Publik i perspektiv - Teaterdialog Øresund
Publik i perspektiv - Teaterdialog Øresund
Publik i perspektiv - Teaterdialog Øresund
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Medansvar och missnöje<br />
teater – en teater som tjänade publiken, tillvaratog deras reella intressen (inte använde<br />
teatern för att engagera åskådare i saker och idéer som de egentligen inte var intresserade<br />
av) och strävade efter att förändra samhället och rätta till defekter snarare än att<br />
bara spegla dem. Brecht ville med andra ord i första hand göra teatern till ett viktigare<br />
medium och detta skulle i förlängningen leda till att fler skulle vara intresserade av att<br />
komma till teatern.<br />
Genom att betona att teatern är ett slags ideologiskt situerat kontrakt har Brecht<br />
blivit en given utgångspunkt för teorier som drar åt det aktivistiska, politiskt engagerade<br />
hållet, och som inte nöjer sig med att spakt konstatera att teaterpubliken har en<br />
viss sammansättning, vars underhållningsbehov det gäller att till varje pris tillgodose. 6<br />
Bennetts genomgång av teorier om publiken och receptionen visar att det inte är<br />
särskilt många som tänkt så storslaget om publiken som Brecht. Den brasilianske skådespelaren<br />
och regissören Augusto Boal är ett annat exempel på en visionär som vågat<br />
tänka ur makro<strong>perspektiv</strong>et. Den generella tendensen tycks emellertid vara att uppmärksamheten<br />
har vänts mot mer hanterliga, jordnära aspekter och frågor – publiken<br />
ur ett mikro<strong>perspektiv</strong> – som exempelvis hur åskådare, som del av publikkollektivet,<br />
påverkas av andras uttryck för gillande, ogillande, engagemang och ointresse. Teatersemiotikern<br />
Keir Elam talar härvidlag om en »homogeneity of response« (Elam 1980:<br />
96). Andras responser verkar emellertid på oss på olika sätt och det finns olika faktorer<br />
som inverkar på om vi reagerar med eller mot andra i publiken. Ytterst är det förstås<br />
den enskilda åskådaren som avgör vad en teaterhändelse betyder på olika plan, men<br />
som Baz Kershaw påpekar, i en text som vi snart ska återvända till:<br />
[A]pplause is the moment in which an imagined community is forged. So the pitch of<br />
applause – whether it is a standing ovation or a desultory clap – indicates different types<br />
of consensual abandon, a giving up of individual judgement: we lose something of ourselves<br />
in putting our hands together with others in public. (Kershaw 2001: 135)<br />
<strong>Publik</strong>kollektivets reaktioner verkar med andra ord på den enskilda åskådaren. Det är<br />
ofrånkomligt. Vi gör som andra gör och förlorar därigenom något av vår individualitet,<br />
men om man är känslig för denna typ av påverkan kan man också känna ett starkt<br />
behov att distansera sig från kollektivet. En ung åskådare kan exempelvis känna stark<br />
aversion mot både Strindberg och Mats Ek för att hon eller han inte för allt i världen<br />
kan identifiera sig med den äldre, införstådda publik som entusiastiskt avbryter Eks<br />
Spöksonaten med applåder efter varje dansnummer. Om denna åskådare redan kände<br />
aversion mot Strindberg och Ek kan den förstärkas av att »fel« publik tycks uppskatta<br />
uppsättningen på Dramaten.<br />
37