Kunst - Buchhandlung Walther König

Katalog Nr.133 

Kunst 

Eine Auswahl 

von Neuerscheinungen, 

darunter zahlreiche Kataloge 

aktueller Ausstellungen, 

Werkverzeichnisse und 

Künstlerbücher 

aus unserer Website 

Winter 2010 

BuchhandlungWalther König 

Ehrenstr. 4 50672 Köln t 0221/20596-29 f -40 

www. buchhandlung-walther-koenig.de

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Buchhandlung Walther König 

Ehrenstr. 4 · 50672 Köln · t 0221 /20 59 6-29 · f -40 

E-Mail: order@buchhandlung-walther-koenig.de 

Köln 

im Museum Ludwig 

t 0221. 257 64 19 

10178 Berlin 

an der Museumsinsel 

Burgstraße 27 

t 030. 257 60 98-0 

f 030. 257 60 98-29 

10557 Berlin 

im Hamburger Bahnhof 

Museum für Gegenwart 

Invalidenstr. 50–51 

t 030. 397898-70 

f 030. 397898-71 

10963 Berlin 

im Martin-Gropius-Bau 

Niederkirchnerstr. 7 

t 030. 230034-70 

f 030. 230034-71 

10623 Berlin 

im Museum für 

Fotografie / Helmut 

Newton Stiftung 

Jebensstraße 2 

t 030. 31 80 85-58 

f 030. 31 80 85-79 

10623 Berlin 

in den Museen Dahlem 

Lansstraße 8 

t 030. 83 20 35-81 

f 030. 83 20 35-82 

10178 Berlin 

im Bode-Museum 

Museumsinsel 

Bodestraße 1–3 

t 030. 226 05-905 

f 030. 226 05-515 

53113 Bonn 

in der Kunst- und Aus - 

stellungshalle der BRD 

Friedrich-Ebert-Allee 4 

t 0228. 91714-49 

f 0228. 91714-47 

601067 Dresden 

im Zwinger Gemälde - 

galerie Alte Meister 

Theaterplatz 1 

t 0351. 486 17 29 

f 0351. 49 14 98 64 

01067 Dresden 

im Residenzschloß 

Taschenberg 2 

t 0351. 481 89 20 

f 0351. 49 14 98 77 

40213 Düsseldorf 

in der Kunsthalle 

Grabbeplatz 4 

t 0211. 13 62 10 

f 0211. 13 47 46 

60311 Frankfurt 

an der Kleinmarkthalle 

Hasengasse 5–7 

t 069. 29 65-88 

f 069. 29 65-87 

45128 Essen 

im Folkwang Museum 

Museumsplatz 1 

t 0201. 87 42 87 88 

f 0201. 87 42 87 89 

45309 Essen 

Kohlenwäsche Ebene 24 

Gelsenkirchener Str. 181 

t 0201.36599469 

f 0201.36599922 

20099 Hamburg 


Kunst und Gewerbe 

Steintorplatz 1 

t 040.24875883 

f 040.24875867 

London w2 3xa 

in der Serpentine Gallery 

Kensington Gardens 

t 0044 (0) 20 77 06 49-07 

f 0044 (0) 20 77 06 49-11 

London e1 7qx 

Whitechapel Art Gallery 

80–82 Whitechapel 

High Street 

t 0044 (0) 20 75 22 78 97 

London wc2 h0bf 

on 80 Charing 

Cross Road 

t 0044 (0)2072408190 

f 0044 (0)2077064911 

I-20121 Mailand 

Armani Libri – 

König Libri S.r.l. 

Via Manzoni 31, 

Ang. Via Crocerossa 

t + 39. 02. 72 31 86 75 

F + 39. 02. 72 31 86 76 

80333 München 

im Museum Brandhorst 

Theresienstraße 35 A 

t 089. 28 70 29 94 

f 089. 28 72 99 93 


im Haus der Kunst 

Prinzregentenstr. 1 

t 089. 255444-98 

f 089. 255444-99 

48143 Münster 

im Westfälischen 

Landesmuseum 

Domplatz 10 

t 0251. 590 71-84 

f 0251. 590 71-83 

90402 Nürnberg 

im neuen museum 

Luitpoltstraße 5 

t 0911. 23488-08 

f 0911. 23488-09 

70173 Stuttgart 

im Kunstmuseum Stuttgart 

Kleiner Schloßplatz 1 

t 0711. 222 17-48 

f 0711. 222 17-97 

1070 Wien 

im MuseumsQuartier 

Museumsplatz 1 

t 0043 (0) 1 51 28 588-0 

f 0043 (0) 1 51 28 588-18

Katalog Nr. 133 

Kunst 

Eine Auswahl von Neuerscheinungen, 

darunter zahlreiche Kataloge 

aktueller Ausstellungen, 

Werkverzeichnisse und Künstlerbücher 

aus unserer Website: 

www.buchhandlung-walther-koenig.de 

Winter 2010 

Inhalt 

Lesetips 2 

Curating 14 

Theorie 18 

DVDs 27 

Kunst vor 1900 31 

20. und 21. Jahrhundert 42 

Monographien vor 1900 56 

Monographien 20. Jahrhundert 67 

Künstlerbücher 111 

Photographie 117

Lesetips 

BARTHES, ROLAND. Über mich selbst. Autobiographie. Neuaufl. Berlin 

2009. 272 S. mit 50 Abb., Bibliographie, Chronologie, Ppbd. 

Roland Barthes war 60 Jahre alt, als er beim Betrachten alter Fotos seine Gedanken 

notierte und „Über mich selbst“ (Roland Barthes par Roland Barthes) 

veröffentlichte: ebenso originelle wie anregende Reflexionen über sein Leben. 

1437162 24,80 

Nach mehreren Anläufen erscheint 

jetzt die von Berthold 

Beitz autorisierte Biographie, nachdem 

er mehrere Versuche als 

zu lang weilig abgelehnt hatte. 

BEITZ, BERTHOLD – Käppner, 

Joachim. Die Biographie. Vorw. 

von Helmut Schmidt. Berlin 

2010. 624 S. & Abb. auf Tafeln, 

Ln. 

Berthold Beitz war über Jahrzehnte 

einer der einflußreichsten Männer 

der deutschen Wirtschaft, für den 

soziale Verantwortung stets im Mittelpunkt 

stand. Gegen zahllose Widerstände 

war er einer der Vorreiter 

der neuen Ostpolitik. Es sprach sich 

früh für eine Zwangsarbeiter-Entschädigung 

aus. Erst spät wurde bekannt, daß er während des Krieges 

in Polen Hunderten von verfolgten Juden das Leben gerettet hat. Die 

Museen und Kulturinsitite im Ruhrgebiet haben ihm viel zu ver - 

danken. 

1455978 36,– 

WALTER BENJAMIN: DIE REKONSTRUIERTE BIBLIOTHEK in: 

DIE UNSTERBLICHKEIT DER STERNE – SOLINGEN, MUSEUM BADEN – 

Von Francisco de Goya über Walter Benjamin zu Václav Havel. 

Gemälde und Grafiken von Francisco de Goya / Die rekonstruierte 

Biblio thek Walter Benjamins / Václav Havel und die deutschsprachige 

Literatur Böhmens / Antworten zeitgenössischer Kunst auf Goya. Katalog. 

Solingen 2010. 500 S. mit mehr als 400 farb., teils ganzseit. 

Abb., Bibliographie, Ppbd. 

Der Stuttgarter Antiquar Herbert Blank hat in fast 30jähriger Arbeit die zweimal 

verlorengegangene Bibliothek Walther Benjamins rekonstruiert. Es sind 

die von Benjamin gelesenen, zitierten und rezensierten Bücher und Zeitschriften 

in den Editionen, in denen Benjamin sie kannte und nutzte. Zahlreiche 

der rund 2500 Titel sind hier auf 300 Seiten perfekt bibliographisch 

erfaßt, kenntnisreich kommentiert und farbig abgebildet. 

1454943 22,–

BORDELLE – TEYSSIER, PAUL. Maisons closes parisiennes. Architectures 

immorales des années 1930. Paris 2010. 4to. 280 S. mit mehr als 

600 meist farb., teils ganzseit. Abb. sowie 32 farb. S. in Faksimile, Bibliographie, 

Indices, roter Samteinband. 

Ein überaus reich illustriertes Fachbuch über die Pariser Bordelle der 1930er 

Jahre, Dokumentiert wird die Architektur der Etablissements, die Grundrisse 

und die Inneneinrichtung, die Hausordnung, Verzeichnisse der dort beschäftigten 

Personen sowie polizeiliche Gutachten und Werbematerialien, ergänzt 

von zahlreichen historischen Photos. Die Standorte der einzelnen Häuser 

sind auf Stadtplänen verzeichnet. 

1454297 64,80 

BRUS, GÜNTER. Das gute alte West-Berlin. Wien 2010. 179 S. mit 14 

Abb., Ppbd. 

