Kommunikations- wissenschaft - Medien ...

HANS-BREDOW-INSTITUT E 20039 F
&
Medien
Kommunikationswissenschaft
Elisabeth Klaus / Stephanie Lücke
Reality TV – Definition und Merkmale einer erfolgreichen
Genrefamilie am Beispiel von Reality Soap und Docu Soap
Volker Gehrau
(Film-) Genres und die Reduktion von Unsicherheit
Barbara Pfetsch
Symbolische Geräusche über die Anderen – Die Öffentlichkeit
über Medienpolitik in Pressekommentaren
Christiane Eilders / Katrin Voltmer
Zwischen Deutschland und Europa. Eine empirische
Untersuchung zum Grad von Europäisierung und
Europa-Unterstützung der meinungsführenden deutschen
Tageszeitungen
Wolfgang Schweiger / Hans-Bernd Brosius
Eurovision Song Contest – beeinflussen Nachrichtenfaktoren
die Punktvergabe durch das Publikum?
Nomos Verlagsgesellschaft
Baden-Baden
M&K 51. Jg. 2003/2

II
Anzeige

HANS-BREDOW-INSTITUT
Medien
Kommunikationswissenschaft
&
Redaktion:
Joan Kristin Bleicher, Hardy Dreier, Christiane Eilders,
Uwe Hasebrink, Anja Herzog, Claudia Lampert, Christiane Matzen,
Hermann-Dieter Schröder, Wolfgang Schulz, Jutta Simon,
Ralph Weiß
Nomos Verlagsgesellschaft
Baden-Baden
M&K 51. Jg. 2003/2

188

Editorial
Die Qualität der Zeitschrift „Medien & Kommunikationswissenschaft“, die seit 1953
vom Hans-Bredow-Institut herausgegeben und redaktionell betreut wird, ist in vielfältiger
Weise von der Mitarbeit der Scientific Community abhängig. Die Redaktion möchte
daher für größtmögliche Transparenz des Begutachtungsverfahrens und der Arbeitsweise
der Redaktion sorgen. Sie tut dies in diesem Editorial sowie mit jährlichen Kurzberichten
für die Mitgliederversammlung der DGPuK und mit entsprechenden Seiten
unter www.hans-bredow-institut.de.
Begutachtungsverfahren
In den letzten zehn Jahren hat die Redaktion ein Begutachtungsverfahren entwickelt,
das sich mittlerweile sehr gut eingespielt hat. Manuskripte werden beim Eingang von
der Redakteurin Christiane Matzen anonymisiert, so dass auch den redaktionsinternen
Gutachtern die Verfasser nicht bekannt sind. Auf der Basis eines ersten redaktionsinternen
Gutachtens diskutiert die wöchentlich tagende Redaktion, der neben der
Redakteurin Wissenschaftliche Referent(inn)en des Hans-Bredow-Instituts angehören,
mögliche externe Gutachter(innen). In der Regel werden mittlerweile zwei externe
Gutachten eingeholt – manchmal weniger, etwa weil die angefragten Personen ihr
Gutachten nicht liefern, mal mehr, etwa wenn zwischen den Gutachten gravierende
Abweichungen bestehen. Außerdem begutachten zwei oder mehr Redaktionsangehörige
das Manuskript. Es liegen damit gewöhnlich drei bis vier Gutachten zu einem
Text vor.
Die Redaktion diskutiert auf der Grundlage der Voten über die Annahme und den
Zeitpunkt der Veröffentlichung. Den Autor(inn)en wird die Redaktionsentscheidung
schriftlich mitgeteilt. Im Falle einer Entscheidung für Überarbeitung, Neueinreichung
oder Ablehnung legt die Redaktion die Gründe für ihre Entscheidung offen. Dazu werden
die anonymisierten Gutachten, evtl. auch nur in Auszügen, zugesandt. Das Begutachtungsverfahren
soll in der Regel sechs Wochen nach Eingang des Manuskripts abgeschlossen
sein; falls die Begutachtung länger dauert, werden die Autor(inn)en benachrichtigt.
Eine Besonderheit stellen so genannte „Themenhefte“ dar. In Zusammenarbeit mit
Gastherausgeber(inne)n veröffentlicht die Redaktion dazu zunächst einen Call for
Papers. Auf der Basis von Abstracts wird entschieden, welche Beiträge eingeladen werden
sollen. Das Begutachtungsverfahren erfolgt dann weitestgehend wie üblich: Neben
einer Begutachtung durch die Gastherausgeber(innen) und die Redaktion werden in der
Regel auch weitere externe Gutachten eingeholt.
Statistik
Die folgende Tabelle zeigt eine Auswertung der Annahme- und Ablehnungspraxis von
M&K für den Dreijahreszeitraum 2000–2002.
Insgesamt wurden in den drei Jahren 131 Manuskripte eingereicht. Sichtbar ist zum
einen die Bedeutung der Themenhefte für die Akquisition von Manuskripten: Die Zahl
der unaufgefordert eingehenden Manuskripte (30 bis 35 pro Jahr) erscheint angesichts
der Zahl medien- und kommunikationswissenschaftlicher Institute und der Mitglieder
der DGPuK recht gering.
189

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Sichtbar wird zum anderen, dass etwa gut die Hälfte der eingereichten Manuskripte
gedruckt werden. Nicht sichtbar ist, dass dies im Regelfall nach mehr oder weniger umfangreichen
Überarbeitungen geschieht, die auf Empfehlungen in den Gutachten oder
auf Änderungsauflagen der Redaktion zurückgehen. Neben den angenommenen und
abgelehnten Manuskripten zeigt die Übersicht die Zahl der noch im Verfahren befindlichen
Vorgänge, sei es, weil die Autor(inn)en noch bei der erbetenen Überarbeitung
oder die Redaktion noch bei der Begutachtung sind. Bei den wenigen älteren Vorgängen
handelt es sich um Fälle, in denen eine Überarbeitung angekündigt war, bisher
allerdings noch nicht eingereicht wurde.
Überblick über die Annahme-/Ablehnungspraxis bei M&K 2000–2002
Manuskriptangebote
Gesamt davon für angenom- abgelehnt* im Verfahren* Externe
Themenhefte men* Gutachten
Gesamt 131 34 79 42 10
(100%) (60%) (32%) (8%) 131
2000 41 10 24 15 2 34
2001 46 10 29 14 3 41
2002 44 14 26 13 5 57
* Stand: 26. Mai 2003
Lesebeispiel: Im Jahr 2001 gelangten insgesamt 46 Manuskripte in das Verfahren. Darunter waren 10, die auf einen
Call for Papers der Redaktion für ein Themenheft reagierten. Von den insgesamt 46 Manuskripten wurden
29 angenommen, 14 wurden abgelehnt, die übrigen drei befinden sich noch in der Überarbeitung bzw. es ist unklar,
ob sie noch erneut eingereicht werden. Insgesamt wurden 41 externe Gutachten geliefert.
Eine detailliertere Auswertung (nachzulesen unter www.hans-bredow-institut.de) ergab,
dass weder der Status noch das Geschlecht der Autor(inn)en oder die Frage, ob
allein oder im Team eingereicht wurde, einen wesentlichen Einfluss darauf hat, ob oder
ob nicht in M&K veröffentlicht wird, ob also die von den Gutachter(inne)n angelegten
wissenschaftlichen Qualitätskriterien erfüllt wurden.
Externe Gutachter
Wie in der Tabelle dokumentiert, wurden in den drei Jahren 2000–2002 insgesamt 131
externe Voten von 109 Gutachter(inne)n erstellt, wobei die Zahl über die drei Jahre deutlich
angestiegen ist. Diese hohe Zahl belegt einerseits das Bemühen der Redaktion, die
Scientific Community möglichst breit an der Qualitätskontrolle der Zeitschrift zu beteiligen
und jeweils die für das jeweilige Thema besonders einschlägigen Expert(inn)en
anzufragen. Sie zeigt andererseits auch, in welch großem Ausmaß sich die Community
an dem Peer Reviewing-Verfahren beteiligt.
Die Redaktion möchte daher die Gelegenheit nutzen, den vielen Kolleginnen und
Kollegen, die die Zeitschrift mit Gutachten aktiv unterstützt haben, ganz besonders
herzlich zu danken. Um auch die Anonymität der Gutachter gegenüber den Autoren
sicherzustellen, erfolgt dieser öffentliche Dank mit zeitlicher Verzögerung. Im Zeitraum
2000–2002 haben uns mit Gutachten unterstützt: Ruth Ayaß, Eva Barlösius, Klaus Beck,
Günter Bentele, Joan Kristin Bleicher, Heinz Bonfadelli, Frank Brettschneider, Michael
Charlton, Gregor Daschmann, Thomas Dlugaiczyk, Karen Dollhausen, Nicola Döring,
190

Editorial
Jörg Eberspächer, Jens Eder, Wolfgang Eichhorn, Christiane Eilders, Lutz Erbring,
Frank Fischer, Rüdiger Funiok, Volker Gehrau, Uli Gleich, Ulrike Haß-Zumkehr,
Robert Hawkins, Barbara Held, Jörg Hennig, Andreas Hepp, Wolfgang Hirner,
Joachim R. Höflich, Birgitt Höldke, Werner Holly, Walter Hömberg, Matthias Karmasin,
Judith Keilbach, Angela Keppler, Susanne Keuneke, Hans J. Kleinsteuber, Daniela
Kloock, Ursula Koch, Manfred Kops, Helga Kotthoff, Friedrich Krotz, Susanne
Kubisch, Hans-Dieter Kübler, Thomas Kurtz, Maria Lauber, Anja Leppin, Martin Löffelholz,
Johannes Ludwig, Ursula Maier-Rabler, Mirko Marr, Ekkehard Mochmann,
Axel Mühlbacher, Wolfgang Mühl-Benninghaus, Stefan Müller-Doohm, Ute Nawratil,
Christoph Neuberger, Klaus Neumann-Braun, Norbert Neuß, Ekkehardt Oehmichen,
Peter Ohler, Wolfram Peiser, Barbara Pfetsch, Horst Pöttker, Ludger Pries, Jo Reichertz,
Gertrude Robinson, Jutta Röser, Helge Rossen-Stadtfeld, Ulrike Röttger, Georg
Ruhrmann, Christoph Rybarcyk, Ulrich Sarcinelli, Horst G. Scarbath, Michael Schaffrath,
Bertram Scheufele, Axel Schmidt, Siegfried J. Schmidt, Irmela Schneider, Jens-
Peter Schneider, Angela Schorr, Wolfgang Schuldzinski, Helmut Schultze-Fielitz, Wolfgang
Schweiger, Jörg Schweinitz, Gabriele Siegert, Ulrike Six, Hans-Jörg Stiehler,
Martin Stock, Thomas Sudholt, Caja Thimm, Barbara Thomaß, Josef Trappel, Joachim
Trebbe, Sabine Trepte, Hans-Heinrich Trute, Dagmar Unz, Waldemar Vogelgesang,
Gerhard Vowe, Andrea Warnke, Siegfried Weischenberg, Hans-Jürgen Weiß, Stefan
Welling, Joachim Westerbarkey, Jürgen Wilke, Rainer Winter, Werner Wirth, Jens
Woelke, Peter Wuss und Camille Zubayr.
Aufnahme in den Social Science Citation Index und Perspektiven
Bereits vor längerer Zeit hat die Redaktion einen Antrag auf Aufnahme der Zeitschrift
in den Social Science Citation Index SSCI gestellt. Der Vorstand der DGPuK hat dieses
Anliegen im April durch ein entsprechendes Schreiben an die Firma ISI Thomson, die
den SSCI herausgibt, sowohl für M&K als auch für die „Publizistik“ unterstützt. Leider
hat sich ISI Thompson mittlerweile dennoch gegen eine Aufnahme der beiden Zeitschriften
in den SSCI entschieden. Auf Nachfrage wurde erklärt, dass M&K zwar den
dort vorausgesetzten formalen Kriterien entspräche; ein Problem aus Sicht von ISI ergibt
sich daraus, dass M&K als deutschsprachige Zeitschrift international vergleichsweise
wenig zitiert wird.
Ein neues Evaluationsverfahren kann in zwei Jahren beantragt werden. Derweil wird
sich die Redaktion weiter bemühen, die Wahrnehmbarkeit von M&K in internationalen
Verzeichnissen zu erhöhen.
Die Redaktion
191

M&K 51. Jahrgang 2/2003
192

BERICHTE
INHALTSVERZEICHNIS
Elisabeth Klaus / Stephanie Lücke Reality TV – Definition und Merkmale einer erfolgreichen
Genrefamilie am Beispiel von Reality Soap
und Docu Soap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
Volker Gehrau (Film-) Genres und die Reduktion von Unsicherheit 213
Barbara Pfetsch Symbolische Geräusche über die Anderen – Die Öffentlichkeit
über Medienpolitik in Pressekommentaren
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232
Christiane Eilders / Katrin Voltmer Zwischen Deutschland und Europa. Eine empirische
Untersuchung zum Grad von Europäisierung
und Europa-Unterstützung der meinungsführenden
deutschen Tageszeitungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250
Wolfgang Schweiger / Eurovision Song Contest – beeinflussen Nachrich-
Hans-Bernd Brosius tenfaktoren die Punktvergabe durch das Publikum? 271
LITERATUR
Besprechungen
Ruth Ayaß Andy Ruddock: Understanding Audiences. Theory
and Method. London/Thousand Oaks/New Delhi:
Sage, 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 295
Theresia Birkenhauer Irina O. Rajewsky: Intermedialität. Tübingen:
Francke, 2002 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 297
Joan Kristin Bleicher Michael Haller (Hrsg.): Die Kultur der Medien. Untersuchungen
zum Rollen- und Funktionswandel
des Kulturjournalismus in der Mediengesellschaft.
Münster: LIT Verl., 2002 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 299
Marco Czygan Siegbert Messmer: Digitales Fernsehen in Deutschland.
Eine industrieökonomische Analyse des wirtschaftspolitischen
Handlungsbedarfs. Frankfurt am
Main u. a.: Peter Lang 2002 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 300
Udo Göttlich Andreas Hepp / Martin Löffelholz (Hrsg.): Grundlagentexte
zur transkulturellen Kommunikation.
Konstanz: UVK 2002 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 302
Hans Mathias Kepplinger Werner Wirth / Edmund Lauf (Hrsg.): Inhaltsanalyse.
Perspektiven, Probleme, Potentiale. Köln: Halem
Verl., 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304
193

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Ulrike Röttger Claudia Mast: Unternehmenskommunikation. Ein
Leitfaden. Stuttgart: Lucius und Lucius, 2002 . . . . 305
Zeitschriftenlese . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 308
Literaturverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 330
English abstracts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 337
Autorinnen und Autoren
dieses Heftes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 340
Hinweise für Autorinnen
und Autoren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 341
194

Reality TV – Definition und Merkmale einer
erfolgreichen Genrefamilie am Beispiel von
Reality Soap und Docu Soap
Elisabeth Klaus / Stephanie Lücke
BERICHTE
Traumquoten für „Deutschland sucht den Superstar“ (RTL), der Grimme-Preis für
„Schwarzwaldhaus 1902“ (SWR), Start der vierten Staffel von „Big Brother“ (RTL II):
Alltagspersonen und Alltagsthemen haben im Fernsehen Hochkonjunktur. Mit Bezug auf
frühere Studien definiert der Beitrag Reality TV als eine höchst lebendige Genrefamilie,
die zahlreiche Genres in sich vereint, darunter die „Gerichts-Show“, „Daily Talks“, „Personal
Help-Shows“ und die aktuellen „Casting-Shows“. Am Beispiel der Hybridgenres
Reality Soap und Docu Soap, die das deutsche Reality TV im Übergang zum
21. Jahrhundert besonders beeinflussten, werden die wichtigsten Merkmale der Genrefamilie
aufgezeigt. Diese lassen sich inhaltlich durch bewusste Grenzübertretungen charakterisieren,
wie die Vermischung von fiktionalen und nicht-fiktionalen Elementen, von
Authentizität und Inszenierung, Alltag und Exotik sowie Information und Unterhaltung.
Formal sind sie durch gleiche Inszenierungsstrategien geprägt, und zwar Personalisierung,
Emotionalisierung, Intimisierung, Stereotypisierung und Dramatisierung. Der
Beitrag versteht sich als Zwischenbilanz einer in der deutschen Fernsehlandschaft nicht
mehr weg zu denkenden Genrefamilie mit ungebrochenem Entwicklungspotenzial.
Keywords: Casting-Show, Daily Talk, Docu Soap, Genres, Gerichts-Show, Inszenierungsstrategien,
Personal Help-Show, Reality Show, Reality Soap
1. Einleitung
RTL hat es wieder einmal geschafft, eine Fernsehsendung zum Thema einer ganzen Nation
zu machen. Die Casting-Show „Deutschland sucht den Superstar“ (DSDS), die von
November 2002 bis März 2003 ausgestrahlt wurde, lockte bis zu 13 Millionen Zuschauerinnen
und Zuschauer bei zeitweise über 40% Marktanteil in der werberelevanten
Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen vor den Fernseher (vgl. etwa Graff 2003, 10; Hoff
2003, 19). Die BILD-Zeitung füllte ihre Schlagzeilen mit Berichten über die angehenden
„Superstars“ Daniel, Juliette, Alexander und Co.. Die Casting-Show ist nicht die erste
ihrer Art – in den vergangenen Jahren brachten auch „Popstars“, „Popstars 2“ oder
„Teenstar“ (alle RTL II) gute Quoten und erfolgreiche Bands wie die „No Angels“ oder
„Bro’Sis“ hervor. 1 Jedoch erreichte keine annähernd so viel Präsenz in den Medien und
Köpfen der Menschen wie „Deutschland sucht den Superstar“. Die Sendung wurde wie
„Big Brother“ (RTL II/RTL), dessen vierte Staffel im März 2003 startete, zu einem nationalen
Medienereignis.
Wir argumentieren im Folgenden, dass beide Formate das Ergebnis eines Ausdifferenzierungsprozesses
des Reality TV sind. Reality TV hat seit den 90er Jahren wesent-
1 Ein anderer Versuch von RTL, „Deine Band“, scheiterte an zu geringer Zuschauerresonanz –
die Reality Soap wurde nach acht Folgen abgesetzt, geplant waren zehn Folgen (vgl. Lücke 2002,
93f.).
195

M&K 51. Jahrgang 2/2003
liche Entwicklungen im deutschen Fernsehen sowohl aufgegriffen als auch selbst vorangetrieben,
wie wir am Beispiel zweier Genres, der Docu Soap und der Reality Soap,
herausarbeiten. Die Collage aus nicht-fiktionalen und fiktionalen Bestandteilen, die
Hinwendung zu alltäglicheren, der Lebenswelt der Zuschauerinnen und Zuschauer entnommenen
Themen und damit einhergehend die emotionalisierte Darstellung des Privaten
und Intimen in der Öffentlichkeit gehören zu den wesentlichen Merkmalen des
Reality TV. Deren immer neue Mischung und Kopplung mit anderen Genres besitzt offensichtlich
ein ungebrochenes Innovationspotenzial, wie der Erfolg der Casting-Shows
oder auch der Gerichts-Shows zeigt.
Im Weiteren stellen wir verschiedene Definitionsversuche zum Reality TV vor und
entwickeln auf der Basis ihrer kritischen Lektüre eine aktualisierte, den heutigen Ausprägungen
der Genrefamilie entsprechende Definition. Im Anschluss greifen wir Docu
Soap und Reality Soap als wichtige Genres des Reality TV heraus und analysieren an diesen
Beispielen, welche gemeinsamen Merkmale das Reality TV ausweist.
In diesem Beitrag geht es somit wesentlich um Definitionsmerkmale von Genres.
Dieser Begriff wird sehr häufig verwendet, manchmal synonym, manchmal in Abgrenzung
zu ähnlichen Begriffen wie „Gattung“ oder „Hybridgenre“. Wir verstehen im Folgenden
unter der Bezeichnung „Gattung“ in Anlehnung an Gehrau Begriffe, die „Fernsehangebote
nach ihrer Form systematisieren und bezeichnen“, während „Genre“ „am
Inhalt orientierte Untergruppen“ der Gattungen sind (2001, 18; Hervorh. d. Verf.). Mit
dem Begriff „Reality TV“ bezeichnen wir eine im deutschen Fernsehen verstärkt seit Beginn
der 90er Jahre verbreitete Fernsehgattung, die in ihrer Form Elemente mehrerer anderer
Gattungen, wie der Serie und der Dokumentation, aufweist. Insofern folgt Reality
TV dem Trend der „Hybridisierung“ vieler Fernsehangebote, d. h. dem Phänomen,
dass durch die Verknüpfung verschiedener Gattungs- oder Genrecharakteristiken neue
Formate geschaffen werden (vgl. beispielsweise Turner 2001b, 6; Weischenberg 2001, 67;
Neale 2001, 4; oder Bleicher 1999, 132). Die Gattung Reality TV hat sich, wie wir im
Folgenden zeigen möchten, in eine Vielzahl unterschiedlicher Genres ausdifferenziert,
so dass wir sie als eine „Genrefamilie“ bezeichnen möchten. Mit dem Begriff „Hybridgenre“
werden schließlich Genres bezeichnet, die unterschiedliche Gattungen und
Genres zu einem neuen Format verknüpfen; diese Bedingung trifft auf die Genres des
Reality TV zu. Angemerkt sei abschließend, dass die Zuordnung von Fernsehsendungen
zu Genres im Idealfall das Ergebnis eines dynamischen Aushandlungsprozesses
zwischen der Produktions- und der Rezeptionsseite ist und dass Rezipierende keineswegs
so klar zwischen Form und Inhalt, zwischen Gattung und Genre differenzieren,
wie dies in diesem Beitrag zum besseren Verständnis geschieht. 2 Die Sicht der Rezipierenden
findet jedoch im folgenden Beitrag keine Berücksichtigung.
2 Die Zuordnung neuer Fernsehprodukte zu einem Genre verbindet vor allem das Bestreben der
Produzentenseite, Erwartungshaltungen der Zuschauer aufzubauen, und die strukturierende
und orientierende Funktion für das Fernsehpublikum. Zur Bedeutung von Genres für Produzenten
und die Publika beispielsweise Neale 2001, 3; Turner 2001a, 5 bzw. Fiske 1997, 109. Gattungen
und Genres müssen im stets im Umbruch befindlichen Fernsehen als dynamisch und
veränderlich gelten.
196

Klaus / Lücke · Reality TV
2. Ausdifferenzierung des Reality TV
Reality TV wurde vor allem Anfang der 90er Jahre zum Gegenstand wissenschaftlicher
Diskussionen, nachdem Varianten der in den USA entstandenen Gattung auch im deutschen
Fernsehen zu sehen waren. Obwohl Sendungen wie „Polizeireport Deutschland“
(Tele 5), „K – Verbrechen im Fadenkreuz“ (SAT.1) oder „Kripo live“ (MDR) dem Prinzip
des schon lange etablierten „Aktenzeichen XY – ungelöst“ (ZDF) folgten, lösten sie
eine medienethische Debatte aus, in deren Folge sich mehrere Studien mit dem neuen
Format beschäftigten. Claudia Wegener leistet 1994 in einer der ersten Arbeiten zum
Reality TV eine Gattungseingrenzung, gestützt auf Interviews mit Redakteuren und
Moderatoren von Reality TV-Sendungen. 3 Als Charakteristika der Sendungen nennt
Wegener die Darstellung von Emotionen, Personalisierung, Dramatisierung bzw. die
Darstellung von Gewalt sowie Stereotypisierung (vgl. ebd., 43ff. bzw. 51ff.). Die gemeinsame
Basis des diffusen „Wirklichkeitsfernsehens“ sei, dass tatsächliche Ereignisse
– meist Katastrophen, Unfälle oder Verbrechen – nachgestellt oder durch Videoaufnahmen
dokumentiert würden (vgl. ebd., 15f.). Für Wegener gehört demnach die Thematisierung
und Darstellung von Gewalt zwingend zum Format Reality TV hinzu.
Gary Bente und Bettina Fromm schließen sich drei Jahre später der Definition von
Wegener an. Sie untersuchen die Varianten des „Affektfernsehens“, eines neuen Genres,
welches sie sowohl im Informations- als auch im Unterhaltungsbereich wiederfinden
(vgl. 1997, 14). 4 Als gemeinsame Merkmale von Sendungen des Affektfernsehens nennen
sie Emotionalisierung, Personalisierung, Intimisierung und Authentizität. Zwar
zählen sie zunächst das Reality TV anhand der erwähnten Merkmale zum Affektfernsehen
hinzu, schließen es jedoch aus ihrer empirischen Untersuchung aus mit der Begründung,
das von Wegener genannte Charakteristikum (Darstellung von Gewalt) sei
beim Reality TV zentral, treffe aber auf die anderen Sendungen des Affektfernsehens
nicht zu. Die Sendungen des Reality TV seien „eher randständig im Sinne der Definition,
weisen jedoch einige Gemeinsamkeiten mit dem Affektfernsehens auf“ (ebd., 21).
Schon damals war diese Argumentation jedoch wenig überzeugend, weil mit derselben
Begründung andere Varianten des Affektfernsehens ausgeschlossen werden müssten,
etwa Infotainment als einziges Genre, das im Beitrags-Stil präsentiert wird, oder Spielshows,
weil sie im Gegensatz zu den anderen Formaten aus Game Show-Elementen bestehen.
In einer späteren Studie subsummiert Fromm (1999) die verschiedenen Varianten
des Affektfernsehens unter dem Begriff „intime Formate“. Reality TV bezeichnet sie
nicht länger als „randständig“, sondern als „Vorläufer“ (ebd., 19) intimer Formate. Mit
dieser Beurteilung wird jedoch die Bedeutung des Reality TV im Fernsehprogramm der
späten 90er Jahre unterschätzt. 5
Die Forschungsgruppe um Peter Winterhoff-Spurk (1994) geht demgegenüber in ihrer
von der Landesanstalt für das Rundfunkwesen Saarland (LAR) in Auftrag gegebe-
3 Sie zählt folgende Sendungen dazu: „Aktenzeichen XY... ungelöst“ (ZDF), „Polizeireport
Deutschland“ (Tele 5), „Notruf“, „Auf Leben und Tod“, „Augenzeugen-Video“ (alle RTL),
„Retter“, „K – Verbrechen im Fadenkreuz“ und „SK-15“ (alle SAT.1).
4 Zum Affektfernsehen zählen sie Affekt-Talks, Beziehungs-Shows, Spielshows, Suchsendungen,
Konfro-Talks, Infotainment und Reality TV (vgl. ebd., 21).
5 Dass Reality TV im Fernsehen der 90er Jahre bedeutsam ist, zeigt die starke Ausdifferenzierung
der Genrefamilie, vgl. Abbildung 1.
197

M&K 51. Jahrgang 2/2003
nen Studie davon aus, dass es sich beim Reality TV um ein neues Fernsehgenre 6 mit Unterkategorien
handele (vgl. ebd., 205). Diese Unterkategorien teilen sie ein in kriminelles
Verhalten, Unglücksfälle und nicht-kriminelles deviantes Verhalten. Die damals neuen
„Suchformate“ „Vermißt“ (WDR), „Spurlos“ (RTL) und „Bitte melde Dich“
(SAT.1) sowie die Versöhnungsshows „Nur die Liebe zählt“ und „Verzeih mir“ (beide
RTL) betrachten Winterhoff-Spurk und sein Team somit als Unterkategorie des Reality
TV. Das von Wegener genannte Kriterium „Gewalt“ ersetzen sie durch „negative Deviationen
des Alltäglichen“. Sendungen, in denen „Medienereignisse (Eheschließungen,
überraschende Begegnungen mit Prominenten etc. vor laufender Kamera) inszeniert
und ‚live‘ gezeigt werden“, wie etwa „Traumhochzeit“ oder „Verstehen Sie Spaß?“
(ebd.), zählen sie jedoch nicht zum Reality TV: Diese Ereignisse seien bereits in der Vergangenheit
geschehen und täuschten lediglich eine Art „Live-Charakter“ vor (vgl. ebd.,
206). 7 Auch dieses Ausschlusskriterium kann jedoch nicht überzeugen, da die Ereignisse
aller Sendungen des Reality TV in der Vergangenheit geschehen sind, auch wenn sie
möglichst ereignis- und realitätsnah, teilweise auch mit Originalbildern, inszeniert werden.
Eine Sendung wie „Verzeih mir“ unterscheidet sich in Bezug auf ihren Live-Charakter
nicht von der „Traumhochzeit“ (RTL) oder dem „Flitterabend“ (ARD).
Für Angela Keppler gehören folgerichtig die genannten Sendungen zum „Realitätsfernsehen“
hinzu. Keppler hat 1994 eine erweiterte Definition des Reality TV vorgelegt,
indem sie zwischen dem „narrativen Realitätsfernsehen“ und dem „performativen Realitätsfernsehen“
unterscheidet. In der deutschen Fernsehunterhaltung würden seit Anfang
der 90er Jahre die Zuschauenden in neuer Weise zu AkteurInnen, und zwar als
„Akteure ihres eigenen Lebens“ (1994, 7). Alltag und Alltagspersonen stünden sowohl
bei den narrativen Formen, die tatsächliche Katastrophen reinszenierten, wie auch bei
den glamouröseren Sendungen, die auf herausgehobene Aktionen setzten, im Mittelpunkt
(ebd., S. 8f.). Im Unterschied zu Game- und Quizshows, die auch (z. B. mit einem
Geldgewinn) in die Alltagswirklichkeit der Menschen eingreifen, werden bei Sendungen
des performativen Realitätsfernsehens
„soziale Handlungen ausgeführt, die als solche bereits das alltägliche soziale Leben
der Akteure verändern. Es sind die inzwischen schon kaum mehr zu überschauenden
‚Kennenlern-‘ und ‚Liebessendungen‘, die zur Gattung des performativen
‚Reality-TV‘ gehören und die bei weitem populärste Form des Wirklichkeitsfernsehens
darstellen.“ (ebd., 9. Hervorh. d. A.)
Auch Sendungen wie „Traumhochzeit“ oder „Verstehen Sie Spaß?“ sind demnach für
Keppler Reality TV. Als Vorgänger des performativen Realitätsfernsehens sieht die Autorin
die Daily Talks wie „Hans Meiser“, weil auch hier „echte Menschen in (…) echten
Bedrängnissen zu Wort kommen“ (ebd., 44), die mit ihren Lebenserfahrungen und Alltagssorgen
die Öffentlichkeit des Fernsehens suchten.
Insgesamt gelingt es Keppler, Reality TV einsichtig zu definieren und eine breite
Grundlage für die Analyse der heutigen Ausprägungen und konstitutiven Merkmale
dieser Genrefamilie zu legen. Reality TV hat demnach zwei Ausprägungen, das narrative
und performative Realitätsfernsehen, die wir in Anlehnung an Keppler (ebd., 8f.)
wie folgt definieren:
6 In Abweichung zum vorliegenden Beitrag bezeichnen sie Reality TV als „Genre“.
7 Die Autoren zählen diese Sendungen zu dem nicht näher eingegrenzten Genre „TV-Show“.
198

Klaus / Lücke · Reality TV
Narratives Reality TV umfasst jene Sendungen, die ihre ZuschauerInnen mit der
authentischen oder nachgestellten Wiedergabe realer oder realitätsnaher außergewöhnlicher
Ereignisse nicht-prominenter Darsteller unterhalten.
Performatives Reality TV umfasst jene Sendungen, die eine Bühne für nicht-alltägliche
Inszenierungen sind, jedoch zugleich direkt in die Alltagswirklichkeit nichtprominenter
Menschen eingreifen.
Das narrative Reality TV wird heute geprägt durch vier Genres: die gewaltzentrierten
Sendungen, im Moment beispielsweise repräsentiert durch „Notruf“ (RTL) und „Kripo
live“ (MDR), die Real Life Comedy Formate, welche beispielsweise die US-Serie
„Jackass“ (MTV) 8 oder verschiedene Variationen des „Die dümmsten Verbrecher/ Tiere/
Unfälle der Welt“ (RTL II) umfassen, und die Gerichts-Shows, welche zu Lasten der
Daily Talks im Nachmittagsprogramm seit 2001 an Sendezeit gewannen. 9 Schließlich
tragen in den Personal Help-Shows 10 Laien-Schauspieler zwischenmenschliche Konflikte
aus und erhalten Rat und Hilfe von moderierenden Psychologinnen („Zwei bei Kallwass“,
SAT.1), Medizinerinnen („Dr. Verena Breitenbach“, Pro7) oder Sozialpädagoginnen
(„Die Jugendberaterin“, Pro7), die eine Orientierungsfunktion als moralische Instanz
erfüllen. Alle vier Genres drehen sich um außergewöhnliche Ereignisse des Alltags,
wie Missgeschicke, Rechtsstreitigkeiten, Familien- oder Beziehungskonflikte
sowie Verbrechen oder Unfälle, und gehören damit zum narrativen Reality TV.
Zum performativen Reality TV werden in der vorliegenden Literatur vier Genres gezählt.
Es handelt sich um die Beziehungs-Shows („Verzeih mir“, „Nur die Liebe zählt“
– RTL), Beziehungs-Game Shows („Traumhochzeit“, RTL; „Herzblatt“, ARD), Daily
Talks („Die Oliver Geissen-Show“, RTL; „Fliege“, ARD u. a.) sowie die Problemlösesendungen
(„Bitte melde Dich“, SAT.1; „Mit mir nicht!“, ZDF; „Wie bitte!?“, RTL). 11
Unseres Erachtens erfüllen auch die relativ neuen Casting-Shows alle zur Definition des
performativen Reality TV gehörenden Anforderungen. Beispielhaft wenden wir uns
nun zwei Sendeformen genauer zu, die Ende der 90er Jahre entstanden sind und das Reality
TV um ganz neue Aspekte erweiterten, dabei aber ganz unterschiedliche Resonanzen
erzielten: die Docu Soap und die Reality Soap. Zuvor wollen wir aber in einem die
bisherige Diskussion resümierenden Schaubild das Reality TV in seinen heutigen Formen
vorstellen (siehe Abb. 1).
8 MTV stellte die Serie „Jackass“ nach 24 Episoden ein, nachdem konservative Politiker drohten,
sie zu verbieten. Zuschauer hatten sich beim Nachahmen der Stunts schwer verletzt. Als „krönender
Abschluss“ kam am 27. Februar 2003 der Film „Jackass – The Movie“ in die deutschen
Kinos, vgl. http://www.jackass.tv/main/index.php [Stand: 17. März 2003].
9 Es handelt sich um „Streit um Drei“ (ZDF), „Das Strafgericht“, „Das Familiengericht“, „Das
Jugendgericht“ (alle RTL) sowie „Richterin Barbara Salesch“ und „Richter Alexander Hold“
(beide SAT.1). [Stand: 17. März 2003]
10 So bezeichnet Pro7 seine beiden zu diesem Format zählenden Sendungen, vgl. www.prosieben.de/talk/breitenbach/
[Stand: 17. März 2003].
11 Zu ihnen wird augenblicklich kein Format ausgestrahlt. Die Problemlösesendungen können als
Vorläufer der Personal Help-Shows angesehen werden, da in beiden Fällen Moderatoren quasi
anwaltschaftlich Probleme der Gäste aufgreifen und zu lösen versuchen. In den Personal Help-
Shows ist jedoch die narrative Struktur vorherrschend – die Fälle sind erfunden und werden
nach Drehbuch von Laien-Schauspielern dargestellt. Es wird aus diesem Grund zum narrativen
Realitätsfernsehen gezählt.
199

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Abbildung 1: Genre des Reality TV heute 12
Abbildung 1 zufolge zählen derzeit elf Genres zum Reality TV, wovon vier dem narrativen
und sieben dem performativen Realitätsfernsehen zugeordnet werden können. Dabei
schließt die Zuordnung eines Genres zum Reality TV die Zugehörigkeit zu anderen
Genres nicht aus, alle Genres sind in hohem Maße hybridisiert: So gehören die Daily
Talks zweifelsfrei auch zum Genre Talk Show. Real Life Comedy zeigt schon im Namen,
dass es mit Comedy-Shows verwandt ist. Die Reality Soap und Docu Soap schließlich
weisen Verwandtschaft zur Dokumentation, zur Soap Opera und im Fall der Reality
Soap zu den Game Shows und Talk Shows auf. So wie andere Genres seine Entwicklung
beeinflussten, ist das Reality TV nicht ohne Auswirkung auf andere Fernsehgenres
geblieben. In Abbildung 1 werden die Sendeformen (Infotainment)-Magazine,
Nachrichten und die Doku-Dramen erwähnt. Ein weiterer aktueller Trend zieht sich
durch das Abendprogramm: Neu produzierte Serien setzen auf möglichst realistisch
wirkende Geschichten (z. B. „Die Anstalt – zurück ins Leben“, SAT.1, seit 2002). Diesem
Trend stehen Doku-Dramen gegenüber, die neben Zeitzeugenberichten und historischem
Filmmaterial fiktionale Szenen integrieren (z. B. die Dokumentationen von
Guido Knopp, ZDF, oder das zweiteilige Doku-Drama „Deutschlandspiel“, ARD).
12 Quelle: Lücke 2002, 51 (leicht modifiziert).
200

Klaus / Lücke · Reality TV
3. Der Aufstieg der Hybridgenres Docu Soap und Reality Soap
Der zentrale Trend der Hybridisierung des Fernsehens der 90er Jahre zeigt sich nicht
nur beim „Infotainment“, für das diese Eigenschaft namensgebend war, sondern auch
bei den Genres des Reality TV – unter anderem deshalb, weil sich darin das Gewöhnliche
und das Außergewöhnliche, Alltag und Inszenierung mischen und die geläufige
Trennung zwischen nicht-fiktionalen und fiktionalen Produktionen, zwischen Unterhaltungs-
und Informationssendungen bewusst durchbrochen wird. Reality TV ist zum
Sammelbecken für neue, publikumswirksame Sendekonzepte geworden. Das ist vor allem
im Übergang vom 20. zum 21. Jh. mit der fast zeitgleichen Etablierung zweier Genres
deutlich geworden, die für die Ausdifferenzierung des Reality TV und seiner Abwendung
von Gewalt und Katastrophen besonders einflussreich waren: Die Reality
Soap, deren Prototyp „Big Brother“ (RTL II/RTL) viele Gemüter ähnlich stark erregte
wie die Einführung der gewaltzentrierten Sendungen „Notruf“ (RTL), „Polizeireport
Deutschland“ (Tele 5) und „Auf Leben und Tod“ (RTL) ein knappes Jahrzehnt zuvor,
und die Docu Soap, die zu erbitterten Diskussionen unter Dokumentarfilmern über die
Legitimation von Inszenierungen führte (vgl. Lücke 2002, 105f.).
Docu Soaps haben sich in Deutschland seit 1998 etabliert. 13 Sie vermischen eine fiktionale
Gattung (Serie) mit einer non-fiktionalen (Dokumentation). Inhaltlich zeichnen
sich Docu Soaps dadurch aus, dass sich „normale Menschen“, also keine professionellen
Schauspieler und Schauspielerinnen, freiwillig in ihrer gewohnten privaten oder beruflichen
Umgebung von Kameras begleiten und filmen lassen. Die Akteure stellen ihren
Alltag in der Fernseh-Öffentlichkeit dar und zeigen sich in privaten, nicht selten intimen
Situationen. Die Docu Soap „Abnehmen in Essen“, bei der fünf übergewichtige
Frauen ein Jahr lang bei ihren Versuchen begleitet wurden, dauerhaft Gewicht zu verlieren,
wurde einer breiteren Öffentlichkeit bekannt, da sie im Jahr 2000 mit dem Grimme-Preis
ausgezeichnet wurde. 14
Reality Soaps gibt es im deutschen Fernsehen seit dem Start von „Big Brother“, dem
Fernsehereignis des Jahres 2000. 15 Ebenso wie bei Docu Soaps mischen ihre Regisseure
Serie und Dokumentation zu einem neuen Produkt, darüber hinaus können die Reality
Soaps jedoch Elemente der Talk Show und der Game Show enthalten. Anders als bei
der Docu Soap ist ein zentrales Merkmal der Reality Soap, dass sich ihre ProtagonistInnen
für die Zeit der Dreharbeiten in ein künstlich arrangiertes soziales Setting begeben,
das immer zugleich eine Konkurrenzsituation beinhaltet, d. h. sie werden aus
ihrem natürlichen Alltag in eine eigens für die Reality Soap entstandene Umgebung
versetzt. 16 Die Gestaltung dieses künstlichen Lebensraumes ermöglicht den Machern
13 Zur wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Docu Soaps siehe beispielsweise Lücke 2002,
Eggert 1999 oder Bleicher 1999.
14 Vgl. http://www.grimme-institut.de/scripts/preis/preis.html [Stand: 17. Mai 2003].
15 Einen wissenschaftlichen Überblick über Reality Soaps, vor allem ihren bekanntesten Vertreter
„Big Brother“, bieten beispielsweise Balke 2000, Böhme-Dürr/ Sudhold 2001, Flicker 2001,
Lücke 2002, Mikos et al. 2000, Schweer 2002 oder Weber 2000. Ein „Reality Lexikon“ mit „Echte
Leute-TV von A bis Z“ hat Feige 2001 zusammengestellt.
16 Seit dem Erfolg von „Big Brother“ waren Reality Soaps nur von Privatsendern produziert worden,
die Landesmedienanstalten warnten die öffentlich-rechtlichen Sender, den Trend aufzugreifen.
„Schwarzwaldhaus 1902“, eine SWR-Produktion für die ARD, durchbrach diese
Schranke, indem der Sender eine gecastete Familie 10 Wochen lang auf einem Hof im Schwarzwald
filmte – sie wurde auf den technischen Stand des Jahres 1902 zurück versetzt. Die viertei-
201

M&K 51. Jahrgang 2/2003
der Reality Soap, extreme Lebensbedingungen zu schaffen und dadurch die Kommunikationen
und Aktionen der Kandidatinnen und Kandidaten zu beeinflussen. Durch die
Konkurrenzsituation steht deren Zusammenleben in der Spannung zwischen
Gruppenharmonie und persönlicher Profilierung, so dass sich im Genre typische Elemente
der Soap Opera, wie Melodramatik, Streit, Eifersucht und Neid, Versöhnung
und Rivalität, finden. Auch wenn Docu Soap und Reality Soap vor allem jüngere Zielgruppen
ansprechen, sind es keineswegs traditionslose Genres, wie ein kurzer
Überblick zeigt.
4. Zur Geschichte der Docu Soap
Das wahrscheinlich erste Fernsehexperiment, in dem Menschen über einen längeren
Zeitraum mit Kameras in ihrem Alltag beobachtet wurden, fand bereits 1972 in den USA
statt. Dabei begleitete ein Kamerateam sieben Monate lang eine amerikanische Familie.
Im Anschluss wurden 300 Stunden Filmmaterial zu einer Dokumentation zusammen
geschnitten. Dass die Eheleute Loud sich während der Dreharbeiten trennten, führte zu
kontroversen Diskussionen über die Auswirkung der Kamerapräsenz auf das Familienleben
(vgl. Baudrillard 1978, 44ff.). Die erste Docu Soap im deutschen Fernsehen hieß
„Die Fußbroichs“ (Untertitel: „Die einzig wahre Familienserie“, WDR). Im Mittelpunkt
der Serie stand eine Kölner Arbeiterfamilie, die in einer Art „teilnehmender
Beobachtung“ (Müller 1995, 91) bei besonderen Familienereignissen von einem Filmteam
begleitet wurde. Zwischen 1990 und 2002 entstanden so in 17 Staffeln 99 Folgen
der Docu Soap. 17 Ihre Autorin und Regisseurin Ute Diehl erhielt dafür 1992 den Adolf-
Grimme-Preis in Bronze. 18 Trotz des regional großen Erfolges der „Fußbroichs“ – im
Kölner Raum erlangte die Familie Kultstatus (vgl. o.V. 1992b, 215) – folgten zunächst
keine ähnlichen Produktionen.
Der Anstoß für einen wahren Docu Soap-Boom ging vielmehr von Großbritannien
aus, wo seit Mitte der 90er Jahre teils mit sehr hohen Marktanteilen Docu Soaps „am
Fließband“ produziert wurden (vgl. Eggert 1999, 10ff.). Mitte der 90er Jahre strahlte
die BBC die dokumentarische Serie „Children’s Hospital“ aus. 19 Geschichten von
kleinen Patienten in einem Londoner Krankenhaus wurden in mehreren Erzählsträngen
miteinander verwoben. Ermuntert vom Erfolg dieser Serie, gab die BBC
weitere dokumentarische Serien in Auftrag: 1996 entstanden „Vet’s School“ (über eine
Schule für Tierärzte) und „The House“ (Geschichten rund um die Mitarbeiter des
Royal Opera House in London). „Driving School“, eine Serie über Menschen auf
dem Weg zum Führerschein, verhalf den Docu Soaps schließlich in Großbritannien
lige „Dokumentation“ erreichte durchschnittlich mehr als 6 Millionen Zuschauer. Anstatt öffentlicher
Debatten erhielten Regisseur und Kameramann den Grimme-Preis 2003 in der Sparte
„Information & Kultur“: „Selten gelang die Vermittlung von Alltagskultur auf derart perfektem
und zudem unterhaltsamem Niveau.“. Vgl. http://www.swr.de/schwarzwaldhaus1902/
sowie http://www.grimme-institut.de/ [Stand: 17. März 2003].
17 Mittlerweile ist die Serie auf Wunsch der Familie Fußbroich eingestellt worden. Eine Serien-
Chronologie findet sich unter http://www.epguides.de/fussbroi.txt [Stand: 17. März 2003.]
18 Vgl. o. V. 1992a, 8 sowie die Chronik der Preisträger des Adolf-Grimme-Instituts, http://www.
grimme-institut.de/scripts/preis/preis.html [Stand: 17. März 2003].
19 Die folgenden Informationen über britische Docu Soaps stammen, soweit nicht anders gekennzeichnet,
von Eggert 1999, 14 – 26.
202

Klaus / Lücke · Reality TV
zum großen Durchbruch. Am 15. Juli 1997 erreichte „Driving School“ bei über
12 Millionen Zuschauern einen Marktanteil von 53%. Allein 1998 strahlte das britische
Fernsehen insgesamt 75 Docu Soaps aus. Viele davon wurden in andere Länder exportiert
oder dienten als Vorbild für die Umsetzung eigener Produktionen auch in
Deutschland: Das ZDF wandelte „Children’s Hospital“ 1998 in „OP. Schicksale im
Klinikum“ ab, RTL ließ sich von „The Cruise“ inspirieren und drehte 1999 „Das
Clubschiff“, eine Docu Soap über Besatzung und Gäste des deutschen Kreuzfahrtschiffs
„Aida“. SAT.1 nahm im gleichen Jahr „Driving School“ zum Anlass, „Die
Fahrschule“ zu drehen, und RTL II kopierte dasselbe Format 2000 mit „You drive me
crazy“. Bis Mitte 2001 entstanden sowohl bei den öffentlich-rechtlichen Anstalten
ARTE, ZDF, WDR und anderen Dritten Programmen als auch bei den Privatsendern
SAT.1, RTL und RTL II zu unterschiedlichsten Themenbereichen 46 weitere Docu
Soaps (vgl. Lücke 2002, 79).
5. Zur Geschichte der Reality Soap
Auch die Geschichte der Reality Soap beginnt nicht erst mit „Big Brother“. 1994 setzte
der Filmproduzent Markus Peichl in Berlin „Das wahre Leben“ (Premiere Deutschland)
nach US-amerikanischem und britischem Vorbild um („The Real World“, MTV
(USA)/ „The Living Soap“, BBC 2 (GB)). Sieben einander unbekannte junge Leute im
Alter zwischen 21 und 26 Jahren zogen für drei Monate als Wohngemeinschaft in ein
Berliner Loft. Kameras nahmen mindestens zehn Stunden täglich WG-Leben auf, wobei
die Bewohner ein Mitspracherecht darüber hatten, was gefilmt werden durfte. Die
Kandidatinnen und Kandidaten wurden nach Telegenität und nach Merkmalen wie
Geschlecht, Beruf, sexueller Orientierung, Nationalität und Charakter ausgesucht, um
für „ausreichendes Konfliktpotential“ zu sorgen (vgl. Strittmatter 1994, 95). Der Spiegel
nannte die Serie, deren Ähnlichkeit zu „Big Brother“ unverkennbar ist, eine „neue,
absurde Variante von Reality-TV“ (o. V. 1994, 225). Obwohl zunächst umstritten war,
ob Docu Soap und Reality Soap Genres des Reality TV sind, gelten vor allem letztere
heute geradezu als der Prototyp der Gattung (z. B. Mikos et al. 2000, Feige 2001,
Hohlfeld 2000). Stefan Niggemeier (2003) setzt Reality Soap und Reality TV sogar in
eins, wenn er die Vorbereitungen zu „Big Brother 4“ mit „Reality-TV kehrt zurück“
kommentiert. Nach einem „Overkill“ im Januar 2001, als innerhalb eines Monats
gleichzeitig „Big Brother 3“ (RTL II, RTL), „To Club“ (RTL II), „Der Frisör“ (RTL),
„House of Love“ (RTL) und „Girlscamp“ (SAT.1) starteten, verschwand die Reality
Soap zeitweise vom Bildschirm. Weil sich in der Zwischenzeit andere Genres (Gerichts-Show,
Personal Help-Show und Casting-Show) etablieren konnten, stürzte das
Verschwinden der Reality Soap aus dem deutschen Fernsehprogramm zwischen 2001
und 2003 nicht zugleich auch das Reality TV in die Krise. Weiter legt auch der anhaltende
Erfolg der Reality Soap im Ausland nahe, dass das Genre auch bei uns wieder
verlorenes Terrain zurück erobern wird.
6. Konstituierende Merkmale des Reality TV
Docu Soaps und Reality Soaps stehen im besonderen Maße für die Ausdifferenzierung
und Weiterentwicklung des Reality TV. Ihre Analyse erscheint deshalb geeignet, um die
Charakteristika der Genrefamilie genauer herauszuarbeiten. Die folgende Beschreibung
der wichtigsten Merkmale des Reality TV beruht wesentlich auf einer Bestandsaufnahme
aller bis Mitte 2001 in Deutschland gesendeten Docu Soaps und Reality Soaps (vgl.
203

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Lücke 2002). 20 Dabei konzentrieren wir uns in der Darstellung, gestützt auf die dazu
vorliegende Literatur, auf diejenigen Ergebnisse, die für Genres des performativen ebenso
wie des narrativen Reality TV konstitutiv sind. Diese Charakteristika lassen sich in
vor allem den Inhalt betreffende Grenzübertretungen und vor allem die Form betreffende
Inszenierungsstrategien unterteilen.
6.1 Grenzübertretungen
Grenzübertretungen markieren das Innovative der neuen Genres: Reality TV löst als
Sammlung von Hybridgenres vermeintliche Gegensätze von Authentizität und Inszenierung,
Information und Unterhaltung, Alltäglichem und Außergewöhnlichem auf
und vermischt diese zu neuen Fernseh-Produkten. 21 Grenzüberschreitend sind diese
Merkmale in einem doppelten Sinn: Sie gelten für alle zum Reality TV zählenden Genres
und sie verlassen gleichzeitig bis in die 90er Jahre hinein geltende Konventionen. 22
Zwischen Authentizität und Inszenierung: Als authentisch wird etwas bezeichnet,
wenn es „echt, glaubwürdig“ ist (Meyers Lexikonredaktion 1995, 264). Eine Fernsehsendung
halten Bente und Fromm dann für authentisch, wenn unprominente Menschen
„wahre Geschichten“ erzählen und/oder vor der Kamera darstellen (vgl. 1997, 20).
Herrmann (2002, 130f.) beschreibt Authentizität in Talk Shows so: „Nichtprominente
Bürger erzählen von ihrem Schicksal. (…) Die Geschichten sind also nicht erfunden,
sondern wahr (…).“ Als Vertreter des performativen Reality TV stellen auch Docu
Soaps und Reality Soaps Geschichten und Erlebnisse gewöhnlicher Menschen in den
Mittelpunkt. Laut Selbstaussage der Fernsehsender handelt es sich vor allem bei der
Docu Soap um ein authentisches Genre. Der Sender RTL II23 betont in seiner Pressemitteilung
zu „Reeperbahn“ die Authentizität der Serie: „Keine Szene wird gestellt, wir
begleiten unsere Darsteller mit der Kamera und lassen sie einfach erzählen (…): ‚Dialoge
schreiben wir nicht, die liefern uns unsere Darsteller.‘“ Noch direkter formuliert das
ZDF in der Pressemappe zu „OP. Schicksale im Klinikum“ (1998): Es „entstanden Ge-
20 Im Rahmen einer kommunikationswissenschaftlichen Abschlussarbeit wurde zwischen April
1998 (erste Docu Soap im deutschen Fernsehen) und Mai 2001 das Fernsehprogramm mehrerer
Fernsehzeitschriften durchgesehen und auf dieser Basis, kombiniert mit Selbstauskünften der
Fernsehsender ARD, ZDF, ARTE, aller Dritten Programme, RTL, RTL II, SAT.1, Pro Sieben
sowie VOX, alle bis zu diesem Zeitpunkt ausgestrahlten Docu Soaps und Reality Soaps erfasst.
Von allen ermittelten Sendungen (46 Docu Soaps sowie 11 Reality Soaps) wurden Pressematerial
sowie die Einschaltquoten bei der Erstausstrahlung angefordert sowie Zahl und Länge der
Folgen, Ausstrahlungszeitraum, Hauptpersonen und -schauplatz sowie die Produktionsfirma
recherchiert. Anhand der Durchsicht einer Auswahl von Docu Soaps und Reality Soaps wurde
überprüft, inwieweit die aus der theoretischen Literatur hervorgehenden Gattungsmerkmale
des Reality TV, von Daily Soaps und Dokumentationen sich in Docu Soaps und Reality Soaps
wiederfinden.
21 Dass Reality TV ebenfalls Privates öffentlich macht, zeigt dieses Kapitel. Allerdings gehen die
Autorinnen davon aus, dass Fernsehsendungen nicht erst mit dem Beginn der Ära Reality TV
Privates thematisierten, sondern dies seit ihren ersten Tagen tun, wie z. B. Bleicher oder Herrmann
herausarbeiten (vgl. Bleicher 2002, 208ff.; Herrmann 2002, 39 – 51). Es handelt sich deshalb
in unserem Sinne nicht um eine formative Grenzübertretung.
22 Wie beispielsweise die Trennung des Fernsehprogramms in fiktionale und non-fiktionale Produkte.
23 RTL II nimmt für sich in Anspruch, die erste Docu Soap („Reeperbahn!“) im Privatfernsehen
produziert zu haben.
204

Klaus / Lücke · Reality TV
schichten von Menschen, deren Alltag geprägt ist vom Leben in der Klinik, meist über
einen längeren Zeitraum. Nichts wurde dazu erfunden. Nichts nachgestellt, nichts inszeniert.
Authentische Geschichten.“
Solche Pressemitteilungen verbreiten jedoch nur eine Hälfte der Wahrheit. Auch in
den Docu Soaps geht es – ebenso wie in den anderen Genres des performativen Reality
TV, wie Herrmann (2002, 131f.) beispielhaft an den Daily Talks zeigt – nicht nur um die
Darstellung realer Geschehnisse, sondern auch um ihre möglichst geschickte und spannende
Inszenierung. So geben einige RegisseurInnen offen zu, dass sie Szenen nachstellen
lassen oder in die Handlungen ihrer Protagonisten eingreifen, und zwar unabhängig
davon, ob sie für einen öffentlich-rechtlichen oder privaten Sender arbeiten. Differenzierungen
zeigen sich eher im Ausmaß der Eingriffe. So bekennt sich Bettina Böttinger,
verantwortlich für zwei Staffeln „Ein Heim für alle Felle“ (WDR), in der Pressemappe
zur Docu Soap dazu, nicht nur Szenen aus der Realität zu verarbeiten. Im Interview über
die Dreharbeiten äußert sie sich: „Manchmal sind wir ihnen [den Mitarbeitern des Tierheims,
Anmerkung d. A.] sicherlich auf die Nerven gegangen, wenn sehr bestimmt gefragt
wurde, ob sie die eine oder andere Begebenheit mal eben nachspielen könnten –
und zwar ganz natürlich …“ (2000, 7). Susanne Abel , Regisseurin von „Die Fahrschule“
und „Die Skischule“ (beide SAT.1), interessiert sich hingegen gar nicht erst für den
„grauen Alltag“: „… wir zeigen Trudchen Müller nur, wenn es kracht. (...) Die reine
Realität ist so spannend nicht, aber wenn man das flott montiert, kann das sehr spannend
sein. (…) Wenn ich mit der Kamera komme, ist die Realität schon verändert.“ (zit.
in Hoff 2000, 22).
Noch stärker kommt der Inszenierungscharakter in den Reality Soaps zum Ausdruck.
Lothar Mikos hat vermerkt, dass es sich bei „Big Brother“ um „(…) ein um die
Inszenierung von Authentizität bemühtes, auf die Alltagswelt von Zuschauern und
Kandidaten Bezug nehmendes Format [handelt], das zum performativen Realitätsfernsehen
gezählt werden kann.“ (Mikos et al. 2000, 28f.; Hervorh. d. A.). Mikos hat herausgearbeitet,
dass „Big Brother“ und seine Nachfolger Authentizität nur vermitteln
wollen, während im Hintergrund meist unsichtbar die Fernsehmaschinerie dafür sorgt,
dass alles „richtig“ in Szene gesetzt wird. Die Montage einer zusammenhängenden Sendung
aus der Fülle des zur Verfügung stehenden Materials erlaubt es ohne großen Aufwand,
dem tatsächlichen Geschehen einen dramaturgischen roten Faden zu verleihen.
Doch auch hier gibt es Hinweise, dass manchmal direkt nachgeholfen wird: Beispielsweise
berichtete ein Teilnehmer der Reality Soap „Inselduell“, dass die Kameraleute
häufig das Nachspielen von Szenen verlangten, deren Aufnahme schief gegangen oder
verpasst worden war. Die Kandidatinnen und Kandidaten hätten sich vergeblich gegen
diesen „Betrug“ gewehrt. 24
Docu Soaps und Reality Soaps bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Authentizität
und Inszenierung, zwischen Realität und Fiktion. Sie möchten den Schein von Authentizität
aufrecht erhalten, während sie tatsächlich Realität inszenieren. Heinrich
Pachl, Regisseur der WDR-Docu Soap „Durchboxen“, nennt diesen Prozess in der
Pressemappe „waschen, färben, föhnen, also arrangieren und stylen“ (o. J., 14). Die Wiedergabe
vermeintlich authentischer Erlebnisse, die jedoch in eine feste Dramaturgie eingebunden
sind, ist ein wesentliches Merkmal aller Genres des performativen wie narra-
24 Es handelt sich um den 51-jährigen Peter Pfaff, den ältesten Kandidaten des „Inselduells“, der
von seinen Erfahrungen auf der Tagung „Das Fernsehen als Labor“ der Evangelischen Akademie
in Hofgeismar (März 2001) berichtete.
205

M&K 51. Jahrgang 2/2003
tiven Realitätsfernsehens. Für Daily Talks, Beziehungs-Shows oder das gewaltzentrierte
Reality TV gilt gleichermaßen, dass die Geschichten aus dem echten Leben „normaler
Menschen“ gegriffen sind und somit der Realität entstammen. Die Casting-Show
„Deutschland sucht den Superstar“ zeigt, wie zunächst unbekannte Jugendliche versuchen,
sich ihren Traum zu erfüllen und ein Superstar zu werden. Bei allen Formaten des
Reality TV handelt es sich um eine verwirrende Mischung aus Realität und Inszenierung.
Die „echten“ Richter der Gerichts-Shows verhandeln erfundene Fälle mit Laien-Schauspielern,
die Ärztin erteilt ihre Ratschläge in vom Drehbuch vorgegebenen Konflikten,
der Hergang von Unfällen wird fernsehgerecht nachgedreht, die schlagfertigen Antworten
bei „Herzblatt“ von der Redaktion vorgegeben (vgl. Nolda 1996, 26). Neuberger
(1994, 69) spricht von „Teil-Inszenierungen“ von Ereignissen: „Sie sollen den Anschein
von Authentizität behalten und andererseits die Widerspenstigkeit der Realität
durch Inszenierung berechenbar machen.“ Dass die Realität in den Sendungen des Reality
TV eben nicht nur abgebildet, sondern bearbeitet und verändert wird, macht aus
ihren Inszenierungen realer Begebenheiten ein Stück Fiktion.
Zwischen Information und Unterhaltung: Bis in die 80er Jahre wurde in den öffentlich-rechtlichen
Sendeanstalten strikt zwischen Informations- und Unterhaltungsproduktionen
getrennt. Während anerkannt war, dass auch Informationssendungen unterhaltend
aufbereitet sein mussten, ist der Nachweis, dass populäre Unterhaltungssendungen
auch informieren, erst im Rahmen der neueren Publikumsforschung erbracht
worden. In ihrer Zusammenfassung hat Elisabeth Klaus (1996) gezeigt, dass realitätsbezogene
Genres, denen die Informationsfunktion zugeordnet wird, und fiktionale Genres,
die mit Unterhaltungsfunktionen verbunden werden, sich in wesentlichen Teilen
überschneiden und den Zuschauerinnen wie Zuschauern sowohl Information als auch
Unterhaltung bieten. Wie das Infotainment zuvor, durchbrechen Docu Soap und Reality
Soap bewusst den Dualismus von Unterhaltung und Information. Sie unterhalten
durch die Darstellung alltäglicher Probleme von Menschen „wie du und ich“ und durch
die Präsentation ihrer Missgeschicke oder Gefühlsausbrüche, ihrer komischen oder dramatischen
Erlebnisse. Sie steigern die Spannung, indem schwierige Aufgaben gelöst oder
menschliche Grenzsituationen bewältigt werden müssen. Damit informieren sie gleichzeitig
nicht nur über Wissenswertes rund um Alltagsthemen – Schwangerschaft und Geburt,
Partnervermittlung, Abnehmen – sondern vermitteln vor allem Wissen über den
menschlichen Umgang miteinander: die Austragung eines Konflikts und Möglichkeiten
der Versöhnung, des Trostes, die Bewältigung von Freude und Leid, die Legitimität von
Liebe und Hass. Docu Soaps und Reality Soaps zeichnen sich nicht dadurch aus, dass sie
Unterhaltendes mit Informationen anreichern oder Informatives unterhaltend aufbereiten,
vielmehr lassen sie sich nur in der Grenzauflösung bestimmen.
Für alle Genres des performativen wie narrativen Reality TV gilt, dass sie die Grenze
zwischen Unterhaltung und Information bewusst übertreten. Werner Früh et al.
schlagen beispielsweise vor, im gewaltzentrierten Reality TV eine Sonderform des Infotainment
zu sehen (vgl. 1996, 429). Als Kennzeichen der Information nennen sie „Service“-Teile,
welche u. a. Informationen über Erste Hilfe-Maßnahmen oder die Arbeit
der Feuerwehr integrieren. Die echten Richter und Anwälte der Gerichts-Shows sollen
beiläufig Informationen über Fallstudien der deutschen Rechtsprechung vermitteln, und
moderierende Psychologinnen, Medizinerinnen und Sozialpädagoginnen sorgen dafür,
dass in den Personal Help-Shows die Auseinandersetzungen und die Verhandlung der
Konflikte einen professionellen Anstrich bekommen und eine Orientierungsfunktion
für die Rezipienten erfüllen können. Unumstritten, und von der Medienkritik besonders
herausgestellt, ist demgegenüber die Unterhaltungsfunktion des Reality TV: Sie
206

Klaus / Lücke · Reality TV
manifestiert sich durch den Einsatz dramaturgischer Mittel wie Emotionen (wie in
Beziehungs-Shows, Daily Talks oder Personal Help-Shows), Komik (in Real Life
Comedy) oder Dramatik (wie in gewaltzentriertem Reality TV oder Gerichts-Shows),
die Nähe zur Fernseh-Show oder zur Serie.
Die heute geläufigere Doppelfunktion des Reality TV wurde aber nicht von Anfang
an erkannt. Udo Michael Krüger ordnet in seiner Studie über Gewaltdarstellungen im
Fernsehen 1992 das gewaltzentrierte Reality TV in den Bereich „Information“ ein, neben
Nachrichtensendungen, politischen und nicht-politischen Informationssendungen.
Diese Einordnung sei durch die GfK-Sendekodierung erforderlich, die Reality TV als
eine Unterkategorie zum Informationsangebot behandele (vgl. 1992, 73). In der Programmanalyse
2001 werden dagegen ohne nähere Begründung Teile der Sendungsform
„Reality/Dokuinszenierung“ – zu dieser Kategorie zählt auch das gewaltzentrierte Reality
TV – in die Sparte Information, andere Teile in die Sparte Unterhaltung eingeordnet
(vgl. Krüger/Zapf-Schramm 2002, 188f.). Auf längere Sicht erscheint zweifelhaft, ob
an der Trennung zwischen Unterhaltung und Information in den Produktionsabteilungen
der Sendeanstalten und den Kategoriensystemen der Medienforschung auf Dauer
festgehalten werden kann. Das Reality TV mit all seinen Genres untergräbt diese Grenzsetzung
jedenfalls stetig.
Alltag und Exotik: Der Alltagsbezug ist eine der zentralen Charakteristika des Realitätsfernsehens.
Unterschiedlich aufbereitet steht das Gewöhnliche, Alltägliche auch in
Docu Soaps und Reality Soaps im Vordergrund. Sie zeigen „normale“ Menschen bei der
Bewältigung von Lebensabschnitten, die fast jeder Zuschauer aus seinem eigenen Leben
kennt – seien es die vier pubertierenden Freundinnen („Die Schiller-Gang“, WDR),
Nachwuchs erwartende Pärchen („Schnulleralarm“, RTL II), arbeitssuchende Kleinstadt-Bewohner
(„Artern – Stadt der Träume“, MDR) oder flirtwillige Singles („House
of Love“, RTL). Anders als in den Docu Soaps verlassen die KandidatInnen in den Reality
Soaps zwar ihre Alltagswelt, müssen aber, damit die Inszenierung gelingen kann,
diese als ihren Bezugspunkt und als Quelle der Identifikation behalten. Für die Darstellenden
sowohl der Docu Soap als auch der Reality Soap gilt aber zugleich, dass sie durch
die Fernsehpräsenz für eine Zeit lang aus diesem Alltag herausgerissen werden. Der
Blick der Kamera macht sie zu ExotInnen des Alltags, stellt sie als Einzelne aus, die von
Millionen bestaunt werden können. Das außergewöhnliche Fernsehereignis transformiert
die Alltagsmenschen zu Medienstars, wenn auch häufig nur für kurze Zeit, und
stellt damit einen erheblichen Eingriff in ihre Alltagswelt dar, wie er für die Genres des
performativen Reality TV konstituierend ist.
Diese Grenzübertretung von Alltäglichem und Ungewöhnlichem ist für die Genres
des Reality TV konstitutiv. Ob bei „Oliver Geissen“, „Das Jugendgericht“, „Dr. Verena
Breitenbach“ oder „Herzblatt“: Die ProtagonistInnen sind allesamt Nicht-Prominente.
25 Dies ist eins der prägnanten Charakteristika für das Realitätsfernsehen. Die Tatsache,
dass die Darsteller „ganz normale“ Menschen und keine Schauspieler oder Prominenten
sind, bedeutet für die Zuschauenden eine Abweichung von den sonst üblichen
„perfekten“ Fernsehfiguren. Weiter beziehen sich die Sendungen des Reality TV auch
auf besondere Situationen des Alltags dieser Menschen: Schwangerschaft, Krankheit,
Freundschaft – es geht um ungezählte Situationen der Lebensbewältigung. Wiederum
gilt aber, dass das Fernsehen die Alltagsbegebenheiten in herausgehobene Ereignisse und
25 Bei Gerichts-Shows und Personal Help-Shows stellen Laien-Schauspieler die Szenen dar.
207

M&K 51. Jahrgang 2/2003
die Alltagsmenschen in Fernsehstars überführt. Die ausverkauften Fan-Magazine bei
„Deutschland sucht den Superstar“, die vielen Fanclubs für die KandidatInnen, die Absatzzahlen
ihrer ersten CD „United“, die Traumquoten – all das spricht dafür, dass in
der jeweils spezifischen Mischung von Gewöhnlichem und Außergewöhnlichem, von
Alltag und Exotik der Schlüssel zum Erfolg der Genres des Reality TV liegt.
6.2 Inszenierungsstrategien
Neben den vor allem den Inhalt betreffenden Grenzübertretungen sorgten vor allem die
die Form betreffenden Inszenierungsstrategien des Reality TV immer wieder für Konfliktstoff.
Die einzelnen Genres setzen zielgerichtet jene dramaturgischen Mittel ein, die
für das Fernsehen der 90er Jahre konstituierend geworden sind. Es sind die Stilmittel der
Personalisierung, der Emotionalisierung, der Intimisierung, der Stereotypisierung und
der Dramatisierung. 26
Personalisierung: Docu Soaps und Reality Soaps sind dadurch gekennzeichnet, dass
ihre ProtagonistInnen als Persönlichkeiten inszeniert werden und deshalb potenziell
Identifikationsfiguren für ihr Publikum darstellen können. Menschen erzählen nicht nur
von ihrem Schicksal27 , sondern sie erleben und erleiden es direkt vor der Kamera, so dass
die ZuschauerInnen sie ein Stück ihres Lebensweges begleiten können. ProtagonistInnen
wie Sabrina Begic („Abnehmen in Essen“, ARTE/ WDR und „Big Diet“, RTL II)
oder Manu, Zlatko und Jürgen („Big Brother 1“, RTL II/RTL) wurden so zu Vorbildern
oder auch zu Hassfiguren. Eine solche Personalisierung ihrer nicht-prominenten
Teilnehmenden ist ein wesentliches Element aller Reality TV-Genres. In fast allen Sendungen
werden intime, private Details und Gefühle erörtert, in Interviews erzählen die
Opfer, Retter oder Zeuginnen „ihre Geschichte“ persönlich und entsprechend gefühlsbetont.
Emotionalisierung: Mit der Personalisierung ist die Emotionalisierung eng verbunden.
Auch sie gehört zu den wesentlichen Gestaltungsmerkmalen von Docu Soap und
Reality Soap. Das Schicksal eines krebskranken Mädchens im Krankenhaus („OP.
Schicksal im Klinikum“, ZDF) oder die Reaktionen der jungen Frau, deren Freund auf
einem Video mit einer Konkurrentin flirtet („Versuchung im Paradies“, RTL) stellen
hochemotionale, melodramatische Situationen dar. Als Mittel zur Spannungssteigerung
und zur emotionalen Bindung werden Cliffhanger und schnelle Schnitte eingesetzt, so
dass die Sendungen ihr Soap-Label insgesamt zu Recht tragen. Fast alle Reality TV-Genres
präsentieren gewöhnliche Menschen in einer außergewöhnlichen Situation, die sie
bewältigen – indem sie ihren Partner um Verzeihung bitten, ein lange vermisstes Familienmitglied
wieder treffen oder einen Heiratsantrag machen. In der Regel zeigen die Betroffenen
ohne Hemmungen eigene Emotionen. 28 Der Weinkrampf von Kandidat Daniel
Küblböck beim Ausscheiden seiner Freundin Gracia aus der Casting-Show
26 Diese wurden in den Arbeiten von Wegener 1994, Bente/ Fromm 1997 sowie Fromm 1999 genannt.
27 Von ihren Schicksalen reden sie in den Daily Talks, wie beispielsweise Herrmann (2002, 149ff.)
herausarbeitet. Sie wies dabei den Begriff der „Personalisierung“ als negativ konnotiert zurück
und ersetzte ihn durch „personenbezogene Darstellung“ (ebd., 150).
28 Bei den häufig in Daily Talks vorkommenden, teils sehr privaten und emotionalisierenden Themenbereichen
Beziehung/ Sexualität, Familie und Freundschaft sind oft Tränen oder Wutausbrüche
vorprogrammiert.
208

Klaus / Lücke · Reality TV
„Deutschland sucht den Superstar“ gehörte zu den emotionalen Höhepunkten der
Show. Die geschickte Fragetechnik einer Moderatorin kann emotionale Situationen hervorbringen
oder noch steigern. Durch den Einsatz stilistischer Mittel wie gefühlvoller
oder spannungssteigernder Musik, durch Großaufnahmen weinender Angehöriger oder
durch detaillierte Dokumentationen und häufige Wiederholungen dramatischer Szenen
sollen auch bei den ZuschauerInnen Emotionen geweckt und ihr Mitgefühl mit den im
Fernsehen gezeigten Menschen noch gesteigert werden.
Intimisierung: Docu Soaps und Reality Soaps brechen schonungslos in die Privatsphäre
der Menschen ein. Erstere, indem sie Aspekte des privaten Alltags filmt und so
der Öffentlichkeit preisgibt, letztere, indem sie die Menschen in ihren Charaktereigenschaften
und Handlungen entblößt. In ihnen leben „normale“ Menschen vor, wie man
besondere, häufig schwierige Situationen meistert oder mit zwischenmenschlichen Konflikten
in der Beziehung und zwischen Freunden umgeht. Vor allem die Privatsender bevorzugen
dabei Themen, bei denen Menschen möglichst viel nackte Haut zeigen oder
Sexualität eine Rolle spielt 29 . Was früher noch eindeutig im privaten Lebensbereich lag,
wie persönliche Probleme, Sexualität oder die Gestaltung zwischenmenschlicher Beziehungen,
wird beim Realitätsfernsehen zum öffentlichen Thema (vgl. Bente/ Fromm
1997, 20). „Tabubruch als Programm?“, die im Titel eines Bandes gestellte Frage, der
sich mit der Vermischung von Öffentlichem und einst Privatem beschäftigt, kann für das
Reality TV und seine Genres bejaht werden (vgl. Herrmann/ Lünenborg 2001). Tabubrüche
können dabei sowohl einen aufklärerischen Impuls geben, wie etwa die Grimme-Preis-gekrönte
Docu Soap „Abnehmen in Essen“ (WDR) zeigt, oder aber bestehende
Vorurteile und Diskriminierungen verfestigen, wie es Friederike Herrmann
(2002) für die Darstellung Bisexueller in den Talk Shows analysiert.
Stereotypisierung: In Docu Soap und Reality Soap werden nur ausgewählte Charakterzüge
und Handlungen der ProtagonistInnen gezeigt und insbesondere einzelne Eigenarten
betont und herausgestellt. Durch das Missverhältnis von gefilmter Lebenszeit
und gezeigter Fernsehzeit ist es unmöglich, die Persönlichkeiten umfassend sichtbar
werden zu lassen. Die damit gegebene Tendenz, die DarstellerInnen eher oberflächlich
und stereotyp erscheinen zu lassen, wird durch eine spezifische Komprimierung des Materials
und eine aus dem Gesamtkontext gerissene Präsentation weiter verstärkt. Beispielsweise
repräsentierte Darstellerin Manu aus der ersten Staffel von „Big Brother“ die
„Zicke“, Hanka aus der zweiten Staffel die „Hexe“. Die psychologischen Ursachen für
das Übergewicht der beiden Schwestern Sabrina und Susanne Begic in „Abnehmen in
Essen“ werden zwar angesprochen, jedoch nicht tiefergehend erörtert. Eine differenzierte,
vielschichtige Darstellung der Charaktere ist nicht das Ziel von Docu Soaps und
Reality Soaps. Eine umfassende Bearbeitung von Problemen wie auch eine sensible unverwechselbare
Charakterzeichnung führte dazu, dass der Medientext für die Zuschauenden
weniger produzierbar und damit wenig populär wäre (vgl. Fiske 1994, 103ff.). Gerade
die Überzeichnung der Charaktere und die oberflächliche Darstellung von Problemen
ermöglicht es den verschiedenen Gruppen von Zuschauenden, diese Vorlagen mit
eigenen Bedeutungen zu füllen.
In jedem Fall gehört die Stereotypisierung der Handlung und der Darstellenden zu
den gemeinsamen formativen Kennzeichen des narrativen und performativen Reality
29 Beispielsweise die zwischen 2001 und 2002 ausgestrahlten Reality Soaps „House of Love“
(RTL), „Girlscamp“ (SAT.1), „Expedition Robinson“ (RTL II), „Versuchung im Paradies“
(RTL), „Reeperbahn“ (RTL II).
209

M&K 51. Jahrgang 2/2003
TV. Die erzählten Geschichten werden fast immer in kurzer Zeit dargestellt und zwingen
zur Reduktion komplexer Zusammenhänge. 30 Eine differenzierte Charakterentwicklung
und -darstellung wird dadurch erschwert. Häufig kommen Klischees, stereotype
Darstellungsmuster und standardisierte Handlungsabläufe vor (dies gilt für Reality
TV, aber auch für Soap Operas oder viele Romane, vgl. Wegener 1994, 77ff.).
Dramatisierung: In den Docu Soaps und den Reality Soaps sorgt die Dramaturgie für
besonders spannungsgeladene Momente. Beispiele dafür liefert die Nominierungs-Zeremonie
der KandidatInnen im „Big Brother-Haus“, wer als Nächstes den Container
verlassen muss, aber auch die komplizierte und gefährliche Geburt von Zwillingen (beispielsweise
„Schnulleralarm“, RTL II). Die dabei gewählten Stilmittel entstammen der
fiktionalen Serie oder dem Spielfilm, doch der Stoff kommt aus der Wirklichkeit. Alle
Genres des Reality TV bereiten Ereignisse, gleich welcher Natur, dramatisch auf. Dramatik
wird beispielsweise beim gewaltzentrierten Reality TV durch den Einsatz der
„Living Camera“ erzeugt, ebenso durch spannungssteigernde Musik, schnelle Schnitte,
überraschende Szenenwechsel und eine möglichst zugespitzte Darstellung des Ereignisses.
Im Gerichtssaal sorgt die direkte Konfrontation der Streithähne für dramatische
Momente, in denen Beziehungen beendet oder Ergebnisse von Vaterschaftstests bekannt
werden. Bei „Deutschland sucht den Superstar“ wird erst im letzten Moment verkündet,
wer die Show verlassen muss, so dass für Kandidatinnen wie Zuschauer die
Spannung ins Hochdramatische steigt. Dieser „Entscheidung“ ist eine eigene Sendung
gewidmet, die in der letzten Folge der ersten Staffel am 8. März 2003 mehr als 10 Millionen
Zuschauer anlockte, was um diese Zeit nach Mitternacht einem sagenhaften
Marktanteil von fast 62 Prozent entsprach (vgl. Hoff 2003, 19).
7. Fazit
Reality TV ist ein höchst lebendiges Sammelbecken erfolgreicher Formate, das sich in
den letzten zehn Jahren rasant entwickelt und stetig ausdifferenziert hat. Das älteste
dazu gehörende Genre, gewaltzentriertes Reality TV, hat heute seine Vorrangstellung
gegenüber zahlreichen neuartigen Formaten eingebüßt. Reality TV hat in den 90er Jahren
ein Stück Fernsehgeschichte geschrieben und ist längst mehr als eine Modeerscheinung.
Um seine Entwicklung zur Genrefamilie angemessen zu erfassen, haben wir – angeregt
durch Keppler – einen aktuellen Definitionsvorschlag für das narrative und das
performative Reality TV vorgelegt und eine weiter gehende Klassifizierung vorgeschlagen.
Zwischen dem ersten Boom 1992 und dem Fernsehen des beginnenden 21. Jahrhunderts
können demnach elf verschiedene Genres des Reality TV identifiziert werden,
wovon vier Vertreter des narrativen und sieben des performativen Reality TV sind.
Mit dem Boom der in diesem Beitrag besonders fokussierten Docu Soap und Reality
Soap im Übergang zum 21. Jahrhundert zeigte sich besonders, dass das Reality TV
von der Medienentwicklung stark beeinflusst war und diese wiederum weiter vorantrieb.
Dabei blieben die Docu Soaps stets im Schatten der weit mehr Aufsehen erregenden
Reality Soaps. Beide Genres stehen exemplarisch für die Veränderungen und die formativen
Merkmale des Reality TV. Danach zeichnet sich die Genrefamilie vor allem
durch inhaltlich markierte Grenzübertretungen aus: die Verschränkung informierender
30 Kein reales Gerichtsverfahren kann auf die Standardlänge von 20-30 Minuten verkürzt werden.
Doch die Analyse tiefer gehender Ursachen und Motive für eine Tat sind bei Gerichts-Shows
gar nicht erwünscht.
210

