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BJÖRK � ROY BLACK � SANDY KIM � FLORENCE + THE MACHINE � M83 � JUSTICE 

PETER PETERLI LICHT HT 

D I E K U N ST D E R L E E R ST E L L E 

# 197 

November 2011 

Gratis 

www.intro.de 

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www.bucovina.de 

www.facebook.com/ 

ShantelBucovinaClub 

26.10. TR-ANKARA 

27.+28.10. TR-ISTANBUL 

30.10. RUS-ST.PETERSBURG 

01.11. UA-KIEW 

02.+03.11. RUS-MOSKAU 

04.11. MÜNCHEN, Mu�athalle 

05.11. NL-UTRECHT 

06.11. NL-AMSTERDAM 

07.11. F-STRASSBURG 

08.11. LÖRRACH, Burghof 

09.11. CH-WINTERTHUR 

10.11. CH-AARAU 

12.11. ERLANGEN, EWerk 

13.11. NL-GRONINGEN 

15.11. LEIPZIG, Werk2 

16.11. BREMEN, Schlachthof 

17.11. HAMBURG, Gruenspan 

18.11. DK-AARHUS 

19.11. DK-KOPENHAGEN 

20.11. BIELEFELD, Ringlokschuppen 

21.11. F-TOURCOING 

22.11. F-LYON 

23.11. F-CAEN 

24.11. UK-LONDON, Kokos 

25.11. F-PARIS, Bataclan 

26.11. F-ROUEN 

27.11. F-BORDEAUX 

28.11. F-MARSEILLE 

29.11. F-NIZZA 

30.11. FL-LIECHTENSTEIN 

01.12. HEIDELBERG, Halle02 

05.12. KONSTANZ, Kulturladen 

06.12. ASCHAFFENBURG, ColosSaal 

07.12. H-BUDAPEST 

08.12. CZ-PRAG 

09.12. BERLIN, Admiralspalast 

10.12. HANNOVER, Pavillon 

11.12. NL-ZWOLLE 

12.12. B-BRÜSSEL 

13.12. MAINZ, FrankfurterHof 

14.12. A-LINZ 

15.12. A-WIEN, WUK

Foto: Tanja Kernweiss 

JETZT #197 

LIEBE LESERINNEN & LESER, 

wochenlang hatte Redakteur Scharlau seine Kolleginnen 

und Kollegen genervt: »Die neue M83-Single! Toll! Und 

der kreischende Synthesizer klingt nach einer gewürgten 

Elster!« Jaja, okay, und jetzt geh mir aus der Sonne, Alter. 

Aber siehe da: Auch die Rest-Redaktion musste nach dem 

Hören von »Midnight City« einräumen, dass an der weder 

ornithologisch noch musikwissenschaftlich gültigen 

Klangfarben-Beschreibung tatsächlich etwas dran war. Logisch, 

dass Scharlau beim Treffen mit dem M83-Kopf (Seite 

60) die Frage nach dem Vogel-Synthesizer selbstbewusst 

ganz an den Anfang des Gesprächs stellte, wusste er doch 

um Anthony Gonzalez’ Liebe zum Thema Klangsynthese. 

Die Elster würde einen perfekten Intervieweinstieg mit 

dem Sound-Nerd bilden, hoffte er. Nun, wurde sie dann 

leider doch nicht. Die lapidare Antwort des Künstlers auf 

die radebrechend formulierte Frage nach einem ominösen 

»sound like a strangled bird« lautete kurz und knapp: 

»That’s my voice, you’re talking about.« 

Viel miteinander reden werden wir hoffentlich auch auf 

den »20 Jahre Intro«-Veranstaltungen, die im November 

ihren Anfang finden. Nachdem wir das ganze Jahr über 

eifrig mit den Genre-Spezials vorgeglüht haben, geht es 

nun ab Mitte November in die Clubs – um mit euch zu 

feiern. Mehr dazu auf Seite 114. 

Viel Spaß im Heft und anderswo, die Redaktion 

003

004 

GESTERN HEUTE 

WO WIR WAREN & WAS WIR SAHEN 

009 Pantha Du Prince: Kunst an den Plattentellern 

011 Paint Wars: Explosions In The Pipe 

013 Berlin Festival 2011: So war’s 

014 Vorher Nachher Bilder: Buraka Som Sistema 

016 Mein Song und seine Geschichte: Scooter 

»How Much Is The Fish?« 

006 Impressum 

007 Leserbriefe 

074 Aboseite 

089 Intro-Shop 

130 Katz & Goldt / Demnächst 

WAS UNS BEWEGT & WER DAFÜR STEHT 

019 Kele: Body Movin’ 

020 Dillon: German Indie-Operette 

022 Neue Bands fürs Jetzt: Adolar 

024 Wer zum Teufel ist eigentlich: Duncan Jones 

027 Der Koff er von: Sharon Jones 

028 Bitte bleiben Sie gesund: Mit The Subways 

030 Wer wir sind: Killed By 9V Batteries & Still Corners 

033 Seit Ewigkeiten in Mode: Der Jutebeutel 

034 Cover-Welten: Mittelfi nger hoch! 

036 Titelgeschichte: PeterLicht 

040 Björk: Neu im App-Store 

044 Sandy Kim Fotostrecke: Auf Tour mit Girls & Smith Westerns 

050 Brandt Brauer Frick: Techno nach Partitur 

054 Florence + The Machine: Liebe, Verlangen und Tod 

056 I Break Horses: Der letzte Pulsschlag 

060 M83: Stille Tage im Klischee 

062 Justice: Die Zeit nach Disco-Rock 

064 Reportage: Roy Black und die wilden Sechziger

MORGEN 

WAS UNS ERWARTET & WAS ES TAUGT 

075 Cover der Ausgabe: Sallie Ford & The Sound Outside »s/t« 

076 Platten vor Gericht: Zehn Prominente & zehn Alben 

079 Spalter: Eine Platte & zwei Meinungen 

079 Charts: Unsere & eure Lieblinge 

080 Neue Platten: Musik & Hörspiele 

096 Neue Filme: Im Kino & zu Hause 

102 Neue Spiele: Video- & Brettspiele 

106 Neue Produkte: Gadgets, Mode & Gewinne 

108 Neue Tourdaten: Präsentationen & Termine 

INTRO IM NETZ 

DA M A LS 

20 JAHRE INTRO: TEIL 10 

DAS GRUNGE-SPEZIAL 

119 Grunge: Wie aus Holzfällern Superstars wurden 

120 Die Story: Grunge Smells Like Elfenstaub 

120 Durch die Jahre mit Grunge 

124 Auf Tour mit Nirvana: Shonen Knife 

125 Wie der Grunge nach Beverungen kam: Glitterhouse 

126 Pimp Your Grunge Collection: Zehn Albumtipps 

005 

127 Die zweite Chance: Drei Bands, die es verdient hätten 

128 Bodycheck: TAD 

Nevermind: Wir feiern den 20. Geburtstag des Albums mit dem Konzert »Live At The Paramount«. www.intro.de/spezial/grunge 

No Future: R.E.M. machen Schluss, Peter Flore weint ihnen eine Träne nach 

Neu: Introducing.de erstrahlt in neuem Glanz: Infos, Tickets und Videos zu allen Veranstaltungen

006 

IMPRESSUM 

VERLAG Intro GmbH & Co. KG, Venloer Str. 241—245, 50823 Köln 

Fon +49 221 94993-0, Fax +49 221 94993-99 

verlag@intro.de, vorname.nachname@intro.de, www.intro.de 

HERAUSGEBER & GESCHÄFTSFÜHRER Matthias Hörstmann 

CHEFREDAKTEUR Thomas Venker (V.i.S.d.P.) 

STELLV. CHEFREDAKTEUR Linus Volkmann 

ARTDIRECTOR Holger Risse (und ich) 

TEXTCHEF Felix Scharlau 

PROJEKTLEITUNG Martin Lippert 

REDAKTION Wolfgang Frömberg, Martina Kix (Foto), Kristina Engel (Lektorat), Alexandra Heckel (Mode) 

LIVE-REDAKTION Carsten Schumacher, Christian Steinbrink, Thomas Lorber 

LAYOUT Jörn C. Osenberg (osi) 

ONLINE- & NEWS-REDAKTION Peter Flore (news@intro.de), Philip Fassing, Lennart Walter 

TERMINREDAKTION termine@intro.de 

TEXTE Aida Baghernejad, H.P. Baxxter, Jan Bojaryn, Dana Bönisch, Lars Brinkmann, Andreas Brüning, Christoph Büscher, Cay Clasen, 

Manuel Czauderna, Alexander Dahas, Doc Intro, Henrik Drüner, Christine Franz, Jens Friebe, Marco Fuchs, Frank Geber, Markus Hablizel, 

Ulf Imwiehe, Sebastian Ingenhoff , Roman Jansen, Felix Klopotek, Dennis Kogel, Mario Lasar, Christian Meyer, Denise Oemcke, Kerstin 

Petermann, Katharina Poblotzki, Cornelius Pollmer, Arno Raff einer, Verena Reygers, Martin Riemann, Christin Schalko, Raphael Schmidt, 

Frank A. Schneider, Andreas Schnell, Nina Scholz, Frank Schuster, Denise Schynol, Inga Selck, Roman Sobota, Björn Sonnenberg, Hanno 

Stecher, Tim Stüttgen, Gabriele Summen, Christin Sydow, Klaas Tigchelaar, Nisaar Ulama, Benjamin Walter, Holger Wendt, Christian 

Werthschulte, Judith Wiemers, Gregor Wildermann, Roland Wilhelm, Peter Wittkamp, Fabian Wolff 

FOTOS Khalid Aziz, Kate Bellm, Michael Bodiam, Markus Burke, Bryan Derballa, Patrick Desbrosses, Jan Kapitän, Tanja Kernweiss, 

Sandy Kim, Stefan Knittel, Inez van Lamsweerde, Bartosz Ludwinski, Vinoodh Matadin, Kai Nedden, Charles Peterson, Katharina 

Poblotzki, Kai von Rabenau, Franziska Sinn und Pressefotofreigaben 

COVERFOTO Tanja Kernweiss 

ILLUSTRATIONEN Hassan Haider 

PERSONAL & ORGANISATION Rebecca Wast 

PRAKTIKANTINNEN Christine Goebel, André Hofer, Matthias Kurth, Lara Malm, Carolin van Mark, Laura Ningel, Sonja Reitemeier 

DIGITALE MEDIEN Thomas Albustin (Leitung) 

WEB- UND MOBILE ENTWICKLUNG, EDV Sandro Böge, Anna Gazke, Stephan Lohrenz, Jan Plogmann, Anna M. Stiefvater 

VERTRIEB Dominik Raulf (Leitung – Fon +49 221 94993-41) 

ABO Eva Lohmeyer, Florian Schuster (abo@intro.de) 

BRANDMANAGEMENT Eike Wohlgemuth 

PUBLIC & MEDIA RELATION Dominic Pohlmann (Fon +49 221 94993-37) 

ANZEIGEN & ADMINISTRATION Eva Lohmeyer (Leitung – Fon +49 221 94993-12, Fax +49 221 94993-88), Florian Schuster 

HEAD OF MARKETING & SALES Oliver Bresch (Fon +49 221 94993-13) 

MARKETING & SALES Martin Lippert (Tonträger, Film, Kultur, Marken – Fon +49 221 94993-17), 

Pete Stark (Mode, Games, Marken – Fon +49 221 94993-19), David Winter (Marken, Media, Head Sales – Fon +49 221 94993-63), 

Sebastian Siegmund (Konzertagenturen & regionale Kunden – Fon +49 30 6003460-11) 

AKTUELLE ANZEIGENPREISLISTE Mediadaten 2011 (Nr. 21 aus 11/10) 

BANKVERBINDUNG Volksbank Borgloh e. G., BLZ: 26 5624 90, Nr.: 406490900 

TERMINE für Nr. 198 / Dezember/Januar. Redaktionsschluss: 28.10.2011; Termin- & Anzeigenschluss: 04.11.2011; 

Druckunterlagenschluss: 08.11.2011; Erscheinungstermin: 21.11.2011 

DRUCK Konradin Druck GmbH, Leinfelden-Echterdingen 

GEPRÜFTE AUFLAGE & VERBREITUNG laut IVW – 2. Quartal 2011 Druckaufl age: 124.763 / Verbreitung: 117.448; Vertrieb an 1.524 

Auslagestellen im gesamten Bundesgebiet und Ausland, über diverse Mailorder sowie im Abonnement 

Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier, 100% Altpapier. Alle Veranstaltungsdaten sind ohne Gewähr und Verlosungen vom Rechtsweg 

ausgeschlossen. Abdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages! Mit Namen gekennzeichnete Artikel geben 

nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Keine Haftung für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos!

MITARBEITERIN DES MONATS 

MARTINA KIX 

»Martina Kix«? Das klingt nach Künstlername aus 

der Schlagerecke – Rex Gildo, Tony Marshall, Katja 

Ebstein, Vader Abraham. Doch Kix kann sich ausweisen, 

besitzt gültige Papiere auf diesen Namen – und 

fasziniert ohnehin mehr durch inhaltliche Werte. 

Als neue Chefi n des kompletten Intro-Foto-Contents 

etablierte sie umgehend eine drastischere Bildsprache. 

Schocking, aber schick. Privat mag sie lange Strandspaziergänge, 

Tiere und Panzer. 

D EIN IN TRO 

LESERPOST 

Betriff t: Review »Freak 

Attack« Intro #196 

Wer auch immer im neuen 

Intro »Näher waren sich 

Nietzsche und ›Schwiegertochter 

gesucht‹ nie« in der 

Hörbuch-Rezension geschrieben 

hat – ich liebe dich! 

Clara (via Facebook) 

MEIN TIER 

Toto geht noch mal kurz in sich. Dann ist wieder Zeit für 

Hausmusik. Vom Blatt gespielt und ran ans Akkordeon. Ein 

feuchtfröhlicher Abend voll schlüpfriger Shantys steht bevor. 

Totos Betreiber und Einsender des Bilds ist übrigens kein 

Geringerer als »Tatort«-Kommissar Ulrich Tukur. Echt jetzt! 

Betriff t: Intro als iPad-App 

Gefällt mir super! Musikzeitschrift 

des 21. Jahrhunderts. 

Liebe Grüße von Herrn Feldmann 

aus dem dicken B (per 

Mail) 

Betriff t: Keine Ahnung! 

Hallo, ich hätte ca. 500 bis 

800 Schallplatten und ca. 70 

CDs abzugeben, die ich seit 

drei Umzügen mitschleppe. 

Ich bitte um Rückruf, wann 

ich vorbeikommen kann zur 

Begutachtung. 

Herbert Z. (via Kontaktformular 

auf intro.de) 

MEIN STAR 

Sado-Maso-Liebhaber, Halbirrer, Volllegende, Labelchef und 

Edel-Poppunk mit NoFX: Fat Mike. Den haben auf dem Rocco 

Del Schlacko in Püttlingen auch Andy und Daniel von Satellite 

Year erkannt und sich einfach mal begeistert drumrum gestellt. 

Ein sehr guter Move. 

Mitmachen! Du hast auch ein poppiges Tier oder zuletzt einen Star belästigt? Schick das jpg an bilderfl ut@intro.de. 

Bei Abdruck winkt das Intro-Hörbuch. Ach, und Leserbriefe an feedback@intro.de 

GESTERN 007 

20 JAHRE INTRO 

HEFT 

#1 

Intro feiert 20 Jahre. In 

der Rückschau auf die 

ersten zehn Hefte sind 

wir nun beim allerersten 

angekommen. 

AUSGABE #1 

Dezember 1991 

TITEL Hole 

STORYS 

Die Lassie 

Singers, Cliff 

Barnes And The 

Fear Of Winning, Red Sky Coven 

REVIEWS Blur »Leisure«, Fugazi 

»Steady Diet Of Nothing«, 

Die Hexen »Dark Side / Bright 

Side«, Pixies »Trompe Le Monde«, 

Talk Talk »Laughing Stock«, 

Mudhoney »Every Good Boy 

Deserves Fudge«, Urban Dance 

Squad »Life ’n Perspectives Of A 

Genuine Crossover« 

ZITAT »Intro: What’s that? Das 

Intro ist einfach anders. Oder das 

soll es zumindest sein! Wie der 

Titel schon sagt, geben wir euch 

nur einen Eindruck über das 

aktuelle Musikgeschehen und 

versuchen vor allem außerhalb 

bekannter Normen und Klischees 

und der Glitzerwelt im Business 

zu fungieren.« Aus dem allerersten 

Vorwort. 

BESONDERE VORKOMM- 

NISSE Die erste Ausgabe kommt 

noch mit sage und schreibe zwölf 

Seiten aus. Besitzt allerdings 

bereits ein Label-Spezial zu City 

Slang, in dem unter anderem 

eben Hole auftauchen wie auch 

Yo La Tengo, Das Damen und 

Skunk.

8 GESTERN 

Pop im Abo – neu aufgelegt mit The Unspeakable Chilly Gonzales am 04.11.2011, 

Agnes Obel am 21.01.2012, JUNIP (José González, Tobias Winterkorn, Elias Araya) am 11.05.2012 

und Alexi Murdoch am 01.06.2012.

GESTERN 009 

GESTERN 

WO W I R WA R E N & WA S W I R SA H E N 

— Pantha Du Prince, 

26. September 2011, 23:47 Uhr, 

Berlin, Galerie Vittorio Manalese: 

Hendrik Weber, wie Pantha Du 

Prince wirklich heißt, hat in einer 

Galerie eine Ausstellung kuratiert. Für 

»Kunst & Klang« lud er Chloé, Faust, 

das Arnold Dreyblatt Trio, Natalie 

Beridze und Moritz Von Oswald & 

Rashad Becker ein. Foto: Jan Kapitän

010 GESTERN

— »Paint Wars«, 

7. September 2011, 15:34 Uhr, 

Berlin, Marienfelde: 

Pazifistischer Paintball ohne 

Knarren – gelebt vom Berliner Skater- 

Kollektiv Topheadz, das sich mit 

Farbpulver-Beuteln bewarf wie eine 

Gruppe Teenager im Cola-Rausch. 

Nicht im Bild: die Sauerei, als es kurz 

darauf zu regnen begann und das 

Pulver zu rutschiger Farbschmiere 

wurde. Foto: Kate Bellm 

GESTERN 011

12 012 GESTERN 

— Berlin Festival, 

9./10. September 2011, Berlin, 

Flughafen Tempelhof / Arena: 

Ein Festival der positiven Emotionen: 

tolle Auftritte von unter anderem 

Battles, The Rapture, Boys Noize 

und den Beginnern. Und überall 

knutschende Pärchen – was unseren 

Fotografen Bartosz Ludwinski 

merklich faszinierte.

GESTERN 013

014 GESTERN 

— Vorher Nachher 

Buraka Som Sistema beim Berlin 

Festival / Fotos: Bartosz Ludwinski

EIN FEST VON 

VERLOSUNG: 

SAUS UND BRAUS ZUM 

I TRODUCING 

Alfa Romeo und Intro verlosen ein VIP-Wochenende in Berlin samt 

Probefahrt im brandneuem Alfa Romeo MiTo. Aber Introducing 

kennt keine Verlierer: Während die einen zum Heftrelease in die 

Hauptstadt brausen, trösten sich die Anderen beim gemütlichen 

Tête-à-tête mit der Intro-Crew in Köln. 

Konkret bedeutet das: Dem glücklichen Gewinner und bis zu 3 Freunden winken 

Fahrmöglichkeit, Tickets, Übernachtung im 4-Sterne-NHOW-Hotel und natürlich 

VIP Treatment im Magnet Club – und das alles umsonst. Zusätzlich wird eine 

Kamera gestellt, um ein »MiTo Road Movie« rund um das Introducing zu fi lmen. 

Der Alfa Romeo MiTo ist natürlich immer mit dabei und Co-Star im »MiTo Road 

Movie«, das anschließend im Netz und auf Leinwänden im Club zu sehen sein 

wird. Nach 12 Monaten fällt die Entscheidung, wer der neue Star-Regisseur ist, 

und es winkt ein weiterer toller Hauptgewinn. 

Und so nimmt man teil: Einfach über die Facebook-App »Probefahrt« ein virtuelles 

Auto aufmachen und drei Teilnehmer einladen. Schon ist man im Rennen. Finden 

kann man diese App zum Beispiel auf der Facebook-Seite des Intro Magazins. Dort 

stehen auch die genauen Teilnahmebedingungen. Viel Erfolg! 

Aber auch diejenigen, die bei der Verlosung leer ausgehen, können sich freuen: Fast 

ebenso toll wie Berlin ist die Intro Release Party in Köln, die am gleichen Tag in der 

Arty Farty Gallery in der Maastrichter Straße 49 steigt. Die Galerie am Brüssler Platz 

bietet neben intimer Atmosphäre noch genug Raum, um sich zu den Lieblingsplatten 

der Intro-Crew durch das schmucke Kellergewölbe zu tanzen. 

PRÄSENTIERT VON 

DIE ACTS: 

015 

GIVERS 

Selten nahm man einer 

jungen Band übersprudelnde 

Fröhlichkeit 

eher ab als dem Indie- 

Pop-Quintett aus Louisiana. 

Das mag zum 

einen daran liegen, dass Givers ja bereits im 

Bandnamen anklingen lassen, dass man durchaus 

bereit ist, Frohsinn mit den Fans zu teilen. 

Zum anderen klingt ihr Afro-Pop à la Vampire 

Weekend derart frisch und unverbraucht, dass 

man sich bereits beim Mitsummen ertappt, 

bevor das zauberhafte Debüt »In Light« ganz 

verklungen ist. 

COM TRUISE 

Seth Haley macht unter 

seinem neuesten 

Pseudonym eine musikalische 

Zeitreise 

in die 80er-Jahre, die 

selbst Marty McFly 

gereizt haben dürfte. Dabei wirken seine von 

Synthies durchsetzten Kompositionen gerade 

in ihrem Retro-Charakter futuristisch. Das 

wissen auch Kollegen wie Twin Shadow oder 

Neon Indian, die Haleys Remix-Künste bereits 

für sich in Anspruch nahmen. Live wie eine 

irrwitzige Fahrt mit dem DeLorean! 

HERE IS WHY 

Here is, why dieses 

Trio aus Leipzig der 

geeignete Act fürs 

Introducing ist: Sein 

atmosphärischer Synthie-Pop 

wurde bereits 

mit Bodi Bill und The Knife verglichen und 

erzeugt live eine eindringliche, bisweilen gar 

düstere Stimmung. Das begeisterte unlängst 

auch die New Yorker Retro-Styler Hercules And 

Love Aff air, die Here Is Why prompt als Support 

mit auf ihre Tour nahmen. Ritterschlag 

genug also, um sich der Herausforderung beim 

Introducing zu stellen. 

18.11. BERLIN, MAGNET / COMET CLUB; LIVE: GIVERS, 

COM TRUISE, HERE IS WHY,DJS: KARRERA KLUB, 

TRASHPOP 

18.11. KÖLN, ARTY FARTY; MIT INTRO-DJS UND 

HEFTLAUNCH

016 GESTERN 

MEIN SONG UND SEINE GESCHICHTE 

SCOOTER 

»HOW MUCH IS THE FISH?« 

Keine deutsche Band teilt das Meer der Meinungen so gekonnt wie der Hamburger Trance-Techno-Act Scooter. 

Und: Keine deutsche Band hatte bis dato mehr Top-10-Singles – aktuell sind es 20. »How Much Is The 

Fish?« ist die obskurste unter ihnen. H.P. Baxxter über die Geschichte eines absolut rätselhaften Refrains. 

» 1998 

war ein sehr turbulentes Jahr für 

mich. Ich stand kurz davor, zum ersten 

Mal zu heiraten, und war gerade in ein 

neues Haus umgezogen. Außerdem erlebte 

Scooter eine Umbruchphase: Ferris‘ 

Ausstieg bedeutete das Ende der Ursprungsbesetzung 

und der Song eine Art Start ins nächste 

Kapitel. Die Single davor lief nicht so gut, es gab 

eine kleine Durststrecke. ›How Much Is The 

Fish?‹ aber wurde ein Riesenhit. 

Es gab so ein paar Nummern im Laufe unserer 

Karriere, bei denen ich vorher schon ganz stark 

das Gefühl hatte: ›Das wird was.‹ Auch hier war 

ich mir sehr, sehr sicher – der Song hat einfach 

etwas Feierliches. Die Ursprungsmelodie aus 

›Was wollen wir trinken‹ kannte ich aus den 

Jugendzentren, als ich noch kleiner war. Das 

hatte da schon den Eff ekt, dass alle im Kreis 

getanzt und sich umarmt haben. Eingefallen 

ist mir das aber erst wieder auf einer Tour 

durch Russland, als ich eine ganz ähnliche 

Melodie hörte. Ich dachte: ›Mensch, 

wenn man das übertragen könnte auf 

Scooter-Techno, müsste es funktionieren.‹ 

Dass man für solche Melodien 

oft Tantiemen zahlen muss, ist mir 

völlig wurscht. Für mich zählt bei Songs 

immer der Leitsatz: ›It’s not where you 

take it from, it’s where you take it to.‹ 

Wir haben uns nie als begnadete 

Songwriter gesehen, eher als 

Produzenten, Remixer. 

Zurück in Hamburg habe 

ich Rick nachts angerufen, 

um ihm zu sagen, dass wir 

die Melodie unbedingt 

mit Dudelsäcken einspielen 

müssten. Wir 

besaßen den Yamaha 

VL1, der Natursounds 

super reproduzierte. 

Damit haben wir das 

perfekt umgesetzt 

– nur der Titel des 

Stücks fehlte noch. 

Damals verwendeten 

wir ja immer Schlachtrufe im Refrain – ›Move 

your ass‹, ›Hyper Hyper‹ und so. Das fehlte noch. 

Und wie das so ist: Da sitze ich nachts im Studio, 

sehe schon grüne Männchen, und irgendwann 

fällt mir diese alte Punk-Nummer ein, in 

der es nur um Obst, Gemüse und Fischpreise 

geht – ›Buff alo‹ von der Band Stump. Völlige 

Underground-Nummer, kennt kein Mensch. 

Da kam der Spruch drin vor: ›How much is the 

fi s h ? D o e s t h e fi s h h a v e c h i p s ?‹ 

Die Idee, das zu nehmen, war völlig absurd. 

Ich habe mich auch gar nicht getraut, das vorzuschlagen, 

sondern einfach im Studio an der 

entsprechenden Stelle plötzlich ›How much is 

the fi sh?‹ reingebrüllt. Das klang so verrückt, 

dass wir nur dumm geschaut haben, bis alle 

quasi gleichzeitig riefen: ›Ja, das isses.‹ 

Wir wussten natürlich, dass der Refrain eine 

Menge Fragen aufwerfen würde. Und so ist es 

bis heute. In jedem Interview werde 

ich danach gefragt – ›By the way, 

what does the song mean?‹ oder 

einfach nur ›Was kost’ denn nun 

der Fisch?‹. Das brockt man sich 

mit so einer Nummer ein. 

Das Musikvideo zum Song ist 

eines der ganz wenigen, bei denen 

ich bis heute überlege, was sich der 

Regisseur damals nur gedacht hat. 

Da fehlt die komplette Aufl ösung der 

Geschichte: Man sieht die Frau, die 

den Fisch in Zeitungspapier eingewickelt 

im Rucksack trägt. Und der 

Fisch sollte am Schluss natürlich 

auch noch mal auftauchen, tat er 

aber nicht. Die hatten den in der 

Sonne liegen lassen, sodass er vergammelt 

war und schon bis zum 

Himmel stank. Merkwürdig. Aber 

da sieht man mal wieder: Wenn 

der Hit da ist, ist auch egal, wie 

schlimm das Video geworden ist.« 

Protokoll: Felix Scharlau 

— SCOOTER »THE BIG MASH UP« (SHEF- 

FIELD / EDEL) AUF TOUR VOM 22.03. 

BIS 06.04.2012 

How Much Is The Fish? 

The chase is better than the catch 

Transforming the tunes 

We need your support! 

If you’ve got the breath back 

It’s the fi rst page of the second chapter 

I want you back for the rhythm attack 

Coming down on the fl oor like a maniac 

Get down in full eff ect! 

Coming down on the fl oor like a maniac 

I want you back, so clean up the dish 

By the way, how much is the fi sh? 

How much is the fi sh? 

Here we go, here we go 

Here we go again 

Yeah! 

Sunshine in the air! 

We’re breaking the rules 

Ignore the machine 

You won’t ever stop this 

The chase is better than the catch! 

Resurrection! 

Was wollen wir trinken 

O� ziell: »Sieben Tage lang«. Stammt von der 

1974 gegründeten niederländischen Band Bots. 

Die Melodie entlehnte die Gruppe 1976 einem 

bretonischen Trinklied. Fußballfans begegnet 

der Ohrwurm heute noch regelmäßig in der 

»Sportschau« – als o� zielle Torhymne der 

TSG 1899 Hoff enheim.

Das weltweit erste elektronische 

Winter Indoor »Open Air« Festival 

Sa 03 |12 | 2011 

SEMF 2011≥ Winter 

Location 

Messe Stuttgart | Flughafen 

Acts 

Doors open: 18 h 

Booka Shade (DJ Set) | Moonbootica | Modeselektor (Live) | Felix Kröcher 

Miss Kittin | Uffie (Live) | Henrik Schwarz (Live) | Seth Troxler | Steve Bug 

DJ Hell | Johannes Heil (Live) | Laserkraft 3D (Live) | Mathew Jonson (Live) 

Matthias Tanzmann | Markus Kavka | Ezikiel plus many more … 

Bar25 Showcase 

Nu (Live) | Danny Farber | Britta Arnold and Special Guest 

Infos & VVK 

www.semf.net 

www.facebook.com/semf.net 

Chill Out Area mit Naturrasen 

eigene Picknickdecken erlaubt 

Open Air Stage 

Winternachtstraum 

Wasserfall Terrasse 

Indoor Open Air 

Performances 

VJ’s 

After Shows 

Bus Travels 

Hugo Bars

13.—15. JULI 2012 

FERROPOLIS 

TICKETS EXKLUSIV UNTER 

WWW.MELTFESTIVAL.DE/TICKETS 

SICHERT EUCH DIE 

ERSTEN 2.000 TICKETS 

ZUM PREIS VON 104 € 

(+ VVK-GEBUEHREN & 5€ MUELLPFAND!) 

FINAL-PREIS 2012 110 € + VVK-GEBUEHREN & 

5 € MUELLPFAND 

APPARAT BAND 

31.10. Leipzig | 02.11. Frankfurt 

09.11. München | 10.11. Stuttgart 

11.11. Heidelberg, Enjoy Jazz Festival 

12.11. Dresden | 19.12. Berlin 

ELECTRONIC BEATS RECOMMENDS: 

AZARI & III + WHEN 

SAINTS GO MACHINE 

14.11. München | 16.11. Köln 

17.11. Hamburg | 18.11. Berlin 

19.11. Leipzig, Audioinvasion Festival 

BLACK LIPS 

10.12. Stuttgart | 11.12. Köln 

13.12. Berlin 

BOOKA SHADE 

02.12. Würzburg | 03.12. Stuttgart, 

Electronic Music Festival 

THE BRANDT BRAUER 

FRICK ENSEMBLE 

25.11. Essen, C3 Festival 

17.12. München | 18.12. Berlin, 

DUM DUM GIRLS 

03.11. Berlin | 04.11. Köln 

FM BELFAST 

22.11. Heidelberg | 28.11. München 

29.11. Leipzig | 30.11. Berlin 

01.12. Hamburg, Klubsen (verlegt vom 

Grünspan) | 03.12. Köln 

04.12. Frankfurt 

Melt! Booking 

FOSTER THE PEOPLE 

09.11. München (ausverkauft) | 11.11. Berlin | 12.11. Hamburg 

WWW.MELTBOOKING.COM 

GANG GANG DANCE 

25.11. Berlin, Berghain 

JUNIOR BOYS 

27.11. Leipzig | 06.12. Berlin 

07.12. Stuttgart | 15.12. Offenbach 

M83 

28.11. Berlin 

MATTHEW HERBERT 

PRES. ONE PIG AT 

BERGHAIN 

17.11. Berlin 

NEON INDIAN 

24.11. Berlin | 26.11. München, On3 

Festival 

WHOMADEWHO 

05.11. Augsburg 

WILD BEASTS 

(+DUTCH UNCLES*) 

03.11. Berlin, Certain People at Berghain 

| 04.11. Hamburg* | 05.11. Köln* 

CERTAIN PEOPLE 

DARKSTAR 

WILD BEASTS 

BUTTERCLOCK & o F F 

03.11. BERLIN, BERGHAIN

HEUTE 019 

HEUTE 

WAS UNS BEWEGT & WER DAFÜR STEHT 

— Kele 

Ein wahrer Glücksfall, einen 

so schönen Körper sein Eigen 

nennen zu dürfen, wie ihn der 

Sänger von Bloc Party besitzt. Das 

hedonistische Artwork passt auch 

gut zu den Songs, die Kele gerade 

als »The Hunter EP« inklusive 

der Single »What Did I Do« 

veröff entlicht hat. Gute-Laune- 

House mit eingängigen Synthesizer- 

Melodien. Foto: Khalid Aziz

020 HEUTE 

GERMAN INDIE-OPERETTE 

DILLON 

Ein bisschen Seefahrerromantik schwingt mit in Dillons Welt. 

In den Blogeinträgen auf ihrer Homepage und Facebook werden 

die Fans traditionell mit Pirates angesprochen, und die Musik 

der dreiundzwanzigjährigen Berlinerin, die an Künstlerinnen 

wie CocoRosie und Joanna Newsom erinnert, könnte man sich 

auch gut in der Hafenkaschemme aus Fassbinders »Querelle«- 

Verfilmung vorstellen. 

Dillon muss ihre Songs immer sofort 

aufnehmen. Das liegt daran, dass sie 

ihre manchmal schleierhaften, oft abgründigen, 

stets mit gepresster Stimme 

vorgetragenen Lieder am Klavier 

komponiert, und zwar, ohne jemals Noten 

lesen oder schreiben gelernt zu haben. Auf die 

Art sind in den vergangenen Jahren unzählige 

Songskizzen entstanden, die mithilfe der 

Produzenten Tamer Fahri Özgönenc (MIT) 

und Thies Mynther (Phantom/Ghost, Stella, 

Superpunk) nun zu einem Album veredelt 

wurden. »This Silence Kills« erscheint auf 

Ellen Alliens BPitch Control, einem Label, das 

in den letzten Jahren immer mehr über Techno 

hinausgewachsen ist. »Ellen ist großartig und 

immer offen für Kreativität. Meine Musik ist 

natürlich kein Techno, aber schon irgendwie 

elektronische Musik, auch wenn die Basis 

meistens nur Klavier und Gesang sind. Aber 

durch die Produktion kommen eben gewisse 

elektronische Komponenten hinzu«, sagt die 

Ex-Kölnerin, die als Dominique Dillon de Buyington 

geboren wurde und ihre Kindheit in 

Brasilien verbracht hat. 

Nicht nur sie selbst tut sich schwer damit, 

ihre Songs zu kategorisieren, die sich irgendwo 

zwischen Varieté, Lo-Fi, R‘n‘B und Kinderlied 

bewegen. »Indie-Operette« nannte Kollege 

Felix Scharlau das in der Rezension im letzten 

Heft, doch mit der Zuordnung »Indie« kann sie 

nur wenig anfangen. Wenn es denn Einflüsse 

gebe, dann eher klassische Jazz-Sängerinnen 

wie Billie Holiday oder eben zeitgenössischen 

R‘n‘B. Lauryn Hill sei die absolute Göttin, 

Jamie Woon dagegen aktuell ganz groß. Beim 

Singen ginge es ihr vor allem darum, den wilden 

Emotionen und wirren Gedanken im Kopf 

freien Lauf zu lassen. Möglichst ungefiltert 

und spontan. »Ich schreibe, damit ich sehen 

kann, was ich denke. Das ist für mich einfach 

der Hauptgrund, Musik zu machen«, sagt sie. 

Vor vier Jahren lud sie ein paar Klimper- 

und Gesangsskizzen auf MySpace. Eigentlich 

völlig unfertige Stücke, die aber viel Charme 

hatten und ihr einen kleinen Hype bescherten. 

Nach einer ersten Single auf dem Düsseldorfer 

Label Combination wurde sie sogleich von 

den theatralischen Phantom/Ghost ins Vorprogramm 

gebucht. Mit Dirk von Lowtzow 

und Thies Mynther verbindet sie seither eine 

Freundschaft, die auch in einer gemeinsamen 

Tour mit Tocotronic mündete. Nun ist das 

Album also im Kasten. Bleibt zu hoffen, dass 

sich nach dem entfachten Sturm so schnell 

keine Ruhe einstellen wird. Denn die ist tödlich, 

und das weiß auch die junge Künstlerin. 

»This silence kills / Sing for me / Fill my heart 

with anything«, singt Dillon im Titelstück. 

Text: Sebastian Ingenhoff 

Foto: Patrick Desbrosses 

— DILLON »THIS SILENCE KILLS« (BPITCH CONTROL / 

ROUGH TRADE / VÖ 11.11.) 07.12. KÖLN, 09.12. HEIDEL- 

BERG, 13.12. FRANKFURT A. M., 14.12. STUTTGART, 15.12. 

MÜNCHEN, 16.12. LEIPZIG

LISTEN OUT LOUD 

STREAME ALLE MUSIK DER WELT WIRELESS IN JEDEN RAUM 

sonos.com

022 HEUTE 

Eine interessante Band erkennt man daran, 

dass sie sich herrschenden Gewissheiten 

des aktuellen Pop-Status-quos 

konsequent verweigert. Adolar fahren 

diese Form der Sperrigkeit schon länger 

in ihrem Bandbus durch Deutschland spazieren 

und tun dabei ganz unverdächtig. So, als 

sei es doch gang und gäbe, Alben »Schwörende 

Seen, Ihr Schicksalsjahre!« zu betiteln. Ist es 

aber nicht. Konjunktur haben viel eher Bands, 

die auf Tanzbarkeit, Ironie und elektronisches 

Bling-Bling setzen. Nicht nur, dass Adolar 

mit ihrem leicht studentischen DIY-Post-HC- 

Pomp diesem Prinzip trotzen, sie haben mit 

»Tanzenkotzen«, der ersten Single zum neuen 

Album (»Zu den Takten des Programms«), 

auch das Anti-Manifest zum Partyimperativ 

dieser Tage geschrieben. Deichkind würden 

heulen! Im Text tauchen sogar Buchtipps auf 

(Virginia Woolf, Friedrich Dürrenmatt) - ein 

erfrischender Umstand, den sich seit der Hamburger 

Schule kaum mehr jemand getraut 

hat. Entscheidend allerdings ist vor allem der 

Refrain, der auf »Du willst tanzen, ich will 

kotzen!« hinausläuft. Wie, kein Bock auf gute 

Laune? Dann geht doch nach drüben, wenn’s 

euch hier nicht passt! Ach so, Adolar kommen 

ja bereits aus der Altmark in Sachsen-Anhalt 

und haben ihren Bandnamen der ungarischen 

Hauptfigur der DDR-Fernsehserie »Adolars 

phantastische Abenteuer« entliehen. 

Schlagzeuger 

Frank Mertens 

— Diese Bands 

sind nun 

überflüssig: 

Lützenkirchen und Slayer 

— Hört man am besten: 

bei Lust auf nachdenkliches 

Stagediving 

erklärt die Sache 

mit dem Kotzen 

übrigens so: »Es 

geht da auch um 

einen Austausch 

im Nachtleben, wo 

sich vermeintlich 

so viele Gemeinsamkeiten ergeben. Die aber 

gar keine sind. Wie bei amazon – ›Kunden, die 

das und das gekauft haben, denen gefiel auch 

das Produkt‹. Aber so einfach ist es ja nicht!« 

Stimmt, und so erinnern die aufgezählten unverbindlichen 

Floskeln des Songs auch an den 

legendären Party-Diss »0:30 Gleiches Ambiente« 

von den Goldenen Zitronen. Na, da ist ja 

wieder der Link zur Hamburger Schule. Auch 

wenn die Band glaubhaft versichert, das Stück 

nicht gekannt zu haben. Musikalisch stehen 

sie mit ihrem gitarrengetriebenen Sound den 

Hamburger Pop-Dekonstruktivisten ohnehin 

nicht wirklich nahe. Adolar machen eher ... ja, 

was eigentlich? Es gibt überraschende Mosh- 

Parts wie bei Antitainment, gesprochene, fast 

NEUE BANDS FÜRS JETZT 

ADOLAR 

Wie nah Post-Hardcore am Literarischen 

liegt, wie nah Tanzen am Kotzen dran 

ist, führen einem Adolar aus der Altmark 

ganz lässig auf ihrer neuen Platte »Zu den 

Takten des Programms« vor. Festhalten, 

hier kommt der Masterplan. Oder ist 

doch alles Zufall? 

literarische Parts wie im Gesamtwerk Thomas 

Mahmouds und Kollegen-Dissings (gegen 

Kettcar) wie beim Battle-Rap. Das alles ergibt 

kein wirkliches Bild, das alles ist kein Genre 

- aber vor allem ehrt es die Band und unterstreicht 

den Fakt, dass sie gerade wegen ihrer 

gesammelten Einzigartigkeiten so interessant 

ist. Text: Linus Volkmann / Foto: Kai Nedden 

— INTRO EMPFIEHLT: ADOLAR »ZU DEN TAKTEN DES 

PROGRAMMS« (UNTERM DURCHSCHNITT / BROKEN 

SILENCE) 

— INTRO EMPFIEHLT DIE TOUR: 24.10. JENA, 25.10. 

OBERHAUSEN, 26.10. LEIPZIG, 27.10. FRANKFURT A. M., 

28.10. FREIBURG, 29.10. TÜBINGEN, 05.11. KLEVE, 07.11. 

ERLANGEN, 10.11. HAMBURG, 18.11. EISENACH, 19.11. 

SIEGEN, 25.11. STUTTGART, 26.11. SAARBRÜCKEN, 02.12. 

AACHEN, 09.12. HALLE/SAALE, 10.12. GÜTERSLOH, 

13.01.2012 OSNABRÜCK

HUGO TRACKS 

FEATURING 

LITTLE DRAGON 

LITTLE DRAGON IN HUGO FALL/WINTER 2011 

Das Kreativprojekt von HUGO, HUGO TRACKS, macht den nächsten Schritt: Im Oktober beschloss man 

eine umfangreiche Kooperation mit zwei aufstrebenden Acts aus dem Indie/Electro-Sektor, Little Dragon 

und Miami Horror. Nachdem HUGO TRACKS in den letzten zwei Jahren schon auf der Website des 

Magazins eMAG zu fi nden war, ist es jetzt mit seinen neuen Kooperationspartnern Teil des brandneuen 

HUGO Lifestyle Blogs. 

Den Auftakt der Zusammenarbeit mit Little Dragon bildete deren Auftritt im Rahmen der HUGO Spring/ 

Summer 2012 Fashion Show in Berlin. Für Herbst 2011 sind weltweit weitere Zusammenarbeiten und 

Auftritte von Little Dragon und Miami Horror geplant. Die beiden Acts passen durch den kreativen 

Umgang mit ihren Wurzeln in der elektronischen Clubmusik perfekt zu HUGO und ihren Anspruch an 

Innovation und Weiterentwicklung. 

Alle Neuigkeiten, aber auch neue Tracks und Videos, Hintergrundberichte und exklusive Veröffentlichungen 

zu den Acts und anderen Fashion- und Lifestyle-Themen rund um HUGO fi ndet ihr von nun an 

auf hugoboss.com/de/de/blog. Zusätzlich gibt es dort viermal im Monat einen kostenlosen Download 

exklusiver Songs. 

In den nächsten Wochen sind Little Dragon auf Clubtour. Intro präsentiert die Deutschlandtermine: 

31.10. München | 1.11. Köln | 2.11. Berlin | 8.11. Hamburg 

PROMOTION

024 HEUTE 

WER ZUM TEUFEL IST EIGENTLICH 

D UNCAN JONES 

Duncan Jones ist der Sohn von David Bowie. Der schrieb im Jahr von Duncans Geburt »Life On Mars?« 

und ist dank ungewöhnlicher Erziehungsmethoden bis heute Inspirationsquelle für die philosophischen 

Science-Fiction-Filme des schrulligen Filius. 

Wenn du wie die Figuren in deinem 

jüngsten Film »Source Code« nur 

noch acht Minuten zu leben hättest, 

wie würdest du sie am liebsten 

verbringen? 

Vor Kurzem war ich auf Hawaii, genauer: auf 

der Insel Kauai. Ich würde sie gern an so einem 

Strand verbringen. 

Du hast einen Uni-Abschluss in Philosophie. 

Spielt der für deine Filmarbeiten noch eine 

wichtige Rolle? 

Bei »Moon« gab es sicherlich einen philosophischen 

Aspekt. »Source Code« habe ich nicht 

selbst geschrieben. Ich kam später zu dem 

Projekt hinzu. Die Idee stammt vom Autor 

Ben Ripley. Mich hat der Gedanke fasziniert, 

dem Thema Zeitreise durch den Charakter 

des Colter Stevens, der im Körper eines anderen 

immer wieder die letzten acht Minuten 

vor einem Bombenanschlag durchlebt, etwas 

Neues abzugewinnen. 

Sowohl »Moon« mit Sam Rockwell in einer 

Mehrfachrolle als Astronaut Sam Bell als auch 

»Source Code« mit Jake Gyllenhaal in der 

Hauptrolle drehen sich um Identitätsfragen. 

Ist das dein Grundthema? 

Da ist etwas Wahres dran. Ich finde es interessant, 

wenn ein Mensch glaubt, sich selbst 

zu kennen, und im Laufe der Zeit erkennen 

muss, dass er ein anderer ist. In »Moon« war 

diese Erkenntnis ein langsamer Prozess, in 

»Source Code« geschieht die Verwandlung 

ganz offensichtlich. Aber ich glaube nicht, dass 

ich das in Zukunft immer in den Vordergrund 

stellen will. 

Science-Fiction scheint dich zu faszinieren. 

Was sind deine frühesten Erinnerungen an 

das Genre? 

Eine der ersten ist Fritz Langs »Metropolis«. 

Den Film hat mir mein Vater gezeigt, als ich 

sehr jung war. Und »Clockwork Orange«, den 

hat er mir auch vorgeführt, damals war ich 

vielleicht sieben. Er zeigte mir immer Filme, für 

die er vor Leidenschaft brannte. Und wenn es 

unheimliche Szenen gab, dann hat er mit mir 

darüber geredet, hat mir erklärt, dass es nur ein 

Film ist, damit ich keine Angst bekam. Die alte 

Ufa-Verfilmung von Baron Münchhausen hat 

mich ebenfalls nachhaltig beeinflusst. 

Science-Fiction hat neben dem rationalen 

Aspekt auch mystische Seiten. Bist du gläubig? 

Ich bin ein eingefleischter Atheist und wurde 

auch nicht religiös erzogen. Ich respektiere 

Menschen, die gläubig sind, hatte allerdings 

nie das Gefühl, dass ich Religion in meinem 

Leben brauche. Es gibt aber eine Reihe von 

Werten, die mich mein Vater gelehrt hat. Die 

Menschen sind verpflichtet, aufeinander zu 

achten und die Welt zu einem besseren Ort 

zu machen. 

Als du 1971 zur Welt kamst, schrieb dein Vater 

David Bowie auf dem Album »Hunky Dory« 

nicht nur den Song »Life On Mars?«, sondern 

auch »Kooks«, der dir gewidmet ist. Im Refrain 

heißt es: »If you stay with us, you‘ll be 

kooky too« – wenn du bei uns bleibst, wirst 

du auch verrückt. Bist du ein wenig verrückt? 

Ich weiß nicht. Ich denke, meine Freunde und 

Familie würden wahrscheinlich Ja sagen. Ich 

war schon immer ziemlich ... Ich bin wahrscheinlich 

eher schrullig als verrückt. 

Text: Emanuel Bergmann / Illu: Hassan Haider 

— INTRO EMPFIEHLT: »SOURCE CODE« (USA 2011; R: 

DUNCAN JONES; D: JAKE GYLLENHAAL, MICHELLE 

MONAGHAN, VERA FRAMIGA; AUF BLU-RAY UND DVD 

VIA STUDIOCANAL)

≠ P R E S E N T S ≠ 

A N I G H T O F B L I S S F U L B A T T L E S I N 

S O U N D , A R T & S T Y L E 

A C C O M P A N I E D B Y 

D E M A N D I N G B E A T S F E A T . 

H UDSON MOHA WKE / MURKA GE 

M A RSIM OTO S OUNDSYSTEM 

( G R E E N B E R L I N ) 

2 5 . 1 1 . 1 1 

≠ URBAN PRØOF≠ 

M S P A N N W E R K 

K R E U Z B E R G 

RAH Z E L 

( U S A ) 

E K L I P S 

( F R A N C E ) 

B URNING SA XONY 

( G E R M A N Y ) 

FROM 20.30 H 

O HLA UER S T R . 4 3 

10999 BERLIN 

A N D M A 

. 

N 

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Y 

. 

M O R E 

≠ M O R E I N F O S : W W W . M Y G S H O C K . D E ≠

026 HEUTE 

AUFSTIEG 

UND FALL 

TOP7 

SIZE DOES MATTER 

Vom Musiker einer crediblen Band, nämlich 

den Beginnern, zum C-Promi und Stichwort- 

Der Rapper MARTERIA erfi ndet sich neu. Die 

Paparazzi-Fotos, die ihn innig leckend an Cora 

Schumacher zeigten, brachten ihm den Kampfnamen 

Ed von Schleck ein. Karrieresprung! 

Denn in Kenntnis seiner mediokren Platten sind 

wir sicher: Als zungiger Lover besitzt er garantiert 

mehr Luft nach oben denn als Musiker. +++ 

Jetzt ist es raus: YOUNG NOBLE und E.D.I. 

geber für Privatfernseh-Trash. Hallo DENYO. 

In der VOX-Sendung »Cover My Song« bringt 

er Nachwuchs-HipHopper und abgehalfterte 

Schlagerstars zusammen. Fremdschämen de 

luxe. Allerdings: Keins der musikalischen Ergebnisse 

dieser inszenierten Zusammenkünfte war 

Suaheli. 

bis dato so schrecklich wie die Kollabo von EKO 

FRESH 

mit NINO DE ANGELO. Deutsch- 

Rap schaff t sich selbst ab. +++ R.E.M. haben 

sich gegen unseren Willen aufgelöst. +++ 

Was nur wieder heißen wird: Jedes noch so 

grausam rauschende Collegezeiten-Demo 

dieser sympathischen und um Privatheit 

bemühten Underground-geht-seinen-Wegdurch-die-Gesellschaft-Ur-Band 

wird in den 

kommenden Monaten ans Licht der Öff entlichkeit 

gezerrt und von den Medien als genialisch 

verklärt. Egal, ob R.E.M. wollen oder nicht. 

MEAN, die ehemaligen Bandkollegen des 1996 

ermordeten Rappers TUPAC, haben ausgeplaudert, 

nach der Trauerfeier seinerzeit Teile seiner 

Asche in einen Joint gepackt und geraucht zu 

haben. Dabei sind sie felsenfest überzeugt: »Das 

war garantiert in seinem Sinne!« Na dann. +++ 

Wer sich in diesem Wintersemester an der Uni 

Köln für das, nun ja, eher nischige Fach »Sprachen 

und Kulturen Afrikas« eingeschrieben hat, 

darf sich glücklich schätzen. Vielleicht arbeitet 

er bald schon mit LENA MEYER-LANDRUT 

an einem Referat. Die nämlich nimmt just jetzt 

dieses Studium auf. Erste Pfl ichtsprache dabei: 

»My band is better than your 

band«, keiften einst McLusky. 

Es dreht sich auf der Bühne 

eben alles darum, die Größten 

zu sein. Andere bestreiten aus 

dieser Anmaßung gleich den 

kompletten Bandnamen. Kleine 

Liste der großen Superlative! 01 BIG COUNTRY 02 BIG STAR 03 BIG TALK 

04 BIG DEAL 05 BIG BLACK 06 BIG FLAME 07 MR. BIG

DER KOFFER VON 

SHARON JONES 

Mit ihrer Band The Dap-Kings bringt Sharon Jones 

den Nachtclubglanz der Motown-Ära zurück. Jenseits 

des legendären Detroiter Labels liegen ihre Einflüsse 

bei Otis Redding, Michael Jackson, Ike & Tina Turner 

oder Marva Whitney. Intro hat sie ihren Reisekoffer 

präsentiert. Foto: Katharina Poblotzki 

»Mein Leben fühlt sich wie 

eine ständige Reise an. Immer 

geht es irgendwohin. Wenn ich 

packe, sind natürlich die Kleider 

am wichtigsten, schließlich 

trage ich sie auf der Bühne. Ich 

liebe Kleider, vor allem die mit 

Fransen und Glitzer. Und es 

ist absolut zwingend, dass ich 

immer die passenden Schuhe 

dabeihabe. Meine Fans wissen, 

wie wichtig mir die Kleider sind. 

Neulich hat mir einer eines mit 

schwarzen und weißen Zotteln 

geschenkt. Hab ich mir extra 

ändern lassen, jetzt passt‘s, und 

ich trage es seitdem fast jeden 

Tag. Aber zurück zum Reisen. 

Das Schlimmste, was einem 

passieren kann, ist ja, wenn man 

sein Gepäck unterwegs verliert. 

Neulich war es wieder so weit, 

und es hat mehr als einen Monat 

gedauert, bis ich es wiederbekam 

– verdammt, ich habe jeden Tag 

angerufen! Immerhin, am Ende 

haben sie es gefunden. Das war 

mir sehr wichtig, da war meine 

Bibel drin.« 

— SHARON JONES & THE DAP-KINGS »SOUL 

TIME!« (DAPTONE / GROOVE ATTACK / 

VÖ 28.10.) 

HEUTE 027 

JACK DANIEL MACHTE 

SELTEN KOMPROMISSE. 

UND MIT SELTEN MEINEN 

WIR NIEMALS. 

TROPFEN FUR TROPFEN, EINDEUTIG JACK. 

JACK-LIVES-HERE.DE 

JACK DANIEL’S and OLD NO.7 are registered trademarks. ©2011 Jack Daniel’s.

028 HEUTE 

Was war die übelste Krankheit, die ihr jemals 

hattet? 

Josh Morgan: Wenn ich dir das sage, muss ich 

dich danach umbringen. 

Aha? Klingt sexuell übertragbar, aber gut. Wie 

ist es mit dir, Billy? 

Billy Lunn: Aphthous Ulcers (aphthöse Mundgeschwüre)! 

Das hatte ich bis vor zwei Wochen, 

weswegen wir einige Konzerte absagen 

mussten. Mein Mund war voll davon, extrem 

schmerzhaft. 

Welche Symptome gibt es dabei? 

BL: Es sieht abscheulich aus, und ich konnte 

nicht essen. Dazu Kopfschmerzen, Fieber und 

derart schwache Muskeln, dass ich nicht mal 

laufen konnte, furchtbar! 

Wie wurde das behandelt? 

BL: Ich bekam Protein-Shakes, Müsli und sehr 

viele Vitamine. Ansonsten muss man einfach 

im Bett bleiben, bis es verheilt ist. 