Im dritten Band seiner Autobiographie erzählt Günter Brus hier von den 

bunten Jahren seines unfreiwilligen Aufenthalts in West-Berlin ab 1969, die 

für viele eine unvergleichliche Zeit in einer unvergleichlichen Stadt waren. 

1449194 22,– 

BÜHENBILD – MAKING THE SCENE. A History of Stage Design and 

Technology in Europe and the United States. By Oscar G. Brockett, 

Margaret Mitchell & Linda Hardberger. San Antonio 2010. 4to. XI, 

366 S. mit 532 teils farb. Abb., Bibliographie, Index, Ln. 

Theatrical scene design is one of the most beautiful, varied, and lively art 

forms. Yet there are relatively few books on the subject, and almost none for a 

general audience that combine expansive scholarship with lavish design. „Mak - 

ing the Scene“ offers an unprecedented survey of the evolving context, theory, 

and practice of scene design from ancient Greek times to the present, coauthored 

by the world’s best-known authority on the subject and enhanced by three 

hundred full-color illustrations. Individual chapters of the book focus on Greece, 

Rome, Medieval Europe (including liturgical drama, street pageants, festival 

outdoor drama, Spanish religious drama, and royal en tries), the Italian Renaissance, 

eighteenth-century Europe, Classicism to Romanticism, Realism 

and Naturalism, Modernism, and contemporary scene design. 

„Making the Scene’s“ authors review everything from the effects of social status 

on theatre design to the sea changes between Classicism, Romanticism, and Naturalism 

and the influence of perspective-based thought. Particularly intriguing 

is their rediscovery of lost tricks and techniques, from the classical deus ex machina 

and special effects in coliseums to medieval roving stage wagons and the 

floating ships of the Renaissance to the computerized practices of today’s theatres. 

Such ingenious techniques, interwoven with the sweeping beauty of scene 

design through the ages, combine with the keen scholarship of Oscar Brockett 

and Margaret Mitchell to create a book as involving as the art it showcases. 

1452261 72,80 

CAMUS, ALBERT. La postérité du soleil. 

Photographies de Henriette Grindat. 

Itinéraire par René Char. Paris 2010. 4to. 

80 S. mit 30 ganzseit. s/w-Abb., brosch. 

Cette réédition en grand format permet de 

découvrir un texte oublié d’Albert Camus, relevant 

d’une écriture poétique et fragmentaire 

peu courante sous sa plume. Le tirage de 

tête, limité à 100 exemplaires, est enrichi du 

tirage d’une photographie inédite d’Henriette 

Grindat, choisie parmi celles qui n’avaient 

pu être retenues par les deux écrivains. 

1445568 26,80

CASTELLI, LEO – Cohen-Solal, Annie. 

Leo and His Circle: The Life of Leo Castelli. 

New York 2010. XXVI, 544 S. mit 

100 Abb., Index, Ppbd. 

Eine gut recherchierte, überaus unterhaltsam 

zu lesende Biographie. „Cohen-Solal 

writes with energy, wit, and aplomb … 

„(Her) biography fleshes out not only a fascinating 

portrait of Castelli but also the excitement 

of the develop ing American art 

world to which he was so central.“ Publishers 

Week ly 

1440134 29,95 

COMICS – 75 YEARS OF DC COMICS. 

The Art of Modern Mythmaking. By 

Paul Levitz. Cologne 2010. Format 29,5 

x 40,5 cm. 720 S. durchgehend mit 

meist farb., teils ganzseit. Abb., Bib - 

liographie, Index, Kurzbiographien, Ln. 

in Kassette – Text in engl. Sprache mit 

einem beigelegten 96seit. Textheft mit 

Abb. in dt. Sprache. 

Im Jahr 1935 veröffentlichte DC Comics 

Gründer Major Malcolm Wheeler-Nicholson 

New Fun Nr. 1, das erste Comic-Heft 

mit völlig neuem Originalmaterial – dies in 

einer Zeit, als Comic-Hefte nicht mehr 

waren als ein Sammelbecken ausrangierter 

Zeitungsstrips. Was anfangs als Wegwerf-Medium für Kinder gegolten hatte, 

war nun auf bestem Weg, zum Mythos unserer Zeit zu werden – zur Antwort 

des 20. Jahrhunderts auf Atlas oder Zorro. 

Mehr als 40.000 Comic-Hefte später liegt nun das umfangreichste Buch über 

DC Comics im XL-Format vor, an dem sich womöglich sogar Superman verheben 

könnte. Über 2.000 Abbildungen wurden mittels modernster Digitaltechnik 

reproduziert, um Storylines, Charaktere und ihre Schöpfer derart 

leben dig zu machen, wie man es bisher noch nicht gesehen hat. 

1448913 150,– 

DIAGHILEV AND THE GOLDEN AGE OF THE BALLETS RUSSES 1909– 

1929 – LONDON, VICTORIA & ALBERT MUSEUM – Catalogue ed. by 

Jane Pritchard. London 2010/11. 4to. 240 S. mit 250 mest farb., teils 

ganzseit. Abb., Bibliographie, Chronologie, Index, Ppbd. 

Eine elegante, wunderbar gestaltete Monographe mit zahlreichen, wenig 

bekannten Dokumenten, herausgegeben vom Victoria & Albert Museum 

London. 

1447733 48,– 

„Der äußerst witzige und hochinstruktive Bericht der ersten Ehefrau 

von Marcel Duchamp: Endlich Neuigkeiten zum Leben des großen 

Künstlers, die wirklich diesen Namen verdienen!“ Le Monde 

DUCHAMP, MARCEL – Fischer Sarazin-Levassor, Lydie. Meine Ehe mit 

Marcel Duchamp. Memoiren. Nachw. von Herbert Molderings. Basel 

2010. 344 S. mit 30 (6 farb.) Abb., Bibliographie, Index, Ln. 

4

Marcel Duchamp, Künstler, Dadaist und 

notorischer Junggeselle, der ein Leben lang 

explizit, stolz und vehement seine Freiheit 

von jeglichen familiären, philosophischen, 

moralischen, ideologischen, religiösen, künst - 

lerischen, politischen oder anderweitigen 

Bindungen deklarierte, wagte 1927 das Experiment: 

Er heiratete Lydie Sarazin-Levassor, 

junge Pariserin aus großbürger lichem 

Milieu. Sein Freund Francis Picabia war 

Trauzeuge, Man Ray hielt die kirch liche 

Trauung auf Film fest. Nach 7 Monaten 

wurde das Experiment allerdings für gescheitert 

erklärt und die Ehe wieder aufgelöst. 

1449191 26,50 

ECO, UMBERTO & JEAN-CLAUDE CARRIÈRE. Die große Zukunft des 

Buches. Gespräche mit Jean-Philippe de Tonnac. München 2010. 

288 S., Ppbd. 

Das Buch: Die größte Erfindung der Menschheit. Zu diesem Schluß kommen 

Umberto Eco und Jean-Claude Carrière, Autoren aus Italien und Frankreich, 

die zusammenkamen, um sich über die Zukunft des Buches zu unterhalten. 

In einer rasanten Reise durch die Zeit, von der Papyrusrolle über Gutenberg 

bis zum E-Book sprechen sie über die Faszination von Bibliotheken, welche 

Bücher sie vor dem Feuer retten würden, und über die Frage, ob es Sinn 

macht, „Krieg und Frieden“ als E-Book zu lesen. Die originellen, unterhaltsamen 

und höchst informativen Anekdoten der beiden Passionierten sind ein 

Muß für alle, die das Buch als Gegenstand lieben. 

1450415 19,90 

FELDMANN, HANS-PETER. Another 

Book / Noch’n Buch. Ed. by Helena 

Tatay. Interview by Kasper König. London 

2010. 4to. 268 S. durchgehend mit 

meist farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd. – 

Text in engl., span. & schwed. Sprache. 

Feldmann-Bücher machen süchtig! Noch ’n 

Buch! Wir können gar nicht genug bekommen. 

Feldmann mischt wenige neue Arbeiten 

mit zahlreichen bereits von ihm pub - 

lizierten und es entsteht ein total neues 

Buch. Wir sehen alles neu und freuen uns 

über einige alte Bekannte. 

1443367 39,80 

FILM IM „DRITTEN REICH“. Alle deutschen Spielfilme von 1933 bis 1945. 

Von Manfred Hobsch. 6 Bde. Berlin 2010. 2400 S. mit 1500 Abb., Index, 

Ppbd. 

Das sechsbändige Lexikon enthält umfassende Hintergrundinformationen 

zu Regisseuren, Schauspielern und Koproduktionen. Es informiert über die 

Filmkritik und Zensur sowie zur politischen Auseinandersetzung – sowohl 

zeitgenössisch als auch aktuell – mit dem filmischen NS-Erbe. Enthalten sind 

weiterhin zahlreiche Abbildungen von Filmcovern und -plakaten. Mit einem 

umfassenden Register und der Fülle an Detailinformationen wird das Lexikon 

zum unentbehrlichen Nachschlagewerk für alle Filminteressierten, seien 

es Filmwissenschaftler, Filmschaffende oder Filmfans. 

