spezial 2013 - August Laube

August
LAube

HAns HoLbein d.J.
(Augsburg 1497/98-1543 London)
Verkaufsbedingungen:
Alle Blätter sind verkäuflich. Verkauf gegen sofortige Bezahlung. Zürcher Kantonalbank, 8620 Wetzikon,
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Auslandszahlungen werden in Schweizer Franken spesenfrei für uns erbeten. Die Beschreibungen der Graphiken und
Zeichnungen erfolgten nach bestem Wissen und Gewissen. Für etwaige Irrtümer, besonders in der Zuschreibung, haften
wir bis 30 Tage nach Kaufabschluss. Versand auf Kosten und Gefahr des Bestellers. Versicherung zu seinen Lasten. Es
besteht kein Lieferzwang. Erfüllungsort und Gerichtsstand ist Zürich. Alle gezeigten Blätter in diesem Katalog sind im
Original mit Rand falls nicht anders vermerkt.
August LAube
buch- und Kunstantiquariat
seit 1922, Trittligasse 19, CH-8001 Zürich
Tel: +41 (0) 44 256 88 99, Fax: +41 (0) 44 256 88 98
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1 Das Wappen des Todes. Holzschnitt. Woltmann 131. Basel Katalog 1960, 327,
418/41. Müller, Hans Holbein d. J. Die Druckgraphik im Kupferstichkabinett Basel,
1997 Nr. 104/41. 6,5:4,8 cm.
Probedruck, welcher bereits 1524/25 abgezogen wurde, zu: Les simulacres et historiees
faces de la mort. Lyon, M und G Trechsler für Jean und François Frellon
1538. Die Folge besteht aus 51 Bildern, von denen 41 beim Tode Lützelburgers, am
23. Juni 1526, vollendet waren und in der Ausgabe von 1538 erschienen. Melchior
Trechsel hatte die Stöcke direkt bei Lützelburger bestellt und am 23. Juni 1526 bezogen.
Feiner Druck auf die Darstellung beschnitten ohne den deutschen Text. Einige
Überarbeitungen im Tod und am Rock der Frau.
1 Coat of Arms of Death. Woodcut. Woltmann 131. Basel Katalogue 1960, 327,
418/41. Müller, Hans Holbein d. J. Die Druckgraphik im Kupferstichkabinett Basel,
1997 no. 104/41. 6,5:4,8 cm.
Proof impression printed in 1524/25, from the death series: Les simulacres et historiees
faces de la mort,Lyon, M und G Trechsler für Jean und François Frellon 1538.
The complete series consists of 51 images, 41 images of the series, done prior to the
death of Lützelburger, on 23 June 1526, were published in the 1538 edition. Melchior
Trechsel had ordered the cuts directly from Lützelburger and collected them on 23
June 1526. Fine impression, trimmed to the image without the German text on the
top. Some reworking in the death and in the woman’s skirt.

ALTE MEISTER GRAPHIK
MODERNE GRAPHIK
ALTE DRUCKE
ZEICHNUNGEN
HELVETICA
OLD MASTER PRINTS
MODERN PRINTS
RARE BOOKS
DRAWINGS
HELVETICA
3

2 Der Hlg. Michael bekämpft den Drachen. Kupferstich.
Ca. 1480/1490. Wz.: Grosses P mit Blume (Lehrs 60).
16,2:11,3 cm.
B. 58; Lehrs 63; New Hollst. 63; Berlin 22 Abb. 36; Colmar
1991 K100; München 1991, 63; Dutuit, Paris 1991,
91.
Slg.: Doublette der Albertina (Lugt 5f); Zinser, New York
(nicht in Lugt)
Diese Darstellung gehört zu einer Gruppe in der Grösse
identischer Kupferstiche von stehenden Heiligen, welche
möglicherweise von Schongauer als Serie konzipiert war.
Der Kupferstich zeigt Michael im Kampf mit dem Teufel,
wie im XII. Kapitel der Offenbarung des Johannes geschildert.
Diese prachtvolle, lebendige Darstellung verbindet zwei
sich ergänzende Aspekte der Kunst Martin Schongauers:
Zum Einen die Fülle der Formen, erreicht vor allem
durch den reichen, bauschigen Faltenwurf und die weit
ausgebreiteten Engelsflügel, die nach vorne wölben und
die Szene umrahmen und die charakteristisch sind für sein
Spätwerk. Im Weiteren seine schöpferische Fantasie, die
im dämonischen Monster, das aus verschiedenen Lebewesen
zusammengesetzt ist wie z. B. Krebsscheren zum
Ausdruck kommt. In seiner körperlichen Erscheinung ist
Michael fest im Bildraum verankert. Trotz seiner zierlichen
jugendlichen Gestalt wirkt er mächtig. Sein Umhang
fällt links linealgerade herab, während er rechts aufwallt
und einen Zwischenraum entstehen lässt und indem der
Dämonenschwanz sich verzweifelt durch den dicken Stoff
windet und dabei den Umhang zurück wirft, werden mehrere
räumliche Schichten zugleich wahrnehmbar.
Die Lanze Michaels zieht eine Diagonale quer durch
das Bild und setzt die zwei gegensätzlichen Bildhälften
der Darstellung wirkungsvoll voneinander ab. Die tiefdunkle
Schattenzone des Teufels wird der lichtgetränkten
rechten Körperhälfte des Erzengels entgegengesetzt. Der
Neue Hollstein verzeichnet 47 Exemplare in öffentlichen
Sammlungen.
ALTE MEISTER GRAPHIK
4
2 St. Michael slaying the dragon. Engraving. Around
1480/1490. Watermark.: Big P with flower (Lehrs 60).
16,2:11,3 cm.
B. 58; Lehrs 63; New Hollst. 63; Berlin 22 Abb. 36; Colmar
1991 K100; München 1991, 63; Dutuit, Paris 1991,
91.
Coll.: Doublette of the Albertina (Lugt 5f); Zinser, New
York (not in Lugt)
This print belongs to a group of engravings identical in
size, showing standing saints, which Schongauer may
have planned as a series. This engraving shows Michael
fighting the devil, as described in Chapter XII of the Book
of Revelation.This gorgeous, vivid depiction combines
two complementary aspects of Martin Schongauer's art :
First, the wealth of forms used, particularly by the rich,
billowing folds and the outstretched wings of the angel,
arching forward and framing the scene, is characteristic of
Schongauer’s late work. In addition his creative imagination,
which is expressed in the demonic monster composed
of various organisms, such as crab claws.
Michael in his physical appearance is firmly anchored in
the image’s space. Despite his delicate, youthful figure, he
appears mighty. His cloak falls straight down on the left
side, while on the right side it bellows up and creates a
gap. Several spatial layers are at once perceptible, as the
demon’s tail is squirming frantically through the thick fabric
and throws back the cloak.
Michael’s lance draws a diagonal across the image and
effectively sets appart the two opposing halves of the representaion.
The dark shadow part of the devil is opposed
to the light-soaked half of the Archangel.
The New Hollstein records 47 copies in public collections.

MARTIN SCHONGAUER
(Colmar um 1450 – 1491 Breisach)
OLD MASTER PRINTS
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ALTE MEISTER GRAPHIK
6
3 Johannes das Buch verschlingend. Holzschnitt. 1496-
98. Meder 172. B. 70. Wz.: Blume und Dreieck M. 127.
39,3:27,7 cm.
Slg.: Dr. Konrad Liebmann, Ossnabrück
Um den Text anschaulich zu machen, lässt Dürer die himmlische
Erscheinung sozusagen gestaltlos in den Himmelswolken
zerfliessen und erweckt doch den Anschein eines
imaginären Körpers. Mit dem Buch, das Johannes verschlingt,
kommt die göttliche Inspiration zum Ausdruck,
die Johannes die Kraft gibt, seine „Offenbarung“ niederzuschreiben.
Dürer konzentriert sich in seiner Darstellung
gleichzeitig auf den Schwur und die Buchverschlingung
und grenzt sich dabei von seinen Vorgängern ab, die sich
meist am Moment der Buchübergabe orientierten, der am
einfachsten nachvollziehbar und darstellbar ist. Gerade
auch hier zeigt sich das Talent Dürers, durch die Vielfalt
seiner Ausdrucksmittel aus dem Übersinnlichen etwas
Glaubhaftes darzustellen.
Druck von der Ausgabe von 1511 mit dem lateinischen
Text rückseitig.
3 John devouring the Book. Woodcut. 1496-1498. Meder
172. B. 70. Watermark: Flower and triangle M. 127.
39,3:27,7 cm.
Coll.: Dr. Konrad Liebmann, Ossnabrück
To interpret the text clearly, Dürer lets the heavenly vision
melt away shapelessly into the clouds, but gives it in
the meantime the appearance of an imaginary body. With
the book that John swallows, the divine inspiration is expressed
which gives John the strength to write his revelations.
Dürer concentrated in his presentation, simultaneously
on the oath, as well on the moment of devouring the
book; thus differing himself from his predecessors, who
mostly depicted the moment of the book transfer, which is
the easiest to understand and be represented. Here again,
Dürer’s diverse talents enable him to represent the supernatural
as something credible.
Impression of the edition from 1511, with the Latin text
verso.

