Ganzes Heft zum Download (Pdf) - Medien ...

M&K 50. Jg. 2002/2
HANS-BREDOW-INSTITUT
E 20039 F
Medien
Kommunikationswissenschaft
&
Wolfgang Hoffmann-Riem
Medienregulierung als objektiv-rechtlicher Grundrechtsauftrag
Axel Schmidt
Aggressiver Humor in den Medien – am Beispiel der Fernseh-
Comedy-Show „TV total“
Holger Schramm / Sven Petersen / Karoline Rütter /
Peter Vorderer
Wie kommt die Musik ins Radio? Stand und Stellenwert der
Musikforschung bei deutschen Radiosendern
Edmund Lauf
Freiheit für die Daten! Sekundäranalysen und Datenbestände
in der deutschen Medien- und Kommunikationswissenschaft
Reihe
„Klassiker der Kommunikations- und Medienwissenschaft heute“
Hans W. Giessen
Harold A. Innis: „Kommunikation“ als Schlüsselbegriff zum
Verständnis der Menschheitsgeschichte?
Nomos Verlagsgesellschaft
Baden-Baden
Die neue Rundfunk und Fernsehen

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2. Umschlagseite
II

M&K 50. Jg. 2002/2
HANS-BREDOW-INSTITUT
Medien
Kommunikationswissenschaft
&
Redaktion:
Joan Kristin Bleicher, Hardy Dreier, Uwe Hasebrink, Anja Herzog,
Uwe Jürgens, Christiane Matzen, Hermann-Dieter Schröder,
Wolfgang Schulz, Jutta Simon, Ralph Weiß
Nomos Verlagsgesellschaft
Baden-Baden

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Call for Papers
Health Communication hat sich in der nordamerikanischen Kommunikationswissenschaft
bereits in den 70er Jahren etabliert und zu einem vielfältig bearbeiteten
Forschungsfeld entwickelt. In der deutschsprachigen Kommunikationswissenschaft
wird dem Thema – hier häufig als „Gesundheitskommunikation“ bezeichnet
– jedoch bislang vergleichsweise wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Die Redaktion
von „Medien & Kommunikationswissenschaft“ möchte darum diesem Fragenkomplex
ein Themenheft widmen:
Gesundheit in den Medien
Erwünscht sind Beiträge aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Perspektiven
und mit verschiedenen Herangehensweisen, z. B. kommunikations-, medien- und
filmwissenschaftliche Texte, die sich aus Produzenten-, Angebots- und Nutzungsperspektive
mit der Gestaltung und den Funktionen von Gesundheitsangeboten befassen.
Dazu können analytisch-reflektierende Aufsätze ebenso gehören wie Berichte
über die Ergebnisse empirischer Forschung, Überblicksartikel oder eine Bibliographie.
Denkbare Themen sind beispielsweise:
• theoretische Grundlagen zur Gesundheitskommunikation
• das Thema Gesundheit in Informationsangeboten: Welche Informationsangebote
finden sich in Fernsehen, Radio, Internet etc.?
• Gesundheit in Unterhaltungsangeboten: Welches Bild wird in den Krankenhausserien
vermittelt, welche Ratgeberfunktionen sind in Langzeitserien enthalten,
welche Rolle spielt das Thema Gesundheit im Internet und in Computerspielen?
• Rezeption und Wirkung von Medienangeboten, die sich mit gesundheitlichen
Fragen im weitesten Sinne beschäftigen: Wer nutzt informative und unterhaltende
Angebote auf welche Weise, welche Bedeutung und Funktion haben die
Angebote für die Nutzer?
• Themenplacement: Welche Möglichkeiten der gesundheitlichen Aufklärung und
PR bieten sich durch die gezielte Platzierung von Gesundheitsthemen in verschiedenen
Medienangeboten?
• Gesundheitskommunikation im internationalen Vergleich
• Medizingeschichte in Film oder Fernsehen
Kolleginnen und Kollegen, die einen Beitrag zu diesem Themenheft beisteuern
möchten, werden gebeten, ein Abstract (ca. 10 Zeilen) ihres Manuskriptangebots
bis zum 30. Juni 2002 an die Redaktion zu senden. Auf dieser Basis wird die Redaktion
ein Konzept erstellen und die Autorinnen und Autoren entsprechend einladen,
bis zum 30. November 2002 ein Manuskript anzubieten. Über die Annahme der
Manuskripte wird nach dem üblichen Begutachtungsverfahren von M&K entschieden.
Medien & Kommunikationswissenschaft, Christiane Matzen, Hans-Bredow-Institut,
Heimhuder Str. 21, 20148 Hamburg, c.matzen@hans-bredow-institut.de

INHALTSVERZEICHNIS
AUFSÄTZE
Wolfgang Hoffmann-Riem
Axel Schmidt
Medienregulierung als objektiv-rechtlicher Grundrechtsauftrag
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
Aggressiver Humor in den Medien – am Beispiel der
Fernseh-Comedy-Show „TV total“ . . . . . . . . . . . . . 195
BERICHTE
Holger Schramm / Sven Petersen /
Karoline Rütter / Peter Vorderer
Edmund Lauf
Wie kommt die Musik ins Radio? Stand und Stellenwert
der Musikforschung bei deutschen Radiosendern
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
Freiheit für die Daten! Sekundäranalysen und Datenbestände
in der deutschen Medien- und Kommunikationswissenschaft
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247
LITERATUR
Aufsatz
Hans W. Giessen
Reihe „Klassiker der Kommunikations- und
Medienwissenschaft heute“
Harold A. Innis: „Kommunikation“ als Schlüsselbegriff
zum Verständnis der Menschheitsgeschichte? 261
Besprechungen
Ben Bachmair
Barbara Berkel
Joan Kristin Bleicher
Matthias Kohring
Hans-Dieter Kübler
David Buckingham: After the Death of Childhood.
Growing Up in the Age of Electronic Media, Cambridge
2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274
Daniel Rölle / Petra Müller / Ulrich W. Steinbach:
Politik und Fernsehen. Inhaltsanalytische Untersuchungen,
Wiesbaden 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275
Jürg Häusermann (Hrsg.): Inszeniertes Charisma.
Medien und Persönlichkeit, Tübingen 2001. . . . . . . 276
Martin K. W. Schweer (Hrsg.): Der Einfluss der Medien.
Vertrauen und soziale Verantwortung, Opladen
2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 279
Christian Grüninger / Frank Lindemann: Vorschulkinder
und Medien. Eine Untersuchung zum Medienkonsum
von drei- bis sechsjährigen Kindern unter
besonderer Berücksichtigung des Fernsehens,
Opladen 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 280
173

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Rossen Milev
Marion G. Müller
Christoph Neuberger
Wolfram Peiser
Juliana Raupp
Martin Stock
Claudia Wegener
Klaus Werner Wirtz
Jürgen Wilke: Grundzüge der Medien- und Kommunikationsgeschichte.
Von den Anfängen bis ins
20. Jahrhundert, Köln/Weimar/Wien 2000 . . . . . . . 282
Christina Holtz-Bacha: Wahlwerbung als politische
Kultur, Parteienspots im Fernsehen 1957 – 1998,
Wiesbaden 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283
Hans-Jürgen Bucher/Ulrich Püschel (Hg.): Die Zeitung
zwischen Print und Digitalisierung, Wiesbaden
2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285
Michael Meyen: Mediennutzung. Mediaforschung,
Medienfunktionen, Nutzungsmuster, Konstanz
2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 286
Annette Rinck: Interdependenzen zwischen PR und
Journalismus. Eine empirische Untersuchung der
PR-Wirkungen am Beispiel einer dialogorientierten
PR-Strategie von BMW, Wiesbaden 2001 . . . . . . . . 288
Bernd Holznagel/Andreas Grünwald: Meinungsvielfalt
im kommerziellen Fernsehen. Medienspezifische
Konzentrationskontrolle in Deutschland,
Großbritannien, Frankreich, Italien, den USA und
auf der Ebene von Europarat und Europäischer Gemeinschaft,
Berlin 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 290
Friederike Herrmann/Margret Lünenborg (Hrsg.):
Tabubruch als Programm. Privates und Intimes in
den Medien, Opladen 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 294
Werner Susallek: Führungsinformationssysteme für
öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalten, Lohmar/
Köln 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296
Zeitschriftenlese . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298
Literaturverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 317
English abstracts and keywords . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 321
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter
dieses Heftes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 324
Hinweise für Autorinnen
und Autoren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 326
174

AUFSÄTZE
Medienregulierung als objektiv-rechtlicher
Grundrechtsauftrag *
Wolfgang Hoffmann-Riem
Die Kommunikationsfreiheit enthält nicht nur subjektive Rechte des Einzelnen gegen
den Staat, sondern auch einen objektiv-rechtlichen Auftrag an den Staat, durch die
Rechtsordnung darauf hinzuwirken, dass dieses Grundrecht als Freiheit individueller
und kollektiver kommunikativer Entfaltung und politischer Teilhabe durch alle real
nutzbar ist. Die strukturellen Veränderungen im Übergang zur Informationsgesellschaft
zeigen, dass die bisherige Verankerung subjektiver Rechte nicht ausreicht, um dieses Ziel
zu verwirklichen. Deshalb ist eine Rückbesinnung auf den objektiv-rechtlichen Grundrechtsauftrag
wichtig, der schon am Beginn der Grundrechtsentwicklung stand. Den
Schutz des Rechts benötigen vor allem Machtschwache.
Keywords: Kommunikationsfreiheit, Medienregulierung, Konvergenz, objektiv-rechtlicher
Grundrechtsauftrag, regulierte Selbstregulierung, Zensur
Der freiheitliche und demokratische Rechtsstaat der Gegenwart ist ohne Kommunikationsfreiheiten
nicht denkbar. Meinungs- und Medienfreiheit (Art. 5 Abs. 1, 2 GG) sind
rechtliche Garantien für eine Gesellschaft, die auf der Idee der Handlungsautonomie
und Willensbildungsfreiheit ihrer Mitglieder aufbaut. Zugleich wird staatliches Handeln
dadurch legitimiert, dass die Ausübung staatlicher Kompetenzen öffentlich zugänglich
ist und damit durch Zustimmung und Kritik begleitet und beeinflusst werden kann.
Aber auch der nichtstaatliche Bereich gesellschaftlichen Handelns der Bürgerinnen und
Bürger ist durch Interaktion und damit Kommunikation geprägt, für die das Recht einen
Rahmen bereitstellt, der in einer Demokratie ebenfalls auf Freiheitlichkeit der kommunikativen
Selbstverwirklichung ausgerichtet sein muss.
A. Konzeptionelles zur Kommunikationsfreiheit als Grundrecht
I. Die Freiheitsidee
Die Kommunikationsfreiheiten beruhen auf der gleichen Idee wie die anderen liberalrechtsstaatlichen
Freiheiten des Grundgesetzes. Es ist die Idee der Freiheit für alle. Die
Freiheit wird also kombiniert mit Gleichheit. Freiheit soll das Leben aller prägen, nicht
etwa nur – historisch – dem bevorrechtigten Adelsstand oder sonstigen Ständen oder –
aktuell – einzelnen Bevölkerungsgruppen oder einflussreichen Unternehmen dienen.
Erkämpft wurde diese Freiheit im Zuge der so genannten Aufklärung, also in der
Neuzeit, beginnend mit dem 18. Jahrhundert 1 . Letztlich verwirklicht wurde sie erst im
20. Jahrhundert.
* Bei diesem Artikel handelt es sich um eine gekürzte und überarbeitete Fassung des Beitrages
„Herausforderungen der Kommunikationsfreiheit an das Recht“ aus: Hoffmann-Riem, Kommunikationsfreiheiten,
2002.
1 Zur historischen Entwicklung der Grundrechtsidee s. statt vieler Grimm, Deutsche Verfassungsgeschichte,
1776-1866, 1988; Wahl, Rechtliche Wirkungen und Funktionen der Grund-
175

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Die Umsetzung der neuen Idee der Freiheit für alle war im 18. und 19. Jahrhundert
mit dem Kampf um eine vollständige Veränderung der gesellschaftlichen Verhältnisse
verbunden. Zum Aufbau der neuen Ordnung mussten die überkommenen Machtstellungen,
insbesondere die der Fürsten und der Kirchen, gebrochen werden, die Schichtung
der Bevölkerung in verschiedene Stände musste aufgehoben werden und dies alles
musste parallel zu erheblichen sozialen und technologischen sowie wirtschaftlichen
Umbrüchen geschehen. Die revolutionären Bemühungen zielten auf eine neue Struktur
der Gesellschaft sowie eine Neuordnung des Verhältnisses zwischen dem Bereich des
Staates einerseits und dem der gesellschaftlichen Freiheit andererseits. 2 Die Freiheitsrechte
waren ein Mittel dazu.
Der Freiheitsgebrauch des Einen führt leicht zur Freiheitsminderung des Anderen.
Wenn also Freiheit für alle gelten soll, muss es sich um eine geordnete Freiheit handeln.
Ein wichtiges Mittel dieser Ordnung ist das Gesetz. Neben der Aufgabe, die Macht der
Regierung und Verwaltung zu begrenzen, soll Recht dazu beitragen, die Freiheit vieler
miteinander vereinbar zu machen. Herzustellen ist eine Balance zwischen der Macht des
Staates als Ordnungskraft einerseits und der Freiheit der Gesellschaft andererseits, aber
auch eine Balance zwischen der Freiheitsausübung der verschiedenen Mitglieder der Gesellschaft.
In diesem Sinne sind die Freiheitsrechte von Anfang ihrer historischen Entwicklung
an ein Auftrag an den Gesetzgeber, eine freiheitliche Ordnung zu schaffen. In moderner
Terminologie lässt sich dies so formulieren, dass die Freiheitsrechte nicht nur subjektive
Rechte der Träger der Freiheit vermitteln sollten, sondern zugleich einen objektiv-rechtlichen
Auftrag zur Gestaltung der Lebensverhältnisse durch Recht enthielten. 3
Das ist auch heute noch so. Die folgenden Überlegungen sollen verdeutlichen, dass in
der aktuellen Phase des Übergangs zur Informationsgesellschaft die Rückbesinnung auf
den objektiv-rechtlichen Grundrechtsauftrag besonders wichtig ist.
II. Subjektive Rechte und der objektiv-rechtliche Auftrag der Grundrechtsnormen
1. Zum Verhältnis subjektiv- und objektiv-rechtlicher Verbürgungen
Die heute bei der Berufung auf Grundrechte übliche Konzentration des Blicks auf subjektive
Rechte darf nicht diese zweite Dimension der Freiheitsrechte vergessen lassen,
nämlich die Zuordnung von Staat und Gesellschaft und die Ordnung der Verhältnisse
innerhalb der Gesellschaft nach dem Prinzip größtmöglicher gesellschaftlicher und
individueller Freiheit. An dem historischen Anfang der Umsetzung der Idee der Freiheit
stand in Deutschland nicht das subjektive Recht, sondern das Programm zur Ver-
rechte im deutschen Konstitutionalismus des 19. Jahrhunderts, in: Böckenförde, Moderne Verfassungsgeschichte,
1981, 346 ff.; W. Schmidt, Grundrechtstheorie im Wandel der Verfassungsgeschichte,
Jura 1983, 169 ff.; Pieroth, Geschichte der Grundrechte, Jura 1984, 568 ff.; Hufen,
Entstehung und Entwicklung der Grundrechte, NJW 1999, 1504 ff.
2 Zur historischen Entwicklung und ihre Analyse s. Grimm, Die Zukunft der Verfassung, 2. Aufl.
1994, 71 ff.
3 Grundsätzlich dazu Dreier, Dimensionen der Grundrechte. Von der Wertordnungsjudikatur
zu den objektiv-rechtlichen Grundrechtsgehalten, 1993. Zur Darstellung des Verhältnisses subjektiv-
und objektiv-rechtlicher Grundrechtsdimensionen s. statt vieler Jarass, Die Grundrechte:
Abwehrrechte und objektive Grundsatznormen, in: Badura/Dreier (Hrsg.), Festschrift 50
Jahre Bundesverfassungsgericht, Bd. 1, 2001, 35 ff.
176

Hoffmann-Riem · Medienregulierung
wirklichung von Freiheit, also die objektiv-rechtliche Dimension. 4 Dass wir dies heute
weitgehend außer Acht lassen und uns auf das subjektive Recht konzentrieren können,
ist ein Beleg dafür, dass das objektiv-rechtliche Programm unter den bisherigen Rahmenbedingungen
weitgehend erfüllt ist, der Gesetzgeber also den Auftrag zur Schaffung
einer freiheitlichen Ordnung verwirklicht hat. Im Kontext dieser Ordnung gibt es subjektive
Rechte und in der Folge scheint die objektiv-rechtliche Grundlage nicht mehr so
wichtig zu sein. Ist die Freiheitsordnung eingerichtet und haben die einzelnen Bürger
subjektive Rechte, dann genügt es für die juristische Freiheitsverwirklichung, solche
subjektiven Rechte zu verfolgen. Wenn sich die Verhältnisse aber – wie gegenwärtig –
grundlegend ändern, erhält die Einsicht in die ebenfalls mit dem Grundrecht verbundene
andere Dimension eine neue Bedeutung. Diese objektiv-rechtliche Dimension und
ihr Zusammenspiel mit der subjektiv-rechtlichen Komponente des Freiheitsschutzes hat
das Bundesverfassungsgericht schon früh herausgearbeitet und vorrangig anhand der
Meinungs- und Medienfreiheit entwickelt.
Das ist schon an der Basisentscheidung zum Verhältnis der Kommunikationsfreiheit
und der privatrechtlich geschützten Entfaltungsfreiheiten anderer ablesbar, dem Lüth-
Urteil. 5 Es ging um einen Boykottaufruf, der nach Auffassung des Bundesverfassungsgerichts
durch die Kommunikationsfreiheit geschützt war, obwohl Grundrechte anderer
– die des Regisseurs und der Verleihfirma des boykottierten Films – beeinträchtigt
wurden. Die Kommunikationsfreiheit wurde vom BVerfG nicht nur als subjektives
Recht zur Abwehr von staatlichen Eingriffen in die Freiheit verstanden. Sie strahlte vielmehr
wegen ihrer grundsätzlichen Bedeutung als objektiv-rechtliche Position auch in
andere Regelungen, insbesondere in den Bereich zivilrechtlicher Beziehungen, hinein,
und musste deshalb bei der Ausfüllung der unbestimmten Rechts-(Wert-)Begriffe des
BGB berücksichtigt werden. Das Gesetz (hier das BGB) wurde als Mittel der Umsetzung
objektiv-rechtlicher Vorgaben in subjektive Rechte verstanden, hier allerdings
nicht im Zuge neuer Rechtsetzung, sondern der Auslegung und Anwendung vorhandenen
Rechts. Inhaltlich wurde als entscheidend für die Lösung des konkreten Konflikts
angesehen, dass Lüth eine Angelegenheit von öffentlichem Interesse verfolgte, also nicht
aus Eigennutz handelte, insbesondere nicht von einem Gewinninteresse getrieben war.
Lüth forderte nämlich nicht zum Boykott eines Films auf, weil er ein Konkurrent des
benachteiligten Regisseurs Veith Harlan oder dessen Vertriebsfirma war und etwa den
Vertrieb eines eigenen Filmes fördern wollte. Es ging ihm lediglich darum, das öffentliche
Gewissen anzusprechen und das öffentliche Bewusstsein auf eine Gefahr für die
Freiheit (das Wiederaufkommen nationalsozialistischen Gedankenguts) zu richten. Diese
Motivlage hat das Gericht akzeptiert und für die Abwägung bei der Zuordnung kollidierender
Rechte entschieden, der Rechtsstreit zwischen den Bürgern müsse unter
Rückgriff auf die objektiv-rechtliche Ordnung der Grundrechte bewältigt werden.
Dies bedeutet nicht, dass die Meinungsfreiheit nun alle anderen Aspekte überwiegt.
Wohl aber muss das Grundrecht der Meinungsfreiheit bei einem Konflikt mit anderen
Grundrechten – etwa der Film- und Kunstfreiheit oder der ökonomischen Entfaltungsfreiheit
– hinreichend berücksichtigt werden. In dem erforderlichen Abwägungsprozess
ist nach einem Weg des angemessenen Ausgleichs zu suchen, der den verschiedenen Freiheitsrechten
möglichst große Wirksamkeit verleiht, dabei aber auch ihre Bedeutung für
4 Dreier (Fn. 3), 27 ff.
5 BVerfGE 7, 198 ff.
177

M&K 50. Jahrgang 2/2002
die Verwirklichung von Verfassungsprinzipien wie dem der Demokratie gerecht
wird.
Auf die gleiche argumentative Basis, die objektiv-rechtliche Grundlegung der Grundrechte,
hat das BVerfG auch seine Rechtsprechung zur Medienfreiheit, insbesondere zur
Sicherung der Funktionsfähigkeit der Rundfunkordnung, gestützt. Mehrere Rundfunkurteile
geben davon Rechenschaft, beispielhaft das FRAG-Urteil und das Niedersachsen-Urteil.
6 Gegenstand verfassungsrechtlicher Prüfung waren hier nicht Kollisionen
unterschiedlicher Rechtsgüter, sondern gesetzliche Regelungen, die darauf zielten,
die Ordnung der Massenkommunikation, insbesondere des Rundfunks, an dem für einen
demokratischen Rechtsstaat wichtigen Ziel der Vielfaltsicherung auszurichten und
eine auf dieses Ziel bezogene Funktionsfähigkeit der Medienordnung gesetzlich abzusichern.
In rechtsdogmatischer Hinsicht verweist dies auf die so genannten Ausgestaltungsgesetze,
die das Gericht von den eine Kollision unterschiedlicher Rechtspositionen bewältigenden
Schrankengesetzen unterscheidet. 7 Die Besonderheit von Ausgestaltungsgesetzen
wird darin gesehen, dass mit ihrer Hilfe die Art der Kommunikationsversorgung
der Gesellschaft insgesamt und die Möglichkeit für alle am Kommunikationsprozess
Interessierten, sich kommunikativ zu entfalten, gesichert werden soll. Zur
Verwirklichung dieses Ziels können subjektive Rechte der Kommunikatoren und Rezipienten
beitragen; ihre Einrichtung allein reicht aber nicht zur Freiheitssicherung.
Vielmehr muss durch eine „positive Ordnung“ die Vielfalt der Kommunikation sichergestellt
werden. 8 Die Medien sollen in die Lage versetzt werden, einerseits bei der Vermittlung
der in der Gesellschaft gebildeten Fakten und Werte an die Öffentlichkeit
mitzuwirken (also „Medium“ zu sein), daneben aber auch eine aktive, durchaus eigenständig
wertende und beeinflussende Funktion im Meinungsbildungsprozess wahrzunehmen
(also „Faktor“ der Meinungsbildung zu sein).
In solchen Ausführungen und den zugrunde gelegten grundrechtsdogmatischen Konstruktionen
wird maßgebend, dass Kommunikationsfreiheit eine über den Schutz individueller
Entfaltung hinausgehende Bedeutung hat. Kommunikation ist ein Lebensnerv
einer Demokratie und eines Rechtsstaats, die Kommunikationsfreiheit Voraussetzung
ihrer Funktionsfähigkeit.
Das liberale Konzept der Kommunikationsfreiheit versprach sich aus dem freien Austausch
von Tatsachen und Meinungen die Fähigkeit zur Meinungsbildung und zur kommunikativen
Orientierung und dabei auch zur Erkenntnis des „Richtigen“ und sah diese
Funktion als notwendige Grundbedingung einer Gesellschaft, die ihre Angelegenheiten
in Eigenverantwortung regelt. Heute sind Zweifel angebracht, ob und wieweit diese
Konzeption noch trägt, und es muss nach einem neuen Konzept gesucht werden, das
sich weniger an der Vorstellung der Wahrheitsfindung durch Diskurs oder gar an dem
Bild des „Marktplatzes der Meinungen“ orientiert, sondern stattdessen die große Bandbreite
unterschiedlicher Verwendungszusammenhänge von Kommunikation, die Vernetzungen
unterschiedlicher Kommunikationswelten und die besonderen Bedingungen
6 S. BVerfGE 57, 295 ff.; 73, 118 ff.
7 Zum Unterschied von Ausgestaltungs- und Schrankengesetzen s. BVerfGE 73, 118, 166; 90, 145,
172; Ruck, Zur Unterscheidung von Ausgestaltungs- und Schrankengesetzen im Bereich der
Rundfunkfreiheit, AöR 117 (1992), 543 ff.; Rossen, Freie Meinungsbildung durch den Rundfunk,
1988, 285 ff., 307 ff.
8 BVerfGE 57, 295, 320.
178

Hoffmann-Riem · Medienregulierung
einer durch Fragmentierung und Pluralisierung geprägten Gesellschaft verarbeitet. 9 Ungeachtet
des Auftrags, das Konzept der Kommunikationsfreiheit auf die jeweiligen Rahmenbedingungen
der Gesellschaft abzustimmen, kann jedoch festgestellt werden, dass
kommunikative Entfaltung weiterhin als konstitutiv für den gesellschaftlichen und politischen
Prozess angesehen wird. Allerdings galt es im bürgerlich-liberalen Verfassungsstaat
als hinreichend, im Rahmen des rechtlich Regelbaren die Möglichkeiten subjektiver
kommunikativer Entfaltung abzusichern, also auf die Selbstregulierungskraft
kommunikativer Prozesse zu vertrauen. Im 20. und beginnenden 21. Jahrhundert ist dieses
Vertrauen keineswegs ungebrochen. Einsichten in die Manipulierbarkeit kommunikativer
Prozesse, in die Herausbildung von immensen Machtpositionen in einer marktgesteuerten
Gesellschaft und in die Potenziale des Machtmissbrauchs auch durch gesellschaftliche
Machtträger haben dazu geführt, dem Recht eine weitaus größere Rolle
zuzuschreiben. Zugleich aber gibt es Anhaltspunkte, dass das Recht in der globalen und
vielfältig vernetzten Kommunikationswelt der Gegenwart allenfalls begrenzt geeignet
ist, entsprechende Gefährdungen einzudämmen oder auszuschließen (s. auch u. B I-VI).
Die im liberalen Modell erhoffte Möglichkeit zur individuellen und sozialen Entfaltung
lässt sich durch Grundrechte, wenn sie als bloße Abwehrrechte gegen den Staat zu
verstehen sind, schon allein deshalb nicht hinreichend sichern, weil die Kommunikationsfreiheiten
in der Ordnung des Grundgesetzes in ein System von verschiedenen verfassungsrechtlichen
Zielwerten und Verbürgungen eingeordnet sind, die der Staat in ihrer
Funktionsweise ebenfalls gewährleisten muss. Unter Berücksichtigung der Staatszielbestimmungen
Rechtsstaat, Demokratie und Sozialstaat, die auch auf die Ordnung
der Gesellschaft zurückwirken, wird Kommunikation (auch) mit dem Blick auf die Entwicklung
von Staat und Gesellschaft geschützt. Soweit die Funktionsfähigkeit einer Demokratie
auf die Leistungsfähigkeit von Kommunikationsprozessen und die eines
Rechtsstaats auf die rechtliche – und zwar rechtlich angemessene – Ordnung von Lebensverhältnissen
angewiesen ist, fordert auch der programmatische Gehalt des Grundgesetzes
entsprechende rechtliche Vorgaben zur Sicherung der Idee der Freiheit als einer
real wirksamen Freiheit unter den Bedingungen der Gegenwart.
Dies bedeutet allerdings nicht, dass Kommunikation nur in solchen Kontexten, etwa
im Rahmen demokratischer Prozesse oder gar politischer Entscheidungen, geschützt
wäre. Kommunikationsfreiheiten sichern kommunikative Entfaltung schlechthin, also
mit dem Blick auf die Bedeutung von Kommunikation in allen Lebensbereichen, die auf
Interaktion angewiesen sind, so in der Berufswelt, der Freizeit oder der Privatsphäre. 10
Der Bezug auf den Prozess demokratischer Willensbildung und die damit verbundene
Notwendigkeit zur Absicherung der Meinungsbildungsfreiheit aller kann allerdings besondere
rechtliche Ausgestaltungen erfordern. Die Mediengesetzgebung ist ein Beispiel
9 Zu dieser Problematik s. Hoffmann-Riem, Sozialwissenschaften in der Rechtsanwendung – am
Beispiel der Nutzung der Medienforschung in der Rechtsprechung zum Medienrecht, Zeitschrift
für Rechtssoziologie, 2001, 3 ff. sowie mit grundsätzlicher Kritik (statt vieler) Vesting,
Zur Zukunft und Konstruktion des Medien- und Telekommunikationsrechts in den hybriden
Beziehungsnetzwerken der „Informationsgesellschaft“, in: Rossen-Stadtfeld/Wieland (Hrsg.),
Steuerung medienvermittelter Kommunikation, 2001, 83 ff.; ders., Soziale Geltungsansprüche
in fragmentierten Öffentlichkeiten, AöR 122 (1997), 337 ff.; Ladeur, Meinungsfreiheit, Ehrenschutz
und die Veränderung der Öffentlichkeit in der Massendemokratie, AfP 1993, 531 ff.
S. auch BVerGE 103, 44, 67.
10 Eine entsprechende Reichweite betont das BVerfG beispielsweise in BVerfGE 101, 361, 389 f.
179

M&K 50. Jahrgang 2/2002
dafür, wenn sie Vielfalt, Manipulationsfreiheit u. ä. abzusichern sucht. Insofern dient sie
der Erfüllung des objektiv-rechtlichen Gestaltungsauftrags der Grundrechte in Verbindung
mit den Verfassungsprinzipien, zielt aber gleichwohl auf die Absicherung subjektiver
kommunikativer Entfaltung. In diesen Kontext gehört die Formulierung des Bundesverfassungsgerichts,
dass der objektiv-rechtliche Grundrechtsgehalt dem subjektiven
Grundrechtsschutz diene. 11
2. Risiken staatlicher Aufgabenwahrnehmung
Eine solche Rechtsprechung ist von einem großen Vertrauen in die Funktionsfähigkeit
von Rechtsstaat und Demokratie geprägt, denn sie gilt nicht vorrangig der Abwehr staatlichen
Machtmissbrauchs – dazu sind die Grundrechte allerdings weiterhin einsetzbar –,
sondern versteht den Staat auch als Garanten des Schutzes vor privat-gesellschaftlichem
Machteinsatz, insbesondere Machtmissbrauch. Dieses verfassungsrechtlich vorausgesetzte
Vertrauen in den Staat und seine Organe setzt nicht nur hinreichende verfahrensmäßige
Sicherungen der Bändigung staatlicher Machtausübung (rechtsstaatliche
Verfahren, öffentliche Kritik, Unabhängigkeit der zur Kontrolle befugten Gerichte
u. ä.) voraus, sondern auch materiellrechtliche Gebote, so das staatlicher Inhaltsneutralität.
12
Das Neutralitätsgebot gilt bei der Ausgestaltung der Medienordnung ebenso wie bei
der Bewältigung konkreter Kollisionslagen im Rahmen von Schrankengesetzen. So darf
der Staat nicht bestimmte Inhalte als erwünscht und andere als unerwünscht definieren.
Allerdings bedeutet der weit gezogene Schutzbereich des Art. 5 GG nicht, dass Art und
Weise des Schutzes vollständig von dem Kontext abstrahieren, in dem eine Kommunikation
erfolgt, soweit sie zugleich Rechte anderer beeinträchtigt. Ob ein kommunikatives
Verhalten in den Schutzbereich des Grundrechts fällt, ist zwar von ihrem Inhalt unabhängig.
Ob und wieweit sie aber in Kollisionslagen zum Schutz anderer Rechtsgüter
zurückzutreten hat, hängt demgegenüber von weiteren Feststellungen ab. Rechtsdogmatischer
Anknüpfungspunkt ist insbesondere die bei der Prüfung der Verhältnismäßigkeit
einer Beschränkung erfolgende Klärung der Angemessenheit einer Zuordnung
von Mittel und Zweck (Verhältnismäßigkeit i.e.S.). Bei der Prüfung der Angemessenheit
wird aus der – in der Literatur allerdings umstrittenen 13 – Sicht des Bundesverfassungsgerichts
z. B. bedeutsam, ob die beanstandete Kommunikation „in der Sorge um
politische, wirtschaftliche und soziale oder kulturelle Angelegenheiten der Allgemeinheit“
erfolgt bzw. „der Einwirkung auf die öffentliche Meinung“ dient. 14 Dann ist sie
stärker geschützt als wenn mit ihr nur gewerbliche oder sonst wie persönliche Interessen
verfolgt werden. Auch darf, etwa bei der Abwägung mit kollidierenden Persönlichkeitsrechten,
berücksichtigt werden, „ob Fragen, die die Öffentlichkeit wesentlich an-
11 BVerfGE 57, 295, 320. Dort hebt das Gericht das Wort „dienende“ Freiheit ausdrücklich hervor.
12 Es ist verknüpft mit dem Gebot der Staatsfreiheit der Medien. Dazu vgl. Ossenbühl, Rundfunk
zwischen Staat und Gesellschaft, 1975; Jarass, Die Freiheit der Massenmedien, 1978, 198 ff.;
Gersdorf, Staatsfreiheit des Rundfunks in der dualen Rundfunkordnung der Bundesrepublik
Deutschland, 1991, 89 ff.
13 S. dazu statt vieler Lerche, in Festschrift für G. Müller 1970, 197 ff.; Schmitt Glaeser NJW 1996,
873, 874 ff.; Neben, Triviale Personenberichterstattung als Rechtsproblem, 2001.
14 BVerfGE 62, 230, 244; 85, 1, 16.
180

Hoffmann-Riem · Medienregulierung
gehen, ernsthaft und sachbezogen erörtert oder lediglich private Angelegenheiten, die
nur die Neugier befriedigen, ausgebreitet werden“. 15 Hier versucht das Gericht eine
Antwort auf neuartige Erscheinungen und damit verbundene Gefährdungen, wie die
Kommerzialisierung vieler Lebensbereiche und die damit einhergehende Tendenz der
Medien zur massiven Personalisierung und Skandalisierung 16 , die insbesondere im Rahmen
einer vorrangigen Orientierung an Unterhaltungsinteressen der Konsumenten beobachtbar
ist. Am Beispiel des Persönlichkeitsrechts lassen sich problematische Folgen
dieser Kommerzialisierung gut beobachten, sei es bei Verletzungen von Persönlichkeitsrechten
mit dem Ziel privatwirtschaftlicher Gewinnerzielung – etwa in der Boulevardpresse
–, aber auch bei der Vermarktung der eigenen Persönlichkeitsrechte Prominenter.
17 Das Recht ist in einer vorrangig marktwirtschaftlichen, also vorrangig kommerziell
geprägten Gesellschaftsordnung zwar nicht als Mittel einsetzbar, die Kommerzialisierung
zu verhindern, wohl aber kann es dazu dienen, in Kollisionsfällen
gegenläufigen Interessen Verwirklichungschancen zu belassen. Dies setzt regelmäßig
eine Güterabwägung und Zuordnung der kollidierenden Güter in einer Weise voraus,
die allen betroffenen Interessen optimale Verwirklichungsmöglichkeiten belässt. Der
entsprechende Vorgang wird – in Anlehnung an Konrad Hesse 18 – als Herstellung
„praktischer Konkordanz“ bezeichnet.
Abwägungen zwischen verschiedenen kollidierenden Rechtsgütern können allerdings
eine Einbruchstelle subjektiver Bewertungen oder gar missbräuchlicher Zuordnungen
sein. Weil die Machtausübung durch den Staat, anders als meist der Machtgebrauch
durch private Unternehmen, seinerseits einer Vielzahl von Kontrollen unterliegt und
weil die letztlich entscheidenden staatlichen Gerichte aufgrund ihres besonderen Status’
der Unabhängigkeit vergleichsweise gute (wenn auch nicht absolut sichere) Voraussetzungen
für die Vermeidung von Machtmissbrauch bieten, gilt das mit jeder Abwägung
verbundene Risiko als hinnehmbar. Die Alternative, der Verzicht auf die wertende Zuordnung
der miteinander kollidierenden Rechtsgüter, liefe Gefahr, denjenigen Schutz zu
verweigern, die ihn ohne Hilfe des (ausgleichenden) Rechts nicht erreichen könnten. Die
Sicherung realer Grundrechtsverwirklichung zugunsten aller von Beeinträchtigungen
durch andere Rechtsträger Betroffenen lässt sich unter den komplexen, vielfach vernetzten
Lebensverhältnissen der Gegenwart nicht ohne Vertrauen in eine Instanz erreichen,
die gegebenenfalls auch als Gegenmacht gegen gesellschaftliche Machtträger zu
wirken vermag.
War dies früher der mit Hoheitsgewalt ausgestattete Nationalstaat, so werden es
zukünftig vermehrt auch die mit Hoheitsgewalt ausgestatteten Träger des supranationalen
Verbunds der Europäischen Gemeinschaft sein. Derartige Hoheitsträger sind als
Garanten der Freiheit weiterhin unverzichtbar. Dies bedeutet nicht, dass Hoheitsträger
nicht weiterhin auch als Gefährder von Freiheit auftreten können. Die Abwehr hoheit-
15 BVerfGE 101, 361, 391. Diese schon mehrfach vom BVerfG benutzte Formulierung ist nicht
voll geglückt, da sie Fragen des Informationsgegenstandes (öffentliche/private Angelegenheiten)
mit denen der Art der Darstellungsweise bzw. dem Darstellungsinteresse (ernsthaft, sachbezogen
oder nicht) vermengt und damit nicht zu einer tragfähigen Gegensatzbildung kommt.
16 Zu solchen Erscheinungen vgl. Weiß, Fern-Sehen im Alltag, 2001; Groebel u. a., Bericht zur
Lage des Fernsehens für den Präsidenten der Bundesrepublik Deutschland, 1995.
17 S. dazu BVerfGE 101, 361, 385.
18 S. Hesse, Grundfragen des Verfassungsrechts der Bundesrepublik Deutschland, 20. Aufl. 1995/
2000, Rn. 317 ff.
181

M&K 50. Jahrgang 2/2002
lichen Machtmissbrauchs bleibt eine wichtige Aufgabe des Rechts. Die Abwehrfunktion
ist in der Rechtsordnung und -anwendung sowie der Wissenschaft allerdings ausgiebig
ausgearbeitet worden. Hier gibt es weniger Unsicherheiten als bei der Verwirklichung
der im Folgenden weiter zu betrachtenden Gewährleistungsfunktion.
B. Aktuelle Herausforderungen
Kommunikationsfreiheit als Freiheit individueller und kollektiver kommunikativer
Entfaltung und als Freiheit politischer Teilhabe ist auf Rahmenbedingungen angewiesen,
die möglichst allen die Chance der realen Ausübung dieser Freiheitsrechte einräumen.
Dies erfordert auch die Vorsorge dafür, dass die gesellschaftlichen Machtverhältnisse
sich nicht als Verhinderung folgenreicher Kommunikationsteilhabe der Machtschwachen
auswirken. Soweit die Funktionsfähigkeit der Kommunikationsordnung auf
rechtliche Vorkehrungen angewiesen ist, kann der objektiv-rechtliche programmatische
Auftrag an den Staat – jetzt auch an die Organe der EG 19 – zur Sicherung dieser Funktionsbedingungen
eine darauf gerichtete Normenordnung fordern. Auch insoweit
behält der objektiv-rechtliche Auftrag die erwähnte dienende Funktion gegenüber subjektiven
Rechten der Kommunikationsteilhabe.
Das auf Vielfaltsicherung gerichtete Medien-, insbesondere Rundfunkrecht ist ein
prominentes Beispiel des Versuchs der Funktionssicherung (s. u. II). Weil das staatliche
Recht Machtbegrenzungsrecht ist, kann es nicht überraschen, dass die Setzung von besonderem
Medienrecht umstritten ist und besonders umstritten in den achtziger Jahren
war, als sich die aktuellen Umbrüche der Medienlandschaft zu verwirklichen begannen.
20 Auf die Fragen des Regelungsbedarfs und der Regelungsmöglichkeit sei daher ein
besonderes Augenmerk gerichtet.
I. Entwicklungen in der Informationsgesellschaft
Die aktuellen Herausforderungen der Meinungs- und Medienfreiheit beruhen insbesondere
auf den Neuerungen der Informationsgesellschaft. Derartige Neuerungen zeigen
sich insbesondere in den Informationstechnologien und der Computertechnik – insbesondere
der Digitalisierung und der Möglichkeit der Datenkompression und -dekompression
–, dem Aufbau neuer Netzinfrastrukturen, der Entwicklung neuer Endgeräte
und, verbunden mit diesen Änderungen, der Entstehung neuer technischer und
inhaltlicher Kommunikationsdienste. Dies revolutioniert die gesamte Kommunikationsordnung,
und zwar nicht nur in der Individual-, sondern auch in der Massenkommunikation.
Erweiterte publizistische und ökonomische Entfaltungschancen sind mit neuen
Pfaden der Verbreitung von Individual- und Massenkommunikation (etwa über das Internet)
und neuen Inhalten (Programmen/Diensten) und neuen Vermarktungsformen
verbunden. Dies wirkt auf die Rezeptionsmöglichkeiten und -gewohnheiten zurück.
19 Auch die europarechtlich verankerten Grundrechte enthalten objektiv-rechtliche Elemente, s.
dazu Kühling, Die Kommunikationsfreiheit als europäisches Gemeinschaftsgrundrecht, 1999
sowie ders., Grundrechtskontrolle durch EuGH, EuGRZ 1997, 296 ff.
20 Zur Entwicklung s. Eifert/Hoffmann-Riem, Die Entstehung und Ausgestaltung des dualen
Rundfunksystems, in: Schwarzkopf (Hrsg.), Rundfunkpolitik in Deutschland, Bd. 1, 1999,
50 ff.
182

Hoffmann-Riem · Medienregulierung
Unter dem Schlagwort „Konvergenz“ 21 wird das zunehmende wechselseitige Durchdringen
der Informationstechnologie –, Telekommunikations- und Medienmärkte sowie
der Geräte, Netzinfrastrukturen und technischen sowie inhaltlichen Dienste thematisiert.
Neue Anbieter treten auf und alte wie neue Akteure versuchen, in den verschiedenen
Segmenten der Multimedia-Märkte erfolgreich zu sein. Die Rede ist von
Multimedia-Wertschöpfungsketten oder – um die Dynamik besser zum Ausdruck zu
bringen – von Multimedia-Wertschöpfungsnetzwerken. 22
Mit solchen Prozessen ist die Umstrukturierung bisheriger Tätigkeiten verbunden,
deutlich sichtbar nicht nur bei neuen Medien- und Telediensten, sondern selbst bei dem
klassischen Rundfunk. War die Veranstaltung von Rundfunk – verstanden als die Produktion
von Programmen, deren redaktionelle Zusammenstellung und die Verbreitung
an die Rezipienten – früher ein relativ einheitlicher Vorgang, hat seit langem ein Prozess
starker Ausgliederung einzelner Elemente begonnen. Tätigkeiten, die früher zur Rundfunkveranstaltung
gezählt wurden, werden in vor-, neben- und nachgelagerte Bereiche
ausgelagert. 23 Zugleich wird versucht, durch Beteiligungen, Allianzen oder sonstige
Verträge Verbindungen zwischen den einzelnen Elementen herzustellen. Parallel dazu
werden neue Dienste entwickelt, die neue Inhalte entstehen lassen bzw. neue Wege der
Verbreitung und Vermarktung eröffnen. In der Folge ist die alte Rundfunkordnung
nunmehr nur noch ein Teil einer weit ausgefächerten Kommunikations- und Informationsordnung,
die eine Vielzahl der direkt an die Rezipienten gerichteten neuen Dienste,
aber auch einen bunten Strauß unterschiedlicher Dienste für andere Unternehmen
umfasst. Der Entwicklungsstand dieser „dienstespezifisch diversifizierten Informationsordnung“
24 wirkt auf die Möglichkeiten der Veranstaltung von Rundfunk und in der
Folge der rechtlichen Ausgestaltung der Rundfunkordnung zurück und wirft die Frage
auf, ob es erforderlich oder möglich ist, auch die anderen Marktsegmente in eine solche
Gesetzgebung einzubeziehen.
Früher war Rundfunkregulierung fast ausschließlich Veranstalterregulierung und
konnte dies auch sein, weil auf diese Weise alle vom Veranstalter selbst durchgeführten,
jetzt aber der Veranstaltung i.e.S. vor- und nachgelagerten Tätigkeiten umfasst wurden.
Würden nunmehr Grundsteine für Funktionsdefizite der Medienordnung in den von
der Rundfunkveranstaltung abgelösten vor-, neben- und nachgelagerten Bereichen gelegt,
so könnte dies Konsequenzen für die Funktionstauglichkeit der Medienordnung
haben. Weitere Probleme werden an der Beobachtung sichtbar, dass die neuen Dienste
zum Teil traditionellen Rundfunk substituieren oder doch substituieren können, so dass
möglicherweise Gefährdungen der Kommunikationsversorgung und Risiken der
machtmissbräuchlichen Einwirkung auf die öffentliche Meinungsbildung auch von solchen
Diensten ausgehen können.
Sollen die traditionell mit Art. 5 GG verbundenen Ziele und der Auftrag zur Sicherung
einer funktionsfähigen Kommunikationsordnung weiterhin gültig sein – das
21 Dazu s. das „Grünbuch zur Konvergenz der Branchen Telekommunikation, Medien- und Informationstechnologie
und ihren ordnungspolitischen Auswirkungen“ der EG-Kommission,
KOM (97) 623; Hoffmann-Riem/Schulz/Held, Konvergenz und Regulierung, 2000.
22 Dazu s. Zerdick u. a., Die Internet-Ökonomie, 1999.
23 Dazu vgl. H. D. Schröder (Hrsg.), Entwicklung und Perspektiven der Programmindustrie, 1999
m.w.Hinw.
24 So der Titel der von Kops/Schulz/Held herausgegebenen Publikation: Von der dualen Rundfunkordnung
zu einer dienstespezifisch diversifizierten Informationsordnung, 2001.
183

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Grundgesetz stellt dies nicht in Frage –, dann gehört die bisherige Ausgestaltung der
Kommunikationsordnung im Interesse des Freiheitsschutzes auf den Prüfstand. Dies
aber wirft nicht nur neue Fragen der rechtstechnischen Umsetzung der verfassungsrechtlichen
Anforderungen auf, sondern führt zu einigen Grundsatzfragen, wie insbesondere
der, ob rechtliche Regulierung angesichts der Vervielfältigung der Dienste und
infrastrukturellen Rahmenbedingungen überhaupt noch nötig ist und – falls dies
grundsätzlich bejaht wird – in hinreichender Weise erfolgreich sein kann. Damit stellt
sich im Kommunikationsbereich die Frage nach der Steuerungskompetenz von Hoheitsträgern
neu. Angesichts der Internationalisierung und Globalisierung sowie der
Ökonomisierung der Lebensverhältnisse und der vielfältigen Vernetzungen unterschiedlicher
Tätigkeiten gibt es vielfältige neue Möglichkeiten des Ausweichens vor hoheitlicher
Regulierung. Es wird aber auch grundsätzlich bestritten, dass Regulierung
sinnvoll ist, und dann angenommen, der Markt sei im Vergleich zum Staat der bessere
Regulator.
II. Rechtfertigung hoheitlicher Medienregulierung
Die vom Bundesverfassungsgericht betonten und ebenfalls – wenn auch in abgeschwächter
Weise – von der EG anerkannten Ziele einer an Gemeinwohlzwecken orientierten
Mediengesetzgebung, insbesondere an der Sicherung von Vielfalt, bestehen
fort. 25 Vielfalt ist in einer pluralen und fragmentierten, auf das Demokratieprinzip verpflichteten
Gesellschaft ein wichtiger verfassungsrechtlicher Zielwert. Hoheitliche Regulierung
ist allerdings nur gerechtfertigt, wenn ein Risiko der Zielverfehlung besteht
und die Regulierung dazu beitragen kann, die Zielerreichung zu fördern.
Die rundfunkrechtliche Regulierung ist historisch als Technikregulierung entstanden.
26 Es ging darum, das Risiko eines „Chaos im Äther“ durch unbegrenzte und nicht
abgestimmte Nutzung von Übertragungsfrequenzen zu vermeiden und Interferenzen
auszuschließen. Die Möglichkeit zur staatlichen Zuteilung knapper Ressourcen wurde
aber zugleich zur Entwicklung eines politisch und später publizistisch geprägten Zuteilungskriteriums
genutzt. Die knappe Übertragungsressource sollte bevorzugt denen zugute
kommen, die Inhalte (Programme) über die Netzinfrastrukturen verbreiteten, die
nicht nur auf optimale Gewinnerzielung oder die Verfolgung eigener politischer Ziele
gerichtet waren, sondern auch der Allgemeinheit nutzten, sich insbesondere publizistischen
Belangen widmeten.
Heute ist die Knappheit der Übertragungsmöglichkeiten beseitigt oder – so gegenwärtig
bei terrestrischer Übertragung – zumindest vermindert, so dass der Knappheitsbefund
keineswegs ausreicht, um Regulierung zu rechtfertigen. Knappheit war allerdings
niemals die Rechtfertigung, sondern vielmehr nur der Anknüpfungspunkt staatlicher
Regulierung gewesen. Risiken der Verfehlung der Vielfaltsvorgaben sind jedoch
auch jenseits von Knappheit zumindest plausibel, so dass es eine nicht an die Knappheit
anknüpfende Rechtfertigung von Regulierung geben kann. Die in der Wirtschaftswis-
25 Zur Vielfaltsicherung s. BVerfGE 57, 295, 319 ff. Im Europarecht wird das Vielfaltsziel auch als
Bestandteil des öffentlichen Interesses anerkannt, das Beschränkungen der Dienstleistungsfreiheit
rechtfertigen kann, s. EuGH, Slg. 1991, I – 4007 sowie I – 4009.
26 Vgl. Binz, Geschichte der deutschen Frequenzverwaltung, ArchPF 1989, 232 ff.; Scherer, Frequenzverwaltung
zwischen Bund und Ländern, 1987; Eifert, Grundversorgung mit Telekommunikationsleistungen
im Gewährleistungsstaat, 1998.
184

Hoffmann-Riem · Medienregulierung
senschaft entwickelten Theorien meritorischer Güter 27 , die Auseinandersetzung mit externen
Effekten 28 sowie Einsichten der Informationsökonomie 29 bieten Erklärungen für
Marktdefizite und signalisieren dementsprechend einen Bedarf zur Vermeidung oder
Kompensation solcher Defizite durch Regulierung. 30 Gegenwärtig konzentriert der Regulierungsbedarf
sich auf die vielfältigen Zugangsengpässe und -filterungen, die trotz
Überwindung der Knappheitslagen bei den Verbreitungstechnologien die Kommunikationsordnung
prägen und das Konzept der gleichen Freiheit für alle gefährden. Beobachtbar
sind technikbezogene, marktmachtbezogene, angebotsbezogene und rezipientenbezogene
Zugangsprobleme. Freiheitsschutz wird notwendig zum Zugangsschutz. 31
Gegenwärtig konzentriert sich die Aufmerksamkeit exemplarisch auf Zugangshürden
im Bereich des digitalen Fernsehens. Dort sind solche Hürden mit einer Reihe so genannter
Hilfsdienste verknüpft. Sie beziehen sich insbesondere auf den so genannten
conditional access (die Setzung von Konditionen für den Zugang zur Verbreitung von
Kommunikationsdiensten, etwa bei Pay-TV), aber auch auf das Multiplexing, die Programmpaketvermarktung
(packaging) und insbesondere auf Navigationssysteme, die
zur Orientierung und zur Steuerung des Informationsabrufs eingesetzt werden. 32 Zugangsprobleme
kann es zum einen für Kommunikatoren (Veranstalter, Anbieter) geben,
etwa bei dem Zugang zu Produktionsfaktoren, zu Programmrechten, zu Verbreitungsund
Vermarktungsmöglichkeiten; für die Nutzer können die Zugänglichkeit der Netzinfrastruktur
und die Verfügbarkeit nicht nur quantitativ, sondern auch qualitativ auf
ihre Bedürfnisse abgestimmter Inhaltsangebote problematisch sein; auch bestehen Risiken
manipulativen Zugriffs auf ihre Rezeptionsbereitschaft und auf die Nutzung ihrer
kommunikativen Kompetenz. Damit sind nur Problemzonen benannt, ohne dass sich
schon bestimmte Wege der Problembewältigung anbieten. Diese besteht in der Aufnahme
des objektiv-rechtlichen Grundrechtsauftrags zur Gestaltung der Medien- und
Informationsordnung der Gegenwart nach dem Prinzip der gleichen Freiheit für alle.
27 Dazu siehe Zerdick (Fn. 22); McKnight/Bailey (eds.), Internet Economics, 1997; Shapiro/Varian,
Information Rules: A Strategic Guide to the Network Economy, 1998.
28 Eine aktuelle Auswertung der verschiedenen medienökonomischen Ansätze findet sich bei
Kops, Von der dualen Rundfunkordnung zur dienstespezifisch diversifizierten Informationsordnung?,
in: Kops/Schulz/Held (Fn. 24); Hoffmann-Riem, Regulierung der dualen Rundfunkordnung,
2000, 120 ff.
29 Zu diesem Maßstab siehe BVerfGE 100, 313, 373. Die für Grundrechtseingriffe entwickelte Formel
zur Eignung rechtlicher Regelungen zur Zielerreichung passt im Kern auch für Ausgestaltungsgesetze,
deren Rechtmäßigkeit daran gemessen wird, dass sie der Sicherung der Funktionsfähigkeit
der Medienordnung dienen und „deshalb geeignet sind zu bewirken, was Art. 5
Abs. 1 GG gewährleisten will“ (BVerfGE 57, 295, 320).
30 S. ferner die Darstellungen von Heinrich, Medienökonomie, Bd. 1, 1994, Bd. 2, 1999; Gundlach,
Die öffentlich-rechtlichen Rundfunkunternehmen, 1998; Kruse, Ordnungspolitik im Rundfunk,
in: Schenk/Donnerstag, Medienökonomie, 1989, 77, 89 f.; Brinkmann, Probleme der
Marktregulierung des Rundfunks in der dualen Ordnung, in: Assmann u. a. (Hrsg.), Festgabe
für Friedrich Kübler, 1997, 153 ff.
31 S. dazu Hoffmann-Riem (Fn. 28), 136 ff.
32 Zu solchen Hilfsdiensten und den damit verbundenen rechtlichen Problemen s. Gersdorf,
Chancengleicher Zugang zum digitalen Fernsehen, 1998; Schulz/Held, Regulierung von Teleund
Mediendiensten, 1997; Schulz/Seufert/Holznagel, Digitales Fernsehen, 1999; Thierfelder,
Zugangsfragen digitaler Fernsehverbreitung, 1999; Leopoldt, Navigatoren – Zugangsregulierung
bei elektronischen Programmführern im digitalen Fernsehen, 2002.
185

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Selbstverständlich sind nur Regulierungen gerechtfertigt, die zur Problemlösung geeignet,
erforderlich und angemessen sind.
III. Regulierte Selbstregulierung als Prototyp der Medienregulierung
Medien-, insbesondere Rundfunkregulierung hebt sich zwar durch ihren besonderen
Gegenstandsbereich von anderen staatlichen Regulierungen ab, ist aber hoheitliche Regulierung
und kann daher auf die im Kern gleichen Regulierungskonzepte und -instrumente
zugreifen, die auch in anderen Gegenstandsbereichen einsetzbar sind. Allerdings
nötigt die besondere Sensibilität der Kommunikationsordnung gegenüber staatlichen
Eingriffen – insbesondere der Grundsatz der Staatsfreiheit 33 – zu besonderer Zurückhaltung.
Gegenwärtig ist in vielen Bereichen eine Abnahme der Intensität staatlicher Regulierung
und insbesondere eine Zurücknahme des Einsatzes hoheitlich-imperativer Instrumente
zu verzeichnen. Solche Instrumente waren allerdings für den Medienbereich
in der rechtsstaatlichen Demokratie ohnehin ohne besondere Relevanz. Für den Medienbereich
ist vielmehr seit langem ein vorrangiges Vertrauen auf Selbstregulierung
prägend, das allerdings durch eine regulative Umhegung dieser Selbstregulierung ergänzt
wird. 34 Selbstregulierung setzt das freiheitsbezogene Autonomieprinzip um; die
regulatorische Umhegung solcher Selbstregulierung soll den Gemeinwohlbezug und das
Prinzip der Rücksichtnahme auf andere sichern.
Medienregulierung ist ein Prototyp der hoheitlichen Regulierung gesellschaftlicher
Selbstregulierung, geprägt insbesondere durch Rahmensetzung sowie Strukturvorgaben
(„Kontextsteuerung“) und Verhaltenspflichten, die auf die Beachtung eines rechtlich gesetzten
Rahmens zielen (so auch z. B. Werberestriktionen, jugendschutzbezogene Bindungen
sowie inhaltliche Programmvorgaben zur Vielfaltsicherung, nicht für konkrete
Inhalte). 35
Ein besonders wichtiger Modus der Selbstregulierung ist der ökonomische Markt.
Der auf ihm maßgebende ökonomische Wettbewerb soll in einer privatwirtschaftlichen
Medienordnung als Motor auch der kommunikativen Vielfalt wirken. Der Erfolgsmaßstab
des ökonomischen Wettbewerbs ist in Geld ausgedrückt, zeigt sich also z. B. am
Gewinn, an Marktanteilen, am Umsatz. 36 Die Frage, ob ein solcher ökonomischer Wettbewerb
ein hinreichender Garant auch eines publizistischen Wettbewerbs ist, bleibt umstritten.
37 Das Bundesverfassungsgericht geht jedenfalls davon aus, dass im Bereich des
Art. 5 Abs. 1 Satz 2 GG nicht der ökonomische, sondern der publizistische Wettbewerb
33 S. o. Fn. 12.
34 Dazu s. Holznagel, Regulierte Selbstregulierung im Medienrecht, Die Verwaltung Beiheft 4,
2001, 81 ff.
35 Derartige Regulierungskonzepte lassen sich weltweit beobachten, s. dazu Hoffmann-Riem, Regulating
Media, 1996.
36 Vgl. die Definition bei Heinrich, Medienökonomie, Bd. 1, 1994, 95.
37 Bejahend Hoppmann, Meinungswettbewerb als Entdeckungsverfahren, in: Mestmäcker
(Hrsg.), Offene Rundfunkordnung, 1998, 1163, 177 ff.; Wissenschaftlicher Beirat beim Bundesministerium
für Wirtschaft und Technologie, Gutachten über eine „offene Medienordnung“,
November 1999, Nr. 23 ff. Verneinend Stock, Rundfunkrecht und Wettbewerbsrecht im
dualen Rundfunksystem, in: Hoffmann-Riem (Hrsg.), Rundfunk im Wettbewerbsrecht, 1988,
35 ff.; Rossen, Freie Meinungsbildung durch den Rundfunk, 1988, 35 ff.; Hoffmann-Riem,
Rundfunkrecht neben Wirtschaftsrecht, 1991, 71 ff.
186

Hoffmann-Riem · Medienregulierung
maßgebend ist und dass letzterer aufgrund von Funktionsdefiziten des ökonomischen
Marktes durch diesen allein nicht gesichert werden kann. 38 Erfolgsmaßstab des verfassungsrechtlich
bei Art. 5 GG maßgebenden Wettbewerbs sind publizistische Kategorien
wie Meinungsvielfalt, kommunikative Entfaltung, plurale Ausgewogenheit u. ä.
Ökonomischer Wettbewerb reicht nach dieser Konzeption als Grundlage der Funktionsfähigkeit
der Medienordnung nur, wenn er auch zu einem funktionsfähigen publizistischen
Wettbewerb führt, und zwar funktionsfähig auf dem durch die Verfassung vorgegebenen
normativen Niveau. Rundfunkfreiheit ist der Auftrag und Rundfunkrecht ist
der Versuch, die Maßgeblichkeit publizistischen Wettbewerbs auch gegen die Imperative
ökonomischen Wettbewerbs – natürlich auch weiterhin gegen sonstige Begehrlichkeiten
und Einwirkungsversuche staatlicher und nichtstaatlicher Machtträger – zu behaupten.
39
Nicht zuletzt wegen des Grundsatzes der Staatsfreiheit kann und darf der Staat allerdings
keine Verantwortung für bestimmte kommunikative Ergebnisse übernehmen (Erfüllungsverantwortung),
sondern nur dafür, dass möglichst optimale Voraussetzungen
der Kommunikationsversorgung aller (möglichst vieler) in einem Bereich bestehen, der
vorrangig auf Eigenverantwortung der Akteure setzt. 40 Anders formuliert: Kommunikationsinhalte
(Programme) mit hinreichender Pluralität und auf einem den Möglichkeiten
der Informations- und Wissensgesellschaft angepassten Qualitätsniveau lassen
sich nicht staatlicherseits gebieten, sondern allenfalls ermöglichen. Medienrecht zielt auf
solche „ermöglichenden“ Strukturen. Zur Sicherung von Kommunikationsfreiheit für
alle (s. o. A I) gehört es, den Einsatz einseitiger ökonomischer und/oder publizistischer
Macht zu verhindern, Manipulationsrisiken für die Rezipienten zu bannen und Zugangshürden
zu überwinden, die kommunikative Entfaltungsmöglichkeiten unangemessen
behindern. In diesem Kontext lassen sich auch hoheitlich-imperative Instrumente
unterstützend einsetzen, etwa Manipulationsverbote oder Öffnungsgebote
(must-carry-rules, open access-Verpflichtungen u. ä.). 41 Allerdings sind sie regelmäßig
mit besonderen Implementationsschwierigkeiten verkoppelt.
Entlastend für die rundfunkrechtliche Regulierung kann die übrige Rechtsordnung
wirken, die in ihrem privatrechtlichen Teil auch auf Selbstregulierung (Privatautonomie)
baut. Neben dem Rückgriff auf Zivil-, Wirtschafts- und Urheberrecht 42 kommt aber
auch das hoheitliche Telekommunikationsrecht 43 zum Zuge. Die allgemeine Rechtsordnung
und das besondere Medienrecht können als wechselseitig nutzbare Teil-Auffang-
38 Vgl. BVerfGE 74, 297, 332; siehe auch 73, 118, 174.
39 Dass dieser Auftrag im Zuge der Kommerzialisierung der Medienordnung sich ändern und die
Kommunikationsfreiheit grundlegend ihren Charakter wandeln kann, hat Tabbara eindrucksvoll
an der Entwicklung der Kommunikationsfreiheit in den USA gezeigt, s. Tabbara, Kommunikations-
und Medienfreiheit in den USA: Zwischen demokratischen Aspirationen und
kommerzieller Mobilisierung, Diss. iur. Hamburg 2002.
40 Zu den unterschiedlichen Dimensionen staatlicher Verantwortungsübernahme siehe Schuppert,
Die öffentliche Verwaltung im Kooperationsspektrum staatlicher und privater Aufgabenerfüllung:
Zum Denken in Verantwortungsstufen, Die Verwaltung 31 (1998), 415 ff.
41 Ansätze dazu finden sich in dem § 52, 53 RStV. S. dazu etwa die Kommentierungen in Hartstein/Ring/Kreile/Dörr/Stettner,
Rundfunkstaatsvertrag, Stand Mai 2001.
42 Dazu s. statt vieler Paschke, Medienrecht, 2. Aufl. 2001, 197 ff., 279 ff.
43 Aus der reichhaltigen Literatur s. statt vieler Trute/Spoerr/Bosch, TKG, 2001; Beck’scher-TKG-
Kommentar, 2. Aufl. 2000.
187

M&K 50. Jahrgang 2/2002
ordnungen verstanden werden. 44 Allerdings ist bei dem Vertrauen auf dieses Zusammenspiel
in Rechnung zu stellen, dass die rechtlichen Teilordnungen je eigenen Zielen
folgen – so ist die allgemeine Rechtsordnung nicht speziell auf die Sicherung der Funktionsfähigkeit
der Rundfunkordnung ausgerichtet – und entsprechend durch je eigene
Rationalitäten geprägt sind und jeweils nur spezifische (also begrenzte) Leistungen
erbringen können. Soweit aber die allgemeine Rechtsordnung auch zur Unterstützung
der Funktionsfähigkeit der Rundfunkordnung beiträgt, ist sie ein wichtiges Hilfsmittel.
IV. Steuerung unter Respektierung der Eigenrationalitäten der Adressaten
Staatliche Regulierung zur Ausgestaltung der Medienordnung soll das Verhalten der
Akteure so beeinflussen, dass die rechtserheblichen Zielwerte möglichst in deren autonomer
Verantwortung erreicht werden. Rundfunkrecht will erwünschte Wirkungen unterstützen
und unerwünschte möglichst vermeiden. Insofern ist es ein Mittel hoheitlicher
„Steuerung“. 45 Eine solche Steuerung im medienrechtlichen Sinne sind die Tätigkeiten
des Staates, die auf die Erfüllung des Gewährleistungsauftrags aus Art. 5 Abs. 1
Satz 2 GG ausgerichtet sind, also der Konkretisierung und Ausgestaltung des Grundrechtes
dienen. Untersuchungen über die Steuerungskraft von Recht – insbesondere aus
dem Bereich der akteurszentrierten Handlungstheorie, der Institutionenökonomik und
der Systemtheorie 46 – verdeutlichen allerdings, dass die Fähigkeit des Rechts zur Erreichung
erwünschter Ziele maßgebend durch die Handlungsrationalitäten (Eigenlogiken)
in dem betreffenden Regelungsfeld bestimmt wird. Rechtliche Vorgaben werden am
ehesten befolgt, wenn sie die Interessenvielfalt der Akteure durch Bereitstellung unterschiedlicher
Optionen respektieren, sich dabei aber auf Optionen konzentrieren, die
(auch) Gemeinwohlzwecke respektieren und die zugleich ein Verhalten der Akteure erlauben,
das mit deren Eigeninteressen kompatibel ist oder das ihnen sogar kurz- oder
langfristig Vorteile verspricht. Negativ formuliert: Eine rechtliche Steuerung gegen die
Interessen der Betroffenen führt zu Ausweichreaktionen und Widerstand. Die Implementationschancen
sind dann gering und können auch nur begrenzt durch repressive
Mittel verbessert werden. Jedenfalls ist Repression in einer auf Selbstregulierung aufbauenden
Ordnung ein Fremdkörper.
Es ist daher kein Zufall, dass die zur Implementation des Medienrechts im privatwirtschaftlichen
Sektor eingesetzten Aufsichtsinstanzen – bei privatem Rundfunk etwa
die Landesmedienanstalten 47 – sehr zurückhaltend mit repressiven Sanktionen sind.
Stattdessen sind sie um Kooperation bemüht, vertrauen auf informelle Problemlösun-
44 Zu diesem Konzept siehe die Beiträge in Hoffmann-Riem/Schmidt-Aßmann (Hrsg.), Öffentliches
Recht und Privatrecht als wechselseitige Auffangordnungen, 1996.
45 Zur gegenwärtigen Steuerungsdiskussion siehe König/Dose, Klassifizierungsansätze staatlicher
Handlungsformen, 1989; Schuppert, Verwaltungsrechtswissenschaft als Steuerungswissenschaft,
in: Hoffmann-Riem/Schmidt-Aßmann/Schuppert (Hrsg.), Reform des Allgemeinen
Verwaltungsrechts, 1993, 65 ff.; Benz, Kooperative Verwaltung, 1994; J.-P. Schneider, Kooperative
Verwaltungsverfahren, Verwaltungsarchiv 1996, 38 ff. sowie – als systemtheoretische Perspektive
– Willke, Supervision des Staates, 1997.
46 Zusammenfassende Darstellung dazu bei Hoffmann-Riem, Regulierung (Fn. 28), 158 ff.
47 Zu deren Aufsichtstätigkeit s. statt vieler Bumke, Die öffentliche Aufgabe der Landesmedienanstalten,
1995.
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Hoffmann-Riem · Medienregulierung
gen und nutzen möglichst weitgehend „weiche“ Steuerungsinstrumente wie Beratung,
Hinweise, gegebenenfalls die Inaussichtstellung sanktionierender Maßnahmen. 48 Dies
ist ein weltweit beobachtbarer Trend. 49 Die Nutzung dieser weichen Steuerungshilfen
ist insofern problematisch, als es zum einen keine Garantien des Erfolgs gibt, andererseits
aber erhebliche Risiken der Zielverfehlung. So führt die kooperative Nähe zu den
Regulierten zu dem Risiko der Übernahme ihrer einseitigen Perspektiven oder gar der
Verstrickung in deren Handlungsimperative (capture). Andererseits bestehen gerade in
der Kooperation Möglichkeiten der genaueren Erfassung der Interessen der Regulierten
und damit zur Auswahl von Optionen, die sowohl die Befriedigung ihrer Interessen als
auch die der Gemeinwohlinteressen erlauben.
V. Herausforderungen an steuerndes Recht in der ausdifferenzierten Medienordnung
Es ist seit langem bekannt, dass die Medienregulierung nur begrenzt erfolgreich ist, und
zwar auch für traditionellen Rundfunk. 50 Da aber auch ein begrenzter Erfolg besser ist
als der Verzicht auf den Versuch einer Koppelung der Medienordnung mit Anforderungen
an eine auch an Verfassungsprinzipien orientierte Funktionsfähigkeit folgt daraus
nicht das Gebot eines Verzichts auf Medienregulierung. Allerdings muss versucht
werden, sie jeweils unter Beachtung der aktuellen Rahmenbedingungen zu optimieren.
Angesichts der Ausweitung und Ausdifferenzierung der Medienordnung stellen sich gegenwärtig
viele neue Probleme, die veränderte Überlegungen zu ihrer rechtlichen Bewältigung
nahe legen. Solche Problemfelder seien im Folgenden auswahlhaft benannt.
Aus der Sicht effektiven Grundrechtsschutzes sind heute vor allem Zugangssicherungen
bedeutsam (s. schon o. II), so beispielsweise für die Kommunikatoren die der Zugänglichkeit
von Produktionsstätten, von bestimmten Ereignissen – etwa massenattraktiven
Sportveranstaltungen 51 – oder des Zugangs zu wichtigen Programminhalten – etwa
zu populären Kinofilmen. 52 Wer die Zugänglichkeit steuert, kann die Wettbewerbsbedingungen
und auch die publizistischen Wirkungschancen beeinflussen. Führt dies zu
Machtasymmetrien, wird die regulatorische Verantwortung des grundrechtssichernden
Gesetzgebers aktiviert.
Gleiches gilt für Einflussnahmen auf einen Zugang der Kommunikationsangebote zu
Rezipienten. Technisch vermittelte und marktwirtschaftlich angebotene Kommunikation
kennt unweigerlich Zugangshürden. Der objektiv-rechtliche Grundrechtsauftrag
zielt darauf, diese so zu gestalten, dass die Freiheitlichkeit der Kommunikation für die
Rezipienten nicht leidet. Besondere Aufmerksamkeit verdienen insofern Manipulationsmöglichkeiten.
In der modernen Zeit der Informationsgesellschaft ermöglichen es die Medientechnologien
und die vielschichtigen Medieninfrastrukturen, auf subtile, zum Teil aber auch
48 Siehe dazu Arbeitsgemeinschaft der Landesmedienanstalten in der Bundesrepublik Deutschland,
Medienregulierung im Wandel – zum Rang und zur Rolle der Landesmedienanstalten. Ein
Positionspapier der ALM vom 23. März 1999; Baars, Kooperation und Kommunikation durch
Landesmedienanstalten. Eine Analyse ihres Aufgaben- und Funktionsbereichs, 1999.
49 Siehe dazu die Beobachtungen in Hoffmann-Riem (Fn. 35), 1996.
50 Nähere Belege – mit weltweitem Anschauungsmaterial – bei Hoffmann-Riem (Fn. 35).
51 Dazu siehe BVerfGE 97, 228 ff.
52 S. dazu Ladeur, Rundfunk und Fernsehen 1998, 5 ff.
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M&K 50. Jahrgang 2/2002
auf nichtsubtile Art zu manipulieren. Es ist ein Irrglaube zu meinen, dass allein der Wettbewerb
der Medien untereinander die Rezipienten vor Manipulation schützt. Es gibt zu
viele Anreize manipulativen Vorgehens. So sehen sich die Medienunternehmen in einem
Wettbewerb um eine knappe Ressource: die Aufmerksamkeit der Rezipienten/Konsumenten
53 und sind bemüht, diese Aufmerksamkeit zu erhalten, und gegebenenfalls versucht,
dafür auch manipulativ-suggestive Techniken einzusetzen.
Besondere Möglichkeiten dazu bieten die so genannten Navigatoren. Angesichts der
mit der Digitalisierung und der Datenreduktion möglichen Vervielfachung von Übertragungskapazität
und entsprechender Angebote erhält die Orientierung des Rezipienten
über das Programmangebot und die „Ansteuerung“ der Angebote eine bedeutende
Aufgabe, die durch dafür konzipierte Dienste, insbesondere Navigatoren, bewältigt
werden kann. 54
Navigatoren übernehmen wie eine „elektronische Programmzeitschrift“, aber viel
stärker mit der realen Nutzung verknüpft, die Benutzerführung und ermöglichen die
Orientierung sowie den Zugriff zu Programmen und anderen Anwendungen. Damit besteht
ein Risiko der Diskriminierung bestimmter Dienste, etwa durch ungünstige Platzierung,
Gestaltung, Verzeichnisbildung oder die Art der Verknüpfungsmöglichkeiten.
Wenn Navigationsdienste Nutzer auf bestimmte Kommunikationswege verweisen,
Kommunikationsangebote in bestimmter Reihenfolge aufrufen u. ä., dann sind damit
auch Möglichkeiten verknüpft, den Nutzer gezielt zu lenken und bestimmten Kommunikationsangeboten
Vorteile vor anderen zu verschaffen. So ist es beispielsweise für die
Chancen, als Fernsehsender erfolgreich zu sein, wichtig, wie der Nutzer auf dessen Programm
zugreifen kann. Es macht für die Erfolgschancen einen Unterschied, ob beim
Einschalten des Navigationssystems zunächst auf dieses Programm – oder nur auf andere
Programme anderer kommerzieller oder nur die öffentlicher Veranstalter – verwiesen
wird. Auch macht es einen Unterschied, ob Fernsehprogramme direkt angewählt
werden können oder ob dies nur über mehrere Schritte möglich ist.
Werden Navigationssysteme und Suchportale zudem dazu genutzt, die im Abrufvorgang
ablesbaren Interessen der individuellen Nutzer aufzunehmen und zu speichern,
Datenmuster zu analysieren und Nutzerprofile zu erstellen („collaborative filtering“),
dann kann dies z. B. als Grundlage eingesetzt werden, die zukünftig vermittelten Angebote
speziell auf die individuellen Nutzerinteressen auszurichten – Fußballfreunden also
zunächst Fußballprogramme anzubieten, Krimifreunden Krimis und zugleich Werbebotschaften
und Verkaufsaufforderungen (E-Commerce) auf die Interessen der je individuellen
Konsumenten auszurichten. Diese werden häufig sogar damit einverstanden
sein. Dennoch ist unübersehbar, dass hier erhebliche Beeinflussungsmöglichkeiten bestehen.
Die modernen Technologien schaffen nicht nur Macht zur Lenkung des Kommunikationsflusses,
sondern auch zur Datenerhebung, -verarbeitung und -weiternutzung.
Regelmäßig wissen Nutzer nicht, welche Software in einem Navigationssystem
verwendet wird oder auf dem Computer installiert ist und wieweit sie dazu genutzt
wird, Schritte der Kommunikationsnutzung zu speichern, Datenmuster zu erfassen, die
53 Vgl. dazu Franck, Ökonomie der Aufmerksamkeit, 1998; Rötzer, Aufmerksamkeit als Medium
der Öffentlichkeit, in: Maresch/Werber (Hrsg.), Kommunikation, Medien, Macht, 1999, 35 ff.;
Schmidt, Kalte Faszination: Medien, Kultur, Wissenschaft in der Mediengesellschaft, 2000,
234 ff.
54 S. dazu Gersdorf (Fn. 32), 69 ff.; Schulz/Seufert/Holznagel (Fn. 32), 81, 102 ff.; Thierfelder
(Fn. 32), 144 f., 147 ff., 160 f.
190