Welche Krankheit ist dagegen überschätzt? 

Charlotte Cooper: Grippe. Wenn Leute sich 

beklagen, dass sie Grippe haben, dann haben 

sie doch in Wahrheit meist bloß Schnupfen! 

Was sind eure Lieblingsmedikamente? 

CC: Hustensaft. Davon nehme ich viel, ich bin 

quasi abhängig. 

Wie behandelt ihr die typische Tour-Erkältung? 

BL: Sehr viele Socken anziehen. Und einen Hut. 

Wenn Kopf und Füße warm sind, bist du gut 

gewappnet. 

JM: Und wenn du sehr erkältet bist und nichts 

hilft: Piss yourself. 

Illu: Hassan Haider 

— THE SUBWAYS »MONEY AND CELEBRITY« (WARNER) 

— AUF TOUR VOM 24.10. BIS 07.11. 

BITTE BLEIBEN SIE 

GESUND! 

MIT 

THE SUBWAYS 

Mein lieber Billy Lunn, 

Aphthen ist abgeleitet vom griechischen Verb 

für »entfachen«. Was aber genau entfacht da im 

Mund und sicher so manch gebeuteltem Leser? 

Bei der einfachen Aphthe handelt es sich um 

kleine Entzündungen der Mundschleimhaut, 

einschließlich der Zunge. Fast immer treten 

sie einzeln auf und haben eine Größe von ein 

bis drei Millimeter, möglich sind auch centgroße 

Exemplare. Meist bereiten sie Schmerzen 

beim Sprechen, Essen und Schlucken. Dabei 

ist nicht die Größe, sondern die Lokalisation 

ausschlaggebend. Kann man sich ja vorstellen, 

an der Zungenspitze stört es mehr als oben 

hinten links. 

Nun zur wie so oft nicht geklärten Ursache. 

Diskutiert werden Nahrungsdefizite wie Vitaminmangel, 

Allergien, geschwächtes Immunsystem, 

kleinere Verletzungen, Stress, die falsche 

Zahnpasta. Nach ein bis zwei Wochen sollte 

die Entzündung verschwunden sein. Sind die 

Schmerzen zu groß, wird mit leicht betäubenden 

Salben gearbeitet. Sonst hat der Apotheker noch 

reichlich Natur im Angebot: Salbei, Melisse, 

Myrrhe und Teebaumöl. 

Bei Ihnen, Herr Lunn, handelt es sich allerdings 

nicht um einfache Aphten, sondern um 

Stomatitis Aphthosa, auch Mundfäule genannt. 

Ein durch Herpes verursachtes Auftreten von 

vielen Entzündungen im Mundraum, begleitet 

von Fieber. Seltener und heftiger im Verlauf, bis 

auf virustatische Medikamente aber gleich in 

der Behandlung. 

Gute Nachricht zum Schluss: Raucher sind 

seltener von Aphthen betroffen, bekommen 

aber weitaus häufiger Krebs. 

Mund zu, Ihr Doc Intro 

NEUE KUNST 

WAS DU AUCH 

MACHST, MACH ES 

DIR SELBST 

Drei neue Publikationen – 

alles aus Freude an der Kunst. 

So sieht das aus. 

Die von Fancesca Lacatena herausgegebene 

Publikation Levana 

setzt auf den Leser mit Zeit. 

Neben dem englischsprachigen 

Magazin, das aus größeren Essays 

zu Kunst, Film, Politik und 

Leben besteht, kommt Levana 

mit einem begleitenden, bis dato 

unverarbeiteten Filmskript (»Free 

Will And Testament« von der 

leider bereits verstorbenen Zoe 

Tamerlis Lund, die durch die 

Zusammenarbeit mit dem amerikanischen 

Regisseur Abel Ferrara 

bekannt sein dürfte). +++ Beim 

Kölner Verlag Strzelecki Books 

erschienen dieser Tage zwei Publikationen 

des Kölner Künstlers 

Johannes Wohnseifer. »Plakate 

1994-2009« (Abb.) liefert eine 

Übersicht über eben die in jenen 

Jahren gestalteten Plakate, 

»When We Were Ghosts« begleitet 

die gleichnamige Ausstellung 

in der Simultanhalle – Raum für 

zeitgenössische Kunst. 

— LEVANA #1 (LEVANAEDIZIONI.COM/ 

EDITIONS.HTML) — JOHANNES 

WOHNSEIFER »PLAKATE 1994-2009« & 

»WHEN WE WERE GHOSTS« 

(WWW.STRZELECKI-BOOKS.COM)

ILLUSTRATOR 

DER AUSGABE 

Hassan Haider kam über Skaten, 

Punk und Juze zu Gra�ti. 

Danach folgte ein Grafikdesign- 

Studium in Bielefeld. Heute 

arbeitet er bei Paperlux. Ach so: 

Das Artwork für das Casper- 

Nummer-eins-Album »XOXO« 

hat er ebenfalls designt. 

IN DER ZITATHÖLLE 

Ottfried Fischer »der 

mit dem roten Stuhl« 

Angeschissen »Angst 

macht keinen Lärm« 

Rosenstolz »Promobild 

mit rotem Stuhl« 

Egotronic »Macht 

keinen Lärm 

»Ich habe mich nie für Kokain begeistern können. Hab‘s probiert, aber 

ich mag es einfach nicht, Dinge durch meine Nase einzunehmen. Bei 

jemandem von meiner Statur wirkt das immer so würdelos.« 

Speed, so heißt es an anderer Stelle, habe er allerdings gemocht. Auch wenn diese Aussagen 

zwei der wenigen Indiskretionen in dem Buch »Leonard Cohen – Ein außergewöhnliches 

Leben« von Anthony Reynolds (Bosworth Edition, 352 Seiten EUR 24,95) bleiben – es lohnt 

sich allein für die detaillierten Ausführungen zur Werkgeschichte Cohens Diskographie. 

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�� 

ALOE BLACC 

17.11. Mannheim, Alte Feuerwache 

18.11. Frankfurt, CocoonClub 

20.11. Köln, Essigfabrik 

22.11. München, Backstage Werk 

HUNDREDS 

01.11. Bremen, Schwankhalle 

03.11. Düsseldorf, Zakk 

14.11. Frankfurt, Brotfabrik 

15.11. Münster, Gleis 22 

16.11. Potsdam, Nikolaisaal 

22.11. Regensburg, Alte Mälzerei 

29.11. München, Feierwerk 

01.12. Trier, Casino am Kornmarkt 

MONSTERS OF LIEDERMACHING 

04.11. Neustadt, Kulturwerkstatt Forum 

05.11. Flensburg, Kulturwerkstatt Kühlhaus 

11.11. Krefeld, Kulturfabrik 

12.11. Wuppertal, Live Club Barmen 

13.11. Osnabrück, Rosenhof 

14.11. Gießen, Kulturzentrum Jokus 

15.11. Kaiserslautern, Kammgarn 

16.11. Stuttgart, Die Röhre 

17.11. Regensburg, Alte Mälzerei 

18.11. Meiningen, Multihalle 

19.11. Würzburg, Posthalle 

20.11. Hildesheim, Vier Linden 

21.11. Marburg, KFZ 

ROLF ZACHER 

08.11. Berlin, Heimathafen 

09.11. Hamburg, Stage Club 

14.11. München, Freiheizhalle 

07.12. Dresden, Wechselbad 

09.12. Dortmund, FZW 

10.12. Köln, Live Music Hall 

PUPPINI SISTERS 

18.11. Berlin, Lido 

19.11. Dresden, Beatpol 

20.11. Hamburg, Uebel & Gefährlich 

21.11. Köln, Gloria Theater 

22.11. Darmstadt, Centralstation 

23.11. Reutlingen, Franz.K 

26.11. Fürth, Kulturforum 

DAS TICKETPORTAL 

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...und 20.000 weitere Shows s & Festivals 

s 

Tickets auf www.ADticket.de

WER WIR SIND 

KILLED BY 

9V BATTERIES 

HERKUNFT Weiz (Österreich) 

GENRE Kraut-Math-Pop 

BANDMITGLIEDER Vier 

BESONDERE VORKOMMNISSE 

50 Prozent der Bandmitglieder heißen Mario 

AKTUELLE PLATTE »The Crux« 

(Siluh / Al!ve) 

Wie kamt ihr auf den Downbeat-Musiker Patrick 

Pulsinger als Produzenten? 

Wolfgang Moestl: Nachdem wir unsere letzten 

Veröffentlichungen selbst produziert hatten, 

wollten wir vom Lo-Fi-Ding weg. Da ist bei uns 

gleich der Name Pulsinger gefallen, vor allem, 

weil wir Fans vom bulbul-Album sind, das er 

produziert hat. Als wir ihn dann trafen, war 

uns sofort klar, er muss das machen. Er ist ein 

absolutes Genie im Studio – zwar hauptsächlich 

für seine Elektronik-Sachen bekannt, aber ein 

Hansdampf in allen Gassen. 

In deinen Texten geht es unter anderem um 

»work for free« und totale Anarchie, im Video 

sieht man Männer in Strapsen – wie politisch 

versteht ihr eure Band? 

Ich würde uns als politisch interessiert bezeichnen, 

aber die Band nicht unbedingt als 

Sprachrohr dessen sehen. Man sollte meine 

Texte mit einem Augenzwinkern betrachten. 

Wer tut schon, was einem eine Rockband sagt? 

Ihr bewerbt die Albumrelease-Party als Kindergeburtstag 

auf Acid. Wie muss man sich 

euren Partyfaktor vorstellen? 

Also, im Tonstudio wird hart gearbeitet. Aber 

auf der Bühne nehmen wir uns selbst nicht mehr 

so ernst wie einst, da ist alles eher spontan and 

entertaining. Ich hab eine Zeit lang in einem 

kleinen Konzertschuppen den Sound gemacht, 

und die Bands mit der lustigsten Party sind mir 

im Gedächtnis geblieben. Bands, die auf die 

Bühne gehen, um zu zeigen, wie brav sie geübt 

haben: am nächsten Tag vergessen. 

STILL 

CORNERS 

HERKUNFT London 

GENRE Intimer Breitwand-Indie 

BANDMITGLIEDER Vier 

BESONDERE VORKOMMNISSE 

Die Band besitzt ein eigenes Studio in London. 

AKTUELLE PLATTE »Creatures Of An Hour« 

(Sub Pop / Cargo) 

Still Corners gelten als eine »cineastische 

Band«. Wie visuell kann Musik sein? 

Greg Hughes: Da geht es mehr um ein Gefühl als 

um tatsächliche Bilder. Wie in »Vertigo«, wenn 

James Stewart Kim Novak durch San Francisco 

verfolgt – wundervolle Szene. So was bleibt bei 

mir hängen, und ich versuche, die Atmosphäre 

davon in Musik zu übersetzen. 

Und ihr steht auf den italienischen Horrorfilm? 

Ich bin ein großer Fan des Regisseurs Dario 

Argento (»Suspiria«, »Inferno«, »Phenomena«). 

Viel von der Musik, die da auftaucht, ist 

erstaunlich gut. Diese Filme haben etwas, das 

dem expliziten Horror heutiger Streifen abgeht: 

Sie können eine unheilvolle Stimmung au�auen 

und diese über die gesamte Laufzeit halten. 

Wie verstehst du euren Albumtitel »Creatures 

Of An Hour«? 

Die meisten Songs entstanden spät nachts – 

wenn selbst London kurz mal zur Ruhe kommt 

und eine sakrale Stimmung bietet. Ein Album 

der Geisterstunde ist dadurch entstanden. 

Auch wenn man das ehemalige Grunge-Label 

Sub Pop heute als großes Panoptikum verstehen 

kann, wirkt ihr dort trotzdem sehr 

ungewöhnlich. Empfindet ihr das auch so? 

Sub Pop besitzt diese großartige Historie, aber 

momentan expandieren sie ästhetisch. Nimm 

nur mal Shabazz Palaces, die ihre eigene Version 

von HipHop machen. Und als wir die Label- 

Typen dann trafen, waren wir uns erst recht sicher. 

Mit der Band machen wir eben einfach das, 

was sich gut anfühlt. Und genau so ist es hier.

LIZZ LUNNEY 

I KATZEN-COMICS 

Dass der einfache, ja, naive Strich mitunter mehr Charme erzeugen kann als manch hauchfeines 

Airbrush-Checkertum, beweist Lizz Lunney in ihrem aktuellen Comic »Ich liebe Katzen 

und Katzen lieben mich« höchst eindrucksvoll. Lunney aus Birmingham bietet dabei schrullige 

Mini-Storys von Loser-Einhörnern, einer magischen Schachtel türkischen Honigs und dem 

Anlehnhasen. Zum Piepen! (Zwerchfell, 72 S., € 8) 

LOVE VS. HATE MIT 

BRETT ANDERSON 

Nenne fünf Dinge, die du liebst, alle 

anderen aber hassen 

01 Verstaubte Bibliothekare 

02 Die Geräusche, die Leute machen, wenn sie 

eine Kirche bauen 

03 Sehr ausführliche Wegbeschreibungen 

04 Fünf Jahre des Lebens bis zum Hals 

eingegraben in Ameiseneiern verbringen 

05 Als Schaf verkleidet von einem Motel- 

Rezeptionisten rumgebosst werden, der sich 

als Schäfer verkleidet 

Nenne fünf Dinge, die du hasst, 

alle anderen aber lieben 

01 Die meisten Menschen 

02 Partys 

03 Leute, die fragen: »Bist du berühmt?« 

04 In Southampton am Hafen rumstehen, um 

nach Holland oder Frankreich zu kommen 

05 Fernsehen allgemein 

Illu: Hassan Haider 

— BRETT ANDERSON »BLACK RAINBOWS« (MINISTRY OF 

SOUND / WARNER) 

M83 

Das neue Album 

„Hurry Up, We’re Dreaming“ 

Als Doppel-CD und Doppel-LP (+ Download-Card)! 

Inkl. der Single „Midnight City“ 

VÖ: 14.10.2011 

Indigo DCD: 960922 & DLP: 960921 

„A wildly ambitious, 

often visionary record“ Q Magazine 

„A celestial production“ Mojo 

„You can only applaud his pursuit 

of the sci-fi shoegaze epic“ Uncut 

www.ilovem83.com 

LIVE IN Berlin @ Gretchen 28.11. 

The Dø 

Das neue Album „Both Ways Open Jaws“ 

Europäische Edition mit exklusiven Remixen von 

Trentemoller, Vitalic, C berg & Mylo 

Indigo CD: 961652 & LP: LP 961651 

24.11. München @ Hansa 39 

27.11. Köln @ Gebäude 9 

28.11. Frankfurt/Main @ Brotfabrik 

29.11. Hamburg @ Übel & Gefährlich 

01.12. Berlin @ Postbahnhof 

� www.thedomusic.com 

www.naiverecords.com

032 HEUTE 

SCHATZPARADE 

DINGE, DIE DICH 

WOLLEN 

Intro sammelt jeden 

Monat aus dem Internet 

und der echten Welt 

nerdige Schätze an. Für 

insgesamt unter 100 Euro. 

Wir suchen deine Tipps. Der beste 

Vorschlag für die nächste Ausgabe 

gewinnt etwas aus der aktuellen Palette. 

So wie Michael Przystav, der uns auf 

die Fußmatte aufmerksam gemacht hat 

und dafür das Schneidebrett aus Intro 

#196 kriegt. Eure Links und Ideen an: 

schatz@intro.de. 

Beim Thema elektrische 

Fußmatte fürchtet man 

gern, wegen dreckiger 

Schuhe unter Strom gesetzt 

zu werden. Die »Space 

Invaders«-Variante indes 

verzeiht euer tägliches Bad 

in Abwasser und Hundekot 

– und lässt in Betrieb 

die beliebten Figuren des 

Video-Games blinken. www. 

getdigital.de, € 34,95 

Create Your Own 

Beck’s Music Experience 

Konzerte anschauen kann jeder – selber machen ist das neue Ding! 

Und die Beck’s Music Experience möchte dich dabei nach Kräften 

unterstützen: Arnim und Totze von den Beatsteaks alias Fra Diavolo 

stehen bereit, um deine Party als DJ-Team kräftig durchzurocken. Um 

von ihnen Besuch zu bekommen, musst du per Video oder Foto Kreativität 

und Organisationstalent beweisen. Poste bis zum 7. November 

die Gründe, warum du genau richtig für den Job des Partyveranstalters 

bist, auf facebook.com/becksmusic. Eine prominent besetzte Jury, 

unter anderem mit Beatsteaks-Totze, wählt zehn Partybewerbungen 

aus. Danach kürt ihr online den letztendlichen Gewinner. Der kann sich 

dann nicht nur über Fra Diavolo, sondern auch über 1000 Euro Partybudget 

und jede Menge Beck’s freuen. Gibt es bessere Rahmenbedingungen 

für die eigene Feier? Wohl nicht. In diesem Sinne – viel Glück! 

Viele, die als Kinder mit der Taschenlampe 

unter der Bettdecke noch Comics 

lasen, haben heute schwere Haltungsschäden. 

Dabei hätte man doch auch so 

ein kleines Batterie-Lämpchen oben ans 

Buch heften können. Eine Art analoger 

E-Reader. www.red5.co.uk, € 9,15 

Wir sind der Roboter. High-Tech in 

Lo-Fi, das hat mehr Charme als eine 

Legion von Transformers. Nicht weniger 

als 78 Schritte bedarf übrigens 

das Zusammenstecken. Den ganz 

Faulen muss also abgeraten werden. 

Der Rest freut sich am 3D-Puzzle- 

Eff ekt. www.pappdorf.de, € 15,90 

In der »Simpsons«-Folge, in der Homer 

Geschworener wird, schläft er vor 

Gericht hinter so einer Brille mit aufgemalten 

Augen. »Unbedingt mal ausprobieren, 

ob auch ich damit durchkomme!« 

dachte sich ein Intro-Redakteur. Er 

wachte gegen 23:30 Uhr alleine im Büro 

auf. www.red5.co.uk, € 4,54 

Dass Roboter auch handfl ächengroß sein 

können, zeigt dieser Hex Bug. Deutsch: 

Insekten-Roboter. Angeschaltet krabbelt 

er so lange, bis der Lichtsensor meldet, 

dass er im Dunkeln steht. Dort versteckt 

er sich dann und wartet – zur Not, bis die 

Batterie ausläuft. www.lehmanns.de, 

€ 16,95 

SUMME 

81,49 81,49 81,49 81,49 81,49 

€ 81,49

Hermannplatz Sack, € 15, muschikreuzberg.de 

SEIT EWIGKEITEN 

IN MODE 

DER JUTEBEUTEL 

HEUTE 033 

Die einen lieben seine witzigen Slogans wie »When 

I die the cat gets everything«, die anderen hassen ihn 

als Symbol einer neuen urbanen Hipster-Bewegung. 

Die Ökobewegung der 

70er- und 80er-Jahre war 

der Beginn des Hasses auf 

Plastik. »Jute statt Plastik«, 

hieß der Slogan. Die Post- 

68er hatten ihre neue Bestimmung 

gefunden und mit dem Jutebeutel 

ein Protestmahnmal aus natürlichen 

Materialien erschaff en. 

Der Bezug zu Gesellschaftskritik 

und Supermarktästhetik ist mittlerweile 

verloren. Der Beutel trägt 

heute eine andere Botschaft – hedonistisch 

und egoman motiviert. 

Karl Lagerfeld trägt Jutetaschen 

mit »Karl Who?«-Aufdruck, und 

vielleicht ist das auch das Ende. 

Die britische Designerin Anya 

Hindmarch landete 2007 mit ihrem 

auf Jutebeutel gedruckten Kampfslogan 

»I’m not a plastic bag« einen 

Erfolg bei Menschen mit ökologisch 

schlechtem Gewissen. Die Beutel 

wurden für eine Supermarktkette 

entworfen und verstauben heute 

bei geltungssüchtigen Hollywood- 

Stars im Koff erraum ihrer SUVs. 

Cem Özdemir macht mit seinen 

Sto� euteln auf dem Berliner Wochenmarkt 

zwischen Tomaten und 

ungekühltem Gefl ügelfl eisch Wahlkampf. 

Die Obstverkäufer schwören 

trotzdem auf Plastikbeutel. Der 

Bezug zu Jute und Ökobewegung 

ist längst verloren gegangen. Der 

Beutel trägt heute eine andere Botschaft: 

Statt politischen Parolen auf 

100% Baumwolle heißt es »MELT!«. 

Der Jutebeutel ist und bleibt 

ein Statussymbol. Man kann ihm 

Hipstertum und politische Inhaltslosigkeit 

vorwerfen, muss ihm aber 

zugutehalten, dass er unnötige 

modische Eskapaden wie Clutches 

oder Bowling-Bags aus dem 

allgemeinen Modebewusstsein 

verdrängt hat. Danke, Jutebeutel! 

Ada Blitzkrieg

034 HEUTE

COVER-WELTEN 

FUCK YOU 

VERY MUCH! 

HEUTE 035 

Schon in der Antike galt der digitus impudicus – zu Deutsch: 

Stinkefinger – als Symbol des erigierten Gliedes. Die moderne 

Gesellschaft hat die schöne Tradition endgültig zur Meisterschaft 

geführt. Leider wird sie aber immer noch sanktioniert: In Deutschland 

erfüllt das Zeigen des Stinkefingers den Tatbestand der Beleidigung 

nach § 185 StGB. Wir rufen besser schon mal unsere Anwälte an. 

Gesammelt von: Felix Scharlau

036 HEUTE 

Einer der populärsten Mythen im gängigen 

Kulturberichterstattungsbullshit ist, dass ein 

Künstler, der nicht polarisiert, gar keiner sei. 

Einer der schönsten Gegenbeweise ist Peter- 

Licht. Seine Karriere begann mit dem minimalistischen 

Electro-Pop-Hit »Sonnendeck«, 

der dank seiner eingängigen Kryptik in den 

Feuilletons genauso einschlug wie auf Après- 

Ski-Partys. Als das Lied erstmals erschien, hieß 

PeterLicht noch Meinrad Jungblut; erst als der 

Erfolg spürbar nahte und eine Langspielplatte hermusste, 

benannte er sich um. Ob hier ein bürgerlicher Name durch 

ein Pseudonym oder ein Pseudonym durch ein anderes 

getauscht wurde, ist eins der vielen Rätsel um die Lichtgestalt. 

Klar ist dagegen, dass es nicht um die Schaffung einer 

übermenschlich strahlenden Kunstfigur ging, sondern 

gerade um das Verschwinden der vermittelnden Instanz, 

ihr Verschwimmen im Werk. 

Literatur und Theater lagen also für Licht insofern 

nahe, als dort die Beziehung zwischen Texter und Text 

von Haus aus offener ist. Die verschiedenen Felder waren 

bei ihm aber immer enger geführt als bei anderen dichtenden 

Musikern – beispielsweise Sven Regener oder Rocko 

Schamoni. PeterLichts erstes Buch »Wir werden siegen« 

– eine Sammlung anarchischer Miniaturen – hieß nach 

einem Song des Albums »Lieder vom Ende des Kapitalismus«, 

und auch »Die Geschichte meiner Einschätzung 

am Anfang des dritten Jahrtausends«, mit der er beim 

Bachmann-Wettbewerb 2007 3sat- und Publikumspreis 

gewann, schien wie ein Prosa-Pendant zum auf jener Platte

HEUTE HEUTE 037 

PETERLICHT 

EIN KÜNSTLER DER 

AMBIVALENZEN 

PeterLicht hält sein Gesicht vor den Medien geheim. Diese Tatsache ist mittlerweile 

bekannter als manches bekannte Gesicht. Dass PeterLicht trotzdem nie gesichtslos wirkte, 

liegt an seinen sperrig-schönen Konzeptalben, Büchern und Theaterstücken. Der Musiker 

Jens Friebe sprach für Intro mit PeterLicht über dessen neues Album »Das Ende der 

Beschwerde« und versuchte, so weit der Künstler es zuließ, dessen Werk zu dechiffrieren. 


entwickelten Genre des surrealistischen Protestsongs. Auf 

ihr wiederum basiert das von ihm selbst in den Münchener 

Kammerspielen inszenierte Stück »Räume Räume Räume«, 

während andererseits zwei der Stücke seiner neuen Platte 

zuerst für das Bühnenstück »Das Abhandenkommen der 

Staaten« entstanden waren. Womit wir beim Thema neues 

Album wären. 

Wir treffen uns in Berlin, um über »Das Ende der Beschwerde« 

zu sprechen. Nachdem mir die Empfangsdame 

im Wartesaal des düster feudalen Münzsalons Platz und 

Plätzchen angeboten hat, kommt ein Mann aus dem Zimmer, 

in dem ich aufgrund meiner langjährigen Erfahrung 

PeterLicht vermuten muss, und murmelt leise: »Den habe 

ich fertig gemacht.« Dann gibt er mir eine kleine schwarze 

Getränkedose, auf der »Schwarze Dose« steht, und verab- 

schiedet sich. Die Empfangsdame geht darau�in in das 

Zimmer, kommt zurück und erklärt mir, der Herr eben 

habe PeterLicht für ein Energy-Drink-Blog interviewt, 

wovon sich PeterLicht jetzt erst mal ausruhen müsse. Ich 

habe dafür Verständnis. Als ich nach zehn Minuten vorgelassen 

werde, finde ich PeterLicht ausgeruht vor – oder 

vielleicht auch müde, jedenfalls ruhig. Ruhig, friedlich und 

freundlich. Er spricht sehr langsam, sodass ich mir alles, 

was er sagt, genau aufschreiben kann. Die Antworten, die 

Sie gleich lesen werden, sind also genau die, die PeterLicht 

gegeben hat. Was meine Fragen anbelangt, so kann ich 

allerdings nicht ausschließen, dass meine Erinnerung den 

Wortlaut hier und da leicht verfälscht und um den einen 

oder anderen nachträglichen Gedanken bereichert hat. Der 

Sinn blieb im Kern aber davon unberührt, das schwöre ich.

038 HEUTE 

Black Hole Sun 

Bekanntestes und 

erfolgreichstes Lied der 

Grungeband Soundgarden 

von 1994. Seine Popularität 

bezog der Song nicht 

zuletzt aus dem extrem 

aufwendigen Video, in dem 

eine gruselig überzeichnete, 

steril-morbide amerikanische 

Vorstadtwelt von einer 

apokalyptischen, schwarzlöchrigen 

Negativ-Sonne, 

der »Black Hole Sun« eben, 

magdeburgisiert wird. 

Chanson Fleuve 

Neologismus in Anlehnung 

an den Begriff »Roman 

Fleuve«, welcher ein groß 

angelegtes Romanwerk 

bezeichnet, dessen einzelne 

Bände sowohl zusammenhängend 

als auch in sich 

abgeschlossen sind. Ein 

Beispiel für die Technik wäre 

Marcel Prousts »Auf der 

Suche nach der verlorenen 

Zeit«. Chanson Fleuve 

ist dementsprechend das 

Gleiche mit Liedern. 

PeterLicht: Ah, Jens Friebe, das freut mich. Von Kollege zu 

Kollege ist ja vieles einfacher. Da muss man nicht so viel 

erklären. 

Jens Friebe: Meinst du? Was denn, was muss man nicht 

erklären? 

PL: Na ja. Die Lieder. Ich meine, man sitzt zu Hause und 

denkt sich das alles aus und gräbt in tiefen Schichten, das 

ist ja auch ein sehr intimer Prozess. Und dann muss man 

sich im Interview dem Ganzen irgendwie stellen und auf 

irgendeine Botschaft oder ein Statement runterbrechen. 

Und das will man ja eigentlich gar nicht. 

JF: Ja, das kenne ich schon ein bisschen. Aber die Differenz 

zwischen Interviewer und Interviewtem ist keine zwischen 

Wesen, sondern zwischen Funktionen. Das ist wie bei 

Kunden und Anbietern. Abgesehen davon finde ich es schon 

komisch, mit welcher Panik manche Leute ihre Texte vor 

jeder Deutung schützen wollen. Natürlich gehen Texte 

selten restlos in einer Erklärung auf. Aber so ist es ja mit 

allem, auch mit dem Leben und der Liebe, und doch redet 

man darüber. Die Liebe kann das aushalten, und das Lied, 

sofern es irgend gut ist, doch auch. 

PL: Ja, schon. Nur sind grade bei mir Ambivalenzen sehr 

wichtig: Dass verschiedene Modelle in einem Song vorkommen 

und man sich denken kann: Es könnte so sein, es könnte 

aber auch so sein. Und wenn ich dann sagen soll, ob ich das 

Internet nun scheiße finde oder gut, ist das schon schwierig. 

JF: Ja, klar, das ist natürlich dämlich, Texte ins Eindeutige 

drängeln zu wollen, die so sehr von Zwei- und Dreideutigkeit 

leben wie deine. Schon der Titel deiner neuen Platte »Das 

Ende der Beschwerde« ist multipel auslegbar: einerseits als 

das Ende der Beschwerde, die man hat, andererseits als das 

Ende der Beschwerde, die man führt. Und der zweite Fall 

ist wiederum in sich doppeldeutig: Soll an die Stelle des 

Beschwerens die Aktion treten, oder die Kapitulation? Auf 

die gleiche Art schillern die Lieder selbst. In »Begrab mein 

iPhone an der Biegung des Flusses« geht der Refrain: »Ich 

kenne keinen, der sich selbst gehörte / Hat noch niemals 

jemand von gehört«, was ja sowohl verzweifelt als auch 

positiv fatalistisch gemeint sein kann. Je nach Laune und 

Beleuchtung hört man was anderes. Auch hört man deine 

alten Lieder anders im Kontext der neuen. »Ihr lieben 68er« 

etwa habe ich damals als zeittypisches revanchistisches 

Altlinken-Bashing verstanden, rückblickend erscheint es 

eher als Teil eines großen Chanson Fleuve über Sinn und 

Sinnlosigkeit von Kritik, auch im Sinne von Bultanski, der 

beschreibt, wie die »Künstlerkritik« der Sechziger zum 

Motor neoliberaler Umstrukturierung des Arbeitsmarktes 

wurde. Oder geht das zu weit? 

PL: Nein, das steckt auf jeden Fall mit drin, das Thema 

systemstabilisierende Kritik. Du machst das echt gut, du 

kannst das alles so schön erklären. [lange Pause] Auf der 

Platte werden einfach verschiedene Möglichkeiten aufgezeigt, 

wie die Beschwerde enden kann. Und keine dieser 

Möglichkeiten funktioniert. 

JF: Auf deinen letzten drei Platten, und auch in deinen Büchern 

und Theaterstücken, beschäftigst du dich ja verstärkt 

mit dem kapitalen Beschwerdeherd Kapitalismus. Daneben, 

und immer wieder damit verschränkt, erscheint die Apokalypse 

als großes Thema: Zu Beginn deiner Geschichte 

»Geschichte meiner Einschätzung zu Beginn des dritten 

Jahrtausends« sitzt der Erzähler an einem schönen Tag in 

seiner schönen Wohnung auf seinem schönen Sofa. Dann 

fängt er an, von Geld zu reden, beziehungsweise von seinem 

»Minusgeld«, worau�in zuerst das Sofa, dann auch Haus 

und Welt magisch-realistisch liquidiert werden, um am 

Ende wieder unberührt dazustehen. Und im Lied »Meine 

alten Schuhe« von deiner neuen Platte heißt es: »Hier wo die 

Träume enden / Sehe ich die große Sonne / Und die große 

Sonne verbrennt das ganze Geld«, was mich nicht nur an 

die Finanzkrise, sondern auch sofort an »Black Hole Sun« 

hat denken lassen. Die Liste ließe sich fortsetzen. 

PL: Hmmm. Ja, stimmt. Ziemlich deprimierend eigentlich, 

nicht wahr? Empfindest du die Lieder als depressiv? 

JF: Nein, eigentlich nicht. Es hat eher so was vom Tod beim 

Tarot: Umbruch und Neuanfang. Beziehungsweise in deinen 

Versen gesprochen: »Führ mich in die Nacht / Führ mich 

raus / Gib mir eine neue Idee / Schaffen wir uns ab.« Im 

älteren »Lied vom Ende des Kapitalismus«, das die postkapitalistische 

Welt umstandslos für angebrochen erklärt, 

gibt es ja auch diese geniale Stelle: »Wir fuhren mit dem 

Sonnenwagen übers Firmament.« Unsere Gegenwart wird 

aus einer utopischen Zukunft heraus mit Bildern einer für 

uns vergangenen Kosmologie geschildert. Für die, die an 

diese Kosmologie glaubten, war sie genauso gleichbedeutend 

mit der Welt – so »alternativlos« – wie für uns die freie 

Marktwirtschaft. Die Apokalypse des Kapitalismus könnte 

der Anfang der Welt sein. Was bei dir aber auch antidepressiv 

wirkt, ist die Musik. Zehn von zwölf Stücken auf »Ende 

der Beschwerde« sind ja fast provokant poppig. Drastische 

Zeilen wie »Verkauft mein Fleisch an den billigen Ständen« 

werden mit Cher-Effekt gesungen. Die Harmonien, zwischen 

späten The Cure und frühen Phoenix, wären ideal fürs 

Solarium aus »Sonnendeck«. Sie versetzen einen in dieses 

schwerelose Whirlpool-Feeling, das Gefühl, »im freien Fall 

aufzusteigen«, wie du in »Steigen/Fallen« singst. Aber wo 

wir jetzt schon bei Wellness sind, welche sich ja bekanntlich 

zur freien Liebe verhält wie Charity zu Revolution, könnte 

ich dich auch gleich zum antihedonistischen Programm in 

deiner Kunst befragen: Zwischengeschlechtlichkeit kommt 

in deinen Texten kaum vor, die beinahe einzige Ausnahme 

ist »Restsexualität«, und da geht es gegen die Verramschung 

von Nacktheit. Auch die ikonoklastische Verweigerung 

deines Bildes auf Titelblättern wie jetzt im Intro und von 

Promo-Fotos passt dazu. Ist Askese deine Antwort auf das 

Problem, dass Sex als Thema nicht mehr, wie 1968, Protest, 

sondern nur noch Prostitution bedeutet? 

PL: Ja, genau. FÜR MICH IST DIESER ZUSAMMEN- 

HANG ZWISCHEN SEX UND KAPITALISMUS 

VÖLLIG EINDEUTIG. DAUERND SOLL EINEM 

IRGENDEIN SCHEISS ÜBER EROTIK VERKAUFT 

WERDEN. UND IM POP NERVT MICH DIESE 

ZWANGHAFTE VERMISCHUNG DER BEIDEN 

BEREICHE. ICH KANN ES NICHT MEHR HÖREN, 

WENN IRGENDWELCHE BANDS IM INTERVIEW 

SAGEN: WIR MACHEN NUR MUSIK, UM FRAUEN 

ABZUSCHLEPPEN. 

JF: Ich glaube das meistens nicht. Ich halte das immer für 

eine kernige Art, sich um die Antwort auf die dumme Frage

zu drücken, warum man Musik macht. Hier muss ich dir 

übrigens doch recht geben: Das ist eine Frage, die nur Nichtmusiker 

stellen können. Aber zurück zu deiner Musik: Es 

gibt zwei Lieder, die formal stark rausfallen: »Sag mir, wo 

ich beginnen soll« und das »Fluchtstück«, also die beiden 

Songs, die du für dein Theaterstück »Das Abhandenkommen 

der Staaten« gemacht hast. Der Sound ist hier eher noisig, 

die Strukturen frei, halbgefrorene Improvisation, schräge 

Harmonien, vertrackte Rhythmen. Ein bisschen erinnert das 

an punkigere No-Wave-Bands wie Crass oder The Ex. Vor 

allem aber musste ich in Verbindung mit dieser assoziativen 

Textlawine und dem für dich untypischen Sprechgesang 

an früheste Blumfeld oder Die Goldenen Zitronen denken. 

Das fand ich sehr interessant, weil ich dich früher immer 

ein bisschen als Gegenpol zum Diskursrock gesehen habe. 

Dort ging es um urbane Subkultur, Theorie, Intertextualität, 

während du eher an so einer abgeschiedenen privatmystischen 

Sache dran warst. War das für dich eine Mutprobe, 

fremdes Terrain zu betreten? Wie war und ist dein Verhältnis 

zu den (ungern) so genannten »Hamburger Schule«-Bands? 

PL: Großer Respekt auf jeden Fall. Grad von Blumfeld und 

den Goldenen Zitronen kann ich durchaus sagen, dass ich 

Fan bin. Die beiden Songs, die du meinst, machen wir schon 

lange live, die haben sich recht organisch entwickelt. Ich 

habe schon gemerkt, dass es in diese Richtung geht, die du 

beschreibst. Ich fand das aber auch okay. Es war mir egal, 

ob ich da bestelltes Feld beackere. Eine Hommage sollte es 

aber nicht sein. 

JF: Und das Solipsistische, die Konzentrierung der Welt auf 

das Ich, bleibt schließlich auch als Konstante. Alle Gefährten 

und Gegenspieler, die dem Ich im abgedreht allegorischen 

»Fluchtstück« begegnen, die Riesen und die Bauten, sind 

eigentlich nur Manifestationen seiner selbst, seines »nicht 

stattfindenden Lebens«. Die Gesellschaft bleibt anonym. 

Wenn es Ansprachen gibt, dann nie an Kollektive, sondern 

nur ans idealistische ideelle Gesamtindividuum, wie etwa im 

Aufruf »Du und dein Leben / Ihr müsst dein Leben ändern«. 

Es gibt nicht nur kein »Volk« mehr als Adressat der Forderung 

nach Maschinen und technischen Einrichtungen, die auf die 

Bedürfnisse und Möglichkeiten von Menschen zugeschnitten 

sind, sondern auch keinen Szene-Zusammenhang, wie 

er etwa bei Leuten wie Knarf Rellöm noch wichtig ist. Du 

bist aber ja nicht so der Szene-Typ, nicht wahr? 

PL: Nein. Aber nicht, dass ich jetzt was gegen Szenen hätte. 

Es hat sich einfach nicht ergeben. 

JF: Und wie hast du jetzt zum Beispiel die Leute kennengelernt, 

mit denen du Musik machst? 

PL: Mit denen ich jetzt Musik mache? 

JF: Ja. 

PL: [denkt lange nach] Also, ich will mal ein Beispiel geben, 

was für mich sehr signifikant ist: Ich war mal in einem 

Raum mit sechs Leuten, die alle Musiker waren, oder Produzenten. 

Und da wurde überhaupt nicht geredet, kein 

Wort. Und irgendwann hat man dann irgendwas in den 

Schacht geschmissen, und dann war ein Austausch darüber 

möglich, erst dann gab es Kommunikation. Ich bin aber eher 

ein verbaler Mensch. Ich kann auch eine Zeit lang gut ohne 

Musik auskommen. 

— INTRO EMPFIEHLT: PETERLICHT »DAS ENDE DER BESCHWERDE« 

(MOTOR / EDEL / VÖ 28.10.) 

— INTRO EMPFIEHLT DIE TOUR: 04.11. KONSTANZ, 05.11. TÜBINGEN, 

06.11. FRANKFURT A. M., 11.+12.11. A-WIEN, 19.11. HEIDELBERG, 26.11. 

SCHORNDORF, 14.12. HAMBURG, 22.01.2012 DARMSTADT 

— PETERLICHT SPIELT IM RAHMEN VON 20-JAHRE-INTRO AM 19.11. IN 

HEIDELBERG UND AM 30.11. IN DÜSSELDORF 

Du musst dein Leben 

ändern 

Berühmte Zeile aus dem 

berühmten Gedicht »Archaischer 

Torso Apollos« von 

Rilke aus dem Jahr 1908, 

in dem das lyrische Ich die 

titelgebende Plastik im 

Louvre betrachtet und sich 

denkt: Was bin ich dagegen 

für ein Schlappschwanz. 

Ferner ein Buch von Peter 

Sloterdijk, in dem er den 

Menschen als sich durch 

Übung selbst erzeugendes 

Wesen bestimmt. 

Out now! 

Modeselektor 

“Monkeytown” 

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Now! 

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Now!

040 HEUTE 

Foto: Bryan Derballa

BJÖRK 

EIN HAUS AUS 

DEN KNOCHEN 

VON MUTTER NATUR 

Björks achtes Album »Biophilia« ist ein multimediales Spektakel zwischen Musik, Show und digitaler Technik 

geworden. Ebenso wichtig wie die Songs sind die anachronistisch-futuristischen Instrumente und die flankierenden 

Multimedia-Apps zum Album. Sebastian Ingenhoff erforscht die esoterischen Galaxien von »Biophilia«. 

Alle reden wieder über Björk. Die Isländerin habe mit 

ihrem achten Album nicht nur das Albumformat, 

sondern auch den Begriff »virales Marketing« neu 

definiert, heißt es beispielsweise im britischen Wired- 

Magazin. Die Geschichte zu »Biophilia« fing an mit 

ein paar Videoclips, in denen obskure Naturphänomene zu 

sehen waren, die für die einzelnen Songs Pate stehen. Ausgerechnet 

ein Song namens »Virus« trieb als einer der ersten 

Vorboten seine Blüten im Netz. Und zwar nicht in Form 

irgendwelcher Snippets, sondern eines YouTube-Videos über 

die sogenannte Zombieschnecke, die als Inspirationsquelle 

für das Stück diente. Das Phänomen des Untoten beschränkt 

sich also nicht auf die Leinwand, sondern hat längst ins Reale 

rübergemacht: Als Zombieschnecken bezeichnet man von 

einem seltsamen Virus befallene Schnecken, deren Gehirn 

von dem Eindringling fremd gesteuert wird. Das Virus entwickelt 

die perfidesten Strategien, um weitere Lebewesen 

a�zieren zu können. Und vom Tier zum Menschen ist es 

bekanntermaßen nur ein Katzensprung. Man hat es immer 

schon geahnt: Die Filme George A. Romeros sind alles andere 

als Fantasiekonstrukte. 

In dem Song »Virus« modelt die Isländerin die Geschichte 

zur Lovestory um. Hier wird der Eindringling zum Liebhaber 

der befallenen Zelle: »I feast inside you, my host is you / The 

perfect match, you and I / You fail to resist / My crystalline 

charm.« Die emotional überwältigte Zelle wird gnadenlos 

ausgelöscht – Liebe ist eben kälter als der Tod. »Love feels 

Scott Snibbe 

Der New Yorker Künstler 

wurde Ende der Neunziger 

durch die begehbare 

Installation »Boundary 

Functions« bekannt und 

arbeitete schon damals 

mit Laurie Anderson und 

Brian Eno an multimedialen 

Projekten zwischen Games, 

Musik und Videokunst. 

Für »Biophilia« hat er 

die Apps zu den Stücken 

»Thunderbolt« und »Virus« 

entworfen. 

HEUTE 041 

like a great misfortune, a monstrous parasite, a permanent 

state of emergency that ruins all small pleasures«, hieß es 

schon beim slowenischen Popphilosophen Slavoj Žižek. 

Die Revolution erfolgt in kleinen Schritten 

»Biophilia« bedeutet so viel wie »die Liebe zu allem Lebenden«. 

Die Stücke des Albums widmen sich naturwissenschaftlichen 

Phänomenen wie der Sonnenwende, dem 

Blitzstrahl oder dem Kristallwachstum. Musikalisch, visuell, 

marketingtechnisch und in jeder anderen Hinsicht 

auch soll alles möglichst innovativ umgesetzt werden. Die 

Isländerin habe mit dem App-Album sogar ein völlig neues 

musikalisches Format geschaffen, schrieb das Magazin The 

Wired. Für diese Apps arbeite Björk mit bekannten Multimediakünstlern 

wie Max Weisel oder Scott Snibbe zusammen. 

Natürlich war der kalifornische Apple-Konzern sofort Feuer 

und Flamme, als Björk erklärte, sie habe erste Songskizzen 

mit dem iPad komponiert und halte das Tablet-System für 

die wichtigste technische Errungenschaft der letzten Jahre. 

Trotzdem wird das Album auch in den klassischen Formaten 

erhältlich sein, denn noch nennt nicht jeder eins der 

leuchtenden Schneidebretter sein Eigen. Um die Gemüter 

ihrer Plattenfirma zu beruhigen, hat Björk angekündigt, die 

Zusammenarbeit auch in Zukunft fortführen zu wollen. 

Kein Grund also zur Aufregung, die Revolution erfolgt in 

kleinen Schritten.

042 HEUTE 

Wenig Grund zur Aufregung bieten leider auch die bisher 

erhältlichen »Biophilia«-Apps, die alles andere als 

spektakulär sind. Die App zu »Virus« besteht aus einem 

Spiel, in dessen Verlauf man eine Zelle vor dem Virusbefall 

retten soll. Man kann den Song per Handbewegung 

beschleunigen, verlangsamen oder anhalten, natürlich 

untermalt von visuellen Effekten. Gewinnt man das Spiel, 

stoppt der Song. Das Virus muss also siegen, um den vollen 

Hörgenuss erfahren zu können. Dazu gibt es den Songtext, 

ein Video und noch ein paar Backgroundinfos. Nach drei 

Minuten legt man das Ding wieder aus der Hand. In den 

folgenden Apps, die erst peu à peu auf den Markt kommen 

werden, soll der Hörer jedoch die Möglichkeit bekommen, 

den jeweiligen Song live zu remixen; andere Apps wiederum 

stellen die virtuelle Entsprechung der eigens für 

das Album gebauten Instrumente dar. Der Konsument 

ist also nicht mehr die passive Couchkartoffel, sondern 

wird zum aktiven Prosumenten, der die multimedialen 

Galaxien mit seinen eigenen Händen verändern und 

intensiv erleben kann. Wie genau das aussehen wird, 

bleibt abzuwarten. Doch die Idee mit den virtuellen 

Touchscreen-Instrumenten ist natürlich nicht neu. Vor 

allem Brian Eno hat in der Vergangenheit schon mehrfach 

audiovisuelle Kompositionstools für das iPad und iPhone 

entwickelt – am bekanntesten die App »Bloom«, bei der 

man zwischen verschiedenen Grundstimmungssounds 

wählen kann und immer wiederkehrende Patterns sehr 

intuitiv durch das Berühren des iPhones generiert. 

Der Mond als Tanz 

Eigentlich war »Biophilia« sogar als begehbares Musikhaus 

geplant gewesen, eine Art Museum, in dem sich 

Kristallwachstum, Kosmogonie und die weiteren Albumthemen 

in ästhetischer, klanglicher und technischer 

Perfektion erleben lassen. Die einzelnen Stockwerke 

sollten miteinander durch eine Treppe verbunden sein, 

die einer realen Klaviatur entspricht. Das Haus als Klang, 

der Mond als Tanz, die Musik als Pädagogik. Dieser Ansatz 

wurde dann aber zugunsten des App-Universums 

verworfen. 

Für die fünfundvierzigjährige Künstlerin ist die Beschäftigung 

mit Esoterik und Naturekstasen seit jeher 

Teil des isländischen Wesens. Dort sei man ständig mit 

Phänomenen wie Vulkanausbrüchen und Erdbeben konfrontiert, 

erzählte sie der Zeitschrift Vogue, von daher 

sei der Glaube an gewisse animistische Elemente, die 

Natur und alte heidnische Religionen auf der Insel eben 

sehr verbreitet. Traditionspflege und Innovationsdrang 

würden in Island stets eng zusammengedacht. Auch wenn 

sie seit Jahren in New York lebt, ist sie ihrer Heimat, die 

zuletzt durch den »Punkbürgermeister« für Schlagzeilen 

sorgte, eng verbunden geblieben. Im letzten Jahr war 

sie Zugpferd einer umfassenden Protestaktion gegen 

das kanadische Energieunternehmen Magma, das eine 

privatisierte isländische Firma aufgekauft hatte, um die 

geothermalen Energieressourcen des Landes auszubeuten. 

So passt es natürlich ins Bild, dass sie sich in der aufwendigen 

»Biophilia«-Show als archaisches Wesen mit 

roter Zottelmähne inmitten eines in Steampunk-Ästhetik 

gehaltenen Instrumentenparks inszeniert. Die meisten 

Klangerzeuger sind Unikate und eigens für »Biophilia« 

gebaut worden. Für den Song »Thunderbolt« wurden 

Tesla-Spulen, also künstliche Blitzmaschinen, entwickelt, 

die gleichzeitig Töne erzeugen und steuerbar sind. Das 

Gameleste ist eine Mischung aus Gamelan und Celesta 

und für die klirrenden Kristallgeräusche am Anfang von 

»Chrystalline« verantwortlich. Darüber hinaus gibt es drei 

Meter lange leuchtende Pendelharfen, genannt Gravity 

Harps, die sich durch das Schwingen gewissermaßen selbst 

spielen. Der britische Klangkünstler und Instrumentenbauer 

Henry Dagg ist Erfinder des Sharpsichords, einer 

Mischung aus Leierkasten, Harfe und Installation, das 

optisch an ein überdimensionales Grammofon erinnert 

und mittels Metallkurbel zu bedienen ist. 

Letzteres ist eines der wenigen Instrumente auf der 

Bühne der aktuellen Björk-Show, das keine explizite 

Auftragsarbeit darstellt. Björk sei durch Zufall auf ihn 

gestoßen, sagt der ehemalige BBC-Toningenieur: »Ich habe 

während der Arbeiten am Sharpsichord immer wieder 

Songs arrangiert und mit verschiedenen Sängern aufgenommen. 

Davon kursierten auch einige Videos. Letztes 

Jahr hat ein befreundeter Künstler aus der Umgebung 

mit Matthew Herbert gearbeitet und ihm die Videos 

gezeigt. Der wiederum arbeitet ja mit Björk zusammen, 

und die war beim Anblick des Instruments sofort aus dem 

Häuschen. Kurze Zeit später hatte ich eine Mail von ihr im 

Posteingang, ob ich mir vorstellen könne, mein Instrument 

für einen Song auf dem Album bereitzustellen.« 

Neben der Musik geht es also vor allem um den maximalen 

visuellen Effekt: Bolzen, Kolben, Zahnräder, 

alles ist riesig, alles glitzert und strahlt. Natürlich ist es 

unmöglich, mit einem solchen Equipment eine reguläre 

Tour zu absolvieren. Deshalb wird »Biophilia« in den 

nächsten drei Jahren als Wanderzirkus durch die Welt 

tingeln. Es gibt acht Auftrittsorte, in jeder Stadt wird 

sechs Wochen lang Station gemacht. Die Shows werden 

nicht in klassischen Konzertsälen, sondern in »ausgesuchten 

Räumlichkeiten und Museen« stattfinden, ließ 

Björk verlauten. Fest stehen bislang Auftrittsorte wie die 

Isle of Wight und natürlich Island. Ob und wann sie in 

Deutschland auftritt, ist dagegen noch unklar. 

Punkbürgermeister 

Am 27. Mai 2010 wurde der 

Punkmusiker und Komiker 

Jón Gnarr bei der Kommunalwahl 

in Reykjavík aus Verdruss über die 

etablierten Parteien und Politiker 

zum Oberbürgermeister gewählt. 

Deutsche Medien berichteten 

über den Coup mit Schlagzeilen 

wie »Ein Clown macht ernst«. 

Die Partei des vierundvierzigjährigen 

Entertainers hört auf den 

schlichten Namen »Best Party« 

und bezeichnet sich als die erste 

anarcho-surrealistische Partei der 

Welt. Über seine Abenteuer in der 

Politikwelt berichtet Gnarr regelmäßig 

in dem »Diary Of A Mayor« 

auf Facebook. 

Steampunk-Ästhetik 

Ursprünglich eine literarische 

Strömung, vereint Steampunk viktorianische 

Mode mit retro-futuristischer 

Mechanik und versucht 

sich die Zukunft vom Standpunkt 

des viktorianischen Zeitalters 

aus vorzustellen. Steampunks 

erfinden obskure Maschinen und 

Instrumente, die mit Dampf oder 

Zahnrädern angetrieben werden, 

und orientieren sich an Autoren 

wie Jules Verne oder H.G. Wells. 

Als der letzte große Steampunk in 

der Populärkultur kann Thomas 

Dolby gelten. Auch in der jüngeren 

Videospielgeschichte wurde die 

Idee häufig und gerne aufgegriffen. 

Etwa in den Games »Jamestown« 

und »Damnation« sowie im kommenden 

»BioShock«-Teil.

Foto: Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin 

Das Projekt soll durch einen Film dokumentiert werden, 

in den auch ihr Freund Michel Gondry involviert war. Es 

ist geplant, ihn nach Tourabschluss all jenen zugänglich 

zu machen, die es nicht an einen der entlegenen Auftrittsorte 

geschafft haben. Man darf sich also auf das 

nächste Spektakel gefasst machen. Vielleicht handelt 

es sich ja um den ersten 4D-Film in der Geschichte der 

Menschheit oder irgendwas anderes Großes, das bis dahin 

noch erfunden werden muss. 

— BJÖRK »BIOPHILIA« (POLYDOR / UNIVERSAL) 

Foto: Michael Bodiam 

HEUTE 043 

Michel Gondry 

Der französische Filmregisseur 

drehte bereits zahlreiche Musikvideos 

für Björk und sollte die 

Arbeiten an »Biophilia« eigentlich 

schon im Vorfeld dokumentieren. 

Da er damals mit seinem Film 

»The Green Hornet« beschäftigt 

war, wurde das Projekt von ihm 

mehrmals verschoben und dann 

abgegeben.

044 HEUTE 

Selbstporträt von Sandy Kim, irgendwo in einem Hotel in Europa 

SANDY KIM 

FOLLOW YOUR HEART 

Sandy Kim gilt als eine der talentiertesten jungen Fotografinnen der USA. 

Sie dokumentiert die Jugendkultur in Zeiten der Krise, wie das in anderen 

Jahrzehnten Larry Clark oder Nan Goldin taten. Auch Ryan McGinley 

zählt zu ihren Fans. Vor Kurzem begleitete sie die Bands Smith Westerns, 

Girls und Magic Kids auf Tour durch Nordamerika und Europa. Dabei ist 

diese Fotoserie entstanden, die die Tage auf Tour zwischen Tristesse und 

Katerstimmung dokumentiert. Die Fotografin Katharina Poblotzki traf 

Sandy Kim in New York und hat sich mit ihr über Hypes, Hotelzimmer 

und Sex vor der Kamera unterhalten.

Bennett Foster (Magic Kids) am Zaun 

Smith Westerns in einem Hotelzimmer in Nashville 

HEUTE 045

046 HEUTE 

Chet »JR« White (Girls) in der Londoner Subway 

Christopher Owens und Ryan Lynch (Girls) Backstage

Colby Hewitt (Smith Westerns) und Ben Bauermeister und Bennett Foster (beide Magic Kids) im Bad 

John Anderson (Magic Kids) vor dem Spiegel 

HEUTE 047

048 HEUTE 

Die Girls wachen auf 

Sandy, deine Fotos entmystifizieren 

den Alltag auf Tour und zeigen 

keine kreischenden Groupies, sondern 

das Warten und die Langeweile 

zwischen den Auftritten. 

Wie ist die Serie entstanden? 

Colby, mein Freund, war der 

Drummer der Smith Westerns. Als 

er auf Tour ging, bin ich in New 

York fast ausgeflippt. Ich hielt es 

ohne ihn nicht aus. Also flog ich 

ihm hinterher. Ich hab mich von 

morgens bis abends abgeschossen, 

das hat die Jungs schnell immun 

dagegen gemacht, dass ich sie 

gleichzeitig den ganzen Tag lang 

fotografiere. Manchmal habe ich ihnen schon gesagt, 

was sie machen sollen, damit es gut aussieht, meistens 

haben sie aber nicht mehr bemerkt, dass ich mit der 

Kamera dabei war. 