4 Michaels Kampf mit dem Drachen. Holzschnitt. Meder
174. B. 72. Ohne Wz. 39:28,3 cm.
Slg.: Dr. Konrad Liebmann, Ossnabrück
Die Apokalypse von Dürer ist ein Schlüsselwerk der Renaissance
nördlich der Alpen. Nachdem Dürer dieses Werk
1498 veröffentlicht hatte, wurden Holzschnitt als graphisches
Medium und das Martyrium des Johannes nie wieder
wie zuvor gesehen, denn sowohl Komposition wie auch Motive
übertrafen all seine Vorgänger. Neu war die Apokalypse
vor allem auch hinsichtlich zweier Aspekte. Erstens war es
das früheste Buch, das von einem Künstler selbst gestaltet
und herausgegeben wurde und zweitens war es überhaupt
ein neuer Typus eines illustrierten Buches.
Die Konzeption des Kampfes von Michael mit dem Drachen
im Himmel war von Schongauers „Versuchung des
Hlg. Antonius“ inspiriert und die Landschaft ist ähnlich
eingesetzt wie in der Darstellung von Dürers „Johannes vor
Gott und den Ältesten“. Vorliegend ein Druck von der Ausgabe
von 1511, verso der lateinische Text.
4 St. Michael Fighting the Dragon. Woodcut. Meder 174.
B. 72. Without watermark. 39:28,3 cm.
Coll.: Dr. Konrad Liebmann, Ossnabrück
The Apocalypse by Dürer is one of the key works of the
Renaissance north of the Alps. After Dürer published his
fifteen large woodcuts of the Apocalypse in 1498, neither
the woodcut as a graphic medium nor the imagery of St.
John’ Revelation would ever be regarded as before, as he
elevated both compositions and motifs beyond all boundaries
set by his antecedents. The enterprise of the Apocalypse
was novel in two aspects. First, it was the earliest book
designed and published by an artist exclusively as his own
undertaking. Dürer signed not only as the artist, by placing
his monogram on each print, but also as the publisher in
the colophon. Second, the Apocalypse was a new type of
illustrated book.
This conception of St. Michael’s war with the dragon in
heaven was inspired by Schongauer’s Temptation of St.
Anthony, and Dürer's use of the landscape is similar to
that in his St. John before God and the Elders. Here an
impression from the 1511 edition, verso the Latin text.
ALBRECHT DÜRER
(1471 Nürnberg 1528)
OLD MASTER PRINTS
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5 Der sitzende Christus im Disput mit den Doktoren. 1654.
Radierung. B. R. S. 64. Hollst. 64. Hind. 274. Luijten/Royalton-Kisch
S. 45. 9,5:14,4 cm. Wasserzeichen.
Slg.: L. Freiherr von Biegeleben (1812-1872), deutscher Diplomat,
Wien; Dr. Fiedrich Andreas Lieberg (Lugt 1681ter)
geboren 1898 Cassel, Buenos Aires; Shawn Merriman, Colorado
Ein Stück aus der Serie mit den Szenen aus der Kindheit
Christi. Ungefähr im Jahr 1654 hat Rembrandt auf eigene
Initiative hin eine Serie von sechs Radierungen in horizontalem
Format mit Szenen aus Christi Kindheit erstellt. Auf
Grund der Tatsache, dass die Reihe einen unkompletten Eindruck
hinterlässt, wurden diese Drucke niemals als Serie behandelt
oder in dieser Art in Übersichten von Rembrandt’s
graphischem Werk wiedergegeben. Einzig Ernst van de Wetering
bezieht sich in seinem Artikel „ Rembrandt the Printmaker“
im Katalog des Britischen Museums aus dem Jahr
2000 auf diese Drucke als Serie. Ein Zeugnis davon, dass
Rembrandt diese Drucke wirklich als Serie angedacht hat,
legt ein Dokument ab aus dem Jahr 1671 mit Bezug auf die
Eigentumsrechte an „Simeon mit dem Jesuskund im Tempel“,
gemalt 1669 und nun in Stockholm (Wetering, Rembrandt
the Printmaker, S. 47).
6 Der Dreikönigsabend. Radierung und Kaltnadel. Ca.
1651. B. R. S. 113. Hollst. 113. Hind 254.
Slg.: Graphische Sammlung München. (L. 1614); Marsden
Jasael Perry, geboren 1850, Providence (L. 1880). ; G. Count
de Monfort (nicht in Lugt); Shawn Merriman, Colorado
Am Fest der Dreikönige ziehen niederländische Kinder
Weihnachtslieder singend durch die Strassen und tragen dabei
leuchtende Papiersterne vor sich her, um an das astronomische
Wunder zu erinnern, das die Weisen zur Krippe des
Christuskindes geführt hat.
Rembrandt’s fortlaufende Experimente mit nächtlichen Effekten
resultierten hier in einer Szene von grosser Wahrhaftigkeit;
nur die Kinder, die sich um die Laterne drängen um
die dürftige Wärme zu spüren, erscheinen aus dem Dunkel
der Nacht. Die samtene Reichhaltigkeit dieses Eindrucks
vermittelt eloquent die Absichten des Künstlers.
ALTE MEISTER GRAPHIK
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5 Christ seated, Disputing with the Doctors. 1654. Etching.
B. R. S. 64. Hollst. 64. Hind. 274. Luijten/Royalton-Kisch
p. 45. 9,5:14,4 cm. Water mark.
Coll.: L. Freiherr von Biegeleben (1812-1872), german diplomat,
Vienna. Dr. Fiedrich Andreas Lieberg (Lugt 1681ter)
born 1898 Cassel, Buenos Aires. Shawn Merriman, Colorado
One of the Series with scenes from the childhood of Christ.
In about 1654, on his own initiative, Rembrandt executed
a series of six etchings of scenes from Christ’s childhood,
done in a horizontal format. Because the series give the impression
of being incomplete, these prints were never treated
as a series, or reproduced as such in surveys of Rembrandt’s
graphic work. Only Ernst van de Wetering refers to them
as a series, in his article “Rembrandt the Printmaker” in
the British Museum catalogue of 2000. That Rembrandt
thought in terms of a series of prints is testified to in a 1671
document concerning the ownership rights of the Simeon
with the Christ child in the temple, painted in 1669 and now
in Stockholm (Wetering, Rembrandt the Printmaker, p. 47).
6 The Star of the Kings; A Night Piece. Etching and drypoint.
C. 1651. B. R. S. 113. Hollst. 113. Hind 254.
Coll.: Graphische Sammlung München. (L. 1614); Marsden
Jasael Perry, born 1850, Providence (L. 1880). ; G. Count de
Monfort (not in Lugt); Shawn Merriman, Colorado
On the Feast of Epiphany, Dutch children would parade
through the streets, singing carols and bearing a lighted
paper star in commemoration of the astronomical wonder
which led the Wise Men to the Christ Child’s manger.
Rembrandt’s ongoing experiments with nocturnal effects
resulted in a scene of great verisimilitude; only the children
huddling near their paper lantern, to share its paltry warmth,
emerge from the darkness of the night. The velvety richness
of this impression eloquently conveys the printmaker’s intentions.

HARMENSZOON VAN RIJN REMBRANDT
Leiden 1606-Amsterdam 1669
OLD MASTER PRINTS
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DOMENICO CAMPAGNOLA zuge
(Venedig um 1500 - 1564 Padua).
7 Landschaft mit Baum und Fluss, nach Tizian. Holzschnitt.
Ca. 1535 - 1545. D. Rosand & M. Muraro, Titian
and the Venetian woodcut, Washington, 1976. Cat. 34.
(keine Zuschreibung gewagt). M. Muraro & D. Rosand,
Titiano e la silografia veneziana del cinquecento, Venecia
1976, 41. Lafenestre S. 59. Nicht in Hind. Wz.: Bricquet
Ancer in a circle Bricquet 517 (Bergame 1544).
Slg.: Jean Cantacuzène (Bucarest 1863-id. 1934), Bukarest,
Professor der Medizin, Minister und Sammler von
Graphik und Zeichnungen (L. 4030).
Dieser Holzschnitt wurde in einer sehr starken Linienführung
von einem Mitglied des Kreises um Domenico
Campagnola ausgeführt und war ebenso stark von Zeichnungen
Tiziano Vecellios beeinflusst. Lafenestre veröffentlichte
ein Faksimile dieses Holzschnittes und konstatierte,
dass er auf einer Zeichnung von Tizian selbst beruht. Die
langen, gebogenen und parallelen Linien, die die Wirkung
von Schatten erzeugen, werden verglichen mit denen der
ländlichen Landschaft mit klassischen Ruinen von Campagnola
und scheinen direkt von der Arbeit Campagnolas
inspiriert.
ALTE MEISTER GRAPHIK
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7 Landscape with Tree and River, after Titian. Woodcut.
Ca. 1535 - 1545. D. Rosand & M. Muraro, Titian and the
Venetian woodcut, Washington, 1976. Cat. 34. (who do not
venture an attribution). M. Muraro & D. Rosand, Titiano e
la silografia veneziana del cinquecento, Venecia 1976, 41.
Lafenestre p. 59. Not in Hind. Wm.: Bricquet Ancer in a
circle Bricquet 517 (Bergame 1544).
Coll.: Jean Cantacuzène (Bucarest 1863-id. 1934), Bucarest,
professor of medicine, minister and collector of prints
and drawings (L. 4030).
This woodcut executed in a very bold liner style by a
member of the Circle of Domenico Campagnola and was
also strongly influenced by drawings of Titiano Vecellio.
Lafenestre published a facsimile of this woodcut, stating
that it is based on a drawing by Titian himself. The long,
curved and parallel lines that create the effect of shadows
are compared with those of the rural landscape with classical
ruins by Campagnola and appear to be directly inspired
by the work of Campagnola.

8 Sitzende Frau mit Kind und ein Magier. Radierung. Um.
1743/45. 22:14,4 cm. Aus: Scherzi (Rizzi 18 ; De Vesme 27;
Russell 29; Schulze Altcappenberg, G. B. Tiepolo und sein
Atelier, Berlin, 1996 Nr. 91.
Ein sehr schöner, früher Abzug des ersten Zustandes (vor
der Nummer). Schmale Ränder.
Die Radierungen der Capricci und Scherzi sind hinsichtlich
ihrer Ikonographie ein Geheimnis geblieben. Einige Autoren
sind der Meinung, dass ihre rätselhaften Qualitäten irgendwann
vielleicht entschlüsselt werden, während andere Autoren
sie als bedeutungslos abtun, - Fantasien von Tiepolo zu
seinem eigenen Vergnügen zusammengestellt. Es gibt eine
große Anzahl von erhaltenen Zeichnungen Giambattista’s,
die mit den Capricci und den Scherzi verbunden sind. Die
Scherzi stehen in Zusammenhang mit und wachsen aus
GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO
(Venedig 1696 – 1770 Madrid)
den Capricci. Ähnliche Charaktere sind ersichtlich, oft in
den gleichen Tätigkeiten engagiert. Die Bilder sind jedoch
kräftiger in ihrem Effekt. Dies ist nicht nur an den kompositorischen
und stilistischen Änderungen zu bemerken,
sondern auch an den schärfer Gesten der Figuren, der spezifischeren
definierten Morphologie und dem Schwerpunkt
auf geheimnisvollen, magischen Beschwörungen, die eher
eine unheimliche anstelle einer melancholischen Stimmung
erzeugen. Metcalfe schlug die Theorie vor, dass Tiepolo in
den Scherzi eine komplizierte magische Symbolik verwendete,
die notwendig geworden war auf Grund der Verurteilung
der Hexerei durch die Inquisition.
8 Woman, Child, and Man with Ox in a Landscape. Etching.
Around 1743/45. 22:14,4 cm.
From: Scherzi (Rizzi 18; De Vesme 27; Russell 29; Schulze
Altcappenberg, G. B. Tiepolo und sein Atelier, Berlin, 1996
no. 91.
A very nice, early impression of the first state (before the
numbering). Small margins.
The etchings of the Capricci and the Scherzi have remained
a mystery from the standpoint of iconography. Some writers
have suggested that their enigmatic qualities might eventually
be deciphered, while others have considered them subjects
devoid of specific significance – fantasies put together
by Tiepolo for his own amusement. There is a large body
of existing drawings by Giambattista, which are connected
with the Capricci and the Scherzi. The Scherzi are related to
and grow out of the Capricci. Similar Characters are found,
often engaged in the same actions. The images however,
have a more forceful effect. This is not only because of the
compositional and stylistic changes noted above, but also
because of the more strident gestures of figures, the more
specifically defined morphology, and an emphasis on mysterious
magical incantations, which together create an eerie
rather than melancholic mood. Metcalfe proposed the theory
that the Scherzi Tiepolo was using is a complicated magical
symbolism, which was made necessary by the Inquisition’s
condemnation of witchcraft.
OLD MASTER PRINTS
11

