zeitung - Volksoper Wien

25
zeitung
Feb 13
März 13
„He, Geist!
Wo geht die Reise hin?”
Mihail Sosnovschi als Puck
in „Ein Sommernachtstraum”

Natürlich, es gibt auch
andere Klaviere.
Aber nur ein Blüthner klingt so einzigartig golden
wie ein Blüthner. Seit über 150 Jahren wachen wir
in Leipzig über den weltberühmten goldenen Klang
unserer Instrumente.
Auch in fünfter Generation verp ichtet sich unsere
Familie dem Geheimnis erlesenster Materialien und
bester deutscher Handarbeit - mit dem Ziel, die
besten Klaviere der Welt zu bauen.
Bräunerstraße 5 | 1010 Wien
www.bluethner.at
Gold wert.
Liebes Publikum,
Für viele haftet der Zahl Dreizehn ein schlechtes Omen an. Das Jahr 2013 jedoch
verspricht gerade Musiktheaterfreunden reines Glück, stehen doch die
Jubeltage zweier überragender Opernkomponisten an: Sowohl Richard
Wagner als auch Giuseppe Verdi wurden 1813 geboren, ihre 200. Geburtstage
werden in der ganzen Opernwelt ausgiebig begangen, und die
Volksoper feiert selbstverständlich mit.
Unser Haus ist den beiden Giganten verbunden, seit es den Opern­
Spielbetrieb aufgenommen hat. Verdi wurde erstmals im April 1905 („La
Traviata”), Wagner erstmals im November 1906 („Tannhäuser”) gespielt.
Die reiche Aufführungstradition der Werke Wagners und Verdis an der
Volksoper werden zwei Ausstellungen im Frühjahr bzw. Herbst 2013
widerspiegeln, und natürlich erklingen auch ihre Kompositionen.
Mit zwei Foyer­Aufführungen unter dem Titel „Der jiddische Wagner” haben
wir schon im Herbst 2012 den Reigen parodistisch eröffnet, im Juni 2013
wird Robert Meyer in dem gleichen Sinne, aber auf großer Bühne, wieder
seine umwerfende One­Man­Show „Tannhäuser in 80 Minuten” von Nestroy
und Binder spielen. Und zuvor noch kommt viermal „Wagners RING an
einem Abend” mit Orchester, Solistinnen und Solisten der Volksoper zur
Aufführung, ebenfalls mit Robert Meyer als Rezitator der vergnüglichen
Zwischentexte von Loriot.
Ab Herbst 2013 stehen dann die Verdi­Feierlichkeiten an. Da an dieser
Stelle keine Ankündigungen für die nächste Spielzeit getätigt werden
können, sei nur so viel verraten, dass die Volksoper, neben kleineren Veranstaltungen
sowie den beiden Repertoire­Opern „La Traviata” und
„Rigoletto”, auch ein – in Wien lange vermisstes – Hauptwerk des Italieners
neu produzieren wird.
Somit wünschen wir unserem Publikum ein schönes Jahr 2013, mit Wagner,
Verdi und vielen weiteren Höhepunkten an der Volksoper Wien!
Christoph Wagner­Trenkwitz
Chefdramaturg der Volksoper Wien
2_3
Inhalt
04
Premiere „Die verkaufte Braut”
07
Damals …
Smetanas Opern an der Volksoper
08
Fragebogen
Jeffrey Treganza
09
„Die Hochzeit des Figaro”
im Spiegel der Kritik
10
Orchesterworkshops
14
Ballett: Premiere
„Ein Sommernachtstraum”
17
„Blaubarts Geheimnis”
im Spiegel der Kritik
18
Das neue Tonstudio
19
Heute im Foyer …
20
Rebecca Nelsen für L’Oréal Paris
22
Neu an der Volksoper
Impressum
Volksoper Wien, Saison 2012/13
Direktor: Robert Meyer, künstl. Geschäftsführer
Mag. Christoph Ladstätter, kaufm. Geschäftsführer
Zeitung Ausgabe 25, Februar/März 2013
Erscheinungsweise: zweimonatlich
Redaktionsschluss: 7. Dezember 2012
Herausgeber: Förderkreis der Volksoper Wien,
Währinger Straße 78, 1090 Wien;
Medieninhaber: Volksoper Wien,
Währinger Straße 78, 1090 Wien,
Österreichische Post AG / Sponsoring.Post: 12Z039235 S,
Verlagspostamt: 1090 Wien VolksoperOperZeitung
Nr.: 13, 2012/13
Redaktionsleitung: Helene Sommer und
Christoph Wagner-Trenkwitz
Redaktion: Jürgen Bauer, Felix Brachetka,
Eva Ehgartner-Ruprecht, Eva Koschuh, Nina Moebius,
Alfred Oberzaucher, Prisca Olbrich, Gerald C. Stocker,
Eva Wopmann
Gestaltung: Elisabeth Mayr
Hersteller: Druckerei Walla
Bildnachweise: Eric Antoniou, Dimo Dimov, Ernst
Fesseler, Holger Jacoby, Rudolf Klaban, Barbara Pálffy,
Michael Pöhn, Axel Zeininger, Agenturen, Archiv der
Volksoper Wien

Jeffrey Treganza und Matthias Klink
in der Scheune des Gasthauses zum Agnesbrünnl
„Völlig neue Offenbarungen,
einfach und natürlich”
Helmut Baumann inszeniert Bedˇrich Smetanas Oper „Die verkaufte Braut”
„Wenn ich geahnt hätte, was Smetana aus dieser
meiner ‚Operette’ machen wird, hätte ich mir mehr
Mühe gegeben und ihm ein besseres und inhaltvolleres
Libretto geschrieben”, bekannte der Textdichter
Karel Sabina nach der Uraufführung der „Verkauften
Braut”. Doch so kleinmütig dieses Bekenntnis klingt,
so unberechtigt ist es auch: Gemeinsam arbeiteten
Librettist und Komponist den ursprünglichen
Operetteneinakter zum zweiaktigen Libretto der
„Verkauften Braut” um. Doch auch das Resultat, das
am 30. Mai 1866 erstmals im Prager Interimstheater
zu sehen war, entsprach noch nicht dem, was heute als
Bedˇrich Smetanas beliebteste Oper gilt: Der berühmte
Springtanz beim Auftritt der Zirkustruppe fehlte, ebenso
die zweite Arie der Marie, und statt der Rezitative gab
es noch gesprochene Dialoge. Bis 1870 arbeitete der
Komponist das Werk mehrmals um.
„Tanz und Volksspiel, Jahrmarkt
und Clown, Trinklied und Liebe”
Die Liebesgeschichte von Marie und Hans könnte fast
ins Tragische abgleiten: Marie liebt Hans, soll aber
eine arrangierte Ehe mit Wenzel, dem Sohn des reichen
Grundbesitzers Micha, eingehen. Niemand weiß, dass
Hans ebenfalls Michas Sohn ist, der vor vielen Jahren
fortgejagt wurde. Ohne Marie einzuweihen, beginnt
Hans ein riskantes Spiel: Er gibt vor, gegen eine stattliche
Summe Geldes auf seine Braut zu verzichten,
um seinen Vater und den Heiratsvermittler Kecal am
Ende zu brüskieren, da er als Michas Sohn selbst der
rechtmäßige Bräutigam ist. Maries Vertrauen in ihren
Liebsten wird auf eine harte Probe gestellt. Doch auch
sie versucht ihr Schicksal in die Hand zu nehmen:
Sie gibt sich Wenzel gegenüber als eine Freundin der
unbekannten Braut aus, spielt all ihre weiblichen
Reize aus und überredet den Ahnungslosen, auf seine
Braut zu verzichten. Wenzel, durch sein Stottern ein
Außenseiter in der Dorfgemeinschaft, wird schließlich bei
den fahrenden Zirkusleuten sein Glück finden. So ringt
jede der Figuren auf ihre Weise um die Freiheit eines
selbstbestimmten Lebens.