Kleine Hotelzimmer und lange Fahrten mit dem Van, 

deine Bilder zeigen eine Menge Tour-Tristesse. 

Ich weiß nicht mehr genau, wann und wie oft ich mit 

den Bands auf Tour war und in welchen Städten sie 

gespielt haben. In meiner Erinnerung ist alles ein großer 

Brei. Meine Fotos handeln davon, was nach dem 

Exzess passiert. Die ersten zwei Tage auf Tour feiern 

sich alle zu Tode. Dann kommt das große Erschlaffen, 

eigentlich kann keiner mehr. Auf die große Party folgt 

das Abhängen auf versifften Sofas und das Übernachten 

in ekelhaften Betten. Die meiste Zeit ist man erschöpft. 

Du fotografierst ausschließlich analog, nie digital. 

Wie viel Material verschleißt du? 

Das letzte Mal kam ich mit etwa 40 Filmen zurück. Ich glaube, die habe ich alle geklaut. 

Ich habe schon unzählige Filme verloren. Was übrig bleibt, gebe ich zum 99-Cent-Labor. 

Material bedeutet mir nichts. Der eigentliche Prozess ist natürlich das Editieren der Bilder. 

Ich möchte nur sehr, sehr wenige zeigen, obwohl ich ständig auf den Auslöser drücke. 

Auf Tour passieren eine Menge Dinge, die später keiner der Beteiligten auf einem Foto 

sehen will. Bist du in der Hinsicht schon mal in Schwierigkeiten geraten? 

Es gab ein paar fotografierte Situationen, die ich im Nachhinein nicht veröffentlichen 

durfte. Ich kann dir nicht sagen, worum es da ging, aber glaub mir, es war besser so. 

Wirklich in Schwierigkeiten bin ich nur geraten, als ich Colby und mich beim Sex in einer 

Toilette in Nashville gefilmt habe. Dummerweise war es nicht meine Kamera, sondern die 

von einem anderen Filmteam. Das Zeug ist natürlich sofort im Netz gelandet. Ich kann 

dir sagen, auf welcher deutschen Porno-Seite du dir das jetzt ansehen kannst. 

Du bist ein verdorbenes Kind des Internets. Auf deinem Blog lovebryan.com/sandy/ 

finden sich viele Fotos, die dich und Colby halb nackt fotografiert zeigen. 

Mein Erfolg basiert auf dem Internet. Irgendwann habe ich ein paar Fotos von mir und 

Colby auf ein Blog gepackt – dann ging es los. Ryan McGinley hat dieses Jahr meine Arbeit 

gehypt. Ich kannte ihn nicht, bis ich ihn beim letzten Pitchfork Festival in Chicago 

kennengelernt habe. Das hat mir sehr geholfen. 

Wer allerdings auch meine Website entdeckt und alles über mein Leben herausgefunden 

hat, waren meine Eltern. Eine Zeit lang sind sie ziemlich ausgerastet. Irgendwo hatten 

sie gehört, dass es eine Menge Körperflüssigkeiten auf meinen Bildern gebe. Irgendwie 

war es dann aber auch eine Erleichterung, dass sie endlich gesehen haben, was ich mache. 

Wie gehst du damit um, dass man deinen Stil mittlerweile mit dem von Nan Goldin 

vergleicht? 

Ich wusste nicht, wer diese Nan Goldin ist, bis mich viele Leute mir ihr verglichen haben. 

Jeder sagt, ich kopiere sie – jetzt, wo ich weiß, wer sie ist, beeinflusst sie mich vielleicht. 

Generell kenne ich mich nicht gut mit Fotografen und Kunstgeschichte aus. Ich war 

einfach nur eine Grafikdesignerin, die es nicht ertragen konnte, dass ihr Freund sie 

allein zu Hause lässt und auf Tour geht. Ich habe vorher nicht fotografiert und nie darüber 

nachgedacht, was ich tue. Ein Konzept habe ich bis heute nicht, ich gucke einfach 

weiterhin, was passiert. Bis dahin leben Colby und ich weiter in einer kleinen dreckigen 

Bude in China Town. 

— GIRLS »FATHER, SON, HOLY GHOST« (TURNSTILE / PIAS / ROUGH TRADE) AUF TOUR VOM 14. BIS 21.11.

Christopher Owens (Girls) am Hotelfenster in Kalifornien 

Regisseur Aaron Brown mit den Magic Kids, Girls und Smith Westerns kurz vor der Weiterreise 

HEUTE 049

050 HEUTE 

BRANDT BRAUER FRICK 

EMOTIONAL BODY MUSIC

HEUTE 051 

Techno mit Tuba und Harfe? Jetzt wirklich? 

Und das als Trio? Ja, bis vor Kurzem mussten 

die drei Typen mit den sexy-teutonischen Namen 

Brandt, Brauer und Frick ihre Vermählung 

von Techno und klassischer Komposition 

tatsächlich noch zu dritt mit Maschinen hinkriegen. 

Nun verfügen sie über ein 10-köpfiges 

Ensemble und ziehen damit bemerkenswert 

stur ihre Vision von handgemachter Clubmusik 

durch. Martin Riemann erzählten sie, wie sehr 

Orchestermusik den Adrenalinpegel pusht. 

Fotos: Stefan Knittel 

Im Foyer der Berliner Philharmonie herrscht absolute 

Ruhe. Es läuft zwar gerade ein Konzert, aber die Schalldämmung 

ist so perfekt, dass nichts aus dem Saal nach 

außen dringt. Kein Vergleich zum gemeinen Club, der 

schon von Weitem mit verheißungsvollem Bassgedröhne 

zum Tanz lädt. Diesen Abend kommt der Club allerdings 

ins Konzerthaus: Brandt Brauer Frick werden hier nach 

der noch laufenden Hauptveranstaltung eines ihrer Sets 

zwischen Minimal Music und Techno spielen. Mit betont 

seriösem Auftreten und einem noch seriöser klingenden 

Namen gelang es den dreien zuletzt so gut, ihr »klassisch 

geschulte Musiker veredeln Techno«-Image an den Mann 

zu bringen, dass sie mittlerweile mit ihrem Debüt »You 

Make Me Real« überall auf der Welt auftreten können. 

Und zwar sowohl im Dance-Club als auch im Klassik- oder 

Jazzumfeld. Gerade als Ensemble, wo Instrumente wie Tuba, 

Harfe, Posaune, Geige und Cello das machen, was sonst 

Sequenzer, Synthie und Mischpult liefern, gewinnt ihre Mischung 

aus kompositorischer Ra�nesse und rhythmischer 

Zugänglichkeit eine Dimension, die laut Frick viele schon als 

einen willkommenen Ausweg aus der Klassik betrachten. 

Insofern nur konsequent, dass nun das Ensemble-Album 

»Mr. Machine« nachgelegt wird. Aber ist der Aufwand 

wirklich nötig? Reicht nicht doch ein Laptop? Am Ende 

wollen wir alle doch einfach nur Tanzen. Brandt Brauer 

Frick sind jedoch kein cleverer Marketing-Gag, sondern 

Enthusiasten auf der Suche nach dem nächsten Kick – oder 

manchmal einfach auch nur einer Möglichkeit, total stoned 

Musik zu machen. Zum Interview erscheinen sie Letzterem 

entsprechend locker gekleidet, aufgeräumt heiter und mit 

Grasbeutel. Dann kann’s ja entspannt losgehen. 

Als Trio bedient ihr die gängigen Instrumente. Wann 

dachtet ihr: Das reicht uns nicht mehr? 

Brandt: Wir haben von vornherein gedacht, dass wir das 

mal mit mehreren Leuten machen wollen. 

Frick: Unsere Musik besteht einfach aus zu vielen Elementen, 

als dass wir das alles zu dritt spielen können. Mir geht es da 

auch um das Emotionale. Es ist ein soziales Erlebnis, wenn 

wir mit so vielen Leuten unterwegs sind. Das Ensemble 

setzt Adrenalin frei. 

Wenn jemand wie Paul Kalkbrenner irgendwo auf der Welt 

auftritt, erscheint er mit seinem Laptop, schließt diesen 

an einen bestimmten Mischer an, und binnen Kürze hat 

er im Saal genau den Sound, den er möchte. Techno kann 

so einfach sein. Das dürfte bei euch anders aussehen, wenn 

ihr mit eurem 10-köpfigen Ensemble anrückt.

052 HEUTE 

Frick: Es gibt so Momente, wo alles unwahrscheinlich kompliziert 

ist und man die ganze Zeit Instrumente trägt und zu 

sechzehnt im Tourbus sitzt. Da denke ich dann auch, dass es 

vielleicht so scheint, als hätten wir uns das ausgedacht, um 

es so kompliziert wie möglich zu machen. Dann wünsche ich 

mir auch für eine Minute, dass ich wie so ein DJ unterwegs 

bin, aber dann kommen solche Adrenalinmomente, wenn zu 

zehnt alles klappt, wodurch alles immer so aufregend bleibt. 

Brandt: Bei uns klingt es auf jeden Fall nicht wie bei Paul 

Kalkbrenner immer gleich, sondern immer anders. In Köln 

haben wir im WDR-Funksaal gespielt, und da war der Sound 

im Prinzip genau, wie wir ihn haben wollten, aber wenn wir 

ein Open Air spielen, kann es natürlich auch sein, dass ganz 

leise Stellen überhaupt nicht gehört werden, weil Leute sich 

unterhalten oder rumschreien. 

Ihr überlasst aber bestimmt nicht viel dem Zufall. 

Brandt: Klar, das ist natürlich alles soundtechnisch ganz 

genau geprobt, sodass die einzelnen Instrumente genau so 

klingen, wie wir das haben möchte. 

Frick: Wir spielen diesen klassischen Musikern, mit denen 

wir da zusammen spielen, auch die ganze Zeit Techno, 

Dubstep, Post-Dubstep, UK Funky und so weiter vor. Wir 

nehmen sie auch auf Partys mit – wenn du diese Sounds 

nicht mal eine Nacht richtig genossen hast, dann weißt du 

nicht, wie du das spielen solltest. 

Was halten eure Musiker denn von Dubstep-Partys? 

Brauer: Die meisten finden es ziemlich geil. 

Frick: Während der Tourneen gibt es krasse Partys – vor 

allem bei den englischen Festivals. Unsere Musiker sind 

total froh, dass sie so was mal miterleben dürfen. Die sind 

schon aufgeregt, wenn sie ein Wristband kriegen. 

Sagt mal was zu der Charakteristik der einzelnen Instrumente. 

Warum habt ihr gerade dieses oder jenes Instrument 

in das Ensemble aufgenommen? 

Frick: Bei der Harfe wusste ich von vornherein: die muss 

dabei sein, weil die hat einen kurzen Attack, wodurch man 

sie sehr gut rhythmisch einsetzen kann. 

Brandt: Die Tuba ist einfach ideal für Bassline. Knarzt, hat 

Verzerrungen drin und einfach einen tiefen Bass. 

Brauer: Streicher und Klavier sind bei Dancemusik ja so gut 

wie immer dabei. 

Frick: Aber die setzen wir anders ein. Wir wollen gerade nicht 

diesen Schritt gehen, dass wir so eine Techno-Coverband 

sind. Eigentlich machen wir immer noch Umwege, wenn 

es darum geht ... 

Brandt: ... irgendwelche Standards zu erfüllen. Was wir 

nicht wollen, ist Musik, die einfach nur klingt wie House 

oder Techno. 

Wenn man das Album hört, erinnert es ja auch an Leute 

wie Steve Reich. Euer Album ist ja kein reiner Techno. 

Frick: Am Anfang hat es uns ein bisschen was gebracht, zu 

sagen, dass wir Techno machen, bei Festivals oder so. Aber 

eigentlich trifft es das nicht ganz: Ich würde es emotionale 

Körpermusik nennen. 

Die von Maschinenmusik beeinflusst ist. 

Frick: Genau. Wir finden es total spannend, wenn Menschen 

und Maschinen sich gegenseitig beflügelt haben. Zum Beispiel 

gab es bei diesen alten Samplern die Humanizer-Taste, 

die dann den Beat entsprechend verändert hat. Und dann 

haben Drummer wie ?uestlove angefangen, so was zu spielen, 

aber es wirklich so hingekriegt, dass du denkst, das ist eine 

Maschine, die irgendwie einen kranken Menschengroove 

probiert, aber nicht hinkriegt. Damit hat unsere Musik 

auch was zu tun. 

Techno und andere Clubmusik ist ja extrem auf die Wirkung 

ausgerichtet. Ein guter DJ holt die Leute nicht dadurch 

ab, dass die ganz detailgenau auf die Musik achten 

müssen, sondern er kriegt sie über das Körperliche. 

Frick: Wir können nicht denselben Bumms geben wie David 

Guetta, aber wir probieren natürlich, diesen Technoaspekt 

auf eine mentalere Art irgendwie umzusetzen. 

Brandt: Wir machen das mit der Setliste. Wir können alle 

Konzerte Revue passieren lassen, und dementsprechend 

optimieren wir uns ständig. 

Frick: Wir haben ein Stück, da dauert es sechs Minuten, 

bis die Bassdrum kommt, und man denkt nie, dass die 

irgendwann kommt – und das ist das einfachste Prinzip 

von Clubmusik, aber eben auf ganz lange ausgedehnt. Das 

ist eine Stelle, die immer funktioniert. 

Der Chef beim Techno ist die Maschine. Bei euch gewinnt 

alles seine Qualität erst durch den Einsatz von Menschen. 

Frick: Ich würde auch sagen: Wir vermenschlichen etwas 

Maschinelles. Man braucht sehr gute Leute, um so eine 

Musik zu spielen, und die haben wir zum Glück gefunden. 

Die meisten kenne ich schon vom Studium aus der Neue- 

Musik-Szene. Die hatten auch alle ziemlich Bock. 

Gegen Techno gibt es ja gerade unter Musikern viele Ressentiments. 

Viele mögen diese Musik nicht und behaupten, 

sie sei seelenlos, kalt oder nur unter Drogen auszuhalten. 

Frick: Dachte ich früher auch mal, aber ich hab da nicht 

den richtigen Techno miterlebt. Letztendlich gibt es diese 

Einstellung schon an den Musikhochschulen, aber jeder 

Orchestermusiker von heute hört alle mögliche Musik. 

Welchen Kriterien muss Musik denn entsprechen, um im 

Klassikumfeld geschätzt zu werden? 

Frick: Dadurch, dass ich acht Jahre Komposition studiert 

habe, weiß ich, dass es diese Regeln eben nicht gibt. Viele 

hören ein im Hochkulturkontext gespieltes neues Stück und 

denken sich: »Hm, komisch, ist irgendwie scheiße, verstehe 

ich nicht, aber der Typ, der weiß ja, wie das geht, und das 

muss ja wohl so sein.« Da steckt so eine ganz komische 

Hochachtung dahinter, aber die ist mir total fremd. Uns wird 

auch oft schnell langweilig von Musik, und deshalb wollen 

wir was Frisches machen, was uns selbst kickt. 

— INTRO EMPFIEHLT: THE BRANDT BRAUER FRICK ENSEMBLE »MR. 

MACHINE« (!K7 / AL!VE) AUF TOUR VOM 25.11. BIS 18.12. 

Steve Reich 

Bedeutender US-amerikanischer 

Komponist und 

Mitbegründer der Minimal 

Music. Reich gilt mit seinen 

stark repetitiv strukturierten 

Kompositionen und 

seiner Auseinandersetzung 

mit Tonbändern, Found 

Footage und Loops als der 

»original re-mixer«. 

?uestlove 

Eigentlich Ahmir Khalib 

Thompson. Ist als Schlagzeuger 

prägend an dem 

charakteristischen Sound 

der HipHop-Band The 

Roots beteiligt, die das im 

Genre übliche Sampling 

und den Sound von Drum 

Machines schon sehr früh 

perfekt durch den Einsatz 

eines echten Schlagzeugs 

ersetzt hat. 

David Guetta 

Französischer DJ und 

House-Music-Produzent, 

Betreiber des Labels Gum 

Records. Hatte in seiner 

langjährigen Karriere schon 

etliche Club-Hits und 

gehört laut einschlägigen 

Quellen zu den besten Club- 

DJs der Welt. Auf seinem 

aktuellen Album »Nothing 

But The Beat« versammeln 

sich Gäste wie Snoop Dogg, 

Timbaland, Lil Wayne und 

Will.i.am. 

Neue Musik 

Ziemlich großzügiger 

Oberbegriff für moderne 

»E-Musik« seit Anfang des 

20. Jahrhunderts. Zeichnet 

sich in den Anfängen 

hauptsächlich durch eine 

Hinwendung zur Atonalität 

aus. Prinzipiell schluckt der 

Begriff aber alles, was in den 

letzten 100 Jahren so komponiert 

wurde. Erfordert 

nicht selten starke Nerven 

und grenzenlose Demut.

Range Rover Evoque 

Style Awards 

Im Frühjahr schrieb Land Rover 

Deutschland die Evoque Style Awards 

aus, Anfang Oktober wurde der Wettbewerb 

mit einer großen Verleihungsshow 

zu seinem angemessenen Ende 

gebracht. Die Gala war schon in vollem 

Gange, als die Jury mit ihren Preispaten 

zur Tat schritt: Den Award für Design 

gewann der Münchner Grafiker 

Meik Küst. Sein Entwurf begeisterte 

den Exterieur Designer des Range 

Rover Evoque, Jeremy Waterman, vor 

allem wegen seiner Nähe zur charakteristischen 

Fahrzeugsilhouette des 

Evoque. Küst freute sich über 10.000 

Euro Preisgeld, außerdem wird sein 

Entwurf in einer Marketing-Kampagne 

umgesetzt. 

Den Music Award überreichten die 

Juroren Marcel Janovsky und Gabriel 

Ananda dem Berliner DJ Michael Nielebock 

für seinen Track „pure Visions- 

Rmx“. Nielebock setzte sich gegen 

200 Mitbewerber durch und erhält nun 

einen Plattenvertrag mit einem Label 

des WIR Networks, das von den Juroren 

betrieben wird. 

Mit der größten Spannung wurde 

der Evoque Fashion Award erwartet. 

Die Jury musste aus unglaublichen 

450 Einsendungen auswählen. Letztlich 

gewann das Wiener Designer-Duo 

„Mark und Julia“, denen die Jurorin 

Nadine Knobelsdorf von LOOKK.com 

eine „wirklich innovative, geradezu 

avantgardistische Schnittführung“ 

attestierte. Die Wiener heimsten auch 

den in einem Online-Voting vergebe- 

Promotion 

Die Preise sind vergeben: Im Rahmen einer großen Party im Umspannwerk Kreuzberg 

in Berlin mit 800 Gästen aus Medien, Kultur und der Kreativbranche gingen die Range 

Rover Evoque Style Awards in den Kategorien Design, Fashion und Music an drei 

hochtalentierte Künstler aus Berlin, München und Wien. 

nen Publikumspreis ein. Ihre Kollektion 

mit dem Namen „Trigonomia“ wird 

nun in Kleinserie realisiert. 

Gewinner, Finalisten und Gäste 

feierten auch nach dem offiziellen Teil 

weiter ein rauschendes Fest. Die gelungene 

Party ist nur einer von vielen 

Gründen, um die Range Rover Evoque 

Style Awards vielleicht auch 2012 wieder 

stattfinden zu lassen.

054 HEUTE

Als Florence Welch mich zum Interview empfängt, 

trägt sie ein weißes Spitzenkleid, das sich farblich mit 

ihrem kultiviert blassen Teint deckt. Ihren Anblick 

nicht ätherisch zu nennen erfordert viel Fantasie. 

Dieser Eindruck wird allerdings zugleich entkräftet, 

als sie mich mit einem festen Händedruck begrüßt. 

Soeben hat ihre Band Florence + The Machine das zweite 

Album »Ceremonials« veröffentlicht. »Lungs«, das Debüt, 

war vor zwei Jahren der Überraschungserfolg der Saison und 

verweilte über Wochen in den Top Ten der britischen Charts. 

Dabei ist Florence Welch der Popstarberuf nicht gerade in die 

Wiege gelegt worden. Ihre Familie hat einen akademischen 

Hintergrund, und insbesondere die Mutter hofft immer 

noch, dass ihre abtrünnige Tochter irgendwann den Weg 

zurück zur Uni finde. Was gar nicht so unwahrscheinlich 

ist – Welch sagt, sie könne sich ein Studium englischer 

Literatur durchaus vorstellen, aber erst in ein paar Jahren. 

Aber ist denn Musik nicht das Gegenteil von Wissenschaft, 

wie es Jean-Luc Godards schöner Ausspruch besagt, dass jede 

Musik irrational sei? Ein herrliches Zitat, findet Florence 

Welch und stimmt zu: »Da ist was dran, denn Musik basiert 

ja auf Instinkten und Gefühlen, die irrational sind. Ich halte 

mich nicht für die rationalste Person. Es kommt eher selten 

vor, dass ich Situationen analysiere.« 

Ihr Zugang zum Gesang wird auch beeinflusst von ihrer 

mangelhaft ausgebildeten analytischen Begabung: »Als 

Kind schon konnte ich mir keine Daten oder Namen merken 

und war immer schlecht in Mathematik. Aber ich hatte nie 

Probleme, Musik zu speichern. Wenn ich ein Lied im Radio 

hörte, konnte ich sofort den Text auswendig. Irgendwann 

fühlte ich mich selbst wie ein Radio, weil ich ständig einen 

Song in meinem Kopf hörte, der zu den unpassendsten Gelegenheiten 

aus mir heraus musste«, berichtet sie lachend. 

Als es darum ging, Textmotive für das Album zu sammeln, 

schwebte ihr zunächst die Idee vor, Begriffe aus der 

Naturwissenschaft als Metaphern für emotionale Zuneigung 

zu verwenden. Letztlich sei von diesem Vorhaben lediglich 

das Stück »Spectrum« geblieben, das von der Farbenlehre 

inspiriert wurde. Der Songtext beschreibe die Entwicklung 

des Menschen von farbloser, amorpher Masse (»no colours, 

no skin«), die in Geleé treibe, zu farbenprächtigen Wesen. 

Der Großteil des Albums basiert aber auf allgemeingültigeren 

Themen, die ihren festen Platz im Innenleben der Sängerin 

haben. Nicht von ungefähr ruft Florence Welch in ihren 

Texten gern allgegenwärtige, aber dennoch abstrakte Begriffe 

wie »light«, »mind« oder »colour« auf. Das seien Wörter, 

HEUTE 055 

FLORENCE + THE MACHINE 

JEDE MUSIK IST IRRATIONAL 

Anlässlich der Veröffentlichung des zweiten Florence+The-Machine-Albums 

»Ceremonials« traf Mario Lasar Sängerin Florence Welch in London, um mit ihr über ihre 

Lieblingsthemen Liebe, Verlangen und Tod zu sprechen. Dabei verschwieg er, dass ihn die 

neue Platte an Kate Bush erinnert. Illustration: Hassan Haider. 

Jean-Luc Godard 

Französischer Regisseur 

(»Außer Atem«), Wegbereiter 

der Nouvelle Vague, die 

quasi den Autorenfilm 

erfand. Die Qualität 

eines Films wurde danach 

beurteilt, ob die persönliche 

Handschrift des Regisseurs 

erkennbar war. Die Nouvelle 

Vague strebte das Ideal an, 

literarische Mittel im Film 

prinzipiell zu unterbinden 

(etwa das Drehbuch), um 

stattdessen den Fokus auf 

explizit filmische Mittel zu 

legen (etwa den Schnitt). 

Kate Bush 

In den frühen 80ern noch 

für ihre »manieristischen 

Soundvorstellungen« 

(Diedrich Diederichsen) und 

einen entschieden bildungsbürgerlichen 

Gestus gerügt, 

ist man heute wieder eher 

bereit, sich auf Kate Bushs 

au�auschendes Pathos und 

den Wunsch nach Bedeutungsschwere 

und Ausdruck 

einzulassen – womöglich, 

weil man gemerkt hat, dass 

sie dabei auch noch tolle 

Popsongs schreibt. Ein Umstand, 

der sie mit Florence + 

The Machine verbindet. 

die sie zur Musik assoziiere, gibt sie zu verstehen: »Die 

Texte drücken auf einer Wortebene aus, was Akkordfolgen 

oder Rhythmen auf der musikalischen Ebene vermitteln. 

Am Anfang improvisiere ich zur Musik oft Fantasiewörter. 

Danach versuche ich, bestimmte Vokale oder Konsonantenabfolgen 

herauszuhören, und forme daraus letztlich 

wirkliche Wörter.« 

Welch spricht im Interview und ihren Songs außerdem viel 

von Liebe, Verlangen und Tod. Dazu passt, dass es in ihren 

Texten meistens dunkel ist, aber natürlich besteht Hoffnung, 

denn »it’s always darkest before the dawn« (»Wenn die Nacht 

am tiefsten ist, ist der Tag am nächsten«, sangen schon Ton 

Steine Scherben), wie es in der ersten Singleauskopplung 

»Shake It Out« heißt. In musikalischer Hinsicht spiegelt 

der Song exemplarisch Florence’ Tendenz zu vielschichtig 

übereinandergelegten Gesangsspuren und tribalistischen, 

archaischen Drumsounds wider. »Ich liebe Drums! Wenn ich 

nicht singen würde, wäre ich Schlagzeugerin geworden. Ich 

habe bei Florence + The Machine früher sogar Schlagzeug 

gespielt. Jetzt musste ich einen Drummer finden, der in der 

Lage war, meinen simplen, rudimentären Stil zu kopieren. 

Das Schlagzeug verleiht einem Macht, es ist fast wie eine 

Waffe«, begeistert sich die Künstlerin. Tatsächlich kontrastiert 

der wuchtige, einfache Beat auf interessante Weise mit 

dem halligen Grundsound des Albums und addiert so eine 

konkrete Körperlichkeit, die die sprichwörtliche Analogie 

mit dem menschlichen Herzschlag zu rechtfertigen scheint. 

Um die Sängerin nicht direkt damit zu belästigen, dass 

ich bei »Ceremonials« spontan und schließlich permanent 

an die Mittachtziger-Phase von Kate Bush denken musste 

(was ja nicht das Schlechteste ist), frage ich sie, ob es spezifische 

Referenzen gegeben habe, auf die das neue Album 

anspiele. Um die Spannung abzubauen: Kate Bush hat sie 

nicht erwähnt. Dafür die Einflüsse von organischer und 

elektronischer Musik: »Auf der einen Seite habe ich Bands 

wie Yeasayer, Animal Collective, Suicide und Fuck Buttons 

gehört, andererseits aber auch viel Otis Redding, Freddie 

King und Fleetwood Mac.« Abgesehen davon, dass das eine 

ungemein hippe Liste ist, demonstriert diese Aufzählung 

auch eine umfassende Neigung zu Vieldimensionalität und 

kreativer Widersprüchlichkeit. Aber wie sagte Florence 

Welch doch im Interview: »Die großen Gegensatzpaare – der 

Kampf zwischen Dunkel und Hell, Traurigkeit und Glücklichsein 

– bilden eine Konstante in meiner Sicht der Dinge.« 

— FLORENCE + THE MACHINE »CEREMONIALS« (ISLAND / UNIVERSAL / 

VÖ 28.11.)

056 HEUTE

Angst ist in den meisten Lebenslagen nicht 

der beste Berater. Anders in der Kunst: Hier 

liefern Phobie, Schock und Panik regelmäßig 

Topergebnisse. Wie bei I Break Horses, deren 

lärmig-süßes Debüt sich komplett auf Furcht 

gründet. Mastermind Maria Lindén erklärte 

Martin Riemann, was sie an ihrem eigenen 

Herzschlag so erschreckend findet. Foto: Kai 

von Rabenau 

I Break Horses 

Der seltsame Name spielt 

auf den gleichnamigen 

Song des amerikanischen 

Singer/Songwriters Bill 

Callahan a.k.a. Smog an. 

Das Lied handelt angeblich 

von einem Mann mit 

Bindungsunfähigkeit. Refrainausschnitt: 

»... I break 

horses / Doesn’t take me 

long / Just a few well-placed 

words / And their wandering 

hearts are gone ...« 

HEUTE 057 

I BREAK HORSES 

DER LETZTE 

PULSSCHLAG 

Es fing an, als sie acht war. Beim Sportunterricht. Die 

Klasse musste Runden laufen. Dann wurde der Reihe 

nach vom Lehrer der Puls jedes Einzelnen überprüft. 

Als er Maria Lindéns Handgelenk ergriff, spürte sie, 

wie ihr Puls heftig gegen seinen kalten Daumen hämmerte, 

ohne dass sie auch nur den geringsten Einfluss darauf 

hatte. Dieses Pochen in ihrem Körper beunruhigte sie zutiefst; 

und dass ein Fremder sich herausnahm, zu beurteilen, 

was in ihrem Körper vorging, empfand sie als Zumutung. 

Es war nicht auszuhalten: Sie fiel sofort in Ohnmacht. Es 

folgte eine zermürbende Besessenheit vom eigenen Pulsgeräusch 

– bei der es galt, jegliche Wahrnehmung der eigenen 

Herzfunktion zu verhindern. Sonst hatte sie das Gefühl, 

in ihrem Körper arbeite eine Maschine, etwas Fremdes, 

das möglicherweise genauso ungefragt, wie es seine Arbeit 

verrichtete, auch von einer Sekunde auf die andere damit 

au�ören würde. Schlafen konnte Lindén nur mit einem 

ausgeklügelten Schalldämpfungskokon aus Kissen und 

Decken. Aber wenn sie lange genug horchte, konnte sie ihn 

natürlich trotzdem hören. Den Herzschlag. 

Krank vor Angst 

Den Herzschlag kann man auch auf dem Debütalbum der 

Schwedin zwischen Bergen verträumter Soundwände pochen 

hören. Und zwar im Titeltrack, der selbstverständlich 

»Hearts« heißt. Ein Song namens »Pulse« findet sich ebenfalls 

auf dem Album. Und warum trägt einer den verheißungsvollen 

Titel »Cancer«? Ach ja, natürlich, Lindén leidet 

nicht nur unter Pulsphobie, sie ist auch noch ausgeprägte 

Hypochonderin. Eine Neigung, die sie übrigens mit ihrem 

Bandkollegen Fredrik Balck teilt. Eigentlich 

suchte Lindén für die Aufnahmen der größten- 

teils fertigen Songs nur einen Drummer, mit 

Balck fand sie aber einen Menschen, der ihrer 

Leidenschaft für lebensgefährliche Krankheiten 

ebenfalls mit Begeisterung nachging. 

Angeblich kannten die beiden sich unabhängig 

von ihrer Musikerkarriere vorher 

schon aus medizinischen Internetforen. 

Im World Wide Web findet schließlich 

jeder eine Krankheit, die zu ihm passt. 

Als zusätzlichen Skill brachte der neue 

Mann noch einen abgeschlossenen 

Kurs in kreativem Schreiben mit ins 

Boot und war so maßgeblich an den 

Songtexten beteiligt, denn die hat- 

ten bis dahin lediglich aus einem 

leisen Summen als Platzhalter 

bestanden. 

So konnte das Album, an des- 

sen Schichten von Synthie- und 

Gitarrenlärm Lindén bereits 

seit vier Jahre alleine in ihrem

058 HEUTE 

Schlafzimmer rumgebastelt hatte, 

auch erheblich schneller fertig 

werden. »Wir waren gerade beide 

von allen möglichen Körperfunktionen 

besessen, als wir die Texte 

schrieben, nur konnte Fredrik diese 

Dinge viel besser auf den Punkt bringen 

als ich. Ohne ihn hätte ich wegen 

der Texte wahrscheinlich noch drei 

Jahre länger gebraucht«, sagt Lindén 

kichernd. Sie lacht sowieso gerne, vor 

allem über ihre ernsten Probleme, mit 

denen sie, seitdem das Album fertig ist, 

auch etwas besser klarkommt. Lindén, dunkelhaarig, 

leicht hohlwangig, extrem lange 

Wimpern, macht sowieso entgegen all der 

Krankheitsgeschichten einen eher lebendigen, 

ausgeglichenen Eindruck. Während der 

Arbeit war sie allerdings ein nervöses Wrack, 

erzählt sie, das es in keinem professionellen 

Studio lange ausgehalten habe, zu sehr war sie 

mit plötzlichem Herzstillstand und zahlreichen 

anderen Todesarten beschäftigt. 

Stimmung und Atmosphäre 

Fast die gesamten Aufnahmen zu »Hearts« entstanden 

in Lindéns Schlafzimmer. Es waren teilweise schmerzhaft 

frustrierende Trial-and-Error-Experimente an 

Synthesizern wie dem Korg Polysix sowie Roland Jupiter 

und unter Einsatz etlicher Verzerrer-Pedale, die auf der 

Suche nach dem richtigen Sound aneinandergekettet 

wurden. Oft hatte Lindén die Vision eines bestimmten 

Sounds glasklar im Kopf, bekam ihn allerdings aufgrund 

ihres laienhaften Umgangs mit den empfi ndlichen Instrumenten 

quälend lange nicht so hin, wie sie wollte. Was auch 

daran gelegen haben könnte, dass für jeden neuen Song 

ein weiteres Gerät hermusste. Inspiration durch Technik. 

Lindén liebt Synthesizer, probiert ständig neue aus und ist 

überglücklich, wenn sie beispielsweise in Polen irgendwelche 

russischen Analoggeräte entdeckt. 

Von einem solchen stammt übrigens auch das eingängig 

schräge Arpeggio des Openers »Winter Beats«: »WENN 

ETWAS TECHNISCH ZU PERFEKT GEMACHT 

IST, WIRD ES SCHWIERIG FÜR MICH, NOCH DIE 

SCHÖNHEIT DARIN ZU ENTDECKEN. Diese alten 

analogen Synthesizer sind immer ein wenig verstimmt und 

haben etwas Zerbrechliches, das besser zu meinen Songs 

passt. Ich fand diesen unglaublichen russischen Synthesizer, 

von dem ich nicht mal weiß, wie er heißt. Den nahm ich mit 

ins Studio und stellte den Tonmann auf eine Geduldsprobe: 

Er sollte dieses eine Arpeggio sechs Minuten lang aufnehmen. 

Während er mit eingefrorener Miene seine Arbeit tat, 

kriegte ich mich vor Begeisterung nicht mehr ein. Ich liebe 

diesen Sound! Diese sechs Minuten sind auch das einzig 

Brauchbare, was ich aus dem Studio mitnehmen konnte. Ich 

fi ng dann in meinem Schlafzimmer wieder von vorn an.« 

Ausgerechnet diese nach einem obskuren Warnton klingende 

kurze Tonfolge steht somit als einziges Element in 

glorreichem Studiosound da, alles andere auf »Hearts« ist 

homemade. »Es geht ja vor allem um die Stimmung und 

die Atmosphäre. Und die konnte ich nur in meiner eigenen 

Welt einfangen. Nur das Mixing ließ ich dann woanders 

machen, denn zunächst war das Ergebnis sehr, sehr Lo-Fi. 

Sogar zu Lo-Fi für mich.« Diese Entscheidung sorgt für die 

klangliche Wucht, die für die Musik von I Break Horses, 

neben aller Verträumtheit, Melancholie und Harmonie, 

so charakteristisch ist und die mit Begriff en wie Shoegaze 

oder gar Nu Gaze eher hilfl os umschrieben ist. 

Auch Lindén würde ihre Musik lieber als »Sirup-Pop« 

bezeichnet wissen, aber eine tiefe Verneigung vor dem 

Genre Shoegaze hat sie trotzdem auf Lager: »Ich fi ng an, 

Songs zu schreiben, nachdem ich das erste Mal ›Loveless‹ 

von My Bloody Valentine gehört hatte. Vorher hatte ich eher 

das übliche Zeug, das halt im Radio lief, gehört und in ein 

paar Bands gespielt, die simple Rockmusik machten. Und 

davor wuchs ich mit klassischer Musik auf, mit Geigen- und 

Klavierunterricht. Als ich dann mit ungefähr 18 Jahren My 

Bloody Valentine hörte, war ich wie vom Donner gerührt. 

Ich konnte zwar kein Wort vom Gesang verstehen, aber die 

Schönheit der Musik begeisterte mich, wie sie Melodien mit 

ihrem Sound verknüpften. Diese Musik ist so wundervoll, 

weil sie das Fragile in den Harmonien durch den Lärm noch 

herausarbeitet. Von da an fi ng meine Suche nach solchen 

Sounds an. Diese Band ist sehr wichtig, weil sie meine Inspiration 

ist und meine ganze Kreativität ausgelöst hat. 90% 

der Songs, die ich schreibe, haben ihren Ursprung darin, 

dass ich mich stundenlang mit einem Sound beschäftige.« 

Unbehagen zum Wohlgefallen 

Ähnlich wie bei ihren Vorbildern ist auch Lindéns zuckrig 

melancholischer Gesang unter den allmächtigen Synthesizern 

und den pointiert verzerrten Gitarren nicht gerade 

einfach zu entziff ern. Legt man Balcks Texte frei, so fi ndet 

man einnehmende Liebeslyrik – womit wir wieder beim 

Herzschlag wären, dem übermächtigen Symbol für das ewige 

Spiel aus Glück und Kummer. Sein pumpendes Geräusch 

wird auf dem Album aber auch oft weniger inhaltsschwer 

als dramaturgisches Mittel genutzt, um Spannung und 

Unbehagen zu erzeugen. Das Hauptthema von Lindén. 

Die Katharsis für ihr Unwohlsein mit dem eigenen Körper 

fi ndet sie durch ihre intensive Auseinandersetzung mit 

alten Synthesizern. So löst sich die von ihr empfundene 

Ohnmacht gegenüber dem eigenen vegetativen Nervensystem 

in lärmendes Wohlgefallen auf. Gerade den alten 

analogen Geräten wird oft eine Art Eigenleben bescheinigt, 

das nicht selten auf ihren undurchschaubaren, gern auch 

mal fehlerhaften Verschaltungen beruht. Aber so komplex 

und unberechenbar die Instrumente auch sein mögen – im 

Gegensatz zu menschlichen Körpern haben sie Knöpfe, 

mit denen man ihre Funktion manipulieren kann. Genau 

diese Erfahrung, ein mitunter rätselhaft komplexes System 

Arpeggio 

Akkord, bei dem die einzelnen 

Töne nicht gleichzeitig, 

sondern verhältnismäßig 

rasch hintereinander gespielt 

werden. Lässt sich bei Synthesizern 

so einstellen, dass 

beim Druck einer Taste der 

entsprechende Akkord automatisch 

abläuft. Schon 

spielt ein Schimpanse so geil 

wie Mozart. Okay, fast so geil. 

My Bloody Valentine 

Irische Band um den exzentrischen 

Gitarristen Kevin 

Shields, die Ende der 1980er 

durch ihren massiven Einsatz 

von Verzerrern und Hall 

au� el. Ihr bis heute allseits 

abgöttisch verehrtes zweites 

Album »Loveless« brauchte 

zwei Jahre, um fertig zu 

werden, und verursachte 

für Creation Records, das 

Label der Band, angeblich 

gigantische Kosten von circa 

250.000 Britische Pfund. Da 

das Album trotz einhelliger 

Begeisterung bei den Kritikern 

keinen nennenswerten 

Absatz fand, ließ Creation- 

Mitbegründer Alan McGee die 

Band fallen. »Loveless« war 

ihre letzte Platte. 

beherrschen zu können, verschaff te Lindén Erleichterung. 

Allerdings nur zeitweise. Die neun Songs auf 

»Hearts« zeugen von der Achterbahnfahrt, die 

der Aufnahmeprozess für die Künstlerin bedeutete: 

Dauernd baut sich etwas wellenartig auf, ebbt ab 

oder wird durch Gitarrenangriff e gebrochen, das 

Chaos des Organischen ist unüberhörbar, letztendlich 

besiegt der Lärm der Maschinen aber den Pulsschlag. 

Dadurch gewinnen I Break Horses die Substanz, die 

sie von der reinen Reminiszenz an ein wiederbelebtes 

Genre wie Shoegaze abhebt. Und letztlich hatte alles 

eine heilsame Wirkung auf seine Schöpfer: Das nächste 

Album wird, so Lindén, garantiert nicht mehr von Phobie 

und Todesangst bestimmt sein. Die Zukunft sieht frei aus. 

— I BREAK HORSES »HEARTS« (COOP / UNIVERSAL / VÖ 28.10.)

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060 HEUTE 

M83 

STILLE 

TAGE 

IM 

KLISCHEE

Anthony Gonzalez benannte seine Dreampop-Band M83 

einst nach einer Weltraum-Galaxie. 2010 zog der französische 

Film-Fan in die Nähe von Hollywood und nahm mit »Hurry 

Up, We’re Dreaming« ein Konzept-Doppelalbum über, 

genau: Träume auf. Warum ist seine Musik auch abseits ihrer 

Klischeewelten so fantastisch? Text: Felix Scharlau, 

Illustration: Hassan Haider 

Synthesizer – Top 3 

01 Die Geräte von 

synthesizers.com 

02 Die Geräte von 

livewire-synthesizers.com 

03 Der Roland JX-3P 

John Hughes 

US-amerikanischer 

Produzent, Regisseur und 

Drehbuchautor (1950-2009). 

Er war beteiligt an fast 

allen berühmt gewordenen 

US-Highschool-Komödien 

und -Cliquen-Filmen 

der 1980er-Jahre. Unter 

anderem schrieb er die Drehbücher 

zu »Ferris macht 

Blau«, »Pretty In Pink«, »Ist 

sie nicht wunderbar« und 

»The Breakfast Club«, durch 

den die Simple Minds den 

erwähnten Hit »Don’t You 

Forget About Me« hatten. 

Anthony Gonzalez ist großer 

John-Hughes-Fan. 

Auf den ersten Blick wirkt Anthony Gonzalez, Kopf 

der Shoegaze-Pop-Band M83, wie ein gut gelauntes 

Turnschuhmodel. Keineswegs wie das ans Licht 

gezerrte Phantom der Indie-Oper, für das man ihn 

nach Hören seiner sechs dramatisch inszenierten 

Alben seit 2002 halten könnte. Vielleicht liegt Gonzalez’ 

Entspanntheit an einer Konstante, die sich in wenigen 

Tagen erledigt haben könnte: sein nur relativer kommerzieller 

Erfolg. 

Anthony Gonzalez, der 1981 in Antibes, Südfrankreich 

geborene Sohn eines Polizisten und einer Fabrikarbeiterin, 

hatte im vergangenen Jahrzehnt neben einem bisschen Pech 

ziemlich viel Glück: Schon mit dem zweiten M83-Album 

landete er bei Mute Records USA, die seine Platten seitdem 

herausbringen, ohne vorher Demoaufnahmen hören 

zu wollen. »Ich war immer ein freier Künstler, habe nie 

irgendwelche Vorschriften bekommen. Die meisten jungen 

Bands müssen sich mit vielen unangenehmen Dingen 

auseinandersetzen, weil der Druck so groß geworden ist.« 

Es wirkt bizarr, wenn Gonzalez, der 30-jährige, leicht 

ältlich wirkende Teenager, von »jungen Bands« redet. Aber 

er hat recht: M83 gehören im Prinzip zum alten Eisen. Schon 

um die Jahrtausendwende spielten sie Konzerte auf der 

halben Welt – unter anderem bei einem Kölner Introducing. 

Seitdem folgten neben zahlreichen Remixen auch Support- 

Tourneen für große Acts: The Killers, Kings Of Leon und 

Depeche Mode. Letzteres übrigens, Zitat, »definitiv eine 

Erfahrung – wenn auch nicht zwingend eine schöne«. 

Der Haken: In Deutschland und in seinem Heimatland 

Frankreich blieb der große Erfolg aus. Populär sind M83 vor 

allem in den Vereinigten Staaten, in die Anthony Gonzalez 

2010 übersiedelte. 

Jenseits des obligatorischen Musiker-Ehrgeizes, von allen 

gehört werden zu wollen, wirkt Gonzalez nicht unglücklich 

über seine Gesamtsituation. Zeigt sich unbeeindruckt davon, 

dass Kings Of Leon jüngst in einem Interview offenbarten, 

»Use Somebody«, ihr über zwei Millionen Mal verkaufter 

Welthit, sei vom M83-Song »Don’t Save Us From The Flames« 

inspiriert gewesen. Der Songschreiber, Sänger, Gitarrist, Keyboarder 

und Produzent von M83 ist ein sehr privater Mensch. 

Er legt wenig Wert darauf, im Rampenlicht zu stehen. »Ich 

liebe es, alleine zu sein. Daher mag ich Studioarbeit mehr als 

alles andere. Wenn ich zwischen Livemusik und der Arbeit 

im Studio entscheiden müsste, würde ich immer das Studio 

wählen. Hier kann ich experimentieren. Nur ich und meine 

Synthesizer – das macht mich glücklich.« 

Der von Pink Floyd und Smashing Pumpkins gleichermaßen 

beeinflussten M83-Klangwelt merkt man den Studio- 

Nerd an: Gonzalez, der privat fast nur Klassik hört, arbeitet 

wie ein Besessener an seinen epischen Alben, legt Wert auf 

kleinste Details. Wenn es sein muss, schraubt er im Stile 

von Jean Michel Jarre so lange am modularen Synthesizer 

herum, bis er einen Kuhglocken-Sound synthetisch von 

HEUTE 061 

Grund auf nachgebaut hat. Warum? Weil ihm der Sound 

einer echten Kuhglocke nicht gefällt. 

Der kompositorische Wahnsinn sucht Gonzalez auch 2011 

noch ungebrochen heim. Selbst in der pulsierenden Metropole 

Los Angeles, wo er sich längst ein Studio eingerichtet 

hat – auch mit dem Fernziel, für Hollywood Filmmusik zu 

komponieren. Manischer Isolationismus und Perfektionismus 

stehen über allem: »Wenn ich komponiere, schlafe ich 

häufig überhaupt nicht mehr. Ich denke Tag und Nacht an 

nichts anderes als die Songs. WENN ICH DIE MUSIK 

NUR FÜR MICH SCHREIBEN WÜRDE, SÄSSE ICH 

HEUTE IMMER NOCH AM ERSTEN ALBUM. Mich 

bringt dieser Charakterzug manchmal fast um.« 

Auch das M83-Doppelalbum »Hurry Up, We’re Dreaming« 

wurde bis nah an Gonzalez’ Belastungsgrenzen heran produziert. 

Die meiste Zeit verbrachte er alleine im Studio – einzig 

begleitet vom nur bedingt als Kurschatten taugenden Klaus 

Kinski, dessen Filme beim Komponieren im Hintergrund 

liefen. Mitmusiker und Gäste wie Zola Jesus, die bei einem 

Stück singt, kamen nur selten zu den Aufnahmen dazu. 

Im Ergebnis finden sich auf dem neuen Album zwischen 

den vielen großartigen, manchmal aber auch etwas erratisch 

wirkenden Ambient-Pop-Miniaturen wieder einmal auffällig 

große Songs – etwa »Midnight City« oder das entfernt 

an den Simple-Minds-Song »Don’t You Forget About Me« 

erinnernde »Reunion«. Den thematischen Überbau des 

neuen Albums »Hurry Up, We’re Dreaming« bilden – wenig 

überraschend – Träume. Zur Erinnerung: Schon »Saturdays 

= Youth« (2008) trug gleichfalls plakativ das inhaltliche 

Konzept Jugendlichkeit und 80er-Jahre-Highschool-Filme 

im Titel – und kann nebenbei erwähnt mittlerweile als 

wehmütiges Epitaph für den verstorbenen John Hughes 

durchgehen. »Ich möchte ein Konzept haben, bevor ich an 

einem Album schreibe. Das hilft mir, kreativ zu sein. Als 

ich nach L.A. kam, war ich dort am Anfang sehr einsam. 

Plötzlich haben sich Kindheitserinnerungen in mein Leben 

geschlichen, ich wurde nostalgisch. Irgendwann fielen mir 

dann sogar Träume wieder ein, die ich als Kind hatte.« 

Dass sich nicht nur die Alben-Themen, sondern auch 

der musikalische Stil von M83 mitunter Klischees bedient, 

manche Orchestrierungen so melodisch überreizt klingen, 

als stammten sie direkt aus dem Soundtrack des 80er-Jahre- 

Teenie-Filmklassikers »La Boum«, quittiert Anthony Gonzalez 

achselzuckend: »Träume als Thema sind natürlich ein 

Klischee, aber Klischees stören mich nicht. Im Gegenteil: Ich 

mag sie. Oft lässt sich ausschließlich durch das Verwenden 

eines Klischees auf etwas Neues hinweisen.« 

Auch wieder wahr. 

— INTRO EMPFIEHLT: M83 »HURRY UP, WE’RE DREAMING« (MUTE / 

NAIVE / INDIGO) 

— INTRO EMPFIEHLT DAS KONZERT AM 28.11. IM GRETCHEN, BERLIN

062 HEUTE 

J U S T IC E 

KRAWALL 

KLINGT 

ANDERS 

Mit ihrer Coverversion des Simian-Hits »We 

Are Your Friends«, eingereicht bei einem 

Remix-Wettbewerb, sind Gaspard Augé und 

Xavier de Rosnay 2007 schlagartig bekannt 

geworden. Das darauf folgende Debütalbum 

»†« hievte die brachiale Rockdisco auf 

den Hypezenit. Sebastian Ingenhoff traf 

anlässlich des neuen Albums »Audio Video 

Disco« zwei Franzosen, die ihren Frieden 

mit den Krawallen gemacht haben. Fotos: 

Kate Bellm

V 

ier Jahre ist es her, seit Justice mit ihrem Debütalbum 

»†« all die großen Rockgesten, die Techno eigentlich 

begraben wissen wollte, mit viel Stilsicherheit, Filter 

und Eff ekt in die Clubs trugen. Eine lange Zeit. 

Doch seitdem hat es keine wirkliche Atempause 

Stress 

Das pseudo-dokumentarische 

Video von Romain 

gegeben. Justice verbreiten die Idee von Clubmusik als permanentem 

Orgasmus durch unermüdliches Touren in der 

ganzen Welt. Nebenher provozierten die Franzosen durch 

ihre Zusammenarbeit mit Regisseur Romain Gavras zum 

Gavras, in dem eine Horde 

Einwandererkids marodierend 

durch die Pariser 

Banlieus jagt, sorgte für Empörung 

und ist von einem 

Video »Stress« noch ein kleines Skandälchen, Gaspard Augé Großteil der französischen 

arbeitete mit Mr. Oizo am Soundtrack zu dessen B-Movie- Fernsehsender zensiert wor- 

Hommage »Rubber«, und Xavier de Rosnay produzierte das 

Debütalbum von Jamaica. 

Auf dem Nachfolger mit dem fl apsigen Titel »Audio Video 

den. Justice sahen sich dem 

Vorwurf ausgesetzt, Gewalt 

zu verherrlichen oder gar 

Rassisten zu sein, da sie 

Disco« treten die beiden nun aufs Bremspedal und servieren sämtliche Klischees über die 

statt brüllendem In-yer-face-Theater ein Album, das vom Vororte nach den Unruhen 

Geist des Siebzigerjahre-Prog-Rock geprägt ist. Doch auch 

wenn Gaspard Augé und Xavier de Rosnay im aktuellen Video 

zum Titelstück in klassischer Bandmanier an Gitarre und 

von 2005 neu aufgekocht 

hätten. 

Schlagzeug zu sehen sind, ist die Herangehensweise immer 

Ali Love 

noch die gleiche: Gearbeitet wird ausschließlich mit elek- Der Freund von Schauspietronischem 

Equipment. Anders ginge es eben nicht, dafür lerin Mischa Barton ist Teil 

seien sie zu schlechte Musiker, grinst Xavier im Hamburger 

Büro seiner Plattenfi rma. Sofern sie überhaupt Musiker 

seien, ergänzt Gaspard und rollt seine Zigarette zwischen 

den Fingern, die während des Interviews unangezündet 

der Hot-Creations-Labelfamilie 

um Jamie Jones und 

Lee Foss. 2007 veröff entlichte 

er sein Debütalbum 

»You Are Music«, für die 

bleiben wird. Denn in den Räumlichkeiten herrscht Rauch- Chemical Brothers sang er 

verbot, und man halte sich eben an die Regeln. Von wegen 

rebellischer Rockstargestus. Die beiden Franzosen sind 

zurückhaltend und höfl ich, von Stress keine Spur. Wie sich 

auch im Gespräch zeigt. 

den Hit »Do It Again«. 

HEUTE 063 

»Audio Video Disco« ist auf den ersten Blick etwas weniger 

krawallig als der Vorgänger »†«. Inwieweit hat sich eure 

Produktionsweise in den letzten Jahren verändert? 

X: Ich glaube, vom Grundsatz her hat sich gar nicht so viel 

getan. Unsere Stücke behandeln ja relativ simple Themen 

und evozieren eben bestimmte Gefühle. Wir schreiben 

keine besonders tiefgründigen Songs, aber es geht trotzdem 

um Emotionen. Manche sind happy, manche traurig, 

bei einigen anderen hat man wiederum das Gefühl, man 

befände sich gerade in einer Prügelei. Die Produktion ist 

diesmal vielleicht etwas trockener und softer, nicht mehr 

ganz so überladen mit Eff ekten. »†« war etwas urbaner und 

ein Album für die Nacht. Funktionale Musik für den Club. 

»Audio Video Disco« kann man sich dagegen auch tagsüber 

im Auto anhören, wenn man übers Land fährt. 

Das Album ist in dem Sinne etwas rockiger, als dass es 

off enkundige Referenzen an Bands wie Yes oder Led Zeppelin 

gibt. 

X: Das liegt aber daran, dass diese Bands immer schon außerordentlich 

wichtig für uns waren. Wir haben vielleicht 

neue Wege gefunden, diese Einfl üsse sichtbar zu machen. 

Die Rezeption ist aber sehr interessant, denn als »†« damals 

erschienen ist, wurde es von vielen Leuten ja als die Heavy- 

Metal-Version von Techno wahrgenommen. Mittlerweile 

nennen es die Leute unser »Discoalbum«, wohingegen wir 

jetzt angeblich unsere Rockphase eingeläutet haben. 

Einige Stücke auf dem Album sind sehr langsam. Eine 

Entwicklung, die man in der elektronischen Musik über 

Genres wie »Chillwave« oder »Cosmic Disco« seit Längerem 

beobachten kann. 

G: Langsame Stücke haben eine eigene Intensität, sie fordern 

die Tänzer eben ganz anders. Man muss nicht immer 

Gas geben, um Euphorie erzeugen zu können. Wir mögen 

Discomusik, die emotional ist und auch melancholische 

Seiten hat, gerade viele der alten Sachen aus den Siebzigern 

haben ja diese Doppeldeutigkeit. Auch in der Rockmusik gibt 

es unglaublich langsame Sachen, die gerade dadurch eine 

gewisse Heaviness entwickeln. Nimm T.Rex zum Beispiel, 

diese schweren Gitarren. Das vermittelt fast etwas Leidendes, 

ist aber trotzdem extrem tanzbare Musik. 

Es gibt einige Gäste auf dem Album zu hören, zum Beispiel 

Ali Love. Nach welchen Kriterien habt ihr die Gastsänger 

ausgewählt? 