9 Ex-Libris für L. Joly. Holzschnitt. 1893. Vall.-G. 114.
10,2:7,8 cm.
Vallotton entwarf dieses reizende Ex-Libris für den Händler
und Verleger L. Joly am 19, quai Saint-Michel. Seit
1888 erwarb Joly Graphikarbeiten von Vallotton und gab
für ihn «Les Immortels» und «Paris intense» heraus.
9 Bookplate for L. Joly. Woodcut. 1893. Vall.-G. 114.
10,2:7,8 cm.
Vallotton designed this bookplate for the dealer and publisher
L. Joly, 19 quai Saint-Michel. From 1888 on Joly
purchased prints from Felix Vallotton and published «Les
Immortels» and «Paris intense».
MODERNE GRAPHIK
12
10 La Nuit. Holzschnitt. 1895. Unten rechts mit blauem
Stift sign. un num. „fVallotton 35“. Vall.-G. 164 a (v.d).
18:22,2 cm.
Eines von 60 Exemplaren der A-Ausgabe.
1882 ging der 17jährige Vallotton an die Académie Julian
nach Paris, um unter der Leitung von Jules Joseph Lefebvre
und Gustave Boulanger Kunst zu studieren. Zu seinen
Kommilitonen zählten unter anderen Edouard Vuillard
und Pierre Bonnard. Der junge Künstler verbrachte seine
ersten Jahre in Paris in bitterer Armut. Anfang 1890 besuchte
Vallotton eine Ausstellung von ukiyo-e Holzschnitten,
die an der École des Beaux-Arts gezeigt wurde. Während
der 1890er Jahre führte Vallotton viele Holzschnitte
aus, die in der grossen Pariser Presse, wie zum Beispiel
"Le Cri de Paris" oder dem satirischen Journal "Le Rire"
weite Verbreitung fanden. Jedoch verlangten auch europäische
Zeitungen nach Illustrationen des Künstlers. In seinen
Holzschnitten erarbeitete sich Vallotton einen neuen
lebendigen Stil in enger Beziehung zur Avantgarde, den
Postimpressionisten, dem Jugendstil und speziell zu den
Idealen der Gruppe der Nabis. Er arbeitete in seinen Holzschnitten
ausschliesslich in Schwarz und Weiss, hebte die
Konturen stark hervor und setzte das tiefe Schwarz und
das pure Weiss in starken Kontrast zueinander. Schon seine
Zeitgenossen erkannten die revolutionäre Neuheit in
seiner Graphik.
10 La Nuit. Woodcut. 1895. Signed and numbered in blue
pencil: “fVallotton 35“. Vall.-G. 164 a (v.d). 18:22,2 cm.
One of 60 impression of the first edition.
In 1882, the 17 year old Vallotton went to the Académie
Julian in Paris, to study art under the direction of Jules
Joseph Lefebvre and Gustave Boulanger. Amongst his fellow
students were Edouard Vuillard and Pierre Bonnard.
In his first years in Paris the young artist lived in bitter
poverty. At the beginning of 1890 he visited an exhibition
on ukiyo-e woodcuts, which were shown at the École des
Beaux-Arts. During the 1890s Vallotton executed many
woodcuts, which were used as illustrations by the large Parisian
publishers, such as "Le Cri de Paris" or the satirical
journal "Le Rire". European newspapers also asked him

for illustrations. In his woodcuts, Vallotton acquired a new
original style closely related to the avant-garde, the postimpressionists,
the art nouveau, and especially the ideal of
the Nabis. In his woodcuts, Vallotton exclusively worked
FÉLIX VALLOTTON
(Lausanne 1865 – 1925 Paris)
in black and white. Emphasizing the contours, he outlines
deep black against pure white. His contemporaries acknowledged
the revolutionary originality of his work.
MODERN PRINTS
13

11 Schneelandschaft, ein Haus auf der Oschwand. Farbholzschnitt.
1902. Unten Monogr. und gewidmet: „Handdruck,
Hans Schneider zur Erinnerung an den 5. August.
1927 CA“. 29,6 : 28,3 cm.
Von Mandach 18. Arntz, Cuno Amiet Das graphische Werk
1939 – 1966, Nachtrag 18.
Probedruck des ersten farbigen Holzschnittes von Cuno
Amiet auf Japanpapier, gedruckt in der Farbvariante mit
Goldocker, Indigo und Kobaltblau.
Cuno Amiet begann schon früh zu malen. Durch Studien
in München und Paris kam er mit den bedeutendsten
Persönlichkeiten der Kunstszene in Kontakt und wurde
stark von der französischen Malerei beeinflusst. Ab 1906
war er Mitglied der Künstlergruppe "Brücke" und ab 1907
der Berliner "Secession". Amiet ist einer der vielseitigsten
und bedeutendsten Maler der Schweiz. Er verarbeitete
vom Spätimpressionismus über den Jugendstil bis hin
zum Expressionismus verschiedene Stile, so dass sich uns
heute ein überraschend heterogenes Werk präsentiert. Sein
Haus in Oschwand wurde Treffpunkt und Aufenthaltsort
für viele befreundete Künstler. Es war eine fruchtbare,
künstlerisch ergiebige Zeit, die bis an sein Lebensende
1961 andauerte.
MODERNE GRAPHIK
14
11 Snowy Landscape, a House in Oschwand. Colored
woodcut. 1902. Monogr. and dedicated below: "Handdruck,
Hans Schneider zur Erinnerung an den 5. August.
1927 CA“. 29,6 : 28,3 cm.
Von Mandach 18. Arntz, Cuno Amiet Das graphische Werk
1939 – 1966, Nachtrag 18.
Proof impression of Cuno Amiet’s first color woodcut on
Japan paper, printed in the color variation of golden ocher,
indigo, cobalt blue.
Cuno Amiet started painting very early in his life. His
studies in Munich and Paris gave him a chance to come
in contact with well-known artists which resulted in the
strong influence of French painting. In 1906 he became a
member of the artist's group "Brücke" and one year later of
the Berlin group "Secession".
Amiet is one of the most versatile and important painters
of Switzerland. He worked in all kinds of styles, from late
impressionism, to art nouveau, and to expressionism, resulting
in a surprisingly heterogeneous oeuvre. His house
in Oschwand became a venue and residence for many affiliated
artists. It was a very prolific time, continuing up
until his death in 1961.

CUNO AMIET
(Solothurn 1868 – 1961 Oschwand)
MODERN PRINTS
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ERICH HECKEL
(1883 Döbeln/Sachsen – 1970 Radolfzell/Bodensee)
MODERNE GRAPHIK
16
12 Am See. Lithographie. Bezeichnet und signiert: "Am
See Heckel65".Dube L 379I. 43,7:22 cm.
Heckel gab 1905 sein Architekturstudium auf und gründete
in Dresden mit den Freunden Ernst Ludwig Kirchner, Karl
Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl die Künstergruppe „Die
Brücke“, Heckel gilt dabei als treibende Kraft der Gruppe.
Im Jahr 1907 wandte sich Heckel der Lithographie zu.
Er arbeitete meist mit Feder, Kreide oder Pinsel direkt auf
dem Stein und entwickelte mit Kirchner ein Verfahren, die
Steinzeichnungen von Hand abzuziehen. Die Auflage ging
dabei selten über sieben bis zehn Drucke hinaus. Dadurch,
dass der Künstler die Zeichnung auf dem Stein diversen
Behandlungen unterzog, ergaben sich verschiedene Zustände.
Reich gedrucktes Exemplar in einwandfreiem Zustand aus
Heckel’s Spätwerk.
12 Am See (At the Lake). Lithography. Titled and signed:
"Am See Heckel65".Dube L 379I. 43,7:22 cm.
Heckel quit studying architecture in 1905, and founded
with his friends Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-
Rottluff, and Fritz Bleyl the artist group “Die Brücke” in
Dresden. Heckel probably was the driving force for the
group. In 1907, Heckel turned to lithography. He worked
mostly with pen, chalk or brush directly on the stone and
developed with Kirchner a method to print from the stone
by hand. His editions were seldom more than seven to ten
prints. As the artist undertook further changes on the stone,
different states occurred for each print.
Strongly printed impression in excellent condition from
Heckel’s late work.