Klaus / Lücke · Reality TV
und unterhaltender, inszenierender und authentischer, alltäglicher und außergewöhnlicher
Bestandteile. Zugleich weisen die Genres des Reality TV eine Anzahl gemeinsamer
Inszenierungsstrategien auf. Zu diesen Stilmitteln gehören Personalisierung, Emotionalisierung,
Intimisierung, Stereotypisierung sowie Dramatisierung. Weil sich das Reality
TV momentan besonders rasant entwickelt, ist diese Zusammenstellung der die Genrefamilie
kennzeichnenden Merkmale sicher nicht im Sinne eines statischen, abgeschlossenen
oder eindeutigen Kanons zu verstehen. Vielmehr versteht sie sich als Zwischenbericht,
als Bilanz, von der ausgehend neue Forschungsperspektiven entwickelt
werden können.
8. Literatur
Balke, Friedrich (Hg.) (2000): Big Brother – Beobachtungen. Bielefeld: Transcript.
Baudrillard, Jean (1978): Agonie des Realen. Berlin: Merve-Verlag.
Bente, Gary/ Fromm, Bettina (1997): Affektfernsehen. Motive, Angebotsweisen und Wirkungen.
Opladen: Leske + Budrich.
Bleicher, Joan Kristin (1999): Fernsehen als Mythos: Poetik eines narrativen Erkenntnissystems.
Opladen/ Wiesbaden: Westdeutscher Verlag.
Bleicher, Joan Kristin (2002): Formatisiertes Privatleben: Muster der Inszenierung von Privatem in
der Programmgeschichte des deutschen Fernsehens. In: Weiß, Ralph/ Groebel, Jo (Hg.): Privatheit
im öffentlichen Raum. Medienhandeln zwischen Individualisierung und Entgrenzung.
Opladen: Leske + Budrich: S. 207 – 246.
Böhme-Dürr, Karin/ Sudhold, Thomas (Hg.) (2001): Hundert Tage Aufmerksamkeit: Das Zusammenspiel
von Medien, Menschen und Märkten bei „Big Brother“. Konstanz: UVK Verlagsgesellschaft.
Eggert, Jeannette (1999): Die Docusoap. Unveröffentlichte Diplomarbeit der Hochschule für Film
und Fernsehen Konrad Wolff, Berlin–Potsdam.
Feige, Marcel (2001): Big Brother-TV: Wie Reality Soaps das Fernsehen verändern; mit dem ultimativen
Reality-TV-Lexikon: Echte-Leute-TV von A bis Z. Berlin: Schwarzkopf & Schwarzkopf.
Fiske, John (1994): Understanding Popular Culture. London/ New York: 2. Auflage, Routledge.
Fiske, John (1997): Television Culture: popular pleasures and politics. London/ New York: Routledge.
Flicker, Eva (Hg.) (2001): Wissenschaft fährt „Taxi Orange“: Befunde zur österreichischen Reality-TV-Show.
Wien: Promedia.
Fromm, Bettina (1999): Privatgespräche vor Millionen. Fernsehauftritte aus psychologischer und
soziologischer Perspektive. Konstanz: UVK Medien.
Früh, Werner/ Kuhlmann, Christoph/ Wirth, Werner (1996) [Früh et al.]: Unterhaltsame Information
oder informative Unterhaltung? Zur Rezeption von Reality TV. In: Publizistik Nr. 4,
S. 428 – 451.
Gehrau, Volker (2001): Fernsehgenres und Fernsehgattungen. Ansätze und Daten zur Rezeption,
Klassifikation und Bezeichnung von Fernsehprogrammen. München: Fischer.
Graff, Bernd (2003): Deutschland sucht sehr sonderbar. In: Süddeutsche Zeitung vom 10. Februar,
S. 10.
Herrmann, Friederike (2002): Privatheit, Medien und Geschlecht. Bisexualität in Daily Talks. Opladen:
Leske + Budrich.
Herrmann, Friederike/ Lünenborg, Margret (Hg.) (2001): Tabubruch als Programm. Privates und
Intimes in den Medien. Opladen: Leske + Budrich.
Hoff, Hans (2000): Sein als Schein. In: Süddeutsche Zeitung vom 27. März, S. 22.
Hoff, Hans (2003): Immer dran glauben! In: Süddeutsche Zeitung vom 10. März, S. 19.
Hohlfeld, Ralf (2000): Weniger Wirklichkeit war nie – Big Brother und die Tradition des Reality-
Fernsehens. In: Weber, Frank (Redaktion): Big Brother: Inszenierte Banalität zur Prime Time.
Münster: Lit-Verlag, S. 195 – 204.
211

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Keppler, Angela (1994): Wirklicher als die Wirklichkeit? Das neue Realitätsprinzip der Fernsehunterhaltung.
Frankfurt am Main: Fischer.
Klaus, Elisabeth (1996): Der Gegensatz von Information ist Desinformation, der Gegensatz von
Unterhaltung ist Langeweile. In: Rundfunk und Fernsehen Nr. 3, S. 402 – 417.
Krüger, Udo Michael (1992): Programmprofile im dualen Fernsehsystem 1985-1990: eine Studie
der ARD/ ZDF-Medienkommission. Baden-Baden: Nomos-Verlagsgesellschaft.
Krüger, Udo Michael/ Zapf-Schramm, Thomas (2002): Öffentlich-rechtliches und privates
Fernsehen: Typische Unterschiede bleiben bestehen. In: Media Perspektiven Nr. 4, S. 178 –
189.
Lücke, Stephanie (2002): Real Life Soaps. Ein neues Genre des Reality TV. Münster u. a.: Lit.
Meyers Lexikonredaktion (Hg.) (1995): Meyers großes Taschenlexikon: in 24 Bänden. Band 2.
Mannheim u.a.: BI-Taschenbuchverlag.
Mikos, Lothar/ Feise, Patricia/ Herzog, Katja/ Prommer, Elizabeth/ Veihl, Verena (2000) [Mikos
et al.]: Im Auge der Kamera. Das Fernsehereignis Big Brother. Berlin: Vistas-Verlag.
Müller, Eggo (1995): Television goes Reality. Familienserien, Individualisierung und ‚Fernsehen
des Verhaltens‘. In: montage/ AV Nr. 1, 85 – 106.
Neale, Steve (2001): Studying Genre. In: Creeber, Glen (Hg.): The Television Genre Book. London:
bfi Publishing, S. 3 – 4.
Neuberger, Christoph (1994): Was ist neu am neuen Fernsehen? In: Medium Nr. 2, S. 67 – 71.
Niggemeier, Stefan (2003): Unsere Leichen leben noch. In: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung
vom 26. Januar, S. 25.
Nolda, Sigrid (1996): Verdeckte Vermittlung. Partnervermittlungen im Fernsehen. In: Medien
Praktisch Nr. 4, S. 26 – 28.
O.V. (1992a): Adolf-Grimme-Preis in Bronze, Spezial, Die Fußbroichs. In: Grimme, Zeitschrift für
Programm, Forschung und Medienproduktion, special März 1992, S. 8.
O.V. (1992b): Escht escht. In: Spiegel Nr. 51, S. 215.
O.V. (1994): Ware Leben. In: Spiegel Nr. 15, S. 225f.
Pressemappe zu „Durchboxen“, ARTE/ WDR, ohne Datum.
Pressemappe der ersten Staffel von „Ein Heim für alle Felle“, WDR, 2000.
Pressemappe zu „OP. Schicksale im Klinikum“, ZDF Presse Special, 1998.
Pressemitteilung zu „Reeperbahn!“, RTL II, ohne Datum.
Schweer, Martin K.W. (Hg.) (2002): Das Private in der öffentlichen Kommunikation: „Big Brother“
und die Folgen. Köln: Von Halem.
Strittmatter, Judka (1994): Niemand muß lila Haare haben oder Tattoos. Interview mit dem Produzenten
Markus Peichl. In: Berliner Zeitung vom 28./ 29 Mai, S. 35.
Turner, Graeme (2001a): The Uses and Limitations of Genre. In: Creeber, Glen (Hg.): The Television
Genre Book. London: bfi Publishing, S. 4-5.
Turner, Graeme (2001b): Genre, Hybridity and Mutation. In: Creeber, Glen (Hg.): The Television
Genre Book. London: bfi Publishing, S. 6.
Weber, Frank (Redaktion) (2000): Big Brother: Inszenierte Banalität zur Prime Time. Münster: Lit-
Verlag.
Wegener, Claudia (1994): Reality TV. Fernsehen zwischen Emotion und Information. Opladen:
Leske + Budrich.
Weischenberg, Siegfried (2001): Nachrichten-Journalismus: Anleitungen und Qualitäts-Standards
für die Medienpraxis. Opladen: Westdeutscher Verlag.
Winterhoff-Spurk, Peter/ Heidinger, Veronika/ Schwab, Frank (1994) [Winterhoff-Spurk et al.]:
Reality TV. Formate und Inhalte eines neuen Programmgenres. Saarbrücken: Logos-Verlag.
212

(Film-) Genres und die Reduktion von Unsicherheit
Volker Gehrau
Die Studie geht dem Zusammenhang zwischen der Verwendung von Genrebezeichnungen
und der Reduktion von Unsicherheit nach. Im ersten Teil des Beitrags werden dazu
vier theoretische Modellierungen vorgestellt: In der kulturellen Modellierung resultiert
die Reduktion von Unsicherheit aus der über Genres geschaffenen Anschlussfähigkeit
zwischen einem konkreten Angebot und dem Gesamtangebot. Die Anschlussfähigkeit
des einzelnen Angebots an bereits erfolgreich vermarktete Angebote sowie die Publikumswünsche
steht im Vordergrund der ökonomischen Modellierung. In der psychologischen
Modellierung bieten Genrezuordnungen Anschlussmöglichkeit an bereits gemachte
kognitive und emotionale Erfahrungen. In der sozialen Modellierung dienen
Genrebezeichnungen dazu, mittels Sicherung von Anschlusskommunikation Unsicherheit
bei gemeinsamen Medienhandlungen, insbesondere der Kommunikation über Medienangebote,
zu reduzieren. Im zweiten Teil der Studie werden die Überlegungen auf
das Publikum fokussiert: Demnach müssten Zuschauer in der Kommunikation über Medienangebote
verstärkt Genrebezeichnungen benutzen, wenn die Situation unsicher ist.
Innerhalb derselben Situation müsste das individuelle Sicherheitsgefühl ansteigen, wenn
auf Genrebezeichnungen zurückgegriffen werden kann. Die vorliegenden Daten aus einer
mündlichen Befragung sowie einer Reihe von Rezeptionsexperimenten bestätigen die
Vermutungen.
Keywords: Film- und Fernsehforschung, Rezeptionsforschung, Genre, Unsicherheit,
Steuerungsfunktion, Befragung, Rezeptionsexperiment
1. Ansatz
Der nachfolgende Beitrag thematisiert die Frage, welche Funktion die Verwendung von
Genrebegriffen zur Bezeichnung von Film- und Fernsehangeboten erfüllt. 1 Er konzentriert
sich dabei auf den Aspekt des Umgangs mit Unsicherheit. Durch die Zuordnung
eines Angebots zu einem Genre werden diesem bestimmte Eigenschaften zugeschrieben,
andere mit großer Wahrscheinlichkeit erwartet und wieder andere von vornherein
ausgeschlossen und damit Unsicherheit im Handeln mit dem entsprechenden Angebot
reduziert. Diese Grundidee ist nicht neu; sie wird in einer Vielzahl theoretischer Ansätze
zu Genres explizit oder implizit formuliert. Die hier vorgestellte Argumentation basiert
sowohl auf einer Diskussion wichtiger theoretischer Ansätze im Feld von Filmund
Fernsehgenres in Bezug auf den Punkt Unsicherheitsreduktion als auch auf empirischen
Daten.
Den Ausgangspunkt bildet die Überlegung, dass Genrebegriffe eine über Erwartungen
konkretisierte Beziehung zwischen Film- und Fernsehangeboten einerseits und dem
Publikum andererseits konstituieren. Die Konkretisierung der Erwartungen findet über
die Sicherung von Anschlussfähigkeit statt. Die Möglichkeit, nicht nur über das einzelne
Angebot zu kommunizieren, sondern über die Gleichartigkeit vieler Angebote,
1 Ich danke Cornelia Spallek für Anmerkungen zu dem Manuskript sowie Iris Morgenstern und
Jens Wolling für hilfreiche Hinweise zu einer vorhergehenden Version des Beitrags.
213

M&K 51. Jahrgang 2/2003
schafft diese Anschlussfähigkeit, und Genrebegriffe fassen diese Gleichartigkeit in einen
leicht kommunizierbaren Begriff.
Die theoretische Argumentation folgt der Einteilung in Angebot und Publikum und
differenziert jeweils danach, ob die Reduktion von Unsicherheit mit oder ohne Referenz
auf den anderen Bereich stattfindet. Damit lassen sich vier unterschiedliche Felder einteilen,
in denen die hier zu untersuchende Reduktion von Unsicherheit im Kern durch
(a) kulturelle, (b) ökonomische, (c) psychologische sowie (d) soziale Modellierung erklärt
wird. Die kulturelle und die ökonomische Modellierung fokussiert auf das Angebot
(letztere mit Bezug zum Publikum), die psychologische und die soziale Modellierung
fokussiert auf das Publikum (erstere mit Bezug zum Angebot). Die kulturelle Modellierung
von Genrebegriffen stellt eine Verbindung eines einzelnen Angebots zum
Gesamtangebot her und reduziert Unsicherheit durch die Schaffung kultureller Anschlussfähigkeit.
Die ökonomische Modellierung berücksichtigt zudem die Verbindung
zwischen Angebot und Publikum. Sie erklärt die Reduktion von Unsicherheit durch das
Bestreben, an ökonomisch erfolgreiche oder Erfolg versprechende Angebote mit einem
konkreten Angebot anzuknüpfen. Die psychologische Modellierung stellt demgegenüber
eine Verbindung zwischen den vorliegenden emotionalen und kognitiven Rezeptionsphänomenen
und der Erinnerung an vorangegangene emotionale und kognitive
Rezeptionsphänomene her. Die soziale Modellierung kommt bei der Kommunikation
über Medienangebote zum Tragen. Hier wird Unsicherheit über die Sicherung sozialkommunikativer
Anschlussfähigkeit vollzogen. Die Unterscheidung zwischen den vier
Modellierungen dient der Vereinfachung der Argumentation. De facto lassen sich die
vorhandenen theoretischen Ansätze zu Genres nicht eindeutig zuordnen, da sie explizit
oder implizit mehrere Modellierungen in ihre jeweilige Argumentation mit einbeziehen.
Trotzdem lassen sich einzelne Aspekte der theoretischen Ansätze den vier Modellierungen
zuordnen.
Im empirischen Teil des Beitrags werden Befragungsdaten zur Publikumsseite vorgestellt,
mit denen der Zusammenhang zwischen Unsicherheit und der Verwendung von
Genrebegriffen untersucht wird. Den Ausgangspunkt bildet die Hypothese, dass Genrebegriffe
verwendet werden, um Unsicherheit zu begegnen. Deshalb müsste einerseits
die Wahrscheinlichkeit der Verwendung von Genrebegriffen größer sein, wenn der Verwendungskontext
viel Unsicherheit birgt, als in Verwendungskontexten mit wenig Unsicherheit.
Andererseits sollte innerhalb desselben Verwendungskontextes die Unsicherheit
abnehmen, wenn Genrebegriffe verwendet werden.
2. Genres aus unterschiedlicher Perspektive
2.1 Genres aus kultureller Perspektive
Die kulturelle Perspektive geht vom Angebot aus und untersucht in erster Linie Filmgenres.
Sie arbeitet Ähnlichkeiten zwischen Filmangeboten heraus und fasst diese zu
Segmenten zusammen. Bei ausreichender Ähnlichkeit und Stabilität der Segmente
werden Genres konstituiert und mit Genrebezeichnungen benannt. Die Konstitution
und Benennung der Genres findet in Anlehnung an den kulturellen Hintergrund –
z. B. literarische Genres – sowie die gesellschaftlichen Gegebenheiten statt. Die Zuordnung
des konkreten Angebots zu einem Genre findet über Ähnlichkeit statt. Wird ein
Angebot einem Genre zugeordnet, so ist damit die Erwartung verbunden, dass das
konkrete Angebot den typischen Merkmalen des Genres entspricht. Die Reduktion
von Unsicherheit kommt in der kulturellen Modellierung von Genres durch die
214

Gehrau · (Film-) Genres und Reduktion von Unsicherheit
Sicherstellung kultureller Anschlussfähigkeit des einzelnen Angebots an andere Angebote
zustande.
Beispielhaft für die kulturelle Betrachtungsweise sind Bawdens Ausführungen zu
Genres in Buchers Enzyklopädie des Films:
„Genre: Eine Gruppe von fiktionalen Filmen mit gewissen gemeinsamen Merkmalen.
Diese gemeinsamen Merkmale können geographischer (beispielsweise Western),
zeitlicher (beispielsweise Ritterfilme), motivischer (beispielsweise Musical), dramaturgischer
(beispielsweise Epischer Film) oder produktionstechnischer Natur sein
(beispielsweise Ausstattungsfilm) – meist ist es eine Kombination von mehreren derartigen
Elementen.“ (Bawden 1977: 292)
Die Ansätze, die ich zur kulturellen Perspektive von Genres zähle, stammen hauptsächlich
aus den Bereichen Filmwissenschaft, Film- und Genretheorie sowie Filmkritik. Altman
(2000: 216-226) unterscheidet hier – in Anlehnung an die Semiotik – semantische
und syntaktische Ansätze. Semantische Ansätze konstruieren die Ähnlichkeitsbeziehung
zwischen den Filmwerken nach inhaltlichen und filmischen Elementen. Ein Film
gehört dann einem Genre an, wenn er dessen typische Elemente aufweist. Krimis könnte
man demnach über das Vorkommen von Verbrechern und Polizei konstituieren. Im
syntaktischen Ansatz werden Genres nach Beziehungen zwischen Elementen abgegrenzt.
So könnte man Krimis über ein Verbrechen abgrenzen, das zu Beginn der Geschichte
begangen und im Verlauf der Geschichte aufgeklärt wird. Semantische Ansätze
haben nach Altman (2000: 220) den Vorteil, auf die meisten Filme anwendbar zu sein,
sie können aber die Entstehung und Logik der Genres nicht erklären; syntaktische Ansätze
sind demgegenüber zwar auf weniger Filme anwendbar, können dafür aber die
Entstehung und Logik der Genres erklären.
Semantische Ansätze finden sich vornehmlich im Feld der Filmtheorie bzw. Filmkritik.
Filme werden nach Genres zugeordnet, um einerseits die Besonderheit des konkreten
Filmwerks herauszuarbeiten (Gehrau 2001: 97) und andererseits Parallelen zu anderen
aufzuzeigen. Z. B. geht Neal (2000) zum Teil semantisch vor, indem er die Charakteristika
der wichtigen Hollywood-Genres herausarbeitet. Tudor (1977: 16–17) kritisiert
solches Vorgehen, denn beispielsweise ist der Western ziemlich gut über das
Merkmal „Amerika in der Zeit zwischen 1860 und 1900“ abzugrenzen; dieses sagt aber
fast nichts über den eigentlichen Charakter von Western aus.
Die meisten genretheoretischen Ansätze folgen eher der syntaktischen Variante. Für
T. Sobchack (1977) bildet die Poetik von Aristoteles und deren Ansatz, Geschichten zu
erzählen, den Ausgangspunkt heutiger Genrefilme. Die typischen Geschichten und
Charaktere seien fast dieselben geblieben, auch wenn sich deren Realisation im Laufe der
Zeit und unterschiedlicher Moden veränderte. V. Sobchack (1982) vermutet den Ursprung
der gängigen Genrefilme in klassischen Mythen und Ritualen. Die dort festgelegten
Handlungsweisen werden in den Geschichten der Genrefilme lediglich variiert.
McConnell (1977) sieht das Genre als eine bestimmte Art an, einen Film zu realisieren,
die sich an bereits bestehende Filmwerke anlehnt.
In beiden Varianten findet durch die Zuordnung eines Films zu einem Genre eine Reduktion
von Unsicherheit statt, denn der zugeordnete Film erbt zumindest einige semantische
und/oder syntaktische Eigenschaften des Genres. Dieses Wissen generiert Erwartungen
an den konkreten Film und erleichtert es, ihn zu analysieren und zu kritisieren.
215

M&K 51. Jahrgang 2/2003
2.2 Genres aus ökonomischer Perspektive
Auch die ökonomische Perspektive setzt beim Angebot an. Sie thematisiert die Frage,
inwiefern die ökonomischen Strukturen bei der Produktion und Vermarktung von Filmen
die Entwicklung von Genres beeinflusst haben. Dabei bezog sich die Argumentation
anfangs auf die Strukturen der Filmindustrie in Hollywood, später auf die Entwicklung
der Film- und Fernsehproduktion allgemein. Auch in dieser Perspektive handelt
es sich bei Genres um Gruppen von Filmen mit bestimmten Merkmalen. Durch den
Bezug auf Genres wird Unsicherheit bei Produktion und Absatz der Produkte reduziert.
Das geschieht zum einen über die Schaffung von Standards und zum anderen über
die Möglichkeit, an erfolgreiche Produkte anzuschließen.
Eine gewisse Standardisierung ergibt sich beim Herstellen von Filmen fast zwangsläufig
aus ökonomischen Zwängen, denen durch Minimierung der Produktionskosten
Rechnung getragen wird. Das führt zu der Idee, Requisiten, Kulissen, Kostüme etc.
mehrfach zu benutzen. (Altman 2000: 184–187) Ähnliches vollzog sich, als die Filmindustrie
versuchte, die Filmproduktion durch Orientierung an den Publikumserwartungen
zu standardisieren. Man lehnte sich bei der Produktion neuer Filme an gemeinsame
Merkmale bereits erfolgreich vermarkteter Filme an. Zudem bildeten sich aus dem Erfolg
oder Misserfolg vorhandener Filme Erwartungen darüber, was das Publikum zu sehen
wünscht. Um den Erfolg eines Filmes kalkulieren und maximieren zu können, orientiert
sich die Produktion neuer Filme an diesem Wissen. Schweinitz (1994) sieht in
diesem Phänomen den Beginn des systematischen Operierens mit Genres und charakterisiert
die damalige Situation so:
„Zur Jahresmitte 1911 konnte man von einer großen Filmgesellschaft regelmäßige
Lieferungen, bestehend aus einem Melodrama, einem Western und einer Comedy,
erwarten“. (Schweinitz 1994: 100)
Hinzu kommt die Vermarktung audio-visueller Produkte. Hierbei spielt weniger die
Orientierung an Genre-Standards eine Rolle als die Verwendung von Genrebegriffen
zur Ankündigung und Verbreitung des Produkts. Gehrau (1999: 78-80) vergleicht das
Vorgehen mit der Verpackung eines Produktes, die beim Kunden Interesse und Erwartungen
wecken sollen. Die Genrebezeichnung ebnet den Weg eines bestimmten Produktes
in Richtung Zielgruppe und macht diese auf das Produkt aufmerksam. Altman
(2000: 100–122) kann zeigen, dass dieses Vorgehen in den frühen Jahren der Filmvermarktung
einen entscheidenden Beitrag zur Genese von Genrebezeichnungen leistete.
Studios replizierten erfolgreiche Filmkonzepte, so dass Reihen entstanden, an denen die
Studios die Rechte besaßen. Andere Studios realisierten ähnliche Produkte, um am Erfolg
zu partizipieren. Sie durften aber die Titel nicht verwenden. So umschrieben sie erst
die Charakteristika der erfolgreichen Reihen mit Adjektiven, aus denen sich später oft
Genrenamen entwickelten.
Aus der ökonomischen Perspektive hat der Zwang, Unsicherheit zu reduzieren – im
Sinne der Reduktion ökonomischer Risiken –, sowohl zur Genese von Genrebegriffen
als auch zur Orientierung an Genrevorgaben geführt. Die Unsicherheitsreduktion ergibt
sich einerseits aus der Anschlussfähigkeit an ökonomisch erfolgreiche Produkte
und andererseits aus der Anschlussfähigkeit an Publikumserwartungen.
216

Gehrau · (Film-) Genres und Reduktion von Unsicherheit
2.3 Genres aus psychologischer Perspektive
Aus der psychologischen Perspektive reduzieren Genres Unsicherheit durch Anschlussfähigkeit
an bereits gemachte kognitive und emotionale Erfahrungen. Genres organisieren
die kognitiven und emotionalen Erfahrungen als spezielles Wissen (für Film- und
Fernsehangebote), mit dessen Hilfe spezielle Erwartungen gebildet werden. Psychologisch
wirksam werden die Genres durch ein Zusammenspiel von Bottom-up- und Topdown-Prozessen.
Bottom-up aktivieren Wahrnehmungen bereits gemachte kognitive
und emotionale Genreerfahrungen, die wiederum top-down Erwartungen aktivieren
und die kognitive und emotionale Verarbeitung steuern. Bei den psychologischen Ansätzen
zu Genres lassen sich kognitive und emotionale Ansätze unterscheiden.
Es dominieren die kognitiven Ansätze, die sich im Kern implizit oder explizit auf die
kognitive Schematheorie beziehen. Die moderne Variante der kognitiven Schematheorie
wurde durch drei ähnliche Konzepte eingeführt: Frames von Minsky (1975), Scripts
von Schank und Abelson (1977) sowie Schemata von Rumelhart (1975). Nach Rumelhart
sind Schemata komplexe Wissensstrukturen, die aus einem Geflecht von Variablen
bestehen. Ein Schema wird durch bestimmte Reize aktiviert. Bei der Aktivierung belegt
die aktivierende Reizkonstellation einige Variablen des Schemas, die wiederum die Belegung
anderer Variablen des Schemas beeinflussen. Im Modell Rumelharts setzt Aktivierung
eines Schemas die Variablen nicht auf einen festgelegten Wert, sondern der Wertebereich
möglicher Belegungen wird eingeschränkt und bestimmte Ausprägungen werden
wahrscheinlicher als andere. Nach der Idee des Wahrnehmungszyklus‘ von Neisser
(1979) aktivieren bestimmte Wahrnehmungen Schemata, die dann die weitere Wahrnehmung
leiten. Dadurch wird eine ökonomische Informationsverarbeitung sichergestellt.
Es muss lediglich anhand wichtiger Bestandteile des Schemas geprüft werden, ob
das Schema auf die folgenden Wahrnehmungen passt. Danach kann sich die Wahrnehmung
auf untypische Merkmale konzentrieren, die über das Schema hinausgehende Zusatzinformationen
liefern (Waldmann 1990: 54–60). Das Schema leitet die weitere Wahrnehmung
nicht nur; es generiert auch Erwartungen an die folgenden Wahrnehmungen.
Mit den Erwartungen entsteht die Möglichkeit, Schemata bewusst zu verändern (Baumgartner/Trauner
1996: 166–167).
Filmverstehen ist laut Bordwell (1992) ein kognitiver Konstruktionsprozess, bei dem
die Zuschauer, vom Filmmaterial ausgehend und auf Vorwissen zurückgreifend, provisorische
Hypothesen über den Filmverlauf bilden. Dabei orientieren sich die Zuschauer
einerseits an Handlungsschemata bezüglich der Narration und der Situation und andererseits
an Figurenschemata über Rollen und Personen sowie deren Motive und Ziele.
Die Vorhersehbarkeit ist – laut Bordwell – bei der Filmrezeption besonders wichtig,
da man im Gegensatz zur Textlektüre nicht zurückblättern kann. Das narrative Form-
Inhalt-Korrespondenzgitter steht im Zentrum des Ansatzes von Ohler (1994). Er beschreibt
die Filmverarbeitung mit Hilfe eines kognitiven Prozessmodells, bei dem Reize
aus dem sensorischen Kurzzeitspeicher und Informationen aus unterschiedlichen
Wissensbeständen des Langzeitgedächtnisses im zentralen Prozessor zu einem Situationsmodell
integriert werden. Dieses stellt eine Vereinfachung der eingehenden Reizkonstellation
dar, da der zentrale Prozessor nur über eine begrenzte Kapazität verfügt.
Ohler (1994: 32–41) unterscheidet drei Wissensbasen, auf die der zentrale Prozessor bei
der Filmverarbeitung zurückgreift: (1) das generelle Weltwissen über persönliche und
kulturell tradierte Alltagserfahrungen, (2) narratives Wissen über genretypische Personen,
Konstellationen, Handlungen und Plots sowie (3) das Wissen über filmische Darstellungsformen.
Unter anderem untersuchte Ohler den Zusammenhang zwischen Gen-
217

M&K 51. Jahrgang 2/2003
reschemata und Filmerinnerung. Erstens erhöht das Genrewissen die Wahrscheinlichkeit
der Erinnerung solcher Szenen, die innerhalb des Genres die Geschichte konstituieren.
Zweitens werden solche Szenen nicht erinnert, die durch das Genreschema in den
Hintergrund treten, da sie entweder für den Handlungsverlauf irrelevant oder vom
Schema selbst vollständig repräsentiert sind. (Ohler 1994: 239–251) Zudem konnte er
anhand eines kurzen Ausschnitts belegen, dass Zuschauer aus diesem genrespezifische
Annahmen über den Fortgang der Handlung generieren, die im Groben den typischen
Handlungsverläufen des Genres entsprechen. (Ohler 1994: 230–238) Schwan (1995) betrachtet
Genres als kognitive Schemata, die Informationen über typische Personen, Objekte
und Ereignisverläufe in Filmen enthalten, die, wenn sie beim Zuschauer aktiviert
sind, die Art seiner Informationsverarbeitung und seiner Filminterpretation steuern: Die
Aktivierung eines bestimmten Genres vereinheitlicht die Einschätzung, welche Szenen
für den Film wichtig und welche eher unwichtig sind. (Schwan 1995: 32–37) Gehrau
(2001) kann zeigen, dass bei geeigneten Szenen bereits binnen einer Sekunde eine relativ
sichere Genreidentifikation stattfindet, die insbesondere von der Erkennung typischer
Personen sowie auffälliger Schlüsselreize abhängt. (Gehrau 2001: 236–251)
Im Vergleich zur kognitiven bildet die emotionale Modellierung von Genres eher die
Ausnahme. Sie betrachtet bestimmte emotionale Konstellationen als typisch für bestimmte
Genres. Treten diese Konstellationen auf, wird das Genre (-Gefühl) aktiviert
und leitet die weitere Rezeption. Den Ausgangspunkt bilden Emotionstheorien, die entweder
körperliche Erregung als Emotion betrachten oder die Bewertung dieser Erregung
(Grodal 2000: 4). Nach Scherer (1998) entstehen die Emotionen bei der Rezeption
audio-visueller Medienangebote zum einen als Emotionen durch die medieninduzierte
Erregung, die im Kontext des Medieninhalts bewertet wird, und zum anderen als Komotion,
also der Übernahme der Emotionen der dargestellten Medienfiguren.
Grodal (2000) ist der Erste, der Genres vornehmlich auf emotionaler Basis argumentiert.
Seine Ausgangshypothese lautet:
»My hypothesis is that the main genre-formulars and moods of fictive entertainment
are often constructed to produce certain emotions, by allowing the viewer to stimulate
one from a set of fundamental emotions linked to basic human situations. Mass
fiction, in particular, is preduced, consumed and distributed in certain categories,
and it seems intuitivly evident that one of the pertinent features distinguish these
categories is a set of affect-preducing patterns (such as horror, romance and comedy)
[…].« (Grodal 2000: 161)
Grodal unterscheidet drei Dimensionen, welche die Art der emotionalen Rezeption bestimmen
und die wichtigen Genres unterscheiden: (a) die Kontextualisierung der Rezeption
in Bezug auf die Frage, ob die reale Rezeptionssituation bewusst bleibt oder ausgeblendet
wird, (b) die Art der kognitiven und emotionalen Beziehung zu den Medienfiguren
sowie (c) die Struktur der Narration, vor allem in Bezug auf die Frage, ob den
Figuren das Geschehen eher passiv widerfährt, oder ob die Handelnden es eher aktiv gestalten.
Während der Rezeption führt die Kombination der drei Dimensionen zu einer
dominanten emotionalen Tönung (einer Art Genregefühl), welche die einzelnen emotionalen
Reaktionen steuert. So kann dieselbe Szene, in der z. B. ein Mann einen anderen
Mann schlägt, je nach Genrekontext Freude verursachen, weil es lustig ist, Trauer,
weil es dramatisch ist, oder Angst, da es spannend ist. (Grodal 2000: 157–164)
Psychologisch betrachtet reduzieren Genres Unsicherheit durch die Anschlussfähigkeit
an bereits vorhandene kognitive und emotionale Erfahrungen. Sie generieren Er-
218

Gehrau · (Film-) Genres und Reduktion von Unsicherheit
wartungen, die die kognitive Interpretation, die emotionale Verarbeitung sowie die motivierte
Auswahl von Medieninhalten steuern.
2.4 Genres aus sozialer Perspektive
Aus sozialer Perspektive dienen Genrebegriffe dazu, Unsicherheit in Kommunikationssituationen
zu reduzieren. Sie werden in der Hoffnung benutzt, dem Kommunikationspartner
deutlich machen zu können, worüber man redet, um so die sozial-kommunikative
Anschlussfähigkeit zu sichern.
Die Argumentation schließt an Luhmanns (1987) Theorie Sozialer Systeme an. Luhmann
bezeichnet all jene Reize oder Ereignisse als Information, die im System Komplexität
reduzieren, indem sie auf nur eine begrenzte Zahl von Möglichkeiten verweisen
(1987: 102–105). Da ständig Informationen auftreten, kann es sein, dass bestimmte Informationen
immer in derselben Konstellation oder Reihenfolge auftreten. Diese werden
zu Generalisierungen zusammengefasst und durch einzelne Symbole repräsentiert.
Die Symbole lassen sich kommunizieren, so dass die Generalisierungen durch Kommunikation
sozial abgestimmt werden.
„Symbolische Generalisierungen verdichten die Verweisungsstruktur jeden Sinns zu
Erwartungen, die anzeigen, was eine gegebene Sinnlage in Aussicht stellt. Und ebenso
gilt das Umgekehrte: Die in konkreten Situationen benötigten […] Erwartungen
führen und korrigieren die Generalisierungen.“ (Luhmann 1987: 139)
Die konstruktivistische Mediengattungstheorie knüpft daran an und fundiert ein Gattungskonzept
über Medienhandlungen. Rusch (1987) greift die Idee der autopoietischen
Systeme auf. Lebende Systeme entwickeln sich in Koevolution mit anderen lebenden
Systemen, die sich gegenseitig wahrnehmen und miteinander kommunizieren.
Durch gemeinsames Handeln in Bezug auf bestimmte Objekte entstehen Konventionen.
Zu diesen zählt Rusch auch Begriffe für Mediengattungen. Sie bilden sich im gemeinsamen
Operieren von Personen mit Medienangeboten. Die Begrifflichkeit variiert
je nach Personen, die sie verwenden, Situationen, in denen sie verwendet werden und
Medienangeboten, auf die sie sich beziehen. (Rusch 1987: 230–252) Nach Schmidt
(1987) steuern Mediengattungen Handlungen und Erwartungen individuell und sozial.
Inhalt und Verlauf von Medienangeboten werden zum Teil vorhersehbar und das individuelle
Medienhandeln darauf abgestimmt. Zudem können sich die Handlungen an
einem sozialen Referenzsystem orientieren und so eine Verbindung zum sozialen System
schaffen. (Schmidt 1987: 166–185) Haben sich bestimmte Erwartungen im sozialen
System durchgesetzt, wirkt die Orientierung am und die Verbindung zum sozialen
System so stark, dass Gattungsbegriffe und damit verbundene Erwartungen an Inhalt
und Aufbereitung auf die Medienproduzenten einwirken und sogar die Organisation
von Medienunternehmen bis hin zu Teilen des Mediensystems beeinflussen. (Rusch
1987: 263–269)
Gehrau (2001) geht davon aus, dass Genrebegriffe des Publikums eine entscheidende
Rolle bei Gesprächen über audiovisuelle Medienangebote spielen. Sie erleichtern das
Verständnis zwischen den Kommunikationspartnern. Durch den Verweis auf das Genre
werden individuelle und kulturelle Wissensbestände aktiviert, die es ermöglichen, einen
ausreichenden Eindruck des Medienangebots zu erlangen, ohne es konkret kennen
zu müssen. Diese Funktion der Verwendung von Genrebezeichnungen tritt aber nicht
nur in Alltagsgesprächen auf, sondern auch bei der empirischen Untersuchung von
219

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Genres mittels Befragung, denn diese schafft eine soziale Kommunikationssituation.
(Gehrau 2001: 27–30)
Aus der sozialen Perspektive reduzieren Genres Unsicherheit, indem sie mittels Genrebezeichnungen
sowohl die Anschlussfähigkeit der individuellen Erfahrungen sicherstellen
als auch einen Bezug zu kulturellen Konventionen herstellen.
3. Hypothesen und Begriffe
Die generelle Fragestellung der Studie lautet: Sind Genres und Genrebezeichnungen geeignet,
Unsicherheit zu reduzieren? Für die kulturelle und die ökonomische Perspektive
bleibt es bei der vorab dargestellten theoretischen Argumentation, zumal beide bereits
in vielen Ansätzen erörtert wurden. Empirisch untersucht werden die psychologische
sowie die soziale Perspektive mit folgenden Hypothesen:
Soziale Perspektive: Fernsehzuschauer greifen bei der Kommunikation über fiktionale
Fernsehangebote immer dann vermehrt auf Genrebegriffe zurück, wenn die Situation
Unsicherheit birgt.
Psychologische Perspektive: In einer unsicheren Situation steigt das individuelle Gefühl
von Sicherheit an, wenn die Zuschauer auf bekannte Genrevorgaben und -begriffe
zurückgreifen können.
Die Studie untersucht die Funktion von Genres am Beispiel der Verwendung von
Genrebezeichnungen. Anhand von Kommunikation über Film- und Fernsehangebote
lässt sich die Funktion der Genrebezeichnungen nachvollziehen. Bei der Kommunikation
über Film- und Fernsehangebote konkurrieren Genrebezeichnungen mit anderen
Begriffen, die Medienangebote beschreiben.
Das Angebot, auf das sich die Analyse bezieht, umfasst das fiktionale Fernsehprogramm.
Bei der Kommunikation über solche Medienangebote werden unterschiedliche
Arten von Begriffen benutzt. Diese lassen sich in die folgenden Begriffsfelder einteilen:
(a) Titel, (b) Bewertung, (c) Genre, (d) Personen, (e) Inhalt, (f) Technik, (g) Gattung,
(h) Sender etc. (vgl. Gehrau 2001). So könnte ein Fernsehangebot beispielsweise folgendermaßen
bezeichnet werden: (a) Lolita, ein (b) fesselndes (c) Gesellschaftsdrama mit
(d) Peter Sellers über (e) einen älteren Mann, der sich in ein junges Mädchen verliebt, als
(f) schwarz-weiß (g) Film auf (h) arte ausgestrahlt.
Die Angaben Titel, Sender und Inhalt rekurrieren auf das konkrete Angebot. Demgegenüber
spezifizieren die Angaben zu Personen und Technik das Angebot unter Bezugnahme
auf andere film- und fernsehspezifische Angebote. Genre- und Gattungsbezeichnungen
sind Generalisierungen zur Beschreibung von Form und Inhalt von
Medienangeboten. Dabei bezeichnet die Gattung die Form bzw. das Format eines Angebots,
das Genre hingegen den Inhalt bzw. Gegenstand des Angebots. Im Fernsehangebot
sind nach dem Format Gattungen wie Magazine, Shows, Nachrichten etc. zu unterscheiden,
im fiktionalen Fernsehangebot im Wesentlichen Filme und Serien. Genrebegriffe
sind auf das fiktionale Angebot beschränkt und unterscheiden Filme und Serien
nach ähnlichen Inhalten, z. B. in Western, Science Fiction, Drama, Krimi etc..
Insofern korrespondiert das Genre eines fiktionalen Angebotes mit dem Thema eines
nicht fiktionalen Angebots, z. B. Sport, Gesundheit oder Politik als Gegenstand eines
Magazins. (Gehrau 2001: 108–110)
220

Gehrau · (Film-) Genres und Reduktion von Unsicherheit
4. Anlage der Teiluntersuchungen
Die Hypothesen werden anhand von Daten aus zwei empirischen Studien geprüft, einer
Befragung und einer Reihe von Rezeptionsstudien, mit denen primär die Bezeichnung
und Klassifikation von Fernsehprogrammen untersucht werden sollte2 .
Die Befragung fand mit einer nach Alter und Geschlecht quotierten Stichprobe der
Berliner Wohnbevölkerung statt (n = 265) 3 . Es handelt sich um eine mündliche, standardisierte
Befragung, durchgeführt von knapp 60 geschulten studentischen Interviewern.
Im Fragebogen wurde unter anderem offen gefragt, was die Befragten gestern und
vorgestern nach 20 Uhr im Fernsehen gesehen hatten. Damit sollte eine Gesprächssituation
simuliert werden, in der sich zwei Personen über das Fernsehprogramm unterhalten.
Die Interviewer hatten die Anweisung, die Antwort wörtlich zu protokollieren.
Diese Protokolle wurden daraufhin kodiert, welche Art von Elementen die Befragten
benutzen, um die von ihnen gesehenen Sendungen zu bezeichnen. Die Kodierung umfasst
das Vorkommen von: Titel („Spiel mir das Lied vom Tod“, „Krieg der Sterne“ etc.),
Gattung4 (Film, Spielfilm etc.), Genre (Western, Krimi etc.), Sender (ARD, RTL etc.),
Inhalt (Kampf, Verfolgung etc.), Personen (Schwarzenegger, Asterix etc.), Bewertung
(gut, faszinierend etc.) sowie Produktionsangaben (Zeichentrick, schwarz-weiß etc.).
Die Rezeptionsstudien fanden mit insgesamt 124 studentischen Probanden5 statt. Diese
sahen mehrere ca. eine Sekunde lange Ausschnitte vornehmlich aus dem fiktionalen
Fernsehangebot. 6 Alle Ausschnitte wurden Probandengruppen vorgeführt und die Teilnehmer
direkt im Anschluss an jeden Ausschnitt gebeten, auf einem Fragebogen offen
anzugeben, aus was für einem Film bzw. einer Sendung der Ausschnitt ihrer Meinung
nach stamme. Die Probanden wurden gebeten, so zu antworten, als hätte sie ein Bekannter
gefragt, was gerade im Fernsehen läuft. Die Angaben wurden nach demselben
System kodiert wie in der Befragung. Obgleich die Hypothesen lediglich Aussagen über
die Genrebezeichnungen machen, werden bei allen Untersuchungsschritten auch die andere
Angaben ausgewiesen, um die Effekte bei den Genreangaben an den Effekten der
anderen Angaben relativieren zu können.
2 Die hier vorzustellenden Ergebnisse haben insofern den Charakter einer weiter führenden Sekundäranalyse.
Für die primäre Fragestellung siehe Gehrau 2001.
3 Obgleich nur knapp 90 Prozent der anvisierten Stichprobe von 300 Interviews realisiert werden
konnten, weicht keine Gruppe der acht vorgegebenen Merkmalskombinationen aus Geschlecht
und Altersgruppe um mehr als 1,6 Prozentpunkte von den Vorgaben – basierend auf dem
Statistischen-Jahrbuch – ab. In der Stichprobe sind Personen allen Alters – von 16 bis 96 Jahren
– wie auch aller Bildungsgruppen vertreten, obwohl zu den Letztgenannten keine Vorgaben gemacht
wurden.
4 Bei der Kodierung in der Originalstudie wurden alle Angaben über das Format von Fernsehangeboten
als Gattung erfasst. Da die hier vorgestellte Auswertung auf das fiktionale Fernsehangebot
fokussiert, bestehen die Gattungsangaben fast ausschließlich aus der Nennung Film sowie
Synonymen.
5 Die Probanden waren zwischen 18 und 30 Jahre alt, mit einem Durchschnittsalter von 21,7 Jahren
(Median = 21) und befanden sich mehrheitlich im Grundstudium. Knapp zwei Drittel von
ihnen (62%) waren weiblich.
6 Eine Liste der bei den Rezeptionsexperimenten verwendeten Ausschnitte findet sich im Anhang
zum Beitrag.
221

M&K 51. Jahrgang 2/2003
5. Ergebnisse
5.1 Genrebezeichnungen in Kommunikationssituationen
Die Befragten haben unterschiedliche Elemente benutzt, um die von ihnen gesehenen
fiktionalen Fernsehangebote zu bezeichnen. In zwei Drittel aller Bezeichnungen einer
Fiktionsendung finden sich Titelangaben, in knapp der Hälfte Gattungsangaben. In jeweils
gut einem Viertel der Bezeichnungen kommen Verweise auf das Genre oder den
Sender vor, in gut einem Fünftel auf den Inhalt und in knapp einem Fünftel auf Personen.
Ein Achtel der Bezeichnungen enthält persönliche Bewertungen der Sendung, ein
Zwölftel Verweise auf die Produktionstechnik. Die Angabe des Titels eines fiktionalen
Fernsehangebots ist das wichtigste Merkmal, um das Angebot im Gespräch mit anderen
zu bezeichnen. Obgleich der Titel theoretisch ausreicht, um einen Film zu identifizieren,
wird er in den meisten Fällen (53 %) durch mindestens ein weiteres Bezeichnungselement
konkretisiert, zumeist handelt es sich um Angaben über die Gattung, den ausstrahlenden
Sender oder das Genre.
Tabelle 1: Bezeichnungselemente für Fiktionangebote (nach Titelangaben)
Bezeichnungselement Vorkommen Davon
Titel 66 % ohne Titel* mit Titel*
Gattung 44 % 80 % 25 %
Genre 27 % 50 % 15 %
Sender 26 % 35 % 25 %
Inhalt 21 % 40 % 10 %
Personen 18 % 30 % 10 %
Bewertung 12 % 10 % 15 %
Produktion 7 % 10 % 5 %
Basis n = 194 n = 67 n = 127
* Die Werte sind – wegen der geringen Fallzahl – auf 5 Prozent gerundet.
Vordergründig erscheinen die Zusatzangaben überflüssig. In der simulierten Gesprächssituation
kann der Befragte allerdings nicht sicher sein, dass dem Interviewer der
Titel bekannt ist. Mit der Ergänzung könnten die Befragten der Unsicherheit begegnen
wollen, vom Interviewer nicht adäquat verstanden zu werden. Interessanter sind allerdings
diejenigen Angaben, in denen die Befragten nicht den Titel nennen. Einerseits
könnten sie etwas gesehen haben, von dem sie den Titel nicht wissen, oder aber sie wissen
ihn, nennen ihn aber nicht, da sie meinen, der Interviewer kenne den Titel wahrscheinlich
nicht. In beiden Fällen besteht beim Befragten Unsicherheit, im ersten Fall
darüber, was er gesehen hat, im zweiten Falle darüber, wie die Kommunikation am besten
gelingt. Wenn der Titel nicht genannt wird, greifen die Befragten in acht von zehn
Fällen auf die Gattung zur Bezeichnung zurück, in jedem zweiten Fall auf das Genre.
Auch andere Angaben werden gemacht, wenngleich deutlich seltener.
Demnach werden Genreangaben in alltäglichen Gesprächen über fiktionale Fernsehangebote
benutzt, und zwar vor allem dann, wenn das Angebot nicht über den Titel
identifiziert wird. Gemäß der ersten Hypothese können beide Resultate als Indiz dafür
gewertet werden, dass Genreangaben den Gesprächspartnern beim Reden über Fernsehangebote
dazu dienen, die Unsicherheit über das Gelingen der Kommunikation zu
reduzieren.
222

Gehrau · (Film-) Genres und Reduktion von Unsicherheit
5.2 Genrebezeichnungen bei der Erkennung von Ausschnitten
Auch bei den Rezeptionsstudien handelt es sich um Befragungen, die der Kommunikationssituation
geschuldete Unsicherheit tritt also auch in dieser Untersuchung auf. Hier
haben die Probanden aber keinen Film gesehen, sondern lediglich einen Ausschnitt. In
Bezug auf die Unsicherheit unterscheiden sich die Situationen insofern, als zur Unsicherheit
über das Gelingen der Kommunikation die Unsicherheit darüber hinzukommt,
aus welchem Film der Ausschnitt stammen könnte. Bei der Erkennung und Bezeichnung
von Fiktion-Ausschnitten sind vor allem Genrebegriffe wichtig; die Probanden
benutzten sie in fast drei Viertel aller Fälle. Gut die Hälfte der Bezeichnungen enthält
Gattungsangaben. Mittlere Bedeutung haben – mit ca. einem Fünftel Vorkommen – die
Inhaltsangaben und Titelnennungen, gut jede sechste Angabe umfasst Personennennungen,
knapp jede achte Produktionshinweise. Lediglich bei der Bezeichnung jeder
zwanzigsten Rezeption nehmen die Probanden Bewertungen vor; auf Sender wird praktisch
nie verwiesen.
Genres – eingeschränkt auch Gattungen – sind als klassifizierende Angaben bei der
Einordnung und Bezeichnung kurzer Filmausschnitte bedeutsamer als bei der bloßen
Bezeichnung gesehener Filme, wohingegen konkrete Angaben wie Titel oder Sender bei
der Einordnung an Bedeutung verlieren.
Tabelle 2: Bezeichnungselemente bei Ausschnitterkennung (Differenzen zur Befragung)
Bezeichnungselement Vorkommen Differenz zur Differenz zur Gruppe
Gesamtbefragung Abitur/Studium
unter 30 Jahren*
Genre 72 % 45 50
Gattung 51 % 7 10
Inhalt 22 % 1 0
Titel 19 % - 47 - 50
Personen 17 % - 1 - 5
Produktion 12 % 5 0
Bewertung 5 % - 7 - 5
Sender 0 % - 26 - 20
Basis n = 779
* Die Werte sind – wegen der geringen Fallzahl – auf 5 Prozent gerundet.
In Tabelle 2 sind die Differenzen in Prozentpunkten zwischen dem Gesamtergebnis der
Rezeptionsstudien und dem Gesamtergebnis der Befragung einerseits sowie der entsprechenden
Alters- und Bildungsgruppe andererseits wiedergegeben. Streng genommen
ist nur die Differenz zwischen den vergleichbaren Gruppen interpretierbar. Die
Vergleichsgruppe ist insoweit problematisch, als sie auf lediglich 51 Fällen basiert. Das
Problem kommt aber praktisch nicht zum Tragen, da die Unterschiede jeweils zwischen
den Bezeichnungselementen deutlich größer ausfallen als die Unterschiede zwischen
den jeweiligen Gruppendifferenzen.
Die Ähnlichkeiten des Vorkommens einiger Elemente zwischen der Befragung und
der Rezeptionsstudie sind fast verwunderlicher als die Unterschiede. Die Wahrscheinlichkeit,
dass bei der Bezeichnung auf den Inhalt oder auf beteiligte Personen verwiesen
223

M&K 51. Jahrgang 2/2003
wird, ist bei beiden nahezu identisch. Produktionsangaben sind beim Einordnen von
Ausschnitten etwas wahrscheinlicher. Größer fallen die Differenzen bei den Gattungsangaben
und Bewertungen aus. Es ist aber schwierig zu beurteilen, wie aussagekräftig
die Differenzen – von ca. 7 Prozentpunkten – sind, da der Probandenauswahl der Rezeptionsstudien
kein Zufallsverfahren zugrunde liegt und die Befragung auf einer Quotenstichprobe
basiert, womit die Voraussetzung für die üblichen Testverfahren fehlt. Ignoriert
man die methodischen Einwände und testet die Differenzen nach t, so liegen deren
Signifikanzen um p = 0,05. Die Differenzen können also nicht sicher als tatsächlich
vorhanden interpretiert werden – im Gegensatz zu den großen Differenzen von fast 50
Prozentpunkten Anstieg bei den Genreangaben und Abnahme bei den Titelangaben sowie
den ca. 25 Prozentpunkten Abnahme bei den Senderangaben. Diese Differenzen
sind nach t eindeutig signifikant, trotz Anwendung der konservativsten Varianzschätzung
für die Prozentwertdifferenzen. 7
Die Tatsache, dass bei der Erkennung von Ausschnitten weniger Titel- und Senderangaben
gemacht werden, ist auf das Problem zurückzuführen, den Originalfilm oder
-sender zu erkennen. Wenn der Film nicht erkannt wird, stellt sich die Frage, um was
für einen Film es sich handelt. Es entsteht Unsicherheit. Zusätzlich entsteht Unsicherheit,
da der Titel, wenn er nicht erkannt wird, nicht zur Steuerung der Kommunikation
herangezogen werden kann. Beidem wird offenbar durch den deutlich verstärkten
Rückgriff auf Genreangaben begegnet. Es wird nicht mehr der Film selbst erkannt und
kommuniziert, sondern die Art des Films. Allerdings stellt sich die Frage, ob die Unterschiede
bei der Verwendung der Genreangaben auf die Variation von Unsicherheit
zurückzuführen ist.
In den Daten bietet sich diesbezüglich ein weiterer Vergleich an. In 150 der insgesamt
779 Ausschnittseinordnungen nennen die Probanden den Titel. In diesen Fällen kann
plausiblerweise angenommen werden, die Probanden meinen, den Film erkannt zu haben.
Diese Situation wäre also mit der Befragung vergleichbar. Abgesehen von den möglichen
Fällen, in denen die Probanden den Titel geraten haben, müsste die zusätzliche
Unsicherheit weitgehend eliminiert sein. Es dürften demnach kaum noch Unterschiede
zwischen den Studien auftreten. Tatsächlich egalisieren sich die Unterschiede weitgehend:
Zwar werden auch hier Genreangaben häufiger gebraucht als bei der bloßen Bezeichnung
von Filmen in einer Kommunikationssituation. Das ließe sich aber durch
Probanden erklären, die den Film nicht sicher erkennen, sondern raten, also noch unsicher
sind. Ansonsten ist die Art der Bezeichnung, wenn der Titel genannt wird, relativ
ähnlich, zum Teil sogar identisch. Die Ausnahme stellen die Verweise auf Personen dar.
Die deutlich höhere Personennennung, wenn bei den Rezeptionsstudien der Titel genannt
wird, erklärt sich durch Figuren als Wiedererkennungsfaktor. Vielfach erkennen
die Probanden den Film anhand der Personen im Ausschnitt und benutzen dann sowohl
den Titel als auch die Person zur Bezeichnung.
Dreht man die Argumentation um, so wird die Funktion der Genreeinordnung und
-nennung noch deutlicher. In den Fällen, in denen die Probanden in den Rezeptions-
7 Dabei werden zur Schätzung der Varianz der Differenz weder die Varianzen der Prozentwerte
beider Untersuchungen gepoolt noch die Varianz der Prozentwerte der Rezeptionsstudie an der
Anzahl der Rezeptionen, sondern an der Anzahl der Probanden (also 124 statt 779) relativiert.
Geht man zudem von ungünstigsten Fall, nämlich einer Verteilung von 50% zu 50% aus, ergibt
sich ein t-Wert von über 70 bei der Differenz von 25 Prozentpunkten und von über 140 bei den
Differenzen von 50 Prozentpunkten, also p < 0,001.
224

studien den Titel nicht nennen, haben sie die Sendung, aus dem der Ausschnitt stammt,
wahrscheinlich nicht erkannt. In diesen Fällen wird das Genre zum dominierenden Bezeichnungselement.
Es wird in 82 Prozent der Bezeichnungen verwendet und kommt
damit in den meisten Bezeichnungen vor, in denen die Probanden überhaupt etwas meinen
erkannt zu haben. Keine andere Elementgruppe kommt auf eine ähnliche Wichtigkeit:
57% Gattungen, 23% Inhalt, 10% Personen, 12% Produktion und 5% Bewertung.
Ein Problem der vorangegangenen Untersuchungen besteht aber in der Feststellung
der Unsicherheit. Bislang liegen den Vergleichen grundsätzliche Überlegungen zugrunde,
welche Situation welche Unsicherheit bergen müsste. Ob die Untersuchten die angenommene
Unsicherheit empfinden, ist nicht generell zu überprüfen, sondern nur
durch individuelle Angaben.
5.3 Genrebezeichnungen und die individuelle Sicherheitseinschätzung
Die Frage nach der Sicherheit der individuellen Einordnung des Ausschnitts war Bestandteil
einiger Rezeptionsstudien. In diesen bezeichneten die Probanden 159 (23%)
Einordnungen als sehr sicher, 287 (43%) als relativ sicher, 166 (24%) als relativ unsicher
und 71 (10%) als sehr unsicher. Wenn sich die Probanden sehr unsicher sind, machen sie
bei jeder achten Rezeption gar keinen Versuch, den Ausschnitt einzuordnen und zu bezeichnen.
Grafik 1:Elemente nach Sicherheitseinschätzung
Gehrau · (Film-) Genres und Reduktion von Unsicherheit
225

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Genrenennungen sind in knapp sechs von zehn sehr unsicheren Beschreibungen enthalten.
Relativ unsichere und relativ sichere kommen auf ca. acht von zehn Angaben,
sehr sichere hingegen nur auf fünf von zehn. Gattungsangaben kommen in gut jeder
zweiten unsicheren, relativ unsicheren und relativ sicheren Einordnung vor. Sind diese
sehr sicher, sinkt der Anteil unter 40 Prozent. Inhaltsverweise liegen zwischen 21 und
26 Prozent, wenn die Einordnung nicht sehr sicher ist und gehen dann auf 13 zurück,
wenn die Angaben sehr sicher sind. Das Vorkommen von Produktionsangaben vermindert
sich von 20 Prozent bei sehr unsicher über 15 auf 8 bei relativ sicher und erhöht sich
dann wieder auf 14 Prozent. Sind die Einordnungen unsicher oder relativ unsicher, finden
sich jeweils 10 Prozent Titelverweise, werden sie relativ sicher, steigt der Anteil auf
15 Prozent und auf 50 Prozent, wenn die Angaben sehr sicher sind. Die Verteilung der
Personenangaben ist ähnlich, sie liegt lediglich 2 bis 5 Prozentpunkte niedriger. 8
Insgesamt liegt eine Zweiteilung der Effekte nahe. Wenn sich die Probanden bei ihrer
Einordnung sehr sicher sind, stellen sich Effekte anders dar als unter Unsicherheitsbedingungen.
Solange die Einordnung nicht sehr sicher ist, ergeben sich folgende Einflüsse:
Mit zunehmender Sicherheit steigt der Anteil der verwendeten Genre- und Personenelemente.
Je mehr Probanden meinen, Personen oder Genres zu erkennen, umso
sicherer sind die Angaben im Durchschnitt. Ebenso verhält es sich mit dem Titel, allerdings
findet der Anstieg erst zwischen relativ unsicher und relativ sicher statt. Inhaltsangaben
verändern sich kaum nach Unsicherheit. Gattungsangaben nehmen tendenziell
bei steigender Sicherheit ab, Produktionsangaben sogar deutlich.
Wenn man die Effekte in zwei Regressionsmodellen schätzt, bestätigt sich das eben
angedeutete Bild. Im ersten Modell erklären die Bezeichnungselemente als unabhängige
Variablen gut 6 Prozent der Varianz, der auf die drei Werte sehr unsicher, eher unsicher
und eher sicher verkürzten Sicherheitsskala. Genreangaben korrelieren mit einem Beta-
Wert von 0,16 signifikant positiv mit der Sicherheitseinschätzung. Je mehr Probanden
Tabelle 3: Regressionsmodelle zur Sicherheitseinschätzung und Erkennung
Beta-Werte Sicherheit der Einschätzung a Erkennung des Ausschnitts b
Genre 0,16 ** – 0,04
Gattung – 0,02 – 0,02
Inhalt 0,02 – 0,06
Titel 0,09 0,27 ***
Person 0,11 * 0,25 ***
Bewertung 0,08 – 0,02
Produktion – 0,14 ** 0,00
Modell df 7/505; R2 = 0,06; F = 4,3 *** df 7/664; R2 = 0,21; F = 26,3 ***
* p > 0,05 /** p < 0,01 /*** p < 0,001
a Abhängige Variable Sicherheit, Skala: sehr unsicher = 1 /relativ unsicher = 2 /relativ sicher = 3 /
sehr sicher = missing.
8 Vergleicht man jeweils die mittlere Häufigkeit des Auftretens jedes einzelnen Bezeichnungselementes
zwischen den vier Sicherheitseinschätzungen, ergeben sich in Bezug auf die Bewertungen
keine signifikanten Unterschiede. Infolge dessen wurde auf die Angabe der Bewertung zugunsten
besserer Übersichtlichkeit verzichtet.
226

Gehrau · (Film-) Genres und Reduktion von Unsicherheit
Genrehinweise finden, umso sicherer wird die Einordnung eingeschätzt. Ebenso – wenn
auch weniger deutlich – verhält es sich mit den Personenangaben (Beta = 0,11). Produktionsangaben
laufen den Effekten entgegen (Beta = –0,14).
Das zweite Regressionsmodell begreift die Angabe, die Einordnung sei sehr sicher,
als Erkennung des Ausschnitts. Stellt man diese Angabe in einem Regressionsmodell mit
einer zweiwertigen abhängigen Variablen den drei Unsicherheitsbedingungen gegenüber,
so wird gut 20 Prozent der Varianz erklärt. Sowohl Titel (Beta = 0,27) als auch Personen
(Beta = 0,25) verursachen den Unterschied, können also als die eigentlichen Erkennungsfaktoren
angesehen werden. Genreangaben sind demgegenüber nicht mit der
Einschätzung verbunden, den Film sicher erkannt zu haben.
6. Zusammenfassung und Diskussion
Die Studie geht dem Zusammenhang zwischen der Verwendung von Genrebezeichnungen
und der Reduktion von Unsicherheit nach.
Im ersten Teil des Beitrags wurden vier Modellierungen vorgestellt, die die unsicherheitsreduzierende
Funktion von Genres und Genrebezeichnungen verdeutlichen. Allen
gemeinsam ist die Idee, dass Genres Erwartungen steuern. Wird ein Angebot einem
Genre zugeordnet, werden einige Merkmale oder Phänomene relativ sicher erwartet, andere
relativ sicher ausgeschlossen. In der kulturellen Modellierung resultiert die Reduktion
von Unsicherheit aus der über Genres geschaffenen Anschlussfähigkeit zwischen
einem konkreten Angebot und dem Gesamtangebot. Demgegenüber stehen die Anschlussfähigkeit
des einzelnen Angebots an bereits erfolgreich vermarktete Angebote
sowie die Publikumswünsche im Vordergrund der ökonomischen Modellierung. In der
psychologischen Modellierung bieten Genrezuordnungen Anschlussmöglichkeit an bereits
gemachte kognitive und emotionale Erfahrungen. Damit wird Unsicherheit in Selektions-
und Rezeptionsprozessen reduziert. In der sozialen Modellierung dienen Genrebezeichnungen
dazu, mittels Sicherung von Anschlusskommunikation Unsicherheit
bei gemeinsamen Medienhandlungen, insbesondere der Kommunikation über Medienangebote,
zu reduzieren.
Die vorgestellte Lesart der Fachliteratur wird im zweiten Teil auf das Publikum fokussiert
und in zwei Hypothesen zusammengefasst: Zuschauer benutzen in der Kommunikation
über Medienangebote verstärkt Genrebezeichnungen, wenn die Situation
unsicher ist. Innerhalb derselben Situation steigt das individuelle Sicherheitsgefühl an,
wenn auf Genrebezeichnungen zurückgegriffen werden kann. Die vorliegenden Daten
bestätigen die Vermutungen. Genreangaben kommen in gut jeder vierten Bezeichnung
vor, die Fernsehzuschauer bei der Kommunikation über fiktionale Fernsehangebote
benutzen, sogar in jeder zweiten, wenn sie bei der Bezeichnung nicht den Titel verwenden.
Diese Tatsache wird mit dem Versuch erklärt, Unsicherheit darüber zu reduzieren,
ob der Gesprächspartner adäquat versteht, worüber man redet, was vor allem dann
unsicher erscheint, wenn der Titel nicht zur Steuerung der Kommunikationssituation
zur Verfügung steht. Wenn zu der benannten Unsicherheit über das Gelingen der
Kommunikation noch die Unsicherheit darüber hinzukommt, um was für ein fiktionales
Fernsehangebot es sich handelt, steigt die Häufigkeit der Genreangaben noch einmal
deutlich an. So werden Genrebezeichnungen in fast drei Viertel der Angaben zu
fiktionalen Fernsehangeboten benutzt, wenn die Zuschauer aus diesen lediglich einen
Ausschnitt gesehen haben. Wird der Ausschnitt von den Zuschauern erkannt, nähert
sich die Häufigkeit der Genreangaben der typischen Häufigkeit bei der Bezeichnung
von gesehenen Sendungen an. Wenn der Ausschnitt demgegenüber nicht erkannt wird,
227

M&K 51. Jahrgang 2/2003
steigt der Anteil der Genrebezeichnungen auf gut achtzig Prozent der Fälle. Demnach
wird bei der Kommunikation über Fernsehangebote auf Genrebezeichnungen zurückgegriffen
und zwar umso öfter, je mehr Unsicherheit die Situation birgt. Aber auch
wenn man die individuelle Unsicherheit betrachtet, die jemand angibt, wenn er einen
Ausschnitt einordnet, ergibt sich der erwartete Zusammenhang zwischen Unsicherheit
und Genre: Die Zuschauer empfinden die Einordnung umso sicherer, je mehr genrerelevante
Verweise sie finden, obgleich die Identifikation des Ausschnitts nicht mit diesen
verbunden ist.
Genres im Allgemeinen sowie die Verwendung von Genrebezeichnungen im Besonderen
erfüllen eine wichtige Funktion bei Handlungen mit oder in Bezug auf Medienangebote.
Einzelne Genres sind mit bestimmten Merkmalen sowie individuellen Erfahrungen
verbunden. Wird ein Angebot einem Genre zugeordnet, so wird vermutet, dass
es auch diese Merkmale aufweist und ähnliche Erfahrungen hervorruft. Da diese Vermutung
vielfach bestätigt wird, werden an Genres Erwartungen geknüpft. Durch die
wiederkehrende Bestätigung der Genreerwartungen reduziert das individuelle Operieren
mit Genres Unsicherheit, denn es macht konkrete kognitive und emotionale Erfahrungen
durch den Anschluss an vorhergegangene vorherseh- und interpretierbar. Genrebezeichnungen
machen die individuellen Erfahrungen kommunizierbar. In der Kommunikation
werden die Bezeichnungen so abgeglichen, dass sie Verstehen und Anschlusskommunikation
sichern, indem sie auf die Ähnlichkeit der individuellen
Erfahrungen verweisen. So werden auf der sozialen Ebene Erwartungen gesteuert und
Unsicherheit reduziert. Das wird zusätzlich dadurch begünstigt, dass sich bestimmte
Genrebezeichnungen im kulturellen Diskurs als Standard durchgesetzt haben. Sie bieten
die Möglichkeit, die Individualität einzelner Werke unter Bezug auf andere Werke
desselben Genres zu begreifen und die kulturelle Kontinuität unter Bezug auf die Gesamtheit
der Werke. So schaffen Genres und Genrebezeichnungen eine Verbindung einerseits
zwischen individuellen und sozialen Erfahrungen mit Medienangeboten sowie
andererseits zwischen individuellem und kulturellem Wissen über Medienangebote.
Diese Verbindung nutzt man im ökonomischen Kontext, um Unsicherheit bei der Herstellung
und Verbreitung von Film- und Fernsehangeboten zu reduzieren. Im Prozess
der ökonomischen Spezialisierung wirken Genres zum Teil so stark, dass sich nach ihnen
einzelne Marktsegmente mit speziellen Herstellungsverfahren und Vertriebswegen
herausbilden.
Literatur
Altman, Rick (2000): Film /Genre. Bury St. Edmunds: British Film Institute Publishing.
Baumgartner, Elisabeth /Trauner, Wolfgang (1996): Das Museum als Erlebnisraum und seine Repräsentation
in kognitiven Karten. In: Vitouch, P. /Tinchon, H. J. (Hrsg.), Cognitive Maps und
Medien – Formen mentaler Repräsentation bei der Medienwahrnehmung. Frankfurt a. M. u. a.:
Lang (Schriftenreihe zur Empirischen Medienforschung Band 1), S. 121 – 234.
Bawden, Liz-Anne (ed.) (1977): Buchers Enzyklopädie des Films. (Deutsche Ausgabe editiert von
Wolfgang Tichy) Luzern, Frankfurt a. M.: Bucher.
Bordwell, David (1992): Kognition und Verstehen. Sehen und Vergessen in Mildred Pierce. In:
montage /av 1, Nr. 1, S. 5 – 24.
Gehrau, Volker (1999): Genres und Gattungen als individuelle sowie sozial integrative Konstruktionen.
In: Hasebrink, U. /Rössler, P. (Hrsg.), Publikumsbindungen – Medienrezeption zwischen
Individualisierung und Integration. München: Fischer, S. 73 – 88.
Gehrau, Volker (2001): Fernsehgenres und Fernsehgattungen – Ansätze und Daten zur Rezeption,
Klassifikation und Bezeichnung von Fernsehprogrammen. München: Fischer.
228

Gehrau · (Film-) Genres und Reduktion von Unsicherheit
Grodal, Torben (2000): Moving Pictures – A new theory of film genres, feelings, and cognition. Oxford:
University Press.
Luhmann, Niklas (1987): Soziale Systeme – Grundriß einer allgemeinen Theorie. Frankfurt a. M.:
Suhrkamp.
McConnell, Frank D. (1977): Leopards and history – The problem of film genre. In: Grant, B. K.
(ed.), Film genre – Theory and criticism. Metuchen, London: Scarecrow, S. 7 – 15.
Minsky, Marvin (1975): A framework for representing knowledge. In: Winston, P. H. (ed.), The
psychology of computer vision. New York: McGraw-Hill, S. 211 – 277.
Neal, Steve (2000): Genre and Hollywod. London, New York: Routledge.
Neisser, Ulric (1979): Kognition und Wirklichkeit – Prinzipien und Implikationen der kognitiven
Psychologie. Stuttgart: Klett-Cotta.
Ohler, Peter (1994): Kognitive Filmpsychologie – Verarbeitung und mentale Repräsentation narrativer
Filme. Münster: MAkS Publikationen.
Rumelhart, David E. (1975): Notes on a schema for stories. In: Bobrow, D. G. /Collins, A. (eds.),
Representation and understanding. New York: Academic Press, S. 211 – 236.
Rusch, Gebhard (1987): Kognition, Mediennutzung, Gattungen. SPIEL (6), 2, S. 227 – 272.
Schank, Roger C. /Abelson, Robert P. (1977): Scripts, plans, goals and understanding. Hillsdale:
Erlbaum.
Scherer, Klaus R. (1998): Emotionsprozesse im Medienkontext: Forschungstraditionen und Zukunftsperspektiven.
In: Medienpsychologie (10), 4, S. 276 – 293.
Schmidt, Siegfried J. (1987): Skizze einer konstruktivistischen Mediengattungstheorie. SPIEL (6),
2, S. 163 – 199.
Schwan, Stephan (1995): „Love or crime or something else?“ Schematische Wissensstrukturen und
Filmrezeption. In: Rundfunk und Fernsehen (43), 1, S. 26 – 40.
Schweinitz, Jörg (1994): „Genre“ und lebendiges Genrebewußtsein – Geschichte eines Begriffs und
Probleme seiner Konzeptualisierung in der Filmwissenschaft. In: montage /av (3), 2, S. 99 –118.
Sobchack, Thomas (1977): Genre film – A classical experience. In: Grant, B. K. (ed.), Film genre –
Theory and criticism. Metuchen, London: Scarecrow, S. 39 – 52.
Sobchack, Vivian (1982): Genre film – Myth, ritual, and sociodrama. In: Thomas, S. (ed.), Film /culture
– Explorations of cinema in its social context. Metuchen, London: Scarecrow, S. 147 – 165.
Tudor, Andrew (1977): Genre. In: Grant, B. K. (ed.), Film genre – Theory and criticism. Metuchen,
London: Scarecrow, S. 16 – 23.
Waldmann, Michael R. (1990): Schema und Gedächtnis. Heidelberg: Ansager.
Anhang: Liste der bei den Rezeptionsexperimenten verwendeten Ausschnitte
1 Mein Gott Willi, Komödie, BRD. Mann und Frau liegen im Ehebett, frühstücken und unterhalten
sich dabei. Er sagt: „das große Verdienstkreuz“.
2 Julie Lescaut, Krimireihe, F. Eine schwarzhaarige Frau in Großaufnahme befindet sich in einem
Raum, in dem im Hintergrund eine zweite Frau bügelt.
3 Länder - Menschen - Abenteuer, Bericht N3, BRD 1995. Blick auf den zentralen Platz eines
Urwalddorfes. 2 dunkelhäutige Männer kommen mit Lanzen und Bündeln über den Platz
gelaufen. Off-Stimme: „tauchen überraschend wieder auf“.
4 Bullit, Aktion, USA 1968. Mann geht wachsam um sich sehend durch einen Kellergang, von
einem vergitterten Verschlag heraus gefilmt.
5 Bericht, n tv - Nachrichten, BRD 1995. Nachrichtensprecherin in rotem Sakko steht, in
Handmikro sprechend, vor Plenarsaal mit aufgestellten Fahnen. Sie ist halbtotal zu sehen und
sagt: „Minister und Vertreter“.
6 Scarlett 3, Ausstattungsfilm, BRD / I 1994. Eingangshalle einer Villa, farbiger Butler in
weißem Dress öffnet Tür, rot gekleidete Frau kommt herein.
7 Madonna: Rain, Musikvideo, USA 1993. Blick in Filmstudio, erst hell, dann dunkel werdend;
in weiß gekleidete Frau vor dem Großbild eines bewölkten Himmels posiert, Schnitt,
weiß gekleidete Frau fliegt vor wolkigem Himmel.
8 Der Räuber mit der sanften Hand, Thriller, BRD 1995, RTL. Blick auf eine Terrasse an ei-
229

M&K 51. Jahrgang 2/2003
nem Ferienort, 2 junge Männer mit offenen Hemden kommen an und eine Männerstimme
sagt: „Hallo Bobby“.
9 Die Straßen von Berlin, Krimi-Reihe BRD 1995. Mann wird mit Revolver bedroht. Er
spricht verängstigt: „Mann, wir sind doch“ und zieht seinen Pullover hoch.
10 Mann muss nicht sein, Comedy - Serie, USA. Typisch amerikanisch aussehende Frau mit
schwarzen Locken und rotem Pulli ist in Großaufnahme zu sehen und sagt: „Nebenbei das
sind meine zwei“.
11 Die Legende von O. B. Taggert, Western, USA 1994. Mann mit Hut am Zaun einer Ranch,
hinten reitet ein Mann in Richtung Horizont, Überblende in einen Mondaufgang über dem
Horizont.
12 Deadly Revenge, USA 1991, Action-Thriller. Hand greift in Schublade mit Geld und Pistole.
13 Asterix & Kleopatra, Abenteuer / Zeichentrick, F / B 1968. Asterix und Obelix im Schneesturm.
14 Godzilla und die Riesenkäfer, Fantasy, J 1971. 3-köpfiger Drache speit Feuer.
15 Emanuelle in Tibet, Erotik, F 1993. Mann küsst nackter Frau den Po im Himmelbett liegend.
16a Deadly Revenge, Action-Thriller, USA 1991. Mann B mit Messer wartet / Schnitt / Mann A
schreitet durch einen Laden.
16b Deadly Revenge, Action-Thriller, USA 1991. Mann A geht auf einen Laden zu / Schnitt /
Mann A schreitet durch den Laden.
17a Ausbruch der 28, Kriegs-Film, USA 1969. Gesicht A mit Uniformmütze / Schnitt / Gesicht
B.
17b Ausbruch der 28, Kriegs-Film, USA 1969. Gesicht B.
18a Herkules erobert Atlantis, Abenteuer-Film, I / F 1961. Berittene Römer: „Da ist er“ / Schnitt
/ Fluchtszene auf langem Weg.
18b Loriot auf Sofa: „Meine Damen und Herren“ / Schnitt / Herkules erobert Atlantis, Abenteuer-Film,
I / F 1961. Fluchtszene.
19a Loriot: Von Menschen und Möpsen, Komödie, BRD 1989. Gezeichnete Hunde: „2 Namen
werden wir uns künftig merken müssen, Bubbel und Lohrmann“.
19b Loriot: Von Menschen und Möpsen, Komödie, BRD 1989. Loriot auf Sofa: „Meine Damen
und Herren“. / Schnitt / gezeichnete Hunde: „2 Namen ... Bubbel und Lohrmann“.
20 Basic Instinct, Erotik-Thriller, USA 1991. Leicht bekleidete Frau steigt aus Auto und läuft
durch Regen zu einem Haus.
21 Bananas, Komödie, USA 1971. Mann (W. Allen) greift in seiner Küche nach gefrorenem Spinat,
der ihm immer wieder entgleitet.
22 Bartholomäusnacht, Historien-Drama, F 1994. Reiter kommt zu Rittern mit Bewaffnung,
die an einem Waldrand warten.
23 Super Mario Bros., Komödie, USA 1993. 2 Männer fliegen durch eine belebte Passage, viele
Menschen sehen zu.
24 Basic Instinct, Erotik-Thriller, USA 1991. Paar liegt auf Fußboden, sie fragt ihn: „Wer ist sie
gewesen?“
25a Die unglaubliche Reise in einem verrückten Raumschiff, Komödie, USA 1982. Mann
flüchtet an einer Mauer entlang, an der ein Scheinwerferkegel kreist. Schlagermusik.
25b Die unglaubliche Reise in einem verrückten Raumschiff, Komödie, USA 1982. Mann
flüchtet an einer Mauer entlang, an der ein Scheinwerferkegel kreist und trifft auf Schlagersänger.
Schlagermusik.
26a Verschwörung der Frauen, Drama, UK 1988. Gesicht eines älteren Mannes taucht aus dem
Wasser einer Zinkwanne auf und sagt: „Nancy hat mich gewaschen“.
26b Verschwörung der Frauen, Drama, UK 1988. Hand hält Gesicht unter Wasser einer Zinkwanne,
wird weggezogen und der Kopf taucht langsam auf.
27a Adams Family, Grusel-Komödie, USA 1991. Das Eiskalte Händchen läuft , von der Kamera
verfolgt, einen Schlossflur entlang.
27b Adams Family, Grusel-Komödie, USA 1991. Die Kamera fährt kurz über dem Boden einen
Schlossflur entlang.
230