Hoffmann-Riem · Medienregulierung
entsprechenden Informationen an Dritte weiterzugeben und für zukünftige Steuerungsakte
zu nutzen.
Dies illustriert, dass neue Technologien auch neue Macht – hier Lenkungs- und Filtermacht
– vermitteln können. Liegen die entsprechenden Navigationssysteme in den
Händen von Wirtschaftsunternehmen, die zugleich Inhalte von Medien, also Programme,
bereitstellen, dann gibt die Möglichkeit der Kombination dieser Aktivitäten zusätzliche
Marktchancen. Die Versuchung liegt nahe, die Navigationssysteme so auszugestalten,
dass die von dem Unternehmen selbst stammenden Programme bevorzugt rezipiert
werden. Kommerzielle Interessen von Werbeunternehmen können ferner die
Versuchung bedingen, die Angebots- und Auswahlmacht zu nutzen, um solchen Programmen
bevorzugte Rezeptionschancen zukommen zu lassen, die auch der Werbewirtschaft
zusagen, etwa weil sie ein für den Absatz der beworbenen Produkte günstiges
Programmumfeld bereitstellen. Auf der Verlustseite kann die Medienvielfalt zu verbuchen
sein.
Eine weitere, insbesondere bei Pay-TV-Programmen beobachtbare Erscheinung ist
die Bündelung von Programmen zu Programmpaketen, die den Rezipienten angeboten
werden (packaging) und die sie häufig auch nicht aufgeteilt (entbündelt) beziehen können.
Durch Programmpaketbildung wird eine besondere Vermarktungsform geschaffen.
Neben Pay-TV-Programmen können auch Free-TV-Programme, Medien-, Teleoder
Sprachtelefondienste in ein Bouquet aufgenommen werden. Dadurch können z. B.
marktbeherrschende Anbieter aus dem Teledienste- bzw. Sprachtelefondienstemarkt
Einfluss auf den Rundfunksektor gewinnen. Insofern ist zumindest eine Vorkehrung
dafür wichtig, dass ein Anbieter, der bei der Bündelung und Vermarktung von Programmen
eine marktbeherrschende Stellung innehat, Anbieter, die einen solchen Dienst
nachfragen, weder unmittelbar noch mittelbar unbillig behindert oder gegenüber gleichartigen
Anbietern ohne sachlich gerechtfertigten Grund unmittelbar und mittelbar unterschiedlich
behandelt.
Solche Beispiele illustrieren, dass Strukturen und Verhaltensweisen auch in den der
Medienveranstaltung vor-, neben- und nachgelagerten Bereichen mit dem Blick auf Art.
5 Abs. 1 Satz 2 GG bedeutsam sind. Dass der Geltungsbereich dieser Grundrechtsnorm
sich auf diese Bereiche erstreckt, hat das Bundesverfassungsgericht bisher zwar noch
nicht umfassend, wohl aber für verschiedene Beispielsfelder bejaht (Stichworte: Pressegrosso,
Kurzberichterstattung u. a.). 55 Der Gesetzgeber beginnt, das Problem zu erkennen,
also seinen objektiv-rechtlichen Grundrechtsauftrag zur Ausgestaltung der Freiheitlichkeit
der Kommunikation wahrzunehmen. Vorkehrungen zur Sicherung eines
chancengleichen, angemessenen und nicht diskriminierenden Zugangs zu einigen Diensten
enthält z. B. § 53 RfStV, wenn auch noch in unzureichender Weise. 56
In den im Aufbau befindlichen Multimedia-Netzwerken haben sich neue Strukturen
herausgebildet, die mit den geschilderten Vermachtungs- und Missbrauchsrisiken verbunden
sind. Dem Gewährleistungsgesetzgeber des Art. 5 Abs. 1 Satz 2 GG dürfen die
Entwicklungen in diesen Sektoren nicht gleichgültig sein. Die Regulierung aber ist
schwierig, wenn sie nicht mit dem Risiko verbunden sein soll, neue Entwicklungen zu
unterbinden oder zwar in Deutschland Restriktionen vorzusehen, diese aber aufgrund
55 Vgl. BVerfGE 77, 346, 354; 83, 238, 312 ff.; 97, 228, 267.
56 Zu den mit § 53 RfStV verbundenen Problemen s. Schulz/Kühlers, Konzepte der Zugangsregulierung
für das digitale Fernsehen, 2000; Schulz, K & R 2000, 9 ff.; Thierfelder, Zugangsfragen
digitaler Fernsehverbreitung, 1999; Leopoldt (Fn. 32).
191

M&K 50. Jahrgang 2/2002
der globalen Aktivitäten auswärtiger Veranstalter und Diensteanbieter nicht oder nur
begrenzt durchsetzen zu können.
Wichtig dürfte insbesondere die Sorge dafür sein, dass die verfügbaren Angebote nicht
nur nach kommerziellen Imperativen gestaltet sind. Insofern erhält die ältere Frage neue
Bedeutung, ob die mit dem dualen Rundfunksystem verbundene Idee struktureller Diversifikation
57 auch bei anderen als traditionellen Rundfunkdiensten nutzbar gemacht
werden kann. Dies würde beispielsweise dazu führen können, die Bereitstellung solcher
Dienste auch gemeinwirtschaftlichen Veranstaltern, darunter auch den öffentlich-rechtlichen
Rundfunkanstalten, zu gestatten. 58 Angesichts der Dynamik der Märkte, der Unvorhersehbarkeit
neuer technologischer Entwicklungen und der Variabilität von Nutzerinteressen
und -gewohnheiten muss die Medienordnung jedenfalls auf ein hohes Maß
an Lernfähigkeit, zugleich auch Revisionsoffenheit, ausgerichtet sein. Das Konstruktionsprinzip
der dualen Rundfunkordnung ist zwar nicht als einzig mögliches verfassungsrechtlich
vorgegeben, entspricht aber in besonderer Weise einer Konzeption, die
weitestgehend Privatwirtschaftlichkeit zulässt und nutzt, aber die Pflicht zur Vorsorge
dafür einlösen muss und über den öffentlich-rechtlichen Rundfunk einzulösen versucht,
dass die mit Privatwirtschaftlichkeit als alleiniger Wirtschaftsform verbundenen Defizite
ausgeglichen werden. Ändern sich die Realbedingungen und damit auch die Gefährdungen,
gibt es Anpassungsbedarf bei den zur Verwirklichung der unverändert fortbestehenden
Ziele der Kommunikationsordnung vorgesehenen Instrumenten. Der objektiv-rechtliche
Auftrag zur Sicherung der Funktionsfähigkeit der Medienordnung – also
zum Erhalt der Freiheitschance für alle – wandert mit, wenn sich die Gefahrenursachen,
also auch die Regelungsprobleme, in neue Bereiche der Kommunikation und der entsprechenden
Netzwerke verlagern.
VI. Umgang mit Risiken der „Zensur“ beim Informationszugang
Der Kampf um die Freiheit hatte – wie eingangs schon dargestellt – immer etwas mit
dem Kampf gegen Macht zu tun. Freiheitsrechte zielen auf die Bereitstellung von Mitteln
gegen Machteinsatz, vor allem gegen Machtmissbrauch. Wenn das Risiko des
Machtmissbrauchs von privaten Unternehmen ausgeht, dann setzt eine freiheitliche
Ordnung Schutz auch vor ihm voraus. Deshalb ist wichtig, dass Grundrechte nicht nur
Abwehrrechte gegen den Staat, sondern auch objektiv-rechtliche Schutzaufträge an ihn
enthalten. Dies gilt auch für das Zensurverbot (Art. 5 Abs. 1 Satz 3 GG), gewissermaßen
den Prototyp eines klassischen Abwehrrechts.
Historisch gesehen ist das Zensurverbot als Mittel gegen staatliche und kirchliche
Zensur entstanden. 59 Die Zensurfreiheit war im 19. Jahrhundert der wesentliche Kern
der Pressefreiheit. Als Gefährder der Freiheit erschien in erster Linie der Staat. Das Zensurverbot
schafft daher ein Abwehrrecht des Einzelnen gegen den Staat. Heute aber gibt
es weitere Gefahrenträger. Dies sei abschließend am Beispiel des Internet illustriert.
Das Internet ermöglicht den Zugang zu vielfältigen Informationen aller Art und un-
57 Dazu s. Hoffmann-Riem, Erosionen des Rundfunkrechts, 1990, 38 f.; ders., Staatswissenschaften
und Staatspraxis 1991, 412 f.; ders., Regulierung (Fn. 28), 67 ff., 292 ff.
58 Ob dies schon gegenwärtig zulässig ist, ist in der Literatur umstritten, siehe dazu Hoffmann-
Riem, Regulierung (Fn. 28), 234 ff. m.w.Hinw.
59 Zur Geschichte des Zensurverbots s. Fiedler, Die formale Seite der Äußerungsfreiheiten, 1999;
Rohde, Die Nachzensur in Art. 5 Abs. 1 Satz 3 GG, 1997.
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Hoffmann-Riem · Medienregulierung
terschiedlicher Herkunft. Eine Begleiterscheinung ist, dass es Inhalte gibt, die gesellschaftlich
als unerwünscht gelten, wie z. B. Pornografie, rechtsextremistische Propaganda
oder Anleitungen zum Bombenbau. Es darf daher nicht überraschen, dass eine intensive
Diskussion darüber entstanden ist, wie solche unerwünschten Inhalte aus dem
Internet herausgehalten werden können 60 . Es gibt in Europa einen weiten gesellschaftlichen
Konsens, dass z. B. Jugendschutz legitim ist, dass Terrorismus bekämpft werden
muss und dass es ein legitimes Anliegen demokratischer Staatsordnungen ist, politisch
extremistische Inhalte abzuwehren.
Das Internet wird nicht vom Staat verwaltet. In der Selbstverwaltung des Internet haben
große Unternehmen starken Einfluss, beispielsweise die so genannten Provider wie
America Online (AOL). Das Internet ist so organisiert, dass es aufgrund seiner spezifischen
Netzstruktur nur begrenzt einer Kontrolle unterzogen werden kann. 61 Jedenfalls
ist der Nationalstaat als Kontrolleur weitgehend ohnmächtig. Selbst wenn der Staat versuchen
wollte, die Inhalte zu kontrollieren, so wäre er nur begrenzt als Träger von Zensur
erfolgreich. In diese Lücke sind zum Teil private Unternehmen, insbesondere die
Provider, gerückt, die angefangen haben, das Internet auf unerwünschte Inhalte zu
durchkämmen oder durchkämmen zu lassen und z. B. aufgefundene Pornografie oder
politisch extremistische Inhalte zu sperren. Nach deutschem Recht verlangt der Gesetzgeber
die Sperrung von Inhalten durch Provider, soweit sie von rechtswidrigen bzw.
strafbaren Inhalten Kenntnis haben (vgl. §§ 5 TDG, MDStV).
Blickt man auf den traditionellen Gehalt des Zensurverbots, dann haben systematische
Inhaltskontrollen und Filterungen der Verbreitung von Inhalten durch private Provider
nichts mit Zensur i. S. des Art. 5 Abs. 1 Satz 3 GG zu tun. Es geht ja nicht um Zensurmaßnahmen
des Staates. Wird der übergreifende Sinn des Verbots der Zensur aber in
der Verhinderung einer Lähmung des Geisteslebens und des manipulativ-steuernden
Zugriffs auf Kommunikationsinhalte gesehen 62 , dann liegt die Wertung nahe, auch in der
Tätigkeit von privaten Filterinstanzen eine ähnliche Gefahr für die Freiheitlichkeit der
Kommunikation zu sehen, wie sie früher vom Staat ausging. Heute ist der Staat demokratisch
organisiert und rechtsstaatlich vielfältig kontrolliert. Über entsprechende verantwortungssichernde
Strukturen und demokratische Kontrollvorkehrungen verfügen
Privatunternehmen, auch die Provider im Internet, nicht. Es ist daher nicht ausgeschlossen,
dass die private Steuerungs- und Filtermacht aufgrund der geringen Kontrollmöglichkeiten
gefährlicher für die Freiheitlichkeit der Kommunikation ist als eine
entsprechende Kontrolle durch den Staat.
Werden Kontrollmaßnahmen in systematischer Weise durchgeführt – dazu gibt es
schon vielfältige Möglichkeiten 63 –, dann besteht das Risiko, dass bestimmte Inhalte
ganz aus dem Internet verschwinden, jedenfalls soweit nicht auf andere Provider ausgewichen
werden kann. Nun wird vermutlich kaum jemand etwas dagegen einwenden,
wenn strafbare Inhalte verhindert werden. Wer aber garantiert, dass die Filterung von
Kommunikationsinhalten sich darauf beschränkt – ganz abgesehen davon, dass es häu-
60 S. statt vieler Hornig, Möglichkeiten des Ordnungsrechts bei der Bekämpfung rechtsextremistischer
Inhalte im Internet, ZUM 2001, 846 ff. m. w. Hinw.
61 Zur Funktionsweise des Internet s. statt vieler Beck/Prinz, Ökonomie des Internet, 1999. Zu
den Rechtsfragen der Haftung s. statt vieler Freytag, Haftung im Netz, 1999.
62 I.d.S. Hoffmann-Riem in AK-GG, 3. Aufl. 2001, Rn. 89 ff. zu Art. 5 Abs. 1, 2 GG.
63 Als knapper Überblick über unterschiedliche technische Sperr- und Filtersysteme s. Vielhaber,
Neuer Schutz vor neuen Gefahren? Jugendschutz im Internet, MMR Beilage 2001/9, 16, 18 f.
193

M&K 50. Jahrgang 2/2002
fig auch schwierig ist, die Grenze des Strafbaren zu bestimmen? Die – gegenwärtig immer
weiter ausgebaute – Klassifizierung von Angebotsinhalten als Grundlage der Filterung
oder als Entscheidungshilfe für die Nutzer setzt Wertungen voraus. Diese können
in weltanschauliche Fragebereiche hineinwirken oder sonst wie folgenreiche Vorentscheidungen
fordern. Wer garantiert, dass nicht auch Inhalte ausgefiltert werden, die den
Providern politisch unerwünscht sind oder die z. B. Kritik an wirtschaftlichen Vorgängen
oder an der wirtschaftlichen Macht des Providers üben? Jedenfalls scheint eine Garantie
vor Machtmissbrauch nicht gegeben zu sein, wenn nicht auch hier die ordnende
Kraft des Rechts wirksam wird. Insoweit ist es eine wichtige Frage der Gegenwart und
Zukunft, ob das als Verbot staatlicher Zensur entstandene Zensurverbot unter den veränderten
Rahmenbedingungen umgedacht und zur Sicherung werden muss, Schutz auch
vor zensurähnlichen Akten durch private Wirtschaftsunternehmen zu gewähren. Schutz
mit Hilfe staatlichen Rechts aber setzt voraus, das Zensurverbot des Art. 5 Abs. 1 Satz
3 GG auch als objektiv-rechtlichen Grundrechtsauftrag an den Staat zu verstehen, Vorkehrungen
gegen den Aufbau privater Zensurmacht zu schaffen, etwa Transparenz- und
Kontrollvorkehrungen bei zensurähnlichem Verhalten von Providern vorzusehen.
C. Fazit
Die Zukunft der Freiheitsrechte wird auch davon abhängen, dass bei neuen Erscheinungen
immer wieder gefragt wird, ob die schon erfolgte rechtliche Gestaltung des Freiheitsbereiches
ausreicht, um unter heutigen Bedingungen Ziele zu verwirklichen, die
auch schon gestern wichtig waren. Der rasante Umbruch auf dem Weg zur Informationsgesellschaft
legt Antworten auf diese Frage dringend nahe. Die Ziele des Freiheitsschutzes
sind in der Neuzeit weitgehend gleich geblieben, die Wege zur Zielerreichung
aber müssen immer wieder auf die je aktuellen Verwirklichungsbedingungen abgestimmt
werden. Daher bleibt der objektiv-rechtliche Gehalt der kommunikationsbezogenen
Grundrechte auch in der Gegenwart und Zukunft wichtig, und zwar zur Gewährleistung
subjektiven Freiheitsschutzes für möglichst alle. Den Schutz des Rechts
benötigen vor allem Machtschwache.
194

Aggressiver Humor in den Medien – am Beispiel
der Fernseh-Comedy-Show „TV total“*
Axel Schmidt
Stefan Raabs Comedy-Show „TV total“ gilt als prototypisches Beispiel neuerer Entwicklungen
in der deutschen Fernsehunterhaltung. Die Sendung avancierte zum Sinnbild respektloser
Provokationen und einzigartiger Konfrontationen zwischen dem Moderator
und seinen Gästen. Während sie Kritiker als niveaulosen, zotigen und krampfhaft um
Komik bemühten Klamauk abtun, loben Befürworter ihren tabulosen Umgang mit der
Fernsehrealität und deren Protagonisten. Der vorliegende Beitrag versucht auf der Basis
einer analytischen Betrachtung einzelner Sendungselemente, typische Merkmale herauszuarbeiten,
um das spezifische Format der Sendung zu bestimmen. In einer folgenden
mikroanalytisch-gesprächslinguistischen Analyse des Umgangs Raabs mit seinen
Gästen werden zentrale Strategien der Generierung von Komik aufgezeigt. Es wird argumentiert,
dass die Sendung „TV total“ vor allem auf die künstliche Erzeugung unfreiwilliger
Komik als Attraktionsstrategie setzt.
Keywords: Humor, TV-Comedy, Fernsehunterhaltung, Scherzkommunikation, qualitative
Medienforschung, Interaktionsforschung, Gesprächsanalyse, TV total, Genreanalyse
1. Einleitung
Obwohl Unterhaltungssendungen den größten Programmanteil ausmachen und zu den
am häufigsten und längsten rezipierten Formaten des Fernsehens gehören (vgl. Gerhards
et al. 2000, Paukens 2000), erfuhr das Phänomen erst seit den 1990er Jahren eine systematische
wissenschaftliche Betrachtung (vgl. Bosshart/Hoffmann-Riem 1994; Roters et
al. 2000). Versuche, sich dem Unterhaltungsphänomen empirisch-analytisch zu nähern,
betonen, dass Unterhaltung zumindest als zweiseitiges Phänomen begriffen werden
muss (vgl. etwa Kübler 2000). Unterschieden werden Studien, die
• nach dem Produkt (Form und Inhalt von Unterhaltungssendungen) bzw.
• nach Nutzung und Rezeption (hier v. a. medienpsychologische Studien zur Unterhaltsamkeit
aus Rezipientensicht; vgl. Gleich 1997; Kepplinger/Tullius 1995; zsf.
s. Winterhoff-Spurk 2000 und Vorderer 1996) fragen.
Rezeptionsorientierte Studien kranken häufig daran, dass sie lediglich auf Genreniveau
messen. Berghaus/Staab (1995) geben mit Recht zu bedenken, dass die Beurteilung der
Unterhaltsamkeit einer gesamten Sendung schwierig ist, und fordern: „Was tatsächlich
favorisiert wird bzw. unterhält, sollte daher inhaltlich genauer beschrieben werden“
(ibid., 106). Sollen qualitative Veränderungen innerhalb einzelner Genres festgestellt
werden, so „könnten allein akribische inhaltsanalytische Vergleiche von früheren und
heutigen Medieninhalten diese Vermutungen empirisch verifizieren“ (Kübler 2000, 5).
* Der Autor dankt Denise Haddad, Evangelia Rademacher, Stefanie Wehr, Eva Wittenmeier sowie
Steffen Zwiener für ihre Mitwirkung an Durchführung und Auswertung dieser Untersuchung
sowie Prof. Dr. Klaus Neumann-Braun und Dr. Arnulf Deppermann für wertvolle Hinweise.
195

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Humorsendungen sind Genres, deren Ziel darin besteht, den Rezipienten vornehmlich
mit Hilfe von Humor zu unterhalten. Vielerorts wird ein Boom von Comedy-Sendungen
(vgl. Hillenbach 1996; Kübler 2000; Lambernd 1998, 81 ff.; Pätzold/Röper 1999;
Strasser/Graf 2000) und eine verstärkte Verwendung humoristischer Elemente in anderen
medialen Genres (in der Werbung: Erbeldinger/Kochhan 1998; im Film: Goldstein
1994) konstatiert. Qualitativ wird bemerkt, dass Humorkommunikation penetranter,
aggressiver und respektloser geworden sei: „Kaum ein Tabu bleibt unverschont, sei es
religiöser, politischer, moralischer oder erotischer Natur. Eben dieser Tabubruch hat
sich gewissermaßen zu einem Kriterium entwickelt, durch das sich die aktuelle Comedy
zum Beispiel vom Kabarett abgrenzt“ (Schumacher/Hammer 2000, 562; s. a. Albert
et al. 1998; Kübler 2000) 1 . Einen besonderen Aufschwung verzeichneten Formate, die
aggressive, unfreiwillige Komik mit „echten“ Menschen in nicht gescripteten Kommunikationssituationen
zu erzeugen versuchen. Prominentestes Beispiel hierfür ist die im
vorliegenden Beitrag näher zu betrachtende Comedy-Show „TV total“.
Obwohl vielfach festgehalten wird, dass Humor ein klassischer und zunehmender Bestandteil
von Unterhaltungssendungen ist, liegen kaum detaillierte Untersuchungen von
Fernsehhumor vor. Existierende Untersuchungen widmen sich vornehmlich den sozialen
Funktionen und Gütekriterien von Humorsendungen aus Zuschauersicht (Gehrau
1996; Grabosch 1996; Lambernd 1998; Schumacher/Hammer 2000; zu sitcoms: Holzer
1994), fragen auf der Basis medienpsychologisch-experimenteller Studien nach Rezeptionsmotivationen
(zur amerikanischen Unterhaltungs- und Humorforschung: Goldstein
1994; Zillmann 1994) oder legen mesotheoretisch ausgerichtete Formatanalysen
(vgl. Neale/Krutnik 1990; Lambernd 1998) vor. Detaillierte (text-)linguistische und
konstitutionslogische Analysen komischer Strategien und Genres sowie insbesondere
Untersuchungen von nicht-fiktionaler, live vor einem Publikum dargebotener, dialogischer
Komik im Fernsehen sind jedoch bisher nicht durchgeführt worden. 2
Diesem Desiderat versucht sich der vorliegende Beitrag, am Beispiel der Comedy-
Show „TV total“ exemplarisch zu widmen. Der Moderator der Sendung, Stefan Raab,
und seine Show „TV total“ können als einschlägigstes Beispiel der oben skizzierten Entwicklungen
der deutschen TV-Comedy gelten: Nicht nur die hohe Zuschauerresonanz
in der begehrten Zielgruppe der 14- bis 29-Jährigen 3 , sondern das Erringen des deutschen
TV-Comedy-Preises sowie die große Beachtung im einschlägigen Feuilleton (vgl.
bspw. Brinkbäumer/Rabsch 2000) sind Indizien für den wegweisenden und kontrovers
diskutierten Charakter der Sendung. Anknüpfend an das oben formulierte Erkenntnisinteresse,
eine gerade wegen ihrer spezifischen Verwendung von Komik umstrittene
Sendung konstitutionsanalytisch zu betrachten, sollen im Folgenden zentrale Strategien
der Humorgenerierung zunächst auf Formatebene herausgearbeitet werden.
Hierzu wurden auf der Basis eines Samples von ca. 30 „TV-total“-Sendungen des Jah-
1 Dass auch Hass als humorgenerierendes Verfahren eingesetzt wird, konnte Neumann-Braun
(i. Dr.) an so genannten Hatepages im Internet zeigen.
2 Fernsehgenres, die den Anspruch erheben, echtes, authentisches Leben zu zeigen, erfuhren im
Zuge der Etablierung so genannter real-people-Formate (vgl. Keppler 1994, 1995; Müller 1995)
wachsende wissenschaftliche Behandlung (vgl. Bente/Fromm 1997 zu Talkshows; Holly/
Schwitalla 1995 zu confrontation-shows; Müller 1999 zu Beziehungsshows; Reichertz 2000 zu
Heiratsshows; Wegener 1994 zu Reality-TV-Formaten; Mikos et al. 2000 und Neumann-
Braun/Schmidt 2000 zu „Big Brother“). Entsprechende Untersuchungen stehen für Comedy-
Formate noch aus.
3 Insgesamt durchschnittlich 3,2 Mio. Zuschauer im Jahr 2000 (vgl. Schumacher/Hammer 2000).
196

Schmidt · Aggressiver Humor in den Medien
res 2000 charakteristische Elemente der Sendung und ihre typische Abfolge bestimmt
(Kap. 2).
Die sich anschließenden mikroanalytischen Betrachtungen (Kap. 3) basieren auf einem
integrativen Konzept von Gesprächsanalyse (vgl. Deppermann 1999). Innerhalb gesprächslinguistischer
Ansätze wird Humor als interaktives und konversationell hervorgebrachtes
Phänomen begriffen. Im Zentrum stehen damit Rekonstruktionen konversationeller
Strategien der Humorgenerierung, in denen Konzepte wie Beteiligungskonstellation,
Rahmung sowie Beziehungs- und Identitätsaushandlung eine tragende Rolle
spielen (vgl. Kotthoff 1996, 1998; Schütte 1987). Auf der Basis funktionaler Ausdeutungen
der Analyseergebnisse soll darüber hinaus exemplarisch gezeigt werden, dass und
wie in der Sendung „TV total“ aggressiver Humor sowohl gegenüber abwesenden als
auch vor allem gegenüber anwesenden Personen zum tragenden Konzept der Sendung
wird.
Als Grundlage für die Charakterisierung von Humor als Aggression kann das Face-
Konzept 4 gelten. Demzufolge greift ein Aggressor das Image (das Face) eines Opfers dadurch
an, dass er diese Person vor anderen (Zeugen) lächerlich macht 5 . Konstitutiv für
das „Lächerlich-Machen“ ist dabei eine durch den Akt des Aggressors exponierte Diskrepanz
zwischen der angestrebten und der tatsächlichen Selbstdarstellung des Opfers,
wobei letztere prinzipiell negativ, d. h. gesichtsverletzende bzw. imagezerstörende Züge
trägt, also Imageaspekte situationell offenbart, die das Opfer zu verdecken trachtete.
Entgegen einer für den Alltag charakteristischen Normalform, nämlich dass Interaktanten
zunächst davon ausgehen, dass das Image des Gegenübers sowie das eigene geschützt
bzw. die rituelle Ordnung gemeinsam aufrechterhalten wird, erscheinen aggressive Formen
des Humors als Abweichung 6 . Ihnen wohnt demzufolge prinzipiell das Potenzial
inne, die Geordnetheit und Erwartbarkeit sozialer Situationen zu irritieren, ohne indes
vollends „auf Konfrontationskurs zu gehen“. Wie dies geschieht und im Rahmen der
Comedy-Show „TV total“ systematisch zur Generierung von Humor eingesetzt wird,
soll im Folgenden an empirischem Material aufgezeigt werden.
4 Goffman betrachtete Interaktionen v.a. hinsichtlich identitärer Aushandlungsprozesse und der
Aufeinanderbezogenheit von Selbstpräsentationen. Das Face kann dabei wie folgt verstanden
werden: „Von einer Person wird gesagt, sie habe ein ,Gesicht‘, wenn ihre Verhaltensstrategie
(,line‘) den Interaktionspartnern ein konsistentes Bild vermittelt“ (Lenz 1991, S. 46 f.) (vgl. weiterführend
Goffman 1971; Holly 1979).
5 Ein am Face-Konzept orientiertes Komik-Modell legt bspw. Brock (1998) seinen Analysen von
Fernsehkomödien zugrunde.
6 Erving Goffman zeigte in seinen Alltagsbeobachtungen an mikroskopischen Details, wie Interaktanten
fortwährend bemüht sind, sich bei der Aufrechterhaltung der jeweiligen Selbstpräsentationen
(„face work“) wechselseitig zu unterstützen, um peinliche Situationen zu vermeiden.
Solche Situationen werden durch in Interaktionen eingebaute Vorsichts- und Vermeidungsmaßnahmen
minimiert (vgl. Goffman 1971, S. 21 ff.) oder – wenn sich ein Regelverstoß nicht
mehr vermeiden oder ignorieren lässt – durch die Einleitung eines „korrektiven Austauschs“
„geheilt“ (vgl. Goffman 1974, S. 138 ff.). An so genannten „Response Cries“ (insbes. „Spill Cries“
wie „hoppla“, vgl. Goffmann 1981, S. 101 ff.) zeigt Goffman, dass das Face bereits bei kleinen
Missgeschicken (etwa Stolpern) Schaden nehmen kann und dass für solche Fälle konventionalisierte
Mittel zur Verfügung stehen (etwa „hoppla“ zu äußern), um die personale Integrität wieder
herzustellen (d. h. Beobachtern zu verdeutlichen, dass es tatsächlich nur ein Missgeschick
war und nicht etwa mangelnde Kompetenz o. ä.). Das Ausbeuten solcher „Sensibilitäten“ und
das Spielen mit Interaktionsregeln und Kommunikationsidealisierungen dienen der hier zu untersuchenden
Fernsehkomik als ständige Quelle des Humors.
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M&K 50. Jahrgang 2/2002
2. Die Sendung „TV total“: Rahmen, Ablauf und Charakteristika
2.1 Rahmen der Sendung
Seit März 1999 präsentiert der Sänger, Komponist und TV-Produzent Stefan Raab mit
„TV total“ eine neue Comedy-Show auf Pro Sieben. Gesendet wurde zu diesem Zeitpunkt
einmal wöchentlich montags von 22.15 Uhr bis 23.15 Uhr 7 . Abzüglich der Werbepausen
beläuft sich die Netto-Sendezeit auf ca. 30 Minuten. Die Sendung „TV total“
wurde anfangs von der Brainpool TV AG produziert und spielte der Firma allein im Jahr
2000 zehn Millionen DM Umsatz ein. Hinzu kommen zusätzliche Umsätze durch Merchandising-Artikel
(etwa Tonträger, Videospiele, Bücher und eine eigene „TV total“-
Zeitschrift) und durch die Website 8 in Millionenhöhe. Heute wird die Sendung durch
die Raab TV GmbH getragen, einem Joint Venture zwischen Stefan Raab und Brainpool
(jeweils hälftige Anteilseigner), die einen Vertrag mit dem Fernsehsender Pro Sieben bis
2004 hält. Das Fundament der Raabschen „Gag-Fabrik“ bilden ca. 15 Studenten, die für
15 DM die Stunde Mitschnitte aus dem alltäglichen Fernsehalltag sichten und abstruse
Ausschnitte auf Videokassetten festhalten, sowie Techniker und Texter, die dieses
„Fernseh-Rohmaterial“ selektieren und zu präsentablen Gags weiterverarbeiten.
Bei „TV total“ handelt es sich um einen Genre-Mix, d.h. die Sendung kann nicht eindeutig
einem konkreten Humor- oder Show-Genre zugeordnet werden. Die verschiedenen
Genres und deren Elemente, die die Show verbinden, sollen im Weiteren aufgezeigt
werden. Aufhänger und damit roter Faden der Sendung ist die Präsentation von
„Pannen“ aus der aktuellen Fernsehwoche. Darüber hinaus präsentiert Stefan Raab
Außenreportagen, lädt Gäste ins Studio ein und verleiht einen speziellen Fernsehpreis,
den so genannten „Raab der Woche“. Seine Gäste sind i. d. R. durch ihr Verhalten im
Fernsehen in irgendeiner Weise besonders aufgefallen: Jemand war in einer Talkshow
besonders hitzig, gab die dümmste Antwort bei einer Gameshow oder spielte einen besonders
lächerlichen Part in einem Werbespot. Wer von den eingeladenen Gästen den
„Raab der Woche“ mit nach Hause nimmt, entscheidet das Studiopublikum. Die Show
hat einen halb- und quasi-live Charakter, d.h. die Talks mit den Gästen finden live vor
einem Studiopublikum statt, daneben gibt es jedoch auch vorproduzierte Teile, die
während der Sendung eingespielt werden (MAZ-Aufzeichnungen). Darüber hinaus wird
die Sendung am frühen Abend aufgezeichnet und abends gesendet. Die Kulisse der Show
ist immer die Gleiche: Gesendet und aufgezeichnet wird im Kölner Studio, das aus einem
Zuschauerraum (Platz für ca. 120 Personen), einer kleinen bühnenartigen Freifläche
und einer Sitzecke mit Moderations-Tisch und Zweisitzercouch für die Gäste besteht.
Das Publikum hat einen Abstand von ca. vier Metern zum Sitzplatz des Moderators 9 .
7 Seit Januar 2001 wird die Sendung – aufgrund ihres großen Erfolgs – viermal wöchentlich ausgestrahlt.
Der Charakter der Sendung änderte sich seit dieser Umstellung (etwa werden nun
auch häufiger Prominente in affirmativer Intention eingeladen (etwa Popstars wie „Pink“ oder
Viva-Moderatoren und -moderatorinnen), was die Sendung in die Nähe zu Light-Night-Talks
rückt; darüber hinaus wurde die Show um einige Elemente erweitert, etwa eine Live-Kapelle,
Showpraktikant „Elton“ u.v.m.). Auf diese Phase der Entwicklung wird im vorliegenden Artikel
jedoch nicht eingegangen.
8 Die „TV total-Website“ mit der URL www.tvtotal.de wurde preisgekrönt und konnte im Jahr
2000 im Monat durchschnittlich 12 Millionen „Page Impressions“ vorweisen.
9 Die Informationen zu den Produktionsbedingungen der Sendung stammen vornehmlich aus
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Schmidt · Aggressiver Humor in den Medien
• Moderator der Sendung: Stefan Raab moderiert die Sendung „TV total“ seit dem
8. März 1999. Er hat die Sendung selbst konzipiert. Bekannt ist er als Musiker, Entertainer,
Produzent, Komponist und Komiker. Vor „TV total“ moderierte er die Sendung
„Vivasion“, in der er launige Straßenumfragen machte und „schräge“ Interviews
gab. Nach Beginn der Sendung „TV total“ steigerte er seinen Bekanntheitsgrad
durch „Blödelsongs“ wie „Ö la Palöma“ und „Maschendrahtzaun“, die er im Rahmen
seiner Sendung entwickelte. Im Jahr 2000 nahm er am Grand Prix d’Eurovision
de la Chanson mit seinem Song „Wadde hadde dudde da?“ teil.
• Titel der Sendung: Der Titel der Sendung („TV total“) korrespondiert mit Stil und
Inhalt des Formats: Im Zentrum stehen TV-Ereignisse und ihre Protagonisten, mit
denen Raab suggeriert, sich „total“ i. S. v. vollständig, restlos und gänzlich, aber auch
i. S. v.„aufklärerisch“ 10 und respektlos zu beschäftigen.
• Sponsorentrailer: Die Firma Diebels (Biermarke) ist Sponsor der Sendung. Zu Beginn
von „TV total“ wird ein Trailer gezeigt, in dem eine volle Kneipe biertrinkender Menschen
zu sehen ist. Nach der Einblendung des Fernsehgerätes, das dort an der Decke
angebracht ist und dem Erscheinen des „TV total“-Logos, bricht die rege Unterhaltung
der Gäste abrupt ab und die nun beginnende Comedy-Show „TV total“ steht
im Zentrum des Interesses. Damit wird auf die Zielgruppe der Sendung sowie auf eine
– aus medienökonomischer Perspektive – ideale Rezeptionssituation verwiesen: Junge
und erfolgreiche Menschen in geselliger, aufgelockerter Runde, die zu einer festgelegten
Zeit „TV total“ als gemeinsamen Aufmerksamkeitsfokus etablieren. Darüber
hinaus lässt sich in einer solchen Selbstpräsentation der Sendung als Interessensmittelpunkt
unter jungen Leuten bereits eine Inszenierung als Kultsendung erahnen.
• Titel-Vorspann: Der Titeltrailer ermöglicht es, die Show zu identifizieren. Es werden
zwei sich drehende Fernseher (computeranimierte Zeichnung) gezeigt, auf denen das
Testbild verkleinert senkrecht und horizontal laufend erscheint. Im Hintergrund der
ganzen Bildschirmgröße ist der lachende Moderator Stefan Raab erst in blauem Farbton,
dann in gelb als Abgrenzung erkennbar. Währenddessen wird der Schriftzug:
„TV total“, verschiedene Schriftgrößen durchlaufend, in der Mitte des Bildschirms
eingeblendet. Es folgt nun die Großeinblendung eines Fernsehgerätes, aus dessen beiden
oberen Ecken zwei Hörner wachsen und in dessen Bildschirm das „TV total“-
folgenden Quellen: Brors 2001, Brinkbäumer/Rabsch 2000, Genrich 2000, Lüke 2000, Niggemeier
2001.
10 Der Gestus, in denen Raab seine Ausschnitte präsentiert, erfolgt häufig in Formeln von aufklärerischem
oder kulturkritischem Journalismus. Mit Einleitungen wie „Meine Damen und Herren,
schauen sie sich das bitte mal an“ im Verein mit dem Aufruf zur kollektiven Beurteilung
(etwa durch die „Pfui-Kelle“; s.u.) inszeniert er sich spielerisch als Sitten- und Medienwächter
(s. auch unten seine Einleitung im Gesprächsausschnitt „Bettina Stark“). Insgesamt versucht er
dadurch, augenzwinkernd den Eindruck zu erwecken, er und seine Sendung seien bemüht,
Qualitätsstandards im Fernsehen zu kontrollieren (besonders deutlich wird dies an der Auswahl
der Ausschnitte: Häufig sind es Szenen aus den Billigproduktionen des Privatfernsehens (etwa
Daily-Talks oder Real-People-Formate wie „Girlscamp“), die als niveaulos und schlecht moderiert
verunglimpft werden, oder aber Ausschnitte aus den öffentlich-rechtlichen Sendeanstalten,
die wegen ihres biederen und hausbackenen Daherkommens lächerlich gemacht werden).
Humor entsteht nicht zuletzt auch durch die erzeugte Inkongruenz – sprich durch die Vorstellung,
dass gerade der „Blödelbarde“ Stefan Raab und seine „Klamauk-Sendung“ „TV total“ moralische
und qualitative Ansprüche formulieren, wo es doch offensichtlich lediglich darum geht,
etwas oder jemanden auszulachen.
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Logo erscheint. Im Hintergrund ist eine computeranimierte Stimme zu hören, die
einleitend „Herzlich Willkommen zu ,TV total‘“ sagt. Eine weitere Stimme verweist
auf das Kommende: „Und hier ist wieder ihr Gastgeber Stefan Raab“. Durch das
„wieder“ wird die Sendung als seriell ausgewiesen. Das Sinnbild der „gehörnten“
Fernseher verweist nicht nur auf den satirischen Inhalt, sondern auch auf das Objekt
der Satire: das Fernsehen. Diese Zentrierung auf das Medium Fernsehen steigert sich
noch dadurch, dass nahezu alle zentralen Symbole dem Bedeutungsraum der Fernsehunterhaltung
entlehnt sind (etwa das Testbild, ,TV‘ im Titel der Sendung, der lachende
Moderator, der Bildschirm als Pars pro toto etc.).
• Eröffnung: In genretypischer Manier eröffnet der Moderator die Show meist mit einem
Running-Gag, etwa mit einem Purzelbaum oder einer ritualisierten Wendung
wie: „Meine Damen und Herren, wir haben doch keine Zeit“, womit Kontinuität und
ein Wiedererkennungseffekt hergestellt und der Einstieg in das Format der Comedy-
Show geleistet wird. Im Anschluss leitet er zum zentralen Thema der Show über, indem
er i. d. R. auf die letzte Fernsehwoche verweist, in der „wie immer viel passiert
ist“.
2.2 Klassischer Show-Teil 11
• Stand-Up-Comedy 12 : Es folgt der Stand-up-Comedy-Teil der Show, in dem Stefan
Raab Ausschnitte aus der letzten Fernsehwoche zeigt und kommentiert. Inhaltlich
handelt es sich um peinliche Ereignisse aus anderen Sendungen, die jedoch häufig erst
durch Fokussierungen, Wiederholungen und Dekontextualisierungen komisches Potenzial
entfalten. Raab verwendet an dieser Stelle eine Fülle von Strategien zur Erzeugung
von Spektakulärem, so u. a. Äußerungen wie: „Wir wären nicht ,TV total‘,
wenn wir Ihnen das vorenthalten würden“ u. v. m. Mit solchen und ähnlichen Äußerungen
und Rahmungsstrategien gibt sich Raab bzw. seiner Sendung spielerisch den
Anstrich einer um Aufklärung und Aufdeckung von Skandalen bemühten Instanz.
Dadurch verweist er immer wieder auf das Image der Sendung, alles, sei es noch so
abstrus, peinlich und eklig, zu präsentieren (vorzuführen). Raab arbeitet damit an der
Etablierung eines Markenzeichens: einem tabu- und respektlosen Umgang mit dem
Medium Fernsehen und seinen Protagonisten 13 .
• Performance am Schreibtisch: Nach dem Stand-up-Comedy-Teil folgt die Performance
am Schreibtisch. Hier referiert Raab das Wochengeschehen auf breiterer Ba-
11 Beide Teile erinnern formal an die Late-Night-Shows nach US-amerikanischem Vorbild (etwa
Letterman, adaptiert durch Harald Schmidt in Deutschland; vgl. Neale/Krutnik 1990).
12 Hierunter ist eine in den frühen 1990er Jahren entstandene Form der live- oder Bühnen-Comedy
zu verstehen, in der ein Alleinunterhalter (Stand-up-Comedian) scheinbar aus dem Stegreif
und ohne Hilfsmittel über die Thematisierung alltäglicher Belange Komik erzeugt. Diese
Form der Comedy erlebte in den 1990er Jahren einen Boom, wohl auch wegen ihrer Fernsehgängigkeit
und dem rasanten, z. T. tabulosen und vulgären Stil. Typische Vertreter sind etwa
Michael Mittermeier oder Ingo Appelt.
13 Prototypisch für diese Strategie sind die z. T. Wochen andauernden Versuche, traditionelle
Fernsehgrößen wie Heiner Bremer, Karl Moik oder Rudi Carell live vor die Kamera oder sogar
in die Sendung zu bekommen. Vorläufer dieser intensiven Beschäftigung mit dem Fernsehgeschehen
waren Sendungen wie „Kalkofes Mattscheibe“ oder „RTL Samstag Nacht“, in denen
die persiflierten Personen jedoch nie live in die Sendung eingeladen wurden und damit eine direkte
Konfrontation mit den diskreditierten Opfern ausblieb.
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sis (d. h. er bezieht sich nicht nur auf TV-Ereignisse). Es werden wie zuvor Patzer,
Pannen und Abstruses vorgestellt, allerdings verwendet Raab hier sowohl vorproduzierte
MAZ-Einblendungen als auch andere Medien (etwa Zeitschriften). Der
Schreibtisch bietet vielfältige Möglichkeiten: Einblendungen laufen über einen im
Schreibtisch integrierten Monitor (mit dem Raab auf vielfältige Weise „interagiert“),
und fertige Kommentare können mit Hilfe von Knöpfen und Kellen (s. u.) erzeugt
werden. Zwischendurch überrascht Raab durch das plötzliche Einbringen neuer Elemente,
etwa „Stefan beantwortet Kinderfragen“ oder „Randgruppenwitze – an der
Randgruppe selbst getestet“.
2.3 Feste Rubriken
• Raab in Gefahr: Nach Einspielung des Trailers von „Raab in Gefahr“, in dem Flugzeuge
abstürzen und andere Katastrophen gezeigt werden, untermalt von reißerischer
Musik, erscheint der Moderator, der Außenreportagen durchführt und dadurch
in vermeintliche Gefahren gerät. Er wagt sich z. B. in einen traditionellen Damenkegelclub,
besucht eine Pudelausstellung oder spielt den Drive-In-Kunden bei McDonalds
einen Streich. Die Funktion und Quelle der Komik ist, dass Leute im Alltag mit
ungewöhnlichen Situationen konfrontiert werden.
• Schocker der Woche: Die Schocker der Woche bewegen sich meist im Referenzbereich
von Tabu und Sexualität. Die Ausschnitte werden jeweils nach einem gesonderten
Trailer (grüne, gallertartige Masse läuft den Bildschirm herunter, man hört
eine Frau in thrillertypischer Manier aufschreien) auf dem Monitor am Schreibtisch
eingeblendet. Es handelt sich auch hierbei um Einspielungen meist anderer TV-Sender.
Die Reaktion des Moderators Raab und des Publikums erfolgt zum Teil über
Kellen (s. u.). Die humoristische Qualität dieses Sendungselements liegt zum einen in
der Abseitigkeit und dem Ekel hervorrufenden Inhalt der gezeigten Ausschnitte, womit
zum anderen durch die Re-De-Kontextualisierung im Rahmen einer Comedy-
Show ein absurdisierender Effekt erzielt wird. Spaß entsteht sowohl durch den Tabubruch
als auch durch wohliges Schaudern und das Weiden am Elend anderer, was
durch die jeweiligen Ausschnitte evoziert wird 14 .
2.4 Besondere Kommunikationsformen
• Knöpfe: Bei den Knöpfen handelt es sich um insgesamt zwei rote und acht weiße
Knöpfe, die in den Tisch, an dem Stefan Raab die meiste Zeit der Sendung sitzt, integriert
sind. Durch Drücken der einzelnen Knöpfe erfolgen kurze Einspielungen, die
der Moderator zu einem vorherigen Zeitpunkt eingeführt hat. Meist handelt es sich
um kurze Statements prominenter Personen, die auf eine bestimmte Art komisch
wirken (häufig handelt es sich um Fehltritte Prominenter in der Öffentlichkeit, um
Versprecher und Formulierungsunsicherheiten oder um unlogisch bis skurrile Aussagen).
Die Einspielungen werden die ganze Sendung über als Running Gags und zur
Kommentierung verschiedenster Kommunikationssituationen vom Moderator ge-
14 Als typische Ausschnitte der Kategorie „Schocker der Woche“ fungieren bspw. explizite
und/oder abweichende Darstellungen von Sexualität, Operationen und Körperfunktionen bei
Menschen und Tieren, drastische Unfälle und Verletzungen sowie alle Arten von mangelnder
Körperkontrolle und Hygiene.
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nutzt. Sie dienen damit auch als formelhaftes Gag-Repertoire in der Interaktion zwischen
Moderator und Studiopublikum bzw. zwischen ihm und seinen Gästen. Komik
entsteht vor allem durch den kreativen Einsatz dieser immer wieder gleichen
Versatzstücke in verschiedenen Situationen.
• Kellen: Die Kellen sind ebenfalls in den Tisch des Moderators eingebaut und können
per Hebelfunktion betätigt werden. Auf der grünen Kelle steht „Respekt“ mit den
möglichen Erweiterungen „Mein Lieber“ und „Herr Gesangsverein“. Es gibt eine
weitere gelbe Kelle mit der Aufschrift „Pfui“ und den möglichen Erweiterungen „Extra“
und „Gold“. Mit jeder Steigerung verkleinert sich der Durchmesser der Kellen.
Die Kellen dienen vornehmlich der Kommentierung und Beurteilung gezeigter
MAZ-Einspielungen und werden auch vom Publikum mit in die Sendung gebracht.
Auf diese Weise hat sich eine „TV total“-typische Form der Kommentierung entwickelt.
Der Erfolg des Vertriebs der aufblasbaren Kellen als Merchandisingprodukte
zeigt sich bei den Publikumseinblendungen. Neben dem Aspekt der Publikumsbeteiligung
trägt v. a. die Form der ironischen Bewertung („Respekt“ für besonders
drastische Fehltritte) bzw. die augenzwinkernd moralisch-infantile Bewertung
(„Pfui“) zur Erzeugung von Humor bei.
• Pulleralarm: Der Pulleralarm fällt unter die Rubrik der Knöpfe, hat jedoch einen gesonderten
Platz auf Stefan Raabs Tisch und fällt durch seine Größe auf. Bei Betätigung
ertönt ein Alarmsignal, eine drehende rote Leuchte geht in Betrieb und das Studiolicht
verdunkelt und erhellt sich abwechselnd. Die Wirkung wird durch anhaltendes
Stampfen, Schreien und lautes Applaudieren des Publikums verstärkt. Der
Pulleralarm wird i. d. R. als Reaktion auf sexuell ausgerichtete Bilder oder Äußerungen
in den Einspielungen, Stefan Raabs aber auch der Gäste verwendet.
2.5 Raab der Woche
• Hintergrund des Raabschen TV-Preises: Beim „Raab der Woche“ handelt es sich um
einen Fernsehpreis, vom Moderator auch als Sympathiepreis bezeichnet, der für besondere
Leistungen im TV vergeben wird. Es handelt sich um einen goldfarbenen Pokal,
der einen nackten, knienden Athleten, welcher einen Fernseher auf den Schultern
trägt, zeigt. Er wird an einen der drei eingeladenen Studiogäste für den auffälligsten
und komischsten Auftritt der Fernsehwoche verliehen. Der Gewinner des Preises
wird vom Publikum per Knopfdruck ausgewählt.
• „Raab der Woche“-MAZ: Die „Raab der Woche“-Gäste werden eingeführt durch
eine MAZ, in der der Nominierungsgrund gezeigt und erläutert wird. Der Moderator
verwendet zur Einführung der Nominierungen meist hyperbolische Äußerungen
wie: „Im Super-Nachrichtensender N24 gesehen“ oder „Spektakulärste Gesangsnummer,
nie da gewesen“ etc. Hierbei zeigt sich, dass Raab durch die Verwendung
eines hyperbolischen Stils mehrdeutige und ambivalente Bewertungen evoziert. Bei
den Ausschnitten handelt es sich meist um Nichtigkeiten, die durch die Rahmung des
Moderators als sehenswert und komisch im Sinne einer Blamage aufgewertet werden.
Insofern kann der „Raab der Woche“ auch als Negativ- oder Anti-Preis bezeichnet
werden. Raab betreibt hier eine spielerische Umdeutung eigentlicher Preisverleihungszeremonien.
• Gäste-Talk: In die Sendung werden i. d. R. drei Personen eingeladen, die vom Moderator
in der jeweiligen Sendung für den „Raab der Woche“ nominiert werden. Es
handelt sich hierbei entweder um prominente Personen aus dem Fernsehen oder um
Personen aus dem Alltag, die beispielsweise in einer Talkshow aufgefallen sind, da sie
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vom „Normalen“ oder Erwartbaren abwichen. Sie müssen keine besondere Leistung
etwa sportlicher oder künstlerischer Art vollbracht haben, sondern als Protagonisten
einer unfreiwillig komischen Szene im Fernsehen aufgefallen sein. Raab stilisiert die
Auftritte seiner Gäste i. d. R. als etwas Spektakuläres. Er präsentiert sie zunächst im
ursprünglichen Kontext (meist eine andere Fernsehsendung), bevor er sie live ins Studio
bittet. Durch die Duplikation des Auftritts wird die Blamage und damit der Vorführcharakter
intensiviert. Während der Unterhaltung, die nun folgt, stellen die Gäste
entweder ihr „Können“ nochmals unter Beweis oder arbeiten sich an ihrem fokussierten
Fehlverhalten mit dem Versuch ab, sich nicht noch lächerlicher zu machen.
Häufig handelt es sich um Milieupersiflagen bzw. Realsatiren: Die Gäste werden in
der Hoffnung eingeladen, sich aufgrund ihrer Verschrobenheit, Unerfahrenheit etc.
selbst zu diskreditieren. Der Unterschied zwischen Prominenten- und „Alltags“-
Gästen liegt in deren Wissen, wie mit einer solchen Situation umzugehen ist (s. Abschnitt
3.2.4).
2.6 Publikum
Im Studio des Theaters am Rudolfplatz in Köln ist Platz für insgesamt 120 Studiogäste.
Die Zeitschrift „TV Movie“ hat nach Umfragen festgestellt, dass „TV total“ die teuersten
Kartenpreise verlangt und die längsten Wartezeiten hat. Das Studiopublikum ist zum
Teil sehr stark an der Sendung beteiligt. Während der Gespräche mit den Gästen reagiert
das Publikum auffallend häufig mit Applaus und greift durch Zwischenrufe und -reaktionen
unkonventionell in die Kommunikation zwischen den Gästen und dem Moderator
ein. Auch der Moderator wird zum Teil durch Einzelne im Publikum direkt angesprochen
oder zu etwas aufgefordert. Die Herstellung von „Sehenswertem“ wird so
auch durch ein interaktives Publikum begünstigt.
2.7 Zwischenfazit: Charakteristika der Sendung „TV total“
Im Gegensatz zu anderen Comedy-Formaten 15 fällt auf, dass innerhalb der Sendung
„TV total“ eine enorme Vielfalt an humoristischen Kommunikaten offeriert wird: Neben
klassischen Stand-up-Comedy-Teilen gehören sketchartige Kurzreportagen, Gewinnspiele
mit Zuschauern, an „Pleiten, Pech und Pannen“ angelehnte Einspielungen,
scherzhafte Außenreportagen mit Live-Charakter und Prominenten gewidmete Ständchen
(das „Rabigramm“) ebenso zum Repertoire der Sendung wie Live-Auftritte des
Moderators oder seiner Gäste, Gespräche mit seinen Gästen sowie unzählige Specials
(erinnert sei hier an Events wie den Boxkampf gegen Regina Halmich). Formal kann
„TV total“ damit als hybrides Show-Format bezeichnet werden, das unterschiedlichste
erfolgreiche Formen von TV-Unterhaltung und -Humor miteinander verbindet. Inhaltlich
und stilistisch knüpft „TV total“ an Formate an, die den respektlosen Umgang
mit dem Medium „Fernsehen“ in den Mittelpunkt der Sendung stellten. Während sich
solche Sendungen (etwa „Kalkofes Mattscheibe“/Premiere oder „Switch“/Pro Sieben,
z. T. auch „RTL-Samstag Nacht“/RTL sowie „Die Wochenshow“/Sat.1) bezüglich der
15 Zu nennen wären hier v.a. die rein fiktionalen sitcoms (etwa „Die Camper“), Sketch-, Stand-upund
Kabarett-Formate mit Live-Charakter (etwa „7 Tage, 7 Köpfe“, „Quatsch-Comedy-Club“
oder „Scheibenwischer“), vorproduzierte Sketch-Paraden (etwa „Switch“) sowie Comedy-
Talk-Shows (etwa „Die Harald Schmidt Show“).
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Thematisierungen des Fernsehens in Parodien erschöpften 16 , geht „TV total“ dahingehend
über solche Formate hinaus, dass zum einen sehr heterogene Elemente in die Sendung
integriert sind (s. o.) und zum anderen der Moderator sich live mit den Objekten
seines Spotts konfrontiert. Insgesamt versteht es „TV total“, sich in einer unverwechselbaren
Art und Weise zu präsentieren: schnell, bunt, überraschend und respektlos.
Symptomatisch hierfür ist, dass ein Großteil der Sendung aus ankündigenden Trailern
besteht, in denen der Zuschauer mit immer neuen und spektakulären Ereignissen in folgenden
Sendungen konfrontiert wird. Die so betriebene Event-Inszenierung und das intensive
Marketing, das Raab dadurch betreibt, haben einen doppelten synergetischen Effekt:
Produkte und Sendung bewerben sich gegenseitig. Das Produkt wird in der Sendung
eingeführt und der „Hype“ um das Produkt animiert, die Sendung einzuschalten 17 .
Nicht zuletzt wegen Produkten wie „Maschendrahtzaun“, „Wadde hadde dudde da?“
„Hol mer noch ne Flasche Bier“ oder „Wir kiffen“ 18 avancierte die Sendung zum „Kultformat“
(s. Resümee).
Dem intendierten Charakter der Sendung entsprechend, steht das Gespräch mit seinen
Gästen im Mittelpunkt, bei dem es sich um nicht vorproduzierte und damit nicht
fiktionale, in diesem Sinne also echte und kontingente Interaktionssituationen handelt.
Wie solche auf nicht kalkulierbaren Reaktionen basierende und damit zukunftsoffene
Situationen durch den Moderator ausgenutzt werden, um „TV total“-typische Komik
zu erzeugen, soll im Folgenden anhand zweier Gesprächsausschnitte aus einer „TV total“-Sendung
nachgezeichnet werden.
3. Analyse zweier Gesprächspassagen
Bearbeitet werden zwei Ausschnitte aus einer „TV total“-Sendung vom Herbst 2000.
Die Personen, die in dieser Sendung als Nominierte eingeladen wurden, traten in folgender
Reihenfolge auf: Bettina Stark, Ali, Zlatko. Die folgende Betrachtung beschränkt
sich auf die beiden ersten Gäste, wobei mit Ali begonnen wird. Der Materialselektion
lagen dabei folgende Überlegungen zugrunde: Der umfangreiche Datenpool von „TV
total“-Sendungen bzw. die dort regelmäßig stattfindenden Gästetalks wurden zunächst
grob gesichtet. Auf der Basis dieser Sichtung wurden Arbeitshypothesen zur Art und
Weise des verwendeten Humors gebildet, woraufhin die Sendungen erneut durchgeschaut
wurden. Eine zentrale These, die sich heraus zu kristallisieren begann, nämlich
dass Raab vornehmlich auf das „Lächerlich-Machen“ seiner Gäste als Prinzip der Humorerzeugung
setzt, gab schließlich den Ausschlag für die endgültige Selektionsentscheidung:
Die Ausschnitte „Bettina Stark“ und „Ali“ repräsentieren in prototypischer
Weise die basale Humorkonzeption der Sendung und v.a. den Umgang mit den eingeladenen
Gästen 19 . Hinzu kommt, dass Raabs Strategien insbesondere bei medienuner-
16 „Kalkofes Mattscheibe“ und „Switch“ sind inhaltlich reine TV-Parodien, wogegen „RTL-
Samstag Nacht“ und „Die Wochenshow“ als Sketch-Paraden mit Stand-up-Comedy-Anteilen
sowie einem hohen Anteil an TV-Parodien (erinnert sei an Anke Engelke’s Ricky-Parodien
(„Rickys Pop-Sofa“) oder Esther Schweins’ Verona Feldbusch-Parodien) gelten können.
17 Dieser Kreislauf ließe sich an der Vermarktung des Produktes „Maschendrahtzaun“ gut verdeutlichen.
18 Allesamt CD-Produktionen, die Stefan Raab selbst produzierte und erfolgreich vertrieb.
19 Der Einstieg in mikroanalytisches Arbeiten bringt es immer mit sich, Selektionsentscheidungen
auf der Basis einer nur groben Kenntnis des Materials zu treffen. Da sich die vorliegende Arbeit
in den Anfängen befindet, wurden Passagen ausgewählt, die in direktem Bezug zu den primären
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fahrenen Gästen zum Tragen kommen (s. 3.2.4) und dort gewissermaßen in „Reinform“
erfasst werden können. Der Umgang mit Medienprofis und solchen, die sich auf dem
Wege dorthin befinden (wie zu diesem Zeitpunkt etwa Zlatko), muss als abgeleitete und
komplexere Strategie begriffen werden, weswegen solche Fälle zunächst ausgeblendet
blieben 20 .
3.1 „Ali“
Der zweite Gast in der gewählten Sendung ist ein türkischer Junge namens Ali (ca. 15
Jahre alt). Der Rahmung von „TV total“ zufolge ist Ali „Titelverteidiger“ des Raabschen
Preises der Vorwoche; er ist also bereits zum zweiten Mal Gast in der Sendung. Der
Grund für Alis Nominierung in der letzten Sendung war sein Auftritt in der Nachmittags-Talkshow
„Vera am Mittag“. Er wurde nominiert, weil er in dieser Talkshow der
Moderatorin „Vera“ ein Liebeslied sang. Aufgrund der Publikumsreaktionen bei der
Ankündigung Alis (frenetischer Applaus, Johlen, Lachen) ist davon auszugehen, dass er
in der letzten Sendung einen bleibenden Eindruck hinterließ bzw. sein Auftritt besonders
unterhaltend war.
3.1.1 Formen der Humoretablierung/-initiierung
• Ankündigung des Gastes, Beispiel 1: „Herzlich willkommen Ali!“ 21
1 SR: DESwegen ist Ali auch HEUte WIEDER bei uns um seinen
2 titel gegen HARte konkurrenz zu verteidigen; meine
3 damen und herren-(.)ALI-
4 XP: ((schreit, klatscht, jemand hält Al(d)i-Tüte hoch))
5 SR: HALLO ALI(—)herzlich willkommen-
6 XP:
7 SR: nimm platz;
Einleitend erinnert der Moderator an den Gewinner des „Raabs der Woche“ der vorigen
Sendung („letzte Woche hier sensationell gewonnen“) und weist mit ironischer Geste
auf den Verdienst des Angekündigten hin („mit seinem perfekten Auftritt“). Das Publikum
applaudiert und lacht, einige brüllen: „Ali“. Man weiß also bereits, was kommen
wird.
Untersuchungsfragen standen (aggressiver Humor) bzw. besonders klare Fälle für das fokussierte
Phänomen zu sein schienen (vgl. Deppermann 1999, S. 36). Auf der Basis der Auswahl
und Analyse (vermeintlich) typischer Fälle sollten dann im Laufe der fortschreitenden Forschung
weitere, v.a. kontrastive Fallbetrachtungen erfolgen, die die ersten Erkenntnisse modifizieren
und differenzieren (vgl. Deppermann 1999, S. 94 ff.).
20 Die These, die sich dahinter verbirgt, lässt sich auf die Formel bringen: Je mediengewandter und
der anvisierten Zielgruppe näher stehender die eingeladene Person ist, desto aufwändiger gestaltet
es sich für den Moderator, mittels des „Lächerlich-Machens“ der Person, Humor zu erzeugen
und desto komplexer und subtiler müssen die (Gesprächs-)Strategien sein, dieses Ziel zu
erreichen.
21 Die Kürzel in den Transkripten sind wie folgt zu lesen: SR: Stefan Raab, XP: unbestimmte Menge
an Personen im Publikum, XM/W: eine männliche oder weibliche Person im Publikum, AL:
Ali, BS: Bettina Stark.
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Marktschreierisch kündigt Raab an, dass Ali auch an diesem Abend wieder in der Sendung
(„bei uns“; Z1) ist, um den Titel gegen „harte Konkurrenz“ (Z2) zu verteidigen. Er
spricht vom „Raab der Woche“ als handele es sich um einen schwer zu erringenden
Sportpreis, den es gegen ernst zu nehmende Gegner zu verteidigen gelte. Insgesamt bewegt
er sich durch solch übertrieben positive Bewertungen in einer unernsten, ironischen
Modalität.
• Auftritt des Gastes, Beispiel 2: „Was ist nach der letzten Sendung bei dir passiert?“
8 SR: Ou da hast du ja auch schon einen eeh einen
9 GROßen haufen von fans,
10 AL: ganz genau,
11 SR: was ist [nach der sen was ist nach der letzten]
12 XP: [ahahahahaha huhuhhahaha]
13 SR: [sendung nach der letzten sendung]
14 XP: [hahaha hahahahahahahahahahahaha]
15 SR: bei dir passiert? viele briefe bekommen?
16 AL: viele tele em ANrufer ham angerufen-
17 XP: []
18 SR: [ja:]
Bereits das Betreten der Bühne durch Ali quittiert das Publikum mit ungewöhnlich expressiven
Reaktionen. Der angekündigte Gast „Ali“ geriert sich als Star: Er läuft beschwingt
und lachend herein, winkt, dreht sich mehrmals zum Publikum um, verbeugt
sich zwei Mal mit ausgebreiteten Armen und wirft dabei Kusshände ins Publikum. Die
Handküsse und Verbeugungen erinnern an Zirkus- oder Varietekünstler und sind als
Gesten des Dankes und der Ehrerbietung an ein ihn verehrendes Publikum interpretierbar.
In seiner Situation offensichtlich unangebracht, was das Publikum zum Anlass
nimmt, sich noch mehr über Ali zu erheitern. Einzelne Leute im Publikum werden eingeblendet,
die Aldi-Tüten hochhalten, auf denen das „d“ fehlt („Ali-Tüten“).
Raab ruft in seiner ersten Äußerung, die eine offene Feststellung ist und eine Antwort
erfordert, die klassische Star-Fan-Beziehung auf: „ou, da hast du ja schon einen großen
Haufen von Fans“(Z8/9). Man könnte erwarten, dass sich Ali angesichts der zumindest
ambivalenten Situation bescheiden gibt und sein ihm angetragenes Star-Dasein abwiegelt.
Stattdessen reagiert Ali tabubrecherisch mit einem Selbstlob: „ganz genau“ (Z10).
Ali bestätigt diese Feststellung wie selbstverständlich. Diese „Starallüren“ behält Ali
während des Gesprächs bei, was Raab über die gesamte Unterhaltung hinweg als ständige
Quelle von Komik auszunutzen weiß.
Während das Publikum Alis Reaktion in Z10 mit lautem Lachen quittiert, setzt Raab
zu seiner nächsten Frage an: „Was ist nach der letzten Sendung bei dir passiert? Viele
Briefe bekommen?“(Z11/13/15). Die Frage ist relativ offen und lässt damit viele Antwortmöglichkeiten
zu. Alis Reaktion ist auf der rein formalsprachlichen Ebene in zweierlei
Hinsicht unfreiwillig komisch. Zunächst verspricht er sich: „viele tele em anrufer
haben angerufen“ (Z16); er verbessert sich zwar im Folgenden, aber auch die verbesserte
Version („anrufer haben angerufen“; Z16) klingt unbeholfen und trägt zur Komik der
Situation bei. Bereits an dieser Stelle wird deutlich, dass Ali keine Bühnenerfahrung hat,
sich schlecht artikulieren und infolgedessen wenig schlagfertig auf Raabs Fragen reagieren
kann. Das Publikum lacht erneut (Z17) und es wird deutlich, dass das Publikum
nicht Alis vermeintliche Fähigkeiten als Sänger oder Entertainer goutiert, sondern seine
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unbeholfenen Anstalten, sich als Star zu gerieren. Quelle des Humors ist also die unfreiwillige
Komik, die Ali unintentional durch sein Ausdrucksverhalten (mit)produziert.
Ali grinst auf die erneut Begeisterung heuchelnde Reaktion des Publikums verschämt
mit vorsichtigem Seitenblick ins Publikum und lacht dann lautlos und verhalten
mit. Die Stimmung im Publikum bleibt ausgelassen und beeinflusst das folgende Gespräch
maßgeblich.
3.1.2 Zentrale Strategien der Raabschen Gesprächsführung
Bereits beim Einstieg ins Gespräch wird Raabs Strategie deutlich: Er behandelt Ali, als
sei dieser ein (angehender) Star und erzeugt dadurch eine ambivalente, komische Situation.
Des Weiteren versucht Raab, seinem Gast Selbstinszenierungen zu entlocken, in
denen er sich selbstständig als Star geriert. Von Beginn an ist nichts anderes als der „Starrummel“
um Ali Thema des Gesprächs.
Zentral für Raabs Gesprächstechnik sind die folgenden vier Strategien, die jeweils an
typischen Beispielstellen im Ausschnitt verdeutlicht werden sollen.
• Permanentes Insistieren auf und Ausbau von peinlichkeits- und humorträchtigen
Themen, Beispiel 3: „Fanpost“
Durch das Insistieren auf bestimmten Themen fokussiert Raab Peinlichkeiten und
Schwächen des Gastes. In diesem Fall v. a. die Starallüren Alis sowie dessen Formulierungsunsicherheiten.
Im folgenden Abschnitt beharrt er auf dem Thema Fanpost.
12 SR: was ist [nach der sen was ist nach der letzten]
13 XP: [ahahahahaha huhuhhahaha]
14 SR: [sendung nach der letzten sendung]
15 XP: [hahaha hahahahahahahahahahahaha]
16 SR: bei dir passiert? viele briefe bekommen?
17 AL: viele tele em ANrufer ham angerufen-
18 XP: []
19 SR: [ja:]
20 SR: was war was war da dabei? freunde oder auch leute
21 die gesacht haben- (.)
22 AL: sagen wir mal welche die ich überhaupt nicht kannte,
23 SR: ja,
24 AL: und [eh die warn (-)] die warn alle? [((japst)) die]
25 XP: [heheahahahahaha] [hahahahahahah]
26 AL: [war]
27 XP: [UAH]
28 SR: besoffen?
29 AL: [((japst nach luft))]
30 XP: [hahahahahahahahhahahaha]
31 AL: ja die warn also alle sehr überrascht die ham das
32 nicht geglaubt dass=isch bei Stefan Raab bin weil das
33 ist was ganz besonderes mal hautnah neben Stefan
34 Raan=zu (.) [neben Stefan Raab zu (-) sein]
35 SR: [hautnah? moment- hahahaha]
36 XP: [((schreit, johlt, lacht))]
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M&K 50. Jahrgang 2/2002
37 AL:
38 SR: hautnah?
39 AL: also NEBEN dir. (.) also gast bei ihm zu sein;
40 SR: hast=du=denn äh hast=du=denn ääh auch auch von damen
41 zuneigung bekomm,
42 (1.5)
43 SR: briefe haste briefe bekomm,
44 AL: briefe bis jetzt noch nIscht; aa[bah-]
45 SR: [ja,]
46 SR: keine briefe,
47 AL: man kann sisch ja mal überraschn; [(........)]
48 XP: [ooooooohhh]
49 AL: nein(.)[noch nIscht ]
50 XP: [oooooooohhhh]
51 AL: vielleicht sind sie auf dem weg wegn der post
52 XP:
53 SR: ja das kann sein
54 (1,5)
55 SR: versaute briefe so kleine du weißt so mädls die dann
56 sagen Ali
57 AL: [nein.]
58 XP: sau fick mit [mir.]
59 XP:
60 SR: nichts gekommen,
Zunächst stellt Raab eine Doppelfrage: „Was ist nach der letzten Sendung bei dir passiert?
Viele Briefe bekommen?“(Z12/14/16). Die Frage ist offen, wenig konkret und lässt
damit mehrere Antwortmöglichkeiten zu. Ali ist dadurch gezwungen, offen und ausgebauter
zu antworten, zudem muss er sich entscheiden, auf welche Frage er eingeht.
Die Situation scheint ihn zu überfordern, er verhaspelt sich und wird vom Publikum
ausgelacht. Raab macht in der Folge den Versuch, die Art der Fan-Briefe von Ali spezifizieren
zu lassen (Z20ff.), was in der Frage nach Briefen von „Damen“ (Z40/41;43) kulminiert.
Raab imitiert hier Alis Versuche, in hochsprachlichem Register zu sprechen.
Diese Frage hat mehrere Funktionen: Zum einen versucht Raab mit dieser Frage abermals
Alis Selbstüberschätzung vorzuführen. Er spekuliert auf Alis Unerfahrenheit im
Umgang mit Publikumszuspruch. Alis Antwort „briefe bis jetzt noch nicht“ (Z44) löst
diese Erwartung ein. Zum anderen zielt sie darauf ab, Ali verlegen zu machen, da er ihn
direkt auf Briefe von weiblichen Fans und deren Zuneigung anspricht. Alis lang gezogene
Antwort klingt entsprechend verlegen: „Briefe bis jetzt noch nicht, aber man kann
sich ja mal überraschen“ (Z44/47). Die Auslassung des Wortes „lassen“ am Ende seines
Beitrags zeugt wiederholt von Alis Formulierungsunsicherheiten, die abermals für Komik
sorgen. Raab insistiert weiter: Er fragt mit bedauerndem Tonfall nach: „keine Briefe?“
(Z46). Ali verneint abermals und grinst verlegen ins Publikum: „Nein, noch nicht,
vielleicht sind sie ja unterwegs, wegen der Post“ (Z51). Alis Äußerungen erzeugen sowohl
inhaltlich (er scheint der Überzeugung, dass er bestimmt noch Briefe bekommt),
als auch formal (Versprecher, syntaktisch falsche Sätze) und stilistisch (die Begründung
mit Bezug auf die Post wirkt ebenso unbeholfen wie altklug, kindlich und naiv) komische
Effekte. Deutlich wird, dass Raab kaum etwas zu sagen braucht, da seine Andeutungen
und kurzen Nachfragen genügen, um Ali die nötigen Äußerungen zu entlocken.
208

Schmidt · Aggressiver Humor in den Medien
Dieser scheint das „Forum“, das Raab ihm bietet, dankend anzunehmen: Er hat einen
großen Redeanteil und lässt keine Möglichkeit ungenutzt sich zu präsentieren. Raabs
Reaktionen bleiben ambivalent: Auf der wörtlichen Ebene scheinen sie affirmativ (z. B.
„Ja, das kann sein“ in Z53). Zieht man die Gesamtsituation allerdings in Betracht, wirken
sie ironisch. Obwohl Ali eindeutig klargestellt hat, dass er keine Briefe erhalten hat,
reizt Raab das Thema noch weiter aus. Er fragt wiederholt nach, indem er die Art der
Briefe weiter spezifiziert wissen möchte („versaut“) und damit noch weiter in einen sexualisierten
Tabubereich eindringt: „Versaute Briefe, so weißt du, so Mädels die dann
sagen: ,ali‘…“ (Z55/56). Diese erneute Frage nach Fanpost hat offensichtlich bloß noch
provokative Funktion, da die grundsätzliche Frage nach Fanpost bereits beantwortet ist:
Komik entsteht v. a. durch die Penetranz der Raabschen Gesprächsführung sowie durch
die Darstellung Alis als Objekt heimlicher Verehrerinnen oder Groupies – angesichts
seines Auftretens eine lächerliche Vorstellung. Raab versteht es in dieser Situation, Alis
Starallüren gegen ihn zu wenden: Er nimmt ihn spielerisch ernst und unterstellt ihm Erlebnisse,
die man sonst nur mit weltbekannten Superstars (etwa Madonna oder Michael
Jackson) in Verbindung bringen würde. Das Publikum reagiert überschwänglich auf
diese Face-Verletzung 22 und greift seinerseits – Ali noch stärker diskreditierend – in das
Geschehen ein („Sau fick mit mir“; Z58). Die zurückhaltende Reaktion Alis (ein leises
„Nein“; Z57) scheint Raab dazu zu bewegen, das Thema – da ausgereizt – fallen zu lassen.
• Die Rede des Gastes wird systematisch gegen ihn verwendet, Beispiel 4: „hautnah“,
Beispiel 5: „Pokale“
Ein zweites Mittel Raabs zur Erzeugung von Komik ist das Aufdecken von Inkonsistenzen.
Er verwendet Äußerungen seiner Gäste gegen sie, indem er sie absichtlich missversteht
bzw. fehlinterpretiert oder verdreht. Häufig stellt er sexuelle Zweideutigkeiten
– wie auch in Alis Fall (s. u.) – her.
In Beispiel 4 betont Ali, dass es für ihn eine große Ehre sei, bei Raab als Gast auftreten
zu können. Hierzu verwendet er die metaphorische Formulierung „hautnah“ (siehe
Beispiel 3 Zeilen 31–39): Er zeigt mit einer gönnerhaften Geste auf Raab und sagt im Stil
eines Reporters, der live vor Ort ist, dass es schon etwas Besonderes sei, einmal „hautnah“
neben Stefan Raab zu sitzen (Z31–33). Raab wendet diese Aussage gegen ihn, indem
er die körperliche Semantik des Ausdrucks ausnutzt, um sie als sexualisierte Offerte
auszulegen (Z35). Damit diskreditiert er Ali, da er ihm sexuelle Ambitionen unterstellt.
Ali bemerkt die Anzüglichkeit seiner Äußerung anfangs nicht, da er noch damit
beschäftigt ist, den Namen von Raab richtig auszusprechen (Z34). Noch während seines
Ringens um eine korrekte Formulierung bricht das Publikum in schallendes Gelächter
aus (Z36). Ali bleibt nur noch die Möglichkeit mitzulachen und seine Formulierung
im Nachhinein zu korrigieren, um die ungewollte Wendung seiner Äußerung zu „heilen“
(Z37; 39). Auch während der unbeholfenen Versuche Alis, die Fehlinterpretationen
seiner Formulierung richtig zu stellen, fokussiert Raab ein weiteres Mal das anstoßerregende
Element („hautnah?“; Z38).
Ein weiteres Beispiel, in dem Raab Äußerungen Alis gegen ihn verwendet, ist die folgende
Passage, in der Ali über seine bisherigen Erfolge spricht (Beispiele 5 „Pokale“):
22 Vgl. Goffman 1971.
209

M&K 50. Jahrgang 2/2002
65 AL: weil derm der raab der woche is was gans
66 besondres [der hat sogar(.)bei mir den]
67 SR:
68 XP:
69 AL:
70 SR: [ham=ich=schon=gesacht] ja(.)
71 XP: [hahahahehehe ]
72 SR: neben den andern preisn-
73 AL:
74 XP: [hahah]ahaha
75 AL: aber deiner is bis jets der gans (.)besondere;
76 SR: hach=du=has=noch tatsächlich noch andre
77 andre preise,> [wes]
78 AL: ja pokale [von]
79 klein auftritn in alssdorf
80 SR:
83 AL: jah(.) (.) unt äh da warn einen wunderschön
85 XP: ((Gelächter im Publikum))
86 AL: auftritt.(.) (unt]
87 SR: [unt]
Raab nimmt Alis Äußerung in Z66/67;70 („Der ,Raab der Woche‘ ist was ganz besonderes,
der hat sogar bei mir den Ehrenplatz bekommen“) zum Anlass, das Mitgemeinte,
nämlich dass Ali noch andere Preise besitzt, zu explizieren („neben den anderen Preisen“
(Z73)). Wiederum schafft es Raab, seinen Gast als Aufschneider/Angeber darzustellen,
indem er genau jene Präsupposition offen legt, die eine solche Inferenz nährt. Ob
Ali diese ihm zur Ratifikation angebotene Feststellung nun berichtigt oder rechtfertigend
erklärt, spielt für seine Gesichtswahrung schon fast keine Rolle mehr. Im einen Fall
zeugt es erneut von seiner Unfähigkeit, sich zu artikulieren, im anderen Fall strickt er
weiter mit am Aufbau seines Negativ-Images als „Möchte-Gern-Star“ (was er im Folgenden
auch tut; Z76ff.).
Ähnliches gilt für die Passage in Z81/83, wo Raab gespielt verwundert nachfragt, ob
es für Auftritte Pokale gibt. Auch hier fokussiert Raab durch seine ironische Nachfrage
exakt den Schwachpunkt in Alis Beitrag, nämlich die Wahl des falschen Registers (Pokale
werden für sportliche und nicht für künstlerische Leistungen verliehen). Damit fokussiert
er nicht nur wiederholt Alis Schwäche sich auszudrücken, sondern auch seine
unbeholfenen Bemühungen, sich als erfahrener Sänger, der schon einige Erfolge vorzuweisen
hat, zu präsentieren.
Raab attackiert Ali in dieser Sequenz nicht offen oder überführt ihn mit „journalistischen“
Mitteln der Aufschneiderei, indem er ihn zum Beispiel offen fragen würde, was
er denn noch für Preise habe, bzw. Einwände bringt, die Alis Glaubwürdigkeit bezüglich
seiner bisherigen Karriere als Sänger untergraben würden. Vielmehr expliziert und
fokussiert er die Inferenzen, die in Alis Beiträgen implizit angelegt sind, was den so
„Entlarvten“ der Lächerlichkeit preis gibt und beim Publikum Schadenfreude erzeugt.
210