Zeitgleich mit Pietro Mascagnis „Cavalleria rusticana”
und Ruggero Leoncavallos „Der Bajazzo” etablierte sich
„Die verkaufte Braut” in den 1890er Jahren im Repertoire
internationaler Opernbühnen, und des Öfteren wurden
inhaltliche Analogien gesehen zwischen den Sujets
der italienischen Veristen und Smetanas Oper: „Schon
der dramatische Vorwurf an sich interessiert lebhaft,
wenn schon er nicht aufwühlt wie eine ‚Cavalleria’”,
schrieb Arthur Seidl um die Jahrhundertwende über
„Die verkaufte Braut”. „Im Übrigen finden wir alle die
alten, längst gar wohl vertrauten und stets bewährten,
um nicht zu sagen: verbrauchten Requisiten wieder:
Tanz und Volksspiel, Jahrmarkt und Clown, Trinklied
und Liebe, einen Bass-Buffo und einen Peter Damian.
Und doch berühren diese Typen hier fast wie völlig
neue Offenbarungen, so einfach und natürlich, (…) kurz,
hier haben wir den Leoncavallo’schen ‚Bajazzo’ und die
Schönthan’schen ‚Zirkusleute’ in einem beisammen,
alles und noch einiges Andere dazu!”
„Kaum minder überraschend
als ein indisches Flötenkonzert”
Erst ein Vierteljahrhundert nach der Uraufführung
war „Die verkaufte Braut” erstmals in Wien zu sehen.
„Tschechische Oper! Das Ding ist neu und für unsere
Theaterbesucher kaum minder überraschend als etwa
4_5
Bedˇrich Smetana (1824–1884)
Die verkaufte Braut
Komisches Singspiel in drei Akten
Text von Karel Sabina
Deutsch von Kurt Honolka
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln
Premiere am Sonntag, 17. Februar 2013
Vorpremiere am 14. Februar 2013
Weitere Vorstellungen am 22., 24., 27. Februar,
3., 10., 13., 18. März, 4., 7., 13. April 2013
Dirigent: Enrico Dovico/Gerrit Prießnitz
Regie: Helmut Baumann
Bühnenbild und Licht: Mathias Fischer-Dieskau
Kostüme: Ingrid Erb
Choreographie: Bohdana Szivacz
Choreinstudierung: Thomas Böttcher
Kruschina, Bauer: Michael Kraus/Alexander Trauner
Ludmila, seine Frau: Regula Rosin/Renate Pitscheider
Marie, beider Tochter:
Caroline Melzer/Kristiane Kaiser/Ursula Pfitzner
Micha, Grundbesitzer:
Andreas Mitschke/Petar Naydenov
Háta, seine Frau: Alexandra Kloose/Sulie Girardi
Wenzel, beider Sohn: Jeffrey Treganza/Paul Schweinester
Hans: Matthias Klink/Mehrzad Montazeri
Kecal, Heiratsvermittler: Martin Winkler/Andreas Daum
Springer, Direktor einer Wandertruppe: Boris Eder
Esmeralda, Tänzerin: Anita Götz/Elisabeth Schwarz
Muff, ein Komödiant: Edgard Loibl/Heinz Fitzka
Caroline Melzer Martin Winkler

ein indisches Flötenkonzert”, behauptete die Allgemeine
Kunst-Chronik des Jahres 1892. Es war ein bedeutendes
Jahr in der Wiener Theatergeschichte: Von 7. Mai bis
9. November 1892 fand im Prater die groß angelegte
Internationale Ausstellung für Musik und Theaterwesen
statt. Sie umfasste eine Fachausstellung, eine Messe
diverser Gewerbe aus den Bereichen Musik und Theater
sowie zahlreiche Gastspiele von Orchestern, Sprech- und
Musiktheatern. Neben Österreich-Ungarn beteiligten sich
Deutschland, Italien, Spanien, Frank reich, Großbritannien
und Irland, die Niederlande, Schweden, Russland, Polen
und die USA an der beeindruckenden Leistungsschau.
Im Prater baute man eine Tonhalle mit über 2.000
Plätzen und ein temporäres Ausstellungstheater für
1.500 Zuschauer. – Der Entwurf des Theaters entstand
im einschlägig erfahrenen Architekturbüro Helmer &
Fellner, die künstlerische Leitung oblag Franz Jauner, der
zu dieser Zeit Ko-Direktor Alexandrine von Schönerers
am Theater an der Wien war. Die Ehrenpräsidentschaft
der Internationalen Ausstellung für Musik und Theaterwesen
übernahm keine Geringere als Fürstin Pauline
Metternich, Erzherzog Karl Ludwig fungierte als
Schirm herr. Die Ausstellung war zwar ein finanzieller
Misserfolg, konnte aber mit der stattlichen Zahl von
1,25 Millionen Besuchern auftrumpfen und erhielt
eine äußerst große Medienpräsenz. Im Rahmen eines
Gastspiels des Prager Nationaltheaters gelangte „Die
verkaufte Braut” in der ersten Juniwoche 1892 im
Ausstellungstheater viermal zur Aufführung.
„Einen ehrlichen und großen Erfolg”
„Dem ursprünglichen Reize der Smetana’schen Oper
konnte sich auch das nichtczechische Publikum nicht
entziehen, und so gab es einen ehrlichen und großen
Erfolg”, urteilte die Neue Freie Presse am 2. Juni 1892.
Der „ehrliche” Erfolg der „Verkauften Braut” ist
vor dem Hintergrund der politischen Differenzen
zwischen Österreich und Böhmen zu sehen: „Wir
bereiten eine Opposition gegen Wien vor, und ihr wollt
unseren Feinden eine Komödie spielen?” So lautete
der Tenor vor der Abreise zum Gastspiel nach Wien.
Zwei Jahre später kam es anlässlich eines Gastspiels
der Prager Theatergesellschaft im Theater in der
Josefstadt zu anti-böhmischen Krawallen, ausgelöst
durch deutschnationale Studentenverbindungen. Die
Demonstrationen bedrohten auch die 30. Aufführung
der „Verkauften Braut” in deutscher Übersetzung im
Mai 1893 im Theater an der Wien, die dank polizeilicher
Kontrollen aber störungsfrei stattfinden konnte.
Den Erfolg der „Verkauften Braut” auf den internationalen
Opernbühnen konnten die politischen
Differenzen jedoch nicht mehr aufhalten: Noch in den
1890er Jahren fanden Aufführungen an der Wiener
Hofoper, in Berlin und London statt. In den 1920er
Jahren brachten die New Yorker Metropolitan Opera
und die Pariser Oper Smetanas „The Bartered Bride”
bzw. „La Fiancée Vendue” auf die Bühne.
Für die Neuinszenierung an der Volksoper 2013 zeichnet
Helmut Baumann verantwortlich, an der Volksoper
bestens bekannt durch seine Inszenierungen von
„Orpheus in der Unterwelt” und „Die Blume von Hawaii”.
Die musikalische Leitung der Premiere liegt in den
Händen des Ersten Gastdirigenten der Volksoper, Enrico
Dovico.
Helene Sommer
Helmut Baumann Enrico Dovico
Nicht nur „Die verkaufte Braut”
Smetanas Opern an der Volksoper
Im Juli 1924 gaben Solisten und der Chor des Prager
Nationaltheaters ein mehrtägiges Gastspiel, in dem
u. a. auch Bedˇrich Smetanas „Der Kuss” und „Das
Geheimnis” vorgestellt wurden. Die „einfach-nationale”
Oper „Der Kuss” („Hubička”; UA 1876, Prag) spielt im
Milieu eines tschechischen Dorfes und beinhaltet
eine harmlos verwickelte Liebesgeschichte mit einem
Streitduett der „Liebenden” als einer der Höhepunkte.
Richard Kubla, geschätztes Ensemblemitglied an der
Volksoper, sang den Lukas. Seine
Bühnenpartnerin als Vendulka
war Kamila Ungrová, die auch als
Blaˇzenka in Smetanas vorletzter
Oper „Das Geheimnis” („Tajemství”:
UA 1878, Prag) auftrat. Die Oper
erzählt von zwei verfeindeten, sich
schließlich versöhnenden Familien.
In beiden Aufführungen dirigierte
Josef Winkler das Orchester der
Volksoper. Über den Umstand, dass
Smetana diese Opern bereits im
Stadium seiner Ertaubung komponierte
hatte, war in der Neuen
Freien Presse zu lesen: „Nichts
deutet in den beiden, in kurzer
Folge komponierten Opern auf
den trüben Gemütszustand ihres
Schöpfers und nirgends lässt die
meisterhafte Instrumentierung
vermuten, dass die akustische Kontrolle
den geistigen Klangvisionen
fehlte.” 1927 wurde „Der Kuss” von
Direktor Rainer Simons inszeniert.