13 Mutter, sich zu ihren Kindern beugend II. Holzschnitt.
1925. 59,6:40 cm. Von Kirchner bezeichnet: “1. Zustand”,
Nachlassstempel und Nachlassnummer “245”. Kornfeld,
45 I.
Der gelernte Glasmaler Albert Müller gründete 1924-1925
mit Hermann Scherer die Künstlergruppe “Rot-Blau”, um
sich von der älteren Künstlergeneration in Basel abzugrenzen.
Durch Scherer entsteht auch der Kontakt zu Kirchner
und gleichsam mit dem deutschen Expressionismus.
Kirchner und Müller verband eine enge Freundschaft, die
durch Müllers frühen Tod an Typhus unterbrochen wurde.
Nach dessen Tod ordnete Kirchner den Nachlass und organisierte
eine Gedenkausstellung in Basel. Trotz seines nur
kurzen Lebens schuf Müller ein umfangreiches Werk.
Dieses Exemplar ist bei Kornfeld verzeichnet als eines
von zwei ersten Zuständen. Insgesamt führt Kornfeld von
dieser Darstellung lediglich 3 Exemplare auf. Die breiten
Ränder horizontal und vertikal gefaltet, sowie Leimspuren.
Restaurierte Risse im breiten Rand. Sehr selten.
13 Mother bending down to her two children II. Woodcut.
1925. 59,6:40 cm. Annotated by Kirchner: “1. Zustand”,
estate stamp and number “245”. Kornfeld, 45, I.
In 1924-1925 Albert Müller and Hermann Scherer founded
the artist’s association “Rot-Blau”, to distance themselves
from the older generation of artists. Scherer also
introduced Müller, a skilled glass artist to Ernst Ludwig
Kirchner, and thereby to German Expressionism. Müller
established a close friendship with Kirchner, who supported
and advised the young artist. Müller died while young
from typhoid fever, and Kirchner put his estate in order,
and organized a commemorative exhibition in Basel. Despite
his short life, Müller had created a substantial body
of work.
This impression is mentioned in Kornfeld as one of two
first states. Kornfeld lists only 3 impressions. The broad
margins folded horizontally and vertically, with traces of
glue. Restored tears in the broad margin. Very rare.
ALBERT MÜLLER
(Basel 1897 – 1926 Obino)
MODERN PRINTS
17

VANNUCCIO BIRINGUCCIO
(Siena 1480 – 1537 Rom)
14 Pirotechnia. Li Diece Libri Della Pirotechnia, Nelli
quali si tratta non solo la diversità delle minere, ma
ancho quanto si ricerca alla prattica di esse: e di quanto
s’appartiene all’arte della fusione ouer getto de metalli, e
d’ogni altra cosa à questa somigliante. Comin da Trino di
Monferrato 1559, Venice, 1558. Kl.-4°. Titel innerhalb des
Holzschnittrandes und mehrere Holzschnitt-Illustrationen
im Text. 8 Bll., 168 Bll. Pergament.
Adams B2083; Duveen p. 80; Brunet I, 954.
Dritte Auflage des ersten systematischen Buches über den
Bergbau und das Hüttenwesen; nach Cyril Stanley Smith
sind sowohl die zweite Auflage von 1550 wie auch die
dritte Ausgabe weit besser als die erste von 1540, da „die
Schrift abgenutzt, schlecht ausgerichtet, und als feste Masse
ohne Absatz angeordnet ist“ –Smith & Gnudi, The Pirotechnia
(1943), pp. xix-xx.
Die Pirotechnia ist eine wichtige Quelle für viele praktische
Aspekte der anorganischen Chemie. Biringuccio betont
die Anpassung der Mineralien und Metalle – ihr Verhalten
beim Legieren und Verarbeiten und vor allem beim
Giessen. In diesem Bereich ist er der führende Autor des
16 Jh. Und übertrifft seine Zeitgenossen Georgius Argicola
und Lazarus Ercker.
ALTE DRUCKE
18
14 Pirotechnia. Li Diece Libri Della Pirotechnia, Nelli
quali si tratta non solo la diversità delle minere, ma
ancho quanto si ricerca alla prattica di esse: e di quanto
s’appartiene all’arte della fusione ouer getto de metalli,
e d’ogni altra cosa à questa somigliante. Comin da Trino
di Monferrato 1559, Venice, 1558.Small 4to. Title within
woodcut border & numerous woodcut illus. in the text. 8
leaves, 168 leaves. Vellum.
Adams B2083; Duveen p. 80; Brunet I, 954.
Third edition of the first systematic book on mining and
metallurgy; according to Cyril Stanley Smith, the second
edition of 1550 and the third edition are far superior to the
first edition of 1540, for in that earlier edition "the type is
worn, poorly aligned, and arranged in a solid mass, unrelieved
by paragraphing."–Smith & Gnudi, The Pirotechnia
(1943), pp. xix-xx.
The Pirotechnia is a prime source on practical aspects of
inorganic chemistry. Biringuccio emphasizes the adaptation
of minerals and metals to their use — their alloying,
working, and especially the art of casting. In this area he is
superior to the two other sixteenth-century authors, Georgius
Argicola and Lazarus Ercker.

15 Das Bapstum mit seinen Gliedern gemalet und beschrieben.
Wittenberg, (Peter Seitz d. Ä.), 1557. 8°. Mit 66
Kostümdarstellungen von Geistlichen in Holzschnitt und 1
Holzschnitt mit Schlüssel. 40 n. n. Bl. Pappbd.
Holl. 108. VD 16 P 360. Vgl. Cranach Kat. Basel 252. Vgl.
BL 2233-2238. Die Holzschnitt-Serie mit Papst, Kardinal,
Bischof und Ordensgeistlichen in ihren verschiedenen
Trachten illustriert polemische Verse eines anonymen Autors
und erschien erstmals 1526 in Wittenberg bei Klug mit
einem Vor- und Schlusswort Luthers versehen. Sieben der
Holzschnitte sind doppelt vorhanden, einer dreifach. Auch
diese späte Ausgabe ist sehr selten.
MARTIN LUTHER
(1483 Eisleben 1546)
LUCAS CRANACH
(Kronach 1472 – 1553 Weimar)
15 Das Bapstum mit seinen Gliedern gemalet und beschrieben.
Wittenberg, (Peter Seitz d. Ä.), 1557. 8°. With
66 woodcut images of religious men in costumes, and 1
woodcut illustrating keys. 40 unnumbered leaves. Cardboard.
Holl. 108. VD 16 P 360. Cf.: Cranach Kat. Basel 252. Cf.:
BL 2233-2238. The woodcut series of the pope, cardinal,
bishop, and clergy in their various costumes, illustrated
polemic verses by an anonymous author, was first
published in 1526 in Wittenberg by Klug. The preamble
and postscript are by Luther. Seven of the woodcuts are
repeated, one woodcut three times. Even this later edition
is very rare.
RARE BOOKS
19

16 Ursprung und Herkum[m]en der zwölff ersten alten
König und Fürsten Deutscher Nation/ wie und zu welchen
zeyten jr yeder Regiert hat. 1543. Gedruckt und volendet in
der Keyserlichen Reichs Stat Nürnberg/ durch Hans Guldenmundt
den Eldern. M. D. XLIII. Folio. Titel mit Kol.
Holzschn. mit Doppelköpfigem Adler und 15 SS. mit 12
ganzs. zeitgenössisch kol. Holzschn. Pergamenteinband.
Auf dem Titel Eigentumseintragungen:
„In Usum Caroli Waltmann Anno 22“.
„Societatis Jesu Cansta. 1622“.
„Non omnibus dormio//Exlibris Caroli Waldmanni. //Anno
M.D.IXXXM(?)....E.“
Bibliotheksstempel: Fürstenberg Hofbibliothek Donaueschingen.
VD16 W842 Neufforge, Flötner, S 277 I. Bange, Flötner,
Nr. 13 u. 14. Hollstein Bd. VIII S. 120. Röttinger 1925,
Schön u. Stör, S.97, Nr. 80. u. S. 234 Nr. 9. TIB, 13 Com.
S. 208, 080. S. 574, 009. Hollstein. Bosamer Bd. IV,
S.250, Nr. 441. Timann, Untersuchungen zu Nürnberger
Holzschn....16. Jahrh. 1993. S. 174.
Am 23. Februar 1543 ordnet der Rat an: „Des Guldenmund
vererte mappa etllicher allter keiser contrafacturen
besichtigen lassen, was ime dagegen zu verehren: und
morgen wider furlegen“. Am 27. Februar heisst es: „Hannsen
Guldenmund seiner vererten keiser-contrafacur halben
hingegen mit 10 f. verehrn lassen“. Gemeint war dieses
Werk von Burchard Waldis, (Timann, Untersuchungen zu
Nürnberger....16. Jahr. 1993. S. 174). Das heute seltene
Werk war offensichtlich ein Erfolg, denn Guldenmund gab
noch im gleichen Jahr eine neugesetzte Ausgabe heraus. In
einer dritten, nicht von Guldenmund stammenden Ausgabe
sind die Abbildungen mit einem architektonischen Rahmen
umfangen, als deren Entwerfer Hans Brosamer gilt.
In diesem Werk bezeichnete sich Guldenmund ausnahmsweise
- zur Unterscheidung von seinem gleichnamigen
Sohn - als der Ältere.
Die schönen ganzfigurigen und wunderschön altkolorierten
Holzschnitte werden Erhard Schön, Niklas Stör , Peter
Flötner, Virgil Solis und Hans Brosamer zugeschrieben.
ALTE DRUCKE
20
16 Ursprung und Herkum[m]en der zwölff ersten alten
König und Fürsten Deutscher Nation/ wie und zu welchen
zeyten jr yeder Regiert hat. 1543. Gedruckt und volendet
in der Keyserlichen Reichs Stat Nürnberg/ durch Hans
Guldenmundt den Eldern. M. D. XLIII. Folio. Title with
coloured woodcut with double-headed eagle and 15 pp.
with 12 woodcuts in contemporary coloring. Vellum binding.
Owner’s marks on the title:
„In Usum Caroli Waltmann Anno 22“.
„Societatis Jesu Cansta. 1622“.
„Non omnibus dormio//Exlibris Caroli Waldmanni. //Anno
M.D.IXXXM(?)....E.”
Libray’s stamp: Fürstenberg Hofbibliothek Donaueschingen.
VD16 W842 Neufforge, Flötner, S 277 I. Bange, Flötner,
no. 13 and 14. Hollstein vol. VIII p. 120. Röttinger 1925,
Schön and Stör, p. 97, no. 80 and p. 234 no. 9. TIB, 13
Com. p. 208, 080. p. 574, 009. Hollstein. Bosamer vol. IV,
p. 250, no. 441. Timann, Untersuchungen zu Nürnberger
Holzschn....16. Jahrh. 1993, p. 174.
From Nurenberg city documents we can conclude that in
February 1543, Hans Guldenmund executed a book with
woodcut representations of various German emperors.
This book, which today is an extreme rarity, was obviously
a success, as Guldenmund published a second edition
in the same year. In a third edition, which is not by
Guldenmund, the images are framed with an architectural
border that is thought to be a design by Hans Brosamer.
Guldenmund in this work refers to himself as “the elder”
to distinguish him from his son. The beautiful full-figured
and beautifully colored woodcut portraits are attributed to
Erhard Schön, Niklas Stör, Peter Flötner, Virgil Solis, and
Hans Brosamer.