Schmidt · Aggressiver Humor in den Medien
• Falscher Ernst, Beispiel 6: „tatsächlich noch andere Preise“ (s. Beispiel 5, Zeilen 76–80)
Eine dritte Komikquelle, auf die Raab häufig zurückgreift, ist das Heucheln von Ernsthaftigkeit
und echtem Interesse an der Person und ihren Geschichten. Trotz durchgehendem
Lachen und Johlen des Publikums – also einer eindeutig unernsten Modalität –
bleibt Raab streckenweise – wie bspw. in der obigen Passage – bezüglich Alis Äußerungen
ernst, fragt interessiert nach oder gibt bestätigende Rückmeldungen. Auch im Beispiel
„Pokale“ fragt er scheinbar interessiert nach: „Ach, du hast tatsächlich noch andere
Preise?“ (Z77/78). Mit diesem „So-Tun-Als-Ob“ konstituiert Raab eine doppelbödige
Kommunikationssituation: Auf einer ersten Ebene findet ein Star-Interview mit den
üblichen Fragen rund um den Star statt; auf einer zweiten Ebene jedoch entsteht Komik
dadurch, dass es sich bei dem Interviewten um gar keinen Star handelt, sondern um einen
15-jährigen Jungen, der sich für einen solchen hält bzw. die Kommunikationsstrategie
Raabs, ihn genau durch diese Festlegung auf ein Starimage lächerlich zu machen,
nicht durchschaut. Konstitutiv für diese Art des Humors ist eine Form der komplizenhaften
Interaktion, in der Raab und das Publikum kooperieren und der Gast – aufgrund
medialer Unerfahrenheit – nicht eingeweiht wird.
• Ausschlachten unfreiwilliger Komik
In der gesamten Passage ist ersichtlich, dass Raab die unfreiwillige Komik, die sich aus
Alis Bemühungen ergeben, sich selbst darstellen, zur Belustigung seines Publikums ausschlachtet.
Unfreiwillig komisch sind besonders die Stellen, an denen Ali nicht bemerkt,
dass er Opfer seiner eigenen Selbstinszenierungsaktivitäten wird. Durch Andeutungskommunikation,
z.B. unklare und nicht abgeschlossene Fragen wie in Z20/21 („Was war
da dabei? Freunde oder auch Leute die gesagt haben …“) gibt Raab Ali Vorlagen und
spekuliert auf Alis „Fähigkeit“, sich ohne Zutun seinerseits lächerlich zu machen. Raab
zeigt in seinen Sendungen ein Gespür für solche Situationen: Sobald ein Gast durch seine
Art aufzutreten (Sprache, Stimme, Bewegungen etc.) oder durch das, was er sagt, aus
sich heraus komisches Potenzial zu entfalten verspricht, beschränkt sich Raab auf Rahmungs-
und Elizierungsaktivitäten. Ihm geht es weniger um die wörtliche Ebene des Gesagten,
als vielmehr um das Mitgemeinte und die unintentional produzierten Ausdrucksinformationen.
Dass er den Fokus auf solche unabsichtlich hervorgebrachten
Phänomene legt, zeigt, dass sein Ziel i. d. R. darin besteht, seine Gäste als ganze Personen
der Lächerlichkeit preis zu geben.
3.1.3 Rolle des Publikums
Das Publikum nimmt während Alis Auftritt eine besondere Rolle ein. Es fungiert nicht
nur als Zeugenschaft, sondern beteiligt sich aktiv am Gespräch, woraus sich eine kommunikative
Dreierkonstellation ergibt. Deutlich wird dies daran, dass das Publikum
weit über die Reaktionen eines „normalen“ Fernsehpublikums, das lediglich Beiträge
durch Klatschen/Lachen (bzw. dessen Ausbleiben) bewertet, hinausgeht. Bereits zu Anfang
der Szene zeigt das Publikum ungewöhnliche Ausgelassenheit: Es wird laut und expressiv
gelacht und Einzelne schreien oder johlen. Die Kamera schwenkt, während Ali
hereinläuft, ins Publikum und zeigt einzelne Zuschauer, die stehend „Ali, Ali“ skandieren
und „Ali-Tüten“ hochhalten. Darüber hinaus rufen während des Gesprächs zwischen
Raab und Ali einzelne Zuschauer etwas dazwischen, worauf Raab bzw. Ali explizit
eingehen. In Z29 reagiert Ali auf den Kommentar eines Zuschauers und ruft ins Pu-
211

M&K 50. Jahrgang 2/2002
blikum („Das find ich gut“). Raab wendet sich ebenfalls während des Gesprächs mit Ali
explizit an das Publikum und bezieht seine Äußerung auf das Geschehen im Publikum
(„besoffen?“ in Z28). Während des gesamten Gesprächs mit Ali lacht bzw. reagiert das
Publikum. Kaum eine Äußerung Alis bleibt unkommentiert (vgl. Z4/13/15/18/25 etc.)
Ali interagiert ständig sowohl mit Raab als auch mit dem Publikum: Er schaut fortwährend
ins Publikum, lacht mit dem Publikum oder vollführt beschwichtigende Gesten
in Richtung Publikum. Am Schluss der Passage richtet er sich mit seinem Beitrag
direkt an die Zuschauer (Z89ff.). Gerade in dieser Schwierigkeit, wer wann zu adressieren
ist bzw. auf wen man wann reagieren sollte, offenbart sich Alis mediale Unerfahrenheit
– ein wesentlicher Aspekt der in dieser Situation entstehenden Komik.
Darüber hinaus ist gerade die von Raab spielerisch betriebene Star-Inszenierung Alis
prädestiniert für überschwängliche Publikumsreaktionen: Der Star entsteht und wird
bestätigt durch ein Publikum; in diesem Falle spielen die Zuschauer das von Raab forcierte
und Ali mitgetragene Spiel mit, sie füllen ihre Rolle – z. T. äußerst expressiv – aus.
3.1.4 Fazit: Vorführ-Humor – Raabs Konzept geht auf, Beispiel 7: „es macht sehr
Spaß, die Leute zum Lachen zu bringen“
Die Analyse konnte zeigen, dass Raabs Konzept, seinen Gast vorzuführen, griff. Er
nutzte dessen Tendenz, sich als Star zu inszenieren, dergestalt aus, dass er ihn in seinen
Bemühungen scheinbar unterstützte, ihn jedoch gleichzeitig durch kurze, z.T. ironische
Nachfragen in Verlegenheit und Erklärungsschwierigkeiten brachte. Ali ist weder der
einen noch der anderen Strategie gewachsen, denn er ist weder schlagfertig genug, um
sich gegen Raabs versteckte Frotzeleien zu wehren, noch mediengewandt genug, um den
umwertenden Rahmen des Anti-Preises, den er errang, in der aktuellen Interaktion in
Rechnung zu stellen. Letzteres ist sicherlich konstitutiv für die Art des Humors, die
Raab und das Publikum in dieser Passage herstellen. Dass Raab und das Publikum auf
einer zweiten Ebene konspirieren – wie oben argumentiert wurde –, und diese Konspiration
darin besteht, dass sie nicht mit, sondern über Ali lachen, wird besonders an folgender
Stelle deutlich:
89 AL: ähm und es macht sehr spass ähn
90 SR: jahehehehaha ha
91 AL: die leute zum lachen zu briNGen
92 SR: hehehaha
93 XP: huuuuuuh huuu ((Johlen und Applaus im Publikum))
94 AL: weil-
95 (2,0)
96 AL: weil ein sängA, oder stA, ist ohne publikum
97 eine flasche;
98 XP: hahahahahahahahah
99 XP: huuuuhhuuuu
100 AL: uhnd ein mEEnsch; wenn er berühmt
101 werden möchte geht das nur mit Nettn zuschauern;
102 XP: oooohhhhh
103 SR:
104 XP: ooooaaaahh
105 ((Applaus))
106 SR: odah,
212

Schmidt · Aggressiver Humor in den Medien
107 (1,5)
108 SR: das=is mahn wort (.) Alih, viel glück heute noch
109 XP: buuuihhhh
110 SR: mah(.)meine=dam=un=herrn(.)Alih
111 ((Pfiffe und Applaus aus dem Publikum)
Dass Raabs Konzept darauf angelegt ist, Skurriles im Verhalten seiner Gäste zur Belustigung
des Publikums hervorzulocken und er das durch die Etablierung einer doppelbödigen
Kommunikationssituation im Verein mit dem Publikum zu erreichen versucht,
wird selten so deutlich, wie an dieser Passage aus dem Gespräch mit Ali: Während Ali
sich weiterhin als Star und Entertainer geriert und seine Einschätzung der Situation unverblümt
expliziert (Z89/91), nehmen Raab und sein Publikum exakt diese Haltung Alis
zum Anlass, ihn auszulachen. Der wesentliche Beitrag zur Komik in dieser Situation besteht
in Alis Naivität, den Tatbestand seiner Blamage auch noch selbst zu benennen und
damit allen vor Augen zu führen, dass er einer eklatanten Fehleinschätzung der Situation
aufsitzt und nicht in der Lage ist, die Selbst- und Fremdperspektiven auf seine Person
abzugleichen. Raab kommentiert Alis selbstdiskreditierende Selbstoffenbarung mit
einem schadenfrohen, meckernden und lachenden „Ja“ (Z90/92), wodurch er ihn erneut
in ambivalenter Weise bestätigt und gleichzeitig die konspirative Kooperation mit seinem
Publikum fortsetzt, das die Komik der etablierten Situation in expressiver Weise
goutiert (Z93). Alis folgende Ausführungen über die Abhängigkeit eines Stars von seinem
Publikum tun ihr übriges (Z87ff.).
3.2 „Bettina Stark“
Bettina Stark ist der erste Gast in dieser „TV total“-Folge. Es handelt sich in ihrem Fall
um die erste Nominierung für den „Raab der Woche“. Bettina Stark ist eine sehr korpulente
Alleinunterhalterin, die in der Lage ist, singend und Posaune spielend einen Spagat
zu vollführen. Stefan Raab leitet die Ankündigung ihres Auftritts mit der üblichen
Floskel „Ich hab was Tolles gesehen …“(Z1) ein und nennt auch den Sender, der
Bettinas Auftritt gezeigt hat (Z5). Er spielt den Anfang der MAZ ein und bricht vor
dem Höhepunkt ab, um mit Hilfe dieses Cliffhangers Spannung zu erzeugen. Auch an
diesem Beispiel wird deutlich, dass Raab seine Gäste wie Stars ankündigt, auch oder
gerade wenn die Nominierten keine Prominenten sind. Bettina Stark versucht dieser
Starankündigung gerecht zu werden und tritt selbstbewusst und sicher auf. Beide begrüßen
sich wie zwei alte Bekannte: Raab geht ihr entgegen, lacht freudig und schüttelt
ihr überschwänglich die Hand. Solche Inszenierungen von Nähe und Vertrautheit unterstreichen
den informellen, lockeren und potenziell übergriffigen (s. u.) Stil der Sendung.
Komische Phänomene können künstlich hergestellt werden oder ohne Beeinflussung
einfach geschehen (natürliche Komik, „Realsatire“). Künstliche Komik kann durch verschiedene
Instrumente wie Ironie, Parodie und Satire erzeugt werden. Komik ist somit
das Resultat einer Handlung eines mehr oder weniger professionellen Komikers. Raab
jedoch versucht – wie das Beispiel Ali gezeigt hat (s.o.) – natürliche Komik künstlich zu
erzeugen. Ob und wie ihm das auch im Falle Bettina Starks gelingt, soll im Folgenden
an ausgewählten Gesprächspassagen aufgezeigt werden.
213

M&K 50. Jahrgang 2/2002
3.2.1 Formen der Humoretablierung/-initiierung
• Einführung des Gastes, Beispiel 8: „was tolles gesehen“
Stefan Raab interagiert häufig mit den Zuschauern, indem er sie direkt und in betont
mündlichsprachlicher Diktion anspricht. Sein flapsiger Stil schafft Nähe und lässt häufig
den Eindruck entstehen, Raab interagiere in alltäglichen, informellen Face-to-Face-
Beziehungen. Dies verstärkt sich noch durch die häufige Metakommunikation und damit
Brechung des Medienrahmens (hier beispielsweise durch das Reden mit dem Kameramann
in Zeile 2/3).
01 SR: ich hab was tolles geseh:n äh:::m sender hab ich
02 schon wieder vergessen(.)wo war das denn(.)weiß
03 es einer,
04 XM: we=de=er->
05 SR: we de er we de er wEst deutscher rundfunk dafür
06 zahlen sie gebührn meine damen und herren(.)ähm(.)
07 schauen sie sich mal kurz diesen ausschnitt an;
Die erste Zeile erinnert stilistisch an Alltagsgespräche mit Freunden, da Raab auf ein Alltagserlebnis
referiert, das es in der Realität nie gab (Z1-3: „Ich hab was tolles gesehen.
…) 23 . Er sorgt auf diese Art für einen Spannungsaufbau und durch die Nähekommunikation
entsteht ein kumpelhaftes Verhältnis zum Publikum. Die Kritik am Sender
WDR (Zeile 5/6) kokettiert zum einen mit dem selbstgesetzten Anspruch, aufklärerisch
tätig zu sein („Wir wären nicht ‚TV total’, wenn wir nicht …“). Zum anderen nimmt die
ironische Anspielung auf ein Preis-Leistungs-Verhältnis (Gebühren – Sehenswertes)
eine Bewertung des Kommenden vor. Indem er mittels eines Kontextualisierungshinweises
das Kommende in einen komischen Zusammenhang stellt („… dafür zahlen sie
Gebühren …“) 24 , etabliert er bei den Zuschauern eine bestimmte Erwartungshaltung.
Die nun eingespielte MAZ zeigt Bettina Stark während einer ihrer Auftritte, bei dem
sie singend und eine Posaune in der Hand haltend zu einem Spagat ansetzt. Der Zuschauer
wird im Unsicheren gelassen, ob Bettina den Spagat vollendet, da Raab den Ausschnitt
genau an dieser Stelle unterbricht und ein Standbild auf dem Monitor stehen
bleibt. Er schafft mit diesem Cliffhanger eine ideale Situation, seinen Gast vorzustellen.
Indem er den Ausschnitt abbricht, verlagert er den eigentlichen Höhepunkt von Bettinas
Auftritt in die laufende Sendung. Ob die sehr korpulente Frau den Spagat tatsächlich
23 Natürlich hat er den Ausschnitt weder original (also im program-flow des Fernsehens) gesehen
noch selektiert. Durch diese Gesprächstechnik wird jedoch eine jedem Zuschauer vertraute Alltagssituation
evoziert (postmediale Kommunikation) sowie dadurch eine private und symmetrische
Kommunikationssituation suggeriert.
24 Für den unbedarften Zuschauer entsteht an dieser Stelle eine Diskrepanz: Ein TV-Auftritt wird
durch den Moderator in seiner eigenen Sendung angekündigt und gleichzeitig vorgreifend diskreditiert.
Warum tut er das? Einen Sinn bekommt das Handeln Raabs an dieser Stelle, wenn
man den spezifischen Genre-Rahmen (Comedy) und die besondere Ausrichtung der Sendung
in Rechnung stellt: Der „Raab der Woche“ ist ein Anti-Preis und die Personen, die ihn bekommen,
werden eingeladen, weil sie auf irgendeine Weise komisch oder abweichend sind bzw. sich
so verhalten haben.
214

Schmidt · Aggressiver Humor in den Medien
schafft, soll live – vor einem gespannten Studiopublikum – aufgelöst werden. Dadurch
wird eine Doppelung der Vorführung vermieden bzw. erscheint der Live-Auftritt als
Fortführung der Einspielung.
• Begrüßung und Vorstellung des Gastes, Beispiel 9: Parallelsprechen
Ein weiteres Mittel von Raab zur Erzeugung von Komik ist das Parallelsprechen. Er
„plappert“ minimal versetzt die Worte der Gesprächspartner/innen mit. Zusätzlich
gestikuliert er in der gleichen Weise wie sein Gegenüber. Er versucht seine Gäste auf
diese Weise zu verunsichern, um sie zu Fehlern zu provozieren. Eigentlich deutet
gemeinsames/chorisches Sprechen auf Bestätigung hin 25 . Die übertriebene Form jedoch,
in der es Raab betreibt, lässt es degradierend wirken und es weist eine gewisse Nähe zum
Nachäffen auf. Man hat den Eindruck, dass er seine Gäste, in diesem Fall Bettina Stark,
nicht ernst nimmt. Das Oszillieren zwischen Bestätigung, Zuspruch und Ermunterung
auf der einen und Nachäffen, Degradierung und Respektlosigkeit auf der anderen
Seite erzeugt Komik, gerade auch weil der Gast nun unter Handlungsdruck gerät,
eine angemessene Form des Umgangs mit einer solch ambivalenten Situation zu entwickeln.
29 SR: sie sind(.)ähm(.)ja was sacht man,
30 (2.0)
31 BS: pauerfrau-
32 SR: bidde,
33 BS: pauerfrau-
34 SR: =sie sind pauerfrau richtich(.)genau;
35 (-)allEInunterhalterin,
36 BS: richtig-
37 SR: und pOsaunistin;
38 BS: n=unter anderm ich spiel über zehn blasinschtrumende;
39 SR: =sie spieln über zEhn blAs[ins]trumente
40 BS: [ja]
41 SR: welche gibtsn da noch, trompete; posaune-
42 BS: =posaune; tub[a-]
43 SR: [tu]ba-
44 BS: öh melaf[on-]
45 SR: [öh] melafon-
46 BS: tenor[horn bariton-]
47 SR: [enorhorn bari]ton-
48 BS: pan[flöte und] viele viele an[dre inschtrumende];
49 SR: [puanflöte] [und viele andere]mehr;
50 ((während dieser Aufzählung imitiert Raab Frau Starks
51 auffälliges Gestikulieren mit der rechten Hand))
52 SR: sie sIngen auch dazu,
53 BS: ja ich sing [auch](.)und ich pfeif auch;
54 SR: [und-]
25 Vgl. Schwitalla 1992.
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55 und sie pfeifen auch[da]zu wau;
56 BS: [ja]
57 BS: soll ich dir maln marsch blasen(.)eh pfeifen,
58 SR:
59 ((beide lachen))
60 SR: olala(—)olala
61 XP: ((klatschen, lachen johlen))
In den Zeilen 29–60 wird deutlich, wie Stefan Raab durch Parallelsprechen versucht, Komik
zu erzeugen. Er spricht nicht nur gleichzeitig mit seinem Gast dessen Äußerungen
mit, sondern gestikuliert wie Bettina mit der rechten Hand und verstärkt so den Effekt
des verbalen Nachahmens. Nach dem Parallelsprechen geht Raab erneut auf Bettinas
Fähigkeiten ein und forciert so den vermeintlichen Sensationscharakter der Situation. Er
fragt Bettina, ob sie während ihres Auftritts auch singt, diese bejaht, woraufhin Raab
Anerkennung zeigt, die zwischen Ernst und Ironie changiert (Z52–56). Syntaktisch
ähneln diese Zeilen der vorangegangenen Aufzählung der Blasinstrumente (Z41ff.) und
wirken durch die Übernahme bzw. Fortsetzung dieses Konstruktionsformates komisch.
In Z55 lässt sich eine weitere Strategie Raabs zur Erzeugung von Komik erkennen: Das
Heucheln von Begeisterung („wau“) wird häufig eingesetzt, um Gäste vorzuführen.
Doch Bettina lässt sich auf Raabs Versuche, sie in eine doppelbödige Kommunikationssituation
hineinzuziehen (wie ihm das etwa bei Ali gelang), nicht ein und sichert sich mit
dem Wortspiel „Marsch blasen” (Z57) die Lacher des Publikums. Sie „schlägt“ zurück
und versucht ihrerseits intentional komisch zu sein, wodurch sie einen Schlagabtausch
mit dem Moderator initiiert.
3.2.2 Auftritt des Gastes, Beispiel 10: „Machen sie bitte noch mal diesen Spagat“
Stefan Raab stellt immer wieder durch bestimmte Aufforderungen wie „Achtung“ und
„passen Sie auf“ Aufmerksamkeit her und versucht mit dieser Fokussierungstechnik
Spektakuläres und Komisches herzustellen – so auch mehrfach im Falle von Frau Stark
(u.a. in Z1, 14, 65 etc.). Die darin enthaltene Bewertung bleibt jedoch – wie mehrfach betont
– ambivalent. Dies zeigt sich auf der Mikroebene v.a. dadurch, dass er seinen Gästen
nicht nur ständig ins Wort fällt, sondern auch ihre zuvor als sehenswerte Einmaligkeiten
gewürdigte Vorführungen abrupt unterbricht (Z86/87). Er zeigt auf diese Weise
Dominanz und sorgt durch solche Respektlosigkeiten für den einen oder anderen Lacher.
Umgekehrt vermittelt er seinen Gästen damit implizit, wo sie ,hingehören‘: Sie sind
keine großen Stars, sondern Lachnummern, die man jederzeit unterbrechen bzw. herumdirigieren
kann (s. etwa Z91;93).
80 SR: meine damen und herrn(.)bettina stAk(-)seien sie
81 gefasst(-)auf was spEktakuläres(.)passen sie auf
82 (- - -)achtung,
83((Fr. Stark führt ihr Kunststück vor: sie bläst Posaune und
84 geht anschließend singend in einen Spagat; Dauer: 1 Min.))
85 ((Publikum und Raab klatschen mit, pfeifen und johlen))
86 SR:
88 BS: ((führt weiter vor))
89 SR: also(-)wie,
216

Schmidt · Aggressiver Humor in den Medien
90 BS:
91 SR: wie machen(- -)könn sie das nochmal zeigen;
92 BS: soll ichs nochma zeigen,
93 SR: machen sie bitte nochmal diesen spa[gat-]
94 BS: [oka]y hier,
95 SR: [acht]ung-
96 BS: [komm-]
97 ((wiederholt Spagat))
98 SR: uuahh
99 BS: okay,
100 ((Publikum tobt, Bettina lacht))
101 (2.0)
102 BS: okay;
103 SR: soll ich ihn helfen,
104 BS: nee-
105 ((Raab versucht Bettina beim Aufstehen zu helfen))
106 SR: arrg
107 (2.0)
108 SR: ah
109 (2.0)
110 SR: sUpa-
111 BS: pass auf(.)is überhaupt kein [pro]blem(.)machen mer
112 SR: [ja]
113 BS: das so;
114 ((Bettina hebt Raab hoch, Publikum tobt, alle
115 lachen))
Raabs Unhöflichkeiten sorgen immer wieder für Komik. Er wirkt über weite Strecken
des Gesprächs unkonzentriert, hört z. T. nicht zu bzw. „plappert“ dazwischen und benimmt
sich streckenweise infantil, indem er etwa in gespielt kindlicher Freude, etwas
kaum glauben kann („wie machen-[sie das]“; Z91) und noch mal sehen möchte („können
sie das noch mal zeigen“; Z91), um dann in expressiver Weise mit paraverbalen Lauten
sein Erstaunen kund zu tun (etwa „uuaah“ in Z98). Der Zuschauer hat das Gefühl,
es käme etwas ganz Besonderes, da Raab das Gefühl vermittelt, als könne auch er es gar
nicht mehr abwarten, Bettinas Vorführung zu sehen. Die Taktlosigkeit und implizite
Geringschätzung des Gastes und seines Auftritts zeigt sich insbesondere am Schluss:
Raab leitet noch während Frau Starks Vorführung in die Abmoderation ein (Zeile 86/87)
und beginnt sie etwas zu fragen (Z89), noch bevor sie ihre Vorführung beenden und sich
beim Publikum bedanken konnte (Z90).
Nachdem Bettina auf Nachfrage von Raab und zur Freude aller den Spagat wiederholt
hat (Z97), bietet Raab ihr Hilfe beim Aufstehen an (Z103). Obwohl sie ablehnt
(Z104), greift er ihr unter die Arme und versucht sie unter lautem Stöhnen hochzuheben
(Z105ff.). Die Face-Verletzung, die in Raabs nonverbalen Anspielungen auf Bettina
Starks Körperfülle besteht, stellen eine komische Situation her: Dem Publikum wird
nochmals vor Augen geführt, wie korpulent und schwer jene Frau ist, die ihnen gerade
noch einen Spagat vorführte (Zeile 103-108). Bettina Stark sorgt ihrerseits für Komik,
indem sie Raab zeitweise versucht „die Show zu stehlen“. Ein Beispiel hierfür ist der
Moment, indem sie Stefan Raab hochhebt (ab Z111) und sich auf diese Weise für die vorangegangene
Face-Verletzung revanchiert. Dadurch, dass sie „den Spieß umdreht“, si-
217

M&K 50. Jahrgang 2/2002
chert sie sich die Kontrolle, lässt das Publikum über Raab lachen und nimmt die Herausforderung
zum Schlagabtausch ein zweites Mal an. Diese gegenseitigen Face-Verletzungen
sorgen für Unterhaltung 26 (s. Resümee).
3.2.3 Fazit: Geht Stefan Raabs Konzept immer auf? Beispiel 11: „Marsch blasen“,
Beispiel 12: Hochheben
Stefan Raabs Konzept beruht auf der Rahmung eigentlich unspektakulärer Personen/Situationen/Ereignisse
als etwas extrem Außergewöhnlichem. I. d. R. verfügen die eingeladenen
Personen über keine besonderen Fertig- und Fähigkeiten in einem kulturell anerkannten
Sinne. Sie werden trotzdem bzw. gerade deswegen eingeladen. Immer spekuliert
Raab auch darauf, dass seine Gäste die Einladung zum Anlass nehmen, sich und ihr
vermeintliches Können in ernsthafter Absicht zu präsentieren. Die verschiedenen Rahmungen
der gleichen Situation entfalten natürliche Komik und führen idealiter dazu,
dass sich Raabs Gäste freiwillig und ohne sein Zutun selbst diskreditieren (s. insbes. den
Ausschnitt „Ali“).
Die Situation im besprochenen Ausschnitt hat einen von Anfang an festgelegten Rahmen:
Bettina Stark ist eingeladen, weil sowohl ihre Vorführung als auch ihre Erscheinung
abstrus und damit komisch wirken (sollen). Darüber hinaus besteht bei ihr die
Chance, dass sie ihre Nominierung ernst nimmt und sich selbst darstellen möchte. Dies
böte die Möglichkeit, sie dazu zu animieren, sich selbst vorzuführen und ihre Bemühungen
dann zu karikieren. Die im Ausschnitt nominierte Person „Bettina Stark“ ist Alleinunterhalterin
und bezeichnet sich selbst als Powerfrau (Z31–35). Sie ist den Umgang
mit Publikum gewöhnt und tritt deshalb sehr selbstbewusst und sicher auf. Dadurch fällt
es Raab schwer, sie vorzuführen. Bettina schafft es immer wieder, seinen Blamage-
Attacken auszuweichen und das Publikum auf ihre Seite zu ziehen, indem sie ihrerseits
Stefan Raab zum Objekt der Komik macht. Dies zeigt sich besonders an den Passagen
„Marsch blasen“ und „Hochheben“ (Bsp. 12):
Nachdem Raab vergeblich versucht hat, Bettina durch sein Nachäffen aus dem Konzept
zu bringen, um so für durch Blamage entstehende Unterhaltung zu sorgen, geht
Bettina ihrerseits in die Offensive. Sie attackiert den Moderator mit einer kessen Bemerkung,
woraufhin dieser zunächst eine Verlegenheitsäußerung von sich gibt (Z58)
und erst einen Moment später die Situation mit „olala“ (Z60) wieder in den Griff zu bekommen
versucht. Im zweiten Fall revanchiert sich die Alleinunterhalterin für Stefan
Raabs Unhöflichkeit, sie hochzuheben, obwohl sie dies abgelehnt hatte, indem sie ihn
ihrerseits zur Freude der Zuschauer hochhebt. Diese Dreistigkeit wird vom Publikum
durch tobenden Applaus goutiert.
Abschließend lässt sich feststellen, dass Raabs Konzept im Falle von Bettina Stark
nicht in der gleichen Weise aufgeht, wie das etwa bei Ali (s. o.) der Fall war, d. h. der
Gast ist schlagfertiger, wehrt sich und begeht nicht den Fehler, die Nominierung bloß
als Selbstbestätigung der eigenen Person und Leistung zu begreifen (wie das Ali tut), und
infolgedessen „wackelt“ Raabs Konzept der Selbstdiskreditierung. Zu Beginn des Auftritts
schien es zu funktionieren: Das Publikum freute sich auf eine enorm korpulente
Frau, die zum Erstaunen – und zum Ekel! – aller einen Spagat vorführt. Doch im Ver-
26 Hier sind Übereinstimmungen mit Gesprächsphänomenen, -stilen und -strukturen in der Peer-
Group-Kommunikation zu konstatieren (vgl. Neumann-Braun/Deppermann/Schmidt i.Dr.;
Deppermann/Schmidt 2001).
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Schmidt · Aggressiver Humor in den Medien
lauf des Gastauftritts gewinnt Bettina durch ihre Schlagfertigkeit und Ruhe die Sympathie
der Zuschauer und mindert so den Blamage-Effekt, jedoch nicht den Grad der Unterhaltsamkeit.
Festzuhalten bleibt, dass die Unterhaltsamkeit solcher Szenen nicht unbedingt
an die Selbstdiskreditierung des Gastes geknüpft ist, sondern auch an den
Schlagabtausch zwischen Raab und seinen Gästen, wobei es der Unterhaltsamkeit nicht
abträglich ist, wenn auch Raab mal „etwas abbekommt“.
3.2.4 Mediengewandtheit der Gäste
Relevant ist weiterhin die Frage, ob mediengewandte Leute „TV total“ besser einschätzen
können und wissen, was sie erwartet bzw. wie sie sich am Besten „aus der Affäre zu
ziehen haben“. Im Fall von Bettina Stark lässt sich vermuten, dass sie wusste, was auf sie
zukommt, und sich deshalb Entsprechendes zurechtlegte. Ihre Tätigkeit als Alleinunterhalterin
befähigt sie, mit Menschen umzugehen, und auch das Agieren vor einem Publikum
bzw. der Umgang mit Moderatoren fällt ihr deshalb leichter als Raabs sonstigen
Gästen. Wer sich hingegen vor seinem Gastauftritt bei „TV total“ nicht mit dem Format
der Sendung befasst hat und sich des Nominierungsrahmens nicht bewusst ist, wird mit
der Art, wie der Moderator mit seinen Gästen umgeht, nicht zurechtkommen. Raab
kann bei diesen Personen sein oben vorgestelltes Konzept voll ausspielen und das Image
seiner Sendung schärfen und ausbauen.
Grob lassen sich vier Arten von Gästen nach dem Kriterium der Mediengewandtheit
unterscheiden:
1. professionelle Komiker (etwa Ingolf Lück),
2. sonstige Medien-Profis (etwa Karl Moik),
3. Personen aus dem amateurhaften Unterhaltungsbereich (etwa Bettina Stark),
4. Personen aus dem Alltag, die keinerlei Erfahrung mit Medien- und Bühnenauftritten
haben (etwa Ali).
Ein weiteres, quer dazu liegendes Kriterium ist die Milieu- oder Zielgruppenspezifik der
eingeladenen Personen. Da die Sendung „TV total“ ein bestimmtes Publikum anspricht,
sind die Gäste bzw. ihre Aktivitäten in den Medien mehr oder weniger weit vom Geschmack
des durchschnittlichen Raab-Publikums entfernt. So ist es bspw. ein Unterschied,
ob der Comedy-Star Bastian Pastewka aus der stilistisch ähnlichen Wochenshow
oder etwa Rudi Carell, ein für das „TV total“-Publikum abgehalfterter Possenreißer, auf
Raabs Couch Platz nehmen. Diese Einordnung lässt sich prinzipiell auf alle Bereiche
übertragen (etwa im musikalischen Bereich: Karl Moik im Gegensatz zu Fettes Brot).
Dass Stefan Raab Gäste aus allen stilistischen Bereichen einlädt, gerade auch – aus der
Perspektive der „TV total“-Anhänger – eher negativ zu bewertende Personen, zeigt, wie
bedeutsam die Herstellung von Erwartungshaltungen beim Publikum für die Erzeugung
komischer Situationen ist. Gleichzeitig scheint die stilistische Grundausrichtung
der Gäste den Stil des anschließenden Talks in der Tendenz vorauszubestimmen (so begegnet
Raab Comedy-Stars wie Lück eher affirmativ, nutzt also ihre Fähigkeiten als professionelle
Komiker komisch zu sein, ohne ironische Brechungen, während er eher negativ
bewertete Personen wie Carell oder Moik zu provozieren und Komik dadurch zu
erzeugen versucht, dass diese sich durch ihr unangemessenes Verhalten selbst diskreditieren
bzw. sich auf einen unterhaltsamen Schlagabtausch mit Raab einlassen). Generell
wird Spannung und damit Unterhaltsamkeit durch die latente Aggressivität, die solchen
Situationen inhärent ist, erzeugt. Studio- und Fernsehpublikum sind gespannt, wie sich
Gäste, die Raab zuvor – z. T. schwerstens – diskreditiert hatte, in seiner Sendung „schlagen“.
Raab setzt somit auf die Unterhaltsamkeit von wechselseitigen Face-Verletzungen
219

M&K 50. Jahrgang 2/2002
sowie Identitätswettkämpfen und arbeitet ganz gezielt auf solche Situationen hin 27 , indem
er von den vermeintlichen Vorlieben seines Publikums besonders abweichende
Personen (wie etwa Patrick Lindner oder Ingo Dubinski) Wochen vorher, z. T. unterstützt
durch allein zu diesem Zweck produzierte Trailer, ankündigt. Im Zentrum des Interesses
steht dann nicht die eingeladene Person, ihre Biografie oder momentanen Pläne
(wie das in anderen Talk-Runden vornehmlich der Fall ist), sondern einzig und allein die
Frage, wie sie auf Stefan Raab reagieren und sich in der Sendung behaupten wird.
4. Resümee
Abschließend lassen sich folgende allgemeine Merkmale des Formats „TV total“ sowie
der Gesprächsstrategie Raabs bezüglich seiner Gäste festhalten:
• „Jahrmarktsprinzip“ 28 : Selektionskriterium für Medienzitate und Gäste (Nominierungen)
ist die Abweichung von Gewohntem oder Erwartetem. Eingang in die Sendung
finden Ereignisse, die in irgendeiner Hinsicht abstrus, skurril oder lächerlich
sind.
• Umdeutungen und -wertungen: Raab kündigt in seinen Sendungen ständig etwas
„Tolles“, „Spektakuläres“ oder „Sensationelles“ an. Die Einlösung solcher Ankündigungen
erfolgt zumeist in Form von TV-Ausschnitten, die einer an traditionellen
Maßstäben gemessenen positiven Bewertung widersprechen. Raab verwendet durchgehend
hyperbolische Wendungen, die dann in scharfen Kontrast zum Gezeigten treten,
so dass seine Lobeshymnen ironisch interpretierbar werden. Gleichzeitig etabliert
und prozessiert er damit sein Sendekonzept: „Toll“ ist nicht das, was andere intentional
als sehenswert hervorbrachten, sondern eben gerade das, was sie an unangemessenem
Verhalten nebenbei, unintentional (mit)produzierten. Fokussiert und systematisch
gesucht werden Situationen, in denen Menschen sich blamieren, Dinge tun,
27 Mit „solchen Situationen“ sind offene und kontingente Face-to-Face-Interaktionen gemeint,
die durch Raabs Verhalten in der Vergangenheit stark vorbelastet sind, gewissermaßen also von
einer öffentlichen Interaktionsgeschichte begleitet werden. Die Tatsache, dass sich Raab über
jemanden lustig macht oder schlecht über jemanden redet, ist nicht entscheidend (das wird in
fast jeder Comedy-Serie/-Show getan). Der ausschlaggebende Unterschied – gerade auch für die
Unterhaltsamkeit solcher Angriffe – besteht darin, dass Raab erklärte Gegner einlädt bzw. solchen
Personen seine schlechte Meinung über sie „direkt ins Gesicht sagt“. Dieses „Hahnenkampfprinzip“
als Attraktionsstrategie verwenden im übrigen Daily Talks ebenso wie herkömmliche
Talkshows (etwa konnte „Die Johannes B. Kerner-Show“ (ZDF) selten so hohe
Einschaltquoten verzeichnen, wie in der Sendung, in der Alice Schwarzer und Verona Feldbusch
„gegeneinander antraten“).
28 Dem Vergleich mit einem Jahrmarkt liegt folgende Überlegung zu Grunde: Ähnlich wie auf einem
Jahrmarkt preist Stefan Raab (gewissermaßen als Marktschreier) ohne Unterlass Sensationen
an (der Ausspruch: „sensationell“ avancierte zu einem Markenzeichen der Raabschen Moderation).
Konstitutiv für solche Sensationen ist ein Hang zum Abseitigen gepaart mit der
Schaulust des Publikums (hierin den typischen Jahrmarkts-Sensationen, etwa „Der stärkste
Mann der Welt“ oder „Die Frau ohne Unterleib“, ähnlich). So hat alles, was in irgendeiner Form
vom Normalen abweicht, eine Chance, Eingang in die Sendung zu finden: Menschen mit deformierten
Körperteilen, Sprachfehlern und sonstigen Defekten, Personen, die unsinnige und
abstruse Erfindungen präsentieren, sich in penetranter Weise selbst darstellen oder denen drastische
Missgeschicke wiederfuhren. Von der aus heutiger Sicht oft tragischen Komik von Jahrmarktssensationen
weit entfernt präsentiert Raab seine Sensationen im Minutentakt und wohlwissend,
dass darüber eher gelacht als gestaunt wird.
220

Schmidt · Aggressiver Humor in den Medien
über die andere lachen, ohne dass sie selbst es darauf angelegt hätten, andere auf diese
Weise zum Lachen zu bringen – kurz: zentrale Quelle von Humor ist unfreiwillige
Komik (dieses Prinzip setzt sich im Gäste-Talk in radikalisierter Form fort; s. u.).
• Aggression, Tabubrüche und Diskreditierungen: Wesentliches Merkmal der Sendung
ist es, dass Tabuthemen aufgegriffen und andere Personen/Sendungen/Institutionen
mit Face-Angriffen bedacht oder direkt konfrontiert werden. Quelle des Humors ist
zunächst die Aggression als solche und weiterhin die Reaktionen angegriffener Personen
(s.u.). In dieses Schema passen auch die Außenreportagen im Stile von Krisenexperimenten.
• Live-Publikum: Die Form der Unterhaltung in „TV total“ offenbart sich u. a. auch
am Verhalten und der Einbeziehung des Studio-Publikums: Zunächst ist das Publikum
der primäre Ansprechpartner des Moderators in der Sendung. Die Präsentation
von Fundstücken, pseudoaufklärerischen Berichten und sensationellen Ereignissen
ist unmittelbar an die Präsenz und die direkte Reaktion eines Publikums gebunden.
Auch die Kommunikation mit Medienversatzstücken und sonstigen fest etablierten
kommunikativen Elementen (Knöpfe, Kellen, Pulleralarm) ist auf die Interaktion mit
einem Studiopublikum angewiesen. Darüber hinaus fungiert das Publikum als Zeugenschaft
und Resonanzkörper für die anvisierten Face-Verletzungen, teilweise konspiriert
es mit dem Moderator bei der Herstellung spielerischer Als-Ob-Situationen
(vgl. die Analyse „Ali“).
• Kontextmanagement: Raab verwendet eine Fülle von Medienzitaten in dekontextualisierender
Weise. Besonders absurde Ausschnitte aus der Fernsehrealität werden
zunächst erläuternd eingeführt, durch die Knöpfe technisch reproduzierbar gemacht,
durch häufiges Verwenden etabliert, damit aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang
herausgelöst und in der Folge in kreativer Weise in verschiedensten Situationen wiederverwendet.
Mit dieser Technik erzeugt Raab Running Gags und schafft sich somit
die Möglichkeit, auf Publikums- und Gäste(re)aktionen spontan und witzig zu
reagieren. Eine ähnliche Funktion haben die Respekt- und Pfui-Kellen.
• Generierung von Komik durch Neurahmung und Redundanz: Ein Großteil der Sendung
besteht aus dem Aufgreifen bereits gesendeter TV-Szenen, deren komisches Potenzial
zumindest zweifelhaft ist. Erst durch den Eingang in die Comedy-Show „TV
total“ erhalten solche Szenen eine komische Rahmung, vor allem durch eine klare Rezeptionssteuerung
von Seiten des Moderators („Ich hab was Tolles gesehen …“,
„Gucken Sie sich das bitte mal an“ etc.). Häufig werden Ausschnitte mehrmals gezeigt,
durch den Moderator aufwändig erklärt und gerahmt und z. T. am Monitor
durch den Moderator akribisch „zerpflückt“ (mit Techniken wie Standbild, Vor- und
Zurück-Laufen-Lassen, Slow-Motion etc.). Typisch für „TV total“ ist es, dass der Begriff
des Komischen sehr weit auslegt wird, zum Teil so weit, dass die Komik darin
besteht, dass etwas als komisch gerahmt wird, was im Original alles andere als komisch
ist, und durch den Moderator solange darauf beharrt wird, dass es komisch ist
(Redundanz), bis die penetranten Versuche und die absurde Situation, die durch solch
iteratives Versuchen entsteht, das eigentlich Komische ist 29 .
29 Prototypische Beispiele wären hier der verschossene Elfmeter von Uli Hoeneß bei der Weltmeisterschaft
1974 oder der kurze Auftritt von Berti Vogts in einer Tatortfolge. Beide TV-Ausschnitte
erzeugten bei einmaligen Zeigen in der Sendung nur wenig Erheiterung beim Publikum.
Erst durch das penetrante Wiederholen, die infantile Freude des Moderators und die ständigen
Neu-Rahmungen des Gezeigten konnten die Ausschnitte Komik hervorbringen.
221

M&K 50. Jahrgang 2/2002
• Prinzip der Albernheit und Lieblosigkeit: Typisches Element Raabscher Komik ist
darüber hinaus ein alberner bis respekt- bzw. liebloser Kommunikations- und Moderationsstil,
wodurch zum einen eine durchgehend unernste Modalität etabliert
wird und zum anderen die auf diese Weise eingeführten und behandelten Objekte
(Personen, Ereignisse) per se eine Abwertung erfahren. Typisch hierfür sind die
schnoddrigen, z. T. vulgärsprachlich gehaltenen „Reportagen“ über aktuelle Themen
(MAZ-Einblendungen) oder die Gewinn-Spiele, in denen lieblos vorgestellte Personen
ein Treppengeländer möglichst schnell herunterrutschen müssen oder „Schnick-
Schnack-Schnuck“ um hohe Geldsummen spielen.
• Die Herstellung von „Kultigem“ am Fließband: Wenn etwas zum Kult geworden ist,
so sind das üblicherweise Objekte, die im Laufe der Zeit durch Rezeptionsprozesse
einen Status in der populären Kultur erlangt haben, den sie intentional oder auch in
ihrer Zeit nie erreicht hätten (bes. augenfällig an Revivals). Raab versteht es, Objekten
in kürzester Zeit einen solchen Status zu verleihen, indem er seine Sendung dazu
verwendet, solche Objekte„aufzubauen“. Sie werden dort eingeführt, es entstehen
Songs, Gerüchte, Web-Pages und eine „Story“, die kontinuierlich gepflegt wird (herausragendstes
Beispiel: „Maschendrahtzaun“).
• Vorab-Diskreditierung der Gäste durch Anti-Preis-Rahmung: In der TV-total-Rhetorik
sind Gäste eingeladen, weil sie für einen Fernsehpreis, den „Raab der Woche“
nominiert wurden. Ihnen wird auf diese Weise eine besondere Leistung bescheinigt,
die eine Würdigung durch einen Preis verdient. Aber aufgrund des für die Sendung
konstitutiven Rahmens des Unernsts handelt es sich eben um einen Anti-Preis. Honoriert
wird demzufolge – augenzwinkernd – ein ungemessenes oder lächerliches
Verhalten, das – spielerisch – mit einem Preis ausgezeichnet wird. Wer für einen
„Raab der Woche“ nominiert ist, weiß in der Regel, dass andere über unfreiwillig komische
Aspekte seiner Person gelacht haben und durch seinen neuerlichen Auftritt
im Fernsehen, der eben durch diesen Fauxpas motiviert ist, erneut lachen werden
bzw. sollen.
• Natürliche Komik und Vorführ-Humor: Wer unter solchen Vorzeichen in eine Sendung
eingeladen wird, soll der Lächerlichkeit preisgegeben werden – das wissen zumindest
die Zuschauer und Raab, aber auch ein Großteil seiner Gäste. Nicht besondere
Fertig- oder Fähigkeiten des Gastes, sondern unintentional hervorgebrachte,
komische Aspekte der Person stehen im Vordergrund, die in der Sendung – womöglich
– reinszeniert werden sollen. Aus diesen Voreinstellungen bezüglich des Gastauftritts
resultiert eine besondere Kommunikationssituation, die sich dadurch auszeichnet,
dass der Gast von vornherein unter immensem Handlungs- und Selbstdarstellungsdruck
steht: Spannung und Rezeptionsvergnügen entsteht durch den auf
diese Weise unweigerlich entstehenden Versuch des Gastes, sein Gesicht zu wahren.
Wie geht er mit dieser gesichtsverletzenden Situation um, wie zieht er sich aus der Affäre
und hat er Raab etwas entgegenzusetzen? Das sind die Fragen, die in der Raabschen
Sendung im Vordergrund stehen und als Markenzeichen der Sendung gelten.
• Spielen mit kommunikativen Regeln und Höflichkeitsstandards 30 : Die Hauptquelle
der Komikgenerierung während des Gästetalks liegt demzufolge auch in der Kontingenz/Offenheit
der initiierten Kommunikationssituation als identitärer Wettbewerb:
In den Analysen konnte gezeigt werden, dass Stefan Raab seine Gäste systematisch
durch das Brechen kommunikativer Idealisierungen zu verunsichern ver-
30 Vgl. Brown/Levinson 1987.
222

Schmidt · Aggressiver Humor in den Medien
sucht. Dies zeigt sich darin, dass er seine Gäste absichtlich missversteht, Interesse
ironisch gebrochen heuchelt, nebensächliche Details penetrant fokussiert und ständig
versucht, Inkonsistenzen und Fehlerhaftes in der Rede seines Gegenübers aufzudecken,
um ihn auf diesem Wege zu diskreditieren. Er bricht darüber hinaus ständig
die in Alltagsgesprächen gebräuchlichen Höflichkeitsstandards und konversationellen
Regeln: Er fällt dem Gast fortwährend ins Wort, hört demonstrativ nicht zu, steht
unvermittelt auf, fasst seinen Gast plötzlich an, produziert offensichtlich unwahre,
inkohärente und irrelevante (Themen-) Beiträge, befiehlt unverblümt etwas oder
beendet die Unterhaltung oder die Vorführung des Gastes in barscher Art und Weise.
Durch solches als Respektlosigkeit und Face-Verletzung zu interpretierendes
Kommunikationsverhalten entstehen häufig verbale Duelle. Raab bewegt sich damit
ständig auf der Kippe zwischen kumpelhaftem Humor und verletzender Provokation.
Gerade diese Gradwanderung und die Spannung, wie sich eine Situation entwickelt,
bringen jene Unterhaltsamkeit hervor, die typisch für „TV total“ geworden
ist.
Abschließend bleibt festzuhalten, dass die immanente Veränderung unterhaltender TV-
Genres format- und detailanalytischer Betrachtungen bedarf, die darüber hinaus die Generierung
von Humor nicht an schematischen Produktionsprinzipien (wie etwa Inkongruenz)
festmachen, sondern kontextsensitive Konzepte wie Beteiligungskonstellation,
Rahmung und Face-Work stärker mit einbeziehen. 31
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Strasser, Hermann und Graf, Achim (2000): Schmidteinander ins 21. Jahrhundert. Auf dem Weg in
die Spaß- und Spottgesellschaft. In: Aus Politik und Zeitgeschichte, 12, 7 – 16.
Vorderer, Peter (1996): Rezeptionsmotivation: Warum nutzen Rezipienten mediale Unterhaltungsangebote?
In: Publizistik, 3, 310 – 326.
Wegener, Claudia (1994): Reality-TV. Fernsehen zwischen Emotion und Information. Opladen:
Leske + Budrich.
Winterhoff-Spurk, Peter (2000): Der Ekel vor dem Leichten. Unterhaltungsrezeption aus medienpsychologischer
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und Unterhaltungsrezeption. Baden-Baden: Nomos. S. 77 – 98.
Zillmann, Dolf (1994): Über behagende Unterhaltung in unbehagender Medienkultur. In: Bosshart,
L. und Hoffmann-Riem, W. (Hg.): Medienlust und Mediennutz. Unterhaltung als öffentliche
Kommunikation. München: Ölschläger. S. 41 – 57.
6. Transkriptionskonventionen GAT (nach Selting et al. 1998)
[ ] Parallel gesprochene Passagen mehrerer Sprecher
(.) Mikropause
(-) kurze Pause
(—) Pause bis eine Sekunde
(1,0) Pause in Sekunden
un=äh Kontraktion innerhalb/zwischen Einheiten, schneller Anschluss
: Dehnung
akZENT Hauptakzent
225

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Intonationssprung nach oben
Intonationssprung nach unten
? hoch steigende Intonation am Einheitenende
, mittel steigende Intonation am Einheitenende
- gleich bleibende Intonation am Einheitenende
; mittel fallende Intonation am Einheitenende
. tief fallende Intonation am Einheitenende
(solche) vermuteter Wortlaut
Kommentar zu einer Redepassage
forte, laut
piano, leise
((lacht)) Beschreibung nonverbaler Aktivitäten
226

BERICHTE
Wie kommt die Musik ins Radio?
Stand und Stellenwert der Musikforschung bei deutschen Radiosendern
Holger Schramm / Sven Petersen / Karoline Rütter / Peter Vorderer
Seit Einführung des dualen Rundfunksystems in Deutschland ist eine zunehmende Formatierung
von Hörfunksendern zu verzeichnen. Insbesondere die Musik als zentraler
Programminhalt definiert das Format eines Senders und bestimmt seine Hörerschaft. Um
ein optimal auf die Zielgruppe abgestimmtes Musikprogramm zu gewährleisten, wird
immer weniger auf das Bauchgefühl der Musikredakteure und immer mehr auf Zahlen
aus der Musikforschung vertraut. Der Beitrag beschreibt den defizitären Forschungsstand
dieses Themas und gibt einen Überblick über gebräuchliche Musiktests, die in der
kommerziellen Radioforschung eingesetzt werden. Er zitiert Zahlen zum Stand und
Stellenwert der Musikforschung deutscher Radiosender zu Beginn der 90er-Jahre und
dokumentiert zwei sich ergänzende Studien, die den Stand im Jahre 2001 wiedergeben.
Abschließend werden die Ergebnisse im Hinblick auf die Entwicklung der Musikforschung
in den letzten zehn Jahren interpretiert und die Frage beantwortet, ob die
Musikforschung oder aber das Bauchgefühl der Musikredakteure als wichtiger für die
Gestaltung von Musikprogrammen erachtet wird.
Keywords: Radioforschung, Musikforschung, Musikprogramm, Musikformat, Musikredaktion
1. Fragestellung und Stand der Forschung
Jeder mag sich schon einmal beim Hören eines Radiosenders gefragt haben, warum nur
ganz bestimmte Musiktitel gespielt werden, warum diese Musiktitel sogar mehrmals täglich
und andere Titel gar nicht gespielt werden, warum man oft so wenig von der eigenen
Lieblingsmusik hört und warum man immer mehr den Eindruck gewinnt, die
Musiktitel unterscheiden sich kaum voneinander und „verkommen“ zu einem einheitlichen
„Musikklangteppich“. Welche Faktoren und Auswahlprozesse also darüber entscheiden,
welche Musik wie oft und über welchen Zeitraum im Radio gespielt wird. Diese
Frage birgt eine hohe Alltagsrelevanz für alle Radionutzer. Denn für sie dürfte es
weniger bedeutend sein, seit wann es zum Beispiel das Radio gibt, wie die technische
Übermittlung der Funksignale funktioniert, welche Regulierungs- und Lizenzierungsinstanzen
über die Radioprogramme bestimmen, welche Rechtsquellen den Rundfunk
regeln und wie viele Bundesbürger täglich wie lange und zu welchen Zeitpunkten Radio
hören. Wichtiger ist wohl, ob sie einen Radiosender finden, der ihrem Musikgeschmack
entspricht, wenn sie auf dem Weg zur Arbeit (oder gar bei der Arbeit) täglich immer wieder
die gleiche Musik hören, sowie die Zusammenstellung und die Abfolge der Musik
und die Frage, ob diese ihren Hörgewohnheiten und -erwartungen entspricht.
Trotz der Tatsache, dass das Radio im Vergleich zu anderen Massenmedien (und mittlerweile
selbst zum Internet) unterforscht ist, verwundert es, dass derartige Fragen allenfalls
von Insidern beziehungsweise den Radioschaffenden, jedoch nicht von der medienwissenschaftlichen
Literatur angemessen bearbeitet werden. Gleich (1995) stellt in
seinem Überblick über Methoden, Defizite und Perspektiven der Hörfunkforschung in
Deutschland einen Mangel an Studien über die spezifische Wirkung von Musik im Radio
sowie eine Vernachlässigung rezipientenorientierter Ansätze fest. Dass eine eigene
227

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Musikforschung der Radiosender beziehungsweise ihrer Beratungsinstitute existiert
und dies ein interessanter und relevanter Forschungsbereich ist, erfährt man indes nicht;
auch nicht in dem von Bucher, Klingler und Schröter (1995) herausgegebenen Band, der
immerhin den Anspruch erhebt, aktuelle Forschungsfragen mit besonderer Bedeutung
für den Hörfunk der 90er-Jahre zu behandeln und eine Standortbestimmung zu markieren.
Dieser Band bietet einen separaten Abschnitt mit sechs Beiträgen über Nachrichtenkonzepte,
aber nicht einen einzigen Beitrag über Musikkonzepte, obwohl Musik
im Vergleich zu den Wortbeiträgen den Großteil der meisten Radioprogramme ausmacht
und kommerzielle Musikforschung selbst bei deutschen Radiosendern Mitte der
90er-Jahre bereits seit ca. zehn Jahren etabliert war. Amerikanische Quellen bieten hier
mehr: So kann man im Überblick (vgl. Balon, 1990) und sogar im Detail (vgl. Fletcher,
1987) nachlesen, welche Musiktests wie und warum durchgeführt werden. Bei MacFarland
(1997) erfährt man weniger über die spezifischen Musiktests als vielmehr über den
Zusammenhang von Stimmungen der Hörer und Musikeigenschaften sowie über die
Implikationen für die Programmierung von Musik im Radio. Quellen über den Stand
und Stellenwert der Musikforschung in den USA sowie über den Einfluss diverser Faktoren
auf das Musikprogramm der Radiosender sind jedoch insgesamt Mangelware.
Welche Faktoren bestimmen die Musikzusammenstellung eines Radioprogramms?
Einige von ihnen liegen auf der Hand oder sind bereits erforscht und sollen daher nicht
im Fokus dieses Artikels stehen. So erklärt es sich von selbst, dass gerade aufgrund umkämpfter
Hörermärkte und der damit einhergehenden Formatierung von Radioprogrammen
die Musik zum Radioformat und der anvisierten Zielgruppe passen muss. Ein
Oldie-Sender kann nicht „die Hits der 80er und 90er und das Beste von heute“ spielen,
da er seine Kernkompetenz und sein Image im Bereich der Oldies aufbauen muss, um
Stammhörer, die diese Musik mögen, möglichst auf Dauer zu gewinnen. Ein weiterer
wichtiger Einflussfaktor sind die Musikkonzerne, die mit immer aufwändigeren Promotionpaketen
die Radiosender bemustern und sie dazu bewegen wollen, ihre Musikprodukte
zu spielen. Dass solche Aktionen die Airplay-Einsätze von Musiktiteln und
damit ihren Erfolg begünstigen, ist mittlerweile unbestritten (vgl. von Zitzewitz, 1996).
So hat in den USA die Verflechtung von Musikindustrie und Radiosendern mittlerweile
ein alarmierendes Ausmaß angenommen (vgl. Deul, 9. April 2001).
Letzte Instanz für die Entscheidung über das Spielen oder Nichtspielen von Musiktiteln
ist jedoch in der Regel die Musikredaktion eines Senders. Sie begutachtet die von
den Musikkonzernen beworbene Musik nach ihrer Tauglichkeit für das eigene Programm,
sie verfolgt die Entwicklung von Musiktiteln anhand internationaler und nationaler
Charts, sie informiert sich via MTV und VIVA über Neuerscheinungen, die im
Fernsehen meist eher laufen als im Radio, sie verschafft sich in Diskos und Musikclubs
einen eigenen Eindruck über die Wirkung von spezieller Musik auf ihre Hörer und entscheidet
schließlich größtenteils unreflektiert, welche Musik gespielt werden soll und
welche nicht (vgl. Haas, Frigge & Zimmer, 1991).
Diesem subjektiven und qualitativen Auswahlprozess steht die standardisierte Musikforschung
in Form von Musiktests mit zum Teil sogar repräsentativen Stichproben
gegenüber. Mit Beginn des dualen Rundfunksystems in Deutschland beziehungsweise
mit Beginn des kommerziellen Wettstreits um Radiohörer und Marktanteile wurden sowohl
die bereits mehrere Jahrzehnte bewährten Radioformate als auch die Musikforschung
aus den USA adaptiert (vgl. Hofmann, 1993; Neuwöhner, 1998). So verwundert
es auch nicht, dass Coleman Research, der Marktführer der kommerziellen Radioforschung
in den USA, mittlerweile auch in Europa präsent ist und in Deutschland die Musikforschung
für Radiosender maßgeblich mit prägt (vgl. Abschnitt 3: Ergebnisse). Be-
228

Schramm / Petersen / Rütter / Vorderer · Musikforschung
obachtet man die Radioszene und spricht man mit Insidern, so erhält man Hinweise,
dass im vergangenen Jahrzehnt neben das unreflektierte Gefühl der Musikredakteure
mehr und mehr die Zahlen und Ergebnisse der Musikforschung als Planungsgrundlage
für die Musikprogramme getreten sind. Die einschlägige Literatur kann dies nur unzureichend
belegen (vgl. zum Beispiel: Haas, Frigge & Zimmer, 1991; Neuwöhner, 1998,
Gushurst, 2000). Die einzige uns bekannte Studie, die diesem Aspekt Rechnung trägt,
ist eine Diplomarbeit von Hofmann (1993), und die ist schon einige Jahre alt und kann
deshalb keine verlässlichen Zahlen für den aktuellen Stand der Musikforschung liefern.
Nichtsdestotrotz war sie ein Ausgangspunkt für unsere eigenen Studien und diente als
Vorlage für ein modifiziertes Erhebungsinstrument. Um den Wissensstand vor Durchführung
unserer Studien zu dokumentieren, werden im Folgenden kurz die gängigsten
Musiktests, ihre Testkriterien und Durchführungsmodalitäten sowie ihr Stellenwert –
entsprechend der Studie von Hofmann – dargestellt.
Danach bestimmen zwei Arten von Musiktests das Feld der kommerziellen Musikforschung:
Telefonbefragungen beziehungsweise Call-Outs und Auditorium-Tests. Telefonbefragungen
sind schneller und günstiger durchzuführen und werden daher von
den meisten Radiosendern präferiert. Dabei werden wöchentlich oder zumindest alle
zwei Wochen zehn bis 30 Musiktitel in Form von Hooks (markanter Ausschnitt eines
Titels mit einer Länge von ca. acht bis zwölf Sekunden und mit dem vermeintlich höchsten
Wiedererkennungswert, meist aus dem Refrain) ca. 100 bis 120 zufällig ausgewählten
Befragten über das Telefon vorgespielt. Jeder Titel wird von diesen Teilnehmern auf
mehrere Kriterien hin beurteilt. In der Regel handelt es sich um drei Aspekte: Bekanntheit
(„Haben Sie diesen Titel schon einmal gehört?“), Gefallen („Wie gefällt Ihnen dieser
Titel?“) und Sättigung („Würden Sie diesen Musiktitel in Ihrem meistgehörten Radioprogramm
gerne häufiger hören?“). Über die Sättigung (auch Burn Out genannt) wird
primär ermittelt, ob sich die Hörer an dementsprechenden Titeln überhört haben. Bei
den Telefonbefragungen werden insbesondere solche Titel getestet, die sehr häufig im
Radio gespielt werden, sich also in einer hohen Rotation befinden und bei denen Sättigungstendenzen
wahrscheinlicher sind. Als Vorteile der Telefonbefragungen nennen
Haas, Frigge und Zimmer (1991, S. 323) unter anderem die schnelle Reaktion auf Stimmungsschwankungen
der Hörer und die kontinuierliche und in kurzen Abständen durchgeführte
Beobachtung von Musiktitelentwicklungen. Titel können so bei bestimmten
Kennwerten zeitnah in die Playlist aufgenommen oder ausgeschlossen werden. Hin und
wieder werden zu den bereits genannten drei Kriterien zusätzliche Fragen, zum Beispiel
nach der Senderaffinität, nach dem emotionalen Ausdruck der Musik oder nach der gewünschten
Tageszeit, zu der ein Titel gespielt werden soll, geschaltet. Die Ergebnisse der
drei Kriterien Bekanntheit, Gefallen und Sättigung werden anschließend zu einem so genannten
Power-Score verdichtet und durch die Kombination mit Soziodemographieund
Mediennutzungsdaten in zielgruppenspezifische Titelindizes überführt, aus denen
leicht abzulesen ist, welcher Titel bei welchen Hörern gut oder weniger gut abschneidet.
Angereichert mit Zusatzinformationen über diverse Musikparameter wie Musikgenre,
Tempo, Instrumentierung, Geschlecht des Interpreten, Vorlaufzeit bis zum Beginn des
Gesangs, Titellänge, Art des Titelendes (Cold = abruptes Ende, Cold Fade/Quick =
schnelles Ausblenden, Fade = langsames Ausblenden) und gewünschter Rotation werden
die Titel in Datenbänke eingespeist, auf deren Grundlage spezielle Computerprogramme,
wie zum Beispiel Selector, auf die Hörerzielgruppe abgestimmte Musikprogrammabläufe
errechnen (vgl. Linnenbach, 1987; Münch, 1998). Diese müssen von einem
Musikredakteur nur noch dergestalt nachbearbeitet werden, dass ein harmonischer
und der Senderphilosophie entsprechender Musikablauf gewährleistet ist.
229

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Die Auditorium-Tests hingegen sind um einiges aufwändiger und werden auch deshalb
nur ein- bis zweimal pro Jahr von den Radiosendern finanziert. Eine Gruppe von
bis zu 300 Personen wird nach bestimmten Quoten – meist entsprechend der soziodemographischen
Zusammensetzung der Zielgruppe – rekrutiert und in ein Hotel, einen
Kino- oder Hörsaal eingeladen. Dort bekommen sie bis zu 300 Musiktitel am
Stück in Form von Hooks vorgespielt und müssen Bewertungen anhand der oben genannten
Kriterien vornehmen. Die Gruppe hört die Titel entweder gemeinsam über
eine Stereoanlage, wobei gegenseitige Ablenkung und mögliches Gruppenverhalten die
Validität der Daten einschränken, oder bekommt die Titel in einer individuellen, randomisierten
Reihenfolge per Kopfhörer vorgespielt. Beim ersten Fall werden Reihenfolgeeffekte
dadurch neutralisiert, dass man einer zweiten gleich großen Gruppe die Titel
in genau umgekehrter Abfolge (Spiegelbild-Methode) vorgibt. Die Auditorium-
Tests eignen sich zum Testen großer Teile der Playlist, also auch derjenigen Titel, die
sich nicht in der höchsten Rotationsstufe befinden. Laut Haas, Frigge und Zimmer
(1991, S. 323 – 324) haben sie überdies die Vorteile, eine sehr große Datenmenge innerhalb
kürzester Zeit zu generieren und die Klangqualität der Hooks im Vergleich zu den
Telefoninterviews zu verbessern beziehungsweise im Fall von Kopfhörereinsatz sogar
zu optimieren.
Neben diesen beiden Hauptmethoden kommen bei einzelnen Sendern hin und wieder
auch alternative Musiktests zum Einsatz (vgl. Hofmann, 1993). Zu nennen sind hier
qualitative Methoden (z. B. Gruppendiskussionen mit Fokusgruppen), der Call-In
(Hörer können per Anruf beim Sender ein Band mit Hooks abhören und diese bewerten),
die schriftliche Befragung (Hörern werden Fragebögen zugesandt, auf denen die
zu bewertenden Titel mit Interpreten gelistet sind. Der Hörer muss den Titel also auch
ohne unmittelbaren Höreindruck zuordnen und bewerten können) und der Walkman-
Test (Hörer werden wie beim Auditorium-Test eingeladen und können sich eine Kassette
mit ca. 20 Hooks über einen Walkman wiederholt anhören, bevor sie die Titel bewerten).
Neuwöhner (1998) weist bezüglich der Unterschiede zwischen privaten und
öffentlich-rechtlichen Sendern darauf hin, dass beide zwar ähnliche Methoden einsetzen,
dass sich die privaten Sender aber auf die so genannte „Akzeptanzforschung“ beschränken
können, während der öffentlich-rechtliche Hörfunk auch eine Abbildung
anderer Bewertungsdimensionen sicher stellen muss. Um Programmverantwortlichen
von Kultur- oder Informationssendern angemessene Entscheidungshilfen an die Hand
zu geben, ist ein breiteres und qualitativeres Methodenspektrum gefragt.
Ein spezieller Fall von Musiktest ist die Mapping-Studie, die meist bei Neugründung
oder Neupositionierung eines Radiosenders vorgeschaltet wird: Nach Aussage einer
von uns befragten Musikexpertin werden bis zu 45 Musikstilrichtungen getestet und
jeweils durch drei Titel beziehungsweise Hooks repräsentiert. Ziel der Studie sei es,
Aussagen treffen zu können, wie viele potenzielle Hörer welche Musik mögen, welche
Musikpräferenzen sich überschneiden beziehungsweise ausschließen und welche Art
von Musik bei welchem Sender vermutet wird, um somit eine Marktlücke bezüglich der
Hörer und der Senderimages zu finden. Selbst von Sendern, die keinen Relaunch vollziehen
wollen, würden Mapping-Studien zwecks Beobachtung des sich schnell wandelnden
Marktes etwa alle drei Jahre in Auftrag gegeben.
Repräsentative Aussagen über die Musikforschung bei Radiosendern lassen sich kaum
formulieren, da die Sender ihre Informationen nur selten und äußerst ungern preisgeben.
Sie betrachten ihre Musikforschung häufig als „Erfolgsgeheimnis“, obwohl den
meisten Radioschaffenden der hohe Standardisierungsgrad der Musiktests bekannt ist.
So hat Hofmann (1993) auch „nur“ 80 auskunftsbereite Sender gefunden, die er befra-
230

Schramm / Petersen / Rütter / Vorderer · Musikforschung
gen konnte. 50 Prozent davon gaben an, Musikforschung zu betreiben. Unter den öffentlich-rechtlichen
Sendern war der Anteil mit 58 Prozent höher als bei den privaten
Sendern mit 46 Prozent. Von den 40 Sendern mit Musikforschung nutzten 22 Sender
ihre eigenen Methoden, 18 Sender beauftragten ein Institut, und zwei Sender forschten
sowohl intern wie auch extern. Telefonumfragen waren dabei die beliebteste Methode:
25 Sender testeten ihre Hooks über das Telefon, 14 Sender ließen Auditorium-Tests
durchführen, und zwölf Sender nutzten andere Musiktests. Sender, die keine Musikforschung
betrieben, gaben als Gründe die hohen Kosten, mangelndes Vertrauen in Methoden
und Ergebnisse und die fehlende Konkurrenzsituation im eigenen Hörermarkt
an. Der Stellenwert der Musikforschung war ungeachtet der Kontra-Argumente jedoch
schon zu Anfang der neunziger Jahre verhältnismäßig hoch: „Gefragt nach der wichtigsten
Informationsquelle für ihre Entscheidungen, nannten 36 Prozent der Sender die
Einschätzung beziehungsweise das Gefühl der Musikredaktion. An zweiter Stelle steht
die Musikforschung mit 18 Prozent“ (Hofmann, 1993, S. 54). Beschränkt man die Aussage
auf die Sender, die Musiktests durchführen und von daher auch auf „harte“ Zahlen
bauen können, geben bereits 35 Prozent die Musikforschung und nur noch 28 Prozent
ihr eigenes Gefühl als wichtigste Informationsquelle an (S. 55).
Die Ergebnisse Hofmanns dürften mittlerweile überholt sein. Die geringe Auskunftsbereitschaft
der Sender und das fehlende Interesse der Medien- und Kommunikationswissenschaft
an diesem Bereich der Forschung haben aber dazu beigetragen, dass
auf keine aktuelleren Informationen zum Stand und Stellenwert der Musikforschung bei
deutschen Radiosendern und zu deren Akzeptanz und Bewertung von Musiktests
zurückgegriffen werden kann. Ein erneutes, systematisches Erforschen dieses Bereiches
war also geboten und wurde von uns in Form von zwei Teilstudien umgesetzt. Folgende
Forschungsfragen standen dabei im Vordergrund:
1. In welchem Umfang und in welcher Konstellation (extern/intern) betreiben deutsche
Radiosender Musikforschung? Welche Musiktests werden dabei wie häufig eingesetzt?
2. Wie werden die Methoden und Ergebnisse bewertet? Welche Gründe sprechen gegen
Musikforschung?
3. In welchem Ausmaß beeinflusst die Musikforschung die Programmgestaltung der
Sender?
4. Auf welche Weise gelangen neue, unbekannte Musiktitel in die Playlist?
5. Gibt es Unterschiede bezüglich Art, Umfang, Stellenwert und Bewertung der Musikforschung
zwischen öffentlich-rechtlichen und privaten Sendern sowie zwischen
Sendern mit großer und kleiner Musikredaktion?
2. Methodisches Vorgehen
Um einerseits vertiefende Einblicke hinsichtlich Stand und Stellenwert der Musikforschung
in Deutschland zu gewinnen, andererseits aber auch repräsentative Ergebnisse
zu diesen Fragestellungen ermitteln zu können, entschieden wir uns für die Kombination
zweier Teilstudien.
2.1 Teilstudie 1: Standardisierte Befragung
Die Zielsetzung der standardisierten quantitativen Befragung, welche sich an die Programmdirektionen
aller Radiosender wendete, lag in der Generierung einer repräsentativen
Wissensgrundlage im Hinblick auf Stand und Stellenwert der Musikforschung in
231

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Deutschland. Anknüpfend an die Studie von Hofmann (1993) lag das Erkenntnisinteresse
darin, einen Überblick über die Einsatzbreite und Gestaltung von Musikforschung
in den verschiedenen Sendertypen zu gewinnen.
Operationalisierung
Die Dimensionen des Fragebogens basieren hauptsächlich auf den Erkenntnissen aus
der Studie von Hofmann (1993) sowie verschiedenen Gesprächen mit Expert(inn)en aus
der Praxis:
• Sender-Kennzahlen: Größe der Musikredaktion, Umfang der Playlist, Zeitpunkt der
Etablierung von Musikforschung;
• interne vs. externe Forschung;
• eingesetzte Methoden und Instrumente;
• erhobene Kriterien (Bekanntheit, Beliebtheit und Sättigung der Titel);
• Relevanz einzelner Quellen für die Titelauswahl – sowohl für die Musiktests als auch
für das tägliche Musikprogramm;
• allgemeine Bewertung von Musikforschung aus Sicht des jeweiligen Senders;
• Gründe gegen Musikforschung, sofern ein Sender keine Forschung betreibt.
Aufgrund der zu erwartenden Expertise und Involviertheit der Befragten konnten die
Fragen kurz und im entsprechenden Branchenjargon gehalten werden. Als Skalierung
wurden für Fragen bezüglich der Relevanz und der allgemeinen Bewertung der Musikforschung
sechsfach gestufte Items gewählt (vgl. Fragebogen im Anhang). Der Erhebung
ging ein Pretest mit zwei Experten aus der Radiobranche voraus, welcher zufrieden
stellend verlief.
Stichprobe und Datenerhebung
Um Aussagen mit Gültigkeit für die gesamte deutsche Radiolandschaft treffen zu können,
wurde eine Vollerhebung der deutschen Radiosender durchgeführt. Insgesamt
wurden 254 Sender angeschrieben: 177 kommerzielle private Radiosender, 49 öffentlichrechtliche
Radiosender sowie 28 nicht-kommerzielle Lokalradios (wie NKLs, Bürgerradios,
freie Radios, Offene Kanäle: im Folgenden unter NKLs subsumiert). Unberücksichtigt
blieben die Regionalstudios der Sender.
Die Datenerhebung erfolgte in zwei Wellen mit jeweils einer Nachfassaktion zwischen
dem 1.12.2000 und dem 7.3.2001. In der ersten Welle wurden die NKLs und die
privaten Sender angeschrieben, in der zweiten Welle erfolgte dann die Befragung der öffentlich-rechtlichen
Sender. Die Fragebögen sind mit einer Identifikationsnummer versehen
worden, anhand derer sich später nachvollziehen ließ, ob es sich um einen öffentlich-rechtlichen,
einen privaten Radiosender oder ein NKL handelte. Die Rücklaufquote
betrug mit 118 von 254 angeschriebenen Sendern insgesamt 47 Prozent: Im Einzelnen
antworteten 82 von 177 privaten kommerziellen Sendern (46 %), 19 von 48 öffentlichrechtlichen
Sendern (40 %), und 17 der 28 NKLs (61 %). Die Datenbereinigung bezog
sich überwiegend auf die Antworten der NKLs, da deren Verständnis von Musikforschung
offensichtlich von der üblichen Definition abwich.
2.2 Teilstudie 2: Qualitative Leitfadeninterviews
Ziel der nicht-repräsentativen qualitativen Leitfadeninterviews war es, von Expert(inn)en
tiefer greifende Informationen über Musiktests in der Radiopraxis zu erhalten (vgl.
232

Schramm / Petersen / Rütter / Vorderer · Musikforschung
Meuser & Nagel, 1991). Vor allem sollten Aussagen zu den gängigen Musiktests und
möglichen Verbesserungsvorschlägen generiert werden, um die standardisierten Antworten
aus der ersten Studie zu illustrieren und zu ergänzen. Um möglichst flexibel auf
die Expert(inn)en eingehen zu können, bot sich eine offene Vorgehensweise an, weshalb
wir uns für die qualitative Befragung anhand eines strukturierten Leitfadens entschieden
(vgl. Lamnek, 1995).
Operationalisierung
In Analogie zu der Vorgehensweise bei der Operationalisierung der standardisierten
Befragung stützte sich die Erarbeitung der Dimensionen auch hier überwiegend auf
die Informationen von Expert(inn)en sowie auf gemeinsam entwickelte Diskussionspunkte,
da in diesem Forschungsgebiet bislang kaum theoretische Grundlagen vorliegen.
Der Leitfaden umfasste folgende Themenbereiche:
• Art und Umfang der Musikforschung;
• Stellenwert beziehungsweise Relevanz der Musiktests;
• Bewertung der derzeitigen Verfahren;
• mögliche Verbesserung der derzeitigen Verfahren.
Vor der Durchführung der qualitativen Leitfadeninterviews wurde ein Pretest mit zwei
Fachleuten aus der Radiobranche durchgeführt. Der getestete Leitfaden ging daraus als
einsatzbereit hervor.
Stichprobe und Datenerhebung
Verantwortlich für Musikforschung zeichnen in den forschenden Sendern zum überwiegenden
Teil die Programmdirektor(inn)en beziehungsweise Musikdirektor(inn)en,
die als Expert(inn)en in der qualitativen Studie befragt wurden. Aus forschungsökonomischen
Gründen wurden ausschließlich Expert(inn)en aus dem norddeutschen Raum
rekrutiert (n = 13). Die Durchführung der Interviews nahm in Abhängigkeit von Erfahrungshintergrund
und Auskunftsbereitschaft der Expert(inn)en zwischen 20 und 60 Minuten
in Anspruch. Bis auf eine Ausnahme konnten alle Interviews zur Erleichterung
der Auswertung auf Tonband mitgeschnitten werden.
Auswertungsverfahren
Nach der Transkription der Interviews erfolgte die Auswertung anhand eines Kriterienkataloges,
welcher auf den Dimensionen des Leitfadens basierte. Die Verdichtung der
Interviews wurde anhand dieses Kriterienkataloges durch Auswahl der prägnantesten
und aussagekräftigsten Textstellen vorgenommen. Diese wurden jeweils mit Kommentar
und Bewertung versehen. Ergebnis dieser Einzelanalysen war ein Steckbrief pro Interview.
In einem zweiten Schritt schloss sich die generalisierende Analyse an, welche
zum Ziel hatte, über das einzelne Interview hinaus verallgemeinerbare Erkenntnisse zu
ermitteln (Lamnek, 1995, S. 109). Im Folgenden werden die Ergebnisse beider Teilstudien
in Parallele dargestellt.
233

M&K 50. Jahrgang 2/2002
3. Ergebnisse
Vorbemerkungen zur Playlist, zur Größe der Musikredaktionen und zur Rolle der NKLs
Freilich haben viele Sender nicht alle Fragen beantwortet. Insbesondere wurden Angaben
zur Größe der Playlist verweigert. Nur 64 Sender antworteten auf diese Frage, wobei
der Terminus Playlist wohl unterschiedlich interpretiert wurde. Dies wird durch
Angaben jenseits der 5.000 Titel deutlich (ein Sender gab die Größe seiner Playlist sogar
mit 75.000 Titeln an), bei denen eher das gesamte Musikrepertoire als die tatsächlich gespielten
Titel gemeint sein dürften. Auch Angaben wie 20 oder 30 Titel erscheinen selbst
für den Fall, dass es sich um eine Top-40-Station handelt, unwahrscheinlich.
79 der antwortenden Sender beschäftigen eine eigene Musikredaktion, die durchschnittlich
3,4 Musikredakteure (SD = 4,5) umfasst. Die Angaben streuen zwischen einer
halben Stelle für einen Musikredakteur bis hin zu 30 Musikredakteuren bei einem
NKL. Mehr als 50 Prozent der Sender haben jedoch einen, zwei oder drei Musikredakteure.
An dieser Stelle sei schon darauf hingewiesen, dass die Größe der Musikredaktion
keine systematischen Unterschiede in der Art, dem Umfang, dem Stellenwert und der
Bewertung der Musikforschung mit sich bringt. Jedoch sind vereinzelt Unterschiede
zwischen öffentlich-rechtlichen und privaten Sendern zu verzeichnen, die im Folgenden
an entsprechender Stelle dokumentiert werden.
In der standardisierten Befragung wurden auch NKLs über ihre Einstellung zu den
Musiktests befragt. Diese Formen des Hörfunks zeichnen sich durch eine Sonderposition
in der deutschen Medienlandschaft aus. So wird in Niedersachsen durch das Landesrundfunkgesetz
festgelegt, dass sich das Programm der Lokalradios „inhaltlich/
thematisch und formal von den Programmen etablierter kommerzieller und öffentlichrechtlicher
Hörfunkanbieter deutlich unterscheiden“ muss (Volpers, Schnier & Salwiczek,
2000, S. 15). Sie sollen eine lokale publizistische Ergänzung für das Verbreitungsgebiet
liefern und den Bürgern die Möglichkeit zur Partizipation bieten. Zumal
sich die NKLs zum großen Teil nicht selbst finanzieren, das heißt nicht kommerziell
agieren, ist eine Ausrichtung auf den Markt nicht im Sinne der Sender. Musikforschung
dürfte bei den Bürgerradios daher keine Rolle spielen. Von den 17 NKLs, die an der Befragung
teilgenommen haben, gibt demnach auch nur ein einziges an, Musikforschung
zu betreiben. Diese Musikforschung kann im oben definierten Sinne nicht als professionelle
Musikforschung bezeichnet werden; die Titel werden intern unter den Mitgliedern
der Redaktion diskutiert und nicht an Hörern getestet. Für die folgenden Ergebnisse
wurden daher nur die Sender des öffentlich-rechtlichen und des privaten Hörfunks
berücksichtigt.
Umfang der Musikforschung
Von den 101 öffentlich-rechtlichen und privaten Sendern geben 46 Prozent (n = 46) an,
Musikforschung zu betreiben. Darunter befinden sich 35 private Stationen (43 % aller
privaten Sender) und elf öffentlich-rechtliche Hörfunksender (58 % aller öffentlichrechtlichen
Sender). Dies scheint auf den ersten Blick darauf hinzudeuten, dass Musikforschung
weniger verbreitet ist als bisher angenommen. Man sollte jedoch bei der Betrachtung
dieser Ergebnisse bedenken, dass viele Stationen (n = 24) angeben, in einer Kooperation
mit einem größeren Sender zu stehen, dessen Musikanteil von ihnen als Mantel
übernommen wird. Als Beispiel für diese Vorgehensweise sind die Lokalsender in
Nordrhein-Westfalen zu nennen, die ihre Musik von Radio NRW beziehen. Auch wenn
234