1455881 498,–

FLECHTHEIM, ALFRED. „Nun mal Schluß 

mit den blauen Picassos!“ Gesammelte 

Schriften. Hrsg. von Rudolf Schmitt- 

Föller. Vorw. von Ottfried Dascher. Wädenswil 

2010. 276 S. mit einigen Abb., 

Chronologie, brosch. 

Alfred Flechtheim gilt gemeinhin als der 

deutsche Kunsthändler des Fauvismus und 

Kubismus im frühen 20. Jahrhundert. In 

seinen Galerien in Düsseldorf und Berlin 

sah das deutsche Publikum zum ersten Mal 

Derain und Matisse, Vlaminck, Braque, 

Gris, Leger und Picasso. Er zeigte und verkaufte 

u. a. Werke von Degas und Maillol, 

Barlach, Lehmbruck, Beckmann, Hofer, 

Grosz und Klee. Neben seiner Tätigkeit als 

Händler und Organisator wichtiger Ausstellungen unterstützte Alfred Flechtheim 

die moderne Kunst publizistisch durch seine inzwischen legendäre 

Zeitschrift „Der Querschnitt“. Er war ein kosmopolitischer, überaus gebildeter 

Autor, der mit Eleganz und Witz formulierte. Seine Texte erschienen in 

vielen Ausgaben des „Querschnitt“, im „Kunstblatt“ und in Ausstellungs - 

katalogen. Zum ersten Mal liegen sie in diesem Band gesammelt vor. 

1442358 23,– 

LA FRANCE DE RAYMOND DEPARDON – PARIS, BIBLIOTHÈQUE NA- 

TIONALE – Catalogue. Paris 2010/11. Vorw. von Bruno Racine. Quer- 

4to. 336 S. mit 315 farb. ganzseit. Abb. sowie 315 farb. Textabb., Ppbd. 

in Schuber. 

Total sachlich, in Form einer Bestandsaufnahme oder eines Denkmalverzeichnisses 

widmet sich der Photograph Raymond Depardon den „Toten 

Ecken“ seines Landes, Orte, die den Reiseführern und Kulturinstitutionen 

keinen Hinweis wert sind. Es sind meist ländliche Bezirke und Kleinstädte, in 

denen Depardon seine Motive findet. In der Tradition klassischer Dokumentationen 

photographiert, zeigt er uns die ausschließlich von Menschen geschaffenen 

Orte – Straßen, Läden, öffentliche Räume, zugebaute Landschaften 

–, wobei die Menschen selbst, wenn überhaupt, nur als Statisten auf - 

tauchen. 

Mehr als 300 ganzseitig als Tafeln ohne Ortsbezeichnung präsentierte Farbphotos 

erzeugen eine Erinnerung an jene Orte, die man glaubt, schon gesehen 

zu haben – ein wunderbares Buch mit einem Hauch von Wehmut. 

1454687 64,80 

GOETZ, RAINALD. elfter september 2010. Bilder eines Jahrzehnts. Berlin 

2010. 4to. 224 S. mit mehr als 200 teils ganzbzw. doppelseit. s/w- 

Abb., Ln. 

Neun Jahre elfter September. 11. September, Datum des Jahrzehnts. Ein Bildtagebuch 

der letzten neun Jahre. Im Augenblick, Frühherbst 2010. Wie sieht 

die Welt aus im Moment hier in Berlin. Wie war es in diesen Jahren. Was hat 

Rainald Goetz gesehen. Wie schaut es aus für ihn: das Gemachte, das, was da 

ist, das Kaputte, das Normale, der Alltag. Wie sieht er die Welt. Eben so, wie 

man hier sieht. Schau. Jeder Satz sagt nein, und jedes Bild sagt ja. Wohnen, 

Wachen, Träume. Trümmer, abstrakt, Lichtvorfall. Was wird ausgeblendet, was 

wird übersehen, was wird nicht gezeigt, wovon abzusehen wäre. Eine Weltsicht, 

eine implizite Ethik. Ein Bildtagebuch von Rainald Goetz. 

1452969 34,90

GUCKKASTENBILDER AUS DEM AUGSBURGER VERLAG VON GEORG 

BALTHASAR PROBST 1732–1801. Gesamtkatalog. Von Sixt von Kapff. 

Weißenhorn 2010. 4to. 560 S. mit 421 farb., teils ganzseit. Abb. sowie 

zahlr. Textabb., Bibliographie, Ppbd. 

Erstmals werden in dem umfangreichen Bildband die Guckkastenbilder veröffentlicht, 

die im Augsburger Verlag von Georg Balthasar Probst (1732–1081) 

erschienen sind. Diese Probstschen Guckkastenbilder gehören zu den besten 

und qualitätvollsten der im 18. Jahrhundert außer in Augsburg auch in London, 

Paris und Bassano (bei Venedig) verlegten Blätter dieser Art von Kuperstichen, 

die eine Größe von etwa 30 x 40 cm haben. Neben Ansichten über 

biblische, mythologische und sonstige Themen wie beispielsweise die sieben 

Weltwunder waren es vor allem Veduten in- und ausländischer Städte, die 

auch in einem sogenannten Guckkasten betrachtet werden konnten und 

einen Blick in die weite Welt ermöglichten. Die Guckkastenbilder von Probst 

wurden bisher noch nie in ihrer Gesamtheit veröffentlicht. Dem Autor ist es 

gelungen, sie in jahrelanger Sucht nach und nach fast vollständig zu erfassen 

1454786 Subs’preis 88,– 

ab 1.4.2011 98,– 

HERZLICH, IHR MAX. Künstlerpost aus 

den Beständen des ZADIK. Von Helga 

Behn. Köln 2010. 4to. 224 S. mit 175 

farb. Abb., Hln. 

Präsentiert werden inhaltlich wie optisch 

originelle Autographen bildender Künstler 

von internationalem Rang. Briefe von Georg 

Meistermann, Emil Schumacher, K.O. Götz, 

Bernard Schultze oder Ernst Wilhelm Nay 

lassen die Zeit der Nachkriegs-Avantgarde 

wieder lebendig werden. Von kleinen Zeich - 

nungen als Vignetten (Max Ernst, Gerhard 

Richter) bis hin zur Gestaltung der Nachricht 

als veritables Kunstwerk (Nam June 

Paik, Jean Tinguely) reicht das Spektrum 

des künstlerischen Einfallsreichtums. Zu lesen sind Geschichten über Kunst, 

Ausstellungen, Freundschaften, wobei nicht selten das liebe Geld im Mittelpunkt 

steht. Traurige Notsituationen (Richard Oelze) werden eben so brieflich 

formuliert wie Freude über einen neuen Bildauftrag (Gerhard Richter). 

1449188 39,– 

IMMENDORFF, JÖRG – Riegel, HP. Immendorff: Die Biographie. Berlin 

2010. 400 S. & 32 Abb. auf Tafeln, Index, Ppbd. 

Das Portrait eines der bekanntesten und umstrittensten Gegenwartskünstler 

Deutschlands brillant und kenntnisreich beschrieben von einem kritischen 

Weggefährten. 

6 

1448218 24,95 

DER JAKOBSWEG AUS DER LUFT. Von Frantisek Zvardon & Joelle 

Bernhard. Petersberg 2010. Format 25 x 36 cm. 432 S. mit 336 farb. 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Bibliographie, Ln. 

Eigens für diesen großformatigen Band wurden Luftbilder der Jakobswegs, 

die in Puy-en-Velaay und Vézelay ihren Anfang nehmen und in Camino 

Francés ihre Fortführung finden, angefertigt und hier erstmals veröffentlicht. 

1444824 99,–

JARMAN, DEREK – DÜSSELDORF, JULIA STOSCHEK FOUNDATION / 

QUADRIENNALE – Super8. Katalog. Düsseldorf 2010/11. Vorw. von 

Philipp Fürnkäs & Julia Stoschek. Text von Jon Savage. Interview von 

Simon Field & Michael O’Pray mit Derek Jarman. 124 S. mit 64 meist 

farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Filmographie, Ppbd. – Text in 

dt. & engl. Sprache. 

Der britische Maler, Filmemacher, Bühnenbildner und Schriftsteller Derek Jarman 

ist einem breiten Publikum vor allem als Regisseur stilprägender Spielfilme 

und Musikvideos bekannt. Weniger verbreitet, aber maßgeblich für sein 

Gesamtwerk sind seine Super-8-Filme, die Jarman in den 1970er und 1980er 

Jahren drehte. Aufgenommen aus dem subjektiv-persönlichen Blickwinkel seiner 

Handkamera vermitteln die szenischen Arrangements Jarmans künstlerische 

Haltung, in der sich Leben und Kunst stets wie selbstverständlich miteinander 

verbinden. Spontaneität und Leichtigkeit einerseits, Symbolhaftigkeit 

und Mythologie anderseits, bestimmen die stark autobiographischen Film - 

dokumente, die er selbst als „Kino der kleinen Gesten“ be zeich nete. Hier werden 

die Stills der Super-8-Filme von Derek Jarman erst mals als Serien publiziert. 

