27.07.2013 Views

TEATERKONCERT - Aarhus Universitet

TEATERKONCERT - Aarhus Universitet

TEATERKONCERT - Aarhus Universitet

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

1) Lyset på scenen skal understrege plasticiteten og i sig selv bidrage til den kunstneriske<br />

fremstilling. Det skal forholde sig til menneskekroppen på scenen, ikke til dekorationen.<br />

2) Der skal kunne finde en sammensmeltning af kroppen og dekorationen sted. Der skal<br />

etableres en plastisk dekoration, som sætter den menneskelige krops virkelighed i<br />

perspektiv. 34<br />

Både Appia og Craig er afvisende overfor realistiske udtryk. De blev ofte dømt som upraktiske<br />

mænd, der vidste for lidt om hverdagsteatret og hvis ideer var ubrugelige i praksis. Men de var<br />

forkæmpere for ideer og mål, som praktiske mænd i deres tid ikke formåede at nå. Sammen tvang<br />

de deres samtidige til at overveje teatrets natur som en kunstart, dets funktion i samfundet og dets<br />

elementer (både separat og i kombination). Selvom Appia og Craig havde mange ens ideer, var de<br />

også uenige på mange afgørende punkter. Appias kunstner skulle primært være en fortolker af<br />

komponist-dramatikerens arbejde, hvor Craigs var en fuld færdig selvstændig kunstner. Appia gav<br />

de teatrale elementer et hierarki, mens Craig nægtede at gøre dette. Appia tænkte i ”efterfølgende”<br />

scenografier (ny scenografi for hvert sted), hvorimod Craig søgte efter en enkelt scenografi, der<br />

formåede at udtrykke hele stykkets ånd eller reflektere forandringer gennem bevægelighed. Dette<br />

gjorde han ved at konstruere et system af skærme, som sammensat forskelligt kunne opbygge<br />

forskellige scenerum. Udover skærmene tilføjede han elementer fra den ”virkelige verden”, ting<br />

som en stol, et vindue, en bro, en balkon eller lignende.<br />

Lige før midten af det 20. århundrede havde både Artaud og Brecht 35 stor interesse i blandingen af<br />

drama og musik. Også Beckett 36 var betaget af massemediets tekniske muligheder med vægt på<br />

sammensmeltning af ord og musik. Hos sidstnævnte var der desuden ingen persontegning, handling<br />

eller meningsgivende dialog.<br />

Slutningen af 1900-tallets polske og tjekkiske teater havde følgende principper: det er umuligt at<br />

undgå, at tilskueren danner sig meninger og billeder ved at se skuespillerens handlinger, også<br />

selvom disse handlinger ikke ønsker at forestille noget som helst. Men det er ikke handlingen, der i<br />

sig selv rummer sin egen betydning. Betydningen er altid et resultat af en konvention, af en relation.<br />

Selve den kendsgerning, at relationen skuespiller-tilskuer eksisterer, gør, at der vil opstå<br />

betydninger. Spørgsmålet er, om man ønsker eller ikke ønsker at programmere, hvilke bestemte<br />

betydninger, der skal spire frem i tilskuerens sind.<br />

Næste udvikling sker i Paris i 1984, hvor ny cirkus udspringer. Her bliver brugt musik og<br />

teaterudtryk. Der er en overordnet iscenesættelse. Cirkus Dannebrog og Arena har en slags fabel<br />

34 Eigtved, 2003. Side 64.<br />

35 Antonin Artaud, 1896-1948. Fransk digter, skuespiller og teaterteoretiker. Eugen Berthold Friedrich Brecht, 1898-<br />

1956. Tysk dramatiker, lyriker, prosaist, litteraturteoretiker og instruktør.<br />

36 Samuel Beckett, 1906-1989. Irsk-fransk forfatter.<br />

14

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!