Schramm / Petersen / Rütter / Vorderer · Musikforschung
diese Sender selbst keine Titel testen, beruht ihr Programm über Umwege doch auf Forschungsergebnissen
des Zuliefer-Senders, sofern dieser forscht. Ob dies den Sendern
auch bewusst ist, ist eine andere Frage. Sie können jedoch nicht ohne weiteres als Sender
angesehen werden, bei denen das Programm ohne Musikforschung gestaltet wird.
Auch wenn nicht gesagt werden kann, für welchen Anteil der nicht-forschenden Sender
dies zutrifft, sollte davon ausgegangen werden, dass die Musikforschung weiter verbreitet
ist, als es die Zahlen vermuten lassen.
Entwicklung der Musikforschung
Noch bevor es private Anbieter auf dem Hörfunkmarkt gab, setzten öffentlich-rechtliche
Stationen Musikforschung ein. Dies zeigen sowohl die standardisierte Befragung als
auch die Expert(inn)eninterviews. Nach ihrer Lizenzierung haben sich die privaten Sender
jedoch relativ schnell die Methoden der Musiktests zu Eigen gemacht und diese optimiert,
wodurch die Musikforschung für die privaten Sender ein wichtiges Gestaltungselement
des Programms wurde und ihren Erfolg begründete. Aus den Daten der
Befragung ist geradezu ein „Boom“ der Musikforschung zu erkennen: Der Großteil der
Sender (66 %) hat in den Jahren zwischen 1994 und 1998 mit der Musikforschung begonnen.
Mittlerweile, so die befragten Expert(inn)en, seien auch die öffentlich-rechtlichen
Sender auf einem hohen Standard angelangt; auch sie nutzen die Mittel der empirischen
Musikforschung in hohem Maße: „Musik Research hat mit öffentlich-rechtlich
und nicht-öffentlich-rechtlich nichts zu tun. Das ist ein Instrumentarium, das ist ein
Handwerkszeug, entweder man macht’s oder man macht’s nicht.“
Die Rolle der Institute
Während die Forschung in den Anfangsjahren noch von den Sendern selbst durchgeführt
wurde, wird heute zunehmend auf Institute oder Beratungsfirmen zurückgegriffen.
Lediglich elf Prozent der forschenden Sender führen ihre Forschung selbstständig
durch; alle anderen greifen im Bedarf auf externe Institute zurück, wobei der Anteil der
Sender, die ausschließlich beziehungsweise überwiegend extern forschen lassen, sogar
bei 67 Prozent liegt.
Dementsprechend sei durch den wachsenden Musikforschungsmarkt auch eine steigende
Zahl von Musikforschungsinstituten zu beobachten gewesen, die neben den Erhebungen
auch Beratungen durchführen. Insgesamt wurden 13 Institute genannt. Als
führende Anbieter auf dem Markt gelten Coleman Research, C.M.R. und Research
Group. Die beiden zuerst genannten Firmen werden ausschließlich von Privatsendern
konsultiert und versorgen zusammen 43 Prozent der befragten und musikforschenden
Privatsender mit Ergebnissen. Wie in den Interviews deutlich wird, wählen öffentlichrechtliche
Stationen eher kleinere Beraterfirmen. In der Branche sei es üblich, dass sich
insbesondere ehemalige Musikchefs als Berater selbstständig machen. Auch wenn jedem
Institut sein Spezialgebiet bescheinigt wird, ist dennoch folgende Tendenz erkennbar:
Die Mehrzahl der Stationen (89 %) konsultiert nur ein einziges Institut und
bezieht alle Ergebnisse aus einer Hand. Dies wird in den Tiefeninterviews mit den geringeren
Kosten begründet, die sich durch gewisse „Paketangebote“ der Institute ergeben.
Die Entscheidung für ein Institut wird jedoch nicht ausschließlich vom Preis abhängig
gemacht. Gründe für die Wahl seien zusätzliche Beratungsleistungen oder auch
die Ehrlichkeit beziehungsweise Transparenz eines Anbieters in Bezug auf die verwendeten
Methoden.
235

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Methoden der Musikforschung
Die Telefonbefragung beziehungsweise der Call-Out erweist sich als die am weitesten
verbreitete Methode der Musikforschung. Von den forschenden Sendern (n = 46) testen
82 Prozent ihre Musiktitel per Telefon. Unter dem Begriff Call-Out vereinen sich jedoch
Telefonumfragen mit den unterschiedlichsten Durchführungsmerkmalen. Es zeigen
sich hierbei vor allem Unterschiede zwischen öffentlich-rechtlichem Hörfunk und
Privatsendern. Die Privaten testen durchschnittlich 51 Titel (SD = 49; Min = 20; Max =
220) an 390 Personen (SD = 506; Min = 50, Max = 2.000). Selbst wenn man den „Ausreißer“
von angeblich 2.000 getesteten Personen unberücksichtigt lässt, sind es bei einem
Maximalwert von 800 immer noch durchschnittlich 275 Personen (SD = 248). Bei den
öffentlich-rechtlichen Stationen werden durchschnittlich nur 21 Titel (SD = 11; Min =
2; Max = 36) an durchschnittlich 162 Personen (SD = 54; Min = 120; Max = 250) getestet.
Durchgeführt werden Telefonbefragungen im Schnitt alle ein bis zwei Wochen und
zum größten Teil (86 %) extern. Die Mehrheit der Sender testet bei dieser Methode
Hooks. Ganze Titel werden auch vorgespielt, kommen aber – ebenso wie das Vorspielen
von Soundcollagen (zum Erfassen ganzer Musikgenres) – eher seltener vor.
Als zweite wichtige Methode der Musikforschung erweist sich wie erwartet der Auditorium-Tests.
Ca. 40 Prozent der Sender setzen diese aufwändige Methode für die Musiktests
ein. Auditorium-Tests finden als Mittel der strategischen Planung höchstens
zweimal im Jahr statt. Hier nehmen sich manche Sender die Zeit, ihren gesamten Back-
Katalog zu testen. Zum Teil werden bis zu 1.500 Titel am Stück getestet, im Durchschnitt
sind es ca. 850 Titel (M = 844; SD = 455). Je nach Größe der angemieteten Halle
werden 150 bis 300 Probanden rekrutiert. Bei den Auditorium-Tests kommen nur
Hooks zum Einsatz. Durchgeführt werden Auditorium-Tests ausschließlich von Instituten,
wobei aber auch unterschiedlich vorgegangen wird. In den Interviews wird beschrieben,
dass die Titel von den Probanden in der Regel anhand von Rating-Skalen auf
Papierfragebögen bewertet werden. Als technische Neuerung wird in manchen Tests das
Potentiometer eingesetzt, bei dem die Befragten mit Hilfe eines Drehreglers ähnlich einer
Lautstärkeregelung stufenlos zwischen Missfallen beziehungsweise Gefallen entscheiden
können.
Weitere Methoden werden nur vereinzelt eingesetzt. Dazu gehören beispielsweise der
Walkman-Test mit Mini-Disc, die Fokus-Gruppen oder auch die On-Air-Befragung als
direkte Ansprache der Hörer.
Getestete Kriterien
Kernkriterien der Musikforschung sind zweifelsohne die Beliebtheit, die Bekanntheit
und der Burn-Out. Die Beliebtheit ist das am häufigsten genannte Kriterium (98 %) gefolgt
von der Bekanntheit (91 %). Der Burn-Out wird mit 84 Prozent zwar von weniger
Stationen erhoben, wird jedoch in den Interviews von den Expert(inn)en als das
wichtigste Kriterium bezeichnet. Im Gegensatz zu den beiden anderen Kriterien sage er
etwas darüber aus, wie riskant es ist, einen Titel weiterhin auf der Playlist zu haben, beziehungsweise
wie hoch sein Erfolgspotenzial bei den angezielten Hörern ist. „Der
Burn-Out-Faktor ist für aktuelle Formate einfach die Kernfrage“, so einer der Befragten.
Ein zusätzliches Kriterium, das von 59 Prozent der Sender getestet wird, ist die
vermutete Senderzugehörigkeit eines Titels. Einen Titel zu spielen, der von der Mehrzahl
der Befragten generell bei einem anderen Sender vermutet wird, verschaffe dem
236

Schramm / Petersen / Rütter / Vorderer · Musikforschung
Sender keinen markanten Sound, der ihn von der Konkurrenz abhebe. Durch diese Frage
würde also untersucht, welches Image der Sender unter den Befragten genieße und
welche Musikfarbe ihm zugeordnet werde. Eine Befragte äußert jedoch Bedenken, ob
diese Images valide seien, da im Zweifel jeder den Sender angebe, den er auch tatsächlich
höre.
Weitere Kriterien finden in der Praxis selten Anwendung. Hierzu gehören unter anderem
die Frage danach, ob ein Titel passend zu einer bestimmten Tages- oder Jahreszeit
empfunden wird. Dieses Kriterium kann jedoch nicht als Standardkriterium der
Musikforschung bezeichnet werden; es wird von lediglich fünf Prozent der Sender abgefragt.
Stellenwert der Musikredaktion für die Auswahl der Titel für Musiktests
Um bei den Musiktests gut abzuschneiden, muss ein Musiktitel zwangsläufig erst einmal
für diese Tests ausgewählt werden. Da nicht jeder Titel getestet werden kann, sollen
bestimmte Quellen die Entscheidung für oder gegen einen Titel erleichtern. In der
Regel liefern die Musikredaktionen den Instituten die zu testenden Titel bereits in geschnittener
Form. Welche Titel in die Tests gegeben werden, hängt damit zum großen
Teil von der Einschätzung der Musikredaktion ab. Auf einer Skala von 1 bis 6 (1 = überhaupt
nicht wichtig; 6 = sehr wichtig) kommt dem Sachverstand der Musikredakteure
dementsprechend auch in der standardisierten Befragung der größte Einfluss zu. Erst
dahinter folgen die Charts oder das Musikfernsehen:
Tabelle 1: Stellenwert verschiedener Quellen für Auswahl von Titeln für Musiktests
Rang Quelle M SD
1 Einschätzung der Musikredaktion 4,98 1,16
2 Deutsche Single-Charts 3,35 1,69
3 Airplay-Charts 3,35 1,40
4 Internationale Charts 3,23 1,64
5 Media-Control-Listen 3,02 1,45
6 Musikfernsehen 2,29 1,24
7 Plattenfirmen-Promotion 2,16 1,40
In den Interviews geben einige Sender außerdem an, dass das Institut sie bei der Auswahl
berät oder sie auf die Playlist ähnlich positionierter Sender schauen. Es zeigt sich
jedoch, dass nicht jeder erfolgreiche Titel „blind“ in die Tests gegeben wird. Wenn ein
Titel nicht in die gesetzte Klangfarbe des Senders passt, wird er auch dann nicht getestet,
wenn er Nummer 1 der aktuellen Hitparade ist.
Die Einschätzung, dass neue und damit unbekannte Titel stets schlechter bewertet
werden als bekannte Stücke, wird von den befragten Expert(inn)en bestätigt: „Das ist
ein generelles Problem, dass ein Großteil der Menschheit etwas Neues nicht so gerne annimmt
und erst mal negativ bewertet.“ Vor dieses Problem sehen sich vor allem Sender
gestellt, die aufgrund ihres Formates auf aktuelle Titel in ihrem Programm angewiesen
sind, wie zum Beispiel Hot-AC-Stationen. Unter den Befragten herrscht Konsens, dass
sich wegen des geschilderten Phänomens neue und alte Titel nicht gleichzeitig testen lassen.
„Du kannst keinen Titel testen, der nicht irgendwo bekannt ist“ – so beschreibt eine
Befragte die Situation. Ein Musiktitel ist nach Einschätzung der Musikredakteure erst
237

M&K 50. Jahrgang 2/2002
für einen Test geeignet, nachdem er etwa einhundertmal auf dem Sender gelaufen ist.
Viele Sender umgehen das Risiko und testen Titel, die bereits auf Konkurrenzsendern
zu hören sind. „Wenn die den schon spielen und wir uns unsicher waren, dann kann ich
den schon mal testen und sehen, wie es geht.“
Den Sendern, die neue Titel ins Programm nehmen, kommt daher eine Pionierrolle
zu; sie bringen neue Titel ins Radio und „spielen sie bekannt“. Ein Sender gibt an, neue
Titel in Szene-Clubs zu testen und aus diesen Befragungen kommende Hits zu erkennen.
Als Pionier-Sender fungieren meist Spartensender. Durch ihre spezielle Ausrichtung,
so ein Befragter, sei das Publikum neuen Titeln gegenüber eher aufgeschlossen,
und „wenn ein Song kommt, bei dem wir glauben, er hätte Hit-Potenzial, können wir
den ohne Gefahr auch deutlich früher als andere Stationen ins Programm nehmen“.
Obwohl man sich des Problems neuer Titel bewusst ist, zeigt die standardisierte
Befragung, dass mit 59 Prozent mehr als die Hälfte der forschenden Sender auch neue
Titel testet. Der Anteil an allen getesteten Titeln liegt dabei im Schnitt bei 26 Prozent
(SD = 23). Bei öffentlich-rechtlichen Stationen liegt der Anteil neuer Titel mit 41 Prozent
(SD = 29) im Durchschnitt höher als bei privaten Programmen mit 18 Prozent
(SD = 14). Neue Titel werden außerdem vorrangig in Telefonbefragungen getestet.
Stellenwert der Musikforschung und Auswahl der Titel für das tägliche Programm
„Manche bilden sich ja ein, sie könnten aus dem Bauch entscheiden. Ich sage: Nur aus
dem Bauch heraus kann niemand heute ein 100-prozentiges Programm machen.“ Mit
diesen Worten begründet ein Befragter den Einsatz der Musikforschung in seinem Sender.
Auch in den anderen Interviews bestätigt sich die Annahme, dass Musikforschung
in den vergangenen zehn Jahren immer wichtiger geworden und bei manchen Sendern
nicht mehr wegzudenken ist. Um das Musikprogramm optimal zu gestalten, ist für viele
Stationen Musikforschung inzwischen das „A und O von Formatradios“. Die Befürworter
der Forschung führen daher auch die in den MA-Zahlen dokumentierte Reichweitenentwicklung
ihrer Sender maßgeblich auf den konsequenten Einsatz von Musikforschung
zurück. Um Programmentscheidungen treffen zu können, die auch in umkämpften
Märkten auf Zuspruch treffen, ist – so die inzwischen weit verbreitete
Annahme – neben intuitiven Eingebungen mehr und mehr auch eine empirische Untermauerung
gefragt. Dabei wird häufig erwähnt, dass Musikforschung für die Sender unterschiedlich
wichtig werden kann. So sei eine öffentlich-rechtliche Drei-Länder-Anstalt
eher auf Musikforschung angewiesen als ein Sender, der nur in einem Bundesland
zu empfangen ist.
Das Maß, in welchem die aus der Musikforschung gewonnenen Ergebnisse in das Programm
einfließen, variiert freilich von Sender zu Sender. Bei einigen Sendern wird nach
der Devise „Musik-Research ist das Programm“ verfahren: „Also dann nehme ich eine
Auswahl vor, und dann nehme ich dort die bestgetesteten Ergebnisse, und das ist dann
unsere Rotation.“ Andere Sender beziehen sich nach wie vor auf die Expertise der Musikredaktion
und messen den Ergebnissen weniger direkten Einfluss bei – sie dienen lediglich
als Orientierung.
In der standardisierten Befragung zeigt sich auf die Frage, wie wichtig gewisse Quellen
für das Programm sind, dass auf einer sechsfach abgestuften Skala (1 = überhaupt
nicht wichtig; 6 = sehr wichtig) den Ergebnissen der Musikforschung insgesamt dennoch
die größte Rolle zukommt (vgl. Tabelle 2).
Nach Sendertypen aufgeschlüsselt zeigt sich, dass für die Privatsender die Musikforschung
die Hauptquelle für die Programmgestaltung darstellt (M = 5,44; SD = 0,82),
238

Schramm / Petersen / Rütter / Vorderer · Musikforschung
Tabelle 2: Stellenwert verschiedener Quellen für die Musikprogrammgestaltung
Rang Quelle M SD
1 Ergebnisse der Musikforschung 5,22 1,01
2 Einschätzung der Musikredaktion 4,73 1,32
3 Hörerwünsche 3,38 1,53
4 Airplay-Charts 3,11 1,49
5 Deutsche Single-Charts 3,07 1,59
6 Internationale Charts 2,76 1,45
7 Media-Control-Listen 2,70 1,21
8 Musikfernsehen 2,36 1,19
9 Plattenfirmen-Promotion 2,29 1,41
während für die öffentlich-rechtlichen Stationen die Einschätzung der Musikredaktion
das wichtigste Kriterium ist (M = 4,83; SD = 1,53).
Auf die Frage, wie mit den Ergebnissen in der Musikredaktion im Alltag umgegangen
wird, bestätigen die Expert(inn)en, dass beide Quellen bei den meisten Sendern in der
Praxis eine gleichwertige Rolle spielen. Die Daten dienen als Grundlage, auf der die Musikredakteure
das Programm aufbauen. Ein Befragter benennt es wie folgt: „Wo ich einfach
die nackten Ergebnisse habe, fängt meine qualifizierte Arbeit an.“ So unterscheiden
sich Sender, die auf Musikforschung zurückgreifen, auch nicht in der Größe ihrer Musikredaktion
von den restlichen Sendern. Man kann also nicht davon sprechen, dass
Fachkenntnis durch den Einsatz der Forschung überflüssig wird: Eher umgekehrt sind
Fachkräfte gefragt, die mit den Ergebnissen auch umgehen können: „Mängel entstehen
nicht aus der Musikforschung, sondern aus Unsicherheiten und Unerfahrenheit der Programmplaner,
die mit den Ergebnissen entweder nicht umgehen können oder sich zu
sehr von ihnen leiten lassen statt von ihrer Erfahrung.“
Beide Studien zeigen, dass sich ein erfolgreiches Musikprogramm nur dann gestalten
lässt, wenn eine kompetente Musikredaktion die Ergebnisse der empirischen Forschung
zu deuten und zu bewerten weiß. Die Devise bei der Musikauswahl scheint der „größte
gemeinsame Nenner“ des Publikums zu sein: „Da habe ich doch lieber einen Titel, bei
dem 90 Prozent sagen: Na ja, das ist nicht mein Lieblingslied, aber es geht“. „Wenn ein
Titel o.k. ist, dann schaltet keiner um, aber wenn ich einen Titel spiele, bei dem 50 Prozent
sagen ,Hey, geiler Titel‘ und die andere Hälfte schaltet weg, dann habe ich nicht
wirklich viel gewonnen.“
Bewertung der Musikforschung und Kritik an den Verfahren
Bei der Bewertung der Arbeit der genannten Institute und der Glaubwürdigkeit ihrer
Forschungsergebnisse findet sich unter den Befragten sowohl blindes Vertrauen als auch
ausgeprägtes Misstrauen. Viele Musikredakteure haben offenkundig wenig Kenntnis davon,
wie die Tests genau durchgeführt werden und verstehen sich schlicht und einfach
als Auftraggeber: „Wir kriegen die Ergebnisbände und haben mit der praktischen
Durchführung nichts zu tun.“ Als Laie habe man keine andere Chance, als sich auf die
Ergebnisse, die das Institut liefert, zu verlassen.
Andere – meist erfahrenere – Musikredakteure sind mitunter misstrauisch und kontrollieren
die beauftragten Institute, indem sie beispielsweise heimlich an Auditorium-
239

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Tests teilnehmen: „Das mache ich eigentlich bei jeder Firma, die ich noch nicht kenne.“
Als Hauptkritikpunkt wird hierbei die Stichprobenziehung genannt. Vielfach glauben
die Expert(inn)en nicht, dass vom Sender geforderte Quotierungsmerkmale eingehalten
werden beziehungsweise dass überhaupt genug Personen für die Tests rekrutiert wurden.
„Ich glaube eher, dass vielfach im Freundeskreis herumtelefoniert wird.“ Dementsprechend
werden die Ergebnisse auch misstrauisch betrachtet. Schließlich sei auch der
beste Musiktest „nur eine Umfrage“ und kein getreues Abbild der Hörerwünsche.
Insgesamt scheinen die Sender jedoch mit der Musikforschung zufrieden zu sein. In
der schriftlichen Befragung wurden die vorgegebenen Aussagen zur Musikforschung
auf einer Skala von 1 bis 6 (1 = stimme überhaupt nicht zu; 6 = stimme voll und ganz zu)
vorwiegend positiv beurteilt. Alle drei Aussagen wurden dabei von den Sendern des öffentlich-rechtlichen
Rundfunks negativer bewertet:
Tabelle 3: Bewertung der Musikforschung
Aussagen zur alle Sender private Sender ö.-r. Sender
Musikforschung M SD M SD M SD
„Musikforschung bringt nützliche und
zuverlässige Ergebnisse“ 5,00 1,04 5,20 0,87 4,45 1,37
„Methoden sind geeignet, um Titel zu testen“ 4,94 1,03 5,17 0,92 4,27 1,10
„Musikforschung ist ihr Geld wert“ 4,69 1,28 4,91 1,16 4,00 1,49
Verbesserungsvorschläge
Die bestehenden Verfahren zu verbessern, erweist sich laut Expert(inn)enmeinung als
ein schwieriges Unterfangen. Man wünscht sich perfektere und komplexere Verfahren,
sieht aber gleichzeitig ein, dass diese nur sehr schwer und für viel Geld umsetzbar sind:
„Du kannst dir sehr vieles wünschen, die Frage ist: Ist es bezahlbar?“ Als mögliche Verbesserungen
werden zum Beispiel der Einbezug der spezifischen Hörsituation in die Bewertung,
eine genauere Bewertung durch ausgiebige Einzelgespräche oder große, repräsentative
Stichproben, die auch ein größeres Sendegebiet erschließen, von den Befragten
genannt. Vor dem Hintergrund der Machbarkeit seien die angewendeten Verfahren
momentan aber das Beste, was möglich sei. Bei der Frage nach weiteren Kriterien
wird erkennbar: Musikforschung muss vor allem funktional sein. Aufgrund der Schnelllebigkeit
des Geschäfts müssten auch Entscheidungen schnell getroffen werden. Zusätzliche
Kriterien beziehungsweise komplexe Auswertungen würden noch höhere
Kosten und keinen praktischen Zusatznutzen bringen: „Wenn du mehr abfragst, kostet
es Zeit – und Zeit kostet Geld.“
Auf der anderen Seite werden vielfach kleine Mängel an den Tests angemerkt,
die durch gewissenhaftere Arbeit leicht vermeidbar wären. Besonders bei den Auditorium-Tests
werde dahin gehend zu wenig Sorgfalt geübt, dass beispielsweise nicht ausreichend
Stifte auslägen oder die Fragebögen zu eng bedruckt seien, so dass man bei der
Bewertung leicht in der Zeile verrutsche. Die Qualität der vorgespielten Hooks sei teilweise
zu niedrig oder die Veranstalter achteten nicht ausreichend auf Ruhe während der
Tests.
240

Schramm / Petersen / Rütter / Vorderer · Musikforschung
Gründe gegen den Einsatz von Musikforschung
46 Prozent der nicht forschenden Sender geben an, ein Mantelprogramm zu beziehen.
Eine eigene Musikforschung sei daher nicht notwendig. Neben diesem eher pragmatischen
Kontra-Argument scheint jedoch der Preis nach wie vor den Ausschlag für oder
gegen Musikforschung zu geben: 40 Prozent der nicht forschenden Sender nennen die
teilweise unverhältnismäßig hohen Kosten der Musiktests als Hauptverweigerungsgrund:
„Das Geld können wir uns auch sparen.“ Das mangelnde Vertrauen ist mit einem
Anteil von acht Prozent unter den Nennungen ein eher zweitrangiger Grund.
Es gibt auch Sender, die bewusst darauf verzichten, Musikforschung einzusetzen.
Dies sind häufig Spartensender. Aufgrund ihrer speziellen Ausrichtung orientieren sie
sich nicht am Massengeschmack und treffen die Auswahl eher anhand musik-immanenter
Kriterien. Im Interview wird betont, dass diesen Sendern das direkte Hörer-Feedback
beziehungsweise die Qualifikation der Moderatoren mehr nütze als ein groß angelegter
Musiktest. „Wenn ich jetzt einen Research mache, weiß ich, was möglicherweise
der breite Geschmack ist, aber das hat nichts mit Qualität zu tun.“
4. Interpretation und Fazit
Der Rücklauf der Fragebögen ist bei der standardisierten Befragung mit 47 Prozent
zwar zufrieden stellend ausgefallen, jedoch nicht in dem Maße, wie man es sich für eine
repräsentative Darstellung der Musikforschung deutscher Radiosender gewünscht hätte.
Vor allem die öffentlich-rechtlichen Sender waren nicht besonders auskunftsfreudig
und antworteten lediglich zu 40 Prozent. Vergleicht man den Rücklauf mit dem aus
der Studie Hofmanns (60 %), so gewinnt man den Eindruck, dass die deutschen Radiosender
sich bezüglich ihrer Musikforschungsaktivitäten noch bedeckter halten als
vor ein paar Jahren. Der verstärkte Konkurrenzkampf um Reichweiten und Marktanteile
mag hierfür ein Grund sein. Diese Haltung wurde auch dadurch deutlich, dass
selbst so eine banale Information wie die Größe der Playlist oft verweigert wurde, obwohl
man aus der Kenntnis über die Anzahl der Titel in der Playlist (und ohne Kenntnis
über Art und Rotation der Titel) überhaupt keine Programmstrategie ableiten
kann.
Der Anteil der Sender, die Musikforschung betreiben, hat sich seit 1993 nicht erhöht.
Im Gegenteil: 1993 nutzten noch 50 Prozent, 2001 nur noch 46 Prozent der Sender die
Musikforschung für ihre Programmgestaltung. Aus diesen Zahlen einen Abfall der Musikforschung
generell abzuleiten, würde aber zu weit führen, denn stichprobenbedingte
Eigenarten können zu dieser Verzerrung geführt haben. 65 Prozent der Sender gaben
an, zwischen 1994 und 1998 mit Musikforschung begonnen zu haben. Dies ist verwunderlich,
da ja schon 50 Prozent der von Hofmann im Jahr 1993 befragten Sender Musiktests
durchführten. Es ist daher zu vermuten, dass einige der von uns befragten Sender
den Beginn ihrer Musikforschung zu spät datierten.
Institute, die von den Radiosendern mit Musikforschung beauftragt werden, spielen
2001 eine größere Rolle als zu Beginn der 90er-Jahre. Damals forschten noch ca. 50 Prozent
ausschließlich intern, mittlerweile lassen 89 Prozent entweder ausschließlich oder
zumindest zu einem Teil extern forschen.
Die Gewichtung der eingesetzten Methoden hat sich über die Jahre hinweg kaum verändert.
Noch immer rangieren die Telefonbefragungen vor den Auditorium-Tests.
Neue Methoden wurden in den vergangenen Jahren ganz offensichtlich nicht entwickelt,
zumindest erhalten wir von den Sendern keine Informationen dazu. Es sieht so
241

M&K 50. Jahrgang 2/2002
aus, als vertrauten die Radiosender nach wie vor auf die Musiktests, die Mitte der Achtziger
eingeführt wurden. Das belegen auch die Ergebnisse aus den Leitfadeninterviews:
Die meisten Programm- und Musikchefs stellen die Zahlen der Musikforschung nicht in
Frage. Methodische Detailkenntnisse oder gar Verbesserungsvorschläge werden kaum
geäußert. Warum sollten die beauftragten Institute also etwas ändern an ihren Musiktests?
Dementsprechend sind die Eckdaten bezüglich Umfang der Stichproben, Anzahl
der getesteten Hooks und Anzahl und Art der abgefragten Kriterien ebenfalls unverändert.
Lediglich bei den Auditorium-Tests dürfte sich mit einer durchschnittlichen Zahl
von ca. 850 Hooks pro Test der Umfang noch erhöht haben.
Welche Faktoren begünstigen nun die Aufnahme eines Titels in die Playlist? Die Ergebnisse
erscheinen gegenüber denen von Hofmann zuerst einmal unverändert: Unter
den Sendern, die Musikforschung betreiben, hat sie den höchsten Stellenwert als Quelle
für die Musikprogrammgestaltung. Die Einschätzung der Musikredaktion hat zwar
auch eine große Bedeutung, rangiert aber hinter der Musikforschung. Die Musikredaktion
nimmt jedoch aus einem weiteren Grund eine Schlüsselposition ein: Sie ist mit Abstand
der wichtigste Faktor für die Auswahl von Titeln für die Musiktests und nimmt
eine Art Gatekeeperfunktion wahr, indem sie letztendlich darüber entscheidet, welche
Titel überhaupt die Chance haben, im Musiktest gut abzuschneiden. Insofern ist sie
trotz Musikforschung insgesamt der einflussreichste Faktor.
Charts und Hitparaden spielen sowohl für die Titelzusammenstellung in den Musiktests
als auch im letztendlichen Musikprogramm eine untergeordnete Rolle. Interessant
ist, dass die Promotionsaktivitäten der Musikkonzerne als unbedeutend erachtet werden.
Dies ist zum einen ein erfreuliches Ergebnis, da ein unabhängiges Arbeiten der Radiosender
von den Musikkonzernen sicherlich wünschenswert ist; zum anderen muss
aber auch vermutet werden, dass dieses Ergebnis zum Teil auf sozial erwünschtes Antwortverhalten
der Programm- und Musikchefs zurückzuführen sein könnte: Wer gibt
schon gerne zu, sich hin und wieder von den Plattenpromotern umwerben zu lassen?
Erfreulich ist weiterhin, dass die Hörerwünsche bei der Zusammenstellung des Musikprogramms
ebenfalls eine gewichtige Rolle spielen. Das Radioprogramm ist also nach
wie vor etwas „Organisches“, das nicht nur auf der Basis von Musikforschung und
Computerprogrammen generiert wird, sondern in das auch der Musikgeschmack der
Musikredakteure und der Hörer mit einfließt.
Ein zentraler Aspekt für die Programmgestaltung ist die Frage nach dem Anteil
neuer, unbekannter Titel. Soll der Musikredakteur das Risiko eingehen, einen Titel in
die Playlist aufzunehmen, der in den Musiktests aufgrund seiner geringen Bekanntheit
nur schlecht abschneiden konnte beziehungsweise der gar nicht getestet wurde? Nach
unseren Erfahrungen aus den Leitfadeninterviews wird dieses Risiko derzeit noch eingegangen,
jedoch in geringerem Maße als zu Beginn des dualen Rundfunksystems. Der
Konkurrenzkampf speziell der privaten Sender hinterlässt auch hier seine Spuren. Erstaunlicherweise
werden mit einem Anteil von ca. 26 Prozent noch relativ viele neue
Titel in die Musiktests aufgenommen. Handelt es sich bei diesen Titeln tatsächlich um
unbekannte Titel oder doch um Titel, die erst kurze Zeit bekannt sind? Wir können
nicht ermessen, wie die entsprechende Frage von den Befragten interpretiert wurde.
Der unerwartet hohe Anteil und die Abweichung zu den Aussagen aus den Leitfadeninterviews
weisen jedoch darauf hin, dass viele auch die neuen, bekannten und
nicht nur die neuen, unbekannten Titel in ihre Schätzung einbezogen haben. Nichtsdestotrotz
ist ein Anteil von ca. 26 Prozent erstaunlich, da den Programmverantwortlichen
in der Regel bekannt ist, dass neue Titel in den Musiktests stets schlecht abschneiden.
In welchem Maße diese Titel trotz ihres schlechten Ergebnisses dann in die
242

Schramm / Petersen / Rütter / Vorderer · Musikforschung
Playlist aufgenommen werden, ist aus unseren Studien nicht abzuleiten. Festzuhalten
bleibt, dass das gleichzeitige Testen von bekannten und unbekannten Titeln wenig Sinn
macht, wenn eines der abgefragten Kriterien die Bekanntheit ist und dieses Kriterium
in ein Gesamttestergebnis beziehungsweise Power-Score eingeht. Hier müsste über
alternative Musiktests oder ein getrenntes Testen von alten und neuen Titeln nachgedacht
werden.
Generell lässt sich konzedieren, dass Musiktests durchaus noch Entwicklungspotenzial
aufweisen. Zwar sind insbesondere die privaten Sender, die bereits Musikforschung
durchführen (lassen), in hohem Maße mit den bestehenden Musiktests zufrieden und
finden sogar den Preis für Musikforschung angemessen, jedoch wird auch hier vereinzelt
Misstrauen und Kritik an Stichprobenrekrutierung, Methodendurchführung und
Ergebnissen geäußert. Weiterhin betreibt die Mehrzahl der Sender noch keine Musikforschung
und nennt als Gründe unter anderem den hohen Preis und das mangelnde
Vertrauen in die Methoden und Ergebnisse der Musikforschung.
Was lässt sich nun als Fazit in Bezug auf die Ausgangsfrage formulieren? Die Musik
muss einige ,Hürden‘ und Entscheidungsinstanzen überwinden, bevor das Publikum sie
über das Radio hören kann. Zurzeit spielen das Gefühl und die Expertise der Musikredakteure
dabei noch eine vergleichbar größere Rolle als die Musikforschung. Und dies
muss man begrüßen, solange die Musiktests keine Ergebnisse produzieren, die ein optimal
auf die Hörerbedürfnisse abgestimmtes Musikprogramm gewährleisten. Grundlagenforschung
wie auch kommerzielle Musikforschungsinstitute sollten an einer Weiterentwicklung
und Verbesserung der Musiktests interessiert sein. Erstere, um unter anderem
den Prozess des alltäglichen Musikhörens über das Radio und die Bewertung von
Musik besser zu verstehen; Letztgenannte, um validere Testergebnisse zu generieren, die
eine optimalere Beratung der Radiosender ermöglichen und den hohen Preis für Musikforschung
rechtfertigen. Ungeachtet dieser methodischen Weiterentwicklung sollten
auch in Zukunft Studien den Stand und Stellenwert der Musikforschung bei deutschen
Radiosendern dokumentieren, um die Entwicklung, die Mitte der Achtziger begonnen
hat, im Längsschnitt festzuhalten. Es ist daher beabsichtigt, in ca. fünf Jahren die nächste
Erhebungswelle durchzuführen.
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244

Schramm / Petersen / Rütter / Vorderer · Musikforschung
Fragebogen zur Bedeutung von Musiktests
für deutsche Radiosender
Bitte faxen Sie den ausgefüllten Fragebogen
an 0511-3100 400. Vielen Dank für Ihre Mitarbeit !
Hochschule für Musik und Theater Hannover
Institut für Journalistik und Kommunikationsforschung
1 Beschäftigt Ihr Sender eine eigene Musikredaktion?
❐ Ja, mit ________ festen Redakteuren
❐ Nein
2 Nutzen Sie Musikforschung zur Gestaltung Ihres Programms?
❐ Ja, seit ________ (Jahreszahl, z.B. 1995) ❐ Nein
➜ Bei „Nein“, füllen Sie den Fragebogen ab Frage 10 weiter aus.
3 Wenn Sie Musikforschung einsetzen, forschen Sie selbst (intern) oder haben Sie ein Institut beauftragt (extern)?
❐ Ausschließlich intern ❐ Überwiegend intern ❐ Etwa zu gleichen Teilen intern und extern
❐ Überwiegend extern ❐ Ausschließlich extern
Falls Sie auch extern forschen, welches Institut/welche Institute haben Sie beauftragt?
❐ Coleman ❐ Research Group ❐ GfK ❐ Anderes Institut: ________________________________________
4 Mit welchen Methoden und Instrumenten testen Sie bzw. das von Ihnen beauftragte Institut?
(Mehrfachnennungen möglich)
❐ Telefonbefragungen Wir testen ________ Titel, mit ________ Personen, alle ________ Wochen.
Die Telefonbefragungen werden überwiegend ❐ extern ❐ intern durchgeführt.
Bei den Telefonbefragungen werden getestet:
❐ Vollständige Titel ❐ Hooks ❐ Ganze Musikkategorien (anhand „typischer“ Titel)
❐ Auditorium-Tests Wir testen ________ Titel, mit ________ Personen, alle ________ Wochen.
Die Auditorium-Tests werden überwiegend ❐ extern ❐ intern durchgeführt.
Bei den Auditorium-Tests werden getestet:
❐ Vollständige Titel ❐ Hooks ❐ Ganze Musikkategorien (anhand „typischer“ Titel)
❐ Sonstige Methoden: ________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
5 Worauf werden die Titel getestet? (Mehrfachnennungen möglich)
❐ Bekanntheit ❐ Beliebtheit ❐ Sättigung (Burn-Out-Effekte)
❐ Ob als passend zu bestimmten Tages- oder Jahreszeiten empfunden ❐ Ob als „Sender-typisch“ empfunden
❐ Sonstiges: ________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
6 Wie wichtig sind die folgenden Quellen für die Auswahl der Titel für die Musiktests?
Kreuzen Sie das Kästchen ganz links an, wenn Ihnen die jeweilige Quelle überhaupt nicht wichtig ist, und ganz rechts,
wenn Ihnen die Quelle sehr wichtig ist. Mit den Kästchen dazwischen können Sie Ihre Meinung abstufen.
Überhaupt nicht wichtig
Sehr wichtig
Deutsche Single-Charts ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Internationale Charts ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Media Control-Listen ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Airplay-Charts ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Eigene Einschätzungen der Musikredaktion ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Plattenfirmen-Promotion ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Musikfernsehen ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Sonstige: ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
____________________________________
245

M&K 50. Jahrgang 2/2002
7 Werden auch Neuerscheinungen getestet?
❐ Ja, der Anteil der Neuerscheinungen an den getesteten Titeln liegt bei schätzungsweise ________ %.
❐ Nein
8 Wie wichtig sind die folgenden Quellen für die Auswahl der Musik für Ihr tägliches Programm?
Überhaupt nicht wichtig
Sehr wichtig
Musikforschung ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Deutsche Single-Charts ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Internationale Charts ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Media Control-Listen ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Airplay-Charts ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Hörerwünsche ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Eigene Einschätzungen der Musikredaktion ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Plattenfirmen-Promotion ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Musikfernsehen ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
Sonstige: ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
____________________________________
9 Wie bewerten Sie Ihre bzw. die von Ihnen in Auftrag gegebene Musikforschung allgemein?
Sie sehen hier einige Aussagen über Musikforschung. Kreuzen Sie das Kästchen ganz links an, wenn Sie der jeweiligen Aussage
überhaupt nicht zustimmen, und ganz rechts, wenn Sie voll und ganz zustimmen. Mit den Kästchen dazwischen können
Sie Ihre Meinung abstufen.
Stimme überhaupt
nicht zu
Stimme voll
und ganz zu
„Die Musikforschung bringt nützliche und
zuverlässige Ergebnisse.“ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
„Die Methoden der Musikforschung sind
geeignet, um Titel zu testen.“ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
„Die Musikforschung ist ihr Geld wert.“ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐ ❐
➜ Wenn Sie mit dem Ausfüllen des Fragebogens hier angekommen sind, überspringen Sie bitte die folgende Frage und füllen
Sie den Fragebogen ab Frage 11 weiter aus!
10 Wenn Sie keine Musikforschung einsetzen, warum nicht? (Mehrfachnennungen möglich)
❐ Wir haben keinen Musikanteil in unserem Programm.
❐ Wir übernehmen ein Mantelprogramm.
❐ Musikforschung ist zu teuer.
❐ Wir haben kein Vertrauen in die Ergebnisse der Musikforschung.
❐ Sonstiges: _________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
11 Wie viele Titel umfasst die Playlist Ihres Senders?
❐ __________________ Titel ❐ Wir haben keinen Musikanteil in unserem Programm.
❐ Keine Angabe
Wir bedanken uns ganz herzlich, dass Sie sich die Zeit für die Beantwortung der Fragen genommen haben!
Bitte faxen Sie den ausgefüllten Fragebogen an 0511 - 3100 400.
[ID-Nr.]
246

Freiheit für die Daten!
Sekundäranalysen und Datenbestände in der deutschen Medien- und
Kommunikationswissenschaft
Edmund Lauf
Sekundäranalysen können auch in der Medien- und Kommunikationswissenschaft weit
mehr sein als eine Analyse zweiter Klasse, mehr als kostengünstige Resteverwertung.
Dies trifft vor allem auf die Analyse vergleichbarer Datenbestände aus verschiedenen
Ländern (räumlich) oder aus verschiedenen Jahren (zeitlich) zu. Notwendige Voraussetzung
für eine sekundäranalytische Nutzung sind verfügbare Datenbestände. Eine Analyse
des medien- und kommunikationswissenschaftlichen Datenbestandes am Zentralarchiv
für empirische Sozialforschung in Köln (ZA) zeigte, dass die Medien- und Kommunikationswissenschaft
vergleichsweise stiefmütterlich behandelt wird. Verantwortlich
sind dafür nicht zuletzt die Mitarbeiter an medien- und kommunikationswissenschaftlichen
Hochschulinstituten: Eine Befragung ergab, dass sie das Angebot des ZA nur unzureichend
nutzten und die Bereitschaft zur Bereitstellung eigener Daten sehr gering ist.
Der Archivierung zentraler medien- und kommunikationswissenschaftlicher Datenbestände
sollte angesichts bereits eingetretener und zu befürchtender Verluste von Datensätzen
mehr Aufmerksamkeit in unserem Fach gewidmet werden.
Keywords: Sekundäranalysen, kommunikationswissenschaftliche Datenbestände, Datenarchive,
Zentralarchiv für Empirische Sozialforschung
Viele medien- und kommunikationswissenschaftlich relevante Datensätze in Deutschland
teilen bis heute noch ein gemeinsames Schicksal: Nach arbeits- und kostenintensiver
Erhebung werden die Daten mehr oder weniger umfassend hinsichtlich einer konkreten
primären Fragestellung ausgewertet und anschließend von ihren Erzeugern in Sicherheitsverwahrung
genommen. Hier erleiden sie über kurz oder lang den Tod aller
Magnetisierung, erblicken nie wieder das Licht der Analyse und können daher keine
Antworten auf Fragen geben, die ihnen nie gestellt wurden. Potenziale von Datensätzen
werden nie völlig, selten zu großen Teilen ausgeschöpft, eine häufig nicht unerhebliche
Restgröße bleibt meist ungenutzt.
Datensätze, die auf veralteten Speichermedien wie Lochkarten oder Magnetbändern
gespeichert wurden sind schon für die Primärforscher heute kaum noch zugänglich. Angesichts
der anstehenden Emeritierungswelle, ist zu befürchten, dass Datenbestände, die
in den letzten fünfzig Jahren erhoben wurden, der medien- und kommunikationswissenschaftlichen
Forschung für immer verloren gehen.
Die Fragen,
• welche Bedeutung Sekundäranalysen in unserem Fach besitzen,
• welche Datenbestände für Sekundäranalysen bereits heute zur Verfügung stehen,
• in welchem Umfang diese Daten genutzt werden und
• ob Primärforscher überhaupt bereit sind, ihre Daten zur Verfügung zu stellen,
sollen daher im Folgenden beantwortet werden.
247

M&K 50. Jahrgang 2/2002
1. Medien- und kommunikationswissenschaftliche Sekundäranalysen in
Deutschland
Empirische Studien folgen dem klassischen Ablaufplan vom Entdeckungszusammenhang
über den Begründungszusammenhang bis hin zum Verwertungszusammenhang.
Für Primäranalysen gilt es, eine Fragestellung zu entwickeln, Hypothesen aufzustellen,
eine Entscheidung für eine bestimmte Erhebungsmethode zu treffen, das Erhebungsinstrument
zu entwickeln, die Stichprobe festzulegen, Pretests durchzuführen, die Daten
zu erheben, aufzubereiten und zu analysieren. Diese Form der medien- und kommunikationswissenschaftlichen
Primäranalyse hat eine lange Tradition und lässt angesichts
zunehmender Bedeutung der Medien- und Kommunikationsforschung auch
einen wachsenden Bestand an Primäruntersuchungen und damit an Datensätzen erwarten.
Sekundäranalysen versuchen, diesen Bestand zu nutzen. Von Sekundäranalysen
kann dann gesprochen werden, wenn die für eine spezifische Fragestellung erhobenen
Daten mit einer neuen, anderen Fragestellung genutzt werden. Der Nachteil von Sekundäranalysen
liegt auf der Hand (Hyman 1972, Kiecolt/Nathan 1985): Alle Entscheidungen,
die vor der Analyse der Daten im Forschungsprozess getroffen wurden, sind
unveränderlich. Nicht nur, dass eigene Fragestellungen damit teilweise nur bedingt beantwortet
werden können, Sekundäranalysen beinhalten vor allem auch alle Fehler der
Primärerhebung. Wenn jedoch die Primärerhebung und deren Probleme gut dokumentiert
sind und die für eine Sekundäranalyse relevanten Fragenkomplexe erhoben wurden,
dann kommen die Vorteile einer Sekundäranalyse zum Tragen: Zunächst sind
Sekundäranalysen kostengünstig, da ja keine Erhebung durchgeführt werden muss.
Außerdem bieten Sekundäranalysen Analysemöglichkeiten, die sich durch Primäranalysen
nur bedingt oder gar nicht realisieren lassen.
In welcher Breite bereits heute Sekundäranalysen in der deutschen Medien- und
Kommunikationswissenschaft durchgeführt werden, soll an einigen Beispielen belegt
werden. 1 Vor allem die Langzeitstudie Massenkommunikation (u. a. Kiefer 1996) wurde
häufig für Sekundäranalysen genutzt, keine andere Studie zur Mediennutzung in
Deutschland bietet so umfangreiche und unterschiedliche Nutzungs- und Einstellungsdaten,
die zudem als Trenddaten analysierbar sind. Schon die Kontrolle der Validität der
Daten selbst ist eine Sekundäranalyse, die ihren eigenen Wert hat: Sowohl die Rekonstruktion
der publizierten Ergebnisse (Lauf/Peiser 1999, Peiser/Lauf 1999) als auch die
Ergänzung einer Sekundäranalyse durch ein Experiment (Schmid/Schweiger 1999) fördern
den wissenschaftlichen Fortschritt dadurch, dass sie die Primäranalyse bestätigen
oder in Frage stellen.
Im Allgemeinen dienen Sekundäranalysen jedoch weniger der Prüfung publizierter
Ergebnisse, sondern gehen eigenen, neuen Fragen nach (z. B. Schulz 1997, 1999). Das eigentliche
Potenzial liegt dabei in der Möglichkeit der komparativen Analyse. Vor allem
für einen zeitlichen Vergleich von Befragungsdaten sind vorhandene Datenbestände eine
conditio sine qua non: So ist es beispielsweise nicht möglich, zu einem aktuellen Zeitpunkt
Daten über die Mediennutzung in einer längst vergangenen Zeit valide zu erhe-
1 Es soll lediglich ein Einblick in die Nutzung bestehender Daten gegeben werden und kein auf
Vollständigkeit angelegter Überblick. Das ist auch nur bedingt möglich, denn das Etikett „Sekundäranalyse“
wird vor allem dann vergeben, wenn Wissenschaftler nicht als Forscher an der
Primäranalyse beteiligt waren und/oder kommerzielle Studien sekundäranalytisch genutzt werden.
248

Lauf · Freiheit für die Daten!
ben. Da die Langzeitstudie Massenkommunikation ursprünglich nur als Single-source-
Studie geplant war, ist bereits die vergleichende Analyse mindestens zweier Folgestudien
(1974, 1980, 1985, 1990 und 1995) durch die Primärforscher selbst im strengen Sinne
als Sekundäranalyse zu werten. Über diese Auswertungen der Langzeitstudie (z. B. Kiefer
1996) hinaus finden sich eine Reihe von Trend- und Kohortenanalysen auf der Basis
dieser Daten (Berens/Kiefer/Meder 1997, Peiser 1996, 1999a, 1999b, 1999c). Und auch
für einen internationalen Vergleich sind die Datenbestände der Langzeitstudie Massenkommunikation
genutzt worden, indem adäquate Datensätze mit vergleichbarer Anlage
zusammengeführt wurden (Schönbach/Lauf 1998, Peiser 2000). Anhand der Daten
der Langzeitstudie Massenkommunikation konnte desweiteren aufgezeigt werden, dass
die Reanalyse von Daten neben grundsätzlichen auch spezifische Probleme aufwirft, die
nicht selten auf eine unzureichende Dokumentation zurückzuführen sind (Peiser 1996,
190ff.).
Die Langzeitstudie Massenkommunikation ist aber nur ein – wenn auch sehr gutes –
Beispiel für die Möglichkeiten der sekundäranalytischen Nutzung von medien- und
kommunikationswissenschaftlich relevanten Daten in Deutschland. Vor allem im Bereich
der Mediennutzung finden sich weitere Beispiele: Sekundäranalysen der Media-
Analyse (Kubitschke/Trebbe 1992, Weiß/Hasebrink 1995, Weiß/Hasebrink 1997,
Schönbach/Lauf/Stürzebecher/Peiser 1997), der AWA (Schönbach/Lauf/Peiser 1999),
der GFK-Meter-Daten (Krotz/Hasebrink 1998), von Studien der Sendeanstalten (Kliment
1997, Ehlers 1989) sowie der Mediennutzungsdaten der DDR-Fernsehforschung
(Stiehler 1998). Zur Beantwortung der Frage nach der Mediennutzung unter sich ändernden
Systembedingungen wurde ebenfalls auf bestehende Daten zurückgegriffen
(z. B. Kaase 1989, Feldinger 1990). Reanalysiert wurden auch Medienwirkungsstudien,
z. B. Studien zur Agenda Setting-Hypothese (Hügel/Degenhardt/Weiß 1992).
Datensätze müssen zudem nicht notwendig direktes Resultat medien- und kommunikationswissenschaftlicher
Forschung sein: Die Eurobarometer-Studien, in denen
kontinuierlich die Nutzung der Tageszeitung, des Fernsehens und des Hörfunks zur Information
über aktuelle Politik erhoben werden, sind ebenfalls mehrfach Gegenstand
von Sekundäranalysen gewesen (Scherer 1995, Holtz-Bacha/Norris 2001, Lauf 2001).
Zur Analyse der Wissenskluft (Horstmann 1991) und der Videomalaise (Holtz-Bacha
1989) wurden Wahlstudien genutzt und für den Zusammenhang von Wertorientierung
und Medienpräferenz Jugendlicher die Shell-Jugendstudie (Hagenmaier 1987).
Im Vergleich mit Befragungsdaten steckt die sekundäranalytische Nutzung von Inhaltsanalysen
noch in den Kinderschuhen. Wenn Inhaltsanalysen reanalysiert werden,
dann ist zumeist einer der Primärforscher beteiligt (Goertz 1997, Holtz-Bacha/Lessinger/Hettesheimer
1999, Schönbach/de Ridder/Lauf 2001) oder zumindest existiert ein
guter Kontakt zu einem der Primärforscher (z. B. Gaßner 1992). Häufig wird aber gar
nicht erst erwähnt, dass es sich um eine Sekundäranalyse handelt. Es gibt einige Gründe,
warum dies so ist: Inhaltsanalysen werden selten von kommerziellen Instituten
durchgeführt und sind, solange das zu analysierende Material beschafft werden kann,
mit eigenem Design wiederholbar. Darüber hinaus können Reliabilitäten nur innerhalb
der einzelnen Studien ermittelt werden, sind also nicht zwischen den Studien vergleichbar.
2 Und schließlich haben sich im Gegensatz zu Befragtendaten keine Standards der
Erhebung zentraler Konstrukte herausgeschält (vgl. hierzu Hüning 2001).
2 Der vorliegende Beitrag bezieht sich lediglich auf die Nutzung von Datenbeständen, zunächst
einmal unabhängig von der Erhebungsmethode. Zusätzlich könnte in Zukunft auch über eine
249

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Während für Primärstudien gilt, dass nach der Formulierung der Hypothesen ein Erhebungskonzept
entwickelt werden muss, folgt bei Sekundäranalysen die Suche nach
geeigneten Datensätzen. Bevor also überhaupt Probleme der Vergleichbarkeit – wie
zeitliche oder internationale Komparabilität – entstehen können, müssen geeignete Datenbestände
gefunden werden, die verfügbar sind. Das einzige öffentlich zugängliche
Archiv für Daten der Sozialforschung in der Bundesrepublik Deutschland ist das
Zentralarchiv für empirische Sozialforschung in Köln (ZA). Insgesamt stehen dort fast
3.000 maschinenlesbare Originaldatensätze für Sekundäranalysen zur Verfügung. Das
ZA versteht sich als Service-Einrichtung für die quantitative Sozialforschung. Zu seinen
zentralen Dienstleistungen gehören die Archivierung und die Bereitstellung aller für
Sekundäranalysen erforderlichen Materialien. Archiviert werden Studienbeschreibungen,
Fragebögen, Codepläne und die maschinenlesbaren Daten (zumeist als portable
SPSS-Dateien). Der Datenbestandskatalog (DBK) des ZA enthält alle archivierten Datensätze:
Hier können relevante Datensätze nach Titel der Studie, Namen der Primärforscher,
Erhebungsjahr, Erhebungsgebiet oder vorgegebenen Kategorien gesucht werden
(http://www.gesis.org/Datenservice/Suche/Daten/index.htm). Auch gibt es die
Möglichkeit, die Abstracts der Studien nach Stichworten zu durchsuchen. Einen Datensatz
gefunden zu haben, bedeutet allerdings noch nicht, ihn auch analysieren zu können.
Ob und für wen die Daten zugänglich sind, ergibt sich aus den Zugangsklassen. 3
Diese Zugangsbarrieren bieten auch Vorteile: Die Daten können bereits für spätere Sekundäranalysen
bereitgestellt werden, sobald der Datengeber über alle notwendigen
methodischen Dokumentationen verfügt, auch wenn er noch selbst mit der Analyse befasst
ist. Verfügbare Datenbestände werden auf Diskette, CD oder im Internet bereitgestellt.
Dem ZA vergleichbare Datenarchive gibt es in zahlreichen Ländern (siehe u. a.
CESSDA Integrated Data Catalogue: http://dasun3.essex.ac.uk/Cessda/IDC). Damit
ist das Spektrum allgemein zugänglicher sozialwissenschaftlicher Datenbestände abgesteckt.
Darüber hinaus können Daten auch direkt von den Auftraggebern oder durchführenden
Instituten bereitgestellt werden. Hier – zumeist handelt es sich um die
Schnittstelle zwischen kommerzieller und akademischer Forschung – gilt jedoch zumeist,
dass der Zugang zu den Daten selektiv gewährt wird. Dies schränkt sowohl die
wissenschaftliche Freiheit als auch den potenziellen Nutzerkreis ein. Auch die Daten
vieler, beispielsweise durch DFG-Gelder finanzierter Erhebungen an medien- und
kommunikationswissenschaftlichen Instituten werden – wenn überhaupt – ausschließ-
Archivierung des codierten Materials (z.B. Nachrichtensendungen, Textdaten), der eingesetzten
Messinstrumente (Kategoriensysteme, Dictionaries und ggf. Daten der Reliabilitätstests)
diskutiert werden, die beispielsweise für die Replikationen von Inhaltsanalysen notwendig sind.
Mit KIS (Konventionelle Inhaltsanalysen-Sammlung) wurde ein bisher wenig erfolgreicher
Versuch unternommen, inhaltsanalytische Instrumente zu sammeln und der wissenschaftlichen
Öffentlichkeit zur Verfügung zu stellen. (http://www.gesis.org/Methodenberatung/Vercodung/KIS/kis.htm)
3 Es werden vier Zugangsklassen unterschieden: Die Kategorie 0 ist für jedermann freigegeben,
die Kategorie A nur für wissenschaftliche Forschung und Lehre an den Hochschulen sowie
sonstige öffentlich finanzierte Institute/Projekte, die Kategorie B ist nur für wissenschaftliche
Forschung und Lehre an den Hochschulen freigegeben, wenn die Ergebnisse nicht veröffentlicht
werden bzw. die Veröffentlichung durch den Datengeber genehmigt wird. Daten der Kategorie
C sind für wissenschaftliche Forschung und Lehre nur nach Genehmigung des Datengebers
zugänglich.
250

Lauf · Freiheit für die Daten!
lich über private Netze weitergegeben. Zu begrüßen wäre es, wenn Primärforscher aus
kommerziellen und akademischen Institutionen ihre Daten für Forschungsinteressen
freigäben, die ihnen selbst fern liegen.
2. Medien- und kommunikationswissenschaftlicher Datenbestand am ZA
Ende 1995 ließ das ZA eine Telefonumfrage unter 591 zufällig ausgewählten Lesern der
ZA-Informationen und der ZUMA-Nachrichten durchführen (Gräf 1996). Von den Befragten,
die institutionell zugeordnet werden konnten, lag der Anteil der Mitarbeiter aus
medien- und kommunikationswissenschaftlichen Instituten bei sechs Prozent. Mit 52
Prozent suchten diese Mitarbeiter etwa so häufig wie Politikwissenschaftler (54%) und
Soziologen (52%) nach Datensätzen, sie entschlossen sich aber seltener zum Bezug von
Daten (Kommunikationswissenschaftler 30%, Politologen 47% und Soziologen 40%,
Gräf 1996: 84). Mit anderen Worten: Die Suche von Politikwissenschaftlern endete in
87 Prozent, die der Soziologen in 77 Prozent der Fälle mit einem Erfolg, während die
Quote bei Kommunikationswissenschaftlern nur 57 Prozent betrug.
Das ZA bietet also Nutzungsmöglichkeiten, von denen auch in der Medien- und Kommunikationswissenschaft
Gebrauch gemacht wird. Es scheint jedoch so, dass der Kreis
der Nutzer in unserem Fach begrenzt ist. Mehrere Gründe könnten dafür verantwortlich
sein: Vielleicht sind Medien- und Kommunikationswissenschaftler nicht über die
Möglichkeiten der Datensatzsuche und -bestellung informiert und ziehen daher die Methode
der Sekundäranalyse nicht in Betracht. Die Nutzerbefragung des ZA legt allerdings
auch nahe, dass geeignete Daten im ZA für Medien- und Kommunikationswissenschaftler
in weit geringerem Umfang zur Verfügung stehen als für andere Disziplinen. Es ist nicht
auszuschließen, dass deswegen viele Wissenschaftler auf Sekundäranalysen ganz verzichten
oder persönliche Kontakte/Netzwerke nutzen, um an geeignete Datensätze zu
gelangen. Angesichts der wachsenden Bedeutung von medien- und kommunikationswissenschaftlichen
Datenbeständen wird deshalb der öffentlich zugängliche medien- und
kommunikationswissenschaftliche Datenbestand am ZA untersucht.
Die Analyse basiert auf den 2.849 Einheiten des elektronischen Datenbestandskatalogs
am ZA 4 . Um die medien- und kommunikationswissenschaftlichen Datensätze zu
identifizieren, wurden alle 120 Bestände der ZA-Kategorie 62 (Kommunikation, öffentliche
Meinung) als medien- und kommunikationswissenschaftliche Datenbestände
codiert. Nach einer Suche im Titel aller verbleibenden Studien nach den Stichwörtern
„Journal*“, „Medien*“, „Kommunikation*“ und „Massen*“ konnten 39 zusätzliche
medien- und kommunikationswissenschaftliche Datenbestände identifiziert werden.
Anschließend wurden die Studienbeschreibungen der medien- und kommunikationswissenschaftlichen
Datenbestände detaillierter analysiert. Im Einzelnen wurde erhoben,
ob ein Mitarbeiter eines medien- oder kommunikationswissenschaftlichen Instituts als
Primärforscher beteiligt war und ob die Daten einem Studienkomplex (z. B. der Langzeitanalyse
Massenkommunikation) zugeordnet werden können. Zusätzlich wurden
der Inhalt der Studie, die Zugänglichkeit der Daten, das Untersuchungsgebiet, das Untersuchungsjahr
(Beginn der Erhebung), die Anzahl der Fälle und die Bestandsart (kumulierte
Datensätze) erfasst.
4 Die Version vom 15.5.2000 wurde am 1.3.2001 (100500dbv_en.zip) aus dem Internet heruntergeladen.
251

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Orientiert man sich an der – nicht ganz unproblematischen – thematischen Klassifikation
der Datenbestände durch das ZA, so zeigt sich ein durchaus erfreuliches Ergebnis:
Mehr Datensätze als zur Kategorie „Kommunikation, öffentliche Meinung“ (120)
finden sich lediglich zu „Familie“ (168), „Internationale Institutionen, Beziehungen,
Verhältnisse“ (211), „Gesellschaft, Kultur“ (255) und zu „Politische Einstellungen und
Verhaltensweisen“ (647). Werden die weiteren 39 originär medien- und kommunikationswissenschaftlichen
Datenbestände hinzugerechnet, dann steigt der Anteil dieser
Datenbestände sogar von vier auf sechs Prozent und verteilt sich über die Jahrzehnte seit
1950 etwa gleich.
Medien- und kommunikationswissenschaftliche Daten sind jedoch vergleichsweise
schwer zugänglich: Für fast die Hälfte aller Datensätze muss eine zusätzliche Nutzungsgenehmigung
durch den Datengeber erfolgen, was einen separaten Antrag und
eine eben nicht zwangsläufige Bereitstellung der Daten zur Folge hat (Tabelle 1).
Tabelle 1: Zugänglichkeit medien- und kommunikationswissenschaftlicher Datenbestände
am ZA (in Prozent)
Freigabebegrenzungen Andere Bestände MW- und KW- Bestände
Keine, unbeschränkt (0) 2 14
Wissenschaft unbeschränkt (A) 52 32
Veröffentlichung ist zu genehmigen (B) 13 7
Nutzungsgenehmigung (C) 33 47
N 2.690 159
Wichtiger als formale Hürden sind letztlich die Inhalte der medien- und kommunikationswissenschaftlichen
Studien. Da lediglich drei inhaltsanalytisch gewonnene Datensätze
am ZA vorliegen, konzentriert sich die folgende Darstellung auf Befragungen.
Insgesamt lassen sich die meisten Datensätze konkreten Studienkomplexen zuordnen,
Einzelstudien sind selten (Tabelle 2). Die impressive Zahl von fast 1,4 Millionen Befragten
schrumpft um 75 Prozent, die der Datensätze um mehr als ein Drittel, wenn allein
die Datensätze der Leseranalyse (LA) und Media-Analyse (MA) herausgerechnet
werden. So interessant dieser Bestand für Langzeitanalysen ist – immerhin reicht er zurzeit
von 1954 bis 1995 – er deckt nur ein recht enges thematisches Feld ab. Dies gilt verstärkt
für alle 16 Datensätze des Revue-Copy-Tests, die nur 1964 erhoben wurden. Die
Datensätze zur BTX-Begleitforschung erfassen ebenfalls ein spezifisches Schwerpunktthema
und wurden nur in der Region Düsseldorf/Neuss von 1979 bis 1983 erhoben. Die
Datensätze „Typologie der Wünsche“ sind ähnlich wie die MA zu bewerten, liegen jedoch
erst seit 1979 vor. Die Langzeitstudie Massenkommunikation wurde bereits oben
diskutiert. Die Datensätze des Zentralinstituts für Jugendforschung umfassen vor allem
sehr spezifische Studien zur Mediennutzung Jugendlicher in Ostdeutschland vor und
während der Umbruchphase und dürften daher auch nur für einen begrenzten Kreis von
Sekundäranalysen nutzbar sein. Der Vollständigkeit halber seien auch noch die anderen
Komplexe genannt, die thematisch ebenfalls eng gefasst sind: Panelstudien zur Akzeptanz
und Wirkung des Kabelfernsehens und zum Einfluss des Fernsehens in ländlichen
Gemeinden Tunesiens, zwei Studien zu Massenmedien und politischer Meinungsbildung
und eine Studie zur Rechtschreibfähigkeit.
Was darüber hinaus noch verbleibt, sind die Einzelstudien. Sie sind vergleichsweise
alt, die aktuellste Studie stammt aus dem Jahr 1990. Ohne den Wert der Einzelstudien
252

Lauf · Freiheit für die Daten!
Tabelle 2: Verteilung der medien- und kommunikationswissenschaftlichen
Befragungsdaten am ZA nach Studienkomplexen (absolut)
Anzahl Befragte Befragte
Datensätze (Mittel) (Summe)
Einzelstudie 27 1.913 51.652
Media-Analyse (MA & LA) 52 19.837 1.031.509
Revue-Copy-Test 16 157 2.516
Typologie der Wünsche 11 8.392 92.309
BTX Begleitforschung 7 937 6.556
Langzeitstudie Massenkommunikation 4 5.023 20.093
Studien am Zentralinstitut für Jugendforschung 19 919 17.465
Andere 17 8.410 142.966
N 153 8.922 1.365.066
schmälern zu wollen – sie sind sehr heterogen und teilweise hoch spezifisch: Sie reichen
von einer Leseranalyse der Mannesmann-Werkszeitschrift, über eine Befragung von
DDR-Besuchern der Grünen Woche bis hin zu Studien zur Nutzung von Massenmedien
1955. Jeweils eine Journalistenstudie liegt zu Journalisten der Unterhaltungspresse
1971 und zur Beschäftigungssituation von Journalisten 1971 vor. Jede der genannten Studien
kann für wissenschaftliche Fragestellungen wichtig sein, doch dürften jedem Leser
auf Anhieb einige Studien einfallen, die hier nicht angesprochen wurden. Der Bestand
von lediglich drei Inhaltsanalysen am ZA (zur „Berufstätigen Frau in illustrierten Zeitschriften
1973“, „Medienberichterstattung vor der Bundestagswahl 1990“ und der „Beiträge
zu Ausländerfragen 1972–1983“) dürfte allein schon erklären, warum Medien- und
Kommunikationswissenschaftler hier so selten geeignete Datenbestände finden. Nimmt
man hinzu, dass nur in 17 Prozent der Datensatzbeschreibungen Namen von Wissenschaftlern
an medien- und kommunikationswissenschaftlichen Instituten genannt werden
und deren absolute Häufigkeit bei den Einzelstudien nur drei beträgt, sind die Ursachen
für die bescheidene Repräsentanz fachrelevanter Studien am ZA leicht ausgemacht:
Es sind die Medien- und Kommunikationswissenschaftler höchst selbst, nicht etwa die
kommerziellen Institute, die ihre Daten offensichtlich nicht zur Verfügung stellen.
Dass fast 60 Prozent der suchenden Medien- und Kommunikationswissenschaftler
fündig geworden sind, ist aus dieser Perspektive eine wirkliche Erfolgsquote und verweist
darauf, dass nicht nur die im engeren Sinne medien- und kommunikationswissenschaftlichen
Studien für Sekundäranalysen in unserem Fach in Betracht kommen:
Beispielsweise enthält die Allgemeine Bevölkerungsumfrage der Sozialwissenschaften
1998 (ALLBUS) einige Fragen zur Nutzung und Glaubwürdigkeit einzelner Medien.
Eine Abfrage aller Studieninhalte zeigt, dass zu den Stichworten „Zeitung“, „Rundfunk“,
„Fernsehen“, „Medien“ und „Kommunikation“ jeweils 122 bis 261 Einträge zu finden
sind, Datenpotenziale für medien- und kommunikationswissenschaftliche Sekundäranalysen
am ZA also schon jetzt größer sind, als es eine enge Definition vermuten lässt.
3. Medien- und Kommunikationswissenschaftler als Nutzer und Geber von Daten
Wie gezeigt wurde, werden auch in unserem Fach Sekundäranalysen durchgeführt. Unbekannt
ist jedoch, ob dies lediglich einzelne Medien- und Kommunikationswissenschaftler
tun, mit welchen Methoden die reanalysierten Daten erhoben wurden und wer
253

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Tabelle 3: Datengeber, Primärforscher, Erhebungsmethoden und Ausmaß der
Nutzung von Datenbeständen für Sekundäranalysen durch Medien- und
Kommunikationswissenschaftler (in Prozent und absolut)
Anteil N
Befragte Forscher an MW- oder KW-Instituten 100% 134
Anteil Professoren 27% 36
Befragte, die bereits quantitative Daten erhoben bzw. analysiert haben 86% 115
Davon: Sekundäranalysen für nichtkommerzielle Zwecke (N = 115) 49% 56
Davon: Ursprung der Daten (N = 56)
Ausschließlich Daten, an deren Erhebung der Forscher beteiligt war 9% 5
Ausschließlich Daten, die von anderen Forschern erhoben und analysiert waren 30% 17
Daten, an deren Erhebung der Forscher beteiligt war und Daten, die von
anderen Forschern erhoben und analysiert waren 61% 34
Datengeber (N = 51, Mehrfachantworten)
Mitarbeiter/Kollegen nicht-kommerzieller Institute 57% 29
ZA 43% 22
Mitarbeiter kommerzieller Institute (auch Sendeanstalten) 41% 21
Erhebungsmethode (N = 56, Mehrfachantworten)
Befragung 88% 49
Inhaltsanalyse 46% 26
Beobachtung 14% 8
Anderes (Telemetrische Daten, Census Daten etc.) 7% 4
die Datengeber waren. Auch stellt sich die Frage, ob Medien- und Kommunikationswissenschaftler
über die Angebote des ZA überhaupt informiert sind und ob sie diese
Angebote nutzen. Nicht zuletzt gilt es, die Gretchenfrage zu beantworten: Sind Medien-
und Kommunikationswissenschaftler bereit, eigene Daten zur Verfügung zu stellen?
Um Antworten auf diese Fragen von möglichst vielen Wissenschaftlern zu bekommen,
wurde eine schriftliche E-Mail-Befragung der Mitarbeiter deutscher medien- und
kommunikationswissenschaftlicher Institute mit sehr wenigen Fragen durchgeführt.
Den Homepages medien- und kommunikationswissenschaftlicher Hochschulinstitute
und angeschlossener Einrichtungen 5 wurden die E-Mail-Adressen der Mitarbeiter (wissenschaftliche
Hilfskräfte, Mitarbeiter, Assistenten und Professoren) entnommen und
ggf. durch die Adressen im Mitgliederverzeichnis der „Deutschen Gesellschaft für
Publizistik und Kommunikationswissenschaft“ (DGPuK) ergänzt. Von den insgesamt
277 auf den Homepages der Institute angegebenen wissenschaftlichen Mitarbeitern und
Mitarbeiterinnen waren 27 ohne (gültige) E-Mail-Adresse bzw. nicht mehr am Institut
tätig. An die verbleibenden 250 Adressen wurde im Mai 2001 ein kurzer Fragebogen
5 Im Einzelnen handelt es sich um die Institute in Augsburg, Bamberg, Bochum, Berlin (FU),
Dortmund, Dresden, Düsseldorf, Eichstätt, Erfurt, Gießen, Göttingen, Hamburg (Institut f.
Journalistik und Hans-Bredow-Institut), Hannover, Ilmenau, Jena, Stuttgart-Hohenheim, Koblenz-Landau,
Leipzig, Lüneburg, Mainz, Mannheim, München, Münster, Nürnberg-Erlangen
und Trier.
254

Lauf · Freiheit für die Daten!
verschickt. Gefragt wurde u. a. nach durchgeführten Sekundäranalysen für nichtkommerzielle
wissenschaftliche Zwecke (Datengeber, Erhebungsmethoden), der Kenntnis
und Nutzung des ZA und der Bereitschaft Daten an Dritte weiterzugeben. Der Rücklauf
dieser Nettostichprobe (n = 250) betrug 54 Prozent (n = 134) und schwankt zwischen
den Instituten nur gering. Tendenziell sind medienwissenschaftlich und journalistisch
ausgerichtete Institute etwas unterrepräsentiert, Hannover ist als quantitativ ausgerichtetes
Institut überrepräsentiert: Befragte aus den Instituten in Leipzig, Berlin,
Hannover, München, Mainz und Göttingen bilden insgesamt etwa die Hälfte der Stichprobe.
6
86 Prozent aller Befragten geben an, bereits Daten mit dem Ziel einer statistischen
Analyse erhoben oder Daten statistisch analysiert zu haben. Von den Befragten hat etwa
jeder Zweite (Tabelle 3) Daten bereits sekundäranalytisch ausgewertet. Die Sekundäranalyse
ist damit als bedeutende Analysevariante zu werten. Analysen ausschließlich
von Daten, an deren Erhebung oder Primäranalyse ein Forscher bereits beteiligt war,
sind eher selten: Über 90 Prozent sagen, sie würden fremde Daten reanalysieren, fast jeder
Dritte sogar ausschließlich Daten, die von anderen Forschern erhoben und bereits
analysiert worden sind.
Mehr als fünfzig Prozent aller Sekundäranalysen basieren auf Daten, die von Kollegen/Mitarbeitern
an medien- und kommunikationswissenschaftlichen Instituten erhoben
worden sind. Das personale Netzwerk scheint dabei immer noch von entscheidender
Bedeutung zu sein. Daten werden aber auch in nicht unerheblichem Umfang
vom ZA bezogen sowie von Mitarbeitern kommerzieller Institute und Sendeanstalten.
Während die Inhaltsanalyse als Erhebungsmethode in der medien- und kommunikationswissenschaftlichen
Lehre und Forschung mindestens gleich bedeutend mit der Befragung
ist, werden inhaltsanalytische Datenbestände seltener für Sekundäranalysen genutzt
als Befragungsdaten. Häufig haben Forscher sowohl Befragungs- als auch Inhaltsanalysedaten
reanalysiert: 81 Prozent aller Nutzer von Inhaltsanalysedaten haben
auch schon mit Befragungsdaten gearbeitet, umgekehrt sind es nur 48 Prozent (ohne Tabelle).
Die Frage, warum dies so ist, lässt sich mit den vorliegenden Daten nur unzureichend
beantworten. Nahe liegend ist der Schluss, dass das Angebot die Nachfrage bedingt.
Inhaltsanalysedaten werden – dies wundert nach der Analyse des ZA-Bestandskatalogs
wenig – offensichtlich vor allem von Kollegen an nicht-kommerziellen Instituten
bereitgestellt, Gleiches gilt auch für Beobachtungsdaten (Tabelle 4).
Tabelle 4: Medien- und kommunikationswissenschaftliche Sekundäranalysen: Datengeber
und Erhebungsmethoden (Mehrfachantworten in Prozent)
Datengeber Befragung Inhaltsanalyse Beobachtung Alle
ZA 48 39 0 43
Andere Archive/Institutionen 22 26 13 20
Nicht-kommerzielle Institute 54 78 63 57
Kommerzielle Institute 44 44 25 41
N 46 23 8 51
6 An dieser Stelle möchte ich allen Teilnehmern der Befragung sehr herzlich danken.
255

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Da das ZA als Datengeber im Sektor medien- und kommunikationswissenschaftliche
Studien allgemein und Inhaltsanalysen im Besonderen deutliche Defizite aufweist, stellt
sich hier die Frage nach der Bekanntheit des ZA. Wird dessen – teilweise mangelhaftes
– Angebot überhaupt wahrgenommen?
Die Bekanntheit des ZA ist durchaus hoch: Gut neun von zehn Wissenschaftlern, die
zumindest geringfügige Erfahrung mit der Datenerhebung oder Analyse besitzen, kennen
das ZA (Tabelle 5). Erstaunlich selten wird allerdings der Datenbestandskatalog benutzt.
Selbst unter denjenigen, die Sekundäranalysen durchführen, haben bisher nur
zwei Drittel das Angebot zumindest in Form einer Suche nach Datenbeständen genutzt.
Die Erfolgsquote sollte dabei nicht überschätzt werden, denn sie sagt lediglich aus, dass
52 Prozent von ihnen mindestens einmal fündig wurden, unabhängig von der Anzahl
der Anfragen. 7 Umgekehrt gilt, dass wer nicht sucht, nicht finden kann.
Tabelle 5: Bekanntheit und Nutzung des ZA unter denjenigen Medien- und Kommunikationswissenschaftlern,
die bereits Daten erhoben oder analysiert haben
(in Prozent)
Befragte Sekundäranalysen durchgeführt Alle
nein
ja
ZA Kenne ich nicht 15 5 10
ZA kenne ich, habe:
Noch nie nach Daten gesucht 77 29 53
Keine entsprechenden Daten gefunden 5 14 10
Daten gefunden, nicht genutzt 3 7 5
Daten gefunden und genutzt 0 45 22
N 59 56 115
Das ZA ist also als Institution durchaus bekannt, das Angebot, Daten zu suchen und zu
beziehen, wird aber nur bedingt genutzt. Die Medien- und Kommunikationswissenschaft
könnte sich dadurch, dass sie das Angebot des ZA, Daten zu archivieren, zu Nutze
macht, ihre eigenen Daten dauerhaft sichern. Bedenkt man, wie viel Arbeit und Geld
in die Datenerhebung fließt, dann stellt sich die Frage, wie Forscher in unserem Fach mit
erhobenen Daten umgehen: 60 Prozent derjenigen, die über die Weitergabe an Dritte frei
entscheiden können, haben noch nie Daten zur Verfügung gestellt und sind dazu offensichtlich
auch nicht bereit (Tabelle 6). 32 Prozent sind nach eigenen Angaben bereit, Daten
auf Anfrage der Wissenschaft für Analysen frei zu geben. Hier ist zumindest ein Potenzial
für zukünftige Sekundäranalysen erkennbar.
7 Dass die Zahl derer, die angeben, Daten beim ZA gefunden und diese Daten auch genutzt zu
haben, etwas höher ausfällt als die Anzahl derer, die das ZA als konkreten Datengeber nennen,
verweist auf das Problem, dass Datensätze, die Kollegen bereits angefordert haben, leichter und
kostengünstiger von ihnen zu beziehen sind als vom ZA. Diese „wilde“ Weitergabe ohne Nutzungserlaubnis
und Rückmeldung an das ZA führt jedoch dazu, dass die Legitimation des ZA
beeinträchtigt wird, weil diese Nutzer nicht in den Statistiken auftauchen und kann dazu führen,
dass modifizierte Daten in Umlauf kommen.
256