1453790 29,80 

KIEFER, ANSELM. Die Kunst geht knapp nicht unter. Anselm Kiefer im 

Gespräch mit Klaus Dermutz. Berlin 2010. 270 S. & 34 meist farb. Abb. 

auf Tafeln, Ppbd. 

Das Universum Anselm Kiefers birgt eine Vielzahl von Welten und Labyrinthen. 

Sie gemeinsam zu ergründen, unternehmen die Gesprächspartner 

Streifzüge durch die Gefilde der jüdischen Mystik, sie kreisen um die Geschichten 

des Alten und Neuen Testaments und gehen der Bedeutung von 

Langeweile und Leere nach. In der Auseinandersetzung mit der Wiederkehr 

des Vergangenen reflektieren die Gespräche die Stellung des Menschen im 

Kosmos und die Möglichkeiten künstlerischen Schaffens und offenbaren 

schließlich die tiefe Zuneigung eines der großen bildenden Künstler unserer 

Zeit zum Theater und zur Literatur, zu Tadeusz Kantor, Ingebor Bachmann 

und Paul Celan. Dabei findet Kiefer in Klaus Dermutz denjenigen, „der mich 

durch sein Fragen dazu bringt, mich selbst zu verstehen.“ 

1448856 24,90 

Kochbücher 

BIRNBAUM, CHARLOTTE & CHRISTA NÄ - 

HER. Bon! Bon! Vom Zauber süßer Speisen. 

Text von Charlotte Birnbaum. Bilder 

von Christa Näher. Köln 2010. 164 S. mit 

16 teils doppelseit. Farbtafeln sowie einigen 

Textabb., Ppbd. 

Zu den beglückendsten Schöpfungen des 

menschlichen Genies gehören die Erzeugnisse 

der Patisserie. Dabei war Zucker in früheren 

Zeiten sehr teuer, und nur Fürstenhöfe konnten 

sich den Reichtum von Süßigkeiten leisten. 

Der legendäre Koch Marie-Antoine Carême 

meinte zu Recht, es gebe fünf schöne Künste: 

die Malerei, die Bildhauerei, die Dichtkunst, 

die Musik und die Architektur, deren Haupt - 

zweig die Zuckerbäckerei sei. Dieses Buch ist 

eine Würdigung des Zuckers und der Großtaten der Köche, Konditoren und 

Zuckerbäcker, die ihn zu eß- und trinkbarer Kunst zu ver feinern wußten und

wissen. Doch die meisten ihrer Leistungen sind flüchtig: aufwendig zubereitet 

– sogleich verspeist. Mit Illustrationen von Christa Näher erinnert Charlotte 

Birnbaum an diese vollbrachten Wunder und bringt das Süße in Gestalt zahlreicher 

Rezepte von Limonaden, Marmeladen, Gelees, Omeletts, Cremes, Tartes, 

Soufflés, Baisers, Petits Fours, Marzipankreationen und anderen Köstlichkeiten 

ganz nah – bis in die eigene Küche. 

1454641 24,80 

TIRAVANIKA, RIRKRIT – BIELFELD, KUNSTHALLE – Cook Book. Just 

Smile and Don’t Talk. Catalogue by Thomas Kellein. Bielefeld 2010. 

192 S. mit mehr als 250 meist farb. Abb., Ausst’verz., Ppbd. 

Kochen ist ein existenzieller Werkbereich im Oeuvre von Tiravanja. Mittelpunkt 

des Katalogs zur Retrospektive in Bielefeld sind 23 Rezepte von Gerichten, 

mit denen er die Besucher seiner Ausstellungen seit 1990 bewirtet hat. 

Jedes Gericht wird detailliert mit Bildern und Erklärungen vorgestellt. 

1452423 28,– 

—————————— 

LIEBERMANN, MAX – Scheer, Regina. Max Liebermann erzählt aus 

seinem Leben. Mit Original-Tondokument. Berlin 2010. 95 S. mit 34 

Abb., Ppbd. – Mit einer Audio-CD. 

Als Max Liebermann 1932 für die Kindersendung des Deutschlandsenders über 

seine Kindheit und Jugend sprach, blickte er auf ein Leben voller Schaffenskraft 

und familiären Glücks zurück. Er war ein berühmter, wohlhabender 

Mann, hatte als Künstler alles erreicht, was zu erreichen war. Und doch war 

dieses Jahr 1932 – das Schicksalsjahr der Weimarer Republik – auch in seinem 

eigenen Leben eine bittere Zeit, ein Jahr, in dem der Absturz in Einsamkeit und 

Abschiede sich ankündigten – eine einzigartige Originalaufnahme. 

1448641 16,90 

LOB DER MEISTERSCHAFT. Von Tanizaki Jun’ichiro. Komment. von 

Eduard Klopfenstein. Zürich 2010. 140 S. mit 9 Abb., Ppbd. 

Tanizaki Jun’ichiros Essay ist ein Schlüsseltext zum Verständnis der japanischen 

Kultur. Geistreich beleuchtet er den Unterschied zwischen östlichem 

Streben nach Meisterschaft und westlichem Kunstverständnis. 

1449857 14,95 

NOUVEL, JEAN – LONDON, SERPENTINE GALLEY – Red Summer in 

Kensington Gardens. Catalogue ed. by Kathryn Rattee. London 2010. 

Text von Paul Virilio, Samantha Hardingham & Jean Nouvel. Interview 

von Julia Peyton-Jones & Hans Ulrich Obrist. 4to. 48 S. Text mit 

einigen farb. Abb. sowie 8 großformatige, beigelegtte Bögen zum Ausfalten, 

brosch. mit Gummiband. 

Der „Rote Pavillon“ war ein weitere Höhepunkt in der Reihe der temporären 

Bauten der Serpentine Gallery in London. So wie Entwurf und Ausführung 

absolute „Chefsache“ im Pariser Büro waren, so war es ausdrücklich der 

Wunsch Jean Nouvels, daß das projektbegleitende Buch von ihm selbst 

ediert und gestaltet wird. 

Dem Buch mit Photos, Interviews und Texten der Kuratoren liegt lose das für 

Nouvel wichtige Entwurfsmaterial von der Idee bis zur Ausführung, wie 

Pläne und Zeichnungen auf Pergamin, Notizen, Lagepläne und vieles mehr, 

bei. Die meist großformatigen Beilagen sind wie Architekturpläne gefaltet 

und werden mit Hilfe eines Gummizugs ins Buch intergriert. 

1454633 28,–

PÉRET, BENJAMIN. Ich esse nicht von 

diesem Brot. Schmähgedichte. Einl. von 

Heribert Becker. Berlin 2010. 174 S. mit 

einigen Abb., Bibliographie, Gloosar, 

brosch. 

Benjamin Péret (1899–1959) war von Beginn 

an und bis zu seinem Tod Mitglied der 

Pariser Surrealistengruppe, in der er als 

Dichter wie als politischer Aktivist eine herausragende 

Rolle spielte. Für Paul Éluard 

war er sogar „der größte Dichter des Jahrhunderts“ 

und Luis Bunuel schrieb: „Er war 

für mich der surrealistische Dichter par excellence: 

die totale Freiheit reiner Inspiration, 

die ohne jedes kulturelle Bestreben direkt 

aus der Quelle fließt.“ 

1371927 18,– 

RICHTER, GERHARD. Sindbad. Text aus 

Sindbad der Seefahrer. Eine Geschichte 

aus Tausendundeiner Nacht. Köln 2010. 

4to. 116 S. mit 98 Farbtafeln mit hochpigmentiertem 

Druck & im Siebdruckverfahren 

lackiert. Ln. mit Schutzumschlag 

& Banderole, Rücken mit Titelprägung 

& aufgesetzter Decke – Auflage: 

800 Exemplare. 

Seit dem Erscheinen von „Warcut“ 2004 

gilt das besondere Interesse Gerhard Richters 

einer neuen Werkgruppe – dem autonomen 

Künstlerbuch. „Sindbad“ ist der Titel 

einer Serie von 98 farbigen Lackbildern hinter 

Glas im Format 30 x 24 cm von 2008. In seiner ersten Installation stellte 

Richter sie als Diptychen – wie 49 Doppelseiten – zusammen. So wurde 

schon zur Entstehungszeit die Konzeption des nun vorliegenden Buches 

deutlich. Richter zeigt alle Bilder im Originalformat dreiseitig angeschnitten 

und läßt im Bund einen Steg von je zwei Zentimetern frei. Daraus ergibt sich 

das Format des Buches. Jeweils auf einer Doppelseite dreispaltig gesetzt, gliedern 

die sieben Reisen von Sindbad dem Seefahrer die umfangreiche, „märchenhafte“ 

Serie. Die umgelegte Banderole enthält die Einleitung zu den Erzählungen. 