Diesmal gaben Heinz Kroegler und Rosl Wagschal das
streitbare Paar. Bei einem Gastspiel 1935 hatte das
slowenische Nationaltheater Bratislava auch Smetanas
Freiheitsopern „Dalibor” (UA 1868, Prag) und „Libussa”
(UA 1881, Prag) im Gepäck. Dirigent war Karel Nedbal,
der Neffe des bekannten Operettenkomponisten Oskar
Nedbal. 1967 wurde „Dalibor” noch einmal in einem
Gastspiel des Staatstheaters Brünn gezeigt.
6_7
Am 28. Dezember 1955 konnte die Volksoper mit der
Premiere der komischen Oper „Zwei Witwen” („Dvě
vdovy”; UA 1874, Prag) aufwarten. Smetana schwebte
vor, „einmal auch im veredelten Salonstil eine Oper zu
schreiben”, wie er selbst feststellte. (Durch die spätere
Hinzufügung der Rezitative entstand eine Art Konversationsoper,
an der Richard Strauss 1910 bei seinem Prager
Aufenthalt anlässlich der tschechischen „Elektra”-Erstaufführung
großen Gefallen fand. Dieser Eindruck sollte
sich in seiner späteren Oper „Capriccio” niederschlagen.)
„Zwei Witwen” wurde von Alfred Jerger inszeniert; am
Pult stand Berislav Klobučar. Ljuba
Sonja Mottl Welitsch als lebenslustige Karolina und
Sonja Mottl als tief trauernde Aneˇzka
(Bild links) verkörperten die titelgebenden
Frauen. Der Förster Mumlal (Oskar
Czerwenka) meldet, dass in den Wäldern
ein Wilderer sein Unwesen treibe. Doch
es handelt sich um Aneˇzkas Verehrer
Ladislav (Karl Terkal), der nun eine neue
Chance für sich sieht. Um den beiden
auf die Sprünge zu helfen, lässt Karolina
den Übeltäter zu einem Tag Hausarrest
verurteilen. Aneˇzka bleibt weiterhin
zurückhaltend, erst als Karolina ernsthaftes
Interesse an Ladislav vortäuscht,
gibt Aneˇzka nacht. Die Produktion wurde
positiv rezensiert, nach sechs Aufführungen
jedoch abgesetzt.
Die meistgespielte Smetana-Oper blieb
natürlich „Die verkaufte Braut” (über deren
Aufführungstradition an der Volksoper im
Programmheft berichtet werden wird). Sie
wurde – wie viele populäre Werke – auch
parodiert: 1933 brachte die Volksoper die Uraufführung
des Singspiels „Die Schönste im Dorf” von Wilhelm Sterk
nach Melodien des tschechischen Meisters. 1891 bot
aller dings das tschechische Theater bereits die Parodie
„Die verheiratete Braut” von Jaroslav Souček, die das
Liebespaar nach einigen Ehejahren zeigt …
fb

Jeffrey
Treganza
Der amerikanische Tenor arbeitete nach
seinem „Master of Music”-Abschluss
als Lehrer für Gesang an der Wright
State University in Dayton (Ohio) und am
Centre College in Danville (Kentucky). An
der Martin-Luther-Universität in Halle
hat er im Fach Gesangspädagogik promoviert.
Auftritte mit der Cincinnati Opera,
der Dayton Opera sowie mit Mitgliedern
des Baltimore Symphony Orchestra
ergänzten seine musikalische Laufbahn.
Seit 2001 lebt und arbeitet der Künstler in
Europa, wo er an den Theatern in Kassel,
Dortmund, Karlsruhe, Darmstadt, Bonn
und Wiesbaden über 60 Solopartien in
Oper, Operette und Musical gesungen hat.
Von 2004 bis 2010 war er Mitglied des
Staatstheaters Darmstadt und sang dort
u. a. Zsupán („Gräfin Mariza”), Pedrillo
(„Die Entführung aus dem Serail”), Wenzel
(„Die verkaufte Braut”) und David („Die
Meistersinger von Nürnberg”). Im Sommer
2008 gab er sein Wien-Debüt als Dr.
Blind („Die Fledermaus”) im Schlosstheater
Schönbrunn. Seit der Spielzeit 2010/11 ist er
fixes Ensemblemitglied der Volksoper Wien,
wo er u. a. als Dr. Blind in „Die Fledermaus”, Boni in der Neueinstudierung
von „Die Csárdásfürstin”, Monostatos in „Die Zauberflöte”, Xaver Zitterbart
in Kienzls „Der Evangelimann”, Ambrose Kemper und Cornelius Hackl in
„Hello, Dolly!”, Goro in „Madama Butterfly” und als Vanderdendur/Ragotzky
in der konzertanten Aufführung von „Candide” zu erleben war. In der
aktuellen Spielzeit wirkt er darüber hinaus in zwei Neuproduktionen mit:
als Hortensio in „Kiss me, Kate” und als Wenzel in „Die verkaufte Braut”.
8_9
„Mozarts ‚Le nozze die Figaro’ kennt er in- und auswendig,
schließlich hatte der Regisseur und Bühnen ausstatter
Marco Arturo Marelli schon 1989 an der Volksoper einen
großen Erfolg damit und hat das Werk mittlerweile
mehrfach inszeniert. An der Volksoper brachte er mit
dem damaligen Direktor Eberhard Waechter die drei Da-
Ponte-Opern in deutscher Sprache heraus (…). Der jetzige
Volksoperndirektor Robert Meyer (…) lässt wiederum auf
Deutsch spielen, mit deutschen Übertiteln, es kann einem
gar nichts mehr entgehen an Sinn, Tiefsinn und Unsinn.
Nicht nur das kam beim Publikum gut an, die Premiere
der neuen Produktion wurde einhellig gut angenommen.
Man durfte sich blendend unterhalten fühlen, ein Abend
für Herz und Hirn.”
Salzburger Nachrichten
„Marelli ging in gewohnter Qualität ans Werk, entwarf
neue, einfachere Bühnenbilder und studierte eine
blitzsaubere Aufführung ein. Er folgt dabei seiner
Überzeugung, dass eine Modernisierung des Stückes nur
dessen Verständnis vom sozialen Gefüge der handelnden
Personen erschweren würde. Also hat er flink verschiebbare
Mauerelemente gebaut, die flugs immer wieder
neue Räume im Schloss von Graf Almaviva ergeben. Auf
diese Kulissen (…) hat er barocke Malerei übertragen
lassen: Einmal einen ‚Sturz der Giganten’ des Goya-
Schwagers Francisco Bayeu y Subías, der für den im
Stück thematisierten gesellschaftlichen Umbruch und
die dräuende Revolution steht. Außerdem ein Diana-
Fresko von Daniel Gran, wobei
Diana hier als Hüterin
der Jungfräulichkeit
gemeint ist.
Stichwort: Ius Primae Noctis, welches der Graf für
Susanna ein fordert. Das ideale Umfeld für Marellis fein
choreo grafierte, eingängige und auch mit manch draller
Pointe aufwartende Arbeit, zu der Dagmar Niefind die
barock inspirierten Kostüme lieferte.”
Die Presse
„Eine kultivierte Produktion mit viel Tempo, die wohl ein
‚Renner’ werden wird. Auf Tempo setzt auch Dirk Kaftan.
Ein ausgezeichneter junger Dirigent, der vom Anfang
an die sprudelnden Tempi angibt und das Orchester
ausgezeichnet führt. Ordentlich Tempo gibt er auch für
die Sänger vor. Ein junges, sympathisches Ensemble,
das Marellis Spielwitz ebenso wie Kaftans Intensität
trifft. Konstantin Wolff gefällt als Almaviva, der sich in
seinen Ränken verstrickt. Ein junger, kraftvoller Bariton.
Jacquelyn Wagner ist eine kultiviert leidende Gräfin voll
Sehnsucht, Rebecca Nelsen die quirlig hantige Susanna
– sehr nobel ihre ‚Rosenarie’.”
Kronen Zeitung
„Voraussetzung für den nachhaltigen Erfolg ist aber
einmal mehr eine exzellente Besetzung. (...) Eine
große Leistung erbringt Yasushi Hirano als Figaro.