Lauf · Freiheit für die Daten!
Tabelle 6: Bereitschaft zur Bereitstellung von Daten durch Medien- und Kommunikationswissenschaftler,
die eigenständig über die Weitergabe von Daten entscheiden
können (Mehrfachantworten in Prozent und absolut)
Anteil
N
Noch nie Daten bereitgestellt 60 43
Nur auf Anfrage 32 23
Beim ZA archivieren lassen 11 8
Anderswo archivieren lassen 1 1
N 72
Von den elf Befragten, die bereits Daten über das ZA bezogen haben, geben immerhin
sechs an, dem ZA auch Daten zur Verfügung gestellt zu haben (ohne Tabelle). Dies
könnte bedeuten, dass eine erfolgreiche Suche und die Bereitschaft zur Bereitstellung fatal
verknüpft sind: Solange vor allem Forscher, die fündig werden, Daten auch bereitstellen,
bleibt der Input gering.
4. Fazit
Sekundäranalysen werden in der deutschen Medien- und Kommunikationswissenschaft
in beachtlichem Umfang unternommen, noch basieren sie aber vor allem auf Daten von
Kollegen an wissenschaftlichen Hochschulinstituten und weniger auf dem Bestand des
ZA. Das liegt zum einen daran, dass das ZA nur über ein begrenztes Angebot an einschlägigen
Datensätzen verfügt. Die Datensätze des ZA werden vor allem von kommerziellen
Instituten für die wissenschaftliche Forschung bereitgestellt, und selbst hier
sind noch längst nicht alle Möglichkeiten ausgeschöpft – man denke etwa an die AWA,
Studien von Sendeanstalten etc.
Seitens der Medien- und Kommunikationswissenschaft ist der Input jedoch noch bescheidener:
Dies zeigt sich besonders drastisch an den gerade einmal drei archivierten
Inhaltsanalysen. Viele Medien- und Kommunikationswissenschaftler scheinen über die
Möglichkeit oder den Nutzen der Freigabe eigener Daten für wissenschaftliche Sekundäranalysen
nur unzureichend informiert zu sein, auch wenn sie das ZA als Institution
kennen. Häufig geäußerte Vorbehalte erweisen sich als nicht zutreffend:
1. Das eigene methodische Vorgehen ist nur mangelhaft dokumentiert, es wäre zu arbeitsintensiv,
eine methodische Beschreibung zu liefern, die andere Forscher in die
Lage versetzt, mit den Daten zu arbeiten. Eine ausreichende Dokumentation sollte
jedoch im eigenen Interesse immer erfolgen, unabhängig davon, ob die Daten freigegeben
werden.
2. Man ist unsicher, ob die eigenen Daten angemessen analysiert wurden, besorgt, dass
eine Reanalyse zu abweichenden Ergebnissen führt oder methodische Mängel zu Tage
treten. Selbst wenn dies so sein sollte, diskreditiert es nicht notwendig den Primärforscher,
sondern ist aus Sicht des wissenschaftlichen Fortschritts wünschenswert
und notwendig. Zudem führt eine Analyse unter einer neuen Fragestellung fast immer
zu leicht abweichenden Ergebnissen.
3. Die Daten werden von anderen analysiert und zentrale Ergebnisse publiziert, noch
bevor eigene Publikationen erscheinen. Da immer die Möglichkeit besteht, Daten lediglich
zu archivieren und erst später freizugeben, greift dieses Argument grundsätzlich
nicht.
257

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Ein erster Schritt zur Verbesserung der Archivbestands könnte dahin gehen, Forscher,
deren Projekte mit öffentlichen Geldern gefördert werden (Stiftungen, DFG u. ä.) dazu
zu verpflichten, ihr methodisches Vorgehen umfassend zu dokumentieren (Stichprobenziehung,
Erhebung, Fragebogen bzw. Codebuch, Mitarbeiter etc.) und die
Datensätze am ZA in Köln zu archivieren. Ob und unter welchen Bedingungen die
Daten wann freigegeben werden, das sollte selbstverständlich den Datengebern überlassen
bleiben. Wichtig erscheint zunächst, dass Datensätze überhaupt gesichert werden.
Bevor Medien- und Kommunikationswissenschaftler voreilig als Datenbesitzständler
gescholten werden, sollte auch das ZA in die Pflicht genommen werden: Bis heute
scheint das ZA unser Fach weitgehend zu ignorieren und sich auf soziologische und politologische
Befragungsdaten zu konzentrieren. Sicher, Relevanzkriterien sind notwendig
und nicht jeder Datensatz muss archiviert werden. Inhaltsanalysen werden aber vom
ZA per se weitgehend ausgeschlossen und offensichtlich als Erhebung zweiter Klasse
bewertet, da sie zwangsläufig keine „Aussagen über die deutsche Bevölkerung oder
Teile von ihr“ erlauben. Lediglich wenn eine Inhaltsanalyse „ganz allgemein für
sozialwissenschaftliche Benutzer von Interesse sein könnte“ (http://193.175.239.210/
Datenservice/Archivierung/index.htm) kann sie in den Bestand aufgenommen werden.
Zur Erweiterung des Bestandes an kommerziellen medien- und kommunikationswissenschaftlich
relevanten Studien am ZA wären gemeinsame Bemühungen von Wissenschaftlern
unseres Faches und des ZA wünschenswert: Beispielsweise in Form einer Recherche
zentraler Studien und einer anschließenden Befragung zu den Möglichkeiten
der Archivierung der Datensätze am ZA.
Gefordert ist also eine erhöhte Aufmerksamkeit der Infrastruktureinrichtung ZA gegenüber
medien- und kommunikationswissenschaftlichen Datenbeständen sowie eine
Reflexion aller Medien- und Kommunikationswissenschaftler über erhaltenswerte deutsche
Datenbestände und ihre Archivierung.
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260

LITERATUR
Reihe „Klassiker der Kommunikations- und Medienwissenschaft
heute“
Mit der Entwicklung der Medien und ihrer sozialen, kulturellen und persönlichen Bedeutung
verändern sich auch die Fragestellung und Forschungsfelder der Medien- und
Kommunikationswissenschaft. Es stellt sich somit auch die Frage nach der Gültigkeit und
Brauchbarkeit ihrer Paradigmen und danach, was denn zu ihren gesicherten Beständen
gehört. Adorno und Benjamin, Lippmann und McLuhan – was haben sie und andere
„Klassiker“ der Medien- und Kommunikationswissenschaft heute noch zu sagen? Mit
diesen Fragen beschäftigt sich in unregelmäßigen Abständen die Reihe „Klassiker der
Kommunikations- und Medienwissenschaft heute“, die von Gastherausgeber Friedrich
Krotz betreut wird. Wenn diese Beiträge dafür hilfreich sind, dass sich die Medien- und
Kommunikationswissenschaft mit ihren Grundlagen erneut und auf kritische Weise befasst,
so hat die Reihe ihren Zweck erfüllt. Abweichende Meinungen und begründete
Stellungnahmen sind ebenso erwünscht wie Vorschläge dazu, welche AutorInnen denn
heute überhaupt als „Klassiker“ angesehen werden können.
Harold A. Innis: „Kommunikation“ als Schlüsselbegriff
zum Verständnis der Menschheitsgeschichte?
Hans W. Giessen
Der Kanadier Harold A. Innis wird in Kontinentaleuropa erst seit den neunziger Jahren
in spürbarem Umfang als eigenständiger Autor – und nicht nur als Ideengeber für Herbert
Marshall McLuhan – zur Kenntnis genommen. Der Beitrag beginnt mit einer intellektuellen
Lebensskizze und stellt in groben Zügen die wichtigsten theoretischen Aussagen
von Innis vor. In der Folge wird erläutert, dass und warum die Beschäftigung mit
dem Innis’schen Werk gerade heute, zum von vielen Autoren prognostizierten Beginn
der „Informationsgesellschaft“ (zumindest: zum Zeitpunkt, ab dem „Neue Medien“ die
existierenden älteren als Leitmedien abzulösen scheinen) von besonderem Interesse sein
könnte: Eine Fortführung seiner Thesen deutet eine interessante neue Interpretation unserer
gesellschaftlichen Realität an. Es soll auch deutlich werden, dass das langjährige
Ignorieren des Innis’schen Werks namentlich in Deutschland und Frankreich angesichts
einer deutlichen Nähe zu weitdiskutierten Theorieansätzen in beiden Ländern durchaus
überraschend ist – Innis ist demnach kein Solitär aus einer mehr oder weniger marginalisierten
Peripherie, sondern stellt eine spezifisch kanadische Variante eines übergreifenden
gesellschaftstheoretischen Interpretationsansatzes seiner Zeit dar. Der Beitrag diskutiert
schließlich mögliche Gründe für die Rezeptionsprobleme, denen sich das
Innis’sche Werk nicht nur in Kontinentaleuropa, sondern grundsätzlich gegenübersieht.
Keywords: Geschichtsphilosophie, Innis, Kommunikation: Kanada, Kommunikationswege,
McLuhan, Medientheorie, Medienwirkungen
261

M&K 50. Jahrgang 2/2002
1. Leben und Werk
Kann man Harold A. Innis heute noch lesen, ohne dass sofort der Name Herbert Marshall
McLuhans im Hinterkopf auftaucht? Roberto Simanowski nennt Innis denn auch
den „Namen vor dem Namen“ (Simanowski 2000). Diese gedankliche Verbindung wird
häufig ausgedrückt. Bezüglich McLuhans, des Jüngeren, der zum Lehrkörper der University
of Toronto gestoßen ist und der von Innis offenbar stark profitiert hat, existiert
diese Gedankenverbindung sicherlich auch zu Recht, denn dessen Schriften fußen stark
auf der Vorarbeit von Innis (Krotz 2001). Der aber wird durch diesen gedanklichen Automatismus
in eine Ecke gedrängt, die sicher auch nicht ganz falsch ist, die aber die
Wahrnehmung zumindest verengt.
Harold A. Innis war Kanadier; er wurde im Jahr 1894 auf einem Bauernhof bei
Otterville im südwestlichen Ontario geboren. Er studierte Volkswirtschaftslehre (Economics)
an der McMaster University, der University of Toronto und – nach einem Einsatz
in Frankreich während des ersten Weltkriegs, der zu einer Kriegsverletzung geführt
hat – an der University of Chicago. Dort waren seine wichtigsten Impulsgeber offenbar
die Soziologen George Herbert Mead und John Dewey. 1920, direkt nach seiner Promotion,
erhielt er seine erste Stelle als lecturer in Toronto, und dieser Ort blieb das Zentrum
seiner akademischen Laufbahn. 31 Jahre lang lehrte und publizierte Innis in verschiedenen
Positionen – zuletzt als Dekan – an der University of Toronto. Für einen Autor,
der in seinen Aufsätzen und Büchern innerhalb weniger Seiten vom Ägypten des
fünften vorchristlichen Jahrtausends zum englischen Weltreich des achtzehnten nachchristlichen
Jahrhunderts und dann weiter in die kanadische Gegenwart (Mitte des
zwanzigsten Jahrhunderts) sprang, ist dieses Leben zumindest äußerlich erstaunlich bodenständig.
Immerhin ist es Ausdruck der Informations- und Kommunikationsmöglichkeiten
(bereits) zu Innis’ Lebenszeiten – und ist mithin selbst Ausdruck dessen, worauf
sich seine Theorien beziehen.
An der University of Toronto arbeitete Innis als Wirtschaftshistoriker am Political
Economy Department. Er befasste sich in der Tat auch ausschließlich mit wirtschaftshistorischen
und soziologischen Fragestellungen. Sein Hauptaugenmerk lag auf Handelsstraßen
und mithin – in einem sehr weitverstandenen Sinn – auf Kommunikationswegen.
Bereits die Doktorarbeit aus Chicago, die 1923 als Buch erschien, beschrieb die
Geschichte der Canadian Pacific Railway. Weitere Studien befassten sich mit der Geschichte
des kanadischen Pelzhandels (1930) oder, ein Jahrzehnt später, mit der Geschichte
der kanadischen Kabeljaufischerei (1940). Wer in diesen Arbeiten blättert, wird
aber feststellen, dass sie nicht in der wirtschaftsgeschichtlichen Darstellung stehen bleiben,
sondern die Auswirkungen des jeweiligen Industriezweigs auf das kulturelle Selbstverständnis
und die sozialen Strukturen Kanadas mitberücksichtigen – und sich immer
auch auf Handels- und Kommunikationswege als seine Voraussetzung und Determinante
beziehen. Zumindest durch diesen stets die gesamte Gesellschaft reflektierenden
Blick zeigt sich der Einfluss der soziologischen Kontakte aus Chicago.
Es wird oft darauf hingewiesen, dass die Werke, die für die Kommunikationswissenschaft
von Bedeutung sind – „Empire and Communications“, „The Bias of Communication“
sowie „Changing Concepts of Time“ – erst ein weiteres Jahrzehnt danach erschienen
sind, in der letzten Lebensphase von Innis (1950, 1951 und 1952 – im Jahr 1952
starb Harold A. Innis im Alter von 59 Jahren an Krebs). Dies ist bezüglich seiner selbstständigen
Werke richtig, bedeutet aber nicht, dass Innis sich nicht zuvor bereits mit
Kommunikationsmedien im engeren Sinn befasst hätte. „The Bias of Communication“
(1951) ist beispielsweise ein Sammelband verschiedener Aufsätze, die teilweise bereits in
262

Giessen · Harold A. Innis
den frühen vierziger Jahren entstanden sind. Dennoch ist die Beobachtung richtig, dass
kommunikationswissenschaftliche Themen im engeren Sinn in der Tat erst in Innis’ letzter
Lebensphase dominiert haben. Sicherlich ist es demnach unangebracht, Innis als
„Kommunikationswissenschaftler“ zu begreifen. Die Probleme im Umfeld des Begriffes
„Kommunikation“ betrachtete er ausschließlich im Hinblick auf den theoretischen
Überbau, den er auch und zuerst für die anderen wirtschaftsgeschichtlichen Darstellungen
angewandt hatte. Innis kann daher als Autor charakterisiert werden, dessen Theoriegebäude
bereits früh „fertig“ war und sich aus traditionellen Formen der Sozial- und
Wirtschaftsanthropologie und -geschichte entwickelt hat. Lediglich das Anwendungsfeld
wandelte sich – von Eisenbahnlinien über den Pelzhandel und das Fischereiwesen
hin zu allgemeinen Wirtschaftsvorgängen und schließlich zu Kommunikationsprozessen
und damit verknüpften Fragen gesellschaftlicher Macht.
In Kanada wird Innis heute von Volkswirtschaftlern, Kulturwissenschaftlern, Politologen
oder Geographen ebenso gewürdigt und rezipiert wie von Kommunikationswissenschaftlern
(Kleinsteuber 1992, Acland/Buxton 1999). Es handelt sich also um einen
Sozialwissenschaftler mit ähnlich breitem Horizont und ähnlich vielfältiger Wirkungsgeschichte
wie in Deutschland beispielsweise Max Weber. Allein von daher ist die Reduktion
auf McLuhan sicherlich eine Verkürzung, die allenfalls bezüglich der engen
kommunikationswissenschaftlichen Wirkungsgeschichte zutreffend sein kann. Wie
deutlich werden wird, wäre dies aber auch hier eine unzulässige Vereinfachung.
2. Die kommunikationstheoretischen Aussagen von Harold A. Innis
2.1 Überblick
Ein wesentlicher Faktor, der die Geschichte prägt – vielleicht vergleichbar mit der Bedeutung,
die Weber den Religionen und dem jeweils von ihnen bestimmten Ethos zubilligt
–, ist für Harold A. Innis in der Tat die „Kommunikation“. Sie präge bereits die
Frühphase der Menschheitsgeschichte. Wie schon erwähnt, arbeitet Innis dabei mit einem
sozusagen „erweiterten Kommunikationsbegriff“. Da die Kommunikation jeweils
von den sie ermöglichenden „Medien“ oder Transportmöglichkeiten abhängt, sind beispielsweise
Handelsstraßen oder noch allgemeiner „Kanäle der Güterbewegung“ wie
Flüsse oder Eisenbahnstrecken seiner Definition zufolge (auch) entscheidende Kommunikationsstränge;
„Kommunikation“ ist demnach ein immaterielles Gut und von daher
zunächst nur bedingt von anderen, materiellen Gütern zu unterscheiden.
Tatsächlich ist nun die Struktur der Kommunikationswege Innis zufolge das Entscheidende
nicht nur für die konkrete Übermittlung von Information und Wissen, sondern
gar für die Struktur der Gesellschaft, für ihre Machtzentren und die Art, wie sie
wirken (können), mithin für ihre „Reiche“ („Empires“), deren Wohlstand oder auch deren
Niedergang. Wenn neue Kommunikationswege die alten ablösen, ändert sich auch
der gesellschaftliche Körper. (Natürlich bleiben die „alten“ Kommunikationswege oft
noch lange bestehen. Innis spricht davon, dass es wichtig sei, zu untersuchen, welches
Medium in einer Gesellschaft „dominant“ sei. Dies erkenne man zum Beispiel daran,
dass es von den jeweiligen Machtzentren genutzt werde, beziehungsweise dass deren
Macht gerade auf der Nutzung des entsprechenden Mediums gründe. Innis deutet mithin
in seiner Analyse von Wissensmonopolen an, dass Kommunikationsmedien ein entscheidender,
wenn nicht der entscheidende Faktor für historischen und gesellschaftlichen
Wandel seien.)
Die folgende Darstellung bezieht sich nun auf die Innis’sche Analyse der Kommuni-
263

M&K 50. Jahrgang 2/2002
kationsmedien im engeren Sinn, mithin auf die in den letzten Hauptwerken des Autors
diskutierten Medien und ihre immateriellen Güter, nämlich Informationen (Innis 1950,
1951, 1952). Innis beschreibt die Kommunikationsmedien im Rahmen eines Kontinuums,
das durch zwei Haupt-„Tendenzen“ charakterisiert werden könne.
1. Einerseits gebe es Kommunikationswege oder -medien, die den Transport (sowohl
von Gütern, als auch von Informationen und Wissen) über größere Distanzen kaum
möglich machten, weil er mit ihnen zu schwer sei, weil dieser Typus von Medien zu
unflexibel sei – der von Innis genannte Extremfall: Steintafeln, auf die wichtige Texte
eingraviert worden sind.
2. Auf der anderen Seite gebe es Kommunikations- und Transportwege oder -medien,
die schnell, dynamisch und deshalb raumfüllend seien – hier war zu Innis’ Lebzeiten
die Kurzwelle das ausgeprägteste Medium.
Innis vermutet nun, dass die Art und Weise, wie Kommunikationswege angelegt sind
und welche Form des Transports sie ermöglichen, entscheidend dafür sei, welche Information
beziehungsweise welche Form des Wissens überhaupt übermittelt werde (beziehungsweise
übermittelt worden sei) und welche Konsequenzen dies habe. Dauerhafte
(„harte“) Medien benötigten bereits bei der Produktion viel Zeit und überdauerten
andererseits auch lange Zeiträume, sind deswegen in ihrer Wirksamkeit in der Regel
räumlich begrenzt.
Die Steintafel, um bei diesem Beispiel zu bleiben, lässt sich schwer transportieren. Die
Inhalte, die zu diesem „Medium“ passen, sind beispielsweise religiöse Gebote und Gesetze;
sie sind auf Dauerhaftigkeit und demnach auf Traditionserhalt ausgerichtet. Eine
Veränderung (etwa als Folge eines gesellschaftlichen Diskurses) ist ja gerade nicht möglich.
Mithin habe das Medium „Steintafel“ beispielsweise eine sehr statische Rechtsordnung
erzwungen; eine andere Rechtsform wäre im Kontext des Mediums unpraktikabel
gewesen. Gesellschaften, die nur oder überwiegend „dauerhafte“ Medien kennen, sind
deshalb in der Tendenz einerseits theokratisch und andererseits nur regional ausgerichtet,
so Innis. Ein „klassisches“ Beispiel für eine Gesellschaft, deren Strukturen auf solchen
dauerhaften Medien gestützt sind, sei etwa in den Stadtstaaten des Zweistromlandes
zu sehen.
Im Gegensatz dazu seien dynamische („leichte“) Medien – als frühes historisches Beispiel:
der Papyrus – für Transporte geeigneter, allerdings natürlich in ihrer Haltbarkeit
begrenzter. Innis sieht deshalb im Zusammenhang zwischen Transport und Kommunikation
auf der einen Seite und der Gesellschaftsform auf der anderen Seite die entscheidende
Antwort auf die Frage nach dem „Warum“ sozialer Entwicklungen. So erklärt er
die Ursache des Übergangs der ägyptischen Zivilisation von einer absoluten Staatsform
zu einem demokratischeren Gebilde mit der Schwerpunktverlagerung vom Stein als
wichtigstem Kommunikationsmedium eben zum Papyrus. Innis behauptet im Übrigen
nicht nur, dass die ägyptische Gesellschaft in ihren politischen Strukturen durch den Papyrus
flexibler geworden sei; zudem sei sie auch deutlich mobiler geworden: Dank der
neuen Kommunikationswege sei es möglich gewesen, große geographische Räume zu
beeinflussen und letztlich (zumindest kulturell, in der Regel auch politisch) zu beherrschen.
Innis vermutet also, dass die Menschheitsgeschichte (nicht ausschließlich, aber doch
in wesentlichen Zügen) mit Hilfe einer simplen Matrix beschrieben werden kann. „Starre“
Medien wirkten demnach auf die Zeit. Deshalb werden Gesellschaften, bei denen
„starre“ Medien vorherrschend sind, laut Innis in der Regel auch von religiösen Organisationen
geprägt. Dagegen sind „weiche“ Medien, dieser Matrix zufolge, auf den
Raum ausgerichtet und tendieren dazu, sich und die sie nutzenden Strukturen geogra-
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Giessen · Harold A. Innis
phisch auszubreiten. Weil sie kurzfristige, „aktuelle“ Handlungen ermöglichen und erzwingen,
nötigen sie auch zu dezidiert politischem Handeln. Sie führen deshalb, so Innis,
zu einem Bedeutungszuwachs der politischen Klasse und zu einem Bedeutungsverlust
der religiösen Klasse.
Natürlich kann Innis mit dieser Matrix nicht den Einzelverlauf der Geschichte vorhersagen
– etwa das Verhalten einzelner „charismatischer“ Persönlichkeiten und deren
politisches (oder religiöses) Handeln, mithin auch nicht einzelne kulturelle Ausprägungen.
Aber er suggeriert, mit dieser Matrix die übergreifenden, prägenden Strukturen und
Entwicklungslinien von „Kulturen“ („civilizations“) erklären zu können.
Die Unterteilung in auf die Zeit wirkende, dauerhaft-starre Medien einerseits und
raumfüllend-schnelle Medien andererseits ist die Basis dieser Welterklärung. Nicht Götter
oder religiöser Ethos, auch nicht sozialpsychologische Prozesse wie die Individualisierung,
sind in dieser Sicht das eigentliche Movens der Geschichte, sondern die unterschiedlichen
Kommunikationswege. Neue Götter, neue Religionen, neue Wirtschaftsformen
oder neue Selbstinterpretationen und -erfahrungen wären demnach als Konsequenz
neuer dominierender Kommunikationswege zu begreifen, als Folge neuer
Rahmenbedingungen. Insofern ist die Innis’sche Weltsicht materialistisch: Das gesellschaftliche
Sein bestimmt auch bei ihm das Bewusstsein, nicht umgekehrt. Ungewohnt
ist nur seine Erklärung für die Ursache, die das gesellschaftliche Sein „tatsächlich“ determiniere.
Demnach haben grundsätzlich jeweils neue und andere Kommunikationsformen
und -technologien das Potenzial, selbst sehr etabliert und sicher erscheinende
Religionen, Gesellschaftsstrukturen oder Machtzentren und „Reiche“ zu stürzen. Dies
können sie dann, wenn sie sich als bessere Möglichkeiten erweisen, um gesellschaftliche
Notwendigkeiten zu organisieren, beziehungsweise wenn sie neue Chancen für Militär,
Wirtschaft und Handel oder die Verwaltung bieten.
Dieser theoretische Ansatz wird möglicherweise noch einleuchtender, wenn der Blick
nicht von den Kommunikationsmedien, sondern von den gesellschaftlichen Strukturen
ausgeht. Jede Herrschaft, auch jede Form wirtschaftlichen Handelns wird begrenzt (und
mithin definiert) durch den von ihr erreichten und kontrollierten Raum, sowie durch
ihre Anfangs- und Endpunkte, also die Zeitspanne, auf die sich die Einflussnahme und
Kontrolle bezieht. Diese Definition ist sicherlich nicht umfassend und auch nur bedingt
funktional. Indem sie aber das Augenmerk darauf lenkt, dass die Kontrolle von Raum
in der Zeit ein fundamentaler Bestandteil jeder Einflussnahme beziehungsweise Herrschaft
ist, verweist sie auf die Rolle der Kommunikation, die (vor allem im weiten Begriffsgebrauch
von Innis) die Voraussetzung jeder raumzeitlichen Einflussnahme darstellt.
Innis geht also davon aus, dass die Ausdehnung und die Dauer, aber auch die strukturelle
Ordnung von „Reichen“ (1950) ganz wesentlich von den ihnen zur Verfügung
stehenden Übertragungswegen und deren Spezifika abhängt. Ein Wandel der Kommunikationswege
oder das Aufkommen neuer, in der jeweiligen Situation adäquaterer
Kommunikationswege könne zu Krisen in den traditionellen Reichen führen, unter
Umständen gar zu Chaos, weil sich das ,soziale Skelett’ (so die Metapher von William
Kuhns für das, was Innis als die entscheidenden Institutionen der Gesellschaft bezeichnet:
Politik, Religion, Recht, Wirtschaft und andere; vergleiche Kuhns 1971) dann einseitig
verändere. Die Kommunikation ist, dieser Metapher zufolge, der „Blutkreislauf“,
der die Verbindungen innerhalb des sozialen Körpers herstellt und der die unterschiedlichen
Institutionen aufgrund seines aktuellen Zustands unterschiedlich versorge und
mithin unterschiedlich (und gegebenenfalls also auch einseitig) „wachsen“ lasse.
Offenbar gibt es zwei Interessensschwerpunkte, die Innis zu seinem Ansatz gebracht
265

M&K 50. Jahrgang 2/2002
haben. Zunächst ist dies die Beschreibung und Analyse gesellschaftlicher Strukturen. Innis
hat in der Kommunikation eine bislang nicht berücksichtigte Variable gefunden, die
es ermöglicht, verschiedene gesellschaftliche Phänomene, die oft (und scheinbar zufällig)
parallel auftreten, als möglicherweise miteinander zusammenhängend zu betrachten.
Aber Innis Erkenntnisinteresse wurde offenbar nicht nur von dem Wunsch nach Beschreibung
gesellschaftlicher Strukturen bestimmt, sondern auch von der Frage, wie statisch
diese Strukturen sind – oder umgekehrt: ob ein Wandel existierender „Reiche“
möglich ist und wovon er abhängt. Zudem scheint er von der Frage angetrieben worden
zu sein, wie es zu Krisen kommen kann und wie sie sich auswirken können. Die Interessenschwerpunkte
von Innis lassen sich also mit den Begriffen „Struktur“ und „Krise“
eingrenzen.
Dahinter stehen offenbar zwei autobiografische Motive. Innis weist selbst häufig darauf
hin, dass er den Eindruck habe, in einer Phase der Instabilität zu leben. Einen Beleg
für diese Instabilität sieht er etwa – und insbesondere – in den beiden Weltkriegen. Mithin
kann vermutet werden, dass ein impulsgebendes Moment für die Innis’sche Theorie
in seiner Kriegserfahrung liegt.
Ein weiteres biografisches Element scheint in Innis’ bewusstem Kanadiertum zu liegen.
Er wies mehrfach darauf hin, dass die Abhängigkeit seines Landes von den Zentren
– historisch: Großbritannien; zu seinen Lebzeiten: natürlich die USA – für die politische
Kultur Kanadas ausgesprochen problematisch sei. Innis wollte offenbar wissen,
ob in neuen Kommunikationswegen eine Chance für traditionell periphere Regionen
lägen.
Es wird in der Tat auch häufig die Vermutung geäußert, dass Innis seine Themen nur
entwickeln konnte, weil er selbst der Peripherie entstammte – und mithin auch einen
zwangsläufig anderen Blick auf die Zentren hatte und selbst unbeeindruckter von kultureller
Vergangenheit und etablierten Theorien denken und formulieren konnte. Andererseits
deutet dies ein durchaus normatives Element als wesentlichem Anlass für die
Beschäftigung mit medienabhängigen Transformationsprozessen an. Dieses normative
Element hat möglicherweise die als analytische Deskription angelegte Arbeit (zumindest
unterschwellig) mitgeprägt.
2.2 Struktur und Krise: ein Beispiel
Das Beispiel bezieht sich auf einen weiteren historischen Übergang, demjenigen von der
Dominanz des Buches zur Dominanz der Zeitung als wichtigstem Kommunikationsmedium.
Natürlich ist dieser Übergang hinsichtlich seiner Konsequenzen weniger einschneidend
als derjenige von der Steintafel zum Papyrus. Es handelt sich also um eine
Fein- oder Detailanalyse, die aber auf der selben Matrix fußt, beziehungsweise auf die
gleichen grundlegenden Gedanken zurückgreift.
Innis betont, dass natürlich beide Medien, Buch wie Zeitung, auf der gröberen, darüber
liegenden Ebene Ausdruck wie Folge der „Mechanisierung“ seien, die der Erfindung
der Druckerpresse folgte und die ihrerseits wiederum verschiedene, von Innis beschriebene
Unterschiede zur ,vor-mechanischen’ Zeit aufweise. Bereits die „Mechanisierung“
habe einen enormen gesellschaftlichen Schub ausgelöst, der sich insbesondere
gegen traditionelle (vor allem: klösterliche) Strukturen ausgewirkt habe. Sie habe zum
Niedergang des „age of the cathedrals“ (Innis 1950: 176) geführt und die mit dieser Tradition
verbundenen sozialen Institutionen entscheidend geschwächt.
Auf der Detailebene gibt es nun aber deutliche Unterschiede zwischen den beiden Medien
„Buch“ und „Zeitung“. So sieht Innis das Buch noch immer als Bewahrer intellek-
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Giessen · Harold A. Innis
tueller Anstrengungen. Dagegen finde der generelle Charakter der Mechanisierung erst
in der Zeitung ihren wahren Ausdruck (Innis 1942: 2). Während im Buch – obgleich es
auf mechanische Weise hergestellt wird – noch Relikte der vor-mechanischen Welt zu
finden sind, wird die Zeitung, der Auffassung Harold A. Innis’ zufolge, von ihren Konsumenten
nun durchaus auch als Produkt eines mechanischen Prozesses wahrgenommen
und genutzt.
Ein Beispiel: Die Zeitung sei eines der ersten kommerziellen Produkte gewesen, das
sich ökonomisch durchsetzte, weil es sich an viele Konsumenten wandte. Dies habe Inhalt
und Darstellungsform entscheidend geprägt. Vor allem sei die Ausrichtung auf ein
Massenpublikum möglich geworden, weil Zeitungen – im Gegensatz zum Buch – billig
waren. Innis benutzt explizit den Begriff der „penny press“ (1942: 25). Er vermutet, dass
sich die Zeitung zuerst in Amerika in ihrer ,idealtypischen‘ Form habe entwickeln und
durchsetzen können, weil es hier, in der kolonialen Peripherie, eine zwar nur zahlenmäßig
kleine Oberschicht, aber insgesamt doch genug zahlungsfähige Bevölkerung gegeben
habe. Vor allem aber habe Nordamerika einen von kulturellen Traditionen weitgehend
unbelasteten Markt für die Zeitung dargestellt. Dies habe sich wiederum auf die
Zeitung als Produkt ausgewirkt. Innis schreibt (1942: 10):
“The American press was unhampered in its typography and format by the traditions
of book printing of Great Britain and the Continent. The advertiser was more effective
in breaking down the conservatism of journalism, and the printer’s control was
less conspicuous than that of the journalists.”
Damit hätten Zeitungen eine auch ökonomische Vorreiterrolle eingenommen. Sie hätten
nun auch die Einführung anderer Niedrigpreisprodukte erleichtert und insbesondere
die wirtschaftlich schlechter gestellten Bevölkerungsschichten an Massenwaren geführt,
nicht zuletzt durch die immer stärker werdende Verflechtung zwischen dem Produkt
„Zeitung“ und der Werbung, für die es einen idealen Kanal darstellte. Zusammenfassend
schreibt Innis (1942: 32):
“Speed in the collection, production and dissemination of information has been the
essence of newspaper development. Widening of markets, the effectiveness of competition,
lowering of costs of production, the spread of the price system, the evolution
of a sensitive monetary structure and the development of equilibrium economics
have followed the development of the newspaper.”
Aufgrund dieser spezifischen kulturellen und gesellschaftlichen Voraussetzungen habe
der Triumphzug der Zeitung (und letztlich: der Konsumgesellschaft) in Nordamerika
begonnen und sich von der Peripherie aus durchgesetzt. Die Zentren seien erst später
nachgefolgt, symbolisiert durch die Reorganisation der „London Times“ im Jahr 1908,
die bemerkenswerterweise ebenfalls mit einer drastischen Preissenkung einhergegangen
sei: Das Eliteblatt habe sich ebenfalls zur Massenware gewandelt.
Im deutschsprachigen Kulturkreis dauerte es nach Innis’ Meinung im Übrigen noch
länger, bis sich die Zeitung und die in ihrem Umfeld beobachtbaren gesellschaftlichen
Veränderungen ausgewirkt hätten. Die Ursache sieht er in der Bedeutung, die das Buch
im deutschsprachigen Raum gehabt habe. Sie habe es anderen Druckmedien erschwert,
sich hier durchzusetzen. Dies habe auch Verständnisschwierigkeiten und interkulturelle
Probleme zur Folge gehabt, wie Innis resümierend schreibt (1952: 101):
“European civilization was still dominated by the book, and war between Germany
and Anglo-Saxon countries could be described as a clash between the book and the
newspaper […]. Germany was unable to appreciate the power of the newspaper in
Anglo-Saxon countries, and collapse was in fact a result of increasing difficulties of
understanding incidental to differences in development of the newspaper in the two
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M&K 50. Jahrgang 2/2002
regions. By the newspaper, democracy had completely expelled the book from the
normal life of the people.”
Hier werden interkulturelle Gegensätze eindrucksvoll und plausibel klingend (aber auch
sehr spekulativ) beschrieben und erklärt. Führt eine Zeitungskultur tatsächlich zum politischen
Diskurs, zur politischen Reife – im Gegensatz zur Buchkultur, die eben statischer
ist und hinsichtlich Deutschlands demnach die Ursache für die oft diagnostizierte
Verbindung von Gedankentiefe mit Autoritätshörigkeit und Demokratieproblemen
darstellt? Innis deutet dies wiederholt an (zum Beispiel 1980: 156). Liegt demnach hier
eine (oder sogar die entscheidende) Ursache für die Katastrophen in der deutschen Geschichte?
Die Frage macht zumindest deutlich, dass Innis’ Ausführungen sicher nicht monokausal
verstanden werden dürfen. Wenn die überspitzt formulierte These aber
schwächer ausgedrückt und etwa so formuliert wird: Hier liegt eine strukturelle Ursache,
die es dann in Kombination mit anderen kulturellen, politischen, ökonomischen
und sozialen Prozessen ermöglichte, dass sich die deutsche Geschichte so entwickelt hat
– dann führt uns Innis in der Tat zu einem neuen und vielleicht besseren Verständnis für
Zusammenhänge, die plausibel sind und die vor ihm so nicht gesehen oder berücksichtigt
worden sind.
2.3 Struktur und Krise: zur Aktualität von Harold A. Innis
Mit dem Aufkommen neuer Medien – und der Computer sowie insbesondere das Internet
werden ja allgemein als „Neue Medien“ empfunden – entsteht, wenn die Kommunikationstheorie
von Harold A. Innis korrekt sein sollte oder auch nur in ihren wesentlichen
Grundannahmen stimmt, eine neue welthistorische und gesellschaftliche
Bruchlinie. Es liegt auf der Hand, dass Innis’ Matrix um die Schlüsselworte „Zeit“ und
„Raum“ heute besonders aktuell ist, wie bereits viele auch in die Kommunikationswissenschaft
reichende Diskussionen etwa um die Problemfelder „Globalisierung“ einerseits
und „Echtzeit“ andererseits verdeutlichen. Insofern lohnt es sich möglicherweise,
sich gerade heute mit Innis auseinander zu setzen. Im Folgenden sollen einige mögliche
Konsequenzen einer solchen Beschäftigung angedeutet werden.
In der Tat scheint die Verbindung von „Echtzeit“ und „Globalisierung“, die heute in
der allgemeinen Diskussion vorausgesetzt wird, ein Indiz für die Gültigkeit der Theorie
von Innis zu sein. Inhalte werden mit den und durch die „Neuen Medien“ weiter entmaterialisiert;
dies kann verschiedene Folgen haben.
Indem fast das gesamte Weltwissen zumindest potenziell jederzeit verfügbar ist, wird
auch (scheinbar) die Notwendigkeit schwächer, sich mit den Gründen seiner Genese zu
befassen. Innis selbst hat bereits darauf hingewiesen, dass Zeitung und Rundfunk zu einer
Vorherrschaft der Augenblickserfahrung führten; dies schwäche die Bereitschaft,
perspektivisch zu denken und die Folgen des Augenblicks für die Zukunft wie auch die
Gründe für augenblickliche Befindlichkeiten zu berücksichtigen. Dies wiederum kann
bedeuten, dass transzendente (oder religiöse) Sentimente und demnach auch die sie kanalisierenden
Institutionen (weiter) deutlich an Bedeutung verlieren.
Der umfassende Zugang zum kompletten Weltwissen und zu den globalen Diskursen
kann sich, wenn man den Theorieansatz von Innis akzeptiert, auch auf politische Institutionen
auswirken. So wird ja beispielsweise häufig darüber diskutiert, ob die Ebene,
auf der Politik heutzutage stattfinde – die Ebene des Nationalstaats, allenfalls die Ebene
eines Verbunds benachbarter Nationalstaaten, wie wir ihn exemplarisch in der EU sehen
– insbesondere den „Neuen Medien“ und ihren dramatischen Konsequenzen noch
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Giessen · Harold A. Innis
angemessen sei; beziehungsweise es wird die schleichende Erosion des Politischen beklagt.
Diskussionen beispielsweise um die Möglichkeiten, die Staaten wie China haben,
das Internet und mithin die Informationsflüsse in der Gesellschaft zu kontrollieren, bis
hin zu so konkreten Fragestellungen etwa zur zukünftigen Funktion und Durchsetzbarkeit
des Urheberrechts deuten an, dass sich traditionelle Regelungsmechanismen und
die sie garantierenden gesellschaftlichen Ordnungsfunktionen ändern (müssen) – zumindest:
dass neue Probleme entstanden sind, die sich mit herkömmlichen Institutionen
nicht lösen lassen. Es wurde bereits allgemein wie auch in der Detailstudie zu „Buch“
und „Zeitung“ darauf hingewiesen, dass Innis den Medien, die wenig Zeit für den Informationstransfer
benötigen und (deshalb) viel Raum überwinden können (und die
mithin auch viel Raum beanspruchen), die immanente Tendenz unterstellt, zu flexiblen
und eher demokratischen Gesellschaftsformen zu führen. Je „weicher“ – weniger dauerhaft,
dagegen schnell viele Menschen erreichend – die wichtigen Informationsträger
einer Gesellschaft sind, desto deutlicher müssten die diesbezüglichen Konsequenzen beobachtet
werden können. Insofern lässt sich die Theorie von Harold A. Innis derzeit in
einem gigantischen „natürlichen Experiment“ verfolgen.
Die Entwicklung, die Innis beschreibt, müsste also einerseits in die Gegenwart in
Form einer kontinuierlichen Linie erweitert werden können. Andererseits müssten wir
derzeit die Probleme einer ,Bruchlinie’ erleben, ähnlich vielleicht wie diejenige des
Übergangs vom Buch zur Zeitung oder diejenige des Aufkommens des Telegraphen,
möglicherweise gar so einschneidend wie diejenige des Übergangs vom Stein zum Papyrus.
Bereits zum Telegraphen bemerkte Innis (1951: 169), dass
“[…] the telegraph weakened the system of political control through the post office
and the newspaper exchange. The monopoly over news was destroyed and the regional
daily press escaped from the dominance of the political and metropolitan
press’’.
Wenngleich diese Beschreibung hinsichtlich der Zeitungen eher idealtypisch erscheint,
wenn man beispielsweise die Situation in vielen Ländern Afrikas und Asiens betrachtet
(wo es ja auch Telegraphen gibt), so deuten die Thesen von Innis doch immerhin ein
Entwicklungspotenzial an – und bezogen auf die Situation in Westeuropa und in
Nordamerika weist seine Beschreibung ja durchaus eine gewisse Plausibilität auf.
Innis schließt aus dem Gesagten, dass der Telegraph zumindest zu einer gewissen (weiteren)
Instabilität der politischen Kontrollorgane geführt habe, und diese Instabilität
„weakened the position of a central authority after 1840”. (1951: 170)
Ganz offensichtlich kann diese Aussage als Glosse zur aktuellen Diskussion um die
,Neuen Medien’ und ihren Einfluss auf Gesellschaften wie beispielsweise diejenige
Chinas, aber auch vieler anderer Staaten in Asien und Afrika gelesen werden – vor allem
auch, weil hier ja oft die Zwischenstation der Zeitung (deren Charakter sich ja laut Innis
auch erst durch den Telegraphen grundlegend geändert habe) wegfällt. Die „Neuen“
Medien sind ja noch wesentlich „weicher“ als das geschriebene oder das gedruckte Wort;
in jedem Fall „weicher“ als die Zeitung, wo Gedanken immerhin noch materiell (physikalisch)
auf Papier gebannt werden müssen – dies entfällt nun. Harold Innis’ Interpretationsschema
legt mithin die Vermutung nahe, dass die „Neuen Medien“ zu einem weiteren
Machtverlust zentraler Autoritäten führe. Möglicherweise stärkt dies auch derzeit
marginalisierte Regionen, die ja jetzt ebenso Zugang zu den Kommunikationswegen haben;
dies könnte ihnen in der Tat den Anschluss an etablierte Zentren ermöglichen.
Was bedeutet nun die Innis’sche Theorie für die Sphäre des „Politischen“? Innis behauptet
ja ein „Mehr an Demokratie“, das mit „weichen“, raumfüllenden Medien einhergehe.
Aber es scheint doch keinesfalls sicher, dass die „Neuen Medien“ tatsächlich
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die politischen Institutionen stärken, vielmehr scheint es ja eher so zu sein, dass einerseits
Wirtschaft und Handel, andererseits persönliche Freiheiten (Interessen, Hobbys,
Vorlieben) vom Durchbruch der „Neuen Medien“ profitieren.
Innis ist davon ausgegangen, dass „starre“ Medien mit der Dominanz religiöser Systeme
und die bisherigen „weichen“ Medien mit der Dominanz politischer Systeme einhergingen.
Wenn die Innis’sche Abfolge richtig ist und als Entwicklungslinie weitergedacht
und -geführt wird, scheint es, als ob mit den „immateriellen“ „Neuen Medien“
nun auch die politische Klasse und ihre Institutionen an Einfluss verlören zugunsten einer
neuen, inzwischen immer deutlicher hervortretenden Dominanz des „ökonomischen
Systems“, ihrer Klasse und ihrer Institutionen.
Dies freilich ist eine Interpretation des Innis’schen Denkens, die nur noch durch die
Weiterführung der von ihm angelegten und entwickelten Darstellung der historischen
Abfolge gedeckt ist, nicht mehr durch seine Schriften selbst. Sie deutet die Brisanz, aber
auch das Spekulative des Innis’schen Denkens an.
3. Innis als Autor der kanadischen Peripherie – mit überraschender Nähe zu deutschen
und französischen Theorieansätzen
Es ist angesichts der Schlüsselbegriffe „Struktur“ und „Krise“ durchaus bemerkenswert,
dass die Rezeption des Innis’schen Werkes weitgehend auf Kanada und einige andere
Regionen mit angelsächsischer Kolonialgeschichte beschränkt geblieben ist. Diese Aussage
gilt auch für die Wirkungsgeschichte von Innis im Bereich der Kommunikationswissenschaft.
Hier beziehen sich vor allem Eric Havelock und Derrick de Kerckhove,
die heute ebenfalls in Toronto lehren, ihn im Übrigen aber beide nicht mehr kennen gelernt
haben, auf Innis. Es gibt noch einzelne Wirkungslinien in die Neu-England-Staaten
(Strate 1996) und nach Australien (Angus/Shoesmith 1993). Dagegen ist Innis im
kontinentaleuropäischen Raum, von wenigen Ausnahmen abgesehen, kaum zur Kenntnis
genommen worden. Immerhin gibt es mittlerweile eine Sammlung repräsentativer
Texte von Innis auf Deutsch (Innis 1997). So scheint es, als nehme die Rezeptionsbereitschaft
langsam zu.
Die Tatsache, dass die Wirkungsgeschichte von Harold A. Innis in Kontinentaleuropa
lange Zeit so begrenzt war, ist durchaus erstaunlich, da Innis seine Thesen trotz aller
Distanz gleichsam parallel zu den akzeptierten kontinentaleuropäischen Theorieansätzen
insbesondere aus Frankreich und Deutschland entwickelt hat. (Dies ist übrigens ein
wesentlicher Unterschied zu McLuhan, der sich noch weit stärker – und nicht nur hinsichtlich
seiner Argumentationsform, sondern bis in die Sprache hinein – von der akademischen
Tradition gelöst hatte, die ja, als Literaturwissenschaftler, als der er seine universitäre
Laufbahn begonnen hatte, auch seine eigene war. Vielleicht ist es aber auch diese
„Zwischenstellung“, die dazu geführt hat, dass Innis in der allgemeinen Aufmerksamkeit
gegenüber McLuhan zurückgefallen ist.)
Die genannten Parallelen zu kontinentaleuropäischen Theorieansätzen können den
Zugang zu Innis natürlich erleichtern. Bezüglich des französischen Kulturkreises weist
Roberto Simanowski darauf hin, dass der strukturalistische Ansatz von Innis „vor und
gleichsam in Ergänzung zu Michel Foucaults Diskursanalyse“ stehe (2000: 219). Sut
Jhally hat 1993 auf Gemeinsamkeiten mit der materialistischen Geschichtskonzeption
deutscher marxistischer Tradition hingewiesen, und die kanadische Autorin Judith
Stamps, deren große Studie von 1995 für Leser aus dem deutschsprachigen Kulturkreis
von besonderem Interesse sein könnte, hier aber, im Gegensatz zu ihrer Heimat Kanada,
kaum zur Kenntnis genommen wurde, verweist auf frappierende Überschneidungen
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Giessen · Harold A. Innis
des Innis’schen Denkens mit dem der frühen Frankfurter Schule. Dass es viele solcher
Überschneidungen gibt, ist vermutlich bereits anhand der obigen Detailanalyse deutlich
geworden, die die Mechanisierungsprozesse im Bereich der Presse fast deckungsgleich
zu Walter Benjamins Beschreibung des Verlusts der Aura beim „Kunstwerk im Zeitalter
seiner technischen Reproduzierbarkeit“ (1936) charakterisiert. Stamps zeigt in ihrer
philologischen Studie, dass Innis wie die von ihr herangezogenen „Frankfurter“ Theodor
W. Adorno, Max Horkheimer oder Benjamin die Dynamik von Modernisierungsprozessen
als Entwicklungen zu einer „instrumentalen Rationalität“ (um den „Frankfurter“
Begriff zu gebrauchen) sieht. Parallel zur „Dialektik der Aufklärung“ werde
auch in Innis’ Schriften die gesellschaftlich-technische Entwicklung als Grund für eine
zunehmende Dekontextualisierung des Bewusstseins gesehen; auch die Bewertungen
dieser Entwicklung seien in überraschendem Maße ähnlich.
Gleichzeitig muss darauf hingewiesen werden, dass Innis die „Frankfurter Schule“ offenbar
gar nicht kannte – den französischen „Poststrukturalismus“ konnte er natürlich
erst recht nicht kennen. Zudem widerspricht Innis’ eher narrative Argumentationsform
beispielsweise derjenigen der marxistisch orientierten, theoriebeladenen Herangehensweise
der „Frankfurter“. So ignoriert Innis beispielsweise gänzlich die Kategorie der
„sozialen Klasse“ oder ähnliche, beispielsweise mit dem Begriff der „Schicht“ darzustellende
gesellschaftliche Phänomene. Andererseits verhindert gerade die tendenzielle
Theorielosigkeit, der unbefangenere „kanadische“ Blick viele Eurozentrismen, die in
den Schriften der „Frankfurter Schule“ zu finden sind (es sei etwa an das Extrembeispiel
der Adorno’schen Verunglimpfung des Jazz erinnert).
Die Parallele zu europäischen Theorieansätzen legt jedoch nahe, Innis nicht als monolithisch
kanadischen Autor zu bewerten, sondern ihn in einem allgemeinen Zeitkontext
zu sehen. Innis’ Werk wäre dann eine Variante einer übergreifenden geistigen Zeittendenz
– wobei er eine Variante verkörperte, die nicht zuletzt aufgrund ihrer relativen
Unbefangenheit als peripher empfunden (und als solche entweder kritisiert oder geschätzt)
wird.
4. Rezeptionsprobleme
Es gibt zwei Kernprobleme bei der Rezeption des Innis’schen Werks.
1. In der Regel beschränkt sich die Kommunikationswissenschaft heute allenfalls auf
Theorien „mittlerer Reichweite“ und verdächtigt Theorieansätze, die raum- und
zeitübergreifende Aussagen wagen, der tendenziellen Spekulation.
2. Ein weiteres Problem von Theorien „großer Reichweite“ ist, dass sie sehr häufig Mediennutzer
auf eine passive Rolle beschränken, mehr oder weniger darauf reduziert,
von außen auf sie einwirkenden Einflüssen unterworfen zu sein.
Beide Probleme treffen mit unterschiedlichem Gewicht auf Harold A. Innis und sein
Werk zu. Sie führen in mehr oder weniger großem Maß dazu, seine Aussagen mit einer
gewissen Vorsicht zu betrachten. Besonders problematisch ist, dass er selbst die entsprechende
Kritik in der Regel gar nicht thematisiert und auch immanent nur teilweise
berücksichtigt.
Hinsichtlich des zweiten Kernproblems kann festgehalten werden, dass Innis immerhin
und durchaus ausführlich beispielsweise die Wechselwirkungen zwischen Kommunikation
und kulturellem Empfinden, das sich dann wieder auf das „Wie“ und „Was“
der Kommunikation auswirkt, beschrieben hat. Da Innis aber vor allem anthropologische
oder soziale Strukturen, die den sozialen Körper prägen, analysieren möchte, liegt
der Schwerpunkt der Darstellung zwangsläufig bei den sich wandelnden Formen der
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M&K 50. Jahrgang 2/2002
Kommunikation, deren Auswirkungen auf Gesellschaft und Individuum dargestellt
werden. Innis’ Vorhaben hat aufgrund seines Ziels also einen anderen Fokus. Weil er
aber durch die Berücksichtigung der genannten Wechselwirkungen ein durchaus komplexes
Bild zeichnet, ist die Kritik hier nur bedingt zutreffend.
Wesentlich ernster ist der erste Kritikpunkt, dem Innis eigentlich nichts entgegensetzt,
auch nicht immanent. Dies beginnt bereits mit der Art und Weise seiner Darstellung.
So gibt es einen Aufsatz zum „Problem des Raums“ in „The Bias of Communication“,
in dem er nicht nur innerhalb weniger Seiten von den Anfängen der ägyptischen
beziehungsweise mesopotamischen Kultur (er nennt als Datum, das den Beginn seiner
Darstellung markiert, den 19. Juli 4241 vor Christus) über die Sumerer, die biblischen
Israeliten, das antike Griechenland zu den Römern und Germanen, weiter zum Reich
Karls des Großen, den Beginn der Neuzeit in den italienischen Stadtrepubliken und in
Flandern, mit kurzen Abstechern zu den slawischen Völkern, dann weiter zum britischen
Weltreich springt, bis er schließlich bei der globalen Gegenwart ankommt. Diese
Unbekümmertheit setzt sich auch auf formaler Ebene fort. So folgt die Anordnung der
einzelnen Artikel, die zusammen das Buch „The Bias of Communication“ bilden, keinem
erkennbaren Ordnungsschema, weder einem inhaltlichen, noch einem formalen
(etwa nach der zeitlichen Reihenfolge des Entstehens der einzelnen Aufsätze).
Offensichtlich war es Harold A. Innis in seinen Spätwerken nicht mehr wichtig, die
Tatsache, dass er spekulativ arbeite, zu erläutern und zu rechtfertigen. In den Schriften,
die für Kommunikationswissenschaftler von besonderem Interesse sind (die also die
Medien im engeren Sinn zum Thema haben), stellt er – im Unterschied zu seinen frühen
Schriften – viele Argumente nicht mehr zur Diskussion, sondern setzt sie einfach voraus.
So kann man in gewisser Weise von einer „Abkopplung“ des Autors von herrschenden
Standards des Wissenschaftsbetriebs sprechen. Für die Stärke der Innis’schen
Darstellung spricht, dass seine Thesen dennoch auch innerhalb der Kommunikationswissenschaften
von gewissem Einfluss blieben (wenngleich dieser „Erfolg“ gerade in der
Kommunikationswissenschaft teilweise auch auf feedback-Prozesse aufgrund Innis’ Popularität
außerhalb des Faches zurückzuführen ist). Dennoch bleibt die Kritik berechtigt,
dass er seine spekulativen Verfahren in seinen Spätwerken kaum noch reflektiert
und mitunter gar unwissenschaftlich arbeitet, indem er teilweise Argumente aneinander
reiht, wie sie ihm passten, gleichviel, wie stringent die „Nutzung“ des Arguments jeweils
war.
Vor allem diskutiert Innis nicht, ob die untersuchten Strukturen tatsächlich (in der beschriebenen
Form) existieren, und ob und in wie weit andere Strukturen oder auch Prozesse
ihnen entgegenstehen oder ihre Wirksamkeit verändern. Indem er die beschriebenen
Entwicklungen einfach behauptet, stellt er dem Vorwurf, seine Darstellung sei möglicherweise
nur eine mehr oder weniger plausibel klingende fiktionale Darstellung, letztlich
nichts entgegen.
Andererseits ist natürlich richtig, dass Aussagen mit ,großer Reichweite’ zwangsläufig
auch spekulativ sein müssen. Die Konsequenz kann daher nicht lauten, Innis zu ignorieren
oder auf Aussagen mit „großer Reichweite“ insgesamt zu verzichten. Zudem
muss die Tatsache, dass Innis spekulativ arbeitet, nicht bedeuten, dass sein Erklärungsansatz
zwangsläufig falsch oder unzutreffend beziehungsweise (ausschließlich) fiktional
wäre. Eine Theorie kann natürlich auch richtig sein, obwohl ihr Protagonist sie auf
unübliche und möglicherweise nicht unproblematische Art und Weise vertritt.
272

Giessen · Harold A. Innis
Literatur
Acland, Charles R.; Buxton, William J. (Eds.) (1999): Harold Innis in the New Century. Montréal;
Kingston: McGill-Queen’s University Press.
Angus, Ian; Shoesmith, Brian (1993): Dependency/Space/Policy. An Introduction to a Dialogue
with Harold Innis. In: Continuum, Vol 7, No. 1, http://wwwmcc.murdoch.edu.au/Reading-
Room/7.1/Angus&S.html/ (10. Februar 2002).
Benjamin, Walter (1936): Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit. In:
Zeitschrift für Sozialforschung Vol. 1. Zitiert nach der Ausgabe: Walter Benjamin, Das Kunstwerk
im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit. Drei Studien zur Kunstsoziologie.
Frankfurt am Main: Suhrkamp. 1963, S. 7 – 64.
Foucault, Michel (1969): L’archéologie du savoir. Paris: Gallimard.
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273

Besprechungen
David Buckingham
After the Death of Childhood
Growing Up in the Age of Electronic Media
Cambridge: Polity, 2001. - 245 S.
ISBN 0-7456-1933-9
Anfang der 80er Jahre landete Neil Postman
einen Bestseller mit dem Titel „Das Verschwinden
der Kindheit“, das seiner Meinung nach
vom Fernsehen veranlasst war. Weil Kindheit
mit dem Buch entstanden sei, so Postman, gehe
sie mit dem Fernsehen zu Ende. Worin sah er
die treibende Kraft? Weil elektronische Medien
keine „Geheimnisse“ bewahren könnten und es
„ohne Geheimnisse“ „so etwas wie Kindheit
nicht geben“ könne, demontiere Fernsehen
Kindheit. Fast 20 Jahre später fragt der Londoner
Medienpädagoge David Buckingham, was
denn nach dem Ende der Kindheit, „after the
death of childhood“ käme, und nimmt das zum
Anlass, das Thema Kindheit und Medien zu
entfalten. Was auf den ersten Blick vielleicht
nur als Attraktion erscheint, um, wie Postman
vor zwanzig Jahren, Leser zu gewinnen, entpuppt
sich beim genauen Lesen als differenziertes
Abwägen des theoretischen Rahmens
der kulturellen Beziehung von Kindern und
Medien, das schließlich auch die Basis für Medienpädagogik
legen will.
Ausgangspunkt ist ein Blick auf gängige Diskurse
zu Kindheit (Kinder als die Bedrohten/
Kinder als Bedrohende), der Medien als Teil
dieser Diskurse nicht außer Acht lässt. Selbstverständlich
ist sich Buckingham der theoretischen
Voraussetzung seiner Argumentationsweise
bewusst, weshalb er vom sozialen Konstrukt
der Kindheit ausgeht. Der Gedanken der
Repräsentation von Kindheit (S. 8 ff. „Representing
childhood“) hilft, sowohl die historische
Brücke von der Literatur des 19. Jahrhunderts
zu aktuellen Vorstellungen zu schlagen
als auch von der Einbindung der Medien in
Kindheits-Diskurse zu berichten. Im ersten
Teil des Buches referiert Buckingham die
Kindheitskonzepte, die sich explizit auf Medien
als konstitutivem Teil von Kindheit beziehen.
Informativ ist die Auseinandersetzung mit
neuen Argumentationsmustern (S. 46 ff. „The
new generational rhetoric“), die die mit elektronischen
Medien einhergehenden Chancen
für Kinder als prägend für die aktuelle Kindheit
sehen. Buckingham stellt entsprechende Argumentationsfiguren
vor, wie „new powerful
tools for inquiry, analysis, self-expression, influence,
and play“ (S. 47), „digital communications
flash through the most heavily fortified
boarders“ (S. 51).
Der zweite Teil des Buches entfaltet systematisch
die Veränderung von Kindheit (soziale
Orte, Schule und Arbeit, Zeit, Grenzen, Ungleichheit)
sowie die im Bereich der Medien
(Technologie, Institutionen, Text, Publikum,
Grenzen) und versucht, die Interdependenz
dieser Veränderung zu erkunden. Als erfahrener
Wissenschaftler begnügt sich Buckingham
nicht mit einem einleuchtenden und gerade in
der Popularisierung von Wissenschaft beliebten
Konzept von Veränderung („changing“),
die unhinterfragt zur treibenden Kraft erklärt
wird. Stattdessen diskutiert er das für seinen
Untersuchungsbereich der Kindheit und der
Medien relevante Paradigma der Veränderung,
indem er sich auf sein Argumentationsmodell
rückbezieht, nämlich auf die Diskurse über
Kinder und solche, die sich an Kinder richten,
die in ihrer Verschränkung „Kindheit definieren“
(S. 103). Dazu verschafft er sich einen
Überblick, wie Forschung über Kinder als Mediennutzer
bzw. als Publikum den Gedanken
der Veränderung objektiviert, u. a. (S. 106 ff.)
mit „action and reaction“, „social audience“,
einem sich ändernden Begriff von Wirklichkeit
(„reality revisited“).
Der dritte Teil des Buches fokussiert den
Gedanken der Veränderung zum einen auf das
Thema der Gewaltdarstellungen, das Buckingham
deswegen für „unvermeidlich“ hält, weil
sich die öffentliche Debatte der Beziehung Kinder-Medien
vom Thema her der Gewalt annähert.
An dieser Stelle scheint auch Buckinghams
pädagogische Idee auf, wenn er „moralischen
Kampagnen“ (S. 144) eine Absage erteilt.
Stattdessen fordert er (S. 144): „We need much
more coherent and consistent initiatives at the
level of educational and cultural policy that will
enable children and parents to become informed,
critical participants in media culture“. Um
diesen Gedanken zu entfalten, beschäftigt sich
Buckingham sowohl mit der Beziehung von
„public“ und „private“ als auch mit der Rolle
öffentlicher Institutionen wie der Schule. Das
geschieht mit den für den aktuellen britischen
und amerikanischen wissenschaftlichen Diskurs
typischen Konzepten von Kindern als
274

Besprechungen
„Consumers“ und „Citizens“. So anregend
diese angloamerikanischen Argumentationsfiguren
für die deutsche Medienpädagogikdiskussion
sein kann, die sich mit „Medienkompetenz“
doch recht beschränkt oder beschränken
lässt, so könnte u. a. der deutsche Begriff
von Bildung oder der angloamerikanische von
„Subjectivity“ eine gewisse konzeptionelle
Engführung fruchtbar erweitern.
Der Gedanke, Kinder als Subjekte zu sehen,
die einen kulturellen Anspruch an die öffentlichen
Medien haben, ein Anspruch, den auch die
großen internationalen Kinderorganisationen
vertreten, entspricht als konkrete Forderung
der Debatte, die sich im Spannungsfeld von
Consumerism und Citizenship bewegt. David
Buckingham – im Moment sicher der führende
Repräsentant der angloamerikanischen Medienpädagogik
– schafft es, Medienpädagogik
als kulturelle Erziehungsaufgabe konzeptionell
zu begründen. Die Begrenzung auf die zentralen
Modelle des angloamerikanischen Wissenschaftsdiskurses
zur Medienpädagogik ist sicherlich
für die deutsche Debatte anregend,
vermutlich auch, weil das Buch die wesentlichen
Argumentationsfiguren und wissenschaftlichen
Diskurslinien erfolgreich verdichtet.
Für die internationale Debatte brächten regionale
Ideen wie die der „Bildung“ oder angloamerikanische
wie die der „Subjectivity“
vielleicht konstruktive Unruhe in die weitere
Entwicklung einer international agierenden
Medienpädagogik.
Ben Bachmair
Daniel Rölle / Petra Müller / Ulrich W. Steinbach
Politik und Fernsehen
Inhaltsanalytische Untersuchungen
Wiesbaden: Deutscher Universitätsverlag,
2001. – 302 S.
ISBN 3-8244-4428-3
Die Bedeutung der Medien im politischen System
wurde lange von der Politikwissenschaft
unterschätzt. Dies scheint sich in jüngster Zeit
zu ändern, denn immer mehr Politikwissenschaftler
befassen sich in ihrer Forschung nun
auch mit der Massenkommunikation. Einen erfreulichen
Schritt in diese Richtung markiert
der vorliegende Sammelband mit dem Titel
„Politik und Fernsehen“. Veröffentlicht sind
darin drei Magisterarbeiten, die in der politikwissenschaftlichen
Abteilung der Universität
Stuttgart entstanden sind. Zwei der drei
Studien widmen sich dem im Titel anvisierten
Zusammenspiel von Fernsehen und Politik.
Mit Hilfe spezieller Untersuchungsdesigns, die
auf inhaltsanalytisch gewonnen Daten beruhen,
wollen die Autoren mit unterschiedlichen
Fragestellungen das Verhältnis Politik und Medien
kritisch hinterleuchten: Kann von einer
Amerikanisierung der politischen Fernsehberichterstattung
während Wahlkampfzeiten gesprochen
werden? Und: Findet seit Einführung
des privaten Rundfunks eine Entpolitisierung
der Fernsehprogramme statt?
Zur Beantwortung der letztgenannten Frage
überprüft Ulrich Steinbach die Konvergenzhypothese
anhand einer Programmstrukturanalyse
privater und öffentlich-rechtlicher
Fernsehveranstalter. Hierfür untersucht er das
Fernsehprogramm von ARD, ZDF, SAT.1 und
RTL zwischen 19 und 23 Uhr an jeweils 28
Abenden in den Jahren 1985 bis 1998. Nach einem
methodisch sicheren Vergleich konstatiert
er zwar eine Orientierung der öffentlich-rechtlichen
wie der privaten Anbieter am vermeintlichen
Massengeschmack, also eine Verdrängung
von Informations- und Kulturangeboten
zugunsten von Unterhaltung, Infotainmentund
Mischformaten, lehnt jedoch aufgrund
weiterhin bestehender Differenzen die Vorstellung
eines einfachen Angleichungsprozesses
ab. Im Bewusstsein der Abhängigkeit von der
gewählten Operationalisierung bei Programmanalysen,
erläutert der Autor sein Ergebnis, das
ein weiteres Indiz darstellt für die Verdrängung
der Politik von der Fernsehagenda.
Die Entpolitisierung des Fernsehens ist auch
Thema des Beitrags von Petra Müller. Sie sucht
nach Spuren einer Amerikanisierung in der Berichterstattung
der Fernsehnachrichten vor den
Bundestagswahlen 1987 und 1998. Die Studie
weist eine Reihe theoretischer und methodischer
Mängel auf: So wirkt die Auseinandersetzung
mit dem Begriff der Amerikanisierung
wenig reflektiert, insbesondere weil mögliche
gesellschaftliche Veränderungen, darunter auch
die Ausdifferenzierung der Fernsehmärkte,
völlig unterbelichtet bleiben. Sie sind jedoch
die Stimuli eines Wandels der politischen Berichterstattung.
Diese Entwicklung als Amerikanisierung
zu charakterisieren, ist nur insofern
gerechtfertigt, als den USA hierbei eine
Vorreiterrolle zukommt. Längst haben sich Be-
275

M&K 50. Jahrgang 2/2002
griffe wie Globalisierung oder Modernisierung
etabliert, die nicht implizieren, ein Wandel der
politischen Kommunikation könnte importiert
werden wie eine Levis Jeans. In Bezug auf das
Design hat sich die Autorin entschieden, 88
während der heißen Wahlkampfphase gesendete
Beiträge aus dem Jahr 1987 mit 203 Beiträgen
aus dem Jahr 1998 von ARD-Tagesthemen,
ZDF-heute-journal und den Hauptabendnachrichten
RTL 7 vor 7 bzw. RTL aktuell zu vergleichen.
Natürlich werden Forscherinnen und
Forscher bei der Sammlung von Datenmaterial
häufig zu Kompromissen gezwungen, unverständlich
ist aber, wenn Probleme der funktionalen
Äquivalenz der Programme sowie das
Problem unterschiedlich großer Samples nicht
thematisiert werden. Die Ergebnispräsentation
schließlich stützt sich auf fünf Tabellen zu
schwach operationalisierten Kategorien: So
werden Personalisierung wie Professionalisierung
der Kommunikation über den Anteil der
Berichte gemessen, die als Hauptthema Wahlkampf
hatten.
Einem ganz anderen Thema widmet sich Daniel
Rölle. Inspiriert von dem Vorwurf, Parteien
könnten ungestraft gegen Wahlversprechen
verstoßen, untersucht er die Verlässlichkeit von
Wahlprogrammen, indem er die programmatischen
Aussagen der großen Parteien im Vorfeld
vierer Bundestagswahlen (1949, 1965, 1969,
1983) mit deren parlamentarischen Aktivitäten
in den folgenden Legislaturperiode vergleicht.
Dem Titel des Sammelbandes wird die Arbeit
insofern nicht gerecht, als sie keine Verbindung
zu Massenmedien herstellt. Interessant ist aber
die inhaltsanalytische Vorgehensweise der Studie:
Der Vergleich beruht auf nach demselben
Muster codierten Programmaussagen und parlamentarischen
Handlungen von Regierung,
Fraktionen und Bundestagsplenum zum Thema
„Wohlfahrtsstaat“. Dies ermöglicht dem
Autor, den Einfluss von Regierungskoalitionen,
der Teilhabe an der Regierung bzw. der
Opposition und die zeitliche Entfernung vom
nächsten Wahltermin auf Gesetze, Regierungserklärungen,
Gesetzentwürfe, Anträge und Beschlussfassungen
zu untersuchen. Das Design
und die Einschränkung auf ein Thema resultieren
in einer plausibel erklärten Analyse mit
dem Ergebnis: Die Parteien unterscheiden sich
hinsichtlich ihrer programmatischen Aussagen
und ihres parlamentarischen Handelns und in
der Tat gibt es einen Zusammenhang zwischen
Programm und späterem Handeln.
Zusammenfassend stellen die drei Beiträge
methodisch mehr oder weniger versierte Inhaltsanalysen
dar. Die im Anhang abgedruckten
Codebücher schaffen große Transparenz.
Die Präsentation der Studien selbst folgt dem
gleichen Muster: Einleitung, Untersuchungsgegenstand,
Forschungsstand, Hypothesengenerierung,
Operationalisierung, Ergebnisse,
Ausblick. Diese klare Strukturierung erlaubt,
den Forschungsprozess Schritt für Schritt
nachzuvollziehen, auch wenn Spannung und
Lesefreude darunter leiden. Schade ist, dass die
Datenauswertung auf 7 bis 25 Seiten pro Beitrag
viel zu kurz kommt. Aus den zum Teil aufwändig
gewonnenen Daten hätten sicherlich
Erkenntnisse gezogen werden können, die weit
mehr geleistet hätten als theoretische Funktionsdefinitionen
von Parteiprogrammen, Vergleiche
zwischen Bundeskanzler und US-Präsident
oder eine 20-seitige Nacherzählung der
deutschen Rundfunkgeschichte inklusive Fernsehurteilen.
Sie hätten möglicherweise das Potenzial
gehabt, das Wissen um die Rolle der
Massenmedien im politischen Prozess um eine
genauere Analyse dessen zu bereichern, wie
diese denn aussieht.
Das Fazit der Bewertung des Sammelbandes
muss schließlich ambivalent bleiben: Für Einsteiger
in den Bereich der empirischen politischen
Kommunikationsforschung haben die
Autoren einen lehrreichen Sammelband vorgelegt.
Diejenigen aber, die jenseits des Status
Quo neue Befunde suchen, werden eher enttäuscht
sein.
Barbara Berkel
Jürg Häusermann (Hrsg.)
Inszeniertes Charisma
Medien und Persönlichkeit
Tübingen: Niemeyer, 2001. – 160 S.
(Medien in Forschung + Unterricht, Ser. A; 50)
ISBN 3-484-34050-9
Georg Franck verwies in seiner Ökonomie der
Aufmerksamkeit auf das Maß kollektiver Beachtung
als neues Kriterium für die soziale Differenzierung
in der Gesellschaft. Prominente
nutzen die bereits erlangte Aufmerksamkeit
und verkaufen sich selbst als Markenartikel der
Mediengesellschaft. Medienwirksame Ausstrahlung
ersetzt auf diesem Markt zunehmend
276

Besprechungen
Kompetenz. Im Jahr 2001 brach zwischen
Verona, Naddel und Jenni der „Luderkrieg“
um die Beachtung der Medien als Einnahmequelle
aus. Mediengerechte Selbstinszenierung
ist zentrales Marketinginstrument für den Markenartikel
Mensch. Welche Rolle die traditionelle
Eigenschaft der Ausstrahlung, des Charismas,
in unterschiedlichen Inszenierungsformen
der Medien, Politik und Kultur spielt, war Gegenstand
einer Vorlesungsreihe an der Universität
Tübingen, die Jürg Häusermann in dem
nun vorliegenden Sammelband dokumentiert.
„Der Titel Inszeniertes Charisma spielt zunächst
auf einen Charisma-Begriff an, wie er
sich im Alltag festgesetzt hat.“ (3)
Die einzelnen Beiträge verbinden auf unterschiedliche
Weise Ergebnisse der Charisma
Forschung der Soziologie (Max Weber), Theologie
und der Persönlichkeitspsychologie, die
Häusermann in seiner Einleitung vorstellt. In
der Theologie etablierte sich das Verständnis
vom Charisma als Begabung. Als Gnadengabe
ist sie „ein Faktor, der das Funktionieren des
Gemeinwesens sichert.“ (5) Max Weber griff in
seiner soziologischen Theoriebildung auf diese
theologischen Erklärungsmuster zurück. Für
die Legitimation von Herrschaft seien nicht allein
politische Faktoren ausreichend. Charismatische
Herrscher zeichneten sich vielmehr
durch ein hohes Maß an ihnen entgegengebrachtem
Vertrauen, „die Bewältigung existentieller
Krisensituationen und eine Gemeinschaft
überzeugter Anhänger aus.“ (6) Der Historiker
Hans-Ulrich Wehler ordnet diese
Merkmale dem Prozess der Karriere zu. „Vertrauensbildung
durch ungewöhnliche Leistungen,
Meisterung existentieller Krisensituationen,
Bildung einer Gemeinschaft überzeugter
Anhänger, außergewöhnliche Finanzierungsmethoden,
Karriere-Ende durch Tod, durch
Scheitern in oder aus Mangel an Krisen, oder
durch Traditionalisierung und Legalisierung
der Herrschaft.“ (6) Kernbereich der Charisma-Definitionen
aus unterschiedlichen Disziplinen
bleibt „die außerordentliche Befähigung,
die man der entsprechenden Persönlichkeit
zuschreibt.“ (6) Mit den Medien, so Häusermann,
löse sich das Charisma von der
Bindung an eine Person, sondern werde Phänomen
einer Medienbotschaft. Gerade im Bereich
der Begriffsklärung enthalten die Beiträge
des Sammelbandes zahlreiche vermeidbare
Doppelungen. Auch scheint das Verfahren des
Ranking ein beitragsübergreifender Versuch zu
sein, die Ausstrahlung von Persönlichkeiten
empirisch fassbar zu machen.
Gert Ueding gibt einen ebenso umfassenden
wie detailgenauen historischen Überblick zu
den Ursprüngen der Charisma-Vorstellung
und zu den grundlegenden rhetorischen Möglichkeiten,
eine charismatische Ausstrahlung zu
erzeugen. Diese Analyse erklärt die besondere
Anziehungskraft politischer Rednerfiguren in
Vergangenheit und Gegenwart.
Innerhalb der historischen Entwicklung von
Charisma-Vorstellung nimmt der Geniekult
des 18. Jahrhunderts eine Schlüsselrolle ein, da
er die Grundlage der Herausbildung des modernen
Individuums bildet. Hans-Georg Kemper
versucht, das Element des Charismas in den
zeitgenössischen Genie-Konzepten von Autoren
der Goethezeit (u.a. Klopstock, Goethe,
Herder) herauszuarbeiten, und stellt es in den
historischen Kontext der Krise von Welterklärungsmodellen.
Charismatische Führerpersönlichkeiten,
so eine in vielen Beiträgen enthaltene
These, sind immer dann gefragt, wenn
etablierte grundlegende Erklärungsmodelle an
Wirkungskraft verlieren.
Christian Soboth stellt am Beispiel Adolf
Hitlers dar, welchen Einfluss politische und sozioökonomische
Bedingungen und die Medien
auf die Form der Selbst- und Fremdinszenierung
von Charisma haben. Soboth integriert
dabei auch historische Erklärungsmuster, wie
etwa die Charisma förderliche Krise der zehner
und zwanziger Jahre, die er anhand von literarischen
Texten (von Unruh, Toller, George) erläutert.
Konsequent analysiert er „Mein
Kampf“ als Autobiografie eines Charismatikers,
der sein Leben als „Pilgerschaft auf Erden
im Lichte der Vorsehung und des Schicksals betrachtet“
(133). Hitler integriert auch die
Feindbilder in seinen Text, die zur damaligen
Zeit aktuell waren, und nutzt für seine Darstellung
in der bildenden Kunst damals bekannte
Wirkungsmuster.
Hartmut Gabler beginnt seine empirischen
Analysen zu charismatischen Persönlichkeiten
im Sport mit der Frage, ob körperliche Konstitution,
Charakter- und Temperamentsmerkmale
oder das Selbstkonzept eine Persönlichkeit
im Sport ausmache. Sind es eigentlich die
Medien, die das Charisma von Sportlern inszenieren
oder ist Charisma Faktor der Selbstinszenierung
von Sportlern? Schließlich sieht Gabler
die Rolle der Medien als Verstärker bereits
bestehenden Charismas an. Gabler weist auf
277