BURKHARD WALDIS
RARE BOOKS
21

JEAN ANTOINE CHAPTAL ABBÉ ROZIER / PARMENTIER
17 Traité théorique et pratique sur la culture de la vigne,
avec L’art de faire le vin, les eaux-de-vie, esprits de vin,
vinaigres simples et composés... . Ouvrage dans lequel se
trouvent méthodes pour faire, gouverner, les perfectionner
les Vins, Eaux-de-vie, et Vinaigres; avec XXI planches représentant
les divers espèces de Vignes, les machines et instruments
servant à la fabrication des Vins et Eaux-de-vie.
Paris, Delalain, 1801. 8°. XVI, 408 SS.; X, 1, 584 SS.
Mit 21 Kupfertafeln (davon einige gefaltet) v. Hulk u.
3 gest., gefalt. Tabellen. HLdr. d. Zt. Mit goldgepr. Rückensch.
(leicht abweichende Einbände).
Deuxième édition. Greasse II, 121; Vicaire 164 – Bitting 83;
Simon Vinaria 18; Oberlé/Fritsch 118 (für die Originalausgabe):
„C’est le premier grand traité d’oenologie de Chaptal.
Vicaire et Bitting n’ont pas pu décrire d’exemplaire et
ne citent l’édition que d’après Chéron (Catalogue général
de la Librairie française)“. Der Verfasser J. A. Chaptal
(1756 – 1821) war Chemieprofessor in Montpellier. Sein
Name lebt weiter im Ausdruck „Chaptalisation“, eine
Methode, welche durch Zuführung von Zucker in flüssiger
oder fester Form dem Wein mehr Alkohol zugibt.
Das Buch erschien erstmals 1801 in zwei leicht voneinander
abweichenden Titelvarianten. Ursprünglich war das
Werk aber als Beitrag zum Wein zu Roziers „Dictionnaire
d’Agriculture“ erschienen. In Bd. 2 SS. 40/41 fleckig.
ALTE DRUCKE
22
17 Traité théorique et pratique sur la culture de la vigne,
avec L’art de faire le vin, les eaux-de-vie, esprits de vin,
vinaigres simples et composés... . Ouvrage dans lequel se
trouvent méthodes pour faire, gouverner, les perfectionner
les Vins, Eaux-de-vie, et Vinaigres; avec XXI planches représentant
les divers espèces de Vignes, les machines et instruments
servant à la fabrication des Vins et Eaux-de-vie.
Paris, Delalain, 1801. 8°. XVI, 408 pp.; X, 1, 584 pp.
With 21 copper plates (of those some folded) v. Hulk u.
3 engraved, folded tables. Contemporary half-leather with
gilt spine (slightly different covers).
Deuxième édition. Greasse II, 121; Vicaire 164 – Bitting 83;
Simon Vinaria 18; Oberlé/Fritsch 118 (for the original edition):
"C’est le premier grand traité d’oenologie de Chaptal.
Vicaire et Bitting n’ont pas pu décrire d’exemplaire
et ne citent l’édition que d’après Chéron (Catalogue général
de la Librairie française)". The author J. A. Chaptal
(1756 – 1821) was a chemistry professor in Montpellier.
His name lives on in the term “chaptalisation”, a method
which increases the level of alcohol in wine by adding sugar
in liquid or solid form. The book was first published in
1801 in two slightly different titles. Originally, the work
was published as a contribution about wine to Rozier’s
“Dictionnaire d’Agriculture”. In vol. 2 pp. 40/41 foxed.

18 L'Art de convertir le Fer forgé en Acier, et l'Art d'adoucir
le Fer fondu, ou de faire des Ouvrages de fer fondu aussi
finis que de fer forgé. Paris: M. Brunet, 1722. 10 leaves,
566 p.,
2 p., and 17 folding engraved plates. Large 4°. Calf leather
binding, spine nicely gilt.
Ex Bibliotheca X. Fourier de Bacourt 1859.
First edition of the first comprehensive book devoted to the
manufacture of iron and steel; it "laid the foundations for
the steel industry in France"-Partington, III, p. 64.
Réaumur was the first to recognize that steel was actually
impure iron and set up the first scale of seven types
of fracture of iron and steel. The fine plates are valuable
for illustrating the contemporary apparatus and methods
of converting iron into steel. Roberts & Trent, Bibliotheca
Mechanica, pp. 273-74: "Réaumur's most original contribution
to industrial technology Part one, containing twelve
chapters, deals with the production of steel, from the construction
of the furnaces, through the tempering process,
and the apparatus used to determine the hardness of the
finished product. The second part, in six chapters, describes
the various kinds of cast iron, and of casting methods,
moulds, additives, and furnaces. It also, explains a process
for producing cast iron using red oxide of iron, which was
unique to the 19th century". A handsome copy.
RENÉ-ANTOINE FERCHAULT DE RÉAUMUR
18 L'Art de convertir le Fer forgé en Acier, et l'Art d'adoucir
le Fer fondu, ou de faire des Ouvrages de fer fondu aussi
finis que de fer forgé. Paris: M. Brunet, 1722. 10 Bll., 566
SS. , 2 S., und17 gest. u. gef. Tafeln. Large 4°. Kalbsld.
mit. Rücken vergold.
Erste Ausgabe der ersten Abhandlung über die Herstellung
von Eisen und Stahl. Sie "legte den Grundstein für die
Stahlindustrie in Frankreich."-Partington, III, S. 64.
Réaumur erkannte als erster, dass Stahl eigentlich unreines
Eisen ist. Er erarbeitete die erste Skala von sieben Arten des
Aufbrechens für Eisen und Stahl. Die schön gestochenen
Tafeln sind bedeutend zur Veranschaulichung der damaligen
Vorrichtungen und Verfahren zur Umwandlung von
Eisen in Stahl. Roberts & Trent, Bibliotheca Mechanica, S.
273-74: "Réaumur's most original contribution to industrial
technology Part one, containing twelve memoirs, deals
with the production of steel from the construction of the
furnaces, through the tempering process and the apparatus
used to determine the hardness of the finished product. The
second part, in six memoirs, describes the various kinds of
cast iron, and of casting methods, moulds, additives, and
furnaces. As well, it explains a process for producing cast
iron using red oxide of iron, which was unique to the 19th
century.". Schönes Exemplar.
RARE BOOKS
23

GOTTFRIED KELLER
19 Der grüne Heinrich. Roman von Gottfried Keller.
In vier Bänden. Braunschweig, Druck und Verlag von Friedrich
Vieweg und Sohn, 1854/55. (4), VIII, 396; (4), 456; (4),
359; (4), 483 SS. Leinenbände d.Zt. Borst 2539; KNLL IX,
273 ff; Wilp.-G. (2. Ausg.) Nr. 9; Baechtold 17.
Erste Ausgabe des, neben Goethe's "Wilhelm Meister"
und Stifter's "Der Nachsommer", bedeutendsten deutschsprachigen
Bildungsromans des 19. Jahrhunderts. Die hier
vorliegende Urfassung ist in jeder Hinsicht die wichtigste
Ausgabe, denn später veränderte Keller den Roman grundlegend.
"Verglichen mit der zweiten Fassung ist die erste
leidenschaftlicher und farbenreicher. Die Angriffe auf
Kirche, Schule und Staat sind heftiger, die berühmte Badeszene
bringt Judiths Sinnlichkeit stärker zur Geltung"
(KNLL).
Schönes fleckenfreies und ganz selten minimal gebräuntes
Exemplar. Die zeitgenössischen Leinenbände, die wohl
ursprünglich grün waren, etwas nachgedunkelt.
ALTE DRUCKE
24
19 Der grüne Heinrich. Roman von Gottfried Keller.
In vier Bänden. Braunschweig, Druck und Verlag von
Friedrich Vieweg und Sohn, 1854/55. (4), VIII, 396; (4),
456; (4), 359; (4), 483 p. orig. cloth. Borst 2539; KNLL
IX, 273 ff; Wilp.-G. (2nd edition) no. 9; Baechtold 17.
First edition of – along with Goethe’s “Wilhelm Meister”
and Stifter’s “Indian Summer” - one of the most important
German Bildungsroman of the 19th century. The first edition
is in every way the most important edition, as Keller
later fundamentally changed the novel. “Compared with
the second version, the first is more passionate and more
colorful. The attacks on church, school, and state are more
ferocious, the famous bathing scene shows Judith’s sensuality
more intensely” (KNLL).
A nice spotless and very minimally browned copy. The
contemporary linen binding, probably originally green,
somewhat darkened.

20 Nouvelle Collection de Costumes Suisses, contenant
24 feuilles, dessinées par Monsieur G. Volmar, célèbre
artiste et professeur de dessin à Berne. Bern, J. L. Lang,
1819. Gr.-8°. 24 kol. Um. Rad. und 22 Bll. Text. Für die
beiden Tafeln von Bern u. Fribourg ist nur je ein Bl. Text
eingebunden. Mit eingeb. Orig.- Umschl. Roter Lederbd.
d. Zt. mit verg. Rücken auf 5 Bünden und Gold-Filetten
auf Vorder- u. Rückendeckel (etwas fleckig u. best.). Papp-
Schuber (rest.).
Lonchamp 3168. Colas 3030. Rusch S. 75/76. Nach seiner
Ausbildung in Rom und Paris liess sich Volmar 1791 in
Bern nieder und setzte nach Aberlis Tod die Tradition der
kleinen Berner Akademie fort. In seinem Trachtenwerk hat
Volmar alle Tafeln selbst radiert und koloriert. Die Paare
sind - wie der Autor es selbst im Titel nennt – in „grotesken
Stellungen“; tatsächlich tendieren seine Darstellungen zum
Karikaturistischen. Originale Albummontage auf braunem
Papier. Tadellos frisches Exemplar in leuchtenden Farben
und in schönem Lederband mit grünem Vorsatz von S. J.
Nebinger in Augsburg gebunden.
JOHANN GEORG VOLMAR
20 Nouvelle Collection de Costumes Suisses, contenant
24 feuilles, dessinées par Monsieur G. Volmar, célèbre
artiste et professeur de dessin à Berne. Bern, J. L. Lang,
1819. Gr.-8°. 24 colored outline etchings, 22 leaves text.
For plates of Bern and Fribourg only 1 leaf text bound.
With original cover leaf bound in. Red contemporary leather
binding with gilt spine on 5 raised bands and golden
fillets on cover- and backside (slightly foxed and bumped).
Slip-case (restored).
Lonchamp 3168. Colas 3030. Rusch p. 75/76. After his
education in Rome and Paris, in 1791 Volmar settled in
Berne, and after Aberli’s death continued the tradition of
the little Bernese Academy. In his work about costumes,
Volmar etched and colored all the plates himself. The figures
are – as the author himself called in the title – in
“grotesque positions”; actually, his depictions tend to be
satirical. Original mounting of plates on brown paper.
Impeccably fresh copy in bright colours and nice leather
binding with green endpaper bound by S. J. Nebinger in
Augsburg.
RARE BOOKS
25