Jedes Detail – Papier, Typographie, Layout und Lauf des Buches – 

ist eine Entscheidung des Künstlers, sodaß der Verlag lediglich technische 

Hilfe geleistet hat. Der „pastös“ per Siebdruck aufgetragene, hochglänzende 

Lack simuliert perfekt die Technik der Hinterglasmalerei. „Sindbad“ ist ein 

weiterer Höhepunkt in der Gruppe der Künstlerbücher Gerhard Richters. 

Eine Vorzugsausgabe ist in Vorbereitung. 

1447068 128,– 

RICHTER, GERHARD & ALEXANDER KLUGE. Dezember. Alexander 

Kluge: 39 Geschichten / Gerhard Richter: 39 Bilder. Berlin 2010. 126 S. 

mit 39 farb. Abb., Ppbd. mit Lesebändchen. 

Die 39 Photos aus dem verschneiten Fextal im Engadin sind nach Vorgaben 

Gerhard Richters ganzseitig angeschnitten, teils als Detail leicht farbig als 

Tafeln gedruckt. 

1449555 19,90 

10

RIMBAUDMANIA. L’éternité d’une icone. Par Claude Jeancolas. Paris 

2010. 318 S. mit 300 meist farb. Abb., Ppbd. 

Peinture, photo, roman, opéra, cinéma, décoration, bande dessinée, presse, 

musique classique, rock, danse, mode – Rimbaud – paroles ou portrait – 

émeut tous les arts, tous les médias et dans tous les pays. Phénomène unique, 

vrai héros de notre mythologie moderne. Et chacun se redresse, le regard enflammé 

de rêves et de désirs, et clame: „Rimbaud, c’est moi !“ 

1450337 44,– 

SCHLINGENSIEF, CHRISTOPH – WIEN, THYYSEN-BORNEMISZA ART 

CON TEMPORARY – Figura cuncta videntis: the all-seeing eye. Hommage 

to Christoph Schlingensief. Catalogue. Wien 2010/11. Texten 

von Mirjam Schaub, Daniela Zyman, Andreas Schlaegel, Susanne Pfeffer, 

Diedrich Diederichsen, Aeneas Bastian, Slavoj Zizek, AL Steiner, 

Raluca Voinea, Gudrun Ankele u.a. 150 S. mit Abb., brosch. – Text in 

engl. Sprache. 

Als zentrales Projekt zeigen Ausstellung und Katalog „Der Animatograph (Island 

Edition)“ von Christoph Schlingensief, eine facettenreiche Installation, 

die als allsehendes Auge den Blick umbildet. Der Katalog erkundet in Essays 

und Photos die Grenzen zwischen Kunst, Theater und Film, zwischen Darsteller 

und Publikum, Betrachter und Betrachtetem, Innen und Außen und 

realem und imaginärem Raum und feiert das Vermächtnis und die Wirkung 

Christoph Schlingensiefs auf dem Gebiet interdisziplinärer Arbeiten und 

seine sehr reale Präsenz in der Kunstwelt. 

Mit Arbeiten von Christoph Schlingensief, Nevin Aladag, John Bock, Chicks 

on Speed, Anetta Mona Chisa & Lucia Tkacova, Japanther, Ragnar Kjartanson, 

Jonathan Meese, Dan Graham and Tony Oursler, Gregor Schneider, 

Palli Banine & Davíð Örn Halldórsson. 

1455688 19,80 

STREET ART – TRESPASS. Die Geschichte der urbanen Kunst. Hrsg. 

von Ethel Seno. Text von Carlo McCormick, Marc & Sara Schiller. 

Beitr. von Banksy u.a. Köln 2010. 24 x 32,5 cm. 320 S. mit mehr als 

250 meist farb. ganzbzw. doppelseit. Abb. Ppbd. 

In den letzten Jahren wurde die Straßenkunst zunehmend kühner, schmuckvoller, 

raffinierter und – vielfach auch – akzeptabler. Dennoch bleibt die 

nicht-sanktionierte Kunst im öffentlichen Raum das Problemkind des kulturellen 

Ausdrucks, das letzte Stiefkind der Bildenden Kunst. In Zusammenarbeit 

mit den präsentierten Künstlern entstanden, erkundet „Trespass“ Aufstieg 

und globale Verbreitung von Graffiti und urbaner Kunst; behandelt 

werden die Schlüsselfiguren, Ereignisse und Strömungen der Selbstdarstellung 

im öffentlichen Raum und die Geschichte von urbaner Rückgewinnung, 

Protesthaltung und ungesetzlicher Ausführung. „Trespass“ ist das erste 

Buch, das die ganze historische Tragweite, globale Dimension und technische 

Entwicklung der Straßenkunst präsentiert, zusammen mit den Hauptwerken 

von 150 Künstlern – vier Generationen visionärer Outlaws wie Jean 

Tinguely, Spencer Tunick, Keith Haring, Os Gemeos, Jenny Holzer, Barry 

McGee, Gordon Matta-Clark, Shepard Fairey, Blu, Billbord Liberation Front, 

Guerilla Girls und Banksy. Außerdem enthält es Dutzende bisher unver - 

öffentlichter Fotografien von lange verlorenen, legendären urbanen Kunstwerken. 

1448898 29,99 

SUKKAH / LAUBHÜTTEN – HOME IS ANYWHERE – BERLIN, JÜDI- 

SCHES MUSEUM – Jewish Culture and the Architecture of the Sukkah. 

Catalogue. Berlin 2010/11. 160 S. mit 100 farb. Abb., Ppbd. 

11

Der vorliegende Photoband zeigt die Architektur 

zeitgenössischer Sukkot in Europa, 

Israel und den USA. Die Tradition des Sukkot-Feiertags 

ist biblischen Ursprungs und 

wird bis heute im jüdischen Leben praktiziert. 

Die simple Architektur der für nur 

eine Woche im Herbst errichteten und bewohnten 

Laubhütten, wirft auf paradoxe 

Art und Weise aktuelle Fragen zu Themen 

wie Diaspora und Heimat auf. Die Baubestimmungen 

der Laubhütte sind mehr als 

1500 Jahre alt: eine Sukka muß mindestens 

zweieinhalb Wände haben und ein Laubdach, 

durch das die Sterne sichtbar sind. 

Die innerhalb der letzten 10 Jahre entstandenen 

Photos von Mimi Levy Lipis zeigen 

die Sukkot alltäglich und ungewöhnlich: 

eine Sukka auf einem LKW vor einem Restaurant in Manhattan, auf Balkonen 

von 20geschossigenWohnblocks oder auf verlassenen Parkplätzen in 

London, kreuz und quer gestapelte Balkone mit Laubhütten in Jerusalem, 

eine für die Ewigkeit gebaute Sukka in Berlin, und die gleichen massenhaft 

fabrizierten Stoff-Sukkot in London und Tel Aviv. Und so sind es oft skurile 

und witzige Beispiele dieser temporären Bauten. 

1454678 28,– 

TIM & STRUPPI UND DAS GEHEIMNIS DER LITERATUR. Von Tom Mc- 

Carthy. Berlin 2010. 255 S., Bibliographie, Ppbd. 

Der Autor lebt als Künstler, Schriftsteller und Literaturkritiker in London. 

2009 erschien sein international gefeierter Roman „8 1/2 Millionen“. Hier 

begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise in das Universum von Hergés 

„Tim und Struppi“. Spielerisch verknüpft er biographische, politische und 

litera turtheoretische Zugänge und zeigt, daß „Tim und Struppi“ den großen 

Werken der Weltliteratur in nichts nachsteht. 

1444092 18,90 

TROPISCHE FISCHE OSTINDIENS. Von Samuel Fallours. Köln 2010. 

4to. 222 S. mit 435 farb. Abb., Ppbd. – Mit einem 100seit. Beiheft mit 

farb. Abb. in dt., engl. & franz. Sprache von Theodore W. Pietsch. 

Diese prachtvollen, ungemein detailreichen und brillant kolorierten Zeichnungen, 

entstanden Anfang des 18. Jahrhunderts, bieten eine außergewöhnliche 

Darstellung der Meeresfische Ostindiens, die sich auch für eine Interpretation 

im Lichte des aktuellen Wissenstands eignet. In künstlerischer und 

historischer Hinsicht zählen diese Zeichnungen zu den großartigsten naturgeschichtlichen 

Illustrationen, die je geschaffen wurden. 

1449817 49,99 

WELT AUS SCHRIFT – BERLIN, KUNSTBIBLIOTHEK – Das 20. Jahrhundert 

in Europa und den USA. Katalog hrsg. von Anita Kühnel, Michael 

Lailach & Jan May. Berlin 2010/11. Vorw. von Moritz Wullen. Beitr. 

von Anita Kühnel, Bernard Stein, Sylke Wunderlich, Günter Karl Bose, 

Kurt Weidemann, Michael Lailach, Viola Hildebrand-Schat, Jan May, 

Adelheid Rasche, Florian Adler, Hans-Peter Schmidt, Matthias Gubig, 

Fred Smeijers & An Paenhuysen. 4to. 272 S. mit 300 meist farb., teils 

ganzseit. Abb., Indices, Ppbd. 