M&K 50. Jahrgang 2/2002
die Bedeutung der Rezeption für die Konstruktion
von Charisma hin, wenn er als Ergebnis
seiner empirischen Befragung festhält, dass es
bei der Bescheinigung von Charisma „auch auf
die individuelle Wahrnehmung dieser Personen
durch die Rezipienten ankommt.“ (17) Es entstehe
eine gegenseitige Wechselwirkung, die
dazu führe, „dass den einen mehr und den anderen
weniger Charisma bescheinigt wird.“
(17) Untersuchungen zum Bereich Fankultur,
etwa seitens der Cultural Studies, integriert Gabler
trotz dieser Diagnose nicht. Dafür greift er
auf den Ansatz von Hans-Ulrich Wehler zurück,
wenn er konstatiert: „Im Sport basiert die
Entwicklung charismatischer Persönlichkeiten
zunächst auf der Entwicklung der sportlichen
Karriere. Hinzu kommt die Entwicklung im
privaten Bereich und die mediale Vermarktung
dieser beiden Bereiche der Persönlichkeitsentwicklung.“
(25) Seine Ergebnisse gelten auch
außerhalb seines engen Gegenstandsbereichs.
„Charisma entwickelt sich im sozialen Kontext
und im Rahmen des jeweiligen Zeitgeistes.“
(27)
Ute Bechdolf versucht durch Analysen der
Ikonen Marlene, Marilyn und Madonna dem
Problem weiblichen Charismas und seiner
Konstruktion auf die Spur zu kommen. In den
zahlreichen Rankings charismatischer Persönlichkeiten
sind Frauen deutlich unterrepräsentiert,
und auch in den Medien werden Frauen
selten charismatische Eigenschaften zugesprochen,
viel häufiger jedoch ihr Fehlen kritisiert.
„Weiblichkeit und Charisma sind im journalistischen
Diskurs offensichtlich unvereinbar.“
(34) Das vermag Bechdolf anhand einer Auswertung
von Jahrgängen der FAZ und der TAZ
auch empirisch zu belegen. In ihren Analysen
weiblicher Ikonen mischt sie Figuren- und Rollenimage
und gibt so entscheidende Differenzierungen
für Erklärungsmuster auf. Ihr Fazit
„Da Frauen bis auf wenige Ausnahmen aus der
Definition von Charisma ausgeschlossen sind,
trägt die unkritische Verwendung des Begriffs
dazu bei, die ungleichen Machtverhältnisse
zwischen den Geschlechtern immer wieder neu
herzustellen“ könnte den Ausgangspunkt für
eine neue Diskussion der Begriffsverwendung
bilden. Gerade im Bereich der Gendertheorien
etwa bei Judith Butler lassen sich noch weitere
Implikationen für die Charisma-Forschung
finden.
Jürgen Wertheimer verzichtet in seiner Analyse
der Selbstinszenierung deutscher Autoren
gerade auf die Generation, die eine besondere
Kompetenz im Umgang mit den Medien aufweisen,
die Vertreter der Popliteratur wie Benjamin
von Stuckrad-Barre. Sie passen wohl
nicht in das von ihm besonders betonte Klischee
vom Autoren „als Außenseiter, als poète
maudit zwischen Genie und Wahnsinn – spätromantische
Kultfigur und bürgerliches Schreckensbild
in einem.“ (118) Wertheimer stellt
unterschiedliche Modelle inszenierter Selbst-
Präsentation, wie etwa die Imitation von Originalität
oder sexualneurotisches Outing.
Der Theologe Hans Norbert Janowski löst
sich vom Aspekt des besonderen Charismas
und beschreibt die allgemeine Rolle der Person
in der medialen Vermittlung am Beispiel von
Moderatoren, Ansagerinnen. Nahtlos ist sein
Übergang schließlich auch zu den Rollenkonzepten
von Arzt- und Krankenhausserien. Die
Personenbindung dient ihm als Erklärungspotenzial
für die Medienwirkung. „Die Person im
Medium erweckt Vertrauen und gibt Halt, sie
hält zugleich die Aufmerksamkeit für die Unterscheidung
von Realität und Fiktion wach,
und dies gerade dadurch, dass sie beide Dimensionen
im Medium verbindet.“ (45) Moderatoren
versuchen den Eindruck von Authentizität
und Glaubwürdigkeit herzustellen, um sich
so als Vertraute der Zuschauer zu etablieren.
„Nicht das belehrende Gegenüber, sondern die
nachbarschaftliche Nähe geben im Massenmedium
den Ausschlag“ (47), so die These Janowskis.
Die Sendeanstalten versuchen, die erreichte
Präsenz der Moderatoren zu Markenartikeln
aufzublasen. (48) Janowski erwähnt mit Karl
Dall und Joachim Steinhöfel auch die Gegenmodelle,
die sich als Antitypen inszenieren und
so länger in Erinnerung bleiben.
Der Medienberater Christoph Fasel beschreibt
zunächst die Personalisierung als journalistisches
Grundprinzip, um sich dann mit
der Produktion von Charisma durch die Medien,
insbesondere durch das breitenwirksame
Fernsehen, zu befassen. Bei seinen Ausführungen
zum Gefühlsfernsehen wäre eine explizite
Auseinandersetzung mit den Untersuchungen
von Jo Reichertz wünschenswert gewesen.
Restlos deplatziert wirken seine moralischen
Appelle an die Medienunternehmen.
Es bleibt trotz der detailgenauen Analysen
auch in diesem Band immer noch ein Rest des
Unerklärlichen. Gabler etwa spricht von vielfältigen
„im Einzelnen nicht genau bestimmbaren
Persönlichkeitsmerkmalen.“ (27) Gerade
278

Besprechungen
dieser Bereich, der sich auch mit dem abstrakt
esoterischen Begriff der „Aura“ umschreiben
ließe, bleibt auch in diesem Sammelband trotz
der interessanten Einzelanalysen im Bereich
des Unnennbaren.
Joan Kristin Bleicher
Martin K. W. Schweer (Hrsg.)
Der Einfluss der Medien
Vertrauen und soziale Verantwortung
Opladen: Leske + Budrich, 2001. – 222 S.
ISBN 3-8100-3013-9
„Vertrauen diejenigen, welche das Medienangebot
gestalten, auf einen sozial verantwortlichen
Umgang mit ihrem Angebot oder darf der
Rezipient auf ein a-priori sozial verantwortliches
Angebot vertrauen? Haben die Medien einer
sozialen Verantwortung gerecht zu werden
oder dürfen sie darauf vertrauen, dass ihre Rezipienten
mit dem Angebot sozial verantwortlich
umgehen?“ (S. 7) Mit diesen vier Teilfragen
versucht der Herausgeber Martin K. Schweer,
den Problemfokus des hier vorzustellenden Tagungsbandes
zu verdeutlichen: Sie beschreiben
ein beim näheren Hinsehen äußerst komplexes
Beziehungsgefüge von öffentlicher Kommunikation,
Verbreitungsmedien und individueller
Rezeption und bedürfen einer sehr sorgfältigen
theoretischen und methodischen Analyse. Diese
sollte bereits bei der Definition dessen anfangen,
was unter „Vertrauen“ verstanden wird
oder verstanden werden sollte (vgl. hierzu
Wirth 1999, S. 52).
Abgesehen davon, dass die erste und die vierte
dieser Teilfragen so gut wie identisch sind,
werden damit aber bereits alle Begriffe und Fragen
genannt, die im Weiteren, d. h. im gesamten
Buch, wenn überhaupt nur äußerst vage
erörtert werden: Was verstehen der Herausgeber
und die Autoren unter Vertrauen und unter
Glaubwürdigkeit, was unter „den“ Medien,
und was unter der sozialen Verantwortung sowohl
derselbigen als auch „der“ Rezipienten?
Statt sorgfältiger Begriffsklärungen verweist
Schweer in seiner Einleitung auf Schmuddeltalkshows,
Gladbecker Geiseldrama, Barschel-
Foto und – sie darf natürlich nicht fehlen – die
Globalisierung. Solchermaßen in Aufregung
versetzt, wird der Leser, so vielleicht das Kalkül,
schon nicht mehr nachfragen, was denn mit
dem Satz gemeint sein könne, dass der Einfluss
der Medien mehr denn je im Spannungsfeld von
Vertrauen einerseits und sozialer Verantwortung
andererseits stehe (S. 10).
Die nun folgenden Beiträge sind zwei Abteilungen
zugeordnet: „Massenmedien in der Gesellschaft“
und „Die Neuen Medien – eine neue
(Medien-)Gesellschaft“. Es finden sich lesenswerte
Artikel wie jener der Kölner Psycholog(inn)en
Margrit Schreier, Norbert Groeben,
Jutta Rothmund und Irmgard Nickel-Bacon
zur gar nicht so eindeutigen Rezeption realer
und fiktionaler Medienangebote oder, am Beispiel
von Computerspielen, vom Bielefelder
Pädagogen Johannes Fromme zur Kontrolle
der Mediennutzung Heranwachsender durch
die Erwachsenen, um nur zwei Beispiele zu
nennen. Diese Beiträge sind anregend und
nutzbringend zu lesen.
Es finden sich allerdings auch Texte wie die
– will man sie wissenschaftlich bewerten – billige
Polemik der Paderborner Medienwissenschaftlerin
Gudrun Schäfer gegen einen Teil der
deutschen Journalismusforschung, wie der Beitrag
des (damaligen) Bielefelder Pädagogen
Ralf Vollbrecht zur Realitätskonstruktion der
Medien, der zu einem chronologisch abgespulten,
unkritischen Referat über Luhmanns
„Realität der Medien“ gerät und abrupt endet,
das aufgesetzte Reden des Tübinger Medieninformatikers
Frank Bechter über „Internet:
Zen oder Zauberlehrling“, oder Pierangelo Masets,
beschäftigt mit Ästhetischer Erziehung an
der Universität Lüneburg, nicht wirklich systemtheoretische
Abhandlung über angebliche
Komplexitätsreduktion durch virtuelle Welten.
Diese Beiträge wirken uninspiriert und bieten
keinen wissenschaftlichen Erkenntnisgewinn.
Beide Textsorten haben allerdings eine Gemeinsamkeit,
und die gilt auch für den Beitrag
des einzigen Kommunikationswissenschaftlers
Christoph Kuhlmann aus Ilmenau, der, wie
schon in Schweers 2000 erschienenem Sammelband
„Politische VERTRAUENSKRISE in
Deutschland?“ (Hvhg. im Orig.), aus seiner
Studie zur medialen Vermittlung politischer
Begründungen berichtet: Die Artikel haben so
gut wie nichts mit dem eigentlichen Thema des
Sammelbandes zu tun. Da sie sich in einem weiten
Begriffsverständnis mit Medien beschäftigen,
thematisieren sie natürlich auch irgendwie
deren Einfluss, und auch ein wohlweislich
nie definierter Begriff wie Vertrauen lässt sich
(dann) immer irgendwo unterbringen. Sofern
überhaupt von Vertrauen die Rede ist, wirkt
279

M&K 50. Jahrgang 2/2002
der Zusammenhang merkwürdig bemüht, so
als sei der Begriff dem jeweiligen Thema nachträglich
aufgepfropft worden.
Nur ein Beitrag widmet sich explizit dem
Vertrauen in Medien: die vom Herausgeber
durchgeführte Befragung zum Vertrauen in das
Fernsehen. Diese Studie erhebt zunächst die
unterschiedlichen Nutzungsmotive für Nachrichten-
und Unterhaltungssendungen im
Fernsehen, schert danach beide Typen von Sendungen
mit der Frage nach „der“ Vertrauenswürdigkeit
„des“ Fernsehens aber wieder über
einen Kamm, erfragt im Anschluss Merkmale
einer (welcher?) vertrauenswürdigen Sendung
und bezieht dann diesen Begriff von Vertrauenswürdigkeit
wiederum auf Nachrichten- und
Unterhaltungssendungen zugleich. Da die Befragten
sich bei der Frage nach „der“ vertrauenswürdigen
Sendung erkennbar nur auf
Nachrichtensendungen beziehen, kommen bei
der abschließenden Vergleichsfrage die Unterhaltungssendungen
schlecht weg. Schweer
weist zwar selbst zu Anfang darauf hin, dass
Vertrauenswürdigkeit eine Funktion der Einlösung
von Erwartungen sei (wenngleich Vertrauen
auch hier nicht definiert wird), setzt aber
dieses wichtige Postulat in seiner Studie nicht
um. Die „Vertrauenswürdigkeit“ von Unterhaltungssendungen
könnte, so meine Vermutung,
vielleicht eher in deren Unterhaltungsfunktion
gesehen werden, jedenfalls nicht in
der Erfüllung von Realitätsnähe oder Aktualität.
Das Fazit aber sollte die Kommunikationsund
Medienwissenschaft aufhorchen lassen,
wird doch, so Schweer, durch die jeweils unterschiedliche
Nutzung und Rezeption von „Tagesschau“
(Orientierung) und „Gute Zeiten,
schlechte Zeiten“ (Unterhaltung) der „Usesand-Gratifications-Ansatz“
bestätigt: „Obwohl
den Nachrichten kein besonders hoher
Unterhaltungswert bescheinigt wird, werden
sie häufig gesehen, wohl wegen ihres hohen Informationswertes.“
(S. 31) Zudem bedeute starke
Nutzung nicht auch hohes Vertrauen, da ja
nur Nachrichtensendungen vertraut würde,
nicht aber Unterhaltungssendungen. Darauf
muss man erst einmal kommen.
Meine Kritik an diesem Sammelband konzentriert
sich in einer Frage, die so manchem
Leser und so mancher Leserin schon einmal
spontan in den Sinn gekommen sein mag: Muss
eigentlich jede Tagung als Sammelband publiziert
werden? Und: Sind wissenschaftliche Verlage
eigentlich noch vertrauenswürdige Selektionsinstanzen?
Diese Frage stellte sich mir,
als ich auf der Rückseite dieses hübsch eingebundenen
Bandes las, was der Verlag Leske +
Budrich dem Käufer so alles verspricht: Das
Buch „bietet einen fundierten Überblick über
den aktuellen Stand der interdisziplinären Medienforschung“,
im „Mittelpunkt stehen jeweils
Fragen des Vertrauens als zentraler Einflussvariable
auf die Mediennutzung und -rezeption“
und auf Grund dessen „stellt der Band
nicht zuletzt ein Grundlagenwerk für Studierende
dar, die sich mit Fragen der Medienforschung
beschäftigen wollen“. Das ist mit Verlaub
nicht mehr nur legitime Lobrede, sondern
grenzt an (von Verlagsseite wahrscheinlich
nicht zwingend gewollte, aber billigend in Kauf
genommene) Irreführung. – Wie war das? Vertrauen
hängt davon ab, dass Erwartungen auch
tatsächlich erfüllt werden. Ist dies auf Dauer
nicht der Fall, verkaufen sich auch Bücher zunehmend
schlechter.
Matthias Kohring
Literatur:
Wirth, Werner (1999): Methodologische und
konzeptionelle Aspekte der Glaubwürdigkeitsforschung.
In: Rössler, Patrick/
Wirth, Werner (Hrsg.): Glaubwürdigkeit
im Internet. Fragestellungen, Modelle, empirische
Befunde. München: Verlag Reinhard
Fischer, S. 47 – 66.
Christian Grüninger / Frank Lindemann
Vorschulkinder und Medien
Eine Untersuchung zum Medienkonsum von
drei- bis sechsjährigen Kindern unter besonderer
Berücksichtigung des Fernsehens
Opladen: Leske + Budrich, 2000. – 198 S.
(GMK-Schriftenreihe;12)
ISBN 3-81000-2621-2
Wie kleine Kinder im Alter von drei bis sechs
Jahren die Medien nutzen und welche sie präferieren,
dies erhoben die beiden Autoren für ihre
Dissertation an der Universität Bielefeld 1996
bei 1028 Kindern in Bielefeld und Gütersloh.
Getreu den Vorschlägen ihres Mentors, des
verstorbenen Pädagogen Dieter Baacke, berücksichtigen
sie dabei auch sozialökologische
Faktoren bei den zu untersuchenden Familien,
280

Besprechungen
wie ihren sozialen Status bzw. ihr Milieu, die
Wohn- und Betreuungssituation der Kinder,
die sonstigen Freizeitaktivitäten der Familie
und die Geräteausstattung, so dass ein recht enges,
vielfältiges Geflecht von Beeinflussungen
sichtbar wird. Allerdings fehlen gewissermaßen
die erzieherischen und normativen Perspektiven,
die bei Eltern gerade von Kindern diesen
Alters wichtig sind. Denn wenn Eltern überhaupt
noch den Medienkonsum ihrer Kinder
erzieherisch begleiten oder gar kontrollieren,
dann tun sie es nachweislich bei ihren kleinen
Kindern am nachdrücklichsten und konsequentesten.
Von den Medien in Betracht kommen Bilderbücher,
Hörspiel- und Musikkassetten, Radio,
Videofilme, Video- und Computerspiele
sowie besonders das Fernsehen, für dessen
Nutzung und Programmvorlieben besagte
Korrelationen ermittelt werden. Erhoben wurden
die Daten bei den Eltern von Kindern, die
über Kindergärten erreicht wurden, also vermutlich
vornehmlich bei den Müttern, und
zwar mittels eines schriftlichen, anonymisierten
Fragebogens (der entgegen der Ankündigung
in der Publikation nicht enthalten ist),
und bei zwanzig Familien mittels eines Tagebuchs
für zwei Wochen. Mit ihm sind einige
qualitative Fallstudien über den Tagesablauf
von Kindern und ihrer Familien erstellt worden
und in dem Buch verstreut. Dass sich bei den
quantitativen Angaben Ungenauigkeiten oder
absichtliche Verzerrungen ergeben können, ist
den beiden Autoren bewusst, aber sie kontrollieren
sie nicht methodisch. Beispielweise liegen
– fast erwartungsgemäß - die Quoten der
durchschnittlichen Fernsehnutzung der Kinder
pro Tag zehn Minuten unter denen der GfK-
Messung (S. 107), die bekanntlich ab 1995 ein
neues Panel für die Drei- bis Fünfjährigen einrichtete
und seither diese Altersgruppe in die so
genannte Fernsehstandardforschung einbezieht.
Unter den 1028 Kindern waren auch 106
nicht-deutscher Nationalität, darunter 71 Kinder
in türkischen Haushalten. Diese Bevölkerungsgruppe
ist bislang von der Medienforschung
kaum beachtet worden und verdient daher
besondere Beachtung. Allerdings scheinen
auch für diese Studie – trotz einer löblichen türkischen
Übersetzung des Fragebogens – nicht
alle Auskunftsbarrieren überwindbar gewesen
zu sein, denn die Ausführungen bleiben recht
abstrakt und deskriptiv, eben entlang der erhobenen
quantitativen Daten. Wenn die Autoren
resümieren, „bei den türkischen Familien [sei]
ein kulturell anders geprägter, weniger restriktiver
und mehr alltagsintegrativer Umgang mit
dem Fernsehen festzustellen“ (S. 188), dann
stützt sich diese Aussage allenfalls auf Daten
zur (längeren) Dauer und (größeren) Häufigkeit
der Fernsehnutzung der türkischen Kinder
– wobei die schichtspezifischen Proportionen
der türkischen zu den deutschen Familien noch
ins Gewicht fallen –, nicht aber auf zusätzliche
und eigentlich erforderliche qualitative, kulturspezifische
Angaben.
Für die deutschen Kinder bestätigt diese Studie,
deren Daten nunmehr fast fünf Jahre
zurückliegen, die bereits bekannten: Insofern
ist die Studie entgegen des vollmundigen
Selbstlobs eingangs weder von ihrer Zielsetzung
und Methodik noch in ihren Befunden ein
„Novum“ (S. 10), sondern eine korrekte und
nachvollziehbare, neuerliche empirische Bestätigung
und Differenzierung weitgehend bekannter
Daten und Zusammenhänge – zumal
die Autoren oftmals auf andere einschlägige
Studien verweisen und deren Daten mit den
ihren vergleichen.
Immerhin könnten die GfK-Messungen aus
den vorliegenden Erhebungen die eine oder andere
Erweiterung ihres Datenarsenals aufgreifen
und ihre nunmehr periodisch erhobenen
Nutzungsprofile damit anreichern: Schon bei
den kleinen Kinder ist Mediennutzung ein vielschichtiges
Geflecht von Tätigkeiten und Vorlieben,
noch mit dem Fernsehen als Leitmedium.
Ihre Familien und die sie strukturierenden
soziodemografischen und situativen Faktoren,
die so genannten Milieudifferenzen bis hin zu
den Raumoptionen und Spielmöglichkeiten beeinflussen
die Mediennutzung der Kindern
nachweislich, außerdem sind Geschlecht und
Alter der Kinder von Belang. Noch immer bevorzugen
Mädchen die weniger technischen,
aber fantasiebetonten Medien im Vergleich zu
den Jungen. Ebenso sind die sonstigen Freizeitaktivitäten
der Familien von Bedeutung und
schlagen bei Kindern diesen Alters noch immer
jegliche Medienattraktionen. Insofern prägen
ungünstige Sozialisationsbedingungen schon
Quantum und Qualität der Mediennutzung.
Ob sie bereits einen „Trend zur medialen Zweiklassengesellschaft“
markieren, wie die Autoren
vermuten (S. 192), sei dahingestellt.
Hans-Dieter Kübler
281

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Jürgen Wilke
Grundzüge der Medien- und Kommunikationsgeschichte
Von den Anfängen bis ins 20. Jahrhundert
Köln/Weimar/Wien: Böhlau, 2000. – 436 S.
ISBN 3-412-07300-8
Das neue, nicht nur wegen seines Volumens beeindruckende
Werk von Jürgen Wilke verfolgt
die Geschichte der publizistischen Massenmedien
in Deutschland und dem deutschsprachigen
Kulturraum Europas von ihren Anfängen
bis ins 20. Jahrhundert (Weimarer Republik).
Wenn man bedenkt, dass der Mainzer Medienhistoriker,
dessen Namen schon seit Jahren
auch in der internationalen Scientific Community
ein Begriff ist, auch eine Mediengeschichte
der Bundesrepublik (Köln/Weimar/Wien
1999), ein Werk über Pressepolitik und Propaganda
vom Vormärz bis zum Kalten Krieg
(Köln/Weimar/Wien 1997) und zahlreiche andere
größere und kleinere Abhandlungen über
die deutsche Mediengeschichte verfasst hat,
kann man behaupten, dass mit seiner neuesten
Arbeit nun von ihm als Gesamtwerk eine geschlossene
mediengeschichtliche Auseinandersetzung
mit der Medien- und Kommunikationsgeschichte
Deutschlands von ihren Anfängen
bis in die heutige Zeit vorliegt.
Doch auch die „Grundzüge“ bleiben der
Methodologie einer nationalen Betrachtung im
internationalen Kontext treu, vor allem im Vergleich
zu den Entwicklungen in Frankreich,
England und später den USA, denn – wie der
Autor in dem Einführungskapitel sicherlich auf
Grund seiner langjährigen Erfahrungen als
Wissenschaftler selbst bekennt – in der Medienhistoriographie
lässt sich noch weniger als
bei anderen „Geschichten“ eine isolierte, nationale
Perspektive wählen oder durchhalten.
Eine profunde, detaillierte Untersuchung,
wie die hier vorliegende, lässt sich aber von einem
einzelnen Autor nur dann vollbringen,
wenn man sich nicht nur auf bestimmte nationale
Entwicklungen konzentriert, sondern
auch den Medien-Begriff möglichst präzise definiert
und eingrenzt.
J. Wilkes Werk betrachtet die Genese der
publizistischen Massenmedien in Deutschland,
wobei ganz besonders die Druck-Medien im
Fokus seines Interesses stehen. Traditionsgemäß
setzt er den Anfang der Geschichte der
Massenkommunikation mit der Erfindung und
Einführung des Buchdrucks mit beweglichen
Lettern Mitte des 15. Jahrhunderts, beschreibt
aber zuvor in einem kurzen Abriss die Vorgeschichte
der Massenkommunikation bis zu der
Erfindung Gutenbergs. Der über Jahrzehnte
und Jahrhunderte sich vollziehende kontinuierliche
Werdegang der deutschsprachigen
Presse ist in allen wichtigen Einzelheiten analysiert:
von der geschriebenen Zeitung, den Einblattdrucken,
Flugblättern und -schriften, den
Messrelationen („ungebundenen Druckschriften
in Heftform und Quartformat“), über die
Serien- und Monatszeitungen, die so genannten
Intelligenzblätter (Anzeigenblätter und Journale)
bis zu den ersten eigentlichen Zeitschriften
und Zeitungen und ihren Diversifizierungen im
19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Parallel
zur Entwicklung des Medialen selbst wird der
davon verursachte oder zumindest damit verbundene
gesellschaftliche Wandel untersucht,
die Veränderungen und Neuformierungen der
Rezeptionsgewohnheiten, die Metamorphosen
der Zensur, der staatlichen und kirchlichen Aufsicht
und der entsprechenden Pressepolitik und
Rechtverhältnisse. Es werden also jeweils medienkulturelle
Gesamtbilder der verschiedenen
Zeiten entworfen und in ein chronologisch angelegtes
Mosaik der medienhistorischen Genese
für den deutschsprachigen Raum (z. B. mit all
den Unterschieden zwischen Preußen und
Österreich) zusammengestellt.
Mit dem Beginn der „Plurimedialität“, den
der Autor im frühen 20. Jahrhundert ansetzt,
wird auch der Blickwinkel der Untersuchung
auf die optischen und auditiven Medien (Film,
Hörfunk u. a.) und deren Programmangebote
und Rezeptionsweisen ausgeweitet, wobei für
jedes der Medien technisch vermittelter Kommunikation
in diesem Kapitel dann auch seine
Vorgeschichte in die Darstellung miteinbezogen
wird. Diese Herangehensweise ist natürlich
diskutabel, aber sicherlich medientheoretisch
vertretbar, im Hinblick auf die reale und nicht
(vor-)apparative Präsenz dieser Medien im gesellschaftlichen
Kommunikationsprozess. Eine
der Ursachen für die Wahl dieser Methodologie
ist sicherlich der übersichtliche, prägnante
Darstellungsmodus, der angestrebt und auch
erfolgreich durchgeführt wird. Er macht das
Buch auch als Lehrbuch und ein für das breitere
Publikum angelegtes Nachschlagewerk verwertbar,
zumal es in einer klaren, zugänglichen
und zugleich professionellen Sprache geschrieben
ist. Ob man an das Ende einer so breit und
282

Besprechungen
tief angelegten medienhistoriographischen Betrachtung
des deutschen Sprach- und Kulturraumes
statt der Zeit der Weimarer Republik
nicht doch die des Dritten Reiches mit seiner
bemerkenswerten medientechnologischen,
wenn auch umstrittenen medienpolitischen
Entwicklung, die End- und zugleich paradoxer
Wendepunkt vieler Modernisierungsprozesse
auch im Medialen war, hätte setzen sollen, ließe
sich sicherlich diskutieren. Der Autor hat jedoch
sowohl die Zeiten der Nazi-Diktatur als
auch die der Bundesrepublik Deutschland medienhistorisch
in anderen Werke erfasst und es
ist sicherlich sein gutes Recht, entsprechende
Periodisierungen vorzunehmen.
Es sei hervorgehoben, dass ähnliche wertvolle
medienhistorische Gesamtdarstellungen über
die verschiedenen Zeiten und Epochen hinweg
nur für wenige europäische Länder vorliegen,
aber unbedingt notwendig sind. Denn, wie der
Autor selbst im Nachwort schreibt: „Wenn heute
vom Wandel zur Informationsgesellschaft die
Rede ist, dann mag der Blick zurück zeigen, wie
weit der Weg bis dahin gewesen ist und welche
Beschleunigung dabei stattgefunden hat“.
Da die heutige gesellschaftliche Entwicklung
nicht nur unter dem Vorzeichen der Informationsgesellschaft,
sondern auch dem der Globalisierung
und des erweiterten europäischen
Einigungsprozesses verläuft, könnten solche
umfassenden Darstellungen der Medienentwicklung
in einem Land oder in einem sprachkulturellen
Raum auch eine gute Grundlage
bilden für eine in Zusammenarbeit von Medienhistorikern
aus allen Teilen des alten Kontinents
erstellte Medien- und Kommunikationsgeschichte
Europas.
Rossen Milev
Christina Holtz-Bacha
Wahlwerbung als politische Kultur
Parteienspots im Fernsehen 1957 – 1998
Wiesbaden: Westdeutscher Verlag,
2000. – 270 S.
ISBN 3-531-13551-1
Eine gewisse Wahlmüdigkeit kann nicht nur
der deutschen Wählerschaft, sondern auch den
deutschen Wahlforschern attestiert werden.
Nach Schweigespirale, Agenda-Setting, Personalisierung,
Amerikanisierung und Theatralisierung
fehlt gegenwärtig ein zündendes Konzept,
mit dem die Forschenden zu neuen Kontroversen
gereizt werden könnten. Der tendenzielle
Stillstand auf der Theorieebene lenkt die
Aufmerksamkeit auf konkrete wahlkämpferische
Forschungsobjekte wie etwa den Parteienspot
im Fernsehen, der bislang von den arrivierten
deutschen Politik- und Kommunikationswissenschaftlern
weitgehend ignoriert wurde.
Die Autorin, Professorin für Publizistik an
der Universität Mainz, langjährige Sprecherin
der DGPuK-Fachgruppe Politik und Kommunikation
sowie Mitherausgeberin der Fachzeitschrift
„Publizistik“, legt mit ihrer Monografie
eine Langzeitstudie der Wahlwerbespots in
zwölf Bundestagswahlkämpfen seit 1957 vor.
Das Buch ist in fünf Kapitel gegliedert und
mit zahlreichen Tabellen und Schaubildern, jedoch
keinem Register versehen. Im ersten Kapitel
wird Wahlwerbung als eine „Kommunikationsform
mit Doppelfunktion“ definiert,
die kurzfristig ein persuasives Kommunikationsziel
verfolgt und langfristig Teil von politisch-kulturellen
Deutungsmustern wird. Im
zweiten Kapitel folgt ein Exkurs zum „Vorbild
USA“. Hier wird die amerikanische Forschungsgeschichte
sowie der Forschungsstand
zum Wahlspot unter besonderer Berücksichtigung
der wichtigen Arbeiten von Kathleen Hall
Jamieson, Edwin Diamond/Stephen Bates sowie
Lynda Lee Kaid rezipiert, jedoch ohne die
deutschsprachige Rezeption amerikanischer
Wahlkampfkommunikation zu berücksichtigen.
Kapitel drei fasst die Vorgeschichte sowie
den Forschungsstand der Wahlwerbung und
ihrer Rezeption in der Bundesrepublik zusammen,
während Kapitel vier eine „Chronik der
Bundestagswahlkämpfe“ bietet, wobei Christina
Holtz-Bacha die vierzig untersuchten Jahre
in fünf Perioden unterteilt: Wahlkämpfe im
Nachkriegsdeutschland, Die Phase der Konsolidierung,
Aufbruch und Polarisierung, Hoffnung
und Zuversicht sowie Wahlen im vereinten
Deutschland. In den jeweiligen Unterkapiteln
sind die einzelnen Wahlkämpfe auf wenigen
Seiten zusammengefasst, so dass sich dieses
Kapitel als handliches Nachschlagewerk zu
Themen, Kommunikation und Kontext der
Bundestagswahlkämpfe eignet.
Der empirische Kern der Langzeitstudie
wird abschließend in Kapitel fünf präsentiert:
„Wahlspots im deutschen Fernsehen 1957 –
1998“. Dabei unterscheidet sich das gewählte
Forschungsdesign von vergleichbaren USamerikanischen
Untersuchungen. Deutsche
283

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Vergleichsstudien lagen bislang nicht vor. Die
Autorin und ihr Forschungsteam konzentrierten
sich nicht auf die gesamten Spots als Untersuchungskategorie,
sondern auf die einzelnen
Sequenzen. Die Analyseeinheit ist dabei kleiner
und bezieht sich auf eine Sequenz/Szene, die
besteht „aus einer oder mehreren Einstellungen,
die durch Schnitt oder Überblendungen
voneinander getrennt sind“ (S. 151). Konsequent
findet sich im Anhang eine Übersicht
über sämtliche Sequenzen aller Parteien seit
1957. Die SPD ist mit 631 Sequenzen deutlicher
Spitzenreiter vor der CDU mit 483 Sequenzen,
jedoch nur, da die CSU mit 156 Sequenzen extra
gezählt wurde. Die FDP rangiert mit 182
Sequenzen auf Platz drei. Die Spots von Bündnis
90/Die Grünen summieren sich immerhin
auf 78 Sequenzen. Die NPD ist mit 40 Sequenzen
unter den außerparlamentarischen Parteien
diejenige mit der höchsten Sequenzzahl. Dieses
Bild spiegelt sich auch bei der Verteilung der
Spots auf die Parteien wider (S. 155): Von insgesamt
417 untersuchten Spots entfielen über
den gesamten Untersuchungszeitraum auf die
SPD 104, auf die CDU 101 und auf die CSU 32.
Die FDP beteiligte sich zwischen 1957 und
1998 mit insgesamt 39 Spots, Bündnis 90/Die
Grünen mit 20 Spots an der TV-Wahlwerbung.
Die Datenfülle beeindruckt, zumal ihr eine
mühselige und akribische Quellenrecherche
vorausgegangen sein muss. Denn TV-Spots
gehören zu den ephemeren Kommunikationsmitteln,
die nur unzureichend archiviert werden.
Hierin liegt das größte Verdienst der Studie:
einen ersten empirisch-chronologischen
Überblick über Wahlspots im deutschen Fernsehen
zu liefern.
Zudem macht die Autorin auf einige interessante
nicht veröffentlichte Studien aufmerksam,
wie beispielsweise Rüdiger Schmitt-Becks
Untersuchung der „Wirkungen der Parteienwerbung
im Fernsehen“, die im Rahmen einer
Anhörung des Landtages Brandenburg Anfang
1999 erstellt wurde. Schmitt-Beck kommt mit
Hinblick auf die Wirkung von Wahlspots
rechtsradikaler Parteien zu dem vorläufigen
Ergebnis, dass die Wirkung im Sinn von Wahlerfolg
weniger auf die Spots selbst, als auf die
durch Wahlspots ausgelösten Debatten und
mittelbar auf die dadurch erzeugte Aufmerksamkeit
der Nachrichtenmedien zurückzuführen
ist: „Auf diese Weise gewinnen solche
Parteien öffentliche Sichtbarkeit als wahlpolitische
Alternativangebote für Wählerpotentiale,
die schon vorher mit den von ihnen propagierten
Auffassungen übereinstimmen“ (Schmitt-
Beck 1999: 3).
Holtz-Bacha betont die Bedeutung der visuellen
Ebene der Fernsehspots und weist auf einen
„Trend zum Spot ohne gesprochenen
Text“ (S. 235) hin, der allein auf die Wirkungskraft
der Bilder setze. Dabei hätte sich gezeigt,
„wie sehr sich politische Werbung und Wirtschaftswerbung
gleichen“ (S. 236). In Kapitel
5.6 der Langzeitstudie werden „Die Bilder der
Spots“ gesondert untersucht. Zur Bildanalyse
verwendet die Autorin jedoch keine spezifisch
für die visuelle Analyse geeignete Methode,
sondern konzentriert sich auf einen aus der
Textinhaltsanalyse bekannten Ansatz des Vergleichs
von Text- und Bildaussage einerseits sowie
der Stereotypenanalyse andererseits. Die
spezifische Eigenart visueller Kommunikation,
die in einer ihr zugrundeliegenden assoziativen
Logik besteht, im Unterschied zu textueller
Kommunikation, die sich durch argumentative
Strukturen auszeichnet, wird dadurch verkannt.
Das Forschungsergebnis der Angleichung
von politischer und kommerzieller Werbung
könnte so auch als self-fulfilling prophecy
gedeutet werden, die vor allem der gewählten
Methode geschuldet ist. Denn eine eigene Motiv-
und Bedeutungsanalyse der Bildsequenzen
wird nicht vorgenommen. Vielmehr wurden
die Bildeinstellungen nach bestimmten Werbestereotypen
im Sinne von „Junge Leute-Typen“,
„Sonntagstypen“, „Erfolgstypen“ und
nach der Sichtbarkeit von Staatssymbolen wie
etwa Parlamentsgebäuden oder Nationalflaggen
kodiert. Die Gesamtaussage des Spots, der
narrative Faden zwischen den Einstellungen
und damit die eigentlichen Bedeutungsebenen
können so nicht ermittelt werden.
Das im ersten Kapitel überzeugend beschriebene
Forschungsziel, Wahlwerbung in einen
erweiterten politikwissenschaftlichen Begriff
der politischen Kultur als Deutungskultur einzubetten,
wurde nur bedingt erreicht, da die gewählte
Untersuchungsmethode die Bedeutungsebene
und damit die Ebene der mentalen
Vorstellungen nicht erschlossen hat. Dennoch
ist die empirische Langzeitstudie einzigartig in
der kommunikations- und politikwissenschaftlichen
Forschungslandschaft und gehört in jede
Fachbibliothek.
Marion G. Müller
284

Besprechungen
Hans-Jürgen Bucher / Ulrich Püschel (Hg.)
Die Zeitung zwischen Print und Digitalisierung
Wiesbaden: Westdeutscher-Verlag, 2001. -
259 S.
ISBN 3-531-13474-4
Der Band über die Gestaltung gedruckter und
elektronischer Zeitungen bietet ein reizvolles
Aufeinandertreffen von Praktikern und Wissenschaftlern.
Er geht auf eine Tagung zurück,
die im November 1998 an der Universität Trier
stattgefunden hat. Gemeinsam ist den Beiträgen
der zehn Autorinnen und Autoren die
Suche nach Begründungen für Designempfehlungen.
Den Auftakt des Bandes bildet ein anregender
Beitrag von Claudia Blum und Joachim
Blum über den Wandel der Zeitungsgestaltung
in Deutschland. Der Journalismus sei lange Zeit
ein durch Gewohnheit geprägter Beruf gewesen:
„Redaktionelle Standards orientierten sich
an tradierten Auffassungen der Redakteure, die
ihre Weisheiten an die Volontäre des Hauses
weitergaben.“ (19) Der Reformimpuls für die
„in drei Jahrzehnten geradezu erstarrte[n] Zeitungspraxis“
sei in den achtziger Jahren „die
Entdeckung des Lesers“ (25) und eine Hinwendung
zur Leserforschung gewesen. Zwar habe
es inzwischen Redesigns und Relaunches von
Zeitungen in breiter Front gegeben, doch habe
man weder die Möglichkeiten des „Textdesigns“
ausgeschöpft, noch seien die empfohlenen
Veränderungen genügend fundiert: „Was
noch immer aussteht, ist die Verwissenschaftlichung
des Journalismus in dem Sinne, als solche
Tendenzen objektiviert werden müssen. Eine
Verwissenschaftlichung, die das handwerkliche
Repertoire beschreibt, erklärt und lehrt.“ (34)
Ebenfalls das Bild einer unreflektierten Praxis
zeichnet Ulrich Püschel: Er stellt die These
auf (die er allerdings nur auf einer schmalen empirischen
Basis prüft), dass in der Vergangenheit
Innovationen journalistischer Textformen
nicht am Leserbedürfnis orientiert waren, sondern
durch sonstige Rahmenbedingungen und
durch eine „unsichtbare Hand“ herbeigeführt
worden sind.
Was aber kann die wissenschaftliche Analyse
leisten? Unübersehbar besteht auch in der
Forschung eine Kluft zwischen den Angeboten
und deren Nutzung, die Hinweise für deren Optimierung
liefern soll. Linguistische Textanalysen
versuchen sie zu überwinden, indem sie von
einem – empirisch nicht präsenten – „Normalleser“
ausgehen. Ulrich Schmitz kritisiert „optische
Labyrinthe im digitalen Journalismus“,
die dem Nutzer die Kohärenzbildung erschweren:
Bild und Text seien zu wenig aufeinander
bezogen, der Informationsgehalt von Bildern
beschränke sich auf die Zeigefunktion, meist seien
sie nur „plakativer Einstiegspunkt“ (222). In
seiner exemplarischen Analyse von Text-Bild-
Beziehungen gibt Schmitz einige Fingerzeige
für die Praxis.
Eine direkte Verbindung zwischen Angebots-
und Nutzerseite stellt Hans-Jürgen Bucher
experimentell her: Er hat das Navigationsverhalten
von Online-Nutzern digital, visuell
und auditiv aufgezeichnet und ausgewertet. Seiner
Studie liegt ein elaboriertes handlungstheoretisches
Konzept zugrunde, das Online-Angebote,
Nutzer und Aneignungshandlungen
integriert (und das empirisch erst zum Teil eingelöst
ist). Die Rezeption nonlinearer Kommunikationsangebote
begreift Bucher als „Sequenz
von Aneignungshandlungen“ (143), die
durch Fortsetzungserwartungen und Kohärenzurteile
untereinander und mit den Angeboten
verknüpft sind. Die Angebotsstruktur
stellt potenzielle Nutzungspfade für antizipierte
User-Erwartungen bereit, wobei die Navigationselemente
adäquate Fortsetzungserwartungen
ermöglichen sollen. Bucher zieht das Fazit:
„Die Entwicklungsdynamik der digitalen Kommunikationsmöglichkeiten
ist so hoch, dass sich
Standardisierungen in der Verwendung der Gestaltungsmittel
nur sehr schwer einstellen. Ihre
Usability ist deshalb dadurch zu sichern, dass
den Nutzern realistische Chancen für eine inferenzielle
(,abduktive‘) Erschließung eröffnet
werden, wobei sie die Kompetenzen aus andern
Mediengattungen einsetzen.“ (165)
Einige weitere Beiträge runden den Band ab.
So fasst Angelika Storrer Möglichkeiten und
Regeln für die Gestaltung von Online-Zeitungen
aus Lehr- und Handbüchern zusammen.
Auf die spezifischen Rahmenbedingungen der
Online-Angebote französischer Tageszeitungen
macht Ernst Ulrich Grosse aufmerksam.
Allerdings vermisst man in dem Band eine ausführliche
Darstellung der „Usability“-Forschung
zur Nutzerfreundlichkeit von Online-
Angeboten.
Christoph Neuberger
285

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Michael Meyen
Mediennutzung
Mediaforschung, Medienfunktionen,
Nutzungsmuster
Konstanz: UVK Verlagsgesellschaft, 2001. –
235 S.
(Reihe Uni-Papers; 17)
ISBN 3-89669-316-6
Die deutschsprachige Kommunikationswissenschaft
hat lange warten müssen auf ein Lehrbuch
zu der traditionell vernachlässigten Mediennutzungsforschung,
ihren theoretischen
Ansätzen, Methoden und Ergebnissen, und
zwar aus einer medienübergreifenden Perspektive.
Diese Lücke wird nun durch ein breit angelegtes
Buch geschlossen, das nicht in erster
Linie aktuelle Nutzungsdaten liefern, sondern
vor allem erklären will (S. 9). Meyen geht es
damit besonders um soziale und psychologische
Hintergründe der Mediennutzung und um
das Zustandekommen sowie die Einordnung
und kritische Bewertung der empirischen Befunde
der angewandten Publikumsforschung.
Diese Zielsetzung erscheint sinnvoll und wird
insgesamt auch recht überzeugend erfüllt.
Zunächst zum Aufbau des Buches und zu
den zentralen Inhalten: Im ersten Kapitel werden
theoretische Ansätze der Mediennutzungsforschung
dargestellt, vor allem Uses & Gratifications,
erregungstheoretische Ansätze, Cultural
Studies und Lebensstilforschung. Trotz
dieser Breite bestehen einzelne Lücken; völlig
unzureichend berücksichtigt ist insbesondere
die Sozialisationsperspektive (dabei hat die
Forschung Sozialisationseinflüsse auf das Mediennutzungsverhalten
vergleichsweise gut begründet
und empirisch belegt). Insgesamt jedoch
ist dieser Abschnitt durchaus geeignet, einen
einführenden Überblick über Ansätze zur
theoretischen Erklärung des Nutzungsverhaltens
zu vermitteln.
Das zweite Kapitel ist methodenorientiert,
hier werden die grundlegenden Konzepte, Verfahren
und Studien der (angewandten) Mediennutzungsforschung
behandelt. Einführend erläutert
Meyen kurz die Teilgebiete – redaktionelle
Publikumsforschung und Werbeträgerforschung
– und ihre jeweiligen Zwecke. Es
folgt ein Abschnitt zur Methode und Problematik
der repräsentativen Umfrage. Anschließend
wird die Vorgehensweise wichtiger Standard-Untersuchungen
(MA, AWA, GfK-Fernsehforschung,
Langzeitstudie Massenkommunikation)
beschrieben und kritisch erörtert.
Dabei wird auch auf die Entwicklung und die
Organisation der Werbeträgerforschung in
Deutschland eingegangen. Auch hier bleibt der
Charakter einer Einführung gewahrt, wenngleich
Grundbegriffe der Mediaforschung eher
am Rande behandelt werden. Zentrale Konzepte
(z. B. Reichweite, Leser pro Nummer) definiert
Meyen kurz in tabellarischen Übersichten,
geht im Text aber oft nicht weiter auf sie
ein. Auch bei solchen Erläuterungen legt er
mehr Wert auf Verständlichkeit als auf Präzision
(die aber für einen einführenden Text in
aller Regel genügt). Einzelheiten der methodischen
Vorgehensweise, etwa Details zu Abfragemodellen,
zur Tagesablaufmethode oder
der Datenfusion, werden zumeist weggelassen.
Im dritten Kapitel behandelt Meyen die Mediennutzung
und ihre allgemeinen Funktionen
– eine Vertiefung des Stoffes von Kapitel 1 insofern,
als es hier im Grunde um gesellschaftliche
Bedingungen der Mediennutzung geht.
Eingegangen wird vor allem auf die Nutzungsmotive
im Kontext von Zwängen der Arbeitswelt
und des außerberuflichen Alltags (Erlebnissuche,
Zeitstrukturierung, Orientierung in
der komplexen Gesellschaft u.a.). Gerade mit
diesen Ausführungen gelingt es Meyen, dem
Anspruch seines Buches gerecht zu werden und
generelle Muster der Mediennutzung zu erklären.
Allerdings fehlen manchmal explizite
Bezüge zum ersten Kapitel, und in den Passagen
zur Arbeitsgesellschaft holt Meyen unnötig
weit aus. Im zweiten Teil des Kapitels stellt er
eine Typologie der Mediennutzer anhand zentraler
Kommunikationsbedürfnisse auf (wichtig
ist hier vor allem die Unterscheidung zwischen
primär unterhaltungsorientierter Mediennutzung
und unterhaltungs- und informationsorientierter
Nutzung). Hier fehlen leider
Angaben zur empirischen Basis der Typenbeschreibung
(S. 110 – 111). Diskutiert werden in
diesem Zusammenhang auch grundlegende
Strukturmerkmale des Publikums (in erster Linie
berufsbezogene Merkmale und Geschlecht
im Sinne von Gender) als Erklärungsfaktoren
der generellen medienbezogenen Orientierungen.
Im vierten Kapitel sind Befunde zu den einzelnen
Mediengattungen zusammengestellt:
Fernsehen, Hörfunk, Tageszeitung und Zeitschrift,
Kino, Online-Medien. Die Gewichtung
286

Besprechungen
entspricht meistens der Bedeutung des jeweiligen
Mediums in der Forschung; unklar bleiben
indessen die Kriterien für die Auswahl: Warum
Kino, aber nicht auch Buch oder Tonträger? Im
Gegensatz zum vorigen Kapitel liegt der Fokus
nun auf dem einzelnen Medium, Meyen bleibt
aber auch hier bei grundlegenden Aspekten der
Nutzung. Auf speziellere Forschung, etwa zum
Umschaltverhalten, wird nicht eingegangen.
Damit nimmt die akademische Publikumsforschung
auch hier wenig Raum ein. Vor den Unterkapiteln
für die einzelnen Mediengattungen
steht ein kürzerer Abschnitt über die Funktionen
der Medien im Vergleich und Riepls „Gesetz“,
und auch in den Unterkapiteln wird gelegentlich
die Konkurrenz zwischen den Medien
thematisiert. Für jedes der Medien folgen
dann in der Regel Ausführungen zu den spezifischen
Erwartungen und Inhaltsinteressen des
Publikums, zu Umfang und Entwicklung der
Nutzung (anhand verschiedener Indikatoren),
zu Erklärungen für diese Muster sowie zur
Nutzung spezifischer Angebote (Nachrichten).
Stellenweise bietet Meyen hier – wie auch in anderen
Teilen des Buches – eigene Interpretationen
an (so etwa zu Ost-West-Unterschieden in
der Mediennutzung). Oft handelt es sich allerdings
um Überlegungen, die im Detail nicht
empirisch gestützt sind.
Abgeschlossen wird der Band mit einem
kürzeren Kapitel über die Medienbewertung,
deren Einbeziehung hier sinnvoll wirkt. Darin
geht es schwerpunktmäßig um Untersuchungen
und Befunde zu Einstellungen und Medienpräferenzen,
vor allem Objektivitäts- und
Glaubwürdigkeitsurteilen (zumeist im Medienvergleich).
Ausführlich erörtert und illustriert
Meyen die Problematik pauschaler Vergleiche
von Mediengattungen und die offenkundige
Ausstrahlung der generellen Einstellung
der Bevölkerung zu den einzelnen Medien
auf die erhobenen spezifischen Bewertungen
(wobei besonders der allgemeine Image-Vorsprung
des Fernsehens zum Tragen kommt).
Trotz der inhaltlichen Breite und Aktualität
des Buches lassen sich sowohl Lücken als auch
besondere Akzente feststellen. Thematisiert
wird fast ausschließlich die Mediennutzung
und Nutzungsforschung in Deutschland. Die
weitgehende Beschränkung auf deutschsprachige
Veröffentlichungen ist angemessen, soweit
es nicht um die akademische Publikumsforschung
geht, dort bedeutet sie dann allerdings
die Ausblendung großer Teile der neueren
theoretisch orientierten Literatur (vor allem
zu Publikumskonzepten). Was die Mediengattungen
betrifft, so sind Online-Medien
zwar berücksichtigt, kommen insgesamt aber
zu kurz. Insbesondere schreibt Meyen leider so
gut wie nichts zur Methodik der Online-Forschung.
Ein auffälliges Merkmal des Buches ist die
recht breite Einbeziehung von Erkenntnissen
aus frühen deutschen Untersuchungen zum
Publikumsverhalten, sicherlich auch bedingt
durch Meyens Forschungsinteressen in dieser
Richtung. Das bringt einerseits an vielen Stellen
historische Tiefenschärfe und hilft bei der Einordnung
heutiger Forschungsergebnisse. Andererseits
aber nimmt die historische Perspektive
oft übermäßig viel Raum ein, manche der
Berichte zu älteren Untersuchungen wirken
eher wie Exkurse.
Eine zweite Besonderheit: Über die Darstellung
von Ansätzen, Methoden und Befunden
hinaus legt Meyen sehr viel Gewicht auf deren
kritische Diskussion. Er geht auf die Herkunft
von Daten und ihre mögliche Interessengebundenheit
ein, auf die Probleme von Erhebungsverfahren
und auf die Aussagefähigkeit von Befunden;
er stellt Interpretationen für Muster
und Trends in Frage, die in der Literatur angeboten
werden oder die sich zunächst aufdrängen,
und schlägt mögliche alternative Erklärungen
vor. Grundsätzlich ist dies eine durchaus
positive Eigenschaft des Buches. Stellenweise
jedoch treten die problematisierenden Ausführungen
zu sehr in den Vordergrund und stehen
nicht mehr im richtigen Verhältnis zu der
oft nur knappen und selektiven Darstellung der
Sachverhalte selbst. Auch sind Kritikpunkte
häufig nicht hinreichend begründet. Artikuliert
wird oft eher eine generelle Skepsis, aufgelistet
werden mögliche Probleme. Meyen wirft viele
Fragen auf, gibt aber kaum Antworten oder gar
Empfehlungen.
Bedenklich erscheint vor allem die undifferenzierte
Beurteilung mancher Verfahren der
Werbeträgerforschung. Bei vielen Lesern dürfte
so der Eindruck entstehen, die Werbeträgerforschung
arbeite überwiegend – aus kommerziellen
Gründen – mit fragwürdigen Methoden.
Dabei unterliegt sie tatsächlich vergleichsweise
hohen Standards und gründlichen
Kontrollen. Leider geht Meyen auf diese Seite
der kommerziellen Forschung wenig ein; es ist
selten die Rede von den Methodenstudien der
Mediaforschung und von der Diskussion über
287

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Methodenfragen in Fachkreisen. Nicht einmal
das ZAW-Rahmenschema wird erwähnt. Man
ist versucht, im Vergleich nach den methodischen
Standards und Kontrollen in der akademischen
Publikumsforschung zu fragen.
Meyen hat sich erkennbar bemüht, allen speziellen
Anforderungen an ein Lehrbuch Rechnung
zu tragen – mit Erfolg. Einer der besonderen
Vorzüge des Textes ist seine sprachliche
Gestalt. Meyen schreibt sehr verständlich, flüssig
und lebendig, regt immer wieder zum Mitdenken
an (ein häufig eingesetztes Stilmittel ist
die Frageform). Auch das Layout ist ansprechend:
Auf vielen Seiten sorgen Aufzählungen,
Tabellen oder Abbildungen für Übersicht und
Abwechslung. Zentrale Punkte werden oft in
Texttabellen nochmals zusammenfassend dargestellt.
Allerdings entspricht die Reihenfolge
der Punkte in diesen Übersichten manchmal
nicht der Reihenfolge im Text. Einige der
Übersichten sind nicht mit den Ausführungen
im Text verknüpft; andere sind in den Text eingefügt,
lange bevor dort auf sie verwiesen wird.
Die Gliederung ist sinnvollerweise einfach
gehalten; innerhalb der Kapitel – die bei der
Fülle von behandelten Themen manchmal
ziemlich heterogen ausfallen – werden zusätzlich
Zwischenüberschriften eingesetzt. An einigen
Stellen aber wirkt die Strukturierung unpräzise
bzw. kommt es zu fragwürdigen Zuordnungen.
So werden in Kapitel 1.1 unter dem
Uses-and-Gratifications-Ansatz auch zahlreiche
andere eigenständige Theoriebereiche behandelt
(z. B. Erregungstheorien); in Kapitel
3.1 ist Unterhaltung eine sehr breite Kategorie,
die hier offenbar auch z. B. die Zeitfüller-
Funktion einschließen soll (die in dem Kapitel
übrigens von der Zeitstrukturierungsfunktion
getrennt thematisiert wird).
Zu Beginn jedes Hauptkapitels wird ein
Überblick über die Inhalte und Vermittlungsziele
gegeben. Am Kapitelende finden sich Fragen
und Aufgaben zur Selbstkontrolle (manche
fordern auch – oft ausgehend von aktuellen
Untersuchungsergebnissen – zum Weiterdenken
auf und verlangen Transferleistungen) sowie
kommentierte Literaturhinweise. Die jeweils
zwei bis vier Angaben zur vertiefenden
Lektüre sind zumeist sinnvoll ausgewählt, die
Kommentierungen aussagekräftig. Hilfreich
erscheinen auch die Hinweise auf einschlägige
Periodika (einschließlich Online-Quellen), etwa
für Mediennutzungsdaten. Vor allem bei
den längeren Kapiteln wären allerdings mehr
Literaturangaben (nicht unbedingt alle kommentiert,
ggf. sogar nur in Kurzform) wünschenswert.
So hätten im vierten Kapitel Literaturhinweise
zu den einzelnen Medien gegeben
werden können. Auch im Text fehlen an
manchen Stellen Literaturangaben zu spezifischen
Ansätzen oder Methoden; eine gezielte
Vertiefung anhand der Spezialliteratur ist daher
nicht immer möglich. Gelegentlich bleiben
auch empirische Aussagen (wie z. B. zum jahreszeitlichen
Verlauf der Fernsehnutzung;
S. 131) unbelegt. Im Literaturverzeichnis
schließlich fehlen am Ende einige Titel.
Verschiedene Register (Sachen, Personen,
Abkürzungen, Abbildungen) machen das Buch
benutzerfreundlich, wenngleich sie im Detail
nicht durchweg überzeugen: Im Sachregister
fehlen einige zentrale Begriffe der Mediaforschung,
andererseits sind viele eher überflüssige
Dinge aufgeführt (etwa einzelne Zeitungstitel,
die im Text nicht weiter wichtig sind). Das
Abkürzungsverzeichnis scheint wie das Personenregister
auf Vollständigkeit angelegt und
enthält auch Einträge, die kaum jemand wird
nachschlagen müssen.
Insgesamt gesehen hat Meyen mit dieser
Überblicksdarstellung ein zwar durchaus verbesserungsfähiges,
aber bereits jetzt in vielen
Punkten vorbildliches Lehrbuch zur Mediennutzungsforschung
vorgelegt. Auch fortgeschrittene
Leser dürften darin noch die eine
oder andere neue Erkenntnis finden.
Wolfram Peiser
Annette Rinck
Interdependenzen zwischen PR und Journalismus
Eine empirische Untersuchung der PR-Wirkungen
am Beispiel einer dialogorientierten
PR-Strategie von BMW
Wiesbaden: Westdeutscher Verlag, 2001. –
325 S.
ISBN 3-531-13561-9
Die kommunikationswissenschaftliche Forschung,
die die Beziehung zwischen PR und
Journalismus zum Thema macht, beschreibt
und analysiert verschiedene Muster der Beeinflussung
und der wechselseitigen Abhängigkeit.
Die Frage nach dem „Erfolg“ dieser Beziehung
für die Öffentlichkeitsarbeit stellt sich
aus dieser Perspektive nicht.
288

Besprechungen
Genau an dieser Frage aber setzt Annette
Rinck an. Mit der Leipziger Dissertation liegt
eine Studie vor, die das Verhältnis zwischen
PR und Journalismus unter dem Gesichtspunkt
der PR-Erfolgskontrolle untersucht.
Das Anliegen der Arbeit lässt sich in der praxisrelevanten
Frage zusammenfassen: Werden
die von der PR unter Berücksichtigung journalistischer
Produktionsformen bereitgestellten
Informationen von Journalisten im Sinne
der Kommunikationsziele des PR-Treibenden
genutzt? Rinck, die in der Kommunikationsabteilung
bei BMW tätig ist, macht sich ihre
Berufspraxis zunutze und untersucht diese
Forschungsfrage am Fallbeispiel BMW. Genauer:
Sie untersucht den Erfolg der Kommunikationsaktivitäten
der BMW AG am Beispiel
des „Verkehrskonzepts für Regensburg“.
Um sich als „Unternehmen Mobilität“ in der
Öffentlichkeit zu präsentieren, hatte BMW im
Jahr 1994 eine Reihe von Kommunikationsmaßnahmen
initiiert, darunter eine Anzeigenkampagne,
Pressekonferenzen und eine Ausstellung.
Im Endergebnis bestätigt Rinck mit
einigen Einschränkungen den Erfolg dieser
Kommunikationsaktivitäten. Da es sich um
eine Einzelfallstudie handelt, ist der Aussagebereich
dieses Ergebnisses eingeschränkt. Der
Ertrag der Arbeit ist dann auch weniger in den
Befunden, als vielmehr im Bereich der Methode
zu suchen: Rinck hat ein elaboriertes Verfahren
der Medienresonanzanalyse entwickelt,
das sich auch in anderen Anwendungskontexten
bewähren könnte.
Theoretisch orientiert sich die Autorin am
Intereffikationsmodell. Dieses konzipiert das
Verhältnis zwischen PR und Journalismus als
ein von gegenseitigen Einfluss- und Anpassungsprozessen,
so genannten Induktionen
und Adaptionen, geprägtes. Damit setzt sich
das Modell von der unter dem Etikett Determinationshypothese
bekannt gewordenen Forschungsrichtung
ab, die den Einfluss von PR
auf Journalismus untersuchte und im Kern der
PR die Fähigkeit attestierte, Themen und Timing
der Berichterstattung zu kontrollieren.
Im Unterschied zu dieser Herangehensweise,
die das Verhältnis zwischen PR und Journalismus
als ein von Macht geprägtes Verhältnis erfasst,
fokussiert das Intereffikationsmodell auf
die Wechselseitigkeit der Beziehungen und die
Frage danach, wie sich PR und Journalismus
gegenseitig ermöglichen. Gekoppelt an diesen
Theorieansatz ist ein PR-Verständnis, das die
Herstellung von Vertrauen zum wesentlichen
Ziel der PR erklärt.
Entsprechend dieser theoretischen Verortung,
die kombiniert wird mit dem Anwendungsbezug
der Fragestellung, fügt Rinck Ansätze
zur dialogorientierten Unternehmenskommunikation,
das Intereffikationsmodell
und das Strategiemodell der PR, zu einem theoretischen
Rahmen zusammen. Diese Zusammenführung
stößt dort an ihre Grenzen, wo
„Dialog“ zum Synonym für Adaptionsleistungen
der PR hinsichtlich des Journalismus wird.
Unbestritten sind Kenntnisse über journalistische
Arbeitsweisen auf Seiten der PR ein entscheidender
Faktor, um die Wahrscheinlichkeit
zu erhöhen, dass Pressemitteilungen übernommen
werden. Aber es scheint doch einigermaßen
verwegen, die Vorwegnahme der Medienlogik
auf Seiten der PR, die damit ihre
Durchsetzungskraft erhöhen will, als „Dialog“
zu bezeichnen. Nur innerhalb des betriebswirtschaftlichen
Ansatzes des gesellschaftsorientierten
Marketings ist Rincks Schlussfolgerung,
integrierte Unternehmenskommunikation sei
eine Voraussetzung dialogischer PR, plausibel.
Aus publizistik- und kommunikationswissenschaftlicher
Sicht ist dieser Schluss durchaus
anfechtbar, denn allzu häufig verwischen gerade
in Modellen integrierter Kommunikation
die Grenzen zwischen PR, Marketing und
Werbung. Störend ist ferner, das sei am Rande
noch vermerkt, die undifferenzierte Zitation
von Praktikerliteratur und wissenschaftlicher
Literatur im Theorieteil der Arbeit. Die theoretische
Argumentationsführung hätte gewonnen,
wäre die Unterschiedlichkeit der Erkenntnisinteressen
von Wissenschaft und Praxis berücksichtigt
worden.
Kernstück des aus drei Einzeluntersuchungen
bestehenden empirischen Teils der Dissertation
ist die von der Autorin als Input-Output-Analyse
bezeichnete Inhaltsanalyse. Die
Bezeichnung Input-Output-Analyse ist jedoch
irreführend; denn nicht der PR-Input, sondern
nur die Medienberichterstattung, die auf den
PR-Input zurückzuführen ist, wird einer detaillierten
empirischen Inhaltsanalyse unterzogen.
Wir haben es hier also mit einer klassischen
Medienresonanzanalyse zu tun. Mit dieser
Analyse löst Rinck ein, was von vielen PR-
Praktikern gefordert, aber selten umgesetzt
wird: Als Instrument zur Messung des PR-Erfolges
muss eine Medienresonanzanalyse quantitativ
wie qualitativ stichhaltige und in Zahlen
289

M&K 50. Jahrgang 2/2002
bzw. in Prozenten ausdrückbare Erfolgsmaßstäbe
liefern. Mit der Entwicklung eines so genannten
Modifikations-/Transferindex erfüllt
Rinck diese Forderung. Gemessen wurde in
den insgesamt 39 untersuchten Artikeln nicht
nur das Vorkommen von PR-induzierten Themen,
sondern auch, auf der Ebene so genannter
Informationseinheiten, die qualitative Verwendung
von Kernaussagen, die auf den PR-Zielsetzungen
basieren. Der Modifikations-/
Transferindex misst nun die Verteilung der Informationseinheiten
der BMW-Kernaussagen
im Verhältnis zu sonstigen PR-induzierten
Aussagen und im Verhältnis zur journalistischen
Eigenrecherche. So errechnet Rinck die
prozentualen Anteile der Informationseinheiten,
die von BMW als Kernaussagen definiert
wurden, im Verhältnis zu den Quellen (Pressemitteilung,
sonstige BMW-Informationen,
journalistische Eigenrecherche). Interessant ist
dabei weniger das genaue Zahlenverhältnis, das
sich ja nur auf den Einzelfall bezieht und daher
keine allgemeinen Aussagen über PR-Induktionen
zulässt. Aber die durchgeführte Medienresonanzanalyse
zeigt eine Möglichkeit
auf, wie Kommunikationserfolg operationalisiert
werden kann, um den Anforderungen
nach messbaren Ergebnissen zu genügen.
Als zweite Teiluntersuchung hat Rinck eine
Journalistenbefragung durchgeführt. Die
schriftliche Befragung der Journalisten stützt
bisherige Befunde: Die Skepsis gegenüber der
PR und die Behauptung, Eigenrecherche sei
die häufigste Informationsquelle, bestätigt das
journalistische Selbstbild, das die Journalismusforschung
immer wieder aufzeigt. Was
Rinck als „Inhomogenität“ ihrer Forschungsergebnisse
wertet, ist ein neuerlicher Beleg für
die Differenz zwischen journalistischem Anspruch
und journalistischem Tun.
Drittens analysiert Rinck den Response auf
eine BMW-Anzeigenkampagne zum Thema
Mobilität. Hatten Medienresonanzanalyse und
Journalistenbefragung das Problemfeld Journalismus-PR
zum Gegenstand, so verlässt
Rinck mit der Untersuchung der Werbewirkung
ihren eigentlichen Forschungsbereich. An
dieser Stelle spätestens wird deutlich, dass das
vornehmliche Erkenntnisinteresse der Arbeit –
entgegen dem Buchtitel, der eine Untersuchung
zu „Interdependenzen zwischen PR und Journalismus“
verspricht – darin besteht, eine im
Rahmen der integrierten Unternehmenskommunikation
durchgeführte Imagekampagne
mit den Mitteln der empirischen Sozialforschung
auf ihren Erfolg hin zu bewerten. Vor
allem das zu diesem Zweck entwickelte anspruchsvolle
Verfahren der Medienresonanzanalyse
bietet Anregungen für die weitere Forschung
und Praxis. Die dabei gewonnenen Ergebnisse
hinsichtlich der Verwertung von PR-
Material durch Journalisten beantworten die
durch das Intereffikationsmodell aufgeworfene
Frage nach einer Wechselseitigkeit der beiden
Systeme PR und Journalismus allerdings nicht.
Juliana Raupp
Bernd Holznagel/Andreas Grünwald
Meinungsvielfalt im kommerziellen Fernsehen
Medienspezifische Konzentrationskontrolle in
Deutschland, Großbritannien, Frankreich, Italien,
den USA und auf der Ebene von Europarat
und Europäischer Gemeinschaft
Berlin: VISTAS Verlag, 2001. – 169 S.
(Schriftenreihe der Landesmedienanstalten,
Bd. 19)
ISBN 3-89158-303-6
Digitalisierung und Konvergenz haben in der
Medienpolitik in den letzten Jahren viel von sich
reden gemacht. Wir haben kühne Prophezeiungen
über „Individualisierung“ gehört. Eine
Welle von Technikeuphorie, Freiheitspathos,
Gründungsfieber, Marktgläubigkeit ist über das
Land hinweggegangen. Die öffentlich-„dienende“
Rundfunkfreiheit bisheriger (Karlsruher)
Provenienz hat man in Deutschland im neu erwachten
Privatisierungseifer immer wieder für
überholt und veraltet erklärt. Für ein künftiges,
einheitlich konzipiertes Multimedia-Recht hat
man den Übergang zu presseähnlichen, möglichst
geringen Regulierungsgraden gefordert.
Man war von den einfachen ökonomisierenden
Lösungen angetan: weg vom Kultur- und hin
zum allgemeinen Wirtschaftsrecht. Hierzu gehörte
auch das Bestreben, die rundfunkspezifische
Konzentrationskontrolle abzuschaffen
und das von ihr bisher beackerte Feld nunmehr
zur Gänze der Kartellaufsicht zu überlassen.
Dabei wäre es also den gegenwärtig nach
§§ 35 ff. Rundfunkstaatsvertrag (RStV) auf dem
privaten Sektor zuständigen Organen der
Rundfunkaufsicht an den Kragen gegangen, vor
allem der – bei den Interessenten wenig belieb-
290

Besprechungen
ten – Kommission zur Ermittlung der Konzentration
im Medienbereich (KEK). Auch die
Landesmedienanstalten und ihre – mit der KEK
gesetzlich zusammengespannte, mit ihr ziemlich
mühsam kooperierende – Direktorenkonferenz
(DLM) wären insoweit funktionslos geworden.
Indes haben sich solche neoliberalen Blütenträume
bislang nicht verwirklicht. Die Digitalisierung
kommt nur langsam voran. Konvergiert
wird in der Praxis nur sehr gemächlich.
Und die Internetwirtschaft boomt nicht mehr.
Unterdessen hat man es aber schon mit gewichtigen
neuen Machtpotenzialen zu tun. Immer
deutlicher zeichnen sich Vermachtungsgefahren
bisher unbekannten Ausmaßes ab. Ernüchterung
hat sich daraufhin auch in der Frage
der Beibehaltung und Weiterentwicklung
einer rundfunkspezifischen Konzentrationskontrolle
eingestellt. Diesbezüglich geht es im
politischen Raum momentan nicht so sehr um
das Ob als vielmehr um das Wie einer fortdauernden
genuin medienrechtlichen Vielfaltsicherung:
Inwieweit sind hier im Einzelnen – bei
Kontinuität im Grundsätzlichen – neue Instrumente
und Ansätze nötig, um den kommenden
Herausforderungen begegnen zu können? Und
wie steht es eigentlich mit dem regulatorischen
Impetus und Elan der politischen Akteure?
Will man alten und neuen wirtschaftlichen
Machthabern nunmehr ernstlich entgegentreten
– oder will man sich mit ihnen doch lieber
wieder wie gehabt arrangieren?
Mit solchen Innovationsfragen befasst sich
auch die hier zu besprechende knappe Studie,
die im Auftrag von DLM und KEK an der öffentlich-rechtlichen
Abteilung des Instituts für
Informations-, Telekommunikations- und Medienrecht
(ITM) der Universität Münster erstellt
worden ist. Sie dient in der Hauptsache
der Materialsammlung und Horizonterweiterung,
indem sie über den Sachstand in anderen
europäischen Ländern sowie in den USA informiert,
auch europarechtliche Aspekte berührt
und daran einige rechtsvergleichende und
rechtspolitische Überlegungen zur innerdeutschen
Nutzanwendung anknüpft. Auf eine
Einleitung von Holznagel/Grünwald folgen
sechs im Wesentlichen gleich aufgebaute, auf
dem Stand von Anfang bzw. Ende 2000 befindliche
Darstellungen der Konzentrationskontrolle
in ausgewählten Rechtskreisen, die nach
den Angaben in dem Buch – was die Titulatur
allerdings nicht erkennen lässt – aus der Feder
einer größeren Zahl von ITM-Autoren stammen:
Babette Kibele (Deutschland), Andreas
Grünwald (Großbritannien), Ines Vollmeier
(Frankreich), Bernd Holznagel/Ines Vollmeier
(Italien), Bernd Holznagel/Gunnar Bender
(USA), Babette Kibele (Europa). Holznagel/
Grünwald erheben zum Schluss den rechtsvergleichenden
Befund und äußern sich über entsprechende
Handlungsoptionen. In einem
Textanhang werden die wichtigeren konzentrationsrechtlichen
Normen aus den untersuchten
Staaten im Wortlaut dokumentiert. Die
Studie hat mit ihren auslandsrechtlichen und
vergleichenden Abschnitten in den kürzlich erschienenen,
sehr substanziellen und tief gehenden
Konzentrationsbericht der KEK nach § 26
Abs. 6 RStV Eingang gefunden (Fortschreitende
Medienkonzentration im Zeichen der Konvergenz.
Berlin: VISTAS Verlag, 2000, Kapitel
IV). Dort sind auch ähnliche Bewertungen und
rechtspolitische Schlussfolgerungen zu lesen.
Das Ergebnis ist hier wie dort ungefähr das
Gleiche:
Derzeit gebe es in Deutschland bereits relativ
hohe, stetig wachsende faktische Konzentrationsgrade,
aber nur vergleichsweise schwache
hiergegen gerichtete normative Vorkehrungen.
Auch im Lichte der Rechtsvergleichung
sei das Postulat, das Niveau der
Konzentrationskontrolle wegen der Konvergenz
bislang getrennter Technologien und
Dienste noch weiter abzusenken, nicht plausibel.
Dem Kartellrecht das Feld zu überlassen,
wäre voreilig und untunlich. Im Übrigen sei es
bisher noch keinem Land gelungen, einen Regelungsansatz
zu erarbeiten, der die Konvergenzentwicklung
erfasse und regulativ verarbeite.
Insoweit bestehe auch in Deutschland
zusätzlicher medienspezifischer Handlungsbedarf
(vgl. Holznagel/Grünwald, S. 103 ff., und
KEK S. 428 f.). Das klingt nicht gerade beruhigend.
Wie wird es nun einem um Vielfalt und sonstige
Programmqualität besorgten, regulatorisch
anspruchs- und erwartungsvollen Bürger und
Leser ergehen, welcher von den Verhältnissen
auf dem privaten Sektor z. B. in Deutschland
nichts Genaueres weiß und sich neugierig über
die diesbezüglichen Grundinformationen in
der Schrift hermacht? Er wird da auf manche
Überraschungen stoßen, etwa darauf, dass den
1996 von den Ländern ausgehandelten Antikonzentrationsnormen
der §§ 25 ff. RStV eine
„konzentrationsfreundliche Tendenz“ be-
291

M&K 50. Jahrgang 2/2002
scheinigt wird (Kibele S. 34). Und das ist noch
diplomatisch ausgedrückt. Denn das so genannte
Zuschaueranteilsmodell in der dortigen
Ausprägung sollte nach dem Willen der Ministerpräsidentenkonferenz
nach Möglichkeit rein
symbolisch bleiben, es sollte überhaupt nicht
greifen und dem kommerziellen Rundfunk
niemals unbequem werden. Jener Neuregelung
lag bekanntlich eine Art standortpolitisches
Tauschgeschäft zwischen Bayern und Nordrhein-Westfalen
zugrunde, nämlich ein Stillhalteabkommen
zugunsten der beiden jeweils einheimischen,
staatlich-politisch stark protegierten
Senderfamilien (Kirch/Bertelsmann). Diese
fragwürdige Absprache wurde als „Wunder
von Bad Neuenahr“ gefeiert. Die 30%-Grenze
des § 26 Abs. 2 RStV liegt – wie in der vorliegenden
Studie jetzt auch im internationalen
Vergleich aufgezeigt wird – außerordentlich
hoch. Damit gedachten die Länder einen Weg
einzuschlagen, der von Art. 5 Abs. 1 Satz 2 GG
in der Karlsruher Auslegung klammheimlich
weggeführt hätte.
Dass dies nicht sogleich gelang, war dann der
unabhängigen Expertise der KEK, insbesondere
unter ihrem ersten Vorsitzenden Reimut
Jochimsen, zu verdanken. Die KEK war und ist
hochkarätig besetzt, und sie ging energisch ans
Werk. Sie sprach sich für eine verfassungskonforme
Auslegung des § 26 RStV dahingehend
aus, dass dessen erster Absatz das materiellrechtlich
maßgebliche, generalklauselartige Regulativ
gegen „vorherrschende Meinungsmacht“
darstellt, wohingegen der zweite Absatz
mit seinen großzügigen Quotierungen nur
Vermutungseffekte hervorbringt, die nach
oben und auch nach unten widerlegbar sind,
d. h. „vorherrschende Meinungsmacht“ kann
unter besonderen Umständen auch schon beispielsweise
bei Zuschauerquoten von 15, 20
oder 25 % gegeben sein. Dieser m. E. zutreffenden
Auslegung indes mochte sich die – wesentlich
staats-, politik- und oftmals auch wirtschaftsnäher
agierende, immer wieder schwankende
– DLM nicht anschließen (vgl. Kibele
S. 30). Wie es scheint, hat die Direktorenkonferenz
immer noch Schwierigkeiten, ein strikt
überparteiliches, wissenschaftsorientiertes Expertenelement
à la KEK von innen heraus zu
akzeptieren. Dafür spricht auch ihre zögernde
Stellungnahme zu den jüngsten Plänen der
Länder zur organisatorischen Reform der Privatrundfunkaufsicht.
Auf Länderseite wird
nunmehr an die Schaffung bundesweit zuständiger,
entscheidungsbefugter „Zentraler Kommissionen“
für die Bereiche Inhalteaufsicht,
Digitaler Zugang und Medienkonzentration
gedacht. Diese Kommissionen sollen als Organe
der Landesmedienanstalten fungieren, sie
sollen aber (auch? nur?) aus externen Sachverständigen
nach dem Bilde der KEK bestehen.
Hiergegen ereifern sich nun die Anstalten: Die
Verlagerung von Entscheidungen in Sachverständigenkommissionen
würde das föderale
System der Medienaufsicht „im Kern beschädigen“
(epd medien Nr. 93/2001, S. 11). Man attestiert
sich selbst eine größere funktionelle Integrität
und Staatsferne, man will aber doch
wohl auch bei seinen bisherigen weichherzigen
Praktiken bleiben und sich dafür ein Hintertürchen
offen halten. Man liebt eben auch die bequemen
standortpolitischen Deals. Man huldigt
auch gern einem postmodernen Kooperationsprinzip,
oder man belässt es einfach bei einer
„Politik der hochgezogenen Augenbrauen“
(vgl. Holznagel/Bender S. 81).
Solche dysfunktionalen Praktiken werden in
dem Gutachten, zu dessen Auftraggebern ja
auch die DLM gehörte, nicht so deutlich beim
Namen genannt. Hier waltet ein mehr geschäftsmäßiger,
manchmal auch schülerhaftbraver
Ton vor. Der Sache nach ist die Studie
aber klar positioniert, ungefähr im eben angedeuteten
regulatorischen Sinn. Sie dürfte also
hauptsächlich für die KEK geschrieben und
dort auch zur Kenntnis genommen und inhaltlich
rezipiert worden sein. Über den KEK-
Konzentrationsbericht mag sie dann auch weitere
Kreise erreicht haben. Hinter § 26 Abs. 6
RStV scheint eine weitläufige Diskursstruktur
auf, bestehend u.a. aus – tunlichst szientifisch
gestützten – administrativen und juristischen
Fachöffentlichkeiten. Diese sollen den politischen
Akteuren und Entscheidern sachverständig
zuarbeiten, wobei nicht nur an irgendwelche
föderalen internen Termine, an „Kamingespräche“
usw. zu denken ist, sondern auch an
breite parlamentarische und demokratische
Rückkoppelungen. Letztlich sollen Grundsatzdokumente
wie die KEK-Berichte und die
ihnen zugrunde liegenden Materialien wohl an
eine große deliberative Bürgeröffentlichkeit gerichtet
sein, wie sie in § 26 RStV hypostasiert
und als wichtige medienpolitische Steuerungsressource
veranschlagt wird. Seit dem
„Wunder von Bad Neuenahr“ sind wir allerdings
um einige Illusionen ärmer geworden.
Das Vertrauen in die Länderstaatlichkeit und
292