HIERONYMUS LANG
(Hülfingen ca. 1520 1582 Schaffhausen)
ZEICHNUNGEN
26
21 Scheibenriss mit Stifterpaar und Wappen von Fulach
- von Ulm, 1576. Feder in Grauschwarz, Verbleiungslinien
in Rötel und Farbangaben. Text der Kartusche: "Hans
petter von Fulach Dem Gott gnädig sey vnd Elsbetha von
Fulach geborene von Ulm wittwe 1576". Verso Besitzerzeichen:
"HCL". (Hans Caspar Lang). 28,5 : 19,6 cm.
Oben beschnitten und Vertikalknick.
Prov.: Paravicini, Basel, - P. Ganz, Basel, 1921.
Ref.: Walter Hugelshofer, in: Alte Glasmalerei der Schweiz,
Ausstellung Zürich 1945/46, Nr. 277 (nennt als Stifter
Hans Peter von Fulach und dessen verwitwete Mutter).
In den Ecken der Sockelzone knien der vor 1576 verstorbene
Hans Peter von Fulach, Gerichtsherr zu Flaach, Sohn
des Ulrich von Fulach und der Beatrix von Waldkirch, und
seine dritte Ehefrau Elsbeth von Ulm (Marbach - Höri ),
Tochter Caspars von Ulm. Elsbeth von Ulm ist die Stifterin.
Das Mittelfeld ist von den Allianzwappen, Helmdecken
und Helmzierden eingenommen.
Die Schrift auf der Kartusche ist die Hieronymus Langs.
21 Drawing for a Stained Glass Panel with the Coat of
Arms of Fulach – from Ulm, 1576. Pen in gray black, glass
sections indicated in red chalk and color details. Text in the
cartouche: “Hans petter von Fulach Dem Gott gnädig sey
vnd Elsbetha von Fulach geborene von Ulm wittwe 1576“
Verso ownersign: „HCL“. (Hans Caspar Lang). 25,5: 19,6
cm. Trimmed at the top and vertical crease.
Prov.: Paravicini, Basel, - P. Ganz, Basel, 1921.
Ref.: Walter Hugelshofer, in: Alte Glasmalerei der Schweiz,
Ausstellung Zürich 1945/46, no. 277 (refers to Hans Peter
of Fulach and his widowed mother as donors).
Hans Peter of Fulach, who died before 1576 and was court
master of Flaach and son of Ulrich of Fulach and Beatrix
of Waldkirch, and his third wife Elsbeth of Ulm (Marbach
– Höri), daughter of Caspar of Ulm, are kneeling in the
corners of the pedestal area. The center is taken by the
combined coat of arms and helmet crests.
The writing on the cartouche is the one of Hieronymus
Lang.

22 "Vue de Thalweil. Paÿsage auprés du Lacc de Zuric.
d’aprés la Nature. Par J. Aschmann". Aquarell. 25,4:42
cm. Auf alter Montierung im unteren Rand mit brauner
Feder betitelt und signiert.
Der Landschaftszeichner und Radierer Johann Jakob
Aschmann erhielt eine erste künstlerische Ausbildung bei
Johann Melchior Hurter in Schaffhausen, schulte sich aber
weitgehend autodidaktisch. Nach einer Beschäftigung
beim bekannten Berner Kunstverleger Abraham Wagner
war er ab 1774 als selbständiger Künstler in Thalwil tätig.
Ab 1778 entstanden die ersten Radierungen, seit 1783 eigenhändig
im eigenen Verlag ausgeführt. Sein Kontakt mit
dem Gedankengut der Französischen Revolution brachte
ihn 1795-1798 ins Zuchthaus in Zürich; danach bekleidete
er 1798-1803 das Amt des Unterstatthalters des Distrikts
Horgen. Neben Umrissradierungen nach eigenen Entwürfen,
die Orte und Landschaften der Deutschschweiz naturgetreu
wiedergeben, entstanden zahlreiche Blätter zu zeitgenössischen
Kriegsereignissen und Naturkatastrophen.
Hier ein schöner Blick auf Thalwil und über die Weite des
Zürichsees in die Berge hinein.
JOHANN JAKOB ASCHMANN
(1747 Thalwil 1809)
22 "Vue de Thalweil. Paÿsage auprés du Lacc de Zuric.
d’aprés la Nature. Par J. Aschmann". Watercolor. 25, 4:42
cm. With brown pen titled and signed on old mount.
The landscape artist and engraver Johann Jakob Aschmann
received his first artistic training from Johann Melchior
Hurter, in Schaffhausen, but was mainly a self-trained
artist. After a job with the famous Bernese art publisher
Abraham Wagner in 1774, he worked as an independent
artist in Thalwil. In 1778 he created his first etchings, and
from 1783 onwards executed and issued etchings with
his own publishing company. Aschmann’s contact with
the ideas of the French Revolution resulted in prison in
Zurich from 1795 to 1798; afterwards he held the post of
sub-governor of the district of Horgen until 1803. Besides
outline etchings from his own designs, reflecting places
and landscapes of German Switzerland true to life, numerous
works of contemporary wars and natural catastrophes
followed.
Here is a nice view of Thalwil, over the wide Lake of Zurich
into the mountains.
DRAWINGS
27

ANTON WINTERLIN
(Degerfelden/Baden 1805-1894 Basel)
23 Blick auf Olten. Aquarell. 19,8:28,3 cm.
Fein gearbeitetes Aquarell einer Landschaft vor den Toren
Oltens. Winterlin zeigt in einer ländlichen Szenerie Bauersleute
bei der Arbeit am Rechen und auf dem Weg mit
einem Karren in die Stadt. In der Ferne ragt in der Mitte
des Bildes der Stadtturm über den Dächern von Olten hervor,
auf der rechten Seite zeigt sich hinter dem Baum im
Vordergrund die von 1806 bis 1813 entstandene Stadtkirche,
die dem Heiligen Martin geweiht ist.
ZEICHNUNGEN
28
23 View of Olten. Watercolor. 19,8:28,3 cm.
Finely executed watercolor of a landscape just outside of
Olten. Winterlin shows in a rural setting some peasants at
work, and one on the road with a wagon going into the
city. In the background of the picture stands the city tower
above the roofs of Olten, on the right side the city church,
which was built between 1806 and 1813 and dedicated to
Saint Martin.

24 Ansicht des Zeltweg-Quartiers gegen den Kreuzplatz.
Aquarell. 24,2:31,1 cm.
Slg.: Karl Ewald Hasse, Göttingen (Lugt 860)
Heinrich Füssli stammte aus einer Künstlerfamilie und
war selbst Maler und Kunsthändler. Die erste Ausbildung
erhielt er bei seinem Onkel Johann Kaspar Füssli, doch
grösseren Einfluss auf sein Schaffen hatte sein nächster
Lehrer Abraham Wagner in Bern. Diesen begleitete Füssli
1779 nach Paris, wo er bis 1792 blieb. Seit 1794 eifriges
Mitglied der Zürcher Künstlergesellschaft, wurde er nach
Martin Usteris Tod 1827 zu deren Präsidenten gewählt.
Füssli war sehr geschätzt wegen seiner nach der Natur ausgeführten
Zeichnungen mit Schweizer Landschaften.
Ungewöhnliche Ansicht von Zürich mit Blick auf den heutigen
Zeltweg in Richtung Hottingen mit dem Steinhaus,
an dessen Stelle heute das Schauspielhaus steht. Im Hintergrund
die Häuser um den heutigen Kreuzplatz und rechts
davon die Häuser um das heutige Mühlebachquartier.
HEINRICH FÜSSLI D. J.
(Horgen 1755 – 1829 Zürich)
(Degerfelden/Baden 1805-1894 Basel)(1747 Thalwil 1809)
24 View of the area around the Zeltweg in the direction of
today’s Kreuzplatz. Watercolor. 24,2:31,1 cm.
Coll.: Karl Ewald Hasse, Göttingen (Lugt 860)
Heinrich Füssli was born into a family of artists and was
himself a painter and art dealer. He received his first artistic
education from his uncle Johann Kaspar Füssli, but
his next teacher Abraham Wagner from Berne had major
influence on his work. Füssli accompanied Wager to Paris
in 1779, where he remained until 1792. Since 1794, he was
a dedicated member of the Zurich artist company and by
Martin Usteri’s death in 1827, he became its president.
Unusual view of Zurich towards Hottingen, overlooking
the present Zeltweg with the so called stone house in whose
place stands the theater now. In the background, the
houses around today’s Kreuzplatz; on the right, the houses
around today’s Mühlebach neighbourhood.
DRAWINGS
29

JOHANN BAPTIST ISENRING
(Lütisburg 1796-1860 St. Gallen)
ZEICHNUNGEN
30
25 Aarau – (Der Thurm Rore, Stadtrathhaus). Bleistift.
11:7,4 cm.
Vorzeichnung zu einem der Randbilder von Isenrings
Gruppenstich von Aarau. Wäspe 97 l.
26 Schaffhausen – (Der Eingang auf die Rheinbrücke).
Bleistift. 11:7,4 cm.
Vorzeichnung zu einem der Randbilder von Isenrings
Gruppenstich von Schaffhausen. Wäspe 100 f.
Isenring war ein Topographiezeichner von akribischer
Genauigkeit. Seine detailliert ausgearbeiteten Bleistiftzeichnungen
dienten ihm als Vorlagen für feinkörnige,
aufwendig kolorierte Aquatintablätter. Für die Sammlung
malerischer Ansichten der merkwürdigsten Städte und
Flecken der Schweiz, die zwischen 1832 und 1840 entstanden,
verwendete Isenring zum ersten Mal die in der
zweiten Jahrhunderthälfte besonders beliebte Bildform des
sogenannten Gruppenstichs oder Sammelblattes, indem er
zwölf kleinformatige Ansichten um die zentrale Vedute einer
Stadt anordnet.
25 Aarau – (Der Thurm Rore, Stadtrathhaus). The tower
Rore and the Town hall of Aarau. Pencil. 11:7,4 cm.
Preparatory drawing for one of the smaller views in his
collection of views of Schaffhausen. Wäspe 97 l.
26 Schaffhausen – (Der Eingang auf die Rheinbrücke)
Entrance to the Rhine Bridge. Pencil. 11:7,4 cm.
Preparatory drawing for one of the smaller views of
Schaffhausen in his collection. Wäspe 100 f. Isenring was
a topographical draughtsman, known for his meticulous
accuracy. He used his highly detailed drawings as models
for fine grained, elaborately colored aquatint views. For
his collection of views of remarkable towns and places
in Switzerland, which he made between 1832 and 1840,
Isenring used a new group arrangement, which became
very popular in the second half of the 19th century. In this
arrangement, he placed 12 smaller views around a larger
central view of a town, thereby making it practicable and
economically interesting to print each town separately.