Mit mehreren hundert, meist farbigen Abbildungen geben die Herausgeber 

einen subjektiven, oft überraschenden Blick auf die Entwicklung und Vielfalt 

der in Europa und den USA seit 1890 verwendeten Alphabetschriften. Die 

1

Beispiele stammen aus der Buch- und Zeitschriften-Typographie, 

aber auch aus Be - 

dienungsanleitungen, von Verpackungen, 

Schau fensterbeschriftungen, Leuchtwerbung, 

jeglicher Art von Beschilderungen und Plakaten, 

von amtlichen Formularen und aus 

der Propaganda und reichen bis zu Schallplatten, 

animierter Schrift und Schrift im 

Film. Der von Heimann + Schwantes gestaltete 

Band wird durch gut lesbare, informative 

Aufsätze gegliedert: A. Kühnel, Schrift 

als Programm / S. Wunderlich, Ornament 

und Schrift / G.K. Bode, Normalschrift. Zur 

Geschichte des Streits um Fraktur und Antiqua 

/ K. Weidemann, Marken und Zeichen 

/ M. Lailach, Typografie der Avantgarde 

/ A. Rasche, Texte für Textiles u. a. 

1454238 29,80 

Ein legendäres Buch zum ersten Mal in der vom Autor gewünschten 

Form: 

WILLIAMS, EMMETT. Sweet hearts. 

Köln 2010. 226 S., brosch. – Text 

in dt. & engl. Sprache. 

„Emmett Williams’ „Sweethearts“ ist 

ein Durchbruch. Es ist für die kon krete 

Poesie, was „Sturmhöhe“ für den englischen 

Roman, was „Guer nica“ für die 

moderne Kunst ist. „Sweet hearts“ ist 

das erste groß angelegte lyrische Meisterwerk 

unter den konkreten Tex ten, 

bezwingend in seiner emotionalen 

Spannweite, lesenswert, eine herz - 

innige, witzige, weinende, lachende, 

zärtliche Liebeserklärung. Es berührt. 

Auf wunder same Weise ga ben die formalen 

Beschränkungen von „Sweethearts“ Emmett die Gelegenheit, zu 

beweisen, daß ein wahrer Künstler mit auf den Rücken gebundenen 

Händen, geknebelt, nur indem er mit seiner Nase Buchstaben aus 

einem regelmäßigen Raster stupst (ohne Spiegeltricks!), das Buch des 

Lebens ganz neu schreiben kann.“ Richard Hamilton 

Die Permutation der elf Buchstaben von Sweethearts. Das Buch ist von 

hinten nach vorn zu lesen. Schnelles Blättern erzeugt einen kinematischen 

Effekt. 

1454556 18,– 

1

Curating 

DIE AUSSTELLUNG. Politik eines Rituals. Hrsg. von Dorothea von 

Han telmann & Carolin Meister. Zürich 2010. 192 S. mit 35 Abb., 

brosch. 

Die Ausstellung ist in den letzten Jahrzehnten zu einem der erfolgreichsten 

kulturellen Ereignisse avanciert. So zumindest scheint es angesichts der Vielzahl 

neuer Museumsbauten, der globalen Verbreitung sogenannter Biennalen 

und dem zunehmenden Maß an medialer und diskursiver Aufmerksamkeit, 

das der bildenden Kunst zuteil wird. Worin aber gründet dieser Erfolg? 

Welche gesellschaftliche wie kulturelle Bedeutung erfüllt die Ausstellung – 

historisch und aktuell? Worin liegen ihre ästhetischen und ihre nicht-ästhetischen, 

etwa rituellen oder gouvernementalen Züge? Eine Sammlung von 

Essays befaßt sich aus philosophischer, soziologischer, künstlerischer und 

kunsthistorischer Perspektive mit diesem Thema 

1436569 19,90 

BISMARCK, BEATRICE VON. Auftritt als Künstler – Funktionen eines 

Mythos. Kunstwissenschaftliche Bibliothek, Bd. 39. Köln 2010. 272 S. 

mit 103 Abb., brosch. 

Für die Vorstellung vom Künstler zeichnet sich nach 1960 eine deutliche 

Verschiebung ab. Kennzeichnend für sie ist, dass sie dievielseitigen Neuerungen 

ästhetischer Praxis in Rechnung stellt, zugleich aber auch alte, der Tradition 

verpflichtete Aspekte des Künstlerbildes remobilisiert. Nur auf den ersten 

Blick erscheint paradox, daß die Erweiterung des Kunstbegriffs und die- 

Entgrenzung der Orte der Kunst Hand in Hand mit einem Rückgriff auf 

legendenhafte Anteile des Künstlerbilds geht. Denn bewußter und offensiver 

als dies in der Moderne der Fall war geht die Kunst der letzten 40 Jahre – von 

Vito Acconci bis Mike Kelley, von Daniel Burenbis Renée Green, von Lynda 

Benglis, Gilbert & George, Bruce Nauman oder Martha Rosler bis Elke Krystufek, 

– mit überlieferten, mythisch behafteten Konzeptionen von Künstlerschaft 

um. MythischeTopoi erweisen sich dabei als aktiv einsatzfähige und 

gestaltbare Aspekte kultureller Praxis. In die Frage „Was ist ein Künstler“ 

nach 1960 spielen immer auch die Überlegungen hinein, was Künstler sein 

könnten. 

1423396 48,– 

CURATING AND THE EDUCATIONAL TURN. Ed. by Paul O’Neil & Mick 

Wilson. London 2010. 342 S., brosch. 

Indispensable reading for anyone interested in curating, art practice and pedagogy 

as creative, engaged and potentially tranformative activties. 

1446790 22,80 

EXHIBITING THE NEW ART. „Op Losse Schroeven“ (Amsterdam Stedelijk 

Museum) and „When Attitudes Become Form“ (Kunsthalle Bern) 

1969. Exhibition Histories Vol. 1. Edited by Afterall Books in association 

with the Academy of Fine Arts Vienna and Van Abbemuseum, 

Eindhoven. Essay by Christian Rattemeyer. Texts from 1969 by Wim 

Beeren, Charles Harrison, Harald Szeemann and Tommaso Trini, new 

texts by Claudia Di Lecce and Steven ten Thije, introduction by Teresa 

Gleadowe. Interviews with Marinus Boezem, Jan Dibbets, Ger van Elk, 

Piero Gilardi and Richard Serra. Cologne 2010. 280 S. mit 121 (15 farb.) 

Abb., brosch. 

14

The „new art“ of the late 1960s was shown 

in two landmark exhibitions in 1969: „Op 

Losse Schroeven“ and „When Attitudes Become 

Form“. This book reveals how each 

brought together Arte Povera, Anti-Form, 

Conceptual and Land art, whilst challenging 

such categories and introducing innovative 

curatorial approaches. Christian Rattemeyer 

offers a rich comparative analysis 

of the two exhibitions, exploring the related 

but differing approaches of the two curators 

– Wim Beeren and Harald Szeemann 

– in two distinct institutional settings – the 

Stedelijk Museum in Amsterdam and the 

Kunsthalle Bern. Numerous installation 

photographs enable a virtual „walk through“ 

of each exhibition, while meticulous chronologies detail the negotiations 

that shaped them. Crucial texts from the time are complemented by new 

research and fascinating recent interviews with participating artists. 

www.after all.org 

1454580 16,80 

HANTELMANN, DOROTHEA VON. How to Do Things with Art. Ed. by 

Karen Marta. Zürich 2010. 206 S. mit 19 Abb., brosch. 

At the heart of „How to Do Things with Art“ lies the question of art’s relevance 

to society. How does art become politically or socially significant? This 

book attempts to answer this question on a theoretical level, and to indicate, 

through the analysis of works by James Coleman, Daniel Buren, Jeff Koons, 

and Tino Seghal, how artists can create and shape social relevance; in other 

words, to provide what could be called a pragmatic understanding of art’s societal 

impact. The title of the book itself is a play on John Langshaw Austin’s 

seminal lecture series „How to Do Things with Words,“ in which he discuss - 

ed the performative, or reality-producing, capacity of language. 

1444494 20,– 

KUNSTHANDELN. Hrsg. von Karin Gludovatz, Dorothea von Hantelmann 

u.a. Zürich 2010. 182 S. mit einigen Abb., brosch. 

In der Moderne und zunehmend seit den 1960er Jahren verlagert sich in der 

Kunst die Aufmerksamkeit vom finalen Werk auf den Prozess des Produzierens. 

Dieser ist nicht Mittel zum Zweck, sondern gewinnt, in Analogie zu 

Aufführungspraktiken, Eigenwertigkeit. Im selben Zuge avanciert der kontemplative 

Betrachter zum Teilhaber, ja, zum Mithandelnden des Kunstwerkes. 

Auch die Kunst insgesamt wird als prozessual begriffen: als ein gesellschaftlicher 

Bereich, der unterschiedlichste Akteure involviert und beständigen 

Begriffs- und Verfahrensänderungen unterliegt. 