Der japanische Wahlösterreicher gilt seit Jahren als
‚Geheimtipp’ am Währinger Gürtel – und erfüllt alle
Erwartungen. Spielfreudig, sympathisch und mit
einer Prachtstimme ausgestattet, gehört er zu den
Architekten des Premieren-Erfolgs. Hier bahnt sich eine
große Karriere an. Auch der Cherubin der ungarischen
Mezzosopranistin Dorottya Láng gehört auf die Haben-
Seite dieser Produktion. Nur wenn der Page des Grafen
über die nötige Erotik verfügt, kann es zu jenem ‚Tollen
Tag’ kommen, der nach wie vor Grundlage des Textes
ist. Dorottya Láng (…) bringt jedenfalls dafür alle
Voraussetzungen auf die Bühne. Köstlich auch das
Buffo-Paar Marcellina–Bartolo: Sulie Girardi und Stefan
Cerny werten die beiden Rollen wahrlich auf und
bringen sie auf Augenhöhe mit den anderen
Solisten.”
Der neue Merker
„Ein Abend für Herz und Hirn”
Die Premiere „Die Hochzeit des Figaro” im Spiegel der Kritik
Konstantin Wolff, Jacquelyn Wagner

Hau auf die
Pauke!
Orchesterworkshops der Volksoper für Kinder
20 engagierte Orchestermusiker, 40 musikbegeisterte Kinder und Jugendliche zwischen 8 und
14 Jahren und ein ambitionierter Dirigent – das ist die Zusammensetzung der erfolgreichen
Orchesterworkshops der Volksoper. Einen Nachmittag lang wird auf der Probebühne gemeinsam
musiziert, ausprobiert, getüftelt, dirigiert und das Ergebnis zum Schluss in einer öffentlichen
Probe präsentiert. Für Kinder, die ein Instrument lernen, ist es eine tolle Erfahrung, Teil eines
großen Orchesters zu sein. Für Kinder, die (noch) kein Instrument spielen und an Musik interessiert
sind, ist es eine perfekte Gelegenheit, die verschiedenen Stimmen des Orchesters kennenzulernen
und lautstark am Schlagwerk mitzuspielen. Langweilig ist hier niemandem! Seit Jahren schon
veranstaltet die Volksoper Workshops für Kinder, der Orchesterworkshop ist einer der beliebtesten.
Ich finde die
Orchester workshops toll, weil
sie jungen Nachwuchs musikern die
Möglichkeit bieten, einmal live und aktiv
in ein Berufsorchester hineinzuschnuppern.
Der persönliche Kontakt zwischen Schülern und
Musikern ist bei den Workshops sehr wichtig. Man
kann nicht früh genug damit anfangen, junge
Menschen für Kunst und Kultur zu interessieren
und hoffentlich auch zu begeistern.
(Roland Lindenthal,
Solocellist der Volksoper)
Als ich das erste
Mal teil genommen habe, war
ich totale Anfängerin. Das machte aber
gar nichts! Als dann alle Kinder zusammen
mit den Musikern spielten, war der Klang so
unglaublich schön – so etwas hatte ich noch nie erlebt!
Ich saß mitten in der Musik! Es ist auch toll, dass die
verschiedenen Instrumente vorgestellt werden. Ich
wusste zum Beispiel nicht, wie ein Fagott aussieht oder
wie wunderschön eine Harfe klingt. Ganz besonders
hat mir gefallen, dass wir das Dirigieren des
Orchesters ausprobieren durften.”
(Lia Kayser, Schülerin, 10 Jahre)
75 % Ermäßigung
auf Volksopernkarten
für Kinder bis 15 Jahre
Die Orchester workshops für Kinder
machen uns allen so viel Freude, weil
sie spielerisch und zugleich lehrreich,
unterhaltsam und zugleich interessant sind.
Für mich als Dirigent ist es eine wunderschöne
Gelegenheit, Kindern einen lebendigen Einblick
in die Welt des Orchesters zu geben.
(Gerrit Prießnitz, Dirigent)
Für mich ist das Nette an unseren
Workshops, dass wir es schaffen, mit
Kindern, die unterschiedlichste Niveaus mitbringen,
innerhalb von ein paar Stunden ein Orchester zu formen.
Und wenn ich dann in die Runde schaue, mit welchem
Eifer sie versuchen mitzuspielen, da geht mir das Herz auf.
Am Schluss habe ich immer das Gefühl, dass uns die Zeit zu
kurz wird und alle gern noch weitermachen würden. Das
ist der Grund, warum so viele Kinder schon mehrere Male
teilgenommen haben und auch die Motivation für uns, die
Workshops anzubieten.
(Bettina Gradinger, Konzertmeisterin der
Volksoper)
Die Orchester workshops machen
großen Spaß! Am besten gefällt mir
das Zusammenspielen am Schluss, wenn
alle Stimmen zusammenklingen. Ich war schon
viermal dabei, ich spiele Geige und es motiviert mich
zum Üben, damit ich die Stellen leichter und schneller
erlernen kann. Aber es sind eigentlich immer Stücke
ausgesucht worden, die mir nicht so schwer gefallen
sind. Was mich motiviert, ist zu sehen, wie lustig
es ist, im Orchester zu spielen.
(Marie Theissing, Schülerin,
12 Jahre)
Die nächsten
Kinderworkshops
Die verkaufte Braut
Samstag, 9. März 2013
Anmeldung am 1. und 2. Februar 2013
auf www.volksoper.at
Orchesterworkshop
Samstag, 13. April 2013
Anmeldung am 1. und 2. März 2013
auf www.volksoper.at
Mit erfrischender
Unterstützung von

Die Csárdásfürstin
Operette von Emmerich Kálmán
Dirigent: Rudolf Bibl/Guido Mancusi
Regie: Robert Herzl
Roman Martin, Sándor Németh, Annely Peebo, Thomas Sigwald
Vorstellungen am 21., 25. Februar, 21., 27. März, 16., 24., 29. April, 18. Mai, 1. Juni 2013

Schlag‘ nach bei
Shakespeare!
Irina Tsymbal, Gabor Oberegger
Wiener Staatsballett:
Premiere „Ein Sommernachtstraum”
Stücke von William Shakespeare (1564–1616) dienten
seit der Etablierung des Handlungsballetts – also seit
gut 250 Jahren – immer wieder als Inspirationsquelle
für Choreographen. Die um 1595 uraufgeführte
Komödie „Ein Sommernachtstraum” des englischen
Dramatikers soll als Ballettadaption erstmals 1798 in
München zu sehen gewesen sein.
Für Jorma Elo, den in den Niederlanden lebenden
finnischen Choreographen, der seit acht Jahren
Resident Choreographer des Boston Ballet ist und als
Gastchoreograph schon für herausragende europäische
und amerikanische Kompanien gearbeitet hat, war es
ein lang gehegter Wunsch, an sich selbst zu erproben,
wie Shakespeares Dichtung – bei größtmöglicher
Beibehaltung des Handlungsablaufes – allein kraft
körperlicher und emotionaler Bewegung auf die
Bühne gebracht werden kann. Dass er vor drei Jahren
für dieses Vorhaben das komplizierte, auf mehreren
ineinander verwobenen Ebenen laufende Verwirrspiel
einer Mittsommernacht für ein abendfüllendes
Handlungsballett gewählt hat, entsprang seiner Lust,
sich besonderen Aufgaben zu stellen.
Für das Wiener Ballett, das von 1986 an zehn Jahre lang
John Neumeiers Version des „Sommernachtstraum”
getanzt hat, eröffnete sich eine neue Herausforderung:
War es in der Deutung des Hamburger Ballettdirektors
ein Hineinschlüpfen in eine bereits vorhandene
Gestaltung, so stellte Elos Fassung eine Kreation für das
Wiener Ensemble dar. Wichtig war dem Choreographen
dabei, die Ausführenden in den Entstehungsprozess
einzubeziehen, ihnen also die Möglichkeit zu geben, ihre
eigene künstlerische Persönlichkeit einzubringen.
Das am 30. März 2010 in der Wiener Staatsoper
herausgebrachte Werk erlebte dort sechs umjubelte
Aufführungen. Ein Jahr später, im Mai 2011, durfte
Jorma Elo in Moskau für seine Produktion den „Oscar
der Ballettwelt”, den Prix Benois de la Danse, als bester
Choreograph entgegennehmen. Nun erstmals in der
Ära von Ballettdirektor Manuel Legris präsentiert,
feiert Jorma Elos „Ein Sommernachtstraum” am 16.