X: Ali Love hat einfach eine unglaubliche Stimme, wir haben 

sein Album damals rauf- und runtergehört. Meiner 

Meinung nach ist er so etwas wie der neue Prince, weil er 

wahninnig facettenreich ist. Die Single »Civilization« ist 

von der Produktion her sehr rau, seine Stimme verleiht dem 

Song vielleicht etwas mehr Sexiness. Genau das wollten 

wir haben. Wir wollten einfach keine allzu großen Namen 

haben, sondern in erster Linie Künstler, die auch in der Lage 

sind, unseren Sound in irgendeiner Form zu bereichern. 

Es hatte im Vorfeld des Albums Gerüchte gegeben, ihr 

würdet mit den Sparks zusammenarbeiten. Gab es denn 

tatsächlich Kontakt? 

G: Nein, das war eine schöne Zeitungsente. Wir haben in 

Interviews ein paarmal über die Sparks gesprochen, weil 

wir einfach große Fans sind. Aber es sollte dann schon ein 

Stück sein, bei dem eine solche Zusammenarbeit tatsächlich 

Sinn macht. So etwas Falsettartiges hatten wir aber nicht 

im Repertoire. Außerdem würden wir uns wahrscheinlich 

gar nicht trauen, mit so einer Bitte an sie heranzutreten. 

— JUSTICE »AUDIO VIDEO DISCO« (E D BANGER / WARNER / VÖ 28.10.)

064 HEUTE 

Der Roy-Black-Fanclub am 08.10.2011 in der Singold-Turnhalle, in der Roy Black einst Sport trieb 

ROY BLACK & THE CANNONS 

KAFFEEFAHRT 

DER ERINNERUNG 

So manche Indie-Band zerbricht, sobald eine große Plattenfirma ins Spiel kommt. Früher war 

das nicht anders: Roy Black, deutscher Schlagerstar im ewigen Ruhestand, wollte eigentlich als 

Rock’n’Roller berühmt werden. Seine alte Band steht 20 Jahre nach Blacks Tod noch immer auf der 

Bühne. Cornelius Pollmer traf sie bei der jährlichen Roy-Black-Gedenk-Revue in Bobingen. 

Fotos: Markus Burke und Archiv-Material.

» 

Ein brodelnder Hexenkessel im Augsburger Moritzsaal: 

800 Jugendliche pfiffen, grölten, trampelten, 

kreischten, sprangen wild auf die Stühle und warfen 

völlig außer sich Taschen, Jacken und Mützen durch 

die Luft. Hektisch wippten sie im Rhythmus mit.« 

Der Artikel, mit dem die Augsburger Neue Presse am 19. Juni 

1964 aufmachte, »wippt« genauso »hektisch« weiter: Eine 

Band aus Schülern einer Oberrealschule habe bei einer 

Talent-Show Beatles-Hits »abgezittert«, und dabei »buchten 

sie, den Ohren sei’s geklagt, die höchste Phonzahl des 

Abends«. Auch deswegen: »Zwei Schülerinnen ohnmächtig!« 

Auf den Spuren von Roy Black 

Ein diesiger Samstag im Oktober 2011, der Himmel hat 

sich für ein fieses Grau entschieden, nur über Bobingen bei 

Augsburg ist die Decke eingerissen, etwas Licht fällt auf den 

Reisebus der Firma Ziegelmeier. Um elf Uhr startet eine Tour 

»auf den Spuren von Roy Black«. Denn hier ist er geboren, im 

Stadtteil Straßberg der »Erfolgsstadt Bobingen«, wie es auf 

einem Schild am Ortseingang heißt. Bobingen hat sich den 

Beinamen wegen ein paar recht erfolgreicher Unternehmen 

gegeben, aber die größte Erfolgsgeschichte, die in dieser Stadt 

ihren Anfang genommen hat, heißt Roy Black – auch wenn 

es vielleicht nicht die mit dem glücklichsten Ausgang ist. 

Günter Ortmann, 66, hat sich gerade das Busmikrofon 

gegriffen und die Phonzahl geprüft. Jetzt möchte er ein 

paar Worte zum Geleit dieses Wochenendes sagen, an dem 

die Erinnerungen wieder aufgekocht werden und es im 

Hexenkessel noch einmal brodeln soll. Man werde jetzt 

eine kleine Fahrt der Erinnerung unternehmen, dann gebe 

es eine Pause am Nachmittag, bevor sich am Abend alle in 

der Singoldhalle wieder träfen – dort könne man dann auch 

eine ganz besondere Roy-Black-Torte erwerben, für 22 Euro. 

47 Jahre liegen zwischen der Schlacht von Augsburg und 

dieser Kaffeefahrt der Erinnerung. Ortmann stand in den 

Sechzigern im Moritzsaal als Keyboarder auf der Bühne, und 

er wird auch an diesem Wochenende wieder auf einer Bühne 

stehen, mit derselben Band wie damals: The Cannons. Nur 

fehlt dem Bandnamen heute das später berühmt gewordene 

Präfix, dessentwegen sie sich alle in Bobingen wieder zusammenfinden: 

Günter Ortmann, die 30 Fans im Reisebus 

und etwa 200 Gäste in der Singoldhalle. Als Roy Black & The 

Cannons schlugen Ortmann und seine Mitschüler damals 

in Augsburg auf. Was nach diesem Abend passierte, ist eine 

herzenswarme Geschichte über eine Rock‘n‘Roll-Band, die 

nicht ins Konzept einer Plattenfirma passte, es deswegen nie 

aus dem Kernschatten des Schlagerstars Roy Black schaffte 

und die jenem trotzdem bis heute, 20 Jahre nach seinem 

Tod, die Treue hält. 

Rock‘n‘Roll & Abitur 

Die Cannons sind noch Schüler, als sie sich 1963 gründen. 

Das Konzert im Moritzsaal findet am Vorabend des 

Mathe-Abiturs von Roy Black statt. Rock‘n‘Roll und Beat 

gelten als Teufelswerk – der Pakt mit ebendiesen Teufeln 

ist aber beschlossene Sache, als Vivian Liver, eine britische 

Balletttänzerin am Augsburger Theater, ihrem Freund Roy 

Black eine Beatles-LP mitbringt: Roy Black & The Cannons 

bringen den Beat in die bayerische Provinz – und der Bayerische 

Rundfunk kürt Augsburg etwas widerwillig zum 

»Liverpool Bayerns«. Für 20 Dollar am Abend spielt die 

Band in den Kasernen der Region vor amerikanischen GIs; 

zu einem Konzert im Juli 1964 kommen neben 1200 ande- 

Roy Black, 1964 

ren Menschen auch Talentscouts der damals wichtigsten 

Plattenfirmen Telefunken, Philips und Polydor. 

Der Produzent Hans Bertram möchte Roy Black allerdings 

ohne The Cannons haben. Er möchte Sweet statt Beat, der 

schöne Mann mit der schönen Stimme solle bitte auch schöne 

Musik machen. Black aber will seine Band nicht aufgeben, 

es gibt Gerangel und einen faden Kompromiss: Black und 

die Cannons unterschreiben unterschiedliche Verträge und 

dürfen ein paar eher grausige Singles zusammen aufnehmen. 

Auf der ersten werden die Kanonen auf dem Cover zu 

Domherren: »Roy Black With His Canons«, ein n zu wenig. 

Absicht? »Möglicherweise war das Absicht«, sagt Ortmann 

heute, »aber das war uns wurscht, wir fanden das eher lustig.« 

Seit einem Treffen mit den Leuten von Polydor im August 

1964 glauben sie ohnehin nicht mehr an eine gemeinsame 

Zukunft als Band. Die »Zirbelnuss-Konferenz« bedeutet 

den Karrierebruch zwischen den Cannons und Roy Black. 

Die Plattenfirma erläutert, wie sie sich die Karriere der 

Gruppe vorstelle – dann spielt sie ihr »Sweet Baby mein« 

vor, ein braves Deutsch/Englisch-Gemisch, das schon im 

Titel kaum noch erkennen lässt, dass es eine Kopie von Elvis 

und dessen »Are You Lonesome Tonight« sein will. Als er 

den Text hört – »Ein Kuss von dir und ich werd happy, ein 

Block von dir und ich werd crazy, yeah yeah« –, fragt der 

HEUTE 065 

Bobingen 

Im Bundesland Bayern 

gelegene Kleinstadt mit 

etwas mehr als 16.000 

Einwohnern. Die von einem 

SPD-Bürgermeister regierte 

Stadt gehört zum Landkreis 

Augsburg und ist somit o�ziell 

schwäbisch. Die Stadt 

hat eine gewisse industrielle 

Tradition. Anfang des 19. 

Jahrhunderts entstand ein 

Kunstseidewerk, während 

des Zweiten Weltkriegs 

wurde hier der Sprengstoff 

Hexogen hergestellt, und 

nach dem Kriegsende siedelte 

sich die Hoechst Chemie 

AG an, aus der später der Industriepark 

Werk Bobingen 

(IWB) hervorging.

066 HEUTE 

Roy Black und Freunde, 1964 Roy Black & The Cannons in der Nähe des Clubs Siedlerhof, Augsburg 

damalige Bandleader Roy Black: »Das ist aber nicht euer 

Ernst, oder?« – »Doch doch«, sagt die Plattenfirma. Was 

die Cannons wollten, das gebe es schon, da hätten sie gar 

keine Chance. 

Den Cannons ist das alles zu brav. Ortmann sagt: »Beat 

war damals für die junge Generation die Möglichkeit, sich 

von der älteren, der unter Adolf, zu befreien. Beat war Rebellion 

– und ›Sweet Baby mein’ war eine abgeschliffene 

Rebellion.« Aber sie machen mit, um Roy Black, der auch 

nicht so recht dagegenhalten will oder kann, noch ein Stück 

des Weges zu begleiten. Zusammen spielen sie zwei Singles 

ein und zwei Titel für eine LP. Sie gehen auf Promotour, 

bekommen ein bisschen Geld und gehen auf eine kleine 

»Welttournee durch Süddeutschland«. Dann werden sie zur 

Bundeswehr eingezogen – und Roy Black wird vom Erfolg 

seiner ersten Solosingle in den Schlagerhimmel gesogen. 

Zurück zur Schule 

»Von der ersten Begegnung an war uns sonnenklar, dass 

die nur auf Roy Black scharf waren – aber das war uns 

auch gar nicht unangenehm«, sagt Günter Ortmann. Ob 

es damals so war, wer kann das sagen? Dass es heute so ist, 

dass also auch der Bezugspunkt der Fans noch immer Roy 

Black ist und dass die Cannons dies großherzig ertragen, 

dafür gibt es Belege. 

Der Bus hat am Holbein-Gymnasium in Augsburg angehalten, 

der ehemaligen Schule der Cannons. In einer alten 

Mauthalle, die inzwischen zum Schulgebäude gehört, hängt 

eine gerahmte Fotografie – genau an der Stelle, an der Roy 

Black & The Cannons damals ein Konzert gespielt haben. 

Mit den Musikern sind, natürlich, auch die Fans älter geworden, 

einfache Leute, eher über 50 als darunter. Heute 

fotografieren sie die Fotografie dieses Konzerts, die meisten 

von ihnen machen zwei Aufnahmen: zunächst das Bild als 

Ganzes, danach zoomen sie den Sucher auf Roy Black. So 

war es damals, und so ist es noch heute: Roy Black ist die 

Sonne, die Cannons sind die Korona. 

So wird die Band noch heute zum Medium für die Groupies 

von Roy Black, nur dass diese heute nicht mehr 15 sind, 

sondern ältere Muddis – noch immer in ihr Idol verknallt, 

und das mit der gleichen Hingabe wie junge Fans heutzutage. 

»Wenn die Fans uns über den Rücken streicheln, dann 

machen sie das auch, weil sie denken, sie würden den Blacky 

berühren«, sagt Schlagzeuger Dolf Beutner am Abend in 

der Singoldhalle. Dolf und seine Kollegen bauen auf für die 

Matinee am nächsten Morgen. Auf dem Resonanzfell der 

Bassdrum steht noch immer: Roy Black & The Cannons. 

Bis dass der Tod uns scheidet 

So ganz hat sich die Band ja auch nie verloren. Auch als er 

schon Schlager singt, sucht Roy Black immer wieder den 

Kontakt zu den Cannons. Sie treffen ihn privat in seiner 

Fischerhütte, immer mal wieder begleiten sie ihn bei einer 

Gala. Mit den Jahren fühlt sich Black zunehmend unwohl 

im Korsett seines Images als braver Schlager-Biedermann. 

Selbst im Frühjahr 1991 finden Black und die Cannons 

noch zu einem Chanson-Abend in einem Luxushotel in 

Rottach-Egern zusammen. ROY BLACK WILL NICHT 

MEHR SWEET SEIN, ER WILL JACQUES BREL SIN- 

GEN UND EIGENE CHANSONS. »DAS HÄTTE SEIN 

SPÄTWERK WERDEN SOLLEN«, SAGT GÜNTER 

ORTMANN. Den Song »Ich weiß« habe Black besonders 

geliebt, und an diesem Abend zelebriert er dessen letzte 

Zeilen mit großer Geste. Sie lauten: »Ich weiß, mein Herz 

bekommt mal Flügel – und irgendwann bleibt es dann stehen. 

Ich weiß, der Tod hat mich am Zügel, doch ich kann keine 

Menschen weinen sehen.« Ein paar Monate später zieht der 

Tod die Zügel heftig an – Roy Black stirbt am 9. Oktober 1991 

ziemlich betrunken in seiner Fischerhütte in Heldenstein 

bei Mühldorf am Inn. 

Mit seinem Tod haben die Cannons Roy Black, wenn man 

so will, erst zurückbekommen. Kein Schlagerproduzent 

kreist mehr um ihre Sonne, kein Fernsehmensch interessiert 

sich für ihn. Mit dem Menschen ist auch weitgehend das 

Geschäftsmodell Roy Black gestorben. Jetzt gedenken seiner 

nur noch jene, denen es schon immer um etwas anderes als 

um Geld ging. »Schon an Blacks drittem Todestag gab es die

The Cannons am 08.10.2011, Roy Black als Pappaufsteller Roy-Black-Gedächtnis-Torte, 22 Euro 

erste Matinee«, berichtet Günter Ortmann. Seitdem treffen 

sich Cannons und Fans jedes Jahr zum Todestag Blacks zur 

großen Revue in Bobingen, die sie und ihre Familien selbst 

organisieren – »damit der Blacky nicht vergessen wird«, 

sagt Dolf Beutner. Die Cannons spielen die Lieder, für die 

Roy Black bekannt ist und wegen derer auch heute noch die 

meisten Fans von Dortmund oder aus der Schweiz anreisen. 

Sie spielen aber auch einen Rockblock – mit Elvis, den Beatles 

und den alten Cannons-Nummern, auch denen, die sie bei 

der »Last Rock‘n‘Roll Show« gespielt haben, am 26.12.1964. 

Das verlorene Tape 

Günter Ortmann hatte in jenem Jahr zu Weihnachten ein 

Tonbandgerät geschenkt bekommen, ein Grundig TK23. Die 

Trennung der Band war beschlossene Sache, Ortmann wollte 

einen Moment und ein Gefühl konservieren, also baute er das 

Geschenk beim letzten Konzert in der Sheridan-Kaserne auf. 

Das Tape lag dann ein paar Jahrzehnte auf dem Dachboden 

der Mutter von Ortmann, er hatte es schlicht vergessen. 

Dass es jetzt als 10“ und CD erschienen ist, ist der Mutter 

zu verdanken, die es irgendwann gefunden hat. Und einer 

E-Mail von Michael Cromm, einem DJ und Plattenverkäufer 

aus Freiburg: »Hallo, ich schreibe nun endlich in 

einer Angelegenheit, die ich schon viel zu lange vor mir her 

schiebe. Ich heiße Matthias, bin Mitte 30 und in Augsburg- 

Göggingen aufgewachsen. Ich stand schon immer auf Musik, 

besonders auf Punk und Rock‘n‘Roll« – so beginnt diese 

E-Mail. Cromm schreibt den Cannons, dass er auf seinem 

Label eine Platte von ihnen veröffentlichen möchte, eine, 

»die meinen Altersgenossen die Socken auszieht«. Er plant: 

»die Rehabilitation von Roy Black in meiner Generation«. 

Von der »Last Rock‘n‘Roll Show« weiß er nichts, Ortmann 

erzählt ihm bei einem Treffen davon – Cromm lässt das 

Tonband restaurieren, beim Roy-Black-Wochenende verkauft 

er es an einem kleinen Merchandise-Stand. Neben 

der Platte liegen Buttons und T-Shirts, es gibt Sticker und 

siebgedruckte Tourplakate. 

Tourplakate? Nur einer der Cannons ist hauptberuflich 

Musiker geworden, alle führen ein recht normales Leben 

hier in der Region – als gelernter Schaufenstergestalter, 

Bankkaufmann oder Elektrotechniker. Doch Cromm spielt 

mit der Idee, die Cannons im Rentenalter noch einmal in ein 

paar Clubs spielen zu lassen – und Ortmann lächelt leise, als 

man ihn darauf anspricht. Dann sagt er: »Warum nicht?« Er 

will nur nicht so recht glauben, dass es ein Publikum dafür 

geben könnte. Dabei haben er und die Cannons zum Auftakt 

des Wochenendes doch erlebt, wie es das geben kann, 

auch heute noch: Cromm hatte zum Release der Platte eine 

Party im Club Ideal in Augsburg angesetzt, die Cannons 

spielten vor einem sehr jungen Publikum und sie spielten: 

Rock‘n‘Roll. Es war ein Heimspiel, auch weil die Cannons 

den Club kannten. Sie hatten darin schon einmal gespielt, 

am 6. Dezember 1963. Es war das erste eigene Konzert von 

The Cannons und einem gewissen Gerhard Höllerich, schon 

damals besser bekannt unter dem Namen: Roy Black. 

— ROY BLACK & THE CANNONS »THE LAST ROCK’N’ROLL SHOW« (RHYTHM 

ISLAND / CARGO) 

HEUTE 067 

HANS BERTRAM 

Der Kölner Produzent, 1991 verstorben, gehörte zu den erfolgreichsten 

Deutschen seiner Zunft. Neben der Karriere 

von Roy Black verantwortete er auch die Schlagererfolge von 

Bernd Spier und Chris Roberts. Bertram tat sich vereinzelt 

auch als Songwriter hervor, allerdings unter dem Künstlernamen 

Axel Weingarten. 

Seinen ersten Nummer-eins-Hit in Deutschland landete 

er 1958 mit »Der lachende Vagabund / Cantabamberra« – die 

Single verkaufte sich 3,5 Millionen Mal, 300.000 davon in den 

USA. Eine ziemliche Fallhöhe zu seiner ersten Veröffentlichung 

mit Roy Black im Oktober 1964: Von »Sweet Baby mein 

/ My Little Girl« wurden lediglich 1.200 Stück verkauft. Doch 

schon die Nachfolgesingle »Du bist nicht allein / Glaube an 

mich«, noch immer eher Rock- und Beat-orientiert, zeigte 

Blacks Potenzial mit 800.000 verkauften Einheiten und 

Platz #4 der deutschen Singlecharts. Mit »Ganz in Weiß / 

Ich suche Dich« wurde die Transformation zum Schlager 

abgeschlossen – der Song über eine romantische Hochzeit 

verkaufte sich 2,5 Millionen Mal. Ein neuer Star war geboren 

– und sein musikalischer Lebensweg festgeschrieben.

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T E I L 1 0 : G R U N G E 

GRUNGE MERCH 

»FAST AND 

FRIGHTENING« / 

»TOUCH ME I’M SICK« 

Und die Reihe von kleinen 

Indie-Gipfeltreff en auf den 

Singles zu unseren »20 Jahre 

Intro«-Spezials geht weiter. 

Für die November-Vinyl-Single 

haben wir die Wiener Dream-Pop- 

Band Luise Pop und die Hamburger Noise- 

Minimalisten Sport gewinnen können. Erstere 

nehmen sich des L7-Songs »Fast And Frightening« 

an und geben ihm den gewissen coolen 

Surfschwung mit. Sport haben sich zielbewusst 

den Übersong von Mudhoney ausgesucht – aus 

ihrem eigenen Liverepertoire. 

DIVERSE 

»FAC. DANCE – 

FACTORY REC. 12" 

MIXES & RARITIES« 

– CD – STRUT / !K7 / AL!VE 

Diese Sammlung aus den 80ern leistet einen 

wesentlichen Beitrag zur geschichtlichen Aufarbeitung 

des Factory-Labels und fokussiert 

sich vor allem auf die dem gleichnamigen sagenumwobenen 

Club entsprungene Tanzmusik. 

So hält man hiermit gleichermaßen auch 

ein Tutorium zur MDMA-geschwängerten 

Hochzeit des legendären Factory-Clubs (später 

unter dem Namen Haçienda neu eröff net) in 

den Händen. Mit dabei unter anderem: New 

Order, 52nd Street, The Hood, Shark Vegas. 

ABO 

ADOLAR »ZU DEN TAK- 

TEN DES PROGRAMMS« 

Post-HC aus der Altmark. Intensiv 

und schlau. 

— CD/LP – UNTERM DURCHSCHNITT 

/ BROKEN SILENCE 

BJÖRK »BIOPHILIA« 

Die beloved Nerd-Queen auf 

dem nächsten top Schwurbel- 

Level. 

— CD – UNIVERSAL 

DARKNESS FALLS 

»ALIVE IN US« 

Dänemark exportiert weiter 

epischen Melancho-Space-Pop. 

— CD – HFN / ROUGH TRADE 

HURTS »HAPPINESS 

(RE-EDITION)« 

Der Pop-Knaller von 2010 – in 

aufgerüsteter Version. 

— CD – FOUR MUSIC / SONY 

M83 »HURRY UP WE’RE 

DREAMING« 

Dream-Pop und große Synthie- 

Melodien. Phoenix treff en Jan 

Hammer. 

— CD – NAÏVE / INDIGO 

NOEL GALLAGHER’S 

HIGH FLYING BIRDS 

»SAME« 

»Ich bin eben ein Genie«, sagt 

Ex-Oasis Noel über sich. Kein 

Widerspruch! 

— CD – SOUR MASH / INDIGO 

PETERLICHT »DAS ENDE 

DER BESCHWERDE« 

POP! In Großbuchstaben (plus 

Gesellschaftskritik anbei). 

— CD – MOTOR / EDEL 

SHARON JONES & THE 

DAP-KINGS »SOUL TIME!« 

Die Seele bebt, und der Atem 

dieser Platte scheint endlos. 

— CD – DAPTONE / ROUGH TRADE 

10 x Intro, 1 x Festivalguide + 1 x Prämie: Nur 25 €. 

Jetzt bestellen: intro.de/abo oder 0221 949930 


FRICK ENSEMBLE »MR. 

MACHINE« 

Die Kölner Hexer aus der Höhle 

organischen Electros. 

— CD – !K7 / AL!VE 

WILHELM TELL ME 

»PARDON MY FRENCH« 

Hektik ist so sexy. Dieses 

Uptempo-Debüt aus Hamburg 

ist der Beweis. 

— CD – SÜDPOLRECORDS / RTD 

DUNCAN JONES EDITION 

»MOON & SOURCE CODE« 

Bowies Sohn macht keine crazy 

Musik, sondern irre Filme. 

— BD-STEELBOOK – STUDIOCANAL 

ERIK WAECHTLER & 

SIMON BUNKE (HRSG.) 

»LYRIX – LIES MEIN LIED« 

33 1/3 Wahrheiten über deutschsprachige 

Songtexte. 

— BUCH – ORANGE PRESS 

DEBRA GRANIK 

»WINTER'S BONE« 

Kein Feelgood-Movie, aber ein 

Film voller Wahrheit. 

— DVD/BD – ASCOT ELITE 

FRANK DARABONT 

»THE WALKING DEAD« 

Sie leben. Und sie kommen in 

dein Wohnzimmer. So oder so. 

— DVD/BD – WVG 

SHIMMY MARCUS 

»SOULBOY« 

Für Northern-Soul-Freaks und 

alle, die es werden wollen. 

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— DAS KLEINGEDRUCKTE — ABO-PREISE: INLAND 25 € (INKL. PRÄMIE) / AUSLAND (EXKL. PRÄMIE) 30 € / AUSLAND (INKL. PRÄMIE) 37 € (1 JAHR, KEINE AUTOMATISCHE 

VERLÄNGERUNG, KÜNDIGUNG NICHT ERFORDERLICH, PRÄMIE SOMIT AUCH BEI VERLÄNGERUNG ERHÄLTICH). BEGRENZTES PRÄMIEN-KONTINGENT – KEINE 

GARANTIERTE LIEFERUNG DER WUNSCHPRÄMIE. PRÄMIENVERSAND ERST NACH VÖ-TERMIN DER PRÄMIE. VORZEITIGE ABO-KÜNDIGUNG BERECHTIGT NICHT 

ZUR ERSTATTUNG ETWAIGER RESTBETRÄGE. BESTELLWIDERRUF BIS 10 TAGE NACH BESTELLDATUM MÖGLICH. ALLE DETAILS: SIEHE INTRO.DE/ABO.

MORGEN 075 

MORGEN 

WAS UNS ERWARTET & WAS ES TAUGT 

— Cover der Ausgabe 

Sallie Ford & The Sound Outside 

»Sallie Ford & The Sound Outside« 

– Kann man sich einen schöneren 

Nerd-Autounfall vorstellen, von dem 

man einfach den Blick nicht lassen 

kann oder will, als dieses Couch- 

Cover? Sallie Ford und ihre Jungs aus 

Portland stellen Roots-Indie-Folk 

auf, der klingt, wie die vier gucken. 

Positiv gemeint!

01 

02 

03 

04 

05 

06 

07 

08 

09 

10 

076 MORGEN 

PLATTEN 

VOR GERICHT 

Intro.de-User: 

Mitmachen und via pvg@intro.de als Juror bewerben! 

Mitvoten auf der Intro-App via facebook. 

THE BRANDT BRAUER FRICK 

ENSEMBLE 

»MR. MACHINE« 

!K7 / AL!VE 

DILLON 

»THIS SILENCE KILLS« 

BPITCH CONTROL / ROUGH TRADE 

BOMBAY BICYCLE CLUB 

»A DIFFERENT KIND OF FIX« 

UNIVERSAL 

ALICE COOPER 

»WELCOME 2 MY NIGHTMARE« 

UNIVERSAL 

WILD FLAG 

»WILD FLAG« 

WICHITA / PIAS / ROUGH TRADE 

I HEART SHARKS 

»SUMMER« 

ADP RECORDS / AL!VE 

THE KOOKS 

»JUNK OF THE HEART« 

VIRGIN / EMI 

DUM DUM GIRLS 

»ONLY IN DREAMS« 

SUB POP / CARGO 


»BLACK RAINBOWS« 

EMBASSY OF MUSIC / WARNER 

S.C.U.M 

»AGAIN INTO EYES« 

MUTE / GOODTOGO 

ALL TIME FAVES 

THE NAKED & FAMOUS 

DAVID (MITTE) & AARON 

(RECHTS) 

Ø 6,25 

D: Some very rhythmical 

7,5 layering and really interesting 

use of noises. A: Never 

heard an electronic artist with 

piano composition and production 

like this. Very cool. 

D: Another take home listen 

7 from start to finish. A: Very 

uncluttered and slow-building 

layers to the songs, nothing is 

over-produced. That’s a good 

thing. Beautiful voice. 

A: Very unique voice, pro- 

8 duction and writing that I 

haven’t heard before. D: Very 

consistent. We’re going to take 

this record home to listen to in 

its entirety. 

D: He collaborated with 

4,5 a bunch of artists but I 

don’t think that brought much 

to the music. A: Auto-Tuning 

vocals are so overused now. I 

often switch off when I hear it. 

D: This album makes me 

5 want to smoke cigarettes and 

drink wine with my girlfriends. 

But I don’t have any girlfriends 

so I don’t think I will listen to 

it again. 

A: For me, Foals are the 

8 only band I can really get in 

to in this genre. D: Some of the 

writing and production of these 

tracks reminds me of them too, 

not a bad thing. 

A: Nice dynamic of song 

6,5 styles on the album. D: I 

was disappointed that »F**k The 

World Off« didn’t have fucking 

intense metal-guitar riffs in it. 

A: Feeling some cool Alison 

5 Mosshart inspiration in the 

vocals. Wanted something new 

to happen after a few songs. 

Perfect if you love that style, I 

needed more surprises. 

A: He looks like a mix of Ja- 

5 red Leto and Bill Compton 

from True Blood. D: It’s like The 

Smiths meets R.E.M. A: But it’s 

not gonna get the credit that The 

Smiths have. 

A: Reminiscent of The Hor- 

6 rors, which still come in one 

place higher but that vocal style 

isn’t for me. Worth checking out 

for anyone who likes either of 

the two. 

THE CHEMICAL BROTHERS 

»SURRENDER« 

NINE INCH NAILS 

»THE FRAGILE« 

PLACEBO 

»BLACK MARKET MUSIC« 

DIE PRINZEN 

TOBIAS (3. VON RECHTS) 

Ø 5,90 

Der perfekte Soundtrack für 

2 alle, die noch ein bisschen anders 

und schlauer sein wollen 

als all die anderen Schlauen. 

Das tut keinem weh. Achtung, 

Hidden-Track! 

Eines der Stücke taucht 

10 bestimmt demnächst als 

Titelsong eines großen Konzerns 

auf, und plötzlich ist man hochkommerziell! 

Ich freu mich drauf 

und gönne es von Herzen. 

Gefällt mir sehr gut! Sehr 

9 speziell, macht eine eigenartige 

Stimmung, so stell ich mir 

eine neue Band vor. 

Außer aller Wertung! Er 

10 klingt, als wär er »Eighteen«! 

Der Meister! Der Erfinder! 

Danke! 

Es geht doch! Einer der selte- 

6 nen Fälle, in denen gute Live- 

Club-Musik auch auf Konserve 

anhörbar ist. 

Als bekennender 80s-Hasser 

9 muss ich zugeben, dass sie 

das Beste draus machen und sehr 

frisch klingen. Am schönsten ist 

der Akzent auf »Neuzeit«, wenn 

Deutsch gesungen wird. 

Natürlich ist das alles nichts 

8 Neues, aber solche Songs 

wollen erst mal geschrieben 

werden. Das macht gute Laune 

und ist zu Recht erste Liga. 

Hübsche Musik und sicher 

3 auch hübsche Mädels, aber 

Zeit ist ein sehr kostbares Gut, 

und ich verbringe meine Zeit lieber 

damit, die Originale Blondie 

oder Pretenders zu hören. 

Für mich ist der Vorname 

1 das Lustigste an der Sache. 

Da hat jemand ganz viel U2 aus 

den 80ern gehört. Das Album 

kommt live bestimmt super bei 

den Fans an. 

Was finden denn alle bloß an 

1 diesen dämlichen 80s?! 

EMERSON, LAKE & PALMER 

»WELCOME BACK MY …« 

QUEEN 

»LIVE KILLERS« 

SIGUR ROS 

»VON« 

KAKKMADDAFAKKA 

AXEL (2. VON LINKS), 

JONES (HINTEN) 

Ø 6,00 

A: Really cool. Best German 

9 band I have ever heard except 

Whitest Boy Alive. Only 

Germans make that music. J: 

It’s great when you play real 

instruments. 

J: Yeah, that’s cool. 

6 

A: Strong single, but not that 

7 original. Couldn’t get the 

lyrics. It’s kind of a bit blurry. 

They’re trying to be a bit special, 

that’s lame. J: But nice feeling. 

J: He’s been so long in the 

6 business, he knows what 

he’s doing. He’s trying to create 

something but there’s nothing 

to say about this man’s music. 

A: The fans will like it. 

A: There was no excitement 

4 in the riffs. I didn’t get the 

feeling. J: If you were in the club 

and they were playing you would 

probably have a good feeling. 

A: They are German but they 

4 are singing with an English 

accent. I can’t take it seriously. 

J: They focus on the sound. Still 

can’t see what they want. No 

message. 

J: They make good pop songs. 

8 They have established themselves. 

They know what they’re 

doing. 

We don’t really like it. 

7 

A: He’s just a great singer. It’s 

7 nice to listen to. J: Hope the 

album sells well. 

J: They have the tendency to 

2 have long intros. That’s the 

only thing they can establish. We 

don’t listen to that kind of music. 

A: So many bands do that noise. 

PAUL SIMON 

»GRACELAND« 

DR. DRE 

»2001« 

CHET BAKER 

»DIANE« 

JOLLY GOODS 

Ø 4,50 

Das ist Musik, die nicht al- 

9 leine gehört werden sollte, 

denn die Gefahr einer Psychose 

lauert. Hier werden schwierige 

Mathematik-Aufgaben gelöst. 

Geschmackvoll arrangierte 

9 Platte. 

Gut zum Wäsche-Au�än- 

9 gen. Eckt aber leider nirgendwo 

an. 

Wir konnten schon beim 

9 ersten Mal mitsingen. Ein 

Megarocker, der sich nicht allzu 

ernst nimmt und auch mal 

zu einem Rap hinreißen lässt. 

Das macht Spaß und rum- 

9 pelt. Neue Band von 66,6-Periode-% 

der alten Sleater-Kinney-Besetzung. 

Fußballchöre. Stumpf. Wir 

0 fühlen uns arg unterfordert. 

Beleidigende Musik. 

Seichtester Radiopop. Klingt 

0 fast so schlecht, als würde 

er aus Deutschland kommen. 

Möchten mit der Axt die CD- 

Anlage zerschlagen. 

Schlager in einem Garagen- 

0 rock-Kostüm. Folgende Formel 

ist anzuwenden: E — E + A = 

S. Werden die E-Gitarren durch 

Akustik-Gitarren ausgetauscht, 

bleibt Schlager übrig. 

Cheesigster Schlagerpop. 

0 

Wollten wir uns nur bis Lied 

0 #3 anhören. So was Affektiertes 

sollte wenigstens entertainen, 

aber mit diesen drei 

Liedern gehören alle Einschlafprobleme 

der Vergangenheit an. 

HANS UNSTERN 

»KRATZ DICH RAUS« 

TOCOTRONIC 

»KAPITULATION« 

TINA TURNER 

»BEST OF«

INGO NAUJOKS 

SCHAUSPIELER 

Ø 6,71 

Der Sound hört sich an, als 

9 hätte man ihn am Reißbrett 

zusammengebaut. Frisch gewaschen, 

hier und da sogar ein 

wenig frech. Meine Lieblings-CD 

des Monats. 

Ich sollte vielleicht etwas 

9 sagen über dieses Werk, 

aber wenn etwas für sich selbst 

spricht, dann ist es Dillon. Hier 

mach ich Schluss. 

»Lights Out, Words Gone«, 

7 meine Lieblingsnummer auf 

diesem Werk, ist eigentlich Programm. 

Die Songs könnten kaum 

schöner, transparenter und 

konsequenter produziert sein. 

– Der Star meiner Jugendzeit. 

Macht das, was er am besten 

kann. Musik. Es ist ein cooles 

Gefühl, wenn man sich seiner 

Idole von damals heute nicht zu 

schämen braucht. Thanks, Alice. 

Wild Flag funktionieren wie 

5 ein guter Wein: Er geht runter 

wie Öl, mehrmals hören, reifen 

lassen, dann entfalten Wild 

Flag das volle Aroma. 

Man hört es stetig rufen: 

5 »Alarm! Alarm!« Man hat 

das Gefühl von Druck, der sich 

einen Ausweg sucht. Der Sänger 

singt, um erhört zu werden. 

Dieses Werk macht derma- 

7 ßen süchtig, dass es auf den 

»Index der Süchte« gehört. Eine 

Band, die das Songwriting verstanden 

hat. Wundervolle Harmonien 

und Gänsehaut-Breaks. 

Ich bin ein Kerl, und ich mag 

5 Frauenstimmen! Deshalb 

sind die Dum Dum Girls bei mir 

genau an der richtigen Adresse. 

Melancholische Sicht auf die 

Dinge, aber null Depri-Sound. 

– Morrissey, Pet Shop Boys und 

Elvis Costello in einen Mixer 

mit Bryan Ferry und go! — DIE 

Wunderwaffe gegen den 6-monatigen 

Berliner Zustand Herbst 

und Winter. 

– Wundervolle Harmonien 

bestimmen dieses Werk. Es 

hat mich tief unter der Zunge 

getroffen, und ja, ich wurde berührt 

von S.C.U.M. 

FRANK ZAPPA 

»SHEIK YERBOUTI« 

THE CURE 

»BOYS DON’T CRY« 

YOUNG MARBLE GIANTS 

»COLOSSAL YOUTH« 

EMA 

– Wonderfully recorded 

Ø – 

modern trio playing with 

minimalist repetitive motifs. 

Will appeal even to people who 

otherwise hate jazz and classical. 

– The wide musical and production 

vocabulary is really 

exciting to me. In the future 

it’d be great to hear that same 

risk-taking and ownership in her 

vocal delivery. 

– The wide variety of percussion 

sounds show a great attention 

to detail and is featured 

loud in the mix. Unfortunately 

they tend to upstage the rest of 

the smeary instrumentation. 

– Fucking love this despite 

the unnecessary Auto-Tune. 

I think he is a terrific songwriter, 

I prefer the cuts that veer more 

towards »I’m 18« than »Feed My 

Frankenstein«. 

– The great Mary Timony as a 

kind of spacey, deadpan foil 

to the great Carrie Brownstein’s 

ultra-sass. Love it or leave it, they 

did influence and invent this particular 

sound. 

– Well, um ... 

– The fact that I don’t really like 

this shouldn‘t matter much 

as I’m sure plenty of others will. 

– Amazingly prolific. Letting 

the production hiss fall away 

to reveal a commanding voice on 

top of well-composed guitar pop 

with great contributions from 

the backing band. 

– In 1993 I was too grunge and 

too American to ever understand 

Suede. I can dig some of it 

now, but I think this solo record 

is for more forgiving hardcore 

fans than me. 

– This is great! What sets 

it apart from a lot of other 

synth-based pop is the awesome 

semi-deadpan vocals. Believable 

and casually dramatic. 

AMPS FOR CHRIST 

»CIRCUITS« 

PJ HARVEY 

»4 TRACK DEMOS« 

CREEDENCE CLEARWATER 

REVIVAL »CHRONICLE« 

JAN DRIVER 

Ø 5,95 

Obwohl oder gerade weil das 

9 rhythmische Konzept recht 

schnell durchschaut ist, ziehen 

mich die Songs jedes Mal wieder 

in ihren Bann! Titel Nummer 

sechs ist SUPER!!!!! 

Durchweg empfehlenswertes 

8 Werk, ohne allerdings einen 

echten »Klassiker« an Bord zu 

haben. Egal, trotzdem gut. 

Für meinen Geschmack et- 

6 was zu schwülstig, episch, 

besticht dieses Album dennoch 

mit seiner sehr schönen Sound- 

Ästhetik. Was für Fans. 

Pappige Drums, gepaart mit 

5 der üblichen Hairspray-Mafia-Attitüde 

der 80er, versetzen 

mich KURZ zurück in die wilde 

Ferienlagerdisco meiner Jugend. 

Wie gesagt: KURZ. 

Gut produziert und mit 

7,5 angenehm wenig Kirchenhall 

auf den Songs gefällt 

mir dieses Album eigentlich 

ganz gut! Ich mag die Stimme 

der Sängerin. 

Kommt ganz gut auf der Au- 

6 tobahn, die Scheibe, und ich 

glaube, sie ist auch was für die 

Damen der Nacht. 

Wie der Albumtitel schon 

4 sagt. 

Hätte die Drummerin mehr 

3 als einen Groove eingespielt 

und wäre die Platte etwas rauer 

produziert, dann hätte ich sie 

mir wahrscheinlich etwas genauer 

angehört. 

Innovationsarmut at its best. 

4 Ich mag die Drums, das ist 

dann aber leider schon alles. 

Wahrscheinlich habe ich keine 

Ahnung von Musik. 

Etwas überfrachteter Welt- 

7 raumrock, der ein zweites 

Hinhören braucht, um zu überzeugen. 

Tut er dann aber auch. 

NIGHTMARES ON WAX 

»SMOKERS DELIGHT« 

SIRIUSMO 

»MOSAIK« 

DIVERSE 

»GUERILLA IN DUB« 

KITTY, DAISY & LEWIS 

Ø 2,60 

L: I’m waiting for so- 

5,5 mething to happen. K: I 

can imagine this in an art film, 

but I can’t see it live. L: No melodies, 

no harmonies, no rhythm. 

L: Is the CD player broken? 

2 

K: It’s just more like sounds 

2 than really music. It’s quite 

similar to The Kooks one. L: 

So noisy. I couldn’t really hear 

what they were saying. Kind of 

depressing. 

L: Quite funny. D: It’s a par- 

6 ty mood and there are real 

instruments. K: Has more of a 

punchy sound. 

D: They sound like a punk 

2 band which is doing their first 

gig. K: It’s good that they have 

guitar riffs but there’s nothing 

more. L: Generous 2. 

L: Kind of 80s. Lots of noi- 

1 ses. D: They’re trying to have 

a fake English accent and be a 

cool English indie band. K: English 

indie bands are annoying 

enough. 

K: This is a bit funky. D: It’s 

3 not kind of rocking out. K: It’s 

just staying the same. L: I’m not 

hearing any melodies but I can 

see why people buy this. 

K: The drumming is like 

2 a straight sort of rhythm. 

There’s no variation of the 

songs. L: The guitars are always 

the same. Generous 2. 

L: His best stuff was when he 

2 was in Suede. D: No rocking 

tracks on it. L: Quite depressing. 

L: Horrible grating noise. Just 

5 irritating. K: It’s not really 

music you can dance to. K: Zero. 

L: Okay, but it could be worse. 

BERT KAEMPFERT 

»A SWINGIN’ SAFARI« 

THE VELVET UNDER- 

GROUND »… AND NICO« 

MUDDY WATERS 

»THE BEST OF« 

REINZ 

INTRO.DE-USER 

(POSTINGS: 232) 

Ø 4,90 

Technisch versiert, expe- 

9 rimentell, stimmungsvoll, 

sperrig, wunderbar naturalistischer 

Sound, gut portionierte 

Vocals. 

Auf einem guten Weg, in- 

5 haltlich aber noch etwas 

schwach. 

Super Produktion, tolle 

7 Stimme, gutes Songwriting. 

Gefällig. 

Erster Gesang auto-tuned — 

2 wer hätte das erwartet? Ist 

aber nur Verzögerungstaktik, 

danach geht’s abwärts Richtung 

Grusel/Spaß-Rock. 

Positiver Post-Punk. Nett 

4 und gefällig, allerdings auch 

etwas langweilig. 

Eventuell okaye Songs in 

4 prolligem, schrillem, Hauptsache 

partytauglichem Outfit. 

Von der früheren Wildheit 

5 der Kooks ist nichts mehr 

übrig. Schöne Melodien, aber 

auch viel Standard und Klischees. 

Eventuell Tour mit den 

Rolling Stones? 

Gitarre und Stimme haben 

5 viel Schönes. Bemerkenswert 

allerdings auch, dass das Schlagzeug 

bei jedem Song denselben 

Beat spielt. 

Altertümliche Rockmusik 

5 mit viel Pathos und ein paar 

Sonnenstrahlen durch den Nebel 

der Langeweile. 

Ist mir zu sehr Glam-Rock. 

3 Unerträglich nervige Stimme. 

MILES 

»THE DAY I VANISHED« 

HIDALGO 

»SING GUITAR SING« 

UPHILL RACER 

»TELESCOPELAND« 

MORGEN 077 

DOMINIK RAULF 

INTRO-VERTRIEBSLEITER 

Ø 4,30 Ø 

Ziemlich experimentell 

8,5 und leicht verstörend, 

schön, eine gelungene Kombination 

verschiedenster Genres. 

Tolle Stimme. Ist schon 

6,5 eine sehr melancholische, 

aber insgesamt gelungene 

Platte. 

Ein sehr atmosphärischer 

7 und verträumter Sound, 

macht gute Laune. 

Der düstere Alice Cooper 

4 und der Auto-Tune-Effekt, 

Sachen gibt’s. 

Klingt für mich irgendwie 

2 unrund, haut mich nicht vom 

Hocker. 

Interessante Produktionen, 

7 stimmungsvoll und gut tanzbar. 

Indietronic zum Abgehen! 

Nicht besonders abwechs- 

2 lungsreich,Weichspülermusik. Auch deren drittes Album 

flasht mich nicht wirklich, 

vielleicht schafft es ja das vierte. 

Ja, vielleicht im Traum, aber 

2 in der Realität überzeugt 

mich die Scheibe nicht. 

Animiert zum Stopp-Drük- 

2 ken. 

Erinnert gesanglich stellen- 

2 weise an Brian Molko, nee, 

ohne mich. 

NAS 

»ILLMATIC« 

DYNAMITE DELUXE 

»DELUXE SOUNDSYSTEM« 

MATERIA 

»ZUM GLÜCK IN DIE …« 

7,61 

6,94 

6,89 

5,81 

4,94 

4,89 

4,83 

3,56 

3,25 

2,69

GESTALTUNG: WWW.BUERO-SKODA.DE 

�� 

�� 

�� 

14.11. BERLIN 

15 . 11. K Ö L N 

1 6 . 11. H A M B U R G 

1 9 . 11. M Ü N C H E N 

24.11. BERLIN 

26.11. KÖLN 

21.11. BREMEN 

23.11. BERLIN 

24.11. KÖLN 

25.11. OFFENBACH 

27.11. MÜNCHEN 

SPECIAL GUEST: 

RINGO DEATHSTARR 

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28.11. KÖLN 

29.11. HAMBURG 

SPECIAL GUEST: SX 

26.11. STUTTGART 

28.11. DRESDEN 

29.11. DORTMUND 

08.12. BREMEN 


MICHAEL KIWANUKA 

14.11. KÖLN 15. 11. BERLIN 

16. 11. FRANKFURT 

01.12. BERLIN 

30.11. BERLIN 


TICKETS: VORVERKAUFSSTELLEN HOTLINE: 0 18 05-57 00 00 

0,14 / MIN., MOBILFUNKPREISE MAX. 0,42 / MIN. 

www.eventim.de 

IST EXKLUSIVER MOBILE TICKETING PARTNER www.o2more.de 

SPECIAL GUESTS: TRIBES & TRANSFER 


24.11. BERLIN 

�� 

�� 

�� 

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2 9 . 0 1. S A A R B R Ü C K E N 

3 0 . 0 1. K Ö L N 


16.11. BERLIN 


SPECIAL GUEST: MAMA KIN 

ST. VINCENT 

19.11. KÖLN 

02.12. BERL I N 



30.11. KÖLN 

01.12. BERLIN 

(i can’t get no) 

SUPPORTED BY THE WELLGREEN 


27.11. KÖLN 

31. 01. B E R L I N 1 2 . 0 2 . M Ü N C H E N 

0 1. 0 2 . H A M B U R G 1 3 . 0 2 . M A N N H E I M 

14.11. KÖLN 15.11. HAMBURG 16.11. BERLIN 

�� 

Pschent Presents 

SCRATCH MASSIVE 

NUIT DE RÊVE 

RELEASE DATE : 04.11.11 

Featuring : Koudlam, Jimmy Somerville, 

Chloé, Daniel Agust (Gusgus) 

SLOVE / LE DANSE 


MASOMENOS / TECHNOCOLOR 


www.pschent.com • facebook.com/pschentmusic

JUSTICE 

»AUDIO VIDEO DISCO« 

ED BANGER / WARNER 

Mit dem Hype um Ed Banger und 

vor allem deren Hauptexportgut in 

die schmierigen Discokeller oder ra- 

venden Mehrzweckhallen der Welt, 

Justice, hat sich der House-Purist selbst ins Knie 

geschossen. Und man hört ihn bereits protestieren: 

So sei der Flirt des Musikproduzenten mit 

dem Rock’n’Roll-Schwein ja nun nicht gemeint 

gewesen! War doch alles nur mit Hintertür, 

doppeltem Boden, mit Augenzwinkern. Zu spät, 

Justice wurden das Maß der Dinge, flochten 

in ihre Sets Metallica wie Slayer ein. »Audio 

Video Disco« stellt also gar keine spezielle 

Zumutung dar, sondern ist nur konsequent. 

Das klassische Seventies-Disco-Element wurde 

hörbar zugunsten des Hangs der Franzosen 

zu cheesy Prog-Pop der 80er verschoben. Also 

Harold Faltermeyer, Jan Hammer, Telephone 

oder aber auch die späten Queen. Damit gelingt 

ihnen das Kunststück, den eingeschlagenen 

Weg weiter zu verfolgen, ohne aber letztlich 

der Schnelllebigkeit eines Dance-Pop-Acts zum 

Opfer zu fallen. »Audio Video Disco« mag das 

Zombie-Virus sein für all jene, die zuletzt erst 

mühsam von strengem Minimal aufs partyaf- 

finere Beat-Regime umgesattelt haben, okay. 

Das macht diese Platte aber nicht schlechter. 

Im Gegenteil! 

Linus Volkmann 

Noch mehr battle unter: 

www.intro.de/spezial/spalter 

SPALTER 

Die zwei Franzosen haben zuletzt die Tanzflächen mit schwerem Gerät 

umgepflügt. Und da wundert sich die Raving-Society, dass die Spiegelfläche jetzt 

plötzlich total hügelig ist und der Wodka-Red-Bull voller Erde? Ein neues Album 

gibt all den Unstimmigkeiten noch mehr Feuer. 

Mit ihrem Debüt »†« 

haben Justice Clubmusik 

vor vier Jahren 

schon auf die Spitze 

getrieben: alle Regler auf Anschlag, 

Schweiß, Stress, Broch-boller-bumm, 

Filter rein/raus, ein bisschen Rockhabitus 

und zwei, drei gute Refrains zum 

Mitbrüllen. Natürlich wissen Xavier und 

Gaspard, dass sich derlei Effekte schnell 

abnutzen. Das neue Album ist daher ein 

bisschen »slowed down« und trotzdem auf 

»Heaviness« angelegt, geben sie im Interview 

zu Protokoll. Eben eine andere Form von Heaviness. 

»Audio Video Disco« ist nämlich eine 

Hommage auf die großen Stadionrockbands 

der Siebziger- und Achtzigerjahre, die hier mit 

den Mitteln der elektronischen Musik geehrt 

werden. Die Heaviness spürt man leider an allen 

Ecken und Enden. Die Franzosen treten nämlich 

mit voller Kraft aufs Euphoriebremspedal. Die 

synthetischen Gitarren, die T.Rex, Led Zeppelin 

und Black Sabbath schreien wollen, klingen 

leider nur wie ein wahnsinnig müder Abklatsch 

von Daft Punks Jahrtausendwendewerk »Discovery«. 

So etwas wie ein Hit fehlt gänzlich. Und 

der dümmste Albumtitel der Musikgeschichte 

setzt dem Ganzen natürlich noch die Krone auf. 

Sebastian Ingenhoff 

MORGEN 079 

INTROS LIEBSTE 

PLATTEN 

01 

02 

03 

PETER L ICHT »DAS ENDE 

DER BESCHWERDE« 

WOLVES IN T HE 

TH RONE ROOM »C. L.« 

I BR E AK HORSES 

»HEARTS« 

W ILD FLAG 

04 »WILD FLAG« 

05 

06 

07 

08 

09 

10 

SPANK ROCK 

»EVERYTHING IS …« 

BURAKA SOM SISTEMA 

»KOMBA« 

B LINK 182 

»NEIGHBORHOODS« 

SUP ERSHIRT 

»KUNSTWERK« 

I H E ART SHARKS 

»SUMMER« 

JUS T ICE 

»AUDIO VIDEO DISCO« 

LESERS LIEBSTE 

PLATTEN 

01 CASPER 

»XOXO« 

02 

03 

RED HOT CHILI 

PEPPERS »I’M WITH …« 

B ON IVER 

»BON IVER« 

04 BEIRUT 

»THE RIP TIDE« 

05 

06 

07 

08 

09 

10 

THEES UHLMANN 

»THEES UHLMANN« 

MODE SELEK TOR 

»MONKEYTOWN« 

K ASABIAN 

»VELOCIRAPTOR!« 

FOSTER T HE PEOPLE 

»TORCHES« 

THE STROKE S 

»ANGLES« 

B OY 

»MUTUAL FRIENDS« 

SCHICKT EURE TOP 10 AN 

INTRO, VENLOER STR. 241- 

245, 50823 KÖLN ODER AN 

CHARTS@INTRO.DE. VERLO- 

SUNGSGEWINNE WINKEN!

080 MORGEN 


»BLACK RAINBOWS« 

EMBASSY OF MUSIC / WARNER 

SCHMACHT / POP / VERSICKERT 

»Black Rainbows«. Ein 

Bild, das sich mit dem 

dazugehörigen Album 

streiten muss, wer denn 

nun schlechter ist. Brett 

Anderson, dessen jüngste 

Reunion-Auftritte mit Suede 

noch einmal eindringlich bewiesen, dass die 

Jugend der Jugend gehört, war auf seinen Post- 

Britpop-Solo-Werken, es mögen drei gewesen 

sein, eigentlich auf einem eingängigen Pfad: 

Schmachtpop! 

Das ist sicher nicht der spannendste Weg, 

aber drei, vier Songs blieben immer hängen, 

der Rest sickerte sehr angenehm durch. Hier 

hingegen sickert alles. Unangenehm. Fast penetrant 

in seiner Beliebigkeit. Bis auf »Actors«: 

der siebte Song, die Ausnahme, der Beweis, dass 

es wirklich Anderson ist, der das hier aufgenommen 

hat. Suede, Melodie und Melancholie, 

Hit. Davor und danach dann wieder der bereits 

angedeutete Quatsch, den nur die immer noch 

verführerische Stimme vor einem Totalausfall 

rettet. »Actors« wird es für 99 Cent bei iTunes 

geben, das komplette Album wenig später zu 

einem ähnlichen Preis auf eBay. Schade, aber 

alles andere zu prognostizieren wäre fahrlässig 

bis gelogen. 

Peter Wittkamp 

AUN 

»PHANTOM GHOST« 

DENOVALI / CARGO 

NACHT / SOUNDSCAPES / UNSCHÄRFE 

Die dunkle Seite ist stark 

in den beiden Kanadiern 

Martin Dumais und Julie 

Leblanc. Als Aun experimentieren 

sie bevorzugt 

mit tiefschwarzen Sound- 

Texturen, satten Drones 

und schichten Unschärfe auf Unschärfe. Das 

beginnt schon beim Cover: Gesichtslose Kinder 

spielen vor einem unkenntlichen Hintergrund. 

Verwaschen, ganz so wie der Titel des Albums: 

»Phantom Ghost«. Dem folgen acht Klang gewordene 

Collagen, die zwischen Ambient, Drone 

und IDM hin und her wabern. Wie Soundscapes, 

deren feste Hülle abhanden gekommen 

oder aber so formbar wie Knete geworden ist. 

Am eindrucksvollsten wirkt das bei »Out Of 

Mind«. Ab und an gibt’s verzerrte Textfragmente 

und kurze Ausbrüche in noisige Gefi lde. Der 

Film dazu wäre arg bildgewaltig. Es scheint 

zumindest, als hätten Aun das Konzept Longplayer 

überwunden. Aber ganz so ätherisch und 

losgelöst von den Grenzen des Mediums sind sie 

dann leider doch nicht. Am Ende ist alles Schall. 