1444712 26,90 

MININI, MASSIMO. Pizzini. Sentences on Conceptual Artists (and 

Others)* Introd. by Barbara Casavecchia. Milan 2010. 218 S. mit einigen 

Abb., Index, brosch. – Text in engl. & ital. Sprache. 

A book that is also a memoir. Over his long career as a gallerist, Massimo 

Mini has encountered a multitude of artists and forged lasting friendships 

with many of them. In these 80 brief texts, Minini paints miniature portraits 

that are irresistibly perspicacious-full of wry humor and empathy – telling 

anecdotes of fellowships and misunderstandings, bizarre demands regarding 

logistics and materials, the gargantuan efforts put into creating unforgettable 

exhibitions, the artists he courted and the ones who got away. A small an - 

1

thology of candid confessions and unfiltered reflections, in an aphoristic 

style that is sure to fascinate and entertain any lover of contemporary art. 

Some of the many artists it depicts: Vito Acconci / Lucio Amelio / Robert 

Barry / Gabriele Basilico / Vanessa Beecroft / Alighiero Boetti / George Brecht / 

Daniel Buren / James Lee Byars / Luciano Fabro / Hans-Peter Feldmann / 

Yona Friedman / Dan Graham / Peter Halley / Anish Kapoor / Sol LeWitt / 

Manfred Pernice / Emilio Prini / Gerard Richter / Tino Sehgal / Nedko Solakov 

/ Ian Wilson / Francesca Woodman... 

1448784 15,– 

MJ – Manifeste Journal. 

Journal of Contemporary Curatorship 

NO. 7: THE GRAMMAR OF THE EXHIBITION. Amsterdam 2009. 88 S. 

mit 40 Abb., brosch. 

MJ No. 7 includes contributions by: Zeigam Azizov, Mieke Bal, Cathleen 

Chaffee, Anselm Franke, RoseLee Goldberg, Milena Hoegsberg, Bartomeu 

Marí, Isabel Tejeda Martín, Peter Osborne, Filipa Ramos, Marco Scotini, Mary 

Anne Staniszewski, Markéta Stará. 

1448395 16,80 

NO. 8: COLLECTIVE CURATING. Amsterdam 2010. 96 S. mit 80 (20 

farb.) Abb., brosch. 

Magali Arriola, Jelle Bouwhuis, Chamber of Public Secrets (Alfredo Cramerotti, 

Rían Lozano and Khaled Ramadan), Vít Havránek and tranzit.org, Jean 

Leering, Julia Moritz, Paul O`Neill, Alexei Penzin, Raqs Media Collective, Michele 

Robecchi, Katharina Schlieben, Yulia Tikhonova and What, How and 

for Whom (WHW). 

1451401 18,– 

NO. 9: HISTORY IN THE PRESENT. Amsterdam 2010. 112 S. mit 95 (15 

farb.) Abb., brosch. 

MJ No. 9 includes contributions by: A*Desk, Zeigam Azizov, Chiara Bertola, 

Dessislava Dimova, Petja Grafenauer, Boris Groys, Stefan Heidenreich, Giovanni 

Iovane, Marga van Mechelen, Mihnea Mircan, Seth Siegelaub, Elena 

Sorokina, Sven Spieker and Nathalie Zonnenberg 

1451403 16,90 

—————————— 

DAS SCHAUDEPOT. Zwischen offenem Magazin und Inszenierung. 

Hrsg. von Tobias G. Natter, Michael Fehr & Bettina Habsburg-Lothringen. 

Bielefeld 2010. 171 S. mit einigen Abb., brosch. 

Wann und warum werden museale Magazine als eigene Funktions- und Bauteile 

von Museen erstellt? In welchem Verhältnis stehen Schaudepots zu den 

übrigen Formen der musealen Präsentation? Nach welchen Kriterien können 

Objekte in ihnen geordnet werden? Wie ist der gegenwärtige Trend, die Magazine 

zu öffnen, museologisch einzuordnen? Die Beiträge im Band stellen 

sich diesen Fragen und verknüpfen dabei grundsätzliche museologische Über - 

legungen mit konkreten Beispielen aus der Praxis. 

1453941 18,80 

1

SCHMIDL, MARTIN. Postwar Exhibition 

Design. Displaying Dachau. Kunstwissenschaftliche 

Bibliothek, Vol. 42. Cologne 

2010. 407 S. mit 355 Abb., Bibliographie, 

brosch. 

Martin Schmidl schreibt die Geschichte 

eines bisher kaum bekannten Ausstellungsdesigns 

von 1945 bis heute. Sein besonderer 

Untersuchungsgegenstand, die Ausstellung 

über die Nazi-Verbrechen in dem durch die 

US-Armee befreiten Konzentrationslager in 

Dachau bei München, spiegelt die internationale 

Entwicklung der Ausstellungsgestaltung 

der letzten 60 Jahre. Von der ersten 

Ausstellung in Dachau, unmittelbar nach 

der Befreiung provisorisch von US-Armee 

und KZ-Häftlingen eingerichtet, bis zum 

heutigen Geschichtsmuseum zeigt Schmidl auch das grundsätzliche Problem 

von Gedenkstätten, das Auseinandertreten von erzählter Geschichte und 

professioneller Visualisierung. 

1439573 49,80 

THE STUDIO READER. On the Space of Artists. Ed. by Mary Jane Jacob 

& Michelle Grabner. Chicago 2010. XIV, 376 S. mit 67 Abb., Index, 

brosch. 

„The Studio Reader“ pulls back the curtain from the art world to reveal the 

real activities behind artistic production. What does it mean to be in the studio? 

What is the space of the studio in the artist’s practice? How do studios 

help artists envision their agency and, beyond that, their own lives? This forward-thinking 

anthology features an all-star array of contributors, ranging 

from Svetlana Alpers, Bruce Nauman, and Robert Storr to Daniel Buren, Carolee 

Schneemann, and Buzz Spector, each of whom locates the studio both 

spatially and conceptually – at the center of an art world that careens across 

institutions, markets, and disciplines. 

1442939 22,– 

VERWOERT, JAN. Tell Me What You Want, What You Really, Really 

Want. Ed. by Vanesa Ohlraun. Berlin 2010. 312 S., Ppbd. 

„Tell Me What You Want, What You Really, Really Want“ brings together a 

selection of recent writings by art critic Jan Verwoert for the first time. Published 

in collaboration with Piet Zwart Institute, Willem de Kooning Academy 

in Rotterdam, the book galvanizes central themes Verwoert has been 

developing in pursuit of a language to describe art’s transformative potential 

in conceptual, performative, and emotional terms. He analyzes the power of 

public gestures to constitute communities as well as the pressure to perform 

that governs the sphere of creative labor, in order to show how particular 

artists perform gestures and invoke community differently. Exploring the 

emotional power games that shape social relations, Verwoert looks for an 

alter native ethos of action and feeling, asking: How can a modernist approach 

to artistic form as a means of social critique be expanded to fully 

avow its subliminal affective undercurrents, and produce a pleasurably 

crook ed form of criticality in art and writing? 

1451148 18,– 

1

Theorie 

ÄSTHETISCHE GRUNDBEGRIFFE. Historisches Wörterbuch in sieben 

Bänden. Wörterbuch von A–Z (6 Bde) / Registerband. Hrsg. von Karlheinz 

Barck, Martin Fontius, Dieter Schlenstedt u.a. Studienausgabe, 

Stuttgart 2010. 6032 S., brosch. 

Von „Absenz“ bis „Zeitalter/Epoche“: Das Wörterbuch umfaßt 170 monographisch 

angelegte Artikel, erarbeitet von renommierten internationalen Wissenschaftlern 

zahlreicher Disziplinen. Ziel ist es, das gegenwärtige ästhetische 

Wissen in einem inter- und transdisziplinär angelegten Lexikon zu erschließen. 

Ausgehend von der Gegenwart und ihrer Medienwelt wird die 

jeweilige Begriffsentwicklung im europäischen Kulturvergleich aufgezeigt. 

Im Vordergrund stehen jene Epochen, die durch die Ausbildung des Systems 

der Künste, die Geburt der Ästhetik als Disziplin und die Entstehung der 

Kunstphilosophie des deutschen Idealismus geprägt sind. Als Nachschlagewerk 

erweist das historische Wörterbuch nicht nur Dozenten und Studenten 

wertvolle Dienste. Gerade in einer Zeit sich beschleunigenden Kulturwandels 

und globaler Öffnung aller Lebens- und Erfahrungsbereiche wendet es sich 

an alle, die sich mit ästhetischem Denken auseinandersetzen. 

1451492 199,95 

AGAMBEN, GIORGIO. Nacktheiten. 

Frank furt 2010. 200 S. mit 10 Abb., Bibliographie, 

Ppbd. 