März in neuer Umgebung Premiere. Das Shakespeareerprobte
Haus am Währinger Gürtel, in dem vor 110
Jahren das „Original” des Dichters in der Regie des
damaligen Direktors Rainer Simons gegeben wurde, ist
nun Schauplatz der preisgekrönten Ballettversion. Nicht
unerwähnt soll bleiben, dass Shakespeares Personal aus
dem Athener Wald auch schon in musiktheatralischer
Form die Bühne der Volksoper eingenommen hat:
1981 hatte Henry Purcells an Shakespeares Dichtung
angelehnte „Masque” aus dem Jahr 1692, „Die Feenkönigin”,
in einer Aufführung Premiere, an deren Erfolg
das Ballett des Hauses maßgeblich beteiligt war. 1998
folgte Benjamin Brittens Oper „Ein Sommer nachtstraum”.
→
14_15
Ein Sommernachtstraum
Ballett in zwei Akten von Jorma Elo
nach der Komödie von William Shakespeare
Choreographie: Jorma Elo
Musik: Felix Mendelssohn Bartholdy
Ouvertüre E-Dur op. 21 zu „Ein Sommernachtstraum”;
Musik zu „Ein Sommernachtstraum” op. 61;
Ouvertüre c-Moll op. 95 zu „Ruy Blas”;
Symphonie Nr. 4 A-Dur op. 90, „Italienische”;
Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64, 2. und 3. Satz
Öffentliche Generalprobe am 15. März 2013
Premiere am Samstag, 16. März 2013
Übernahme aus der Wiener Staatsoper
Weitere Vorstellungen am
19., 24. März, 3., 14., 19., 21. April 2013
Bühne und Kostüme: Sandra Woodall
Licht: Linus Fellbom
Choreographische Assistenz: Nancy Euverink
Dirigent: Andreas Schüller
Oberon, König der Elfen:
Kirill Kourlaev/Vladimir Shishov/Roman Lazik
Titania, Königin der Elfen:
Irina Tsymbal/Liudmila Konovalova
Puck, ein Elf: Mihail Sosnovschi/Richard Szabó
Theseus, Herzog von Athen: Ryan Booth/Igor Milos
Hippolyta, Königin der Amazonen:
Ketevan Papava/Dagmar Kronberger/Alena Klochkova
Hermia: Natalie Kusch/Prisca Zeisel
Lysander: Eno Peci/Greig Matthews
Helena: Rui Tamai/Ioanna Avraam
Demetrius: Dumitru Taran/András Lukács
Zettel/Pyramus: Gabor Oberegger/Andrey Teterin
Gesangssolistinnen: Claudia Goebl, Serena Gösch
Wiener Staatsballett
Studierende der Ballettschule der Wiener Staatsoper
wünscht einen zauberhaften Abend.

Zwingend für Jorma Elo:
Musik von Mendelssohn Bartholdy
Die Musikalität, die ganz offenbar nicht nur dem
„Sommernachtstraum”-Stoff, sondern auch dem
Text immanent ist, verleitete nicht nur schon Henry
Purcell, ein musiktheatralisches Spektakel zu schaffen,
sondern auch manches Produktionsteam, wie dies vor
der Mitte des 19. Jahrhunderts in Potsdam der Fall
war, Shakespeares Komödie insgesamt mit Musik zu
bereichern. Die von Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–
Mihail Sosnovschi, Elevinnen
Jorma Elo
Choreographie
Jorma Elo, 1961 in Finnland
geboren, erhielt eine
Ballettausbildung an der
Schule des Finnischen
Nationalballetts und am
Leningrader Waganowa-
Institut. 1976 bekam er
sein erstes Engagement
als Tänzer im Finnischen
Nationalballett, dem er
sechs Jahre lang angehören
sollte. Ebenfalls sechs
Jahre war er Tänzer im
schwedischen Cullberg Ballett, das unter der Leitung
von Mats Ek stand. Noch während dieser Zeit hatte er
die erste Begegnung mit Jiˇrí Kylián, der ihn 1990 an das
Nederlands Dans Theater engagierte.
Erste Erfahrungen auf choreographischem Gebiet
konnte der in den Niederlanden sesshaft gewordene
Künstler in Workshop-Veranstaltungen dieser
Kompanie sammeln. Einen Wendepunkt in Elos Karriere
brachte das Jahr 2000. Mit seinen ersten, für ein
Projekt mit Tänzern des Pennsylvania Ballet und für
16_17
1847) für die deutsche Erstaufführung der Komödie
komponierte Schauspielmusik eröffnete ihrerseits eine
eigene Rezeptionslinie, in der vor allem Max Reinhardt
steht, der sich wiederholt dem Stück zuwandte. Nicht
nur er räumte dem Tanz einen wesentlichen Platz
ein – von seinen Elfen-Darstellerinnen sei nur Grete
Wiesenthal hervorgehoben –, die Zeit der Wende zum
20. Jahrhundert an sich sah den Einsatz des Tanzes im
Schauspiel als Mittel einer zusätzlichen körperlichen
Artikulation.
In die 1843 durch das Team Ludwig Tieck und
Mendelssohn Bartholdy initiierte Rezeptionslinie
fügte sich auch Jorma Elo mit seinem Wiener
„Sommernachtstraum” ein, wobei er in dem 400 Jahre
alten Stück und jener Musik, die die erste Hälfte des 19.
Jahrhunderts sich dazu dachte, nun das herauszufinden
suchte, was ihn und unsere Zeit bewegt.
Aufnahme in die Partitur des zweiaktigen Balletts
fanden weitere Werke des deutschen Komponisten: die
Ouvertüre c-Moll op. 95 zu „Ruy Blas”, die Sinfonie Nr. 4
A-Dur op. 90 „Italienische” sowie der 2. und 3. Satz aus
dem Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64.
In der balletterprobten Ausstatterin Sandra Woodall
fand Elo eine kongeniale Mitarbeiterin für seine Wiener
Kreation.
oz
das Alberta Ballet entstandenen Arbeiten begann die
nahezu beispiellose Erfolgsstory dieses Choreographen.
2002 und 2003 schon wirkte er als Choreograph für jene
Kompanien, denen er zuvor als Tänzer angehört hatte:
das Finnische Nationalballett und das Nederlands Dans
Theater. Auch die erste Arbeit für das Boston Ballet,
zu dessen Resident Choreographer er 2005 ernannt
wurde, datiert aus dieser Zeit. Von der Kritikerin der
New York Times, Anna Kisselgoff, als „talent to follow”
bezeichnet, wurden die führenden amerikanischen
Ballettkompanien auf ihn aufmerksam: 2005
verpflichtete ihn das New York City Ballet, 2006 das
American Ballet Theatre.
Bis heute hat Jorma Elo mehr als fünfzig Ballette für
über zwanzig Kompanien in Europa und Amerika
geschaffen, dazu kommt eine Reihe von Ensembles,
die seine für andere Kompanien kreierte Werke in ihr
Repertoire übernommen haben. Das Wiener Ballett
ensemble brachte 2008 sein für das American Ballet
Theatre entstandenes „Glow – Stop” heraus. Mit „Ein
Sommernachtstraum” reihte es sich 2010 unter jene
Kompanien, für die er eine Uraufführung gestaltete. Zu
den zahlreichen Auszeichnungen des Choreographen
zählt neben dem Prix Benois de la Danse der 2011
erstmals vergebene „Rudolf Nureyev Prize for New
Dance”.
„Labyrinth der Seele Blaubarts”
Stephan Thoss’ „Blaubarts Geheimnis” im Spiegel der Kritik
Neue Wege geht das Wiener Staatsballett mit „Blaubarts
Geheimnis” von Stephan Thoss in der Volksoper. Der
Compagnie ist ein wichtiger Schritt in Richtung zeitgenössischen
Tanzes gelungen.