Gehrau · (Film-) Genres und Reduktion von Unsicherheit
28a Monty Python’s wunderbare Welt der Schwerkraft, Komödie, UK 1971. Soldaten liegen
am Boden, lachen leise und sterben.
28b Monty Python’s wunderbare Welt der Schwerkraft, Komödie, UK 1971. Soldaten biegen
sich vor Lachen und fallen vor Lachen um.
29a Basic Instinct, Erotik-Thriller, USA 1991. Nackte Frau stützt sich , den Oberkörper aufrecht
haltend, auf das Bett auf dem sie liegt.
29b Basic Instinct, Erotik-Thriller, USA 1991. Nackte Frau stützt sich , den Oberkörper aufrecht
haltend, auf das Bett auf dem sie liegt und zieht ein Seil aus dem Bettzeug hervor.
231

Symbolische Geräusche über die Anderen –
Die Öffentlichkeit über Medienpolitik in Pressekommentaren
Barbara Pfetsch
Der Beitrag diskutiert die Strukturen und Prozesse des Politikfeldes Medienpolitik und
versucht, vor diesem Hintergrund die mediale Öffentlichkeit über Medienpolitik zu analysieren.
Nach einer Bestandsaufnahme der internen Strukturen und Verhandlungsprozesse
sowie der Normen und Steuerungsprinzipien medienpolitischer Entscheidungen
wird die Rolle von Öffentlichkeit in medienpolitischen Verhandlungssystemen diskutiert.
Sofern man die Einschätzung teilt, dass die Weichenstellung in der deutschen
Medienpolitik weg von staatlich-hoheitlicher Steuerung hin zu „regulierter Selbstregulierung“
eine breite öffentliche Diskussion über Medien und Medienkritik erforderlich
macht, stellt sich die empirische Frage, wie dieser öffentliche Diskurs über Medienpolitik
tatsächlich aussieht. Auf der Grundlage einer Inhaltsanalyse von 240 Kommentaren über
Medienpolitik in den überregionalen Qualitätszeitungen von 1994-1998 beschreibt
die Studie den medialen Diskurs über Medienpolitik und interpretiert ihn vor dem
Hintergrund der Annahme, dass die Struktur- und Funktionsdefizite der gegenwärtigen
Medienpolitik möglicherweise deshalb so persistent sind, weil die medienpolitische
Öffentlichkeit allenfalls die symbolischen Geräusche des medienpolitischen Streits reproduziert.
Keywords: Medienpolitik, Medienkritik, Öffentlichkeit, Kommentare, Inhaltsanalyse
1. Einleitung
„Wann immer in Deutschland die Politik gestaltend in die Medienwirklichkeit eingriff,
kam dabei wenig Gescheites heraus, manchmal sogar Verheerendes.“ Zu dieser nüchternen
Einschätzung kommt Manfred Buchwald (1996: 57), wenn er über die Verantwortung
von Politik für die Medien spricht. Man kann aus dieser „biographischen Erfahrung“
des ehemaligen Intendanten eines öffentlich-rechtlichen Rundfunksenders
schließen, dass es mit dem Vertrauen in die Medienpolitik nicht zum Besten bestellt ist.
In solchen Zwischenrufen kommt auch die Skepsis darüber zum Ausdruck, ob die Medienpolitik
in der Bundesrepublik in der Lage ist, die Medienentwicklung im Sinne einer
demokratischen Medienordnung zu gestalten. Diese Skepsis hat eine Reihe von
Gründen, die in der Natur des Politikfeldes selbst, in der Internationalisierung der Medienentwicklung
und schließlich in einer Veränderung medienpolitischer Steuerungsprinzipien
zu suchen sind. Zum einen erscheint Medienpolitik in der Bundesrepublik als
ein hybrides Politikfeld, das schwach institutionalisierte Verhandlungssysteme und eine
hohe Anfälligkeit für ad-hoc auftretende politische, ökonomische und situationsbezogene
Interessenkonstellationen aufweist (Jarren 1996: 209). Zum anderen vollzieht sich
die Medienentwicklung immer stärker über nationalstaatliche Grenzen hinweg, so dass
nationalstaatliche Regelungen ins Leere laufen. Im Zuge der Internationalisierung und
Ökonomisierung der Medienbranche kam es zu einer stärkeren Gewichtung der Steuerungsphilosophie
der „regulierten Selbstregulierung“ (Hoffmann-Riem 2000: 155). Mit
dem Strukturwandel der Medien sind auch die normativen Grundlagen medienpoliti-
232

Pfetsch · Symbolische Geräusche über die Anderen
scher Entscheidungen ins Wanken geraten. Und die Frage, ob Medien im Licht der Gemeinwohlverträglichkeit
oder im Licht des ökonomischen Wettbewerbs beurteilt werden
sollen, stellt sich neu und ist nicht entschieden (Hoffmann-Riem 2000:47).
In dieser Situation der Orientierungslosigkeit hören wir allenthalben die Forderung
nach der Herstellung einer medienpolitischen Öffentlichkeit, die nicht zuletzt deshalb
begründet ist, weil die Medienpolitik die normativen Grundlagen der öffentlichen Medienkommunikation
1 kodifiziert und fixiert. In dieser Situation erscheint der öffentliche
Diskurs über die Medien und die öffentliche Reflexion der Medienpolitik nicht nur vernünftig,
sondern auch unverzichtbar als Grundlage der Weiterentwicklung einer demokratischen
Medienordnung, die publizistische Vielfalt und ein Minimum an Integration
gewährleisten soll 2 . Die normative Vorstellung einer diesbezüglich kritischen Öffentlichkeit
hat aber – wie Peters (1994: 50–51) anmerkt – allenfalls eine heuristische Funktion.
Die empirisch offene Frage ist, in welchem Grad sich die realen Verhältnisse der
Medienöffentlichkeit den Eigenschaften des Idealmodells annähern oder davon abweichen
(Peters 1994: 50–51).
Vor diesem Hintergrund versucht der vorliegende Beitrag, die Strukturen und Prozesse
des Politikfeldes sowie die Medienöffentlichkeit über Medienpolitik, wie sie sich
in der Kommentierung der überregionalen Tagespresse manifestiert, zu analysieren. In
einem ersten Schritt geht es um eine Bestandsaufnahme der internen Strukturen und
Verhandlungsprozesse sowie der Normen und Steuerungsprinzipien medienpolitischer
Entscheidungen. In einem zweiten Schritt wird die Rolle von Öffentlichkeit in medienpolitischen
Verhandlungssystemen diskutiert. Sofern man die Einschätzung teilt, dass
die Weichenstellung in der deutschen Medienpolitik weg von staatlich-hoheitlicher
Steuerung hin zu „regulierter Selbstregulierung“ eine breite öffentliche Diskussion über
Medien und Medienkritik erforderlich macht, stellt sich die empirische Frage, wie dieser
öffentliche Diskurs über Medienpolitik tatsächlich aussieht. Welche medienpolitischen
Akteure und Themen sind öffentlich sichtbar und wie stellen sich medienpolitische
Verhandlungen in den Medien dar? Zu dieser Frage werden empirische Befunde
vorgelegt, die einen spezifischen Ausschnitt der medienpolitischen Öffentlichkeit beleuchten:
die Kommentare über Medienpolitik in führenden Tageszeitungen. Die Daten
stammen aus dem DFG-Projekt „Die Stimme der Medien im politischen Prozess: Themen
und Meinungen in Pressekommentaren 3 “, bei dem die Kommentierung der überregionalen
Qualitätspresse von 1994-1998 inhaltsanalytisch untersucht wurde. In dem
1 „Normative Konzeptionen von Öffentlichkeit und diskursiver Verständigung werden artikuliert
in den Kommunikationsfreiheiten von Verfassungen und Pressegesetzen, in politischen
und juristischen Diskursen über Meinungs- und Äußerungsfreiheit, in Auseinandersetzungen
über Medienpolitik, in journalistischen Professionsnormen und in öffentlichen Auseinandersetzungen
über die Verhaltensstandards von Massenmedien, in öffentlicher Empörung über Geheimhaltung
und Irreführung, in negativen Reaktionen auf manipulative Techniken in politischen
Kampagnen, im Anspruch minoritärer Gruppen auf ‚Stimme‘ (voice) und öffentliches
Gehör.“ (Peters 1994: 49)
2 Vgl. dazu ausführlich Jarren (1999), der Transparenz, Öffentlichkeit und die Bereitstellung von
Wissen als die entscheidende Steuerungsressource (S. 162) einer zukünftigen Medienpolitik bezeichnet
und darüber hinaus Vorschläge für institutionelle Maßnahmen und Regulierungsnetzwerke
vorlegt.
3 Dieses Forschungsprojekt wurde in den Jahren 1998-2001 in der Abteilung „Öffentlichkeit und
soziale Bewegungen“ am Wissenschaftszentrum Berlin für Sozialforschung durchgeführt
(Neidhardt et al. 1998; Eilders et al. 2001).
233

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Untersuchungsmaterial befanden sich insgesamt 240 Kommentare über Medienpolitik,
die für diesen Beitrag sekundäranalytisch ausgewertet wurden. Ziel der vorliegenden
Analysen ist es, die Kommentierung der Medienpolitik zu beschreiben und auf der Basis
dieser Bestandsaufnahme zu einer Einschätzung des Diskurses über Medienpolitik in
diesem Öffentlichkeitssegment zu gelangen. Die Ergebnisse werden vor dem Hintergrund
der Annahme interpretiert, dass die Struktur- und Funktionsdefizite der gegenwärtigen
Medienpolitik möglicherweise deshalb so persistent sind, weil medienpolitische
Öffentlichkeit sich kaum als eine eigenständige kritische Stimme zu profilieren vermag.
2. Zum Charakter der Medienpolitik als Politikfeld
2.1 Medienpolitik als Verhandlungssystem
Bei dem Versuch, Medienpolitik zu definieren, haben Schatz et al. (1990: 332) formuliert,
es gehe konkret um die Maßnahmen, die das politisch-administrative System unternimmt,
um direkt oder indirekt auf die Produktion, Distribution und den Konsum
massenmedial verbreiteter Inhalte einzuwirken. Diese Sicht auf Medienpolitik als staatlich-hoheitliche
Steuerung der Medien durch das Regierungssystem erscheint inzwischen
überholt. Auch die Medienpolitik zählt zu denjenigen Policybereichen, in denen
eine Vielzahl sowohl öffentlicher als auch privater Organisationen eingebunden sind.
Diese Akteure bilden so genannte Policy-Netzwerke, deren dominante Interaktionsform
die Verhandlung ist (Mayntz 1993). Auch die Idee mechanistischer hierarchischer
staatlicher Steuerung und Vorstellungen eines schematischen Ablaufs politischer Entscheidungsprozesse
scheinen im Bereich der Medien nicht angebracht. Vielmehr markiert
die Medienpolitik, insbesondere im Bereich des Rundfunks, „ein dynamisches und
prozessorientiertes Handlungssystem, dessen Gegenstand die Ausgestaltung publizistischer
Kommunikation … ist. An diesem Handlungssystem nehmen nicht nur die formal
dafür zuständigen politischen Akteure teil, sondern alle diejenigen Akteure, die eine
gemeinsame Orientierung auf den Gegenstand der publizistischen Kommunikation …
aufweisen und die sich bei ihren Handlungen gegenseitig in Rechnung stellen müssen“
(Donges 2002: 273).
Die Orientierung medienpolitischer Handlungssysteme auf publizistische Kommunikation
ist freilich nicht neutral. Ziele sind vielmehr der Aufbau, Erhalt und die Weiterentwicklung
einer demokratischen Kommunikationsordnung durch die Herstellung
eines Regelwerkes zur Normierung der Massenkommunikation sowie die Gestaltung
der Strukturen des Massenkommunikationssystems, um die öffentliche Kommunikation
zu gewährleisten (Jarren 1998a: 616). Medienpolitik ist der Norm verpflichtet, die
öffentliche Kommunikation so zu gestalten, dass die Vielfalt der Kanäle, Themen und
Meinungen sowie ein Minimum an Integration der Gesellschaft gewährleistet sind. In
diesem Sinne sind Medien nicht neutrale Instrumente zur Verbreitung und Speicherung
von Informationen, sondern „Instanzen der Selektion und Sinngebung, die aktiv in die
gesellschaftliche Konstruktion von Wirklichkeit eingreifen … Institutionen mit unverzichtbaren
Leistungen für das soziale System und einer direkten oder indirekten Allgegenwart,
der sich der einzelne nicht beliebig entziehen kann“ (Schulz 1985: 68). Zentrale
Normen der Medienordnung in Deutschland sind zudem Staatsunabhängigkeit
und die Verhinderung vorherrschender Meinungsmacht.
Seit der Dualisierung des Rundfunksystems in den 80er Jahren haben sich die medienpolitischen
Steuerungsprinzipien in der Bundesrepublik verändert. „Es ist … in vie-
234

Pfetsch · Symbolische Geräusche über die Anderen
len Bereichen der Medienordnung zu beobachten, dass die hoheitlich-imperative Steuerung
abgebaut wird und informelle, kooperative oder sonstwie „weiche“ Steuerungsinstrumente
bevorzugt werden. Dabei gibt es auch eine Tendenz, die Selbstregulierung
stärker zu gewichten, ihr aber – soweit sie allein nicht auszureichen scheint – den erwähnten
regulativen Rahmen oder regulativ gewisse Mindestregeln auf den Weg zu geben“
(Hoffmann-Riem 2000: 155). Die Weichenstellung hin zu „regulierter Selbstregulierung“
bedeutet, dass der Staat nur noch eine Gewährleistungsverantwortung für die
demokratische und pluralistische Medienordnung übernimmt. Im Grundsatz wird eigennutzorientiertes
Handeln medienpolitischer Akteure akzeptiert. Vorausgesetzt wird
allerdings, dass – wie Hoffmann-Riem (2000: 160) schreibt – „im Huckepackverfahren“
auch Gemeinwohlziele wie publizistische Vielfalt und/oder Integration erreicht werden.
Sofern dies nicht geschieht und die Selbstregulierung keine gemeinwohlorientierten Güter
hervorbringt, müssen durch das Management von Institutionen, durch Verhandlungsarrangements
auf der horizontalen Ebene solche Optionen entwickelt werden, die
den Beteiligten gemeinwohlverträgliche Lösungen abverlangen (Hoffmann-Riem 2000:
161). Medienpolitik ist also ein Verhandlungssystem staatlicher und nichtstaatlicher Akteure,
die – zunehmend durch Verfahren regulierter Selbstregulierung – den Aufbau und
die Weiterentwicklung der Kommunikationsordnung betreiben. Der Staat normiert allenfalls
durch ein Regelwerk im Sinne eines Gewährleistungsauftrages für Medienfreiheit,
setzt sonst aber darauf, dass sich Gemeinwohlziele als Nebenprodukt interessengeleiteten
Handelns ergeben.
2.2 Struktur und Funktionsdefizite medienpolitischer Verhandlungssysteme
Im Gegensatz zu anderen Politikfeldern erscheint die Medienpolitik in Deutschland als
ein hybrider, schwach institutionalisierter Politikbereich, der sich traditionellerweise
durch eine Reihe von Struktur- und Funktionsdefiziten (Jarren 1996: 207–210, 1998a:
617–621, 626) auszeichnet. Die Problemlagen, die durch häufig wechselnde Akteurskonstellationen,
stark fragmentierte Politiknetzwerke und intransparente Entscheidungsprozesse
gekennzeichnet sind, haben sich mit der Internationalisierung und Ökonomisierung
von Mediensystemen drastisch verschärft. Medienpolitik in der Bundesrepublik
sucht ihr Profil zwischen medienpolitischer Kleinstaaterei und dem EU-Kartellrecht.
Diese Diagnose gilt insbesondere für die Rundfunkpolitik, die im Mittelpunkt des
folgenden Abschnittes steht.
Die nationale und europäische Deregulierungspolitik verlangt eine Orientierung an
der Wirtschaftspolitik, d. h. eine Regulierung durch das Wettbewerbs- oder Fusionsrecht.
Gleichzeitig fehlt es an Profilierung, weil die Interessen alter Akteure (wie dem
öffentlich-rechtlichen Rundfunk) und neuer Akteure (wie kommerzielle Medienanbieter
und Landesmedienanstalten) in vielen Fällen konfligieren und nicht durch politische
Verfahren geschlichtet werden können. Zu den Strukturdefiziten der nationalen Medienpolitik
gehört, dass sie nur eine begrenzte Reichweite in Bezug auf die technischen,
wirtschaftlichen und internationalen Aspekte der Medienkommunikation hat (Jarren
1998b: 14–15). Auf die Strukturen und Eigentumsverhältnisse multinationaler Medienunternehmen
und auf internationale Verflechtungen hat die nationale Medienpolitik
keinen Einfluss. Die Internationalisierung verschärft indessen die Streitigkeiten zwischen
Bund und Ländern in Bezug auf die Kompetenzen, da der Bund die technische
Seite der Medienkommunikation regelt und für die europäische Medienpolitik zuständig
ist. Schwache Institutionen und hohe Konfliktanfälligkeit führten dazu, dass die
wichtigsten rundfunkpolitischen Entscheidungen durch das Bundesverfassungsgericht
235

M&K 51. Jahrgang 2/2003
(BVerfG) geprägt wurden. Das BVerfG gehört zweifellos zu den wichtigsten Akteuren
der deutschen Medienpolitik. Die Verfassungsrichter sind eine Institution, die die Medien
immer wieder vor politischen und ökonomischen Übergriffen in Schutz genommen
hat und ihnen gleichzeitig die Gemeinwohlorientierung ins Pflichtenheft schreibt. Angesichts
der Internationalisierung sowie der Kompetenzverlagerungen zugunsten des
Bundes ist aber fraglich, ob der hohe Grad an Verrechtlichung anhält. Jarren/Donges
(2000: 378) prognostizieren für die absehbare Zukunft einen Einflussverlust der Karlsruher
Richter.
Mit der Einführung des privat-kommerziellen Rundfunks ist eine Ökonomisierung
des Mediensektors eingetreten. „Ausbau und Veränderungen des Mediensystems werden
ganz offenkundig immer mehr von wirtschaftlichen Interessen bestimmt. Blickt
man auf die Entwicklung der Mediengesetzgebung der Länder seit dem ersten Rundfunkänderungs-Staatsvertrag
und die Arbeit der Landesmedienanstalten, so muss man
zu der ernüchternden Feststellung kommen, dass sie im Wesentlichen nur das Marktgeschehen
nachvollziehen.“ (Stammler 2000: 14–15). Angesichts dieser Entwicklung werden
Medienunternehmen als wirtschaftliche Standortfaktoren unter dem Gesichtspunkt
von Arbeitsplätzen und Steueraufkommen betrachtet. Wenige exponierte parteipolitische
Repräsentanten (wie die Ministerpräsidenten), deren parteipolitische und standortbezogene
Interessen sich bei medienpolitischen Entscheidungen, z. B. bei den Verhandlungen
über Staatsverträge (etwa der SWR-Fusion), bei der Personalpolitik in öffentlich-rechtlichen
Gremien (z. B. bei der Wahl des ZDF-Intendanten) sowie bei Entscheidungen
über Finanzierungshilfen von Medienunternehmen (wie z. B. Kredite der
bayerischen Landesbank für Kirch-Media) überlagern, verfügen über eine Schlüsselstellung.
Medien sind zum Gegenstand der Konkurrenz zwischen Bundesländern geworden,
und Medienpolitik als Wettbewerbs- und Standortpolitik ist zur „Chefsache“ im
Bereich der Staatskanzleien avanciert.
Die Prioritätensetzung hin zur Industrie- und Standortpolitik beeinflusst den Politikstil
und die politische Kommunikation im Politikfeld Medienpolitik nachhaltig. In
einer Studie über die Rundfunkpolitik in Nordrhein-Westfalen zeigt Wiek (1996: 199),
– dass medienpolitische Entscheidungsprozesse als informelle Interaktionen hinter
verschlossenen Türen stattfinden. Sie sind gekennzeichnet durch ein hohes Maß an
Intransparenz und den Versuch, die öffentliche Debatte zu vermeiden: „Die politischen
Entscheider haben zunehmend die Nähe zu wirtschaftlich potenten kommerziellen
Akteuren gesucht. Dies ging einher mit der Bereitschaft, über politische Inhalte
(bis hin zu einzelnen Gesetzesformulierungen) mit Vertretern dieser Akteure in
geheimen Gesprächen zu verhandeln.“
– dass Öffentlichkeit allenfalls zu instrumentellen Zwecken hergestellt wird, um z. B.
mit vermeintlichen Publikumsinteressen zu argumentieren, wo es ökonomisch Vorteile
verspricht. Das Publikum fungiert als eine symbolische Größe, die bei opportunen
Gelegenheiten zitiert wird, die aber genauso gut außen vorbleiben kann.
Diese Befunde lassen Zweifel aufkommen an der Transparenz sowie den Mechanismen
der Rechtfertigung medienpolitischer Entscheidungen.
3. Zur Rolle von Öffentlichkeit in der Medienpolitik
Die Bestandsaufnahme der Strukturen und Funktionsdefizite der Rundfunkpolitik zeigt
einerseits, dass dieser Politikbereich aus fragmentierten, unübersichtlichen und intransparenten
Verhandlungssystemen besteht, die im Wesentlichen das Marktgeschehen
nachvollziehen. Andererseits wird in der Medienpolitik vorausgesetzt, dass gemein-
236

Pfetsch · Symbolische Geräusche über die Anderen
wohlbezogene Aspekte der Medienkommunikation sich in einem Wettbewerbssystem
einstellen, ohne dass der Staat regulierend eingreift. Der ökonomische Wettbewerb im
Medienbereich führt indessen nicht notwendigerweise zur Einhaltung normativer Verpflichtungen
wie publizistischer Vielfalt, Unabhängigkeit von Staat und Wirtschaft sowie
Standards publizistischer Qualität. Insofern bedeutet das Prinzip der regulierten
Selbstregulierung, dass es zusätzlicher Instanzen und Mechanismen der kritischen Erörterung
und Legitimierung medienpolitischer Entscheidungen bedarf, um die Gemeinwohlverträglichkeit
zu sichern. Aufgrund der „Selbstbindung der Politik an öffentliche
Diskurse“ (Saretzki 1995: 279) muss Gemeinwohlverträglichkeit als Grundlage einer demokratischen
Medienordnung unter der Voraussetzung der Transparenz in öffentlichen
diskursiven Verfahren eingeklagt werden.
Die Suche nach dem öffentlichen Diskurs über Medienpolitik stellt uns zunächst vor
das Problem, dass das Publikum – als Nachfrager von Medienleistungen – eine kontingente,
heterogene und kaum organisierbare Größe (Neidhardt 1994: 12–14) ist. Das Publikum
ist auch deshalb kaum sichtbar, weil es keine ökonomischen Motive hat, Medienperformanz
und Medienleistungen positiv oder negativ zu sanktionieren: „Da Informationsgüter
im Vergleich zu anderen Gütern für den Konsumenten – auch durch
die Umwegfinanzierung durch Werbung – nicht so teuer sind, führt ein Fehlkauf in der
Regel nicht zu Beschwerden und hat zumeist keine Marktkonsequenzen“ (Jarren 1999:
156). Angesichts dieser Konstellation wird man dem Publikum in medienpolitischen
Auseinandersetzungen kaum mehr als eine Beobachterrolle unterstellen können.
Wo sind also die Sprecher, die im Ensemble der Akteure für Gemeinwohlinteressen
eintreten könnten? Jarren (1998a: 625) schreibt diese Rolle den Publikumsmedien zu.
Diese seien in der Lage, die Akteure und inhaltlichen Bezüge des medienpolitischen Politikfeldes
für die Beteiligten und das Publikum sichtbar zu machen: „Der im Hinblick
auf die Legitimation politischer Entscheidungen wesentliche Teil der Kommunikation
über die Regelung öffentlicher Kommunikation vollzieht sich über die Publikumsmedien“.
Bei näherem Hinsehen ist aber die Rolle gerade dieser Medien prekär, weil sie als
Betroffene selbst „befangen“ sind, und – wie Medienanalysen im Bereich der Presse
(Weiß 1985, 1988) zeigen – durchaus parteilich agieren 4 . Die Problematik von Öffentlichkeit
im Fall der Medienpolitik ist also, dass Medien Öffentlichkeit erzeugen sollen,
in einer Situation, in der sie selbst und die sie betreffenden Entscheidungen Gegenstand
dieser Öffentlichkeit sind.
Angesichts dieses Dilemmas wird man die Suche nach dem öffentlichen Diskurs über
Medienpolitik mit geringen Erwartungen antreten. Die Medien selbst sind als Sprecher
in medienpolitischen Auseinandersetzungen befangen, und wenn man nach den politikfeldspezifischen
Verhandlungsprozessen urteilt, so sind allenfalls vermachtete Sprecherkonstellationen
und interessengeleitete Kommunikationen zu vermuten.
4. Medienpolitik als Gegenstand öffentlicher (Medien-)Kommunikation
Im Weiteren wird der Versuch gemacht, die medienpolitische Öffentlichkeit – wie sie
sich in den fünf wichtigsten überregionalen Zeitungen darstellt – zu beschreiben.
Grundlage der empirischen Analysen sind die Daten des DFG-Projektes „Die Stimme
der Medien im politischen Prozess“ (Neidhardt et al. 1998). Im Mittelpunkt dieser Stu-
4 Auch Jarren (1998a: 626) hält fest, „dass die Medien in eigener Sache entweder gar nicht, parteilich
oder selektiv informieren“.
237

M&K 51. Jahrgang 2/2003
die steht die Kommentierung der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (FAZ), Frankfurter
Rundschau (FR), Süddeutschen Zeitung (SZ), Tageszeitung (taz) und Die Welt (Welt)
von 1994 bis 1998. Da die überregionale Qualitätspresse nur einen spezifischen Ausschnitt
der Medienöffentlichkeit in der Bundesrepublik repräsentiert, kann die vorliegende
Analyse mit diesem Datenmaterial nicht den Anspruch erheben, die medienpolitische
Öffentlichkeit an und für sich abzubilden. Um diesem Anspruch zu genügen, sind
Erhebungen nötig, die auch die regionalen Tageszeitungen, die elektronischen Medien
sowie Titel der einschlägigen Fachpublizistik einbeziehen. Gleichwohl leisten die hier
untersuchten Zeitungen aufgrund ihrer publizistischen wie politischen Orientierungsleistung
einen wesentlichen Beitrag zur politischen Meinungsbildung in der Bundesrepublik
5 und stehen damit für einen zumindest nicht unerheblichen Ausschnitt der nationalen
Medienöffentlichkeit 6 . Die fünf überregionalen Qualitätszeitungen bilden das
politische Links-Rechts-Spektrum in Deutschland weitgehend ab. 7
Die Festlegung auf das Genre Kommentar hat für die Untersuchung medienpolitischer
Öffentlichkeit Vorteile: Die Medien treten in Kommentaren als öffentliche Sprecher
auf und sind hier nicht an die neutrale Chronistenpflicht gebunden. Die Redaktionen
bestimmen selbst, welche Themen sie in der Kommentarspalte hervorheben und
damit als relevant erachten. Die Kommentare unterscheiden sich daher von der tagesaktuellen
Berichterstattung, die im Lichte von Mechanismen der professionellen Nachrichtenselektion
betrachtet werden muss. Darüber hinaus stehen die Kommentare für
die legitimen Meinungsäußerungen der Medien. In Bezug auf die medienpolitische Öffentlichkeit
kann man daher annehmen, dass die Medien in Pressekommentaren ihre
Stimme auf eigene Rechnung erheben.
Bei der Festlegung der Qualitätspresse als Träger der medienpolitischen Öffentlichkeit
und der Kommentare als Themenfokussierungen und Meinungsäußerungen innerhalb
dieser Öffentlichkeit ist also eine spezifische Konstellation abgebildet, bei der die
Repräsentation der Meinungsvielfalt immer auch mit Eigeninteressen verbunden ist. Die
Analyse der Pressekommentare der Qualitätsmedien erlaubt es also, die Profilierung
dieser Medien in medienpolitischen Auseinandersetzungen nachzuvollziehen und vor
dem Hintergrund des politikfeldspezifischen Akteursdiskurses zu interpretieren. Finden
wir Diskrepanzen oder Konvergenzen zwischen den im Politikfeld verhandelten
Themen und denen der untersuchten Medien? Ist die medienpolitische Öffentlichkeit
eher ein Akklamationsmechanismus der in der politischen Sphäre vertretenen Meinungen
oder gibt es Anzeichen dafür, dass die Qualitätszeitungen sich in ihren Kommentaren
kritisch mit der Medienpolitik auseinander setzen?
Diese allgemeinen Fragen bilden die Folie, vor deren Hintergrund die empirische
Analyse steht. Die Daten der Inhaltsanalyse ermöglichen Antworten auf drei konkrete
Fragen: (1) Wann, wie häufig und wie entsteht medienpolitische Öffentlichkeit in den
5 Empirische Untersuchungen zeigen, dass politische Eliten in der Bundesrepublik die überregionalen
Qualitätszeitungen als wichtig oder sehr wichtig einstufen und diese Zeitungen überdurchschnittlich
häufig und lange nutzen (Puhe/Würzberg 1989: 40; Herzog et al. 1990: 74–76).
Darüber hinaus zeigt Kepplinger (1985: 19), dass Journalisten die überregionalen Tageszeitungen,
vor allem die FAZ und die Süddeutsche Zeitung, als wichtig für die eigene Arbeit ansehen.
6 Die Auswahl von überregionalen Zeitungen kann zur Folge haben, dass regional oder lokal begrenzt
geführte medienpolitische Auseinandersetzungen möglicherweise nicht sichtbar sind.
7 Vgl. dazu Inhaltsanalysen und Expertenbefragungen von Schönbach 1977, Kepplinger 1985,
Hagen 1992, Donsbach/Wolling/Blomberg 1996 und Voltmer 1998/99.
238

Pfetsch · Symbolische Geräusche über die Anderen
Qualitätszeitungen? (2) Welche Sprecher und Akteursensembles kennzeichnen diese
medienpolitische Öffentlichkeit, welche Diskursstile prägen ihre Auseinandersetzung?
(3) Was sind die Themen, und kommt es zu Fokussierungen in den medienpolitischen
Auseinandersetzungen?
Das konkrete Vorgehen bei der empirischen Analyse war es, aus den 8946 Leitartikeln
und Kommentaren, die in einer jeweils halbjährlichen Stichprobe über die Jahre
1994–1998 auf der Titelseite oder im Politikteil identifiziert wurden, diejenigen auszuwählen,
in denen das Thema Medienpolitik mindestens einmal angesprochen wurde.
Dies war bei 240 Kommentaren der Fall. Da innerhalb eines Kommentars unterschiedliche
Themen angesprochen werden können und es das Ziel der Analyse war, die spezifischen
Inhalte so präzise wie möglich zu beschreiben, ist die Einheit der Analyse die jeweilige
Themennennung. Damit gehen 340 inhaltliche Nennungen von medienpolitischen
Themen in die Analyse ein.
Da sich die vorliegenden Sekundäranalysen auf einen Ausschnitt eines inhaltsanalytischen
Datensatzes beziehen, der nicht ausschließlich für die Untersuchung des medienpolitischen
Diskurses bestimmt war, sind die Ergebnisse mit zwei Einschränkungen
zu interpretieren. Zum einen wurden nur die Kommentare im Politikteil der jeweiligen
Zeitung inhaltsanalytisch verschlüsselt, d. h. die Meinungsartikel auf der Medienseite,
im Lokalteil und im Wirtschaftsteil wurden nicht erhoben. Die Kommentare, die hier
ausgewertet werden, stellen diejenigen Themen und Meinungsäußerungen dar, denen
die Redaktionen der jeweiligen Medien jenseits der Ressortgrenzen überragende innenpolitische
Bedeutung zugemessen haben. Zum anderen sind die Kategorien 8 der Themenvariable
vergleichsweise breit, so dass nicht jeder thematische Einzelaspekt als
trennscharfe Unterkategorie im Datensatz erscheint. Diesem Nachteil der Sekundäranalyse
konnte nur mit einer vorsichtigen Interpretation der quantitativen Befunde begegnet
werden und damit, alle 240 Kommentare zu lesen und qualitativ nachzubereiten.
Bei diesem Untersuchungsschritt wurden besonders typische Artikel und Meinungsäußerungen
für wörtliche Zitate und Fallbeispiele ausgewählt.
Die Analysestrategie folgt einer zweistufigen Vorgehensweise. Um die Spezifika der
medienpolitischen Öffentlichkeit herauszuarbeiten, werden in einem ersten Schritt die
Aussagekomplexe über Medienpolitik denen in anderen, vergleichbaren Politikbereichen
gegenübergestellt. Durch den Vergleich mit anderen Politikfeldern können die eigensinnigen
Akteurs- und Diskurskonstellationen der medienpolitischen Öffentlichkeit
beschrieben werden. In einem zweiten Schritt geht es dann um die politikfeldspezifischen
Themen und Positionen medienpolitischer Öffentlichkeit. Bei diesen Analysen
werden die unterschiedlichen Qualitätsmedien, die sich durch ihre spezifische politische
Grundhaltung gegeneinander abgrenzen, verglichen.
4.1 Medienpolitik – ein Politikfeld unter anderen …
Während die Berichterstattung über Medien und Medieninhalte zwischen Fernsehprogrammhinweisen
und Prominentenberichterstattung auf der Fernseh- bzw. Medienseite
verhandelt wird, kommt der Medienpolitik in den Kommentarspalten des Politikteils
eine auf den ersten Blick eher geringe Aufmerksamkeit zu. Von 8946 Kommentaren, die
8 In Bezug auf die inhaltlichen Konstrukte und Themenkategorien folgt die Analyse den im Codebuch
an anderer Stelle dokumentierten Ausprägungen (Eilders/Lüter 1998; Eilders et al. 2001:
38–74).
239

M&K 51. Jahrgang 2/2003
in einer 50 Prozent-Stichprobe über die Zeit von 1994–1998 analysiert wurden, beschäftigen
sich 3 Prozent mit medienpolitischen Themen. Konkret bedeutet diese Zahl,
dass die Leserin oder der Leser einer überregionalen Tageszeitung im Durchschnitt zwischen
1,2 und 2,0 Kommentare pro Monat über Medienpolitik lesen kann. Tabelle 1
zeigt, dass das Thema nur wenig Varianz über die Zeit und zwischen den einzelnen Medien
aufweist. Auffällig ist allenfalls, dass die Zahl medienpolitischer Kommentare von
1994 bis 1998 eher rückläufig ist. Zudem scheinen sich die liberalen und linken Zeitungen,
allen voran die taz, etwas stärker in der medienpolitischen Kommentierung zu engagieren
als die konservativen Blätter. Die deutlichste Zurückhaltung im Untersuchungszeitraum
übte hier die FAZ.
Tabelle 1: Nennungen des Themas Medienpolitik in Pressekommentaren 1) (1994–1998)
19942) 1995 1996 1997 1998 Gesamt
N ( Ø ) 3) N ( Ø ) N ( Ø ) N ( Ø ) N ( Ø ) N
Welt 15 (2,5) 10 (1,7) 11 (1,8) 11 (1,8) 13 (2,2) 60
FAZ 10 (1,7) 17 (2,8) 14 (2,3) 9 (1,5) 9 (1,5) 59
SZ 17 (2,8) 18 (3,0) 12 (2,0) 14 (2,3) 12 (2,0) 73
FR 24 (4,0) 17 (2,8) 7 (1,2) 13 (2,2) 11 (1,8) 72
taz 13 (2,2) 22 (3,7) 17 (2,8) 9 (1,5) 15 (2,5) 76
Gesamt 79 (2,6) 84 (2,8) 61 (2,0) 56 (1,9) 60 (2,0) 340
1) Grundlage sind 240 Pressekommentare, in denen das Thema Medienpolitik mindestens einmal genannt
wurde;
2) jeweils 6 Monate pro Jahr;
3) Durchschnitt pro Monat.
Da das Thema Medienpolitik in den Kommentaren der Qualitätsmedien nicht besonders
häufig vorkommt, könnte man vermuten, dass dem öffentlichen Diskurs über dieses
Politikfeld keine hohe Relevanz zugemessen wird. Diese Schlussfolgerung erscheint
in ihrer Verallgemeinerung aber nicht gerechtfertigt, wenn man den Umfang einschlägiger
Thematisierungen in eine Relation zu anderen Politikfeldern oder Themengebieten
bringt und damit sicherstellt, dass die Messungen kein Artefakt des Niveaus der Themenklassifikation
und -messung sind. Mit der Annahme, dass sich der Umfang und der
Charakter medienpolitischer Öffentlichkeit vor allem dann zutreffend beschreiben
lässt, wenn man andere Politikfelder vergleichend heranzieht, wurden für die folgenden
Analysen Politikfelder ausgewählt, die in Bezug auf die Struktur der Entscheidungsprozesse
und Ordnungsmechanismen entweder sehr ähnlich oder sehr diskrepant sind.
Die stärksten Ähnlichkeiten kann man für die Bereiche Bildung und Kultur erwarten,
die sich, wie die Medienpolitik, durch stark föderale Entscheidungsstrukturen und
Akteursnetzwerke auszeichnen. Umgekehrt kann man die größten Diskrepanzen zur
Medienpolitik in den Bereichen Wirtschaft und Gesundheit sowie Forschung und Umwelt
vermuten. Diese Politikfelder sind durch starke bundespolitische Kompetenzen gekennzeichnet.
Die Bereiche Wirtschaft und Gesundheit weisen darüber hinaus starke
neokorporatistische Verflechtungen auf nationaler Ebene auf, während die Medienpolitik
einen föderalen Charakter hat.
Wie Tabelle 2 zeigt, liegt die Beachtung der Medienpolitik in den Pressekommentaren
im Vergleich zu anderen Politikfeldern im unteren Mittelfeld. Medienpolitik steht
einerseits deutlich hinter den Bereichen Wirtschaft, Bildung, Gesundheit und Umwelt.
Andererseits werden die Forschungspolitik und die Kulturpolitik in den Kommentaren
240

Pfetsch · Symbolische Geräusche über die Anderen
Tabelle 2: Medienpolitik als Kommentarthema im Vergleich zu weiteren Politikfeldern
(Nennungen)
Politikfeld Medien Forschung Kultur Umwelt Bildung Gesundheit Wirtschaft
1994 79 44 39 83 73 132 147
1995 84 29 57 150 153 78 169
1996 61 40 48 99 133 126 203
1997 56 46 35 66 184 104 209
1998 60 38 55 69 142 37 151
Gesamt 340 197 234 467 685 477 879
der überregionalen Presse noch weniger beachtet als die Medienpolitik. Vorsichtig interpretiert
zeigt die Auszählung, dass Medienpolitik sich in der Öffentlichkeit der
führenden Tagespresse verglichen mit anderen Politikfeldern nicht übermäßig stark profiliert.
Obwohl die hier untersuchten Medien über eine eigene Zeitungsseite verfügen,
schafft die Medienpolitik den Sprung in die Kommentarspalten des Politikteils vergleichsweise
selten. Als Gegenbeispiel könnte man die Wirtschaftspolitik anführen.
Wirtschaftspolitik ist der im Vergleich am häufigsten kommentierte Policybereich, wiewohl
Wirtschaftsnachrichten ebenfalls in einem eigenen Ressort bearbeitet werden.
Betrachtet man die Rhetorik der öffentlichen Auseinandersetzung in den Pressekommentaren,
dann gehört die Medienpolitik zu den ausgesprochen kritisch behandelten
Politikfeldern. Tabelle 3 zeigt die Diskursstile, die bei den verschiedenen Politikbereichen
in den Vordergrund gerückt werden. Danach stehen bei mehr als der Hälfte der
medienpolitischen Thematisierungen Kritik, Tadel und Schuldzuweisungen im Vordergrund.
Der medienpolitische Diskurs in der führenden Tagespresse lässt sich also durch
kritische Zuspitzungen und Streit charakterisieren und dies in einem Ausmaß, das
annähernd nur noch die Politikfelder Umwelt und Gesundheit erreichen.
Versucht man, die Hintergründe für diese Rhetorik zu beleuchten, dann geben die
Anlässe der Thematisierung erste Anhaltspunkte: Medienpolitische Öffentlichkeit
Tabelle 3: Themenbehandlung in Pressekommentaren (Prozent) 1)
Politikfeld
Diagnose/Analyse
Frage
Erklärung/
Erläuterung/
Konkretisierung
Folgeabschätzung/
Prognose
Medien 1,5 1,2 10,9 3,5 12,4 52,6 7,9 6,5 2,9 340
Forschung 1,5 1,0 7,1 3,0 13,7 38,6 5,1 20,3 9,1 197
Umwelt – – 12,2 2,6 12,4 50,7 6,2 12,4 1,7 467
Kultur 3,8 1,3 15,0 1,7 11,5 46,2 6,4 11,1 1,7 234
Bildung – 2,3 15,0 2,3 10,4 42,6 6,0 18,1 2,0 685
Gesundheit 1,9 – 8,8 – 11,1 51,8 4,6 16,8 2,5 477
Wirtschaft 4,3 – 17,9 3,0 10,4 40,7 7,8 11,7 2,3 879
1) Zeilenprozent, Basis der Prozentwerte sind die Nennungen
Problematisierung
Kritik/Tadel/
Schuldzuweisung
Unterstützung/
Lob
Forderung/Appell
Warnung
N (Nennungen)
241

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Tabelle 4: Anlass der Thematisierung (Prozent)
Politikfeld Medien Forschung Kultur Umwelt Bildung Gesundheit Wirtschaft
Sachentscheidung
17,4 17,3 12,4 18,4 19,6 17,6 12,6
Gerichtsurteil 10,9 1,5 4,7 4,7 6,3 7,1 2,2
Stellungnahme/Rede
31,5 27,4 20,1 20,3 30,7 33,8 21,6
Sonstige 40,2 53,8 62,8 56,6 43,4 41,5 63,6
N (Nennungen) 340 197 234 467 685 477 879
scheint vor allem in zwei Situationen zu entstehen, die angesichts der Strukturen des Politikbereiches
typisch sind. Etwa ein Drittel medienpolitischer Thematisierungen sind
durch Stellungnahmen und öffentliche Reden veranlasst, und im Vergleich zu anderen
Politikbereichen sind die Thematisierungen infolge von Gerichtsurteilen überdurchschnittlich
hoch. Durch diese Kombination hebt sich die Medienpolitik von anderen Politikfeldern
wie der Gesundheits- und der Bildungspolitik ab, die vergleichbar hohe Anteile
an öffentlichen Reden bzw. Stellungnahmen aufweisen.
Bei den Gelegenheiten, infolge derer medienpolitische Öffentlichkeit in der Qualitätspresse
entsteht, fällt auf, dass es immer wieder die Rechtssprechung ist, die Medienpolitik
in die Kommentarspalten bringt. Angesichts der Fragmentierung und Zersplitterung
der Akteursnetzwerke und der starken Rolle der höchstrichterlichen Instanzen
und Gerichte ist nicht überraschend, dass es hier zu Aufmerksamkeitsspitzen
kommt. Allein in den Jahren 1994 und 1995 hatte sich eine Reihe von Instanzen mit medienpolitischen
Fragen zu befassen, die in mehr als einer Zeitung öffentliche Resonanz
erzeugten. Beispiele sind das Urteil des Bundesverwaltungsgerichtes über die Nicht-Zulassung
von Fernsehkameras im Gerichtssaal im Februar 1995, ein Urteil des Bundesverfassungsgerichts
zum Streit zwischen der Bundesregierung und den Ländern um die
Zustimmung zu den Quoten der EU-Fernsehrichtlinie im März 1995 sowie mehrere
Verhandlungen in den Jahren 1994 und 1996 vor dem BGH und vor Landgerichten, bei
denen es um Fragen des Presserechtes und des Verhaltens der Medien bei der Recherche
ging. Die qualitative Durchsicht der Kommentare zeigt schließlich, dass die Kommentatoren
auch bei anderen Anlässen immer wieder auf die Rechtssprechung, und insbesondere
auf die Grundsatzurteile des Bundesverfassungsgerichtes, Bezug nehmen.
Vor dem Hintergrund der Struktur des Politikbereiches erscheint plausibel, dass medienpolitische
Öffentlichkeit in hohem Maße auch durch öffentliche Stellungnahmen
veranlasst wird. Da Medienpolitik ein intransparentes Politikfeld ist, in dem Öffentlichkeit
häufig eine instrumentelle Größe ist, haben öffentliche Reden nicht zuletzt auch
strategischen Charakter (Wiek 1996: 199). Ein starkes Beispiel für diesen Mechanismus
im Untersuchungszeitraum ist der Auftritt des bayerischen Ministerpräsidenten Stoiber
bei den Münchner Medientagen 1994. Der Politiker hatte die Gelegenheit zum Anlass
genommen, um die Auflösung der ARD zu fordern. Die Äußerungen Stoibers wurden
von allen hier untersuchten Zeitungen kommentiert und führen in der Folge zu einer
Reihe von Äußerungen verschiedener Landespolitiker über die ARD-Strukturreform,
die dann wieder Gegenstand von Kommentaren wurden. In mehreren Kommentaren
zum öffentlich-rechtlichen Rundfunk in den Jahren 1995 und 1996 wird immer wieder
leitmotivisch auf die programmatische Rede Stoibers Bezug genommen. Dieses Beispiel
zeigt, dass öffentliche Stellungnahmen von medienpolitischen Akteuren auch dazu
242

Pfetsch · Symbolische Geräusche über die Anderen
dienen können, durch konflikthafte Stilisierungen zu provozieren und damit politische
Positionen im Vorfeld von Entscheidungen zu beeinflussen.
4.2 Akteure und Akteursbewertungen
Öffentlichkeit lässt sich vor allem beschreiben durch die Sprecher-Ensembles, die sich
medial vermittelt zu bestimmten Themen äußern, und Akteure, auf die in den Medien
Bezug genommen wird. Medienpolitische Öffentlichkeit zeichnet sich in erster Linie dadurch
aus, dass Medien in einer doppelten Rolle agieren. Sie agieren in Kommentaren
als legitime Sprecher, die sich zu öffentlichen Angelegenheit mit eigenen Meinungen zu
Wort melden. Medien sind aber auch und vor allem Bezugsobjekte, auf die sich die Sprecheräußerungen
Anderer beziehen. Betrachtet man die Akteure9 in den Pressekommentaren
über Medienpolitik, so sind es die Medien selbst, die zusammen mit Landesregierungen,
Wirtschaft und Parteien den Kern des Akteursensembles medienpolitischer Öffentlichkeit
ausmachen. Wie Tabelle 5 zeigt, wird bei jedem medienpolitischen Thema
mehr als einmal auf die Medien selbst Bezug genommen, während die übrigen Gruppen
jeweils bei jeder dritten Themennennung auftreten.
Tabelle 5: Akteure im Politikfeld Medienpolitik (Nennungen, Prozent, Mehrfachnennungen)
N % 1) % 2)
Medien 475 139,7 40,9
Bundesregierung 69 20,3 5,9
Sonstige Institutionen Bund 3) 84 24,7 7,2
Parteien Bund/Länder 94 27,6 8,1
Landesregierung 112 32,9 9,6
sonstige Länder/Kommunen 66 19,4 5,7
Bürger/Bevölkerung 90 26,5 7,8
Kirche/Bewegungen 36 10,6 3,1
Internationale Akteure 30 8,8 2,6
Wirtschaft 105 30,9 9,0
Gesamt* (Nennungen)
*) ohne sonstige und globale Kategorien
1161 341,4 100
1) Prozentuierungsbasis ist die Nennung eines medienpolitischen Themas
2) Prozentuierungsbasis ist die Nennung eines Akteurs
3) Zusammengefasst wurden hier: Bundesrat, Bundestag, Bundespräsident
Dass Landesregierungen und Wirtschaft im Zentrum medienpolitischer Öffentlichkeit
stehen, ist angesichts der Interessenlagen und politischen Kompetenzen nicht verwunderlich.
Diese Akteurskonstellation charakterisiert insbesondere die Kommentierung
im Jahre 1997, als ein bayerisches Bankenkonsortium, zu dem auch eine bayerische
Staatsbank gehörte, dem Filmhändler Leo Kirch eine Aufbauhilfe von 500 Millionen
DM finanzierte.
9 Bei der Codierung der Akteurskategorie wurde nicht danach unterschieden, ob die Akteure aktiv
als Sprecher oder passiv als Bezugsobjekte auftreten.
243

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Bemerkenswert an dem Akteursensemble der Medienpolitik in den Qualitätszeitungen
ist, dass im Zeitraum 1994–1998 kaum andere Interessengruppen an diesem Diskurs
teilhaben. Kirchen und soziale Bewegungen werden nur bei 11 Prozent der Themennennungen
erwähnt, Gewerkschaften und Medienverbände treten überhaupt nicht auf.
Dagegen werden die Bürger bzw. die Bevölkerung bei 27 Prozent der medienpolitischen
Themennennungen als Akteur zitiert. Da das Publikum eine heterogene, nicht organisierte
globale kollektive Größe ist, könnte man aus den Daten schließen, dass in den
Auseinandersetzungen über Medienpolitik die Bürger in der Rolle von „opportunen
Zeugen“ (Hagen 1992) auftreten.
Tabelle 6: Beurteilung der Akteure (Prozent, Mehrfachnennungen)
Politikfeld Medien Forschung Kultur Umwelt Bildung Gesundheit Wirtschaft
Positiv 20,4 34,9 28,4 25,0 33,1 32,0 28,9
Neutral 16,6 15,4 21,1 15,4 18,7 15,1 18,2
Negativ 63,0 49,7 50,5 59,6 48,2 52,9 52,9
N (Nennungen) 323 184 207 439 637 451 769
Tabelle 7: Beurteilung der Akteursbeziehungen (Prozent, Mehrfachnennungen)
Politikfeld Medien Forschung Kultur Umwelt Bildung Gesundheit Wirtschaft
Konflikthaft 50,7 44,2 46,6 47,4 46,8 54,5 48,2
Ambivalent 20,5 25,8 22,3 23,6 25,5 19,7 23,4
Allianz 28,7 30,0 31,0 29,0 27,8 25,7 28,4
N (Nennungen) 314 174 204 417 601 444 795
Medienpolitische Öffentlichkeit in den überregionalen Tageszeitungen zeichnet sich
nach den Analysen auch dadurch aus, dass die Sprecher „mit harten Bandagen“ kämpfen:
Im Vergleich zu anderen Politikfeldern ist die Medienpolitik, wie die Auszählung
der Akteursbewertungen in Tabelle 6 zeigt, durch den höchsten Anteil negativer Beurteilungen
gekennzeichnet. In dieses Bild passt, dass der überwiegende Anteil der referierten
Akteursbeziehungen, der in Tabelle 7 ausgewiesen ist, konflikthaft ist. Abgesehen
von der Gesundheitspolitik markiert die Medienpolitik den Bereich, der sich am
stärksten durch konflikthafte Akteursbeziehungen profiliert. Durch den hohen Anteil
von Negativbewertungen medienpolitischer Akteure, die überwiegend konflikthafte
Stilisierung ihrer Interaktionen sowie die bereits angesprochene kritische Themenbehandlung
von Medienpolitik in Pressekommentaren erscheint die medienpolitische
Öffentlichkeit in den hier untersuchten Zeitungen durch konfrontative Auseinandersetzungen
geprägt. Wenn also medienpolitische Öffentlichkeit in der Qualitätspresse
entsteht, dann ist dies eine Öffentlichkeit, die sich durch ausgesprochen polarisierte Stile
profiliert.
244

Pfetsch · Symbolische Geräusche über die Anderen
4.3 Themen und Fokussierungen
Medienpolitik ist ein Politikfeld, das nicht zuletzt deshalb Struktur- und Funktionsdefizite
aufweist, weil es sich einerseits stark mit anderen Politikfeldern, wie der Wirtschaftspolitik,
der Kulturpolitik oder Technologiepolitik, überschneidet und weil es andererseits
Fragen berührt, die einen allgemeinen gesellschaftlichen Charakter haben.
Medienpolitische Auseinandersetzungen sind daher stark mit anderen Diskursen verstrickt.
Will man medienpolitische Öffentlichkeit beschreiben, dann sind es gerade diese
Grenzbereiche und Schnittmengen zu anderen Themen, die die medienpolitische
Auseinandersetzung beeinflussen. Folgt man diesen Überlegungen, so ist es konsequent,
zu untersuchen, in welchen thematischen und inhaltlichen Kontexten medienpolitische
Themen öffentlich erörtert werden. Tabelle 8 zeigt diejenigen Themen und Themengebiete,
die im Zusammenhang mit medienpolitischen Fragen in den Kommentaren genannt
werden. Danach weist Medienpolitik die stärksten Überschneidungen und
Berührungspunkte mit Fragen der Gesellschaftsordnung und der politischen Kultur
einerseits sowie mit der Wirtschaftspolitik und Wirtschaftsordnung andererseits auf.
Zudem gibt es starke Konvergenzen mit der Rechtspolitik. Diese Kontextualisierung
medienpolitischer Diskurse erscheint exemplarisch für eine Medienpolitik, deren Probleme
und Widersprüchlichkeiten im Spannungsfeld zwischen ökonomischem Wettbewerb
und gemeinwohlverträglichem Medienauftrag entstehen. Da diese Widersprüchlichkeiten
immer wieder zum Streit über die normativen Grundlagen der Medienordnung
führen, erscheint es plausibel, dass es zu deutlichen Überschneidungen zwischen
Medienpolitik und Rechtspolitik kommt.
Das inhaltliche Profil des medienpolitischen Diskurses in den Pressekommentaren
der Qualitätsmedien, insbesondere die Verteilung der Einzelthemen10 weist starke
Streuungen auf. Nur bei wenigen Themen kommt es zu Fokussierungen. Tabelle 9 zeigt,
dass sich medienpolitische Öffentlichkeit nicht zuletzt dann kristallisiert, wenn Medienpolitik
im Hinblick auf die gesellschaftliche Rolle der Medien und konkrete Medieninhalte
reflektiert wird. Die Lektüre der hier verschlüsselten Kommentare ergab,
dass die „Welt“ und die linken bzw. linksliberalen Zeitungen die gesellschaftliche Rolle
der Medien und Medieninhalte – z. T. sogar selbstkritisch – mit Bezug auf Fehlentwicklungen
der Profession des Journalismus diskutierten. Die FAZ hielt sich aus dieser
Diskussion weitgehend heraus.
Tabelle 9 wirft möglicherweise auch ein Schlaglicht darauf, wie sich die Befangenheit
der Qualitätspresse in eigener Sache auf die medienpolitische Öffentlichkeit auswirken
könnte, nämlich durch die weitgehende Zurückhaltung bei Äußerungen über die eigenen
Angelegenheiten. So bezieht sich nur ein ausgesprochen geringer Anteil der Themennennungen
auf die Presse11 im engeren Sinne. Auffallend ist bei den Wortmeldun-
10 Die Auswertung der medienpolitischen Einzelthemen steht unter dem bereits angesprochenen
Vorbehalt, dass die Unterkategorien der Themenvariable vergleichsweise grob und nicht in jedem
Fall trennscharf waren. Zudem wurden die Kategorien der Unterthemen nicht systematisch
im Hinblick auf die Besonderheiten des Politikfeldes Medienpolitik entwickelt, so dass die
Daten Unschärfen aufweisen, die bei einer Sekundäranalyse in Kauf genommen werden mussten.
11 Angesichts der vorgegebenen Kategorienbildung und der Möglichkeit von Mehrfachnennungen
ist nicht vollständig auszuschließen, dass Themennennungen, die die Presse betreffen, auch
in anderen Kategorien codiert wurden.
245

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Tabelle 8: Inhaltlicher Kontext von Medienpolitik (Prozent, Mehrfachnennungen) 1)
Medienpolitik als ... Hauptthema2) Gesamt3) weiteres Thema % %
Gesellschaftsordnung, politischer Stil, politische Kultur 26,6 25,1
Wirtschaft, Wirtschaftspolitik, Wirtschaftsrecht,
Wirtschaftsordnung
22,0 11,7
Rechtspolitik, Rechtsordnung 15,1 13,8
Föderalismus 8,0 3,3
EU-Politik 6,2 3,7
Kulturpolitik 2,7 5,0
Summe 80,6 62,6
Sonstige Themen 19,4 37,4
N (Nennungen) 113 299
1) Gemeinsame Nennung von Medienpolitik und anderen Themen in einem Kommentar.
2) Grundlage der Auszählung sind 134 Kommentare, in denen das Thema Medienpolitik als Hauptthema
genannt wurde.
3) Grundlage sind alle 240 Kommentare, in denen das Thema Medienpolitik kodiert wurde.
Tabelle 9: Medienpolitische Themen in Pressekommentaren (Prozent)
Welt FAZ SZ FR taz Gesamt
Thema N % N % N % N % N % N %
Hörfunk und
Fernsehen
11 18,3 13 22,0 10 13,7 10 13,9 7 9,2 51 15,0
Rechtsform 6 10,0 6 10,2 5 6,8 3 4,2 0 0 20 5,9
Meinungsvielfalt 3 5,0 7 11,9 6 8,2 4 5,6 5 6,6 25 7,4
Medienfreiheit 2 3,3 1 1,7 2 2,7 3 4,2 4 5,3 12 3,5
Neue Medien,
Kabel
3 5,0 7 11,9 9 12,3 6 8,3 8 10,5 33 9,7
Medienmonopole 1 1,7 2 3,4 7 9,6 6 8,3 6 7,9 22 6,5
Gesellschaftliche 13
Rolle der Medien
21,7 6 10,2 14 19,2 16 22,2 24 31,6 73 21,5
Medieninhalte 11 18,3 6 10,2 7 9,6 9 12,5 8 10,5 41 12,1
Medienpolitik,
allg.
1 1,7 1 1,7 3 4,1 2 2,8 1 1,3 8 2,4
Presse 3 5,0 1 1,7 4 5,5 4 5,6 5 6,6 17 5,0
Sonstiges 6 10 9 15,3 6 8,2 9 12,5 8 10,5 38 11,2
N (Nennungen) 60 59 73 72 76 340
gen in diesen Kommentaren, dass sich die Tageszeitungen hier vor allem um die internen
Angelegenheiten der „Anderen“ kümmern. Beispiele sind Kommentare über die
„Führungskrise“ beim Nachrichtenmagazin Spiegel im Jahre 1994, Interna von Spiegel
und Focus sowie die Probleme und die Übernahme der ZEIT durch den Holtzbrink
Verlag.
246

Pfetsch · Symbolische Geräusche über die Anderen
Die medienpolitische Öffentlichkeit in der überregionalen Tagespresse konzentriert
sich ganz überwiegend auf Hörfunk und Fernsehen. Mit dem engeren Gegenstand der
Rundfunkpolitik sind dann auch Themen verknüpft, die mit den Kategorien Rechtsform
der Medien, Meinungsvielfalt, Medienfreiheit und Medienmonopole verschlüsselt wurden.
Betrachtet man die Verteilung der Einzelnennungen, so kommt es auch hier zu
einer relativ hohen thematischen Streuung. Beim qualitativen Vergleich der hier verschlüsselten
Kommentare fallen unterschiedliche Schwerpunktsetzungen der verschiedenen
Zeitungen im Untersuchungszeitraum auf. Die Welt und die FAZ sind besonders
engagiert und kritisch, wenn es um die Strukturen des öffentlich-rechtlichen Rundfunks
sowie um Rechtsfragen hinsichtlich der Anstalten geht. Die linken und linksliberalen
Blätter stehen an der Seite der öffentlich-rechtlichen Anstalten, setzen ihre Akzente insgesamt
aber stärker auf Fragen der Medienentwicklung, und hier insbesondere auf Neue
Medien, wie das digitale Fernsehen und das Internet. Zudem thematisieren diese Zeitungen
die Bedrohung der Medienfreiheit durch politische Gängelung einerseits und die
Bildung von Medienmonopolen andererseits häufiger als die konservativen Vergleichszeitungen.
Angesichts der breiten Streuung von Themen erscheint die medienpolitische Öffentlichkeit
insgesamt eher disparat uneinheitlich. Diesen Eindruck erhält man auch bei der
Lektüre der 240 Kommentare, die nur wenige Themen erkennen lässt, die in einem kurzen
Zeitraum von allen fünf Qualitätszeitungen kommentiert werden. Dazu gehören die
Strukturreform der ARD, die Vergabe von Krediten der bayerischen Landesbank an
Kirch Media sowie das Verbot der Kartellbildung im digitalen Fernsehen durch die EU.
5. Diskussion
Ausgangspunkt des vorliegenden Beitrages war, dass die Medienpolitik aufgrund von
Struktur- und Funktionsdefiziten in der politischen Verhandlungsarena notwendigerweise
öffentliche Reflexion verlangt. Da sich in der Medienpolitik der Bundesrepublik
Tendenzen der regulierten Selbstregulierung immer stärker durchsetzen, erscheint medienpolitische
Öffentlichkeit als eine Alternative, um die Entwicklung der demokratischen
Medienordnung kritisch zu begleiten. Die Frage, wie medienpolitische Diskurse
als empirisches Desiderat aussehen, beleuchten die hier vorgestellten Analysen, die sich
auf die Öffentlichkeit in den Kommentaren der deutschen Qualitätsmedien von 1994-
1998 beziehen. Nach der empirischen Beschreibung muss man die medienpolitische Öffentlichkeit
der nationalen Tagespresse als eine ambivalente Größe betrachten, die im
Wesentlichen den Streit und die Polarisierung in der politischen Arena nachzuvollziehen
scheint. Wenn medienpolitische Öffentlichkeit in den Pressekommentaren entsteht,
dann ist der Diskurs durch kritische Stile, negative Beurteilungen der Sprecher und konflikthafte
Akteursbeziehungen charakterisiert. Medienpolitische Öffentlichkeit entsteht
nicht zuletzt infolge von rechtlichen Auseinandersetzungen oder öffentlichen Stellungnahmen
der in diesem Politikfeld agierenden Akteure. Bemerkenswert ist nach den vorliegenden
Analysen, dass die Arena der medienpolitischen Öffentlichkeit in der Qualitätspresse
von einem Oligopol von wenigen interessengebundenen Sprechern besetzt
ist. Die wichtigsten Akteure sind einerseits die Medien selbst, andererseits die Landesregierungen
und die Wirtschaft. Zivilgesellschaftliche Akteure blieben in der hier zur
Diskussion stehenden Öffentlichkeit im Untersuchungszeitraum weitgehend ausgeklammert.
Mit der prekären Rolle der Medien in der medienpolitischen Arena – als Sprecher in
eigener Sache und Kommentatoren der anderen Akteure – gehen die hier untersuchten
247

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Medien offenbar zurückhaltend um. Die nationalen Tageszeitungen befassen sich zwischen
1994 und 1998 kaum mit sich selbst, sondern überwiegend mit den Problemen und
Fehlentwicklungen der Anderen, d. h. der elektronischen Medien. Das Themenspektrum
der Kommentare ist allerdings disparat, d. h. dass es nur bei wenigen Gelegenheiten
zu Fokussierungen des Diskurses kommt, bei dem sich alle untersuchten Zeitungen
gleichzeitig zu einem Thema äußern. Vor dem Hintergrund der vorliegenden Analysen
ist kaum ersichtlich, dass im Bereich der Medienpolitik eine mediale Öffentlichkeit existiert,
die genug Resonanz zu erzeugen vermag, um die Entscheidungsprozesse und die
Medienentwicklung nachhaltig und kritisch zu begleiten. Vielmehr stellt sich die medienpolitische
Öffentlichkeit in der Qualitätspresse eher als ein symbolisches Geräusch
über die Anderen dar. Das Fehlen einer starken medienpolitischen Öffentlichkeit kann
man indessen als ein weiteres Struktur- und Funktionsdefizit des Politikfeldes Medienpolitik
begreifen.
Literatur
Buchwald, Manfred (1996): Die drei Ebenen der Verantwortung am Medienmarkt. In: Hamm, Ingrid
(Hrsg.), Verantwortung im freien Medienmarkt. Internationale Perspektiven zur Wahrung
professioneller Standards. Gütersloh: Verlag Bertelsmann Stiftung, S. 48 – 59.
Donsbach, Wolfgang/Wolling, Jens/Blomberg C. (1996): Repräsentation politischer Positionen im
Mediensystem aus der Sicht deutscher und amerikanischer Journalisten. In: Hömberg, Walter/Pürer,
Heinz (Hrsg.), Medien-Transformation: Zehn Jahre dualer Rundfunk in Deutschland,
Konstanz: UVK Medien, S. 343 – 356.
Donges, Patrick (2002): Rundfunkpolitik zwischen sollen, wollen und können. Eine theoretische
und komparative Analyse der politischen Steuerung des Rundfunks. Wiesbaden: Westdeutscher
Verlag.
Eilders, Christiane/Neidhardt, Friedhelm/Pfetsch, Barbara (2001): Die Stimme der Medien im politischen
Prozess: Themen und Meinungen in Pressekommentaren. Abschlussbericht an die
DFG. Berlin, Mai 2001.
Eilders, Christiane/Lüter, Albrecht (1998): Methodenbericht zum Projekt: Die Stimme der Medien
im politischen Prozeß – Themen und Meinungen in Pressekommentaren. Berlin: WZB, FS
III 98 – 107.
Hagen, Lutz (1992): Die opportunen Zeugen. Konstruktionsmechanismen von Bias in der Zeitungsberichterstattung
über die Volkszählungsdiskussion. In: Publizistik 37: S. 444 – 460.
Herzog, Dietrich et al. (1990): Abgeordnete und Bürger. Ergebnisse einer Befragung der Mitglieder
des 11. Deutschen Bundestages und der Bevölkerung, Opladen: Westdeutscher Verlag.
Hoffmann-Riem, Wolfgang (2000): Regulierung der dualen Rundfunkordnung. Baden-Baden: Nomos.
Jarren, Otfried (1996): Publizistische Märkte und Kommunikationspolitik. Öffentliche Regulierung
statt politisch-administrativer Steuerung? In: Altmeppen, Klaus-Dieter (Hrsg.), Ökonomie
der Medien und des Mediensystems. Opladen: Westdeutscher Verlag, S. 203 – 219.
Jarren, Otfried (1998a): Medienpolitische Kommunikation. In: Jarren, Otfried/Sarcinelli, Ulrich/Saxer,
Ulrich (Hrsg.), Politische Kommunikation in der demokratischen Gesellschaft.
Opladen/Wiesbaden: Westdeutscher Verlag, S. 616 – 629.
Jarren, Otfried (1998b): Digitaler Rundfunk und medienpolitische Regulierung. Einige Diskussionsbemerkungen.
In: Jarren, Otfried/Krotz, Friedrich (Hrsg.), Öffentlichkeit unter Viel-Kanal-Bedingungen.
Symposien des Hans-Bredow-Instituts, Band 18. Baden-Baden/Hamburg:
Nomos, S. 11 – 22.
Jarren, Otfried (1999): Medienregulierung in der Informationsgesellschaft? Über die Möglichkeiten
zur Ausgestaltung der zukünftigen Medienordnung. In: Publizistik 44 (2), S. 149 – 164.
Jarren, Otfried/Donges, Patrick (2000): Die Mediengesellschaft als Herausforderung für die „Berliner
Republik“. In: Czada, Roland/Wollmann, Hellmut (Hrsg.), Von der Bonner zur Berliner
248

Pfetsch · Symbolische Geräusche über die Anderen
Republik. 10 Jahre deutsche Einheit. Leviathan Sonderheft 19/1999. Wiesbaden: Westdeutscher
Verlag, S. 363 – 381.
Kepplinger, Hans Mathias (1985): Die aktuelle Berichterstattung des Hörfunks. Eine Inhaltsanalyse
der Abendnachrichten und politischen Magazine, Freiburg/München: Alber.
Mayntz, Renate (1993): Policy-Netzwerke und die Logik von Verhandlungssystemen. In: Héritier,
Adrienne (Hrsg.), Policy-Analyse. Kritik und Neuorientierung. PVS Sonderheft 24/1993. Opladen:
Westdeutscher Verlag, S. 9 – 36.
Neidhardt, Friedhelm (1994): Öffentlichkeit, öffentliche Meinung, soziale Bewegungen. In: Neidhardt,
Friedhelm (Hrsg.), Öffentlichkeit, öffentliche Meinung, soziale Bewegungen. Sonderheft
der KZfSS 34/1994, S. 7 – 41.
Neidhardt, Friedhelm/Eilders, Christiane/Pfetsch, Barbara (1998): Die Stimme der Medien im politischen
Prozeß: Themen und Meinungen in Pressekommentaren. Berlin: WZB, FS III 98 –
106.
Peters, Bernhard (1994): Der Sinn von Öffentlichkeit. In: Neidhardt, Friedhelm (Hrsg.), Öffentlichkeit,
öffentliche Meinung, soziale Bewegungen. Sonderheft der KZfSS 34/1994, S. 42 – 76.
Puhe, Henry/Würzberg, H. Gerd (1989): Lust und Frust. Das Informationsverhalten des deutschen
Abgeordneten. Eine Untersuchung, Köln: Informedia.
Saretzki, Thomas (1995): „Arguing“ oder „Bargaining“: Selbstbindung der Politik durch öffentliche
Diskurse. In: Göhler, Gerhard (Hrsg.), Macht der Öffentlichkeit – Öffentlichkeit der
Macht. Baden-Baden: Nomos, S. 277 – 311.
Schatz, Heribert/Habig, Christopher/Immer, Nikolaus (1990): Medienpolitik. In: Beyme, Klaus
von/Schmidt, Manfred G. (Hrsg.), Politik in der Bundesrepublik Deutschland. Opladen: Westdeutscher
Verlag, S. 331 – 359.
Schönbach, Klaus (1977): Trennung von Nachricht und Meinung. Empirische Untersuchung eines
journalistischen Qualitätskriteriums, Freiburg/München: Alber.
Schulz, Winfried (1985): Fortschritte der Medienwirkungsforschung. In: Mahle, Walter A. (Hrsg.),
Fortschritte der Medienwirkungsforschung. Neue theoretische und methodische Ansätze und
Fortschritte der Medienwirkungsforschung. Schriftenreihe der Arbeitsgruppe Kommunikationsforschung
München, Band 26. Berlin: Spieß, S. 67 – 70.
Stammler, Dieter (2000): Projekt Kommunikationsrat: Chancen einer effizienten Koordination in
der Medienpolitik? Gutachten für die Friedrich Ebert Stiftung. Bonn: FES Library.
Voltmer, Katrin (1998/99): Medienqualität und Demokratie. Eine empirische Analyse publizistischer
Informations- und Orientierungsleistungen in der Wahlkampfkommunikation. Baden-
Baden: Nomos.
Weiß, Hans-Jürgen (1985): Die Tendenz der Berichterstattung und Kommentierung der Tagespresse
zur Neuordnung des Rundfunkwesens in der Bundesrepublik Deutschland. In: Media
Perspektiven, Nr. 12, S. 845 – 866.
Weiß, Hans-Jürgen (1988): Meinungsgestaltung im Interesse der Zeitungen? Eine Analyse der Zeitungspublizistik
zur Erhöhung der Rundfunkgebühr. In: Media Perspektiven, Nr. 8, S. 469 –
489.
Wiek, Ulrich (1996): Politische Kommunikation und Public Relations in der Rundfunkpolitik. Eine
politikfeldbezogene Analyse. Berlin: Vistas.
249

Zwischen Deutschland und Europa
Eine empirische Untersuchung zum Grad von Europäisierung und Europa-
Unterstützung der meinungsführenden deutschen Tageszeitungen
Christiane Eilders / Katrin Voltmer
Der Beitrag untersucht die Rolle der Medien bei der Herstellung europäischer Öffentlichkeit.
Die Diskussion unterschiedlicher Modelle europäischer Öffentlichkeit zeigt, dass
die Europäisierung nationaler Öffentlichkeiten den normativen Anforderungen einer
umfassenden Inklusion und Deliberation besser entspricht als die Modelle einer paneuropäischen
Öffentlichkeit und themenspezifischer transnationaler Öffentlichkeiten.
Eine Inhaltsanalyse der europa-politischen Kommentierung der deutschen Qualitätszeitungen
zwischen 1994 und 1998 zeigt einen Grad von Europäisierung der Öffentlichkeit,
der hinter der zunehmenden Europäisierung der Politik deutlich zurückbleibt. Weder
EU-Akteure noch EU-Themen werden in nennenswertem Umfang angesprochen. Selbst
bei den wenigen Europa-Bezügen ist die Perspektive ganz überwiegend national.
Gleichzeitig besteht ein hohes Ausmaß an Unterstützung des europäischen Integrationsprozesses
im gesamten Medienspektrum.
Keywords: Öffentlichkeit, Europa, Europäisierung, Kommentare, Inhaltsanalyse,
Presseberichterstattung, Qualitätszeitungen
1. Einleitung
Mit der Einführung einer gemeinsamen europäischen Währung in zwölf Mitgliedstaaten
der Europäischen Union und der Aufnahme von Verhandlungen mit neuen Beitrittskandidaten
tritt die europäische Integration in eine neue Phase der Intensivierung
und Erweiterung ein. Gleichzeitig – und möglicherweise als Reaktion auf diese Entwicklung
– lässt sich beobachten, dass der vor allem in der deutschen Bevölkerung lange Zeit
vorherrschende „permissive Konsens“ erodiert. Jahrzehntelang konnten die politischen
Eliten das europäische Projekt vorantreiben, ohne in großem Stil öffentliche Unterstützung
mobilisieren und europäische Entscheidungen im Einzelnen rechtfertigen zu müssen.
Gescheiterte oder äußerst knappe Referenden in Dänemark, Frankreich und Irland
sind alarmierende Anzeichen dafür, dass selbst in europäischen Kernländern die Skepsis
gegenüber der europäischen Integration wächst (vgl. Niedermayer/Sinnott 1995).
Diese Entwicklungen machen deutlich, dass die Integration Europas mehr erfordert
als die Implementierung effizienter Institutionen und die Harmonisierung von Politiken
zwischen der nationalen und supranationalen Ebene. Ebenso wichtig wie die institutionelle
Integration ist vielmehr die Entstehung einer politischen Kultur auf der Mikroebene
von Politik, das heißt die Unterstützung dieses Prozesses durch die Bürger und
deren aktive Teilhabe (vgl. Almond/Verba 1963). Voraussetzung hierfür ist die Entstehung
von Öffentlichkeit im Sinne eines breiten öffentlichen Diskurses zu europäischen
Fragen, in dem begründeter Konsens hergestellt werden kann, der aber auch Konflikte
zwischen unterschiedlichen Interessen und Meinungen zulässt. Die gegenwärtige Praxis
sieht jedoch anders aus. Europäische Entscheidungen werden in der Regel hinter verschlossenen
Türen und unter Ausschluss einer kritischen Öffentlichkeit getroffen, mit
der Folge, dass die meisten Menschen die in Brüssel gemachte Politik als intransparent
und sogar bedrohlich wahrnehmen. Das zunehmend beklagte Demokratiedefizit der
250

Eilders / Voltmer · Zwischen Deutschland und Europa
Europäischen Union wird deswegen zu Recht von einigen Autoren auf ein Kommunikationsdefizit
zurückgeführt (Eder et al. 1998; Neidhardt et al. 2000).
Bei der Entstehung von Öffentlichkeit nehmen die Massenmedien eine zentrale Vermittlungsfunktion
im Informationsaustausch zwischen politischen Entscheidungsträgern
und Bürgern wahr. Darüber hinaus nehmen die Medien gestaltend am politischen
Diskurs teil, indem sie die öffentliche Agenda strukturieren und eigene Positionen in die
Debatte einbringen. Während in der nationalen Politik Öffentlichkeit in einem komplexen
Interaktionsprozess zwischen den politischen Eliten und den Medien entsteht
(Blumler/Gurevitch 1995; Pfetsch 1998), stellt sich die Frage, wie leistungsfähig die Medien
bei der Herstellung einer europäischen Öffentlichkeit sind – und sein können. In
der Europaforschung wurde die Bedeutung der Medien bisher weitgehend ignoriert,
und auch in der Kommunikationswissenschaft entwickelt sich erst seit einiger Zeit ein
wachsendes Interesse an europäischer, gleichsam zwischen nationaler und globaler Ebene
angesiedelter Öffentlichkeit (vgl. Beierwaltes 2000; Kopper 1997).
In diesem Artikel wollen wir untersuchen, auf welche Weise führende deutsche Tageszeitungen
Europa kommunizieren und welche Positionen sie selbst zur europäischen
Integration sowie zur konkreten EU-Politik einnehmen. Ist der Vorwurf berechtigt,
dass die Medien zum Demokratie- und Kommunikationsdefizit Europas beitragen, oder
lassen sich zumindest Ansätze eines europäischen Diskurses feststellen? Wird dieser
Diskurs vornehmlich aus nationaler Perspektive geführt oder entwickelt sich Europa zu
einer eigenständigen Bezugsgröße jenseits nationalstaatlicher Interessen? Und in welchem
Maße tragen die Medien zu einer kritischen Debatte des europäischen Integrationsprozesses
bei? Wir beginnen unsere Analyse mit einer Diskussion unterschiedlicher
theoretischer Modelle europäischer Öffentlichkeit, die – implizit oder explizit – aktuellen
Untersuchungen zum Thema unterliegen. Dabei werden wir versuchen, die in
diesen Modellen angelegten normativen Annahmen zu rekonstruieren und die Grenzen
und Möglichkeiten ihrer empirischen Umsetzung aufzuzeigen. Unsere empirische Untersuchung
basiert auf einer Inhaltsanalyse von Kommentaren und Leitartikeln zu Europa,
die zwischen 1994 und 1998 in den fünf überregionalen deutschen Qualitätszeitungen
erschienen sind. Damit richtet sich unser Blick auf den genuinen Beitrag der
Medien zum Europa-Diskurs in den neunziger Jahren, einer Zeitspanne, in der die europäische
Integration eine besonders dynamische Entwicklung durchmachte. Die Untersuchung
von Kommentaren ist ein in der Kommunikationsforschung bisher weitgehend
unüblicher Zugang zur Medienagenda. Unserer Ansicht nach zu Unrecht, sind
Kommentare doch das Genre, wo die Medien frei von ihrer neutralen Chronistenpflicht
als Meinungsführer in Erscheinung treten und aktiv zur öffentlichen politischen Auseinandersetzung
beitragen.
2. Drei Modelle europäischer Öffentlichkeit
In der vorliegenden Literatur lassen sich im Wesentlichen drei Modelle europäischer Öffentlichkeit
unterscheiden. Diese Modelle beinhalten sowohl normative Erwartungen an
einen idealen europäischen öffentlichen Raum als auch empirische Beobachtungen im
Hinblick auf die tatsächliche Umsetzung dieser Standards in der täglichen Medienberichterstattung
über europäische Angelegenheiten. Das umfassendste und anspruchsvollste
Modell europäischer Öffentlichkeit ist das einer pan-europäischen Öffentlichkeit,
hergestellt durch europäische Medien, die sich an ein transnationales Publikum in
allen Mitgliedstaaten der Europäischen Union wenden (Gerhards 1992, 1993; siehe auch
das Themenheft von Javnost/The Public 2001). Bei diesem Modell wird angenommen,
251