Holger Wendt 

BIRDS OF PASSAGE AND 

LEONARDO ROSADO 

»DEAR AND UNFAMILIAR« 

DENOVALI / CARGO 

SLOW / MYSTIK / WELLNESS-DRONE 

Hinter Birds Of Passage 

verbirgt sich die neuseeländische 

Dichterin und 

Singer/Songwriterin Alicia 

Merz, die sich auf ihrem 

zweiten Album gemeinsam 

mit dem portugiesischen 

Künstler und Experimentalmusiker 

Leonardo Rosado der ultimativen klanglichen 

Ereignisarmut und Entschleunigung hingibt. 

Das Resultat verdankt sich den meditativsten 

Episoden Björk‘schen Schaff ens ebenso sehr, 

wie es mitunter an minimalistischen Wellness- 

Drone aus der New-Age-Abteilung gemahnt. 

Zwar überwiegen in der Summe die durchaus 

hypnotischen Momente angefi nsterter glazialer 

Erhabenheit, leider wird die Emo-Mystik-Trance 

hier und da jedoch verdorben von einem prätentiösen 

Soundtrack zum Wale-Beobachten. 

Ungeachtet solcher Kapriolen kommt man letztendlich 

aber nicht umhin, Merz und Rosado 

die Erschaff ung einer höchst intensiven und 

faszinierend zeitlosen Atmosphäre unter Einsatz 

minimalster Mittel zu attestieren. 

Ulf Imwiehe 

BLINK 182 

»NEIGHBORHOODS« 

INTERSCOPE / UNIVERSAL 

CELEB-PUNKS / TRASH / STULLE 

Eins ihrer frühesten Alben 

hieß »Enema Of The 

State«, sie jagten sich wie 

übergeschnappte junge 

Hunde und vor allem 

nackt durch die Straßen 

in dem Video zu »What's 

My Age Again«. Sie waren zur Jahrtausendwende 

so was wie die Anti-Green-Day, da sie 

deren fortschreitende Gesetztheit nicht mitgingen 

und verrotzten New-School-Punk immer 

noch auf Kurs hielten. Keep it asozial. Doch mit 

dem zunehmenden Erfolg (immerhin erreichten 

sie mit »Take Off Your Pants And Jacket« 

einen durchaus beachtlichen Ersten Rang nicht 

nur in den amerikanischen, nein, auch in den 

deutschen Charts), begann natürlich auch bei 

ihnen der Drift. Schlagzeuger Travis wurde 

zum Celebrity-Trottel mit Reality-TV-Sendung, 

die anderen beiden verstrickten sich in diverse 

Nebenprojekte, und Blink 182 verschwand 

zuletzt völlig vom Radar. 2011 hat man sich 

also wieder. Aber nicht mehr als kleine smarte 

Punk-Pop-Band von nebenan, sondern als 

amtlich verkrachte Rock-Stullis, die das Album 

»Neighborhoods« nicht mal mehr gemeinsam 

im Studio aufnahmen. Verkracht, als wäre man

AB 17. 11. 

IM KINO! 

submarine-film.de 

Deep Purple. Der Musik allerdings hat das weniger 

geschadet, als man vermuten würde. Die 

verspielten Miniaturen von ganz früher sind 

zwar komplett off, aber das Zweitbeste, was 

die Band je drau�atte – also die krachigen 

Heuler der mittleren Phase, also zu Zeiten von 

»Stay Together For The Kids«. Das kann sie hier 

wieder richtig glaubhaft hochladen. Erstaunlich, 

dass »Neighborhoods« ein Album geworden ist, 

das nostalgischen Spaß bereiten kann, ohne 

dass man sich vor sich selbst oder für die Band 

schämen müsste. 


BONNIE »PRINCE« BILLY 

WOLFROY GOES TO TOWN 

DOMINO / ROUGH TRADE 

MEDITATION / DUETT / BLUTTROPFEN 

Will Oldham ist prominent 

geworden in den letzten 

Jahren. Kaum noch jemand, 

der den störrischen 

Kauz aus Kentucky nicht 

liebt, spätestens seitdem er 

sein Alias Bonnie »Prince« 

Billy zum ausschießlichen Künstlernamen ernannte. 

So eine einhellige Verehrung muss einem 

Typen wie ihm, der in jungen Jahren seine 

Verweigerungshaltung kultivierte, spanisch 

vorkommen. Und wenn man so konsequent ist, 

wie Oldham eigentlich immer war, reagiert man 

auch musikalisch. Entsprechend ist sein neues 

Album »Wolfroy ...« so fragil und reduziert 

wie keines seit seligen Palace-Brothers-Zeiten. 

Oldham hat seine unvergleichlich begeisternde 

Sinnlichkeit zwar nicht über Bord geworfen, er 

verzichtet aber auch jede Art von Ornament. 

Die zehn neuen Songs, mehrere davon Duette 

mit der vom letztjährigen Album »The Wonder 

DIE WAHRHEIT #9 

Nirgendwo wird die Wahrheit 

mehr zurechtgebogen 

als im Musikjournalismus. 

Intro übersetzt jeden 

Monat typische Phrasen ins 

wirklich Gemeinte. 

gesagt 

Der Rapper Ghetto- 

Fotzen-Joe benutzt 

eine sehr gewöhnungsbedürftige 

Sprache, die vor 

allem Frauen offensiv 

finden dürften. 

gemeint 

Oh, Gott! Was ist das 

denn für ein asoziales 

Schwein? Sollte ich den 

nicht besser anzeigen, 

als seine Platte zu 

besprechen? 

THE BEST BRITISH COMEDY IN YEARS! 

SHORTLIST 

facebook.com/submarine.film 

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DAILY MIRROR 

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MARIE CLAIRE 

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GUARDIAN 

MORGEN 081 

Show Of The World« bekannten Angel Olsen, 

sind nur mit dem Nötigsten arrangiert, und 

wenn etwas die akustische Gitarre ergänzt, 

dann klingt das in der Regel verwunderlich 

oder sogar bewusstseinserweiternd. »Wolfroy 

...« ist ein Ausweg ins Meditative, und das ist 

klug und gelingt vorzüglich. Oldham nimmt 

den Druck bruchloser Brillanz aus seiner Musik, 

um auf anderer Ebene zu brillieren. Er ist und 

bleibt ein wahrer Ausnahmekönner. Um über 

ihn etwas Schlechtes zu sagen, muss man das 

unbedingt wollen. 

Christian Steinbrink 

THE BRANDT BRAUER FRICK 

ENSEMBLE »MR. MACHINE« 

!K7 / AL!VE 

KNARZ / MINIMAL / CHICK 

Wer wie das Brandt Brauer 

Frick Ensemble Popmusik 

ohne popmusikalische 

Mittel produzieren will, 

hat sich Anstrengendes 

vorgenommen. Deswegen 

stampft, knarzt, ächzt und 

rumpelt es längst nicht nur im Intro von »Mr. 

Machine«: Eine Maschine, die keinen Strom 

braucht, hat dieselbe akustische Kulisse wie 

ein Ensemble, das sich an der Fortsetzung der 

elektronischen Musik mit analogen Mitteln 

versucht. Diese Spannung einzulösen gelingt 

zwar nur streckenweise, dann aber bemerkenswert: 

Der zweite Track »Bop« beweist, wieso 

Minimal Music eben nicht nur ein Genre der 

elektronischen Musik meint, sondern auch eine 

Kompositionstechnik, die von Großmeistern 

wie Steve Reich durchexerziert wurde. Dem 

schweren musiktheoretischen Erbe gewinnen 

die Kölner aber eine bewundernswerte Leich- 

EINE COOLE BRITISCHE KOMÖDIE 

VOM »THE IT CROWD«-STAR RICHARD AYOADE 

Verleih gefördert durch das MEDIA-Programm 

der Europäischen Union 

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GLAMOUR 

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DAILY TELEGRAPH 

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TIMES

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27 

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SA 

29 

OKT 

082 MORGEN 

tigkeit ab: Der Piano-Percussion-Harfen-Moog- 

Maschine beim Laufen zuzuhören macht so viel 

Spaß, dass man sogar dazu tanzen könnte. Nur 

zerreibt sich das Album auch zwischen den Fronten 

– und die Oberflächlichkeit des begrenzten 

musikalischen Materials kippt ins Seichte; aus 

den kalten Maschinenwelten werden plüschige 

Lounges, in denen man Cinematic Orchestra 

hört. Insgesamt daher eine ambivalente Platte, 

die aber immerhin den Verdacht au�ommen 

lässt, vielleicht sei die Bühne das eigentliche 

Refugium des Ensembles. 

Nisaar Ulama 

KEVIN DEVINE & THE 

GODDAMN BAND »BETWEEN 

THE CONCRETE & CLOUDS« 

ARCTIC RODEO / CARGO 

LICHT / LEIERKASTEN / POWER-PROG 

»So get your notebook out 

and write your story now«, 

trällert Kevin Devine mit 

seiner leicht angekratzten 

Leierkastenstimme. Der 

Song ist einfach gestrickt. 

Überfrachtet mit Emotion, 

aber würdevoll. Vor zehn Jahren hat er ihn das 

erste Mal für ein zahlendes Publikum gesungen, 

seitdem ist er im Repertoire. Genauso wie ein 

paar Kalauer aus der Miracle-Of-86-Phase, als 

man den New Yorker noch wie eine Lichtgestalt 

in den Songwriter-Himmel hievte. Seitdem ist 

sein Notebook um viele Seiten schwerer geworden: 

Solokarriere; Label-Trouble; jeden Monat 

Kohle für die Miete reinkriegen – ein paar Seiten 

würde er sicherlich gerne rausreißen. 2011 soll 

aber wieder ein gutes Jahr werden, dafür wird 

der neue Rohling »Between The Concrete & 

SICK OF IT ALL 

SHAI HULUD 

SPECIAL GUEST 

( CONVERSE „THE RIGHT 

TO GET LOUD“-GEWINNER) 

MAXIMO PARK 

THERAPY? 

TROUBLEGUM-SET 

JAPANESE VOYEURS 

Clouds« schon sorgen. Devine hat einen völlig 

neuen Zugang zur Musik gefunden, ohne seine 

Stärken zu vernachlässigen. Er macht jetzt in 

Prog Rock der Marke Jeremy Enigk (Ex-Sunny- 

Day-Real-Estate) und tauscht die balladesken 

Töne gegen einen leichten Power-Pop-Einschlag 

ein, was ihm wirklich gut zu Gesicht steht. Sein 

Notebook wird es ihm danken. 

Holger Wendt 

DIRTY PROJECTORS WITH BJÖRK 

»MOUNT WITTENBERG ORCA« 

DOMINO / ROUGH TRADE 

ART / EXTROVERTIERT / OBSESSIV 

David Longstreth, Mastermind 

der Dirty Projectors 

(jahrelang einziges 

Mitglied), setzt Björk 

hemmungslos prominent 

ein, offensichtlich basieren 

die Songs auf ihrer gesampleten 

Stimme, manchmal übernimmt sie auch 

den Lead-Gesang, und immer kommt der Hörer 

in den Genuss, sie sowohl als Haupt- wie als 

Nebendarstellerin, als gleichberechtigte Kooperationspartnerin 

wie als Spielmaterial für 

Longstreths extravagante Pop-Fantasien zu 

erleben. Es ist nicht leicht auszumachen, wessen 

Glanz hier auf wen fällt. Aber »Mount Wittenberg 

Orca« will auch gar kein Ego-Trip sein: 

Streng genommen geht es weder um Björk noch 

um Longstreth, sondern um die Neuerfindung 

des Kunstliedes, um Progressive Pop zwischen 

David-Lynch-Nostalgie und 70er-Jahre-Artrock- 

Retrospektive. Einige Arrangements könnten 

auch von John Cale stammen – alter Pop-Adel. 

Die sieben Songs sind eine Anstrengung der 

Eleganz, hinter die der Indie-Darling und der 

Popstar charmant zurücktreten. Nichts an die- 

EINLASS: 19:00 UHR 

BEGINN: 20:00 UHR 

TICKETS: €19 

(zzgl. aller Geb.) 













ser Musik ist »sperrig«, und gleichzeitig ist es 

unmöglich, mitzusummen oder sich wohlig 

in die Songs hineinzufühlen. Viel Zeit bliebe 

ohnehin nicht: »Mount Wittenberg Orca« 

(das es auch als überkandidelte, extraschwere, 

handnummerierte Doppel-Vinyl-Variante geben 

wird) dauert ganze 21 Minuten. Andere hätten 

das Material auf fünfzig Minuten ausgewalzt. 

Das spricht für Longstreth. 

Felix Klopotek 

DIVERSE »FACTORY RECORDS: 

12” MIXES & RARITIES 1980-1987« 

STRUT / !K7 

MANCHESTER / LEGENDEN / BLÜTE 

Das Portfolio des britischen 

Factory-Labels gehört mit 

Sicherheit zu den umfangreichsten 

seiner Art und 

steht dabei im exakten 

Verhältnis zu seiner popkulturellen 

Bedeutung. 

Der Katalog des Labels führt nicht nur Nummern 

im dreistelligen Bereich, sondern liest sich 

auch wie ein Who‘s who der britischen Postpunk- 

und New-Wave-Blütezeit. Ein derart umfangreiches 

Archiv bedarf natürlich auch einer 

angemessenen Einführung, der mit zahlreichen 

Publikationen und Compilations bereits pflichtbewusst 

nachgekommen wurde. Die Sammlung 

von Remixen und Raritäten aus der Zeit von 

1980 bis 1987 dient ebenfalls der geschichtlichen 

Aufarbeitung des Labels und fokussiert sich vor 

allem auf die dem gleichnamigen sagenumwobenen 

Club (der später unter dem Namen Haçienda 

neu eröffnet werden sollte) entsprungene 

Tanzmusik. Neben prominenten Namen wie 

New Order oder A Certain Ratio gibt es hier 

auch allerhand Vergessenes und Unbekanntes 

THEES UHLMANN 

27.-30.10. FZW – DORTMUND 

TICKETS UNTER WWW.WESTEND-FESTIVAL.DE UND ALLEN BEKANNTEN VVK-STELLEN 

UND 

BAND 

KRAFTKLUB 

IMAGINARY CITIES 

MOGWAI 

BOHREN & DER CLUB OF GORE 

LONG DISTANCE CALLING 

FR 

28 

OKT 

SO 

30 

OKT 

WESTEND2011_Port01_105x148.indd 1 10.10.11 12:54

zu entdecken, was letztlich auch den Reiz der 

Doppel-CD ausmacht. Lediglich Laien werden 

etwas ratlos stehen gelassen, was die Einordnung 

der dargebotenen Song-Fülle betrifft. 

Philip Fassing 

DIVERSE »SONIG BOXSET THING« 

SONIG / ROUGH TRADE / VÖ 04.11. 

MOUSE/ ÜBERRUMPELT / GEBURTSTAG 

Das Label Sonig wird fünfzehn 

und schenkt sich und 

der Welt ein kolossales 

Box-Set. Eine opulente 

Doppel-CD gibt einen 

tollen Überblick über das 

in Sachen Innovation und 

Eigenständigkeit über jeden Zweifel erhabene 

Programm. Gestandene Fans dürfen sich außerdem 

über die 31 teils skurrilen Videos auf der 

beiliegenden DVD und das aufwendig gestaltete 

Booklet mit Texten von unter anderem David 

Grubbs und Noël Akchoté sowie einem Interview 

mit Labelchef Frank Dommert vom Kölner 

a-Musik-Plattenladen freuen. Als dieser Mitte 

der 90er zusammen mit Mouse On Mars das 

Label gründete und deren Album »Instrumentals« 

als erste Veröffentlichung herausbrachte, 

war Sonig noch eine Art Familienangelegenheit. 

Um den Kern wie Jan St. Werners Projekt 

Liphops, Schlammpeitziger oder F.X. Randomiz 

dockten bald schon Satelliten wie Vert, Niobe, 

Jason Forest oder Nathan Michel an. Gemeinsamkeiten 

zwischen den Künstlern kann man 

bis heute lange suchen, außer, man lässt sture 

Unangepasstheit gelten, denn die anarchische 

Freude an Überrumpelung und Missachtung 

von Erwartungen ist bei Sonig so ausgeprägt 

wie bei kaum einem anderen Label. 

FIRE! WITH JIM O’ROURKE 

»UNRELEASED« 

RUNE GRAMMOFON / CARGO 

AVANT / POSTROCK / KRACH 

Interessant, dass der Name 

Jim O’Rourke immer noch 

zieht, sonst hätte ihn das 

schwedische Trio Fire! 

nicht so prominent platziert. 

Man muss wohl inzwischen 

daran erinnern: 

O’Rourke war einst designierter Nachfolger 

von Van Dyke Parks, Mitglied von Sonic Youth, 

Hausproduzent von Drag City, wichtigster 

Avant-Popper im Anschluss an Postrock, von 

Haus aus Komponist schroffer Tape-Collagen. 

Ein stolzer Lebenslauf, aber schon ein bisschen 

angestaubt, seit fünf, sechs Jahren hat er sich 

weitgehend zurückgezogen, durchforstet sein 

Archiv; und nur wenn etwas wirklich Dramatisches 

passiert (Tod seines Mentors Derek Bailey), 

meldet er sich zu Wort. 

»Unreleased«, das zweite Album von Fire!, 

müsste also dementsprechend dramatisch sein, 

oder? Sagen wir so: Es ist wuchtig, ausladend 

zerquält, ein Lavastrom aus Zeitlupenrock und 

frei schwebenden Improvisationen, als würden 

die Melvins noch einmal mit Joe Preston zusammenarbeiten, 

um dem kosmisch entkrampften 

John Coltrane zu huldigen. Ja, es ist dramatisch!. 

Fire! kriegen diese Mischung aus High-Energy-Sound 

und Drone-Rock, aus maximaler Verdichtung 

und offener Improvisation perfekt hin, 

übrigens nicht zum ersten Mal: Die Schweden 

schließen nahtlos an ihr Debüt »You Liked Me 

Five Minutes Ago« (2009) an. Nahtlos, das ist 

das Stichwort: Denn Mats Gustafsson (Saxofone, 

Live-Elektronik), John Berthling (Bass) 

Christoph Büscher 

und Andreas Berthling bräuchten O’Rourke 

111010 STC8 Anzeige Intro 10/10/11 2:17 PM Seite 1 

MORGEN 083 

(Gitarre, Elektronik, Mundharmonika – !!!) 

eigentlich gar nicht. Dass Fire! der derzeit vielleicht 

spannendste Krach-Act sind, liegt nicht 

an ihm. Aber dennoch: Schön, dass O’Rourke 

wieder mitmischt und zum Mix satte Gitarren- 

Feedbacks beisteuert. 

Felix Klopotek 

I HEART SHARKS 

»SUMMER« 

ADP / AL!VE 

LACHSFISCH / BERLIN / INDIETRONIC 

Zu spät? Nein, antizyklisch 

– so erscheint das Debütalbum 

des jungen Indie- 

Trios. »Summer« wird im 

Herbst veröffentlicht. Im 

titelgebenden Song heißt 

es dann auch: »Let‘s just 

pretend it‘s summer.« Tatsächlich funktionieren 

die jugendlichen Synthie-Melodien zu allen 

Jahreszeiten. Die drei Wahlberliner von I Heart 

Sharks haben sich vor einigen Jahren im Berliner 

Berghain kennengelernt: Einer kam aus New 

York, einer aus London und einer aus Bayern. 

Wie das in der großen Party-Metropole eben 

so ist. Ihre tanzbaren Hits sind musikalisch 

irgendwo im Spektrum von Bands wie Friendly 

Fires zu verorten – wenngleich sie etwas glatter 

und profilloser daherkommen. Ganz und gar 

nicht profillos ist dagegen ihr Hit »Neuzeit«. 

Während das gesamte Album englischsprachig 

und mit britischem Akzent abgeliefert wird, 

singt der Frontmann hier einige Satzfetzen 

in deutscher Sprache. Das entzückt Muttersprachler 

wie einst bei Franz Ferdinands »Ich 

heiße superfantastisch – Ich trinke Schampus 

mit Lachsfisch«. 

Manuel Czauderna 

See the sound! 

SoundTrack_Cologne 

8.0 

3.-6.11.2011 

www.soundtrackcologne.de 

zur 

SoundTrack_Cologne wird gefördert von NEW SOUNDS IN FILM wird gefördert von 

unterstützt von 

Monika Steinkötter 

buffet & catering 

in Kooperation mit

084 MORGEN 

TOP 3 

MATS HUMMELS (BVB) 

MEISTERSCHAFTSFEIER- 

LIEBLINGSSONGS 

01 GENTLEMAN 

»TO THE TOP« 

02 BUSHIDO FEAT. KAY ONE 

»FACKELN IM WIND« 

03 ALLES, WAS NEVEN SUBOTIC 

AUFLEGT 

SHARON JONES & THE DAP-KINGS 

»SOUL TIME!« 

DAPTONE / GROOVE ATTACK 

MAMA / ZUCKER / SOUL 

Schon seit fünfzehn Jahren 

bringt Sharon Jones, die 

Dame aus New York, Großes 

auf die Bühne, wurde 

zum Lebenselixier für ihr 

Genre und ist sogar in der 

Lage, die raue Kraft des 

Soul auf Tonträger zu bannen. Das begeistert 

zunehmend diejenigen, die sich schon lange 

nach neuen Impulsen für diesen Stil sehnen, 

stößt hingegen alle, die Soul nur aus dem Geschichtsfernsehen 

kennen, vor die Wand. Das 

ist beinahe tragisch, denn Sharon Jones hätte 

mehr verdient: »Soul Time!«, ihr fünftes Album, 

ist dermaßen eingängig und reizend, kraftvoll 

und tanzbar, nachdenklich und wütend. Ihre 

Stimme gehört zu den besten, die Soul je hatte, 

und ihre Band war nebenbei maßgeblich daran 

beteiligt, Amy Winehouse’ Ruhm zu begründen. 

Sharon Jones könnte ein wahres, gutes 

Role-Model für Girls und auch Boys sein, mit 

wunderbaren Shows und einer energischen, aber 

dennoch positiven Ansprache. Ein exklusives 

Interview mit Sharon Jones findet sich unter 

www.intro.de. 


KASABIAN 

»VELOCIRAPTOR!« 

COLUMBIA / SONY 

BALKAN / DINO / SOUNDTRACK-POP 

Als mittlerweile etablierter 

Haufen verrückter Genies 

darf man auf Album Nummer 

vier natürlich eigentlich 

alles machen. Deswegen 

sind gleichermaßen 

eingängig-konforme Beinah-Hits 

wie »Days Are Forgotten« als auch 

Synthie-dominierte Wave-Nummern (»Acid 

Turkish Bath«) drauf, aber eben auch viele zerklüftete 

Schluchten zwischen Retro-Pop, Analog-Synthie-Systemabsturz 

und Balkan-Beats 

sowie eine kleine Portion der Schubidu-Chöre 

vergangener Tage. Erneut ein Groove-orientiertes 

Popalbum mit vielen spannenden Ecken, 

diesmal jedoch mit einer Ungewöhnlichkeit, 

die sich tatsächlich zur Gefälligkeit entwickeln 

kann, wenn man mehrere Durchgänge aushält. 

Dann kommt die Größe zum Vorschein, die 

schon »West Ryder Pauper Lunatic Asylum« zu 

einem mehrheitlich unverstandenen, aber nicht 

minder innovativen Album machte. Da ist es 

nur noch eine Frage der Zeit, bis die Band aus 

dem englischen Leicester tatsächlich den ersten 

Filmsoundtrack abliefern wird – so lange bleibt 

Morricone noch der Chef. 

Klaas Tigchelaar 

TIM KASHER 

»BIGAMY – MORE SONGS FROM THE 

MONOGAMY SESSIONS« 

AFFAIRS OF THE HEART / INDIGO 

LOVE / LOST /INDIE 

Tim Kasher singt über 

Liebe. Bei seinem Solodebüt-Konzeptalbum, 

das 

letztes Jahr im November 

erschien, arbeitete sich 

der Cursive/The-Good- 

Life-Frontmann noch an 

den verschiedenen Möglichkeiten des Scheiterns 

der exklusiven Zweierbeziehung ab. Die 

Fortsetzungs-EP »Bigamy – More Songs From 

The Monogamy Sessions« nimmt nun andere 

Optionen ins Visier. Weniger pompös geht es 

dabei zu. Vielleicht ist der Entwurf von Liebe außerhalb 

des Zweisamkeitswahnsinns eben auch 

ein Abschied von der ganz großen L.O.V.E. und 

den damit einhergehenden Pathosstreichern 

und -chören beim Küssen vorm schummrig beleuchteten 

Brautmodenschaufenster. Inhaltlich 

interessant, bleibt Kasher musikalisch allerdings 

beim Altbewährten und auch etwas Langweiligen, 

quasi bei seiner Langzeitfreundin: Indie. 

Da gibt es keine Flirts mit dem Unbekannten

von Gegenüber. Es wird gezupft, gewinselt und 

gesungen, wie Kasher das nun mal macht seit 

1995, diesmal nur mit bisschen mehr Singer/ 

Songwriter-Appeal als sonst. »When you were 

young, you were so romantic. You married quick 

to prove, you knew, what love is!« Und nun steht 

aber Bigamie an. Also ... wir finden das gut! 

Christin Schalko 

LUOMO 

»PLUS« 

MOODMUSIC / AL!VE 

MODEST / GLANZ / CHICAGO HOUSE 

Sasu Ripatti hat viele 

Künstlernamen. Während 

der Finne unter dem 

Pseudonym Vladislav 

Delay seit Ende der 90er 

als genialer Grenzgänger 

zwischen Dub, Ambient 

und experimentellem House gilt, ist Luomo 

sein Projekt mit der größten Nähe zum Pop. 

Das fünfte Album unter diesem Alias, »Plus«, 

wirkt zunächst schnörkelloser, trockener und 

technoider als seine Vorgänger. Ripatti ließ sich 

nach eigenen Angaben von 80er-Discosound 

und frühem Chicago House inspirieren. Luomos 

Markenzeichen, federnde Basslines und die 

Arbeit mit Verzögerungen und Halleffekten, 

treten dabei zugunsten klassischer Drum- und 

Electrosounds ein wenig in den Hintergrund, 

ohne jedoch ganz zu verschwinden. Auch die 

Vocals der als »Chicago Boys« firmierenden 

Gastsänger wirken eher zurückgenommen, 

verschmelzen auf diese Weise aber nahtlos mit 

dem Gesamtsound. Was zunächst nur wie Reduktion 

erscheint, öffnet sich im Verlauf der 

neun Tracks unmerklich hin zu verfeinerter 

Rhythmik und schimmernden Soundflächen. 

Spätestens im Schlusstrack »Spy« kulminiert 

dann die ganze Produktionsmagie in einem 

echten Killertrack, der die Relevanz dieser Platte 

unterstreicht. 

Christoph Büscher 

MEDIENGRUPPE TELEKOMMANDER 

»DIE ELITE DER NÄCHSTENLIEBE« 

AUDIOAKT / ROUGH TRADE 

NERVIG / LAUNISCH / VORWURFSVOLL 

»We take the Howard- 

Carpendale-way out«, oder 

was? Verrückt. Während 

die gefühligen R.E.M. die 

Fans mit ihrer Auflösung 

einfach vor vollendete 

Tatsachen gestellt haben, 

annonciert die stets bis zur Unsympathie abgebrüht 

posierende Mediengruppe eine letzte 

Platte, eine sentimentale Abschiedstour. Kitsch 

pur. Kitsch, den man auf dem letzten Werk allen 

anderen natürlich mal wieder nicht durchgehen 

lässt. Da bekommen alle nämlich ihr Fett weg: 

der Eventcharakter, die Corporate Identity, der 

Raver, die Gutmenschen, die Berufsjugendlichen 

und und und. Hinter den zeitgenössisch 

aufgeladenen Phrasen und Begriffen verbirgt 

sich dabei wieder die schlecht gelaunte bandeigene 

Medienkritik, deren emanzipatorischer 

Erkenntnisgewinn sich trotz allen Gewusels 

einfach nicht mehr erschließen mag. Und die in 

den wenigen konkreten Momenten fast schon 

erschreckend anachronistisch anmutet. Neben 

aller Protest-Routine zerfasern bewusst billige 

Beats die Songs, das klingt manchmal richtig 

gut, kann aber diese Platte auch nicht davor 

retten, das zu sein, was sie ist: angestrengt, 

vorwurfsvoll und nicht toll. 


MORGEN 085 

SPEKTAKEL 

PETERLICHT 

»DAS ENDE DER BESCHWERDE« 

MOTOR / EDEL 

AUFLÖSUNG / FLUCHT / ZERBRECHEN 

Jedes Mal, wenn eine neue PeterLicht-Platte 

kommt, muss es heißen: Ganz vorsichtig anfassen, 

nichts kaputt machen beim Hören. Die 

Zerbrechlichkeit dieser Kunst ist so hoch wie 

sonst nirgends. Und immer ist die Angst da, 

beim nächsten Album gibt er den Kampf auf – 

mit sich und dem, was man gemeinhin so lapidar 

Gesellschaft nennt. Vom One-Hit-Wonder zum 

Feuilleton-Star in wenigen Alben, Büchern, 

Theaterstücken, verkündet PeterLicht nun also 

»Das Ende der Beschwerde«. Wer’s glaubt! Zwar 

hat er noch nie so mit sich selbst als Künstler 

gehadert wie jetzt – und doch: In der Zerbrechlichkeit 

liegt die ganze Kraft. Melancholisch 

und leicht zugleich ist die Musik geblieben. Das 

elektronische Flirren der Stratosphärenlieder 

wird wohl für immer begraben sein, was man 

immer auch bisschen schade finden kann – aber 

es ist schon okay so. Sag Hallo zum Bandsound,

Grafi k: www.josekdesign.de 

086 MORGEN 

zu mehr Hymnen, mehr Kopfstimme, mehr 

großer Sehnsucht. Das Ganze in der Tradition 

von »Lieder vom Ende des Kapitalismus«. Das 

große Thema ist: Auflösung, Verkauf, Flucht. 

Dem großen Philosophen Peter Sloterdijk setzt 

er entgegen: »Und wenn ich nur wüsste, welches 

Leben ich ändern müsste und welches 

besser nicht.« PeterLicht holt uns nicht aus der 

Schockstarre, er verortet unsere kleine Welt in 

den »Rundkesselzentrifugen« und innerhalb 

der »Bauchdecke der Infrastruktur«. Und allein 

darin liegt schon die Flucht. Zu einer nur 

angedeuteten dritten Option, die irgendwo 

liegt zwischen unerreichbarer Utopie und dem 

verdammt Unvermeidlichen. Eine Option, die 

man so gern ziehen möchte. 

Inga Selck 

NEW ROMAN TIMES »ON THE SLEEVE« 

UNTER SCHAFEN / AL!VE / VÖ 04.11. 

DÜSTERDISCO / COPYPOP / DELAY 

Alles super bei der Band 

mit dem verdrehten PC- 

Schriftnamen aus Austin: 

die Produktion mit 

großem Schlagzeug, in 

allen Ecken des Raumes 

verhallenden Gitarren und 

den schön arrangierten Gesängen mit passen- 

2011 

KILLED BY 9V BATTERIES 

The Crux 

Neues von den Noise Pop-Helden aus Graz. 

Pavement jammen mit Sonic Youth & Deerhunter 

mit My Bloody Valentine. Produziert 

von Patrick Pulsinger (u.a. Hercules and Love 

A� air)! (SILUH RECORDS) 

GOLD PANDA 

DJ Kicks 

Elegant verschnörkelter Minimal-House meets 

Oldskool-Electro und diverse Spielarten britischer 

Bass-Musik, incl. exklusivem neuem Gold 

Panda-Track! 

(!K7 RECORDS) 

den weiblichen Chören im Refrain; die guten 

Hooklines; die schönen Sounds. Wenn es nicht 

alles mitunter so bekannt klänge, nach Pretty 

Girls Make Graves, Interpol und vor allem The 

Killers. Nicht dass wir uns vollends falsch verstehen: 

Eine gute Kopie davon abzuliefern ist 

sicherlich nicht die leichteste und bequemste 

Anspruchshaltung, die man als Band an den 

Tag legen kann. Im Partykeller oder der Wave- 

Disco kommt man damit aber natürlich gut 

durch, als vermeintlicher Oberchecker, der die 

unveröffentlichten Songs der großen Namen 

ausgegraben hat. Sind aber dann doch New 

Roman Times. Was wiederum nur heißt, dass 

sich die großen Vorbilder sich tüchtig anstrengen 

müssen, denn die Nachhut ist fleißig und 

bereits auf Augenhöhe. 

Klaas Tigchelaar 

SCRATCH MASSIVE »NUIT DE RÊVE« 

PSCHENT / ROUGH TRADE 

NUIT / DISCO / SCHMIEGIG 

Das Duo Scratch Massive 

aus Strasbourg fingert 

schon seit über zehn Jahren 

gemeinsam an den Fadern, 

Endstufen und Technics 

der Disco-Welten herum. 

Für das neueste und 

AUTUMN NEWS 

DANANANANAYKROYD 

There is a way 

Das ist Fight-Pop der Extraklasse aus Glasgow! 

Sonic Youth & Les Savy Fav tre� en auf Black 

Flag & Fucked Up! Produziert von Ross Robinson 

(u.a. The CURE, AT THE DRIVE IN) 

(UNTER SCHAFEN RECORDS) 

SCUBA 

DJ Kicks 

Der Hotfl ush Recordings-Chef und Macher der 

Sub:Stance-Partys (Berghain, Berlin) verewigt 

sich für die legendäre DJ Kicks Reihe. 

(!K7 RECORDS) 

NEW ROMAN TIMES 

On the sleeve 

Charakteristische Gitarren & emotionale Hymnen 

mit Pop Appeal; melancholischer Indie & 

80´ Post-Punk! Die US-Band beeindruckt mit 

Ihrem Mix aus Pixies & The National. 

(UNTER SCHAFEN RECORDS) 

(handgestoppt) sechste Album »Nuit De Rêve« 

erweitern sie ihre schmiegige Interessantheit 

nun noch einmal. Und das nicht vornehmlich 

musikalisch, da bekommen die Melodien über 

den sanft klopfenden Beats diesmal nur etwas 

mehr Hallraum ab, nein, das Featuring dürfte 

hier der große Reinzieher sein: Chloé, Daniel 

von GusGus, aber auch die queere Pop-Legende 

Jimmy Somerville bringen sich ein. Klingt alles 

letztlich ganz einfach, ist dabei aber alles auch 

unverschämt einnehmend. 

Ulrike Puth 

SIGUR RÓS »INNI« 

CD+DVD / PIAS / ROUGH TRADE 

LIVE / LAUT / LEISE 

In Zeiten, in denen jeder mit 

dem Handy filmt, mangelt 

es nicht gerade an bildlichenKonzerterinnerungen. 

Im Netz finden sich zu 

quasi jedem Gig Dutzende 

Clips. Allesamt zum Davonlaufen, 

übersteuert, verwackelt. Das Gegenstück 

dazu ist »die gut ausgeleuchtete Aufnahme« 

– mit festen sowie bewegten Kameras. Und 

reingeschnittenen Close-ups vom Drummer, 

bestenfalls auf den ersten Schlag des Takts der 

Bridge zum Refrain. Die Profiversion ist ehrlich 

SCRAPS OF TAPE 

Resident Flux 

Schwedischer Post-Rock mit gewaltigen polyfonischen 

Wänden und wärmenden Chören. 

Zärtlichste Melodien, die mal an Island, mal an 

Do Make Say Think & mal an Mogwai erinnern! 

(TENDERVERSION) 


FRICK ENSEMBLE 

Mr Machine 

Brandt Brauer Frick hat ein neues Level erreicht! 

Sie zelebrieren mit einem zehnköpfi gen 

Orchester handgemachte Dance-Grooves! 

(!K7 RECORDS) www.alive-ag.de

gesagt aber: fast noch öder. Sigur Rós waren 

sich dessen bewusst, als sie für ihr Doppel-Live- 

Album »INNI« (aufgenommen im Alexandra 

Palace in London) auch einen 75-minütigen Film 

produzierten. Schwarzweiß, Gegenlicht, Schatten, 

Schleier. Das Ergebnis gibt ihnen recht. 

Zwar wirkt die visuelle Inszenierung mächtig 

pathetisch – was aber würde besser passen zu 

einem Konzert der Isländer? Live erlebt man sie 

dabei neben den leisen Passagen überraschend 

krachig – manche kurzzeitig aufgeschüttete wall 

of sound würde hier sogar Mogwai Konkurrenz 

machen. Weihnachts’n‘Fan-Gadget, das sich 

tatsächlich mal lohnt. 

Helmar Becker 

SPANK ROCK 

»EVERYTHING IS BORING AND 

EVERYONE IS A FUCKING LIAR« 

BOYS NOIZE / WORD AND SOUND 

RAP / ZOMBIE-BOOTY / MIAMI VICE 

»Every day I wake up it feels 

like my fucking birthday.« 

Könnte so toll sein, oder? 

Die Art und Weise, wie 

Naeem Juwan es auf »Everything 

Is Boring And Eve- 

ryone Is A Fucking Liar« 

Borgia_Anzeige_Intro_210x138+3 11.10.11 16:08 Seite 1 

mantraartig skandiert, klingt aber eher nach 

Hölle, Hölle, Hölle. Wie der Titel schon sagt: 

Spank Rock rechnen ab, die Produktion körpereigener 

Euphorie-Botenstoffe wurde zuletzt 

offenbar dermaßen überbeansprucht, dass nicht 

mal mehr der Teufel ihre Seelen haben möchte. 

Nächste Ausfahrt: das Monumental-Comedown. 

Und das äußert sich hier in einem therapeutischen 

Rundumschlag von atemberaubender 

Vielseitigkeit. Die virilen Booty Beats ihrer 

vier Jahre zurückliegenden Liebeserklärung an 

Miami Bass und 2 Live Crew, »Bangers & Cash«, 

pumpen zwar immer noch massiv, nur sind sie 

jetzt halt untot. Boys Noize, unser Mann fürs 

Derbe, hat sie gnadenlos massakriert und die 

Überreste mit digitalem Gaffertape wieder zusammengeklebt. 

Auf diese Weise erbarmungslos 

entstellt, verleihen die Beats dem Duo den nötigen 

technoiden Darkness-Glamour, ohne den 

aktuell offenbar gar nichts mehr geht. Bei Spank 

Rock geht ansonsten aber anscheinend alles: 

Punkrock, faule Zähne, TR-909, Can-Samples, 

David-Byrne-Mimikris, psychotische Falsetts à 

la Prince – du nennst es, die machen es. Und 

zwar durchgängig antörnend und catchy. Das 

kann nur HipHop! 

Martin Riemann 

MORGEN 087 

SUMMER CAMP 

»WELCOME TO CONDALE« 

MOSHI MOSHI / ROUGH TRADE 

ROMANZE / 80ER / TEENAGER 

Teenager zu sein, das 

bedeutet Pubertät, Pickel 

und Probleme. Das 

glitzernde Synthie-Pop- 

Debüt der Londoner Elizabeth 

Sankey und Jeremy 

Warmsley spielt dabei in 

der gnadenlosen wie romantischen Welt einer 

amerikanischen Kleinstadt, in der man auf typische 

Teenie-Storys stößt: 16-Jährige liebt Möchtegern-Rockstar, 

Bürgermeister hat Affäre mit 

gefallenem Starlet. Noch vor einem Jahr fragte 

man sich nach Veröffentlichung der »Young«- 

EP, wer diese Band überhaupt sei. Keine Bilder, 

keine Interviews, bloß alte Polaroid-Fotos von 

fremden Personen auf MySpace. Jetzt darf jeder 

von ihrer Begeisterung für John-Hughes-Filme 

wissen und in ihre Gesichter sehen. Fröhlicher 

als Twin Sister und verspielter als Cults ziehen 

Summer Camp alle Register in Sachen Retromania 

und 80s-Forever. Musik als rezeptfreies 

Aufputschmittel. 

Lara Malm

SPECIAL GUEST: EXILE 

17.11. MANNHEIM 

ALTE FEUERWACHE 

18.11. FRANKFURT 

COCOONCLUB 

20.11. KÖLN 

ESSIGFABRIK 


BACKSTAGE WERK ALOEBLACC.COM 

JAMES BLAKE 

15 .11. H A M B U R G DOCKS 

16 .11. B E R L I N ADMIRALSPALAST 

17.11. KÖLN GLORIA 

19.11. FR ANKFURT COCOONCLUB 

WWW.JAMESBLAKEMUSIC.COM 

WWW.MYSPACE.COM/JAMESBLAKEPRODUCTION 

LIVE 2011 


25.11. BERLIN MAGNET 

30.11. HAMBURG KNUST 

1.12. KÖLN LUXOR WWW.ANTLERSMUSIC.COM 

11.11. OFFENBACH HAFEN 2 

14.11. DRESDEN BEATPOL 

15.11. BERLIN MAGNET 

16.11. HAMBURG KNUST 

WWW.ONENIGHTONLYONLINE.COM 

TIEMO-HAUER.DE 

29.10. BERLIN FRANNZ CLUB (2) 

30.10. HAMBURG STAGE CLUB (2) 

5.11. BOCHUM ZECHE (2) 

6.11. FRANKFURT BROTFABRIK (2) 

19.11. BRAUNSCHWEIG MERZ (2) 

20.11. OSNABRÜCK ROSENHOF (2) 

27.11. NÜRNBERG HIRSCH (1) 

3.12. STUTTGART LKA-LONGHORN (1) 

19.11. BRAUNSCHWEIGMERZ (2) 

FRANNZ CLUB (2) 

AUSVERKAUFT! 

(1) SPECIAL GUEST: KIDS OF ADELAIDE 

25.2. MÜNCHEN BACKSTAGE WERK 

26.2. BERLIN HUXLEYS 

27.2. HAMBURG MARKTHALLE 

28.2. KÖLN LIVE MUSIC HALL 

WWW.NADASURF.COM 

WIZARD PROMOTIONS PRESENTS 

AUSVERKAUFT! 

(2) SPECIAL GUEST: CAFÉ JAZZ 

Eventim Ticket Hotline: 01805 - 57 00 00* · Online: www.eventim.de 

und an den bekannten VVK-Stellen. *14 Ct./Min. – Mobilfunkpreise max. 42 Ct./Min.) 

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SUPERSHIRT 

»KUNSTWERK« 

AUDIOLITH / BROKEN SILENCE 

ELECTRO / RAP / POP 

Für die drei Wahl-Berliner 

mit ostdeutschem Hintergrund 

muss man einfach 

mal deutlich werden: Mit 

»Kunstwerk«, ihrem Album 

nach dem kleinen 

Hype um ihren Szene-Hit 

»8000 Mark« von vor paar Jahren, mit »Kunstwerk« 

ist ihnen vielleicht die Audiolith-Platte 

des Jahres gelungen. Und das nicht, weil die 

anderen es versemmelt hätten oder weil die 

neue Egotronic erst im nächsten Monat zu 

hören sein wird. Nein, Supershirt haben einen 

äußerst pointierten Stil gefunden, den hedonistisch 

besoffenen und politisch motivierten 

Electro-Approach ihres Labels zu einer neuen 

Meisterschaft zu führen. Die Musik liefert eine 

stets tanzbare Kulisse, der Gesang indes variiert 

ständig und umfasst eine ziemliche Bandbreite 

zwischen Sprechgesang und Indie-Träller- 

Pop-Songs (im Refrain von »Bretter« meint 

man, Virginia Jetzt! seien als fröhliche Zombies 

wiedergekehrt). Durch diese Abwesenheit von 

Berührungsangst wirkt alles zugänglich, verspielt 

und klatscht einem so die teilweise auch 

ätzenden Botschaften vom Leben auf Kunst 

und Hartz4 nicht so freudlos um die Ohren. 

Das hier ist: Frittenbude auf Ecstasy; so könnten 

Mediengruppe Telekommander bestenfalls 

klingen, wenn sie die Fähigkeit besäßen, über 

sich selbst zu lachen. 


WILD FLAG 

»WILD FLAG« 

WICHITA / PIAS / ROUGH TRADE 

SLITS / HITS / POWER 

Mit vielen Dingen auf 

der Welt, zu denen man 

starke Gefühle hat, ist es 

so, dass man alles, was zu 

sagen ist, in einem Satz 

unterbekäme – oder aber 

einen ganzen Abend lang 

darüber referieren könnte. »Mal eben kurz beschreiben«, 

was man hasst oder liebt, ist eine 

hohe Kunstform, die sehr viel mit der Reduktion 

auf das Wesentliche zu tun hat. Der eine kurze 

Satz, den ich zu Wild Flag sagen würde: Das 

Album ist großartig, und jeder Haushalt sollte 

zwei davon besitzen. 

Oder in der langen Abend-Version: Die Band 

besteht unter anderem aus Carrie Brownstein 

und Janet Weiss von Sleater-Kinney und Mary 

Timony von Helium. Wenn man diese Bands 

kennt, hat man bereits eine recht gute Vorstellung 

davon, wie Wild Flag klingen. Falls nicht, 

was nicht unwahrscheinlich ist, da die beiden 

seit fünf bzw. 14 Jahren aufgelöst sind und leider 

nie komplett ihren Nischenstatus verlassen 

konnten (anders als etwa die Yeah Yeah Yeahs 

oder The Gossip, die wiederum schwer von 

Sleater-Kinney beeinflusst sind), versuche ich 

es rasch: zugleich an Gruppen wie den Shangri- 

Las und Slits geschult und ein bewusst unfetter, 

aber straighter Gegenentwurf zu Rock, bei dem 

die Gitarren entweder trockener und skelettöser 

oder aber sehr viel überkandidelter sind. 

Grundgefühl in Sound, Text und Haltung ist 

eine au�egehrende Rast- und Atemlosigkeit, 

wichtiger als alles Beschreiben von Klangästhetik 

aber: Die Songs sind ganz enorm. Hits! Ich 

werde damit sicher nicht der Bedeutung der 

Künstlerinnen gerecht, nicht der (gender-)politischen 

Dimension ihres Schaffens und nicht 

ihrer langen Geschichte, die zu dieser herrlichen 

Platte geführt hat, aber man muss vielleicht 

auch gar nicht immer das ganze Riesenprisma 

des Gesamtkontexts mitdenken. Am besten 

ist Musik eventuell dann, wenn sie ohne einen 

Kontext, ohne jegliches Vorwissen funktioniert 

und dennoch alles klarstellt, einfach, weil sie 

so dermaßen gut ist. Und so ist es, zackbumm. 

Björn Sonnenberg 

WILHELM TELL ME 

»EXCUSE MY FRENCH« 

LESS APOCALYPSE / ROUGH TRADE / VÖ 04.11. 

ELECTRO / INDIE / WAVE 

Ans Ziel zu kommen – das 

ist letztlich keine Frage der 

Geschwindigkeit. Haben 

sich auch die Jungs von 

Wilhelm Tell Me gedacht 

und ihre Demos fürs Debüt 

ansatzweise bis komplett 

über den Haufen geworfen. Die meisten 

der elf Songs auf »Excuse My French« sind so 

erst im vergangenen halben Jahr entstanden. 

Ganz weg vom Pop-Hymnen-Rausch der Vorjahressingle 

»Oh My God« bewegen sie sich 

trotzdem nicht. »Excuse My French« funkelt 

tanzflurtauglich, brilliert mit vielen Synthies, 

lässigen Drums sowie Gitarre und Bass, die 

das elektronische Treiben souverän zusammenhalten. 

Songs wie »Favourite Sound« oder 

»So Into You« sind dabei noch sehr nahe am 

einstigen Pop-Wave-Gewitter. »Trouble« und 

vor allem das hypnotisch erschöpfte »Eve« als 

Höhepunkt zeigen aber eine Band, die auch 

abseits des »1-2-3-4-Spotlight!« funktioniert. Es 

gibt auch ruhige Ecken, die dich hochpushen. 

Wilhelm Tell Me laden zur Besichtigung ein. 

Verena Reygers 

NOCH VIEL MEHR REVIEWS: 

INTRO.DE

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T E I L 1 0 : G R U N G E 

THERE 

LUISE POP 

»FAST AND FRIGHTENING« 

2:49 

MUSIK UND TEXT IM ORIGINAL VON L7 

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SPORT 

»TOUCH ME I’M SICK« 

2:33 

MUSIK UND TEXT IM ORIGINAL VON MUDHONEY 

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T E I L 1 0 : G R U N G E 

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AZARI & III LIVE 

Support: When Saints Go Machine 

14.11. MÜNCHEN, FEIERWERK 

15.11. A-WIEN, PRATERSAUNA 

16.11. KÖLN, CLUBBAHNHOF EHRENFELD 

17.11. HAMBURG, NEIDKLUB 

18.11. BERLIN, GRETCHEN 

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OUT NOW: »AZARI & III« ON LOOSE LIPS/COOPERATIVE MUSIC 

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090 MORGEN 

RADICAL FACE 

LIVE 2012 

03.02.12 Hamburg 

04.02.12 Berlin 

05.02.12 Köln 

07.02.12 München 

RETRO STEFSON 

LIVE 2011 


10.11.11 Münster 

11.11.11 Frankfurt 

12.11.11 Stuttgart 

13.11.11 Köln 

03.12.11 Berlin 

Aktuelles Album 

"Kimbabwe" 

(Vertigo Berlin / 

Universal Music) 

CARPARK NORTH 

Aktuelles Album „Lost“ (Sony) 

RAUF 

BABY LOU »FRESH WATER IN 

A DIRTY GLASS« 

So frisch kann man 

2011 noch Musik mit 

Gitarren machen. Ein 

schön gesägtes Brett, 

in dem man sowohl Get Up Kids, 

Helloween, Early Man als auch 

Duran Duran finden kann. Ein 

Duo (!) aus Hamburg und dem 

Saarland (!!) mit Schleife drum. 

BEVIS FROND 

»THE LEAVING OF LONDON« 

Einst verwob die 

Band um Nick Saloman70er-Psychedelic-Rock 

und 

90er-Gitarren. Jetzt veröffentlicht 

der fast 60-Jährige nach sieben Jahren 

Stille wiedermal ein Album. 

Zeitloser Vintage-Indie aus dem 

Schlafzimmerstudio. Dinosaur Jr. 

in Batikhemden. 

”LOST” LIVE 2011 

12.11.11 Flensburg 

13.11.11 Bochum 


24.11.11 Tübingen 

CHOKEBORE »FALLS BEST« 

Comeback-EP der tief 

stehenden Hawaii- 

Punks. Klingt klobiger 

als früher – Drama 

und Noise kommen aber im 

neuen Gewand gut durch. 

ROB CROW 

»HE THINKS HE’S PEOPLE« 

Der übertrieben bärtige 

Teil von Pinback 

solo. Die Lage auf der 

Guide-Map seiner circa 

15 Bandprojekte zwischen Indie-Rock, 

Metal und Avant ist 

hier eine Pop-Lichtung irgendwo 

in der Mitte. Schön, aber ausnahmsweise 

nicht überragend. 

DIVERSE »KING SIZE DUB« 

Ungerecht: Dubstep 

ist der Hype der letzten 

Monate, der Mutterstil 

Dub dagegen 

fristet weiter ein Nischendasein. 

Schade eigentlich, wie die Geburtstagscompilation 

zum 30. des 

Galionslabels On-U Sound zeigt. 

Aktuelles Album "The 

Family Tree: The Roots" 

WE WERE PROMISED 

JETPACKS 

LIVE 2012 

DIVERSE »TUCSON SONGS« 

Wer von uns ist nicht 

mit dem Herzen in 

Tucson, Süd-Arizona? 

Ach, niemand? Die 

Compilation zur Stadt mit unter 

anderem Giant Sand, Golden 

Boots und Calexico erreicht einen 

trotzdem. Zart umarmt, leise 

mitgepfiffen. 

DREAMERS OF THE GHETTO 

»ENEMY / LOVER« 

Durchgeknallter 

Dream-Pop, der seinen 

Spleen sehr deutlich 

im Wappen führt. 

Zwischen Jean Michel Jarre, M83 

und Don Johnson. Was für Nerd- 

Spinner und solche, die es werden 

wollen. 

EFFI »ASTRONAUT« 

Kruder Songschreiber 

aus Graz. Pupsi-Kinder-Ska 

mit Indie und 

Herz. Vielseitig, bescheuert 

und extrem freundlich. 

Muss man mögen. 


26.01.12 Dresden 


Tickets gibt es unter 

0 18 05 - 57 00 60 

www.eventim.de 

www.assconcerts.com 

28.01.12 Münster 

29.01.12 Rostock 

31.01.12 Bremen 


”In The Pitch 

Of Stomch” 

(Fat Cat Records) 

NIRVANA 

»NEVERMIND – 20TH ANNI- 

VERSARY DE LUXE« 

»Hilfe, Kurt! Sie wollen 

mit unserer Leidenschaft 

nur Geld 

machen – alles als 

Doppelalbum kanonisieren und 

in der Verwertungskette auspressen 

bis zum letzten Proberaum- 

Pups. Ach so, deshalb hast du 

dich schon vor Jahrzehnten umgebracht? 

Na, dann nix für ungut!« 

LANA DEL REY »VIDEO 

GAMES / BLUE JEANS« 

Der neue Bubblegum- 

Hype aus New York 

ist eine zierliche junge 

Frau mit Blumen 

im Haar und aufgespritzten Lippen. 

Kein Gedanke an ein Emanzipations-Role-Model, 

aber guter 

Sound und Hitpotenzial. Das 

reicht? Für die Charts und den 

Moment vollkommen! 

JAMES VINCENT 

McMORROW 

LIVE 2011 

31.10.11 Köln 


22.11.11 Berlin 




“Early In The Morning” 

BALTHAZAR 

LIVE 2011 


08.11.11 Köln 

09.11.11 Wiesbaden 

10.11.11 Berlin 


TINA DICO 


“Applause” (PIAS) 

Auf Tournee im Oktober 2012 

Alle Tourdaten unter 

www.assconcerts.com 

Neues Album August 2012 

(Finest Gramophone / Indigo)

EMMA HEARTBEAT 

»THAT WILL DO YOU GOOD« 

Verschmitzter und 

hochengagierter Electro-Punk 

mit einer 

weiblichen Stimme, 

die keinen Kontrapunkt durch 

Schönklang setzt, sondern alles 

amtlich sturmreif rappt. Positiv 

gemeint. Lady Sovereign meets 

Audiolith. 

CASS MCCOMBS 

»HUMOR RISK« 

McCombs ist einer 

der besten Oldschool-Songwriter 

dieser Tage und mit 

enormem Output versehen. Diesmal 

elegant entspannter California-Pop. 

OWEN »GHOST TOWN« 

Neue Preziose aus 

dem Chicagoer Joan-Of-Arc-Stall 

der 

Gebrüder Kinsella. 

Songwriting is just an eleven letter 

word. 

NEON INDIAN 

»ERA EXTRAÑA« 

Neon Indian haben 

auf ihrem zweiten Album 

ein wenig den 

Trip aus ihren Songs 

genommen, nicht aber den Hall. 

Gelungener Weg für Chillwave 

hin zu Pop. 

PEGGY SUE »ACROBATS« 

Scout Niblett und PJ 

Harvey sind hörbar 

Helden der Londoner. 