Kurier, 17. 12. 2012
Stephan Thoss legte mit „Blaubarts Geheimnis” eine
Choreografie der Liebe vor, die im Vorjahr in Wiesbaden
uraufgeführt und im Anschluss für den „Faust”-
Theaterpreis nominiert wurde. Das Publikum zeigte
sich vom Metaphernreigen zur Musik von Henryk
Górecki und Philip Glass begeistert, wobei besonders
die beiden Solisten Kirill Kourlaev und Alice Firenze mit
großem Jubel bedacht wurden.
oe24, 16. 12. 2012
Die Premiere des Wiener Staatsballetts in der Volksoper
wurde zurecht mit großem Jubel aufgenommen. In
den Hauptrollen brillierten Dagmar Kronberger, Kirill
Kourlaev und Alice Firenze. Erika Kováčová, Kiyoka
Hashimoto und András Lukács, Maria Alati und Mihail
Sosnovschi sowie Liudmila Trayan sind die nicht als
Personen definierten SolistInnen, die die schwierige,
gestenreich verschlungene Choreografie ebenso
meistern wie das Corps de ballet. Das Gelingen dieses
aufwühlenden Abends lag auch in Händen des Dirigenten
Wolfgang Ott, der schon 2011 die Uraufführung des
Balletts in Wiesbaden dirigiert hat.
tanz.at, 16. 12. 2012
Kirill Kourlaev changiert in der schwierigen
Charakterrolle des Blaubart zwischen Psychose,
Brutalität und Verletzlichkeit. Alice Firenze stattet ihre
Judith mit intelligenter Neugier aus – zeigt sie als Frau,
die zwar unerfahren ist, aber stark genug, die Wahrheit
zu ertragen. Dagmar Kronberger erfüllt die düstere
Gestalt der Mutter mit eisiger Präsenz. Insgesamt bietet
das Ensemble in diesem herausfordernden Stück eine
hervorragende Leistung.
Die Presse, 17. 12. 2012
Dank der ambitionierten Darstellung von Kourlaev,
Firenze und Kronberger sowie der einfühlsamen
musikalischen Leitung von Wolfgang Ott wurde es ein
qualitativ hochwertiger Ballettabend.
Der Standard, 17. 12. 2012
Kirill Kourlaev (Blaubart) und Alice Firenze (Judith)
dringen eindrucksvoll in Blaubarts bruchstückhafte
Vergangenheit ein. Nicht nur technisch brilliert das
Ballettensemble, es erfreut das begeisterte Publikum
mit einer packenden Geschichte, subtilen Gesten,
Ausdrucksstärke. Das motivierte Volksopernorchester
unter Wolfgang Ott trug ihres zu einem unkonventionell
erfrischenden Abend bei.
Kronen Zeitung, 17. 12. 2012
Vorstellungen am 17., 29. Jänner,
1. Februar, 10., 20., 24. Juni 2013
Kirill Kourlaev, Alice Firenze

Aus einer staubigen Baustelle entstand ein
neues Tonstudio für die Volksoper
Als am 30. Juni 2012 mit dem „Sommerlichen Souper” das dritte Fundraising-Dinner auf der Bühne der Volksoper
Wien stattfand, hatte der Abriss des alten Volksopern-Tonstudios bereits begonnen. Dessen Neuaufbau sowie die
Anschaffung eines Aufnahmepultes im Sommer 2012 wurden durch die Einnahmen aus dem Dinner ermöglicht.
Die Hauptaufgabe der Akustik- und Multimediaabteilung
der Volksoper Wien ist die Herstellung und Zuspielung
verschiedener Klangeffekte, vom Glocken geläute bis
zur Meeresbrandung, sowie
das Sounddesign bei Musical-
Aufführungen. Zusätzlich zur
Beschallung im Rahmen von Vorstellungen
ist die Abteilung unter
ihrem Leiter DI Martin Lukesch
auch für Aufnahmen aller Art
zuständig. Seit dem Jahre 2000
wurden – dank sich verbessernder
Technik auf immer höherem
Qualitätsniveau – zahllose
Aufnahmen in Sendequalität an TV-
und Radiostationen geliefert und
zudem mehrere Ton- und Bildträger
produziert (darunter DVDs von
„Die Herzogin von Chicago”, „Der
Kuhhandel”, „Der Evangelimann”,
„Antonia und der Reißteufel” und
die CDs „Operette 1–3” und „South
Pacific”). Aber auch die klangliche
Basis für den preisgekrönten
„Carmina Burana”-Flashmob am
Wiener Westbahnhof wurde von
der Akustik der Volksoper geliefert.
Im September 2010 gab das
Mischpult überraschend seinen
Geist auf; während der Betrieb mit
Provisorien weiter ermöglicht wurde, fasste man den
Entschluss, die technische Ausstattung einer General-
Alexander Rot, Martin Lukesch, Andreas Hendler
freuen sich, dass aus dem „Bergwerk” (unten) ein
modernes Tonstudio geworden ist.
überholung zu unterziehen. Dazu zählte nicht nur die
Neuanschaffung eines Aufnahmepultes, sondern auch
der Bau eines Tonstudios, das als akustisch neutraler
Raum höchsten Anforderungen
genügen und die Volksoper zum
einzigen Theater Österreichs mit
dieser modernen Ausstattung
machen sollte. Die elektroakustische
Vorausplanung sowie die
Bauüberwachung und Verkabelung
im Sommer 2012 erfolgten durch
Martin Lukesch und sein Team,
für die bauliche Gestaltung des
Studios wurde der anerkannte
Bauakustiker Peter Willensdorfer
hinzugezogen. Pünktlich zu
Saison beginn 2012 (und ohne jede
Kostenüberschreitung in Planung
und Errichtung!) nahm das neue
Studio seinen Betrieb auf.
Die Investition wurde ermöglicht
durch: Familie Dr. Michel Piëch,
Almdudler (Familie Klein),
Coca-Cola / Römerquelle,
G4S Secure Solutions AG,
Hotel Regina (Familie Kremslehner),
Sektkellerei Kattus,
Raiffeisenlandesbank Niederösterreich-Wien
und SMART
TECH (DI Hansjörg Tengg). Wir
bedanken uns sehr herzlich bei diesen Förderern und bei
jenen, die nicht namentlich genannt werden wollen.
Heute im Foyer …
28. Jänner 2013
Liebhaber in allen Gestalten
Liederabend Andreas Daum
Der Bass aus dem Volksopern-Ensemble präsentiert
sich seinem Publikum (nach der Richard Strauss-Soiree
im Oktober 2011) zum zweiten Mal als Liedsänger. Der
„Liebhaber in allen Gestalten”, das Schubertlied auf
ein Gedicht Goethes, gibt das Motto vor, unter dem
neben Schubert, Brahms und Mozart auch Schumanns
Liederzyklus „Dichterliebe” zu hören sein wird.
11. Februar 2013
QuerFeldEin II
„Sommer der Liebe” – Lied & Lyrik
In ihrem zweiten ‚Hörspiel für die Seele’ erzählt die
Sopranistin Renée Schüttengruber, diesmal mit dem
Schauspieler Robert Kolar, die Geschichte einer großen
Liebe im Sommer des Lebens vor dem Hintergrund
des Ersten Weltkrieges. Zu hören sind Lieder von
Johannes Brahms, Gustav Mahler, Robert Schumann,
Franz Schubert, Arno Kleffel, Philipp zu Eulenburg
und Siegfried Ochs sowie Gedichte von Morgenstern,
Mörike, Rilke, Ringelnatz, Eichendorff, Georg Heym,
Peter Hacks, Hermann Allmers u. a.
Mit: Renée Schüttengruber (Gesang), Robert Kolar
(Rezitation), Midori Ortner (Klavier)
Renée Schüttengrubers erstes
Programm mit Lied und Lyrik ist
unter dem Titel „QuerFeldEin –
Zwischen Himmel und Erde” im
Dezember 2012 beim Label
homebase records erschienen.
4. und 5. März 2013
Oh, Donna Clara!
Fritz Löhner-Beda Abend
Er war eines der erstaunlichsten literarischen
Multitalente der Zwischenkriegszeit. Der Bogen
seines Schaffens spannt sich von sozialkritischen
Gedichten hin zu legendären Schlagertexten wie
„Ausgerechnet Bananen”, „Was machst du mit dem
Knie, lieber Hans” und „In der Bar zum Krokodil”, von
unsterblichen Wienerliedern wie „Drunt in der Lobau”
über Operetten klassiker wie „Dein ist mein ganzes Herz”
und „Freunde, das Leben ist lebenswert” bis hin zum
„Buchenwaldlied”. Cornelia Horak (Gesang), Boris Eder
(Gesang und Rezitation), Christoph Wagner-Trenkwitz
(Moderation und Gesang) und Alexander Kuchinka
(Gesang und Klavier) erinnern an Fritz Löhner-Beda
(1833–1942) und bringen auch mehrere, noch nie
gehörte Schöpfungen von ihm zur Aufführung.