M&K 51. Jahrgang 2/2003
dass die Rolle der Medien im europäischen Integrationsprozess vergleichbar ist mit der
Rolle, die sie bei der Entstehung der Nationalstaaten und des Nationalismus in Europa
hatten (Neidhardt et al. 2000; Thompson 1995). Anderson (1983, insbesondere Kapitel
3) zufolge ist die Nation eine „imagined community“, ein soziales Konstrukt, das nicht
per se existiert und deswegen „erfunden“ und interpretiert, in anderen Worten kommuniziert
werden muss, um von den Beteiligten als real wahrgenommen werden zu können.
Das Aufkommen einer Massenpresse während des 19. Jahrhunderts führte zu einer
bis dahin unbekannten Dichte, Häufigkeit und Gleichzeitigkeit öffentlicher Kommunikation,
die es breiten Bevölkerungsschichten ermöglichte, einen kognitiven Zusammenhang
zwischen der eigenen unmittelbaren Lebenswelt und abstrakten, übergeordneten
sozialen Realitäten herzustellen. Europa ist eine noch abstraktere politische Struktur als
der Nationalstaat und bedarf deswegen umso mehr der symbolischen Vermittlung, um
für den einzelnen Bürger als politische Gemeinschaft „vorstellbar“ zu werden (vgl.
Christiansen et al. 2001).
Diese Funktion würde allerdings eine Infrastruktur der Massenkommunikation jenseits
des Nationalstaates erfordern, idealerweise ein europäisches Mediensystem oder
zumindest einzelne Medien, die eine transnationale Perspektive einnehmen und ein paneuropäisches
Publikum ansprechen (Gerhards 1992). Angesichts neuer Kommunikationstechnologien,
wie Satelliten- und Digitalfernsehen, durch die die bestehenden Beschränkungen
traditioneller Massenmedien wegfallen, scheint dies nicht allzu utopisch.
Die Wirklichkeit sieht jedoch anders aus. Obwohl Medienunternehmen zunehmend
global operieren, sind die Publikumsmärkte nach wie vor an sprachlich und kulturell homogenen
Zielgruppen, und das heißt vorwiegend national ausgerichtet (Kleinsteuber et
al. 1990, zu den gemischten Erfahrungen mit pan-europäischen Angeboten vgl. Hasebrink
1998, Dill 1991, Machill 1998, Krüger 2000). Die wenigen Versuche genuin paneuropäischer
Fernsehsender oder Zeitungen sind gescheitert oder müssen als marginal
angesehen werden. Sie tragen kaum zur Entstehung eines öffentlichen europäischen
Raumes bei, da sie sich ausschließlich an Eliten in Politik und Wirtschaft wenden, die in
einem kosmopolitischen Umfeld agieren und für die Englisch eine vertraute (zweite)
Sprache des Berufslebens ist.
Anstatt der offensichtlich unrealistischen Vorstellung eines einheitlichen pan-europäischen
öffentlichen Raumes, schlagen einige Autoren das Modell segmentierter transnationaler
Themenöffentlichkeiten vor. Eder et al. (1998; Eder 2000) betonen, dass sich
in Europa ein komplexes Kommunikationsnetzwerk herausgebildet hat, in dem sich abgrenzbare
Teilöffentlichkeiten um besondere Themen herum kristallisieren. Auch
Schlesinger (1999: 270) lehnt die Vorstellung einer umfassenden europäischen Öffentlichkeit
ab, indem er argumentiert, dass ein Modell der „overlapping public spheres“
adäquater sei, um die Rolle von Kommunikation im Kontext komplexer Mehrebenenprozesse
in Europa zu verstehen (vgl. auch Schlesinger/Kevin 2000). Tatsächlich haben
viele Interessengruppen und soziale Bewegungen Europa als Mobilisierungsarena entdeckt,
die oftmals sogar wirksamere Einflussmöglichkeiten bietet als die nationale Arena
(Imig/Tarrow 2001). Diese thematisch zentrierten Öffentlichkeiten sind nicht notwendigerweise
auf Eliten begrenzt. Vielmehr finden sich in ihnen auch Basisaktivisten und
Bürger, die sich nur gelegentlich engagieren, wenn ein Thema sie persönlich betrifft. In
diesem Prozess sind die Massenmedien nur von geringer Bedeutung, teils weil es – wie
oben dargestellt – keine ausreichende Infrastruktur der Massenkommunikation auf europäischer
Ebene gibt, teils weil die Themen, die in den segmentierten Öffentlichkeiten
diskutiert werden, oft zu komplex sind, um problemlos über die Massenmedien kommuniziert
zu werden. Stattdessen avanciert das Internet zunehmend zum bevorzugten
252

Eilders / Voltmer · Zwischen Deutschland und Europa
Medium, da es sich in idealer Weise dazu eignet, ein interessiertes Publikum anzusprechen,
das bereit ist, sich mit komplexen Themen auseinander zu setzen und gegebenenfalls
selbst aktiv zu werden (Hill/Hughes 1998).
Aus normativ-demokratietheoretischer Perspektive weisen die beiden bisher diskutierten
Modelle europäischer Öffentlichkeit einen entscheidenden Nachteil auf: Sie
schließen systematisch den Großteil der Bürger von der Teilhabe am politischen Diskurs
aus. Eine breite europäische Öffentlichkeit, die allen Bürgern offen steht, scheint
dagegen nur in einem dritten Modell gewährleistet zu sein: der Europäisierung der nationalen
Öffentlichkeit. Zwei Gründe sprechen für diese Annahme. Erstens existiert auf
nationaler Ebene eine flächendeckende Infrastruktur der Massenkommunikation. Hier
auf dem nationalen Markt können die Medien auf Publikumsbindungen bauen, sprachliche
und kulturelle Besonderheiten ausnutzen, um Aufmerksamkeit zu erzielen, und
für die Informationsbeschaffung auf eingespielte Interaktionsmuster mit Politikern
zurückgreifen. Zweitens sind die entscheidungsrelevanten Institutionen der Europäischen
Union (Ministerrat, Kommission) nach wie vor eng mit den nationalen Regierungen
der Mitgliedstaaten verknüpft und von diesen dominiert. Es ist deswegen nur folgerichtig,
dass politische Akteure sich nicht an ein europäisches Publikum wenden, um
europa-politische Entscheidungen zu legitimieren, sondern an ihre nationalen Wähler.
Auch aus der Sicht der Bürger sind vor allem nationale politische Akteure für europäische
Politik verantwortlich. Angesichts der geringen Kompetenzen des Europäischen
Parlaments bleiben nationale Wahlen vorerst der wirksamere Mechanismus, um – wenn
auch indirekt – auf europäische Politik Einfluss zu nehmen.
Das Konzept der Europäisierung, häufig weitgehend synonym mit dem der europäischen
Integration verwendet, gewinnt seit einiger Zeit in der politikwissenschaftlichen
Forschung zunehmend spezifischere Konturen und hat zu einem Perspektivenwechsel
gegenüber traditionellen Ansätzen geführt (Green Cowles et al. 2000; Hix/Goetz 2000;
Radaelli 2000). Während bisher der Schwerpunkt auf Institutionenwandel und Politikformation
auf europäischer Ebene lag, bezieht sich der Begriff der Europäisierung auf
den Einfluss der EU auf die nationale politische Arena. Dabei kann die Anpassung an
transnationale europäische Prozesse in den einzelnen Mitgliedstaaten, aber auch in den
unterschiedlichen Bereichen des politischen und gesellschaftlichen Wandels durchaus
unterschiedlich verlaufen. Diese je spezifischen Anpassungsprozesse haben wiederum
Rückwirkungen auf den politischen Entscheidungsprozess auf europäischer Ebene. Damit
wird Europapolitik nicht mehr als vorwiegend horizontaler Prozess zwischen
europäischen Staaten verstanden, sondern als ein dynamischer Wechselwirkungsprozess
zwischen verschiedenen Handlungsebenen, wobei die oftmals bereits totgesagte nationale
Ebene wieder an Bedeutung gewinnt.
Bezogen auf die Entstehung einer europäischen Öffentlichkeit lässt sich der Begriff
der Europäisierung dahingehend spezifizieren, dass europäische Themen und Akteure
im nationalen politischen Diskurs berücksichtigt werden und die Interpretation nationaler
Politik verändern. Die Annahme ist, dass Europa – ob als politische Institution
oder als geographisch-kultureller Raum – letztendlich nur auf dem Hintergrund bekannter,
in der nationalen Kultur verwurzelter Deutungsmuster sinnhaft kommuniziert
werden kann. Aus dieser Sichtweise konstituiert sich europäische Öffentlichkeit nicht
als umfassender einheitlicher Kommunikationsraum, sondern als ein „patchwork of
Europeanized national spheres“ (de Beus/Mak 2001: 354). Interessanterweise sieht auch
die Europäische Kommission die Vermittlung von europabezogener Information vornehmlich
als eine Aufgabe der Mitgliedsländer, und nicht der EU (vgl. de Beus/Mak
2001: 353).
253

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Die Bewertung einer auf die nationale Ebene verlagerten europäischen Öffentlichkeit
mag allerdings unterschiedlich ausfallen. Philip Schlesinger argumentiert, dass der
Europa-Diskurs dadurch jeweils eine nationale Färbung erhalte und man statt von der
Europäisierung der nationalen Sphären eher von einer „Domestizierung“ Europas sprechen
könne. 1 Auch andere Autoren geben sich mit der Europäisierung der nationalen
Öffentlichkeiten nicht zufrieden, sondern betrachten das Fehlen einer umfassenden
transnationalen europäischen Öffentlichkeit und das Vorherrschen der nationalen Perspektive
im öffentlichen Diskurs als ein Defizit und ein ernst zu nehmendes Hindernis
auf dem Weg zu einer fortschreitenden Integration (Gerhards 1993; Neidhardt et al.
2000). Dem ist entgegenzuhalten, dass das Konzept einer Europäisierung nationaler
Öffentlichkeiten von einer Wechselbeziehung zwischen nationaler und transnationaler
Ebene ausgeht. Nationale Diskursarenen sind nicht von der Außenwelt abgeschlossen,
sondern nehmen, wenngleich in unterschiedlichem Maße, neue Ideen auf. Außerdem
tragen politische Eliten, aber auch Medien mit internationaler Orientierung dazu bei,
dass Ideen und Interpretationen diffundieren.
Nur wenige empirische Studien haben bisher untersucht, wie Europa auf der nationalen
Medienagenda dargestellt wird und welche Konsequenzen das für die politische
Meinungsbildung hat (vgl. den Überblick bei Semetko et al. 2000; Semetko/Valkenburg
2000). Ein frühes vergleichendes Projekt zu den Wahlen zum europäischen Parlament
im Jahre 1979 (Blumler 1983) zeigt, dass sowohl die Wahlkämpfe in den Mitgliedstaaten
als auch die Medienberichterstattung überwiegend einen nationalen Blickwinkel einnahmen.
Dieses Muster scheint sich in den letzten zwanzig Jahren kaum verändert zu
haben (Kevin 2001; Medrano 2001). In Deutschland hat vor allem Gerhards (1992; 1993;
2000) die Diskussion zur europäischen Öffentlichkeit vorangetrieben. In einer Langzeitanalyse,
die einen Zeitraum zwischen 1950 und 1995 umfasst, vergleicht er die Transnationalisierung
von Ökonomie, Politik und Medienöffentlichkeit (Gerhards 2000). Es
zeigt sich, dass im Unterschied zu den beiden anderen Bereichen die Medienagenda in
den vergangenen vierzig Jahren praktisch nicht auf die zunehmende Bedeutung Europas
reagiert hat. Die europa-politische Berichterstattung bleibt mehr oder weniger konstant
auf einem Niveau um die sieben Prozent, während sich politische und wirtschaftliche
Tätigkeitsfelder immer mehr in den transnationalen Raum vorgeschoben haben.
Während diese Studie einen hervorragenden Überblick über die Langzeitentwicklung
gibt und somit auch die Frage nach einem Maßstab für einen angemessenen Umfang der
Europaberichterstattung elegant umgeht, bleibt die Messung der Medienagenda notgedrungen
recht grob. In der hier vorgestellten Untersuchung können wir lediglich
einen Beobachtungszeitraum von fünf Jahren abdecken. Im Unterschied zu den Analysen
von Gerhards sind wir jedoch in der Lage, die Binnenstruktur der europa-politischen
Medienberichterstattung genauer zu untersuchen. Unsere Operationalisierung
des Europäisierungskonzepts wird im folgenden Abschnitt erläutert.
3. Die Rolle der Medien bei der Herstellung einer europäisierten Öffentlichkeit
Wir hatten eingangs argumentiert, dass Europa stärker Gegenstand des öffentlichen Diskurses
werden muss, wenn das häufig beklagte Demokratiedefizit der Europäischen
Union behoben werden soll. Der Beitrag der Medien zu einer Europäisierung der na-
1 Persönliche Diskussion mit den Autorinnen.
254

Eilders / Voltmer · Zwischen Deutschland und Europa
tionalen Öffentlichkeit besteht folglich in einer Inklusion europäischer Themen und
Akteure auf der Medienagenda. Die Erwartung ist, dass die Europäisierung der Politik
sich in einer Europäisierung der Medienagenda niederschlägt, dass die Relevanz der supranationalen
Ebene von den Medien also wahrgenommen und vermittelt wird. Dabei
verweist der Begriff der Europäisierung auf den Prozesscharakter des Konzepts. 2 Wenn
von einer Europäisierung der nationalen Öffentlichkeit die Rede ist, wird von einer stetigen
Zunahme der Europa-Bezüge auf der Medienagenda ausgegangen. Kriterien für
das Ende des Prozesses, ab wann die Europäisierung also erreicht oder abgeschlossen ist,
werden dabei allerdings nicht spezifiziert. Ebenso wenig finden sich Grenzwerte für den
Umfang „angemessener“ Europa-Bezüge, da die Relevanz der supranationalen Ebene
für politische Entscheidungen nicht exakt quantifiziert werden kann. Der Grad der
Europäisierung lässt sich damit nur im Zeit-Vergleich, im Ländervergleich oder aber im
Vergleich zwischen mehreren Politikbereichen beurteilen. In der Regel muss dazu auf
Längsschnittstudien oder andere externe Daten zurückgegriffen werden.
In Bezug auf den Beitrag der Medien zur europäischen Integration spielen neben der
Aufnahme Europas auf der öffentlichen Agenda auch die europa-bezogenen Meinungen
der Medien eine wichtige Rolle. Hier ist zwischen langfristigen und grundsätzlichen
Haltungen zur europäischen Integration und der Bewertung der tatsächlichen Europa-
Politik der Amtsinhaber zu unterscheiden. Wir gehen davon aus, dass selbst eine häufige
Bezugnahme auf die supranationale Ebene und die Darstellung der Verflochtenheit
beider Politikebenen ohne gleichzeitige Unterstützung des Integrationsgedankens und
der einschlägigen Akteure kaum zu einem europa-freundlichen Klima in der Öffentlichkeit
beiträgt. Wenn dagegen die meinungsführenden Medien das europäische Projekt
unterstützen, ist es relativ unwahrscheinlich, dass die „schlechte Presse“ Europas
für die Skepsis gegenüber Europa gesorgt hat. Möglicherweise ist die Ursache für diese
Skepsis dann tatsächlich in einer ungenügenden Inklusion Europas auf der Agenda zu
suchen.
In unserer Analyse der Medienagenda konzentrieren wir uns auf drei zentrale Aspekte
von Medienhandeln, nämlich (1) Thematisierung, (2) politische Stellungnahmen im
Rahmen einer redaktionellen Linie und (3) Bewertung und Kritik aktueller Politik.
(1) Die Strukturierung der öffentlichen Agenda ist zweifellos die wichtigste Leistung
der Medien im öffentlichen Kommunikationsprozess (Dearing/Rogers 1996; Protess/McCombs
1991; McCombs/Shaw 1972). Durch die Auswahl bestimmter Themen
bringen die Medien Probleme in das öffentliche Bewusstsein und üben damit indirekten
Handlungsdruck auf politische Entscheidungsträger aus (Luhmann 1970). Eine einfache,
aber zentrale Voraussetzung für die Europäisierung der deutschen Medienöffentlichkeit
ist deswegen, dass Europa ein deutlich sichtbarer Bestandteil der öffentlichen
Agenda ist.
Nicht alles, was objektiv wichtig ist, findet allerdings entsprechende publizistische
Beachtung. So mangelt es der Europa-Politik an den wichtigsten Eigenschaften, um die
Aufmerksamkeit der Medien auf sich zu ziehen. Weder lassen sich herausragende Persönlichkeiten
auf der europäischen Bühne ausmachen, die eine grenzüberschreitende
2 Betrachtet man die Europa-Bezüge auf der Medienagenda nicht im Zeitverlauf, sondern im
Querschnitt, so müsste man konsequenterweise von „Europäisiertheit“ oder „Europabezogenheit“
sprechen. Um jedoch an den allgemeinen Sprachgebrauch der Forschungstradition anzuschließen,
nehmen wir die sprachliche Unschärfe in Kauf und sprechen jeweils vom Grad der
Europäisierung.
255

M&K 51. Jahrgang 2/2003
positive Ausstrahlung besitzen (vgl. Trenz 2000 zu den EU-Korruptionsskandalen),
noch kulminieren die langen Politik-Zyklen der EU-Politik in Ereignissen mit hoher
symbolischer und visueller Anziehungskraft. Probleme und Konflikte werden meist bewusst
von der Öffentlichkeit fern gehalten, um die Harmonie in der europäischen Familie
zu demonstrieren. Dies entspricht dem Konsensprinzip, nach dem im Ministerrat
Entscheidungen getroffen werden und das die Chance europäischer Medienberichterstattung
durch den Mangel an Konflikthaftigkeit systematisch unterhöhlt.
Der Agenda-Setting-Ansatz 3 wurde in der neueren Forschung zum so genannten
„Second-Level Agenda-Setting“ erweitert (Ghanem 1997; McCombs et al. 2000). Die
Annahme ist, dass Agenda-Setting-Prozesse nicht nur die Auswahl von Themen umfassen,
sondern auch die Auswahl bestimmter Aspekte, die die Darstellung eines Themas
steuern. Beispiele solcher Aspekte von Themen sind Persönlichkeitseigenschaften von
Kandidaten oder die Verbindung eines Problems mit anderen Themen. 4 Da diese attributiven
Aspekte einem Thema Sinn und Bedeutung verleihen, kann man davon ausgehen,
dass sie eine wichtige Rolle in individuellen und kollektiven Meinungsbildungsprozessen
spielen. Im Kontext unserer Fragestellung würde eine Europäisierung der
Medienagenda auch darin bestehen, dass die Medien innenpolitische Probleme in Bezug
setzen zu europäischer Politik. Die Annahme hier ist, dass die Bedeutung von Europa
nicht nur in der Berichterstattung und in den Kommentaren über genuin europäische
Themen zum Ausdruck kommt, sondern auch in der Kontextualisierung innenpolitischer
Probleme im Hinblick auf ihre transnationalen Interdependenzen. Während die
Auswahl von Themen, also die erste Stufe des Agenda-Setting-Prozesses, von vielen
strukturellen Faktoren abhängt, kann die Hervorhebung bestimmter Attribute sehr viel
stärker durch die Medien selbst kontrolliert werden.
(2) Über die Themenstrukturierung hinaus nehmen die Medien ihre aktive Rolle im
politischen Meinungsbildungsprozess auch dadurch wahr, dass sie ihre eigenen Positionen
zu politischen Konflikten einbringen. Die politischen Positionen einzelner Medien
folgen in der Regel einem relativ stabilen Muster politischer Präferenzen, der so genannten
redaktionellen Linie, die sich über einen langen Zeitraum herausgebildet hat
und ein wichtiger Bestandteil der publizistischen Identität eines Presseorgans ist. Die redaktionelle
Linie kommt am deutlichsten in Kommentaren zum Ausdruck, wo Journalisten
unabhängig von der professionellen Ausgewogenheitsverpflichtung ihre Meinungen
äußern können. Da Europa sich nicht in das bewährte Links-Rechts-Schema politischer
Konflikte einordnen lässt, ist es offen, welche Position die Medien beziehen. Im
Prinzip lassen sich zwei Optionen denken: Entweder folgen die Medien den Vorgaben
der politischen Eliten, unter denen in Deutschland zum Thema Europa ein breiter Konsens
quer durch alle parteipolitischen Gruppierungen herrscht; oder die Medien folgen
der allgemeinen Bevölkerungsmeinung, die zwar immer noch mehrheitlich pro-Europa
ist, aber in zunehmendem Maße von Skepsis und sogar Ablehnung geprägt ist.
(3) Die letzte Dimension des Medienhandelns betrifft Bewertungen politischer Akteure
und ihrer Leistungen bei der Lösung aktueller Probleme. Bewertungen und Kri-
3 Wir verwenden hier den Agenda-Setting-Begriff im weiten Sinne als Themenstrukturierungsfunktion
der Medien. Damit sind in diesem Kontext keine spezifischen Wirkungsannahmen
verbunden.
4 Konzeptionell ist „Second-Level Agenda-Setting“ eng verwandt mit dem Framing-Ansatz, der
ebenfalls die Kontextualisierung eines Sachverhalts durch die selektive Betonung bestimmter
Aspekte beschreibt (Entman 1993; Nelson et al. 1997).
256

Eilders / Voltmer · Zwischen Deutschland und Europa
tik sind Teil der Rolle der Medien als „vierte Gewalt“ und ihrer Funktion, die Öffentlichkeit
auf Probleme, Fehlverhalten politischer Entscheidungsträger oder als falsch erachtete
Entscheidungen aufmerksam zu machen. Generelle Positionen zur europäischen
Integration und spezifische Bewertungen konkreter Politik müssen nicht notwendigerweise
übereinstimmen. So kann zum Beispiel eine unterstützende Position zur europäischen
Integration durchaus mit Kritik am konkreten Kurs der Europapolitik einhergehen,
wenn sie als zu halbherzig, verfehlt oder ineffizient angesehen wird.
Damit operationalisieren wir die Europäisierung der nationalen Öffentlichkeit mit
dem Grad der Sichtbarkeit Europas in den Medien und dem Umfang der Verknüpfungen,
die zwischen den beiden Politik-Ebenen hergestellt werden. Zusätzlich werden mit
der generellen Unterstützung der europäischen Integration sowie dem Ausmaß spezifischer
Kritik aktueller politischer Leistungen europa-relevante Positionen der Medien
erfasst, die mögliche Erklärungen für die europa-politische Haltung der breiteren Öffentlichkeit
darstellen. Insbesondere wollen wir die folgenden Fragen untersuchen:
– Thematisierung: In welchem Maße wählen die untersuchten Printmedien europäische
Themen und europäische Akteure für ihre Kommentare aus und statten sie auf
diese Weise neben der aktuellen Nachrichtenagenda mit zusätzlicher Wichtigkeit
aus? Ziehen die Medien Verbindungen zwischen Europa-Politik und anderen innenpolitischen
Politikfeldern, um die Bedeutung Europas für die nationale Entwicklung
zu demonstrieren?
– Positionen: Welche generellen Präferenzen vertreten die deutschen Qualitätszeitungen
hinsichtlich der europäischen Integration? Sind sie pro- oder anti-europäisch,
und in welchem Maße ist dieses Thema zwischen den Zeitungen umstritten? Wie ausgeprägt
ist der Konflikt bzw. Konsens zur europäischen Integration im Vergleich zu
anderen Politikfeldern?
– Bewertung: Wie bewerten die Medien europäische Institutionen und politische Akteure,
und zwar sowohl europäische als auch deutsche Akteure, die aktiv am europäischen
Entscheidungsprozess beteiligt sind? Fallen diese Bewertungen verglichen mit
anderen Politikfeldern positiver oder negativer aus?
4. Studiendesign
Die hier vorgestellten empirischen Daten stammen aus einem größeren Projekt5 (vgl.
Neidhardt/Eilders/Pfetsch 1998, Eilders/Lüter 1998) zum politischen Diskurs in den
Kommentaren der deutschen Qualitätspresse. Für die vorliegende Analyse stützen wir
uns auf einen Ausschnitt dieser Daten, der sich auf den europa-politischen Mediendiskurs
bezieht. Die EU-Politik stellt in der themenübergreifenden Untersuchung lediglich
ein Politikfeld von vielen dar. Das Gesamtprojekt basiert auf einer Inhaltsanalyse
von 8946 Kommentaren aus „Die Welt“, „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ (FAZ), „Süddeutsche
Zeitung“ (SZ), „Frankfurter Rundschau“ (FR) und der „tageszeitung“ (taz)
zwischen 1994 und 1998. Kommentare ermöglichen einen gezielten und effizienten Zugriff
auf die Gesamtheit der politischen Berichterstattung, da sich die Themen und Meinungen,
die im Meinungsteil zur Sprache kommen, mit dem Inhalt des Nachrichtenteils
decken (Hagen 1992; Schönbach 1977), und bieten somit eine gute Grundlage für eine
5 Das Projekt „Die Stimme der Medien im politischen Prozess: Themen und Meinungen in Pressekommentaren“
wurde von der DFG finanziert und war am Wissenschaftszentrum Berlin angesiedelt.
257

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Vermessung des publizistischen Meinungsspektrums zur Frage der europäischen Integration.
Obwohl keine bedeutende Zeitung institutionelle Bindungen zu einer Partei aufweist,
lassen sich auch im gegenwärtigen Pressesystem bestimmte, die Parteienstruktur
widerspiegelnde politische Ideologien nachweisen. Das gilt insbesondere für die nationalen
Qualitätszeitungen. Diese decken fast das gesamte politische Spektrum ab, angefangen
bei der rechts-konservativ ausgerichteten „Welt“ bis hin zur „tageszeitung“ am
linken Ende der Skala. Zwischen diesen beiden Polen liegen von rechts nach links die
„Frankfurter Allgemeine“, die „Süddeutsche Zeitung“ und die „Frankfurter Rundschau“
(Kepplinger 1985a; Hagen 1992; Donsbach/Wolling/Blomberg 1996).
Um eine substanzielle Zeitspanne abzudecken, umfasst unsere Stichprobe die Jahre
1994 bis 1998, wobei alle politischen Kommentare aus jeweils zwei Quartalen pro Jahr
berücksichtigt werden. Für den größeren Projektkontext war es wichtig, Themenkarrieren
über längere Zeitspannen auch zwischen den Zeitungen nachvollziehbar zu
machen. Daher wurde größter Wert darauf gelegt, zusammenhängende Zeiträume zu erfassen
6 . Untersucht wurden alle Kommentare des politischen Teils der Zeitungen, abgesehen
von Kommentaren, die sich ausschließlich mit internationalen Nachrichten
ohne Bezug zu Deutschland oder den einzelnen Mitgliedstaaten der EU beschäftigen.
Anders als eine reine Einzelthemenstudie zu Europa erlaubt die themenübergreifende
Anlage der Untersuchung einen Vergleich der Kommentierung europa-politischer und
innenpolitischer Themen. Für jeden Kommentar konnten bis zu drei Themen, drei
Positionen zu diesen Themen sowie vier Akteure kodiert werden. Es wurde ein detailliertes
Kategorienschema entwickelt, das die folgenden Elemente abdeckt:
– Themen: Das Codebuch enthält 45 Themenbereiche, eines davon europäische Integration,
die jeweils in Unterthemen aufgeschlüsselt werden können (z. B. „Funktionsprobleme
der EU“ und „EU-Erweiterung“).
– Positionen: Um die allgemeine politische Position der Zeitungen hinsichtlich bestimmter
Themengebiete zu erfassen, wurde ein Instrument verwendet, das in der
Lage ist, die gesamte Bandbreite politischer Konflikte abzudecken (Voltmer 1997
und 1998). Für jedes in den Kommentaren angesprochene politische Thema konnte
eine von 16 bipolaren Konfliktdimensionen sowie die politische Präferenz (Zustimmung/Ablehnung)
codiert werden. Für die Analyse der europäischen Integration
werden wir uns auf lediglich zwei Konfliktdimensionen konzentrieren: Die Dimension
„Partnerschaft vs. Abgrenzung“ bezieht sich auf die Grundhaltung in internationalen
Beziehungen, wonach das nationale Interesse in Kooperation bzw.
Konfrontation mit anderen Staaten verfolgt wird. Die Dimension „Supranationalität
vs. Souveränität“ repräsentiert die Bereitschaft, Kompetenzen an überstaatliche
Institutionen abzutreten bzw. die nationale Souveränität als oberstes Ziel zu verfolgen.
– Akteure: Es wurden Einzel- und Kollektivakteure sowohl auf supranationaler als
auch auf nationaler Ebene kodiert.
– Bewertung: Die Bewertungen der Akteure durch den Kommentator wurden auf einer
drei-stufigen Skala kodiert, die von positiver bis zu negativer Einschätzung reicht.
Der mittlere Skalenwert bezeichnet ein ausgewogenes Verhältnis von positiven und
negativen Wertungen in einem Kommentar.
6 Anhand einer Vollerhebung der FAZ wurden mögliche Effekte der Auswahl der Stichprobenquartale
kontrolliert. Es zeigte sich, dass keine systematischen Diskrepanzen zwischen Stichprobenquartalen
und den nicht erfassten Quartalen vorlagen.
258

Das Material wurde nach dreiwöchiger Schulung von einem siebenköpfigen Team am
Wissenschaftszentrum Berlin codiert. Durch die Durchführung im Haus und die Arbeit
in kopräsenten Teams wurde gewährleistet, dass die Codierung sorgfältig vorgenommen
wurde und in Zweifelsfällen eine direkte Abstimmung mit anderen Codern oder der
Projektleitung möglich war. Bei den inhaltlichen Variablen variierte die Reliabilität beträchtlich
zwischen den einzelnen Variablen. Die Variablen aus dem Themenumfeld
(Anlass, Themenfokus, Themen, Themenbehandlung) wurden mit 70- bis 80-prozentiger
Übereinstimmung codiert 7 , was angesichts der sehr differenzierten Themenausprägungen
ein beachtliches Ergebnis darstellt. Die ebenfalls stark ausdifferenzierten Akteursvariablen
erzielten zwar ebenfalls Koeffizienten von zu bis 80 Prozent, die Reliabilität
nahm jedoch mit der Strenge der Vergleichskriterien auf 50 Prozent ab. Die Positionsvariablen
erreichten zwischen 50 und 60 Prozent Übereinstimmung und zeigten
damit das schlechteste Ergebnis 8 . Insgesamt ergab sich über alle Variablen unter Ausschluss
der Formalia ein Koeffizient zwischen 60 und 70 Prozent, was eine durchaus
zufrieden stellende Codiererübereinstimmung darstellt.
Unsere Analyse basiert auf einer europa-spezifischen Teilstichprobe, die 771 der
8946 Kommentare der Gesamtstudie umfasst. Die ausgewählten Kommentare sprechen
entweder Themen der Europa-Politik oder EU-Akteure an (siehe Tabelle 1).
5. Ergebnisse
Eilders / Voltmer · Zwischen Deutschland und Europa
5.1 Thematisierung
Der Grad der Europäisierung der Medienagenda wurde zum einen über die Anzahl der
Bezugnahmen auf die supranationale Ebene, zum anderen über die Darstellung der Verflechtung
zwischen europäischer und nationaler Politik erfasst. Unser Datenmaterial
zeigt eine sehr geringe Repräsentation der supranationalen Ebene auf der deutschen Medienagenda.
Während innenpolitische Themen sehr viel Beachtung erhielten, wurden
europäische Themen nur 884 Mal erwähnt. Dies macht lediglich 5,6 Prozent aller Themennennungen
in der Gesamtstichprobe aus und liegt deutlich unter den Themennennungen
für die Außen- und Bündnispolitik. Ein Vergleich der Zeitungen unserer Stichprobe
ergibt nur wenige Unterschiede bei der Thematisierung Europas. Dabei brachten
Zeitungen des linken Spektrums Europa etwas mehr Aufmerksamkeit entgegen als die
„Welt“ (siehe Tabelle 2). Angesichts des leichten Anstiegs der Europabezüge zwischen
1994 und 19989 ist aber etwas Zuversicht erlaubt. Da die Aufmerksamkeit für Außenpolitik
im gleichen Zeitraum stabil geblieben ist, kann die leichte Zunahme der EU-Be-
7 Im Interesse einer möglichst großen Transparenz über die Qualität der Datengewinnung wurden
mehrere Gesamtkoeffizienten berechnet, denen aufsteigend jeweils strengere Kriterien für
eine reliable Codierung zugrunde lagen (für eine detailliertere Erläuterung vgl. Eilders/Lüter
1998). Während sich die unterste Ebene auf die quantitativ erheblichen und in der Datenanalyse
vorrangigen Variablen und Differenzierungs- bzw. Aggregationsniveaus bezieht, weist die
oberste Ebene jeweils eine Prüfung aus, die auf jede Aggregation oder den Ausschluss bestimmter
Subvariablen verzichtet. Hier wird also auf der ursprünglichen Ausprägungsebene geprüft.
8 Die Unsicherheiten schienen hier allerdings weniger in der Frage zu bestehen, welcher Konflikt
codiert werden sollte, als vielmehr darin, ob überhaupt einer der Konflikte vorlag.
9 1994: 5,8%, 1995: 1,9%, 1996: 4,1%, 1997: 7,3%, 1998: 9%.
259

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Tabelle 1: Kommentare mit Europabezug: Die Darstellung von Themen und Akteuren
(N = Anzahl der Kommentare)
züge nicht durch ein allgemein gestiegenes Interesse an internationalen Beziehungen erklärt
werden. Vielmehr scheint die Bedeutung supranationaler Politik stärker in das Bewusstsein
der Medien gelangt zu sein.
Aufmerksamkeit für die supranationale Ebene wurde im Wesentlichen durch die Unterthemen
„Verschiedene Bereiche der Zusammenarbeit“, „Funktionsprobleme der
EU“ und „EU-Erweiterung“ generiert (siehe Tabelle 3).
260
Mit EU-Thema Ohne EU-Thema
N = 679 N = 8267
Mit EU-Akteur (N = 470) 378 92
4,2% 1%
Ohne EU-Akteur (N = 8476) 301 8175
3,4 % 91,4 %
Tabelle 2: Thematisierung: Darstellung von EU-Politik im Vergleich zu Außen-, Bündnis-
und nationaler Politik in Prozent
(N = Anzahl der Themenbezüge)
Politikfeld taz FR SZ FAZ Welt Gesamt
EU-Politik
(N = 884) 4,7 5,9 7,1 6,1 3,9 5,6
Außen- und Bündnispolitik
(N = 1533) 10,0 9,5 10,6 9,2 9,2 9,7
Nationale Politik
(N = 13473) 85,3 84,6 82,3 84,7 87,0 84,7
Tabelle 3: Thematisierung: Darstellung von EU-Unterthemen
(N = Anzahl der Themenbezüge)
Unterthemen (N = 884) %
Verschiedene Gebiete der Zusammenarbeit 33,1
Funktionsprobleme der EU 15,6
EU-Erweiterungen 10,1
EU-Institutionen 7,6
EU-Agrarpolitik 7,4
EU-Politik allgemein 5,5
Europäische Integration 4,1
Finanzbeziehungen zur und innerhalb der EU 3,6
Andere EU-Themen 12,4

EU-Akteure sind noch schwächer auf der Medienagenda repräsentiert als EU-Themen.
EU-Akteure wurden 542 mal angesprochen, was lediglich 1,6 Prozent aller Akteursbezüge
ausmacht. Mehr als die Hälfte davon betrifft die Europäische Union als
Ganzes, weniger als ein Fünftel bezieht sich auf die Kommission und weniger als ein
Zehntel auf das Europäische Parlament und den Ministerrat (siehe Tabelle 4). Auch hier
zeigen sich nur geringe Unterschiede zwischen den Zeitungen mit geringfügig höherer
Sichtbarkeit von EU-Akteuren in liberalen Blättern 10 . Parallel zur medialen Aufmerksamkeit
für EU-Themen lässt sich auch für die EU-Akteure über die Jahre ein leichter
Zuwachs verzeichnen 11 .
Tabelle 4: Thematisierung: Darstellung von EU-Akteuren
(N = Anzahl der Akteursbezüge)
Eilders / Voltmer · Zwischen Deutschland und Europa
EU-Akteure (N = 542) %
Die EU als Ganzes 53,3
Europäisches Parlament 6,5
Ministerrat 6,6
Kommission 18,8
Gerichtshof 3,0
Andere europäische Institutionen 11,8
Die Einschätzung, ob Europa gemessen an seiner politischen Bedeutung auf der Medienagenda
hinreichend berücksichtigt ist, kann nur unter Rückgriff auf Vergleichsdaten
– etwa Befunde über andere Politikbereiche oder Länder, am besten aber Längsschnitt-
Daten – vorgenommen werden. Mit der Untersuchung eines Zeitraums von lediglich
fünf Jahren ist ein Zeitvergleich innerhalb unserer eigenen Studie wenig zielführend. Ein
Vergleich mit den Anteilen der Europa-Bezüge in der Längsschnittanalyse von
Gerhards kann jedoch Anhaltspunkte für eine Einschätzung der Angemessenheit des
Europäisierungsgrades liefern. Gerhards hatte mit einer vergleichbaren Unterscheidung
zwischen innenpolitischen, europäischen und internationalen Themen zwischen 1951
und 1995 einen relativ stabilen Anteil von etwa sieben Prozent ermittelt (Gerhards
2000). Unsere Befunde liegen auf ähnlich niedrigem Niveau und zeigen damit keine einschneidende
Bedeutungszunahme der europäischen Ebene für die Zeit nach 1995. Das
gilt auch für die Sichtbarkeit von EU-Akteuren. Hier ermittelte Gerhards Anteile um
ein Prozent für Urheber von Stellungnahmen, die europäischen Institutionen zuzurechnen
waren. In unserer Untersuchung wurden alle angesprochenen EU-Akteure
berücksichtigt, auch wenn sie nicht Urheber, sondern Adressaten oder Betroffene waren,
so dass sich etwas höhere Anteile ergeben. Insgesamt bestätigt sich jedoch hiermit
auch für die Zeit nach 1995 der Befund, dass die Bedeutung von Europa in der Presse
stagniert. Nachdem sich der Umfang der Europa-Bezüge seit den 50er Jahren weder
nach unseren noch nach Gerhards’ Befunden erhöht hat, kann nicht von einem angemessenen
Europäisierungsgrad der Medienagenda ausgegangen werden. Die Verlagerung
von Herrschaft auf die supranationale Ebene hat sich im öffentlichen Diskurs nicht
10 Die genauen Anteile der EU-Akteure betragen: taz 1,6%, FR 1,7%, SZ 2,3%, FAZ 1,4%, Welt
1,3%.
11 1,2%, 0,7%, 1,6%, 2,1%, 2,3%.
261

M&K 51. Jahrgang 2/2003
niedergeschlagen. Vielmehr ist im Zuge der Europäisierung der politischen Entscheidungen
ein Öffentlichkeitsdefizit entstanden, das möglicherweise zur Europaskepsis in
Teilen der Bevölkerung beiträgt.
Neben dem Umfang der Repräsentation Europas auf der nationalen Medienagenda
hatten wir eingangs die Darstellung der Verflechtung zwischen der nationalen und supranationalen
Ebene von Politik als Indikator für die Europäisierung politischer Kommunikation
bestimmt. Obgleich die deutschen Medien in ihrer Funktion als Thematisierungsinstanz
eine europäische Perspektive weitgehend vermissen lassen, finden sich
im Hinblick auf „Second-Level Agenda-Setting“ Anzeichen für eine Europäisierung, da
in europa-bezogenen Kommentaren in hohem Maß Verbindungen zwischen den beiden
Ebenen der nationalen und der europäischen Politik hergestellt werden. 633 Kommentare
beziehen Europa-Themen auf die nationale Politik, während in lediglich 47 Kommentaren
europäische Themen ohne Bezug zum nationalen Kontext behandelt werden.
Das Gleiche gilt für den Grad der in den Kommentaren zum Ausdruck kommenden
Verflechtung der Akteursebenen. Alle 470 Kommentare mit EU-Akteuren setzen diese
in Beziehung zu nationalen Akteuren. Der in den Kommentaren hergestellte Zusammenhang
zwischen beiden Ebenen verweist auf die hohe Relevanz, die der nationalen
Perspektive in europäischen Angelegenheiten zugewiesen wird.
Die angesprochenen nationalen Politikfelder und Akteure in EU-Kommentaren zeigen,
in welchem Maße die untersuchten Medien Europapolitik in den Kontext nationaler
Politik stellen. Die nationalen Akteure in EU-Kommentaren umfassen Einzel- und
Kollektivakteure der politischen Elite, insbesondere Kanzler Helmut Kohl, deutsche
Ministerien sowie die Regierung allgemein (siehe Tabelle 5). Die Dominanz etablierter
politischer Akteure in EU-Kommentaren zeigt, dass europäische Integration fast ausschließlich
als Angelegenheit politischer Eliten dargestellt wird. Die Bürger machen weniger
als sechs Prozent aller nationalen Akteursbezüge aus.
Tabelle 5: Thematisierung: Darstellung ausgewählter nationaler Akteure in EU-Kommentaren
(N = Anzahl der Akteursbezüge)
Nationale Akteure (N = 1686) %
Regierung 13,3
Kanzler 16,6
Minister/Ministerien 15,3
Bürger 5,9
Nationale thematische Bezüge in Kommentaren über EU-Politik waren Außenpolitik,
Finanz-, Wirtschafts- und Haushaltspolitik, Migrations- und Umweltfragen (siehe Tabelle
6). Die Verteilung nationaler Politikfelder in Kommentaren mit EU-Akteuren
zeichnet ein sehr ähnliches Bild. In der Betonung der Außenpolitik kommt die Wahrnehmung
einer starken Interdependenz zwischen EU-Politik und den bilateralen Beziehungen
Deutschlands mit anderen Ländern zum Ausdruck. Die herausragende Stellung
nationaler ökonomischer und finanzieller Belange in Kommentaren zu Europa
spiegelt die Geschichte der Europäischen Union, die in erster Linie als gemeinsamer
Wirtschaftsraum konzipiert war. Der deutliche Bezug, der zwischen Migrations- und
Umweltpolitik und der EU hergestellt wird, unterstreicht die Tatsache, dass es sich hierbei
um Probleme handelt, die nationale Grenzen überschreiten und deswegen auf nationaler
Ebene nicht angemessen gelöst werden können.
262

Eilders / Voltmer · Zwischen Deutschland und Europa
Tabelle 6: Thematisierung: Kontextualisierung der EU-Themen mit ausgewählten Bereichen
der nationalen Politik in Prozent
(N = Anzahl der Themenbezüge)
Nationale Politik In Kommentaren In Kommentaren
mit EU-Thema mit EU-Akteuren
N = 976 N = 734
Außen- und Bündnispolitik 21,9 8,1
Finanz- und Steuerpolitik 10,1 8,1
Haushaltspolitik 4,8 3,4
Wirtschaftspolitik und Wirtschaftsrecht 6,9 10,3
Migrationspolitik 4,3 3,8
Umweltpolitik 4,0 4,5
Gesundheitspolitik 3,4 3,8
Forschungspolitik 2,3 4,1
Medienpolitik 1,7 3,4
Die Analyse der Themen im medialen Europadiskurs zeigt, dass in der überwiegenden
Mehrheit der Kommentare in der deutschen Qualitätspresse Europa als eigenständiger
Themenbereich kaum in den Blick genommen wird. In den wenigen europa-bezogenen
Kommentaren wird EU-Politik vielmehr fast durchgängig in engem Zusammenhang mit
der nationalen Ebene dargestellt. Europa-Politik wird also nicht als unabhängig und losgelöst
von der nationalen Arena dargestellt. Stattdessen thematisieren die Kommentare
die möglichen Auswirkungen Europas auf die nationale Politik. Es kann angenommen
werden, dass eine Europäisierung der öffentlichen Diskussion „durch die nationale Brille“
eine mögliche Form ist, die Relevanz europäischer Politik in das öffentliche Bewusstsein
zu bringen, da die Thematisierung Europas im nationalen Kontext dazu beiträgt,
die supranationale Politik auf die unmittelbaren Lebensbedingungen der Bürger zu beziehen
und es auf diese Weise greifbarer und verständlicher zu machen.
5.2 Position
Unser inhaltsanalytisches Instrument zur Erfassung der medialen Unterstützung für die
europäische Integration konzeptualisiert politische Positionen als Präferenzen grundlegender
Alternativen politischen Handelns. Die wichtigsten Alternativen hinsichtlich der
Europäischen Union sind durch die Konfliktdimension „Supranationalität vs. Souveränität“
markiert. Dieser Konflikt betrifft die Reichweite nationalstaatlicher Souveränitätsrechte
und die Frage, inwieweit diese an supranationale Organisationen abgegeben
werden sollten. Mehr als zwei Drittel aller EU-Kommentare beziehen sich auf diese
Konfliktdimension. Die andere für unsere Fragestellung wichtige Konfliktdimension,
„Partnerschaft vs. Abgrenzung“, die sich auf allgemeine Prinzipien internationaler Zusammenarbeit
bezieht, macht fast ein Viertel unseres Untersuchungsmaterials aus. Insgesamt
decken diese beiden Konflikte 91,7% aller politischen Auseinandersetzungen
über Europa ab.
Es zeigt sich ein stabiler und hoher Grad an Unterstützung für die Positionen „Supranationalität“
und „Partnerschaft“. Die durchschnittliche Position in allen Zeitungen
betrug 1,60, wobei „1“ die Positionen „Supranationalität“ und „Partnerschaft“ bezeichnet,
„3“ „Souveränität“ und „Abgrenzung“ und „2“ die ambivalente Position zwischen
den Alternativen (siehe Tabelle 7). Dieser Befund korrespondiert mit den Positionen
263

M&K 51. Jahrgang 2/2003
zum Politikfeld der Außenpolitik (1,76) und bildet die insgesamt liberalere Einstellung
der untersuchten Zeitungen in Themenbereichen ab, die die Beziehungen mit anderen
Ländern berühren. Die einzelnen Zeitungen weisen kaum Unterschiede in der Stärkeihrer
Unterstützung für europäische Integration auf. Dieser Befund unterscheidet sich
deutlich von den Positionen, die diese Zeitungen in anderen Politikfeldern – die allerdings
auf anderen Konfliktdimensionen angesiedelt sind – beziehen. Dort bietet sich ein
weit weniger konsensuales Bild und insgesamt ein Übergewicht konservativer Positionen
12 . Im Gegensatz zu vielen nationalen Politikfeldern lassen sich im Bereich der
Außen- und Europapolitik demnach keine ausgeprägten Konfliktlinien zwischen linkem
und rechtem publizistischen Spektrum feststellen.
Tabelle 7: Position: Durchschnittliche allgemeine Präferenzen der Zeitungen
zu EU-Politik und Außenpolitik
(N = Anzahl der politischen Präferenzen für EU-Politik)
(1 = Supranationalität und Partnerschaft, 3 = Souveränität und Abgrenzung)
Politikfeld taz FR SZ FAZ Welt Gesamt
EU-Politik (N = 759) 1,52 1,44 1,65 1,52 1,74 1,60
Außenpolitik (N = 889) 1,86 1,95 1,69 1,72 1,69 1,76
Die empirischen Befunde zeigen also, dass auch wenn die Medien der EU insgesamt nur
wenig Bedeutung beimessen, europäische Integration sich durch einen hohen Grad an
Konsens im Mediendiskurs auszeichnet. Die in Meinungsumfragen beobachtete Europaskepsis
lässt sich für die Medien nicht bestätigen. Allerdings ist kaum damit zu rechnen,
dass die geringe mediale Präsenz Europas zu einem Anstieg der Unterstützung der
europäischen Integration beim breiten Publikum führt. In seiner Studie zur politischen
Meinungsbildung und der Bedeutung der Eliten als Meinungsführer stellt Zaller fest,
dass die politisch interessierten Bevölkerungssegmente dazu neigen, sich der Elitenmeinung
anzuschließen, während die weniger informierten Bevölkerungsteile insgesamt einen
deutlich geringeren Unterstützungsgrad für die Politik der Eliten aufweisen (Zaller
1992, 1994). Die medial vermittelten Einstellungen und Argumente der Eliten sind
ihnen weitgehend unbekannt und können damit keine Orientierung für die eigene Meinungsbildung
bieten. Nach Zaller überrascht es also nicht, dass das Projekt der
europäischen Integration unter Bedingungen eines rudimentären Informationsflusses
über Europa bei der breiteren Öffentlichkeit auf nur geringe Unterstützung stößt.
Der Zusammenhang zwischen geringer Repräsentanz und niedriger Kontroverse legt
die Vermutung nahe, dass das Fehlen einer europa-politischen Kontroverse im Mediensystem
möglicherweise der Grund für die geringe Sichtbarkeit Europas auf der Medienagenda
ist. Umfangreiche Analysen im größeren Projektzusammenhang haben allerdings
gezeigt, dass die Themenhäufigkeit in den Kommentaren nicht vom Grad der Umstrittenheit
eines Themas im Mediensystem abhängt (vgl. Abschlussbericht an die DFG:
Neidhardt/Eilders/Pfetsch 2001). Man kann also weder davon ausgehen, dass das hohe
Ausmaß an Konsonanz zum Europa-Thema zu einer geringen Beachtung Europas in
den Kommentaren führt, noch davon, dass selten angesprochene Themen besonders
12 Vgl. die durchschnittlichen Positionen zu anderen Politikbereichen in Eilders 2002.
264

Eilders / Voltmer · Zwischen Deutschland und Europa
konsonant bewertet werden. Die niedrige Repräsentanz Europas in den Kommentaren
ist auch nicht das Resultat grundsätzlich unterschiedlicher Relevanzkriterien in Meinungs-
und Nachrichtenteil 13 . Vielmehr ist davon auszugehen, dass die Europa-Politik
wegen ihrer langen Politikzyklen und dem Fehlen herausragender Persönlichkeiten der
Medienlogik insgesamt, also unabhängig vom Genre, kaum entspricht. Wenn also Europa
in den Kommentaren nur in begrenztem Umfang angesprochen wird, ist das eine
klare Prioritätenentscheidung gegen europa-politische Themen, die mit spezifischen,
von der Nachrichtenberichterstattung abweichenden Kommentarkriterien nicht erklärt
werden kann.
5.3 Bewertung
Entgegen der im Allgemeinen in Kommentaren wahrgenommenen Kontrollfunktion
der Medien ergibt sich in dem hier untersuchten Material ein anderes Bild. EU-Kommentare
zeichnen sich durch einen vergleichsweise neutralen und diagnostisch-analytischen
Bewertungsstil aus. Während sich in der Gesamtstichprobe in mehr als drei
Vierteln (75,5%) klar bewertende Stellungnahmen finden, weisen EU-Kommentare nur
69,3 Prozent entsprechender Meinungsäußerungen auf. Im Vergleich zu anderen Themenbereichen
halten sich die untersuchten Zeitungen in Bezug auf Europa mit bewertenden
Stellungnahmen also eher zurück und versorgen ihr Publikum stärker mit Erklärungen
und Prognosen. Zwar übertreffen – wie auch in der Gesamtstichprobe – die
negativen Bewertungen die positiven, aber die Kommentare zu EU-Themen bleiben klar
unter dem durchschnittlichen Kritikniveau (37,5% gegenüber 44,9%).
Dies gilt auch für die Bewertung der EU-Akteure. Es kann kaum überraschen, dass
die meisten Akteure negativ bewertet werden. EU-Akteure werden jedoch erstens vergleichsweise
seltener Gegenstand von Bewertungen (49% gegenüber 61% bei den nationalen
Akteuren), und wenn dies geschieht, dann werden sie insgesamt positiver bewertet
als die Akteure in der nationalen Politik. Die durchschnittliche Bewertung der
EU-Akteure lag bei 2,1 (wobei „1“ eine positive und „3“ eine negative Beurteilung
anzeigt). Am positivsten wird der Europäische Gerichtshof bewertet (1,6), während die
EU als Ganzes die meiste Kritik auf sich zieht (2,3) (siehe Tabelle 8). Dagegen liegt die
Bewertung nationaler Akteure in EU-Kommentaren im Durchschnitt bei 2,3, wobei die
am häufigsten genannten Akteure zwischen 2,2 (Bundeskanzler Kohl) und 2,4 (Ministerien
und die Regierung) liegen. Bürger, die in der EU-Kommentierung nur eine
untergeordnete Rolle spielen, werden fast ausschließlich in positivem Licht dargestellt
(1,6) (siehe Tabelle 9). Wie auch bei den nationalen Akteuren bleibt die Bewertung der
EU-Akteure über den Beobachtungszeitraum hinweg insgesamt relativ konstant14 .
Im Gegensatz zur auffallend hohen und übereinstimmenden Unterstützung der
europäischen Integration zeigen sich zwischen den Zeitungen klare Unterschiede bei der
Bewertung der EU-Akteure. Linke Zeitungen sind deutlich kritischer als Blätter im
13 Eine Evaluationsstudie zum Unterschied zwischen Meinungs- und Nachrichtenteil in überregionalen
Zeitungen hat abgesehen von einer Überrepräsentation von polity- und politics-Themen
im Gegensatz zu policy-Themen in den Kommentaren keine starken Abweichungen in der
Themenverteilung zwischen den beiden Genres gezeigt (vgl. Abschlussbericht an die DFG:
Neidhardt/Eilders/Pfetsch 2001).
14 1994: 2,2; 1995: 2,9; 1996: 2,2; 1997: 2,1; 1998: 1,9.
265

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Tabelle 8: Bewertung: Bewertung von EU-Akteuren
(N = Anzahl der Akteursbewertungen) (1 = positiv, 3 = negativ)
EU-Akteure (N = 269) Bewertung
EU als Ganzes (N = 132) 2,3
Europäisches Parlament (N = 20) 2,2
Ministerrat (N = 26) 2,2
Kommission (N = 67) 2,1
Gerichtshof (N = 10) 1,6
Andere europäische Institutionen (N = 36) 1,8
Tabelle 9: Bewertung: Bewertung ausgewählter nationaler Akteure
in EU-Kommentaren
(N = Anzahl der Akteursbewertungen) (1 = positiv, 3 = negativ)
Nationale Akteure (N = 1087) Bewertung
Regierung (N = 224) 2,4
Kanzler (N = 280) 2,2
Minister/Ministerien (N = 258) 2,4
Bürger (N = 99) 1,6
rechten Spektrum 15 . Dies ist – auf einem höheren Kritikniveau – auch bei der Bewertung
nationaler Akteure zu beobachten 16 . Die einhellige Unterstützung für die europäische
Integration als prinzipielles politisches Ziel übersetzt sich nicht in eine positive Beurteilung
der in diesen Prozess involvierten politischen Akteure. Stattdessen zeichnet sich
hier ein geteiltes, vom jeweiligen politischen Standort der Zeitungen abhängiges Meinungsbild
ab. Die Kommentatoren unterscheiden zwischen der abstrakten Idee des Projekts
Europa auf der einen und der konkreten Politik sowie der Leistung von Akteuren
und Institutionen auf der anderen Seite.
6. Schlussbetrachtung
Je mehr die europäische Integration voranschreitet, desto mehr wird offenkundig, dass
es dem europäischen Projekt an Offenheit und Öffentlichkeit und damit an Demokratie
mangelt. Demokratie erfordert Transparenz, Kommunikation, Debatte, Rede und
Widerrede – Qualitäten, die nur schwer, wenn überhaupt, auf transnationaler Ebene
herzustellen sind. In diesem Beitrag haben wir argumentiert, dass die Abwesenheit einer
‚idealen‘ pan-europäischen Öffentlichkeit jedoch nicht bedeutet, dass Europa nicht
kommunizierbar ist. Das Konzept der Europäisierung der nationalen Öffentlichkeit
verlagert europäische Öffentlichkeit vielmehr auf die Ebene der einzelnen Mitgliedstaaten,
wo Informationen und Interpretationen europäischer Angelegenheiten im Kontext
geteilter Werte und Erfahrungen kommuniziert werden können.
In der hier vorgestellten empirischen Analyse haben wir untersucht, in welchem
Maße die deutsche Medienagenda, repräsentiert durch die Kommentaragenda der fünf
15 taz: 2,3; FR: 2,2; SZ: 2,3; FAZ: 1,9; Welt: 1,7.
16 taz: 2,5; FR: 2,4; SZ: 2,2; FAZ: 2,2; Welt: 2,0.
266

Eilders / Voltmer · Zwischen Deutschland und Europa
überregionalen Qualitätszeitungen, europäisiert ist. Die Interpretation der Befunde
wirft jedoch grundsätzlich die Frage nach dem zugrunde liegenden Bewertungsmaßstab
auf. Was ist der objektive Wichtigkeitsgrad Europas im Vergleich zu anderen tagespolitischen
Problemen, und wie viel Aufmerksamkeit für europa-politische Themen sollte
man deswegen von den Medien erwarten? Vergleiche mit externen Längsschnittdaten
haben uns bewogen, „das Glas“ als „halb leer“ anzusehen, da die Europäisierung der
Medienagenda im Gegensatz zur Europäisierung der Politik seit den 50er Jahren nicht
deutlich zugenommen hat. Ohne externe Daten zur Europäisierung der Politik, wie zum
Beispiel die Anzahl der Gesetze auf europäischer im Vergleich zur nationalen Ebene,
lässt sich die Angemessenheit des Europäisierungsgrades aber nicht mit letzter Verbindlichkeit
beantworten. Die Bedeutung Europas in der medialen Darstellung lässt sich
jedoch nicht nur am quantitativen Umfang der Medienaufmerksamkeit festmachen, sondern
auch am Grad der Unterstützung für die europäische Integration. Zur Messung der
Europäisierung der Medienöffentlichkeit haben wir deswegen nicht nur die Thematisierung
Europas, sondern auch die Positionen der Medien und das Maß kritischer Kommentierung
untersucht. Als interner Vergleichsmaßstab wurde dabei die Struktur der
nicht-europabezogenen Kommentierung herangezogen. Im Folgenden sollen die wichtigsten
Ergebnisse noch einmal kritisch reflektiert werden.
Insgesamt ergaben die Ergebnisse unserer empirischen Analyse ein geteiltes Bild. Es
zeigte sich, dass Europa nur einen kleinen Teil der Medienagenda ausmacht. Im Vergleich
zu anderen Politikfeldern und vor dem Hintergrund der wachsenden Bedeutung
europäischer Entscheidungen kann die Rolle Europas in der Medienöffentlichkeit als
marginal angesehen werden. Die Europäisierung der Öffentlichkeit findet weitgehend
in der Form einer Verknüpfung europa-politischer Themen mit innenpolitischen Problemen
statt. Europa wird also vorwiegend durch die nationale Brille hindurch betrachtet.
Damit muss die Debatte nicht zwingend von nationalen Egoismen bestimmt werden.
Vielmehr eignet sich die nationale Perspektive dazu, die möglichen Konsequenzen
der EU-Politik für das Leben des Publikums zu verdeutlichen. Obgleich also die „quantitative“
Europäisierung der Verlagerung von Herrschaft auf die supranationale Ebene
hinterherhinkt, lassen sich positive Ansätze erkennen, dem Publikum die Relevanz Europas
näher zu bringen.
Fragt man nach möglichen Gründen der Marginalisierung Europas im öffentlichen
Diskurs, wird deutlich, dass die Beschaffenheit europa-politischer Themen und die
Struktur europäischer Entscheidungsprozesse der Medienlogik diametral entgegenstehen.
Es sind aber auch die politischen Akteure selbst, die einer weiter gehenden Europäisierung
der Öffentlichkeit entgegenwirken. Nur auf der Basis einer stetigen Versorgung
mit relevanter und verlässlicher Information durch die europa-politischen Akteure
können die Medien im öffentlichen Diskurs eine europäische Agenda überhaupt
etablieren. Aufgrund institutioneller Zwänge und tagespolitischer Machtstrategien meiden
politische Eliten jedoch die öffentliche Diskussion europäischer Themen. Die allgemeine
Überzeugung ist, dass man mit Europa keine Wahlen gewinnen kann; ohne
Transparenz und Öffentlichkeit lässt sich aber auch Europa nicht gewinnen.
Die relativ geringe Aufmerksamkeit gegenüber europäischen Themen geht jedoch
mit einem hohen Maß an Unterstützung für die europäische Integration einher, die die
üblichen Konfliktlinien entlang des politisch-ideologischen Links-Rechts-Schemas ausschaltet.
Sowohl linke als auch konservative Zeitungen zeigten starke und überraschend
einhellige Unterstützung für die europäische Integration. Gleichzeitig wurde bei der Bewertung
der Akteure, insbesondere der nationalen Politiker, die in der Europa-Politik
mitwirken, deutlich vernehmbare Kritik geäußert. Hier zeigten sich dann auch die klas-
267

M&K 51. Jahrgang 2/2003
sischen Links-Rechts-Differenzen zwischen den Zeitungen, wobei die Kommentare linker
Blätter deutlich kritischer ausfielen als diejenigen im konservativen Spektrum. Dies
ist sicherlich darauf zurückzuführen, dass während des Untersuchungszeitraums mit
Bundeskanzler Helmut Kohl ein konservativer Regierungschef für die Europapolitik
zuständig war.
Die Diskrepanz zwischen der positiven Haltung gegenüber der europäischen Integration
und der negativen Bewertung der tatsächlichen Leistungen der einschlägigen Politiker
und Institutionen kann der Rolle der Medien als „loyale Opposition“ Europas
zugeschrieben werden – eine Rolle, die innerhalb der nationalen Arena hinreichend bekannt
ist. Während die Medien die etablierte institutionelle Ordnung und ihre Grundwerte
unterstützen, nehmen sie eine kritische, oftmals ablehnende Haltung ein, wenn es
um die aktuelle Politikgestaltung geht. Aus normativer Perspektive kann dies als ein positiver
Beitrag zum politischen Prozess betrachtet werden, da sich die Medien damit aktiv
als Kritiker und Kontrolleure profilieren und die Rolle der „vierten Gewalt“ ausfüllen.
Kritische Stellungnahmen sind somit keineswegs eine Bedrohung für das europäische
Projekt. Vielmehr können sie zur Legitimation und Responsivität des europäischen
Politikprozesses beitragen, indem sie die Diskussion möglicher Alternativen initiieren
und Politiker zur öffentlichen Rechtfertigung ihrer Entscheidungen zwingen.
Was normativen Erwartungen entspricht, muss in der Praxis noch lange nicht funktionieren.
Offenbar wächst die Kluft zwischen politischen Eliten und Medien, insbesondere
der nationalen Qualitätspresse, auf der einen Seite und der breiten Öffentlichkeit
auf der anderen Seite. Während bei aller Kritik zwischen den Qualitätszeitungen
und den politischen Eliten offenbar ein hoher Grad an Konsens im Hinblick auf die
prinzipielle Wünschbarkeit weiter gehender europäischer Integration herrscht, wächst
in der breiten Bevölkerung das Unbehagen, und es stellt sich die Frage, ob dieses an anderer
Stelle des Mediensystems, beispielsweise in der Boulevardpresse mit ihrer stärker
populistischen Ausrichtung, artikuliert wird. Hier stößt die vorliegende Studie mit ihrer
Beschränkung auf Qualitätszeitungen notgedrungen an ihre Grenzen, und es bleibt
künftiger Forschung überlassen, dieser wichtigen Differenzierung der Europäisierung
nationaler Öffentlichkeit weiter nachzugehen.
Literatur
Almond, G. A./Verba, S. (1963): The Civic Culture. Political Attitudes and Democracy in Five
Nations. Princeton.
Anderson, B. (1983): Imagined Communities. Reflections on the Origins and Spread of Nationalism.
London.
Beierwaltes, A. (2000): Demokratie und Medien. Der Begriff der Öffentlichkeit und seine Bedeutung
für die Demokratie in Europa. Baden-Baden.
Blumler, J. G. (with A. D. Fox) (Hrsg.) (1983): Communicating to Voters. Television in the First
European Parliamentary Elections. London.
Blumler, J. G./Gurevitch, M. (1995): The Crisis of Public Communication. London/New York.
Christiansen, Th./Jorgensen, K. E./Wiemer, A. (Hrsg.) (2001): The Social Construction of Europe.
London.
De Beus, J./Mak, J. (2001): The Missing European Public: A Note on the Ethics and Politics of Contemporary
European Integration since Nice. In: Acta Politica, 2001/4: 339 – 357.
Dearing, J. W./Rogers, E. M. (1996): Agenda-Setting. London.
Dill, R. W. (1991): Europa-TV – zu Tode geliebt. In: W. Gellner (Hrsg.), Europäisches Fernsehen
– American Blend? Berlin, 135 – 141
Donsbach, W./Wolling, J./Blomberg, C. (1996): Repräsentation politischer Positionen im Medien-
268

Eilders / Voltmer · Zwischen Deutschland und Europa
system aus der Sicht deutscher und amerikanischer Journalisten. In: W. Hömberg/H. Pürer
(Hrsg.), Medien-Transformation: Zehn Jahre dualer Rundfunk in Deutschland. Konstanz,
343 – 356.
Eder, K. (2000): Zur Transformation nationalstaatlicher Öffentlichkeit in Europa. Von der Sprachgemeinschaft
zur issuespezifischen Kommunikationsgemeinschaft. In: Berliner Journal für Soziologie,
2: 167 – 184.
Eder, K./Hellmann, K.-U./Trenz, H.-J. (1998): Regieren in Europa jenseits öffentlicher Legitimation?
Eine Untersuchung zur Rolle von politischer Öffentlichkeit in Europa. In: B. Kohler-
Koch (Hrsg.), Regieren in entgrenzten Räumen. Opladen, 321 – 344.
Eilders, C. (2002): Conflict and Consonance in Media Opinion: Political Positions of Five German
Quality Newspapers. In: European Journal of Communication, 17, 25 – 63.
Eilders, C./Lüter, A. (1998): Ein inhaltsanalytisches Kategoriensystem zur Erfassung von Themen
und Meinungen in Pressekommentaren. WZB-discussion paper FSIII-98-107.
Entman, R. M. (1993): Framing: Toward Clarification of a Fractured Paradigm. In: Journal of Communication,
43, 51 – 58.
Gerhards, J. (1992): Europäische Öffentlichkeit durch Massenmedien? In: B. Schäfers (Hrsg.), Lebensverhältnisse
und soziale Konflikte im neuen Europa. Frankfurt, New York, 558 – 567
Gerhards, J. (1993): Westeuropäische Integration und die Schwierigkeiten der Entstehung einer europäischen
Öffentlichkeit. In: Zeitschrift für Soziologie, 22, 96 – 110.
Gerhards, J. (2000): Europäisierung von Ökonomie und Politik und die Trägheit der Entstehung
einer europäischen Öffentlichkeit. In: Bach, M. (Hrsg.), Die Europäisierung nationaler Gesellschaften,
Sonderheft 40 der Kölner Zeitschrift für Soziologie und Sozialpsychologie, 277 –
305.
Ghanem, S. (1997): Filling in the Tapestry. The Second Level of Agenda Setting. In: M. Mc-
Combs/Shaw, D. L./Weaver, D. H. (Hrsg.), Communication and Democracy: Exploring the
Intellectual Frontiers of Agenda-Setting Theory. Hillsdale, 3 – 14.
Green Cowles, M. et al. (2000): Transforming Europe: Europeanization and Domestic Change,
New York.
Hagen, L. (1992): Die opportunen Zeugen. Konstruktionsmechanismen von Bias in der Zeitungsberichterstattung
über die Volkszählungsdiskussion. In: Publizistik 37/4, 444-460.
Hasebrink, U. (1998): Fernsehen und Hörfunk in Europa: Angebote und Nutzung. In: Hans-Bredow-Institut
(Hrsg.): Internationales Handbuch für Hörfunk und Fernsehen 1998/1999. Baden-Baden,
106-130.
Hill, K. A./Hughes, J. E. (1998): Cyberpolitics. Citizen Activism in the Age of the Internet. New
York.
Hix, S./Goetz, K. H. (2000): European Integration and National Political Systems. In: West European
Politics, 23(4), 1 – 26.
Imig, D./Tarrow, S. (2001): Contentious Europeans. Protest and Politics in an Emerging Polity.
Lanham.
Javnost/The Public (2001): Special Issue on „The Emergence of the European Public Sphere?“, 8(1).
Kepplinger, H.-M. (1985a): Die aktuelle Berichterstattung des Hörfunks. Eine Inhaltsanalyse der
Abendnachrichten und politischen Magazine. Freiburg, München.
Kepplinger, H.-M. (1985b): Systemtheoretische Aspekte politischer Kommunikation. In: Publizistik,
30, 247 – 264.
Kevin, D. (2001): Coverage of the European Parliament Elections of 1999: National Public Spheres
and European Debates. In: Javnost/The Public, 8(1), 21-38.
Kleinsteuber, H. J./Wiesner, V./Wilke, P. (Hrsg.) (1990): EG-Medienpolitik: Fernsehen in Europa
zwischen Kultur und Kommerz. Berlin.
Kopper, G. G. (Hrsg.) (1997): Europäische Öffentlichkeit. Entwicklung von Strukturen und Theorien,
Berlin.
Krüger, U. M. (2000): Qualitätsanspruch bei 3Sat und Arte. Struktur und Inhalte der öffentlichrechtlichen
Kulturprogramme. In: Media Perspektiven 2/2000, 71 – 84.
Luhmann, N. (1970): Öffentliche Meinung. In: Politische Vierteljahresschrift, 11, 2 – 28.
Machill, M. (1998): Euronews: The First European News Channel as a Case Study for Media In-
269

M&K 51. Jahrgang 2/2003
dustry Development in Europe and for Spectra of Transnational Journalism Research. In: Media,
Culture and Society, 20, 427 – 450.
McCombs, M./Lopez-Escobar, E./Llamas, J. P. (2000): Setting the Agenda of Attributes in the 1996
Spanish General Election. In: Journal of Communication, 50, 77 – 92.
McCombs, M. E./Shaw, D. L. (1972): The Agenda-Setting Function of Mass Media. In: Public Opinion
Quarterly, 36, 176 – 187.
Medrano, J. D. (2001): Die Qualitätspresse und Europäische Integration. In: Forschungsjournal
Neue Soziale Bewegungen, 14(4), 30 – 41.
Neidhardt, F./Eilders, C. /Pfetsch, B. (1998): Die Stimme der Medien im politischen Prozeß. Themen
und Meinungen in Pressekommentaren. WZB-discussion paper FSIII 98 – 106.
Neidhardt, F./Eilders, C. /Pfetsch, B. (2001): Die Stimme der Medien im politischen Prozeß. Themen
und Meinungen in Pressekommentaren. Abschlussbericht Mai 2001 (unveröff. Manuskript).
Neidhardt, F./Koopmans, R./Pfetsch, B. (2000): Konstitutionsbedingungen politischer Öffentlichkeit.
In: H.-D. Klingemann/F. Neidhardt (Hrsg.), Zur Zukunft der Demokratie. Herausforderungen
im Zeitalter der Globalisierung. Berlin, 263 – 293.
Nelson, T. E./Clawson, R. A./Oxley, Z. M. (1997): Media Framing of a Civil Liberties Conflict and
Its Effect on Tolerance. In: American Political Science Review, 91, 567 – 598.
Niedermayer, O./Sinnott, R. (Hrsg.) (1995): Beliefs in Government, Vol. 2: Public Opinion and International
Governance. New York.
Pfetsch, B. (1998): Government News Management. In: D. Graber/D. McQuail/P. Norris (Hrsg.),
The Politics of News – The News of Politics. Washington, 70 – 93.
Protess, D. L./McCombs, M. E. (Hrsg.) (1991): Agenda Setting. Readings on Media, Public Opinion
and Policy Making. Hillsdale.
Radaelli, C. M. (2000): Whither Europeanization? Concept Streching and Substantive Change. In:
European Integration online Papers (EioP), 4(8), http://eiop.or.at/eiop/texte/2000-008.htm.
Schlesinger, P. (1999): Changing Spaces of Political Communication: The Case of the European
Union. In: Political Communication, 16, 263 – 279.
Schlesinger, P./Kevin, D. (2000): Can the European Union Become a Sphere of Publics? In: E. O.
Eriksen/J. E. Fossum (Hrsg.), Democracy in the European Union. Integration Through Deliberation?
London, New York, 206 – 229.
Schönbach, K. (1977): Trennung von Nachricht und Meinung. Empirische Untersuchung eines
journalistischen Qualitätskriteriums. Freiburg.
Semetko, H. A./De Vreese, C. H./Peter, J. (2000): Europeanised Politics – Europeanised Media?
European Integration and Political Communication. In: West European Politics, 23, 121 – 141.
Semetko, H. A./Valkenburg, P. M. (2000): Framing European Politics: A Content Analysis of Press
and Television News. In: Journal of Communication, 50, 93 – 109.
Thompson, J. B. (1995): The Media and Modernity. A Social Theory of the Media. Cambridge.
Trenz, H.-J. (2000): Korruption und Politischer Skandal in der EU. Auf dem Weg zu einer europäischen
politischen Öffentlichkeit? In: M. Bach (Hrsg.), Transnationale Integrationsprozesse
in Europa. Opladen, 332 – 359.
Voltmer, K. (1997): Medien und Parteien im Wahlkampf. Die ideologischen Präferenzen der meinungsführenden
Tageszeitungen im Bundestagswahlkampf 1990. In: Rundfunk und Fernsehen,
45, 173 – 193.
Voltmer, K. (1998): Medienqualität und Demokratie. Eine empirische Analyse publizistischer Informations-
und Orientierungsleistungen in der Wahlkampfkommunikation. Baden-Baden.
Zaller, J. R. (1992): The Nature and Origins of Mass Opinion. Cambridge.
Zaller, J. R. (1994): Elite Leadership of Mass Opinion. In: L.W. Bennett/D. L. Paletz (Hrsg.), Taken
by Storm. The Media, Public Opinion, and U.S. Foreign Policy in the Gulf War. Chicago,
London.
270

Eurovision Song Contest – beeinflussen Nachrichtenfaktoren
die Punktvergabe durch das Publikum?
Wolfgang Schweiger / Hans-Bernd Brosius
Seit 1998 werden die Punkte beim Eurovision Song Contest (Grand Prix Eurovision,
ESC) durch die TV-Zuschauer per Telefon vergeben. Wir gehen davon aus, dass die Qualität
eines Stückes der zentrale Erklärfaktor für seinen Erfolg ist. Die verbleibende Varianz
ist aus kommunikationswissenschaftlicher Sicht allerdings interessanter. Sie erklärt
sich aus mindestens drei Faktorengruppen: (1) Eigenschaften des entsendenden Staates,
(2) Beziehungen zwischen Bewerter-Land und bewertetem Land und (3) formale Eigenschaften
des Stückes und seiner Interpreten. Die beiden ersten Faktorengruppen verweisen
auf Variablen, die man als Nachrichtenfaktoren aus der Nachrichtenwerttheorie
kennt. Während das Konzept bislang ausschließlich zur Erklärung journalistischer Nachrichtenauswahl
und für die Nachrichtenselektion bei Rezipienten eingesetzt wurde, versuchen
wir, Nachrichtenfaktoren zur Erklärung der vergebenen Punkte beim ESC – und
damit des Publikumsverhaltens – zu nutzen. Es ergeben sich drei Hypothesen, die der
Beitrag für die Wettbewerbe 1998 bis 2002 empirisch überprüft. H1: Je höher der politische,
wirtschaftliche und kulturelle Status eines Teilnehmerstaats ist, desto mehr Punkte
bekommen seine Beiträge. H2: Je näher sich Teilnehmerstaaten politisch, wirtschaftlich,
kulturell und geografisch sind, desto mehr Punkte geben sich die Zuschauer gegenseitig.
H3: Beiträge von so genannten Next-Door-Giants bekommen von ihren (kleineren)
Nachbarn weniger Punkte, als ihnen von ihrem Status her zustünden. Wie die erhobenen
Daten zeigen, lassen sich alle drei Hypothesen unterschiedlich klar bestätigen.
Keywords: Nachrichtenwertforschung, Eurovision Song Contest, Televoting,
Entscheidungstheorie, Schematheorie, Heuristiken, internationale Kommunikation,
Europa, European Broadcasting Union, Musik
1. Einleitung
Auf den ersten Blick mag die wissenschaftliche Beschäftigung mit dem „Grand Prix Eurovision
de la Chanson“– neuerdings „Eurovision Song Contest“ (ESC) genannt – als
einem Schlagerwettbewerb überraschen. Auf den zweiten Blick jedoch erweist sich das
alljährliche europäische TV-Spektakel als ein geradezu idealer Aufhänger für verschiedenste
Überlegungen über die internationale Bedeutung der Medien. Dies sei an zwei
Stichworten erläutert:
Seit den 70er Jahren wird heftig über so genannte „internationale Nachrichtenströme“
debattiert. In diesem Zusammenhang geht es um die Beobachtung, dass weltweite
Auslandsberichterstattung in der Regel die politisch, wirtschaftlich und kulturell dominierenden
Staaten der westlichen Welt – allen voran die USA – bevorzugt. Entwicklungs-
und Schwellenländer hingegen kommen kaum vor. 1 Der Grand Prix hingegen ist
eine der wenigen Gelegenheiten, bei der alle europäischen Staaten gleichberechtigt die
1 Vgl. u. a. Sreberny-Mohammadi (1984), Stevenson & Shaw (1984), Stevenson (1994), Kim &
Barnett (1996) sowie den Überblick bei Kunczik & Zipfel (2001: 421ff.).
271