John Parish hat diesen 

fragilen Folk produziert. 

PUSHA T FT. TYLER THE 

CREATOR 

»TROUBLE ON MY MIND« 

Der Rapper, der zuerst 

Erfolg hatte, zieht 

andere aus seiner Posse 

hoch. Darauf fallen 

wir nicht rein, Tyler. Auf das 

Stück dieser Maxi allerdings 

schon. Relaxt, classic, staubtrockene 

Beats und große Hook. Gekauft! 

HORACE PINKER 

»LOCAL STATE INERTIA« 

Arizona-Punk mit 

Emo-Einschlag. Legendär 

und abgehalftert, 

aber irgendwie 

immer noch beschissen liebenswert. 

NoFX für Melancholiker. 

REAL ESTATE »DAYS« 

Wundervoll zwischen 

Folk, Psych-Pop, etwas 

Deerhunter-Wave 

und sonnigen Melodien. 

Mehr Harmonie als dieses 

New-Jersey-Trio verbreitet dieses 

Jahr wohl niemand mehr. 

SAMIYAM 

»SAM BAKER’S ALBUM« 

Der zerbrochene Hip- 

Hop des Labels Brainfeeder 

ist das Ding 

der Stunde. Flying- 

Lotus-Kumpel Samiyam füttert 

den Hype mit einer knarzenden 

Instrumentalplatte ohne Hast 

und mit einem Händchen für die 

Schattenaspekte guter Grooves. 

MORGEN 091 

THE SEARCH 

»FOR CONNECTION CON- 

TACT AND COMMUNITY« 

Düsterer Pop, der 

manchmal die elegisch 

lässige Größe 

vom 90er-Morrissey 

zu erreichen vermag – oder auch 

mal Roxy Music aufpoppen lässt. 

Schlichtweg brillant. 

MIREL WAGNER 

»MIREL WAGNER« 

Herzzerreißend schönes 

Debüt aus Finnlandbeziehungsweise 

Äthiopien. Das hat 

Kraft, Stil und Leichtigkeit. Post- 

Folk mit Blues-Feeling. Sonic 

Youth sind bereits Fans von ihr. 

Zu Recht. 

EDM »NIGHT PEOPLE« 

Sexy erdig, wie die 

verknappten Ex-Early-Day-MinersKreaturen 

der Nacht besingen. 

Etwas schattiger als Low 

und nach alter Indie-Rock-Art.

»Andreas Dresens bisher bester Film« 

DIE WELT 

»Eine emotionale Wucht, wie man sie 

lange nicht im Kino erlebt hat« 

SPIEGEL ONLINE 

»Mit großer Sensibilität und 

Aufrichtigkeit« 

FRANKFURTER RUNDSCHAU 

»So faszinierend, dass man jedem nur 

wünschen kann, diesen Film zu riskieren« 

ABENDZEITUNG MÜNCHEN 

MILAN PESCHEL STEFFI KÜHNERT 

REGIE: 

ANDREAS 

DRESEN 

www.Halt-auf-freier-Strecke.de 

AB 17. NOVEMBER IM KINO 

RUNTER 

ABWÄRTS »EUROPA SAFE« 

Wenn sich Frank Z. 

gegen die Beliebigkeit 

von Facebook-Kommunikation 

erhebt, 

tut er das mit scheinbar ätzender 

Ironie. Bei genauerem Hinsehen 

ist es aber nur konservatives 

Querulantentum. Zwischen 

Punk und Stammtisch-Meinungen 

ist der Grat so schmal. 

HUBERT KAH »CURATED BY 

BLANK & JONES« 

Tausendmal durchgekaute, 

immer wieder 

neu zusammengesetzte 

Pop-Hits und 

Ausschuss. Das 20-jährige Abi- 

Treffen naht. Lächerlich, peinlich. 

(Aber irgendwie auch catchy. 

Das muss bloß unter uns bleiben!) 

MARIACHI EL BRONX 

»MARIACHI EL BRONX II« 

Aus der L.A.-Punkband 

The Bronx wurde 

eine Mariachi-Kapelle. 

Gut für einen 

Gag, aber wirklich noch eine 

zweite Platte? Beware! 

ME FIRST AND THE GIMME 

GIMMES »SING IN JAPANESE« 

Also, wenn ich bei 

Musik nicht lachen 

will, höre ich gleich 

J.B.O. oder Knorkator. 

Kann Fat Mike (NoFX) endlich 

diese Punk-Comedy-Truppe (hier 

auf Japanisch) vergraben? 

TOM MORELLO: THE 

NIGHTWATCHMAN »WORLD 

WIDE REBEL SONGS« 

Mit Rage Against The 

Machine hat er die 

Neunziger und den 

Sound der Generation 

Attac definiert. Jetzt ist er der 

Hausmeister einer Revolution, 

die nie kam – und moralisiert zu 

Songwriter-Country. 

NURSES »DRACULA« 

Quäkiger Weltmusik- 

Indie, der alles hat, 

was seit zwei Jahren 

hip ist. Dennoch: Dafür 

sind Sting und Peter Gabriel 

nicht von einem Nilpferd gefres- 

sen worden, dass wir jetzt diesen 

shaggy African-Whitey-Kram hören 

müssen. 

PERFORMANCE »THE LIVING« 

»Die Außenseiter 

von Performance aus 

Manchester stehen 

für intelligente, düstere 

und fröhliche Hymnen.« 

Aussageabsicht des Infos: Für jeden 

was dabei. Und zwar verkleisterter 

Pop, der so sehr geliebt 

werden will, dass man ihn nur 

hassen kann. 

LOU REED & METALLICA 

»LULU« 

Wie aufregend klingt 

denn diese Kombination? 

Die Antwort 

liegt auf der Hand: 

Verdammt sehr! Bis zu dem Moment, 

wenn man sie wirklich 

hört. Zu dem Wedekind-Theaterstück 

»Lulu« vertonen Metallica 

Lou-Reed-Stücke, er singt. Ergebnis: 

Neue Musik für Wochenend- 

Hardrocker. Viele werden es kaufen, 

die meisten davon werden es 

nicht mehr als einmal hören. Anstrengend- 

statt aufregender Art- 

Metal. 

ROOTS MANUVA 

»4EVEREVOLUTION« 

So sonnig und clean 

hat Roots noch nie 

geklungen. Viertel 

vor (De La) Soul und 

egalen positiven Vibes. Ziemlich 

langweilig. 

SCHLAMMPEITZIGER 

»VORAUSSCHAUENDE 

BEBAUUNG« 

Früher klangen 

Schlammpeitzigers 

experimentelle Soundungetümeschnuffeliger. 

Heute konzentriert er sich 

auf Synthies und seine Vorstellung 

von Disco. Klingt nach Can 

in ungemütlich. 

SOMEDAY JACOB 

»MORNING COMES« 

Fury In The Slaughterhouse, 

ihr habt die 

nachwachsende Indie-Generationzerstört. 

Oder soll das hier wirklich 

so harmlos und proto-muckermäßig 

klingen?

Ein Film von„Moon“-Regisseur Duncan Jones 

JAKE 

GYLLENHAAL 

MICHELLE 

MONAGHAN 

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FARMIGA 

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TEN SECOND EPIC 

»BETTER OFF« 

Scooby-Doobie-Doo- 

Punk meets Emo aus 

Alberta. Dagegen sind 

Bon Jovi und der Bruder 

von Miley Cyrus echt krass. 

YANN TIERSEN »SKYLINE« 

Das Cover erinnert 

an die schlechteren 

von Pink Floyd, die 

Musik mitunter an 

die unsäglichen Stiltskin – fängt 

sich dann mühsam wieder und 

siecht exaltiert auf der eklektischen 

Mülldeponie dahin. Totaler 

Quark auf hohem Niveau. 

TORCH »BLAUER SAMT« 

Als er auf dem Reunion-Album 

Anfang 

letzten Jahrzehnts 

textete: »Wir waren 

mal Stars«, war das noch verdammt 

smart. Zu seinem 40. Geburtstag 

nun völlig unironisches 

Selbstau�ochen. Eher unnötig. 

HÖR- 

BUCH 

MAX GOLDT »GATTIN AUS 

HOLZABFÄLLEN« 

HÖRBUCH HAMBURG (DOPPEL-DVD) 

Die Hörversion seines 

gleichnamigen Bilderbuchs 

ist streng genommen 

kein Hörbuch, 

sondern ein Diavortrag. 

144 sehr spezielle Fotografien aus 

Goldts sehr speziellem Fotoarchiv 

(vergleiche die Bebilderungen 

seiner Titanic-Kolumnen in 

den letzten 20 Jahren) zeigen die 

beiden DVDs auf TV oder Computer. 

Zu den bizarren Motiven 

liest Goldt aus dem Tonspur-Off 

dann längere Bildunterschriften 

vor. Brillante Unterhaltung 

für den müden Wutbürger. Aufgrund 

der latenten Monotonie 

und Getragenheit aber als Berghain-Kick-off-Event 

eher nicht zu 

empfehlen. 

FRANZ KAFKA 

»DER VERSCHOLLENE« 

DER HÖRVERLAG 

SWR-Hörspielumsetzung 

des 1927 posthum 

erschienenen 

Romanfragments, 

das im Original »Amerika« hieß. 

Eine hochwertige, mit ständigen 

Dopplungseffekten aber auch etwas 

angestrengt mehrbödige Inszenierung, 

die bei aller Leistung 

des Sprecherensembles nicht verbergen 

kann, dass der Autor den 

Roman willentlich nie zu Ende 

gebracht hat. Schlicht, weil er 

nicht mehr weiterwusste: »Mein 

Roman! Ich erklärte mich vorgestern 

Abend vollständig von ihm 

besiegt. Er läuft mir auseinander, 

ich kann ihn nicht mehr umfassen« 

(Ka�a, 1913). 

GABY KÖSTER 

»EIN SCHNUPFEN HÄTTE 

AUCH GEREICHT« 

RANDOM HOUSE 

Die Lebensgeschichte 

der vielfachen Gewinnerin 

des deutschen 

Comedypreises hätte 

man sich sicher nie angehört. 

Der Schlaganfall sowie der mühsame 

Weg zurück in den (neuen) 

Alltag richteten nun viele Augen 

zwischen Schaulust und Betroffenheit 

auf sie. Das gefühlt eingeschriene 

Hörbuch baut um die 

gesundheitliche Brisanz herum 

Kalauer auf Fips-Asmussen-Level 

(»brauchte Erholung wie ein 

Huhn einen Doppelkorn«). Vollständig 

unerträglich. 

CHARLOTTE ROCHE 

»SCHOSSGEBETE« 

OSTERWOLDAUDIO 

Na, hier musste es ja 

bestsellermäßig ganz 

schön schnell gehen: 

Auf CD fünf (von 

acht) sind an zwei Stellen Verleser 

drin geblieben, bei denen der Satz 

ganz neu angesetzt wird. Dafür 

ist Charlotte der ausgestellten 

Intimität ihres Buchs mit ihrer 

Leseleistung sehr zu Diensten. 

Man hört ihr gern zu, ist beeindruckt 

von der Offenheit an diversen 

Stellen, empört über Aussagen 

an anderen. Ein Bestseller, 

der Fragen aufwirft – das ist doch 

auch was wert. 

Texte: Linus Volkmann 

und Felix Scharlau

HAPPINESS DELUXE 

28 OCTOBER 2011 

www.informationhurts.com

096 MORGEN 

NEU IM 

KINO 

Mehr Filme und Trailer 

auf www.intro.de: 

MEEK’S CUTOFF 

Kelly Reichardt inszenierte 

mit »Old Joy« und 

»Wendy And Lucy« bereits 

zwei Roadmovies. 

Während im ersten zwei alte 

Kumpels (einer gespielt von Will 

Oldham) auf einem Selbstfi ndungstrip 

durch die Berge streifen, 

es sie also aus der Zivilisation 

in die Natur treibt, bleibt die 

Heldin des zweiten mitten im 

modernen Leben stecken: Ihr 

Wagen macht auf dem Weg zur 

Arbeit in den Fischfabriken von 

Alaska schlapp, sie kommt nicht 

mehr vom Fleck. Die Regisseurin 

schon, bleibt sich aber treu: 

Wie in »Wendy And Lucy« übernimmt 

auch in »Meek’s Cutoff « 

Michelle Williams die Hauptrolle, 

zum dritten Mal ist Oregon 

Schauplatz des Geschehens. 

Reichardt widmet sich dem Urmythos 

aller amerikanischen 

Roadmovies, den Siedlern im 19. 

Jahrhundert. Deren beschwerlicher 

Reise – durch die Wildnis 

hin zu einer von Gott gewollten 

Zivilisation – braucht keine großen 

Worte. Eine der besten US- 

Filmemacherinnen zurzeit. Kinostart: 

10.11. 

BRASCH 

»Das Wünschen und 

das Fürchten« lautet 

der Untertitel von Christoph 

Rüters Doku über 

eine spannende Figur der jüngeren 

deutschen Literatur. Thomas 

Brasch, der 1945 geboren wurde 

und vor zehn Jahren verstarb, 

musste ab 1976 in der BRD leben 

und arbeiten, weil die DDR 

ihn nicht aushielt. Eine Existenz 

als Zerreißprobe, auch zwischen 

Stift, Papier und Wirklichkeit. 

Kinostart: 03.11. 

Texte: Paula Fuchs 

SUBMARINE 

Die Anti-Helden im Kinodebüt des Videoclip-Regisseurs Richard Ayoade 

brennen vor Leidenschaft: Oliver und Jordana sind das liebenswerteste 

Freakpärchen seit Harold und Maude. Illu: Hassan Haider. 

Oliver Tate (Craig Roberts) ist ein unauffälliger 

Teenager. Garantiert nicht der 

coolste Typ der Klasse. Der 15-Jährige ist 

eher unscheinbar, liest gerne im Wörterbuch 

und gibt sich pubertären Tagträumen 

hin – zum Beispiel, dass er stirbt und 

die halbe Nation um ihn trauert. Unmöglich, 

bei »Submarine« nicht an »Harold & Maude« 

zu denken. Abgesehen davon, dass Olivers Style 

sehr von den 1960ern geprägt ist, erinnert auch 

sein kreativer Umgang mit der Wirklichkeit an 

den Protagonisten aus Hal Ashbys Hit von 1971. 

Olivers Off -Kommentar steht dementsprechend 

häufi g im Kontrast zu den Bildern. Er malt sich 

die Welt, wie sie ihm gefällt. Mitunter gibt sich 

Regisseur Richard Ayoade auch visuell Olivers 

Perspektive hin und fi lmt seine romantischen 

bis narzisstischen Träumereien in Super-8-Ästhetik 

und Wackelkamera. Diese stilistische 

Vielfalt weist auf Ayoades Vergangenheit als 

Videoclip-Regisseur hin, die Kooperationen 

mit Arctic Monkeys, Yeah Yeah Yeahs, Super 

Furry Animals und Vampire Weekend umfasst. 

»Submarine« ist von einer Zitierfreude geprägt, 

wie man sie aus der Clipkultur kennt. Auch 

Ayoades Erfahrungen als Comedian scheinen 

in »Submarine« durch. Als Darsteller des Com- 

puternerds Moss in der Sitcom »The IT-Crowd« 

hat er auf diesem Feld bereits einige Meriten 

gesammelt. Trockener Humor bestimmt Ayoades 

Kinofi lm-Debüt selbst in den tragischeren 

Momenten: Olivers Versuch, bei der toughen 

Jordana (Yasmin Paige) zu landen, gestaltet sich 

schwierig. Ein Spiel mit dem Feuer. Und als er 

den Hintergrund für ihre verschlossene Art 

erfährt – ihre Mutter leidet an Krebs –, macht 

das die Sache auch nicht unbedingt leichter. 

Vor allem, weil Oliver zugleich versucht, die 

Ehe seiner Eltern zu retten, und konsequent 

dazu neigt, fragwürdige Methoden zu wählen. 

Kein Wunder, leben ihm seine verklemmten 

Eltern (Noah Taylor und Sally Hawkins) in ihrer 

skurrilen kleinen Welt doch die Unfähigkeit 

zu ehrlichen Gefühlsäußerungen vor. Die Verfi 

lmung des gleichnamigen Romans von Joe 

Dunthorne wurde von Warp Films produziert. 

Der Soundtrack stammt von Alex Turner, dem 

Frontmann der Arctic Monkeys. Letztendlich 

vielleicht sogar das unspannendste Detail dieses 

bei aller Zitierlust überraschend sehenswerten 

Films mit liebenswerten Anti-Helden. 

Christian Meyer 

— »SUBMARINE« (GB 2010; R: RICHARD AYOADE; D: SALLY 

HAWKINS, CRAIG ROBERTS; KINOSTART: 17.10.)

UNDERWATER LOVE – 

A PINK MUSICAL 

Mythenproduktion und fabelhafte Vögelei auf Japanisch. Das Label Rapid 

Eye Movies wagt etwas Neues. Kameragott Christopher Doyle und 

die Berliner Underground-Veteranen Stereo Total sitzen mit im Boot. 

Ein fl üchtiger Blick aufs Cover verrät schon 

den verwegenen Anspruch der ersten 

Eigenproduktion des Filmlabels Rapid 

Eye Movies: nicht nur ein Pinkfilm, 

also die spezifi sche japanische Variante 

erotischen Kinos, auch noch ein Musical, und 

zwar gefi lmt von Kameramann Christopher 

Doyle, dessen Kooperationen mit Wong Kar-Wai 

(»Chungking Express«) ihn berühmt gemacht 

haben. Schon damals soll er bei den Dreharbeiten 

kein Schmusekind gewesen sein. Ein 

Wagnis also, wie das ganze Label REM zum 

Gründungszeitpunkt wohl eines gewesen ist. 

Der Oneliner zu »Underwater Love – A Pink 

Musical« lautet: Kurz vor der Heirat mit ihrem 

Chef triff t Fischfabrikarbeiterin Asuka auf Jugendliebe 

Aoki. Der erscheint ihr in Gestalt eines 

Kappa, eines in Japan erdachten frech-frivolen 

Fabelwesens. Der Soundtrack des Musicals ist 

eine J-Pop/Stereo-Total-Fusion. So, wie Françoise 

Cactus‘ Stimme unverwechselbar ist, so 

erkennt man in den wiederkehrenden Szenen 

am See die Handschrift von Christopher Doyle. 

Es wird tatsächlich gevögelt, aber ein richtiger 

Pinkfi lm ist »Underwater Love« nicht. Christopher 

Doyle: »Es ist nicht der übliche ›Oh yeah, 

baby! Fuck me, fuck me!‹-Scheiß.« Die Mythenproduktion 

dient einem anderen Zweck. Wir 

erkennen den Kappa an seiner Wassermulde 

auf dem Kopf, an seinem schnabeligen Mund 

und am kleinen Rückenpanzer, der dem einer 

Schildkröte ähnelt. Der Kappa lebt vorwiegend 

in Teichen und Flüssen. Er liebt es, den Menschen 

Streiche zu spielen. Der Kappa verkörpert 

sozusagen das Ultimo an Otherness jenseits des 

Menschen. Aber er liebt einen Menschen so sehr, 

dass er dem Todesgott sein Leben im Tausch gegen 

das Leben seiner Liebsten anbietet. Schaff t 

es Aoki, den Todesgott zu überlisten, und lässt 

Asuka ihren doofen Fischfabrikchef sitzen? 

Unter der Regie von Shinji Imaoka ist ein Pinkfi 

lm für Ladys entstanden – und dem Label mal 

wieder der Sprung ins kalte Wasser gelungen. 

Biru Binder 

— »UNDERWATER LOVE – A PINK MUSICAL« (J/D 2011; R: 

SHINJI IMAOKA; D: SAWA MASAKI, YOSHIRO UMEZAWA, 

AI NARITA; KINOSTART: 27.10.) 

»In ›The Future‹ spielt die Zukunft 

die Rolle des Filmschurken. 

Sie ist unser Feind. Die einzige 

Möglichkeit, sie zu überwinden: 

voll und ganz in der Gegenwart zu 

leben und uns unserer Existenz 

bewusst zu sein.« 

Multitalent Miranda July während der Berlinale 

über ihre zweite abendfüllende Regiearbeit 

nach »Ich und du und alle die wir kennen«. Ein 

Sci-Fi-Film ist »The Future« nicht geworden, 

eher Gegenwartskino der sensiblen Art – wie 

sich eine in L. A. lebende Performerin/Autorin/ 

Filmemacherin das Leben so vorstellt ... 

— »THE FUTURE« (USA 2011; R: MIRANDA JULY; D: HAMISH 

LINKLATER, DAVID WARSHOFSKY; KINOSTART: 27.10.) 

MORGEN 097 

www.fastforward-magazine.de 

www.fastforward-magazine.de 

��

098 MORGEN 

THIS MUST BE THE PLACE 

Sean Penn als abgetakelter Rockstar, der den Mann im Kind entdeckt. Eine merkwürdige Verwandlung. 

Der Titel des Roadmovies 

um einen von Sean 

Penn – mit Haut und 

Haar! – verkörperten 

Ex-Rockstar namens 

Cheyenne ist schon Zitatpop. 

Die älteren Zuschauer werden 

sich erinnern. Und so, wie der 

Soundtrack mehrere Versionen 

des gleichnamigen Stücks der 

Talking Heads au�ietet (unter 

anderem haben Arcade Fire 

es gecovert), geht es in Paolo 

Sorrentinos Film um diverse 

Interpretationen dessen, was 

man gemeinhin Leben nennt. So 

einfach hätte es sein können und 

nimmt doch bizarre Züge an. 

Sorrentino gelingt eine Groteske, 

die Wim Wenders nicht mehr 

drehen muss. Vielsagende Blicke, 

leere Dialoge, architektonische 

Impressionen für Autisten: 

Das erinnert an »True Stories« 

von Talking-Heads-Boss und 

Wenders-Fan David Byrne, der 

sich hier auch in einer kurzen 

Szene selber spielen darf. Der 

deutsche Verleih scheint der 

gut gemeinten, aber doch etwas 

laschen Angelegenheit mit dem 

Titelzusatz »Cheyenne ...« im 

Nachhinein etwas Pfeffer hinzufügen 

zu wollen. So, wie man 

als Zuschauer versucht ist, dem 

Regisseur die Konzentration auf 

BEKENNTNISSE EINES 

ÖKO-TERRORISTEN 

Captain Paul Watson, Mitbegründer von Greenpeace 

und radikaler Streiter für den Schutz der Meere, wird 

ein filmisches Denkmal gesetzt. 

einige Leitmotive nahezulegen, 

die immer mal wieder au�litzen. 

Mit der irgendwie bedauernswerten 

Hauptfigur muss man aber 

dazu sagen: »Late is late.« 

Wolfgang Frömberg 

Nanu? Ein schrottiges 

Schiffchen fährt auf ein 

viel größeres zu – und 

rammt es. Die Besatzung 

des kleineren Kahns 

jubelt, die des dicken Pottes ist 

verwundert, getroffen und dreht 

ab. Nur einer der aufregenden 

Momente in der Doku des 

amerikanischen Filmemachers 

und Umweltschützers Peter Jay 

Brown, der die Zuschauer in die 

Welt der Sea Shepherd Conservation 

Society entführt, die sich 

mit Haut und Haar dem Schutz 

der Meeresbewohner verschrieben 

hat. Ihr Anführer ist der 

60-jährige Kanadier Captain Paul 

Watson, der einst Greenpeace 

mitgegründet hat. Zusammen 

mit einer wechselnden internationalen 

Crew, die ihr Leben für 

die Rettung von Walen und See- 

— »CHEYENNE – THIS MUST BE THE 

PLACE« (I/F/IRL 2011; R: PAOLO 

SORRENTINO; D: SEAN PENN, 

FRANCES MCDORMAND; 

KINOSTART: 10.11.) 

hundbabys riskiert, legt er sich 

ganz bewusst mit Unternehmen 

und Wilderern an, die das Meer 

und seine Bewohner ausbeuten 

und töten wollen. Gleichzeitig 

veranstaltet der charismatische 

Kommunikationswissenschaftler 

Watson jedes Mal so großes 

Medien-Tamtam, dass er und seine 

Leute meist mit einem blauen 

Auge davonkommen. Brown, der 

die Shepherds seit 28 Jahren filmt 

und an Deck unterstützt, hat 

keine Angst vor Sarkasmus, was 

noch den schlimmsten Kampf- 

und Schlachtszenen ein dringend 

benötigtes Korn Humor verleiht, 

genau wie auch die betont fröhliche 

Musik. 

Barbara Schulz 

— »BEKENNTNISSE EINES ÖKO-TERRO- 

RISTEN« (USA 2010; R: PETER BROWN; 

D: PAUL WATSON, PETER BROWN, BOB 

HUNTER; KINOSTART: 10.11.)

HALT AUF 

FREIER STRECKE 

Ein Gehirntumor ist Privatsache, der Tod auch. 

Andreas Dresens bewegender Film zeigt, wie 

man langsames Sterben für ein großes Publikum 

inszeniert und zugleich respektvoll damit umgeht. 

Am Ende, das scheint 

Andreas Dresens »Halt 

auf freier Strecke« zu 

sagen, kann einen nichts 

mehr schocken. Der Tod, 

zuverlässiger Quell von allerhand 

Ängsten und Weltreligionen, 

ist auch nur eine biologische 

Funktion. Für Filmemacher ist 

traditionell die metaphysische 

Komponente des Ablebens 

interessant, für Action-Regisseure 

und Kandidaten aus dem 

Horrorfach womöglich noch die 

Ästhetik. Nicht hier. »Halt auf 

freier Strecke« fühlt sich an wie 

eine Gebrauchsanleitung: »Wenn 

sie die Fragen stellen, können sie 

auch die Antworten verkraften«, 

sagt der Onkologe kurz nach 

der Diagnose und meint damit 

die Kinder des Patienten. Als 

Zuschauer ist man sich nicht so 

sicher, was diese Antworten angeht. 

Kommt Verkraften vor oder 

nach dem Lieber-nicht-wissen- 

Wollen? Der Tod ist ein Tabu, 

und gleich ein ganzes Bündel 

unangenehmer Emotionen verhindert, 

dass man sich im Alltag 

damit beschäftigt. 

Frank Lange (Milan Peschel), 

der Mann mit dem Tumor, ist 

ein unauffälliger Mittvierziger, 

bis ihm mitgeteilt wird, dass 

er nur noch wenige Monate zu 

leben hat. Ein Job bei der Post, 

ein Neubau am Stadtrand, eine 

nette Frau, zwei nette Kinder. 

Hört gerne Neil Young, hat’s 

nicht so mit Religion, feiert aber 

Weihnachten. Dresens Spielfilm 

begleitet den Mann vom Befund 

bis ans Sterbebett durch jede 

Episode und jede Stimmung. Eine 

seltsame Art der Dokumentation. 

Früher nannte man es Sozialen 

Realismus, wenn man solche 

filmischen Mittel wählte, und am 

Ende konnte man meistens eine 

Botschaft erwarten. Doch bei aller 

Intensität beansprucht »Halt 

auf freier Strecke« sein Thema 

ohne Ideologie und künstliches 

Drama. Weder möchte der 

Regisseur profunde Einsichten 

provozieren noch romantische 

Ideen triggern. Es geht um 

ein Eingeständnis der eigenen 

Menschlichkeit jenseits o�zieller 

Versionen. In der man nie 

etwas muss, in der man immer 

etwas verbergen kann. »Halt auf 

freier Strecke« stellt die Frage, 

wie Würde aussieht und was sie 

ausmacht. 

Alexander Dahas 

— »HALT AUF FREIER STRECKE« (D 2011; 

R: ANDREAS DRESEN; D: MILAN PE- 

SCHEL, STEFFI KÜHNERT; START: 17.11.) 

MARTIN 

COMPSTON 

AB SOFORT AUF 

DVD UND BLU-RAY ERHÄLTLICH 

Trailer und mehr 

NICHOLA 

BURLEY 

AscotEliteHomeEntertainment 

FELICITY 

JONES 

„WIRD FÜR DIE SOUL-SZENE ZU DEM KULT WERDEN, 

DER QUADROPHENIA FÜR DIE MODS WAR“ ACID JAZZ RECORDS 

„JETZT SCHON EIN KLASSIKER. MIT STIL, 

CHARME & NORTHERN SOUL …“ INTRO 

www.ascot-elite.de

100 MORGEN 

SOULBOY 

Eine der ungewöhnlichsten Jugendbewegungen der Welt bekommt eine 

Hommage. Northern Soul war in den Siebzigern nicht nur Spaß und 

Musik – sondern auch Klassenkampf. 

Jugendliche wechseln ständig zwischen 

dem Bedürfnis, sich abzugrenzen, und 

dem, dazuzugehören. Da ist sich die 

Soziologie sicher. Im schlimmsten Fall 

wachsen so rechthaberische kleine 

Scheißer mit Autoritätsproblemen heran, im 

besten Fall lässige Subkulturen mit eigenen 

Codes und super Soundtrack. Ein solcher Fall 

war die unwahrscheinliche Northern-Soul-Bewegung, 

die in den Siebzigerjahren ausgerechnet 

dem unwirtlichen Norden Englands die arg 

benötigte Coolness-Infusion legte. »SoulBoy« 

versteht sich vor diesem Hintergrund als Coming-of-age-Story, 

die anhand eines typischen 

Erweckungserlebnisses Novizen durch die Szene 

rund um das berühmte Wigan Casino führt. 

Die Geschichte dreht sich um den halbwüchsigen 

Lastwagenfahrer Joe, der bis auf 

seine Vokuhila-Frisur und die Polyesterhosen 

durchaus auch im tristen Nachkriegsengland 

gestrandet sein könnte. Es ist eine Friseurin mit 

Connections zur bunten Welt der »Allnighter«, 

die ihn vor dem Langeweiletod in der Provinz 

rettet und die Vermutung wachküsst, dass auch 

weiße Loser tanzen können wie Gott. Dazu 

muss vor allem die Musik stimmen: Man nehme 

obskure Soul-Singles von amerikanischen 

Kleinstlabels aus einer Zeit, in der Motown 

noch klarging, und lässt die schnellsten Stücke 

davon auf die englische Arbeiterklasse los. Das 

Ergebnis sind merkwürdig gestylte Dancefloor- 

Rowdys mit der Konsistenz von Nashörnern 

und einem breiten Grinsen im Gesicht. Muss 

man womöglich mögen. 

Regisseur Shimmy Marcus (wenn das mal 

kein passender Name ist!) kann gar nicht anders, 

als die Begeisterung für sein Sujet zur Schau 

zu stellen. Und die überträgt sich problemlos 

auf den Zuschauer. Sein Film ist allerdings nur 

zur Hälfte sonnige Siebziger-Reminiszenz und 

Flokati-Schwelgerei. Die andere Seite geht wenig 

nostalgisch auf die stets unterschwellige 

Gewalt und die eher bedrückenden Realitäten 

in Nordengland ein, die sich eben nicht einfach 

mit einem schmissigen Soundtrack wegtanzen 

lassen – erst recht nicht, wenn so viel Speed im 

Spiel ist wie gegen Ende der Bewegung. Und das 

macht »SoulBoy« zum echten Erlebnis. 

Alexander Dahas 

— INTRO EMPFIEHLT: »SOULBOY« (GB 2010; R: SHIMMY 

MARCUS; D: MARTIN COMPSTON, FELICITY JONES; AS- 

COT ELITE) 

— WIR VERLOSEN 3X DEN ORIGINALSOUNDTRACK AUF 

WWW.INTRO.DE/GEWINNE 

NEU AUF BLU-RAY & 

DVD 

METROPOLIS 

Fritz Langs legendäres 

Ding auf allen Formaten. 

Als tolle Special 

Edition und ganz besonders 

neu in HD. 

HAIE DER GROSSSTADT / 

BLUE VELVET / 

ARIZONA JUNIOR 

Die modernen Klassiker 

von Rossen, Lynch und 

den Coens als Blu-rayonly-Releases. 

INTRO EMPFIEHLT: 

THE WALKING DEAD 

Die Comic-Adaption 

von AMC ist ein Horror- 

Meisterwerk. Nie waren 

die Südstaaten schwüler 

und unheimlicher als hier. 

WINTER‘S BONE 

White-Trash, Sinnsuche, 

moralischer Verfall. 

Gewann 2010 den großen 

Preis der Jury beim 

Sundance Festival. 

TRANSFORMERS 3 

Verwandeln sich wie gehabt 

in feinstes Home 

Entertainment. DVD 

und BD gibt‘s je 2x zu gewinnen. 

JURASSIC PARK – 

ULTIMATE TRILOGY 

Da wird den Besuchern 

aber mal wieder gehörig 

ihre Sehnsucht nach 

Naturalismus und Authentizität 

um die Ohren geschlagen. 

CINEPROJECT 

Die Reihe mit Schätzen 

des anspruchsvollen 

Hollywood wird auf 

DVD fortgesetzt, dazu 

gibt es Blu-ray-VÖs. Wir verlosen 

je ein Mal: »Road To Perdition«, 

»Fluchtpunkt Cedar Points« und 

»(500) Days Of Summer«. 

Texte: Paula Fuchs 

— ALLE VERLOSUNGEN AUF INTRO.DE/ 

GEWINNE

Borgia 

ORIGINAL & ORIGINAL 

Es gibt kaum noch Themen, von denen 

man denkt, dass sie nie in einer Fernsehserie 

auftauchen werden. Aber dass 

es im selben Jahr gleich zwei millionenschwere 

Produktionen über die Borgia, 

die berühmte Adelsfamilie mit zwei Päpsten im 

Stammbaum, geben wird – damit hätte man in 

einem Wettbüro ein paar Euro verdienen können. 

Oder Dollar. Denn das Duell wird zwischen 

Europa und Amerika ausgetragen, genauer: 

zwischen dem US-Pay-TV-Sender Showtime 

und dem ZDF. Sowohl die Amerikaner mit »Die 

Borgias. Sex. Macht. Mord. Amen.« als auch 

die Mainzelmännchen wollten sich nicht von 

ihren ambitionierten Plänen verabschieden, 

als sie jeweils von den Absichten des anderen 

Wind bekamen. Heute kann man ja, anders 

als damals, nix mehr geheim halten. In der europäischen 

Version führte Oliver Hirschbiegel 

Regie, der durch die Groteske »Der Untergang« 

immerhin ein erfahrener Recke im Genre des 

historischen Kostümfilms sein dürfte, während 

Showtime mit Stars wie Jeremy Irons glänzt. 

Hierzulande ist letztere Variante noch nicht auf 

dem Markt, von »Borgia« aber kann man sich 

nun via DVD ein Bild machen. Und außerdem 

von Antonio Hernandez‘ Spielfilm »Die Borgias« 

aus dem Jahr 2006. Wir sind Papst! Oder: 

It‘s Renaissance, Baby! 

Paula Fuchs 

— »BORGIA – TEIL 1 & TEIL 2« (D/F/I 2011; R: OLIVER HIRSCH- 

BIEGEL; D: JOHN DOMAN; STUDIOCANAL) 

Die Borgias. Sex. Macht. Mord. Amen. 

MORGEN 0101

102 MORGEN 

FORZA MOTORSPORT 4 

Fast jeder große Publisher kämpft mit einem Rennspiel um Prestige 

und Käufer. Mit »Forza Motorsport 4« zeigt nun Microsoft, wie seine 

Neudefinition von Pixelautos aussieht. Gregor Wildermann besucht 

zwar erst kommenden Monat eine reale Fahrschule, fuhr zur Übung 

aber schon mal digitale Runden. 

Es ist leicht gesagt, dass selbst Gutes immer 

noch verbessert werden kann. Ginge es 

nach den Kritikern des 2009 erschienenen 

»Forza Motorsport 3«, hätte der 

Entwickler Turn10 in Seattle die Firma 

dichtmachen können: Besser könne ein Rennspiel 

eigentlich nicht sein. Warum also auf der 

gleichen Konsole, der Xbox 360, noch an einer 

Fortsetzung arbeiten? 

Knapp drei Jahre später erfährt man das 

dennoch entwickelte »Forza 4« nun wie einen 

Ausflug auf eine Schönheitsfarm. Die Sonnen- 

und Lichteffekte wirken noch etwas beeindruckender, 

die Landschaften sehen noch realistischer 

aus, und selbst absolute Spieltechnik-Laien 

werden verstehen, dass eine Million Polygone 

einen digitalen Ferrari besser aussehen lassen 

als schlappe 400.000. Und dann wäre da noch 

das Erlebnisportal »Autovista« in Kombination 

mit dem Bewegungssensor Kinect, den der 

Entwickler gerne selbst als »showroom of the 

future« anpreist. Im Spiel taucht »Autovista« als 

eigener Menüpunkt auf und macht rund zwei 

Dutzend Karossen wie beim Besuch im Autohaus 

detailliert erlebbar. Kofferraumdeckel oder 

Flügeltüren bewegen sich nach Handgesten, 

und Jeremy Clarkson, Moderator der BBC-Two- 

Autosendung »Top Gear«, steuert zum Modus 

gesprochene Dossiers bei. 

Das virtuelle Autohaus ist nicht nur eine Wer- 

bemaßnahme für die beteiligten Automarken. 

»Forza«-Produzent Dan Greenwalt hat vielmehr 

die Zielvorgabe seines Entwicklungsstudios 

Turn10 in einen Satz gegossen: »Wir wollen 

Autoliebhaber in Gamer und Gamer in Autoliebhaber 

verwandeln.« Das könnte »Forza 4« – vor 

allem, wenn es um die Auswahl an Autos geht 

(dieses Mal fallen besonders die amerikanischen 

Muscle-Cars auf) – gelingen. 

Trotzdem, die Sache hat einen Haken: Das 

Spiel hat an vielen Stellen vergessen, immer 

noch ein Spiel zu sein und sich vom Vorgänger 

abzusetzen. Die »World Tour« ist in der Präsentation 

erschreckend dröge, die Streckenauswahl 

scheint nahezu unverändert, und die Balance 

der einstellbaren Schwierigkeitsgrade wirkt 

schleierhaft. Auch schöne Ideen wie Auto-Hintergrundgeschichten 

während der Ladezeiten 

wurden ganz fallen gelassen. Oder was nutzen 

Multiclass-Wettbewerbe, bei denen eine andere 

Startergruppe auf der gleichen Rennstrecke für 

dichten Verkehr sorgen könnte, wenn ebendiese 

Autos nie wieder auftauchen? 

»Forza 4« ist schöner geworden, keine Frage. 

Wer das Vorgängerspiel nicht besitzt, sollte sich 

diese Fahrt nicht entgehen lassen. Ob aus gut 

wirklich besser geworden ist, muss jeder für 

sich selbst ausfahren. 

Gregor Wildermann 

— »FORZA MOTORSPORT 4« FÜR XBOX 360 (MICROSOFT) 

TEA PARTY ZOMBIES 

MUST DIE! 

Die Parole ist eigentlich weder 

witzig noch originell, trotzdem 

gibt es zu ihr ein Spiel: Doom 

als Flash-Spielchen mit Protagonisten 

der umstrittenen 

US-amerikanischen Tea-Party- 

Bewegung – als attackierende 

Zombies. Im unscharfen 

Texturmatsch lassen sich die 

Karikaturen von Sarah Palin, 

Glenn Beck und Kameraden allerdings 

leider kaum erkennen. 

Nach fünf Minuten herrscht 

im Spiel tödliche Langeweile. 

Ein politisches Spiel im 

dümmsten Sinne des Wortes. 

Aber immerhin hat Fox News 

sich drüber aufgeregt. Mission 

accomplished. 

— SPIELBAR UNTER: WWW.TEAPARTY- 

ZOMBIESMUSTDIE.COM

ROCK OF AGES 

Sind Spiele Kunst? Wen 

kümmert‘s, wenn man in »Rock 

Of Ages« mit einer Steinkugel 

durch Renaissance- und Rokoko- 

Landschaften rollt, um anschließend 

die steinernen Weichteile 

des »David« von Michelangelo 

zu verwüsten. In einer ästhetisch 

schwer von Terry Gilliams Animationen 

inspirierten Geschichte 

rollen Spieler einen Felsen 

gegen die Tore von Feinden wie 

Zombie Sokrates. Dabei gilt es, 

ausufernde Kurse, die mit Fallen 

und Hindernissen gespickt sind, 

zu überwinden und gleichzeitig 

BATMAN: ARKHAM CITY 

Zwischen 1986 und 2008 erschienen 

mehr als 20 Batman-Videogames. 

Man kann verstehen, 

was Spielentwickler an der Figur 

reizt: gesetzlos, aber doch mit 

edlen Motiven. Ein Muskelpaket, 

aber eines mit Rückgrat und Moral. 

Und dann wären da noch die 

Gadgets und Gegner, die ganze 

Lexika füllen könnten. Wie 

Christopher Nolan auf der 

Leinwand erfand auch der 

Londoner Entwickler Rocksteady 

den Comic-Helden 

dank einer geschickten Neukombination 

diverser Spielelemente 

2009 für die Computerwelt 

neu: Emmy-Preisträger 

Paul Dini legte Batman in 

»Arkham Asylum« als 

Mischung aus Sherlock 

Holmes und Snake Plissgen 

an. In der Fortsetzung dient ein 

neues Super-Gefängnis, fünfmal 

größer als Arkham Island, als 

Schauplatz im Kampf gegen das 

Verbrechen. Batman kann nun 

auch durch Wände schlagen, darf 

mit neuem Batcape die Weite 

der Anlage erkunden, und ein 

überarbeiteter Detektivmodus 

(mit Röntgensicht) macht dessen 

Einsatz deutlich taktischer. Und 

weil Langeweile der größte Feind 

die eigene Burg in einer Taktikansicht 

mit Türmen, Katapulten 

und Kühen gegen feindliche Kugeln 

zu verteidigen. Was »Rock 

Of Ages« von Kugelroll-Games 

wie »Super Monkey Ball« unterscheidet, 

ist das Ziel des Rollens: 

Es geht hier nicht um punktgenaues 

Manövrieren, sondern um 

die Freude am Plattmachen von 

Kulturgeschichte, vergleiche die 

japanische »Katamari«-Reihe. 

Trotzdem frustriert »Rock Of 

Ages« durch seine Spielhaftigkeit: 

dämliche (wenn auch witzige) 

Endbosse, gelegentlich unfaire 

Strecken – vergeben und vergessen, 

wenn man mal wieder Marie 

Antoinette mit einem feuchten 

Platsch überrollen darf. 

Dennis Kogel 

— »ROCK OF AGES« FÜR PC UND XBOX 

360 (DOWNLOAD VIA STEAM / XBOX 

LIVE / ATLUS) 

aller Videospieler ist, sorgen Two- 

Face, Mr. Freeze, Bane, Hugo 

Strange, Joker (wieder synchronisiert 

von Mark Hamill), Robin 

und Catwoman für Abwechslung. 

Das berühmte Haar in der 

Suppe stellen lediglich manche 

Steuermethoden der Gadgets dar, 

die etwas Übung abverlangen. 

Aber wurde 

Batman jemals 

etwas geschenkt? 

Gregor Wildermann 

— »BATMAN: ARKHAM 

CITY« FÜR XBOX 360, 

PS3 UND PC (WARNER)

104 MORGEN 

GEMINI RUE 

Ja doch, »Gemini Rue« soll so aussehen. Warum auch nicht? Adventures 

sind so altmodisch, da kann man auch gleich Technik auf Urzeitniveau als 

Nostalgie verkaufen. Im Seniorenkostüm steckt aber ein junger Frechdachs. 

Die Spielewelt im Jahr 1993: Statt ihren 

Grafikfetisch zu pflegen, besinnt sich 

die Games-Industrie auf komplexere 

Geschichten für erwachsene Spieler. 

Nicht das Adventure stirbt aus, sondern 

der Shooter. Nur in einigen Spielen tauchen 

noch vereinzelte Action-Elemente auf, die sich 

allerdings streng der Geschichte unterordnen. 

In so einer Welt hätte »Gemini Rue« entstehen 

können. Warum es stattdessen Jahrzehnte 

nach dem eigentlichen Ende grob auflösender 

Grafikadventures zur Indie-Sensation (inklusive 

deutscher Übersetzung) aufsteigt, und warum 

sich irgendjemand plötzlich für die brillanten 

Mauerblümchen der seit Jahren blühenden 

Indie-Adventure-Szene interessiert, ist eher 

unklar. 

Nicht dass man »Gemini Rue« den Ruhm 

nicht gönnen mag. Früher wäre es sofort zum 

Klassiker aufgestiegen: Der Science-Fiction- 

Plot wird durchaus ernst genommen; nie nervt 

es mit Verbeugungen vor »Monkey Island«, 

hilflosen Zitaten aus angestaubten Abenteuerfilmen 

oder Inventarrätseln, die ja doch immer 

mit dem verzweifelten Versuch enden, alles 

sinnlos ineinanderzustecken. »Gemini Rue« 

ist eine elegant erzählte eiskalte Geschichte 

über Menschen im Kampf um Sinn und Würde. 

Auch nicht neu, aber gut. Zwar sieht es ganz 

ernsthaft so aus wie Spiele vor 20 Jahren, aber 

es spielt sich moderner. Nur die eingestreuten 

Actionsequenzen sind simpel, langweilig und 

eindimensional. Anderswo sieht man besser 

aus, wenn man mit Knarre im Anschlag hinter 

einer Mauer kauern will, klar, nur ist da dann 

eben die Story Mist. 

Jan Bojaryn 

— »GEMINI RUE« FÜR PC (DAEDALIC) 

CINEMATOGRAPHY BY CHRISTOPHER DOYLE 

MUSIC BY STEREO TOTAL 

DIRECTED BY SHINJI IMAOKA 

AB 27.10. IM KINO 

KINOSPIELPLAN UNTER: 

WWW. RAPIDEYEMOVIES.DE / KINOSPIELPLAN 

EL SHADDAI 

Lucifel steht am Wegesrand und 

telefoniert auf einem Handy. Am 

anderen Ende der Leitung ist 

Gott. An dieses Szenario hat sich 

der »El Shaddai«-Ultra längst 

gewöhnt, stellt es doch bloß einen 

Speicherpunkt dar. Und doch 

kann man an ihm das ganze Spiel 

erklären: Lucifel ist der Fremdenführer 

von Enoch, der Spielfigur. 

Er führt diesen durch eine Mission, 

die daraus besteht, sieben 

gefallene Engel zurück in den 

Himmel zu prügeln – wobei das 

Spiel Misstrauen schürt, gilt doch 

Lucifel selbst als der berüchtigste 

gefallene Engel. Telefoniert der 

Alte da wirklich mit dem Herrgott? 

Wir erfahren das erst sehr 

viel später, so lange reisen wir 

durch grafische Samenergüsse 

und monochrome 2D-Arenen. 

Ein einziger überraschungsreicher 

Trip, der Kunst nie über das 

Spiel stellt. Mit nur vier Knöpfen 

kämpft man sich durch noch nie 

gesehene Orte. Gameplay, Wahn 

und Schönheit im Einklang. 


— »EL SHADDAI« FÜR PS3 UND XBOX 360 

(KONAMI)

ZÄHLT! 

MIT »ANGRY BIRDS« 

1,2 MILLIARDEN DOLLAR 

soll Rovio, der finnische Entwickler 

von »Angry Birds«, mittlerweile 

wert sein. 

350 MILLIONEN MAL wurde 

»Angry Birds« bisher heruntergeladen. 

300 MILLIONEN MINUTEN 

wird das Game derzeit täglich 

gespielt. 

3 MILLIONEN »ANGRY 

BIRDS«-PLÜSCHTIERE wurden 

bis Juni 2010 verkauft. 

1 MILLION »ANGRY BIRDS«- 

PLÜSCHTIERE wurden seither 

monatlich abgesetzt. 

25 VERSCHIEDENE MÖG- 

LICHKEITEN gibt es aktuell, 

»Angry Birds« zu spielen. 

Darunter Versionen für die 

Systeme iOS, Maemo, HP webOS, 

Android, Symbian^3, PSP/Play- 

Station3, Mac OS X, Windows, 

WebGL, Windows Phone 7 und 

Intro 

November 2011 

olaf@s-e-n.biz 

040 313 589 

Google Plus. 

3 Intro-Redaktionsmitglieder 

haben bisher »Angry Birds« 

gespielt. Stark ausbaufähig! 

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VIER KURZE, BITTE 

»PRO EVOLUTION SOCCER 2012« 

FÜR ALLE SYSTEME (KONAMI) 

Eindrucksvolles Comeback 

des ewigen »Fifa«-Endgegners. 

Bestes Feature im neuen 

Teil ist die sogenannte 

»Teammate Control«, die 

erlaubt, sowohl bei Standard- 

Situationen als auch im laufenden 

Spiel mit dem rechten Analogstick einen 

zweiten Spieler in seinen Aktionen zu steuern. 

Vorbei die Zeit, als man der KI das Denken 

überließ und Pässe in dem Moment spielte, in 

dem der Computer-Mitspieler plötzlich von 

selbst abdrehte oder stehen blieb. Nicht vom unterschiedlichen 

Marketingaufwand der beiden 

Fußballsimulationen blenden lassen: »PES« ist 

noch lange nicht abgehängt. 

»MONKEY ISLAND: 

SPECIAL EDITION COLLECTION« 

FÜR XBOX 360, PS3 UND PC (ACTIVISION) 

Der erste und zweite Teil des 

Antipiraten-Piraten-Abenteuers 

auf einer Disc. Wie zuletzt einzeln 

jetzt auch im Bundle jeweils 

in der klassischen Version und 

der aufgemotzten, nachsynchronisierten 

HD-Version, die 

man per Knopfdruck an- und abschalten kann, 

wenn man durch die Zeit reisen will. Als Bonus 

gibt es die beiden neuen Soundtracks und ein 

paar lieblose Konzeptgrafiken. Interviews? Eine 

»Monkey Island«-Doku? Videos, durch die man 

lernt, drei Minuten lang die Luft anzuhalten? 

Fehlanzeige. Da wäre deutlich mehr gegangen. 

»DARK SOULS« 

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MORGEN 105 

FÜR XBOX 360 UND PS3 (NAMCO BANDAI) 

Beeindruckend trashig zunächst 

mal das Spielmenü des 

»Demon’s Souls«-Nachfolgers. 

Das Bestätigungsgeräusch beim 

Erstellen einer Figur für dieses 

Fantasy-Action-RPG ist allen 

Ernstes eine Art Rülpsen. Auch 

die Spielrealität zeigt sich nicht durchgängig auf 

dem aktuellen Niveau: Die Grafik wirkt etwas 

billig, die Farben wie aus einem hässlichen Comic 

geborgt, der Spielspaß wird durch tausend 

Tode außerordentlich getrübt. Dennoch ein 

sehr ambitioniertes Genre-Game, das seinem 

Spieler immerhin ausgesprochen höflich die 

Abfuhr erteilt, wenn es im Pluralis Majestatis 

verlauten lässt: »Ihr seid gestorben.« Sind wir? 

Schon wieder? 

RAGE 

FÜR PC, PS3 UND XBOX 360 (BETHESDA) 

Kristallklarer Post-Apokalypse- 

First-Person-Shooter im Stile 

des Films »Mad Max«. Beziehungsweise 

im Stile der Spiele 

»Fallout« und »Borderlands«. 

Beeindruckende Stimmung, 

schwache Story, viele Grafikprobleme: 

Sieht zwar toll aus, optische Details 

bauen sich aber nach jedem Kopfdrehen der 

Figur erst verzögert auf. Ein Shooter wie ein 

Red-Hot-Chili-Peppers-Album: hart/soft, freigeistig/domestiziert, 

cool/uncool. Man will und 

kann sich einfach nicht festlegen. 

Texte: Felix Scharlau 

�� 

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106 MORGEN 

PRODUKTE 

Alle mit ��gekennzeicheneten Produkte könnt ihr 

gewinnen. Schickt einfach eine Mail mit 

Wunschprodukt an: gewinne@intro.de #12 

#4 

#9 

#3 

#10 

#7 

#11 

#2 

#1 

#5 

#8 

#6

#1 CARHARTT STATE COAT 

CARHARTT-WIP.COM; € 219 

Der »State Coat« aus Carhartts Heritage-Linie 

ist der absolute Hingucker. Verdammt stylish. 

#2 BERSHKA – FIXIE BIKE* 

BERSHKA.COM; NICHT IM HANDEL ERHÄLTLICH 

Der spanische Modekonzern Inditex (auch Zara) 

hat im September die erste »Bershka Young 

Fashion«-Filiale in Berlin eröff net. Wir verlosen 

eines von sechs exklusiven Fixie Bikes. 

#3 GET YOUR KICKS WITH 

NESCAFÉ STIX* 

NESCAFE.DE; € 2 / 10 STÜCK 

Schneller als mit den neuen Nescafé StiX kommt 

man kaum an seinen Kaff ee – komplett inkl. 

Crema und Zucker. Wir verlosen eine Packung 

sowie eine PS3 mit »DanceStar Party«-Game. 

#4 DAMPFER MEETS KLEE* 

DAMPFER.BIZ; KLEEMUSIK.DE; € 25 / € 15 

Die Kölner Popband Klee hat sich mit dem 

e Zig a re t t e n-He r s t el le r D a mpfe r z u s a m me ngetan. 

Den geruchlosen, nikotinhaltigen Wasserdampf 

darf man sogar im Flugzeug rauchen. 

Gewinnt sechs »Dampfer Kadett«-StarterKits 

und eine Klee CD. 

#5 DEUS EX* 

DEUSEX.COM; CA. € 100 

Zum Action-Videospiel »Deus Ex: Human Revolution«, 

das unser Autor Gregor Wildermann 

zuletzt als »eines der besten Spiele 2011« titulierte, 

verlosen wir zwei limitierte Collector’s 

Editions (PS3 und Xbox 360) sowie ein Fanpaket. 

#6 MASCHINE MIKRO 

NATIVE-INSTRUMENTS.DE; CA. € 350 

Kompaktere Variante der Groovebox »Maschine«. 

Das USB-Gerät mit 4x4-Matrix ist nur zwei 

Drittel so groß wie das Original. Kann Live- und 

Step-Sequencing sowie Sampling. 

#7 K-SWISS – HOF* 

KSWISS.DE; € 50 

Das schlichte Modell »HOF« von K-Swiss ist bei 

Foot Locker in Deutschland und Österreich ab 

Dezember verfügbar. Die reguläre Auslieferung 

fi ndet erst Anfang 2012 statt. Und wir haben jetzt 

schon sieben Paare (in 43, 44 & 45) zu verlosen. 

#8 TELEKOM EXTREME 

PLAYGROUND SKATE DECK* 

TELEKOM-PLAYGROUNDS.DE; NICHT IM HANDEL 

Die kommenden »Playgrounds« fi nden am 20.11. 

im Velodrom in Berlin statt. Mit Incubus, Alka- 

�� 

�� 

line Trio und Zebrahead als musikalische Gäste. 

Wir verlosen ein Skate-Deck und 5x2 Tickets. 

#9 RUSSIAN STANDARD* 

RUSSIANSTANDARD.COM; € 70 

Wir verlosen drei Geschenk-Boxen des Premium-Wodkas, 

bestehend aus Wodka und Gläsern. 

#10 STAEDTLER–STIFT 

STAEDTLER.DE; CA. € 2 

Lumocolor permanent, der Klassiker unter den 

Universalstiften, beweist jetzt unter dem Motto 

»one for all« sein Können: Er hält auf nahezu 

allen Oberfl ächen. 

