Magazin 09, 05/06.08 - bei ElfenauPark

Konzertvorschau
Kammerorchester Elfenau.
Vorschau zum Konzert vom 14. und 15. Juni 2008.
von Erika Derendinger
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Zum Verständnis des kaum bekannten
Konzertes für Flöte, Streicher
und Basso continuo in e-moll
ist einerseits zu bedenken, dass
grosse Teile des Gesamtwerks von
Johann Sebastian Bach verloren
gegangen sind, an instrumentalen
Werken vermutlich sogar sehr viele.
Anderseits ist eine besondere Eigenheit
von Bachs Arbeitsweise die
Wiederverwendung, Neubearbeitung,
Umgestaltung seiner eigenen
Kompositionen. In vielen Fällen
zeigen erhaltene Urfassungen, Untersuchungen
der Handschrift sowie
stilistische Überlegungen, dass Bach
oft bereits existierende Konzerte für
ein anderes Instrument bearbeitet
hat. Einzelsätze von Konzerten
kommen daneben als instrumentale
Einleitungssätze von Kantaten
vor - und umgekehrt. Dies erschwert
heute die Übersicht und verdunkelt
die Chronologie. Aber auf diese
Weise blieb auch manches „Verlorene“
versteckt erhalten. Die Musikwissenschaft
versucht zunehmend,
vermutete Urfassungen wieder herzustellen.
In diesen Zusammenhang
gehört unser Konzert in e-moll, das
Winfried Radeke aus zwei späteren
Werken Bachs als Flötenkonzert
rekonstruiert hat: die eine Vorlage
ist ein Fragment eines Cembalokonzertes
in d-moll (Bach-Werke-
Verzeichnis 1059), mit der Bezeichnung
„Cembalo solo, una Oboe,
due Violini, Viola, e Continuo“. Die
zweite ist die Kantate 35 („Geist und
Seele wird verwirret“), die einen
18 Kultur & Manuelstiftung
Instrumentalsatz mit genau dieser
Besetzung als Einleitungs-Sinfonia
des zweiten Teils enthält. Es wurde
vermutet, dass diese beiden Stücke
die Ecksätze eines früheren Konzerts
sein könnten. Und in der Eingangsarie
für Altstimme derselben Kantate
sehen einzelne Forscher den dazugehörigen
langsamen Mittelsatz. Der
Tonumfang der einzelnen Teile legt
nahe, dass Bach ein ursprüngliches
Oboenkonzert wiederverwendet hätte.
Ein langsamer Satz für Oboe und
Streicher in passender Tonart ist auch
als Einleitungssatz zu Kantate 156 zu
hören und würde gut in das Werk
passen; hier könnte es sich vielleicht
sogar um den originalen Mittelsatz
handeln. Doch all das sind Vermutungen.
Gesichert bleibt bloss, dass
die erklingende Musik dieses rekonstruierten
Konzertes so oder so von
Johann Sebastian Bach stammt.
Jacob Unico Willem van Wassenaer
(1692-1766)
Auch das Concerto in G-Dur für
4 Violinen, Viola, Violoncello und
Basso continuo hat eine verwickelte,
fast krimihafte Geschichte. 1740 erschien
in Den Haag ein Druck „VI
Concerti armonici a quattro Violini
obbligati, Alto Viola, Violoncello
obbligato e Basso continuo“,
gewidmet dem Grafen Bentinck
von seinem „untertänigen Diener
Carlo Ricciotti“. In der italienischsprachigen
Widmung erklärt Ricciotti,
diese Arbeit stamme von einer
„erlauchten Hand“, die er aus Rücksichtnahme
nicht nenne. Daraus
ergibt sich, dass Ricciotti nicht der
Komponist, sondern der Herausgeber
der Konzerte war. Über den Geiger
und Impresario (1681-1756) ist
auch kaum etwas bekannt. Wer aber
ist wohl der geheimnisvolle „Täter“?