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Gelegenheit erhalten, sich auf einem weithin beachteten Podium darzustellen. Unter
dem Schlagwort des „Kulturimperialismus“ wird zuweilen die nivellierende Wirkung
der globalisierten Massenmedien, allen voran durch US-amerikanische TV-Produktionen,
beklagt (vgl. einführend McQuail 2000: 221–224). Der Grand Prix als europäisches
Podium dagegen könnte den politisch, kulturell und wirtschaftlich immer noch recht heterogenen
Staaten Europas zu einer gewissen pan-europäischen Identität verhelfen.
Während bis 1997 üblicherweise nationale Jurys die Punkte vergaben und diese von
den teilnehmenden Rundfunkanstalten ohne Publikumsbeteiligung besetzt wurden,
wird seit 1998 in fast allen Ländern das Televoting-System eingesetzt. Hierbei entscheiden
ausschließlich die TV-Zuschauer in den Teilnehmerländern per Telefon über die
Punktvergaben. Die Zuschauer jedes Landes geben allen anderen teilnehmenden Ländern
Punkte für die Schlagerstücke. Die vergebenen Punkte sind nicht nur ein Gradmesser
für das Gefallen der Stücke beim Publikum. Eine wesentliche Rolle spielen vermutlich
auch verschiedene Eigenschaften der entsendenden Staaten und Sympathien
bzw. Antipathien zwischen den Zuschauern der Teilnehmerländer.
Deshalb verwundert es nicht, dass jedes Jahr die Wellen hochschlagen, wenn es um
die Punktwertungen und die Ermittlung des Siegers geht. Zwar besteht die Idee der Veranstaltung
in einem fairen Wettstreit zwischen Komponisten, Liedern oder Interpreten
aus unterschiedlichen europäischen – und im Falle Israels außereuropäischen – Ländern.
Dass dieser Wettbewerb jedoch auch ein Wettbewerb zwischen den jeweiligen Staaten,
Völkern oder Regierungen ist, illustriert der Beitrag einer Österreicherin namens „Claudia
(42)“ nach dem Wettbewerb 2002 in einem Online-Diskussionsforum: „Österreich
wird immer verlieren. (…) Da es sich bei diesem Bewerb und (sic!) den reinen Ausdruck
wirtschaftlicher und politischer Sympatien (sic!) handelt und nicht die wirkliche Leistung
der Interpreten bewertet wird, sollte sich Österreich überlegen, überhaupt von diesem
Bewerb zurückzutreten. (…) Gerade jetzt, wo unser lieber Jörg Haider immer wieder
gekonnt dazu beiträgt, Österreich im Ausland unbeliebt zu machen, ist jede Teilnahme
mit großen Erwartungshaltungen sinnlos – egal wie gut die Vertreter Österreichs
sein mögen.“ (forum.webtropia.com; 27.05.2002).
Hier setzt die vorliegende Studie an. Insgesamt erklärt sich die erhaltene Punktzahl
aus mindestens drei Faktorengruppen:
1. Formale und ästhetische Eigenschaften des Stücks (Stil, Tempo, Sprache usw.) und
seiner Interpreten (Geschlecht, Art der Formation, Hautfarbe usw.);
2. Eigenschaften des bewerteten Staats (Beliebtheit, politische, kulturelle oder wirtschaftliche
Bedeutung usw.);
3. Beziehungen zwischen Bewerter-Land und bewertetem Land (geografische, politische
oder kulturelle Nähe, wirtschaftlicher Austausch).
Wir gehen zunächst davon aus, dass das allgemeine Gefallen bzw. die vom Publikum
wahrgenommene Qualität eines Stücks der wichtigste Erklärfaktor für seinen Erfolg
oder Misserfolg beim Wettbewerb ist. 2 Die verbleibende Varianz der abhängigen Variable
„erhaltene Punkte eines Stücks“ ist allerdings aus kommunikationswissenschaftlicher
Sicht interessanter. Eine quantitative Analyse dieser und anderer Daten in Verbindung
mit den vergebenen Punkten in den letzten fünf Wettbewerbsjahren, also denjenigen
mit Televoting, kann Aussagen zu den Beziehungen zwischen den Publika in den
jeweiligen Ländern Europas erlauben.
2 Vgl. hierzu die niederländische Studie von Haan et al. (2002).
272

Schweiger / Brosius · Eurovision Song Contest
Aus theoretischer Sicht wollen wir uns mit einer weiteren Frage befassen: Die beiden
Faktorenbündel „Eigenschaften von Staaten“ und „Beziehungen zwischen Staaten“ verweisen
auf Variablen, die man als Nachrichtenfaktoren aus der Nachrichtenwerttheorie
kennt, wie z. B. Elite-Nation oder geografische Nähe. Nachrichtenfaktoren wurden in
der Forschung zur journalistischen Nachrichtenauswahl bekanntlich als Indikatoren für
die journalistische Publikationswürdigkeit von Ereignissen identifiziert. 3 Während das
Konzept der Nachrichtenfaktoren bislang ausschließlich zur Erklärung journalistischer
Nachrichtenauswahl und für die Nachrichtenselektion bei Rezipienten (vgl. Eilders
1997, Eilders & Wirth 1999) eingesetzt wurde, gehen wir einen Schritt weiter. Wir versuchen,
Nachrichtenfaktoren – soweit anwendbar – zur Erklärung der vergebenen
Punkte beim Grand Prix zu nutzen.
2. Bedeutung und Geschichte des Eurovision Song Contest
Der ESC ist seit jeher ein reichweitenstarkes Fernsehereignis. 2002 sahen in Europa mindestens
166 Millionen Zuschauer zu4 . In vielen europäischen Staaten erreichte die Live-
Übertragung hohe TV-Marktanteile, so z. B. in Dänemark 40,4 Prozent, Schweden 39,1
Prozent oder Spanien 32,5 Prozent. In Estland, dem austragenden Staat, sah gar jeder
Zweite zu. 5 Auch im deutschsprachigen Raum ist die Popularität des ESC ungebrochen.
Während in der Schweiz der Marktanteil der Sendung 2002 40,6 Prozent erreichte6 ,
sahen in Deutschland knappe zehn Millionen zu (38,2 Prozent) 7 .
Der Ursprung der Veranstaltung reicht in die Nachkriegszeit zurück. Im Jahr 1950
gründeten mehrere westeuropäische – staatliche und öffentlich-rechtliche – Rundfunkanstalten
die „Union Européenne de Radio-Television“ (UER bzw. EBU) 8 mit Sitz in
Genf (vgl. Herrmann 1994: 395f. sowie www.ebu.ch). Eine wesentliche Dienstleistung
der EBU für ihre Mitglieder war von Anfang an die „Eurovision“, ein technisches und
logistisches Übertragungsnetzwerk für Rundfunkinhalte aus den Bereichen Sport,
Nachrichten und Kultur. Der erste Höhepunkt in der Geschichte der Eurovision war
die Übertragung der Fußball-Weltmeisterschaft von 1954 in der Schweiz. Aufgrund des
großen Erfolges entschied man, jedes Jahr eine ähnlich große kulturelle Veranstaltung
zu organisieren. 1955 wurde daraufhin ein europäischer Schlagerwettbewerb beschlossen.
Beim ersten Grand Prix Eurovision 1956 in Lugano, also wiederum in der Schweiz,
nahmen sieben Länder teil (Belgien, Frankreich, Italien, Luxemburg, Niederlande,
Schweiz, BR Deutschland). Sieger dieses ersten Wettbewerbes war die Schweizerin Lys
Assia mit dem Stück „Refrain“.
Das offizielle Ziel der Veranstaltung lautete: „to stimulate the output of original
songs of high quality in the field of popular music, by encouraging compositions among
3 Vgl. die „Klassiker“ Östgaard (1965), Rosengren (1974), Galtung & Ruge (1974), Schulz (1990);
Staab (1990); aktuelle Beiträge: Hagen (1998), Kepplinger (1998), Kepplinger & Rouwen (2000),
Best (2000).
4 Die Daten entstammen einer Studie des estnischen Meinungsforschungsinstitutes Emor; zit.
nach http://www.eurovisionsongcontest.de (24.06.2002).
5 Vgl. http://www.emor.ee/eng/arhiiv.html?id=914 (17.01.2003).
6 Vgl. http://www.srg.ch/de/media_data/de_mediadata.html (17.01.2003).
7 Vgl. http://www.br-online.de/br-intern/medienforschung/aktuell/ard/ard020525.html
(17.01.2003).
8 Mittlerweile ist die englische Variante „European Broadcasting Union“ (EBU) gebräuchlicher.
273

M&K 51. Jahrgang 2/2003
authors and composers through the international comparison of their work“ (Reglement
der EBU, zit. nach Moser 1999: 16f.). Neben rein kommerziellen Interessen der
EBU und der sie tragenden nationalen Rundfunkanstalten stand damals der Gedanke
europäischer Annäherung auf kultureller Ebene im Mittelpunkt. Ein gemeinsamer Musikwettbewerb
sollte die tiefen Gräben zwischen den ehemaligen Kriegskontrahenten in
Europa überwinden helfen.
Besonders einem Land mit schwieriger Vergangenheit wie Deutschland musste daran
gelegen sein, sich als sangesfreudiges, friedliches und freundschaftliches Land darzustellen.
Der ESC war somit nicht nur eine Bühne, auf der sich die jeweiligen Komponisten,
Texter und Interpreten präsentieren konnten; er ermöglichte vielmehr nationale
Öffentlichkeitsarbeit auf einem europäischen Parkett. Dass es weniger um die teilnehmenden
Personen, sondern eher um die entsendenden Staaten ging und geht, unterstreicht
das Bewertungssystem, bei dem sich Länder, vertreten durch Künstler auf der
einen Seite und nationale Jurys bzw. Redaktionen der mitveranstaltenden Rundfunkhäuser
auf der anderen, gegenseitig Punkte geben.
Der ESC ist bis heute ein kulturelles Forum der nationalen Selbstdarstellung. Besonders
für kleine und relativ unbekannte Länder, wie beispielsweise Malta oder die baltischen
Staaten, ist die Veranstaltung mit ihrer weiten öffentlichen Beachtung in Europa
von immenser Bedeutung. Dasselbe gilt für zukünftige EU-Mitglieder und Mitgliedschaftsanwärter,
wie z. B. Polen, Slowenien, Rumänien, Bulgarien oder die Türkei, denen
die Veranstaltung die Möglichkeit eröffnet, Sympathien bei den bisherigen EU-Bürgern
und ihren Repräsentanten zu gewinnen. Das gilt besonders auch für das jeweilige Gastgeberland,
wie der Wettbewerb 2003 in Riga (Lettland) eindrucksvoll demonstrierte.
Dass der europäische Einigungs- und Erweiterungsprozess der letzten Jahrzehnte
nicht nur auf politischer, ökonomischer und institutioneller Ebene geführt werden
kann, sondern auch gemeinsamer Identifikationsobjekte und -figuren bedarf, ist allgemeiner
Konsens (vgl. etwa Späth & Henzler 2001). Hier ist es eine Aufgabe der Kulturveranstaltung
ESC, eine europäische Musikidentität – natürlich in all ihrer Verschiedenheit
– zu schaffen, welche bei den beteiligten Völkern ein Zusammengehörigkeitsgefühl
erzeugt. So sehen das auch die Fans. Uecker (1998: 80) schreibt: „Der Grand Prix
Eurovision de la Chanson war schon ein völkerverbindendes Kult-Ereignis, als dieser
Begriff noch nicht wie ein marktstrategisches Gütesiegel inflationär jedem Zeitgeist-
Phänomen aufgeklebt wurde.“
Natürlich können die Abstimmungsergebnisse keinesfalls für sich beanspruchen, ein
repräsentatives Abbild der jeweiligen öffentlichen Meinung zu sein, denn schließlich ist
die Teilnahme beim Voting freiwillig – Stichwort: Selbstselektion – und der Anruf sogar
kostenpflichtig, so dass die nationalen Bevölkerungsstichproben systematisch verzerrt
sind. Diese Verzerrungen sollten jedoch in allen Ländern in etwa gleich und nach
den selben Gesetzmäßigkeiten entstanden sein, so dass ein Ländervergleich der nationalen
Abstimmungsergebnisse durchaus – mit Abstrichen – aussagekräftige Daten zu
Tage fördern kann.
Wie bereits erwähnt, blieb die Veranstaltung seit 46 Jahren im Kern unverändert.
Dennoch gab es in den vergangenen Jahren Änderungen in den Teilnahmebedingungen,
im Reglement, in der Zusammensetzung der Jury und im Abstimmungsmodus (vgl. European
Broadcasting Union 2001). Diese muss man zur Kenntnis nehmen, wenn man
sich mit den jeweiligen Abstimmungsergebnissen befassen will. Beispielsweise wurde
eine frühere Regelung, derzufolge jeder Interpret in seiner Landessprache singen musste,
1999 wieder rückgängig gemacht. Entsprechend wurden 1998 gerade einmal drei
Stücke auf Englisch dargeboten, während im Jahr 2002 immerhin 19 der 24 Beiträge eng-
274

Schweiger / Brosius · Eurovision Song Contest
lischsprachig waren. Um das Publikumsinteresse am ESC zu steigern, wurde 1998 das
„Televoting“-System eingeführt.
Das Reglement der EBU 9 enthält hierzu recht allgemein gehaltene Vorschriften: Jedes
Land muss bei der Punktvergabe entweder hälftig eine Jury- und Televoting-Entscheidung
oder aber eine ausschließliche Televoting-Entscheidung verwenden. Alle Anrufe
müssen die gleiche Chance haben, durchgestellt zu werden, und gleich viel kosten.
Nach welchen konkreten Modalitäten das Televoting-Verfahren stattfindet, ist den Länderanstalten
freigestellt, solange sie über ausreichende Televoting-Erfahrungen verfügen,
was bei Anstalten in kleinen Ländern oder ehemaligen Ostblockländern durchaus
nicht selbstverständlich ist. In den letzten fünf Jahren wurden fast alle nationalen Entscheidungen
per Televoting ermittelt – Daten von offizieller Seite gibt es hierzu jedoch
keine. Dabei können die TV-Zuschauer nur für ein einziges „Lieblingslied“ stimmen,
eine Rangliste kann nicht an die nationale Jury übermittelt werden. Das Lied mit den
meisten Anrufen in einem Land bekommt von dessen Jury zwölf Punkte, das zweitbeliebteste
Stück zehn Punkte; danach geht es mit Einerschritten weiter, so dass das Lied
auf Platz elf noch einen Punkt bekommt. Alle anderen Beiträge gehen leer aus.
In diesem Zusammenhang steht auch die alljährliche Diskussion um die Punktvergaben.
Dabei wird oftmals gemutmaßt, nationale oder kulturelle Sympathien spielten eine
größere Rolle als die künstlerische Qualität der Interpreten und Stücke. Politisch eng
verbundene oder befreundete Länder wie Zypern und Griechenland, südosteuropäische
oder skandinavische Länder würden sich gegenseitig mit Punkten überhäufen; nur im
deutschsprachigen Raum helfe man sich nicht gegenseitig – so die allgemeine Wahrnehmung
(vgl. Schneider 1998: 123). Außerdem würden in Deutschland lebende Türken
eher für die Türkei stimmen (vgl. Müller 1998: 120).
3. Punktvergaben und mögliche Einflussfaktoren
Wie bereits angesprochen, wollen wir bei unserem Versuch, die vergebenen Punkte beim
ESC anhand einer Reihe unabhängiger Variablen zu erklären, die – wie auch immer zu
bestimmende – Qualität der Beiträge und ihrer Interpreten als unerklärte Streuung betrachten
und aus der Analyse herauslassen. Uns geht es nicht um eine Bewertung musikalischer
oder künstlerischer Kategorien, und bekanntlich kann man über Geschmack
nicht streiten. Im Gegensatz zur Qualität lassen sich einige formale Stück- (Stil, Tempo,
Textinhalt, Sprache usw.) und Interpreteneigenschaften (Geschlecht, Art der Formation,
Hautfarbe, Kleidung usw.) problemlos bestimmen. Diese Kategorien sollen in der
Analyse ausschließlich als Kontrollvariablen Verwendung finden; theoretische Überlegungen
zu etwaigen Effekten formaler Einflüsse stellen wir deshalb nicht an.
Uns geht es in erster Linie um die Überprüfung der Annahme, dass Nachrichtenfaktoren
von Ereignissen und Akteuren nicht nur für die journalistische Nachrichtenselektion
von Relevanz sind, sondern dass Nachrichtenfaktoren, soweit sie sich auf Staaten
beziehen, auch beeinflussen, welche Aufmerksamkeit und Bewertung Fernsehzuschauer
einzelnen Beiträgen zukommen lassen. Dahinter steckt, wie bereits bei Eilders (1997),
die Überlegung, dass Nachrichtenfaktoren auf Kommunikator- und Publikumsseite in
verschiedenen Bereichen interessen-, einstellungs- und handlungsleitend sein können.
Im zu untersuchenden Fall geht es nicht (nur) um Nachrichtenfaktoren als Bedürfnis-
9 Vgl. http://www.ebu.ch/tv-cec_2002_rules.pdf (03.05.2002).
275

M&K 51. Jahrgang 2/2003
kategorie auf Nutzerseite, sondern um ihre Auswirkungen auf die Rezeption von ESC-
Beiträgen, auf Publikumseinstellungen und letztlich auf das Abstimmungsverhalten bei
europäischen Zuschauern.
Bereits die „Pioniere“ der Nachrichtenwerttheorie, Galtung & Ruge, fassten Nachrichtenfaktoren
nicht als spezifisch journalistische Kategorie auf, sondern als „commonsense
perception psychology“ (1974: 63), ohne jedoch auf die wahrnehmungspsychologischen
Grundlagen weiter einzugehen. Der angenommene Mechanismus sieht im Bereich
journalistischer Nachrichtenauswahl etwa folgendermaßen aus: Journalisten sind
bemüht, aus der riesigen Fülle von eingehenden Nachrichten diejenigen auszuwählen,
von denen sie annehmen, (a) dass das Publikum von ihnen wissen müsste (gesellschaftliche
Bedeutung), und (b) dass sich das Publikum dafür interessiert (individuelle Bedeutung
für Rezipienten). Die journalistische Auswahlentscheidung kreist also um die vermeintliche
Bedeutung eines Ereignisses, Akteurs, Staats usw.. Zur Ermittlung dieser Bedeutung
ziehen Journalisten verschiedene Eigenschaften, eben die Nachrichtenfaktoren,
heran. Diese sind somit journalistische Handwerksregeln, Routinen oder Heuristiken,
die zeit- und ressourcensparende Auswahlentscheidungen erlauben und damit eine effiziente
Optimierung der Nachrichtenproduktion ermöglichen. Doch Nachrichtenfaktoren
erleichtern nicht nur die Auswahl, sie verändern auch die Produktion von Nachrichten.
Der US-Journalist Walter Lippmann argumentierte bereits 1922, dass die Welt
unmöglich in ihrer gesamten Komplexität erfasst werden könne, und Menschen deshalb
dazu neigen, Beobachtungen und Sachverhalte in allgemeine Schubladen zu stecken, also
Stereotypen zu entwickeln. Im Rahmen der Kognitionspsychologie wurde eine Fülle
von Erklärungsansätzen für eine solche vereinfachte und reduzierte Informationsverarbeitung
entwickelt, die von der Schematheorie mit ihren Spielarten (Skripte, Frames)
über das Elaboration-Likelihood-Modell von Petty & Cacioppo (1986) bis hin zu den
Entscheidungsheuristiken bei Tversky & Kahneman (1973) reicht.
Gemeinsam sind allen Ansätzen zwei Annahmen. Erstens: Menschen nehmen neue
Informationen im Lichte ihrer Erwartungen bzw. Alltagshypothesen (schemageleitet
bzw. top-down) auf und verarbeiten sie entsprechend. Unpassende bzw. nicht erwartungskonforme
Umweltreize werden ignoriert, solange sie unter einer bestimmten Reizstärke
liegen (vgl. das Vividness-Konzept; Nisbett & Ross 1980). Umgekehrt werden
Reize, die den bestehenden kognitiven Strukturen – dies sind Schemata von Wissensbeständen,
aber auch persönliche Bewertungen (vgl. Brosius 1995: 124f.) – eines Menschen
entsprechen, besonders leicht verstanden und gelernt. Das erklärt den Effekt, dass Menschen
vertraute Reize in der Regel besser bewerten als neue; man denke beispielsweise
nur an die allgemeine Ablehnung neu eingeführter Geldscheine oder Münzen. Zweitens:
Der Mensch als „Homo Oeconomicus“ (Jäckel 1992) durchdenkt Entscheidungen nur
in Ausnahmefällen bis in die letzte Verästelung. In der Regel genügen einige wenige, besonders
auffällige oder relevante Eigenschaften der Alternativen, um eine (heuristische)
Entscheidung herbeizuführen. Das Ziel ist in den weitaus meisten Alltagssituationen
nicht die beste, sondern eine ausreichend gute Entscheidung, die schnell und mit geringem
kognitiven Aufwand getroffen wurde 10 . Schemata sind das kognitive Werkzeug, um
Entscheidungen heuristisch treffen zu können.
Diese grobe Skizze menschlicher Informationsverarbeitung gibt eine Vorstellung
von den psychischen Prozessen journalistischer Nachrichtenauswahl und -produktion.
10 Vgl. die kognitionspsychologische Einführung von Anderson (1996) sowie die kommunikationswissenschaftlichen
Überblicke bei Brosius (1995), Wirth (1997) und Schweiger (2001).
276

Schweiger / Brosius · Eurovision Song Contest
Sie liefert aber auch erste Anhaltspunkte, welche vergleichbaren Prozesse sich auf der
Rezipientenseite abspielen. Es verwundert also nicht, dass die Annahme von Nachrichtenfaktoren
als allgemeinen menschliche Selektionskriterien mittlerweile empirisch
weitgehend bestätigt ist (vgl. Eilders & Wirth 1999: 39).
Zum ESC-Televoting: Führt man sich die Rezeptions- und Entscheidungssituation
eines einzelnen Zuschauers beim ESC vor Augen, dann ist es plausibel, dass auch hier
Schemata und Heuristiken zum Einsatz kommen. Dafür sprechen mindestens zwei
Gründe. Erstens: Die Zuschauer dürfen ausschließlich die Beiträge aus den anderen
Ländern bewerten; für den Beitrag des eigenen Landes können sie nicht stimmen. Es
kommt hinzu, dass der ESC trotz teilweise fanatischen „Fan-Tums“ für die meisten
Zuschauer vermutlich eine unterhaltende Nebensache mit eher geringer Relevanz ist.
Das Involvement bei der Entscheidung ist somit eher schwach. Wie das bereits erwähnte
Elaboration-Likelihood-Modell annimmt, erfolgen solche „Low-Involvement“-Entscheidungen
auf einer so genannten „peripheren Route“, also stark heuristisch.
Zweitens: Die Entscheidungssituation ist bei über zwanzig konkurrierenden
Interpreten bzw. Liedern, die sich vom Auftreten und von der Machart her teilweise
recht ähnlich sind, durchaus kompliziert. Bei einer solchen Menge von Entscheidungsalternativen
ist es für einen durchschnittlichen Zuschauer unmöglich, sich alle zwanzig
Stücke und Interpreten zu merken, gründlich alle ihre Stärken und Schwächen gegeneinander
abzuwägen und dann kompetent zu entscheiden. Der Schnelldurchlauf aller
Stücke am Schluss des Wettbewerbs ändert daran nicht viel. Es müssen also beim
Publikum Heuristiken zum Einsatz kommen, zumal die Entscheidung innerhalb weniger
Minuten zu fällen ist.
Heuristiken steuern nicht nur die endgültige Televoting-Entscheidung; sie beeinflussen
bereits die Rezeption der Beiträge. Damit ein Zuschauer für ein Stück (sinnvoll) votieren
kann, muss er es zunächst gesehen und gehört haben. Bei über zwanzig Stücken
werden nur die wenigsten Zuschauer jeden Beitrag aufmerksam verfolgen. Da Schemata
eine aufmerksamkeitssteuernde Funktion haben, kann man Folgendes annehmen: Wie
viel Aufmerksamkeit ein Zuschauer einem Stück zukommen lässt, hängt – neben Stückund
Interpreteneigenschaften – davon ab, welches Schema er im Lauf seines Lebens zu
dem betreffenden Land gebildet hat und wie vertraut ihm das Land ist.
Damit sind wir zurück bei der Nachrichtenwertforschung. Wie eingangs erwähnt, befassten
sich bereits die Pionierarbeiten von Galtung & Ruge (1974) und Östgaard (1965)
mit der Frage, inwiefern einzelne Weltregionen in der internationalen Berichterstattung
sichtbar oder eher unsichtbar sind. Die damaligen Befunde sind wenig überraschend,
aber medienpolitisch problematisch: (1) Es gibt eine Reihe von Elite-Nationen, allen voran
die USA, über die – etwa gemessen an ihrer Einwohnerzahl – überproportional berichtet
wird. Ein Ereignis, das dort passiert, hat eine erheblich größere Chance, berichtet
zu werden, als dasselbe Ereignis in einem anderen, weniger beachteten Land. (2) Je
näher das Land, in dem ein Ereignis stattfindet, einem anderen Land ist, desto eher wird
dieses Ereignis dort in die Presse gelangen bzw. ein umfassendes Presseecho bekommen.
Sowohl der Status eines Staates als auch dessen Nähe zum Land des Rezipienten sind
als Schemabestandteile zu betrachten, die die Beitragsrezeption und die Televoting-Entscheidung
beeinflussen. Die Nähe bestimmt maßgeblich, wie vertraut einem Rezipienten
ein Staat ist. 11 Die Vertrautheit mag zwar von Zuschauer zu Zuschauer variieren;
11 Dieser Effekt liegt indirekt auch dem Nachrichtenfaktor „Identifikation“ zugrunde, wie ihn
Östgaard (1965) postuliert hat: Journalisten unterstellen, dass Rezipienten sich besonders für
Themen interessieren, die ihnen bereits vertraut sind, und wählen sie entsprechend häufig aus.
277

M&K 51. Jahrgang 2/2003
dennoch kann man zwischen den Zuschauern zweier Länder einen generellen Grad an
Vertrautheit bzw. subjektiv wahrgenommener Nähe bestimmen. Auch die wahrgenommene
Bedeutung eines Landes bzw. sein Status beeinflusst die Aufmerksamkeit der Zuschauer.
Auch hier unterscheiden sich streng genommen die individuellen Wahrnehmungen;
doch kann man unterstellen, dass es einen generellen Status eines Staates gibt,
der sich – innerhalb einer gewissen Schwankungsbreite – als nationale, intersubjektive
Konstante beschreiben lässt. Dieselben aufmerksamkeitssteuernden Effekte, die wir für
die Beitragsrezeption beschrieben haben, sollten wiederum die Televoting-Entscheidung
beeinflussen, so dass sich insgesamt die Chancen von Liedern statushoher
und/oder sich gegenseitig naher Staaten erhöhen. Wie Hagen (1998: 148) feststellte, sind
Elite-Status und Nähe die einzigen Nachrichtenfaktoren, die sich auf Länder anwenden
lassen. Dabei bezieht sich der Status auf die absolute Bedeutung eines Staats 12 , die Nähe
auf seine relative Bedeutung für andere Regionen oder Länder. Sowohl der Status als
auch der Faktor Nähe manifestieren sich in unterschiedlichen Bereichen (Einteilung
nach Schulz 1990: 33, 41f. und Staab 1990: 120):
Politischer Status bezieht sich auf die (außen-)politische Bedeutung eines Staats und
damit auf seine politischen, ggf. auch militärischen Einflussmöglichkeiten gegenüber anderen
Ländern. Auch Einwohnerzahl und die Zugehörigkeit zu Bündnissen, wie z. B.
NATO oder EU, und die Bedeutung innerhalb dieser Bündnisse gehören hierher.
Deutschland ist beispielsweise nicht nur einwohnerreichstes EU-Mitglied; mit 99 von
624 Abgeordneten im Europäischen Parlament (Stand: 14.10.2002) und dem Sitz der
Europäischen Zentralbank in Frankfurt am Main hat es zweifellos in Europa und innerhalb
der EU-Staaten Elite-Status. Neben der politischen Macht ist auch die Umsetzung
und Einhaltung demokratischer Prinzipien – wenn man diese als Norm versteht –
ein Indikator für den politischen Status eines Landes. Dies ist in Europa besonders für
die osteuropäischen Staaten relevant, die ja auf ihrem Weg in eine demokratisch verfasste
Marktwirtschaft mit allen Bürgerrechten durchaus mehr oder weniger weit voran geschritten
sind. Die Gewährung und Einhaltung von Pressefreiheit (Staatsferne und ökonomisch-publizistische
Vielfalt) oder der Menschenrechte gehören in diesen Zusammenhang.
Der wirtschaftliche Status eines Staats hängt ab von der absoluten und – gemessen an
der Einwohnerzahl – relativen Leistungsfähigkeit seiner Wirtschaft. Indikatoren sind
beispielsweise das Bruttoinlandsprodukt (BIP) und das Bruttoinlandsprodukt pro
Kopf. Hier spielen auch das Exportvolumen bzw. der Exportanteil an der Gesamtwirtschaftsleistung
eine Rolle, zumal Exportgüter und -dienstleistungen in den kaufenden
Ländern den Eindruck einer Elite-Nation vertiefen. Die US-amerikanische Kultur- und
Medienindustrie, Coca Cola oder McDonald’s sind plakative Beispiele hierfür. Eine vergleichbare
Bedeutung im Ausland haben im Falle Deutschlands vielleicht die Automobilindustrie
und der Maschinen- und Anlagenbau. Rosengren fand bereits 1974, dass
ökonomische Faktoren, wie der Im- und Export, den Nachrichtenwert von Ereignissen
in bestimmten Staaten besonders beeinflussen.
Schließlich ist der kulturelle Status zu nennen. Dieser umfasst die Bedeutung und Potenz
eines Landes in den Bereichen Literatur, Musik, Film, Theater, Medien und Wis-
12 Streng genommen sind Nachrichtenfaktoren nie einem Ereignis, Akteur oder Land immanent,
weil sie ja immer als eine Attribuierung durch Journalisten entstehen. Deshalb kann es auch aus
theoretischer Sicht keine absolute Bedeutung eines Landes geben. Wegen ihrer empirischen Bedeutung
wollen wir die Unterscheidung trotzdem aufrecht erhalten.
278

Schweiger / Brosius · Eurovision Song Contest
senschaft. Je bekannter kulturelle Eigenheiten und Erzeugnisse eines Staats oder einer
Region in anderen Ländern sind, desto höher ist sein diesbezüglicher Status. Deshalb
sollten die großen europäischen „Kulturnationen“ mit erheblicher Außenwirkung –
Großbritannien, Frankreich, Italien, Spanien, Deutschland und Russland – beim ESC
allein schon von daher erhöhte Aufmerksamkeit und damit Wettbewerbsvorteile genießen.
Von großer Relevanz ist hierbei sicherlich die Sprache, die in einem Land
gesprochen wird, und ihre Verbreitung in anderen Ländern als Mutter- oder Fremdsprache.
Während Englisch und – mit Einschränkungen – Französisch in allen europäischen
Staaten verbreitet sind, werden die meisten anderen Sprachen kaum in anderen
Ländern als Fremdsprachen gelernt. Es ist zu vermuten, dass Großbritannien, Irland,
Frankreich und Belgien, teilweise auch die Schweiz, wegen dieses sprachlichen Vorteils
beim ESC prinzipiell höhere Siegchancen haben. Auf der anderen Seite ist Deutsch in
Europa diejenige Sprache, die von den meisten Menschen und in den meisten Staaten
muttersprachlich gesprochen wird (Deutschland, Österreich, Schweiz, teilweise Luxemburg,
Belgien, Italien). Dies könnte sich auch in einem Wettbewerbsvorteil beim
ESC niederschlagen.
Nähe ist – im Gegensatz zum Status – ein reziproker Nachrichtenwert, denn beide
beteiligten Staaten sind sich gegenseitig gleich nah. Dabei lassen sich wiederum zwei
Dimensionen unterscheiden. Nähe bezieht sich entweder auf die Vergleichbarkeit bzw.
Ähnlichkeit der Verhältnisse zwischen zwei Staaten oder auf die Beschaffenheit (Quantität
bzw. Qualität) der zwischenstaatlichen Beziehungen. Das wird bei der Beschreibung
der einzelnen Kategorien klar.
Räumliche Nähe meint zunächst die rein örtliche Entfernung, die zwischen zwei Orten
bzw. Staaten liegt. Zwei Länder können direkte Nachbarn sein, d. h. eine gemeinsame
Land- oder Wassergrenze besitzen (z. B. Deutschland und Österreich, Frankreich
und Großbritannien), sie können sich ohne gemeinsame Grenze in derselben Region befinden
(z. B. Estland und Litauen, Luxemburg und Niederlande), sie können auf demselben
Kontinent liegen oder in unterschiedlichen Weltregionen. Die räumliche Nähe ist
ein Mischkonstrukt aus den Dimensionen „Ähnlichkeit der Verhältnisse“ und „Beschaffenheit
der zwischenstaatlichen Beziehungen“. Denn Nachbarländer sind sich
einerseits in der Regel in verschiedenen Bereichen ähnlich, andererseits gibt es meist intensive
Beziehungen zwischen Nachbarn. Je näher sich zwei Staaten liegen, desto größer
sollte der Nachrichtenwert von Ereignissen im jeweils anderen Land und damit auch die
gegenseitige Aufmerksamkeit beim ESC sein.
Natürlich wird in Europa die räumliche Nähe von der kulturellen Nähe zwischen
Staaten überlagert. Diese ergibt sich neben den bereits oben diskutierten Bereichen besonders
aus einer gemeinsamen Sprache (z. B. Deutschland und Österreich) oder einer
gemeinsamen Sprachgruppe (z. B. Deutschland, Niederlande, Belgien/Flämisch). Die in
den Ländern dominierenden Religionen spielen generell ebenfalls eine erhebliche Rolle,
wie beispielsweise der Kosovo-Konflikt gezeigt hat. Da mit Ausnahme der Türkei und
Israels, die beide auch geografisch am Rand bzw. außerhalb Europas liegen, alle ESC-
Teilnehmerländer christlich geprägt sind, sollte diese Variable im gegebenen Fall allerdings
von untergeordneter Bedeutung sein. Wichtiger ist in Europa der wechselseitige
Tourismus zwischen Ländern: Je mehr Menschen ein anderes Land bereisen und so kennen
lernen, desto größer sollte das interkulturelle Verständnis sein.
Bei der politischen Nähe kommt in Europa mit seiner wechselhaften Geschichte eine
Reihe von Variablen in Frage. Gehören zwei Staaten demselben Bündnis an (NATO,
EU), wenn ja, seit wann? Oder sind sie ehemalige Mitglieder desselben Verteidigungsund
Wertebündnisses, des Warschauer Paktes? Gehörten beide Staaten bis vor nicht all-
279

M&K 51. Jahrgang 2/2003
zu langer Zeit einem gemeinsamen Staat an, der mittlerweile auseinander gebrochen ist
(Ex-Sowjetunion, Ex-Jugoslawien, Slowakei und Tschechien)? Von Bedeutung ist auch
die Vergleichbarkeit oder eben Unterschiedlichkeit der politischen Bedeutung der Länder
(z. B. Deutschland und Frankreich versus Deutschland und Luxemburg) und der politischen
Verhältnisse. 13 Es ist zu vermuten, dass sich Staaten mit einem weit entwickelten
demokratischen System und weitgehender Pressefreiheit politisch näher sind als
Staaten mit unterschiedlichen politischen Verhältnissen. Dies bedeutet umgekehrt, dass
sich beispielsweise die osteuropäischen Transformationsstaaten untereinander politisch
durchaus nahe sein sollten.
Bei der wirtschaftlichen Nähe wird die Unterscheidung schließlich zwischen den erwähnten
Dimensionen „Ähnlichkeit der Verhältnisse“ und „Beschaffenheit der Beziehungen“
besonders deutlich. Denn sie umfasst zum einen die Intensität und Bedeutung
des wechselseitigen wirtschaftlichen Austausches zwischen zwei Staaten, zum anderen
die Vergleichbarkeit der wirtschaftlichen Situation in beiden Ländern. Während beispielsweise
reger Im- und Export zwischen Deutschland und Polen herrscht, kann von
der Vergleichbarkeit der wirtschaftlichen Situation in beiden Ländern kaum die Rede
sein (z. B. beim BIP pro Kopf).
4. Hypothesen
Fassen wir das bisher Gesagte zusammen: Das Konzept der Nachrichtenwertforschung
umfasst kognitive Strukturen (Schemata), die wiederum Verhaltens- und Entscheidungsprozesse
(Heuristiken) prägen bzw. erleichtern. Da diese Strukturen und Prozesse
bei jeder menschlichen Aufmerksamkeitsverteilung und Informationsverarbeitung
auftreten, ist es plausibel, dass entsprechende Phänomene auch auf der Rezipientenseite
wirken – im vorliegenden Fall letztlich beim ESC-Televoting. Die für Länder einschlägigen
Bündel von Nachrichtenfaktoren sind (a) der Status eines Landes und (b) die Nähe
zwischen zwei Staaten.
Allen genannten Dimensionen liegt jeweils eine lineare Wirkungsvermutung zugrunde:
Je statushöher14 ein ESC-Teilnehmerstaat ist, desto höhere Siegchancen hat er,
weil die Zuschauer stärker auf den Beitrag achten und ihn bei der (heuristischen) Televoting-Entscheidung
stärker berücksichtigen. Dasselbe gilt für die Nähe zweier Staaten.
Als Resultat sollten sie sich gegenseitig überdurchschnittlich viele Punkte geben. Die
Hypothesen 1 und 2 lauten folglich:
Hypothese 1: Je höher der (a) politische, (b) wirtschaftliche und (c) kulturelle Status
eines ESC-Teilnehmerstaats ist, desto mehr Punkte bekommen seine Beiträge.
Hypothese 2: Je näher sich ESC-Teilnehmerstaaten (a) politisch, (b) wirtschaftlich, (c)
kulturell und (d) geografisch sind, desto mehr Punkte geben sich die Zuschauer gegenseitig.
Fraglich ist, ob es Interaktionen zwischen den beiden Faktoren Status und Nähe gibt,
oder ob sie unabhängig voneinander wirken. Birgit Schenk (1987: 39) wies im Bereich
der journalistischen Nachrichtenauswahl auf das Phänomen des „Next-Door-Giant“
13 Vergleichbar Hagens (1998: 152) „Ähnlichkeit der sozio-ökonomischen Entwicklung“.
14 Wie bereits angesprochen, müsste man auch hier wieder streng genommen von der Attribuierung
der Rezipienten ausgehen: Erst der individuell wahrgenommene Status eines Landes
kann sich auf das Abstimmungsverhalten auswirken.
280

Schweiger / Brosius · Eurovision Song Contest
hin. Hierbei handelt es sich um statushohe, benachbarte Staaten, die für ihre kleineren
Nachbarstaaten von eminenter wirtschaftlicher, politischer und kultureller Bedeutung
sind. Über einen solchen großen Nachbarn berichten die Medien eines kleineren Anrainerstaats
besonders umfassend und detailliert, wie beispielsweise Hagen (1998) deutlich
am Beispiel der österreichischen Deutschland-Berichterstattung zeigen konnte. In Europa
ist zweifellos Deutschland ein solcher Next-Door-Giant für einige Anrainerstaaten.
Vergleichbare Konstellationen sind denkbar zwischen Frankreich und Belgien bzw.
Luxemburg, zwischen Spanien und Portugal oder zwischen Russland und seinen Nachbarn.
Im Falle der Nachrichtenberichterstattung führt die Interaktion zwischen Status
und Nähe also zu einer wechselseitigen Verstärkung der Effekte und damit zu einer
erhöhten Beachtung.
Auch beim ESC-Televoting muss man zunächst von einer positiven Interaktion ausgehen:
Was der mächtige Nachbar präsentiert, interessiert die Zuschauer nebenan
sicherlich stark. Andererseits wohnt derartigen zwischenstaatlichen Beziehungen bei
der Bevölkerung des kleineren Landes – trotz der nachbarlichen Vertrautheit – oft eine
gewisse Skepsis und Ablehnung inne; der „Next-Door-Giant“ erfreut sich bei seinen
Nachbarn selten uneingeschränkter Beliebtheit. Ursachen für solche Antipathien sind
sicherlich im Neid auf die Macht des Nachbarn beim Kleineren und in einer wahrgenommenen
Arroganz der Bürger des größeren gegenüber den Bürgern des kleinen
Landes zu suchen – gerade wenn ansonsten große Ähnlichkeit zwischen beiden besteht.
Die Abstimmung beim ESC bietet den Bürgern eines „kleinen Nachbarstaates“ theoretisch
sogar die Möglichkeit, es dem ungeliebten Nachbarn einmal „heimzuzahlen“ und
seine Bedeutung zu unterminieren, indem sie seinem Beitrag keine oder wenige Punkte
geben. Anders als bei der journalistischen Nachrichtenselektion, wo solche Fragen wohl
nur eine nachrangige Rolle spielen, stehen sich somit beim ESC-Televoting zwei entgegengesetzte
„Next-Door-Giant“-Effekte gegenüber: Welcher der beiden Effekte stärker
ist, lässt sich nicht vorhersagen; wir entscheiden uns in Hypothese drei für die zweite
Variante.
Hypothese 3: ESC-Beiträge von Next-Door-Giants bekommen von ihren kleineren
Nachbarn weniger Punkte, als ihnen von ihrem Status her zustünden.
5. Methode
Um die genannten Hypothesen beantworten zu können, müsste man eigentlich Daten
zur subjektiven Wahrnehmung der ESC-Zuschauer verwenden: Nicht die tatsächlichen
Verhältnisse beeinflussen das Abstimmungsverhalten der Rezipienten, sondern ihre persönlichen
Status- und Nähe-Bewertungen anderer Staaten. Da es jedoch bevölkerungsrepräsentative
und vergleichbare europäische Befragungsdaten zur Bewertung anderer
Länder unseres Wissens nicht gibt – ganz zu schweigen von entsprechenden Befragungsdaten
für ESC-Zuschauer –, bleibt uns nur der Umweg über öffentliche Statistiken
zu den tatsächlichen Verhältnissen. Dabei unterstellen wir eine ausreichend hohe
Korrelation zwischen der subjektiven Wahrnehmung durch das ESC-Publikum (als zu
messendes Konstrukt) einerseits und statistischen Daten (als indirekte Operationalisierung)
andererseits.
Zunächst wurde eine Vielzahl an Daten zu den Stücken, Interpreten und vergebenen
Punktewertungen der fünf Wettbewerbe seit 1998, also seit der umfassenden Einführung
des Televoting, gesammelt. Ferner wurden aus verschiedenen statistischen
Quellen Daten zu den Teilnehmerländern bzw. zu Beziehungen zwischen den Staaten,
soweit verfügbar, erhoben. Daraus resultierten zwei Datensätze:
281

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Datensatz 1 enthält alle ESC-Beiträge von 1998 bis 2002 (n = 119). Er umfasst neben
der Startnummer des jeweiligen Stücks, seiner Sprache und der Art der Formation (Solo-
Sänger/in, Duett oder Gruppe) die erzielten Gesamtpunkte. Diese Angaben wurden
Feddersen (2002) und verschiedenen Onlinequellen 15 entnommen bzw. teilweise rekonstruiert.
So wurde aus den Namen der Vortragenden auf die Art der Formation und
das Geschlecht der Interpreten geschlossen. Darüber hinaus stehen in Datensatz 1 die
Variablen zum Status des jeweiligen Landes: Einwohnerzahl, BIP, BIP pro Kopf, gesprochene
Sprache/n, aktuelle und ehemalige Bündnismitgliedschaften in EU, NATO
und Warschauer Pakt sowie regionale Lage (z. B. Benelux, Skandinavien; vollständige
Liste siehe weiter unten). Als grobe Schätzung der nationalen Pressefreiheit verwendeten
wir die Daten der US-amerikanischen gemeinnützigen Organisation Freedom House
(2001). Diese veröffentlicht jedes Jahr eine „Press Freedom Survey“ mit einem Pressefreiheitsindex.
16
In Datensatz 2 stellt jede Punktwertung eines Beitrags einen Fall dar (n = 2.716). Zusätzlich
zu den Angaben aus Datensatz 1 befinden sich dort alle Beziehungsvariablen
zwischen den jeweiligen Geber- und Nehmerländern, also hauptsächlich Daten zur Nähe
zwischen den Staaten, die teilweise aus den Status-Daten in Datensatz 1 errechnet wurden
(z. B. die regionale Zusammengehörigkeit oder Differenz des Pressefreiheit-Wertes
zwischen Geber- und Nehmerland), teilweise weiteren Recherchen entstammten.
Tabelle 1 zeigt alle untersuchten Variablen im Überblick. Wie der Tabelle zu entnehmen
ist, wurden einige nahe liegende Variablen nicht in die Analyse aufgenommen.
Der geografische Status (Fläche des Staatsgebiets) beispielsweise korreliert in Europa
stark mit der Einwohnerzahl und dürfte auf die ESC-Bewertungen keinen hiervon unabhängigen
Einfluss haben. Kulturelle Statusvariablen, wie z. B. Englisch oder Französisch
als Landessprache, kämen im Datensatz in einer Fallzahl vor, die für sinnvolle Auswertungen
nicht ausreichen würde, da sie meist nur für ein oder zwei Länder gelten. Andere
Variablen der internationalen Nachrichtenwertforschung, wie beispielsweise die
Alphabetisierungsrate, unterscheiden sich in Europa zu wenig, um sie als sinnvolle Erklärfaktoren
einzusetzen.
Eine Anmerkung zu den Export-/Import-Daten: Der Aufwand, diese Daten für insgesamt
32 Teilnehmerstaaten zu ermitteln (32 x 32 x2=2.048 Fälle), war mit den gegebenen
personellen Mitteln nicht zu leisten. Wir beschlossen, die Angaben nur für eine
willkürliche, strukturell dem Gesamtdatensatz entsprechende Länderstichprobe zu recherchieren.
Deshalb wurden die Export-/Import-Daten jeweils für Deutschland, Estland,
Frankreich, Kroatien, Norwegen, Polen und Spanien als Nehmerland und alle anderen
Geberländer berechnet. Um bei verschiedensten internationalen und nationalen
Quellen vergleichbare Angaben zu erhalten, mussten wir uns ferner mit dem „kleinsten
gemeinsamen Nenner“ aller Quellen zufrieden geben. Die Variablen „Export vom Ge-
15 Z. B. die private Website eines finnischen ESC- und Statistik-Freaks (http://www.kolumbus.fi/
jarpen/), http://www.eurosong.net/, http://www.ogae.de/ (alle 08.01.2003). Generell scheint es
im Internet eine große Anzahl von ESC-Fans zu geben, die mit viel Liebe teilweise überaus ambitionierte
Webangebote erstellen; bei einer Internetrecherche nach dem Suchbegriff „Eurovision
Song Contest“ am 08.01.2003 lieferte die Suchmaschine Google.de ca. 40.000 Treffer!
16 Der Index reicht von 0 (völlige Pressefreiheit) bis 100 (völlig eingeschränkte Pressefreiheit)
Punkten. Er errechnet sich als die Summe der vier Dimensionen „Medienrecht und Regulierung“,
„Politische Einflussnahme auf Inhalte“, „Ökonomische Einflussnahme auf Inhalte“ (jeweils
max. 30 Punkte) und „Repressive Aktionen“, z. B. Verhaftung / Ermordung von Journalisten
(max. 10 Punkte).
282

Tabelle 1: Variablen im Überblick
Schweiger / Brosius · Eurovision Song Contest
Status Nehmerland Nähe zwischen Geber- und Nehmerland
Geografisch • Direkte Nachbarschaft (gemeinsame
Land-/Wassergrenze)
• Gemeinsame Region
Politisch • Einwohnerzahl • Differenzbetrag Einwohnerzahl
• EU-Mitglied, NATO-Mitglied, • Gemeinsame Mitgliedschaft in
ehem. Warschauer Pakt-Mitglied EU, NATO, ehem. Warschauer Pakt
• Pressefreiheit • Differenzbetrag Pressefreiheit
Wirtschaftlich • Bruttoinlandsprodukt • Differenzbetrag Bruttoinlandsprodukt
• Bruttoinlandsprodukt/ • Differenzbetrag Bruttoinlandsprodukt/
Einwohner Einwohner
• Wirtschaftliche Beziehungen
(Export/Import vom Geber- ins
Nehmerland)
Kulturell • Gemeinsame Landessprache
• Tourismus: Bürger des Geberlandes
als Besucher im Nehmerland
(Übernachtungen/Einwohnerzahl)
ber- ins Nehmerland“ und „Import vom Nehmer- ins Geberland“ umfassen deshalb jeweils
die Ausprägungen (1) wichtigster, (2) zweit-, (3) drittwichtigster Exporteur/Importeur
sowie (4) Andere. Noch schwieriger stellte sich die Beschaffung von Daten zum
Tourismus dar. Hierzu steht wiederum die genannte Länderstichprobe zur Verfügung,
allerdings mit zahlreichen fehlenden Werten.
6. Ergebnisse
Ein erster Länderüberblick über die vergebenen Punkte beginnt mit einer Überraschung.
Tabelle 2 präsentiert in abnehmender Reihenfolge die Gesamtpunkte, die die
insgesamt 32 Teilnehmerländer zwischen 1998 und 2002 durchschnittlich erzielten. Wie
man sieht, sind mit Lettland, Dänemark, Island, Estland, Griechenland und Malta und
mit Ausnahme Russlands ausschließlich sehr kleine bzw. kleine Staaten die erfolgreichsten
ESC-Teilnehmer. Von den großen europäischen Staaten liegen nur Deutschland
und Großbritannien auf den Plätzen elf und dreizehn und damit in der ersten Hälfte des
Feldes. Frankreich und Spanien finden sich auf Plätzen in der hinteren Hälfte. Auf den
ersten Blick scheinen diese Ergebnisse zumindest unserer ersten Hypothese zum Einfluss
des Status’ der ESC-Teilnehmerstaaten zu widersprechen.
Bevor wir uns mit den eigentlichen Hypothesen befassen, noch einige andere Befunde.
Zwei formale Variablen hatten erheblichen Einfluss auf die jeweils erzielten Punkte.
Zunächst lässt sich für die Auftretensreihenfolge bzw. Startnummer der Beiträge ein eindeutiger
Recency-Effekt nachweisen. Je später die insgesamt 119 Beiträge im Ablauf
vorgestellt wurden, desto mehr Punkte erhielten sie durchschnittlich (r = 0,25;
p

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Tabelle 2: Durchschnittliche Gesamtpunkte pro Wettbewerb aller Teilnehmerländer
zwischen 1998 und 2002 (n = 119 Beiträge)
Platz Land Jahre Punkte Platz Land Jahre Punkte
1 Lettland 3 36 17 Rumänien 3 11
2 Dänemark 4 28 18 Irland 4 11
3 Russland 3 27 19 Norwegen 4 11
4 Island 3 22 20 Frankreich 5 11
5 Estland 5 21 21 Slowenien 4 11
6 Griechenland 3 21 22 Zypern 4 8
7 Malta 5 19 23 Slowakei 1 8
8 Schweden 5 19 24 Spanien 5 8
9 Niederlande 4 17 25 Mazedonien 3 8
10 Bosnien 3 16 26 Portugal 3 7
11 Deutschland 5 16 27 Türkei 5 7
12 Kroatien 5 16 28 Finnland 3 7
13 Großbritannien 5 15 29 Litauen 3 7
14 Österreich 3 14 30 Polen 3 5
15 Israel 5 13 31 Ungarn 1 4
16 Belgien 4 12 32 Schweiz 3 3
Einen ebenfalls signifikanten Effekt hat die Sprache eines Beitrags. Während früher die
teilnehmenden Länder immer in ihrer/einer Landessprache antreten mussten, kann seit
einigen Jahren in jeder beliebigen Sprache gesungen werden. Das hat zum verstärkten
Einsatz englischer Texte geführt – eine Strategie, die in den untersuchten fünf Jahren offensichtlich
aufging: Während die auf Englisch gesungenen Titel durchschnittlich 67
Punkte bekamen (n = 56), mussten sich anderssprachige Beiträge (n = 57) 17 mit 45 Punkten
zufrieden geben (t = 2,39; p < 0,02). Englisch scheint mittlerweile nicht nur die „lingua
franca“ im europäischen Schlager zu sein, sondern auch beim europäischen Publikum
die höchste Aufmerksamkeit, Vertrautheit und/oder Sympathie zu genießen. Beide
Befunde unterstreichen die obige Grundannahme, dass Zuschauer bei ihrer Punktvergabe
generell heuristisch vorgehen.
Nun zu den Hypothesen. Tabelle 3 präsentiert Partialkorrelationen zwischen allen
(metrischen bzw. binären) Status- und Nähe-Variablen einerseits und den vergebenen
Punkten andererseits; dabei wurden die bereits erwähnten, wirkungsstarken Variablen
Startplatz und Sprache des Beitrags heraus partialisiert. 18 Die Status-Berechnungen
17 Die deutsche „Ironieoffensive“ seit Guildo Horns „Guildo hat euch lieb“ fiel hier wiederum aus
dem Rahmen. Kein deutscher Beitrag der Jahre 1998 bis 2001 war in englischer Sprache, allerdings
auch nur zwei auf Deutsch: Die deutsch-türkische Gruppe „Sürpriz“ (1999) sang überwiegend
auf Türkisch und Stefan Raabs Beitrag (2000) „Wadde hadde dudde da“ bediente sich
einer dem Deutschen entlehnten „Phantasiesprache“. Trotzdem schnitten die deutschen Titel
von allen nicht-englischen Beiträgen am besten ab.
18 Eine datenanalytische Anmerkung: Eine multiple Regressionsanalyse wäre zweifellos die eleganteste
Auswertungsstrategie. Da jedoch (a) einige Status- und Nähe-Variablen stark untereinander
korrelieren (Multikollinearität) und (b) für verschiedene Variablen unterschiedlich
große Teilstichproben zur Verfügung stehen, sehen wir davon ab.
284

Schweiger / Brosius · Eurovision Song Contest
Tabelle 3: Partialkorrelation zwischen Nachrichtenfaktoren und den erhaltenen
Punkten
Status des Nehmerlandes
n Partialkorrelation
Politisch
Einwohnerzahl n=109 Beiträge +0,09
EU-Mitglied 1 n=109 Beiträge +0,04
NATO-Mitglied1 n=109 Beiträge +0,04
ehem. Warschauer Pakt-Mitglied1 n=109 Beiträge +0,00
Pressefreiheit2 n=109 Beiträge +0,01
Wirtschaftlich
Bruttoinlandsprodukt n=109 Beiträge +0,13
Bruttoinlandsprodukt / Einwohner n=109 Beiträge +0,04
Nähe zwischen Geber- und Nehmerland
Geografisch
Nachbarn1 n=2574 Voten +0,19***
gemeinsame Region1 n=2574 Voten +0,19***
Politisch
Differenzbetrag Einwohnerzahl n=2574 Voten +0,03
Differenzbetrag Pressefreiheit2 n=2574 Voten –0,06**
Gemeinsame EU-Mitgliedschaft1 n=2574 Voten +0,04**
Gemeinsame NATO-Mitgliedschaft1/5 Gemeinsame ehemalige Mitgliedschaft
n=2574 Voten +0,06**
im Warschauer Pakt1 n=2574 Voten +0,07**
Wirtschaftlich
Differenzbetrag Bruttoinlandsprodukt n=2574 Voten +0,05*
Differenzbetrag Bruttoinlandsprodukt/Einwohner n=2574 Voten –0,07***
Export vom Punktenehmer- ins Geberland 3 n=565 Voten 6 +0,05
Import vom Punktegeber- ins Nehmerland4 n=565 Voten 6 +0,08
Kulturell
Gemeinsame Hauptsprache 1 n=2574 Voten +0,12***
Partialkorrelationen kontrolliert nach Startplatz und Sprache des Beitrags (Engl. versus andere
Sprache); ***p < 0,001; ** p < 0,01; * p < 0,05; Variablen metrisch, soweit nicht anders angegeben;
1 Ausprägungen: 1 = ja, 0 = nein; 2 umgedrehte Skala von 0 = min. Pressefreiheit bis 100 = max.
Pressefreiheit; 3 Ausprägungen: 1 = wichtigster bis drittwichtigster Exporteur; 0 = unwichtiger
Exporteur; 4 Ausprägungen: 1 = wichtigster bis drittwichtigster Importeur; 0 = unwichtiger Importeur;
5 Staaten, die nach 1998 NATO-Mitglied wurden (z. B. Polen, Ungarn), wurden als
Nicht-Mitglied codiert; 6 nur für Deutschland, Estland, Frankreich, Kroatien, Norwegen, Polen
und Spanien als Nehmerländer.
285

M&K 51. Jahrgang 2/2003
stammen aus dem ersten Datensatz auf Liedebene; den Werten zur Wirkung der Nähe
liegt Datensatz 2 mit insgesamt 2.716 Punktvergaben zugrunde. Da hierbei allerdings
pro Beitrag bis zu 24 Punktvergaben bzw. Voten und damit Fälle im Datensatz verrechnet
wurden, sind die Irrtumswahrscheinlichkeiten naturgemäß weitaus niedriger
und nur mit größter Vorsicht zu interpretieren. Wir beschränken unsere Beschreibung
deshalb auf die Korrelationskoeffizienten.
Wie man sieht, hat der politische und wirtschaftliche Status eines Teilnehmerlandes
generell einen sehr schwachen, aber durchgehend positiven Einfluss auf die Punkte, die
seine Beiträge in den letzten fünf Jahren erzielten – alle Korrelationen sind positiv. Die
aktuelle oder ehemalige Mitgliedschaft eines Staats in einem militärischen Bündnis spielt
nach dem Ende des kalten Krieges – erfreulicherweise – nur noch eine geringe bzw. keine
Rolle. Dasselbe gilt für die EU-Mitgliedschaft. Die Pressefreiheit eines Landes – als
Indikator für dessen freiheitlich-demokratische Kultur – hat ebenfalls keinerlei Bedeutung
beim ESC. Auch die nationalen wirtschaftlichen Verhältnisse (BIP pro Einwohner)
haben kaum einen Einfluss auf sein Abschneiden beim Song Contest. Es ist denkbar,
dass diese Faktoren deshalb so geringe Auswirkungen auf die Punktevergabe haben, weil
sie den meisten Fernsehzuschauern schlichtweg unbekannt sind.
Die schiere Größe und wirtschaftliche Bedeutung eines Landes – beides Variablen
mit vermutlich höherem öffentlichen Bekanntheitsgrad – hingegen korrelieren etwas
stärker mit den erhaltenen Punkten (Einwohnerzahl: r = + 0,09; BIP: r = + 0,13). Das
mag ein Hinweis darauf sein, dass Rosengrens Feststellung, ökonomische Faktoren seien
überaus wichtige Nachrichtenfaktoren, auch beim ESC zutrifft.
Zu den Faktoren der Nähe: Wie die Korrelationskoeffizienten im unteren Teil von
Tabelle 3 illustrieren, erklären politische oder wirtschaftliche Faktoren der Nähe bzw.
Ähnlichkeit zwischen zwei Staaten die Punktvergaben der letzten fünf Jahre ebenfalls
nur sehr schwach. Ob ein Geber- und Nehmerland in etwa gleich bevölkerungsstark
sind oder nicht, spielt so gut wie keine Rolle. 19 Eine ähnliche demokratische Kultur –
wieder repräsentiert durch den Pressefreiheitsindex – in beiden Ländern schafft etwas
mehr Nähe und erhöht die vergebenen Punkte geringfügig: Je weniger sich die Pressefreiheit-Indizes
unterscheiden, desto mehr Punkte wurden vergeben (r = – 0,06).
Ähnlich schwache Effekte zeitigt eine gemeinsame Mitgliedschaft in der EU
(r = 0,04) und in militärischen Bündnissen. Die stärkste Solidarität ist unter Staaten des
ehemaligen Warschauer Pakts zu verzeichnen (r = + 0,07). Wie Abbildung 1 in einer anderen
Darstellung zeigt, wurden in dieser Konstellation durchschnittlich 4,0 Punkte vergeben,
während langjährige NATO-Mitgliedsstaaten sich jeweils nur 2,8 Punkte zusprachen.
Allerdings findet man unter den ehemaligen Warschauer Pakt-Staaten auch einige
Länder, die sich damals in einem gemeinsamen Nationalstaat befanden und vielleicht
deshalb heute noch – trotz zwischenzeitlicher Konflikte – über stärkere
Bindungen untereinander verfügen (Estland, Lettland, Litauen und Russland oder
Tschechien und Slowakei). Man kann auf jeden Fall festhalten, dass die denkbare Vermutung,
ehemalige Staaten des Warschauer Paktes seien heute untereinander entfremdet
oder gar verfeindet, bei den ESC-Votings nicht zutrifft.
19 Da wir bei der Einwohnerzahl und anderen Faktoren nur die absolute Distanz zwischen zwei
Staaten als unabhängige Variable messen wollen und nicht etwaige Über- oder Unterlegenheiten,
verwenden wir Differenzbeträge, bei denen die Richtung des Unterschieds unberücksichtigt
bleibt.
286

Schweiger / Brosius · Eurovision Song Contest
Abbildung 1: Mitgliedschaften in Verteidigungsbündnissen und erhaltene Punkte
Gruppen mit unterschiedlichen Kennbuchstaben unterscheiden sich höchstsignifikant
(Duncan’s multiple range test; p < 0,001).
Zur wirtschaftlichen Nähe und Vergleichbarkeit: Wie aus Tabelle 3 zu ersehen, spielt die
Vergleichbarkeit der wirtschaftlichen Lebensverhältnisse ebenfalls nur eine geringe Rolle
beim ESC. Je unterschiedlicher zwei Länder beim Bruttoinlandsprodukt, also in ihrer
volkswirtschaftlichen Gesamtleistung sind, desto mehr Punkte geben sie sich sogar
(Differenzbetrag BIP: r = +0,05). Umgekehrt führt ein vergleichbares Bruttoinlandsprodukt
pro Einwohner zu einer etwas besseren gegenseitigen Bewertung (Differenzbetrag
BIP pro Einwohner: r = –0,07).
Aufschlussreich sind die Befunde zur Intensität der wirtschaftlichen Beziehungen.
Zunächst ist festzuhalten, dass diese prinzipiell reziprok sein können, es in der Regel
aber nicht sind. Es stellt sich somit die Frage, ob die Zuschauer eher dem Beitrag einer
Nation Punkte geben, aus der ihr Land viele Produkte importiert, oder ob sie eher einer
Nation Punkte geben, in die ihre eigene Volkswirtschaft stark exportiert. Wie die Korrelationskoeffizienten
illustrieren, stellen beide Import/Export-Größen jeweils eine
schwache, aber von der Wirkungsrichtung her hypothesenkonforme Einflussgröße dar.
Die Zuschauer geben also tatsächlich dem Beitrag einer Importnation, deren Produkte
sie kennen und nutzen – darunter vielleicht auch Medien – mehr Punkte als anderen Ländern
(r = +0,08). Staaten, in die die eigene Volkswirtschaft überdurchschnittlich exportiert,
erhalten ebenfalls etwas mehr Punkte (r = +0,05). Auch hier ist anzumerken, dass
die individuelle Punktevergabe nicht von den tatsächlichen Ex- und Import-Raten abhängt,
sondern von den wahrgenommenen Verhältnissen, so dass sich die schwachen
Zusammenhänge eventuell durch entsprechende Wissensdefizite oder Fehleinschätzungen
bei den Zuschauern erklären lassen.
Wichtiger als alle politischen und wirtschaftlichen Faktoren ist die räumliche und
kulturelle Nähe. ESC-Zuschauer entscheiden sich bevorzugt für ihre direkten oder indirekten
Nachbarn und für Beiträge aus Ländern, in denen dieselbe Sprache gesprochen
wird wie bei ihnen. Während der Beitrag eines direkten Nachbarn im Durchschnitt vom
nationalen Publikum 4,8 Punkte bekam, mussten sich andere Beiträge mit 2,4 Punkten
begnügen (t = 7,67; p < 0,001; n = 209 bzw. 2.507 Voten). Ähnlich deutlich unterschieden
sich die Votings in Abhängigkeit von der Sprache: Länder mit einer gemeinsamen
Hauptsprache gaben sich gegenseitig 6,8 Punkte (n = 26 Voten); im Fall einer gemeinsamen
Minderheitensprache wurden jeweils 3,5 Punkte verteilt (Beispiel: Estland und
Russland; n = 86 Voten). Publika unterschiedlicher Sprachen bedachten die Beiträge des
Anderen mit jeweils 2,5 Punkten (n = 2.604 Voten). Das muss wohlgemerkt nicht
zwangsläufig etwas mit der Sprache des Liedes und damit einem vermeintlich besseren
Textverständnis zu tun haben, da ja mittlerweile die meisten Beiträge auf Englisch gesungen
werden. Vielmehr scheint eine gemeinsame Sprache ein starkes Gefühl der Nähe
und Verbundenheit zwischen den Bevölkerungen zweier Länder mit sich zu bringen.
287

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Mit einer Ausnahme (Malta mit Englisch als zweiter Amtssprache) wird in Europa
ein und dieselbe Sprache immer nur in direkt benachbarten Ländern gesprochen. Somit
lassen sich gemeinsame Sprache und Nachbarschaft analytisch ohnehin nicht trennen.
Es kommt hinzu, dass in gleichsprachigen Nachbarländern üblicherweise auch die Fernsehprogramme
von jenseits der Grenze genutzt werden. Dies verstärkt zum einen das
Gefühl einer gewissen Gemeinsamkeit. Zum anderen ist man eventuell sogar über die
nationale ESC-Vorentscheidung beim Nachbarn bzw. die dort antretenden Interpreten
informiert (Vorwissen). Dieser Effekt könnte besonders bei einem Next-Door-Giant
auftreten. Beispielsweise berichten die österreichischen und Schweizer Medien durchaus
über die deutsche Vorentscheidung, da es ja auch eine gemeinsame Musikszene gibt
(besonders deutschsprachige Schlager und Volksmusik), man also teilweise auch die
deutschen Komponisten, Produzenten oder Interpreten kennt. 20
Um herauszufinden, welche Regionen Europas stärker und welche schwächer „zusammenhalten“,
vergleicht Abbildung 2 die innerhalb und außerhalb der jeweiligen Regionen
vergebenen Punkte. Wie man sieht, unterstützten sich die beiden teilnehmenden
Benelux-Staaten Niederlande und Belgien in den letzten fünf Jahren mit 8,7 Punkten
(von maximal 12 Punkten!) mit Abstand am stärksten. Bosnien, Kroatien, Mazedonien,
die am ESC beteiligten Staaten des ehemaligen Jugoslawien, verteilten 6,7 Punkte untereinander.
Damit lagen sie gleichauf mit den Ländern der ehemaligen Sowjetunion
(Baltikum und Russland). Auch die skandinavischen Teilnehmer begünstigten sich eindeutig
gegenseitig (6,3 Punkte). Weniger Zusammenhalt gab es zwischen den deutschsprachigen
Ländern. Doch auch hier verteilte man – entgegen landläufiger Meinung –
untereinander überdurchschnittlich viele Punkte (4,8). Keine regionale Solidarität gab es
zwischen Polen, Rumänien, der Slowakei, Slowenien und Ungarn. Das könnte man dadurch
erklären, dass diese Region vom Zuschnitt her, so wie wir ihn vorgenommen haben,
zu groß und sprachlich nicht einheitlich ist – Rumänisch und Ungarisch sind bekanntlich
keine slawischen Sprachen. Bildet man jedoch aus den verbleibenden drei Staaten
eine slawische Region, so wurden dort gerade einmal 0,9 Punkte untereinander und
damit noch weniger als die ursprünglichen 1,0 Punkte vergeben. Offensichtlich gibt es
in den ehemaligen Satellitenstaaten der UdSSR bis zum heutigen Tag trotz räumlicher
Nähe nur ein geringes Zusammengehörigkeitsgefühl. 21
Im Bereich kultureller Nähe spielen sicherlich touristische und geschäftliche Reisen
eine wichtige Rolle, denn das persönliche Kennenlernen anderer Länder und der dort lebenden
Menschen verstärkt zweifelsohne das Interesse für andere europäische Staaten.
Für die bereits erwähnte kleine Stichprobe ausgewählter Nehmerländer haben wir versucht,
Daten zu den Übernachtungen der Einwohner der jeweiligen Geberländer in den
Nehmerländern zu sammeln. Dies ist mit Hilfe verschiedenster Quellen unter Inkaufnahme
zahlreicher fehlender Werte gelungen. Das Ergebnis ist bemerkenswert: Je öfter
20 Das geht so weit, dass im Jahr 2002 ein Schweizer Beitrag in der deutschen Vorentscheidung
mitmachen durfte, weil die Schweiz nicht selbst am Wettbewerb teilnehmen konnte. Ironischerweise
hätte dieser Beitrag beinahe gewonnen.
21 Dieser Befund steht nur auf den ersten Blick im Widerspruch zum obigen Ergebnis, dass ehemalige
Warschauer Pakt-Mitglieder relativ stark zusammen halten (vgl. Tabelle 3). Er verdeutlicht,
dass nicht von einem Zusammenhalt innerhalb des ehemaligen Militärbündnisses die Rede
sein kann, sondern dass vielmehr die Staaten der ehemaligen Sowjetunion – beim ESC in erster
Linie das Baltikum – untereinander solidarisch sind, nicht jedoch die damaligen osteuropäischen
Satellitenstaaten.
288

Abbildung 2: Regionaler Zusammenhalt
Schweiger / Brosius · Eurovision Song Contest
*** p < 0,001; * p < 0,05; Regionen: Benelux: Belgien, Niederlande; Deutschsprachig: Deutschland, Österreich,
Schweiz; ehem. Jugoslawien: Bosnien, Kroatien, Mazedonien; ehem. UdSSR: Estland, Lettland, Litauen, Russland;
englischsprachige Länder: Großbritannien, Irland; romanische Länder: Frankreich, Portugal, Spanien;
Skandinavien: Dänemark, Finnland, Norwegen, Schweden; slawische Länder / ehem. Warschauer Pakt (außerhalb
UdSSR): Polen, Rumänien, Slowakei, Slowenien, Ungarn; sonstige: Griechenland, Island, Israel, Malta, Türkei,
Zypern.
Abbildung 3: Einwohner des Geberlandes als Besucher im Nehmerland (Übernachtungen/Einwohnerzahl
des Geberlandes und Punkte)
Gruppen mit unterschiedlichen Kennbuchstaben unterscheiden sich signifikant (Duncan’s multiple range test;
p

M&K 51. Jahrgang 2/2003
lernen anderer Länder und Kulturen die Aufmerksamkeit und wohl auch Sympathie für
eben diese Länder und damit auch für deren Beiträge erhöht. Nicht jedoch fungieren
Touristen als „Sympathie-Botschafter“ ihres Landes im Ausland – das schlägt sich zumindest
nicht bei den ESC-Abstimmungen nieder.
Abschließend wollen wir uns mit Hypothese 3 zum „Next-Door-Giant“-Effekt befassen,
also mit der Interaktion zwischen der räumlichen Nähe zwischen zwei Staaten
und etwaigen Größen- und Status-Unterschieden. Wir vermuteten, dass ESC-Beiträge
von Next-Door-Giants von ihren Nachbarn weniger Punkte bekommen, als ihnen von
ihrem Status her eigentlich zustünden. Da es keine allgemein gültige Definition für einen
„Giant“-Staat gibt, wurden alle Länderpaarungen des Datensatzes in drei empirisch
vergleichbar große Gruppen eingeteilt. Dies wurde durch folgende Rechenvorschrift erreicht:
(a) Land A hat maximal 38 Prozent der Einwohner von Land B, ist also bedeutend
kleiner, (b) Land A hat mehr als doppelt so viele Einwohner wie Land B (mindestens
263 Prozent) und (c) beide Länder sind etwa gleich groß (Land A hat mehr als 38
Prozent und weniger als 263 Prozent der Einwohner von Land B).
Abbildung 4 präsentiert die entsprechend vergebenen Punkte. Hypothesenkonform
spielt unter nicht-benachbarten Ländern das jeweilige Größenverhältnis überhaupt keine
Rolle; sie geben sich gegenseitig zwischen zwei und drei Punkten. Bei Nachbarländern
sieht die Sache anders aus: Während vergleichbar große Nachbarländer untereinander
6,2 Punkte verteilen, erhalten deutlich größere Staaten vom kleineren Nachbarn
genau die Hälfte an Punkten. Letztere erhalten wiederum ebenfalls recht wenig Punkte
(4,4) vom großen Nachbarn. Beide Haupteffekte und die Interaktion sind eindeutig und
bleiben auch bei zusätzlicher statistischer Kontrolle der Startreihenfolge und der Sprache
des Liedes ähnlich hoch.
Abbildung 4: Next-Door-Giant und erhaltene Punkte
Haupteffekte: Verhältnis der Einwohnerzahl F = 10,28, p < 0,001; Nachbarschaft F = 74,87, p < 0,001; Interaktion:
F = 16,27, p < 0,001; Gruppen mit unterschiedlichen Kennbuchstaben unterscheiden sich hochsignifikant
(Duncan’s multiple range test; p < 0,01).
7. Zusammenfassung und Diskussion
Wie bereits in der Einleitung erwähnt, bezieht sich unsere Analyse nicht auf den vermeintlichen
Hauptfaktor zur Erklärung der ESC-Votings, nämlich die künstlerische
Qualität der Beiträge und Interpreten, sondern auf Faktoren, die beim Wettbewerb eigentlich
gar keine Bedeutung haben dürften, nämlich die Eigenschaften und Beziehungen
der teilnehmenden Staaten.
Dabei lassen sich alle drei ursprünglichen Hypothesen bestätigen. Hypothese 1 hatte
vermutet, dass der politische, wirtschaftliche und kulturelle Status eines Landes sei-
290

Schweiger / Brosius · Eurovision Song Contest
nen Erfolg beim ESC determiniert. Für einige der erhobenen Variablen ließ sich ein Zusammenhang
zeigen. Besonders die Beiträge wirtschaftlich starker Länder mit großer
Bevölkerung erhalten von den anderen europäischen Fernsehzuschauern systematisch
mehr Punkte als die Beiträge kleinerer Länder. Das lässt sich in erster Linie durch die
stärkere Aufmerksamkeit erklären, die den Liedern dieser Staaten vermutlich vom Publikum
zuteil wird. Die Beiträge Frankreichs, Großbritanniens oder Deutschlands finden
einfach mehr Interesse als beispielsweise die Rumäniens oder Lettlands. Noch eindeutiger
sind die Ergebnisse zu Hypothese 2, also zur Nähe zwischen Ländern als Erklärvariable
für die Punktvergabe. Hier stellten sich besonders die räumliche Nähe und
eine gemeinsame Sprache als wesentliche Prädikatoren heraus. Beide Faktoren erhöhen
die Aufmerksamkeit: Zuschauer interessieren sich dafür, welchen Beitrag ihr Nachbarland
vorstellt. Wenn sie darüber hinaus dieselbe Sprache sprechen, die (Rundfunk-)Medien
des Nachbarlandes nutzen und mit der dortigen Kultur- und Musikszene vertraut
sind, erhöht das die Aufmerksamkeit natürlich zusätzlich. Höhere Vertrautheit mit
Lied, Interpret, Kulturszene und Sprache schafft Sympathie und Solidarität mit dem
Beitrag des Nachbarn, was sich offenkundig bei den Votings niederschlägt.
Die Befunde zu den ersten beiden Hypothesen werfen ein interessantes Schlaglicht
auf den methodischen „Kunstgriff“ der Studie, fehlende Daten zur persönlichen Wahrnehmung
anderer Staaten bei den ESC-Zuschauern – nur diese können wirken! – durch
statistische Daten zu ersetzen. Bei einigen Variablen kann man vermuten, dass Zuschauer
ein verzerrtes Bild oder auch schlichtweg überhaupt keine Vorstellung von den
tatsächlichen Verhältnissen haben. Es fällt auf, dass genau bei denjenigen Status- und
Nähe-Faktoren, die als allgemein bekannt vorausgesetzt werden können, die eindeutigsten
Zusammenhänge vorliegen: Die meisten Zuschauer dürften eine Vorstellung davon
haben, ob ein bestimmter europäischer Staat klein, mittelgroß oder groß ist, und entsprechend
seine Einwohnerzahl und sein Wirtschaftsvolumen (BIP) grob einschätzen
können. Das „Bruttoinlandsprodukt pro Kopf“ als Indikator für die dortigen wirtschaftlichen
Verhältnisse oder die Pressefreiheit sind vermutlich weit weniger bekannt;
beide Variablen erklären das ESC-Abstimmungsverhalten nur marginal bzw. nicht.
Über den Kenntnisstand über Bündnismitgliedschaften in den europäischen Bevölkerungen
– auch diese Variablen erweisen sich als überwiegend wirkungslos – wollen wir
an dieser Stelle nicht spekulieren. Noch deutlicher wird der Zusammenhang zwischen
zu vermutendem Kenntnisstand unter den Zuschauern einerseits und der Korrelation
zwischen Nachrichtenfaktoren und Abstimmungsverhalten andererseits bei den Faktoren
der Nähe. Ausgerechnet die geografische Nähe und das Vorhandensein einer
gemeinsamen Sprache, zweifellos die bekanntesten Dimensionen, erklären hier am meisten.
Wir können diese Vermutung an dieser Stelle mit den gegebenen Daten nicht weiter
vertiefen; es wäre interessant, der Frage weiter nachzugehen.
Den Next-Door-Giant-Effekt (Hypothese 3) können wir am deutlichsten bestätigen:
Etwa gleich große Nachbarländer geben sich gegenseitig deutlich mehr Punkte als unterschiedlich
große Nachbarn. Der übermächtig große Nachbar erhält gerade einmal
halb so viele Punkte, doch auch der Zwerg in der Nachbarschaft muss sich mit weniger
Punkten zufrieden geben. Während Journalisten bei der Nachrichtenauswahl nicht um
Meldungen vom Next-Door-Giant herum kommen und entsprechend umfangreich
über ihn berichten, haben die Zuschauer beim ESC die Möglichkeit, den zwar viel beachteten
und wohl bekannten, aber auch argwöhnisch beäugten großen Nachbarn bei
der Punktvergabe links liegen zu lassen. Schneiders (1998: 122) Lamento über die
deutsch-österreichische „Feindschaft“ beim ESC lässt sich also durchaus theoretisch erklären
und – für alle untersuchten Länderkonstellationen – empirisch belegen. Er
291