27 Ansicht auf die Oberstadt von Schaffhausen. Ca. 1820.
Feder und Pinsel in Grau und Braun. 33,8:42 cm.
Slg.: Otto Wessner, St. Gallen.
Prachtvolle und ungewöhnliche Ansicht von Schaffhausen
von Nordwesten. Im vorderen Bereich die Oberstadt und
im Hintergrund der Munot mit dem Rhein. Elsener und
Weigele verzeichnen nur eine Ansicht von dieser Seite auf
Schaffhausen (Nr. 538, Das Eidgenössische Freischiessen
in Schaffhausen: die Stadt Schaffhausen vom Festplatze
aus gesehen). Links unten hinterlegter Einriss und unterer
Rand angesetzt.
ANONYM
27 Ansicht auf die Oberstadt von Schaffhausen (View of
the Upper Town of Schaffhausen). C. 1820. Pen and brush
in grey and brown.
Coll.: Otto Wessner, St. Gallen.
Magnificent and unusual view of Schaffhausen from the
northwest. At the front the upper town, in the background
the Munot with the Rhine. Elsener and Weigele record
only one view of this view of Schaffhausen (No. 538, Das
Eidgenössische Freischiessen in Schaffhausen: die Stadt
Schaffhausen vom Festplatze aus gesehen).
On the left bottom a backed tear and bottom remargined.
DRAWINGS
31

CARL WAGNER
(1796 Rossdorf an der Röhn – Meiningen 1867)
ZEICHNUNGEN
32
28 Der Languard Wasserfall bei Pontresina. Bleistift und
Aquarell. 1862. In Bleistift rechts unten bezeichnet „Bei
Pontresina“ und links datiert „0-4 August 62“ . 42,9:26,6
cm.
Wagner begann ein Studium als Forstwirt und zeichnete
daneben Landschaftselemente in seiner Freizeit. 1817 und
1820 studierte er unter Carl August Richter an der Dresdener
Akademie, welche vom Kronprinzen Bernhard unterstützt
wurde. Wagner kannte den Kronprinzen bereits als
Kind, stand doch sein Vater, Ernst Wagner, als Kabinettssekretär
in den Diensten des Grafen Georg I. von Sachsen-
Meiningen. Carl Wagner selbst wurde 1820 als Maler und
Kurator für die Meiningensche Bildersammlung berufen,
was ihm sein Leben lang finanzielle Sicherheit verschaffte.
Er bereiste ausgiebig Deutschland, die Schweiz, das Tirol,
Belgien, den Norden Frankreichs und lebte zwischen 1822
und 1825 in Rom.
Dieses schöne Aquarell gehört zu einer Gruppe von Zeichnungen,
welche der Künstler während einer Schweizer
Reise im Sommer 1862 in der Gegend von Pontresina,
Bernina-Pass und Poschiavo ausführte.
28 Der Languard Wasserfall bei Pontresina. Pencil and
watercolor. 1862. In pencil lower right inscribed: “Bei Pontresina”
and lower left dated: “0-4 August 62”. 42,9:26,6
cm.
Wagner began his study as a forester and did landscape in
his spare time. In 1817 until 1820, he studied under Carl
August Richter at the Dresden Academy, which was supported
by Crown Prince Bernhard. Wagner had known the
Crown Prince since childhood, his father, Ernst Wagner,
was cabinet secretary in the service of George I of Saxe-
Meiningen. Carl Wagner himself was appointed as painter
and curator for the collection of Meiningen in 1820, which
gave him financial security for the rest of his life. He travelled
extensively in Germany, Switzerland, the Tyrol,
Austria, Belgium, northern France, and lived from 1822
to 1825 in Rome.
This gorgeous watercolor belongs to a group of drawings
executed by the artist in the summer of 1862 in the area of
Pontresina, Bernina Pass, and Poschiavo, during a trip to
Switzerland.

29 Porträt der Frau des Künstlers (Cornelie, Jeanne
Louise Caroline Gabrielle Develey-Naef). Aquarell über
Bleistift. 39,5:31 cm.
Auf der Rückseite des Rahmens bezeichnet: „Cornelie
Naef-Develey Ma Grand-Mere peinte par son mari. Mr.
Naef. Place Place de la Palud n.2“. Schon mit 8 Jahren
verbrachte Naef seine Jugend bei seinem Onkel und Emailleur
Jean-Henri Naef in Genf, welcher ihn im emailmalen
unterrichtete. 1800 reist er mit seinem Onkel nach Paris
und besucht die Ateliers von Baron François Gérard und
Jacques-Louis David, in dessen Schülerliste er verzeichnet
war. Seine Werke spiegeln den Geist des Klassizismus und
die exakte Beobachtungsgabe seiner Lehrer wieder.
29 Portrait of the artist’s wife (Cornelie, Jeanne Louise
Caroline Gabrielle Develey-Naef). Watercolor over pencil.
39,5:31 cm.
On the back of the frame is inscribed: "Cornelie Naef-
Develey Ma Grand-Mere peinte par son mari. Mr. Naef.
Place Place de la Palud n. 2”. From 8 years old, Naef spent
his youth with his uncle and enameller Jean-Henri Naef in
Geneva who taught him to paint in email. In 1800 he travelled
with his uncle to Paris and visited the studio of Baron
François Gérard and Jacques-Louis David. He is recorded
in David’s list of students. His works reflect the spirit
of classicism and accurate observation of his teachers.
JEAN-PIERRE SAMUEL NAEF
(Genf 1778 – 1856 Lausanne)
DRAWINGS
33

JEAN DUBOIS
(1789 Genf 1849)
30 Ansicht von Lausanne mit der Kathedrale. Im Vordergrund
eine Reisekutsche im vollen Galopp auf der Grand
Pont. Gouache. 10,2:15,4 cm.
Miniaturartig gearbeitetes Aquarell des bekannten Künstlers
und Verlegers Jean Dubois. Die Grand-Pont wurde
zwischen 1839 bis 1844 vom kantonalen Architekten und
Ingenieur Arien Pichard erbaut. Die wichtigste Brücke
Lausannes erstreckt sich über das Tal der Flon und verband
die Strasse Bern-Genf und Paris-Mailand, ohne dass
der Reisende in das Tal hinab steigen musste.
ZEICHNUNGEN
34
30 View of Lausanne Cathedral. In the foreground a travel
coach in full gallop crossing the “Grand Pont” bridge.
Gouache. 10,2:15,4 cm.
A finely detailed and miniature styled watercolor by the
famous artist and publisher Jean Dubois. The architect and
engineer Arien Pichard built the Grand-Pont Bridge, between
1839 and 1844. This main bridge of Lausanne spans
the Flon Valley, and connects the two roads Bern-Geneva
and Paris-Milan, without the traveler having to descend
into the valley.

31 Porträt eines stehenden Patriziers. Gouache. Signiert
und datiert: „H. Hegi, 1791“. 37,8:23,6 cm.
Slg.: Otto Wessner, St. Gallen, Auktionskat. Nr. 22, Nr.
994
Prachtvolles Porträt des Zürcher Künstlers Johann Hegi,
Vater des berühmten Franz Hegi. Es zeigt einen stehenden
Patrizier in Frack und Dreispitz. Im Hintergrund eine
Landschaftmit einer kleinen Ortschaft und einer Kirche.
Johann Hegi d. Ae. führte ein eher wechselvolles Leben.
JOHANN HEGI D. AE.
(Oberglatt 1748 – 1799 Strassburg)
In Lausanne gewann er als Goldschmiedegeselle die Liebe
der Johanna Eleonore Verdeil, der gebildeten Tochter einer
nach Berlin ausgewanderten Hugenottenfamilie. Trotz
dem Widerstand der Eltern liess sich Johanna heimlich
mit Hegi trauen und da die Verbindung später doch noch
von der Familie anerkannt wurde, konnte sich das junge
Paar in Lausanne niederlassen, wo der erste Sohn Franz
geboren wurde. Nach einem Aufenthalt in Freiburg liessen
sie sich in Zürich nieder, wo der Vater zur Kupferstecherei
überging. 1782 kam er als Graveur nach Stuttgart, wohin
er mit der Gattin und den jüngsten Kindern zog, während
die vier ältesten im Waisenhaus von Zürich zurückblieben.
Ein weiterer Umzug führte die Familie nach Strassburg,
wo Hegi schliesslich im Jahr 1799 verstarb.
Aufgezogen, rechts ein 2 cm Riss in die Darstellung und
zwei Oberflächenkratzer im Himmel.
31 Portrait of a Standing Patrician. Gouache. Signed and
dated: "H. Hegi, 1791". 37,8:23,6 cm.
Coll.: Otto Wessner, St. Gallen, Auktionskat. no. 22, no.
994
Beautiful portrait by the Zurich artist Johann Hegi, father
of the famous Franz Hegi. It shows a standing patrician
dressed in frock coat and a cocked hat. In the background a
landscape with a small town and a church can be seen.
Johann Hegi, the Older, led a rather eventful life. As a
goldsmith's apprentice, in Lausanne he won the love of Johanna
Eleonore Verdeil, educated daughter of a Huguenot
family which emigrated to Berlin. Despite the opposition
of her parents, Johanna secretly married Hegi, and later
this marriage was recognized by the family. The couple
then settled in Lausanne, where their first son Franz was
born. After a stay in Freiburg, they moved to Zurich, where
Hegi started to work as an engraver. 1782 he got a job
in Stuttgart, where he moved with his wife and youngest
children, while the four oldest remained in the Zurich orphanage.
Another move took the family to Strasbourg,
where Hegi finally died in 1799.
Mounted on bord, from the right edge a 2 cm tear into the
subject and further two scratches in the sky.
DRAWINGS
35

