KUNST Magazin1303 - Provinz

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Karl Schmidt- Rottluff: Beim torfstechen, 1922, aquarell
Sammlung Hermann gerlinger, Foto: archiv gerlinger
Eske Kath: Blackboard Sunset, 2012
acryl und Kreide auf Schiefertafel, 122 cm x 122 cm
tom anholt: the insomniac, 2013
Öl auf Leinwand, 130 cm x 150 cm
Karl Schmidt-Rottluff: Starke Farben – Klare Formen
Aquarelle und Zeichnungen. Sammlung Hermann
Gerlinger
Karl Schmidt-Rottluffs Schaffen in der zeichnung und
im aquarell ist durch eine knappe Formensprache und
rhythmische Bewegtheit gekennzeichnet. Bereits in
seinen frühen Jahren erreicht der junge Künstler in
seinen Werken eine künstlerische gültigkeit, die von
Spontaneität und Leichtigkeit geprägt ist. ab mitte der
1920er-Jahre steht das aquarell nahezu gleichberechtigt
neben dem gemälde und wird in der Folge zu seinem
bevorzugten künstlerischen ausdrucksmittel. Für den
sinnbildhaften ausdruck seiner arbeiten entwickelt er
eine eigene Bildsprache, die von den themenkomplexen
der Landschaft und dem Stillleben beherrscht wird. das
Schaffen Schmidt-Rottluffs ist bis zum Spätstil von Kontinuität
geprägt und zeigt sein meisterliches Können im
kompositorischen aufbau wie im zusammenspiel der
Farben.
Stiftung Moritzburg
Friedemann-Bach-Platz 5, 06108 Halle (Saale)
bis 20.5., di–So 10–18h, www.kunstmuseum-moritzburg.de
Eske Kath – Blackboard Sunset
Tom Anholt – Man Made
der dänische Künstler Eske Kath zeigt erstmals in Europa
seine gemälde auf tafeln. das an Schulzeit erinnernde
Präsentationsmedium ist normalerweise temporärer
informationsträger. neben üblicher Kreide benutzt Kath
auch haftendes acryl und nimmt der tafel somit das
Flüchtige, macht sie zum dauerhaften Bildträger. die
an hyperbolische geometrie erinnernden leuchtenden
Linien und Kreisformen sind Wiedererkennungsmerkmale
des Künstlers.
die ausstellung „man made“ präsentiert neue arbeiten
des jungen Engländers Tom Anholt. in seinen großformatigen
Bilderwelten ist der Betrachter Beobachter, der
die gleichzeitigkeit der unbeständigen Perspektiven zu
durchdringen versucht. denn der Bildinhalt ist oft mit
persönlichen Erinnerungen behaftet und liegt jenseits
des sinnlich Erfahrbaren.
Galerie Mikael Andersen
Pfefferberg Haus 4, Christinenstr. 18/19, 10119 Berlin-mitte
Opening: 22.3., 18–21h, 23.3 –11.5., di–Sa 12–18h
www.mikaelandersen.com
marc Chagall: Cirque (m.522), 1967, Lithografie, 51,5 x 37,5 cm
© galerie Lessenich
georg netzband: der Sieger, mai 1939, Öl auf Leinwand, 59,9 x 68,8 cm
Sammlung gerhard Schneider, Olpe, Foto: Fotoatelier Sasch Fuis, Köln
„Daumier ist ungeheuer!“
die Stiftung Brandenburger tor widmet sich in einer
umfangreichen ausstellung dem Lebenswerk des französischen
Künstlers Honoré daumier (1808–1879).
Erstmalig werden in deutschland über Hundert selten
gezeigte arbeiten des vielseitigen Künstlers ausgestellt.
max Liebermann verehrte daumier als den „größten
Künstler des 19. Jahrhunderts“ und war ein leidenschaftlicher
Sammler seiner Werke. Er fand ihn „ungeheuer“.
die Leihgaben für die Sonderschau im max–Liebermann-Haus
wurden von zahlreichen europäischen
und amerikanischen museen sowie Privatsammlern zur
Verfügung gestellt.
Stiftung Brandenburger Tor
Pariser Platz 7, 10117 Berlin-mitte
2.3.–2.6., mo, mi, do, Fr 10–18h, Sa 11–18h
www.brandenburgertor.de
Marc Chagall – Poesie & Traum
dank hochkarätiger Leihgaben bedeutender Sammlungen
zeigt die ausstellung eine auswahl von über 140
Werken: neben dem zentralen Ölgemälde „die nacht“
aus der Sammlung Würth und gouachen wie „der
Strassenkehrer und der Wasserträger“ aus der Sammlung
Rosengart, Luzern, präsentiert die Kunsthalle mit
handkolorierten Radierungen, Lithografien und seltenen
monotypien auch ausgewählte arbeiten aus dem
druckgrafischen Werk. in Riegel erhält der Besucher
damit die einmalige möglichkeit, die ganze Vielfalt von
Chagalls künstlerischem Schaffen zu erleben und in seine
märchenhafte Welt abzutauchen.
kunsthalle messmer
grossherzog-Leopold-Platz 1, 79359 Riegel am Kaiserstuhl
bis 30.6., di–So 10–17h, www.kunsthallemessmer.de
verfemt, verfolgt – vergessen?
mit der nS-aktion „entartete Kunst“ wurden Künstler
ausgegrenzt, verfolgt, teilweise in Kzs deportiert und
eine ganze Reihe von ihnen, vor allem Juden und politisch
kritische gegner, ermordet. die ausstellung mit
Werken aus der Sammlung gerhard Schneider entreißt
diese menschen dem Vergessen und rekonstruiert den
Facettenreichtum ihres bildnerischen Schaffens vor
dem Hintergrund der politischen Ereignisse. das Berliner
themenjahr 2013 ist eine initiative des Landes Berlin,
in Koordination durch die landeseigene gesellschaft
Kulturprojekte Berlin und in Kooperation mit der Humboldt-universität
zu Berlin. Weitere infos unter kulturprojekte-berlin.de.
Ephraim-Palais | Stadtmuseum Berlin
Poststr. 16, 10178 Berlin-mitte, 16.3.–28.7., di, do–So 10–18h,
mi 12–20h, Eintritt: 5 €, erm. 3 €, www.stadtmuseum.de
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