M&K 51. Jahrgang 2/2003
schrieb: „Alle anderen helfen sich gegenseitig, nur den Deutschen hilft niemand. Schlimmer
noch: Deutschland gibt Österreich fast nie Punkte, Österreich den Deutschen erst
recht nicht.“ 22
Der Anspruch der vorliegenden Studie geht über die bloße Erklärung der Stimmabgaben
beim ESC hinaus. Was kann die Kommunikationswissenschaft aus den vorgelegten
Befunden ableiten? Zunächst liefern sie einen weiteren Beleg dafür, dass Nachrichtenfaktoren
nicht nur journalistische Heuristiken bei der Nachrichtenauswahl sind, sondern
auch auf der Publikumsseite eine Rolle spielen. Bislang wurden Nachrichtenfaktoren
nur zur Erklärung der Rezipientenselektivität während der kommunikativen Phase
(Aufmerksamkeit) und danach (Behalten) heran gezogen. Die vorgelegten Befunde unterstreichen
einerseits ihre aufmerksamkeitssteuernde Funktion, andererseits belegen sie
erstmals auch ihre Entscheidungs- und Handlungsrelevanz beim Publikum. Das mag bei
einer unterhaltenden Veranstaltung wie dem ESC eher unwichtig erscheinen. Überträgt
man die Befunde jedoch beispielsweise auf den Bereich der internationalen politischen
Kommunikation, dann lassen sich dadurch relevante Implikationen herstellen.
Aufmerksamkeit, Vorwissen und Sympathien zwischen den Publika und damit Öffentlichkeiten
verschiedener Länder als Bestandteile heuristischer Informationsverarbeitung
spielen in internationalen Beziehungen sicherlich eine Rolle, werden gegenwärtig
jedoch oft genug in wissenschaftlichen Analysen ignoriert, weil sie dem Ideal rationaler
Entscheidungsfindung widersprechen. Damit wird man der Sache jedoch kaum
gerecht. Bedenkt man ferner, dass sich auch Journalisten, Politiker und andere öffentlichkeitsrelevante
Akteure durchaus von solchen stereotypen Wahrnehmungs- und Entscheidungsheuristiken
gegenüber anderen Staaten beeinflussen lassen, drängt sich eine
eingehendere Beschäftigung mit solchen „weichen“ Faktoren internationaler Beziehungen
auf. Während etwa Ausländerfeindlichkeit im Inland seit Jahren ein Thema der Medieninhalts-
und Wirkungsforschung ist (vgl. z. B. Brosius & Esser 1995 oder Esser et
al. 2002), macht nicht nur die Nachrichtenwertforschung einen Bogen um nationale Stereotypen
als Erklärfaktor für die Nachrichtenauswahl. Vielleicht trägt die vorgelegte
Studie, die sich ja mit dem Eurovision Song Contest auf einem harmlosen, eher spielerischen
Terrain bewegt, zu einer größeren Gelassenheit und verstärkten Aktivität in diesem
Forschungsgebiet bei.
Literatur
Anderson, John R. (1996): Kognitive Psychologie. 2. Auflage. Heidelberg/Berlin/Oxford: Spektrum
Akademischer Verlag.
Best, Stefanie (2000): Der Intra-Extra-Media-Vergleich – ein wenig genutztes Analyseinstrument
und seine methodischen Anforderungen. Ein Beitrag zur Nachrichtenwert-Theorie. Publizistik,
45, 51 – 69.
Brosius, Hans-Bernd (1995): Alltagsrationalität in der Nachrichtenrezeption. Ein Modell zur
Wahrnehmung und Verarbeitung von Nachrichteninhalten. Opladen: Westdeutscher Verlag.
Brosius, Hans-Bernd & Esser, Frank (1995): Eskalation durch Berichterstattung? Massenmedien
und fremdenfeindliche Gewalt. Opladen: Westdeutscher Verlag.
22 Es sei allerdings angemerkt, dass diese Wahrnehmung des deutsch-österreichischen „Konflikts“
zumindest in den letzten Jahren nicht mehr stimmt: Österreich gab den deutschen Beiträgen in
den vergangenen fünf Jahren in drei Wettbewerben durchschnittlich 7,7 Punkte – umgekehrt
waren es nur 2,3.
292

Schweiger / Brosius · Eurovision Song Contest
Eilders, Christiane (1997): Nachrichtenfaktoren und Rezeption. Eine empirische Analyse zur Auswahl
und Verarbeitung politischer Information. Opladen: Westdeutscher Verlag.
Eilders, Christiane & Wirth, Werner (1999): Die Nachrichtenwertforschung auf dem Weg zum Publikum:
Eine experimentelle Überprüfung des Einflusses von Nachrichtenfaktoren bei der Rezeption.
Publizistik, 44, 35 – 57.
Esser, Frank; Scheufele, Bertram & Brosius, Hans-Bernd (2002): Fremdenfeindlichkeit als Medienthema
und Medienwirkung. Deutschland im internationalen Scheinwerferlicht. Opladen:
Westdeutscher Verlag.
European Broadcasting Union (Hrsg.) (2001): Eurovision Song Contest: the Story. Years 1956 to
2001. Online unter http://www.ebu.ch/tv-cec_story.pdf (19.07.2002).
Feddersen, Jan (2002): Ein Lied kann eine Brücke sein. Die deutsche und internationale Geschichte
des Grand Prix Eurovision. Edition 2002. Hamburg: Hoffmann und Campe.
Freedom House (2001): Press Freedom 2001. Online unter http://freedomhouse.org/pfs2001/
pfs2001.pdf (15.01.2003)
Galtung, Johann & Ruge, Mari (1974): Structuring and Selecting News. In: Cohen, Stanley &
Young, Jock (Hrsg.), The Manufacture of News. Social Problems, Deviance and the Mass Media
(S. 62 – 72): London: Constable.
Haan, Marco; Dijkstra, Gerhard & Dijkstra, Peter (2002): Expert Judgment versus Public Opinion
– Evidence from the Eurovision Song Contest. Elektronische Publikation: http://www.
eco.rug.nl/ medewerk/haanma/esc.pdf (16.01.2003).
Hagen, Lutz M. (1998): Die Beachtung Deutschlands in ausländischen Medien als Funktion des
Nachrichtenfaktors Nähe. Eine Analyse von Zeitungs- und Fernsehnachrichten. Publizistik,
43, 143 – 157.
Herrmann, Günter (1994): Rundfunkrecht. Fernsehen und Hörfunk mit neuen Medien. München:
C. H. Beck.
Jäckel, Michael (1992): Mediennutzung als Niedrigkostensituation. Anmerkungen zum Nutzenund
Belohnungsansatz. Medienpsychologie, 4, 246 – 266.
Kepplinger, Hans Matthias (1998): Der Nachrichtenwert der Nachrichtenfaktoren. In: Holtz-
Bacha, Christina; Scherer, Helmut & Waldmann, Norbert (Hrsg.), Wie die Medien die Welt erschaffen
und wie die Menschen darin leben (S. 19 – 38): Opladen: Westdeutscher Verlag.
Kepplinger, Hans Matthias & Rouwen, Bastian (2000): Der prognostische Gehalt der Nachrichtenwert-Theorie.
Publizistik, 45, 462 – 475.
Kim, Kyungmo & Barnett, George A. (1996): The Determinants of International News Flow. A
Network Analysis. Communication Research, 23, 332 – 352.
Kunczik, Michael & Zipfel, Astrid (2001): Publizistik. Köln/Weimar/Wien: UTB/Böhlau.
Lippmann, Walter (1922): Public Opinion. New York. The Free Press.
McQuail, Denis (2000): McQuail’s Mass Communication Theory. 4th Edition. London/Thousand
Oaks/New Delhi: Sage.
Moser, Heinz (1999): Twelve Points. Grand Prix Eurovision – Analyse einer Fankultur. Zürich:
Verlag Pestalozzianum.
Müller, Wolfgang (1998): Páll Óskar Hjálmtysson: The Grand Prix saved my life. In: Fessmann,
Milena; Topp, Kerstin & Kriegs, Wolfgang (Hrsg.), L’Allemagne deux points. Ein Kniefall vor
dem Grand Prix (S. 110 – 121): Berlin: Ullstein.
Nisbett, Richard E. & Ross, Lee (1980): Human Inference: Strategies and Shortcomings of Social
Judgment. Englewood Cliffs: Prentice Hall.
o. Verf. (2002): Grand-Prix-Frust. Schlusslicht Dänemark spricht von Schiebung. Spiegel Online
vom 27.05.2002. Online unter http://www.spiegel.de/kultur/musik/0,1518,198042,00.html
(27.05.2002).
Östgaard, Einar (1965): Factors Influencing the Flow of News. Journal of Peace Research, 2, 39 –
63.
Petty, Richard E. & Cacioppo, John T. (1986): Communication and Persuasion. Central and Peripheral
Routes to Attitude Change. New York: Springer.
Rosengren, Karl Erik (1974): International News: Methods, Data, and Theory. Journal of Peace Research,
11, 145 – 156.
293

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Schenk, Birgit (1987): Die Struktur des Internationalen Nachrichtenflusses. Analyse der empirischen
Studien. Rundfunk und Fernsehen, 35, 36 – 54.
Schneider, Jens (1998): Hier ist fast alles Politik. In: Fessmann, Milena; Topp, Kerstin & Kriegs,
Wolfgang (Hrsg.), L’Allemagne deux points. Ein Kniefall vor dem Grand Prix (S. 122 – 127):
Berlin: Ullstein.
Schulz, Winfried (1990): Die Konstruktion von Realität in den Nachrichtenmedien. Analyse der aktuellen
Berichterstattung. 2., unveränderte Auflage. Freiburg/München: Alber.
Schweiger, Wolfgang (2001): Hypermedien im Internet. Nutzung und ausgewählte Effekte der
Linkgestaltung (Reihe InternetResearch, Band 3): München: Reinhard Fischer.
Späth, Lothar & Henzler, Herbert A. (2001): Jenseits von Brüssel. Warum wir die europäische Idee
neu erfinden müssen. Düsseldorf: Econ Taschenbuch.
Sreberny-Mohammadi, Annabelle (1984): The „World of the News“ Study. Results of International
Cooperation. Journal of Communication, 34, 121 – 134.
Staab, Joachim Friedrich (1990): Nachrichtenwert-Theorie. Formale Struktur und empirischer Gehalt.
Freiburg/München: Alber.
Stevenson, Robert L. (1994): Global Communication in the Twenty-First Century. New York/
London: Longman.
Stevenson, Robert L. & Shaw, Donald Lewis (1984): Foreign News and the New World Information
Order. Ames, IA: Iowa State University Press.
Tversky, Amos & Kahneman, Daniel (1973): Availability. A Heuristic for Judging Frequency and
Probability. Cognitive Psychology, 5, 207 – 232.
Uecker, Georg (1998): Ring Ding Bim Bom oder: Wenn Käse-Igel im linguistischen Nirwana
schwitzen. In: Fessmann, Milena; Topp, Kerstin & Kriegs, Wolfgang (Hrsg.), L’Allemagne
deux points. Ein Kniefall vor dem Grand Prix (S. 80 – 89): Berlin: Ullstein.
Wirth, Werner (1997): Von der Information zum Wissen. Die Rolle der Rezeption für die Entstehung
von Wissensunterschieden. Opladen: Westdeutscher Verlag.
294

Besprechungen
Andy Ruddock
Understanding Audiences
Theory and Method
London/Thousand Oaks/New Delhi: Sage,
2001. – 201 S.
ISBN 0 7619 6345 6
Angesichts der enormen Fülle von empirischen
Einzeluntersuchungen in der Rezeptionsforschung,
vor allem bei der Heterogenität ihrer
Ansätze, kann man das Unterfangen, eine Einführung
in die Rezeptionsforschung zu verfassen,
schlicht waghalsig nennen. Andy Ruddock
hat sich der Herausforderung trotzdem gestellt.
Herausgekommen ist eine übersichtliche und
ausgesprochen gut geschriebene Monographie,
die in sechs umfassenden Kapiteln Theorie und
Methode der Publikums-, Wirkungs- resp. Rezeptionsforschung
von ihren Ursprüngen an
bis heute skizziert.
Ruddock geht im Wesentlichen chronologisch
vor. Nachdem Kapitel 1 sich um einen
methodologischen Rahmen bemüht, behandelt
das zweite Kapitel die Tradition der Wirkungsforschung,
Kapitel 3 die Meinungsforschung,
das vierte die Kultivierungsthese. Das fünfte
(und längste Kapitel) behandelt die schon klassischen
Rezeptionsforschungen der Cultural
Studies, gefolgt von einem ebenfalls umfassenden
sechsten Kapitel, das „Audiences, Media
and Consumption“ behandelt und neuere Entwicklungen
in den Cultural Studies diskutiert.
Jedes Kapitel wird mit „exercises“ abgeschlossen,
in denen Übungsfragen gestellt werden.
Der Schwerpunkt der Darstellung liegt mit den
beiden letzten Kapiteln klar auf den Cultural
Studies, was Ruddock seinen Lesern schon im
ersten Satz klar macht: „This is a book about
audiences and how to study them – from a
cultural studies perspective.“ (S. 1)
Eine Darstellung der Publikumsforschung
von Berelsons „What missing the newspaper
means“ bis heute: Dies geht auf insgesamt
knapp 200 Seiten natürlich nicht ohne inhaltliche
Verluste und konzeptionelle Einbußen.
Ruddock hat ja dankenswerterweise keine enzyklopädische
Abhandlung geschrieben, in der
er uns seine Kenntnis der „audience research“
allumfassend bis hin zum letzten bibliographischen
Nachweis ausbreitet. Das Buch kommt
ohne eine einzige Fußnote aus und ist deswe-
LITERATUR
gen, und weil es viel mit Beispielen arbeitet,
mehr als nur gut lesbar. Daher kann man Ruddock
kaum vorrechnen, wen er alles nicht zitiert
oder berücksichtigt hat. Mit wörtlichen
Zitaten geht Ruddock ohnehin sparsam um,
der Stil ist eher essayistisch. Im Großen und
Ganzen ist Ruddock eine ansprechende und
übersichtliche Darstellung gelungen. Dennoch
ist seine notwendig selektive Darstellung in
manchen Punkten sehr selektiv, etwa wenn im
Kapitel zu den Cultural Studies ausgerechnet
Marie Gillespies beeindruckende Untersuchung
„Television, Ethnicity and Cultural
Change“ fehlt. Zu kurz geraten nach meiner
Wahrnehmung vor allem aber jene interpretativen
Ansätze der Rezeptionsforschung, die
selbst nicht den Cultural Studies zuzurechnen
sind. Sie werden teils schlicht den Cultural Studies
zugeschlagen (zum Beispiel die Arbeiten
von James Lull), auch wenn sie da nicht wirklich
hingehören, oder gar nicht erst erwähnt,
etwa die einflussreichen ethnographischen Untersuchungen
von Thomas Lindlof. Oder sie
werden anderweitig eingelagert, etwa der Usesand-Gratifications-Approach,
der auf zwei Seiten
zusammengestaucht wird und, man staunt
nicht schlecht, den Wirkungsstudien (Kapitel
2) zugeordnet wird. In diesem Zusammenhang
ist dann auch nicht ganz verständlich, warum
ausgerechnet Gerbners Kultivierungsthese im
Gegenzug ein eigenständiges Kapitel erhält,
und dies, obwohl er explizit (S. 103) dem Wirkungsansatz
(also Kapitel 2) zuzuordnen ist.
Hier sind – bei aller Eloquenz in Darstellung
und Duktus – im Aufbau des Buches handfeste
Fehler unterlaufen, was für einen Text, der einführenden
Charakter beansprucht und mit
Übungen vorgeht, nicht unbedenklich ist.
Generell geraten bei der Darstellung des
Kultivierungsansatzes die Dinge etwas aus den
Angeln. Während sonst in jedem Kapitel souverän
zunächst der Ansatz in seinem Selbstanspruch
und seinem Hintergrund dargestellt
wird, anschließend exemplarisch methodische
und inhaltliche Kritiken sachlich angeführt
werden, um schließlich den jeweiligen Ansatz
wiederum zu rehabilitieren, werden in Kapitel
4 die Kritiken eher pauschal angeführt und
schließlich als „misplaced“ (S. 110) beschrieben.
Den Kultivierungsansatz als kompatibel
mit Kritischer Theorie und verwandt mit den
Cultural Studies zu bezeichnen (S. 107, 109 u.
114), ehrt zwar Ruddocks Ansinnen, mehr Verbindendes
als Trennendes zwischen dem alten
295

M&K 51. Jahrgang 2/2003
und dem neuen Paradigma zu finden, ist aber
schon ein wenig überzogen. Warum ausgerechnet
der in der Scientific Community so heftig
umstrittene Kultivierungsansatz solch eine
Adelung erfährt, erschließt sich nicht weiter.
Denn (fast) alle anderen Kapitel sind ausgesprochen
souverän in der Darstellung, ja elegant
im Stil, und präsentieren die jeweiligen
Ansätze auch wissenschaftshistorisch als Antworten
auf die historischen Umstände und
drängenden Fragen der Zeit. Glanzvoll in diesem
Punkt ist zum Beispiel Kapitel 2 über die
Wirkungsforschung, deren Entstehung in den
frühen 40er Jahren Ruddock als Zwangsaushebung
beschreibt: „This marriage of scholarship
and nationalism did not end on VJ day [Victory
over Japan; RA]. (…) And so, a decade after
conscription into the war effort, the emerging
discipline of mass communication has yet to be
demobbed.“ (S. 48)
Das Buch hat eine entscheidende inhaltliche
Schwäche. Der im Untertitel angekündigte Tenor
des Buches und im ersten Kapitel mittels
der Überschrift „Questions of Theory and Method“
gespannte Rahmen wird nicht ausgefüllt.
Zwar werden in den vorderen Kapiteln – und
dies macht das Buch so anschaulich – jeweils
einzelne empirische Untersuchungen exemplarisch
genauer diskutiert und in ihrer Methode
kritisch erläutert. Auf den Seiten 48-61, im Kapitel
zur Wirkungsforschung, werden die Logik
des quantitativen Procederes ausführlich
erläutert, Probleme des Sampling beschrieben
und speziell die in der Wirkungsforschung üblichen
Experimente und Surveys als Einzelmethoden
diskutiert. In Kapitel 5, das die Cultural
Studies behandelt, wird auf den Seiten 128–141
als Gegenstück analog die qualitative Forschungsstrategie
erläutert. Wenn man sich nur
ein wenig in qualitativen Methoden auskennt,
kann man diese Darstellung allenfalls als bescheiden
bezeichnen, insbesondere wegen der
Gleichsetzung von ethnographischen Methoden
mit qualitativen Untersuchungen jeglicher
methodischer Provenienz. In der entsprechenden
Passage bei Ruddock werden insbesondere
Interviews, Gruppendiskussionen und sogar
schriftliche Befragungen mit ethnographischen
Verfahren in eins gesetzt. In den Cultural Studies
ist das üblich, und man kann sich mit diesem
Sprachspiel notgedrungen abfinden, auch
wenn man es für eine entbehrliche Verwässerung
des Begriffs Ethnographie in der Tradition
Malinowskis halten mag, der eine ganz ein-
296
deutige Ansicht vertrat über die „armchair ethnography“
seiner Zeit, zu der die Ethnologen,
am Ende noch mit einem Whiskyglas bewaffnet,
die „natives“ zum Interview auf die Veranda
der Kolonialverwaltungen bestellten. Aber
Ruddock bezeichnet ausgerechnet das Datenmaterial,
das in Interviews und Gruppendiskussionen
entsteht, als „naturally occurring
data“ (S. 134). „Naturally occurring“, das
klingt irgendwie nach Beobachtung von Rotwild
in freier Wildbahn und als sei das Interview
schon irgendwo dort draußen. Aber noch
kein Interview ist bislang von selbst entstanden.
Im Gegenteil ist es eine ausgesprochen artifizielle
soziale Situation, die es ohne den Interviewer
und seinen Leitfaden erst gar nicht
gäbe, und es ist vor allem alles andere als eine
„everyday practice“, auf deren Analyse die
Cultural Studies, zumindest theoretisch, sonst
so großen Wert legen. Es ist mehr mit der Methode
des Survey verwandt als mit irgendeiner
anderen qualitativen Methode. Die von Morley
in „The Nationwide Audience“ eingesetzten
Gruppendiskussionen haben zu Teilen selbst
experimentelle Züge. Aber Ruddock gerät angesichts
dieser Methoden und ihrer Daten fast
ins Schwärmen ob ihrer Authentizität: „Such
situations represent the closest thing that audience
research can get to natural viewing situations.“
(S. 136) – als gäbe es keine Untersuchungen,
die mit Aufzeichnungen und/oder (teilnehmender)
Beobachtung von natürlichen Rezeptionssituationen,
i.e. nicht vom Forscher
evozierten Daten, arbeiten. Sie stammen, Ironie
der Geschichte, neben den explizit ethnographischen
Arbeiten von Lindlof und Lull, mit
den Studien z. B. von Gillespie und Jenkins
auch aus den Cultural Studies. In diesem Punkt
gibt das Buch echte Rätsel auf, weil es sowohl
die qualitativen Methoden wie auch die empirischen
Untersuchungen aus den Cultural Studies
unter Wert präsentiert. Ansonsten ist die
Lektüre ein Genuss, vor allem auch, weil Ruddock
die mitunter in den Cultural Studies üblichen
binären Polarisierungen (the power block,
the people) meidet und sehr differenziert argumentiert.
Ruth Ayaß

Irina O. Rajewsky
Intermedialität
Tübingen: Francke, 2002. – 216 S.
ISBN 3-7720-2976-0
Das Theater kopiert Fernsehformate oder arbeitet
mit der Großaufnahme, die Literatur
transponiert die Struktur von Videoclips, der
Film adaptiert literarische Narrationsmodi, die
selbst wiederum durch Bildformen des Kinos
angeregt sind. Die Vielfalt intermedialer Phänomene
ist ebenso eindrucksvoll wie die begriffliche
(Des-)Orientierung: Multi- und Polymedialität,
Trans- und Metamedialität – das
sind längst nicht alle gängigen Begriffe. Ursache
für die terminologische Verwirrung, so die
These der Autorin, ist das Fehlen einer medienübergreifenden
allgemeinen Theorie und
Systematik der Intermedialität; statt eines eigenen
Forschungsfeldes gibt es diverse Untersuchungen
zu intermedialen Phänomenen, deren
Fachtermini jeweils von der Spezifik der involvierten
Medien geprägt sind. Dem will die Studie
begegnen, indem sie im doppelten Sinn einführt:
Mit dem Einblick in die Forschungsgeschichte
wird der Leser zugleich zu methodischen
und terminologischen Differenzierungen
geführt, die, sukzessive aufgebaut und jeweils
in einem Schema festgehalten, am Ende ein begriffliches
Gerüst zur „Intermedialität“ ergeben.
Über weite Strecken kann man diesem
Gerüst folgen, das allerdings in seiner literaturzentrierten
Systematik schließlich erneut die
fachspezifische Problematik jeder Intermedialitätsforschung
deutlich werden lässt.
Gleichwohl ist die Studie als Einführung in
den Gegenstandsbereich bestens geeignet, hat
das beschriebene Verfahren, das den historischen
Überblick verbindet mit einer begrifflichen
Systematisierung, doch den Vorteil, dass
Begriffe nicht willkürlich definitorisch verabreicht
werden, sondern sich begründen in
ihrem Anknüpfen an die bisherige Forschung.
Terminologische Entscheidungen bleiben auf
diese Weise transparent, selbst wenn man sie
nicht übernehmen möchte.
Um das Forschungsfeld Intermedialität insgesamt
von genetischer Einflussforschung, von
Quellenkunde und Stoffgeschichte abzugrenzen,
plädiert Rajewsky zunächst für einen weiten
Begriff der Intermedialität, der alle Phänomene
betrifft, die Mediengrenzen überschreiten
und zwischen (inter) distinkten Medien
angesiedelt sind, während Intramedialität
Literatur · Besprechungen
Relationen innerhalb desselben Mediums
meint und Transmedialität den Rekurs auf Motive
oder Genres, die nicht (mehr) an eine mediale
Präsentationsform gebunden sind.
Dieser weite Begriff von Intermedialität
wird im Folgenden eingegrenzt. Auf dem
Hintergrund der maßgeblichen Forschungsstränge,
der traditionellen komparatistischen
Erforschung der „Wechselwirkungen der
Künste“einerseits, der Film- und Medienwissenschaft
andererseits, die seit den 70er Jahren
das Verhältnis von Literatur und Film untersucht
haben, unternimmt Rajewsky eine markante
Grenzziehung, indem sie drei Bereiche
des Intermedialen unterscheidet, die üblicherweise
vermischt werden: Medienkombination,
Medienwechsel und intermediale Bezüge.
Die Begründung: Das Intermediale habe hier
jeweils unterschiedliche Qualitäten, was entsprechend
verschiedene Forschungsinteressen
bedinge.
Bei der Medienkombination betrifft das Intermediale
das Produkt, zwei- oder mehrere
mediale Systeme treten in Kombination – wie
z. Β. bei den per se plurimedialen Künsten Film
und Oper –; aber es findet kein Bezug eines Medienprodukts
auf ein anderes statt. Das Forschungsinteresse
richtet sich auf die Auswirkungen
und ästhetischen Effekte des Zusammenspiels
unterschiedlicher medialer Systeme.
Beim Medienwechsel – dazu gehören Literaturverfilmungen,
Literaturopern, Adaptionen,
Inszenierungen dramatischer Texte – betrifft
das Intermediale den Produktionsprozess: die
Transformation eines medienspezifischen Produkts
in ein anderes. Die Erforschung gilt hier
den Veränderungen, die sich infolge des Transfers
in ein anderes semiotisches System ergeben.
Der dritte Bereich der intermedialen Bezüge
– zumeist mit Intermedialität gleichgesetzt
(oder als Intermedialität im engeren Sinn
bezeichnet) – betrifft den Bezug z. B. eines literarischen
Textes, Filmes oder Gemäldes auf
ein anderes Medium bzw. auf ein anderes semiotisches
System. Das Intermediale berührt
hier das Verfahren der Bedeutungskonstitution,
die Art und Weise, wie ein mediales Produkt
mit den eigenen Mitteln jeweils Elemente,
Strukturen und Verfahren eines anderen Mediums
thematisiert. Auf diesen Bereich „intermedialer
Bezüge“ konzentrieren sich die weiteren
Ausführungen, in denen die Autorin aus einer
– wie sie sagt – „literaturzentrierten Perspektive“
den literarischen Rekurs auf audiovisuelle
297

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Medien, das Fernsehen und den Film begrifflich
zu differenzieren versucht.
Diese Unterteilung intermedialer Forschungsfelder
erscheint erst einmal klärend, ermöglicht
sie doch eine Präzisierung der jeweiligen
Erkenntnisinteressen. Im Verlauf der Ausführungen
wird jedoch deutlich, dass sich die
Eingrenzungen motivieren durch die Konzentration
auf den literaturwissenschaftlichen Gegenstand.
Sie ermöglicht der Autorin allerdings,
die Probleme literaturwissenschaftlicher
Intermedialitätsforschung sehr nachdrücklich
zu stellen.
Aus den spezifischen Konditionen des Mediums
–Literatur ist „monomedial“und verbalsprachlich
– folgt, dass der Bezug auf ein anderes
Medium immer nur „simuliert“, „thematisiert“,
„imitiert“ oder „evoziert“ werden kann.
Da es keine Kopräsenz unterschiedlicher Medien
gibt, hat die Bezugnahme hier immer Als-
Ob-Charakter (H. B. Heller). Dieser Als-Ob-
Charakter wird jedoch, so die Verfasserin,
durch Beschreibungen geleugnet, die in einer
Anleihe an die Fachterminologie des Films –
mit Begriffen wie „montieren“, „zoomen“,
„schneiden“ etc. – eine materielle Präsenz des
anderen Mediums suggerieren und damit die
theoretischen Schwierigkeiten, eine Bezugnahme
auf audiovisuelle Medien im Medium der
Sprache sowohl nachzuweisen wie zu beschreiben,
verstellen.
Diesem Problem, der eigentlichen Unmöglichkeit,
dass ein Text mit seinen eigenen Mitteln
medienspezifische Komponenten eines
fremdmedialen Bezugssystems nicht reproduzieren
kann, geht Rajewsky ausführlich nach.
Sie begegnet ihm durch den Entwurf eines begrifflichen
Konzepts, das anschließt an die Diskussion
der 90er Jahre, als man begann, die Intermedialität
aus dem Bereich der Intertextualität
abzuleiten (v. a. W. Wolf). Aufgenommen
aus der Intertextualitätsforschung werden die
Unterscheidung von Einzelreferenz und Systemreferenz
(K. W. Hempfer) sowie die Kategorien
„Systemerwähnung“ und „Systemaktualisierung“
(F. Penzenstadler), die von der
Verfasserin für die Analyse intermedialer Bezüge
adaptiert werden. In der Analyse von Texten
der italienischen und englischen Literatur
der 90er Jahre wird das verfeinerte terminologische
Instrumentarium eingesetzt und erprobt.
Hier allerdings verschiebt sich die Relation
von begrifflicher Differenzierung und
Erkenntnisgewinn, insofern sich die Katego-
298
rienbildung tendenziell gegenüber dem literarischen
Gegenstand verselbstständigt. Nur im
Ausblick geht es um die Erörterung der ästhetischen
Potenziale, der Frage, wie intermediale
Bezüge die Möglichkeiten literarischen Erzählens
modifizieren, erweitern und transformieren.
Ob die entwickelten Kategorien übertragbar
sind, wenn es nicht allein um intermediale Bezüge
im Verhältnis Literatur/Film geht, erscheint
aus zwei Gründen fraglich: Die fokussierten
Probleme betreffen v. a. das „monomediale“
Medium Literatur; dass auch die „multioder
plurimedialen“ Medien gleichzeitig intermediale
Bezüge herstellen, wird kursorisch
thematisiert, jedoch anhand von formal wenig
komplexen Beispielen. Auffällig ist in diesem
Zusammenhang, dass eine Kunstform, die als
„Medienkombination“ eine sehr lange Tradition
hat, kaum Erwähnung findet; als „plurimediale“
Formen werden immer wieder Oper,
Film und Klangkunst genannt – nicht aber das
Theater. Beiläufig wird es am Ende – in eher
sonderbarer Terminologie – angesprochen als
„Bühnendrama“. Zum anderen ist die Beschreibung
des „kontaktgebenden“ Mediums –
hier des Films – oft unspezifisch und filmtheoretisch
unausgewiesen; die Frage der notwendigen
fachwissenschaftlichen Kompetenz – hier
der filmwissenschaftlichen – bei der Erforschung
intermedialer Bezüge wird an keiner
Stelle erörtert.
Gleichwohl: Das Buch ermöglicht, erleichtert
durch ein Glossar und eine immer transparente
Argumentation, eine Einführung und
systematisch Orientierung im weiten Feld der
Intermedialität, indem es vor allem die methodischen
und theoretischen Probleme der bisherigen
Forschung verdeutlicht.
Theresia Birkenhauer

Michael Haller (Hrsg.)
Die Kultur der Medien
Untersuchungen zum Rollen- und Funktionswandel
des Kulturjournalismus in der
Mediengesellschaft
Münster: LIT Verl., 2002. – 234 S.
(Reihe Medien: Forschung und
Wissenschaft; 1)
ISBN 3-8258-5907-X
Nicht nur in der Politik, sondern auch im Medienbereich
scheint zu gelten: In Zeiten wachsender
Bedeutung der Wirtschaft gerät die Kultur
in die Krise. In einer Zeit der steigenden
Konzentrationsbildung von Medienunternehmen
verändert sich auch die etablierte Zielrichtung
des Kulturjournalismus weg von der Einflussnahme
auf Kulturschaffende hin zur
Orientierung an Leserinteressen.
In seiner Einleitung zum Medienwandel im
Kulturprozess beschreibt Michael Haller die
historische Entwicklung des Feuilletons als
Grundlage zeitbezogener Zielsetzungen. Seine
Festschrift für Siegfried Schmidt wählt zwei
unterschiedliche Perspektiven: „Die eine ist auf
das Mediensystem gerichtet und thematisiert
die mediale Kommunikation als Kultur. Die
andere gilt dem Journalismus, der Kultur als
Gegenstandsbereich aufgreift, über Ereignisse
berichtet, Kulturgeschehen beschreibt und darüber
räsoniert.“ (11) Beide Perspektiven werden
aus dem Blickwinkel von Praktikern und
Wissenschaftlern behandelt. Dieser Dialog
führt zu vielfältigen Blickwinkeln auf unterschiedliche
Aspekte des Themas Kultur. An einigen
Stellen leidet allerdings etwas die editorische
Sorgfalt. So finden sich in der Bibliographie
einige Doppelnennungen unmittelbar
nacheinander und auch der Siegener Medienwissenschaftler
Helmut Kreuzer wird nicht mit
tz geschrieben.
Die Beiträge des Bandes gliedern sich in die
Teilbereiche: 1. Medienproduktion: Das Thema
Kultur, 2. Kulturproduktion: Die Medien
als Kultur, Wandel der Wahrnehmungskulturen
und 3. Transformationen: Perspektiven der
Medienwissenschaften.
Der Fernsehredakteur Manfred Eichel
(ZDF) beschreibt im ersten Teilbereich Veränderungen
des Kulturbegriffs im Bereich von
Magazinsendungen des Fernsehens, die den
Anspruch erheben, „einen relevanten Kulturbegriff
vor Augen zu haben und ihn in allen sei-
Literatur · Besprechungen
nen Facetten zu bespielen.“ (21) Nach einer
Phase der politisch motivierten Ausweitung
des Kulturbegriffs in den siebziger Jahren diagnostiziert
Eichel eine stärkere Unterhaltungsorientierung
unter dem wachsenden Quotendruck
der achtziger Jahre. Das aktuelle Erscheinungsbild
von Kultur im Fernsehen ist
von einer Mischung beider Entwicklungen geprägt.
Kulturmagazine, so Eichel, „sind trotz
aller programmatischen Unterhaltsamkeit wieder
kulturiger geworden und sie sind von Fall
zu Fall politisch geblieben.“ (25)
Für den Bereich der Printmedien beschreibt
Zeit-Ressortleiter Jens Jessen die fortschreitende
Politisierung des Feuilletons an aktuellen
Beispielen, etwa der FAZ. Das politisierende
Feuilleton verdanke sich „keinem genuinen Interesse
an der Politik, sondern einem Deutungsinteresse,
dem zwangsläufig auch politische
Themen vor die Flinte kamen.“ (31) Jessen
versteht das Feuilleton als theoretischen Überbau
aller Ressorts. Dennoch sei das Feuilleton
„ein Ressort mit sinkender Akzeptanz (bei Lesern
und Verlegern) und höchst unsicheren Zukunftsaussichten.“
(29) Die Politisierung des
Feuilletons versteht Jessen auch als Teil der
Überlebensstrategie des Ressorts. Ein politisches
Feuilleton könne mehr Spektakel machen
als eine noch so glänzende Theaterkritik. (34)
Hier scheint sich eine resignative Grundhaltung
ihre Konzepte des Rückzugs aus einem in
der Konkurrenz der Printmedien wenig gefragten
Themenkomplex zu suchen.
Die Beiträge von Lothar Mikos und Rüdiger
Steinmetz fallen durch ihre Ansätze in unterschiedliche
Richtungen aus dem Rahmen der
Gesamtkonzeption des Bandes. Mikos zeigt
medientheoretisch eher abstrakt die gesellschaftliche
Funktion des Fernsehens als kulturelles
Forum und seine Bedeutung im Alltag
der Menschen. Steinmetz wählt die umgekehrte
Argumentationslinie vom Besonderen hin
zum Allgemeinen und zeigt am Beispiel von
„Big Brother“ den Wandel vom Fernsehen als
Kulturgut zum Fernsehen als Wirtschaftsgut.
Seiner Analyse des Formats, die weitgehend
ohne Verweise zu anderen Untersuchungen
bleibt, folgt eine Kette von Thesen, die man lieber
im eigentlichen Text gelesen hätte.
Im Abschnitt zu den Wahrnehmungskulturen
befasst sich Elisabeth Fiedler mit dem Einfluss
des journalistischen Sprachgebrauchs auf
die Ausprägung eines kulturellen Sprachverhaltens.
Merkwürdig mutet hier ihre konserva-
299

M&K 51. Jahrgang 2/2003
tive Kritik an der Verwendung von Anglizismen
an, zumal die von ihr konstatierte Bedeutungsgleichheit
von trashig und kitschig leider
nicht ganz zutrifft. Schön hingegen ihre Wortschöpfung
eines „Potcom-Startup“ (118) anstelle
der Dotcom-Unternehmen.
Thomas Knieper verweist auf das Paradox,
dass die westliche Medienkultur visuell orientiert
ist, gleichzeitig aber eine kulturhistorische
Tradition der Bildkritik besteht. Er stellt verschiedene
Fragestellungen und Forschungsansätze
der visuellen Kommunikation vor.
Während Knieper das Fernsehen ins Zentrum
seines Beitrags stellt, befasst sich Hans-Jürgen
Bucher außer mit der Entwicklung von Visualisierung
in den Printmedien auch mit Möglichkeiten
und Problemen der Bildgestaltung. Er
zeigt aber Gewinn bringend auf, wie Grundzüge
des Zeitungsdesigns auch das aktuelle Webdesign
beeinflussen. Jochen Schlevoigt zeigt,
leider an anderer Stelle das Bandes, obwohl beide
Beiträge sich gut ergänzen, anhand eines
materialreichen historischen Überblicks die
Bedeutung der Kulturtechnik Design für die
Zeitungen.
Der Schlussteil von Sammelbänden ist – wie
so häufig – dem Ausblick auf künftige Entwicklungen
des Journalismus‘ und seiner wissenschaftlichen
Erforschung vorbehalten. Margret
Lünenborg widmet sich Veränderungen
auf der Angebotsebene. Sie befasst sich mit der
bislang wenig beachteten Orientierungsfunktion
fiktionaler Vermittlungselemente im Journalismus.
Es zeigt sich, dass die klassische
Dichotomie von Fakten und Fiktionen in der
Kommunikationswissenschaft differenzierteren
Kategoriebildungen weichen sollte. Mit
diesem Zugriff verändert sich auch die Auffassung
von der Aufgabenstellung des Journalismus.
Margret Lünenborg sieht neben der Informationsvermittlung
auch die Aufgabe „der
Herstellung eines gemeinsamen kulturellen
Selbstverständnisses innerhalb der Gesellschaft.“
(177) Christoph Neuberger konstatiert
einen von den neuen Medien ausgehenden
grundlegenden Wandel der journalistischen
Berufskultur. Im Internet drohe der Journalismus
als kulturelle Form zu verschwinden, „da
er mit vielen neuen Kommunikatoren konkurriert.“
(200)
Michael Haller wählt in seinem Schlussbeitrag
einen umfassenden Ausblick auf die Probleme
der Medienkommunikation in einer globalisierten
Universalkultur. Was so global und
300
allgemein beginnt, endet jedoch in erfahrbarer
Nähe: „Wenn westliche Kulturexpansion nicht
zur Weltgesellschaft, eher zu sich verschärfenden
Konflikten führt, dann liegt der Funktionszweck
interkultureller Medienkommunikation
eher in der Regionalisierung globaler
Wertkonflikte“. William Faulkner hat es kürzer
formuliert: „The local is the universe.“
Joan Kristin Bleicher
Siegbert Messmer
Digitales Fernsehen in Deutschland
Eine industrieökonomische Analyse des
wirtschaftspolitischen Handlungsbedarfs
Frankfurt am Main u.a.: Peter Lang 2002. –
352 S.
ISBN 3-631-38888-8
Siegbert Messmer untersucht in seiner Dissertation,
inwieweit die Digitalisierung des Fernsehens
durch die Vervielfachung der Übertragungskapazitäten
zu einer Wettbewerbsintensivierung
im deutschen Fernsehen führen wird.
Auf Grundlage des industrieökonomischen
Analyserahmens untersucht er die verschiedenen
Wertschöpfungsstufen des digitalen Fernsehens
in Deutschland hinsichtlich möglicher
Marktunvollkommenheiten und leitet wirtschaftspolitische
Maßnahmen ab.
Nach einer Einführung erläutert der Autor
im zweiten Kapitel die technischen Rahmenbedingungen
des digitalen Fernsehens, insbesondere
die Übertragungstechnik und Nutzungsmöglichkeiten
der verschiedenen Übertragungswege.
Dies geschieht sehr ausführlich
und liefert eine hilfreiche Grundlage für die
weitere Analyse. Der Leser erfährt viele technische
Details, die auch für die ökonomische Beurteilung
von Bedeutung sind. Messmer greift
Begriffsbestimmungen anderer Autoren für digitales
Fernsehen auf und kommt zu einer wenig
überraschenden, aber zweckmäßigen Definition,
indem er digitales Fernsehen definiert
als „Angebote … die in Form digitaler Daten
… transportiert … keine reinen ‚One-toone‘-Kommunikationsdienste
darstellen, …
und zu deren Empfang eine Settop-Box verwendet
werden muß, …“ (S. 63).
Im darauf folgenden Kapitel erläutert Messmer
die rechtlichen Grundlagen für die Konzentrationskontrolle
des digitalen Fernsehens

in Deutschland und vergleicht Rundfunkrecht
und Kartellrecht. Dieses Kapitel fällt sehr
knapp und oberflächlich aus. Der Autor entwirft
eine „systemadäquate Konzentrationskontrolle
im Bereich digitalen Fernsehens“
(S. 75f). Diese Ausführungen sind aber nicht
nur deplatziert, da sie schon vor der Analyse
der ökonomischen Tatbestände erfolgen, sondern
fallen mit einem Umfang von nur einer
einzigen Seite indiskutabel knapp aus.
Der Hauptteil der Arbeit folgt im vierten
Kapitel, in dem Messmer Marktunvollkommenheiten
im digitalen Fernsehen in Deutschland
analysiert. Er stellt zunächst fest, dass digitales
Fernsehen den Öffentlichen-Guts-Charakter
der Nicht-Rivalität besitzt, im Vergleich
zum analogen Fernsehen aber die Ausschließbarkeit
vom Konsum einfacher zu bewerkstelligen
ist. Die Auswirkungen dieser Eigenschaften
werden detailliert analysiert. Nach einer
Darstellung der Wertschöpfungskette des digitalen
Fernsehens untersucht er anschließend
die Programm- und die Distributionsebene auf
das Vorliegen von Markteintrittsbarrieren in
Form von Größen- und Verbundvorteilen sowie
von versunkenen Kosten. Die vorangestellten
Marktabgrenzungen sind leider oberflächlich
und wenig hilfreich für die folgende
Analyse, zumal der Autor hierfür das Industriekonzept
verwendet und nicht das Bedarfsmarktkonzept,
was angemessener erscheint.
Für die Programmebene kommt Messmer
zu dem Ergebnis, dass die Größenvorteile
hier sehr groß sind, so dass die Tendenz zu
einem natürlichen Monopol besteht. Andererseits
zeigt die Empirie, dass es verschiedene
Programmanbieter gibt und die Marktanteile
der großen Fernsehveranstalter abgenommen
haben, was Messmer zu Recht mit der Heterogenität
der Konsumentenpräferenzen erklärt.
Messmer erwartet für das digitale Fernsehen
eine Zunahme des Wettbewerbs, da neue Anbieter
wegen der erhöhten Anzahl an Distributionskanälen
auf den Markt eintreten können.
Im Bereich der Distribution des digitalen Fernsehens
konstatiert Messmer eine im Vergleich
zur Programmebene deutlich größere Konzentrationstendenz
infolge von Größen- und Verbundvorteilen
in Verbindung mit hohen versunkenen
Kosten. Dies gilt insbesondere für
die Kabelnetze und die spezifischen Distributionsdienstleistungen
(Zugangskontrollsystem,
Packaging, Navigationssysteme). Da Messmer
die Marktunvollkommenheiten aufgrund der
Literatur · Besprechungen
Kostensituation für am bedeutendsten hält,
streift er weitere Ursachen (asymmetrische Informationen
und anderes) nur am Rande.
In Kapitel fünf gibt Messmer einen kurzen
Überblick über die Wettbewerbsverhältnisse
im deutschen Digitalfernsehen und hebt besonders
die Gefahr vertikaler Konzentration hervor.
Zur besseren Einordnung gibt er einen
hilfreichen Einblick in den Entwicklungsstand
des digitalen Fernsehens in anderen Ländern.
Auf Grundlage der vorangegangenen Untersuchungen
entwickelt Messmer in Kapitel
sechs wirtschaftspolitische Instrumente für das
digitale Fernsehen. Er konzentriert sich dabei
auf die Distributionsebene, das Lizenzierungsverfahren
sowie die Preisgestaltung für das
digitale Fernsehen. Aufgrund der Gatekeeper-
Position der digitalen Netzbetreiber und der
damit verbundenen Missbrauchsmöglichkeiten
fordert der Autor zunächst eine vertikale Desintegration
von Infrastrukturbetreibern und
Diensteanbietern. Darüber hinaus skizziert er
Regelungen, die einen diskriminierungsfreien
Zugang zu den digitalen Dienstleistungen wie
das Multiplexing ermöglichen sollen. Er greift
dabei auf in der Literatur bekannte Vorschläge
zurück. Außerdem fordert er eine Auktion der
Übertragungslizenzen und umreißt einige Anforderungen
an ein derartiges System. Das Kapitel
schließt mit der Feststellung, dass infolge
der Digitalisierung Pay-TV einfacher einzusetzen
ist, was den Vorteil mit sich bringt, dass die
Präferenzen der Zuschauer besser erkannt und
bedient werden können.
Das Buch endet mit einer Zusammenfassung
der Ergebnisse, in der der Autor hervorhebt,
dass das digitale Fernsehen die Voraussetzung
dafür schafft, Meinungsvielfalt aus dem Marktgeschehen
heraus realisieren zu können, weil
eine große Anzahl von unabhängigen Programmveranstaltern
Fernsehprogramme anbieten
kann. Daher ist der Forderung, grundsätzlich
das Instrumentarium des Kartellrechts
anzuwenden, zuzustimmen.
Als Fazit bleibt festzuhalten, dass Messmer
mit seiner Arbeit eine detaillierte und hilfreiche
Analyse des digitalen Fernsehens vorgelegt hat,
die viele Literaturquellen verarbeitet und einen
detaillierten Überblick bietet, wenn auch wenig
neue oder überraschende Erkenntnisse geboten
werden.
Marco Czygan
301

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Andreas Hepp / Martin Löffelholz (Hrsg.)
Grundlagentexte zur transkulturellen
Kommunikation
Konstanz: UVK 2002. – 897 S.
(Reihe UTB; 2371)
ISBN 3-8252-2371-X
Die mit der Globalisierung im Zusammenhang
stehenden Prozesse haben in beinahe alle Wissenschaften
zu theoretischen und damit verbundenen
begrifflichen Anstrengungen geführt,
mit denen die gesellschafts- und kulturverändernde
Kraft einzufangen versucht wird.
Dazu gehören insbesondere Fragen des Kontakts
und Austausches über nationalkulturelle
Grenzen und geographische Räume hinweg.
Neben bereits eingeführten Begriffen wie Interkulturalität
und Internationalität treten jüngere
Begriffe wie Transnationalität, kulturelle
Hybridität oder kultureller Synkretismus, denen
mitunter der Begriff des Kulturimperialismus
gegenübersteht. An der Nahtstelle all dieser
Prozesse scheint die Medien- und Kommunikationswissenschaft
in besonderer Weise
herausgefordert, die unterschiedlichen Aspekte
des globalen Austauschs und des internationalen
und interkulturellen Kulturkontakts, die
mit Kommunikation über geographische aber
vor allem nationalsprachliche Grenzen hinweg
verbunden sind, zu sondieren. Die Vielfalt der
entstehenden kommunikativen Formen des
Austauschs, des Kulturkontakts und der kulturellen
Veränderungen hat im letzten Jahrzehnt
gerade in dieser Disziplin weitere theoretische
Ansätze hervorgebracht, die das bestehende –
erstmals von Maletzke beschriebene – Analysespektrum
internationaler und interkultureller
Kommunikation, das unzweifelhaft schon hier
als interdisziplinäres Feld ausgewiesen ist, um
Begriffe und Konzepte wie Deterritorialisierung,
Transkulturalität und Translokalität erweitert.
Übersicht über die bestehende theoretische
und konzeptionelle Vielfalt zu ermöglichen,
darf als vorrangige Absicht des angesichts seines
Umfangs von knapp 900 Seiten weit über
ein Kompendium zur internationalen Kommunikationsforschung
hinaus gehenden Buches
bezeichnet werden, mit dem „Grundlagentexte
zur transkulturellen Kommunikation“ vorgelegt
werden.
Als ein willkommenes Ergebnis liefert der
Band mehrere, erstmals in deutschsprachiger
302
Übersetzung erscheinende Texte von bereits
anderswo publizierten Artikeln sowie Originalbeiträge
von mit der Thematik verbundenen
Autoren, darunter u. a. Rosengren, Silverstone,
Tomlinson, Hall, Morley, Gillespie sowie
Liebes und Katz. Angesichts der Vielzahl
an Beiträgen – inkl. der Einleitung der beiden
Herausgeber handelt es sich um 36 Artikel –
wäre jedoch neben einer gemeinsamen Bibliographie
für alle Beiträge auch ein Register hilfreich
gewesen, um das Buch abzurunden und
vor allem um die zur Anwendung kommenden
theoretischen Positionen und Schlagworte vergleichend
leichter erschließen zu können. Angesichts
der unternommenen editorischen Anstrengungen
ist dies besonders schade.
In einer Reihe von Beiträgen werden aber
nicht nur die begrifflichen Grenzmarken neu
vermessen, sondern gerade die mit den Begriffen
belegten kulturellen Veränderungen und
Verschränkungen analysiert und deren Auswirkungen
auf die Medienkultur und Kommunikation
im nationalen und internationalen
bzw. globalen Maßstab beschrieben und bewertet.
Ergebnis der Zusammenschau der Leistung
aller Beiträge ist ein jüngerer, zugleich
auch als Buchtitel geführter Begriff der „transkulturellen
Kommunikation“, der nun selbst in
dem Lichtkegel betrachtet werden muss, den
das Buch wirft: die wissenschaftliche Einordnung
all dieser begrifflichen und theoretischen
Anstrengungen.
Die von den Herausgebern vorgelegte
Sammlung der unterschiedlichen Beiträge,
Themen und Perspektiven soll verdeutlichen,
dass „Kulturen […] mediatisiert, multiethnisch
und stark differenziert nach Milieu, Lebensform
und Lebensstilen“ begriffen werden müssen,
„[…] die über Lokalitäten hinweg bestehen“
(S. 17). Der Ansicht der Herausgeber nach
erlaubt das – u. a. in Rekurs auf eine Definition
von W. Welsch aber auch von K. Luger – die
Einbindung der transkulturellen Perspektive in
die internationale Kommunikationsforschung.
Der Gewinn des Buches liegt somit zuallererst
darin, die Bewegungsrichtung zu einer aus
den kulturellen Veränderungen des letzten
Jahrzehnts entstehenden neuen Qualität kommunikativen
Austauschs erkennbar werden zu
lassen. Mit der fünfteiligen Untergliederung
wird diese nochmals auf unterschiedlichen Feldern
der internationalen Kommunikationsforschung
nachvollzogen. Im vorliegenden Rahmen
wird es unmöglich sein, alle Beiträge zu

würdigen. Im Vordergrund stehen daher Fragen
zum Aufbau des Bandes, also der Anordnung
der Beiträge, sowie abschließend die
theoretischen und begrifflichen Leistungen
und Klärungen.
Die thematische, auf kulturelle Fragen bezogene
Eingrenzung wird unter der Überschrift
„Bezugspunkte transkultureller Kommunikation“
mit Beiträgen von Rosengren, Hess-Lüttich,
Hall, Sklair, Tomlinson, Mohammadi und
Löffelholz eingeleitet. Zentrale Probleme der
Auseinandersetzung bilden neben dem Kulturbegriff
die Auswirkungen internationaler und
interkultureller Kommunikation (Rosengren)
auf den Gebieten des globalen Kulturaustauschs
(Sklair), in Situationen der Kulturkonflikts
(Hess-Lüttich), unter Bedingungen des
Kulturimperialismus (Tomlinson) oder in der
Krisenkommunikation (Löffelholz). Dominant
sind Fragen der Internationalität sowie Interkulturalität.
Explizit wird auf „transkulturelle
Kommunikation“ in diesem Kapitel allein
in dem Beitrag von Löffelholz verwiesen.
Das Verhältnis von Medienpolitik und den
globalen bzw. international agierenden Institutionen
der Kulturproduktion thematisieren die
Beiträge von Donges, Kunczik und Zipfel, Negus,
C. Winter, Meckel, F. Esser sowie Kleinsteuber
im zweiten Kapitel. Die Herausforderung
der Medienpolitik ist angesichts ihrer „lediglich“
auf nationalkulturelle Prozesse bezogenen
Steuerungsmöglichkeiten derzeit wohl
am stärksten. Folgerichtig stehen die Auswirkungen
der Globalisierung auf nationale Kommunikationsräume
und transnational wirksame
Management- und Steuerungsmöglichkeiten
im Mittelpunkt der Beiträge. Neben den
politischen Reaktionen auf die Globalisierung
bei Donges geht es um praxisrelevante Herausforderungen
(Meckel) eines transkulturellen
Medien- und Redaktionsmanagements sowie
um die wissenschaftlichen Herausforderungen
einer transnationalen Journalismusforschung
(F. Esser).
Der Frage des Öffentlichkeitswandels unter
dem Einfluss transkulturell Verbreitung findender
Medienprodukte widmen sich – angefangen
von Fragen der Programmressourcen
des Fernsehens über die Veränderung der Presse
bis hin zur globalen Rolle des Internets –
Beiträge von Ch. Barker, Prokop, Hallenberger,
Mikos, Müller, Renger und H. J. Bucher.
Die Veränderung des europäischen Programmmarktes
wird im Beitrag von Hallenberger zu
Literatur · Besprechungen
dem Eurofiction-Forschungsverbund betrachtet,
während in den Beiträgen von Mikos, Renger
und Müller der Wandel der Unterhaltungskommunikation
mit seinen transnationalen
Hintergründen Beachtung findet. In den bisherigen
Beiträgen lässt sich dabei ein unterschiedlicher,
kein einheitlicher Aufgriff des Konzepts
Transkulturalität ausmachen. Oftmals wird
Transkulturatät auch bloß schlagwortartig zur
Markierung eines Unterschieds eingesetzt.
Den deutlichsten Bogen zum ersten Kapitel
schlagen dann jene Beiträge, die den Auswirkungen
der international Verbreitung findenden
Medienangebote in der Medienaneignung
auf die kulturelle Identitätsbildung nachgehen.
Die Begriffe der Transnationalität und Transkulturalität
erfahren dabei eine auf den kulturellen
Erfahrungszusammenhang des Publikums
bezogene Anwendung. Eine der Konsequenzen
liegt in dem deutlichen Plädoyer für
eine vergleichende Rezeptionsforschung, deren
Konturen in dem Beitrag von Krotz grundlegend
behandelt werden.
Der in diesen Beiträgen aufgenommene Faden
wird dann in dem nachfolgenden Kapitel,
das auf Herausforderungen der kulturellen
Veränderungen insbesondere des letzten Jahrzehnts
eingeht, weiter verfolgt. Das mit „Perspektiven
transkultureller Kommunikation“
überschriebene Kapitel versammelt in den
Beiträgen von Silverstone, Lull, Birowo und
Hanitzsch, Bromley, Volkmer, Karmasin sowie
Hepp unterschiedliche kulturwissenschaftliche
Reflektionen, mit denen auch die Rolle
und schließlich die Notwendigkeit des Begriffs
„transkulturelle Kommunikation“ abgerundet
werden sollen. Diesem Kapitel darf mithin
auch die stärkste Begründungslast der eingangs
genannten Intention einer wissenschaftlichen
Überprüfung der vorliegenden Begriffe und
Konzeptionen zugeschrieben bzw. abgeschaut
werden. Dabei ist es, wie die ausführliche, auf
den Kulturbegriff in den verschiedenen Beiträgen
des Bandes bezogene Diskussion veranschaulicht,
durchaus unstrittig, dass die Formen
des kommunikativen Austauschs sowie
der Kontakt mit verschiedenen kulturellen und
symbolischen Ausdrucksweisen und Praktiken
auch die bestehenden Kulturen verändert hat.
Deren auf nationalkulturelle Momente bezogene
Selbstdefinition, die sich vom Europa des 18.
Jahrhunderts u. a. durch den Kolonialismus
auch auf andere Weltregionen erstreckte, ist in
qualitativer Veränderung begriffen. Die For-
303

M&K 51. Jahrgang 2/2003
men des Kulturkontakts haben sich verändert,
als deren Folge die kulturelle Differenzierung
fortschreitet: Sie geht nun quer durch nationalkulturelle
Beziehungskontexte, was nach Andreas
Hepps Auffassung die auf Lokalität und
Geographie bezogene nationalkulturelle Komponente
aufheben würde, womit Transkulturalität
und translokale Prozesse als Herausforderung
der Theoriebildung und Empirie ins Spiel
kommen.
Die für nationalkulturelle Prozesse entscheidende
Frage der Sprache bzw. der Nationalsprachlichkeit
findet hier – wie auch in anderen
Beiträgen – allerdings keine grundsätzliche Beachtung,
was bei einer kommunikationswissenschaftlichen
Betrachtung durchaus verwundert.
Denn es ist gerade die Sprache im Zusammenhang
mit dem territorialen Raum, die den
Bezugspunkt nationalkultureller Identitätsbildung
darstellt. Und dieser Verbindungspunkt
wird trotz möglicher Auflösungstendenzen
traditionaler Kontexte auch über Grenzen hinweg
Bezugspunkt bleiben und es rechtfertigen,
neben der Beobachtung von Neuem die Transnationalität
als dominantes Thema der Forschung
beizubehalten. Wie demgegenüber
Transkulturalität die neuen kommunikativen
Qualitäten bestimmt, kann der Band sowohl
wegen der uneinheitlichen Verwendung des
Begriffs als auch angesichts der Vielzahl an
Beiträgen, die weiterhin mit einer interkulturellen
oder transnationalen Perspektive arbeiten,
nicht abschließend beantworten. Dies ist angesichts
der das Feld prägenden Theorien auch
nicht die alles entscheidende Leistung des Bandes.
Diese besteht darin, auf qualitative Veränderungsprozesse,
die zu neuen Abhängigkeiten
und zur Ausbildung neuer kultureller Formen
führen, zu verweisen und Anstöße für weiter
führende Forschungen zu liefern. Die Herausgeber
haben in dieser Hinsicht eine Übersicht
über die Diskussionen im letzten Jahrzehnt
vorgelegt, und in diesem Sinne wird der Band
sicherlich willkommene Aufnahme und Verwendung
finden.
Udo Göttlich
304
Werner Wirth / Edmund Lauf (Hrsg.)
Inhaltsanalyse
Perspektiven, Probleme, Potentiale
Köln: Halem Verl., 2001. – 379 S.
ISBN 3-931606-40-6
Die ersten Erfahrungen mit quantitativer Inhaltsanalyse
habe ich Mitte der sechziger Jahre
im Seminar von Elisabeth Noelle-Neumann
gemacht. Die Mehrheit der Teilnehmer lehnte
die Methode ab. Wenige Jahre zuvor waren
Hans Magnus Enzensbergers sprachkritische
Essays über die FAZ und den Spiegel erschienen.
Sie waren unser Vorbild. Trotzdem konnte
von einer sachlichen Methodenkritik kaum
die Rede sein. Alle Kritiker hatten nur rudimentäre
Vorstellungen von der Methode, und
keiner hätte eine quantitative Inhaltsanalyse
durchführen können. Das ist heute vielfach
nichts anders. Aber es gibt wichtige Ausnahmen.
Dazu gehört der hier vorgestellte Sammelband.
Vernachlässigt man einige definitorische und
typologische Ansätze, die kaum in die Zukunft
weisen, sowie einige umetikettierte Neuerungen,
die bereits Mitte der achtziger Jahre publiziert
wurden, lassen sich die meisten Beiträge
drei Themenkomplexen zuordnen: der Technik
der Anlage und Durchführung von Inhaltsanalysen;
der Reliabilität und Validität der Codierungen
sowie der Frage, ob es sich bei der quantitativen
Inhaltsanalyse um eine reaktive oder
non-reaktive Methode handelt. Weil der Band
eine Vielzahl substanzieller Beiträge enthält,
die hier nicht gewürdigt werden können, soll
nur jeweils ein Beispiel vorgestellt werden.
Charakteristisch für die Diskussion technischer
Probleme ist der Beitrag von Hans-Jürgen
Weiß und Joachim Trebbe. Ihr Gegenstand
ist die Entwicklung eines Kategoriensystems
zur Identifikation des Informationsangebotes
der Fernsehsender, das sowohl dem Themenspektrum
der Sendungen als auch ihren unterschiedlichen
Formaten gerecht wird. Seine
Grundlage ist eine einfache Typologie auf der
Grundlage der Unterscheidung von öffentlich
und privat relevanten Informationen sowie
zwischen Meinungsbildung, Bildung, Beratung
und Information. Ersteres betrifft offenkundig
den Ort, letzteres die Funktion der Nutzung.
Die Umsetzung dieses Ansatzes führt zu einem
relativ hohen Anteil stark differenzierter Informationen.
Dies ist medienpolitisch bedeutsam,

vor allem aber wissenschaftlich fruchtbar, weil
es neue Möglichkeiten der Nutzungsforschung
erschließt.
Charakteristisch für die Diskussion der Reliabilität
und Validität quantitativer Inhaltsanalysen
ist der Beitrag von Evelyn Engesser und
Carsten Reinemann über die (partiellen) Unterschiede
zwischen der Einstufung der Gesamttendenz
von Beiträgen über Politiker und
ihrer Berechnung anhand von Aussagen über
einzelne Eigenschaften. Die Autoren stellen
verschiedene Datengrundlagen und Berechnungsmodi
vor und diskutieren mehrere sozialpsychologische
Theorien, die die Verbindung
zwischen den Medieninhalten und ihrer
Nutzung, bzw. Wirkung schlagen.
Charakteristisch für die Diskussion der Ansichten
darüber, ob es sich bei der quantitativen
Inhaltsanalyse um eine non-reaktive oder um
eine reaktive Methode handelt, ist der Beitrag
von Eva Baumann. Ihn sollten vor allem die
entschiedenen Anhänger qualitativer Verfahren
am Anfang lesen, weil hier die unterschiedlichen
Sichtweisen von Werner Früh und Klaus
Merten gut verständlich nachgezeichnet und
sachliche Anknüpfungspunkte für eine Fach
übergreifende Diskussion bereit gestellt werden.
Empfehlenswert ist der vorliegende Band
vor allem, weil fast alle Autoren ihre methodischen
Überlegungen anhand von konkreten
Untersuchungen entwickeln. Sie wissen im
Unterschied zu manchen älteren und vielen
neueren Methodenkritikern, worüber sie
schreiben. In seiner Gesamtheit dokumentiert
der Band den hohen Stand, den die hiesige Diskussion
um die Möglichkeiten und Grenzen
von quantitativen Inhaltsanalysen erreicht hat.
Dies gilt für die erkenntnistheoretischen Voraussetzungen
der Methode, ihre handwerkliche
Umsetzung und ihre praktischen Konsequenzen.
Hans Mathias Kepplinger
Claudia Mast
Unternehmenskommunikation
Ein Leitfaden
Stuttgart: Lucius und Lucius, 2002. – 451 S.
ISBN 3-8252-2308-6
Eine Reihe von PR-Lehrbüchern und wissenschaftlichen
Überblickswerken sind in den
letzten Jahren angekündigt worden, erschienen
Literatur · Besprechungen
sind bislang allerdings die wenigsten der geplanten
Titel. Eine positive Ausnahme stellt
hier das Buch von Claudia Mast dar.
Die Defizite der PR-Forschung und der PR-
Literatur sind bekannt und sie verringern sich
nur sehr langsam: Nach wie vor ist die wissenschaftliche
Fachliteratur quantitativ und qualitativ
sehr begrenzt, PR-Lehrbücher im eigentlichen
Sinne liegen nicht vor. Vielmehr ist ein
deutlicher Überschuss an Praktiker- und Howto-do-Literatur
zu konstatieren. Wissenschaftliche
Überblickswerke sind also gefordert und
werden dringend benötigt. Ob allerdings der
vorliegende „Leitfaden für die Unternehmenskommunikation“
(S. 1) geeignet ist, die Lücken
im Bereich der wissenschaftlichen Literatur zu
verringern, ist fraglich. Denn das Buch ist ein
Grenzgänger: Weder ist es ein rein wissenschaftliches
Einführungswerk, das einen systematischen
und weitgehend vollständigen
Überblick über vorliegende theoretische Ansätze
zum Forschungsfeld PR/Unternehmenskommunikation
liefert und entsprechend in der
universitären Lehre eingesetzt werden kann,
noch ist es konkretes How-to-do. Dies spiegelt
sich letztlich auch in den Zielgruppen des Bandes
wider, der sich an Studierende, die in das
Berufsfeld PR streben, und an PR-Praktiker
richtet.
Das Buch ist in vier Hauptblöcke unterteilt:
„Theoretische Ansätze und Modelle“, „Planung
und Optimierung“, „Umsetzung in der
Praxis“ und „Herausforderung und Perspektiven“.
Die Gliederung spricht dafür, dass wir es
überwiegend mit einem praxisnahen Ratgeber
zu tun haben – behandeln doch gemäß der
Überschriften drei von vier Blöcken vor allem
praxisnahe Problemstellungen, während
„Theoretische Ansätze und Modelle“ nur einen
sehr kleinen Teil des Buches ausmachen. Dieser
Eindruck trügt jedoch, denn die von Claudia
Mast gewählten Überschriften leiten ein wenig
in die Irre – so werden beispielsweise unter der
Überschrift „Planung und Optimierung“ theoretische
Ansätze bzw. Modelle wie der Stakeholder
Approach oder die situative Theorie der
Teilöffentlichkeiten vorgestellt. Unklarheiten
in der Gliederung, thematische Überschneidungen
bzw. unpräzise Überschriften finden
sich auch an zahlreichen anderen Stellen – etwa
wenn unter der Überschrift „Wirtschafts- und
kommunikationswissenschaftliche Perspektiven“
allgemeine Makrotrends („Glokalisierung“,
Werte als Orientierungen etc.) und
305

M&K 51. Jahrgang 2/2003
deren Konsequenzen für die Unternehmenskommunikation
beschrieben, nicht aber die
unterschiedlichen Theorie- und Begriffsverständnisse
und die unterschiedlichen Erklärungsziele
kommunikations- und wirtschaftswissenschaftlicher
PR-Forschung erörtert werden.
Unter dem Stichwort „Theoretische Ansätze
und Modelle“ liefert die Autorin neben der
kaum zu umgehenden Definitionsproblematik
einen knappen Überblick über die bekannten
Klassiker zur Unternehmenskommunikation
auf der Meso-Ebene: Grunig und Hunt und deren
vier Grundmodelle der PR dürfen da ebenso
wenig fehlen wie eine Darstellung der
Beiträge von Bruhn oder Zerfass. Neuere und
weniger bekannte Modelle finden hier leider
keine Berücksichtigung. Insbesondere im Hinblick
auf einen Einsatz in der universitären
Lehre wäre zudem eine über die deskriptive
Darstellung hinausreichende kritische Diskussion
der verschiedenen Ansätze wünschenswert:
Dies gilt beispielsweise für die vier
Grundmodelle der PR, die als nicht empirisch
gebildete und zudem nicht theoretisch begründete
Modelle aus wissenschaftlicher Perspektive
von eingeschränktem Wert sind. Das Buch
spiegelt an dieser und an anderen Stellen leider
die für weite Teile der PR-Forschung typische,
eher unkritische Adaption von Praxis-Ansätzen
wider.
Im Mittelpunkt des zweiten thematischen
Blocks „Planung und Optimierung“ stehen
zum einen unterschiedliche Ansätze der Umfeldanalyse,
zum anderen werden konkrete
Planungs- und Umsetzungsschritte im Rahmen
des Kommunikationsmanagements – von der
Situationsanalyse bis zur Evaluation – vorgestellt.
Dies schließt auch die detaillierte Beschreibung
unterschiedlicher Medien und
Kommunikationswege der Unternehmenskommunikation
ein; die stark praxisorientierte
Auflistung reicht von Videokonferenzen über
Fax und CD-Rom bis hin zu „organisierten Essen“
(S. 180). Analytisch gehaltvoller sind demgegenüber
die Ausführungen zur Netzwerkkommunikation
im Kontext von Organisationen,
wobei die zentrale Frage, welche Relevanz
Kommunikationsnetzwerke für die Unternehmenskommunikation
heute und in Zukunft
entfalten, leider nur am Rande behandelt wird.
Von informellen Kommunikationsnetzwerken
ist der Weg nicht weit zum Gerücht. Die Bedeutung
dieser Kommunikationsform für die
306
Unternehmenskommunikation beleuchtet
Gerhard Maletzke in einem eigenen Kapitel.
Das Thema ist interessant und wird ohne Zweifel
von der PR bzw. Unternehmenskommunikation
vernachlässigt – im Gesamtzusammenhang
des Buches wirken die Ausführungen zur
Gerüchtekommunikation allerdings etwas zufällig
und zu stark gewichtet.
Systematisiert anhand der vier Zielgruppen
Mitarbeiter, Kunden, Multiplikatoren und Kapitalgeber
wird im dritten inhaltlichen Hauptblock
schließlich die konkrete „Umsetzung in
der Praxis“ vorgestellt. Im Mittelpunkt stehen
konsequenterweise nicht theoretische Zugänge
– der Forschungsstand zum Thema PR und
Journalismus wird auf drei Seiten zusammengefasst
–, sondern praxisnahe Fragestellungen.
Als zentrale „Herausforderungen und Perspektiven“
(Teil IV) werden die Internationalisierung
der Unternehmenskommunikation
(Beitrag von Simone Huck), die Markenkommunikation
(Beitrag von Monika Stöckl) und
Change Communication betrachtet. Die Ausführungen
sind interessant, leider wird jedoch
nicht ganz klar, warum gerade die genannten
und nicht andere Aspekte als zentrale Herausforderungen
und Perspektiven der Unternehmenskommunikation
angesehen werden.
Das typische und letztlich nicht lösbare Dilemma
von Überblickswerken – in welchem
Verhältnis sollen Tiefe und Breite der inhaltlichen
Darlegungen zueinander stehen? – wurde
im vorliegenden Fall zu Gunsten der Breite beantwortet:
Die Palette der aufgearbeiteten
Aspekte und aktuellen Trends des Kommunikationsmanagements
ist beachtlich, leider werden
aber viele Themenaspekte nur sehr oberflächlich
behandelt – ein Abschnitt zum Thema
Benchmarking in der PR, einer zur SWOT-
Analyse und eine Seite zur Balanced Scorecard.
Ähnlich steht es um die eher sparsam verwendeten
Abbildungen und Tabellen, die aufgrund
fehlender Beschreibung und Erläuterung im
Fließtext oftmals unverständlich bleiben.
Kurze Themenblöcke, hohe Verständlichkeit
und ein einfacher Zugriff sind kennzeichnend
für das Buch. Die möglichen Barrieren für
eine Lektüre wurden – und dies ist mit Blick auf
Studienanfänger positiv gemeint – bewusst
niedrig angelegt. Problematisch ist mit Blick
auf diese Gruppe eher, dass einzelne Begriffe
zum Teil unpräzise verwendet oder nicht erläutert
werden – etwa wenn PR zugleich als „eine
Art Interface zwischen dem Organisationssys-

tem und der Umwelt“, als „boundary spanner“
und „PR-System“ (S. 40) bezeichnet wird.
Zur verfolgten Strategie der niedrigen Barrieren
passt auch die Entscheidung, in der das
Buch abschließenden Bibliographie vor allem
auf gut zugängliche Werke der letzten zehn bis
zwölf Jahre zurückzugreifen und nicht nur ältere
Bücher, sondern auch Zeitschriftenaufsätze
überwiegend nicht zu berücksichtigen, „da
sie insbesondere für Berufstätige nur mit
großem Aufwand zu beschaffen sind“ (S. 2).
Vor allem der Verzicht auf Zeitschriftenaufsätze
ist bedauerlich (und würde in jeder studentischen
Abschlussarbeit als erheblicher Mangel
kritisiert), da neuere theoretische Überlegungen
und empirische Befunde – lange bevor sie
in Monographien und Sammelbänden zu finden
sind – in wissenschaftlichen Fachzeitschriften
veröffentlicht werden.
Eine gute Servicefunktion erfüllen die kommentierten
Literaturtipps, die am Ende jeden
Literatur · Besprechungen
Kapitels aufgeführt sind. Die Qualität dieser
Empfehlungen leidet jedoch – ebenso wie die
der umfangreichen Literaturliste am Schluss
des Buches – unter der undifferenzierten Verwendung
von Praktikerliteratur und wissenschaftlicher
Literatur. Insbesondere mit Blick
auf die Zielgruppe Studierende ist es notwendig,
die unterschiedlichen Literaturtypen und
die damit jeweils verbundenen Erkenntnissinteressen
und Zielsetzungen klar auszuweisen.
Nicht Fisch, nicht Fleisch – es bleibt am
Schluss ein ambivalentes Bild. Das Buch läuft
Gefahr, beiden möglichen Verwendungszwecken
– universitäre Lehre einerseits und
praxisnahe Einführung in ein Berufsfeld bzw.
einen Tätigkeitsbereich andererseits – nicht gerecht
zu werden. Eine klare Entscheidung für
die eine oder andere Seite hätte ihm sicher gut
getan.
Ulrike Röttger
307

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Zeitschriftenlese
AfP
Jg 33 (2002) Nr 6
Callies, Christian: Inhalt, Dogmatik und Grenzen
der Selbstregulierung im Medienrecht. –
S. 465 – 474
Stolzenburg-Wiemer, Sandra; Häußer, Tanja:
Widerrufsmöglichkeiten einer Sendelizenz
nach §§ 8,9 Landesmediengesetz NW. – S. 475
– 479
Jg 33 (2002) Nr 6, Beilage
Berger, Christian; Degenhart, Christoph:
Rechtsfragen Elektronischer Pressespiegel:
verfassungsrechtliche und urheberrechtliche
Aspekte. – S. 557 – 583
Jg 34 (2003) Nr 1
Schack, Haimo: Dürfen öffentliche Einrichtungen
elektronische Archive anlegen?: zur geplanten
Neufassung des § 53 Abs. 2 UrhG im
Lichte des Drei-Stufen-Tests. – S. 1 – 8
Rath-Glawatz, Michael: Die Selbstbindung öffentlich-rechtlicher
Rundfunkanstalten bei der
Veranstaltung von Online-Angeboten. – S. 9 –
13
Im Zuge der Diskussionen um die Veranstaltung von
Online-Angeboten durch öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalten,
wurde in Bezugnahme auf die bisher
ergangene Rechtsprechung oftmals darauf abgestellt,
dass diese nur dann publizistische Angebote neben
den Rundfunkprogrammen produzieren dürfen, solange
sie einen vorwiegend programmbezogenen Inhalt
haben und dies zur Erfüllung ihrer Aufgaben erforderlich
ist. Der Beitrag untersucht vor diesem Hintergrund
die Grundsätze zum Programmbezug bei
Online-Angeboten und deren Umsetzung. Am Beispiel
ausgewählter Dienste wird die Reichweite der
Zulässigkeit von öffentlich-rechtlichen Online-Angeboten
dargestellt. Als eine gangbare Lösung zur Auflösung
der Diskussion um die Reichweite von Online-
Angeboten, fordert der Autor eine Selbstverpflichtung
der Rundfunkanstalten zur Programmbindung,
und stellt mögliche Inhalte einer solchen Selbstverpflichtung
dar.
Kupsch, Christoph von: Das neue LandesmedienG
NW – Deregulierung oder Überregulierung?:
die Neuregelung der Verteilung von
Übertragungskapazitäten an Rundfunkveranstalter
und Mediendienste. – S. 14 – 21
Durch das In-Kraft-Treten des neuen Landesmediengesetzes
Nordrhein-Westfalen (LMedienG NW) am
1.7.2002 ist das ehemalige LRG ersetzt und aus kon-
308
zeptioneller Sicht in einigen Punkten entscheidend
verändert worden. Der Artikel stellt die tiefgreifendsten
Neuansätze des nordrhein-westfälischen Gesetzgebers
dar und gliedert sie in medienrechtliche Problematiken
ein. Neben dem „Führerscheinprinzip“,
d.h. der Entkopplung von Zulassungs- und Zuweisungsentscheidung,
setzt sich der Beitrag mit der Vorrangentscheidung
und der Einbeziehung von Mediendiensten
in diese Entscheidung sowie der Konzentrationsklausel
bei Ballungsraumfernsehen auseinander.
Der Autor kommt zu dem Ergebnis, dass das Gesetz
praktisch handhabbar in handwerklicher Hinsicht
aber weitgehend missglückt ist.
Kilic, Memet: Verantwortung der öffentlichrechtlichen
Öffentlichkeitanstalten bei der Integration
von Migranten. – S. 22 – 23
Communicatio Socialis
Jg 35 (2002) Nr 4
Rolfes, Helmuth: Katholische Kirche und Medienethik:
Überlegungen zu einer Standortbestimmung.
– S. 381 – 393
Karmasin, Matthias: Zum Verhältnis von Kommunikationswissenschaft
und Medienethik. –
S. 394 – 409
Pörksen, Bernhard: Konturen digitaler Kommunikationswelten:
Leitunterscheidungen eines
interdisziplinären Forschungsfeldes: eine
Einführung. – S. 410 – 438
Bolz, Norbert: In einer Welt der Simulation
wird das Reale zur Obsession: Wissenschaftsinterview
Bernhard Pörksen mit Norbert Bolz.
– S. 439 – 458
Hillebrecht, Steffen W.; Schilling, Oliver;
Schlaus, Antonia: Herausforderungen kirchlicher
Öffentlichkeitsarbeit: Ergebnisse einer
qualitativen Befragung. – S. 459 – 471
Verst, Ludger: Ein Klassiker der Medienausbildung:
25 Jahre Theologenkurse des ifp. –
S. 472 – 478
Foley, John P.: A pioneer in church communication.
– S. 479
Das Heft enthält diverse Artikel zum 70. Geburtstag
von Franz-Josef Eilers.
Jg 36 (2003) Nr 1
Hömberg, Walter; Schatz, Eva: Orientierung
gesucht: Ratgeberjournalismus in der Bistumspresse.
– S. 6 – 22