FRANZ NIKLAUS KÖNIG
(1765 Bern 1832)
32 Die Gluck-henne. -Das Abend-brot. N. König fecit. in
Interlaken, Canton Bern, bey dem Autor. 2 Kol. Um. Rad.
Je ca. 24:20,5 cm.
Kat. Ausst. Berner Kunstmuseum, Mai/Juni 1923, S.42f,
Nr. 251 und 252.
Zusammen mit Aberli, Freudenberger und Dunker gehört
König zu den vier Hauptvertretern der Berner Kleinmeister.
König, ein sehr vielseitiger Künstler, brachte zusammen
mit Freudenberger die Genreszenen aus dem Berner
Volksleben zur Hochblüte. Die Verbindung von Landschaft
und Genre, wie sie in zunehmendem Masse das Schaffen
Königs bestimmte, fand in den bekannten Genrebildern
wie «Le Retour des Alpes», «La Famille laborieuse», «Die
Gluckhenne», «Das Abendbrot» und den vier reizvollen
Darstellungen im «Leben der Landbevölkerung» einen eigentlichen
Höhepunkt und machte des Künstlers Namen
weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt.
Prachtvolle Exemplare dieser sehr seltenen Gegenstücke.
HELVETICA
36
32 Die Gluck-henne. Das Abend-brot. N. König fecit. in
Interlaken, Canton Bern, bey dem Autor. 2 colored outline
etchings. Each around 24:20,5 cm.
Cat. Exhibition Berner Kunstmuseum, May /June 1923, p.
42f, No. 251 and 252. This rare and charming pair of rural
genre scenes is from König's time in Interlaken. Together
with Johann Ludwig Aberli, Sigmund Freudenberger, and
Balthasar Anton Dunker, Koenig was one of the four small
Masters of Berne. Koenig, together with Freudenberg,
brought to life the genre paintings of the folk life of Berne.
The combination of landscape and genre styles appeared
more often and could be seen more clearly in Koenig’s
work. His most famous genre paintings include “Le Retour
des Alpes (1789)”, “La Famille laborieuse (1801)”,
“Die Gluckhenne (1801)”, “Das Abendbrot (1801)”, and
the four charming depictions of “Leben der Landbevölkerung”.
These paintings were the high point of his success
and earned him fame far beyond the Swiss border. Magnificent
examples of these rare works.

HELVETICA
37

PIERRE ESCUYER
(1749 Genf 1834)
33 Vue de la Fontaine d’Amphion près d’Evian prise du
bout du Pré. Pre. Escuyer fecit. à Geneve. Kol. Um. Rad.
26,5:42 cm.
Escuyer folgte der Karriere seines Vaters und widmete sich
dem Gravieren. Er führte vor allem Ansichten von Genf
aus, die von grossem dokumentarischem Wert sind. Er gravierte
Titelbilder für verschiedene Bücher und Zeugnisse,
Diplome und Proklamationen. Darüber hinaus produzierte
er Illustrationen für folgende Bücher: un traité élémentaire
de perspective, erschienen in 1824; Atlas pittoresque de
Genève (…), wovon das erste Heft Genève, ancienne et
moderne (1822) 20 Tafeln enthält, gefolgt im selben Jahr
von einem zweiten Heft mit derselben Anzahl von Tafeln;
das Tableau du titre(…) de différentes monnaies von H.
Darier, Genf, 1807, und die 15 Platten, die die Memoiren
von Louis Jurine über die Fische des Genfersees begleiten.
Ebenso hinterliess uns Escuyer grossformatige Ansichten,
die Genf und die Seeufer zeigen.
HELVETICA
38
33 Vue de la Fontaine d’Amphion près d’Evian prise du
bout du Pré. Pre. Escuyer fecit. à Geneve. Colored outline
etching. 26,5:42 cm.
Escuyer following his fatherdedicated his career to engraving.
He executed views, especially of Geneva, which
are now of great documentary value. He also engraved
covers for various books and certificates, diplomas, and
proclamations. He produced illustrations for the following
books: un traité élémentaire de perspective, published in
1824; Atlas pittoresque de Genève (…) of which the first
part Genève, ancienne et modern (1822) includes 20 plates,
followed the same year by a second part with the same
number of plates; a Tableau du titre (…) de différentes
monnaies by H. Darier, Geneva, 1807, and the 15 plates
which accompany the memoirs of Louis Jurine about fish
in lake Geneva. Escuyer left us some large format views of
Geneva and its lakefront.

34 Vuë de la Ville de Luzcerne et du Mont Pilate. Toman
fec. A Basle chez Chr. De Mechel. Kol. Um. Rad.
24,5:34,6 cm.
Wüthrich 173. Die seltene, frühe Ansicht der Stadt von unterhalb
Wesemlin. Diese Ansicht wurde von Mechel unter
anderem in einem Recueille de la Suisse mit 32 anderen
Ansichten herausgegeben. Christian von Mechel baute in
Basel seinen eigenen Kunstverlag mit zahlreichen Mitarbeitern
auf. Die Blütezeit der Mechelschen Akademie, die
von vielen angesehenen Persönlichkeiten und Reisenden
der damaligen Zeit besucht wurde, dauerte von 1783 bis
1793. Nach der französischen Revolution und dem Zusammenbruch
des französischen Markts 1802 – 08 musste
Mechel sein Geschäft jedoch auflösen. 1805 verliess Mechel
die Schweiz, um nach Berlin zu ziehen, wo er zum
königlichen Bibliothekar ernannt wurde und die Gründung
der Gemäldegalerie anregte.
HEINRICH THOMANN
(1748 Zollikon 1794)
34 Vuë de la Ville de Luzcerne et du Mont Pilate. Toman
fec. A Basle chez Chr. De Mechel. Colored outline etching.
24,5:34,6 cm.
Wüthrich 173. A rare, early view of the city from below
Wesemlin. This view was published by Mechel in Recueille
de la Suisse, with 32 other views. Christian von Mechel
founded in Basel his own art publishing company with
numerous employees. The blooming period of Mechel’s
academy, which was visited by many distinguished personalities
and travelers of that time, lasted from 1783 to
1793. After the French Revolution and the collapse of the
French market, Mechel had to close his company. He left
Switzerland in 1805 and moved to Berlin where he was
appointed as Royal Librarian and inspired the foundation
of the Berlin Painting Gallery.
HELVETICA
39

35 Nova Helvetia Tabula geographica Illustrissimis et
Potentissimis Cantonibus et Rebuspublicis Reformatae.
Religionis… dicata A Joh. Jacobo Scheuchzero Tigurino,
Med. D. Math. Prof. Amsterdam, Peter Schenk (1715)
Karte der Schweiz in 4 kol. Kupfertafeln. Gesamtgrösse:
87:111 cm.
Blumer 166. Johann Jakob Scheuchzer, Stadtarzt von
Zürich und bedeutender Naturforscher, Mathematiker,
Physiker und Geograph, reiste in der Schweiz herum und
sammelte, ähnlich wie Tschudi und Stumpf für ihre Geschichtswerke,
Material für eine «Naturgeschichte des
Schweizerlandes». Er zeichnete verschiedene kleine Regionalkarten
für eine grössere Schweizer Karte, die er nach
achtzehnjähriger Arbeit 1712 veröffentlichte. Diese grosse
Schweizer Karte beruht auf der Gygerschen von 1657
und auf der grossen vierblätterigen von Jaillot. Sie stellt
das kartographische Hauptwerk des 18. Jahrhunderts dar
und diente vielfach als Grundlage für weitere Karten. Die
Scheuchzer-Karte ist die letzte kartographische Schöpfung
grossen Massstabes, die letzte grosse Übersichtskarte der
Schweiz der alten Kartenperiode, das heisst vor den geometrischen
Vermessungen wie sie im Laufe des 18. Jahrhunderts
auch immer mehr in der Schweiz zur Ausführung
gelangten.
Genauer und sorgfältiger Nachstich der Zürcher Ausgabe
der Scheuchzer-Karte in etwas kleinerem Massstab und
mit ähnlichen Bildern ausserhalb der Landesgrenze. Im
oberen Rand Aufzählung der 13 alten Orte, der Zugewandten
und der Landvogteien. Mit holländischem und lateinischem
Text.
HELVETICA
40
35 Nova Helvetia Tabula geographica Illustrissimis et Potentissimis
Cantonibus et Rebuspublicis Reformatae. Religionis…
dicata A Joh. Jacobo Scheuchzero Tigurino, Med.
D. Math. Prof. Amsterdam, Peter Schenk (1715) Map of
Switzerland in 4 joint colored copper engravings. Total
size: 87:111 cm.
Blumer 166. Johan Jakob Scheuchzer, the municipal doctor
of Zurich and distinguished natural scientist, mathematician,
physicist, and geographer, travelled throughout
Switzerland and collected materials for his natural history
of Switzerland, as did Tschudi and Stumpf for their works.
He drew several small regional maps in order to produce
a large map of Switzerland, which, after 18 years of work,
was finally published in 1712. This large-scale Swiss map
was based on the Gyger map of 1657 and the larger fourpage
map by Jaillot. It is the principle Swiss cartographical
work of the 18th century and served as a basis for most
other maps. The Scheuchzer map is the last significant cartographical
piece on such a large scale, and the final large
overview map of Switzerland belonging to the old map era
before using the metric system for measurements, which
went into use in Switzerland in the 18th century.
Exact and careful rendering of the Zurich edition of
Scheuchzer’s map on a slightly smaller scale, with similar
pictures outside the map borders. In the top margin there
is a list of the 13 old cantons, the newer cantons, and the
royal provinces. With Dutch and Latin text.

JOHANN JAKOB SCHEUCHZER
(1672 Zürich 1733)
HELVETICA

August LAube
buch- und Kunstantiquariat