Mit: Cornelia Horak, Boris Eder, Alexander Kuchinka
und Christoph Wagner-Trenkwitz
14. März 2013
Verdi (1813-2013)
Ensemblemitglieder der Volksoper singen Arien und
Duette von Giuseppe Verdi.
Mit: Otoniel Gonzaga, Morten Frank Larsen, Marco
Di Sapia, Vincent Schirrmacher u. a.

Eine ungemein sympathische Diva
Ensemblemitglied Rebecca Nelsen wird mit Produkten von L’Oréal Paris
für ein Konzert gestylt
Die texanische Sopranistin Rebecca Nelsen hat im vergangenen Herbst in der Titelrolle von Verdis „La Traviata” und als
Susanna in Mozarts „Hochzeit des Figaro” in der Volksoper wahre Triumphe gefeiert. Derzeit ist sie als Pamina in Mozarts
„Zauberflöte” und als Lauretta in Giacomo Puccinis „Gianni Schicchi” zu erleben (weitere Informationen auf der Homepage
der Sängerin: rebeccanelsen.eu). Bei diesem Fotoshooting in ihrer Garderobe in der Volksoper wird die wandlungsfähige
Darstellerin nicht in eine der vielen Opernfiguren verwandelt, die sie verkörpert, sondern für ein Konzert gestylt. Ihre Masken -
bildnerin ist Isabella Gonzalez-Barias. Die Abteilung Maske der Volksoper Wien wird unterstützt von L’Oréal Paris. Isabella
ist von den neuen Elnett Hitzeschutz-Sprays begeistert: „Im Theateralltag arbeiten wir gerne mit Elnett, aber auch beim
Selber-Stylen zu Hause kommt man gut damit zurecht.” Fotografin Barbara Pálffy begleitet Rebecca Nelsens Wandlung von
der bildhübschen, natürlichen jungen Frau in eine atemberaubende Diva.
1
| 1 | Alles ist bereit: Die neuen Hitzeschutz-Sprays von Elnett
schützen nicht nur die Haare vor Lockenstab, Glätteisen und
Föhn, sondern sorgen noch für zusätzliches Styling.
3
| 3 | Natürlich darf auch das Make-up für den perfekten
(Konzert-)Auftritt nicht fehlen.
2
| 2 | Es geht los. Rebecca und Isabella haben sichtlich Spaß dabei,
Rebecca auch optisch optimal auf ihren Auftritt vorzubereiten.
4
| 4 | Nachdem Rebeccas Haare mit dem Stylingspray speziell
für Locken vor der Hitzeeinwirkung geschützt wurden, dreht
Isabella sie mit Heißwicklern ein.
5
| 5 | Die Haare sind eingedreht,
nun hat Rebecca Zeit für einen
gemütlichen Kaffee, während
Isabella ihren Kopf noch einmal
mit dem Hitzeschutz-Spray
behandelt.
7
| 7 | Der Beweis: Rebeccas Haar verklebt nicht, trotz
Hitzeschutz und Haarspray. Im Hintergrund sind einige von
Rebeccas Kostümen zu sehen. Die drei Kleider links etwa trägt
die Sopranistin als Susanna in Mozarts „Hochzeit des Figaro”.
Entworfen hat sie die Kostümbildnerin Dagmar Niefind.
20_21
| 6 | Letztes Finish mit dem Elnett-
Haarspray für starken Halt und
besondere Leuchtkraft.
| 8 | Wunderschön: Rebecca Nelsen ist fertig gestylt und
trägt eine schwarze Robe, die Bettina Richter für ihre
Rolle als Julia de Weert in „Der Vetter aus Dingsda”
2008 entworfen hat. Gefertigt wurde das Kleid in den
Kostümwerkstätten von ART for ART.
6
8

Neu an der Volksoper
Lotte Ledl
Seit 30. Dezember 2012 und
bis Februar 2013 ist die bekannte
Künstlerin als Mutter
des Phonetikprofes sors
Henry Higgins in „My Fair
Lady” an der Volks oper zu
sehen. In Wien geboren,
er hielt sie ihre Ausbildung
am Max-Reinhardt-Seminar.
Ihr Debüt gab sie im Theater
am Parkring, um bald darauf
von Direktor Leon Epp an das Volkstheater engagiert zu
werden. Nach künstlerischen Erfahrungen am Residenz -
theater München und bei Film und TV wurde das Burgtheater
ihr künstlerischer Mittelpunkt. Sie ist dort in
Stücken österreichischer Autoren sowie in Werken von
Shakespeare, Goldoni, Lessing, Osborne, Albee, O’Casey
und Brecht aufgetreten. Gespielt hat sie nach Eigendefinition
„fast alles – von der Hure bis zur Heiligen”.
Von ihren umfangreichen Filmtätigkeiten seien „Der
junge Törless” (Regie: Volker Schlöndorff, 1965), „Der
Alpenkönig und Menschenfeind” (Lieschen; Regie: Rudolf
Steinboeck, 1965), „Ein fast perfekter Seitensprung” und
„Eine fast perfekte Scheidung” (Regie: Reinhard Schwabenitzky,
1995 und 1997) genannt. Im TV war sie u. a. in
der Unterhaltungsserie „Schloßhotel Orth” zu sehen.
Zuletzt trat sie als Fräulein Schneider in „Cabaret” an
den Wiener Kammerspielen und als Mrs. Higgins am
Stadttheater Klagenfurt auf.
Yitian Luan
Die junge chinesische Sopranistin
(ihre Mutter und zwei
ihrer Tanten waren Schauspielerinnen
der Peking-
Oper) wurde zunächst als
Klavier pädagogin an der
Shenyang Universität ausgebildet.
Ab 2003 studierte sie
an den Hochschulen für
Musik von Detmold und Köln
Gesang. Mehrfach trat sie
als Preisträgerin renommierter Wettbewerbe hervor.
2006 feierte Yitian Luan in der Titelpartie von „Lucia di
Lammermoor” am Landestheater Detmold ihr Bühnendebüt,
wo sie auch als Konstanze in „Die Entführung aus
dem Serail” und als Olympia in „Les contes d’Hoffmann”
auftreten ist. Weitere Auftritte hatte die Künstlerin als
Donna Anna in „Don Giovanni”, Liù in „Turandot”, Mimì
in „La Bohème” und Violetta in „La Traviata”. 2009 sang
sie im Mark gräflichen Opern haus Bayreuth die Alcina in
Händels gleichnamiger Oper. 2012 debütierte sie als
Gilda in „Rigoletto” an der Oper Köln. An der Berliner
Phil harmonie sang sie in Rossinis „Petite Messe
solennelle”, und am National Centre for the Performing
Arts in Peking wirkte sie in Mahlers Vierter Sinfonie mit.
Hausdebüt: 2. April 2013 Lauretta in „Gianni Schicchi”
Kristiina Poska
Die in Estland geborene
Dirigentin studierte ab 1998
an der Estnischen Musikakademie
und gründete noch
im selben Jahr den Chor
„Nimeta”. Von 2004 bis 2009
folgte an der Hoch schule für
Musik Hanns Eisler in
Berlin ein Studium für
Orchesterleitung. Als Chefdirigentin
des Symphonieorchesters
der Humboldt Universität in Berlin gastierte
sie regelmäßig im Konzerthaus Berlin. Nach der
Produktion „Ihre Bohème” 2008/09 an der Neuköllner
Oper Berlin erhielt Kristiina Poska Engagements an den
Theatern von Koblenz und Brandenburg. 2010 debütierte
die damalige Stipendiatin des Dirigentenforums mit „La
Traviata” an der Komischen Oper Berlin, worauf Offenbachs
„La Périchole” folgte. Im August 2012 wurde die
Künstlerin zur Ersten Kapell meisterin der Komischen
Oper berufen. Bereits im Februar des vorangegangenen
Jahres hatte Kristiina Poska mit dem Intendanten Barrie
Kosky die Produktion von Brechts „Die sieben Todsünden”
erarbeitet.
Ihr Hausdebüt gab sie mit „Hänsel und Gretel” im
Dezember 2011. Am 13. Februar 2013 kehrt sie mit „Der
Barbier von Sevilla” an die Volksoper zurück.