Avenarius, Horst: Hunzinger und die Folgen:
zur Moral in der Öffentlichkeitsarbeit. – S. 23 –
42
Als zwei führende Politiker wegen ihrer zweifelhaften
Beziehungen zum PR-Manager Hunzinger zurücktreten
mussten, wurden auch moralische Fragen der
Öffentlichkeitsarbeit aufgeworfen. Der Autor, Präsident
des Deutschen Rates für Public Relations, diskutiert
diesen Fall anhand von vier Fragen: Was macht
diesen Fall für die politische Öffentlichkeit bedeutsam?
Wie bewältigte die PR-Zunft den Fall? Wie halten
PR-Leute es generell mit der Moral? Welche
grundlegenden moralischen Prinzipien gelten für die
PR-Arbeit?
Rademacher, Lars: Zwischen Wahrhaftigkeit,
Legitimation und Loyalität: Thesen zur Ethik
der Öffentlichkeitsarbeit. – S. 43 – 50
Vor dem Hintergrund des „Falles Hunzinger“ präsentiert
der Beitrag Thesen zur Ethik der Öffentlichkeitsarbeit:
„Es wird dafür plädiert, PR-Arbeit aus
ihrem sozialen Zusammenhang zu bewerten und nicht
anhand moralischer Assoziationen, die die Regeln
hoch komplexer Sozialgefüge außer Acht lassen. Stattdessen
wird PR-Arbeit in einer mehrwertigen Logik
rekonstruiert, die sowohl individueller als auch kollektiver
Verantwortung Raum läßt.“
Ostermann, Friedrich: Der Wahrheit verpflichtet:
für ein neues Verantwortungsbewusstsein
in einer komplexen Welt. – S. 51 – 55
Communication Research
Jg 30 (2003) Nr 1
Knobloch, Silvia et al: Imagery effects on the
selective reading of Internet newsmagazines. –
S. 3 – 29
Sundar, S. Shyam; Kalyanaraman, Sriram;
Brown, Justin: Explicating web site interactivity:
impression formation effects in political
campaign sites. – S. 30 – 59
McDonald, Daniel; Dimmick, John: The conceptualization
and measurement of diversity. –
S. 60 – 79
In dem Beitrag wird ein Vergleich von 13 verschiedenen
Messverfahren für „Vielfalt“ durchgeführt. Ausgegangen
wird von dem „dualen Konzept“ von „Vielfalt“
von Junge, der zwei Dimensionen festhält: Kategorien
zur Klassifikation und die Verteilung der Elemente
innerhalb dieser Kategorien. Nach einer kurzen
theoretischen Einordnung und Darstellung der verschiedenen
Messmethoden, die dieses Konzept nutzen,
wird ein Vergleich der Methoden anhand einer
Analyse von Radioprogrammen über einen Zeitraum
von 30 Jahren durchgeführt. Im Ergebnis zeigte sich,
dass für viele Fragestellungen die meisten Methoden
keine wesentlichen Unterschiede aufwiesen. Für manche
Fragestellungen zeigten sich allerdings einige Methoden
als geeigneter als andere, z. B. wenn besonders
genau die Veränderungen in der Anzahl der Kategorien
bestimmt werden soll.
Literatur · Zeitschriftenlese
Kang, Naewon; Kwak, Nojin: A multilevel
approach to civic participation: individual
length of residence, neighborhood residential
stability, and their interactive effects with media
use. – S. 80 – 106
Der Artikel stellt eine Studie vor, die die Bedeutung
der Länge des Wohnens an einem Ort und die Stabilität
der nachbarschaftlichen Beziehungen sowie die
Mediennutzung als Faktoren der Partizipation der
Bürger untersuchte. Damit wurden zwei bis dahin
einzeln untersuchte Bereiche kombiniert. Der positive
Einfluss von stabilen Nachbarschaftsbeziehungen
auf die Beteiligung in sozialen Fragen sowie das
höhere Interesse an lokalen Informationen wurde bereits
nachgewiesen; der Einfluss der Mediennutzung
auf die Partizipation wurde in verschiedenen Untersuchungen
in Bezug auf die Länge der Nutzung als
negativ bestimmt – die „time displacement hypothesis“
und die Hypothese des „mean world effect“ sind
breit diskutierte Ergebnisse hiervon. Die Ergebnisse
der hier vorgestellten Studie (auf Grundlage einer Telefon-Befragung
von 830 Bürgern in Wisconsin) ergab,
dass es eine signifikante Beziehung zwischen
den Wohnort-Variablen und der Mediennutzung mit
der sozialen Orientierung der Bürger gibt: Längere
Aufenthalte an einem Wohnort führten zu größerem
Interesse an lokalen Nachrichten und höherer Partizipation
in gesellschaftlichen Fragen, kürzere Aufenthalte
gingen einher mit geringerem Interesse an
Partizipation und längerer allgemeiner Fernsehnutzung.
Communication Theory
Jg 12 (2002) Nr 4
Barge, J. Kevin; Little, Martin: Dialogical wisdom,
communicative practice, and organizational
life. – S. 375 – 397
Burkhalter, Stephanie; Gastil, John; Kelshaw,
Todd: A conceptual definition and theoretical
model of public deliberation in small face-toface
groups. – S. 398 – 422
Lynch, Owen H.: Humorous communication:
finding a place for humor in communication research.
– S. 423 – 445
Squires, Catherine R.: Rethinking the black –
public sphere: an alternative vocabulary for
multiple public spheres. – S. 446-468
Jg 13 (2003) Nr 1
Ashcraft, Karen Lee; Allen, Brenda J.: The racial
foundation of organizational communication.
– S. 5 – 38
Shome, Raka: Space matters: the power and
practice of space. – S. 39 – 56
Houston, Renée; Jackson, Michele H.: Technology
and context within research on internatio-
309

M&K 51. Jahrgang 2/2003
nal development programs: positioning an integrationist
perspective. – S. 57 – 77
Planalp, Sally: The unacknowledged role of
emotion in theories of close relationships: how
do theories feel?. – S. 78 – 99
Communications
Jg 27 (2002) Nr 4
Adoni, Hanna; Cohen, Akiba A.; Caspi, Dan:
The consumer’s choice: language, media consumption
and hybrid identities of minorities. –
S. 411 – 436
Vandebosch, Heidi; Eggermont, Steven: Elderly
people’s media use: at the crossroads of personal
and societal developments. – S. 437 – 456
Furnham, Adrian; Spencer-Bowdage, Sarah: Sex
role stereotyping in television advertisements: a
content analysis of advertisements from South
Africa and Great Britain. – S. 457 – 484
Rathmann, Tim A.: Supplement or substitution?:
the relationship between reading a local
print newspaper and the use of its online version.
– S. 485 – 498
Hansen, Anders: Discourses of nature in advertising.
– S. 499 – 512
Jg 28 (2003) Nr 1
Rijt, Gerrit van der; d’Haenens, Leen; Straten,
Pascalle van: Subcultural grounding of teenage
smoking, drinking and use of drugs. – S. 1 – 16
Huysmans, Frank: The foundation of communication
and action in consciousness: confronting
action theory with systems theoretical
arguments. – S. 17 – 32
Nikken, Peter: Twelve years of Dutch children’s
television: efforts of public and commercial
TV channels for children up to twelve years
old. – S. 33 – 52
Computer und Recht
Jg 18 (2002) Nr 12
Kloos, Bernhard; Wagner, Axel-Michael: Vom
Eigentum zur Verfügbarkeit: nutzungsorientierte
Geschäftskonzepte im IT-Sektor aus vertragsrechtlicher
Sicht. – S. 865 – 872
Welker, Ann Marie; Schmidt, Petra: Kündigung
von Softwarepflegeverträgen durch sog.
End-of-Life-Schreiben. – S. 873 – 875
310
Röhrborn, Jens; Katko, Peter: Rechtliche Anforderungen
an Wireless LAN: eine Untersuchung
nach deutschem und europäischem
Kommunikationsrecht. – S. 882 – 889
Deckers, Stefan: Allgemeine Geschäftsbedingungen
im Web-Design-Vertrag: Zulässigkeit
üblicher Klauseln und vertragliche Gestaltungsmöglichkeiten
für Besteller einer Web-
Site. – S. 900 – 906
Jg 19 (2003) Nr 1
Schneider, Jochen: Neues zu Vorlage und Herausgabe
des Quellcodes?: kritische Überlegungen
zur Dissonanz zwischen vertraglicher und
prozessualer Beurteilung des Quellcodes durch
den BGH. – S. 1 – 58
Deike, Thies: Open Source Software: IPR-Fragen
und Einordnung ins deutsche Rechtssystem.
– S. 9 – 17
Splittgerber, Andreas: Die elektronische Form
von bestimmenden Schriftsätzen. – S. 23 – 27
In die ZPO sind durch das Formvorschriftenänderungsgesetz
Regelungen eingeführt worden, welche
die elektronische Form von Schriftsätzen zulassen.
Die Einreichung von (bestimmenden) Schriftsätzen
bei Gericht ist damit grundsätzlich mit den modernen
Kommunikationsmedien (Fax, Computerfax, E-Mail)
zulässig. Der Beitrag untersucht die Rechtssprechung
des BGH und des BVerfG zum Schriftformerfordernis
bei bestimmenden Schriftsätzen und trägt zur
Klärung der Frage bei, ob beispielsweise auch Computerfaxe
mit nur eingetipptem Namenszusatz oder
E-Mails mit oder ohne digitale Signatur die erforderliche
Form wahren.
Mankowski, Peter: Für einen Augenscheinsbeweis
hinsichtlich der Identität des Erklärenden
bei E-mails: zugl. Anmerkung zu OLG Köln v.
6.9.2002 – 19 U 16/02. – S. 44 – 49
Der Autor untersucht in diesem Beitrag die für die
Rechtsverbindlichkeit einer E-Mail bedeutende Frage,
in welchem Umfang man sich rechtlich darauf verlassen
darf, dass eine unter einer bestimmten E-Mail-
Adresse abgegebene E-Mail vom Inhaber dieser
Adresse stammt. Der Autor bejaht in diesem Zusammenhang
aus tatsächlichen, ökonomischen und normativen
Gründen einen Anscheinsbeweis und entkräftet
die dagegen vorgebrachten Einwände.
Jg 19 (2003) Nr 2
Spindler, Gerald; Klöhn, Lars: Neue Qualifikationsprobleme
im E-Commerce: Verträge über
die Verschaffung digitalisierter Informationen
als Kaufvertrag, Werkvertrag, Verbrauchsgüterkauf?.
– S. 81 – 86
Die Schuldrechtsreform im BGB hat auch im Bereich

des E-Commerce Rechtsunsicherheit geschaffen. Dieser
Beitrag geht der Frage nach, wie Verträge über die
Herstellung und Verschaffung digitalisierter Informationen
(Software, digitalisierte Musik, Filme, E-Books
etc.) in die jetzt vom BGB geregelten Vertragstypen
einzuordnen sind. Auch wird in diesem Zusammenhang
auf die Einführung des Verbraucherschutzrechts
in das BGB sowie auf die Einordnungsprobleme bei
der unentgeltlichen Informationsverschaffung hingewiesen.
Wuermeling, Ulrich; Deike, Thies: Open
Source Software: eine juristische Risikoanalyse.
– S. 87 – 90
Piepenbrock, Hermann-Josef; Rühmer, Thomas;
Ruhle, Ernst-Olav: Netzbetreiberauswahl
im Ortsnetz: § 43 Abs. 6 TKG n.F. und die Folgen
für TK-Unternehmen. – S. 97 – 102
Jg 19 (2003) Nr 3
Feil, Thomas; Leitzen, Werner: EVB-IT Pflege
S: der neue IT-Beschaffungsvertrag für die
Pflege von Standardsoftware. – S. 161 – 164
Heide, Nils: Softwarepatente im Verletzungsprozess:
prozessuale Strategien bei der Durchsetzung
von Softwarepatenten. – S. 165 – 171
Müller, Felix: Was ist ortsnahe Zuführung?: die
Auslegung des neuen § 43 Abs. 6 Satz 3 TKG
im Spannungsfeld zwischen Bundestagsentschließung
und EU-Vertragsverletzungsverfahren.
– S. 176 – 181
Koenig, Christian; Neumann, Andreas: Telekommunikationsrechtliche
Regulierung von
Domainnamen. – S. 182 – 186
Härting, Niko: Informationspflichten der Anbieter
von Mehrwertdiensten: 0190-Nummern
im Fernabsatzrecht. – S. 204 – 208
Der Autor kommt in diesem Beitrag zu dem Ergebnis,
dass das Fernabsatzrecht und die entsprechenden
Vorschriften des BGB auf Mehrwertdienste weitgehend
anwendbar sind. Jedoch stellt die praktische
Umsetzung dieser sich daraus ergebenden Pflichten
den Diensteanbieter vor erhebliche und zum Teil
kaum lösbare Schwierigkeiten. Solange die Möglichkeiten
des Fernabsatzrechts zur Bekämpfung von
Missbrauchsfällen nicht genutzt werden, besteht kein
Anlass für die Erwartung, dass neue gesetzliche Informationspflichten
eine wirksame Handhabe gegen unseriöse
Anbieter von Mehrwertdiensten sein werden.
Jg 19 (2003) Nr 4
Paulus, Christoph G.: Insolvenzverfahren, Sanierungsplan:
Risiken und Vermeidungsstrategien:
dargestellt unter besonderer Berücksichtigung
des Escrow-Agent. – S. 237 – 243
Literatur · Zeitschriftenlese
Stögmüller, Thomas: Fakturierung und Inkasso
von Mehrwertdiensten: eine Untersuchung
der gegenwärtigen und zukünftigen Rechtslage.
– S. 251 – 257
Raabe, Oliver: Abgrenzungsprobleme bei der
rechtlichen Einordnung von Anonymisierungsdiensten
im Internet: wie können die Regelungsbereiche
des Telediensterechts zum Telekommunikationsrecht
horizontal voneinander
abgegrenzt werden?. – S. 268 – 273
Nach wie vor ist die horizontale Abgrenzung des Telediensterechts
zum Telekommunikationsrechts umstritten.
Diese Problematik spielt auch für die Einordnung
von Anonymisierungsdiensten eine entscheidende
Rolle. In diesem Zusammenhang stellt sich insbesondere
die Frage, ob die in der Diskussion
befindliche Abgrenzung der Regelungsbereiche von
Teledienste- zum Telekommunikationsrecht nach
technischen Referenzmodellen sachgerecht ist und
zudem der gesetzlichen Intention entspricht.
Mayer, Christoph: Die Privatkopie nach Umsetzung
des Regierungsentwurfs zur Regelung
des Urheberrechts in der Informationsgesellschaft:
verkommt der Begriff „Recht zur
Privatkopie“ zum bloßen Euphemismus?. –
S. 274 – 280
In diesem Beitrag wird die Behandlung der Privatkopie
sowohl nach geltendem als auch nach zukünftigem,
durch eine EU-Richtline geprägtem Recht näher
betrachtet. Der Autor kommt zu dem Schluss, dass
dem deutschen Gesetzgeber bei der Umsetzung der
Richtlinie in nationales Recht nahezu kein Vorwurf
gemacht werden kann.
Computer und Recht international
Jg 3 (2002) Nr 6
Allitsch, Rainer: Data retention on the Internet:
a measure with one foot offside?. – S. 161 – 168
Beardwood, John: Tea leaves and goat entrails:
a review of the privacy commisioner’s significant
findings under new Canadian privacy legislation.
– S. 169 – 176
Jg 4 (2003) Nr 1
Ruiz, Blanca Rodriguez: After Napster: cyberspace
and the future of copyright. – S. 1 – 5
Kabel, Jan: Spam: a terminal threat to ISPs?: the
legal position of ISPs concerning their Anti-
Spam policies in the EU after the privacy &
telecom directive. – S. 6 – 10
Westkamp, Guido: Towards access control in
UK copyright law?: some remarks on the
proposed implementation of the EU copyright
directive. – S. 11 – 16
311

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Jg 4 (2003) Nr 2
Dreyfuss, Rochelle C.; Ginsburg, Jane C.: Principles
governing jurisdiction, choice of law, and
judgements in transnational disputes: aim, scope
and approach of the American Law Institute
project on intellectual property. – S. 33 – 39
Fallenböck, Markus; Weitzer, Johann: Digital
rights management: a new approach to information
and content management?. – S. 40 – 45
Beardwood, John: Making all sales final: meeting
the requirements for On-Line Consumer
transactions in Canada. – S. 46 – 49
Convergence
Jg 8 (2002) Nr 4
Gaudreault, André; Marion, Philippe: The
cinema as a model for the genealogy of media.
– S. 12 – 18
Couchot, Edmond: Digital hybridisation: a
technique, an aesthetic. – S. 19 – 28
Szczepanik, Petr: Intermediality and
(Inter)media reflexivity in contemporary cinema.
– S. 29 – 36
Ramsgard Thomsen, Mette: Positioning intermedia:
intermedia and mixed reality. – S. 37 – 45
Swalwell, Melanie: New/Inter/Media. – S. 46 –
58
Higgins, Hannah: Intermedial perception; or,
fluxing across the sensory. – S. 59 – 76
Bolter, Jay David: Formal analysis and cultural
critique in digital media theory. – S. 77 – 88
Fornäs, Johan: Passages across threshold: into
the borderlands of mediation. – S. 89 – 108
European Journal of Communication
Jg 17 (2002) Nr 4
Jansson, André: The mediatization of tourism
experience. – S. 429 – 444
Vyncke, Patrick: Lifestyle segmentation: from
attitudes, interests and opinions, to values, aesthetic
styles, life visions and media preferences.
– S. 445 – 464
Boni, Federico: Framing media masculinities:
men’s lifestyle magazines and the biopolitics of
the male body. – S. 465 – 478
Taylor, Lisa: From ways of life to lifestyle: the
ordinari-ization of British gardening lifestyle
television. – S. 479 – 494
312
Kilicbay, Baris; Binark, Mutlu: Consumer culture,
Islam and the politics of lifestyle: fashion
for veiling in contemporary Turkey. – S. 495 –
512
Jg 18 (2003) Nr 1
Lavie, Aliza; Lehmann-Wilzig, Sam: Whose
news?: does gender determine the editorial product?.
– S. 5 – 30
„The study reported in this article is a survey of 16 female
and 25 male editors in seven Israeli newspapers
to examine how gender affects professional news selection.
It rated the newsworthiness of 16 different general
subject areas, 17 journalism selection criteria,
and 14 ,concrete’ headlines as simulation. Several editors
were also interviewed in-depth. Ninety students
of mass communications were surveyed as a control
group. The findings indicate an absence of significant
,otherness’ between female and male editors, both in
newsworthiness criteria and actual practice – similar
to the control group. The article goes on to address
possible reasons for the small number of Israeli women
in editorial positions as well as the lack of gender
distinctions regarding news values; personal, social
economic and news consumption factors, rather than
gender-related obstacles or organisational ethos, are
implicated.“
Papatheodorou, Fotini; Machin, David: The
umbilical cord that was never cut: the post-dictatorial
intimacy between the political elite and
the mass medias in Greece and Spain. – S. 31 –
54
„Market dynamics has led to a dramatic transformation
of the Spanish and Greek media systems since the
late 1980s, bringing them in line with West European
patterns. The current media landscape is, thus, a far
cry from the introvert, parochial press and broadcasting
systems present in the two countries in the first
15 years of democratic government, when the partisan
political control of radio and television and the overpolitisation
of the press were dominant features of
their media systems. The aim of this article is to analyse
the key developments in the media industries of
these two Southern European countries and identify
the elements of continuity and change through an examination
of the interplay between the state, the market
and the media. Despite the multiplication of media
outlets, it is argued, state policy in the media is determined
as ever by the persistent culture of political expediency,
typical of the European south, as political
elites still seek desperately to influence the content of
political coverage.“
Spencer, Graham: Pushing for peace: the Irish
government, television news and the Northern
Ireland peace process. – S. 55 – 80
„Although much has been written about the role of
the news media within conflict situation, far less is
known about the part played by reporting during a
period of developing peace. This article approaches
this question by looking at how the Irish government
dealt with television news during the initial phases of
the Northern Ireland peace process. In drawing from

interviews carried out with key government representatives,
it presents a picture of diverse strategies applied
by the Irish in their efforts to push for peace and
indicates how different communicative priorities
came into play to meet varying problems and opportunities
afforded by television news coverage.“
Gulyas, Agnes: Print media in post-communist
East Central Europe. – S. 81 – 106
Federal Communications Law Journal
Jg 55 (2002) Nr 1
Lavey, Warren G.: Making and keeping regulatory
promises. – S. 1 – 60
Der Beitrag diskutiert anhand unterschiedlicher Fälle
aus dem Bereich der Telekommunikation, welche Bedeutung
die Gewissheit im Hinblick auf zukünftige
regulatorische Entscheidungen für die Industrie besitzt.
Er kommt zu dem Ergebnis, dass klare Pläne für
die Änderung der Regulierung für die Wirtschaft vorteilhaft
sind. Gesetzgeber sollten daher die Regelungen
nur in im Voraus bestimmten Intervallen ändern
und die Regulierungsinstanzen auffordern, selbst Pläne
für die Entwicklung regulatorischer Ansätze zu
entwickeln. Unsicherheit kann dem Verfasser zufolge
auch dadurch beseitigt werden, dass Industrie aber
auch Konsumentengruppen gemeinsam mit dem Regulierer
Vereinbarungen mit mehrjähriger Laufzeit
über Veränderungen oder auch Konstanz der Regulierungsansätze
schließen.
Galperin, Hernan; Bar, François: The regulation
of interactive television in the United
States and the European Union. – S. 61 – 84
Der Beitrag geht von der Beobachtung aus, dass interaktives
Fernsehen an Bedeutung gewinnt und die Frage
zu klären ist, wie unter diesen veränderten Bedingungen
Politikziele wie Förderung von Wettbewerb,
Innovation und Zugang zu vielfältigen Informationsquellen
verfolgt werden können. Das Risiko, dass
marktstarke Anbieter von Übertragungsplattformen
ihre Marktmacht auf die Angebote interaktiven Fernsehens
übertragen und damit Wettbewerb, Innovation
und Vielfalt beschränken, wird von den Verfassern als
hoch angesehen. Den neuen Problemen könne nur
sehr begrenzt mit must-carry rules, ownership rules
oder anderen Instrumenten struktureller Regulierung
begegnet werden. Erforderlich sei vielmehr eine Zugangsregulierung,
die bereits greift, bevor die technische
Entwicklung Fakten schafft.
Mota, Sue Ann: The U.S. Supreme Court
addresses the child pornography prevention act
and child online protection act in Ashcroft v.
Free Spech coalition and Ashcroft v. American
Civil Liberties Union. – S. 85 – 98
Seit Jahren wird in den USA versucht, eine Jugendschutzregulierung
für Internetdienste zu etablieren,
die den strengen Anforderungen des First Amendment,
dem amerikanischen Grundrecht der Meinungsfreiheit,
genügt. Der Beitrag stellt zwei Entscheidungen
des U.S. Supreme Court vor. In der einen
wurden große Teile des Child Pornography Prevention
Acts als verfassungswidrig eingestuft, weil sie die
vom First Amendment geschützte Meinungsfreiheit
Literatur · Zeitschriftenlese
übermäßig einschränken. Dagegen ließ dem Beitrag
zufolge der Supreme Court einen von ihm zu prüfenden
Teil des Child Online Protection Acts als verfassungsgemäß
passieren, da der Kongress offenbar die
Leitlinien vorheriger Entscheidungen bei der Abfassung
des Acts beachtet hat. Der Beitrag schließt mit
dem Appell, vor dem Hintergrund dieser Entscheidungen
die Regulierung weiter zu optimieren, um zu
einem effektiven, aber auch verfassungskonformen
Jugendschutz zu gelangen.
Journal of Communication
Jg 52 (2002) Nr 4
Holladay, Sherry J.: „Have fun while you can“,
„You’re only as old as you feel“, and „Don’t
ever get old!“: an examination of memorable
messages about aging. – S. 681 – 697
Hajek, Christopher; Giles, Howard: The old
man out: an intergroup analysis of intergenerational
communication among gay men. – S. 698
– 714
Pecchioni, Loretta L.; Croghan, Jon M.: Young
adults’ stereotypes of older adults with their
grandparents as the targets. – S. 715 – 730
Gilboa, Eytan: Global communication and foreign
policy. – S. 731 – 748
Clayman, Steven E.; Heritage, John: Questioning
presidents: journalistic deference and adversarialness
in the press conferences of U.S.
Presidents Eisenhower and Reagan. – S. 749 –
775
Appiah, Osei: Black and White viewers’ perception
and recall of occupational characters on
television. – S. 776 – 793
Schofield Clark, Lynn: U.S. adolescent religious
identity, the media, and the „Funky“ side
of Religion. – S. 794 – 811
Greene, Kathryn et al: Elaboration in processing
adolescent health messages: the impact of
egocentrism and sensation seeking on message
processing. – S. 812 – 831
Parameswaran, Radhika: Reading fictions of
romance: gender, sexuality, and nationalism in
postcolonial India. – S. 832 – 851
Hecht, Michael L. et al: Looking through Northern
Exposure at Jewish American Identity
and the communication theory of identity. –
S. 852 – 869
D’Angelo, Paul: News framing as a multiparadigmatic
research program: a response to Entman.
– S. 870 – 888
Pratt, Cornelius B.; Ha, Louisa; Pratt, Charlot-
313

M&K 51. Jahrgang 2/2003
te A.: Setting the public health agenda on major
diseases in Sub-Saharan Africa: African popular
magazines and medical journals, 1981-1997.
– S. 889 – 904
Nathanson, Amy I. et al: Counteracting the effects
of female stereotypes on television via active
mediation. – S. 922 – 937
Leone, Ron: Contemplating ratings: an examination
of what the MPAA considers „Too far
for R“ and why. – S. 938 – 954
Ex, Carine T. G. M.: Young females’ images of
motherhood in relation to television viewing. –
S. 955 – 971
Kepplinger, Hans Mathias: Mediatization of
politics: theory and data. – S. 972 – 986
Massey, Brian L.; Chang, Li-ing Arthur: Locating
Asian values in Asian journalism: a content
analysis of web newspapers. – S. 987 – 1003
Jg 53 (2003) Nr 1
Gallois, Cindy: 2002 ICA presidential address:
reconciliation through communication in intercultural
encounters: potential or peril?. –
S. 5 – 15
Bishop, Ronald: The world’s nicest grown-up:
a fantasy theme analysis of news media coverage
of Fred Rogers. – S. 16 – 31
Marvin, Carolyn: Portrayals of violence and
group difference in newspaper photographs:
nationalism and media. – S. 32 – 44
Holbert, R. Lance; Shah, Dhavan V.; Kwak,
Nojin: Political implications of prime-time
drama and sitcom use: genres of representation
and opinions concerning women’s rights. –
S. 45 – 60
Lowry, Dennis T. et al: Setting the public fear
agenda: a longitudinal analysis of network TV
crime reporting, public perceptions of crime,
and FBI crime statistics. – S. 61 – 73
Public perceptions of crime as the most important
problem (MIP) facing the country jumped tenfold,
from 5% in March of 1992 to an unprecedented 52%
in August of 1994. This study analyzed the effects of
three network television news predictor variables and
two FBI predictor variables to determine what statistically
accounted for the „big scare“. Based upon data
from 1978 through 1998, results suggest that the 1994
„bis scare“ was more a network TV news scare that a
scare based upon the real world of crime. The television
news variables alone accounted for almost four times
more variance in public perceptions of crime as
the MIP than did actual crime rates.
314
Pool, Marina M.; Koolstra, Cees M.; Voort,
Tom H. A. van der: The impact of background
radio and television on high school students’
homework performance. – S. 74 – 87
Romer, Daniel; Hall Jamieson, Kathleen; Aday,
Sean: Television news and the cultivation of
fear of crime. – S. 88 – 104
Die Ergebnisse von drei Einzelstudien zum Einfluss
von Lokalfernsehen auf die Verbrechensangst der Bevölkerung
bestätigen die Annahmen der Kultivierungshypothese.
Datenbasis waren Längs- und Querschnittdaten
aus nationalen Umfragen sowie eine lokal
begrenzte Befragung. Belege für andere Erklärungen
duch konkurrierende Hypothesen fanden sich
nicht. Die Nutzung lokaler Fernsehnachrichten führt
demnach unabhängig von den tatsächlichen Verbrechensraten
und unabhängig von Personenmerkmalen,
die eine besondere Ansprechbarkeit für Verbrechensangst
erwarten lassen, zu einer höheren Angst vor
Verbrechen.
Slater, Michael D.: Alienation, aggression, and
sensation seeking as predictors of adolescent
use of violent film, computer, and website content.
– S. 105 – 121
Sotirovic, Mira: How individuals explain social
problems: the influence of media use. – S. 122 –
137
This study examined the role of media use in individuals’
explanations of crime and welfare. Attribution
theory and the information-processing approach to
media effects provided a theoretical framework for
this research. Media effects on explanations of social
problems are enhanced by individuals´ patterns of information
processing. Specifically, active processing
of national television public affairs content increased
while active processing of newspaper public affairs
contect decreased the likelihood of individualistic explanations.
The study also showed that individualistic
explanations of crime and welfare are related to support
for the death penalty and to opposition toward
welfare programs.
Hart, Roderick P.; Jennings, William P.; Dixson,
Mary J.: Imagining the American people:
strategies for building political community. –
S. 138 – 154
McDevitt, Michael: In Defense of autonomy:
a critique of the public journalism critique. –
S. 155 – 164
Weispfenning, John: Cultural functions of reruns:
time, memory, and television. – S. 165 –
176
Journal of Media Economics
Jg 16 (2003) Nr 1
Chan-Olmsted, Sylvia M.; Kang, Jae-Won:
Theorizing the strategic architecture of a
broadband television industry. – S. 3 – 22

„The emerging broadband environment is pushing
forward a new phase of development for the television
medium. Just as the introduction of cable television
added the multichannel, narrow-casting capability to
broadcast television, the arrival of the Internet and the
broadband infrastructure brought more enhanced
functions such as interactivity and personalization to
cable television. This article introduces a strategic architecture
that depicts the roles of various channel
members and the interrelationships between them in
the emerging broadband television industry by incorporating
the concepts of value chain and complementary
convergence. Contrary to the belief that the
broadband industry would present a truly converged
system in which firms from the multichannel television
and telephone sectors compete in one another’s
market with bundled services, this article anticipates a
broadband market that continues to offer telecommunications
and video programming products under two
separate interfacing devices and different distribution
infrastructures because of the importance of preserving
the unique characteristics of each product.“
Parsons, Patrick R.: Horizontal integration in
the cable television industry: history and context.
– S. 23 – 40
„This article offers an historical review and analysis of
horizontal integration in the cable television industry.
It traces ownership patterns from the inception of the
earliest multiple system operators (MSOs) to the formation
of today’s industry behemoths. It is a business
history that provides a panoramic view of the slow but
steady concentration of holdings in the industry and
looks at the contemporaneous forces that either accelerated
or retarded such formation at given points in its
development.“
Chambers, Todd: Structural changes in small
media markets. – S. 41 – 60
»This article addresses the structural changes in the local
broadcast television, radio, and daily newspaper
industries in small media markets. Specifically, the
study explores the consequences of shifting from a
managed structure of regulation to an open-market
structure of deregulation in markets with a population
of 125,000 or less. Overall, the statistical analysis suggests
a limited impact on the number of local owners
when considering the gradual change from regulation
to deregulation. However, the analysis suggests that
there has been a negative impact on ownership diversity
in some local media industries in the small markets
since the Telecommunications Ac t of 1996.“
Journal of Communication Inquiry
Jg 27 (2003) Nr 1
Marcellus, Jane: My grandmother’s black market
birth control: „subjugated knowledges“ in
the history of contraceptive discourse. – S. 9 –
28
Mellinger, Gwyneth: Counting color: ambivalence
and contradiction in the American society
of newspaper editiors’ discourse of diversity. –
S. 129 – 151
Literatur · Zeitschriftenlese
Guzman, Isabel Molina: Contesting the borders
of the imagined nation: the frame of religious
marginalization in grassroots socially
conservative discourses about sexuality in public
education. – S. 29 – 48
Rajgopal, Shoba S.: The politics of location:
ethnic identity and cultural conflict in the cinema
of the South Asian Diaspora. – S. 49 – 66
Consalvo, Mia: Cyber-Slaying media fans:
code, digital poaching and corporate control of
the Internet. – S. 67 – 86
Rauch, Jennifer: Rooted in nations, blossoming
in globalization?: a cultural perspective on the
content of a „Northern“ mainstream and a
„Southern“ alternative news agency. – S. 87 –
103
Die Studie vergleicht die Berichterstattung zweier
Nachrichtenagenturen: einer dem „Mainstream“ zugerechneten
(Associated Press) und einer „alternativen“
(Inter Press Service). Der Vergleich erfolgt nicht
auf der Ebene der Nachrichtenauswahl, sondern auf
der konkreten Textebene in Bezug auf Ereignisse,
über die beide Agenturen berichten. Die qualitative
Analyse der Angebote über den Gipfel der „Group of
77“, der 2000 auf Kuba stattfand, zeigt, dass IPS in seinen
Texten die Zusammenarbeit, die Errungenschaften
und die Ziele der südlichen Länder betont,
während AP Aspekte der Uneinigkeit und der Kontroverse
in den Vordergrund stellt. In der Schlussfolgerung
resümiert die Autorin, dass das Angebot von
AP durch die hegemonialen Interessen und Vorannahmen
der USA geprägt wird, wodurch sich bestätige,
dass es vielfältigerer Informationsquellen bedürfe,
um der Öffentlichkeit einen angemessenen Zugang zu
relevanten Geschehnissen zu eröffnen.
Journalism & Mass Communication
Quarterly
Jg 79 (2002) Nr 4
Peter, Jochen; Lauf, Edmund: Reliability in
cross-national content analysis. – S. 815 – 832
Husselbee, L. Paul; Elliott, Larry: Loking beyond
hate: how national and regional newspapers
framed hate crimes in Jasper, Texas, and
Laramie Wyoming. – S. 833 – 852
Warren, Ron: Preaching to the choir?: parent’s
use of TV ratings to mediate children’s viewing.
– S. 867 – 886
Len-Rios, Maria E.: The Bush and Gore Presidential
campaign web sites: identifying with
Hispanic voters during the 2000 Iowa Caucuses
and New Hampshire Primary. – S. 887 – 904
315

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Deshpande, Sameer; Hitchcon, Jacqueline C.:
Cause-related marketing ads in the light of negative
news. – S. 905 – 926
Min, Young: Intertwining of campaign news
and advertising: the content and electoral effects
of newspaper ad watches. – S. 927 – 944
Lee, Moon J.; Ferguson, Mary Ann: Effects of
Anti-Tobacco Advertisements based on risktalking
tendencies: realistic fear vs. vulgar humor.
– S. 945 – 963
Shah, Dhavan et al: Nonrecursive models of internet
use and community engagement: questioning
whether time spent online erodes social
capital. – S. 964 – 987
Thomsen, Steven R.: Health and Beauty magazine
reading and body shape concerns among a
group of college women. – S. 988 – 1008
Kommunikation und Recht
Jg 5 (2002) Nr 12
Koos, Stefan: Ausgewählte Aspekte des rechtlichen
Schutzes gegen ungewollte Netzeinwahlen
durch Dialer. – S. 617 – 625
Tillmann, Michael: Telearbeit nach der Novellierung
des BetrVG: die Geburt des doppelten
Betriebsbegriffs. – S. 629 – 632
Klimek, Oliver A.: Zugangsbeschränkungen im
Rahmen des Application Service Providing: typische
Klauseln und Inhaltskontrolle. – S. 633 –
641
Engels, Stefan: Liberalisierung des Telefonmarketings.
– S. 642 – 643
Strömer, Tobias H.: Der externe Jugendschutzbeauftragte.
– S. 643 – 647
Jg 6 (2003) Nr 1
Großfeld, Bernhard; Hoeltzenbein, Josef: Global
powers: international aspects of cyberspace
patents. – S. 1 – 7
Koenig, Christian; Loetz, Sascha; Neumann,
Andreas: Sektorspezifische Regulierung im
neuen Telekommunikationsrecht: Umsetzungsspielräume,
verfassungsrechtliche Vorgaben
und Verfahrensgestaltung. – S. 1 – 30
Koenig, Christian; Loetz, Sascha; Neumann,
Andreas: Der Begriff des funktionsfähigen
Wettbewerbs im deutschen Telekommunikationsrecht.
– S. 8 – 15
316
„Gemäß § 2 Abs. 2 Nr. 2 TKG ist die Sicherstellung
eines chancengleichen und funktionsfähigen Wettbewerbs
Ziel der telekommunikationsrechtlichen Regulierung.
Zugleich weist § 81 Abs. 3 TKG dem Begriff
des funktionsfähigen Wettbewerbs bei der Beurteilung
der Möglichkeit einer Optimierung oder Zurückführung
der sektorspezifischen Regulierung eine
zentrale Rolle zu. Dennoch fehlt es bislang an einer
genaueren Bestimmung des telekommunikationsrechtlichen
Begriffs „funktionsfähiger Wettbewerb“.
Eine solche war unmittelbar nach der endgültigen Liberalisierung
der deutschen Telekommunikationsmärkte
weitgehend entbehrlich, da es damals unzweifelhaft
war, dass in den regulierten Telekommunikationsmärkten
kein funktionsfähiger Wettbewerb
herrschte. Die mittlerweile erfolgte Intensivierung des
Wettbewerbs macht es jedoch notwendig, das Konzept
des funktionsfähigen Wettbewerbs schärfer zu
konturieren. Eine solche Konturierung aus juristischer
und ökonomischer Perspektive zu leisten ist
Anliegen des [...] Beitrags.“
Berlinger, Daniela: Resale im Mobilfunk. –
S. 16 – 20
Geis, Ivo: Elektronische Kommunikation mit
der öffentlichen Verwaltung. – S. 21 – 27
Jg 6 (2003) Nr 2
Gounalakis, Georgios: Das TK-Sonderkartellrecht
und die Regelungen zur Belegung von
Übertragungskapazitäten auf dem Prüfstand. –
S. 49 – 52
Der Beitrag greift die Thematik auf, ob es sinnvoll ist,
das Sonderkartellrecht im Telekommunikationsrecht
abzuschaffen und die Regelungen über die Belegung
von Übertragungskapazitäten beizubehalten. Er konstatiert,
dass das materielle Medienrecht in den Bereich
zu straffen und zu harmonisieren ist, in denen es
derzeit zu behebbaren Anwendungs- und Kompetenzkonflikten
kommt. Dies gilt zum einen für das
Verhältnis zwischen sektorspezifischem Kartellrecht
im TKG und GWB, zum anderen besteht eine Harmonisierungsbedarf
zwischen den telekommunikations-
und medienrechtlichen Vorschriften, welche die
Belegung von Übertragungswegen regeln.
Wissmann, Martin; Klümper, Mathias: Effizienter
Rechtsschutz und Rechtsweg im künftigen
Kommunikationsrecht. – S. 52 – 58
Durch die Umsetzung des EU-Richtlinienpakets für
die elektronische Kommunikation kommt dem
Rechtsschutz eine besondere Bedeutung zu. Nach einer
kurzen Darstellung des gegenwärtigen Rechtsschutzes
im TK-Sektor zeigen die Autoren die
zukünftigen Anforderungen an den Rechtsschutz
nach dem neuen europäischen Rechtsrahmen sowie
sich daraus ergebende Anpassungs- und Änderungsbedarfe
im Hinblick auf behördliche Streitbeilegungsverfahren
und gerichtlichen Rechtsschutz auf.
Viefhues, Wolfram; Volesky, Karl-Heinz:
Elektronischer Rechtsverkehr – wird die Chance
genutzt?. – S. 59 – 63

Gitter, Rotraud; Roßnagel, Alexander: Rechtsfragen
mobiler Agentensysteme im E-Commerce.
– S. 64 – 71
Eriksen, Lars H.: Die Bilanzierung von Software
nach deutschem Recht. – S. 72 – 74
Jg 6 (2003) Nr 3
Heckmann, Dirk: E-Vergabe als Motor für E-
Government?. – S. 97 – 104
Stichtenoth, Joans: Softwareüberlassungsverträge
nach dem Schuldrechtsmodernisierungsgesetz.
– S. 105 – 109
Capito, Ralf; Elspaß, Mathias: Die Auswahl des
Betreibers und der neue Rechtsrahmen der Europäischen
Gemeinschaft für die Märkte der
elektronischen Kommunikation. – S. 110 – 117
Der Beitrag beleuchtet kurz die derzeitigen gemeinschaftsrechtlichen
und nationalen Vorgaben zur Betreiberauswahl
und erläutert die relevanten Vorschriften
des neuen europäischen Kommunikationsrechtsrahmens.
Im Anschluss wird untersucht, inwieweit
die Änderungen des TKG mit den Vorgaben des Gemeinschaftsrechts
übereinstimmen und welche Umsetzungsbedarfe
entstehen. Am Beispiel der regulatorischen
Vorgaben zur Betreiberauswahl werden dabei
zugleich grundlegenden Rechtsfragen und die Funktionsweise
des neuen Rechtsrahmens der Gemeinschaft
erörtert.
Obergfell, Eva Ines: Deutscher Urheberschutz
auf internationalem Kollisionskurs. – S. 118 –
125
Reinhard, Tim; Lober, Andreas: The show
must go on: Lizenzverträge in der Insolvenz. –
S. 126 – 129
Jg 6 (2003) Nr 4
Ladeur, Karl-Heinz: Das europäische Telekommunikationsrecht
im Jahr 2002. – S. 153 –
159
„Der Beitrag gibt einen Überblick über die Entwicklung
des Telekommunikationsrechts, insbesondere
die Vollendung des Richtlinienpakets und der Ansätze
zu seiner Umsetzung in die Rechtspraxis der Mitgliedstaaten
und die Entscheidungspraxis von Kommission
und europäischen Gerichten zum Wettbewerbsrecht,
soweit sie für die Telekommunikationsmärkte
von Bedeutung ist.“
Gerpott, Torsten J.: Regulierung der Qualitätsberichterstattung
für Telekommunikationsdienste.
– S. 160 – 167
„In etlichen Industriestaaten werden zum Teil bereits
seit längerer Zeit von Marktaufsichtsbehörden für den
Telekommunikationssektor Qualitätsdaten von TK-
Diensten regelmäßig erhoben und veröffentlicht. In
Deutschland hingegen wurden nach der vollständigen
Literatur · Zeitschriftenlese
Öffnung der TK-Dienstemärkte für Wettbewerb im
Januar 1998 erst einmal im Juli 2002 entsprechende
Qualitätsinformationen für den festnetzbasierten
Sprachtelefondienst von der zuständigen Behörde in
deren Amtsblatt publiziert. Der [...]Artikel analysiert
zunächst konzeptionell die Vorteilspotentiale und -
voraussetzungen einer regulierten Qualitätsberichterstattung
für TK-Dienste aus der Perspektive verschiedener
Marktparteien. Dann vergleicht er diese Berichterstattung
für den festnetzbasierten Sprachtelefondienst
in Deutschland mit derjenigen in den USA,
Großbritannien und Australien. Aus den konzeptionellen
und ländervergleichenden Analysen werden
Vorschläge zur Weiterentwicklung der Inhalte sowie
des Verfahrens der regulierten Qualitätsberichterstattung
für Telekommunikationsdienste in Deutschland
abgeleitet.“
Hilgendorf, Eric; Hong, Seung-Hee: Cyberstalking.
– S. 168 – 172
Lubitz, Markus: Internetvertrieb und Kfz-
GVO Nr. 1400/2002. – S. 173 – 176
Bousonville, Ruth Maria: Rat und Auskunft am
Telefon – Anwalts-Hotline. – S. 177 – 180
Mass Communication & Society
Jg 5 (2002) Nr 4
Alexander, Alison et al: Quality standards in
children’s programming: an independent observation
of industry claims. – S. 383 – 394
Shen, Fuyuan; Wu, H. Denis: Effects of Soft-
Money issue advertisements on candidate evaluation
and voting preference: an exploration. –
S. 395 – 410
Lowrey, Wilson: Word people vs. picture people:
normative differences and strategies for
control over work among newsroom subgroups.
– S. 411 – 432
Bullock, Cathy F. et al: Group affiliations, opinion
polarization, and global organizations:
views of the world trade organization before
and after Seattle. – S. 433 – 450
Media, culture & society
Jg 24 (2002) Nr 6
Watson, Iarfhlaith: Irish-language broadcasting:
history, ideology and identity. – S. 739
– 758
Yteberg, Espen: Ideal types in public service television:
paternalists and bureaucrats, charismatics,
and avant-gardists. – S. 759 – 774
Silk, Michael: „Bangsa Malaysia“: global sport,
the city of the mediated refurbishment of local
identities. – S. 775 – 794
317

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Winseck, Dwayne: Netscapes of power: convergence,
consolidation and power in the Canadian
mediascape. – S. 795 – 820
Sonwalkar, Prasun: „Murdochization“ of the
Indian press: from by-line to bottom-line. –
S. 821 – 834
Jg 25 (2003) Nr 1
Hoskins, Andrew: Signs of the Holocaust:
exhibiting memory in a mediated age. – S. 7 –
22
Diese Ausgabe der Zeitschrift ist dem Thema „Soziales
Gedächtnis und Medien“ gewidmet. Die Beiträge
befassen sich mit einer Reihe unterschiedlicher Formen
von kollektiver Erinnerung mittels unterschiedlicher
Medien und in verschiedenen Ländern bzw. Regionen
(Holocaust-Erinnerungen, Genozid in Kambodscha,
Apartheid in Südafrika und der DDR). Beschrieben
werden verschiedene Formen des sozialen
Gedächtnisses (öffentlich, kulturell, national, familiär
usw.), Erinnerungen als Formen sozialen Handelns
und gesellschaftlicher Strukturen und die Rolle von
Medien wie elektronische Medien, Fotos oder interaktive
Medien in Museen.
Hughes, Rachel: The abject artefacts of memory:
photographs from Cambodia’s genocide.
– S. 23 – 45
Andrews, Molly: Grand national narratives and
the project of truth commissions: a comparative
analysis. – S. 45 – 67
Reading, Anna: Digital interactivity in public
memory institutions: the uses of new technologies
in Holocaust museums. – S. 67 – 86
Hassan, Robert: The MIT media lab: techno
dream factory or alienation as a way of life?. –
S. 87 – 106
Jg 25 (2003) Nr 2
Kraidy, Marwan M.; Goeddertz, Tamara:
Transnational advertising and international relations:
US press discourses on the Benetton
„We on death row“ campaign. – S. 147 – 166
Oren, Tasha G.: The belly dancer strategy: Israeli
edeucational television and its alternatives.
– S. 167 – 186
Connell, Liam: The Scottishness of the Scottish
press: 1918-1939. – S. 187 – 208
Deacon, David: Holism, communion and conversion:
integrating media consumption and
production research. – S. 209 – 232
Ward, David: State aid or band aid?: did the Eu-
318
ropean Commission really destroy the European
model of public service broadcasting?. –
S. 232 – 250
Der Artikel untersucht die Haltung der Europäischen
Kommission in Bezug auf die staatliche Unterstützung
im Rundfunksektor und insbesondere die Finanzierung
des öffentlich-rechtlichen Rundfunks.
Gegen die Kritik von verschiedener Seite die Kommission
gefährde mit ihrer Politik die Existenz des öffentlich-rechtlichen
Rundfunks argumentiert der Autor
die Kommission verfolge eine durchdachte Strategie,
die die Existenz des öffentlich-rechtlichen Rundfunks
längerfristig stärke.
Pietikäinen, Sari; Hujanen, Jaana: At the crossroads
of ethnicity, place and identity: representations
of northern people and regions in Finnish
news discourse. – S. 251 – 268
Ausgehend von der Bedeutung der öffentlichen Kommunikation
für die Bildung von Identitäten untersuchte
die in diesem Beitrag vorgestellte Studie diskursanalytisch
die Repräsentationen des finnischen
Nordens und seiner Bevölkerung insbesondere der
Samen und der Finnen in Nachrichten. Untersucht
wurden regionale und nationale Zeitungen in der Zeit
von 1985 bis 1994. Ein Zusammenhang zeigte sich
zwischen der Dominanz von offiziellen Akteuren in
der Presse-Berichterstattung und der Repräsentation
von Bewohnern des Nordens als marginale Zuschauer
und Gegenstand der Handlungen der Mehrheit im
Süden des Landes.
Media Perspektiven
(2002) Nr 12
Zubayr, Camille; Gerhard, Heinz: Berichterstattung
zur Bundestagswahl aus Sicht der Zuschauer:
Ergebnisse einer Repräsentativbefragung
und der GfK-Fernsehforschung. – S. 586
– 599
„Basierend auf zwei Datenquellen, der regelmäßigen
Zuschauerforschung der GfK und dem ARD/ZDF-
Wahltrend, einer zweistufigen Repräsentativumfrage
unter insgesamt 2500 Wahlberechtigten, bilanzieren
die Autoren die Nutzung und Bewertung der Fernsehberichterstattung
zur Bundestagswahl am 22. September
2002. Über die Hälfte der Befragten gab an,
dass das Fernsehen im Wahlkampf die wichtigste Informationsquelle
für sie war. 51,7 Millionen Bundesbürger
sahen sich zumindest eine Wahlsondersendung
im Ersten, bei ZDF, RTL oder SAT.1 an. Damit fand
die Vorwahlberichterstattung des Fernsehens eine
ähnliche Resonanz beim Publikum wie bei der Bundestagswahl
vier Jahre zuvor. ...“
Dehm, Ursula: Fernsehduelle im Urteil der Zuschauer:
eine Befragung des ZDF zu einem
neuen Sendungsformat bei der Bundestagswahl
2002. – S. 600 – 609
„Schlagworte wie Medienwahlkampf und Amerikanisierung
prägten (wieder einmal) die öffentliche Debatte
um den Bundestagswahlkampf 2002. Im Zentrum
des Interesses standen dieses Mal die erstmals ausgetragenen
„Fernsehduelle“ zwischen Bundeskanzler

Gerhard Schröder und seinem Herausforderer Edmund
Stoiber. Die beiden von ARD/ZDF bzw.
RTL/SAT.1 übertragenen Debatten erreichten jeweils
mehr Zuschauer als jede andere Sendung zur Bundestagswahl.
... Spekulationen über eine möglicherweise
wahlentscheidende Bedeutung der Fernsehduelle geben
die Befragungsergebnisse wenig Nahrung: je nach
(vor den Sendungen geäußerter) Präferenz für einen
der beiden Kandidaten sahen die meisten Zuschauer
auch die Fernsehduelle unterschiedlich. ... Die Meinungen
zu den Kandidaten haben sich bei deren Anhängern
durch die Fernsehduelle nur sehr geringfügig
verändert.“
Krüger, Udo Michael; Zapf-Schramm, Thomas:
Wahlberichterstattung im öffentlichrechtlichen
und privaten Fernsehen: Ergebnisse
des ARD/ZDF-Wahlmonitors 2002. –
S. 610 – 622
Müller, Dieter K.: ARD und ZDF als Werbeträger
nach 20.00 Uhr: Wahlwerbung im Fernsehen.
– S. 623 – 628
Müller, Marion G.: Parteienwerbung im Bundestagswahlkampf
2002: eine qualitative Analyse
politischer Werbung und PR. – S. 629 – 638
(2003) Nr 1
Kuchenbuch, Katharina: Die Fernsehnutzung
von Kindern aus verschiedenen Herkunftsmilieus:
eine Analyse anhand des Sinus-Milieu-
Modells. – S. 2 – 11
Fritz, Irina; Klingler, Walter: Zeitbudgets und
Tagesablaufverhalten in Deutschland: die Position
der Massenmedien: Ergebnisse auf Basis
der ARD/ZDF-Studie Massenkommunikation
2000. – S. 12 – 23
Pätzold, Ulrich; Röper, Horst: Fernsehproduktionsvolumen
1998 bis 2000: Fortschreibung
der Formatt-Studie über Konzentration
und regionale Schwerpunkte der Auftragsproduktionsbranche.
– S. 24 – 34
Adlbrecht, Jo: Internetverbreitung und Onlinenutzung
in Österreich: ORF ist führendes
Medienangebot im Internet. – S. 35 – 43
(2003) Nr 2
Breunig, Christian: Onlineangebote für Jugendliche:
Jugend-Websites sind ideale Ergänzung
zu den klassischen Medien. – S. 50 – 66
„... In der hier erstmals vorliegenden Übersicht werden
die Onlineangebote für Jugendliche systematisiert,
einzelne Angebote vorgestellt, der Nutzen der
Angebote für die Jugendlichen umschrieben, die Betreiber
der Websites benannt und deren Ziele dargelegt.
...“
Literatur · Zeitschriftenlese
Eimeren, Birgit van: Internetnutzung Jugendlicher:
Erlebniswert des Internets beruht wesentlich
auf Kommunikation und Unterhaltung.
– S. 67 – 75
Turecek, Oliver; Grajczyk, Andreas; Roters,
Gunar: Video- und DVD-Markt im Aufwind:
2001 und 2002 erfolgreiche Jahre für die Videobranche.
– S. 76 – 85
Gaßner, Hans-Peter: Werbeerfolgskontrolle
mit der Spot-Analyse Radio: die Wirkung von
Radiospots messen. – S. 86 – 92
Krüger, Udo Michael; Zapf-Schramm, Thomas:
Wandel der Unterhaltungsformate im
Fernsehen bei robuster Spartenstruktur: Programmanalyse
2002/I. – S. 102 – 114
Gerhards, Maria; Klingler, Walter: Mediennutzung
in der Zukunft: eine Prognose auf der Basis
aktueller Daten. – S. 115 – 130
Neuberger, Christoph: Onlinejournalismus:
Veränderungen – Glaubwürdigkeit – Technisierung:
eine Sekundäranalyse bisheriger Forschungsergebnisse
und wissenschaftlicher
Analysen. – S. 131 – 138
„Ein Kennzeichen für den Onlinejournalismus ist,
dass die frühere Knappheit an Vermittlungskapazität
abgelöst wird durch Knappheit an Aufmerksamkeit
und Kompetenz aufseiten der Nutzer. Zudem entwickeln
sich im Internet neue Angebotsformen, die im
weiteren Sinn journalistische Leistungen erbringen
(z.B. Weblogs, peer-to-peer-Angebote). ... Onlinenutzer
orientieren sich, wie Befragungen in den USA
gezeigt haben, bei der Bewertung von Angeboten
zwar stärker als Journalisten und Experten an Gestaltungsmerkmalen.
Dennoch hat die Einhaltung journalistischer
Berufsnormen für sie eine große Bedeutung.
Nutzer erwarten Transparenz über Anbieter
und Quellen sowie eine klare Trennung zwischen redaktionellem
Teil und Werbung. Journalistische und
kommerzielle Inhalte lassen sich nach ihrer Einschätzung
im Internet oft nur schwer unterscheiden, und
auch Transparenz ist nicht ausreichend gegeben. In
den USA ist den Ergebnissen einer jährlichen repräsentativen
Befragung zufolge das Zutrauen in die Zuverlässigkeit
von Internetinformatoinen tendenziell
rückläufig. ...“
Gleich, Uli: Qualität im Journalismus am Beispiel
der Kriegsberichterstattung: Forschungsbeiträge
zur Qualitätsdebatte. – S. 139 – 148
Media psychology
Jg 4 (2002) Nr 4
Raney, Arthur A.: Moral judgement as a predictor
of enjoyment of crime drama. – S. 305 –
322
319

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Haridakis, Paul M.: Viewer characteristics, exposure
to television violence, and aggression. –
S. 323 – 352
Eveland, William P.; Seo, Mihye; Marton,
Krisztina: Learning from the news in campaign
2000: an experimental comparison of TV news,
newspapers, and online-news. – S. 353 – 378
Jg 5 (2003) Nr 1
Cantor, Joanne; Mares, Marie-Louise; Hyde,
Janet S.: Autobiographical memories of exposure
to sexual media content. – S. 1 – 32
Gegenstand der vorgestellten Inhaltsanalyse waren
Beschreibungen von Erinnerungen an Kontakte mit
sexuellen Medieninhalten, die bei 196 Undergraduate
Students erhoben worden waren. Die Berichte waren
emotional sowohl positiv als auch negativ gefärbt, wobei
sich signifikante Unterschiede nach Alter zum
Zeitpunkt des Medienkontakts (5 bis 12 Jahre versus
13 Jahre und älter) und Geschlecht zeigten. Bericht
über frühe Kontakte bezogen sich mehr auf oberflächliche
Merkmale (z.B. Nacktheit) sowie auf Empfindungen
von Schuld oder Verwirrung, während sich
Berichte über spätere Kontakte auf Elemente der Geschichte
(z.B. Vergewaltigung) bezogen und eher mit
Wut, Ekel und Trauer verbunden waren. Die Berichte
von Männern bezogen sich stärker auf physische
Aspekte und waren in der Regel positiver als die von
Frauen, die sich stärker auf die Beziehungsaspekte von
„depictions“ bezogen. Die erinnerten Medieninhalte
stammten weit überwiegend aus Filmen, die mindestens
mit der Kategorie R klassifiziert worden waren;
diese Filme wurden zu Hause, in Abwesenheit der Eltern
gesehen. Abschließend werden Möglichkeiten
diskutiert, wie die Aufmerksamkeit der Eltern sowie
ihr medienbezogenes Erziehungsverhalten gefördert
werden können.
Bolls, Paul D.; Lang, Annie: I saw it on the radio:
the allocation of attention to high-imagery
radio advertisements. – S. 33 – 56
In dieser Studie wurde untersucht, wie sich der Grad
an bildlichen Vorstellungen in Radio-Werbespots die
Allokation kognitiver Ressourcen bei der Speicherung
der Botschaft des Spots im Gedächtnis auswirkt. In einem
Experiment hörten sich die Teilnehmer 24 ca. 60sekündige
Radiospots an, die zuvor danach klassifiziert
worden waren, inwieweit sie bildliche Vorstellungen
enthielten. Bei der Hälfte der Spots wurden
Zusatzaufgaben gestellt und die Reaktionszeiten bei
der Lösung dieser Aufgaben gemessen. Nach jedem
Spot wurde außerdem das selbst wahrgenommene Involvement
erfragt. Die Reaktionszeiten für die Sekundäraufgabe
waren kürzer bei den Spots, die mit bildlichen
Vorstellungen arbeiteten; bei diesen Spots war
auch das von den Teilnehmern wahrgenommene Involvement
stärker. Die Ergebnisse sprechen dafür,
dass Radiohörer mehr kognitive Ressourcen in die
Verarbeitung von sehr bildhaften Radiospots investieren,
als dies für die eigentliche Botschaft notwendig
wäre.
Salwen, Michael B.; Dupagne, Michael: News
of Y2K and experiencing Y2K: exploring the
320
relationship between the third-person-effect
and optimistic bias. – S. 57 – 82
Die Studie befasst sich mit den Erwartungen der Amerikaner
Ende des Jahres 1999 hinsichtlich der für das
Jahr 2000 vorhergesagten Probleme. Theoretisch geht
es um das Verhältnis zwischen Third-Person-Effekt
und der sozialpsychologischen Theorie des ,optimistic
bias’. Der Third-Person-Effekt sagt voraus, dass
sich Menschen selbst für weniger von Medien beeinflussbar
halten als andere Menschen. Um diesen Effekt
zu erklären, berufen sich einige Forscher auf den
„optimistic bias“, der darin besteht, dass Menschen
davon ausgehen, dass sie mit geringerer Wahrscheinlichkeit
als andere Menschen Opfer negativer Ereignisse
werden. Bisher allerdings gibt es zu dieser These
kaum empirische Evidenz. Wie erwartet, bezeichneten
sich die Befragten selbst als weniger von der massiven
Medienberichterstattung zur Jahrtausendwende
beeinflusst als andere Menschen. Außerdem erwarteten
sie für sich persönlich geringere negative Auswirkungen
der mit dem Jahreswechsel verbundenen Probleme.
Allerdings zeigte sich keinerlei Zusammenhang
zwischen diesen beiden Urteilstendenzen; diese
wurden offensichtlich auch von unterschiedlichen
Prädiktoren beeinflusst. Die Befunde zeigen, dass der
Third-Person-Effekt nicht lediglich ein medienbezogener
Sonderfall eines „optimistic bias“ ist, sondern
dass die Menschen unterschiedliche Kriterien heranziehen,
wenn es um die Wahrscheinlichkeit bestimmter
Ereignisse und um die möglichen Wirkungen der
Medienberichterstattung über diese Ereignisse geht.
Nowak, Kristine L.: Sex categorization in
Computer mediated communication (CMC):
exploring the utopian promise. – S. 83 – 104
Ausgangspunkt sind zwei widersprüchliche Thesen
im Hinblick auf die Rolle der Geschlechterkategorisierung
in der computervermittelten Kommunikation.
Während eine Seite betont, durch die fehlenden Hinweise
auf die Geschlechtszugehörigkeit könne die
Kommunikation gleichberechtigter verlaufen, verweist
die andere Seite darauf, dass die entsprechenden
Hinweise die Verbindlichkeit und Zuverlässigkeit der
Kommunikation erhöhten. In einer Untersuchung
unter 42 Studierenden wurden diese nach Bearbeitung
einer computergestützen Problemlöseaufgabe, die in
Kooperation mit Anderen zu bearbeiten war, befragt:
Mehr als ein Drittel der Befragten ordneten ihren
Partner keiner Geschlechtskategorie zu. Die Mehrheit
derer, die eine solche Zuordnung vornahmen, lagen
dabei falsch. Die Teilnehmer ohne Zuordnung empfanden
die Zusammenarbeit als unmittelbarer und
glaubwürdiger. Frauen berichteten, diese Art der
Kommunikation ermögliche ihnen höhere soziale
Präsenz. Diese Befunde werden im Sinne der These interpretiert,
dass computergestützte Kommunikationssysteme,
die keine Hinweise auf soziodemographische
Merkmale beinhalten, eine gleichberechtigtere
Kommunikation fördern können.
medien + erziehung
Jg 47 (2003) Nr 1
Fritz, Jürgen: Action, Lebenswelten und
Transfer. – S. 7 – 21
Brinkmann, Dieter: Alles action – oder was?:

Erlebniswelten als informelle Lernorte. – S. 22
– 27
Paus-Hasebrink, Ingrid; Lampert, Claudia:
Dragonball und DragonballZ: Action, Abenteuer,
Anime. – S. 28 – 31
Warkus, Hartmut; Jacob, Thomas: Von LANs
und Clans: Gespräche am Rande der Games
Convention in Leipzig. – S. 32 – 34
Masuch, Maic; Fromme, Johannes: Computerspiele
in der universitären Ausbildung. – S. 35 –
40
Blömeke, Sigrid: Portfolio als Instrument zur
Stärkung der medienpädagogischen Anteile in
der Lehrerausbildung. – S. 47 – 51
Hüther, Jürgen: Wegbereiter der Medienpädagogik
(9): Alfons Otto Schorb (1921 –
1983). – S. 53 – 56
Jg 47 (2003) Nr 2
Hrachovec, Herbert: Die Welt des Datenverkehrs:
Schauplatz und Regelsystem. – S. 77 – 81
Demmler, Kathrin; Anfang, Günther: Jugend
im pädagogischen Netz. – S. 82 – 86
Feibel, Thomas: Alleine auf dem größten Spielplatz
der Welt. – S. 87 – 89
Peschke, Rudi: Schulen sind am Netz – und was
passiert – nicht?. – S. 90 – 96
Hüther, Jürgen: Wegbereiter der Medienpädagogik
(10); Die Arbeiterradiobewegung
(1923-1933). – S. 113 – 116
Medien Journal
Jg 26 (2002) Nr 3
Lievrouw, Leah A.: Theorizing new media: a
meta-theoretical approach. – S. 4 – 13
Maier-Rabler, Ursula: Cultural aspects and digital
divide in Europe. – S. 14 – 32
Winkler, Roman: Deliberation on the Internet:
talkboard discussions on the UK Parliament
elections 2001. – S. 33 – 49
Franz, Vera: Democratic potential and limitation
of the Internet in an authoritarian system: a
case study on B92 in Serbia. – S. 50 – 63
Dimitrova, Daniela V.: Internet adoption in the
Post-Communist countries. – S. 64 – 71
Literatur · Zeitschriftenlese
Medien & Zeit
Jg 17 (2002) Nr 5
Brecht, Christoph: Anfang und Ende der Geschichte
im Kino: der vergessene Sinn des
historischen Monumentalfilms. – S. 4 – 21
Geser, Guntram; Loacker, Armin: Die österreichische
Filmwirtschaft der Stummfilm-Ära
1918 – 1927. – S. 22 – 45
Reichert, Ramón: Der Arbeitsstudienfilm: eine
verborgene Geschichte des Stummfilms. – S. 46
– 57
Deutsch, Gustav: The medium is the weapon. –
S. 58 – 62
Jg 18 (2003) Nr 1
Steiner, Ines; Liebrand, Claudia: Der mit dem
Dolch tanzt: Ausdrucksbewegung und gestische
Semantik in Robert Wienes „Orlacs Hände“
(1924). – S. 4 – 22
Tode, Thomas: Ein Film kann einen anderen
verdecken: zu den verschiedenen Fasungen des
„Panzerkreuzer Potemkin“ und Meisels wieder
gefundener Musikvertonung. – S. 23 – 40
Sarkisova, Oksana: „Life as it should be?“:
early non-fiction cinema in Russia: from Kulturfilm
to documentary. – S. 41 – 61
Medien praktisch
Jg 27 (2003) Nr 1
Thema; Gewalt und Medien, Teil 3. – S. 4 – 42
Das Themenheft veröfentlicht diverse Artikel
zum Thema „Gewalt und Medien“.
Bachmair, Ben: Pisa-Studie und Medienpädagogik:
kulturelle Ressourcen, Teil 2: beim
Optimismus der Sesame Street anknüpfen. – S.
56 – 60
Büsch, Andreas; Hermsen, Thomas: Daily
Talkshows – Faszination des Privaten im Öffentlichen,:
Teil 1: Formate, Themen, Typen. –
S. 61 – 64
Schill, Wolfgang; Wagner, Wolf-Rüdiger: Medien-Lese-Kompetenz
vermitteln, Teil 2: Anschlusskommunikation
als Teilbereich der Medien-Lese-Kompetenz.
– S. 65 – 69
321

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Multimedia und Recht
Jg 5 (2002) Nr 12
Scheuer, Alexander; Strothmann, Peter: Europäisches
Medienrecht: Entwicklungen 2001/
2002. – S. 771 – 780
Leier, Klaus-Peter: Elektronischer Handel in
der Welthandelsorganisation (WTO). – S. 781 –
787
Schreiter, Eva-Maria; Kind, Benedikt: Lehren
aus den ersten Liberalisierungsjahren in der Telekommunikation?:
Positionsbestimmung im
Vorfeld des parlamentarischen Gesetzgebungsprozesses
für ein neues TKG. – S. 788 – 793
Racine, Jérôme; Winkler, Klaus: Konfliktlösungsansätze
im TK-Markt: Hilft das ADR-
Grünbuch der EU weiter?. – S. 794 – 797
Yonemaru, Tsuneharu; Roßnagel, Alexander:
Japanische Signaturgesetzgebung: auf dem Weg
zu „e-Japan“. – S. 798 – 805
Möller, Jan; Florax, Björn-Christoph: Kreditwirtschaftliche
Scoring-Verfahren: Verbot automatisierter
Einzelentscheidungen gem. § 6a
BDSG. – S. 806 – 810
Jg 6 (2003) Nr 1
Hilty, Reto M.: Der Softwarevertrag – ein Blick
in die Zukunft: Konsequenzen der trägerlosen
Nutzung und des patentrechtlichen Schutzes
von Software. – S. 3 – 15
Hertin, Paul W.: Urhebervertragsnovelle 2002:
up-date von Urheberrechtsverträgen. – S. 16 –
22
Schwarz, Günter Christian: Neue Medien im
Gesellschaftsrecht: von der Präsenz- zur virtuellen
Mitgliederversammlung. – S. 23 – 28
„Dem Gesellschaftsrecht liegt die Vorstellung zu
Grunde, dass die Mitglieder eines Verbands an Mitgliederversammlungen
physisch präsent teilnehmen
müssen, um ihre versammlungsgebundenen Rechte
ausüben zu können. Diese Vorstellung ist durch die
,Neuen Medien’ überholt. Die versammlungsgebundenen
Rechte können mittels neuer Kommunikationsmedien
auch von ortsabwesenden Mitgliedern versammlungsgleich
ausgeübt werden. Dies macht eine
den modernen technischen Verhältnissen angepasste
Auslegung und Anwendung des Gesellschaftsrecht
erforderlich. Auch die Satzungsgeber werden ihre Regelwerke
den veränderten Kommunikationsformen
anpassen müssen, um mit der Informationstechnologie
Schritt zu halten und Rechtsklarheit zu schaffen.“
Kruse, Jörn: Verbindungsnetzbetreiberauswahl
im Mobilfunk. – S. 29 – 34
Der Beitrag untersucht die Folgen einer möglichen
Verbindungsnetzbetreiberauswahl im Mobilfunk-
322
markt, über die seit längerem diskutiert wird. Der
Schwerpunkt liegt dabei vor allem auf der ökonomischen
Analyse der dadurch zu Stande kommenden
Marktveränderungen und Regelungsbedarfe. Im Ergebnis
lehnt der Autor aus ökonomischen Gesichtspunkten
eine Verbindungsnetzbetreiberauswahl in
diesem Sektor ab, insbesondere aufgrund der Annahme,
dass sich der bisher weitgehend unregulierte und
dadurch wettbewerbsoffene Markt durch dann entstehende
Regelungsbedarfe in einen hochregulierten
Markt überführt werden könnte, ohne dass die RegTP
adäquate Maßstäbe zur Verfügung hätte.
Viefhus, Wolfram; Hoffmann, Helmut: ERVG:
Gesetz zur Verhinderung des elektronischen
Rechtsverkehrs?: praktische Auswirkungen
des Diskussionsentwurfs und Anpassungsbedarf
an die Regelungen bei den Gerichten der
Europäischen Gemeinschaften. – S. 71 – 76
Jg 6 (2003) Nr 2
Mand, Elmar: E-Commerce mit Arzneimitteln:
Auswirkungen des Herkunftslandprinzips auf
das internationale Wettbewerbsrecht. – S. 77 –
81
Ohlenburg, Anna: Die neue EU-Datenschutzrichtlinie
2002/58/EG: Asuwirkungen und
Neuerungen für elektronische Kommunikation.
– S. 82 – 86
Die am 12.7.2002 in Kraft getretene Richtlinie
2002/58/EG des Europäischen Parlaments und des
Rates über die Verarbeitung personenbezogener Daten
und den Schutz der Privatsphäre in der elektronischen
Kommunikation (EK-DSRL) sieht eine Umsetzung
in nationales Recht bis zum 31.10.2003 vor. Der
Beitrag stellt die einzelnen Artikel der Richtlinie vor
und ermittelt den Umsetzungsbedarf in deutsches
Recht. Die Autorin kommt zu dem Ergebnis, dass der
Umsetzungsbedarf überschaubar ist.
Rau, Stephan: Insolvenzschutz bei Kabelfasernutzungsverträgen.
– S. 87 – 90
Ellinghaus, Ulrich: Der Stand der Telekommunikationsgesetzgebung.
– S. 91 – 94
Nach einer Anzahl geringfügiger Änderungen und einer
„kleinen TKG-Novelle“, aber noch vor dem Hinauskommen
einer gesamten TKG-Reformierung über
das Entwurfsstadium, stellt der Autor diese Änderungen
überblicksartig und mit ihren wesentlichen Einflüssen
auf den Regulierungsrahmen nach dem TKG
dar. Der Beitrag analysiert dabei auch, inwieweit die
Änderungen den Zielen des TKG, insb. der Schaffung
eines offenen Wettbewerbs, dienlich sein können.
Anastasyadis, Sofia: Reformen im griechischen
Telekommunikationsrecht. – S. 95 – 102
Jg 6 (2003) Nr 3
Husch, Gertrud; Kemmler, Anne; Ohlenburg,
Anna: Die Umsetzung des EU-Rechtsrahmens

für elektronische Kommunikation: ein erster
Überblick. – S. 139 – 147
Nach dem In-Kraft-Treten eines neuen europäischen
Rechtsrahmens für elektronische Kommunikation im
Jahr 2002, der eine Vereinfachung und Harmonisierung
der sektorspezifischen Regulierung im Bereich
der elektronischen Kommunikation herbeiführen soll,
sind die Mitgliedstaaten aufgefordert, die Vorgaben
der fünf Richtlinien bis zum 24.7. bzw. 31.10.2003
umzusetzen. Der Beitrag will einige wesentliche
Aspekte der Rahmenrichtlinie, der Universaldienstrichtlinie,
der Zugangsrichtlinie, der Datenschutzrichtlinie
sowie der Frequenzentscheidung hervorheben
und erörtern und Überlegungen zu deren Umsetzung
in deutsches Recht anstellen.
Gottschalk, Eckart: Das Ende von „fair use“?:
technische Schutzmaßnahmen im Urheberrecht
der USA. – S. 148 – 155
Liesching, Marc: Pornografieverbote in Staaten
der Europäischen Union. – S. 156 – 163
„Der Beitrag stellt die strafrechtlichen Distributionsverbote
bezüglich pornografischer Medien in den
größten neun nicht-deutschsprachigen Mitgliedstaaten
der EU dar. Dabei werden i. d. R. anschließenden
rechtsvergleichenden Untersuchung teils erhebliche
Divergenzen deutlich, die angesichts des vordergründig
anzunehmenden internationalen Konsenses – etwa
bei der Bekämpfung von Kinderpornografie – überraschen.“
Roßnagel, Alexander: Die fortgeschrittene
elektronische Signatur. – S. 164 – 169
Weizsäcker, C. Christian von: Ex-ante-Regulierung
von Terminierungsentgelten?. – S. 170 –
175
Jg 6 (2003) Nr 4
Holznagel, Bernd: Domainnamen- und IP-
Nummern-Vergabe: eine Aufgabe der Regulierungsbehörde.
– S. 219 – 222
„Gegenwärtig gibt es Bestrebungen, die Vergabe von
Domainnamen und IP-Nummern dem Regime des
TK-Rechts zu unterwerfen. Dann wäre zukünftig die
Regulierungsbehörde für Telekommunikation und
Post (RegTP) hierfür verantwortlich. In dem Beitrag
wird nachgewiesen, dass Domainnamen schon nicht
als Nummern i.S.d. § 3 Nr. 10 TKG einzustufen sind.
Zudem wird argumentiert, dass eine hoheitliche Verteilung
von IP-Nummern nicht durch § 43 Abs. 1 gedeckt
wäre.“
Weiler, Frank: Spamming: Wandel des europäischen
Rechtsrahmens. – S. 223 – 229
„Die unverlangte Zusendung von E-Mails (Spamming)
ist ein viel diskutiertes Problem; die h.M. hält
diese Werbemethode wegen eines Verstoßes gegen § 1
UWG bzw. § 823 Abs. 1 BGB für unzulässig (Opt-in-
Lösung). Die Auseinandersetzung wurde durch die
Fernabsatz-Richtlinie (FARL) verstärkt, weil dort
vorgesehen ist, dass die Zusendung von E-Mails auch
ohne vorherige Zustimmung des Verbrauchers erlaubt
ist, soweit dieser nicht ausdrücklich widersprochen
Literatur · Zeitschriftenlese
hat (Opt-out-Lösung). Der Diskussion um die mögliche
Richtlinienwidrigkeit des deutschen Rechts hat
der europäische Gesetzgeber indessen mit zwei kürzlich
in Kraft getretenen Richtlinien den Boden entzogen.
[...] Die Richtlinie über den Fernabsatz von Finanzdienstleistungen
räumt den Mitgliedstaaten die
Möglichkeit ein, zwischen Opt-in- und Opt-out-Lösung
zu wählen. – ein Weg, der auch in anderen Richtlinien
beschritten wurde. Zugleich aber macht die Datenschutzrichtlinie
für die elektronische Kommunikation
(EK-DSRL) die Zusendung von Werbe-E-Mails
von der vorherigen Zustimmung des Empfängers abhängig
– das europäische Recht verlangt nunmehr in
allen Mitgliedstaaten eine Opt-in-Lösung.“
Spies, Axel: Zeitweise Überlassung von Frequenzen:
Anforderungen an den Rechtsrahmen.
– S. 230 – 234
Der Artikel untersucht die Anforderungen, die an einen
Rechtrahmen für die zeitweilige Überlassung von
Frequenzen zu stellen sind. Zu diesem Zweck stellt
der Autor zunächst die Situation in den USA dar, wo
die Diskussion um das sog. Spectrum Trading bereits
seit einiger Zeit geführt wird, und gibt dann einen
Überblick über EU-Initiativen und deren Umsetzung
in den Mitgliedstaaten. Dann wird geprüft, ob eine
Frequenzüberlassung derzeit nach deutschem Recht
zulässig wäre und wie Frequenzüberlassungsverträge
rechtlich eingeordnet werden können.
Nolte, Norbert; Schreier, Torsten: Anspruch
von Telekommunikationsunternehmen auf Erstattung
von Lizenzgebühren. – S. 235 – 240
Multimedia und Recht, Beilage
Jg 6 (2003) Nr 1
Groebel, Annegret: Mobilfunk – Festnetz:
Partnerschaft oder angespannte Konkurrenz?:
Forumsveranstaltung der RegTP am 22. Oktober
2002 in Bonn. – S. 1 – 44
Wettbewerb im Internetzugangsmarkt: Workshop
der Regulierungsbehörde für Telekommunikation
und Post am 12.11.2002 im Gästehaus
Petersberg. – S. 1 – 52
Jg 6 (2003) Nr 2
Spindler, Gerald: Die Einspeisung von Rundfunkprogrammen
in Kabelnetze: Rechtsfragen
der urheberrechtlichen Vergütung und vertragsrechtlichen
Gestaltung. – S. 1 – 27
„Die Entwicklung der Kabelnetze und die Einspeisung
von Programmen in Kabelnetze haben in jüngster
Zeit zu Kontroversen um die urheberrechtliche
Vergütung für die eingespeisten Inhalte geführt, vor
allem hinsichtlich des bestehenden Kontrahierungszwangs.
Der Beitrag untersucht den zentralen Begriff
der wirtschaftlichen Angemessenheit für die Kabelweitersendung
von Rundfunkprogrammen im Lichte
der EG-Satelliten- und Kabelrichtlinie und allgemeiner
urheberrechtlicher Prinzipien. Dabei wird gezeigt,
323