Besprechungen
den kooperativen Föderalismus im Medienbereich
ist nun doch arg strapaziert worden. Wo
gibt es in Deutschland gegenwärtig überhaupt
eine wohlinformierte und gründliche öffentliche
Diskussion über Konzentrationsfragen?
Wer liest und bedenkt Expertisen wie die hiesige
wirklich?
Auf Länderebene ist soeben ein sechster
Rundfunkänderungsstaatsvertrag unter Dach
und Fach gebracht worden, der sich bezüglich
der Privatrundfunkaufsicht einschließlich der
Konzentrationskontrolle pragmatisch-zurückhaltend
zeigt. Eine siebte, u. a. obige „ZeKos“
betreffende RStV-Novellierung wird bereits
vorbereitet. In organisationsrechtlicher Hinsicht
geht dies wohl in die richtige Richtung
(Zentralisierung, Expertenbeteiligung). In materiell-
und verfahrensrechtlicher Hinsicht
bleiben die vorgesehenen Änderungen jedoch
marginal. Man bleibt anscheinend bei dem bisherigen
veranstalterbezogenen, in der Hauptsache
auf horizontale TV-Konzentration ausgerichteten
Ansatz und beschränkt sich auf geringfügige
Korrekturen an dem 30-%-Limit.
Die Konvergenzproblematik schiebt man erst
einmal vor sich her. Unterdessen bahnen sich
auf den weit geöffneten Märkten neuartige,
auch vertikale und diagonale internationale
Verflechtungen an. „Es ist nicht weniger als
Götterdämmerung in Sicht, auch wenn es noch
lange nicht allen Göttern dämmert“ (Norbert
Schneider). Den deutschen Länderchefs scheint
dazu weiter nichts einzufallen als: Abwarten
und Teetrinken. Und sie setzen ihre standortpolitischen
Sandkastenspiele erst einmal fort:
Wenn der amerikanische Großinvestor Malone
ankündigt, seine deutsche Hauptniederlassung
in München errichten zu wollen, freut sich der
Freistaat Bayern und kann weiter keinen Regulierungsbedarf
erkennen. Wie, wenn demnächst
auch der Medientycoon Murdoch nach
feindlicher/freundlicher Übernahme der
Kirch-Gruppe ein Büro in München eröffnet
(bzw. in Kirchs Residenz einzieht)? Wird dann
die Bayerische Staatskanzlei wieder frohlocken
und keinen normativen Handlungsbedarf sehen?
Werden auch die anderen Bundesländer
angesichts solcher globalisierter Marktdynamiken
schläfrig bleiben? Werden sie weiterhin wie
gelähmt wirken? Werden sie außerstande sein,
ein an Art. 5 Abs. 1 GG orientiertes präventives
gestalterisches politisches Konzept zu entwickeln?
Wollen sie tatsächlich abwarten, bis
„vorherrschende Meinungsmacht“ etabliert
und mit Händen zu greifen ist? Und was dann?
Selbst das Bundesverfassungsgericht könnte
dann vielleicht nicht mehr helfen.
So viel zur Dringlichkeit einer neuen, vertieften
Konzentrationsdebatte. In der hier angezeigten
Schrift sind zahlreiche rechtsvergleichende
Informationen und Überlegungen enthalten,
welche dafür fruchtbar zu machen
wären. Das betrifft beispielsweise eine etwaige
fortdauernde „Vorbildfunktion“ der britischen
Medienregulierung, bis zu dem neuerdings auf
der Insel diskutierten, bereits weit in die Multimedia-Ära
ausgreifenden „Gesamtmarktmodell“
(vgl. Grünwald S. 37, 47 f.). Andernorts
lässt sich immerhin beobachten, dass mit niedrigeren
zahlenmäßigen Grenzwerten gearbeitet
wird als in Deutschland. Flächendeckende normative
Patentrezepte, auch in punkto Digitalisierung
und Konvergenz, gibt es nirgendwo.
Die unterschiedlichen, gelegentlich auch schon
stärker auf diagonale (kaum aber auf vertikale)
Konzentration sich erstreckenden nationalen
Regelungsansätze ergeben aber alles in allem
ein buntes und anregendes Bild, wie es auch
sonst europatypisch ist. Das ist mittlerweile in
anderen Studien bestätigt und weiter ausgeführt
worden. Der eigenen Anstrengung des
Begriffs werden wir dadurch freilich nicht enthoben.
Entsprechendes gilt im Übrigen auch für die
gesamteuropäische, insbesondere die EU-Ebene,
die in der interessanten Studie leider etwas
zu kurz kommt. In dem diesbezüglichen Beitrag
(Kibele S. 85 ff., im KEK-Bericht nicht
berücksichtigt) macht sich noch ein nationalstaatlich-defensiver
Habitus bemerkbar, wie er
auch im Kreise der deutschen Länder und der
Landesrundfunk- und Landesmedienanstalten
traditionsgemäß vorherrscht. Der Europäischen
Union wird die Zuständigkeit für eine eigenständige
Pluralismussicherung kurzerhand
abgesprochen. Für diese Abwehrhaltung lassen
sich gewiss manche schlechten Erfahrungen anführen,
die man hierzulande mit einseitig wirtschaftsrechtlich
konzipierten, kulturrechtlich
dysfunktionalen Brüsseler Aktivitäten im Medienbereich
gemacht hat und immer noch
macht. Indes hat es in der Kommission auch
schon Anläufe zu breiter angelegten, prinzipiell
mediengerechten Antikonzentrationsmaßnahmen
gegeben, diese aber sind – was in dem
Beitrag nicht klar gesehen wird (vgl. Kibele
S. 97 f.) – am Widerstand der deutschen und
sonstigen kommerziellen Lobby gescheitert.
293

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Weiterführend erscheint nun zunächst die
Idee, der Gerichtshof der Gemeinschaft
(EuGH) könnte in Art. 10 EMRK, auch mit
unionsinterner Wirkung, eine „dienende“ Medienfreiheit
nach deutschem Muster (inklusive
europäischer Gewährleistungskompetenz)
hineindeuten (Kibele S. 100, ähnlich Holznagel/Grünwald
S. 107). Das allerdings erweist
sich bei näherer Überlegung als wenig wahrscheinlich;
nach Lage der Dinge ist es wohl illusionär.
Umso größeres Interesse verdient die
weitere von Holznagel/Grünwald in ihren
Schlussbetrachtungen vorgetragene Erwägung,
wonach EU-Initiativen zur Begrenzung der
Medienkonzentration auch dann angängig
wären, wenn ein medienrechtliches Pluralismusgebot
zuvor ausdrücklich in den EU-Vertrag
aufgenommen worden wäre. Denn dafür
mag sich jetzt eine reale Chance eröffnen: Art.
11 Abs. 2 der EU-Grundrechtscharta müsste
ernstlich weitergedacht und im Zuge des so genannten
Post-Nizza-Prozesses dementsprechend
nachgebessert werden. Ein so garantiertes,
selbstredend mit den öffentlich-nationalen
Standards harmonierendes Mediengrundrecht
müsste sodann, mit der Charta im Ganzen, in
den nunmehr ins Auge gefassten, von einem
neuen EU-Verfassungskonvent auszuhandelnden
europäischen „Basisvertrag“ einbezogen
werden. So ließe sich endlich auch eine genuin
europäische medienspezifische Vielfaltsicherung
vereinbaren und primärrechtlich verankern.
Darauf könnten dann auch konkrete regulatorische
Maßnahmen gestützt werden, wie
sie mittlerweile wieder vielfältig im Gespräch
sind (Ad van Loon: EU-Engagement bei nationalem
Fernsehbesitz und Kontrollpolitik sowie
-verfahren. In: Fernsehen und Medienkonzentration.
Regulierungsmodelle auf nationaler
und europäischer Ebene. Hrsg. von der Europäischen
Audiovisuellen Informationsstelle.
Baden-Baden: Nomos Verlagsgesellschaft,
2001, S. 67 ff. Auch in epd medien Nr. 96/2001,
S. 3 ff.). So und nur so – nicht aber mittels
standortpolitisch korrumpierbarer engräumignationaler
Strategien – wird sich auch den
neuartigen globalen Herausforderungen begegnen
lassen. Wer weiß – vielleicht geht es
dann ja doch ohne „Götterdämmerung“ ab!
Martin Stock
Friederike Herrmann / Margret Lünenborg
(Hrsg.)
Tabubruch als Programm
Privates und Intimes in den Medien
Opladen: Leske + Budrich, 2001. – 199 S.
ISBN 3-8100-2920-3
Die Darstellung von vermeintlich intimen und
privaten Gegebenheiten führte insbesondere in
Zeiten der Daily-Talks und Reality-Soaps sowohl
unter Wissenschaftlern als auch Journalisten
zu kontroversen Diskussionen. Auch
wenn entsprechende Formate heute nicht mehr
im Mittelpunkt des Fernsehprogramms stehen,
finden sich „Privatisierungstendenzen“ nach
wie vor in unterschiedlichen Genre. So geben
insbesondere Boulevardmagazine dem Hang
zu Personalisierung nach und stellen das Privatleben
Prominenter und Nicht-Prominenter
in den Mittelpunkt ihrer Berichterstattung. Die
vorliegende Publikation „Tabubruch als Programm“
setzt sich mit der Darstellung des Privaten
in verschiedenen Medien auseinander
und diskutiert dabei auch Ursachen und Auswirkungen,
die mit der Trennung von Privatem
und Politischem verbunden sind. Dabei werden
die Phänomene unter dem Blickwinkel der
Genderforschung betrachtet, einer Richtung
der Kommunikationswissenschaft, die den
Dualismus Öffentlichkeit/Privatheit mit dem
Dualismus Mann/Frau verknüpft. Entsprechend
interpretieren die Herausgeberinnen die
Dichotomie von Privatheit und Öffentlichkeit
als „Konstrukt, das die Gesellschaft geschlechtshierarchisch
strukturiert“ (S. 7).
Anstoß für den Band gab eine Tagung im
Oktober 1999, die von der Fachgruppe Frauenforschung
der Deutschen Gesellschaft für Publizistik
und Kommunikationsforschung (DG-
PuK) gemeinsam mit dem Journalistinnenbund
durchgeführt wurde. Theorie und Praxis miteinander
zu verbinden, war ein Anliegen, das
im Zentrum der Veranstaltung stand.
Der erste Abschnitt des Buches setzt sich mit
dem Thema theoretisch auseinander und stellt
Konzepte zur Bestimmung von Privatheit und
Öffentlichkeit vor. In einem einführenden
Aufsatz diskutiert Elisabeth Klaus kommunikationstheoretische
Ansätze und entwickelt
eine Typologie der Teilöffentlichkeiten, in der
sich das Gegeneinander von Öffentlichkeit und
Privatheit aufhebt. In diesem Zusammenhang
versteht Klaus Privatheit als Form individueller
294

Besprechungen
Lebensäußerungen, die mitunter aber auch von
öffentlicher und damit verbunden politischer
Relevanz sind. Die Forderung der Frauenbewegung
nach einer personenorientierten Berichterstattung
zeichnet Klaus in diesem Kontext
anschaulich nach und macht zurecht darauf
aufmerksam, dass diese Forderung im Rahmen
gegenwärtiger Formate zwar verwirklicht ist,
letztendlich aus der Perspektive der Genderforschung
aber zu ambivalenten Entwicklungen
geführt hat: „Im Ergebnis zeigt sich deutlich,
dass es nicht unbedingt einen Angriff auf
die gesellschaftlichen Machtverhältnisse darstellt,
wenn Frauen mit ihren persönlichen Erfahrungen
öffentlich in Erscheinung treten –
eher im Gegenteil“ (S. 31).
Irmela Schneider stellt im Weiteren Theorien
des Intimen und Privaten in einen historischen
Zusammenhang und bewertet die gegenwärtigen
„Privatisierungstendenzen“ vornehmlich
aus der Perspektive von Sennett und
Giddens. Dabei macht sie darauf aufmerksam,
dass die gegenwärtige Dominanz des Intimen
keineswegs ein unvorhersehbares Phänomen
ist, sondern vielmehr als Ausdruck und Folge
grundlegender sozialer Veränderungen interpretiert
werden muss. Mit der Darstellungsweise
des Privaten setzt sich Friederike Herrmann
auseinander. Sie schließt an die Ausführungen
von Klaus an und entwickelt Kriterien einer
Medienberichterstattung über Privates, „die
ethisch vertretbar ist und Anspruch auf öffentliche
Relevanz erhebt“ (S. 58). So sieht sie die
Darstellungen des Privaten insbesondere durch
Entpolitisierungs- und Trivialisierungsstrategien
entwertet.
Der zweite Abschnitt des Buches schildert in
Form von Werkstattberichten den journalistischen
Umgang mit dem Privaten. Der erste
Aufsatz stellt ein Interview dar, das Margret
Lünenborg mit Herlinde Koebl geführt hat.
Gegenstand ist deren Projekt „Spuren der
Macht“, in dem sie Persönlichkeiten des öffentlichen
Lebens über mehrere Jahre beobachtet
hat. Ulrike Helwerth berichtet über ein Hörfunk-Feature,
das sie über Ulrike Meinhof erstellt
hat und schildert Motive, Umsetzung und
Folgen, die mit diesem Beitrag in Zusammenhang
standen. Ulrike Pfeil schließlich diskutiert
das Thema des Privaten aus ihrer Sicht als Lokaljournalistin.
Dass nicht nur ihre Vermutungen
über Themen, die Frauen in den Zeitungen
repräsentiert sehen möchten, bisweilen etwas
spekulativ anmuten, bringt die persönliche Perspektive
ihrer Ausführungen mit sich. Ihre
Äußerung zu Beginn des Beitrags, noch nie eine
Daily-Talk-Show gesehen und kein einziges
Mal in den Big-Brother-Container hineingeschaut
zu haben, wirkt im Kontext des Buches
irritierend, zumal die Autorin im weiteren Verlauf
durchaus Stellung zu entsprechenden Sendeformaten
bezieht. Insgesamt erweckt der
zweite Buchabschnitt den Wunsch nach einer
stärkeren Einordnung und Kommentierung
der Beiträge, handelt es sich doch um Aufsätze,
die in ihrer formalen Darstellung recht heterogen
sind und gerade im Anschluss an das erste
theoretische Kapitel mitunter mehr Fragen aufwerfen,
als sie beantworten.
Der dritte Buchabschnitt beschäftigt sich mit
der Darstellung scheinbar privater Themen in
den Medien und konzentriert sich auf die Perspektive
der Kommunikatoren. Iris Schneider
beschreibt hier, wie unterschiedliche Medien
über das Thema Haushalt sowie über die Vereinbarkeit
von Kind und Karriere Bericht erstatten.
Dass über entsprechende Themen oftmals
randständig und bisweilen realitätsfern
berichtet wird, kann sie anschaulich belegen.
Die Auswahl der Artikel und damit die Zusammensetzung
der von ihr analysierten Stichprobe
wird dabei aber leider nicht deutlich, so dass
generalisierende Aussagen über die Berichterstattung
wie „Zusammenfassend können wir
festhalten: das Thema Haushalt wird in Tagesund
Wochenzeitungen, sowie politischen Magazinen
weitgehend ausgeblendet“ (S. 104) methodisch
nicht nachvollziehbar sind. Birgit
Hofmann, Nora Karsten und Andreas Wiedemann
setzen sich mit der Darstellung von Männern
und Frauen in Daily-Talks auseinander
und hinterfragen Geschlechts- und Rollenstereotype.
Im Rahmen einer Inhaltsanalyse kommen
sie zu dem Ergebnis, dass es sich bei den
Daily Talkshows „um eine Bühne (handelt),
auf der das bestehende Geschlechterverhältnis
inszeniert und präsentiert wird“ (S. 136). Jürg
Häusermann wirft einen Blick in die Big-Brother-Welt
und beobachtet hier unterschiedliche
Inszenierungsstrategien bei Bewohnerinnen
und Bewohnern.
Wie die Zuschauerinnen und Zuschauer mit
Daily-Talks umgehen und aus welchen Gründen
sich Gäste überhaupt in diesen Sendungen
präsentieren, sind Fragen, denen im vierten und
letzten Kapitel des Buches nachgegangen wird.
Zunächst präsentiert Susanne Keuneke Forschungsergebnisse,
die zeigen, wie Jugendliche
295

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Daily-Talks rezipieren. Dabei wird deutlich,
dass sich durchaus geschlechtsspezifische Umgangsweisen
mit dem Genre finden. Während
bei Jungen eine distanzierte Rezeption überwiegt
und Unterhaltung im Mittelpunkt steht,
ist bei den Mädchen „durchweg hohes Involvment
und die Suche nach Orientierung erkennbar“
(S. 172). Bettina Fromm schließlich geht
der Frage nach, warum Menschen überhaupt in
Talk-Shows auftreten und kommt zu dem Ergebnis,
dass als übergreifende Motive die
„Konstruktion von Wirklichkeit“ sowie die
„persönliche Standortbestimmung im sozialen
Gefüge“ (S. 194) eine besondere Rolle spielen.
Eine abschließende Bewertung fällt angesichts
der Heterogenität der Beiträge nicht
leicht. Finden sich in zahlreichen Aufsätzen interessante
Ansätze und Forschungsergebnisse,
die dem Leser das Thema reflektiert und gut
veranschaulicht nahe bringen, hinterlassen allzu
plakative Statements in anderen Beiträgen
mitunter einen faden Beigeschmack. Auch ist
eine gewisse „Talk-Show-Lastigkeit“ erkennbar,
die der Titel des Buches nicht unbedingt
erwarten lässt. Insgesamt zeigt sich, dass der
Dialog zwischen Wissenschaft und Praxis, den
die Herausgeberinnen anstreben, offenbar kein
so einfaches Unterfangen ist. Ihn anzustreben
muss aber durchaus als eine Absicht gewertet
werden, die es in weiteren Tagungen und Publikationen
fortzuführen gilt.
Claudia Wegener
Werner Susallek
Führungsinformationssysteme für öffentlich-rechtliche
Rundfunkanstalten
Lohmar, Köln: Eul 2000. – 273 S.
(Telekommunikation@Mediendienste; 9)
ISBN 3-89012-785-1
Zugl.: Köln, Univ., Diss., 2000
Die vorliegende Schrift wurde im Jahr 2000 als
Dissertation von der Wirtschafts- und Sozialwissenschaftlichen
Fakultät der Universität zu
Köln angenommen. Doktorvater ist Prof. Sieben,
Direktor des Instituts für Rundfunkökonomie.
Der Verfasser selbst ist Leiter des Bereichs
Organisation und Informationssysteme
beim WDR.
Ein Führungsinformationssystem (FIS) ist
ein Instrument zur Unterstützung von Entscheidungsprozessen
und Arbeitsweisen der
Unternehmensleitung. Beispiele für diese
schwach formalisierten Prozesse sind die Profilierung
von Produktprogrammen, die Veränderung
von Unternehmensstrukturen, die Reorganisation
von Geschäftsprozessen und die
Verbesserung der Planungs- und Kontrollinstrumente.
Hierbei wird die Ressource Information
immer wichtiger, weil derjenige, der
über „bessere“ (aktuellere und zielführendere)
Informationen verfügt, schneller und qualifizierter
reagieren und entscheiden kann. Als
Quelle der Informationen kommen z. B. Kennzahlen
jeder Art in Frage. Aus dieser knappen
Einführung wird bereits deutlich, dass das Thema
des Buchs an der Schnittstelle mehrerer
Fachgebiete angesiedelt ist:
Die Konzeption und Realisierung von
rechnergestützten Informationssystemen ist
eine zentrale Aufgabe der Wirtschaftsinformatik.
Das Informationsmanagement als Teildisziplin
der Wirtschaftsinformatik widmet sich den
Fragen, die sich aus der Forderung nach optimaler
Informationsversorgung (nicht nur) von
Entscheidern ergeben. Um zu erheben, welche
Informationen speziell für Führungskräfte von
öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten relevant
sind, sind tief gehende Kenntnisse der Arbeitsweisen
und Besonderheiten dieses Typs
von Programmanbietern notwendig. Die angesprochenen
Kennzahlen weisen in die Betriebswirtschaft,
speziell in das Controlling.
Der Verfasser baut seine Untersuchung so
auf, dass er in einem ersten, einleitenden Teil
konzeptionelle Grundlagen von FIS herausarbeitet.
Im zweiten Teil, der den Schwerpunkt
der Arbeit darstellt, wird eine Konzeption zur
Entwicklung von FIS herausgearbeitet und
präsentiert. Der dritte Teil stellt bestehende
Ansätze zu FIS in öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten
dar und ordnet sie anhand des
Konzepts aus dem zweiten Teil ein. Zum guten
Schluss werden im vierten Teil Grenzen und
Perspektiven von FIS vertieft.
Der erste Teil stellt im Wesentlichen Konzepte
und Begriffe aus den aufgeführten Fachgebieten
vor. Ausgehend von einer Darstellung
der Aufgaben des Informationsmanagements
kommt der Autor zu den Aufgaben der Unternehmensführung,
zu denen u. a. das Vorbereiten
und Treffen von „wichtigen“ (strategischen,
langfristigen, ...) Entscheidungen gehört.
Die hierzu erforderlichen Informationen geben
296

Zeitschriftenlese
Anlass, über den Informationsbedarf und die
Informationsversorgung von Führungskräften
nachzudenken. Anschließend werden FIS in
mehrfacher Hinsicht eingeordnet: einmal als
spezielles rechnergestütztes Informationssystem
in einer Entwicklungslinie, in der u. a. MIS
(Management-Informationssysteme) und DSS
(Decision Support Systeme) als Vorläufer stehen.
Eine andere Klassifikation ist die nach der
zunehmenden Informationsverdichtung im
Unternehmen, bei der die administrativen und
dispositiven Teilinformationssysteme am unteren
Ende und die FIS am oberen Ende der Skala
stehen. Der Zusammenhang zum Controlling
schließlich wird so dargestellt, dass das
strategische und operative Controlling als Servicefunktion
ohne eigene Entscheidungskompetenz
dem Führungssystem zuarbeitet. Als
betriebstypologische Besonderheiten von öffentlich-rechtlichen
Rundfunkanstalten (gegenüber
anderen Unternehmenstypen, aber
auch gegenüber dem privaten Rundfunk) sind
mehrere zu nennen: 1. Sie sind sowohl Produktions-
als auch Dienstleistungsbetriebe, weil sie
sowohl Programme herstellen als auch übermitteln.
2. Sie haben einen gesellschaftlichen
und gesetzlichen Auftrag, der ein Zielsystem
umreißt, dessen Operationalisierung nicht einfach
ist: Erfüllung des Programmauftrags
(Sachziel) auf wirtschaftliche Art (Formalziel)
stellt eine erste Näherung dar. 3. Zwischen der
Finanzierung (Gebühren) und dem ausgestrahlten
Programm besteht kein direkter Zusammenhang.
4. Der öffentlich-rechtliche Hintergrund
hat das Entstehen bürokratischer
Strukturen begünstigt, die Entscheidungsprozesse
kompliziert und langsam machen. 5. Sie
stehen im Wettbewerb untereinander, vor allem
aber mit ganz anders strukturierten privaten
Anbietern, die auch ganz andere Ziele verfolgen.
Nach diesem stärker deskriptiven und einordnenden
Teil wendet sich der Verfasser im
zweiten Teil einer Konzeption zur Entwicklung
von FIS zu. Als kritische Erfolgsfaktoren
für FIS werden identifiziert: 1. Integration
der rundfunkspezifischen Informationssysteme
(IS) auf der Basis von Geschäftsprozessen,
2. Flexibilität der IS in Bezug auf künftige interne
und externe Entwicklungen, 3. Kooperation,
4. Strategische Ausrichtung in betriebswirtschaftlicher
und technologischer Hinsicht
sowie 5. Wirtschaftlichkeit. Das vorgestellte
Vorgehensmodell zur Entwicklung eines FIS
zerfällt dementsprechend in Komponenten
zum Fachkonzept, zum Systemkonzept, zum
Leitkonzept, zum Implementierungs- und
Ausbreitungskonzept und zum Weiterentwicklungskonzept,
die im Einzelnen herausgearbeitet
werden. Im Fachkonzept wird der bereits
erwähnte Kennzahlenansatz verfolgt, der
auf strukturierte Daten anwendbar ist; daneben
sind natürlich auch unstrukturierte Daten
(z. B. Programmarchiv) und externe Daten
(Presse, WWW, Rezipientenverhalten) von Bedeutung.
Für die Implementierung empfiehlt
der Verfasser das Phasen-Prototyping, in dem
die Vorteile linearer Phasenkonzepte mit denen
der iterativen Prototypentwicklung verbunden
wird.
Im dritten Teil wird exemplarisch das existierende
FIS des WDR dargestellt und beurteilt,
das natürlich, bedingt durch die historische
Entwicklung, eine sukzessiv entwickelte
und eingeführte Ansammlung von Teilinformationssystemen
darstellt.
Abschließend stellt der Verfasser Grenzen
und Perspektiven der Konzeption von FIS in
Rundfunkanstalten dar. Problematisch ist bei
IS dieser Art stets sowohl die Bestimmung des
exakten Informationsangebots als auch die der
Informationsnachfrage. Mit entscheidungstheoretischen
Verfahren kann versucht werden,
hier in Teilgebieten weiterzukommen. Andere
Faktoren, von denen der Erfolg eines FIS abhängt,
sind die Akzeptanz und das Nutzungsverhalten
der obersten Führungskräfte. Hier
vermutet der Verfasser, dass die besondere Relevanz
der Informationstechnologie für Rundfunkanstalten
erzwingen wird, dass sich alle
Führungsebenen mit dieser Thematik befassen
und sich dann auch der Instrumente bedienen.
Es gelingt dem Verfasser, das weite Feld der
FIS, das – wie oben ausgeführt – in mehrere
Fachgebiete hineinreicht, umfassend zu umreißen
und zu strukturieren, was allein schon
eine beachtliche Leistung darstellt. Die Ausführungen
zur Konzeption und Entwicklung
eines FIS kann zumindest als Leitfaden und
Checkliste wertvolle Dienste leisten. Dissertationstypisch
ist die große Zahl von Fußnoten
und Literaturangaben, die für den Interessierten
die Weiterverfolgung einzelner Aspekte erleichtert,
den Lesefluss aber manchmal stört.
Insgesamt kann dieses Buch ohne Einschränkung
für alle, die sich mit dieser Thematik auseinander
setzen müssen, empfohlen werden.
Klaus Werner Wirtz
297

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Zeitschriftenlese
Ladeur, Karl-Heinz: Was ist Pornografie?. – S.
471-476
AfP
Jg 32 (2001) Nr 5
Beuthien, Volker: Unerlaubte Werbung mit
dem Abbild prominenter Personen. – S. 353 –
362
Barton, Dirk-Michael: Die Novellierung des
„Hessischen Gesetzes über Freiheit und Recht
der Presse“: Maßnahmen zur Verbesserung der
Strafverfolgung bei bestimmten Presseinhaltsdelikten.
– S. 362 – 368
Gesellensetter, Catrin: Der Jugendschutz in digital
verbreiteten privaten Fernsehprogrammen:
die Rechtslage nach dem Fünften Rundfunkänderungsstaatsvertrag.
– S. 369 – 372
Die Verfasserin stellt die rechtlichen Vorgaben des
Rundfunkstaatsvertrages in der Fassung des 5. Rundfunkänderungsstaatsvertrages
unter besonderer Berücksichtigung
der Vorgaben für Angebote des digitalen
Fernsehens dar. Dabei untersucht und bejaht die
Autorin die Frage, ob die Vorsperre als Eingriff in die
Rundfunkfreiheit angesehen werden kann, der allerdings
als verhältnismäßig anzusehen ist. Bevor in einem
Ausblick neben einer Angleichung der europäischen
Vorgaben für eine intensivere Kooperation der
für den Jugendschutz verantwortlichen europäischen
Stellen plädiert wird, geht die Verfasserin noch näher
auf das Problem der Vorsperre als Inländerdiskriminierung
ein.
Lehr, Gernot; Brosius-Gersdorf, Frauke:
Kurzberichterstattung über Fußballbundesligaspiele.
– S. 449
Der aus der Vertretung der Interessen der ARD entstandene
Beitrag behandelt die rechtlichen Probleme,
die sich angesichts der Turbulenzen um die Ausübung
des Kurzberichterstattungsrechts seitens der öffentlich-rechtlichen
Anstalten des ARD-Verbundes und
der Kirch-Gruppe herauskristallisiert hatten. Dabei
geht es vor allem um die Fragen, wer als Veranstalter
im Sinne des § 5 RstV anzusehen ist, wann innerhalb
des ARD-Verbundes zu eigenen Sendezwecken agiert
wird und ob ein vertraglicher Verzicht auf die Ausübung
des Kurzberichterstattungsrechtes rechtlich
möglich ist. Letzteres wird von den Verfassern verneint.
Schließlich werden noch einige prozessuale Besonderheiten
des Konfliktes beleuchtet.
Jg 32 (2001) Nr 6
Kreile, Johannes; Westphal, Dietrich: Investigativer
Journalismus im Reichstagsgebäude. –
S. 458 – 465
Becker, Bernhard von: Überlegungen zum Verhältnis
von Kunstfreiheit und Persönlichkeitsrecht.
– S. 466 – 470
298
Communication Research
Jg 28 (2001) Nr 5
Eveland, William P.: The cognitive mediation
model of learning from the news: evidence
from nonelection, off-year-election, and presidential
election contexts. – S. 571 – 601
Morton, Thomas A.; Duck, Julie M.: Communication
and health beliefs: mass and interpersonal
influences on perceptions of risk to self
and others. – S. 602 – 626
Bolls, Paul D.; Lang, Annie; Potter, Robert F.:
The effects of message valence and listener
arousal on attention, memory, and facial muscular
responses to radio advertisements. –
S. 627 – 651
Valkenburg, Patti M.; Soeters, Karen E.: Children’s
positive and negative experiences with the
Internet: an exploratory survey. – S. 652 – 676
Der Artikel berichtet über eine Befragung von 194
holländischen Kindern zwischen 8 und 13 Jahren, die
die Motive der Kinder für ihre Internetnutzung untersuchte
sowie negative und positive Erfahrungen mit
dem Medium erfragte. Damit wurde der Uses-and-
Gratifications-Ansatz auf die Internetnutzung von
Kindern angewandt, was bisher nur für Erwachsene
und das Internet bzw. bei Kindern nur fürs Fernsehen
getan wurde. Die Kinder, die alle zuhause Internetzugang
hatten, füllten in Gruppen von 4–6 Kindern Fragebögen
zu 24 Aussagen aus, deren Zutreffen sie in einer
Skala von 1 (nie) bis 4 (oft) einschätzen sollten. Die
Ergebnisse zeigten, dass das häufigste Motiv der Kinder
zur Nutzung des Internet in ihrer allgemeinen Affinität
zum Computer bestand, gefolgt vom Interesse
an Informationen und an Unterhaltung. Weniger wichtige
Motive waren die soziale Interaktion sowohl online
als auch offline. Als häufigste positive Erfahrungen
wurden genannt, das Spielen und Herunterladen
von Computerspielen (17%), Videoclips zu schauen
(13%), Kinderunterhaltungsseiten zu besuchen (12%)
und Informationen über Tiere zu suchen. Als negative
Erfahrungen wurden genannt Virus oder Computercrash
(10%), Gewalt (4%) und Pornographie (4%).
Leets, Laura: Explaining perceptions of racist
speech. – S. 676 – 706
Jg 28 (2001) Nr 6
Sheafer, Tamir: Charismatic skill and media legitimacy:
an actor-centered approach to understanding
the political communication competition.
– S. 711 – 736
Savadori, Lucia; Swol, Lyn M. van; Sniezek, Janet
A.: Information sampling and confidence

Zeitschriftenlese
within groups and judge advisor systems. – S.
737 – 771
Domke, David: Racial cues and political ideology:
an examination of associative priming. –
S. 772 – 801
Nabi, Robin L.; Sullivan, John L.: Does television
viewing relate to engagement in protective
action against crime? a cultivation analysis
from a theory of reasoned action perspective. –
S. 802 – 825
Fan, David P.; Wyatt, Robert O.; Keltner, Kathy:
The suicidal messenger: how press reporting
affects public confidence in the press, the
military, and organized religion. – S. 826 – 852
Communication Theory
Jg 11 (2001) Nr 4
Willins, Karin Gwinn; Mody, Bella: Reshaping
development communication: developing communication
and communicating development.
– S. 385 – 396
Steeves, H. Leslie: Liberation, Feminism, and
development communication. – S. 397 – 414
Huesca, Robert: Conceptual contributions of
new social movements to development communication
research. – S. 415 – 433
Jacobson, Thomas L.; Jang, Won Young:
Rights, culture, and cosmopolitan democracy.
– S. 434 – 453
Hornik, Robert; McAnany, Emile: Theories
and evidence: mass media effects and fertility
change. – S. 454 – 471
Rodriguez, Clemencia: Shattering butterflies
and amazons: symbolic constructions of women
in Colombian Development discourse. –
S. 472 – 494
Communications
Jg 26 (2001) Nr 3
Valkenburg, Patti M.; Molen, Juliette H. Walma
van der; Peeters, Allerd L.: Should news on
child homicides be broadcast? opinions of parents,
teachers, and children. – S. 229 – 246
Hetsroni, Amir: Millionaires around the world:
analysis of quiz shows in America, Israel and
Poland. – S. 247-266
Rijt, Gerrit van der: Consumption of health information
in the media: a replication study. – S.
267 – 284
Selm, Martine van; Nelissen, Paul: Sharing organizational
information through ICT: the exploration
of the content of a hospital’s Intranet.
– S. 285 – 296
Garitaonandia, Carmelo; Fernandez, Emilio;
Oleaga, José: Relationships between the use of
pay-per-view, levels of television consumption,
and the communication technology equipment
of Spanish households. – S. 297 – 310
Computer und Recht
Jg 17 (2001) Nr 10
Bartsch, Michael: Das neue Schuldrecht: Auswirkungen
auf das EDV-Vertragsrecht. – S. 649
– 656
Runte, Christian: Produktaktivierung: zivilrechtliche
Fragen der „Aktivierung“ von Software.
– S. 657 – 663
Eckhardt, Jens: Telekommunikations-Überwachungsverordnung:
ein Überblick. – S. 670 –
677
Henssler, Martin; Kilian, Matthias: Rechtsinformationssysteme
im Internet. – S. 682 – 692
Sosnitza, Olaf: Das Internet im Gravitationsfeld
des Rechts: zur rechtlichen Beurteilung so
genannter Deep Links. – S. 693 – 703
Antweiler, Clemens: Einsatz elektronischer
Mittel bei der Vergabe öffentlicher Aufträge. –
S. 717 – 722
Jg 17 (2001) Nr 11
Bettinger, Torsten; Scheffelt, Michael: Application
Service Providing: Vertragsgestaltung und
Konflikt-Management. – S. 729 – 741
Koenig, Christian; Kühling, Jürgen; Braun,
Jens-Daniel: Die Interdependenz von Märkten
in der Telekommunikation, Teil II: Auslegung
von Art. 13 Abs. 3 des Rahmenrichtlinien-Entwurfs
anhand kartellrechtlicher Maßstäbe. – S.
745 – 751
„Die Interdependenz zahlreicher Märkte erlaubt es
vertikal integrierten Unternehmen, Marktmachtpotentiale
auf benachbarte Märkte zu übertragen, auf denen
sie für sich betrachtet über keine marktbeherrschende
Stellung verfügen. Die damit verbundenen
299

M&K 50. Jahrgang 2/2002
,Vermachtungsgefahren’ stellen ein wesentliches Zukunftsthema
der gesamten Kommunikationswirtschaft
dar. Art. 13 Abs. 3 des Entwurfs einer „Richtlinie
über einen gemeinsamen Rechtsrahmen für elektronische
Kommunikationsnetze und -dienste“ reagiert
auf dieses Problem und sieht eine Regelung über
die Berücksichtigung benachbarter Märkte („closely
related markets“) vor. Der [...] Aufsatz versteht sich als
erster Beitrag zu einer sachgerechten Auslegung dieser
bislang völlig ungeklärten Vorschrift. Zur Analyse
des Art. 13 Abs. 3 wird nach einführenden Vorüberlegungen
zur Marktabgrenzung und zur Interdependenz
von Märkten der Begriff der ,benachbarten Märkte’
unter Rückgriff auf vergleichbare Vorschriften der
Fusionskontrollverordnung und des allgemeinen EG-
Kartellrechts näher erörtert, ehe die Vorschrift ausgelegt
und ihre Rechtsfolgen umrissen werden können.“
Mankowski, Peter: Fernabsatzrecht: Information
über das Widerrufsrecht und Widerrufsbelehrung
bei Internetauftritten. – S. 767 – 774
Ohly, Ansgar: Software und Geschäftsmethoden
im Patentrecht. – S. 899 – 816
Jg 17 (2001) Nr 12
Koenig, Christian; Kühling, Jürgen; Braun,
Jens-Daniel: Die Interdependenz von Märkten
in der Telekommunikation, Teil II: Art 13 Abs.
3 des Rahmenrichtlinien-Entwurfs und seine
Folgen. – S. 825 – 831
Dieser Beitrag knüpft an den Aufsatz der Autoren aus
dem Vorheft an (s.o.). In diesem Beitrag wird das Zusammenspiel
der allgemeinen Bestimmung des Art. 13
Abs. 3 mit dem besonderen Teil des EG-Telekommunikationsrechts
beleuchtet. Ergänzend werden die
Auswirkungen an plastischen Beispielen demonstriert.
„Deregulierungsschritte“, wie sie etwa durch
die Entscheidung der Regulierungsbehörde für Post
und Telekommunikation zur Regulierung von Gesprächsverbindungen
im Türkei-Verkehr erfolgt sind,
„werden auf der Basis einer Interdependenz-Betrachtung
ggf. wieder in Frage gestellt“.
Schmitt, Hansjörg: Online-Kaufverträge über
„Intangible Goods“ und der Anwendungsbereich
von Verbrauchergesetzen. – S. 838 – 844
Liesching, Marc: Die Bedeutung des Jugendschutzbeauftragten
für Informations- und
Kommunikationsdienste. – S. 845 – 849
Jg 18 (2002) Nr 1
Thewalt, Stephan: Softwareerstellung als Kaufvertrag
mit werkvertraglichem Einschlag: §651
BGB nach der Schuldrechtsreform. – S. 1 – 6
Zimmer, Anja: Verhindert das TKG eine sinnvolle
Kreditsicherung?: Netze, Lizenzen und
Frequenzen als Sicherungsmittel vor und in der
Insolvenz. – S. 13 – 21
300
Penning, Holger: Forderungseinzug und Inkasso
durch die DTAG für andere Netzbetreiber
(Inkasso-Streit). – S. 22 – 28
Rasmussen, Heike: Datenschutz im Internet:
gesetzgeberische Maßnahmen zur Verhinderung
der Erstellung ungewollter Nutzerprofile
im Web: zur Neufassung des TDDSG. – S. 36 –
44
„Werbung ist bei dem Internetdienst World Wide
Web die wichtigste Einnahmequelle der Unternehmen
zur Finanzierung ihrer eingestellten Angebote.
Dabei eröffnet dieses Medium erstmals die Möglichkeit,
den einzelnen Nutzer als (potentiellen) Kunden
direkt und damit auch gezielt zu bewerben. Diese
Werbung kann umso systematischer erfolgen, je umfassender
ein Profil des jeweiligen Nutzers erstellt
werden kann. Dem folglich großen Interesse der Unternehmen
an der Erstellung möglichst umfassender
Nutzerprofile setzt aber das Teledienstedatenschutzgesetz
(TDDSG) Grenzen. Diese Grenzen werden
mit der nach dem TDDSG im Grundsatz nur zulässigen
Erstellung von Nutzerprofilen mit anonymisierten
oder pseudonymisierten Daten gezogen. Eine besondere
Gefahr für den Nutzer und sein Recht auf informationelle
Selbstbestimmung wird in der Verbindung
dieser Profile mit personenbezogenen Daten
gesehen. Folglich enthält das TDDSG seit seiner Erstfassung
im Jahre 1997 eine Reihe von Pflichten und
Erlaubnissen für Diensteanbieter, die die Fälle der
Verbindung von Nutzerprofilen mit personenbezogenen
Daten auf ein erforderliches Minimum beschränken.
Diese Einschränkungen sind mit der Novellierung
des TDDSG im Jahre 2001 erheblich ausgeweitet
bzw. präzisiert worden und werden in dem Beitrag
erörtert.“
Computer und Recht international
Jg 2 (2001) Nr 5
Wellbery, Barbara; Pichler, Rufus J.: Electronic
Commerce and the proposed Hague
Convention on Jurisdiction and Foreign Judgments
in Civil and commercial matters: putting
the cart before the horse?. – S. 129 – 136
Vinje, Thomas C.: The emerging European
Regime on ISP liability: member states make
progress implementing e-commerce directive. –
S. 137 – 143
Wilske, Stephan; Myer, John A.; Barker, Sarah
A.: Online securities offerings and investor
protection: who’s law has to be complied with
when offering securities through the Internet?.
– S. 161 – 166
Strowel, Alain; Daems, Erik: The implementation
of the 2001/29/EC Copyright directive in
Belgium and the Netherlands. – S. 167 – 170

Zeitschriftenlese
Sengpiel, Markus; Mostardini, Massimilino;
Durand, Stéphane Vital: Conflicts between domain
names and distinctive signs: comparative
analysis of the solutions to domain name conflicts
in three jurisdictions before and after the
second WIPO Internet Domain Name Process.
– S. 171 – 177
Convergence
Jg 7 (2001) Nr 3
Stalder, Felix: Flows and nodes: the financial
markets as new media environment. – S. 10 – 17
Hulsbus, Monica: Viral bodies, virtual practices.
– S. 18 – 27
Wheeler, MArk: Regulating communications
in the UK: a new future. – S. 28 – 37
Caron, André H.; Caronia, Letizia: Active
users and active objects: the mutual construction
of families and communication technologies.
– S. 38 – 61
„The purpose of this study was to focus on the subjective
construction of the meaning people give to
technologies and their uses within the family. The
adoption and use of new communication technologies
are interpreted as series of social actions undertaken
by its members, under precise conditions, for specific
motives. For this reason this research took us inside
the homes of nine families (with and without children
and teenagers), in a natural, everyday-life context or
uses of communication technologies. We looked
closely at the cumulating effects of household technologies
in a contextualist-interactionist theoretical
perspective and concentrated on analyzing the synergy
between three families of technology: telephone,
television and the computer-internet. Our results appear
to show that active users meet active objects, and
this encounter leads to a reciprocal construction. A
process of co-construction between family members
and the cumulating of communication technologies in
the household seems to take place. Its main feature
thus appears to be: a process of spiral, ongoing mutual
definition.“
Scannell, John: Renegade refrains: MP3 and the
pursuit of affect. – S. 62 – 82
„Debate over the ethics of MP3 file sharing has overshadowed
intellectual inquiry into the reasons why
music has been such a sought after commodity for
downloading. This paper proposes a Deleuze/Guattarian
inspired conceptualisation of affect to ascertain
the drive behind the phenomenon we call the ‘MP3
revolution’. The claim is that music has been responsible
for the internet’s transition from static to dynamic
medium as the affective allure of the MP3 codec
solicits territorial production through reception. Ritual,
rhythms and refrains order our way through the
chaos of the web and this paper proposes that MP3 offers
temporal potentialities and existential ‘becoming’
that provide new affective dimensions to the previously
static nature of the web. With such a proliferation
of writing on MP3 and peer-to-peer networking,
this article is concerned with why music is worth
downloading and finally, how capital has sought to
commodify this territory that MP3 users created.“
Berman, Joshua; Bruckman, Amy S.: The turing
game: exploring identity in an online environment.
– S. 83 – 103
„Do men and women behave differently online? Can
you tell how old someone is, or determine their race
or national origin based on how they communicate on
the internet? Issues of personal identity affect how we
relate to others in everyday life, both online and offline.
However, identity in this new medium is still
poorly understood by internet users.“
Bromley, Michael; Purdey, Heather: Chilling
out: but not yet „cool“: new media training in a
UK journalism school: a further report on
„Journomorphosis“. – S. 104 – 117
Cultural studies
Jg 15 (2001) Nr˙3-4
Erni, John Nguyet: Like a postcolonial culture:
Hong Kong re-imagined: Introduction. – S. 389
– 418
O’Donnell, Mary Ann: Becoming Hong Kong,
razing Baonan, preserving Xin’An: an ethnographic
account to urbanization in the Shenzhen
special economic zone. – S. 419 – 443
Ma, Eric Kit-wai: Consuming satellite modernities.
– S. 444 – 463
Lo, Kwai-cheung: Double negations: Hong
Kong cultural identity in Hollywood’s
transnational representations. – S. 464 – 485
Chan, Stephen Ching-kiu: Figures of hiope and
the filmic imaginary of Jianghu in contemporary
Hong Kong cinema. – S. 486 – 514
Li, Siu Leung: Kung Fu: negotiating nationalism
and modernity. – S. 515 – 542
Yau, Ka-fai: Cinema 3: towards a minor Hong
Kong cinema. – S. 543 – 563
Cheung, Esther M K.: The Hi/stories of Hong
Kong. – S. 564 – 590
Fung, Anthony: What makes the local?: a brief
consideration of the rejuvenation of Hong
Kong identity. – S. 591 – 601
Chew, Matthew: An alternative metacritique of
postcolonial cultural studies from a cultural sociological
perspective. – S. 602 – 620
301

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Abbas, Ackbar: (H)edge city: a response to
„Becoming (postcolonial) Hong Kong“. – S.
621 – 626
European Journal of Communication
Jg 16 (2001) Nr 4
Ohr, Dieter; Schrott, Peter R.: Campaigns and
Information seeking: evidence from a German
State Election. – S. 419 – 450
Der Aufsatz sucht nach Erklärungen für die Informationsnachfrage
im Rahmen von Wahlkämpfen. Unter
Rückgriff auf den Uses and Gratifications Ansatz, die
Rational Choice Theorie und die Wahlstudien von Lazarsfeld
u.a. werden folgende Determinanten des Informationsverhaltens
konzipiert: die soziale Erwartung,
informiert zu sein; das individuelle Pflichtgefühl,
sich politisch informiert halten zu sollen; der
Wunsch, die persönlichen politischen Orientierungen
auch in der Wahlentscheidung ausdrücken zu können;
Unterhaltungsaspekte der Politik. Es wurde ermittelt,
aus welchen Quellen politische Informationen aufgenommen
werden (Zeitung, Fernsehen, Radio, Parteihaussendungen
u.a.). Die Studie wurde anhand einer
Lokalwahl in Deutschland durchgeführt. Das Analysemodell
kann die Varianz in der Informationsnachfrage
gut erklären (R2 ist annähernd 22 Prozent). Dabei
hat der Faktor der sozialen Erwartung den größten
Einfluss. Allerdings muss der Einfluss der o.a.
Faktoren je nach Informationsquelle deutlich differenziert
angesetzt werden.
Averbeck, Stefanie: The Post-1933 emigration
of communication researchers from Germany:
the lost works of the Weimar Generation. –
S. 451 – 476
„... This article outlines the theoretical background of
early communication science in Germany and the
context of racist and political persecution and emigration
as a social and intellectual breakdown of this
science. Actually, this breakdown gains new interest
in the German academic community; the past of German
communication science and its very dark sides
have become topics of discussion and research.“
Harrison, J.; Woods, L. M.: Defining European
Public Service Broadcasting. – S. 477 – 504
Die Rundfunkpolitik der Europäischen Gemeinschaft
anerkennt einerseits die Bedeutung des Public Service
Rundfunks (PSB) als „allgemeines Gut“ mit demokratischem
Potenzial; andererseits begrenzt sie die Vergabe
öffentlicher Mittel an den PSB an enge Grenzen,
die mit Blick auf die ökonomische Freiheit des Rundfunkmarktes
gezogen sind. Der Artikel will eine Sicht
der Europäischen Gemeinschaft auf den Public Service
Rundfunk bestimmen, wie sie durch seine Rolle in
der Gesellschaft nötig gemacht wird, und stellt die so
begründeten Erfordernisse der Wettbewerbspolitik
der Europäischen Gemeinschaft gegenüber.
Papathanassopoulos, Stylianos: Media commercialization
and journalism in Greece. –
S. 505 – 522
Robinson, Piers: Theorizing the influence of
media on world politics: models of media influence
on foreign policy. – S. 523 – 544
Die theoretische Diskussion schwankt zwischen der
Annahme, Medien wirkten (im Sinne des „CNN-Effektes“)
machtvoll auf die Außenpolitik von Staaten
ein, und der Auffassung, sie „fabrizierten“ den passenden
öffentlichen Konsens zu den Positionen der
herrschenden politischen Elite. Der Beitrag diskutiert
vorliegende Theorien zum Verhältnis von Medien und
Staatsmacht, namentlich die Arbeiten von Hallin und
Bennett, und hebt empirische und theoretische Verkürzungen
in der These des „manufacturing consent“
hervor. Sodann wird ein Modell der Politik-Medien-
Interaktion vorgestellt, das von einer zweiseitigen
Einflussrichtung ausgeht und so die beiden Auffassungen
über die Macht der Medien miteinander vermittelbar
macht. Es expliziert dafür die Bedingungen,
unter denen Medien Einflussmacht bekommen können.
Als entscheidende Bedingung wird die Existenz
einer „legitimen Kontroverse“ innerhalb des politischen
Systems angegeben.
Human Communication Research
Jg 27 (2001) Nr 4
Levine, Timothy R.; McCormack, Steven A.:
Behavioral adaptation, confidence, and heuristic-based
explanations of the probing effect. –
S. 471 – 502
Burgoon, Judee K.; Buller, David B.; Floyd,
Kory: Does participation affect deception success?
a test of the interactivity principle. –
S. 503 – 534
Xu, Yan; Burleson, Brant R.: Effects of sex, culture,
and support type on perceptions of spousal
social support: an assessment of the „support
gap“ hypothesis in early marriage. – S. 535
– 566
Jones, Susanne M.; Guerrero, Laura K.: The effects
of nonverbal immediacy and verbal person
centeredness in the emotional support process.
– S. 567 – 596
Edwards, Renee; Bello, Richard: Interpretations
of messages: the influence of equivocation,
face concerns, and ego-involvement. – S. 597 –
631
Journal of Communication
Jg 51 (2001) Nr 4
Rimal, Rajiv N.: Perceived risk and self-efficacy
as motivators: understanding individuals’
long-term use of health information. – S. 633-
654
302

Zeitschriftenlese
„Using Witte’s (1992) extended parallel process model,
this study identifies 4 groups of individuals according
to their perceived risk and self-efficacy: responsive
(high perceived risk, high efficacy), proactive (low
perceived risk, high efficacy), avoidance (high perceived
risk, low efficacy), and indifference (low perceived
risk, low efficacy). Membership in these groups
is hypothesized to influence motivation to think about
cardiovascular diseases (CVD), use of CVD-related
information, and knowledge acquisition. In the crosssectional
data waves, there was a significant interaction
between risk perception and self-efficacy on individuals’
(a)motivation to think about CVD issues, (b)
use of health information, and (c) knowledge acquisition.
This study also found similar results longitudinally
over a 2-year and a 6-year period.“
Berger, Charles R.: Making it worse than it is:
quantitative depictions of threatening trends in
the news. – S. 655 – 677
McLeod, Douglas M.; Detenber, Benjamin H.;
Eveland, William P.: Behind the third-personeffect:
differentiating perceptual processes for
self and other. – S. 678 – 695
„This study investigated factors related to two types
of judgments that make up the third-person perception:
media effects on others and effects on self. Specifically,
separate regression path models revealed that
estimates of effects on others are based on a relatively
naive schema for media effects that is similar to the
„magic bullet“ model of media effects (i.e., more exposure
leads to greater effects). On the other hand, assessing
effects on self involves a more complex, conditional
effects model. The different pattern of results
for the self and other models reflect the „fundamental
attribution error“ from attribution theory. The path
models also extend results from the perceptual component
to the behavioral component of the third-person
effect by linking the explanatory variables to support
for censorship. Both models showed that paternalistic
attitudes were the strongest predictor of support
for censorship.“
Wolburg, Joyce M.: Preserving the moment,
commodifying time, and improving upon the
past: insights into the depiction of time in
American advertising. – S. 696 – 719
Corbett, Julia B.: Women, scientists, agitators:
magazine portrayal of Rachel Carson and Theo
Colborn. – S. 720 – 749
Sotirovic, Mira: Media use and perceptions of
welfare. – S. 750 – 774
„This study examines public perceptions of the characteristics
of a typical welfare recipient and of welfare
programs, and how these perceptions reflect differences
in individuals’ media use. The evidence shows
that contextually poor, event-centered, and personalized
media content use, represented by exposure and
attention to television cable news, and entertainment
shows, works in the direction of introducing typical
biases in welfare perceptions: perception of welfare recipients
as non-White, female, of younger age, and of
higher federal spending on welfare programs. In contrast,
watching more thematic television stories about
welfare and poverty, as well as reading public affairs
content in newspapers, has overall positive effects on
the accuracy of perceptions of welfare. In turn, perceptions
of welfare recipients and welfare programs
affect individual’s support for welfare programs.“
Richardson, Glenn W.: Looking for meaning in
all the wrong places: why negative advertising
is a suspect category. – S. 775 – 800
Mason, Ann; Meyers, Marian: Living with
Martha Stewart media: chosen domesticity in
the experience of fans. – S. 801 – 823
„In-depth interviews with 10 women who are Martha
Stewart fans addressed the roles Stewart and her media
products play in their lives and why and how they
use her media products. Stewart and her media products
appear to play 3 main roles in the lives of these
women: they encourage the fantasy of an upper-class
lifestyle of elegance and luxury while providing an escape
from their daily lives; they validate the women’s
interest in domesticity by making domestic work respectable
and seem important; and they foster creativity
and feelings of accomplishment and pride among
those who complete projects and recipes. ...“
Journal of Communication Inquiry
Jg 25 (2001) Nr 4
Bishop, Ronald: Old dogs, new tricks?: an ideological
analysis of thematic shifts in television
advertising for diet products, 1990-2000. – S.
334 – 352
Killmeier, Matthew A.: Voices between the
tracks: disk jockeys, radio, and popular music,
1955-1960. – S. 353 – 374
Fürsich, Elfriede; Lester Roushanzamir, Elli P.:
Corporate expansion, textual expansion: commodification
model of communication. – S. 375
– 395
Pusnik, Marusa; Bulc, Gregor: Women in their
own reflection: self-representation of women
politicians in the Slovenian press. – S. 396 – 413
Balas, Glenda R.: Domestic values and national
security: framing the battle for educational
frequencies in 1950-1951. – S. 414 – 437
Jg 26 (2002) Nr 1
Kraidy, Ute Sartorius: Sunny days on Sesame
Street? multiculturalism and resistance postmodernism.
– S. 9 – 25
Nofz, Michael P.; Vendy, Phil: When computers
say it with feeling: communication and
303

M&K 50. Jahrgang 2/2002
synthetic emotions in Kubrick’s 2001: A Space
Odyssey. – S. 26 – 45
Cecil, Matthew: Bad apples: paradigm overhaul
and the CNN/Time „Tailwind“ story. – S. 46 –
58
Jaramillo, Deborah L.: The family racket: AOL
Time Warner, HBO, The Sopranos, and the
construction of a quality brand. – S. 59 – 75
Tovares, Raul: Mascot Matters: race, history,
and the University of North Dakota’s „Fighting
Sioux“ Logo. – S. 76 – 94
Journal of Media Economics
Jg 14 (2001) Nr 4
Dimmick, John; McDonald, Daniel G.: Network
radio oligopoly, 1926-1956: rivalrous
imitation and program diversity. – S. 197 – 212
Die Autoren bemühen sich, die Folgen der Entwicklung
der amerikanische Hörfunklandschaft zu oligopolistischen
Märkten für die Programmvielfalt nachzuvollziehen.
Dazu wird auf der Grundlage einer Inhaltsanalyse
die Entwicklung der Programmvielfalt
beschrieben und mit ähnlichen Ergebnissen zu den
Fernsehnetworks verglichen.
Wurff, Richard van der; Cuilenburg, Jan van:
Impact of moderate and ruinous competition
on diversity: the Dutch television market. –
S. 213 – 230
Im Mittelpunkt des Aufsatzes steht die Frage, wann
Wettbewerb im Rundfunksystem negative Auswirkungen
auf die Programme hat. Anhand des niederländischen
Fernsehmarktes wird versucht, aufzuzeigen,
welche Voraussetzungen zu einem ruinösen
Wettbewerb führen können.
Chyi, Hsiang Iris; Sylvie, George: The medium
is global, the content is not: the role of geography
in online newspaper markets. – S. 231 – 248
In ihrem Beitrag gehen die Autoren der Frage nach,
welche Bedeutung der globale Charakter des Internet
für Zeitungsverlage im Vergleich zu ihren lokalen
Märkten hat. Anhand einer Untersuchung von Angebot
und Nutzung der Online-Ausgaben der Zeitungen
in vier amerikanischen Bundesstaaten werden dabei
die wesentlichen Unterschiede zwischen den beiden
Märkten verdeutlicht.
Kelly, Ross E.; Lewis, Philip E. T.: Household
demand for Internet connection. – S. 249 – 266
Auf der Grundlage von demografischen und sozioökonomischen
Daten und solchen, die von Internet
Service Providern zur Verfügung gestellt wurden, beschreiben
die Autoren die Unterschiede bei der Verbreitung
des Internet in Westaustralien.
Journalism & Mass Communication
Quarterly
Jg 78 (2001) Nr 2
Shoemaker, Pamela J.; Eichholz, Martin; Kim,
Eunyi: Individual and routine forces in gatekeeping.
– S. 233 – 246
Anhand der Berichterstattung über 50 Gesetzentwürfe
im US-Kongress wird mittels Befragung festgestellt,
dass die Nachrichtenauswahl und der Umfang
der Berichterstattung weniger durch persönliche
Merkmale der Journalisten als durch die routinemäßige
Einschätzung des Nachrichtenwertes zu erklären
ist.
Golan, Guy; Wanta, Wayne: Second-level
agenda setting in the New Hampshire primary:
a comparison of coverage in three newspapers
and public perceptions of candidates. – S. 247 –
259
Wu, Wei; Koo, Soh Hoon: Perceived effects of
sexually explicit Internet content: the thirdperson
effect in Singapore. – S. 260 – 274
Perkins, Michael: Violence against the press in
Latin America: protections and remedies in international
law. – S. 275 – 290
Mayer, Vicki: From segmented to fragmental:
Latino media in San Antonio, Texas. – S. 291 –
306
Waters, ken: Vibrant, but invisible: a study of
contemporary religious periodicals. – S. 307 –
320
Kopenhaver, Lillian Lodge; Click, J. William:
High School newspapers still censored thirty
years after Tinker. – S. 321 – 339
Stavitsky, Alan G.; Avery, Robert K.; Vanhala,
Helena: From class D to LPFM: the Highpowered
politics of low-power radio. – S. 340 –
354
Anderson, William B.: Does the cheerleading
ever stop?: Major league baseball and sports
journalism. – S. 355 – 382
Kommunikation & Recht
Jg 4 (2001) Nr 10
Westermann, Harm Peter: Umtausch und
Sperre von Telefonkarten. – S. 489 – 495
Ladeur, Karl-Heinz: Einspeisung digitaler
Fernsehprogramme: zur Rechtsstellung von
Kabelnetzbetreiber und Programmveranstalter.
– S. 496 – 505
304

Zeitschriftenlese
„Durch das In-Kraft-Treten des Vierten Rundfunkstaatsvertrags
hat sich im Bereich der Einspeisung von
Fernsehprogrammen in Kabelnetze einiges getan. Bisher
war die Belegung von Kabelkanälen öffentlichrechtlich
organisiert, nun können Anbieter außerhalb
des must carry-Bereichs eigene Programmbouquets
zusammenstellen. Hier wird es vor allem zu Abgrenzungsproblemen
im Aufgabenbereich und Zusammenspiel
zwischen den Landesmedienanstalten und
der Regulierungsbehörde kommen. Im nachfolgenden
Beitrag werden die Möglichkeiten und Konsequenzen
der neuen Regelungen aufgezeigt und einer kritischen
Würdigung unterzogen.“
Bender, Gunnar: Regulierungsbehörde quo vadis?.
– S. 506 – 514
„Mit der Liberalisierung des Telekommunikationssektors
und der Sicherung nachhaltigen Wettbewerbs
auf diesen Märkten fällt der Regulierungsbehörde eine
schwierige Aufgabe zu. Einerseits soll der Markt
wirksam gesteuert werden, auf dass ein echter Wettbewerb
stattfindet, andererseits ist durch die Ausgestaltung
des Funktionsauftrags die rechtliche Einbettung
des Beschlussverfahrens und der Regulierungsbehörde
eine echte politische Unabhängigkeit nicht
gegeben. Ein Blick ins Ausland zeigt, dass es durchaus
andere Wege zu einer effektiveren Wettbewerbskontrolle
geben kann. Der Beitrag setzt sich mit dieser
Problematik eingehend auseinander und zeigt Lösungswege
auf, um zu vermeiden, dass die deutsche
Regulierungsbehörde zum „zahnlosen Tiger“ verkommt.“
Tschentscher, Thomas; Bosch, Tobias: Diskriminierungsfreier
Zugang zum „blanken
Draht“. – S. 515 – 518
„Mit dem Urteil vom 25. 4. 2001 hat das BVerwG einen
vorläufigen Schlussstrich unter den seit dem Inkrafttreten
des TKG anhängigen Streit um das Recht
der Wettbewerber der Deutschen Telekom AG
(DTAG) auf Zugang zu ihren Teilnehmeranschlussleitungen
gezogen. Nach erfolglosen Verhandlungen
war dieser Streit im Mai 1997 hinsichtlich der Frage
entstanden, ob die DTAG verpflichtet ist, ihren Wettbewerbern
den diskriminierungsfreien Zugang zum
„blanken Draht“ also unmittelbar zum überwiegend
kupferkabel-, zum Teil aber auch glasfasergestützten
Medium der letzten Meile ihres Teilnehmeranschlussnetzes
zu gewähren. Die DTAG hatte dies abgelehnt
und ihren Wettbewerbern stattdessen technische
Fragmente des Angebots einer Zugangsgewährung
auf Basis eines bestimmten, vorab definierten Nutzungsspektrums
der Teilnehmeranschlussleitung mit
notwendiger Abnahme vor- und nachgeschalteter
Übertragungstechnik (sog. „Customer Carrier Access“
[CCA-Angebot]) unterbreitet.“
Jg 4 (2001) Nr 11
Kloepfer, Michael: Privatsphäre im Fadenkreuz
staatlicher Überwachung?. – S. 545 – 554
„Der Einzelne muss zwar bei jedem Fernmeldekontakt
mit dem Ausland mit der Möglichkeit einer Erfassung
durch den Bundesnachrichtendienst rechnen.
Dass es tatsächlich zu einer Erfassung kommt, wird
aber nur selten der Fall sein.“ Die vielen Substantive
verraten den Urheber als Juristen. Und in der Tat hat
das BVerfG in seinem G-10-Urteil diese Worte geprägt.
Keine goldenen Worte, aber die Wahrheit. Man
muss bei jedem Telefonkontakt in Deutschland mit
dem Abhören rechnen: Angesichts der deutschen Geschichte
lässt einen dies doch frösteln, obwohl ja nun
die „Guten“ abhören. Und die Seltenheit des Grundrechtseingriffs
kann ein Trost, aber jedenfalls bisher
kein Rechtfertigungsgrund für Grundrechtseingriffe
sein. Zudem können Zweifel an der Seltenheit bestehen.
Gemessen an der Zahl tatsächlich geführter Gespräche
mag die Abhörzahl gering sein, gemessen an
anderen zivilisierten Staaten nicht: Deutschland ist bekanntlich
Weltmeister im Abhören. Da passt das
„Knack-Verbot“ des § 5 Abs.4 S. 1 des Entwurfs einer
TK-Überwachungsverordnung gut, der fast schon
den Stoff zur Satire in sich trägt.“
Ruhle, Ernst-Olav; Schuster, Fabian: UMTS-
Lizenzgebühren als Kosten der effizienten
Leistungsbereitstellung bei einer angeordneten
Zusammenschaltung. – S. 555 – 561
„Nachdem die erste Euphorie über den Erhalt der
UMTS-Lizenznehmer verflogen ist und sich praktische
Probleme bei der Realisierung der Netze und
Dienste der dritten Generation in den Vordergrund
schieben, taucht eine auf den ersten Blick merkwürdig
anmutende juristisch-ökonomische Frage auf: Sind
die (ja doch recht hohen) UMTS-Lizenzgebühren als
Kosten der effizienten Leistungsbereitstellung bei Zusammenschaltungsentgelten
zu berücksichtigen? Im
nachfolgenden Beitrag wird diese Problematik kritisch
beleuchtet.“
Berrisch, Georg M.: E-Commerce und WTO-
Recht. – S. 562 – 567
Schmoll, Andrea: Die außenvertragliche Haftung
von Host- und Access-Providern in
Frankreich. – S. 568 – 571
Janik, Viktor: Rundfunkregulierung auch im
Internet?. – S. 572 – 582
„Die Möglichkeiten, die das Internet bietet, auch
Rundfunkprogramme und rundfunkähnliche Inhalte
zu verbreiten, wirft die Frage der rechtlichen Einordnung
dieser Angebote auf. Online-TV oder Web-Radio
– auch öffentliche Rundfunkanstalten nutzen diese
Form, um ihr Angebot zu verbreitern und die Publikumsbindung
zu fördern. Die Einordnung solcher
„Mediendienste“ fällt indes nicht nur den Landesmedienanstalten
schwer, es ist fraglich, was hiervon noch
durch den Staatsauftrag gedeckt ist und inwieweit umgekehrt
hier das Recht der Medien- und Pressefreiheit
gilt. Im nachfolgenden Beitrag plädiert der Autor daher
für eine umfassende gesetzliche Neuordnung der
Rahmenvorgaben unter Einbettung der technischen
Weiterentwicklung hin zu einer einheitlichen Medienordnung
jenseits der bisherigen Untergliederung von
Rundfunk, Mediendienste, Teledienste und Telekommunikation.“
305

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Jg 4 (2001) Nr 12
Wandtke, Artur-Axel: Zur Reform des Urheberrechts.
– S. 601 – 607
Dörr, Dieter; Schiedermair, Stephanie; Haus,
Florian C.: Urheberrechtsnovelle versus Europarecht.
– S. 608 – 618
Möschel, Wernhard: Ist das Verhältnis von
TKG und GWB neu zu durchdenken?. – S. 619
– 623
„Die Praxis von Bundeskartellamt und der Regulierungsbehörde
für Telekommunikation und Post geht
von einer Spezialität des TKG gegenüber dem GWB
aus. Begründet wird dies mit der Entstehungsgeschichte
des TKG. Der nachfolgende Beitrag zeigt anhand
von Beispielen und nicht zuletzt im Hinblick
auch auf europäische Regelungen auf, dass die Spezialität
des TKG in wesentlichen Sachverhalten nicht gegeben
ist und man eher über Parallelität in der Rechtsanwendung
nachdenken sollte.“
Fleischer, Holger; Körber, Torsten: Marktmacht,
Machtmissbrauch und Microsoft. – S.
623 – 630
„Microsoft hat mit seinem rigiden Geschäftsgepflogenheiten
im Umgang mit der Konkurrenz in den
letzten Jahren immer wieder für Wirbel gesorgt und
die US-amerikanische Kartellbehörde auf den Plan gerufen.
In dem anschließenden Kartellrechtsverfahren,
indem es um die Frage ging, ob Microsoft seine Monopolstellung
für Betriebssysteme missbräuchlich ausgenutzt
hat, wurde im Juni das Berufungsurteil getroffen.
Darin wurde das erstinstanzliche Urteil hinsichtlich
des Monopolisierungsvorwurfs bestätigt,
hinsichtlich der versuchten Monopolisierung des
Browsermarktes jedoch verworfen. Damit wurde die
Sache an die erste Instanz zurückverwiesen und die
von Microsoft zu befürchtende Zerschlagung des Unternehmens
ist zunächst vom Tisch.Im nachfolgenden
Beitrag wird die Begründung der Berufungsinstanz
nachgezeichnet und in einen Gesamtzusammenhang
gestellt. Dabei zeigt sich auch, wie schwierig es ist,
kartellrechtliche Regeln der Old Economy auf die sich
rasch verändernde Marktentwicklung der New Economy
zu übertragen.“
Höfler, Heiko; Rosenkötter, Annette: E-commerce-Richtlinie
und Vergaberecht: zur formellen
Wirksamkeit der elektronischen Angebotsabgabe
im Vergabeverfahren. – S. 631 – 637
Kommunikation & Recht, eingeh. Beilage
Jg 4 (2001) Nr 12
Rechtsrahmen für den elektronischen Geschäftsverkehr.
– S. 1 – 40
Mass Communication & Society
Jg 4 (2001) Nr 4
Chaffee, Steven H.; Metzger, Miriam J.: The
end of mass communication?. – S. 365 – 380
Kiousis, Spiro: Public trust or mistrust? perceptions
of media credibility in the Information
Age. – S. 381
Harmon, Mark D.: Affluenza: television use
and cultivation of materialism. – S. 405 – 418
Tracy, James F.: Revisiting a polysemic text: the
African American press’s reception of „Gone
with the wind“. – S. 419 – 436
Pfau, Michael; Moy, Patricia; Szabo, Erin Alison:
Influence of prime-time television programming
on perceptions of the Federal Government.
– S. 437 – 454
Grandjean, Burke D.; Proffitt, Jennifer M.: Political
communication and statistical interaction:
reexamining issue, image, involvement,
and interpersonal conversation. – S. 455 – 464
Pinkleton, Bruce: Individual motivations in
political decision making: a reply to Grandjean/Proffitt.
– S. 465 – 466
Media Asia
Jg 28 (2001) Nr 3
Lee, Kyung-Ja: Globalization and infocomm
industries in Asia: opportunities and threats. –
S. 123 – 130
Agrawal, Binod C.: Information and communication
technology challenges to democracy in
Asia. – S. 131 – 134
Sridhar, Susan: Protecting children in cyberspace.
– S. 135 – 143
Uy, Margaret: Technology waits for no law:
Philippine law in the face of technological advances.
– S. 144 – 156
Trivedi, Bela; Thaker, Kosha: Social dimensions
of media convergence in India. – S. 157 –
163
Anil, Samtani: The enforcement of intellectual
property rights in cyberspace. – S. 164 – 171
Karim, Wazir Jahan: Cultural hegemony versus
diversity in the new information age. – S. 172 –
179
306

Zeitschriftenlese
Media, Culture & Society
Jg 23 (2001) Nr 5
Alabarces, Pablo; Tomlinson, Alan; Young,
Christopher: Argentina versus England at the
France ‘98 World Cup: narratives of nation and
the mythologizing of the popular. – S. 547 – 566
Krabill, Ron: Symbiosis: mass media and the
truth and reconciliation commission of South
Africa. – S. 567 – 586
Scriven, Michael; Roberts, Emily: Local specificity
and regional unity under siege: territorial
identity and the television news of Aquitaine. –
S. 587-606
Aldridge, Meryl: Lost expectations?: women
journalists and the fall-out from the „Toronto
newspaper war“. – S. 607 – 624
Frosh, Paul: Inside the image factory: stock
photograph and cultural production. – S. 625 –
646
Young, David: Céline Dion, national unity and
the English-language press in Canada. – S. 647
– 664
Jg 23 (2001) Nr 6
Peters, John Durham: Witnessing. – S. 707 –
724
Marriott, Stephanie: In pursuit of the ineffable:
how television found the eclipse but lost the
plot. – S. 725 – 742
Dayan, Daniel: The peculiar public of television.
– S. 743 – 766
Ryfe, David Michael: From media audience to
media public: a study of letters written in reaction
to FDR’s fireside chats. – S. 767 – 782
Keane, Michael: Broadcasting policy, creative
compliance and the myth of civil society in
China. – S. 783-798
Der Artikel betrachtet den argumentativen Rahmen,
der die Diskussion zur Zivilgesellschaft kennzeichnet
und fragt nach der Anwendbarkeit des Civil Society-
Modells für China. Das Schlüsselargument ist, dass die
Betrachtung des Verhältnisses von Staat und Gesellschaft
in China aus westlicher Perspektive die wesentlichen
Unterschiede zwischen der autonomen Zivilgesellschaft
liberaler Demokratien und den sozialen Beziehungen
in China verschleiert. Wobei das Civil Society-Modell
durchaus hilfreich für die Beschreibung
der politischen und sozialen Veränderungen in China
sein könne, aber die Kultur- und Medienpolitik nur
unzureichend beschreibe.
Belton, Teresa: Television and imagination: an
investigation of the medium’s influence on
children’s story-making. – S. 799 – 820
Lisosky, Joanne M.: For all kids’ sakes: comparing
children’s television policy-making in
Australia, China and the United States. – S. 821
– 842
Media Perspektiven
(2001) Nr 10
Hallenberger, Gerd: Eurofiction 2000: Angebotsstruktur
und inhaltliche Trends: erstausgestrahlte
einheimische fiktionale Fernsehproduktionen
in Deutschland. – S. 494 – 504
Neckermann, Gerhard: Multiplexe in der Krise?
Filmbesuch, Verleih- und Kinostruktur in
Deutschland 1991 bis 2000. – S. 505 – 513
Neckermann, Gerhard: Das Kinopublikum
1993 bis 2000: Besucherstruktur, Besucherverhalten
und Image des Kinos. – S. 514 – 523
(2001) Nr 11
Eimeren, Birgit van; Ridder, Christa-Maria:
Trends in der Nutzung und Bewertung der Medien
1970 bis 2000: Ergebnisse der ARD/ ZDF-
Langzeitstudie Massenkommunikation. – S.
538 – 553
Engel, Bernhard; Best, Stefanie: Mediennutzung
und Medienbewertung im Kohortenvergleich:
Ergebnisse der ARD/ZDF-Langzeitstudie
Massenkommunikation. – S. 554 – 563
Kliment, Tibor: Marktentwicklung und Beschäftigung
im Multimediasektor: Ergebnisse
eines Expertenpanels. – S. 564 – 575
Vogel, Andreas: Die tägliche Gratispresse: ein
neues Geschäftsmodell für Zeitungen in Europa.
– S. 576 – 584
Media psychology
Jg 3 (2001) Nr 4
Zillmann, Dolf; Knobloch, Silvia; Yu, Hongsik:
Effects of photographs on the selective reading
of news reports. – S. 301 – 324
Calvert, Sandra L.: Impact of televised songs of
children’s and young adults’ memory of educational
content. – S. 325 – 342
307

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Vorderer, Peter; Knobloch, Silvia; Schramm,
Holger: Does entertainment suffer from interactivity?
the impact of watching an interactive
TV movie on viewer’s experience of entertainment.
– S. 343 – 364
Fisch, Shalom M.; McCann Brown, Susan K.;
Cohen, David I.: Young children’s comprehension
of educational television: the role of visual
information and innotation. – S. 365 – 378
medien + erziehung
Jg 45 (2001) Nr 6
Oelkers, Jürgen: Bildung ist ein ständiges
Abenteuer: über den Befund, es gäbe eine „Krise
der Bildung“. – S. 357 – 363
Jürgen Oelkers reflektiert in seinem Beitrag wesentliche
Merkmale von Bildung, zu denen insbesondere
Faszination, Neugier und qualitativ hochwertige Beispiele
zählen. Der Autor steht den aktuellen Forderungen
nach „Schlüsselqualifikationen“, „Medienkompetenz“,
„Lebenslangen Lernen“ etc. kritisch,
aber durchaus offen gegenüber. Die für ihn spannende
Frage im Hinblick auf die (künftigen) Medienentwicklungen
lautet, „ob Öffnung, unbegrenzte Zugänglichkeit
und damit zusammenhängend individuelle
Lernverantwortung für bessere Bildung sorgen
können, als dies in der Vergangenheit möglich war.“
(S. 363)
Dichanz, Horst: Aufgaben des Bildungsfernsehen
in einem neu vermessenen Bildungsmarkt.
– S. 364 – 370
„Lernen wird immer ein individueller Lernprozess
bleiben. Da jedoch auch die Lernmöglichkeiten mit
neuen Medien zunehmend individualisiert werden, ist
ein Umdenken bei traditionellen Bildungsformaten in
Hörfunk und Fernsehen notwendig.“
Gruber, Thomas: „Man muss die Menschen da
abholen, wo sie sind“: der Bildungsauftrag des
öffentlich-rechtlichen Rundfunks. – S. 371 – 377
Thiele, Burkard: Die Bildungstheorie der Europäischen
Gemeinschaft: Probleme und Perspektiven.
– S. 378 – 383
„In der Gemeinschaft wird zwar für eine europäische
Identität plädiert, die bildungstheoretischen Ansätze
betrachten die Menschen jedoch zugunsten der wirtschaftlichen
Vorteile lediglich als Humanressource
und Humankapital.“
Jg 46 (2002) Nr 1
Maresch, Rudolf: Öffentlichkeiten under
attack. – S. 6 – 14
Werber, Niels: „Der Terrorismus ist ein Effekt
der neuen Medien“: zur Rolle der Wiederholung
als medialer Strategie. – S. 15 – 20
308
Gölitzer, Susanne: Die Wirklichkeit der Bilder:
Überlegungen zu einer Didaktik der Bilder im
Deutschunterricht. – S. 21 – 23
Berthoud, Martin: Der 11. September 2001 und
die Programmplanung des ZDF. – S. 24 – 25
Beckmann, Frank: „Ich hab noch eine Frage:
wird es Krieg geben?“: die Ereignisse des 11.
September im KI.KA. – S. 26 – 27
Lachmann-von Bally, Irmingard: Kinder und
Medien: der 11. September: Beobachtungen in
einem Münchner Kindergarten. – S. 28 – 29
Bildung ohne Medien? Teil 2. – S. 30 – 39
Feilitzen, Cecilia von: Medienerziehung: einige
internationale Perspektiven. – S. 49 – 55
Medien & Zeit
Jg 16 (2001) Nr 4
Duchkowitsch, Wolfgang: Gute und schlechte
Erinnerungen des Herrn „Z“: eine beschauliche
Zeitreise durch die Geschichte der institutionellen
Nachrichtenvermittlung in Wien von
1621 bis 1851. – S. 4 – 8
Schönhagen, Philomen: Zur Entwicklung der
Unparteilichkeitsmaxime im deutschen Journalismus.
– S. 9 – 18
Pensold, Wolfgang: Amtlicherseits wird gemeldet
...: zur Geschichte regierungsnaher Nachrichtenbüros
in Österreich. – S. 19 – 31
Wilke, Jürgen: Nachrichtenwerte im Wandel?:
über den alliierten Einfluß auf den Nachkriegsjournalismus.
– S. 32 – 37
Rantanen, Terhi; Boyd-Barret, Oliver: State
news agencies: a time for re-evaluation?. – S. 38
– 45
Medien Journal
Jg 25 (2001) Nr 4
Kramer, Dieter: Kulturelle Vielfalt und kultureller
Dialog. – S. 5 – 18
Herdin, Thomas: Rassismus in der EU: Österreich
im Vergleich. – S. 19 – 34
Fanizadeh, Michael: Fußball verbindet – Rassismus
trennt: Antirassistische Interventionen
in der Populärkultur. – S. 35 – 43