Wolfgang Hübsch
Der beliebte Schauspieler
absolvierte ein Studium am
Salzburger Mozarteum.
Nach einer Verpflichtung als
Eleve am dortigen Landestheater
setzte er seine
künstle rische Tätigkeit am
Klagen furter Landestheater
fort. Ab 1966 spielte er am
Wiener Volkstheater zahlreiche
Haupt rollen in der
Regie von Gustav Manker. Nach zwei Saisonen am
Münchener Residenztheater holte ihn Gerhard Klingenberg
1972 ans Burgtheater. Dort wurden u. a. die vielschichtigen
Schnitzler-Figuren zu seiner besonderen
Spezialität. Seit 1988 als freier Schauspieler tätig,
gastierte Hübsch mehrmals bei den Festspielen
Reichenau und führte dort 1994 mit Schnitzlers
„Komödie der Worte” erstmals Regie. Er wirkte in
zahlreichen Film- und Fernseh produk tionen mit und
feierte am Volkstheater in Stücken Raimunds, Horváths,
Kleists, Ibsens und Bernhards große Erfolge.
Hausdebüt: 21. Februar 2013
Fürst Lippert-Weylersheim in „Die Csárdásfürstin”
Anton
Keremidtchiev
Der gebürtige Bulgare erhielt
am Staats konser vatorium
Sofia seine Gesangs aus bildung,
die er u. a. an der
Accademia Rossiniana in
Pesaro fortsetzte. Seine
Gesangs laufbahn begann er
als Bassist an der Staatsoper
Sofia, mit Gastspielen am
Teatro Verdi in Triest und
am Teatro Massimo Palermo. 1997 nahm er mit der
Partie des Jago in „Otello” einen erfolgreichen Wechsel
in das Bariton fach vor. Festengagements nahm er am
Theater Coburg und am Staatstheater Darmstadt an.
Seit 2003 ist Anton Keremidtchiev freischaffend tätig,
u. a. als Kurwenal („Tristan und Isolde”) an der Oper
Leipzig sowie beim Hongkong Festival, als Klingsor
(„Parsifal”) beim Richard Wagner Festival Wels, als
Telramund („Lohengrin”) in Dortmund, als Escamillo
(„Carmen”) an der Helsinki Opera, als Amonasro („Aida”)
in Kiel und Münster. Weiters sang er an der Komischen
Oper Berlin Macbeth in Verdis gleichnamiger Oper,
Germont („La Traviata”) und Don Pizarro („Fidelio”).
Hausdebüt: 28. Februar 2013 als Rigoletto
Eric Laporte
Der in Quebec geborene
Tenor debütierte an der
Opéra de Montréal als
Nemorino in „L’elisir
d’amore” und ging mit dieser
Produktion auf eine Kanada-
Tournee. 2000 gab er am
Landestheater Salzburg als
Tamino in „Die Zauberflöte”
sein euro päisches Debüt.
Von 2001 bis 2003 sang er
als Ensemblemitglied des Landestheaters Linz u. a.
Ernesto („Don Pasquale”) und Ferrando („Così fan tutte”).
Für zwei Spielzeiten war er an der Oper Bonn engagiert,
wo er u. a. als Don Ottavio („Don Giovanni”) und Almaviva
(„Il barbiere di Siviglia”) aufgetreten ist. Es folgten in
Köln und Kassel der Lindoro („L’italiana in Algeria”), an
22_23
der Niederländischen Nationalen Reisopera und der
National Scottish Opera der Belmonte („Die Entführung
aus dem Serail”) und an der Staatsoper Hannover der
Don Ramiro („La Cenerentola”). Weiters umfasst sein
Repertoire Partien wie Pylades in Glucks „Iphigénie en
Tauride”, Iopas in Berlioz’ „Les Troyens”, Alphonse in
Aubers „La Muette de Portici” und Calisis in Rameaus
„Les Boréades”. Im Wiener Konzerthaus sang Eric
Laporte 2007 unter Michel Plasson neben Thomas
Hampson und Renée Fleming den Nicias in einer
konzertanten Aufführung von Massenets „Thaïs”.
Hausdebüt: 15. Jänner 2013 Graf Almaviva in „Der
Barbier von Sevilla”
Andreas Mitschke
Der aus Hessen stammende
Bassist studierte an der
Musikhochschule Köln.
Neben Festengagements
beim Opera Forum Enschede
und am Vogtlandtheater
Plauen gastierte er u. a. an
den Theatern Osnabrück und
Lübeck, an den Städtischen
Bühnen Münster sowie an
der Staatsoper Hannover, wo
er u. a. als Don Alfonso in „Così fan tutte”, Komtur in
„Don Giovanni”, Ramphis in „Aida” und Köchin in „Die
Liebe zu den drei Orangen” aufgetreten ist. Als
Ensemblemitglied des Theaters Erfurt sang er ab 2004
u. a. den Ochs in „Der Rosenkavalier”, Sarastro in „Die
Zauberflöte”, Wassermann in „Rusalka” und den Old
Man in der Uraufführung von Philip Glass’ Oper
„Waiting for the Barbarians”. Gastspiele führten den
Künstler nach Görlitz (Zar in Rimski-Korsakovs
„Märchen vom Zar Saltan”), Koblenz (Kulygin in Péter
Eötvös „Drei Schwestern”), Cottbus und Hof (Kecal in
„Die verkaufte Braut”). Zuletzt ist Andreas Mitschke u. a.
am Theater Schwerin als Daland in „Der fliegende
Holländer” und Landgraf in „Tannhäuser” aufgetreten.
Hausdebüt: 15. Februar 2013 Sarastro in „Die
Zauberflöte”
Im November und Dezember 2013 wurden der
Posaunist Peter Gallaun und der Bratscher Roman
Trimmel, Betriebsräte des Volksopernorchesters,
sowie KS Ulrike Steinsky mit dem Berufstitel
Professor ausgezeichnet. Wir gratulieren!

Der ganze Februar für Senioren: -25 %
Auch 2013 steht der Februar wieder ganz im Zeichen unseres jung gebliebenen Publikums.
Seniorinnen und Senioren ab dem 60. Lebensjahr erhalten für alle Vorstellungen im Februar
25 % Ermäßigung!
Opernfans können unter anderem die Premiere
von Smetanas „Die verkaufte Braut” und die
Wiederaufnahme von Rossinis „Der Barbier von
Sevilla” genießen. Auch Mozarts „Die Zauberflöte”
und Verdis „Rigoletto” lassen die Herzen von
Musikliebhabern höher schlagen!
Liebhaber der leichten Muse haben die Möglichkeit,
Johann Strauß‘ „Die Fledermaus” und Kálmáns „Die
Csárdásfürstin” besonders günstig zu besuchen.
Sie lieben Broadwayunterhaltung? Mit „My Fair Lady”
steht auch im Februar ein Meisterwerk der Musicalwelt
auf dem Spielplan.
Außerdem zeigt das Wiener Staatsballett mit „Blaubarts
Geheimnis” sein Können. „Max und Moritz” treiben
wie im Kinderbuchklassiker von Wilhelm Busch ihren
Schabernack – Unterhaltung für die ganze Familie.
Das Oster-Abonnement: -50 %
So buchen Sie das Oster-Abonnement:
Erhältlich ab 1. Februar 2013 an allen Vorverkaufskassen,
bei telefonischem Kauf mit Kreditkarte
(01/513 1 513) sowie unter www.volksoper.at (im
Warenkorb mit Aktionscode: OSTERN)
So kommen Sie zu Ihren Karten:
Bei schriftlicher Bestellung:
Volksoper Wien, Stadtbüro, Goethegasse 2, 1010 Wien
Mail: tickets@volksoper.at,
Fax: 01/514 44-3669
An allen Vorverkaufskassen der Bundestheater
und im Internet unter www.volksoper.at bzw.
www.culturall.com
(der Vorverkauf für Februar beginnt am 1. Jänner.)
Bei telefonischem Kauf mit Kreditkarte:
01/513 1 513
(ab dem 2. Jänner für den gesamten Februar)
4 Karten für Vorstellungen Ihrer Wahl – 4-mal alleine oder 2-mal zu zweit in Operette,
Oper, Musical oder Ballett
24
Gültig für Vorstellungen von 22. bis 31. März 2013
Bei Fragen zum Oster-Abonnement wenden Sie sich
bitte an unsere Information: 01/514 44-3670.