Zwischen 1755 und 1760 erschienen
in London weitere Ausgaben der
Concerti. Eine davon betitelt sie als
„6 Septetti ... dal F. G. Handel“. Dieser
Titel wurde durch einen anderen
überklebt, der die Stücke als „6 Concertini
... del Pergolesi“ bezeichnete.
Die berühmten Namen sollten wohl
den Verkauf fördern. Bis weit ins 20.
Jahrhundert galt Giovanni Battista
Pergolesi (1710-1736) als Komponist
der Werke. Dann wurde er von der
Musikwissenschaft aus stilistischen
Gründen als Autor ausgeschlossen;
die Konzerte wurden unter Ricciottis
Namen aufgeführt.
Das Geheimnis lüftete sich, als
1979 der niederländische Musikwissenschafter
Alfred Dunning das
Originalmanuskript der Concerti
armonici mitsamt einem Vorwort
entdeckte und damit die lange
umstrittene Urheberschaft klären
konnte: als Komponist wurde eindeutig
der holländische Graf Jacob
Unico Willem van Wassenaer identifiziert,
der laut Vorwort die Werke
gemeinsam mit seinen Freunden
auch gespielt hat: darunter waren
u.a. auch Ricciotti sowie der Widmungsträger,
Graf Willem van Bentinck
(1704-1774).
Jacob Unico Willem van Wassenaer
wurde am 2. November 1692 in
Delden als siebtes Kind in eine der
ältesten und höchstrangigen Adelsfamilien
Hollands hineingeboren.
Er studierte Jura an der Universität
Leiden, wurde Mitglied der Admiralität
und einer der Direktoren der
Niederländischen Ostindien-Kompanie
sowie Botschafter in Paris
und Köln. Im Deutschritterorden
stieg er bis zum Landcommandeur
auf. Nach dem Tod des Vaters erbte
er das Familienanwesen, Schloss
Twickel bei Delden, in dessen Bibliothek
der Forscher Dunning das
Manuskript der Concerti armonici
fand. Es gibt keine Unterlagen darüber,
ob Wassenaer jemals Musik
studierte, allerdings hatte er auf Reisen
Begegnungen mit Corelli, Ariosti
und Händel, und aus der Hofbibliothek
Düsseldorf kennt man
seine Abschriften von zahlreichen
Instrumentalmusikwerken grosser
Zeitgenossen. Er starb – als Komponist
unbekannt, da er aus welchen
Gründen auch immer seine Identität
nicht preisgab, aber als Politiker
und Staatsmann hochgeschätzt –
am 9. November 1766 in Den Haag.
Die sechs 1725-1740 entstandenen
Concerti armonici zeugen
von echter Originalität und zählen
zum Stammrepertoire der Streichorchester.
Die Struktur der Konzerte
entspricht dem Muster der Kirchensonate(langsam-schnell-langsamschnell).
Die Melodik lässt in Anklängen
bereits das Zeitalter der
Empfindsamkeit vorausahnen.
Friedrich der Grosse (1712-1786)
Den ersten Musikunterricht erhielt
Friedrich als Kronprinz von
Preussen im siebenten Lebensjahr.
1728 lernte er in Dresden den Flötisten
Johann Joachim Quantz
(1697-1773) kennen, dessen Spiel
ihn so beeindruckte, dass er ihn
sich zum Lehrer erwählte. Mit seinem
Regierungsantritt als König
Friedrich II. am 31. Mai 1740 zog ein
neuer Geist am preussischen Hof
ein. Gleich 1740 wurde Carl Philipp
Emanuel Bach als 1. Cembalist angestellt,
1741 trat auch Quantz unter
glänzenden Bedingungen ganz
in die Dienste des Hofes. Mehrmals
am Tag griff der König zur
Flöte, sogar während der Feldzüge
führte er sie sowie ein Reiseklavier
mit sich. Friedrich der Grosse musizierte
nicht nur selbst, sondern
komponierte auch bis etwa 1756.