Zeitschriftenlese
Menasse, Elisabeth: Der Forschungsschwerpunkt
„Fremdenfeindlichkeit“ des Wissenschaftsministeriums.
– S. 44 – 49
Feigl, Georg: Antirassismus an österreichischen
Schulen. – S. 50 – 53
Grinsven, Guillaume van: Kulturhauptstädte
Europas: Rotterdam die interkulturelle Metropole.
– S. 54 – 56
Medien praktisch
Jg 25 (2001) Nr 4
Aufenanger, Stefan: Invasion aus unserer Mitte:
Perspektiven einer Medienanthropologie. – S. 8
– 10
Die Frage nach der Veränderung von Menschsein in
der Mediengesellschaft steht im Mittelpunkt des Beitrags
und wird zugleich der Medienanthropologie als
eine zentrale Aufgabe gestellt. Der Autor hält einen
anthropologischen Ansatz für angemessen, der in Anlehnung
an Helmuth Plessner von einer prinzipiellen
Offenheit des Menschen ausgeht. Für die Medienpädagogik
sieht er die Aufgabe, sich engagiert an einem
interdisziplinären Diskurs zu künftigen Medienentwicklung
zu beteiligen.
Kübler, Hans-Dieter: Wie anthropologisch ist
mediale Kommunikation?: eine neue Teildisziplin.
– S. 11 – 19
In seinem Beitrag skizziert Hans-Dieter Kübler die
Medienentwicklung und verschiedene Diskurse über
die Wechselbeziehung zwischen Mensch und Medien.
Darüber hinaus beschäftigt er sich mit den Ursprüngen
der Anthropologie und den Aufgaben und Herausforderungen
einer Medienanthropologie vor dem
Hintergrund neuerer medialer Entwicklungen. Er
kommt zu dem Ergebnis, dass die Anthropologie
(noch) keine „systematische, einigermaßen abgrenzbare
und in sich konsistente Disziplin ist, die sich nun
auf dem Gebiet der Medien und Netze konkretisieren
und weiterentwickeln ließe. [...] Wenn der Homo sapiens
bereits zur beliebig manipulierbaren, kaum
mehr eigenständig handlungsfähigen und sinnberaubten
Schnittstelle in den Netzen mutiert bzw. instrumentiert
ist, wozu bedarf es dann noch einer speziellen
(Medien-)Anthropologie? Dann wären Netzwissenschaften
und „artificial intelligence“ angebrachter
und angemessener.“ (S. 19)
Schachtner, Christian: Die Maschinen sind wir:
zur Neubestimmung unseres Verhältnisses zu
den Maschinen. – S. 20 – 22
Das Verhältnis vieler Menschen zu Maschinen ist gespalten.
Dem liegt oft ein Weltbild zu Grunde, das
eindeutig zwischen Mensch und Natur unterscheidet
und auf diese Weise die Identität des Menschen zu
wahren versucht. Will man jedoch die technische Entwicklung
mitgestalten, setzt dies eine Abkehr von diesem
Weltbild voraus und erfordert die Offenheit für
die Auffassung, dass zwischen Mensch und Maschine
ein Kontinuum besteht. Die Maschinen werden aus
dieser Perspektive nicht länger als Konkurrenten der
Menschen, sondern als Möglichkeit der Überwindung
menschlicher Grenzen betrachtet (z.B. mittels Internet
geographische Grenzen überschreiten). Damit die
Entwicklung positiv verläuft, bedarf es eines längst
überfälligen Dialoges.
Gawert, Johannes: Silikon-Sirenen: ein Angriff
auf die menschliche Natur. – S. 23 – 24
Als einen „Angriff auf die menschliche Natur“ bezeichnet
der Autor die verschiedenen Versuche, Menschen
als Roboter oder Lustobjekte so authentisch wie
möglich nachzubilden. Wenngleich es sich dabei keineswegs
um ein neues Phänomen handelt, lassen sich
doch deutliche Veränderungen feststellen: „Der literarische
Topos, dass sich ein Mann von der Natürlichkeit
und Schönheit eines Automaten in Frauengestalt
verführen lässt und in Liebe entflammt, wird neuerdings
in tabuloser Deutlichkeit immer unverblümter
als sexueller Ersatz für den lebendigen Menschen gehandelt,
im wörtlichen Sinne.“ (S. 23)
Haubl, Rolf: Über den magischen Gebrauch
von Bildern: Medienanthropologische Assoziationen.
– S. 24 – 30
Mikos, Lothar: Das Verstehen des Anderen: die
Beziehung des Medienforschers zu seinem Gegenstand.
– S. 31 – 33
Der Autor beschäftigt sich mit drei Problemen, die das
Verhältnis von Medienforschern und Medienpädagogen
zu ihrer Klientel kennzeichnen: Zum einen muss
sich der Forscher der gleichzeitigen Nähe und Fremdheit
zum Alltagsleben der zu untersuchenden Personen
bewusst sein. Den am Forschungsprozess Beteiligten
kann es in der Auseinandersetzung mit der Medienpraxis
„der Anderen“ gelingen, sich in sozialen
Kontexten zu verorten und auf diese Weise Identitätsarbeit
zu betreiben. Zum anderen gilt es dabei zu
berücksichtigen, dass Medienhandeln nicht als isoliertes
Phänomen betrachtet werden kann, sondern immer
nur im Kontext von sozialen, kulturellen, ökonomischen,
politischen und historischen Zusammenhängen
gesehen werden muss. Überdies sieht der Autor
die Notwendigkeit, die Lebensentwürfe und Handlungen
der Anderen ernst zu nehmen und anzuerkennen.
„Sinnverstehen mutiert damit von einem hermeneutischen
zu einem politischen Projekt, denn der
Forscher bezieht Stellung im Kampf um Bedeutungen.“
(S. 33) Diese Forderung nach Offenheit und Flexibilität
gilt insbesondere für Medienpädagogen,
wenn es darum geht, den Subjekten Möglichkeiten
zum Selbstausdruck zu eröffnen.
Pirner, Manfred L.: Die Medialität des Menschen:
theologische Aspekte zu einer Anthropologie
der Medien. – S. 34 – 38
Wulff, Hans J.: Klone im Kinofilm: Geschichten
und Motive der Menschenverdoppelung,
Teil 2. – S. 50 – 53
Hurth, Edith: Fernsehfamilien: Familien als
Utopie und Alptraum in Vorabendserien des
Fernsehens. – S. 53 – 59
309

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Multimedia und Recht
Jg 4 (2001) Nr 10
Hassemer, Michael: Elektronischer Geschäftsverkehr
im Regierungsentwurf zum Schuldrechtsmodernisierungsgesetz.
– S. 635 – 639
Die ab dem 1.1.2002 wirksame Schuldrechtsreform
überführt die Regelungen der E-Commerce-Richtlinie
ins BGB. Der Beitrag untersucht die Besonderheiten,
denen der Vertragsschluss im Internet ab dann
gem. § 312e BGB unterliegt, stellt sie in Zusammenhang
mit den allgemeinen vertragsrechtlichen Regeln
und analysiert ihre Vereinbarkeit mit den Vorgaben
der E-Commerce-Richtlinie.
Heiderhoff, Bettina: Internetauktionen als
Umgehungsgeschäfte. – S. 640 – 644
Schaar, Peter: Datenschutzrechtliche Einwilligung
im Internet. – S. 644 – 647
Der Beitrag beschäftigt sich mit den Anforderungen
des BDSG, der TDSV und des TDDSG an datenschutzrechtliche
Einwilligungen im Internet. Beleuchtet
werden dabei insbesondere die Anforderungen
an die Form und den Widerruf der Einwilligung
sowie das Koppelungsverbot.
Mayen, Thomas: Feststellung der Marktbeherrschung
auf den Märkten der Telekommunikation.
– S. 648 – 652
Der Verfasser zeigt Möglichkeiten der Feststellung
von Marktbeherrschung im TK-Sektor anhand der
Marktstrukturelemente des § 19 Abs. 2 Nr. 2 GWB
auf. Dabei wird vor allem auf die Bestimmung der
Marktanteile, der Bewertung der Finanzkraft und die
Bedeutung des Zugangs zu Beschaffungs- und Absatzmärkten
eingegangen.
Kurth, Matthias: Rolle und Funktion des Resale
für den Wettbewerb auf den Telekommunikationsmärkten.
– S. 653 – 658
Die Zahl von Resale-Angeboten hat in den letzten beiden
Jahren deutlich abgenommen, die wettbewerbliche
Rolle von Resale wird immer geringer geschätzt.
Der Beitrag zeigt zunächst die rechtlichen Rahmenbedingungen
für den Anspruch auf Resale auf, bewertet
die Rolle von Resale aus ökonomischer Sicht und vergleicht
die deutsche mit der amerikanischen und britischen
Situation. Der Verfasser kommt zu dem Ergebnis,
das die Funktion von Resale deutlich unterschätzt
wird.
Wagner, Florian: Die „Open Access Debate“ in
den USA: Zugangsansprüche von Internet Service
Providern zum Breitbandkabel. – S. 659 –
665
„Seit Juni 2000 ist in den USA die Diskussion über
„Open Access“, d.h. über den Zugang von Internet
Service Providern (ISP) zum Breitbandkabelnetz in
vollem Gange. Mit der Veräußerung und dem Ausbau
der Breitbandkabelnetze in Deutschland zu „Full Service
Networks“ wird die Problematik auch hierzulande
akut. Der Beitrag stellt zunächst die bisher in den
310
USA ergangenen Gerichtsentscheidungen dar. Neben
einigen Urteilen verschiedener Bezirksgerichte liegen
inzwischen Entscheidungen von Berufungsgerichten
vor, die miteinander unvereinbar sind. Der US
Supreme Court ist mittlerweile mit der Sache befasst.
Einen weiteren Schwerpunkt dieses Beitrags bilden
die derzeitigen Aktivitäten der amerikanischen
Behörden im Zusammenhang mit der Fusion AOL/
Time Warner und der Notice of Inquiry der Federal
Communications Commission (FCC). Schließlich
werden die in der Literatur ausgetauschten Argumente
für und gegen die Gewährung von Open Access
dargestellt.“
Jg 4 (2001) Nr 11
Geiser, Gordon: Virtuelle Unternehmen und
reale Unternehmensträger. – S. 715 – 720
Grünwald, Andreas: Fernsehen unter dem
Hammer: Möglichkeiten und Grenzen einer
Versteigerung von Rundfunkfrequenzen. – S.
721 – 726
Der Beitrag geht der Frage nach, inwieweit Versteigerungsverfahren,
wie sie im Telekommunikationsbereich
bereits angewendet werden, bei der Digitalisierung
des terrestrischen Fernsehens auf Frequenzvergabeverfahren
übertragbar sind. Dabei geht der Verfasser
insbesondere auf die gemeinschafts- und
verfassungsrechtlichen Bindungen, aber auch auf medienpolitische
Perspektiven ein. Im Ergebnis kommen
reine Versteigerungsverfahren im Rundfunkbereich
nach Ansicht des Verfassers nicht in Frage, da dem Erfordernis
sachgerechter Vergabekriterien nicht entsprochen
würde. Als Lösungsvorschlag werden aber
modifizierte Auktionsverfahren in Betracht gezogen,
bei denen im Voraus Bewerber anhand von sog. „Soft
Criteria“ (z. B. der zu erwartende Programmanteil an
Informations-, Bildungs-, Beratungs- und Unterhaltungssendungen)
zu der jeweiligen Frequenzversteigerung
zugelassen werden.
Kitz, Volker: Anwendbarkeit urheberrechtlicher
Schranken auf das eBook. – S. 727 – 730
Hladjk, Jörg: E-Geld auf dem Vormarsch?:
rechtliche Rahmenbedingungen elektronischen
Geldes. – S. 731 – 736
Spindler, Gerald: Die zivilrechtliche Verantwortlichkeit
von Internetauktionshäusern:
Haftung für automatisch registrierte und publizierte
Inhalte?. – S. 737 – 743
Der Verfasser untersucht in dem Beitrag die Problematik,
inwieweit Anbieter von Internetauktionen für
die bei Ihnen im Rahmen von Auktionsveranstaltungen
angebotenen Waren und Inhalte haften und unter
welchen Voraussetzungen sie schadensersatzpflichtig
sind. Dabei wird insbesondere untersucht, in welchen
Fällen der Anbieter Kenntnis von den rechtswidrigen
Inhalten hat und wann eine Sperrung der Inhalte dem
Anbieter technisch möglich und zumutbar ist.

Zeitschriftenlese
Jg 4 (2001) Nr 12
Ladeur, Karl-Heinz: Ausschluss von Teilnehmern
an Diskussionsforen im Internet: Absicherung
von Kommunikationsfreiheit durch
„netzwerkgerechtes“ Privatrecht. – S. 787 – 791
Der Beitrag geht der Frage nach, inwieweit auf die privatrechtliche
Dogmatik bei der Beurteilung von Teilnehmerausschlüssen
aus Chat-Räumen im Internet
zurückgegriffen werden kann. Der Verfasser setzt sich
dabei mit dem durch die Rechtsprechung entwickelten
„virtuellen Hausrecht“ ebenso auseinander wie mit der
Notwendigkeit der Entwicklung neuer, erweiternder
Konstruktionen vertraglicher Bindungen. Dabei kann
nach Ansicht des Verfassers insbesondere ein modernes
Verständnis der Drittwirkung der Grundrechte im
Privatrecht einen wichtigen Beitrag leisten.
Schmittmann, Jens M.: Bannerwerbung:
Rechtsprobleme insbesondere bei kammergebunden
Berufen. – S. 792 – 796
„Der technische Fortschritt durch immer schnellere
Datenübertragung ermöglicht es, Werbebanner nicht
nur statisch zu gestalten, sondern auch zu animieren,
mit Ton zu unterlegen und mit weiteren Funktionen
auszustatten. Zugleich machen vom Betrachter der
Site verwendete sog. Web-Washer Werbebanner unsichtbar
und vernichten damit ihre werbende Funktion.
Der Beitrag untersucht die wettbewerbs- und
markenrechtlichen Rahmenbedingungen der Bannerwerbung
unter besonderer Berücksichtigung der
kammergebundenen Berufe und stellt schließlich die
Verantwortlichkeit des Providers dar. Auch die Verwendung
von Web-Washern wird einer rechtlichen
Analyse unterzogen.“
Tinnefeld, Marie-Theres: Arbeitnehmerdatenschutz
in Zeiten des Internet. – S. 797 – 800
Freund, Natascha; Ruhle, Ernst-Olav: Neuorganisation
der Regulierung für Telekommunikation
und Medien in Österreich. – S. 801 – 805
Jg 5 (2002) Nr 1
Goldmann, Bettina; Redecke, Rebecca: Gewährleistung
bei Softwarelizenzverträgen nach
dem Schuldrechtsmodernisierungsgesetz. – S. 3
– 8
Schenke, Ralf P.: Exekutive Rechtssetzung bei
der strafprozessualen Überwachung der Telekommunikation:
ein Verstoß gegen den Vorbehalt
des Gesetzes?. – S. 8 – 10
Stotter, Martin: Streitschlichtung bei UK-Domains.
– S. 11 – 13
„Die genaue Reichweite der zu strafprozessualen
Zwecken vorgesehenen Eingriffe in die Telekommunikation
erschließt sich gegenwärtig erst in der
Zusammenschau mit Rechtsverordnungen der Bundesregierung.
Der Beitrag nimmt die kürzlich verabschiedete
Telekommunikations-Überwachungsverordnung
(TKÜV) zum Anlass, das komplizierte Zusammenspiel
zwischen förmlichem Gesetz und
Rechtsverordnung nachzuzeichnen und einer verfassungsrechtlichen
Überprüfung zu unterziehen. Die in
der TKÜV vorgesehenen Standortbestimmungen
durch Abschöpfung der Aktivmeldungen empfangsbereiter
Mobiltelefone entbehren danach einer hinreichenden
Ermächtigungsgrundlage.“
Baus, Christoph A.: Umgehung der Erschöpfungswirkung
durch Zurückhaltung von Nutzungsrechten?.
– S. 14 – 17
Kröger, Detlef: Enge Auslegung von Schrankenbestimmungen:
wie lange noch? Zugang zu
Informationen in digitalen Netzwerken. – S. 18
– 20
Platho, Rolf: Cross-Promotion in TV-Senderfamilien.
– S. 21 – 25
Der Beitrag befasst sich mit der rechtlichen Behandlung
von Programmankündigungen für Sendungen eines
anderen Rundfunkveranstalters aus der eigenen
„Senderfamilie“ und geht insbesondere der Frage
nach, inwieweit solche Ausstrahlungen nach Auslegung
nationaler und europarechtlicher Vorschriften
als „Eigenwerbung“ zu qualifizieren sind und damit
nicht auf die Werbezeit angerechnet werden müssen.
Der Verfasser kommt zu dem Ergebnis, das die entsprechenden
Regelungen eng auszulegen und somit
nicht veranstaltereigene Senderhinweise, sondern
(Wirtschafts-)Werbung sind.
Multimedia und Recht, Beilage
Jg 5 (2002) Nr 1
Bunte, Herrmann-Josef: Marktabgrenzung
und Marktbeherrschung auf Mobilfunkmärkten.
– S. 1 – 10
Koenig, Christian: Die fallweise Auswahl des
Verbindungsnetzbetreibers in Mobilfunknetzen.
– S. 11 – 27
Möschel, Wernhard: Verbindungsnetzbetreiberauswahl
und Marktbeherrschung im Mobilfunkbereich.
– S. 28 – 34
Schuster, Fabian; Müller, Ulf: Verbindungsnetzbetreiberauswahl
und Entgeltregulierung
im Mobilfunk. – S. 35 – 48
New media & society
Jg 3 (2001) Nr 3
Ess, Charles; Sudweeks, Fay: On the edge: cultural
barriers and catalysts to IT diffusion
among remote and marginalized communities:
introduction. – S. 259 – 269
Der Themenschwerpunkt versammelt Beiträge von
der im Juli 2000 abgehaltenen Konferenz über „Cul-
311

M&K 50. Jahrgang 2/2002
tural Attitudes towards Technology and Communication“.
Die Artikel untersuchen für verschiedenartige
Bevölkerungsgruppen am „Rande“ der westlich beherrschten
Kommunikations- und Informationsinfrastrukturen,
welche sozialen, politischen und kulturellen
Kontexte die Aneignung der Informations- und
Kommunikationstechnologie behindern oder befördern.
Harris, Roger u.a.: Challenges and opportunities
in introducing information and communication
technologies to the Kelabit community
of north central Borneo. – S. 270 – 295
Sy, Peter: Barangays of IT: Filipinizing mediated
communication and digital power. – S. 296
– 312
Postma, Louise: A theoretical argumentation
and evaluation of South Africa learners’ orientation
towards and perceptions of the empowering
use of information: a calculated prediction
of computerized learning for the marginalized.
– S. 313 – 326
Bareiss, Warren: Telemedicine in South Dakota:
a cultural studies approach. – S. 327 – 356
Bucy, Erik P.; Gregson, Kimberley S.: Media
participation: a legitimizing mechanism of mass
democracy. – S. 357-380
„This article reconsiders civic involvement and citizen
empowerment in the light of interactive media and
elaborates the concept of media participation. Departing
from conventional notions of political activity
which downplay the participatory opportunities inherent
in communication media, the authors argue
that since 1992 new media formats have made accessible
to citizens a political system that had become highly
orchestrated, professionalized and exclusionary. A
typology of active, passive and inactive political involvement
is presented to accurately distinguish civic
involvement from political disengagement and to categorize
the types of empowerment and rewards – both
material and symbolic – that different modes of civic
activity afford. Even if only symbolically empowering,
civic engagement through new media serves as an
important legitimizing mechanism of mass democracy.“
Jg 3 (2001) Nr 4
Singh, Supriya: Gender and the use of the internet
at home. – S. 395 – 416
„In the United States and Australia, men and women
use the internet in nearly equal measure, whereas in
Japan, India and China, men continue to dominate internet
use. This article focuses on gender differences in
the use of the internet at home as seen from women’s
perspectives and draws particularly on open-ended interviews
in 1999 with 30 middle-income Anglo-Celtic
women with internet access in urban and rural areas of
Australia. The study found that women generally use
the internet as a tool for activities, rather than as play
or a technology to be mastered. This partially explains
why women farmers use the internet more extensively
than their farmer husbands. When women become
comfortable with technology – as with the telephone
or the PC on a farm – women see it as a tool rather than
a technology. Women’s continued discomfort with
technology thus remains at the centre of the social
construct of gender and technology.“
Kretschmer, Martin; Klimis, George Michael;
Wallis, Roger: Music in electronic markets: an
empirical study. – S. 417 – 442
„Music plays an important, and sometimes overlooked
part in the transformation of communication
and distribution channels. With a global market volume
exceeding US$40 billion, music is not only one of
the primary entertainment goods in its own right.
Since music is easily personalized and transmitted, it
also permeates many other services across cultural
borders, anticipating social and economic trends. This
article presents one of the first detailed empirical studies
on the impact of internet technologies on a specific
industry. Drawing on more than 100 interviews
conducted between 1996 and 2000 with multinational
and independent music companies in 10 markets,
strategies of the major players, current business models,
future scenarios and regulatory responses to the
online distribution of music files are identified and
evaluated. The data suggest that changes in the music
industry will indeed be far-reaching, but disintermediation
is not the likely outcome.“
Dijk, Jan A.G.M van; Vos, Loes de: Searching
for the Holy Grail: images of interactive television.
– S. 443 – 465
Der Beitrag entwickelt zunächst Definitionen für
„Fernsehen“ und „Interaktivität“. Eine Befragung
von 74 ITV-Unternehmensexperten aus den Bereichen
Fernseh- und Multimedia-Content-Produktion
in Amerika, Asien und Europa ermittelt deren Vorstellungen
von den Aktivitätstypen, die sie dem ITV
zuordnen (von der menuegesteuerten Auswahl bis zur
Kommunikation), der Distributionsplattform (STB
und PC) und des sozialräumlichen Nutzungskontextes
(Wohnzimmer). TV-Produzenten entwerfen ITV
dabei als ein vervielfachtes, um Wahloptionen und
Transaktionsmöglichkeiten erweitertes Fernsehangebot.
Internet-Produzenten erwarten dagegen, dass die
vielfältigen Möglichkeiten kommunikativer und wirtschaftlicher
Transaktionen der Netzkommunikation
mit ITV einen breiteren Kreis von Beteiligten finden.
Beide Gruppen erwarten eine rasche Durchsetzung
von ITV, sind aber immer noch auf der Suche nach einem
Geschäftsmodell.
Nerone, John; Barnhurst, Kevin G.: Beyond
modernism: digital design, Americanization
and the future of newspaper form. – S. 467 – 482
„After reviewing the emergence of online newspapers,
we offer observations based on historical and design
analyses of major US sites, supplemented top-down
by innovators in the Americas and Europe and bottom-up
by sites serving one locality in Massachusetts.
Despite losing typical print elements, the late modern
designs emphasize text, with minimal multimedia
content, especially on local sites. Instead of giving outlet
to news handicraft, corporate and promotional
312

Zeitschriftenlese
models abound. The web flattens hierarchies, » exposes
content sources, and deforms journalistic authority
by disarticulating the audience. Historical parallels include
19th-century flows of design innovation from
advertising into news and of informational tasks from
reporting into photojournalism. Newspapers can coexist
with the internet while surrendering some tasks,
such as archiving factual background, becoming instead
more analytical advocates.“
Leung, Louis: College students motives for
chatting on ICQ. – S. 483 – 500
„Results from a random sample of 576 college students
show that relaxation, entertainment and fashion
are instrumental motives for ICQ (I seek you) use
while inclusion, affection, sociability and escape are
the intrinsic motives. Students who are heavy users of
ICQ are motivated by affection and sociability whilst
light users are motivated by fashion. … The findings
suggest that ICQ is a technology that faciliates social
relations and is a major source of entertainment for
college students.“
Nordicom Review
Jg 22 (2001) Nr 2
Myagmar, Munkhmandakh; Nielsen, Poul
Erik: The Mongolian media landscape in transition:
a cultural clash between global, national,
local and „no nomads“ media. – S. 3 – 14
Ruoho, Iiris: Reality and Finnish TV criticism.
– S. 15 – 30
Boréus, Kristina: Discursive discrimination
and its expressions. – S. 31 – 38
Väliverronen, Esa: Popularisers, interpreters,
advocates, managers and critics: framing
science and scientists in the media. – S. 39 – 48
Gjedde, Lisa; Ingemann, Bruno: In the beginning
was the experiences: the experimental reception
studies. – S. 49 – 60
Hujanen, Jaana: From consuming printed news
to making online journalism? young Finn’s
newspaper reading at the millennium. – S. 61 –
70
Vihalemm, Peeter: Development of media research
in Estonia. – S. 79 – 94
Jarlbro, Gunilla: Children and advertising on
television: a survey of the research in Estonia. –
S. 71 – 78
Political Communication
Jg 18 (2001) Nr 4
Valentino, Nicholas A.; Beckmann, Matthew
N.; Buhr, Thomas A.: A spiral of cynicism for
some: the contigent effects of campaign news
frames on participation and confidence in government.
– S. 347 – 368
Lee, GangHeong; Cappella, Joseph N.: The effects
of political talk radio on political attitude
formation: exposure versus knowledge. – S. 369
– 394
Niven, David; Zilber, Jeremy: Do women and
men in congress cultivate different images?
evidence from congressional web sites. – S. 395
– 406
Ryfe, David Michael: History and political
communication: an introduction. – S. 407 – 420
Schudson, Michael: Politics as cultural practice.
– S. 421 – 432
Peters, John Durham: „The only proper scale
of representation“: the politics of statistics and
stories. – S. 433 – 450
Herbst, Susan: Public opinion infrastructures:
meanings, measures, media. – S. 451 – 464
Public Opinion Quarterly
Jg 65 (2001) Nr 3
Gunther, Albert C. u. a.: Congenial public,
contrary press, and biased estimates of the climate
of opinion. – S. 295 – 320
Howell, Susan E.; McLean, William P.: Performance
and race in evaluating minority mayors.
– S. 321 – 343
Wagenaar, Alexander C. u. a.: Liability of commercial
and social hosts for alcohol-related injuries:
a national survey of accountability
norms and judgments. – S. 344 – 368
Shaw, Greg M.; Reinhart, Stephanie L.: Devolution
and confidence in government. – S. 369 –
388
Traugott, Michael W.: Assessing poll performance
in the 2000 campaign. – S. 389 – 419
Publizistik
Jg 46 (2001) Nr 4
Lauf, Edmund: „Publish or perish?“: deutsche
Kommunikationsforschung in internationalen
Fachzeitschriften. – S. 369 – 382
„Der vorliegende Beitrag geht aus kommunikations-
313

M&K 50. Jahrgang 2/2002
wissenschaftlicher Perspektive den Fragen nach, (1)
welches die wesentlichen internationalen kommunikationswissenschaftlichen
Fachzeitschriften sind, (2)
welchen Anteil Beiträge von Forschern aus europäischen
Staaten daran haben und (3) welchen internationalen
Einfluss deutsche Autoren durch Beiträge in internationalen
und deutschen Fachzeitschriften nehmen.
Eine Analyse des Social Sciences Citation Index
der Jahre 1988 bis 2000 zeigt, dass viele internationale
kommunikationswissenschaftliche Fachzeitschriften
fast ausschließlich Beiträge US-amerikanischer Autoren
publizieren und nicht als international bezeichnet
werden können. Wenn jedoch Zeitschriften nicht
überwiegend Beiträge von Forschern aus den USA
publizieren, ist der Anteil europäischer und auch
deutscher Autoren erheblich. Die Beiträge deutscher
Autoren stammen jedoch fast ausschließlich aus einzelnen
Instituten bzw. von einzelnen Forschern, die
Breite der deutschen Kommunikationsforschung findet
sich in internationalen Zeitschriften nicht wieder.
Ein weiteres Ergebnis ist, dass Beiträge in deutschen
kommunikationswissenschaftlichen Fachzeitschriften
durchaus in Form von Zitaten in internationalen und
amerikanischen Fachzeitschriften Beachtung finden.“
Dorer, Johanna: Aus- und Weiterbildung für
Journalistinnen und Journalisten: historische
Entwicklung und Stand der Ausbildungssituation
in Österreich. – S. 383 – 402
Beck, Klaus: Medienberichterstattung über
Medienkonzentration: journalistische Strategien
am Fallbeispiel der Fusion von AOL und
Time Warner. – S. 403 – 424
Kunczik, Michael: Dr. Fox lebt oder warum
laut Lothar Rolke Public Relations gesellschaftlich
erwünscht sind: „If you can’t convince
them, confuse them“. – S. 425 – 437
„Ausgehend von der Annahme, dass Theorien empirisch
überprüfbar sein müssen und neben der Ordnung
von Sachverhalten auch die Erkenntnis vergrößern
sollen, wird Kritik an einer Richtung der PR-
Theorie geübt, die sich insbesondere auf die Systemtheorie
Luhmanns beruft. Es wird argumentiert, dass
in diesem Fall der Bezug zur gesellschaftlichen Wirklichkeit
verloren geht und die Theorie zum Wortspiel
wird, das keinen Erkenntnisfortschritt liefert. Argumentiert
wird ferner, dass die Theorie des ausgehenden
19. Jahrhunderts (Herbert Spencer) weiter entwickelt
war als diese in moderner Begrifflichkeit argumentierende
Variante der PR-Theorie.“
Rtkom
Jg 53 (2001) Nr 4
Tschoepe, Sven: Jurisdictional and choice-oflaw-aspects
of mobile commerce and mobile
services, Teil 1. – S. 208 – 216
Koch, Alexander: Das strafbewehrte Abhörverbot
nach § 86 TKG. – S. 217 – 225
Gem. § 86 TKG ist das Abhören von Nachrichten, die
für die empfangende Funkanlage nicht bestimmt sind,
verboten und nach § 95 TKG strafbewehrt. Der Verfasser
zeigt verschiedene Ansätze der Auslegung des §
86 TKG auf und untersucht daraufhin, inwieweit Abhörverbote
verfassungsrechtliche gerechtfertigt sind.
Koenig, Christian; Neumann, Andreas: Die
Übermittlung von Entgeltdaten an Dritte
durch Telekommunikationsdiensteanbieter. –
S. 226-233
Durch die insbesondere durch Call-by-Call-Angebote
wachsende Inanspruchnahme von verschiedenen
Diensteanbietern steigt auch die Zahl der an der Abrechnung
gegenüber dem Dienstenutzer beteiligten
Unternehmen. Die damit einhergehende Notwendigkeit
der Weitergabe telekommunikationsspezifischer
Daten an Dritte wirft insbesondere im Telekommunikationsdatenschutz
rechtliche Fragen auf. Der Verfasser
untersucht zunächst die rechtliche Einbindung
Dritter in das Verhältnis zwischen Diensteanbieter
und dem Kunden, zeigt rechtliche Vorgaben über den
Einzug des Entgelts durch Dritte (§ 7 Abs. 1 S. 2
TDSV) auf und geht auf die Datenschutzkontrolle in
diesem Bereich ein.
Studies in Communication Sciences
Jg 2 (2002) Nr 1
Danesi, Marcel: Abstract concept-formation as
metaphorical layering. – S. 1 – 22
Morris, John: Newspapers in the age of Internet:
adding interactivity to objectivity. – S. 23 –
50
Nanini, Alda: Itte ii koto, itte wa ikenai koto:
what to say and what not to say: a cross-cultural
survey of social and linguistic behavior in Japanese
and Italian. – S. 51 – 68
Shockley-Zalabak, Pamela; Morley, Dean;
Cesaria, Ruggero: Organizational influence
processes: perceptions of values communication,
and effectiveness. – S. 69 – 104
Russ-Mohl, Stephan: Garanzia di qualità giornalistica
nel ciclo dell’attenzione. – S. 105 – 130
Huerta, Angeles: Virtual education in real
Spain. – S. 131 – 148
Lepori, Benedetto; Cantoni, Lorenzo; Mazza,
Riccardo: The history and practice of push
communication: some critical reflections. – S.
149 – 164
Romano, Gaetano: Kultur von Nationen: Kultur
von Organisationen. – S. 165 – 186
314

Zeitschriftenlese
Tolley’s Communications Law
Jg 6 (2001) Nr 4
Thole, Elisabeth P. M.: Legal aspects of IT outsourcing.
– S. 143 – 149
Davies, Clive: Technology joint ventures. –
S. 150 – 153
Abeyratne, Ruwantissa: The exchange of airline
passenger information: issues of privacy. –
S. 153 – 162
Zeitschrift für Medienpsychologie
Jg 13 (2001) Nr 4
Weber, René: Datenanalyse mittels Neuronaler
Netze am Beispiel des Publikumserfolgs von
Spielfilmen. – S. 164 – 176
Stiller, Klaus: Navigation über Bilder und bimodale
Textdarbietung beim computerbasierten
Lernen. – S. 177 – 187
Medienpsychologische Methoden: Internet-
Ressourcen für die medienpsychologische Forschung,
Lehre und Praxis. – S. 188
Zeitschrift für Urheber- und Medienrecht
Jg 45 (2001) Sonderheft
Schulz, Wolfgang; Held, Thorsten; Kops, Manfred:
Perspektiven der Gewährleistung freier
öffentlicher Kommunikation: ein interdisziplinärer
Versuch unter Berücksichtigung der
gesellschaftlichen Bedeutsamkeit und Marktfähigkeit
neuer Kommunikationsdienste. –
S. 621 – 642
„Bei dem [...] Text handelt es sich um den Überblick
über die Ergebnisse einer interdisziplinäre Untersuchung,
die juristische – vornehmlich verfassungsrechtliche
-und ökonomische Argumentationen integriert.
Ausgangspunkt ist die Frage, wie angesichts der
mit der technischen Konvergenz verbundenen Ausdifferenzierung
unterschiedlicher Kommunikations-
Dienstetypen die verfassungsrechtlich geforderte Gewährleistung
freier öffentlicher Kommunikation realisiert
werden kann. Es handelt sich um ein Gutachten,
das die Verfasser im Auftrag der Arbeitsgemeinschaft
der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten der
Bundesrepublik Deutschland (ARD) erstellt haben.
[...] Die zentrale Fragestellung dieser Untersuchung
lautet: Werden die verfassungsrechtlichen Anforderungen
an öffentliche Kommunikation auch im Hinblick
auf neue, vor allem privatwirtschaftlich erbrachte
Kommunikationsdienste erfüllt? Inwiefern besteht
Handlungsbedarf für den ausgestaltenden Gesetzgeber?“
Hierzu werden zunächst die Kriterien herausgearbeitet,
die die besondere Bedeutung von Kommunikationsdiensten
für die Zielvorgaben aus Art. 5 Abs.
1 S. 2 GG ausmachen, und diese Kriterien auf verschiedene
Online-Dienste angewendet. Im zweiten
Schritt wird untersucht, inwieweit das kommerzielle
Angebot dieser Dienste Defizite im Hinblick auf die
Erfüllung der verfassungsrechtlichen Ziele aufweist.
Dies erfolgt mit Hilfe der wirtschaftswissenschaftlichen
Theorie der Marktmängel bzw. des Marktversagens.
Schließlich werden beispielhaft drei Optionen
zum Ausgleich von Defiziten dargestellt: die Unterstützung
von non-profit-Organisationen wie Stiftungen,
die Einbeziehung weiterer Dienstetypen in die
Aktivitäten öffentlich-rechtlichen Rundfunks und die
Selbstbindung von privaten Unternehmen (d. h. die
Schaffung von Anreizen zur Veränderung von Arbeitsabläufen
und Organisationsformen).
Jg 45 (2001) Nr 10
Kreile, Johannes: Konzertgenuss mit Hindernissen.
– S. 731 – 760
Frentz, Raitz von; Marder, Larissa: Insolvenz
des Filmrechtehändlers. – S. 761 – 769
Hucke, Anja: Ist Powershopping wirklich
wettbewerbswidrig? Anmerkung zum Urteil
des OLG Köln vom 1.6.2001, ZUM 2001, 598.
– S. 770 – 774
Hahn, Richard: Finanzkontrolle der Rechnungshöfe
über Beteiligungsgesellschaften öffentlich-rechtlicher
Rundfunkanstalten. – S.
775 – 787
In dem Beitrag wird untersucht, inwieweit sich die
Prüfungskompetenz der Landesrechnungshöfe auch
auf die Beteiligungsgesellschaften der öffentlichrechtlichen
Rundfunkanstalten erstreckt. Nach einer
Darstellung der gesetzlichen Praxis am Beispiel des
WDR, SWR und BR geht der Autor verfassungsrechtlichen
Bedenken eines Prüfungsrechts der Rechnungshöfe
gegenüber den Beteiligungsgesellschaften
nach. Der Landesgesetzgeber habe mangels Gesetzgebungskompetenz
nicht die Möglichkeit, den Beteiligungsgesellschaften
unmittelbar eine Rechnungslegung
vorzuschreiben, welche die handels- und gesellschaftsrechtlichen
Regelungen beschränke oder erweitere.
Er könne aber den öffentlich-rechtlichen
Rundfunkanstalten in deren Funktion als Gesellschafter
an den jeweiligen Beteiligungsunternehmen gewisse
Einwirkungspflichten auferlegen. Die gesetzliche
Verpflichtung der Rundfunkanstalten, dafür zu sorgen,
dass die Beteiligungsgesellschaften die Möglichkeit
der Unternehmensprüfung in ihre Satzungen aufnehmen,
sei dann nicht mit Art. 5 Abs. 1 Satz 2 GG
vereinbar, wenn bei der Rundfunkanstalt bereits ausreichende
interne Kontrollmechanismen bestünden
und wenn eine Betätigungsprüfung bei der Rundfunkanstalt
ein ebenso effektives Mittel darstelle.
Radmann, Friedrich: Abschied von der Branchenübung:
für ein uneingeschränktes Namensnennungsrecht
der Urheber. – S. 788 – 792
Haberstumpf, Helmut: Wem gehören Forschungsergebnisse?:
zum Urheberrecht an
Hochschulen. – S. 819 – 827
315

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Jg 45 (2001) Nr 11
Bayreuther, Frank: Beschränkungen des Urheberrechts
nach der neuen EU-Urheberrechtsrichtlinie.
– S. 828 – 838
Koch, Frank A.: Zur Regelung der Online-
Übermittlung von Datenbanken und Datenbankwerken
im Diskussionsentwurf zum
Fünften Urheberrechtsänderungsgesetz. – S.
839 – 845
Hornig, Michael: Möglichkeiten des Ordnungsrechts
bei der Bekämpfung rechtsextremistischer
Inhalte im Internet: zur Internet-
Aufsicht auf der Grundlage des §18 Mediendienste-Staatsvertrages.
– S. 846 – 857
Wasmuth, Johannes: Verbot der Werkänderung
und Rechtschreibereform. – S. 858 – 865
Jg 45 (2001) Nr 12
Stettner, Rupert: Die Rechtsprechung der Verfassungs-
und Verwaltungsgerichte zum
Bayerischen Mediengesetz (BayMG) 1992 –
2000. – S. 903 – 949
Der Beitrag enthält eine Analyse der Entscheidungen
der Verfassungs- und Verwaltungsgerichte zum
Bayerischen Mediengesetz von 1992 bis 2000. Die Besonderheit
des Bayerischen Medienrechts besteht
darin, dass gemäß Art. 111 a Abs. 2 Satz 1 der Bayerischen
Verfassung auch privater Rundfunk in öffentlich-rechtlicher
Trägerschaft und öffentlicher Verantwortung
veranstaltet wird. Veranstalter ist daher formal
die Landesmedienanstalt, die Bayerische Landeszentrale
für neue Medien. Der Autor stellt unter
anderem die Entscheidungen „Deutsches SportFernsehen“
(hier spricht der Autor von einem „Duell von
Verwaltungs- und Verfassungsgerichtshof“), „extra
radio“, „H.O.T.“ und Entscheidungen zu Auswahlentscheidungen
bei der Kabelweiterverbreitung und
zum Teilnehmerentgelt dar und unterzieht diese einer
kritischen Würdigung.
Oppermann, Thomas: EU-Tabakwerbeverbot
am Europäischen Gerichtshof vorbei? Untersuchung
des neuen Brüsseler Richtlinienvorschlages
vom 30.5.2001. – S. 950 – 952
Radau, Hans Joachim: Bilanzierung und Abschreibung
von Filmrechten nach dem Schreiben
des Bundesministeriums der Finanzen vom
23. Februar 2001 zur ertragsteuerlichen Behandlung
von Film- und Fernsehfonds (Medienerlass).
– S. 953 – 957
Schwarz, Mathias; Zitzewitz, Stephan von: Die
internationale Koproduktion: steuerliche Behandlung
nach Inkrafttreten des Medienerlasses.
– S. 958 – 968
Baur, Stephan: Der Medienerlass des Bundesfinanzministeriums:
Auswirkungen für die Filmindustrie:
Diskussionsbericht vom gleichnamigen
XV. Münchner Symposion zum Film- und
Medienrecht am 6. Juli 2001 in München. –
S. 969 – 972
Wagner, Christoph; Obergfell, Eva Inés: Altfälle
und neue Nutzungsarten: zu urhebervertrags-
und kollisionsrechtlichen Nachwirkungen
der deutschen Wiedervereinigung: zugleich
eine Anmerkung zum Urteil des BGH vom
19. April 2001, IZR 283/98. – S. 973 – 980
Jg 46 (2002) Nr 1
Flechsig, Norbert: Grundlagen des Europäischen
Urheberrechts: die Richtlinie zur Harmonisierung
des Urheberrechts in Europa und
die Anforderungen an ihre Umsetzung in deutsches
Recht. – S. 1 – 20
Berger, Christian: Zur zukünftigen Regelung
der Katalogbildfreiheit in § 58 UrhG. – S. 21 –
27
Dreier, Thomas: Die Umsetzung der Urheberrechtsrichtlinie
2001/29/EG in deutsches
Recht. – S. 28 – 42
Reinbothe, Jörg: Die Umsetzung der EU-Urheberrechtsrichtlinie
in deutsches Recht. – S. 43
– 51
316

Literaturverzeichnis
11 Bibliographien. Lexika
12 Jahrbücher. Geschäftsberichte
21 Kommunikationswissenschaft und -forschung
22 Journalismus. Medienberufe
23 Publizistische Persönlichkeiten
24 Medieninstitute
31 Kommunikation
32 Kommunikationspolitik
33 Lokalkommunikation. Bundesländer
41 Massenkommunikation Politik
42 Massenkommunikation Gesellschaft
43 Massenkommunikation Kultur
12 Jahrbücher. Geschäftsberichte
Geschäftsbericht 2000. – Hamburg: Zennerdruck,
2001. – 78 S.
Geschäftsbericht 2000 / Hamburgische Anstalt
für neue Medien, HAM (Hrsg.). – Hamburg:
HAM, 2001. – 46 S.
Jaarverslag 2000. – Hilversum: NCRV, 2001. –
36 S.
Statistisches Jahrbuch auf CD-ROM 2001: das
komplette Statistische Jahrbuch für die BRD
und für das Ausland. – Stuttgart: Metzler Poeschel,
2001. – CD-ROM
21 Kommunikationswissenschaft und
-forschung
Forschungsgegenstand Öffentliche Kommunikation:
Funktionen, Aufgaben und Strukturen
der Medienforschung / Hasebrink, Uwe; Matzen,
Christiane (Hrsg.). – Baden-Baden: Nomos,
2001. – 196 S. (Symposien des Hans-Bredow-Instituts;
20)
Massenkommunikation, Interaktion und soziales
Handeln / Sutter, Tilmann; Charlton,
Michael (Hrsg.). – Wiesbaden: Westdt. Verl.,
2001. – 274 S.
22 Journalismus. Medienberufe
Chion, Michel: Techniken des Drehbuchschreibens.
– Berlin: Alexander Verl., 2001. –
267 S.
Hane, Paula J.: Super searchers in the news: the
online secrets of journalists and news researchers
/ Basch, Reva (Hrsg.). – Medford: Information
Today, 2000. – 251 S.
51 Telekommunikation. Informationsgesellschaft
52 Neue Technologien. Multimedia
61 Internationale Kommunikation
62 Europa Kommunikation
71 Massenmedien, allgemein
72 Medien Bildung
73 Medien Ökonomie
74 Medien Recht
75 Rundfunk
76 Werbung
81 Publikum. Mediennutzung
82 Rezeptionsforschung
83 Kinder Jugendliche Medien
91 Literatur zu einzelnen Ländern
Hooffacker, Gabriele: Online-Journalismus:
Schreiben und Gestalten für das Internet; ein
Handbuch für Ausbildung und Praxis. – München:
List Verl., 2001. – 254 S.
Im Seichten kann man nicht ertrinken …: Medien
zwischen Sinn und Sensation; Medien-Disput
der Friedrich-Ebert-Stiftung vom 9. November
2000 in Mainz. – Bonn: FES, 2001. – 184
S.
Mediensprache und Medienlinguistik: Festschrift
für Jörg Hennig / Möhn, Dieter u. a.
(Hrsg.). – Frankfurt am Main: Lang, 2001. – 388
S. (Sprache in der Gesellschaft; 26)
23 Publizistische Persönlichkeiten
Seegers, Lu: Hör zu!: Eduard Rhein und die
Rundfunkprogrammzeitschriften (1931–1965).
– Potsdam: Verl. f. Berlin-Brandenburg, 2001. –
486 S (Veröffentlichungen des Deutschen
Rundfunkarchivs; 34)
31 Kommunikation
Duschlbauer, Thomas W.: Medien und Kultur
im Zeitalter der X-Kommunikation. – Wien:
Braumüller, 2001. – 93 S.
33 Lokalkommunikation. Bundesländer
Dreier, Hardy; Uwe Hasebrink: Medienwirtschaft
in Schleswig-Holstein 2001: eine Bestandsaufnahme.
– Kiel: ULR, 2001. – 146 S.
(ULR-Schriftenreihe; 18)
Who is who in Hamburg.newmedia 2.0: das
Netzwerk der Online-Kapitäne / Eckert, Angelika;
Reinhard, Ulrike (Hrsg.). – Hamburg:
whois Verl., 2001. – 333 S.
317

M&K 50. Jahrgang 2/2002
41 Massenkommunikation Politik
Kampagne!: Neue Strategien für Wahlkampf,
PR und Lobbying / Althaus, Marco (Hrsg.). –
Münster: Lit, 2001. – 390 S. (Medienpraxis; 1)
Mediated politics: Communication in the
future of Democracy / Bennett, Lance W.; Entman,
Robert M. (Hrsg.). – Cambridge: Cambridge
Univ. Press, 2001. – 489 S.
Mediendemokratie im Medienland?: Inszenierung
und Themensetzungsstrategien im Spannungsfeld
von Medien und Parteieliten am Beispiel
der nordrhein-westfälischen Landtagswahl
im Jahr 2000 / Sarcinelli, Ulrich; Schatz,
Heribert (Hrsg.). – Opladen: Leske + Budrich,
2001. – 558 S. (Schriftenreihe Medienforschung
der Landesanstalt für Rundfunk Nordrhein-
Westfalen; 41)
Meyer, Thomas: Mediokratie: die Kolonisierung
der Politik durch das Mediensystem. –
Frankfurt: Suhrkamp, 2001. – 232 S.
42 Massenkommunikation Gesellschaft
Krotz, Friedrich: Die Mediatisierung kommunikativen
Handelns: der Wandel von Alltag
und sozialen Beziehungen, Kultur und Gesellschaft
durch die Medien. – Wiesbaden: Westdeutscher
Verl., 2001. – 288 S.
43 Massenkommunikation Kultur
Die Dunkle Seite der Medien: Ängste, Faszinationen,
Unfälle / Laser, Björn; Venus, Jochen;
Filk, Christian (Hrsg.). – Frankfurt: Lang,
2001. – 274 S.
Müller, Christian: Medien, Macht und Ethik:
zum Selbstverständnis der Individuen in der
Medienkultur. – Wiesbaden: Westdeutscher
Verl., 2001. – 166 S.
51 Telekommunikation. Informationsgesellschaft
Elixmann, Dieter; Ulrike Schimmel; Rolf
Schwab: Liberalisierung, Wettbewerb und
Wachstum auf europäischen TK-Märkten /
Wissenschaftliches Institut für Kommunikationsdienste
WIK (Hrsg.). – Bad Honnef: WIK,
2001. – 66 S. (Diskussionsbeiträge; 227)
Kursbuch Internet und Politik: Bd 1; Elektronische
Demokratie und virtuelles Regieren /
Siedschlag, Alexander; Bilgeri, Alexander; Lamatsch,
Dorothea (Hrsg.). – München: Leske +
Budrich, 2001. – 108 S.
Moores, Shaun: Media and Everyday Life in
Modern Society. – Edinburgh: Univ. Press,
2000. – 168 S.
Twilight zones in cyberspace: crimes, risk, surveillance
and user-driven dynamics: Gutachten.
– Bonn: FES, 2001. – 136 S.
52 neue Technologien. Multimedia
Berger, Peter: Computer und Weltbild: Habitualisierte
Konzeptionen von der Welt der
Computer. – Wiesbaden: Westdt. Verl., 2001. –
359 S.
Götzenbrucker, Gerit: Soziale Netzwerke und
Internet-Spielwelten: eine empirische Analyse
der Transformation virtueller in realweltliche
Gemeinschaften am Beispiel von MUDs (Multi
User Dimensions). – Wiesbaden: Westdt.
Verl., 2001. – 216 S.
Grimme, Katherina: Digital television standardization
and strategies. – London: Artech House,
2001. – 283 S.
Höckels, Astrid: Internationaler Vergleich der
Wettbewerbsentwicklung im Local Loop. –
Bad Honnef: WIK, 2001. – 104 S. (Diskussionsbeiträge;
228)
Metzler, Anette: Preispolitik und Möglichkeiten
der Umsatzgenerierung von Internet Service
Providern. – Bad Honnef: WIK, 2001. –
52 S. (Diskussionsbeiträge; 229)
61 internationale Kommunikation
Culture in communication: Analyses of Intercultural
Situations / Di Luzio, Aldo; Gunther,
Susanne; Orletti, Franca (Hrsg.). – Amsterdam:
J. Benjamins Publ., 2000. – 341 S. (Pragmatics
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Meckel, Miriam: Die globale Agenda: Kommunikation
und Globalisierung. – Wiesbaden:
Westdeutscher Verl., 2001. – 209 S.
71 Massenmedien, allgemein
Burke, Peter; Asa Briggs: A social history of the
media: from Gutenberg to the Internet. – Malden:
Blackwell Publ., 2001. – 374 S.
Daten zur Mediensituation in Deutschland:
Basisdaten 2001. – Frankfurt: Media Perspektiven,
2001. – 92 S.
Frei, Norbert: Karrieren im Zwielicht: Hitlers
Eliten nach 1945. – Frankfurt: Campus Verlag,
2001. – 364 S.
318

Literaturverzeichnis
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Helmut (Hrsg.). – Stuttgart: Kröner Verl.,
2002. – 575 S.
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Kultur heute / Faulstich, Werner
(Hrsg.). – Bardowick: Wissenschaftler-Verl.,
2002. – 174 S. (IfAM-Arbeitsberichte; 19)
Die Medien-Macher: Programme, Produzenten
und Medienpolitik in Deutschland / Lorenz,
Thorsten; Steinig, Wolfgang; Wölfing,
Willi (Hrsg.). – Weinheim: Beltz, 2001. – 235 S.
Prokop, Dieter: Der Kampf um die Medien: das
Geschichtsbuch der neuen kritischen Medienforschung.
– Hamburg: VSA-Verl., 2001. –
494 S.
72 Medien Bildung
Aktuelle Aspekte medienpädagogischer Forschung:
Interdisziplinäre Beiträge aus Forschung
und Praxis / Schweer, Martin K. W.
(Hrsg.). – Wiesbaden: Westdt. Verl., 2001. –
242 S.
Hugger, Kai-Uwe: Medienpädagogik als Profession:
Perspektiven für ein neues Selbstverständnis.
– München: KoPäd, 2001. – 160 S.
Multimediales Schulfernsehen: Handbuch für
Pädagogen / SWR-Schulfernsehen (Hrsg.). –
München: TR-Verlagsunion, 2001. – 135 S.
Selbstausdruck mit Medien: Eigenproduktionen
mit Medien als Gegenstand der Kindheitsund
Jugendforschung / Niesyto, Horst (Hrsg.).
– München: KoPäd Verl., 2001. – 215 S.
Spannungsfeld Medien und Erziehung: medienpädagogische
Perspektiven; Dieter Spanhel
zum 60. Geburtstag gewidmet / Kleber, Hubert
(Hrsg.). – München: KoPäd, 2001. – 279 S.
73 Medien Ökonomie
Kulle, Jürgen: Ökonomie der Musikindustrie:
eine Analyse der körperlichen und unkörperlichen
Musikverwertung mit Hilfe von Tonträgern
und Netzen. – Frankfurt am Main: Lang,
1998. – 306 S. (Hohenheimer volkswirtschaftliche
Schriften; 32)
74 Medien Recht
Dörr, Dieter: Jugendschutz in den elektronischen
Medien – Bestandsaufnahme und Reformabsichten:
eine Untersuchung der verfassungsrechtlichen
Vorgaben unter besonderer
Berücksichtigung der Situation im Rundfunk. –
München: R. Fischer, 2001. – 133 S. (BLM-
Schriftenreihe; 67)
Dörr, Dieter; Hubertus Gersdorf: Der Zugang
zum Digitalen Kabel: zwei Rechtsgutachten im
Auftrag der Gemeinsamen Stelle Digitaler Zugang
der Landesmedienanstalten. – Berlin:
Vistas, 2002 (Schriftenreihe der Landesmedienanstalten;
22)
Frye, Bernhard: Die Staatsaufsicht über die öffentlich-rechtlichen
Rundfunkanstalten. – Berlin:
Duncker & Humblot, 2001. – 212 S. (Schriften
zu Kommunikationsfragen; 30)
Konzentrationskontrolle im Rundfunk und
wettbewerbliche Fusionskontrolle: Dokumentation
des Fachgesprächs der Kommission zur
Ermittlung der Konzentration im Medienbereich
(KEK) und der Direktorenkonferenz der
Landesmedienanstalten (DLM) / Die Landesmedienanstalten
(DLM) (Hrsg.). – Berlin: Vistas,
2001. – 97 S. (Schriftenreihe der Landesmedienanstalten;
21)
Olenhusen, Albrecht Götz von: Film und
Fernsehen: Arbeitsrecht, Tarifrecht, Vertragsrecht
– Deutschland, Österreich, Schweiz;
Kommentar und Handbuch mit Vertragsmustern.
– Baden-Baden: Nomos, 2001. – 964 S.
Reber, Nikolaus: Film Copyright, Contacts
and Profit Participation. – Weinheim: Wiley-
VCH, 2000. – 173 S.
Ruttig, Markus: Der Einfluss des EG-Beihilferechts
auf die Gebührenfinanzierung der öffentlich-rechtlichen
Rundfunkanstalten. –
Frankfurt: Lang, 2001. – 299 S. (Studien und
Materialien zum öffentlichen Recht; 14)
Schweitzer, Heike: Daseinsvorsorge, „service
public“, Universaldienst: Art. 86 Abs. 2 EG-
Vertrag und die Liberalisierung in den Sektoren
Telekommunikation, Energie und Post. – Baden-Baden:
Nomos, 2001. – 481 S. (Law and
economics of international telecommunications;
46)
75 Rundfunk
Fahr, Andreas: Katastrophale Nachrichten?:
eine Analyse der Qualität von Fernsehnachrichten.
– München: R. Fischer, 2001. – 216 S.
(Angewandte Medienforschung; 19)
Das Geräusch der Provinz – Radio in der Region:
Festschrift 10 Jahre TLM / Thüringer Landesmedienanstalt
/ Rössler, Patrick: Vowe, Gerhard;
Henle, Victor (Hrsg.). – München: KoPäd-
Verl., 2001. – 597 S. (TLM Schriftenreihe; 13)
Kabyl, Ulrike: Derrick: eine Erfolgsgeschichte
319

M&K 50. Jahrgang 2/2002
des Fernsehens. – Köln: Teiresias, 2001. – 286 S.
(Fernsehwissenschaft; 3)
Krüger, Udo Michael: Programmprofile im
dualen Fernsehsystem 1991-2000: eine Studie
der ARD/ZDF-Medienkommission. – Baden-
Baden: Nomos, 2001. – 350 S. (Schriftenreihe
Media Perspektiven; 15)
Programmbericht zur Lage und Entwicklung des
Fernsehens in Deutschland 2000/01 / Arbeitsgemeinschaft
der Landesmedienanstalten; ALM
(Hrsg.). – Konstanz: UVK Verl., 2001. – 441 S.
Sjurts, Insa: Medienmanagement: eine kritische
Bestandsaufnahme. – Flensburg: Uni Flensburg,
2001. – 25 S. (Medien, Medien, Medien:
Diskussionsbeiträge; 1)
76 Werbung
Breidenbach, Theo: Zielorientiertes Marketing:
Marken unverwechselbar aufbauen und positionieren.
– Düsseldorf: Metropolitan-Verl.,
2000. – 151 S.
Gerken, Gerd: Cyber-Branding: aus Marken
werden virtuelle Welten. – Düsseldorf: Metropolitan-Verl.,
2001. – 336 S.
Die Marke: Symbolkraft eines Zeichensystems
/ Bruhn, Manfred (Hrsg.). – Bern: Haupt, 2001.
– 250 S. (Facetten der Medienkultur; 1)
Moderne Markenführung: Grundlagen, Innovative
Ansätze, Praktische Umsetzungen /
Esch, Franz-Rudolf (Hrsg.). – Wiesbaden: Gabler,
2001. – 1274 S.
Ries, Al; Jack Trout: Positioning: the battle of
your mind. – New York: McGraw-Hill, 2001.
– 246 S.
Siegert, Gabriele: Medien Marken Management:
Relevanz, Spezifika und Implikationen
einer medienökonomischen Profilierungsstrategie.
– München: Fischer, 2001. – 270 S.
Upshaw, Lynn; Earl L. Taylor: The Masterbrand
Mandate: the Management Strategy that
unifies companies and Multibles Value. – New
York: John Wiley & Sons, 2000. – 323 S.
81 Publikum. Mediennutzung
Der sprechende Zuschauer: wie wir uns Fernsehen
kommunikativ aneignen / Holly, Werner;
Püschel, Ulrich; Bergmann, Jörg (Hrsg.). –
Wiesbaden: Westdt. Verl., 2001. – 330 S.
83 Kinder Jugendliche Medien
Aufenanger, Stefan; Mike Große-Loheide;
Uwe Hasebrink: Alkohol – Fernsehen – Jugendliche:
Programmanalyse und medienpädagogische
Praxisprojekte / Hamburgische
Anstalt für neue Medien (HAM) (Hrsg.). –
Hamburg: Vistas, 2001. – 410 S. (HAM-Schriftenreihe;
21)
Bofinger, Jürgen: Schüler-Freizeit-Medien:
eine empirische Studie zum Freizeit- und Medienverhalten
10- bis 17-jähriger Schülerinnen
und Schüler. – München: KoPäd, 2001. – 256 S.
Hebecker, Eike: Die Netzgeneration: Jugend
in der Informationsgesellschaft. – Frankfurt:
Campus Verl., 2001. – 212 S.
Jahresbericht 1997 bis 2000: Gemeinsame Stelle
Jugendschutz und Programm (GSJP) der
Landesmedienanstalten (DLM): DLM, 2001. –
103 S.
Jugendschutz und Filtertechnologien im Internet.
– Berlin: Bundesministerium für Wirtschaft
und Technologie, 2000. – 157 S.
Kinder und ihr Symbolverständnis: Theorien –
Geschichten – Bilder / Erlinger, Hans Dieter
(Hrsg.). – München: KoPäd, 2001. – 156 S.
Parental control of Television broadcasting/
Price, Monroe E.; Verhulst, Stefaan G. (Hrsg.).
– Mahwah: Erlbaum, 2001. – 314 S.
Reiche Kindheit aus zweiter Hand?: Medienkinder
zwischen Fernsehen und Internet; Medienpädagogische
Tagung des ZDF 2000 /
Schächter, Markus (Hrsg.). – München: Ko-
Päd, 2001. – 234 S.
91 Literatur zu einzelnen Ländern
Kremenjak, Slobodan; Aleksandra Rabrenovic;
Robert Rittler: The Law of Broadcasting Enterprises
in the Federal Republic of Yugoslavia.
– Wien: ARGE, 2001. – 129 S.
Lind, Rebecca Ann: The relevance of cultural
identity: relying upon foundations of race and
gender as laypeople plan a newscast. – Columbia:
AEJMC, 2001. – 145 S. (Journalism & communication
monographs; 2001/3)
Lury, Karen: British youth television: Cynicism
and enchantment. – Oxford: Clarendon
Press, 2001. – 146 S.
Schroeder, Alan: Presidential debates: forty
years of high-risk TV. – New York: Columbia
Univ. Press, 2000. – 271 S.
Shane, Ed: Disconnected America: the consequences
of mass media in a narcissistic world. –
Armonk: Sharpe, 2001. – 204 S.
320

English Abstracts and Keywords
Wolfgang Hoffmann-Riem: Media regulation as an objective legal mandate of
basic rights (Medienregulierung als objektiv-rechtlicher Grundrechtsauftrag),
pp. 175 – 194
The freedom of communication encompasses not only the subjective rights of the individual
against the state, but also an objective legal mandate for the state to work via the
legal order towards ensuring that this basic right can actually be exercised by all persons
as a freedom of individual and collective communicative development and political participation.
The structural changes in the transition to the information society show that
the previous anchoring of subjective rights does not suffice to achieve this goal. Consequently,
a recollection of the objective legal mandate of basic rights, which already
existed at the beginning of the development of basic rights, is important. Above all, those
persons whose power is weak require the protection of rights.
Keywords: media regulation, freedom of communication, convergence, objective legal
mandate, regulated selfregulation, censorship
Axel Schmidt: Aggressive humour in the media – with exemplary reference to the
television comedy show “TV total” (Aggressiver Humor in den Medien – am Beispiel
der Fernseh-Comedy-Show “TV total”), pp. 195 – 226
Stefan Raab’s comedy show “TV total” ranks as a prototypical example of more recent
development in German television entertainment. The programme has become a symbol
for disrespectful provocations and unique confrontations between the presenter and
his guests. Whereas critics dismiss the show as a low-quality, smutty and desperately
strained form of comedy, its fans praise the way in which television reality and its protagonists
are dealt with without taboos. The article here attempts to single out typical
characteristics on the basis of an analytical look at individual programme elements in order
to determine the specific format of the programme. In a subsequent microanalytical
speech linguistics analysis of the way Raab deals with his guests, central strategies of
comedy generation are outlined. It is argued that the programme “TV total” mainly
builds on the artificial generation of involuntary comedy as a strategy of appeal.
Keywords: humor, comedy, TV comedy, TV entertainment, qualitative media research,
communication research, conversation analysis, “TV total”, genre analysis
Holger Schramm / Sven Petersen / Karoline Rütter / Peter Vorderer: How does music
get into radio? State and significance of the music research of German radio stations
(Wie kommt die Musik ins Radio? Stand und Stellenwert der Musikforschung
bei deutschen Radiosendern), pp. 227 – 246
Since the dual broadcasting system was introduced in Germany, there has been a growing
formating of radio stations. Music in particular, as a central programme content, defines
a station’s format and determines its listeners. In order to guarantee a music programme
that is optimally tailored to its target group, more and more trust is placed in
321

M&K 50. Jahrgang 2/2002
music research figures than in the “gut feeling” of the music editors. The article describes
the inadequate state of research on this subject and provides an overview of common
music tests applied in commercial radio research. It cites figures on the state and significance
of the music research of German radio stations at the beginning of the Nineties
and documents two mutually complementary studies reflecting the situation in the year
2001. Finally, the findings are interpreted with respect to the development of music research
over the last ten years and the question answered whether music research or the
gut feeling of the music editors is viewed as more important for the way music programmes
are structured.
Keywords: radio research, music research, music test, radio music, radio music choice,
music programme
Edmund Lauf: Freedom for the data! Secondary analysis and data sets in German
media and communications research (Freiheit für die Daten! Sekundäranalyse
und Datenbestände in der deutschen Medien- und Kommunikationswissenschaft),
pp. 247 – 260
In media and communications research too, secondary analyses can be much more than
a second-class analysis, more than an inexpensive utilisation of residual material. This
applies in particular to the analysis of comparable data sets from different countries (spatial)
or from different years (temporal). A necessary prerequisite for a secondary-analysis
utilisation are available data sets. An analysis of the media and communications research
data sets at the Central Archive for Empirical Social Research in Cologne (ZA)
shows that media and communications research receives relatively little attention. This
is attributable in part to the staff at the media and communications research higher
education institutes: a survey revealed that they make only inadequate use of the services
of the ZA and that the willingness to make their own data available is very low. In view
of the losses of data sets that have already occurred or are to be feared, putting central
media and communications research data into archives should be given greater attention
in our subject.
Keywords: secondary analysis, media and communications research data, data archives,
data sets, Zentralarchiv für Empirische Sozialforschung
Hans W. Giessen: Harold A. Innis – ‘Communication’ as a key term for the understanding
of the history of humankind (Harold A. Innis – ,Kommunikation‘ als
Schlüsselbegriff zum Verständnis der Menschheitsgeschichte?), pp. 261 – 273
Continental Europe first began taking note of the Canadian Harold A. Innis to any noticeable
degree as an independent author – and not merely as a generator of ideas for
Herbert Marshall McLuhan – in the Nineties. The article begins with a brief intellectual
profile and outlines the most important theoretical statements Innis made. It subsequently
explains that and why a closer look at the works of Innis could be of special interest
today, at the beginning of the ‘information society’ forecast by many authors (at
least: at a time when ‘New Media’ would appear to be replacing older ones as lead media).
A continuation of his theses indicates an interesting new interpretation of our societal
reality. The article seeks to make it clear that the ignoring of the works of Innis for
322

English Abstracts and Keywords
many years, particularly in Germany and France, is definitely surprising in view of the
clear proximity to much-discussed theoretical approaches in both countries. Accordingly,
Innis is not viewed as a solitary figure from a more or less marginalized periphery,
but represents a specifically Canadian variant of a wider interpretational approach
of social theory for his time. Finally, the article discusses possible reasons for the
recipience problems the works of Innis not only face in Continental Europe, but fundamentally.
Keywords: philosophy of history, innis, communication: canada, ways of communication,
McLuhan, media theory, media effects
323

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter dieses Heftes
Prof. Dr. Ben Bachmair, FB Erziehungswissenschaft, Universität-GH Kassel,
Nora-Platiel-Str.1, 34109 Kassel, E-Mail: bachmair.augsburg@t-online.de oder
bachmair@uni-kassel.de
Dipl.-Sozw. Barbara Berkel, Fg. Medienpolitik, Universität Hohenheim, Fruwirthstr.
47, 70599 Stuttgart, E-Mail: berkel@uni-hohenheim.de
Prof. Dr. Joan Kristin Bleicher, Institut für Germanistik II, Universität Hamburg,
Von-Melle-Park 6, 20146 Hamburg, E-Mail: fs5a097@rrz.uni-hamburg.de
PD Dr. Hans W. Giessen, FB Informationswissenschaft, Universität des Saarlandes,
D-66041 Saarbrücken, E-Mail: h.giessen@gmx.net
Prof. Dr. Wolfgang Hoffmann-Riem, Richter des Bundesverfassungsgerichts,
Schloßbezirk 3, 76131 Karlsruhe
Dr. Matthias Kohring, Lehrstuhl für Grundlagen der medialen Kommunikation
und der Medienwirkung / Media Communication and Media Effects, Friedrich-Schiller-Universität,
Ernst-Abbe-Platz 8, 07743 Jena, E-Mail: Matthias.Kohring@unijena.de
Prof. Dr. Friedrich Krotz, Institut für Kommunikationswissenschaft, Westfälische
Wilhelms-Universität, Bispinghof 9-14, 48143 Münster, E-Mail: krotz@uni-muenster.de
Prof. Dr. Hans-Dieter Kübler, Hochschule für angewandte Wissenschaften, Fachbereich
Bibliothek und Information, Grindelhof 30, D-20146 Hamburg, E-Mail: Hans-
Dieter.Kuebler@bui.fh-hamburg.de
Dr. Edmund Lauf, The Amsterdam School of Communications Research ASCoR,
University of Amsterdam UvA, Kloveniersburgwal 48, 1012 CX Amsterdam,
E-Mail: lauf@pscw.uva.nl
Dr. Rossen Milev, Balkanmedia Association, 72 Cyril i Metodi Str., 1202 Sofia,
Bulgarien, E-Mail: balkanmedia@internet-bg.net
Dr. Marion G. Müller, Institut für Politische Wissenschaft, Universität Hamburg,
Allende-Platz 1, 20146 Hamburg, E-Mail: mgm@sozialwiss.uni-hamburg.de
Dr. habil. Christoph Neuberger, Lehrstuhl für Journalistik II, Katholische Universität
Eichstätt, Ostenstrasse 25, 85072 Eichstätt, E-Mail: christoph.neuberger@
ku-eichstaett.de
Dr. Wolfram Peiser, Institut für Publizistik, Johannes Gutenberg-Universität
Mainz, Colonel-Kleinmann-Weg 2, 55099 Mainz, E-Mail: peiser@mail.uni-mainz.de
Sven Petersen, Institut für Journalistik und Kommunikationsforschung, Hochschule
für Musik und Theater Hannover, Expo-Plaza 12, 30539 Hannover,
E-Mail: sven.petersen@hmt-hannover.de
Dr. Juliana Raupp, Institut für Publizistik- und Kommunikationswissenschaft,
Freie Universität Berlin, Malteserstr. 74-100, 12249 Berlin, E-Mail: raupp@zedat.fuberlin.de
324

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter dieses Heftes
Karoline Rütter, Institut für Journalistik und Kommunikationsforschung,
Hochschule für Musik und Theater Hannover, Expo-Plaza 12, 30539 Hannover,
E-Mail: Karoline.Ruetter@t-online.de
Dipl. Soz. Dipl. Päd. Axel Schmidt, Fachbereich 03 Institut III, Johann Wolfgang
Goethe-Universität, Robert-Mayer-Str. 5, Postfach 11 19 32, 60054 Frankfurt am
Main, E-Mail: Axel.Schmidt@soz.uni-frankfurt.de
Dipl.-Medienwiss. Holger Schramm, Institut für Journalistik und Kommunikationsforschung,
Hochschule für Musik und Theater Hannover, Expo-Plaza 12,
30539 Hannover, E-Mail: holger.schramm@hmt-hannover.de
Prof. Dr. Martin Stock, Fakultät für Rechtswissenschaft, Universität Bielefeld,
Universitätsstr. 25, 33615 Bielefeld, E-Mail: martin.stock@uni-bielefeld.de
Prof. Dr. Peter Vorderer, Institut für Journalistik und Kommunikationsforschung,
Hochschule für Musik und Theater Hannover, Expo-Plaza 12, 30539 Hannover,
E-Mail: peter.vorderer@hmt-hannover.de
Dr. Claudia Wegener, Fakultät für Pädagogik, Universität Bielefeld, Universitätsstraße
25, 33615 Bielfeld E-Mail: claudia.wegener@uni-bielefeld.de
Prof. Dr. Klaus Werner Wirtz, Hochschule Niederrhein, Fachbereich Wirtschaft,
Fachgebiet Wirtschaftsinformatik, Webschulstr. 41–43, 41065 Mönchengladbach,
E-Mail wirtz@hs-niederrhein.de
325

M&K 50. Jahrgang 2/2002
Hinweise für Autorinnen und Autoren
Die wissenschaftliche Vierteljahreszeitschrift „Medien & Kommunikationswissenschaft“
(bis Ende 1999 „Rundfunk und Fernsehen – Zeitschrift für Medien- und Kommunikationswissenschaft“)
wird seit 1953 vom Hans-Bredow-Institut herausgegeben
und redaktionell betreut. Die Zeitschrift ist ein interdisziplinäres Forum für theoretische
und empirische Beiträge aus der gesamten Medien- und Kommunikationswissenschaft.
Für die Publikation in „Medien & Kommunikationswissenschaft“ kommen folgende
Textsorten in Betracht:
• Aufsätze sollen ein Moment originärer theoretischer Leistung beinhalten bzw. einen
theoretisch weiterführenden Argumentationsgang bieten;
• Berichte sollen Befunde zu einem ausgewiesenen Problem von theoretischer oder
medienpraktischer Relevanz darstellen;
• Unter der Rubrik Diskussion sollen Beiträge erscheinen, die innerhalb eines wissenschaftlichen
Diskurses Position beziehen und die Diskussion voranbringen können.
Dabei können auch spekulative Betrachtungen fruchtbar sein.
• Literaturberichte/-aufsätze sollen Literatur bzw. ausgewählte Literatur zu bestimmten
Problemstellungen systematisch und vergleichend zusammenfassen und
eine Übersicht über den Stand der Theorie und/oder Empirie geben.
Die Redaktion bietet außerdem die Möglichkeit zur Stellungnahme und Erwiderung zu
publizierten Beiträgen der oben genannten Kategorien. Stellungnahmen und Erwiderungen,
die den in „Medien & Kommunikationswissenschaft“ üblichen inhaltlichen und
formalen Standards entsprechen und geeignet sind, die wissenschaftliche Diskussion zu
fördern, werden im nächstmöglichen Heft publiziert. Die Redaktion räumt dabei dem
Autor bzw. der Autorin des Beitrages, auf den sich die Stellungnahme bezieht, die Möglichkeit
einer Erwiderung ein.
Manuskripte, die zur Publikation in „Medien & Kommunikationswissenschaft“ eingereicht
werden, dürfen nicht anderweitig veröffentlicht sein und bis Abschluss des Begutachtungsverfahrens
nicht anderen Stellen zur Veröffentlichung angeboten werden.
Im Sinne der Förderung des wissenschaftlichen Diskurses und der kumulativen Forschung
sowie der Qualitätssicherung legt die Redaktion bei der Begutachtung von Beiträgen
besonderen Wert darauf, dass größtmögliche Transparenz hinsichtlich der verwendeten
Daten hergestellt wird. Autorinnen und Autoren empirischer Beiträge verpflichten
sich mit der Einreichung des Manuskripts, dass sie die Art und Weise der Datenerhebung
bzw. den Zugang zu Datenbeständen, die von Dritten (z. B. Datenbanken) zur
Verfügung gestellt worden sind, ausreichend dokumentieren, um so die Voraussetzungen
für Sekundäranalysen und Replikationen zu schaffen. Zugleich erklären sie sich bereit,
die verwendeten Daten bei wissenschaftlich begründeten Anfragen im Rahmen der jeweils
gegebenen Möglichkeiten für weitere Analysen zur Verfügung zu stellen.
Formalien:
• Manuskripte sind der Redaktion in dreifacher Ausfertigung zuzuschicken.
• Da die eingereichten Manuskripte anonymisiert begutachtet werden, sind zwei Titelblätter
erforderlich: eines mit Angabe des Titels und der Namen und Anschriften
der Autorinnen und Autoren, eines ohne Anführung der Namen und Adressen. Das
Manuskript selbst darf keine Hinweise auf die Autorinnen und Autoren enthalten.
326

Hinweise für Autorinnen und Autoren
• Beizufügen ist eine kurze Zusammenfassung des Beitrags (max. 15 Zeilen), die dem
Leser als selbständiger Text einen hinreichenden Eindruck vom Inhalt des jeweiligen
Beitrags vermittelt.
• Der Umfang der Beiträge soll 20 Manuskriptseiten (55.000 Zeichen) nicht überschreiten.
• Die Manuskriptseiten müssen im DIN A4-Format (einseitig), anderthalbzeilig beschrieben
und mit ausreichendem Rand versehen sein.
• Gliederung des Textes: Jedes Kapitel und Unterkapitel sollte mit einer Überschrift
(in Dezimalzählung) versehen sein.
• Hervorhebungen im Text sind kursiv oder fett zu kennzeichnen.
• Für Hinweise und Literaturbelege bestehen wahlweise zwei Möglichkeiten:
a) durch Angabe von Autor, Erscheinungsjahr und Seitenziffer im fortlaufenden
Text – z. B.: . . . (Müller, 1990: 37 – 40) . . . –, wobei der vollständige bibliographische
Nachweis über ein Literaturverzeichnis im Anschluss an den Beitrag erfolgt;
b) über durchnumerierte Anmerkungsziffern, wobei der Text der Anmerkung auf
der entsprechenden Seite aufgeführt wird.
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die Redaktion auf der Grundlage redaktionsinterner und externer Gutachten.
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Medien & Kommunikationswissenschaft
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Telefon: (0 72 21) 21 04-0, Telefax: 21 04 27.
327

M&K 2002/2 Medien & Kommunikationswissenschaft