M&K 51. Jahrgang 2/2003
dass ein Bouquet an Faktoren Eingang in die Abwägung
finden muss. [...] Gerade im Rahmen der Urhebervertragsrechtsreform
können solche Überlegungen
ihren größeren Anwendungsbereich finden.
Schließlich werden sog. Freistellungsklauseln, die die
Verantwortung für den Ausgleich urheberechtlicher
Vergütungsansprüche im Rahmen von Programmeinspeisungsverträgen
den Sendeunternehmen zuweisen,
näher beleuchtet.“
Jg 6 (2003) Nr 4
Engel, Christoph: Die Internet-Service-Provider
als Geiseln deutscher Ordnungsbehörden:
eine Kritik an den Verfügungen der Bezirksregierung
Düsseldorf. – S. 1 – 36
Der Autor setzt sich kritisch mit den Sperrungsverfügungen
des Düsseldorfer Regierungspräsidenten auseinander.
Bei der Prüfung der Rechtmäßigkeit der
Verfügungen kommt der Autor an verschiedenen Stellen
zu dem Ergebnis, dass diese unzulässig seien. Insbesondere
im Hinblick auf die Staatsferne, der Bund-
Länder-Kompetenzverteilung, der Anwendbarkeit
deutschen Rechts auf Auslandssachverhalte, völkerrechtliche
Grenzen sowie der Anwendbarkeit des materiellen
Rechts vor dem Hintergrund der Störerauswahl,
den Grenzen der Inanspruchnahme von Nichtstörern
der entgegenstehenden Informationsfreiheit
der Nutzer und den allgemeine Verhältnismäßigkeitsanforderungen
hegt der Autor große Zweifel an der
Rechtmäßigkeit der Verwaltungsakte.
New media & society
Jg 4 (2002) Nr 4
Weber, Ian; Evans, Vanessa: Constructing the
meaning of digital television in Britain, the
United States and Australia. – S. 435 – 456
Much has been written about digital television. Mainstream
reports range from a vague televisual utopia
where one need never unplug oneself from the TV
ever again to the social realities and practicalities of a
consumer driven market. This study examines how
the media constructs the meaning of digital television
in Britain, the United States and Australia. Rogers’
(1983, 1995) diffusion of innovation theory to assess
the rate of diffusion the role that media communication
(language) plays in this process. It uses a content
analysis methodology to examine 1836 digital television
articles, drawn from mainstream newspaper publications
from 1996 to January 2002. Results from the
analysis show a correlation between the extent of media
coverage; the media’s strategic, flexible and timed
use of technological determinism-social construction
language structures; and the degree and success of the
diffusion of digital television in these research settings.
Tang, Pui See; Ang, Peng Hwa: The diffusion
of information technology in Singapore
schools: a process framework. – S. 457 – 478
Mitra, Ananda; Watts, Eric: Theorizing cyberspace:
the idea of voice applied to the internet
discourse. – S. 479 – 498
324
Kluver, Alan R.: The logic of new media in international
affairs. – S. 499 – 517
Kim, Sung Tae; Weaver, David: Communication
research about the internet: a thematic metaanalysis.
– S. 518 – 539
Kujundzic, Neboojsa; Dorrell, Matthew: Instantaneous
representation and the pig itself. –
S. 540 – 549
Howard, Philip N.: Network ethnography and
the hypermedia organization: new media, new
organizations, new methods. – S. 550 – 574
Jg 5 (2003) Nr 1
White, Michele: Too close to see: men, women,
and webcams. – S. 7 – 28
Fernback, Jan: Legends on the net: an examination
of computer-mediated communication as a
locus or oral culture. – S. 29 – 46
Steinberg, Philip E.; McDowell, Stephen: Mutiny
on the bandwidth: the semiotics of statehood
in the Internet domain name registries of
Pitcairn Island and Niue. – S. 47 – 68
O’Sullivan, Patrick; Flanagan, Andrew J.: Reconceptualizing
„flaming“ and other problematic
messages. – S. 69 – 94
Schofield Clark, Lynn: Challenges of social
good in the world of „Grand theft auto“ and
„Barbie“: a case study of a community computer
center for youth. – S. 95 – 116
Bergman, Alvan; Haythornwaite, Caroline:
Radicals of presentation: visibility, relation and
co-presence in persistent conversation. – S. 117
– 140
Political Communication
Jg 20 (2003) Nr 1
Barnhurst, Kevin G.: The makers of meaning:
national public radio and the new long journalism,
1980-2000. – S. 1 – 22
McGraw, Kathleen; Ling, Cristina: Media
priming of presidential and group evaluations.
– S. 23 – 40
Schaffner, Brian F.; Sellers, Patrick J.: The
structural determinants of local congressional
news coverage. – S. 41 – 58
Brynin, Malcolm; Newton, Kenneth: The national
press and voting turnout: British general
elections of 1992 and 1997. – S. 59 – 78

Anhand von Umfragedaten untersuchen die Autoren
den Einfluss nationaler Tageszeitungen auf das Wahlergebnis
der britischen Wahlen 1992 und 1997.
Während für die Tageszeitungslektüre ingesamt weder
Mobilisierungseffekte für die Teilnahme an der
Wahl noch eine Zunahme politischer Apathie festgestellt
werden konnte, konnte gezeigt werden, dass die
Zeitungsleser, die ein Blatt lesen, das ihre eigenen politischen
Präferenzen bestärkt, eher zur Wahl gehen
als diejenigen, deren eigene Meinung durch ihre Zeitungslektüre
unter Gegendruck gerät. Der Effekt
zeigte sich stärker in der knappen 1992er Wahl als bei
dem eindeutigen Sieg von Labour 1997. Außerdem
betrifft er stärker die Labour-Anhänger als die Konservativen.
Das zeige, dass die Dominanz konservativer
Blätter in Groß Britannien bis 1992 die Wahlerfolge
der Konservativen möglicherweise begünstigt hat.
Public Opinion Quarterly
Jg 66 (2002) Nr 4
Murray, Shoon Kathleen; Howard, Peter: Variation
in White House polling operations:
Carter to Clinton. – S. 527 – 558
Schaffner, Brian F.; Streb, Matthew J.: The partisan
heuristic in low-information elections. –
S. 559 – 581
Martin, Elizabeth: The effects of questionnaire
design on reporting of detailed Hispanic origin
in census 2000 mail questionnaires. – S. 582 –
593
Losch, Mary E. et al: The effect of time of year
of data collection on sample effiviency: an analysis
of behavioral risk factor surveillance survey
data. – S. 594 – 607
Goldstein, Kenneth M.; Jennings, M. Kent: The
effect of advance letters on cooperation in a list
sample telephone survey. – S. 608 – 617
Torres-Reyna, Keneth; Shapiro, Robert Y.:
Women and sexual orientation in the military.
– S. 618 – 632
Publizistik
Jg 47 (2002) Nr 4
Donsbach, Wolfgang; Wenzel, Arnd: Aktivität
und Passivität von Journalisten gegenüber parlamentarischer
Pressearbeit: Inhaltsanalyse von
Pressemitteilungen und Presseberichterstattung
am Beispiel der Fraktionen des Sächsischen
Landtags. – S. 373 – 387
„Auf der Grundlage des Intereffikations-Modells
wurde die Beziehung zwischen PR und Journalisten
am Beispiel der Pressemitteilungen der Fraktionen im
Sächsischen Landtag sowie der Berichterstattung über
diese Fraktionen in sächsischen Tageszeitungen untersucht.
Die Basis bilden 486 Pressemitteilungen und
Literatur · Zeitschriftenlese
823 Zeitungsbeiträge von Februar 2000, die jeweils
unabhängig voneinander sowie abgleichend codiert
wurden. Auf dieser Grundlage lassen sich sowohl Adaptionsleistungen
des Journalismus an die PR wie
auch umgekehrt der PR an den Journalismus ermittlen.
.... Das Intereffikations-Modell erwies sich insgesamt
als brauchbare Heuristik für die Beziehung zwischen
PR und Journalismus.“
Schmerl, Christiane: „Tais-toi et sois belle!“: 20
Jahre Geschlechterinszenierung in fünf westdeutschen
Printmedien. – S. 388 – 411
Klein, Markus; Ohr, Dieter; Heinrich, Stefanie:
Spitzenkandidaten im Wahlkampf: die Veränderbarkeit
von Kandidatenimages durch Wahlkampf
und Medien, untersucht am Beispiel der
nordrhein-westfälischen Landtagswahl vom
14. Mai 2000. – S. 412 – 435
Schramm, Holger; Hartmann, Tilo; Klimmt,
Christoph: Desiderata und Perspektiven der
Forschung über parasoziale Interaktionen und
Beziehungen zu Medienfiguren. – S. 436 – 459
„Obschon parasoziale Interaktionen und Beziehungen
als eines der wichtigsten Konzepte innerhalb der
Kommunikationswissenschaft gelten, weisen sie eine
Reihe von Desiderata und Unklarheiten auf, welche
den Informationsgehalt und die Anknüpfbarkeit des
Konzeptes verringern. Der vorliegende Artikel thematisiert
nicht nur diese Desiderata, sondern unterbreitet
darüber hinaus auch erste Lösungsvorschläge.
Zunächst werden Unschärfen der Definition zentraler
Elemente wie des Interaktionsbeghriffs, des Beziehungsbegriffs
und des Personabegriffs diskutiert.
Darauf folgend werden Anknüpfungspunkte an andere
kommunikationswissenschaftliche und psychologische
Theorien und Konzepte vorgeschlagen. Abschließend
werden grundlegende methodische Probleme
der Erhebung parasozialer Phänomene erörtert
und das gängige Erhebungsinstrument, die Parasocial-
Interaction-Scale, kritisch betrachtet. Ziel der Darlegung
ist es, Wege aufzuzeigen, die zu einem präziseren
Verständnis parasozialer Phänomene führen und
die Integration unterschiedlicher Konzepte und
Theorien der Rezeptionsforschung vorantreiben können.“
Jg 48 (2003) Nr 1
Quiring, Oliver: Die Fernsehberichterstattung
über die Arbeitslosigkeit und ihr Einfluss auf
wahlrelevante Vorstellungen der Bevölkerung
– eine Zeitreihenanalyse. – S. 1 – 24
„Sowohl wahlsoziologisch als auch politikwissenschaftlich
und politökonomische Modelle und Analysen
legen einen Einfluss der Wirtschaftslage auf die
Wahlpräferenzen der Bevölkerung nahe, kommen
aber im Einzelnen zu sehr verschiedenen Einschätzungen
hinsichtlich der Stärke und Richtung dieses
Einflusses. Dieser Beitrag unterzieht die Annahme,
dass die Darstellung der Arbeitslosigkeit in den Fernsehnachrichten
eine entscheidende intervenierende
Variable zwischen realer Entwicklung und den Wahlpräferenzen
darstellt, einer eingehenderen Analyse.
325

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Anhand einer Zeitreihenanalyse (August 1994 bis September
1998) wird gezeigt, dass die Berichterstattung
der Fernsehnachrichten stark von den negativen
Aspekten der Arbeitslosigkeit geprägt war. Obwohl
sich keine direkten Effekte der Berichterstattung auf
die Wahlpräferenzen für Volks- und Protestparteien
feststellen lassen, übt die Darstellung des Arbeitsmarktes
in den Medien direkte, über weitere wahlrelevante
Vorstellungen der Bevölkerung vermittelte
Einflüsse auf die Wahlpräferenzen aus.“
Döring, Nicola: Politiker-Homepages zwischen
Politik-PR und Bürgerpartizipation. –
S. 25 – 46
Schraewer, Claudia: Skandale und Missstände –
zur Bedeutung der Sprache für die Realitätsdarstellung.
– S. 47 – 62
Arnold, Klaus: Propaganda als ideologische
Kommunikation. – S. 63 – 82
„Der Begriff Propaganda wird angesichts der vielen
Konflikte und kriegerischen Auseinandersetzungen
sowohl in der Medienberichterstattung als auch in der
Wissenschaft häufig verwendet. Was unter Propaganda
jedoch genau verstanden und inwieweit diese Kommunikationsform
von ähnlichen Formen wie Public
Relations oder Werbung abgegrenzt werden kann, ist
weitgehend unklar. Ausgehend von der Durchsicht
bisheriger Ansätze zur Propaganda und der Einbeziehung
des Totalitarismus-Ansatzes wird in dem vorliegenden
Beitrag argumentiert, dass Propaganda sinnvollerweise
nur als ein Kommunikationsprozess gefasst
werden kann, bei dem umfassende Ansprüche
dargestellt werden, die durch die Verwendung eines
ideologischen Systems durchgesetzt werden sollen …“
TKMR
Jg 54 (2002) Nr 6
Schalast, Christoph; Schmidt, Matthias; Schalast,
Clemens: Einführung in das deutsche und
europäische Recht der Breitbandkabelkommunikation:
Regulierung, Kartellrecht und Vertragsgestaltung.
– S. 429 – 440
Gersdorf, Hubertus: Einspeisung von CNBC
als Bestandteil des Programmbouquets
„ZDF.vision“ in digitale Kabelnetze der PrimaCom
Ag. – S. 441 – 448
Wüstenberg, Dirk: Die Erstellung und Überprüfung
von Rechnungen aufgrund von Telefonkundenverträgen.
– S. 449 – 456
Koenig, Christian; Koch, Alexander: (0)190er-
Nummern im Visier des Rechts: zur Störer-
Verantwortlichkeit von Service Carriern nach
altem und neuem Recht. – S. 457 – 461
326
Jg 55 (2003) Nr 1
Wüstenberg, Dirk: Die Strafbarkeit wegen des
Versendens und Empfangens pornografischer
E-mails am Arbeitsplatz. – S. 4 – 10
Stender-Vorwachs, Jutta: Anbieterhaftung und
neues Multimediarecht. – S. 11 – 18
Ranke, Johanes: Standortdaten des Mobilfunks
nach US-amerikanischem Recht. – S. 19 – 26
Tolley’s Communications Law
Jg 7 (2002) Nr 6
Morel, Fraser; Jones, Richard: De-mystifying
electronic signatures and electronic signatures
law from a European Union perspective. –
S. 174 – 178
Griffiths, Margaret: „0% Finance“: too good to
be true?. – S. 179 – 180
Harrison, Jackie: e-Public Services and interactive
television: re-evaluating the remit and scope
of public service broadcasting (PSB) in the
digital age. – S. 181 – 187
Prince, Sue: Televising Courtroom proceedings
in Canada: Relevant considerations for the UK.
– S. 188 – 194
Jg 8 (2003) Nr 1
Manolopoulos, Andreas: A legal framework
for the protection of software „behaviour“. –
S. 210 – 215
Schwab, Karin F.: Value-added services provided
by mobile telecommunications service providers:
data protection issues. – S. 216 – 222
Palomba, Marina: The use of celebrities in advertising
– how the position has changed. –
S. 223 – 224
Harran, Claude: Assessing the effectiveness of
the Australian antisiphoning provisions. –
S. 225 – 230
Trends in Communication
(2002) Nr 10
McKnight, Lee W.; Vongpivat, Pratana; Selian,
Audrey: Mobile regions: enterpreneurship in
information and communication technologies
in national innovations system models. – S. 9 –
34
Oort, Frank van; Atzema, Oedzge: Agglomeration
economies and the location of new in-

formation and communication technology:
(ICT) firms in the Netherlands. – S. 35 – 64
Vinig, Tsvi: Creating a successful technology
sector: a causal model of the development of the
high-tech sector in Israel in the 1990s. – S. 65 –
88
Green, Roy et al: Innovation in the Irish sector:
economy, culture, and communication. – S. 89
– 114
Leisink, Peter: Multimedia clusters: do regional
policies have a critical edge?. – S. 115 – 128
Avvari, Mohan V.; Isshamuddin, Ismail: Factors
facilitating the information of an ICT-cluster:
the case of Malaysia’s Multimedia Super
Corridor. – S. 129 – 152
Zeitschrift für Medienpsychologie
Jg 15 (2003) Nr 1
Herrmann, Thomas; Kienle, Andrea; Reiband,
Natalja: Metawissen als Voraussetzung für den
Wisssensaustausch und die Kooperation beim
Wissensmanagement. – S. 3 – 12
„Metawissen ist als eine Form der kognitiven Steuerung
und Kontrolle ein förderlicher Faktor des Wissensmanagements.
Diese Annahme wurde anhand der
empirischen Daten einer explorativen Untersuchung
(47 halbstrukturierte Interviews) in fünf Unternehmen
deutlich, bei denen technische Systeme als Medium
des Wissensaustauschs eingesetzt wurden. Es ergibt
sich eine Differenzierung zwischen verschiedenen
Aspekten des Metawissens der Akteure: Inhalte,
Teilnehmer, Nutzungsverlauf, Selbstwirksamkeit,
Kooperation, Strukturierung. Metawissen ergänzt die
bekannten Erfolgskriterien oder Barrieren des Wissensmanagements
und es kann helfen, die Beteiligung
am Wissensaustausch zu steigern und die Qualität der
kooperativ aufgebauten Wissensstrukturen zu sichern.“
Baeßler, Berit et al: E-Learning-Systeme: theoriegeleitete
Konzeption, Qualitätsmanagement,
Implementierung. – S. 13 – 23
„Der Beitrag entwickelt auf der Basis von pädagogischen
Überlegungen und lernpsychologischen Forschungsergebnissen
zur computergestützten Wissensvermittlung
eine Konzeptualisierung von E-Learning-Systemen
und deren von konsequentem Qualitätsmanagement
begleitete Umsetzung. Die
Vorgehensweise wird anhand der Entwicklung und
Realisierung internetgestützten Lernsystems „CLIC
– Computer-based Learning: Introduction to Communications“
veranschaulicht, das an der Universität
Erfurt erarbeitet wird. Es geht um die Koordination
auf der Ebene der Produktion (Didaktik, Inhalt, Technik)
und auf der Ebene der Rezeption (Lern- und
Kommunikationsformen, Lernorganisation). Die explorativ
angelegte Evaluation des ersten Einsatzes von
CLIC belegt ein weitgehend gelungenes Konzept und
Qualitätsmanagement. Vorgestellt werden ausgewählte
Evaluationsergebnisse zur Koordination und
Literatur · Zeitschriftenlese
Organisation der Wissensvermittlung sowie des sozialen
Kontakts zwischen Studierenden und Dozierenden.
Anhand von drei in der Evaluation empirisch
ermittelten E-Learning-Typen werden Probleme und
Potenziale beim E-Learning aufgezeigt und Schlussfolgerungen
für die koordinierende Gestaltung von E-
Learning-Systemen gezogen.“
Müller, Katrin; Troitzsch, Heide; Renkl, Alexander:
Der Einfluss nonverbaler Signale auf den
Kommunikationsprozess in einer kollaborativen
virtuellen Umgebung. – S. 24 – 33
„Die vorliegende Untersuchung widmet sich der Bedeutung
nonverbaler Signale in kollaborativen virtuellen
Umgebungen. In der audio- und textbasierten
computervermittelten Kommunikation werden nonverbale
Signale nicht oder nur begrenzt übertragen,
wodurch sich Einschränkungen im Kommunikationsprozess
ergeben. In einer experimentellen Untersuchung
wird überprüft, welchen Einfluss das Vorhandensein
eines Repertoires nonverbaler Signale auf den
computervermittelten Kommunikationsprozess und
auf die Performanzkriterien hat und inwieweit die Bewertung
der Umgebung und des Kommunikationsprozesses
beeinflusst wird. Die Ergebnisse zeigen,
dass sich die Bedingung, in der das Repertoire zur
Verfügung steht, hinsichtlich objektiver Prozessvariablen,
wie verbaler Unterbrechungen, nicht signifikant
von der Bedingung ohne Repertoire unterscheidet. In
der Bedingung mit nonverbalem Repertoire konnte
jedoch eine erhöhte Motivation der Teilnehmer festgestellt
werden, und der Kommunikationsprozess
wurde als flüssiger beurteilt. Darüber hinaus legen die
Ergebnisse die Annahme nahe, dass eine moderate
Nutzung der nonverbalen Signale zu einer besseren
Lösungsqualität führt. Nach den vorliegenden Befunden
ist es vor allem für die Motivation der Nutzer und
die Akzeptanz von virtuellen Kommunikationsumgebungen
wichtig, nonverbale Signale zur Verfügung zu
stellen.“
Schweizer, Karin: Medienpsychologische Methoden:
ein Vergleich ausgewählter Methoden
zur Analyse von Kommunikationsdaten aus
der netzbasierten Kleingruppenforschung. – S.
34 – 37
„Die Analyse der Kommunikation in der Kleingruppenforschung
wird häufig mit Hilfe von Verfahren
durchgeführt, die auf der IPA bzw. dem SYMLOG-
Verfahren (Bales 1976; Bales&Cohen 1982) beruhen.
Diese Verfahren fokussieren die Betrachtung der Aktionen
und Reaktionen der Kommunikationsteilnehmer
in Bezug auf aufgabenorientierte oder sozio-emotionale
Äußerungen. Eine Anwendung dieser Verfahren
auf die Analyse von Kommunikationsdaten zur
netzbasierten Wissenskommunikation bestätigt einmal
mehr, dass in netzbasierten Settings aufgabenbezogener,
aber weniger vertrauensvoll und offen kommuniziert
wird. Durch das Hinzunehmen weiterer
Variablen wie der Betrachtung der Sprecherwechsel
selbst, der Anzahl von Redebeiträgen oder des nonverbalen
Verhaltens werden diese Ergebnisse jedoch
in Frage gestellt.“
327

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Zeitschrift für Urheber- und Medienrecht
Jg 46 (2002) Nr 12
Kreile, Johannes; Diesbach, Martin: Der neue
Jugendmedienschutz-Staatsvertrag: was ändert
sich für den Rundfunk?. – S. 849 – 858
Ladeur, Karl-Heinz: „Regulierte Selbstregulierung“
im Jugendmedienschutzrecht: zugleich
Anmerkungen zum Urteil des Verwaltungsgerichts
Berlin zum Fall „Der Soldat James
Ryan“. – S. 859 – 867
Liesching, Marc: Zur Gesetzgebungskompetenz
der Bundesländer für den Bereich „Jugendschutz
in Rundfunk und Telemedien“. –
S. 868 – 874
Palzer, Carmen: Co-Regulierung als Steuerungsform
für den Jugendschutz in den audiovisuellen
Medien: eine europäische Perspektive.
– S. 875 – 885
Walter, Ute: Der zivilrechtliche Schutz vor
Nachstellungen: was der Gesetzgeber über den
Unterschied zwischen Paparazzo und Papagallo
nicht zu sagen wagte. – S. 886 – 898
Jg 47 (2003) Nr 1
Ficsor, Mihály: Collective management of
copyright in the international environment. – S.
3 – 14
Schwarze, Jürgen: Urheberrechte und deren
Verwaltung im Lichte des europäischen Wettbewerbsrechts.
– S. 15 – 26
Reinbothe, Jörg: Rechtliche Perspektiven für
Verwertungsgesellschaften im Europäischen
Binnenmarkt. – S. 27 – 33
Der Autor beschreibt die bisherige Behandlung der
kollektiven Wahrnehmung in der EU, untersucht die
gegenwärtige Ausgangslage und nennt Orientierungen
für einen Regelungsrahmen in der EU. Auch wird
eine diesbezügliche Mitteilung der Europäischen
Kommission in die Überlegungen einbezogen.
Lerche, Peter: Verwertungsgesellschaften als
Unternehmen „sui generis“. – S. 34 – 37
Gerhardt, Andreas: Die Verwertungsgesellschaften
im Europäischen Binnenmarkt: Diskussionsbericht
zum gleichnamigen Symposion
des Instituts für Urheber- und Medienrecht
vom 18. Oktober 2002 im Rahmen der Medientage
München. – S. 38 – 40
328
Jg 47 (2003) Nr 2
Engel, Christoph: Reihen aus Kinofilmen: die
Regeln des Rundfunkstaatsvertrags über die
Unterbrechung zur Ausstrahlung von Werbung.
– S. 85 – 93
Der Autor prüft anhand der Vorgaben der EU-Fernsehrichtlinie
die Auslegung des § 44 Abs. 4 S. 1 Rundfunkstaatsvertrag,
der die Unterbrechung zur Ausstrahlung
von Werbung für Kino- und Fernsehfilme
regelt. Angeführt wird dazu das vorhandene Meinungsspektrum
und anhand der juristischen Auslegungsmethodik
wird die Vorschrift nach Wortlaut,
Entstehungsgeschichte, Systematik und Zweck beleuchtet.
Frentz, Wolfgang Raitz von; Marrder, Larissa:
Filmrechtehandel mit Unternehmen in der Krise:
Risiken und Lösungen. – S. 94 – 108
Renck-Laufke, Martha: Sechster Rundfunkänderungsstaatsvertrag
und Medienkonzentration.
– S. 109 – 111
Hepach, Stefan: Der Kompetenzrahmen der
KEK nach dem Sechsten Rundfunkänderungsstaatsvertrag.
– S. 112 – 121
Der Beitrag zeigt, dass der Kompetenzrahmen der
KEK durch den Sechsten Rundfunkänderungsstaatsvertrag
jedenfalls nicht substanziell erweitert wurde.
Divergenzen zwischen der gesetzlichen Regelung und
den Deutungsversuchen der KEK sind durch den Gesetzgeber
zu beheben.
Krüger, Christof: Kritische Bemerkungen zum
Regierungsentwurf für ein Gesetz zur Regelung
des Urheberrechts in der Informationsgesellschaft.
– S. 122 – 127
Jg 47 (2003) Nr 3
Berger, Christian: Zum Anspruch auf angemessene
Vergütung (§ 32 UrhG) und weitere Beteiligung
(§ 32 a UrhG) bei Arbeitnehmer-Urhebern.
– S. 173 – 179
Gounalakis, Georgios: Regulierung von Presse,
Rundfunk und elektronischen Diensten in der
künftigen Medienordnung. – S. 180 – 191
Der Autor geht in diesem Beitrag der Frage nach, ob
die Sonderrolle der Presse beibehalten werden soll.
Weiterhin wird die inhaltlich-publizistische Regulierung
von Rundfunk, Medien- und Telediensten untersucht.
Gleichbehandlung und unterschiedliche Regulierung
von Rundfunk unf elektronischen Diensten
werden erläutert. Letztlich werden zusammenfassend
Thesen für den gegenwärtigen und zukünftigen Regulierungsrahmen
aufgestellt.
Flechsig, Norbert P.: Europäische Satellitenverbreitung
im Lichte nationaler Koproduktion:
zum Inhalt der Übertragungsregelung des
§ 137 h UrhG bei gemeinschaftlicher Filmherstellung.
– S. 192 – 199

Braun, Stefan: Die Änderung der Telekommunikations-Kundenschutzordnung:
besserer
Schutz vor Betrügereien mit 0190-Nummern. –
S. 200 – 203
Vorliegend werden Ausgangslage und Zielsetzung der
Verordnung sowie deren neue Regelungen im Einzelnen
dargestellt, ferner auch die diesbezüglich geübte
Kritik. Die Änderung der TKV reicht aber nach Ansicht
des Autors bei weitem noch nicht aus, um z.B. im
Bereich der 0190-Nummern und darauf basierenden
Dialern einen wirksamen Verbraucherschutz zu gewährleisten.
Tolkmitt, Jan: Die Regulierung des Zugangs zu
Programmrechten im US-amerikanischen
Recht. – S. 204 – 224
Jg 47 (2003) Nr 4
Bethge, Herbert: Das Duell der Kanzlerkandidaten
im Spannungsfeld zwischen Rundfunkfreiheit
und Parteiengleichheit. – S. 253 – 260
Dieser Beitrag geht der Frage nach, ob der Vorsitzende
der FDP bzw. die FDP selbst einen Anspruch auf
Teilnahme am Kandidaten-Duell hat. Zuvor werden
die maßgeblichen verfassungsrechtlichen Grundlagen
herausgestellt. Der Streitfall wirft komplexe Fragen
des Verhältnissen von Rundfunkfreiheit und Parteiengleichheit
auf, die zwar auch das einfache Gesetzesrecht
betreffen, aber abschließend nur vor dem Hintergrund
des Verfassungsrechts zu beantworten sind.
Beuthien, Volker: Postmortaler Persönlichkeitsschutz
auf dem Weg ins Vermögensrecht.
– S. 261 – 262
Literatur · Zeitschriftenlese
Westerholt, Margot Gräfin von; Joppich, Brigitte:
Insolvenz des Lizenzsnehmers bei Filmund
Fernsehlizenzen: was passiert mit den
Ansprüchen, insbesondere Vergütungsansprüchen
des Lizenzgebers im Falle der Eröffnung
des Insolvenzverfahrens (bzw der Ausübung
des Wahlrechts nach § 103 InsO). – S. 262 – 269
Reinhard, Tim; Distelkötter, Julia: Die Haftung
des Dritten bei Bestsellerwerken nach §
32a Abs 2 UrhG. – S. 269 – 275
Seiler, David; Alig, Olivia: Kopierabgaben in
Unternehmensbibliotheken und Verjährung. –
S. 276 – 284
Die Autoren prüfen anhand der Problemstellung,
nach der gemäß einem Urteil des BGH für Fotokopien
in Forschungs- und Bildungseinrichtungen sowie
Bibliotheken von Unternehmen der gewerblichen
Wirtschaft Abgaben an die VG Wort zu zahlen sind,
ob Unternehmen zur rückwirkenden Zahlung der
Kopierabgaben für Unternehmensbibliotheken verpflichtet
sind. Ferner werden die Verjährung und Verwirkung
solcher Ansprüche angesprochen.
Thoms, Frank: Kopierabgaben in Unternehmensbibliotheken
und Verjährung – eine Entgegnung.
– S. 285 – 286
Knies, Bernhard: DeCSS – oder: Spiel mir das
Lied vom Code. – S. 286 – 291
Obergfell, Eva Inés: Zur Auswertungspflicht
des Filmverleihers: Anmerkung zum Urteil des
Bundesgerichtshofs vom 10. Oktober 2002 – I
ZR 193/00. – S. 292 – 296
329

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Literaturverzeichnis
11 Bibliographien. Lexika
12 Jahrbücher. Geschäftsberichte
21 Kommunikationswissenschaft und -forschung
22 Journalismus. Medienberufe
23 Publizistische Persönlichkeiten
24 Medieninstitute
31 Kommunikation
32 Kommunikationspolitik
33 Lokalkommunikation. Bundesländer
41 Massenkommunikation Politik
42 Massenkommunikation Gesellschaft
43 Massenkommunikation Kultur
12 Jahrbücher. Geschäftsberichte
Geschäftsbericht 2001. – Hamburg: NDR,
2002. – 130 S.
Haushaltsplan 2003/ Hessischer Rundfunk
(Hrsg.). – Frankfurt: HR, 2002. – getr. S.
Jahrbuch 2002, Bd 2; Audiovisuelle Ausstattung
der Haushalte – Übertragungswege –
Fernsehreichweiten. – Baden-Baden: Nomos,
2003. – 109 S.
Jahrbuch 2002, Bd 4; Multimedia und neue
Technologien. – Baden-Baden: Nomos, 2003. –
112 S.
Jahrbuch 2002, Bd 5; Fernsehsender – Programmproduktionen
und -handel. – Baden-Baden:
Nomos, 2003. – 127 S.
Tätigkeitsbericht des Instituts für Rundfunkökonomie
für die Jahre 2001 und 2002. – Köln:
Institut für Rundfunkökonomie, 2003. – 66 S.
(Arbeitspapiere des Instituts für Rundfunkökonomie
an der Universität zu Köln; 162)
Wirtschaftsplan 2003/Radio Bremen, RB
(Hrsg.). – Bremen: RB, 2002. – getr. S.
21 Kommunikationswissenschaft und
-forschung
Kommunikation – Medien – Gesellschaft: eine
Bestandsaufnahme deutscher und französischer
Wissenschaftler/Hrsg.: Viallon, Philippe;
Weiland, Ute. – Berlin: Avinus, 2002. – 416 S.
Machin, David: Ethnographic research for media
studies. – London: Arnold, 2002. – 181 S.
Medienwissenschaft: ein Handbuch zur Entwicklung
der Medien und Kommunikationsformen:
Teilband 3/Hrsg.: Leonhard, Joachim-
330
51 Telekommunikation. Informationsgesellschaft
52 Neue Technologien. Multimedia
61 Internationale Kommunikation
62 Europa Kommunikation
71 Massenmedien, allgemein
72 Medien Bildung
73 Medien Ökonomie
74 Medien Recht
75 Rundfunk
76 Werbung
81 Publikum. Mediennutzung
82 Rezeptionsforschung
83 Kinder Jugendliche Medien
91 Literatur zu einzelnen Ländern
Felix. – Berlin: Walter de Gruyter GmbH &
Co. KG, 2002. – 2971 S. (Handbücher zur
Sprach- und Kommunikationswissenschaft;
15/3)
Öffentliche Kommunikation: Handbuch
Kommunikations- und Medienwissenschaft/
Hrsg.: Bentele, Günter; Brosius, Hans-Bernd;
Jarren, Otfried. – Wiesbaden: Westdt. Verl.,
2003. – 607 S.
Schonlau, Matthias; Fricker, Ronald; Elliott,
Marc N.: Conducting research surveys via
e-mail and the web. – Santa Monica: Rand,
2002. – 117 S.
22 Journalismus. Medienberufe
Giordano, Giuseppina: Medienpräsenz durch
Prominenz?: Selektionskriterien von Lokaljournalisten
bei kommunalen Pressemitteilungen;
eine Fallstudie. – Münster: Lit., 2002. – 142
S. (Beiträge zur Kommunikationstheorie; 20)
Janssen, Maike; Paukens, Hans: Weiterbildungsbedarf
der Content-Wirtschaft: Studie
für ein Aus- und Weiterbildungsangebot. –
München: R. Fischer, 2003. – 108 S.
Knieper, Thomas: Die politische Karikatur:
eine journalistische Darstellungsform und deren
Produzenten. – Köln: Halem, 2002. – 346 S.
Ludwig, Johannes: Investigativer Journalismus:
Recherchestrategien – Quellen – Informanten.
– Konstanz: UVK, 2002. – 398 S.
(Praktischer Journalismus; 48)
Sachsse, Rolf: Bildjournalismus heute: Beruf,
Ausbildung, Praxis. – München: List Verl.,
2003. – 304 S.

Seib, Phillip M.: Going live: getting the news
right in a realtime, online world. – Lanham:
Rowman & Littlefield, 2001. – 197 S.
Wyss, Vinzenz: Redaktionelles Qualitätsmanagement:
Ziele, Normen, Ressourcen. – Konstanz:
UVK, 2002. – 430 S. (Forschungsfeld
Kommunikation; 15)
23 Publizistische Persönlichkeiten
Friedrich-Wilhelm Frhr. von Sell: Bibliographie.
– Köln: WDR, 2002. – 47 S.
Wagner, Hans: Journalismus mit beschränkter
Haftung?: Gesammelte Beiträge zur Journalismus-
und Medienkritik; Festschrift Heinz Starkulla.
– München: R. Fischer, 2003. – 335 S.
31 Kommunikation
Mayer-Uellner, Robert: Das Schweigen der
Lurker: Politische Partizipation und soziale
Kontrolle in Online-Diskussionsforen. – München:
R. Fischer, 2003. – 247 S. (Internet Research;
8)
Medienphilosophie: Beiträge zur Klärung eines
Begriffs/Hrsg.: Münker, Stefan; Roesler, Alexander;
Sandbothe, Mike. – Frankfurt: Fischer
TB., 2003. – 224 S.
Mobile Kommunikation: Wertschöpfung,
Technologien, neue Dienste/Hrsg.: Reichwald,
Ralf. – Wiesbaden: Gabler, 2002. – 563 S.
Unternehmenskommunikation offline/online:
Wandelprozesse interner und externer Kommunikation
durch neue Medien/Hrsg.: Thimm,
Caja. – Frankfurt: Lang, 2002. – 313 S. (Bonner
Beiträge zur Medienwissenschaft; 1)
33 Lokalkommunikation. Bundesländer
Ossenbühl, Fritz: Rechtsfragen des Teilnehmerentgelts
nach bayerischem Medienrecht. –
München: R. Fischer, 2003. – 114 S. (BLM-
Schriftenreihe; 73)
SAEK Sächsische Ausbildungs- und Erprobungskanäle:
auf dem Weg zur Medienkompetenz.
– Berlin: Vistas, 2003. – 213 S. (Schriftenreihe
der SLM; 11)
Volpers, Helmut; Salwiczek, Christian;
Schnier, Detlef: Hörfunklandschaft Niedersachsen
2001: eine vergleichende Analyse des
privaten Hörfunks. – Berlin: Vistas, 2003. – 259
S. (Schriftenreihe der NLM; 15)
Literatur · Literaturverzeichnis
41 Massenkommunikation Politik
Aus Politik und Zeitgeschichte: Beilage zur
Wochenzeitung Das Parlament; Bundestagswahlen
2002. – Bonn: Bundeszentrale für politische
Bildung, 2002. – 54 S. (B 49-50; 2002)
Chomsky, Noam: Media Control: wie die Medien
uns manipulieren. – Hamburg: Europa
Verl., 2003. – 254 S.
Meng, Richard: Der Medienkanzler: was bleibt
vom System Schröder. – Frankfurt: Suhrkamp,
2002. – 247 S.
Tönnies, Ferndinand: Kritik der öffentlichen
Meinung; 1922/Hrsg.: Deichsel, Alexander;
Fechner, Rolf; Waßner, Rainer. – Berlin: de
Gruyter, 2002. – 805 S. (Gesamtausgabe/TG;
14)
42 Massenkommunikation Gesellschaft
Gesellschaftstheorie und Mediensystem: Interdisziplinäre
Zugänge zur Beziehung von Medien,
Journalismus und Gesellschaft/Hrsg.:
Eurich, Claus. – Münster: Lit., 2002. – 140 S.
(Medien; 2)
Integration durch Politik und Medien?: 7. Medienforum
Migranten bei uns/Hrsg.: Meier-
Braun, Karl; Kilgus, Martin A.. – Baden-Baden:
Nomos, 2003. – 190 S. (SWR Schriftenreihe,
Grundlagen; 3)
Kümmel, Gerhard; Klein, Paul; Kozielski, Peter
Michael: Die gewalttätige Gesellschaft: Erscheinungsformen
und Ursachen von Gewalt –
Handlungsmöglichkeiten für die Bundeswehr.
– Strausberg: Sozialwiss. Institut der Bundeswehr,
2002. – 404 S.
Media in transition: from totalitarianism to democracy/Hrsg.:
Manaev, Oleg; Pryliuk, Yuri. –
Kyiv: Abris, 1993. – 291 S.
Die Sicht des Anderen: 10 Jahre Deutsch-Türkischer
Dialog/Körber-Stiftung (Hrsg.). –
Hamburg: Braun & Behrmann, 2002. – 24 S.
43 Massenkommunikation Kultur
Medienkultur im digitalen Wandel: Prozesse,
Potentiale, Perspektiven/Hrsg.: Spoun, Sascha;
Wunderlich, Werner. – Bern: Haupt, 2002. –
319 S. (Facetten der Medienkultur; 2)
Populäre Kultur als repräsentative Kultur: die
Herausforderung der Cultural Studies/Hrsg.:
Göttlich, Udo; Albrecht, Clemens; Gebhardt,
331

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Winfried. – Köln: Halem, 2002. – 308 S. (Fiktion
und Fiktionalisierung; 6)
51 Telekommunikation. Informationsgesellschaft
Castells, Manuel: Der Aufstieg der Netzwerkgesellschaft;
Das Informationszeitalter, Teil 1
der Trilogie. – Opladen: Leske + Budrich, 2003.
– 600 S.
Castells, Manuel: Die Macht der Identität; Das
Informationszeitalter, Teil 2 der Trilogie. –
Opladen: Leske + Budrich, 2002. – 449 S.
Latzer, Michael; Schmitz, Stefan: Die Ökonomie
des E-Commerce: new economy, digitale
Ökonomie und realwissenschaftliche Auswirkungen.
– Marburg: Metropolis Verl., 2002. –
210 S.
Lindstädt, Hagen: Die Versteigerung der deutschen
UMTS-Lizenzen: eine ökonomische
Analyse des Bieterverhaltens. – Leipzig, 2001. –
24 S. (HHL-Arbeispapiere; 42)
Nett, Lorenz; Stumpf, Ulrich: Eckpunkte zur
Ausgestaltung eines möglichen Handels mit
Frequenzen. – Bad Honnef: WIK, 2003. – 96 S.
(Diskussionsbeiträge; 241)
52 neue Technologien. Multimedia
Gourd, Andrea: Öffentlichkeit und digitales
Fernsehen. – Wiesbaden: Westdeutscher Verl.,
2002. – 320 S.
Innovationsmanagement in Medienunternehmen:
Theoretische Grundlagen und Praxiserfahrungen/Hrsg.:
Habann, Frank. – Wiesbaden:
Gabler, 2003. – 299 S.
Jürgens, Hans W.: Zur Handhabbarkeit von
Zugangseinrichtungen und Verfahren zur Nutzung
digitaler Medienangebote. – Kiel: ULR,
2002. – 70 S. (ULR-Schriftenreihe; 19)
Kröger, Claudia: Strategisches Marketing von
Online-Medienprodukten: Marktattraktivität
und Wettbewerbspositionen. – Wiesbaden:
DUV, 2002. – 499 S. (Betriebswirtschaftliche
Forschung zur Unternehmensführung; 44)
61 internationale Kommunikation
Schröer, Norbert: Verfehlte Verständigung:
Kommunikationssoziologische Fallstudie zur
interkulturellen Kommunikation. – Konstanz:
UVK, 2002. – 170 S.
332
62 Europa Kommunikation
Communication research and media science in
Europe: perspectives for research and academic
training in Europe’s changing media
reality/Hrsg.: Schorr, Angela; Campbell, William;
Schenk, Michael. – Berlin: de Gruyter,
2002. – 656 S.
Krebber, Daniel: Europeanisation of regulatory
television policy: the decision-making
process of the television without frontiers directives
from 1989 & 1997. – Baden-Baden:
Nomos, 2003. – 221 S. (Integration Europas
und Ordnung der Weltwirtschaft; 24)
Transnationale Öffentlichkeiten und Identitäten
im 20. Jahrhundert/Hrsg.: Kaelble, Hartmut;
Kirsch, Martin; Schmidt-Gernig, Alexander.
– 2002: Campus, 2002. – 448 S.
71 Massenmedien, allgemein
Altendorfer, Otto: Das Mediensystem der
Bundesrepublik Deutschland: Bd 1. – Wiesbaden:
Westdeutscher, 2001. – 344 S.
Augstein, Jakob: Sieben Schüsse in Glienicke:
Gerichtsreportagen aus Berlin. – München:
Hanser, 1998. – 131 S.
Aus Politik und Zeitgeschichte: Beilage zur
Wochenzeitung Das Parlament; Genderforschung.
– Bonn: Bundeszentrale für politische
Bildung, 2002. – 46 S. (B 33-34; 2002)
Brookes, Rod: Representing sport. – London:
Arnold, 2002. – 172 S.
Daten zur Mediensituation in Deutschland;
Basisdaten 2002. – Frankfurt: Media Perspektiven,
2002. – 88 S.
Deutschland – einig Medienland?: Erfahrungen
und Analysen/Hrsg.: Hömberg, Walter. –
Münster: Lit, 2002. – 122 S.
Feinstein, Joshua: The triumph of the ordinary:
depictions of daily life in the East German cinema,
1949-1989. – London: Univ. of North
Carolina Pr., 2002. – 331 S.
Gentechnologie in der öffentlichen Kontroverse/Hrsg.:
Bonfadelli, Heinz; Dahinden, Urs. –
Zürich: Seismo, 2002. – 208 S.
Jahresschriften; Wissenschaft, Politik und Politikberatung:
Erkundungen zu einem schwierigen
Verhältnis. – Strausberg: Sozialwissenschaftliches
Institut der Bundeswehr, 2002. –
222 S.

Krajewski, Sabine: Life goes on, and sometimes
it doesn’t: a comparative study of medical drama
in the US, Great Britain and Germany. –
Frankfurt: Lang, 2002. – 220 S. (Europäische
Hochschulschriften, Reihe 30; 85)
Liebert, Wolf-Andreas: Wissenstransformationen:
handlungssemantische Analysen von Wissenschafts-
und Vermittlungstexten. – Berlin:
de Gruyter, 2002. – 493 S. (Studia linguistica
Germanica; 63)
Medien und Terrorismus: Reaktionen auf den
11. September 2001/Hrsg.: Schicha, Christian;
Brosda, Carsten. – Münster: Lit., 2002. – 201 S.
(Ikö-Publikationen; 4)
Nur Krisen, Kriege, Katastrophen?: Auslandsberichterstattung
im deutschen Fernsehen; Dokumentation
der 21. Tutzinger Medientage/
Hrsg.: Cappitelli, Claudia; Schwanebeck, Axel.
– München: R. Fischer, 2003. – 198 S.
Sport-goes-media.de: zur Medialisierung des
Sports; Festschrift für Herbert Haag/Hrsg.:
Strauss, Bernd; Kolb, Michael; Lames, Martin.
– Schondorf: Hofmann, 2002. – 187 S.
72 Medien Bildung
Barsch, Achim; Erlinger, Hans Dieter: Medienpädagogik:
eine Einführung. – Stuttgart: Klett-
Cotta, 2002. – 220 S.
Bickelmann, Karin; Sosalla, Werner: Medienkompetenz:
Voraussetzungen, Förderung,
Handlungsschritte. – Berlin: Vistas, 2002. – 114
S. (Schriften der LMS; 9)
Tulodziecki, Gerhard; Herzig, Bardo: Computer
und Internet im Unterricht: medienpädagogische
Grundlagen und Beispiele. – Berlin:
Cornelsen Scriptor, 2002. – 207 S.
73 Medien Ökonomie
Beck, Hanno: Medienökonomie: Print, Fernsehen
und Multimedia. – Heidelberg: Springer,
2002. – 348 S.
Dimmick, John W.: Media competition and coexistence:
the theory of the niche. – London:
LEA, 2003. – 145 S.
Hass, Berthold H.: Geschäftsmodelle von Medienunternehmen:
Ökonomische Grundlagen
und Veränderungen durch neue Informationsund
Kommunikationstechnik. – Wiesbaden:
DUV, 2002. – 193 S.
Hermann, Michael: Vom Broadcast zum Personalcast:
Ökonomische Potenziale der Indivi-
Literatur · Literaturverzeichnis
dualisierung audiovisueller Medienprodukte. –
Wiesbaden: DUV, 2002. – 236 S.
Internet und die Zukunft der Printmedien:
Kommunikationswissenschaftliche und medienökonomische
Aspekte/Hrsg.: Theis-Berglmair,
Anna M.. – Münster: Lit, 2002. – 258 S.
(Beiträge zur Medienökonomie; 4)
Kürble, Peter: Spielfilme im Netz multimedialer
Entwicklungen: Wettbewerbsanalyse und
Markteintrittsmöglichkeiten am Beispiel von
Netzbetreibern; Eine theoretische Untersuchung
mit Hilfe des Konzeptes der fünf Wettbewerbskräfte
und des Transaktionskostenansatzes.
– Berlin, 1999. – 339 S.
Sjurts, Insa: Strategien in der Medienbranche:
Grundlagen und Fallbeispiele. – Wiesbaden:
Gabler, 2002. – 438 S.
Wer beherrscht die Medien?: die 50 größten
Medienkonzerne der Welt; Jahrbuch 2003/
Hrsg.: Hachmeister, Lutz; Rager, Günther. –
München: Beck, 2003. – 431 S.
74 Medien Recht
Beck’scher Kommentar zum Rundfunkrecht/
Hrsg.: Hahn, Werner; Vesting, Thomas. –
München: Beck, 2003. – 1543 S.
Bruns, Marco: Diskursive Zugänge zum
Rechtssystem: zur Verrechtlichung des Kommunikationsschutzes
im Datenschutz und zur
Institutionalisierung des Datenschutzes in der
Öffentlichkeit. – Baden-Baden: Nomos, 2000.
– 328 S. (Frankfurter Studien zum Datenschutz;
14)
Dörr, Dieter; Schiedermair, Stephanie: Rundfunk
und Datenschutz: die Stellung des Datenschutzbeauftragten
des Norddeutschen Rundfunks;
Eine Untersuchung unter besonderer
Berücksichtigung der verfassungsrechtlichen
und europarechtlichen Vorgaben. – Frankfurt:
Lang, 2002. – 96 S. (Studien zum deutschen und
europäischen Medienrecht; 13)
Gets, Martina: Meinungsäußerungs- und Informationsfreiheit
im Internet aus Sicht des
Völkerrechts. – Berlin: Berlin Verl. Spitz, 2002.
– 200 S.
Hasselblatt, Fabian; Urs, Dieter: Die Vergleichende
Werbung in der Europäischen Gemeinschaft
für die Zeit nach Maastricht und Amsterdam
– unter besonderer Berücksichtigung
der Errichtung des europäischen Binnenmarktes.
– Köln: Heymann, 2002. – 400 S. (Schriftenreihe
zum gewerblichen Rechtsschutz; 117)
333

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Heyms, Sybille; Prieß, Christiane: Werbung
online: eine Betrachtung aus rechtlicher Sicht. –
Berlin: Schmidt Verl., 2001. – 266 S. (Electronic
commerce und Recht; 4)
Jugendschutz: Sonderdruck aus Hartstein/
Ring/Kreile/Dörr/Stettner; Jugendmedienschutz-Staatsvertrag;
Jugendschutzgesetz; Mediendienste-Staatsvertrag;
Teledienstegesetz:
Textausgabe. – München: Rehm, 2003. – 167 S.
Moos, Flemming: Die Bindung der Telekommunikationsregulierung
durch das GATS-Abkommen.
– Baden-Baden: Nomos, 2003. – 362
S. (Law and economics of international Telecommunications;
50)
Moosmann, Oliver: Exklusivstories: zur rechtlichen
Problematik der Exklusivvermarktung
von Lebensgeschichten und anderen persönlichkeitsrechtlich
geschützten Informationen. –
Frankfurt: Lang, 2002. – 222 S.
Nationaler Rundfunk und Europäisches Gemeinschaftsrecht
zwischen Kommunikationsfreiheit
und Regulierung: Vortragsveranstaltung.
– München: Beck, 2003. – 110 S. (Schriftenreihe
des Instituts für Rundfunkrecht an der
Universität zu Köln; 86)
Neun, Andreas: Öffentlich-rechtlicher Rundfunk:
Grenzen des Wachstums: Programmund
Angebotsdiversifizierung der Rundfunkanstalten
der Bundesrepublik Deutschland. –
Berlin: Duncker & Humblot, 2002. – 482 S.
(Beiträge zum Informationsrecht; 2)
Ory, Stephan; Schmittmann, Jens M.: Freie
Mitarbeiter in den Medien: Einordnung im Arbeits-,
Sozial- und Steuerrecht. – München:
Beck, 2002. – 257 S.
Paschke, Marian: Medienrecht. – Berlin: Springer-Verlag,
2001. – 2. Aufl. – 452 S.
Petry, Friedrich: Reform der Rundfunkordnung
im Lichte der Rundfunkveranstalterfreiheit.
– Berlin: Dissertation Verl., 2002. – 148 S.
Rundfunk über Gebühr?: die Finanzierung des
öffentlich-rechtlichen Rundfunks im Zeitalter
der technischen Konvergenz; 3. Mainzer Mediengespräch/Hrsg.:
Dörr, Dieter. – Frankfurt:
Lang, 2003. – 73 S. (Studien zum deutschen und
europäischen Medienrecht; 14)
Schlottfeld, Christian: Die Verwertung rechtswidrig
beschaffter Informationen durch Presse
und Rundfunk. – Baden-Baden: Nomos, 2002.
– 333 S.
334
Spinello, Richard A.: Regulating cyberspace:
the policies and technologies of control. – London:
Quorum Books, 2002. – 246 S.
Staatliche Kontrolle und selbstregulative Steuerung:
Demokratische Willensbildung am Beispiel
des Jugendmedienschutzes/Hrsg.: Büttner,
Christian; Gottberg, Joachim von. –
Frankfurt: Campus, 2002. – 216 S.
Tschon, Michaela S.: Cross Ownership und publizistische
Gewaltenteilung: rechtstatsächliche
Grundlagen und rechtliche Zulässigkeit der
marktführenden Eigentumskonzentration in
den Medien; zugleich ein Beitrag zur Dogmatik
der Cross Ownership Beschränkung unter besonderer
Berücksichtigung des § 26 Abs. 2 Satz
2 RStV. – Berlin: Duncker & Humblot, 2002. –
608 S. (Schriften zu Kommunikationsfragen;
34)
Will, Martin: Internetwahlen: verfassungsrechtliche
Möglichkeiten und Grenzen. – Stuttgart:
Boorberg, 2002. – 197 S. (Recht und Neue
Medien; 2)
75 Rundfunk
Berger-Klein, Andrea: Mikropolitik im Rundfunk:
Programm- und Strukturreformen bei
NDR 90,3 (Hamburg-Welle). – Hamburg: Lit.,
2002 (Medien und Politik; 17)
Breyer-Mayländer, Thomas; Werner, Andreas:
Handbuch der Medienbetriebslehre. – München:
R. Oldenburg, 2003. – 405 S.
Cross-Media Management: Content-Strategien
erfolgreich umsetzen/Hrsg.: Müller-Kalthoff,
Björn. – Berlin: Springer, 2002. – 232 S.
Grätz, Reinhard: Gremien in öffentlich-rechtlichen
Rundfunkanstalten. Entscheidungsträger
oder Erfüllungshilfen?. – Köln: Institut für
Rundfunkökonomie, 2002. – 7 S. (Arbeitspapiere
des Instituts für Rundfunkökonomie an
der Universität zu Köln; 161)
Hurth, Elisabeth: Zwischen Religion und Unterhaltung:
zur Bedeutung der religiösen Dimension
in den Medien. – Mainz: Grünewald
Verl., 2001. – 152 S.
Ivanyi, Nathalie; Reichertz, Jo: Liebe (wie) im
Fernsehen: eine wissenssoziologische Analyse.
– Opladen: Leske + Budrich, 2002. – 308 S. (Erlebniswelten;
5)
Jaedicke, Horst: Tatort Tagesschau: eine Institution
wird 50. – München: Alliteraverlag,
2002. – 234 S.

Krug, Hans-Jürgen: Radiolandschaften: Beiträge
zur Geschichte und Entwicklung des Hörfunks.
– Frankfurt: Lang, 2002. – 186 S. (Hamburger
Beiträge zur Germanistik; 37)
Maier, Michaela: Zur Konvergenz des Fernsehens
in Deutschland: Ergebnisse qualitativer
und repräsentativer Zuschauerbefragungen. –
Konstanz: UVK, 2002. – 387 S. (Medien und
Märkte; 11)
Rundfunkregulierung: Leitbilder, Modelle und
Erfahrungen im internationalen Vergleich; eine
sozial-und rechtswissenschaftliche Analyse. –
Zürich: Seismo, 2002. – 409 S.
Schrader, Stephanie: Von der Deutschen Stunde
in Bayern zum Reichssender München: der
Zugriff der Nationalsozialisten auf den Rundfunk.
– Frankfurt: Lang, 2002. – 100 S. (Studien
zur Geschichte des Bayerischen Rundfunks; 1)
Stellung & Finanzierung des deutschen Auslandsrundfunks:
Dokumentation DW-Symposium
März 2000. – Berlin: Vistas, 2000. – 98 S.
(DW-Schriftenreihe; 2)
Trimborn, Jürgen: Fernsehen der Neunziger:
die deutsche Fernsehlandschaft seit der Einführung
des Privatfernsehens. – Köln: Leppin,
1999. – 228 S. (Fernsehwissenschaft; 2)
Wolff, Franca: Glasnost erst kurz vor Sendeschluss:
die letzten Jahre des DDR-Fernsehens
(1985-1989/90). – Köln: Böhlau, 2002. – 324 S.
(Medien in Geschichte und Gegenwart; 18)
76 Werbung
Bongard, Joachim: Werbewirkungsforschung:
Grundlagen – Probleme – Ansätze. – Münster:
Lit, 2002. – 434 S. (Publizistik; 7)
Fischer, Heinz-Dietrich; Westermann, Arne:
Knappe Geschichte der Hörfunk- und Fernsehwerbung
in Deutschland: Leitfaden durch
medienpolitische Stationen eines Kommunikationsphänomens.
– Hagen: ISL Verl., 2001. –
151 S.
Die Gesellschaft der Werbung: Kontexte und
Texte, Produktionen und Rezeptionen, Entwicklungen
und Perspektiven/Hrsg.: Willems,
Herbert. – Wiesbaden: Westdt. Verl., 2002. –
1006 S.
Jahrbuch Deutscher Werberat 2003/Deutscher
Werberat (Hrsg.). – Bonn: edition ZAW, 2003.
– 74 S.
Literatur · Literaturverzeichnis
81 Publikum. Mediennutzung
Fernsehsender im Urteil der Zuschauer: Image-
Bewertung 2002. – Mainz: ZDF, 2002. – 26 S.
MA 2001 Internet-Nutzung: Basis: MA 2001
Radio II/Arbeitsgemeinschaft Media Analyse
e.V. (Hrsg.). – Frankfurt am Main, 2001. – 36 S.
Massenkommunikation VI: eine Langzeitstudie
zur Mediennutzung und Medienbewertung
1964-2000/Hrsg.: Berg, Klaus; Ridder, Christa-
Maria. – Baden-Baden: Nomos, 2002. – 256 S.
(Schriftenreihe Media Perspektiven; 16)
Oehmichen, Ekkehardt; Ridder, Christa-Maria:
Die MedienNutzerTypologie: ein neuer
Ansatz der Publikumsanalyse. – Baden-Baden:
Nomos, 2003. – 320 S. (Schriftenreihe Media
Perspektiven; 17)
82 Rezeptionsforschung
Früh, Werner: Unterhaltung durch das Fernsehen:
eine molare Theorie. – Konstanz: UVK,
2002. – 253 S.
Gunter, Barrie; Harrison, Jackie; Wykes, Maggie:
Violence on television: distribution, form,
context, and themes. – London: LEA Inc, 2002.
– 307 S.
Peters, Lars: Von Welle zu Welle: Umschalten
beim Radiohören. – Berlin: Vistas, 2003. – 277
S. (Schriftenreihe der NLM; 16)
83 Kinder Jugendliche Medien
Bergmann, Wolfgang: Digitalkids: Kindheit in
der Medienmaschine. – München: Beust, 2003.
– 232 S.
Broadcast television effects in a remote community/Hrsg.:
Charlton, Tony; Gunter, Barrie;
Hannan, Andrew. – Mahwah: Erlbaum, 2002. –
169 S.
Children in the digital age: influences of electronic
media on development/Hrsg.: Calvert,
Sandra L.; Jordan, Amy B.; Cocking, Rodney
R. – London: Praeger Publ., 2002. – 260 S.
Netkids und Theater: Studien zum Verhältnis
von Jugend, Theater und neuen Medien/Hrsg.:
Richard, Jürg. – Frankfurt: Lang, 2002. – 259 S.
(Kinder- und Jugendkultur, -literatur und -medien;
19)
335

M&K 51. Jahrgang 2/2003
91 Literatur zu einzelnen Ländern
Baldauf, Manuela: Wahlkampf im Web: eine
Untersuchung der offiziellen Webseiten von
George W. Bush und Al Gore im US-Präsidentschaftswahlkampf
2000. – Wiesbaden:
DUV, 2002. – 159 S.
Beyond boundaries: cyberspace in Africa/
Hrsg.: Robins, Melinda B.; Hilliard, Robert L..
– Portsmouth: Heinemann, 2002. – 188 S.
Broadcasting in Japan: the twentieth Century
journey from Radio to Multimedia. – Tokyo:
NHK, 2002. – 365 S.
Brooks, Dwight E.; Rada, James A.: Constructing
race in black and whiteness: media coverage
of public support for President Clinton. –
Columbia: AEJMC, 2002. – 156 S. (Journalism
and communication monographs; 2002/3)
Chermak, Steven M.: Searching for a demon:
the media construction of the militia movement.
– Boston: Northeastern Univ., Pr., 2002.
– 272 S.
Chinese communication studies: contexts and
comparisons/Hrsg.: Lu, Xing; Jia, Wenshan;
Heisey, D. Ray. – London: Ablex Publ., 2002.
– 278 S.
Durham, Frank D.: Anti-Communism, race,
and structuration: Newspaper coverage of the
labor and desegregation movements in the
South, 1932–40 and 1953–61. – Columbia: AE-
JMC, 2002. – 107 S. (Journalism and communication
monographs; 2002/2)
Elsäßer, Ulrike; Evermann, Jovan; Thiel, Michael:
Dallas, Denver & Co.; Das Große Lexikon
der amerikanischen Soaps: alles über die amerikanischen
Daily-Soaps im deutschen Fernsehen.
– Berlin: Lexikon Imprint Verl., 2002. –
431 S.
336
Ibelema, Minabere: The Nigerian press and
June 12: pressure and performance during a political
crisis. – Columbia: AEJMC, 2003. – 209
S. (Journalism and communication monographs;
2003/4)
Keller, Alexander: Radio Veritas: ein kirchliches
Entwicklungshilfeprojekt in Asien (1958-
1986). – Köln: Eigenverlag, 2001. – 479 S.
Klee, Hans Dieter: Afrikas Medien im Griff der
Global Player und der eigenen Machthaber. –
Köln: Institut für Rundfunkökonomie, 2002. –
14 S. (Arbeitspapiere des Instituts für Rundfunkökonomie
an der Universität zu Köln;
160)
Mebane, Felicia E.: Medicare politics: exploring
the roles of media coverage, political information,
and political participation. – New York:
Garland, 2001. – 181 S.
Oswell, David: Television, childhood, and the
home: a history of the child television audience
in Britain. – Oxford: Clarendon, 2002. – 179 S.
Taiwan; Public television service foundation
annual report 2001. – Taipei: PTS, 2001. – 37 S.
Vittinghoff, Natascha: Die Anfänge des Journalismus
in China: (1860-1911). – Wiesbaden:
Harrassowitz, 2002. – 507 S. (Opera Sinologica;
9)
Widmer, Michael: Das Verhältnis zwischen
Medienrecht und Medienethik: Unter besonderer
Berücksichtigung der „Erklärung der Rechte
und Pflichten der Journalistinnen und Journalisten“
und des Schweizer Presserats. – Bern:
Stämpfli, 2003. – 147 S. (Schriften zum Medienund
Immaterialgüterrecht; 68)
Zum Fernseh’n drängt, am Fernseh’n hängt
doch alles...; 50 Jahre Schweizer Fernsehen. –
Baden: Hier und Jetzt Verl., 2003. – 463 S.

English Abstracts
Elisabeth Klaus / Stephanie Lücke: Reality TV – Definition and criteria of a successful
genre family with exemplary reference to reality soap and docu soap (Reality TV
– Definition und Merkmale einer erfolgreichen Genrefamilie am Beispiel von Reality
Soap und Docu Soap), pp. 195 – 212
Dream ratings for “Deutschland sucht den Superstar” (screened on channel RTL, rough
equivalent of “Idols”), the Grimme Prize for “Schwarzwaldhaus 1902” (SWR), the
launch of the fourth series of “Big Brother” (RTL II): everyday persons and everyday
themes are extremely popular on television. With reference to earlier studies, the article
defines reality TV as a highly active genre family, which combines numerous genres,
including “court TV”, “daily talks”, “personal help shows” and the current “casting
shows”. Taking the hybrid genre reality soap and docu soap as examples, which had a
particularly strong influence on German reality TV at the transition to the 21st century,
the most important criteria of the genre family are outlined. These can be characterised
in terms of content by their deliberate overstepping of limits, such as the mixture of
fictional and non-fictional elements, of authenticity and staging, of everyday and exotic
life, and of information and entertainment. Formally, they are shaped by the same
staging strategies, these being personalisation, emotionalisation, intimisation, stereotypification
and dramatisation. The article views itself as an interim assessment of a genre
family that has become a taken-for-granted part of the German television landscape and
has unbroken development potential.
Keywords: genres, reality TV, docu soap, casting show, reality soap, court TV, daily
talks, personal help show, staging strategies
Volker Gehrau: (Film) Genres and the reduction of uncertainty ((Film-) Genres und
die Reduktion von Unsicherheit), pp. 213 – 231
The study examines the connection between the use of genre designations and the
reduction of uncertainty. In the first section of the article, four theoretical modellings
are presented in this context: in cultural modelling, the reduction of uncertainty results
from the follow-through capability between a specific offering and the offerings as a
whole. Economic modelling concentrates on the capability to follow through from an
individual offering to the offerings already marketed and audience desires. In psychological
modelling, genre classifications provide the capability to follow through the cognitive
and emotional experiences that have already been made. In social modelling, genre
designations serve to reduce the uncertainty of common media actions, in particular of
communication about media offerings, by means of ensuring follow-through capability.
The reflections in the second section of the study focus on the audience: accordingly,
the audience would have to make increasing use of genre designations in communication
about media offerings if the situation is uncertain. Within the same situation, the
individual sense of certainty would have to increase if it is possible to fall back upon
genre designations. The available data from an oral survey and from a number of
recipience experiments confirm the suppositions.
Keywords: film and television research, recipience research, genre, uncertainty, control
function, survey, recipience experiment
337

M&K 51. Jahrgang 2/2003
Barbara Pfetsch: Symbolic noises via the others – The public sphere via media policy
in press commentaries (Symbolische Geräusche über die Anderen – Die Öffentlichkeit
über Medienpolitik in Pressekommentaren), pp. 232 – 249
The article discusses the structures and processes of the policy field of media policy and,
against this background, attempts to analyse the media public through media policy.
After taking stock of the internal structures and negotiation processes and of the norms
and governing principles of media policy decisions, the role of the public sphere in systems
of media policy decision-making is discussed. Insofar as the opinion is shared that
a broadly based public discussion about media and media criticism is a prerequisite for
the redirection of the German media policy from control by state jurisdiction towards
“regulated self-regulation”, the empirical question arises regarding the specific nature of
this public discourse about media policy. On the basis of a content analysis of 240 commentaries
about media policy in national quality newspapers between 1994 and 1998,
the study describes the media discourse on media policy and interprets this against the
background of the assumption that the persistence of the structural and functional
deficits of the current media policy is possibly attributable to the fact that the media
policy public is a peripheral factor, which at most reproduces the symbolic noises of the
media policy dispute.
Keywords: media policy, media criticism, public sphere, commentaries, content analysis
Christiane Eilders / Katrin Voltmer: Between Germany and Europe. An empirical
investigation of the degree of Europeanisation and support for Europe of the leading
opinion-making Germany daily newspapers (Zwischen Deutschland und Europa.
Eine empirische Untersuchung zum Grad von Europäisierung und Europa-
Unterstützung der meinungsführenden deutschen Tageszeitungen), pp. 250 – 270
This paper investigates the role of the media in the construction of a European public
sphere. The discussion of different models of a European public sphere shows that the
Europeanisation of the national public sphere complies with normative claims of extensive
inclusion and deliberation better than the models of a pan-European public sphere
and publics with segmented transnational issues. A content analysis of the discourse on
European politics in German quality newspaper commentaries from 1994 to 1998 shows
a degree of Europeanisation of the public sphere that markedly lags behind the increasing
Europeanisation of politics. EU actors and EU issues are hardly addressed. Even if
the media do address European issues, they predominantly address them in terms of national
politics. At the same time, the media unanimously support the idea of European
integration.
Keywords: public, Europe, Europeanisation, commentaries, content analysis, press reporting,
quality newspapers
Wolfgang Schweiger / Hans-Bernd Brosius: Eurovision Song Contest – do news factors
influence the voting of the viewers? (Eurovision Song Contest – beeinflussen
Nachrichtenfaktoren die Punktvergabe durch das Publikum?) pp. 271 – 294
Since 1998, the points at the Eurovision Song Contest (Grand Prix Eurovision, ESC)
have been cast over the phone by TV viewers. The assumption is that the quality of a
song is the central explanatory factor for its success. The remaining variance is interest-
338

English Abstracts and Keywords
ing, however, from a communication sciences angle. It can be explained with reference
to at least three factor groups: (1) Characteristics of the voting country, (2) Relations
between the voting country and the country for which the vote is cast and (3) Formal
characteristics of the song and its singer. The first three factor groups point to variables,
which are known as news factors from news value theory. Whereas the concept has been
solely applied up to now to explain the journalistic selection of news and the selection
of news by recipients, the authors of this article refer to news factors to explain the voting
at the ESC – and thus the behaviour of the audience. Three hypotheses result, which
the article examines with respect to the contests of the years 1998 to 2002. H1: The higher
the political, economic and cultural status of a contestant country, the more points its
entry receives. H2: The closer the contestant countries are in political, economic,
cultural and geographical terms, the more points the viewers give one another. H3: Entries
by so-called next-door giants receive fewer points from their (smaller) neighbours
than they should have received on merit of their status. As shown by the data collected,
all three hypotheses can be clearly confirmed to varying degrees.
Keywords: news values research, Eurovision Song Contest, televoting, decision-making
theory, schema theory, heuristics, international communication, Europe, European
Broadcasting Union, music
339

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter dieses Heftes
Dr. Ruth Ayaß, Fakultät für Soziologie, Universität Bielefeld, Postfach 100131,
33501 Bielefeld, ruth.ayass@uni-bielefeld.de
Prof. Dr. Theresia Birkenhauer, Institut für Germanistik II, Universität Hamburg,
Von-Melle-Park 6, 20146 Hamburg, theresiabirkenhauer@web.de
Prof. Dr. Joan Kristin Bleicher, Institut für Germanistik II, Universität Hamburg,
Von-Melle-Park 6, 20146 Hamburg, joan.bleicher@uni-hamburg.de
Dr. Marco Czygan, Weihrachstr. 3, 98693 Ilmenau, marco@czygan.de
Prof. Dr. Hans-Bernd Brosius, Institut für Kommunikationswissenschaft und
Medienforschung, Ludwig-Maximilians Universität München, Oettingenstr. 67, 80538
München, brosius@ifkw.uni-muenchen.de
Dr. Christiane Eilders, Hans-Bredow-Institut, Heimhuder Str. 21, 20148 Hamburg,
c.eilders@hans-bredow-institut.de
Dr. Volker Gehrau, Journalisten-Kolleg, Freie Universität Berlin, Otto-von-Simson-
Str. 3, 14195 Berlin, vgehrau@zedat.fu-berlin.de
Dr. Udo Göttlich, Zentrum für Angewandte Kulturwissenschaft ZAK, Universität
Karlsruhe (TH), Kaiserstraße 12, 76128 Karlsruhe, goettlich@uni-duisburg.de
Prof. Dr. Hans Mathias Kepplinger, Institut für Publizistik, Johannes Gutenberg-
Universität, Colonel-Kleinmann-Weg 2, 55099 Mainz, kepplinger@uni-mainz.de
Prof. Dr. Elisabeth Klaus, Zentrum für interdisziplinäre Medienwissenschaft (ZiM),
Universität Göttingen, Humboldtallee 32, 37073 Göttingen, eklaus@uni-goettingen.de
Dipl. Sozw. Stephanie Lücke, Studienrichtung Kommunikationswissenschaft, Universität
Erfurt, Nordhäuser Straße 63 , 99089 Erfurt, stephanie.luecke@uni-erfurt.de
Prof. Dr. Barbara Pfetsch, Universität Hohenheim, Institut für Sozialwissenschaften
540 E, Fruwirthstrasse 47, 70599 Stuttgart, pfetsch@uni-hohenheim.de
Dr. Ulrike Röttger, Institut für Kommunikationswissenschaft der Westfälischen
Wilhelms-Universität Münster, Bispinghof 9-14, 48143 Münster, ulrike.roettger@unimuenster.de
Dr. Wolfgang Schweiger, Institut für Kommunikationswissenschaft und Medienforschung,
Ludwig-Maximilians Universität München, Oettingenstr. 67, 80538 München,
mail@wolfgang-schweiger.de
Dr. Katrin Voltmer, Institute of Communications Studies, University of Leeds, Roger
Stevens Building, Leeds LS2 9JT, Großbritannien, icskv@leeds.ac.uk
340

Hinweise für Autorinnen und Autoren
Die wissenschaftliche Vierteljahreszeitschrift „Medien & Kommunikationswissenschaft“
(bis Ende 1999 „Rundfunk und Fernsehen – Zeitschrift für Medien- und Kommunikationswissenschaft“)
wird seit 1953 vom Hans-Bredow-Institut herausgegeben und redaktionell
betreut. Die Zeitschrift ist ein interdisziplinäres Forum für theoretische und
empirische Beiträge aus der gesamten Medien- und Kommunikationswissenschaft.
Für die Publikation in „Medien & Kommunikationswissenschaft“ kommen folgende
Textsorten in Betracht:
• Aufsätze sollen ein Moment originärer theoretischer Leistung beinhalten bzw. einen
theoretisch weiterführenden Argumentationsgang bieten;
• Berichte sollen Befunde zu einem ausgewiesenen Problem von theoretischer oder
medienpraktischer Relevanz darstellen;
• Unter der Rubrik Diskussion sollen Beiträge erscheinen, die innerhalb eines wissenschaftlichen
Diskurses Position beziehen und die Diskussion voranbringen können.
Dabei können auch spekulative Betrachtungen fruchtbar sein.
• Literaturberichte/-aufsätze sollen Literatur bzw. ausgewählte Literatur zu bestimmten
Problemstellungen systematisch und vergleichend zusammenfassen und
eine Übersicht über den Stand der Theorie und/oder Empirie geben.
Die Redaktion bietet außerdem die Möglichkeit zur Stellungnahme und Erwiderung zu
publizierten Beiträgen der oben genannten Kategorien. Stellungnahmen und Erwiderungen,
die den in „Medien & Kommunikationswissenschaft“ üblichen inhaltlichen und
formalen Standards entsprechen und geeignet sind, die wissenschaftliche Diskussion zu
fördern, werden im nächstmöglichen Heft publiziert. Die Redaktion räumt dabei dem
Autor bzw. der Autorin des Beitrages, auf den sich die Stellungnahme bezieht, die Möglichkeit
einer Erwiderung ein.
Manuskripte, die zur Publikation in „Medien & Kommunikationswissenschaft“ eingereicht
werden, dürfen nicht anderweitig veröffentlicht sein und bis Abschluss des Begutachtungsverfahrens
nicht anderen Stellen zur Veröffentlichung angeboten werden.
Im Sinne der Förderung des wissenschaftlichen Diskurses und der kumulativen Forschung
sowie der Qualitätssicherung legt die Redaktion bei der Begutachtung von Beiträgen
besonderen Wert darauf, dass größtmögliche Transparenz hinsichtlich der verwendeten
Daten hergestellt wird. Autorinnen und Autoren empirischer Beiträge verpflichten
sich mit der Einreichung des Manuskripts, dass sie die Art und Weise der Datenerhebung
bzw. den Zugang zu Datenbeständen, die von Dritten (z. B. Datenbanken) zur
Verfügung gestellt worden sind, ausreichend dokumentieren, um so die Voraussetzungen
für Sekundäranalysen und Replikationen zu schaffen. Zugleich erklären sie sich bereit,
die verwendeten Daten bei wissenschaftlich begründeten Anfragen im Rahmen der jeweils
gegebenen Möglichkeiten für weitere Analysen zur Verfügung zu stellen.
Formalien:
• Manuskripte sind der Redaktion in dreifacher Ausfertigung oder per E-Mail zuzuschicken.
• Da die eingereichten Manuskripte anonymisiert begutachtet werden, sind zwei Titelblätter
erforderlich: eines mit Angabe des Titels und der Namen und Anschriften
der Autorinnen und Autoren, eines ohne Anführung der Namen und Adressen. Das
Manuskript selbst darf keine Hinweise auf die Autorinnen und Autoren enthalten.
341

M&K 51. Jahrgang 2/2003
• Beizufügen ist eine kurze Zusammenfassung des Beitrags (max. 15 Zeilen), die dem
Leser als selbständiger Text einen hinreichenden Eindruck vom Inhalt des jeweiligen
Beitrags vermittelt.
• Der Umfang der Beiträge soll 20 Manuskriptseiten (55.000 Zeichen) nicht überschreiten.
• Die Manuskriptseiten müssen im DIN A4-Format (einseitig), anderthalbzeilig beschrieben
und mit ausreichendem Rand versehen sein.
• Gliederung des Textes: Jedes Kapitel und Unterkapitel sollte mit einer Überschrift
(in Dezimalzählung) versehen sein.
• Hervorhebungen im Text sind kursiv oder fett zu kennzeichnen.
• Für Hinweise und Literaturbelege bestehen wahlweise zwei Möglichkeiten:
a) durch Angabe von Autor, Erscheinungsjahr und Seitenziffer im fortlaufenden
Text – z. B.: . . . (Müller, 1990: 37 – 40) . . . –, wobei der vollständige bibliographische
Nachweis über ein Literaturverzeichnis im Anschluss an den Beitrag erfolgt;
b) über durchnumerierte Anmerkungsziffern, wobei der Text der Anmerkung auf
der entsprechenden Seite aufgeführt wird.
Über eine Annahme des Manuskripts und den Zeitpunkt der Veröffentlichung entscheidet
die Redaktion auf der Grundlage redaktionsinterner und externer Gutachten.
Dem/der Autor/in wird die Redaktionsentscheidung schriftlich mitgeteilt. Im Falle einer
Entscheidung für Überarbeitung, Neueinreichung oder Ablehnung legt die Redaktion
die Gründe für ihre Entscheidung offen. Dazu werden die anonymisierten Gutachten,
evtl. auch nur in Auszügen, zugesandt. Das Begutachtungsverfahren ist in der
Regel sechs Wochen nach Eingang des Manuskripts abgeschlossen; falls die Begutachtung
längere Zeit erfordert, werden die Autor/inn/en benachrichtigt.
Von jedem Originalbeitrag werden 20 Sonderdrucke kostenlos zur Verfügung gestellt.
Weitere Sonderdrucke können bei Rückgabe der Fahnenkorrektur an die Redaktion
schriftlich gegen Rechnung bestellt werden.
Verlag und Redaktion haften nicht für Manuskripte, die unverlangt eingereicht werden.
Mit der Annahme eines Manuskripts erwirbt der Verlag von den Autorinnen und Autoren
alle Rechte, insbesondere auch das Recht der weiteren Vervielfältigung zu gewerblichen
Zwecken im Wege des fotomechanischen oder eines anderen Verfahrens.
Anschrift der Redaktion: Hans-Bredow-Institut
Heimhuder Straße 21, 20148 Hamburg (Tel. 0 40/45 02 17-41)
E-Mail: c.matzen@hans-bredow-institut.de
Medien & Kommunikationswissenschaft
Herausgegeben vom Hans-Bredow-Institut für Medienforschung an der Universität Hamburg
ISSN 1615-634X
Die Zeitschrift sowie alle in ihr enthaltenen Beiträge und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung,
die nicht ausdrücklich vom Urheberrechtsgesetz zugelassen ist, bedarf der vorherigen Zustimmung des
Verlags. Das gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Bearbeitungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und
die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen.
Nomos Verlagsgesellschaft, Baden-Baden, 2003. Printed in Germany.
Bezugsbedingungen: Die Zeitschrift erscheint vierteljährlich (4 Hefte jährlich), Jahresabonnement 68,–, Jahresabonnement
für Studenten € 42,– (gegen Nachweis), Einzelheft € 21,–, jeweils zuzügl. Versandkosten (inkl.
MwSt); Bestellungen nehmen der Buchhandel und der Verlag entgegen; Abbestellungen vierteljährlich zum
Jahresende. Zahlung jeweils im Voraus an Nomos Verlagsgesellschaft, Postscheckk. Karlsruhe 736 36-751 und
Stadtsparkasse Baden-Baden, Konto 5-002 266.
Verlag und Anzeigenannahme: Nomos Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG, 76520 Baden-Baden,
Telefon: (0 72 21) 21 04-0, Telefax: 21 04 27.
342

M&K 2003/2 Medien & Kommunikationswissenschaft