Seine Werke sind, abgesehen von
einer Ausnahme, im homophonen
Stil gehalten; gegen die Polyphonie
hegte er Antipathie. In den Konzerten
und Sonaten für Flöte, die im
Mittelpunkt seines Schaffens stehen,
hält sich Friedrich formal an
das Vorbild seines Lehrers Quantz.
Seine Flöten-Kompositionen, die er
ausschliesslich für den eigenen Gebrauch
schrieb, wurden zu seinen
Lebzeiten nicht gedruckt oder gar
öffentlich zu Gehör gebracht. Soweit
bekannt, musizierte Friedrich
nur seine eigenen Kompositionen
sowie diejenigen seines Lehrers
Quantz, der mindestens 296 Flötenkonzerte
für ihn geschrieben hat.
Friedrich selber werden unter anderem
121 Sonaten für Flöte und Cembalo
zugeschrieben, sowie 4 Konzerte
für Flöte, Streicher und Cembalo, von
denen das 3. in C-Dur auf unserem
Programm steht. Das Beispiel des Flöte
blasenden Königs trug wesentlich
zur Verbreitung der Querflöte bei.
Edward William Elgar (1857-1934)
Edward Elgar wurde am 2. Juni
1857 in Broadheath bei Worcester
geboren und starb am 23. Februar
1934 in Worcester. Er wuchs als
Sohn eines Musikalienhändlers
und Organisten an der römischkatholischen
St. Georgskirche in
Worcester auf und wurde zunächst
vom Vater musikalisch unterrichtet.
Schon im Alter von 12 Jahren komponierte
er kleine Hausmusiken.
Das Komponieren erarbeitete er sich
autodidaktisch. Nach der Schulzeit
fand er Arbeit in einer Notariats-
kanzlei, die er aber bald zugunsten
der Musik verliess. 1885 wurde Elgar
Nachfolger seines Vaters als Organist,
unterrichtete, dirigierte und
komponierte. 1889 heiratete er seine
Geigenschülerin Caroline Alice
Roberts, die Tochter eines hohen
Offiziers, die von Beginn an unerschütterlich
an ihn glaubte. Die offiziell
bestellte Festkomposition zur
Feier des 60-jährigen Regierungsjubiläums
der Königin Victoria 1897
brachte dem nunmehr 40-jährigen
den ersten Erfolg in der Landeshauptstadt.
Auf seine zahlreichen
weiteren Werke folgten bald viele
musikalische Ehrungen, so Ehrendoktorate
von 8 Universitäten; 1904
verlieh ihm König Edward VII. den
persönlichen Adel und 1911 dessen
Sohn Georg V. den Order of Merit.
1924 wurde Elgar Master of the
Kings Musick. Er erhielt damit de
jure die Ehrenstellung eines Hofkomponisten,
die er de facto schon
seit 1897 innegehabt hatte. 1925
verlieh ihm die Royal Philharmonic
Society ihre goldene Medaille und
1931 der König den erblichen Adel
(Baronetcy) sowie weitere höchste
Auszeichnungen, wie sie seit Purcell
keinem Komponisten Englands zuteil
geworden sind.
Die Serenade in e-moll für
Streichorchester op. 20 vollendete
Elgar 1892 als Geschenk für seine
Gattin zum Hochzeitstag. Sie gilt als
sein frühestes Werk, das sich einen
Platz im Standardrepertoire eroberte,
zugleich als erstes, das seinen eigenen
Ansprüchen genügte, und als
sein liebstes. Neben jugendlichem
Charme enthält die Serenade besonders
im Larghetto vieles, was später
für den reifen Komponisten charakteristisch
ist: grosse melodische, melancholische
Bögen, eine gelungene
Kombination von Klassizismus und
Romantik, was ihn als bedeutenden
Spätromantiker ausweist.
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