#11 NOVATION TWITCH 

NOVATIONMUSIC.DE; CA. € 500 

Der zusammen mit Serato entwickelte DJ-Controller 

auf Touchstrip Basis ermöglicht das 

DJing per Gestensteuerung. Wird geliefert mit 

Serato Itch, ist aber via MIDI auch mit Traktor 

und Ableton kompatibel. 

#12 REPLAY 

REPLAY.IT; € 169 

Gerade noch im Grunge-Rückblick (siehe Seite 

127) und nun schon wieder voll im Trend: das 

Holzfällerhemd. Das sieht man auch bei der 

Interpretation von Replay. 

DIE KOMPLETTE ERSTE STAFFEL 

Inkl. US-Langfassung der Pilot-Episode 

und 100 Min. Bonus-Material 

JETZT AUF DVD UND BLU-RAY! 

www.wvg.com 

MORGEN 107

108 MORGEN 

APPARAT & BAND THE DØ 

DUM DUM GIRLS EGOTRONIC 

Apparat hat die 

Entwicklung vom Elektronikmusiker 

zum Songwriter 

abgeschlossen. Er spielt jetzt 

einen fein mit elektronischem 

Ornament verwobener Postrock, 

stimmungsvoll und dicht. 

31.10. LEIPZIG — 02.11. FRANKFURT A. 

M. — 08.11. A-WIEN — 09.11. MÜNCHEN 

— 10.11. STUTTGART — 11.11. HEIDEL- 

BERG — 12.11. DRESDEN 

Rock’n’Roll und 

Punk sind lang keine 

Gegensätze mehr, spätestens, seitdem 

Acts wie Frank Turner punkige 

Dynamik mit den Wurzeln des 

Rock verbinden. Ähnlich klingt 

Ezra Furman, mit seiner Band The 

Harpoons und auch solo. 

19.11. MÜNCHEN — 23.11. A-WIEN — 

29.11. KÖLN — 30.11. BERLIN 

Sieht verdammt 

skandinavisch aus, der 

Bandname dieses Duos. Die Musiker 

sind aber nur zu einem Viertel 

finnisch, kommen tatsächlich 

aus Frankreich und machen glossy 

Indie-Pop, der mit Pomp und Posen 

bald weltbekannt sein könnte. 

24.11. MÜNCHEN — 27.11. KÖLN — 28.11. 

FRANKFURT A. M. — 29.11. HAMBURG — 

01.12. BERLIN 

Vivian Girls und 

Pains Of Being Pure At 

Heart waren gestern, heute kommen 

die Dum Dum Girls. Vier 

Frauen empfinden die Shoegazer-Ästhetik 

von Jesus And Mary 

Chain nach, und das mit schillerndem 

Glamour. Enorm mitreißend 

und unsere Empfehlung wert. 

03.11. BERLIN — 04.11. KÖLN 

Egotronic feiern 

ihr zehnjähriges Jubiläum 

mit einer neuen Platte. Die 

heißt »Macht keinen Lärm« und 

will genau das Gegenteil. 

28.10. CHEMNITZ — 29.10. BERLIN — 

31.10. ERLANGEN — 01.11. HEIDELBERG 

— 02.11. BONN — 03.11. OBERHAUSEN 

— 04.11. WITTEN — 05.11. BIELEFELD — 

10.11. KIEL — 11.11. HUSUM — 12.11. BRE- 

MEN — 24.11. LEIPZIG — 26.11. AMBERG 

— GEHT WEITER! 

EZRA FURMAN FM BELFAST 

A u s I s l a n d 

kommt nicht nur Big- 

Band-Folk, sondern auch enorm 

eingängiger Electro-Pop: FM Belfast 

stehen bereit, um mit neuem, 

zweiten Album durchzustarten. 

22.11. HEIDELBERG — 28.11. MÜNCHEN 

— 29.11. LEIPZIG — 30.11. BERLIN — 

01.12. HAMBURG — 03.12. KÖLN — 04.12. 

FRANKFURT A. M. 

FOSTER THE PEOPLE ICEAGE IS TROPICAL JAMES BLAKE 

Mit »Pumped 

Up Kicks« landeten 

Foster The People trotz ernster 

Storyline um einen jugendlichen 

Amokläufer einen Hit. Das ist auch 

ihren Melodien geschuldet, die auf 

dem Album »Torches« zusammen 

mit lyrischer Doppelbödigkeit für 

knisternde Spannung sorgen. 

09.11. MÜNCHEN — 11.11. BERLIN — 


INTRO 

PRÄSENTIERT 

Für alle von uns präsentierten Touren verlosen wir 

jeweils 3x2 Tickets. Mail an tickets@intro.de 

Mehr Tour-Präsentationen 

unter www.intro.de/live/empfehlungen 

Mit Mammuts 

haben Iceage so gar 

nichts gemein. Ihr noisiges Debüt 

»New Brigade« ist alles andere als 

niedlich und klingt wie ein Ton gewordener 

Coming-of-age-Roman. 

Ein Hormonrausch aus Punk- und 

Noise-Elementen – atemlos, blechern 

und neblig. 

28.11. KÖLN — 01.12. BERLIN — 04.12. 

OFFENBACH 

Die Entdeckung 

des Labels Kitsuné 

kommt nach Deutschland! Der 

Sound des Trios wälzt sich im 

Schmutz und geht trotzdem zakkig 

nach vorne. Wie das in voller 

Länge klingt, wird sich bei ihren 

spektakulären Shows aus Schauspiel, 

Musik und Theater zeigen. 

06.11. HAMBURG — 07.11. KÖLN — 17.11. 

BERLIN 

Der junge Musikstudent 

aus London 

überführt mit seinem Debütalbum 

den Dubstep in die Kunst des 

Songwritings und stellt sich damit 

an die Spitze einer Bewegung, die 

den tieffrequenten Pulsschlag der 

britischen Bass-Musik vom Club in 

den Konzertsaal hieven möchte. 

15.11. HAMBURG — 16.11. BERLIN — 17.11. 

KÖLN — 19.11. FRANKFURT A. M.

JUNIOR BOYS M83 

Die Kanadier 

servieren den zarten 

Schmelz der Melancholie gerne 

in Kombination mit tanzbaren 

Beats und Keyboards. Im Konzert 

werden über Synth- und Indie-Pop 

sämtliche Gefühlszustände einer 

zerfeierten Nacht durchdekliniert. 

27.11. LEIPZIG — 06.12. BERLIN — 07.12. 

STUTTGART — 15.12. OFFENBACH 

PeterLicht startete 

2001 als vermeintliches 

One-Hit-Wonder. Doch er 

schaff te mit Alben wie »Melancholie 

und Gesellschaft« den Shift 

vom Elektro-Act zum Bandleader. 

04.11. KONSTANZ — 05.11. TÜBINGEN 

— 06.11. FRANKFURT A. M. — 11.+12.11. 

A-WIEN — 19.11. HEIDELBERG — 26.11. 

SCHORNDORF — 14.12. HAMBURG — 

22.01.2012 DARMSTADT 

M83-Cheff e Anthony 

Gonzalez sieht 

sich selbst eher als Star- denn als 

Shoegazer. Eine streitbare These, 

ist sein Sound doch trotz massiven 

Keyboardeinsatzes und Pluckerbeats 

inspiriert von Gitarren-tragenden 

Schuhspitzenstarrern wie 

Ride oder My Bloody Valentine. 

28.11. BERLIN 

PETERLICHT WASHED OUT 

Mit verwaschenen 

Melodien avancierte 

Washed Outs entzückendes Debüt 

»Within And Without« zur 

Fleisch gewordenen Chillwave- 

Sensation. Das Album besitzt verträumte 

Arrangements, die für die 

Ewigkeit bleiben werden. 

31.10. KÖLN — 02.11. BERLIN — 03.11. 

HAMBURG 

THE WOMBATS ZOLA JESUS 

Über den »Guide 

To Love, Loss And 

Desperation« der Wombats hieß 

es 2007 im Intro: »Seit den Debütplatten 

von Franz Ferdinand 

und Art Brut sprudelte kaum ein 

Erstling derart über vor tierischem 

Style, guten Songs und Substanz.« 

MIT VIVA BROTHER*, THE GOOD NATU- 

RED** — 23.11. BER L I N* — 25.11. H A M BU RG* 

— 26.11. MÜNCHEN* — 30.11. KÖLN** 

Nika Roza Danilova 

verfügt über eine 

Bühnenpräsenz, die an Intensität 

und Ausdruckskraft ihresgleichen 

sucht. Ihre aktuelle Platte »Conatus« 

ist der rabenschwarze Beweis, 

dass in ihrer Heimatstadt Los 

Angeles seltener die Sonne scheint, 

als man vermuten könnte. 

17.11. KÖLN — 18.11. HEIDELBERG — 19.11. 

MÜNCHEN — 20.11. FRANKFURT A. M. 

MUSIK ALS HEIZUNG 

Promotion 

Im November regiert shuffelige Elektronik das Land. 

Warm antanzen, während draußen der Herbst stürmt – 

gibt es etwas Besseres? Diese Acts stehen dafür mit 

ihren guten Namen! Tanzen oder lachen – oder beides?! 

Ticketmaster empfi ehlt: 

Lamb 

Metronomy 

Bellowhead 

Stereo MC‘s 

Kurt Krömer 

www.ticketmaster.de 

Tickethotline: 01805-969 0000 

Nach ihrer Reunion im Sommer 2009 

kehren die beiden Briten nun nach 15 

Jahren auch mit neuem Album zurück 

und treten den Beweis an, dass TripHop 

nicht zwangsläufi g aus Bristol stammen 

muss, um zu packen. 

22.11. Berlin » 23.11. Hamburg 

» 24.11. Darmstadt 

Tickets gibt's bei www.ticketmaster.de 

Mütter versteckt eure Töchter, die Herzensbrecher 

Metronomy kommen! Das 

Quartett reist von der englischen Riviera 

ins herbstliche Deutschland und hat elegant 

schimmernden Elektro-Pop dabei. 

28.11. Osnabrück » 29.11. Düsseldorf » 

30.11. Frankfurt » 01.12. Stuttgart 

» 02.12. Dresden 


Von der BBC bereits ausgezeichnet, versprechen 

Bellowhead auf der Bühne 

nicht weniger als pure Ekstase. Square 

Dance, Folk und Shanties – niemand feiert 

härter traditionell als diese Briten. 

30.01. Hamburg » 31.01. Aschaffenburg 

» 01.02. München » 05.02. Köln 

» 06.02. Berlin » 07.02. Hannover 


Elevate Your Mind mit den Stereo MC’s. 

Die Briten um Nick Hallam sind seit 

1985 unterwegs und immer noch kein 

bisschen müde. Ihre Trips auf HipHop- 

Basis setzen auch 2011 Maßstäbe. 

05.12. Hamburg » 06.12. Köln » 

07.12. Münster » 09.12. München » 

18.12. Frankfurt 


Nach einer Tour voller ausverkaufter 

Shows dreht der „Robbie Williams vom 

Hermannplatz“, Kurt Krömer, noch einmal 

auf und treibt seinen Fans wieder 

ordentlich „Pipi in die Augen“. Er ist 

2011 und 2012 kreuz und quer in der 

Republik unterwegs, um weiter seinen 

„nackten Wahnsinn“ zu verbreiten. 


OFFIZIELLER INTRO-TICKETPARTNER 

(0,14 EUR / Min aus dt. Festnetz / max. 0,42 EUR / Min je Anruf aus dt. Mobilfunknetz)

110 MORGEN 

TOURDATEN 

PRÄSENTIERT VON INTRO: 

ADOLAR 

24.10. JENA 

25.10. OBERHAUSEN 

26.10. LEIPZIG 

27.10. FRANKFURT A. M. 

28.10. FREIBURG 

29.10. TÜBINGEN 

05.11. KLEVE 

07.11. ERLANGEN 


18.11. EISENACH 

19.11. SIEGEN 


26.11. SAARBRÜCKEN 

Geht weiter! 

ÄL JAWALA 


11.11. GERMERSHEIM 

12.11. BERLIN 



19.11. DUISBURG 

25.11. KARLSRUHE 



AGNES OBEL 

MIT EVENING HYMNS* 

13.11. HEIDELBERG 

14.11. FREIBURG* 


ANAJO 


28.10. SCHROBENHAUSEN 

03.11. A-WIEN 

05.11. BABENSHAM 

ANDREAS DORAU 


29.10. BERLIN 


APPARAT 

& BAND 

31.10.-12.11. INFOS S. 108 

THE ANTLERS 

25.11. BERLIN 



AN HORSE 

M I T T I M N E U H A U S & T H E 

CABINET*, HONIG* 

02.11. DRESDEN* 

04.11. ERFURT* 

05.11. BREMEN* 

06.11. WIESBADEN* 

07.11. KÖLN* 

08.11. OSNABRÜCK* 

09.11. OBERHAUSEN* 

10.11. BERLIN* 

12.11. ROLLING STONE 

WEEKENDER 

BEATSTEAKS 

MIT THE DEATH SET 


07.11. OSNABRÜCK 

08.11. LÜBECK 

11.11. TRIER 

12.11. SIEGEN 

14.11. OLDENBURG 

15.11. ROSTOCK 

17.11. ZWICKAU 


22.11. HEILBRONN 

23.11. WÜRZBURG 

27.11. FÜRTH 

29.11. MAGDEBURG 

30.11. COTTBUS 


BERND 

BEGEMANN & 

DIE BEFREIUNG 

25.10. NÜRNBERG 



28.10. KÖLN 


BILL CALLAHAN 

07.11. DÜSSELDORF 


10.11. SCHORNDORF 


14.11. BREMEN 

BON IVER 

30.10. KÖLN 

01.11. BERLIN 


BOXHAMSTERS 

28.10. JENA 

29.10. BERLIN 

Geht weiter! 

BOY 

24.10. A-WIEN 




28.10. BERLIN 

29.10. BREMEN 


02.11. BERLIN 


04.11. WIESBADEN 

05.11. KÖLN 



CASPER 

MIT VIERKANTTRETLAGER 


26.10. HANNOVER 

27.10. KASSEL 

28.10. BREMEN 

29.10. KÖLN 

30.10. DUISBURG 

31.10. MÜNSTER 


CHARLES 

BRADLEY 

05.11. LUDWIGSHAFEN 

06.11. BERLIN 


09.11. KÖLN 


CHASE 

& STATUS 



28.10. BERLIN 


30.10. KÖLN 


CHOKEBORE 

15.11. BERLIN 

DA GEHEN WIR HIN – TIPPS DER REDAKTION 

Und wo geht ihr hin? — www.intro.de/forum/konzerte 

CHRISTIAN 

STEINBRINK 

WHY? ACOUSTIC PIANO 

BILL CALLAHAN 

WASHED OUT 

CHARLES BRADLEY 

WYE OAK 

THOMAS 

VENKER 

VENKER 

THE ACCÜSED 

BOXHAMSTERS 

BOY 

ANDREAS DORAU 

WASHED OUT 

PHILIP 

FASSING 

WASHED OUT 

CANT 

WYE OAK 

ZOLA JESUS 

BARN OWL 


CLICKCLICK- 

DECKER 



11.11. OBERHAUSEN 

12.11. FLENSBURG 

CHILLY GONZALES 



DEATH CAB FOR CUTIE 


WEEKENDER 

13.11. KÖLN 


DER TANTE 

RENATE 


23.11. MAINZ 



28.11. HEILBRONN 

29.11. AACHEN 


Geht weiter! 

DEUS 

28.11. KÖLN 


Geht weiter! 

DIGITALISM 

26.10. KÖLN 


08.11. BERLIN 


14.11. A-WIEN 




THE DØ 

24.11.-01.12. INFOS S. 108 

THE DRUMS 

MIT CLOUD CONTROL 



23.11. KÖLN 


DUM DUM 

GIRLS 

03.-04.11. INFOS S. 108 


EGOTRONIC 

28.10.-05.01. INFOS S. 108 

ELBOW 

MIT HOWLING BELLS 

07.11. KÖLN 


10.11. BERLIN 


WEEKENDER 

EXPLOSIONS IN THE SKY 




EZRA FURMAN 

19.-30.11. INFOS S. 108 


ELECTRONIC 

BEATS 

RECOMMENDS 

A Z A R I & I I I & W H E N S A I N T S 

GO MACHINE 


15.11. A-WIEN 

16.11. KÖLN 


18.11. BERLIN 



FERTIG, LOS! 



FM BELFAST 

22.11.-04.12. INFOS S. 108 


FOSTER THE 

PEOPLE 

02.-12.11. INFOS S. 108 


FRANCIS IN- 

TERNATIONAL 

AIRPORT 

05.11. KAISERSLAUTERN 

FRANK TURNER 

& THE SLEEPING SOULS 



29.11. KÖLN 


FRISKA VILJOR 

28.10. POTSDAM 

30.10. BREMEN 


06.11. REGENSBURG 

07.11. A-WIEN 


12.11. AUGSBURG 


15.11. MARBURG 



FUCKED UP 


GIRLS 


17.11. KÖLN 

21.11. A-WIEN 

HANDS UP- 

EXCITEMENT 

11.11. BERLIN 

12.11. BAMBERG 



15.11. AACHEN 

16.11. KÖLN 

17.11. TRIER 

20.11. A-WIEN 


ICEAGE 

28.11.-04.12. INFOS S. 108 


INTRODUCING 

IM NOVEMBER 

M I T G I V E R S , C O M T R U I S E , 

HERE IS WHY 

28.11. BERLIN 


IS TROPICAL 

06.-17.11. INFOS S. 108 


JAMES BLAKE 

15.-19.11. INFOS S. 108 


JAMES 

VINCENT 

MCMORROW 

31.10. KÖLN 


22.11. BERLIN 



JAMIE N COMMONS 

24.10. KÖLN 


JA, PANIK 

04.11. BERLIN 





JOAN AS POLICE WOMAN 

20.11. BIELEFELD 





JUNIOR BOYS 

27.11.-15.12. INFOS S. 109 


JUPITER JONES 

MIT MY GLORIOUS*, SPORT** 

27.10. KIEL* 

28.10. DRESDEN* 

29.10. KARLSRUHE* 

30.10. ERLANGEN* 

02.11. LEIPZIG* 

03.11. MÜNSTER* 

04.11. MÜNCHEN* 

05.11. KAISERSLAUTERN* 

06.11. BRAUNSCHWEIG* 

10.11. A-WIEN* 

18.11. BERLIN* 

19.11. HAMBURG* 

20.11. HAMBURG** 

KAISER CHIEFS 



24.11. BERLIN 


27.11. KÖLN 

KASABIAN 

14.11. BERLIN 

15.11. KÖLN 


19.11. MÜNCHEN

K ATZENJAMME R 



10.11. BERLIN 

11.11. KÖLN 






19.11. BREMEN 



K.I.Z . 






15.11. NEU-ISENBURG 

18.11. A-WIEN 



24.11. ERFURT 

25.11. BREMEN 


T HE KILLS 

27.11. KÖLN 


30.11. BERLIN 

P R Ä S E N T I E R T VON IN T RO: 

KLEE 

MIT NAIMA H U SSE INI*, 

STANKOWSKI** 

25.10. DORTMUND** 

26.10. FRANKFURT A. M.** 

27.10. FREIBURG** 

28.10. KAISERSLAUTERN* 

29.10. STUTTGART* 


02.11. HEIDELBERG* 


04.11. KÖLN 


KOMPLIZEN 

DER 

SPIELREGELN 

24.10. A-WIEN 



27.10. BERLIN 



K RAFTKLU B 


03.11. BREMEN 


05.11. ROSTOCK 




11.11. GIESSEN 

12.11. WEISSWASSER 


17.11. TRIER 

18.11. KÖLN 



24.11. WEINHEIM 

25.11. REUTLINGEN 

26.11. LINDAU 


L A U RA MARLING 

14.11. KÖLN 

15.11. BERLIN 



THE LATE 

CALL 






12.11. KÖLN 



LITTLE DRAGON 


01.11. KÖLN 

02.11. BERLIN 



M83 

28.11. INFOS S. 109 

MELV INS 

25.10. BREMEN 


29.10. KÖLN 

METRONOMY 





MIKROBOY 



28.10. BIBERACH 


30.10. INGOLSTADT 



MODE- 

SELEK TOR 

26.10. JENA 


30.10. KÖLN 


01.11. A-WIEN 

Geht weiter! 

M O G WAI 




03.11. BREMEN 




MUTTER 



30.10. BERLIN 



12.11. BREMEN 


16.11. BOCHUM 


18.11. KÖLN 


T HE NO T WIST 

MIT SAROOS* 

10.11. LEIPZIG* 


WEEKENDER 

O KKE R V IL RI VER 


15.11. KÖLN 


PETERLICHT 

04.11.-22.01. INFOS S. 109 

Geht weiter! 


PHILIPP 

POISEL 

MIT NAIMA H U SSE INI* 

20.11. A-WIEN 


23.11. NEUWIED* 

24.11. WÜRZBURG* 

25.11. REES-HALDERN* 


Geht weiter! 

T HE RAPTUR E 

05.11. KÖLN 




S COTT MATTHEW 

11.11. BAIENFURT 

16.11. A-WIEN 


21.11. BERLIN 

23.11. KÖLN 

SHANTEL & BUCOV INA CL U B 

O RKE S TAR 


08.11. LÖRRACH 



16.11. BREMEN 



T HE SMASH ING PUMPKINS 

21.11. BREMEN 

23.11. BERLIN 

24.11. KÖLN 



T HE SUBWAY S 

MIT T HE DANCE RS, T H E 

C OMPUTERS 

24.10. BERLIN 




T E L E KOM STR EET GIG S 

MIT JENNIFER ROST OCK 

24.10. MARBURG 

T HEES U H LMANN & BAND 

MIT IMAG INARY CI T I E S , 

M ONTA 

25.10. KÖLN 

26.10. BREMEN 

27.10. LINGEN 


30.10. BERLIN 


TIMBER 

TIMBRE 

MIT E VENING H Y MNS* 

09.11. MÜNCHEN* 

10.11. KÖLN* 


WEEKENDER 



TURBOSTAAT 



30.10. A-WIEN 


03.11. KARLSRUHE 

04.11. LINDAU 

06.11. DARMSTADT 

VISIONS 

WESTEND 

INDOOR 

MIT SICK OF IT ALL, SHAI 

H U L U D , T HESS U H LMANN & 

B AND, KRAFTKLU B , MA XÏ- 

MO PARK, MO G WAI, BO H R E N 

& DER CL U B OF GORE U.A . 

27.-30.10. INFOS S. 109 


WASHED OUT 

31.10.-03.11. INFOS S. 109 

WHI TE LI E S 





WHOMADE- 

WHO 



WHY? 

MIT SER E N GETI 

27.10. BOCHUM 

28.10. BERLIN 

29.10. BERLIN 

W ILCO 

MIT JONATHAN WILSON 




WEEKENDER 

12.11. BERLIN 


THE WOMBATS 

23.-30.11. INFOS S. 109 

WYE OAK 

03.11. BERLIN 



17.11. KÖLN 


ZOLA JESUS 

17.-20.11. INFOS S. 109 

DIE KOMMEN, 

DIE TOUREN 

BATTLES (06.-07.12.) 

BODI BILL (01.-17.12.) 

BLACK LIPS (10.-12.12.) 

SPOT ON DENMARK (14.12.) 

DIE FANTASTISCHEN VIER 

(13.-22.12.) 

SEMF – STUTTGART ELEC- 

TRONIC MUSIC FESTIVAL 

(03.12.) 

MORGEN 111 

TELEKOM EXTREME PLAYGROUNDS 

Nachdem im Laufe des Jahres schon Duisburg 

und Hamburg mit spektakulären Sportevents 

und Bands wie Rise Against, Pennywise und 

NoFX bereist wurden, steuert die diesjährige 

Saison der Telekom Extreme Playgrounds nun 

in Berlin auf ihren finalen Höhepunkt zu. Am 

20. November spielt im Velodrom neben Skateboarding- 

und BMX-Turnieren mit den Helden 

der Szenen natürlich auch die Musik eine große 

Rolle: Headliner sind Incubus (Bild), die Chamäleonband 

des Rock. Komplettiert wird das 

Line-up durch die alteingesessenen Skatepunks 

Zebrahead und die Ex-Emos Alkaline Trio. 

20.11. BERLIN — ALKALINE TRIO, INCUBUS, ZEBRAHEAD 

JÄGERMEISTER WIRTSHAUS 

AUF DER ZUGSPITZE 

Zur Krönung ihres ersten Jahres hat sich die 

Jägermeister Wirtshaus Tour ein abschließendes 

Highlight überlegt: Die wahrscheinlich 

heißeste Electro-Party steigt hoch oben auf 

der Zugspitze! 100 Leute reisen auf Jägermeisters 

Kosten von München nach Garmisch- 

Partenkirchen, fahren mit der gecharterten 

Bergbahn auf Deutschlands höchsten Berg und 

feiern dort in der wahrscheinlich am höchsten 

gelegenen Location, nämlich dem Drehmöser 

9! Die Karten werden exklusiv auf www.daswirtshaus.de/gaesteliste 

(Zutritt ab 18) verlost. 

Die Acts de Abends sind so hochklassig wie das 

ganze Setting: WhoMadeWho spielen live, und 

The Teenagers geben eines ihrer raren DJ-Sets. 

Das Ganze findet vom 26. auf den 27.11. statt, 

Übernachtung inklusive. Besser könnte ein 

Jahresabschluss nun wirklich nicht sein! 

black logo on white background 

DEIN KONZERT 

DEIN TICKET! 

www.ticketmaster.de 

Ticket-Hotline: 0 18 05 - 969 00 00 

(0,14 EUR / Min je Anruf aus dt. Festnetz / max. 

0,42 EUR / Min je Anruf aus dt. Mobilfunknetz)

112 MORGEN 

FESTIVALS 

HIPLIFE @ WORLDTRONICS 

Brian Shimkowitz’ Blog »Awesome Tapes From Africa« ist die beste 

Anlaufstelle, um sich über afrikanische Musik zu informieren, ohne 

sein Geld bei Discogs loswerden zu müssen. Seit 2006 stellt der US- 

Amerikaner digitalisierte Tapes mit Linernotes ins Netz, seit fünf Jahren 

kuratiert er beim Berliner Worldtronics Festival einen Abend mit Hiplife 

aus Ghana. Christian Werthschulte sprach mit ihm über seine Arbeit. 

Brian, wie bist du dazu gekommen, Kassetten 

aus Afrika auf deinem Blog zu 

veröffentlichen? 

Ich bin zweimal nach Ghana gefahren, 

um dort musikethnologisch zu forschen. 

Während beider Trips sammelte ich tonnenweise 

Tapes. Zurück in Amerika habe ich dann das 

Blog gestartet, um die Musik möglichst »antimusikethnologisch« 

zugänglich zu machen. Am 

Anfang habe ich zumeist bizarr klingende Musik 

hochgeladen, aber dann auch schnell Releases, 

die in Westafrika jeder kennt, die aber außerhalb 

davon nur Hardcore-Fans bekannt sind. 

Du hast in Ghana über Hiplife, eine regionale 

Version von HipHop, geforscht. Wie unterscheiden 

sich die beiden? 

HipHop in Ghana funktioniert ein wenig anders 

als in den Staaten. Es gibt keine große 

Turntablism-Szene, und viele Rapper sind sehr 

Pop-orientiert. Hiplife begann als Freestyle auf 

Englisch über dem typischen Boom-Bap-Beat. 

Irgendwann wurde dann in den lokalen Dialekten 

gerappt, und es tauchten traditionelle 

Rhythmen und Melodien in den Tracks auf. 

Hiplife ist vermutlich die populärste Musik in 

Ghana. Man hört es auf Partys, auf Hochzeiten 

oder in der Bierwerbung. Aber es gibt auch eine 

Art Underground, wo Kids freestylen. Der wird 

nicht im Radio gespielt, weil man dafür viel Geld 

auf den Tisch legen müsste. 

Worüber wird denn im Hiplife gerappt? 

Eigentlich über alles: Beziehungen, die Community, 

soziale Fragen. Aber es ist selten tief gehend 

oder politisch radikal. Reggie Rockstone, der 

Godfather von Hiplife, meinte einmal zu mir: 

»Hier gibt’s keine Morde aus fahrenden Autos, 

und es wird auch nicht an jeder Straßenecke 

Crack verkauft. Also rappen wir über andere 

Dinge – unsere Mütter zum Beispiel.« 

Wer sind denn die größten Hiplife-Artists? 

Kwaw Kese ist einer der bekanntesten Performer 

im Moment, und er kommt auch zum Worldtronics. 

Ebenso wie Appietus, der für die meisten 

Rapper Beats produziert hat und einer der erfolgreichsten 

Producer ist. Bradez sind gerade 

auf dem Weg nach oben und werden dabei von 

Okyeame Kwame unterstützt, der in den 90ern 

Teil der ersten Welle von Hiplife war. 

Auf dem Worldtronics tritt mit Sway aber auch 

ein UK-Rapper auf. Wo liegen denn da die 

Verbindungen? 

Sway kommt aus Ghana. Auf seinem Album 

gibt es Anspielungen, dass er für die britischen 

Kids zu afrikanisch gewesen sei und später dann 

für Afrika zu britisch. UK HipHop und Grime 

haben viel mit Hiplife gemeinsam, auch weil es 

dort eine große ghanaische Community gibt. 

30.11.-03.12. BERLIN — AWESOME TAPES, BRADEZ, 

CLAWS COSTEAU, DABRYE, DISRUPT & CHACHA, DJ TIO 

CHANGÓ, GEBRÜDER TEICHMANN, KWAW KESE, ME- 

RIDIAN BROTHERS, MESAK, PATRIC CATANI & SOOM 

T., PATRICK PULSINGER, PAVAN A.K.A. LIMONIOUS, SI- 

DESTEPPER, SUPER GUACHIN, SWAY U.V.A. 

SOUNDTRACK_ 

COLOGNE 8.0 

Der »Kölner Kongress zu Filmmusik/-ton« 

mit angeschlossenem 

»Festival zu Filmen über 

Musik« findet in diesem Jahr 

zum achten Mal statt. Sound- 

Track_Cologne 8.0 bietet einen 

Rahmen, in dem nicht nur 

Experten das Verhältnis von 

Bild und Ton diskutieren; auch 

das interessierte Volk kommt in 

den Genuss neuer Erkenntnisse. 

Unter anderem ist Filmmusik- 

Komponist Patrick Doyle in Köln 

zu Gast. Der Schotte lieferte den 

Score für »Harry Potter und der 

Feuerkelch«. Dass seine Kunst 

auch ohne Harry funktioniert, 

dürfte das WDR Rundfunkorchester 

beim Doyle gewidmeten 

Concerto unter Beweis stellen. 

Das dichte »See The Sound«- 

Filmprogramm bietet reihenweise 

Musikdokus und künstlerische 

Musikfilme wie beispielsweise 

»An Island« von Vincent Moon. 

In der Sektion »New Sounds In 

Film« geht es eine Spur experimenteller 

zu, wenn neueste 

Computertechnik Sound und 

Vision so lange ineinanderfließen 

lässt, bis kein LSD-Trip der 

Welt eine ähnlich synästhetische 

Wirkung erzeugen könnte. Einer 

der Schwerpunkte 2011: Soundtracks 

von Videospielen. Der 

Gamescore-Komponist Borislav 

Slavov erklärt, wie die Musik zur 

Konsole kommt. Des Weiteren 

gibt es Preisverleihungen, 

Workshops und Symposien. Wie 

immer ist das Festival Teil der 

Cine Cologne (02.-27.11.), die mit 

Unlimited #5, exposed 4.0 und 

CinePänz auch Foren für Kurz, 

Debüt- und Kinderfilme bietet. 

03.-06.11. KÖLN — KONGRESS ZU 

FILMMUSIK/-TON & FESTIVAL ZU FIL- 

MEN ÜBER MUSIK — WWW.SOUND- 

TRACKCOLOGNE.DE 

»An Island« von Vincent Moon

POP.NOTPOP 

Pop.Notpop lautet der poppige Name von Stuttgarts Versuch, in den 

Monaten des Spätherbstes ein geschmackvolles Clubfestival zwischen 

Electro und Indie-Pop zu etablieren. Am 12. November wird sich die 

Innenstadt der schwäbischen Landeshauptstadt zum zweiten Mal in 

eine Meile voller Clubs verwandeln. Das Programm mit den Headlinern 

Retro Stefson (Bild) und Hundreds wurde nach dem ausverkauften Debüt 

im Vorjahr um zusätzliche Locations erweitert, ebenso wie das breit 

gefächerte Club- und DJ-Programm im Anschluss an die Konzerte. Das 

Ticket kostet schmale 16 Euro und gewährt Einlass zu neun verschiedenen 

Venues, in denen 16 sowohl einheimische als auch internationale 

Künstler auftreten. Im Anschluss daran kann man sein Ticket die Nacht 

hindurch mit Partys und DJ-Sets auskosten. 

12.11. STUTTGART — DAS POP, DEAR PARIS, DROP OUT BOOGIE NIGHT, GRECO- 

ROMAN SOUNDSYSTEM, HANNAH CURWOOD, HUNDREDS, I HEART SHARKS, IN- 

TERGALACTIC LOVERS, LAING, LIFE IN FILM, MARTEN HØRGER, MASAJE, MATHI- 

AS WECK, MATTEO CAPREOLI, MONSIEUR MO RIO, MONTY, OH NAPOLEON, RETRO 

STEFSON, RTR, SHIT ROBOT, SPACE RANGER, STULLENHEIMER, TOUCHY MOB 

EUROSONIC NOORDERSLAG 

Wer mit Groningen lediglich eine niedliche niederländische Kleinstadt 

voller malerischer Grachten und Frikandeln in Verbindung bringt, hat 

tatsächlich noch nichts vom Eurosonic Noorderslag gehört: Zu Beginn 

jedes neuen Jahres findet dort das wohl wichtigste europäische Showcase- 

Festival statt. Bereits zum 26. Mal präsentieren sich Mitte Januar 250 

vielversprechende Newcomer des ganzen Kontinents, um in der intimen 

Atmosphäre enger Clubs beschnuppert und ob ihrer Bühnenpräsenz und 

Clubtauglichkeit auf Herz und Nieren getestet zu werden. Ein Festival 

wie der Blick ins hell erleuchtete holländische Parterre-Fenster also. 

Mehr Infos zum Festival und ein großer Überblick über die neuen Acts 

folgen in der nächsten Intro-Ausgabe. 

11.-14.01. NL-GRONINGEN — AMATORSKI, ANNA AARON, BASKERVILLE, CASPER, 

DVA, FUEL FANDANGO, GOD IS AN ASTRONAUT, GREAT MOUNTAIN FIRE, HEART- 

BEAT PARADE, HJALMAR, HONEY FOR PETZI, KRAFTKLUB, MAHAGON, NOISERV, 

PHUTURE SHOCK, RECKLESS LOVE, SCHOOL IS COOL, SWITCH OPENS, TEAM ME, 

THE BEWITCHED HANDS, THULEBASEN, TOVE STYRKE, WOLFRAM U. V. A. 

13.12. MÜNSTER | HALLE MÜNSTERLAND 

14.12. DÜSSELDORF | ISS DOME 

16.12. LEIPZIG | ARENA 

17.12. BRAUNSCHWEIG | VOLKSWAGEN HALLE 

18.12. AUGSBURG | SCHWABENHALLE 

20.12. A - WIEN | STADTHALLE 

21.12. REGENSBURG | DONAU - ARENA 

22.12. STUTTGART | SCHLEYERHALLE 

MAX PROSA 

DIE PHANTASIE WIRD SIEGEN 

TOUR 2012 

10.02. ERFURT | 13.02. STUTTGART 

14.02. ZÜRICH | 15.02. MÜNCHEN 

16.02. ERLANGEN | 18.02. KAISERSLAUTERN 

19.02. HAMBURG | 20.02. BERLIN 

22.02. MÜNSTER | 23.02. OSNABRÜCK 

24.02. BREMEN | 25.02. HALDERN POP BAR 

26.02. KÖLN | 28.02. DORTMUND 

29.02. FRANKFURT | 01.03. HANNOVER 

02.03. DRESDEN | 03.03. HEIDELBERG 

BOY 

TOUR 2012 

19.02. MÜNSTER | 20.02. BIELEFELD 

21.02. BREMEN | 22.02. HAMBURG 

24.02. LEIPZIG | 25.02. BERLIN 

27.02. WÜRZBURG | 28.02. ERLANGEN 

29.02. A-GRAZ | 01.03. A-INNSBRUCK 

02.03. MÜNCHEN | 03.03. KARLSRUHE 

05.03. FREIBURG | 06.03. DARMSTADT 

07.03. KÖLN | 09.03. HANNOVER 

29.11. BREMEN | 01.12. KARLSRUHE 

02.12. ERLANGEN | 03.12. KÖLN 

05.12. STUTTGART | 06.12. MANNHEIM 

07.12. MÜNCHEN | 08.12. BERLIN 


FOR TRUE TOUR 2011 

28.11. BERLIN | COMET CLUB 

29.11. HAMBURG | LOGO 

30.11. KÖLN | DIE WERKSTATT 

17.11. KÖLN | LUXOR 

19.11. BERLIN | LIDO 

20.11. HAMBURG | KNUST 

22.11. OBERHAUSEN | SCHACHT 1 

24.11. MÜNCHEN | 59:1 

Tickethotline: 01805 - 57 00 70 

26.10. KÖLN | 07.11. LEIPZIG 

08.11. BERLIN | 10.11. MÜNCHEN 

11.11. CH-ZÜRICH 

14.11. A-WIEN 

15.11. CH-FRIBOURG 

16.11. FRANKFURT 


28.10. CH-ZÜRICH | 29.10. CH-BASEL 

30.10. HEIDELBERG | 01.11. FRANKFURT 

02.11. STUTTGART | 03.11. KÖLN 

05.11. MÜNCHEN | 06.11. BERLIN 

07.11. HAMBURG | 09.11. NÜRNBERG 

10.11. A-WIEN | 11.11. FRIEDRICHSHAFEN 

04.11. BERLIN | COMET CLUB 

05.11. HAMBURG | MOLOTOW BAR 

14.12. BERLIN | LIDO 

DAS NEUE ALBUM JUNE 

ÜBERALL IM HANDEL (HALDERN POP RECORDINGS). 

(0,14 �/Min. aus dem dt. Festnetz. Mobilfunk max. 0,42 �/min) 

Bodi Bill 

01.12. POTSDAM | 02.12. HANNOVER 

03.12. MANNHEIM | 04.12. WUPPERTAL 

06.12. KARLSRUHE | 07.12. AUGSBURG 

08.12. A-GRAZ | 09.12. A-INNSBRUCK 

10.12. CH-ST. GALLEN 

11.12. FRANKFURT a.M. 

13.12. MÜNCHEN | 14.12. BIELFELD 

15.12. KÖLN | 17.12. WÜRZBURG 

12.10. KÖLN | 13.10. HAMBURG 

15.10. BERLIN | 17.10. OSNABRÜCK 

18.10. FRANKFURT | 19.10. BOCHUM 

21.11. LEIPZIG | 22.11. NÜRNBERG 


01.11. BREMEN | 03.11. DÜSSELDORF 

12.11. STUTTGART | 14.11. FRANKFURT 

15.11. MÜNSTER | 16.11. POTSDAM 

22.11. REGENSBURG | 28.11. A-WIEN 

29.11. MÜNCHEN | 30.11. CH-BASEL 

01.12. TRIER 

15.11. BERLIN | FESTSAAL KREUZBERG 

16.11. HAMBURG | ÜBEL & GEFÄHRLICH 

13.11. MÜNCHEN | ATOMIC CAFE 

17.11. HAMBURG | LOGO 

22.11. FRANKFURT | BROTFABRIK 

28.11. BERLIN | FRANNZ CLUB 

29.11. KÖLN | LUXOR

114 MORGEN 

HERE WE 

ARE NOW, 

ENTERTAIN US. 

20 JAHRE INTRO EVENTS 

FEIERN WIE AM ANFANG 

Intro feiert dieser Tage sein 20-jähriges Jubiläum. Nachdem wir das Jahr 

über mit den Genre-Spezials vorgeglüht haben, stehen nun die Event- 

Feierlichkeiten an. Zwischen November und Februar finden bundesweit 

intime Abende statt, bevor wir es am ersten März-Wochenende mit zwei 

Indoor-Festivals in Berlin und Köln so richtig wissen wollen. 

Wie schnell die Zeit vergeht, sieht man 

ja sehr schön an seinen Kindern. 

Also, wenn man welche hat. Für uns 

hier in der Redaktion ist natürlich 

Intro unser Baby. Eins, das ganz 

schön gewachsen ist. Was einst als Fanzine im 

beschaulichen Melle-Dratum begonnen hat, 

chaotisch und voller Enthusiasmus, wird heute 

in Köln und Berlin deutlich geordneter und 

als richtiges, also richtiges Magazin produziert 

– aber mit dem gleichen Enthusiasmus. Zugegeben, 

ein bisschen was haben wir in den 20 

Jahren auch über Businesspläne und Strategie 

gelernt, aber letztlich ist es doch vor allem das 

Herz, das den Takt schlagen lässt. Denn die Liebe 

zum aufgeregten Magazin-Machen möchten 

wir einfach nur bis zu einem gewissen Grad 

professionalisieren – was vor allem an dem liegt, 

worüber wir Tag ein und Nacht aus so schreiben: 

der Musik. Musik als Lebensinhalt. Ein Privileg. 

Eines, das wir immer wieder teilen wollen. 

Mit geschriebenen Worten, aber auch im persönlichen 

Austausch. Wie singt Philipp Poisel 

in seinem Song »Ich und Du« so schön: »Du 

und ich und ich und du«. Genau so soll sich das 

anfühlen bei unseren Events, die zwischen November 

und Februar über Deutschland verstreut 

stattfinden werden. Gemeinsam mit unseren 

Freunden von Melt! Booking haben wir uns 

vorgenommen, eine Veranstaltungsserie zu 

kreieren, die sich zurückbesinnt auf die Anfangstage 

von Intro (passenderweise wird bei 

jedem Event ein visualisiertes »20-Jahre-Set« 

von DJ Supermarkt unsere Geschichte aufrollen) 

– und auch die der meisten Künstler, die wir in 

die Feierlichkeiten mit einbeziehen. Und siehe 

da: Die Idee, ohne große Gagen im kleineren 

Rahmen wie früher im Jugendhaus zu feiern, 

kam an. Jetzt hoffen wir sehr, dass der Begeisterungsfunke 

überspringt und auch für euch 

der eine oder andere besondere Abend dabei 

ist, bei dem ihr mit uns feiern wollt. Denn ihr, 

die Leser, seid das Wichtigste überhaupt – ohne 

euch gäbe es Intro nicht seit 20 Jahren. Danke. 

20 JAHRE INTRO: 01.12. MODESELEKTOR, LEIPZIG, 

CONNE ISLAND — 10.12. PHILIPP POISEL, AUGSBURG, 

KANTINE — 18.12. KETTCAR, MÜNSTER, GLEIS 22 — 

17.01. THE NOTWIST, MÜNCHEN, KAFE KULT — WIRD 

FORTGESETZT 


20 JAHRE INTRO 

IM KARLSTORBAHNHOF, 

HEIDELBERG 

(im Rahmen der prêt à écouter) 

ZOLA JESUS & QMASSAKA 

Aufgrund ihrer Liebe zu Dramatik 

und Düsternis wird die 

russischstämmige Sängerin Nika 

Roza Danilova immer mal mit 

Lisa Gerrard, Lydia Lunch oder 

Diamanda Galás in Verbindung 

gebracht. Schmerz und Leidenschaft 

in einem musikalischen 

Gemisch aus Gothic, Industrial, 

experimentellem Rock und 

Klassik. 

FR 18.11. 21:00 UHR — HEIDELBERG, 

KARLSTORBAHNHOF 

(PRÊT-À-ÉCOUTER-ERÖFFNUNG) 

PETERLICHT 

Der in den Medien seit jeher 

gesichtslos dargestellte »Künstler 

der Ambivalenzen« verbindet wie 

kein Zweiter in Deutschland die 

Leichtfüßigkeit von Pop mit teilweise 

bissiger Betrachtung von 

Kapitalismus und Gesellschaft. 

Menschen, die Licht nur von seinem 

alten Gassenhauer »Sonnendeck« 

kennen, sind regelmäßig 

baff zu hören, dass dieser schräge 

Vogel nicht nur konzeptionell 

Musik macht, sondern auch Bücher 

und Theaterstücke schreibt. 

Neben dem regulären Konzert 

mit Band im Karlstorbahnhof 

wird PeterLicht Ende November 

noch ein Akustik-Set im 

Düsseldorfer Salon des Amateurs 

geben, in dessen Rahmen er einige 

seiner Songtexte von einem 

Schauspieler vortragen lässt. 

SA 19.11. 21:00 UHR — HEIDELBERG, 


MI 30.11. 21:00 UHR — DÜSSELDORF, 

SALON DES AMATEURS 

THE RAPTURE 

»House-Klavier, federnde Bässe, 

eine Gang-Of-Four-Klackergitarre« 

– Intros Besprechung der 

letzten Rapture-Platte »In The 

Grace Of Your Love« zählt genüsslich 

auf, wo die New Yorker 

den Sound für ihr drittes Album 

zusammensuchten. Mittlerweile 

zum Heimatlabel DFA zurückgekehrt, 

basteln sie dort in Ruhe 

weiter an der Entwicklung ihrer 

Musik, ohne sich von Erwartungen 

unter Druck setzen zu lassen. 

SO 20.11. 21:00 UHR — HEIDELBERG, 

KARLSTORBAHNHOF

THE EUROPEAN 

MUSIC CONFERENCE 

AND SHOWCASE 

FESTIVAL 

THE EUROPEAN 


AND SHOWCASE 

FESTIVAL 

MAIN SPONSORS 

FESTIVALS | CONFERENCE | ETEP | EBBA 

WWW.EUROSONIC-NOORDERSLAG.NL 

THE EUROPEAN 


AND SHOWCASE 

FESTIVAL 

FOCUS COUNTRY 2012: IRELAND 

PREVIOUS EDITION IN NUMBERS: 

Festival visitors�33,000 (SOLD OUT) 

Conference visitors�3,000 (SOLD OUT) 

Nationalities�43 

Artists�292 

Journalists & Media�187 

EBU radio stations�24 

ETEP festivals�58 

International festivals�431 

Number of stages @ Eurosonic�36 

THE EUROPEAN 


AND SHOWCASE 

FESTIVAL 

Number of stages @ Noorderslag�10 

CONFERENCE REGISTRATIONS 2012 OPEN THROUGH 

WWW.EUROSONIC-NOORDERSLAG.NL 

PMS 1807 C 

PMS 485 C 

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THE EUROPEAN 


AND SHOWCASE 

FESTIVAL 

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THE EUROPEAN 


AND SHOWCASE 

FESTIVAL 

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LIVE: GIVERS, COM TRUISE, 

HERE IS WHY 

DJS: KARRERA KLUB, TRASHPOP 

18. NOVEMBER 2011 

MAGNET / COMET CLUB 

FALCKENSTEINSTR 48, 10997 BERLIN 

EINLASS: 22 H, BEGINN: 23H, TICKETS ÜBERALL IM VVK 

WWW.INTRODUCING.DE, WWW.MAGNET-CLUB.DE

116 MORGEN 

1111 


PATRICK WOLF 

DI 01.11. TRIO VD 

DI 01.11. GUS BLACK 

FR 04.11. TIEFDRUCK W/ 

SHACKLETON 

DO 03.11. BOY + JACK 

BEAUREGARD 

SA 05.11. SAMY DELUXE & 

TSUNAMI BAND 

MO 07.11. ANOUSHKA 

SHANKAR 

DI 08.11. BILL CALLAHAN 

(SMOG) 

MI 09.11. WYE OAK + 

CALLERS 

FR 11.11. APPARAT & BAND 

SA 12.11. LOPAZZ & 

CASIO CASINO 

PRÊT À ÉCOUTER 4 

FR 18.11. ZOLA JESUS & 

QMASSAKA 

SA 19.11. PETERLICHT 

SO 20.11. THE RAPTURE 

MO 21.11. JA, PANIK! + BO 

CANDY AND HIS 

BROKEN HEARTS 

DI 22.11. FM BELFAST 

MI 23.11. PATRICK WOLF 

+ CHINAWOMAN 

DO 24.11. GHOSTPOET + 

MUSO 

FR 25.11. JOAN AS POLICE 

WOMAN 

DI 29.11. STAR SLINGER 

+ TEAMS 

HEIDELBERG / AM KARLSTOR 

TELEFON 0 62 21 . 97 89 11 

HIER PASSIERT`S! 

bei uns im... 

3.11. HUNDREDS 

Female Dream Pop 

6.11. AGAINST ME! 

Folk, Punk & Hardcore from U.S.A. 

7.11. BILL CALLAHAN 

Songwriting at it´s best 

16.11. FRISKA VILJOR 

support: William The Contractor 

22.11. JA, PANIK 

Die Indie-Sensation aus Berlin 

24.11. BOMBAY BICYCLE CLUB 

Indie Pop from London 

26.11. EA 80 

Die Polit-Punk Legende 

29.11. METRONOMY 

The English Riviera” –Tour 

Tickets unter www.zakk.de + VVK-Stellen 

Fichtenstr. 40 * Düsseldorf 

01. 11. 

03. 11. 

04. 11. 

05. 11. 

06. 11. 

10. 11. 

11. 11. 

12. 11. 

13. 11. 

15. 11. 

17. 11. 

19. 11. 

22. 11. 

23. 11. 

24. 11. 

25. 11. 

26. 11. 

Butcher The Bar 

The Malpractice 

Paramount Styles 

Victorian English Gentlemens 

Club 

Stankowski 

The Sons 

One Night Only 

Playfellow, Bombee 

Cults 

Bend Sinister 

Josiah Wolf (Why?) & Liz 

Teletextile / Jus-Ed 

Benni Hemm Hemm 

Mark Berube 

Team Me 

Zun Zun Egui 

Immanu El 

Offenbach am Main 

www.hafen2.net 

Do, 03.11. 

TURBOSTAAT 

Support: FRAU POTZ | Punkrock vom Deich 

Fr, 04.11. 

LONG DISTANCE 

CALLING 

Mit: PIGEON TOE | Lieblings-Post-Rock 

So, 06.11. 19:00 Uhr 

STEVE LUKATHER 

Veranstalter: Mascot-Provogue Records GmbH 

Sa, 12.11. 

RANDY HANSEN 

FEAT. LEON HENDRIX | Randy plays Hendrix 

Do, 17.11. 

KARMA 

TO BURN 

Support: FAT FUCK | Stoner-Doom-Rock 

Fr, 18.11. 

BOSSE 

Support: FLIMMERFRÜHSTÜCK 

Wartesaal-Tour 2011 | Veranstalter: MTP 

Di, 22.11. 

MONSTER 

MAGNET 

Fr, 25.11. 

OHRENFEINDT 

So, 27.11. 

PORTUGAL. 

THE MAN 

Mi, 30.11. 19:00 Uhr 

KVELERTAK 

Preview: 

01.12. AULETTA 

04.12. DANKO JONES 

06.12. BODI BILL 

30.12. AMORPHIS 

07.01. THE BUSTERS 

20.01. FIDDLER‘S GREEN 

21.01. DASDING 

LAUTSTARKPARTY 

03.02. PROJECT PITCHFORK 

04.02. KAVANTGARDE 

WINTERFEST 

16.02. CHE SUDAKA 

18.02. LAZULI 

15.03. POTHEAD 

17.03. FEUERSCHWANZ 

22.03. CASPER 

Einlass: 20 Uhr (falls nicht anders vermerkt) 

Tel. 0721 / 783 115 0 · www.substage.de 

E-Mail: info@substage.de 

Do. 03.11. Dad Horse Experience (D) 

+ Duniel & His Satanic Banjo 

Sa. 05.11. Gus Black & Band (USA) 

+ HT Heartache (USA) 

So. 06.11. Justin Sullivan 

& Dean White 

[New Model Army] (UK) 

Mo. 07.11. Rocky Votolato (USA) 

Di. 08.11. Wye Oak (USA) 

+ Callers (USA) 

Do. 10.11. Retro Stefson (ISL) 

+ Voltaire (D) 

Fr. 11.11. The About:Blanks (D) 

Di. 15.11. Hundreds (D) 

+ Touchy Mob (D) 

Mi. 16.11. Triggerfinger (BEL) 

+ December Peals (D) 

Di. 22.11. WATERS 

[ex- Port O’Brien] (USA) 

Do. 24.11. Paul Collins Beat (US) 

+ Miss Chain 

& The Broken Heels 

Sa. 26.11. TON8 (D) 

+ Patrick Kelleher 

& His Cold Dead Hands (IRL) 

Mo. 28.11. Defect Defect (USA) 

+ Autistic Youth (USA) 

Mi. 30.11. Jonas David (D) 

+ Sarabeth Tucek (USA) 

Jugendkirche effata! 

Neubrückenstr. 60 

JEDEN 1.SAMSTAG: INFECTIOUS GROOVES 

www.infectious.de 

Stuttgart/Schorndorf | TEL. 07181/61166 | club-manufaktur.de 

FORUM FÜR KULTUR UND POLITIK 

CLUB MANUFAKTUR 

DI., 8. 11., 21 UHR 

Raphael Saadiq (USA) 

DO., 10. 11., 21 UHR 

Bill Callahan (USA) 

FR., 11. 11., 20.30 UHR 

Honsinger-Rupp-Borghini Trio 

(USA, D, I) – Jazz 

T. Honsinger – Cello 

O. Rupp – Akustische Gitarre 

A. Borghini – Kontrabass 

Sa., 19.11., 21 Uhr 

Ja, Panik (A) 

Mi., 23.11., 20 Uhr 

Thomas Melle liest aus Sickster 

Fr., 25.11., 20.30 Uhr 

O. Lee – E. Parker – P. Evans 

(Korea, GB, USA) - Jazz 

O. Lee – Cello, E. Parker – Saxophon, 

P. Evans – Trompete 

Sa., 26.11., 21 Uhr 

PeterLicht (D) 

Fr., 2.12., 21 Uhr 

She Keeps Bees (USA) 

28.11. Osnabrück Lagerhalle 

29.11. Düsseldorf Zakk 

30.11. Frankfurt Cocoon Club 

1.12. Stuttgart Wagenhallen 

2.12. Dresden Beatpol 

TUNES 

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NOV – DEZ 2011 

KAMPNAGEL.DE 

KAMPNAGEL HAMBURG 

TICKETS: 040 270 949 49 

WWW.KAMPNAGEL.DE 

KID KOALA 

MORIARTY 02.11. 

WILD BEASTS 04.11. 

RYUICHI SAKAMOTO 

08.11. 

ALEXI MURDOCH 14.11. 

KID KOALA‘S SPACE 

CADET EXPERIENCE 17.11. 

MESHELL NDEGEOCELLO 

21.11. 

SMALL BEAST #7: 

CHARLIE PARR / PAUL 

CURRERI / PASCAL 

FINKENAUER 26.11. 

SOLÈY 09.12. 

CODY 10.12. 

PETERLICHT 14.12. 

DAS RACIST 15.12. 

HGICH.T 16.12. 

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11. 

25. 

11. 

30. 

11. 

2. 

12. 

4. 

12. 

20. 

1. 

Haudegen 

Phrasenmäher 

– support Lane 

Jan Weiler 

Markus Kavka 

„Rottenegg“ 

Sebastian Sturm 

& Exile Airline 

Auletta 

Pohlmann 

Alin Coen Band 

Project Pitchfork 

intro 10-2011 

36 x 122 

KULTURFABRIK KREFELD 

Dießemer Straße 13 

fon (0 21 51) 85 86 87 

www.kulturfabrik-krefeld.de 

info@kulturfabrik-krefeld.de 

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11.11. / FR / 20 Uhr 

Rocky Votolato 

Singer/Songwriter aus Texas 

15.11. / MO / 19.30 Uhr 

Dirk Bernemann 

Kultmusiker auf Lesetour 

16.11. / MI / 20 Uhr 

Mutter "Mein kleiner Krieg" 

Wuchtiger Noiserock 

19.11. / SA / 20.30 Uhr 

Talco "La Cretina Commedia" 

Patchanka-Ska-Punk 

23.11. / MI / 20 Uhr 

Stoppok "Solo" 

Folk, Rock, Blues & Country 

25.11. / FR / 20 Uhr 

TV Noir Konzert mit Yasmine 

Tourist & Wolfgang Müller 

27.11. / SO / 20 Uhr 

Ton Steine Scherben Family 

Kultband endlich wieder live 

13.12. / DI / 20 Uhr 

Götz Widmann "Ahoi" 

Godfather Of Liedermaching 

17.01. / DI / 20 Uhr 

Jasper van`t Hofs Pili Pili 

"Ukuba Noma Unkungabi" 

27.01. / FR / 20 Uhr 

The Busters "Brutales 1-2-3” 

Pepertuum Mobile des Ska

11 

– 11 

CONCERTS & SPECIALS 

FR. 04.11. Club Sabotage 

CRIPPLED BLACK PHOENIX 

SA 05.11 UNART FESTIVAL 

mit MEGAHERZ u.a. 

SO 06.11. 

MADCON 

MO 07.11. 

LABRASSBANDA 

DI 08.11. 

DANIEL WIRTZ 

MI 09.11. 

YANN TIERSEN 

MI 09.11. LAUSCHER #21 

REVOLUTION GIRL 

STYLE NOW! 

DO 10.11. BIERSCHINKEN EATS FZW 

THE DEAD CLASS, 

BAZOOKA ZIRKUS u.a. 

FR. 11.11. YOUNG BLOOD 

FLASHGUNS 

FR 11.11. 

HAUDEGEN 

SA 12.11. 

AND SO I WATCH YOU 

FROM AFAR 

SO. 13.11. 4 TEENS BEST 

BEILIGHT PARTY 

DI 15.11. 

BOYCE AVENUE 

MI. 16.11. 

DICK BRAVE *AUSVERKAUFT* 

DO. 17.11. 

KATZENJAMMER 

FR. 18.11. 

AMY LAVERE 

SA 19.11. NECKBREAKER´S BALL 

DARK TRANQUILLITY 

u.a. 

DO 24.11. 

KRYPTERIA 

SA 26.11. 

MASSENDEFEKT 

SO 27.11. Neues aus der lokalen Szene 

ROCKSTAGE 

DI 29.11. 

WHITE LIES 

MI 30.11. 

POHLMANN 

REGULARS 

FR. 04.11. 

CLUB SABOTAGE 

HOSTED BY VISIONS 

SA 05.11. 

RABENSCHWARZE NACHT 

FR. 11.11. whitetapes & intro.de präs.: 

YOUNG BLOOD 

KLIPKLAP / INDIE / GALORE / 

ELEKTROPOP & VERNISSAGE 

SA 12.11. 

30+ TOO OLD TO DIE YOUNG 

FR 18.11. 

FIRESTARTER 

SA 19.11. 

HELLFIRE 

METAL, LIPSTICK & LEATHER 

SA 26.11. 

FZW-CLUBNIGHT 

CLUBBING ALL NIGHT LONG 

VORSCHAU: 

05.12. ALIN COEN BAND | 07.12. BOSSE 

08.12. ITCHY POOPZKID | 09.12. ROLF ZACHER 

12.12. LOVEX | 13.12. KOLLEGAH 

29.12. TOO STRONG X MAS SHOW 

30.12. DARKNESS OVER X MAS 

31.12. FZW SYLVESTER PARTY 

22.01. TIM BENDZKO 

15.01. DIETER THOMAS KUHN 

26.01. LAITH AL DEEN | 05.02. JÖRDIS 

15.03. DOWN BELOW 

20.03. CASSANDRA STEEN 

FZW 

Ritterstr. 20 

44137 Dortmund 

www.fzw.de 

james v. mcmorrow 

31.10.11 Köln, kulturkirche 

washed out 

31.10.11 köln, studio 672 

ryuichi sakamoto 

06.11.11 dortmund, konzerthaus 

nneka 

07.11.11 köln, gloria 

is tropical 

07.11.11 köln, gebäude 9 

wilco 

08.11.11 frankfurt, alte oper 

lanterns on the lake 

09.11.11 köln, studio 672 

archive & orchestra 

11.11.11 kölner philharmonie 

retro stefson 

11.11.11 frankfurt, das bett 

13.11.11 Köln, gebäude 9 

cults 

13.11.11 offenbach, hafen 2 

susanne sundfor 

13.11.11 köln, stadtgarten 

mads langer 

13.11.11 köln, die werkstatt 

katzenjammer 

14.11.11 offenbach, capitol 

17.11.11 dortmund, fzw 

marcus foster 

16.11.11 köln, blue shell 

girls 

17.11.11 köln, die werkstatt 

zola jesus 

17.11.11 köln, stadtgarten 

incubus 

19.11.11 köln, lanxess arena 

new villager 

22.11.11 köln, studio 672 

the drums 


bombay bicycle club 

24.11.11 düsseldorf, zakk 

The kills 

27.11.11 köln, e-werk 

the do 


the wombats 

30.11.11 köln, palladium 

w.fitzsimmons 

05.12.11 düsseldorf, zakk 

deichkind 

03.03.12 dortmund, westfalenh. 2 

05.03.12 düsseldorf, mitsubishi 

electric halle 

01.11. MOUSONTURM 21.00 

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11.11. HAFEN 2 21.00 

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13.11. BROTFABRIK 20.00 

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18.11. SINKKASTEN 

ARTS CLUB 20.00 

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18.11. COCOONCLUB 21.00 

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19.11. COCOONCLUB 21.00 

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21.11. MOUSONTURM / 

STUDIO 20.00 

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29.11. COCOON CLUB 21.00 

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13.12. MOUSONTURM / 

STUDIO 21.00 

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06.03. JAHRHUNDERTHALLE 

20.00 

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TICKETS MOUSONTURM: 

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INFOS BROTFABRIK: 

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WEITERE VERANSTALTUNGEN: 

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MORGEN 117 

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118 MORGEN 

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Agency for concerts and music consulting. 

Düsseldorf Office: 

Birkenstrasse 71 

40233 Düsseldorf 

Fon:+49(0)211 544 713 0 

Photo: Sivert Høyem 

Berlin Office: 

Almstadtstrasse 43 

10119 Berlin 

Fon:+49(0)30 780 809 31 

BASS DRUM OF DEATH 

Fat Possum / bassdrumofdeath.blogspot.com 

22.11.11 Club Stereo - Nürnberg 

23.11.11 Epplehaus - Tübingen 

01.12.11 Monarch - Berlin 

BEARDYMAN 

PIAS / beardyman.co.uk 

17.11.11 Gretchen - Berlin 

18.11.11 Tonfrequenz @ Tonhalle - Düsseldorf 

19.11.11 Gewandhaus - Leipzig 

20.11.11 Grünspan - Hamburg 

BUSY P. + 

KRAZY BALDHEAD 

Ed Banger 

myspace.com/busyp / 

myspace.com/krazybaldhead 

05.11.11 603qm - Darmstadt 

CYBERPUNKERS 

cyberpunkers.com 

03.12.11 Eventhalle - Erstfeld, CH 

23.12.11 Kugl - Kultur am Gleis - St. Gallen, CH 

DAS POP 

N.E.W.S. / daspop.com 

12.11.11 POP.NOTPOP Festival - Stuttgart 

19.11.11 Magnet Club - Berlin 

DAS RACIST 

dasracist.net 

12.12.11 Festsaal Kreuzberg - Berlin 

15.12.11 Kampnagel - Hamburg 

16.12.11 Hotel Shanghai - Essen 

FRENCH FILMS 

GAEA Records / facebook.com/FrenchFilms 

16.12.11 Roter Salon @Volksbühne - Berlin 

20.12.11 Fri-Son - Fribourg, CH 

21.12.11 Kulturpalast - Wiesbaden 

GARDENS & VILLA 

Secretly Canadian / myspace.com/gardensandvilla 

19.11.11 West Germany - Berlin 

HUORATRON 

Last Gang Rec. / huoratron.com 


MAKE THE GIRL 

DANCE 

Roy Music / makethegirldance.com 

25.11.11 Baby! - München 

MALENTE 

Exploited / Fool’s Gold / Southern Fried / 

myspace.com/malente 

10.12.11 M.I.K.Z. - Berlin 

25.12.11 Fusion Club - Münster 

SHIT ROBOT 

DFA / shitrobot.com 

05.11.11 Posthof - Linz, AUT 

12.11.11 Keller Klub - Stuttgart 

PAUL CHAMBERS 

Phantasy / theworldofpaul.com 

11.11.11 Suxul - Ingolstadt 

PUNKS JUMP UP 

Kitsuné / punksjumpup.co.uk 

26.11.11 Blok - Zürich, CH 

PAROV STELAR BAND 

Etage Noir / parovstelar.com 

04.11.11 Salzhaus - Winterthur, CH 

05.11.11 Kaserne - Basel, CH 

12.11.11 Gruenspan - Hamburg 

PURE X 

pure-x.info 

15.11.11 Berghain Kantine - Berlin 

NURSES 

Dead Oceans / 

rockymountainsteam.blogspot.com 

19.11.11 West Germany - Berlin 

20.11.11 Ilses Erika - Leipzig 

21.11.11 Druckluft - Oberhausen 

SIVERT HØYEM 

Hektor Gammofon / EMI / siverthoyem.com 

15.11.11 Beatpol - Dresden 

16.11.11 Heimathafen Neukölln - Berlin 

21.11.11 Luxor - Köln 

STEREO MCS 

!K7 / myspace.com/stereomcsofficial 

05.12.11 Gruenspan - Hamburg 

06.12.11 Club Bahnhof Ehrenfeld - Köln 

07.12.11 Skaters Palace - Münster 


09.12.11 Backstage Halle - München 

14.12.11 PLAZA Klub - Zürich, CH 

15.12.11 Kaserne - Basel, CH 

18.12.11 Batschkapp - Frankfurt 

THE GLITCH MOB 

Glass Air Records / theglitchmob.com 

03.11.11 Klubsen - Hamburg 

TONFREQUENZ 

w/ Beardyman, DJ Rafik, Lee Bass 

junge-tonhalle.de/tonfrequenz.php 

18.11.11 Tonhalle - Düsseldorf 

TREASURE FINGERS 

Fool’s Gold / treasurefingers.com 

12.11.11 Prince Charles - Berlin 

UFFIE 

Ed Banger / facebook.com/uffie 

03.12.11 Messe Stuttgart - Stuttgart 

UGLY DUCKLING 

Fat Beats / uglyduckling.us 

05.11.11 Bohannon - Berlin 

06.11.11 Crux - München 

07.11.11 Club Schocken - Stuttgart 

08.11.11 Ponyhof - Frankfurt a.M. 

09.11.11 Blue Note - Düsseldorf 

10.11.11 Kulturhaus III&70 - Hamburg 

11.11.11 Scheune - Dresden 

VICARIOUS BLISS 

Ed Banger / edbangerrecords.com 

04.11.11 Icon - Berlin 

INFO@SSC.DE WWW.SSC.DE 

FACEBOOK.COM/SSCGROUP TWITTER.COM/SSCGROUP

Kurt Cobain 1991 im Beehive-Plattenladen in Seattle. Foto: Charles Peterson 

DAMALS 

20 JAHRE INTRO — TEIL 10 

GRUNGE: W IE AUS HOLZFÄ LLERN 

SUPERSTARS WURDEN 

Recherche und Texte: Thomas Venker, Everett True, Naoko Yamano, Rembert Stiewe, Dirk Mönkemöller 

Bildredaktion: Martina Kix / Fotos: Charles Peterson und Archiv-Material 

DAMALS 119 

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DAMALS 

T E I L 1 0 : G R U N G E 

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120 DAMALS 

GRUNGE 

SMELLS LIKE 

ELFENSTAUB 

Everett True gilt als der Journalist, der Grunge groß geschrieben hat. Mit seiner 

im März 1989 im englischen Melody Maker veröffentlichten Geschichte über die 

Szene in Seattle ebnete er dem Stil in England den Weg. Für Intro erinnert er 

sich an seine drei Wochen in der Sonne der Aufmerksamkeit. 

Durch die 

Jahre mit 

Grunge 

1980 – Bruce Pavitt veröff entlicht 

die erste Ausgabe des für das Label 

namensgebenden Subterranean 

Pop Fanzines. 

1981 – Mark 

Arm, damals 

Sänger der 

Ur-Grunge- 

B a nd M r. 

Epp And The 

Calculations, 

benutzt erstmals 

in Seattle 

das Wort 

Grunge, um Mark McLaughlin 

vom Seattler Fanzine Desperate 

Times die Musik seiner Band zu 

beschreiben: »Pure grunge! Pure 

noise! Pure shit!« Arm verwies 

später auf die Genese der Genrebegri� 

ichkeit in Australien im 

Umfeld der Beasts Of Bourbon 

und The Scientists. 

Frühjahr 1984 – Green River 

gründen sich in der Besetzung 

Mark Arm, Steve Turner, Alex 

Vincent und Jeff Ament. Stone 

Gossard stößt nach dem ersten 

Konzert dazu. Arm und Turner 

werden später die Hauptachse 

von Mudhoney bilden, Ament 

und Gossard Mother Love Bone 

und Pearl Jam gründen. 

24. Februar 1985 – 

Sound Garden, damals 

schrieb sich die 

Band noch auseinander, 

spielen ihr zweites Konzert 

im Omni Room Rock Theatre in 

Seattle. Mit auf der Bühne stehen 

die Melvins und Hüsker Dü. 

1986 – Die »Deep Six«-Compilation 

erscheint auf C/Z Records. 

Green River, Soundgarden, Melvins, 

Malfunkshun, Skin Yard und 

The U-Men sind jeweils gleich mit 

mehreren Songs vertreten. Produzent 

Jack Endino erinnert sich an 

die Reaktionen: »Die Leute fragten 

irritiert, was das für Musik 

sein soll. Metal ist es ja nicht, oder? 

Punk aber auch nicht. Was ist es 

denn gottverdammt noch mal?« 

COVER 

1986 – Bruce Pavitt veröff entlicht 

parallel die »Sub Pop 100«-Compilation 

und die Green-River-EP 

»Dry As A Bone« auf dem neu gegründeten 

Label Sub Pop. Kurze 

Zeit später steigt Jonathan Poneman 

ein und hilft Pavitt bei der 

Finanzierung der Soundgarden- 

EP »Screaming Life«. 

1. April 1988 – Bruce Pavitt und 

Jonathan Poneman mieten den 

ersten o� ziellen Büroraum für 

Sub Pop an.

Die Vergangenheit 

spielt keine Rolle mehr 

Wenn uns der Film »Almost Famous« eines 

lehrt, dann die Lektion von der Vergänglichkeit 

der Coolness. Doch hast du sie einmal gekostet, 

wirst du eben immer wieder in Versuchung 

geführt. Und irgendwann machst du dich nur 

noch lächerlich. Viel zu spät habe ich mir damals 

einen Bart wachsen lassen, und bis ich meinen 

Namen von Jack Thackray in Everett True änderte, 

hatte mich nie jemand attraktiv gefunden. 

Doch was bedeuten schon Namen. Und 

wofür soll die Marke Everett True im Jahr 2011 

überhaupt noch stehen? Wofür steht Sub Pop 

heute, mehr als zwanzig Jahre nach Gründung 

des Labels? Und wie steht es um die Beziehung 

zwischen Everett True und Sub Pop? 

Als Krist Novoselic von Nirvana 1992 das 

erste Mal mit dem Trinken au� örte, berichtete 

er seinen Bandkollegen, er vermisse die 

Spontaneität und Kreativität, die sich aus dem 

Rausch ergebe. Als ich Krist gegen Mitte der 

Nullerjahre wieder traf, endeten wir an der Bar 

und betranken uns mit 20-Dollar-Whiskyshots. 

Anschließend setzte er seinen Wagen in die 

Leitplanken. 

Wen interessiert es, was damals wirklich passiert 

ist? Wie groß waren Green River? Oder The 

U-Men? Flipper? Die Wipers? Niemand wird es 

je genau wissen. Weil die Zahl der Zeitzeugen 

überschaubar geblieben ist. Dabei hatte es in 

den Achtzigern in den Provinzen jede Menge 

großartige Musik gegeben ... Doch dann kam 

Seattle und fegte alles weg. Plötzlich sprach 

jeder von Grunge. 

Sub Pop hatte mich das erste Mal mit dem, 

was man »stumpfe Rockmusik« nennt, in 

Berührung gebracht. Dabei hatte Punk uns 

in den Achtzigern ein ganzes Jahrzehnt lang 

eingetrichtert, wie falsch Rockmusik sei. Für 

jeden halbwegs feministisch und freidenkerisch 

Oktober 1988 – Die Mudhoney- 

Debüt-EP »Superfuzz Bigmuff « 

erscheint, benannt nach zwei für 

den Grunge wichtigen Eff ekten. 

18. März 1989 – Sub Pop fl iegt den 

britischen Musikjournalisten Everett 

True für eine zweite Story im 

Melody Maker nach Seattle ein. 

Die Geschichte tritt in England 

einen Grunge-Hype los. 

9. Juni 1989 – Das 

Nirvana-Debüt 

»Bleach« erscheint, 

nachdem bereits im 

November des Vorjahres die »Love 

Buzz«-Single im Sub Pop Singles 

Club herausgekommen war. 

19. März 1990 – Der 

Mother-Love-Bone- 

Sänger A ndrew 

Wood stirbt an einer 

Überdosis Heroin. 

Sein Mitbewohner 

Chris Cornell, Sänger von Soundgarden, 

initiiert das Trauerprojekt 

Temple Of The Dog, aus dem später 

Pearl Jam hervorgehen werden. 

Mit dabei bei TOTD: Jeff Ament, 

Stone Gossard, Mike McCready, 

Matt Cameron und Eddie Vedder. 

22. Oktober 1990 – Pearl Jam 

spielen, damals noch unter dem 

Namen Mookie Blaylock, im Off 

Ramp Club in Seattle ihr erstes 

Konzert. 

Erstes Soundgarden Demo, damals noch auf Tape 

Everett True und Kurt Cobain 

Smith Tower in Seattle 

10. September 1991 – Nirvana 

wechseln für 72.000 Dollar (und 

zwei Prozentpunkte Tantiemen 

der kommenden beiden Alben) 

zu Geffen. Dort erscheint als 

erste Single »Smells Like Teen 

Spirit«, am 24. September folgt 

das Album »Nevermind« (im Januar 

des folgenden Jahres wird 

es Michael Jackson von der Spitze 

der US-Billboard-Charts stoßen 

und bis zu 400.000 Einheiten die 

Woche verkaufen). Beide werden 

zu Riesenhits und verändern die 

amerikanische Independent-Musikszene 

für immer. Plötzlich will 

jeder A&R eine Band aus Seattle 

signen. Die Konsequenz: Viele 

Bands ziehen extra nach Seattle. 

1991 – Everett True stellt bei einem 

Konzert von den Butthole Surfers 

und L7 Courtney Love und Kurt 

Cobain einander vor. Die beiden 

werden in der Folge zu den Sid & 

Nancy des Grunge, True bleibt ihr 

loyaler Freund. 

DAMALS 121 

geschulten Menschen war einfach klar, dass sie 

zerstört gehörte. Sub Pop kommt das Verdienst 

zu, Rockmusik von ihrem Ruch befreit zu haben. 

Es machte wieder Spaß, zu schwitzen, zu sabbern 

und den Kopf vor dem Verstärker bis zur 

Besinnungslosigkeit zu schütteln. Man musste 

sich nicht mehr schämen, ein Rocker zu sein. 

Ein neues Wort: Grunge 

Das erste Mal bin ich Sub Pop begegnet, als 

ich im Frühjahr 1989 von zu Hause aus für den 

Melody Maker eine Titelgeschichte abliefern 

musste. Meine erste Coverstory überhaupt, 

ich hatte vierundzwanzig Stunden Zeit. Der 

Artikel war zweigeteilt. Der erste Teil sollte 

sich nur mit Mudhoney befassen und war sehr 

schlecht geschrieben. Der zweite Teil behandelte 

die Compilation »Sub Pop 200« – mit 

Soundgarden, TAD, Nirvana, Beat Happening, 

Screaming Trees und so weiter – und wurde mir 

von Sub-Pop-Mitbetreiber Jonathan Poneman 

am Telefon gewissermaßen direkt aus Seattle 

diktiert. Mein Eigenanteil an der Story war 

also relativ gering, doch immerhin wusste ich 

ein neues Wort im Rocklexikon zu etablieren: 

»Grunge«. Am Ende der Geschichte hatte ich 

mir einen Virus eingefangen, meine Schreibmaschine 

gecrasht und musste noch in der Nacht 

durch halb London in die Redaktion rasen, um 

meine Story zu beenden, während ich mir die 

Seele aus dem Leib kotzte. 

Das erste Mal: Seattle 

Wenige Wochen später ging es das erste Mal 

richtig rüber. Der Flieger landete in Seattle 

mitten im Schneesturm, der so dicht war, dass 

ich den Boden erst drei Tage später wieder zu 

Gesicht bekam. Mudhoney, die ich für eine 

weitere Story diesmal vor Ort besuchen durfte, 

holten mich ab und brachten mich in ein Café 

Ecke Virginia und 1st Street, gegenüber dem 

Terminal Sales Building. In dessen elfter Etage 

1992 – Cameron 

Crows Film »Singles« 

kommt in 

die Kinos. Neben 

den in den Hauptrollen 

besetzten 

Bridget Fonda, 

Campbell Scott, Kyra Sedgwick 

und Matt Dillon gibt es Gastauftritte 

der Pearl-Jam-Mitglieder 

Eddie Vedder, Jeff Ament und 

Stone Gossard sowie Konzertszenen 

mit Soundgarden und 

Alice In Chains. Der Soundtrack 

kommt vom Replacements-Sänger 

Paul Westerberg und beinhaltet 

Songs von Mudhoney, Smashing 

Pumpkins, Soundgarden und Alice 

In Chains.

122 DAMALS 

befand sich das alte Büro von Sub Pop. Dort 

hingen Plakate, auf denen schon ironisch die 

Welteroberung angekündigt wurde. Merke: 

Sei immer vorsichtig mit deinen Prognosen. 

Sie könnten sich eines Tages erfüllen. 

Seattle war und ist eine abgeschiedene nordwestliche 

Stadt mit provinziellem Flair. Doch 

wie überall gab es auch hier eine Szene und eine 

Handvoll interessanter Orte: Capitol Hill, den 

Rotlichtbezirk um die 1st Avenue, wo auch das 

OK Hotel und The Vogue beheimatet waren, 

in denen Sub-Pop-Gründer Bruce Pavitt zwischen 

HipHop-DJs seinen Stoner Rock aufl egen 

durfte. Was Seattle von Dutzenden anderen 

vergleichbaren Städten unterschied, war sein 

insularer Status. Die Rockbands aus Seattle 

schienen alle mit ähnlicher Musik sozialisiert 

worden zu sein: The Stooges, Black Sabbath, 

Homeboy Jimi Hendrix und den lokalen Sechzigerjahre-Protopunks 

The Sonics. Die wenigsten 

von ihnen schienen sich mit dem Drei-Minuten-Dogma 

von Punk arrangieren zu können. 

Schon die Achtzigerjahre-Garagenbands aus 

der Gegend wie The U-Men, Screaming Trees 

und Green River (die schließlich Mother Love 

Bone, Mudhoney und Pearl Jam hervorbrachten) 

hatten die Grundregeln des Punk außer 

Kraft gesetzt. 

Seattle ist aus zwei Gründen explodiert. Erstens: 

Der plötzliche Hype um Sub Pop 1989. (Die 

von mir geschriebene Coverstory trat eine Kette 

von Ereignissen los, die in einem beispiellosen 

1992 – Everett True rollt Kurt 

Cobain beim Nirvana-Auftritt 

in Reading im Rollstuhl auf die 

Bühne. Das dazugehörige Bild 

ist eines der meistgedruckten 

Grunge-Artefakte. 

August 1991 – 

Der in Los Angeles 

beheimatete 

Filmemacher 

Dave Markey begleitet 

Nirvana 

und Sonic Youth 

auf ihrer zweiwöchigen Europa- 

Sommertournee. Die Dokumentation 

hört auf den signifi kanten 

Namen »The Year Punk Broke« 

und featuret neben den beiden 

Hauptacts auch Dinosaur Jr, Babes 

In Toyland, Gumball, Mudhoney 

und die Ramones. 

1. März 1994 – Nirvana spielen im 

Terminal 1 des Flughafen München-Riehm 

ihr letztes Konzert. 

Die frühen Soundgarden 

Afghan Whigs 

Jonathan Poneman und One-Night-Stand 

»Der Seattle-Look war bei den meisten eher eine 

Begleiterscheinung des prekären Daseins. 

Ehe sich Amazon und Microsoft hier ansiedelten, 

war Seattle eine verarmte Stadt.« 

5. April 1994 – Kurt Cobain erschießt 

sich in seinem Haus in 

Seattle. Das defi nitive Ende der 

Grungemania – und der Beginn 

einer absurden Welle von Verschwörungstheorien. 

Am folgenden 

Tag spricht Courtney Love 

vor Tausenden trauernden Fans 

im Zentrum von Seattle. 

Medienhype gipfelten, der nur durch Cobains 

Tod 1994 übertroff en werden konnte.) Zweitens: 

Es war die Wahlheimat von Nirvana, der letzten 

großen amerikanischen Rockband. 

Doch schon vor »Nevermind« ist Seattle 

in den Medien zum Hotspot erklärt worden. 

Soundgarden und Mudhoney spielten in einer 

eigenen Liga, später folgten noch Alice In Chains 

nach. Und man kommt nicht umhin, Pearl Jam 

zu erwähnen, auch wenn einige von uns sie 

gerne verschweigen würden. Und es gab Mother 

Love Bone. Doch Mudhoney waren die Könige. 

Vermutlich waren es Mark Arms Grimassen, 

die er sich von Iggy abgeguckt hatte, und Steve 

Turners spröde, beinahe Mod‘hafte Gitarrenriff 

s, die Mudhoney ins Zentrum des Geschehens 

rückten und nicht Nirvana, die schon zu 

Zeiten ihres von Jack Endino produzierten Debüts 

»Bleach« deutlich kommerzieller klangen 

als ihre raueren Counterparts. Wie die meisten 

Bands in der Stadt wurden nämlich auch Mudhoney 

von Jack Endino produziert. Die billigen 

Verstärker in den Reciprocal Studios wurden 

einfach auf maximale Lautstärke gedreht, man 

scherte sich einen Teufel um Verzerrungen 

und Dissonanzen. Im Gegenteil, sie gehörten 

zum guten Ton. Der Grunge-Look wurde durch 

die Bilder des Fotografen Charles Petterson 

schließlich in alle Welt verbreitet, und Sub Pop 

sorgte für die Produktionsmittel und den Hype. 

Doch Endino schuf erst den Sound of Seattle. 

Nach und nach wurden auch Bands von außerhalb 

der Stadt in den großen Grunge-Topf 

geworfen. Etwa die aus Minneapolis stammenden 

Babes In Toyland oder Hole aus L.A. mit 

Hollywoods notorischer zweiter Geige Courtney 

Love. Und natürlich L7 und Afghan Whigs und 

all die anderen Bands, die sich am Ende als gar 

nicht sonderlich grungy entpuppen sollten. 

Andererseits gab es Bands aus aller Welt, die 

für den Seattle-Sound gewissermaßen wegbereitend 

waren, zum Beispiel die Melvins aus 

Aberdeen und Killdozer aus Minneapolis, The 

Sommer 1994 – Pearl Jam starten 

ihren Feldzug gegen den US-Monopolisten 

Ticketmaster, der auf 

jedes Konzertticket eine Zusatzgebühr 

erhebt. Obwohl sich die 

Einnahmeverluste fatal auf die 

Tourneen der Band auswirken, 

gibt diese damals nicht nach. 

1. Mai 1995 – Sub Pop geht ein 

Joint Venture mit dem Major- 

Label Warner ein. In der Folge 

verliert der europäische Lizenznehmer 

Glitterhouse alle Rechte – 

und Sub Pop in den kommenden 

Jahren massiv an Bedeutung in 

Europa. 

Juni 1995 – Bruce Pavitt steigt 

ein halbes Jahr nach dem Joint 

Venture aus, um sich zur Ruhe 

zu setzen. 2007 wird er wieder 

ins Unternehmen zurückkehren.

Scientists und Mark Of Cain aus Australien und 

noch ein paar andere. Und dann gab es eben 

genau diesen Rattenschwanz von provinziellem 

Dreck, der sich in der Hoff nung auf ein bisschen 

MTV-Airplay in Folge mit dem Label »Grunge« 

schmückte – Spin Doctors, Stone Temple Pilots, 

Smashing Pumpkins, Live, Staind, Bush, Better 

Than Ezra, Creed ... und tausend weitere. 

Von einem Metzger 

und Holzfäller 

Man ist immer versucht, eine Szene auf ein oder 

zwei gri� ge Symbole zu reduzieren. Bei Grunge 

sind das Holzfällerhemden und die laute, lethargische 

Musik. Dabei war der Seattle-Look 

bei den meisten eher eine Begleiterscheinung 

des prekären Daseins. Denn ehe sich Amazon 

und Microsoft hier ansiedelten, war Seattle eine 

ziemlich verarmte Stadt. 

Tad Doyle (Sänger von TAD): Das ist wieder 

dieses Sub-Pop-Hypeding. Nachdem ich von 

der Highschool kam, habe ich mal eine Zeit 

lang Klafterholz in Stanley, Idaho gehackt. Das 

ist aber auch wirklich das Einzige, was mich in 

die Nähe eines Holzfällers rückt. 

Mir wurde gesagt, du seist Metzger. 

Das stimmt. Ich war ein Metzgergeselle. Hätte 

schlimmer kommen können. Ich habe aber 

in keiner dieser Anlagen gearbeitet, wo das 

eigentliche Gemetzel stattfi ndet. Ich trug die 

Tierhälften durch die Gegend und musste sie 

dann au� ereiten. 

Ihr seid für einige der ersten Platten im Katalog 

von Sub Pop verantwortlich. 

Die erste Aufnahme, die je bei Sub Pop veröff entlicht 

worden ist, war meine Single. Ich bekam 

eine kleine Steuerrückzahlung und trug das 

Geld in die Reciprocal Studios, wo ich »Ritual 

Device«, »Tuna Car« und »Daisy« aufnahm. Die 

beiden ersten Songs kamen auf die Single – das 

1995 – Die Hamburger 

Indie- 

Punk-Band Tocotronic 

spielt 

den Song »Wir 

sind hier nicht in Seattle, Dirk« 

ein. Der Regisseur Henrik Peschel 

dreht einen kongenialen 

Clip dazu. 

20. Juni 2000 – Während des 

Auftritts von Pearl Jam beim 

Roskilde Festival kommen neun 

Menschen ums Leben. Die Band 

zieht sich darau� in für ein Jahr 

zurück und beginnt erst wieder 

im August 2001 mit Konzerten, 

zu Beginn mit erheblichen emotionalen 

Schwierigkeiten. 

19. Juni 2001 – Das Debütalbum 

von The Shins, »Oh, Inverted 

World«, erscheint auf Sub Pop – 

mit Katalognummer 550 kommt 

wieder Schwung in das für längere 

Zeit eher bedeutungslose Labelrepertoire. 

In der Folge erscheinen 

weitere erfolgreiche Neusignings 

wie Postal Services, Fleet Foxes 

und Iron And Wine. 

Pearl Jam im Oval O� ce 

Die ungeputzten Mudhoney 

Unsane: »Vandal-X« 

TAD 

2005 – Der amerikanische Regisseur 

Gus Van Sant dreht »Last 

Days«, einen Film über einen mit 

seiner Karriere hadernden Sänger 

einer Rockband – die Vorlage dafür 

war Kurt Cobain. Die Rolle 

der Bandmanagerin spielt Kim 

Gordon von Sonic Youth, den 

Soundtrack stellte ihr Bandkollege 

und Ehemann Thurston Moore 

zusammen. 

DAMALS 123 

berühmte transparente Vinyl. Die Sleeves waren 

eigentlich für Prince gedacht, der sie für seine 

neue Single verwenden wollte, aber er änderte 

in der letzten Sekunde seine Meinung. 

Es ist nicht wichtig, dass bereits seit zwanzig 

Jahren von Grunge geredet wird. Warum muss 

immer aus allem eine Legende gestrickt werden? 

Ich selbst bin natürlich nicht unschuldig 

daran. Hört! Hört meine Finger auf die Tasten 

hämmern und die Legende am Leben erhalten, 

so wie Green River die Stooges am Leben 

erhalten haben, wie schon Nick Caves Gang 

aus Melbourne die Stooges ein Jahrzehnt zuvor 

wiederbeleben wollte. 

Meine letzte Sub-Pop-Begegnung war während 

einer Ausstellungseröff nung von Robert 

Crumb, bei der ich die ganze Zeit mit Steve Fisk 

verwechselt worden bin. »Hey Steve, alles gut?« 

Doch was war bloß aus Seattle geworden? Die 

Bäume an den Straßenrändern tadellos gestutzt, 

die heruntergekommenen Cafés in der Gegend 

von Capitol Hill durch goldene Starbucks-Container 

ersetzt ... Die Emerald City erstrahlte nur 

so in Einförmigkeit. Moment. Kann es sein, dass 

die Geschichte auch an diesem Ort ihre Spuren 

hinterlassen hat? Seit meinem ersten Besuch 

sind immerhin zweiundzwanzig Jahre vergangen. 

Das ist eine lange Zeit, denn heute sind es 

die Töchter und Söhne jener Generation, die bei 

Dick’s Drive-in ihre Burger zu den üblen Riff s 

von Cat Butt und Swallow heruntergewürgt hat, 

welche nun von Sub Pop gesignt werden. »Die 

Szene ist noch genau so gesund wie damals«, 

sagt Jack Endino heute. »Nachdem Hunderte 

von Bands ihren ›großen Durchbruch‹ hatten 

und gedroppt wurden, als der Hype um Grunge 

vorbei war, landeten viele wieder auf dem Boden 

der Tatsachen. Die Leidenschaftlichen machen 

immer weiter. Diejenigen, die damals nur Karriere 

machen wollten, arbeiten jetzt bei Microsoft 

oder Amazon. Das ist eben der Lauf der Dinge.« 

Übersetzung: Sebastian Ingenhoff 

1. April 2009 – 21 Jahre nachdem 

Sub Pop sein erstes Büro angemietet 

hat, erscheint »Grunge Is 

Dead«, das Oral-History-Buch 

des amerikanischen Autoren 

Greg Prato (links im Bild) bei 

ECW Press. Prato führte dafür 

130 Interviews mit allen wichtigen 

Protagonisten der Grunge-Ära. 

2011 – Eddie Vedder veröff entlicht 

ein mit der Ukulele aufgenommenes 

Album. Dirk Mönkemöller 

widmet ihm dafür in Intro zu 

Recht einen »Bodycheck«. 

24. September 2011 – 20 Jahre 

»Nevermind«.

124 DAMALS 

SHONEN KNIFE 

AUF TOUR MIT NIRVANA 

Die japanischen Ramones, Shonen Knife, 

veröffentlichten in den 90er-Jahren ihren süßen Pop- 

Punk auf Sub Pop. Mittlerweile gibt es die Band seit 

30 Jahren, und gemäß ihrem Motto »Rock Forever« 

haben sie mit »Free Time« (Damnably Records) gerade 

ein neues Album herausgebracht. Für Intro erinnert 

sich Sängerin Naoko Yamano an die gemeinsamen 

Tourneen mit Nirvana. 

»Im Nachhinein hört sich das großartig an: 

Wir sind mit Nirvana getourt. Aber als wir das 

Angebot bekamen, kannten wir sie gar nicht. 

Kurt hatte unsere Show in Los Angeles 1991 

besucht und mochte uns. Dass sie zu diesem 

Zeitpunkt in den USA schon richtig groß waren, 

war uns nicht bewusst. 

Wir waren dann zweimal mit ihnen auf 

Tour. Das erste Mal im November/Dezember 

1991 für neun Shows in England und dann 

noch mal im Dezember 1993 für acht Shows in 

Amerika. Ich erinnere mich noch, wie wir die 

91er-Tour im Londoner Kilburn National Ball 

Room beendet haben – das mit 2500 Besuchern 

mehr als ausverkauft war. Nirvana haben uns 

danach Blumen gebracht – überhaupt waren 

sie sehr freundlich zu uns und kümmerten 

sich toll. Dave hat uns an diesem Abend sogar 

beim Bühnenau� au geholfen. Kurt dagegen 

war introvertiert. Aber auch bei ihm spürte 

man, dass er sich bemühte. Er sah wie ein Engel 

aus, seine Augen waren aus einem klaren Blau 

wie der Ozean. Und er war ein toller Gitarrist, 

sie coverten unseren Song ›Twist Barbie‹, die 

Akkorde hatte er sofort drauf. 

Ich bin von der Musik von Nirvana beeinfl 

usst. Ich mochte diesen Kontrast von Laut und 

Leise, überhaupt sind es großartige Songs. Ich 

wünschte, ich könnte wie er singen. Es war eine 

große Geste, dass sie uns mit auf Tour nahmen, 

denn Shonen Knife waren in den 80er- und 

90er-Jahren sehr einfach – wir waren weit von 

den Qualitäten der anderen Bands entfernt. 

Unsere Musik war simpel – aber Pop. Wir sangen 

über Süßigkeiten, Tiere und das Spaßhaben, wir 

waren ja auch drei japanische Mädchen, die die 

gleichen Klamotten trugen.«

»Ach damals. Das waren Zeiten. Mit Glitterhouse 

Records schlingerte man ständig 

zwischen größtmöglicher Selbstausbeutung, 

Begeisterung und Irrsinn hin und her. Einem 

Fanzine entsprungen, hielt sich das Kleinlabel 

mal wacker, mal wackelig. Bis Reinhard Holstein, 

Glitterhouse-Betreiber, angelockt von 

der Besprechung einer 7-Inch-Single von Green 

River in einem amerikanischen Fanzine, 1988 

seinen Urlaub in Seattle verbrachte. Und mich 

anrief: ›Mensch, das glaubst du nicht, hier ist 

die Hölle los, überall Konzerte, Seattle explodiert 

gerade!‹ Er besuchte die Sub-Pop-Betreiber 

Jonathan Poneman und Bruce Pavitt in ihrer 

der unsrigen durchaus ähnlichen Plattenklitsche. 

Die freuten sich wie blöd, dass jemand 

aus Europa ihre Veröff entlichungen lizenzieren 

wollte. Gesagt, getan. Green River, Mudhoney, 

TAD, Blood Circus – fast wöchentlich ließen 

wir ab 1988 neue Grunge-Veröff entlichungen 

auf Europa los. Mit Mudhoneys Auftritt bei den 

Berlin Independence Days dann auch live – das 

erste Grunge-Konzert auf europäischem Boden. 

Plötzlich hatten wir Titelseiten in England: 

Melody Maker und NME überschlugen sich 

fast. Alle Welt trug Holzfällerhemden. 

DAMALS 125 

GLITTERHOUSE 

WIE DER GRUNGE NACH BEVERUNGEN KAM 

Zwischen 1988 und 1996 war Glitterhouse die offi zielle 

Europa-Niederlassung von Sub Pop. Labelmitbetreiber 

Rembert Stiewe erinnert sich an aufregende Tage und 

einige wirtschaftliche Fehlentscheidungen. 

Wir sind allerdings die, die nie Soundgarden 

hatten: Der Typ sang uns viel zu hoch – und 

überhaupt, das klang doch eher wie kalifornisches 

Stretchhosen-Zeug. Und Nirvana hatten 

wir auch nicht. Leider. Irgendein Blödmann aus 

England, der sich in Kalifornien niedergelassen 

hatte, nach Seattle fuhr, dort auf dicke Fettleber 

machte und damit angab, in Großbritannien 

– bekanntermaßen für alle Amis der Nabel 

europäischen Musikschaff ens – ganz doll im 

Geschäft zu sein, machte das Rennen. Angeblich 

soll er zu Zeiten, als Nirvana noch bei Blood Circus 

das Vorprogramm bestritten, auf dem Sims 

eines off enen Fensters im damaligen Sub-Pop- 

Headquarter kniend, damit gedroht haben, sich 

hinunterzustürzen, falls er nicht Nirvana für 

Europa lizenzieren dürfe. Das Label hieß Tupelo, 

und der Mann hatte einen guten Geschmack. 

Poneman und Pavitt wollten kein Menschenleben 

auf dem Gewissen haben. Knapp zwei Jahre 

später standen sie dem Typen erneut gegenüber, 

diesmal vor Gericht – Zahlungsmoral war seine 

Stärke nicht. Statt Nirvana hatten wir Cat Butt, 

statt Soundgarden Swallow. Kannte keine Sau. 

Egal. War ’ne fantastische Zeit.«

126 DAMALS 

PIMP YOUR GRUNGE COLLECTION 

Halten wir uns nicht groß mit den Klassikern des Grunge auf, die kennt und hat 

jeder. Das hier sind die Geheimtipps der Intro-Redaktion. 

GREEN RIVER 

»DRY AS A BONE« 

(1987) 

Auch wenn man sich streiten 

kann, ob diese Debüt-EP 

schon als Grunge bezeichnet 

werden darf, »Dry As A Bone« 

hat sämtliche Trademarks 

aufzubieten. Mit dieser vom 

»Bleach«-Produzenten Jack Endino aufgenommenen 

EP wird die Welt zudem auf das gerade 

erst gegründete Sub-Pop-Label aufmerksam. Der 

wütende, räudige Seattle-Sound führt von hier 

direkt zu Bands wie Mudhoney und Pearl Jam. 

Carsten Schumacher 

BULLET LAVOLTA 

»THE GIFT« 

(1989) 

Auch wenn sie mit ihrem rotzigen 

Rock, der Motörhead, Kiss 

und Black Flag zusammendenkt, 

aus Seattles Punkszene 

hätten stammen können, 

Bullet LaVolta waren auf der 

anderen Seite Amerikas angesiedelt, in Boston. 

Dort erschien auf Taang! Records (Moving Targets, 

Lemonheads) auch das Debüt der Band, 

bevor diese im Zuge des Grungebooms beim 

Major RCA landete. Die Band konnte aber leider 

nie große Erfolge einheimsen . 

Thomas Venker 

L7 

»SMELL THE MAGIC« 

(1990) 

Den Namen des Allgirl-Quartetts 

aus L.A. muss man sich 

grafi sch erklären. Er bedeutet 

so etwas wie Squarehead, also 

Quadratschädel. Durchaus 

passend für eine off ensive, 

abgefuckte Grunge-Band. Vor ihrem 1992er, von 

Butch Vig (»Nevermind«) produzierten Genre- 

Klassiker »Bricks Are Heavy« klangen sie auf 

dem zwei Jahre früher entstandenen »Smell The 

Magic« noch weitaus punkiger und verrotzter. 

Gern mal unterschlagene Highlight-Band, die 

auch für Riot Grrrl große Bedeutung besaß. 


TEMPLE OF THE DOG 

»TEMPLE OF THE DOG« 

(1991) 

Der einzige Grund für die 

Existenz von Temple Of The 

Dog war ein Todesfall. Der 

Mother-Love-Bone-Sänger 

Andrew Wood war 1990 an 

einer Überdosis Heroin verstorben. 

Chris Cornell initiiertedas Projekt, 

an dem Freunde teilnahmen und aus dem später 

Pearl Jam hervorgingen. Es gab ein Album 

mit dem Hit »Hunger Strike« und ein einziges 

Konzert. Mehr brauchte es auch nicht, um diese 

Band zu einer Legende zu machen. 


SCREAMING TREES 

»SWEET OBLIVIAN« 

(1992) 

Beeindruckend an diesem Album 

ist in der Retrospektive, 

was für eine wunderbar versoff 

ene Stimme Mark Lanegan 

mit bereits 28 Jahren hatte. 

Ansonsten wirkt der Stil 

auf dem erfolgreichsten Album der Screaming 

Trees, die aus Ellensburg, Washington State 

stammten, heute fast antik: Der raue Up-Tempo-Rock 

scheint noch mehr dem Blues als der 

Verheißung kreischender Verzerrer verpfl ichtet. 

Wenige Tage vor Release dieses Heftes erschien 

mit »Last Words: The Final Recordings« übrigens 

das Ende der 90er aufgenommene und nie 

erschienene letzte Album der Band. 

Felix Scharlau 

BABES IN TOYLAND 

»FONTANELLE« 

(1992) 

Eins der besten Alben der 

Neunziger überhaupt kommt 

von Babes In Toyland. Kat 

Bjelland ist talentierter als 

Kurt Cobain und Courtney 

Love zusammen, auf der 

zweiten Platte der Band stülpt sie die Gewalt 

von innen nach außen – und nicht wie so viele 

wehleidige männliche Grunger von außen nach 

innen. Anspieltipps: »Bruise Violet« und der 

Porzellan zerschlagende Schlusssong »Gone«. 

Wolfgang Frömberg 

DAISY CHAINSAW 

»ELEVENTEEN« 

(1992) 

Das Debüt der Band um Katie 

Jane Garside, »one of the 

fi r s t t r u e R i o t G r r r l s « ( C o u r tney 

Love). Hier mischt sich 

kompromiss loser Noise mit 

der wilden Energie des Grunge. 

Nach »Eleventeen« und Support von Hole 

und Mudhoney beschloss Katie Jane, auf ihrem 

Hausboot zu verschwinden. 

Holger Risse 

TAD »INHALER« 

(1993) 

Gegen TAD wirkten selbst 

Dampfwalzen wie Soundgarden 

oder Alice In Chains feingliedrig. 

Das von J Mascis produzierte 

»Inhaler« klingt mit 

Songs wie »Throat Locust« 

im Vergleich roh und direkt. TAD bewiesen 

darauf aber auch Humor und ein Händchen 

für großartige Melodien. 


ALABAMA KIDS 

»DROWSY DRIVER« 

(1993) 

Das dritte, letzte und großartigste 

Album der längst vergessenen 

Psychedelic-Noise- 

Grunge-Band aus Eindhoven. 

Melodieseliger Drone-Rock, 

der sich vom markigen Nirvana-Trademark 

uninspiriert zeigte und sein 

völlig eigenes Noise-Kiff -Ding machte. Aus den 

Trümmern der Alabama Kids formierten sich 

später 35007. 

Felix Scharlau 

SPORT »ALLES IN ORDNUNG« 

(1997) 

Sport setzten den amerikanischen 

Alternative-Sound 

derart schlüssig und knallend 

in eine deutsche Entsprechung. 

Stücke wie »Läufer« 

oder »Headquarter« sind dahingehend 

bis heute unerreicht. 

Linus Volkmann

Zitate in Grunge 1: 

Im Studio 

mit Jack Endino 

»Die Aufnahmen zum ersten Soloalbum von 

Mark Lanegan, ›The Winding Sheet‹, sind meine 

Lieblingssession. Wir brauchten nicht mal eine 

Woche, es hat unheimlich Spaß gemacht – und 

das Ergebnis ist für mich pure Magie. 1990 gab 

es niemand anderen, der ein solches Album aufgenommen 

hätte. Deswegen verstand es damals 

auch kaum einer – leider haben es viele Lanegan- 

Fans bis heute nicht gehört.« 

Jack Endino ist der Produzent des Sound 

of Grunge. Unter anderem nahm er auch 

die erste Nirvana-Single »Love Buzz / Big 

Cheese« auf. 


Die Geburtsstunde 

des Grunge 

»Das war mehr ein Zufall. Es ging uns ja nicht 

darum, Grunge zu popularisieren, wir wollten 

in erster Linie Mudhoney berühmt machen. Wir 

waren alles andere als die Speerspitze irgendeiner 

Bewegung. Wir wollten keinen Rattenschwanz, 

der uns nachfolgt. Natürlich fanden wir es schön, 

dass ein paar Freunde von dem Rummel mit profi 

tieren konnten. Doch dieses ganze große Ding 

namens Grunge, das schließlich entstanden ist, 

hatte nicht mehr besonders viel mit uns zu tun.« 

Mark Arm war Sänger der Ur-Grunge-Band 

Green River und ist noch immer der Frontmann 

von Mudhoney. 


Der Sub Pop Singles Club 

»Der Grund dafür, dass der Club solch eine 

Signalwirkung hatte, war ganz simpel: Wir arbeiteten 

mit Bands, die später bekannt wurden. 

Die ersten Sub-Pop-Singles kamen von Nirvana, 

Afghan Whigs oder den Flaming Lips. Viele dieser 

Bands wurden später total dafür abgefeiert, ihre 

Singles bei uns herausgebracht zu haben. Hinzu 

kam, dass wir die Singles nur limitiert aufl egten 

– deswegen waren sie immer so schnell ausverkauft, 

dass Händler und Fans uns wutentbrannt 

anriefen, weil sie nicht alle Singles bekommen 

konnten. Der Club war also die Idee, dass jeder 

garantiert eine Single bekommt.« (Sub-Pop- 

Mitbetreiber Jonathan Poneman 2008 im 

Gespräch mit Intro) 

Die von Sub-Pop-Artdirector Jeff Kleinsmith 

designten, im signifi kanten Einheitslook 

gehaltenen Singles des Clubs erschienen im 

monatlichen Rhythmus in limitierter Auflage 

und gehören heute zu den gejagtesten 

Grunge-Artefakten. 

TOP 3 

Zweite Chance 

Nicht alle Bands, die es verdient haben, schaffen 

es an die Spitze der Charts. Da duldete 

Grunge keine Ausnahme. Sub-Pop-Mitbetreiber 

Jonathan Poneman über drei seiner 

Lieblinge, die mehr Fans verdient hätten. 

1 Six Finger Satellite 

Da war unter anderem Juan McLean als Gitarrist 

dabei, der jetzt Dance-Musik für das DFA- 

Label macht. Sie verwiesen bereits in den frühen 

90ern auf Bands wie Gang Of Four und andere, 

die am Anfang des 21. Jahrhunderts wieder entdeckt 

wurden. Es gab nur ganz wenige Leute, die 

sie kannten, aber trotzdem waren sie eine der 

besten Livebands, die es jemals auf Sub Pop gab. 

2 Zumpano 

Der Sänger und Hauptsongschreiber war Carl 

Newman, der später zu The New Pornographers 

ging. Zumpano haben zwei Platten auf Sub Pop 

herausgebracht. Wären diese Alben acht Jahre 

später gekommen, wäre diese Band viel berühmter 

geworden. Die Musik von ihnen klang 

viel mehr nach Retro, als es die New Pornographers 

heute tun, war aber nicht so rockig. Beide 

Platten sind wirkliche Klassiker, und trotzdem 

verkauften sie sich beide total miserabel. 

3 The Go 

Jack White hat zeitweise mit ihnen gespielt und 

ist auch auf ihrem Album »What You‘re Doin«, 

vertreten, welches Mitte der Neunziger über 

Sub Pop erschien.

128 DAMALS 

BODYCHECK: TAD 

Tad Doyle ebnete musikalisch und stilistisch dem, was später als Grunge 

ein Welterfolg werden sollte, ab Ende der 80er-Jahre den Weg. Mit der 

Einschränkung: Er selbst hatte mit seiner Band TAD nie den Erfolg, der seinen 

Bewunderer Kurt Cobain später überrollen sollte. 

Tad Doyle, geboren in Idaho, war 

die Personifi zierung der Grunge- 

Szene von Seattle, der er ab 1987 

angehörte: lange fettige Haare, 

Flanellhemden, abgeschmackte 

Wollmützen oder zerschlissene 

Truckercaps. Er muss geradezu 

nach Schweiß und Bourbon riechen. 

Am 26. September wurde 

Tad übrigens 50 Jahre alt. Und 

wenn man mal genau hinschaut, 

fällt auf: Er sieht inzwischen ein 

bisschen aus wie Bud Spencer. 

Ursprünglich war Tad Schlagzeuger, 

erst bei der nach ihm 

benannten Band übernahm er ab 

1988 dann Gitarre und Gesang. 

Unschön: Chronische Magenprobleme 

sorgen bei Tad für 

ausgiebige Kotzerei. 

Spielte neben Schönheiten wie 

Bridget Fonda und Matt Dillon 

eine kleine Szene in dem Film 

»Singles«. 

SMOKE 

CRACK 

Grunge-Hoodie 

Passend zum Thema haben wir ein exklusives Hoodie-Motiv designt. 

Erhältlich für 39,90 Euro unter www.intro.de/shop. Siehe auch Seite 

89. Im Shop gibt es auch die Shirts und Singles zu den vergangegen 

20-Jahre-Spezials. 

� � � � 

Videos via Putpat 

Fertig gelesen? Dann geht die 90er-Zeitreise auf Intro TV weiter. Wir 

haben unter www.intro.de/spezial/grunge die besten Videos von Nirvana, 

TAD, Mudhoney und Co. als Playlist im Putpat-Player laufen. 24 

Stunden, sieben Tage die Woche. 

DAMALS 

Ein Tinnitus ist die Strafe dafür, 

jahrelang als lauteste Band 

S e at t le s ge golten z u h a b en . 

Angeblich soll Tad bereits mit 

14 Jahren solch eine Kettensäge 

geschenkt bekommen haben. 

Ob es mit seinem Beruf zu tun 

hatte, den er damals erlernte: 

Schlachter? Oder war das alles 

nur geschicktes Marketing seines 

Labels Sub Pop? 

Stark: Tad hat einmal aus Wut 

mit bloßen Händen ein Urinal 

aus der Wand gerissen. 

Ärger hatte die Band oft: mal mit 

der Firma Pepsi, nachdem sie für 

eine Single deren Logo kopiert 

hatten; mal mit einem Kerl, den 

sie auf dem Cover der LP »8-Way 

Santa« zeigten, wie er einer Frau 

an die Brust langt. Und schließlich 

mit Bill Clinton, den sie auf 

einem Poster zum Album »Inhaler« 

mit einem Joint zeigten, 

darunter stand: »It’s heavy shit.« 

T E I L 1 0 : G R U N G E 

Picture-Vinyl-Single 

Die Hamburger Noise-Rocker Sport haben sich Mudhoneys »Touch 

Me I‘m Sick« angenommen, die Berlin/Wien-Formation Luise Pop covert 

»Fast And Frightening« von L7. Wie immer gilt: schwer limitiert. 

Erhältlich in ausgewählten Plattenläden und im Intro Shop. 

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