Sein neues Buch umkreist in kurzen, literarisch-philosophischen 

Denkbildern den Kör - 

per in seiner Entblößung, in seiner Nacktheit: 

von der Bulimie zu den glorreichen 

Körpern der Heiligen, die weder essen noch 

lieben, von den verborgenen theologischen 

Implikationen der Nacktheit zu den neuen 

Formen unpersönlicher Identität, welche 

die biometrischen Dispositive der Menschheit 

auferlegen. Zielpunkt aller Überlegungen 

ist die Untätigkeit, nicht als Muße oder 

Trägheit, sondern als Paradigma menschlicher 

Handlung und einer neuen Politik. 

1442869 19,95 

Die erste komplette Edition: 

BARTHES, ROLAND. Mythen des Alltags. 

Berlin 2010. 325 S., Ppbd. 

1954 erschien in der französischen Zeitschrift 

Les Lettres Nouvelles der erste einer 

Reihe kurzer Texte, in denen sich der damals 

nur in akademischen Zirkeln bekannte 

Roland Barthes mit den Elementen des 

fran zösischen Alltags auseinandersetzte: etwa 

mit der Tour de France, dem Citroën, dem 

Guide bleu, dem Beefsteak. 1957 versammelte 

er diese analytischen Kunststücke, an - 

gereichert durch einen Anhang mit dem 

Titel Der Mythos heute, in dem Buch Mythologies. 

Der Band begründete Roland Barthes’ 

Ruf als führenden strukturalistischen 

Denker und brillanten Interpreten der Welt 

1

der Zeichen.Die hier erstmals vorliegende vollständige Übersetzung – die gegenüber 

der ersten Ausgabe um mehr als zwei Drittel erweitert ist – zeigt die 

strukturalistische Aktivität Roland Barthes’ auf ihrem Höhepunkt. Er macht 

deutlich, daß der von uns als natürlich erlebte Alltag aus nichts anderem als 

einem interessengehorchenden und zugleich willkürlichen System besteht, 

das durch die Analyse seiner Zeichen seiner Selbstverständlichkeit entkleidet 

und für Veränderungen offen gemacht werden kann. 

1444665 28,– 

BARTHES, ROLAND. Über mich selbst s. S. 2 

BENJAMIN, WALTER. Die rekonstruierte Bibliothek s. S. 2 

Bildwissenschaft 

BILD / KRITIK. Hrsg. von Bernhard J. Dotzler. Berlin 2010. 120 S., 

brosch. 

Wenn „Bildkritik“ die Parole heißt, heißt die Parole zugleich: Aufklärung tut 

not. Wie Kant einst seine Zeit zum „eigentlichen Zeitalter der Kritik“ gegenüber 

Religion und Gesetzgebung – diesen Domänen des Worts – erklärte, 

scheint ein solches Zeitalter nun gegenüber der Herrschaft des Bildes angesagt 

zu sein. Die Bilder, kein Zweifel, nehmen überhand. Wie viel aber die 

Bildfixierung zu begreifen hilft, die noch im guten Willen zur Bildkritik ihr 

Wesen und Unwesen treibt, ist eine durchaus offene Frage. 

1434514 14,90 

FRANK, GUSTAV & BARBARA LANGE. Einführung in die Bildwissenschaft. 

Bilder in der visuellen Kultur. Darmstadt 2010. 158 s. mit 16 

Abb., Bibliographie, Indices, brosch. 

1443200 14,90 

IN BILDERN DENKEN? Kognitive Potentiale von Visualisierung in 

Kunst und Wissenschaft. Hrsg. von Ulrich Nortmann & Christoph 

Wagner. München 2010. 272 S.mit 165 (44 farb.) abb., Index, brosch. 

Auf welche besondere Weise, mit welchen medialen Möglichkeiten und auf 

der Basis welcher kognitiver Funktionen kommt die Macht von Bildern zustande? 

1434855 29,90 

—————————— 

CAMUS, ALBERT. La posterité du soleil s. S. 3 

DIDI-HUBERMAN, GEORGES. Formlose Ähnlichkeit oder die Fröhliche 

Wissenschaft des Visuellen nach Georges Bataille. München 2010. 382 

S. mit 114 Abb., Index, brosch. 

In „Formlose Ähnlichkeit“ entwickelt Georges Didi-Huberman eine Art paradoxe 

Ästhetik. Ausgangspunkt seiner minutiösen Analysen sind die Texte 

und Bilder der Zeitschrift Documents, die Georges Bataille 1929 und 1930 zusammen 

mit Michel Leiris, Carl Einstein, Marcel Griaule und einigen anderen 

herausgegeben hat. In dieser Zeitschrift legt Bataille eine erstaunliche 

Radikalität bei dem Versuch an den Tag, die Grundlagen der klassischen 

1

Ästhetik zu überwinden oder, wie er sagte, zu „zersetzen“. Dabei beläßt Didi- 

Huberman es nicht, wie so oft, bei einer nur „emphatischen“ Lektüre Batailles, 

vielmehr geht es ihm um ein Neues Organon für die heutige Kunst - 

geschichte und Ästhetik: um die Verbindung eines transgressiven mit einem 

bereits strukturalen Denken, um die Verbindung der künstlerischen Avant - 

garden (in Malerei, Plastik, Kino, Photographie) mit den Kulturwissenschaften 

(Archäologie, Geschichte, Ethnologie, Psychoanalyse). All das erweist die Zeitschrift 

Documents als ein Schlüsselmoment im modernen Denken des Bildes. 

1442346 39,90 

DIDI-HUBERMAN, GEORGES. Das Nachleben 

der Bilder. Kunstgeschichte und 

Phantomzeit nach Aby Warburg. Berlin 

2010. 647 S. mit 93 Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Wie kann man ein Bild verstehen? Indem 

man die Erinnerung und das Gedächtnis 

befragt, die in einem Bild am Werk sind, 

das „Nachleben“, so die Antwort Georges 

Didi-Hubermans. Im Anschluß an diesen 

aus seiner Sicht zu Unrecht aufgegebenen 

Begriff Aby Warburgs nähert sich Didi-Huberman 

dem Phantomcharakter der Bilder, 

ihrer Fähigkeit zu spukhafter Wiederkehr. 

Aby Warburg hat das „Nachleben“ der Bilder 

als erster zum zentralen Motiv seiner 

anthropologischen Erforschung der westlichen 

Kunst gemacht. In seiner meisterhaften 

Studie untersucht Didi-Huberman dieses Motiv im Hinblick auf seine 

Logik, seine Quellen und seine philosophischen Hintergrundannahmen. 

Indem er Warburg mit Jacob Burckhardt, Friedrich Nietzsche und Sigmund 

Freud ins Gespräch bringt, wirft er einen faszinierenden Blick auf das paradoxe 

Leben der Bilder zwischen Zeitgebundenheit und Ewigkeit. 

1453100 44,90 

Documents on Contemporary Art 

APPROPRIATION. Ed. by David Evans. Cambridge 2009. 240 S., Bibliographie, 

Index, brosch. 

Appropriation, edited by David Evans, is one of a series documenting major 

themes and ideas in contemporary art. Many influential artists today draw on 

a legacy of ,stealing‘ images and forms from other makers. The term appropriation 

is particularly associated with the ,Pictures‘ generation, centred on 

New York in the 1980s; this anthology provides a far wider context. Historically, 

it reappraises a diverse lineage of precedents – from the Dadaist readymade 

to Situationist détournement – while contemporary ,art after appropriation‘ 

is considered from multiple perspectives within a global context. 

1430885 19,95 

FAILURE. Ed. by Lisa Le Feuvre. London 2010. 240 S., brosch. 

Amidst current global uncertainty failure has become a central subject of investigation 

in recent art. Artists have actively claimed the space of failure to 

propose a resistant view of the world. Here success is deemed overrated, 

doubt embraced, experimentation encouraged and risk considered a viable 

position. Between the poles of success and failure lies a productive space 

0

where paradox rules and dogma is refused. This anthology establishes failure 

as a core concern in contemporary cultural production. 

1453867 19,95 

—————————— 

ECO, UMBERTO & JEAN-CLAUDE CARRIÈRE. Die große Zukunft des 

Buches s. S. 5 

GROYS, BORIS. History Becomes Form. Moscow Conceptualism. Cam - 

bridge 2010. V, 198 S. mit 92 Abb., Index, Ppbd. 

An insider’s account of the art and artists of the most interesting Russian artistic 

phenomenon since the Russian avant-garde. 

1451736 26,– 

HARUN FAROCKI – BREGENZ, KUNSTHAUS – Katalog hrsg. von 

Yilmaz Dziewior. Bregenz 2010/11. Beitr. von Jan Verwoert, Christa 

Blümlinger, Stuart Comer, Seamus Kealy, Thomas Keenan, Matthias 

Rajmann. Interview von Yilmaz Dziewior. 4to. 232 S. mit 85 Abb., 

brosch. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Die Publikation versammelt Essays international renommierter Autoren, die 

sich mit Farockis Werken kenntnisreich auseinandersetzen. Während Jan 

Verwoert eine grundlegende Einführung in das zwischen Kunst, Dokumentation, 

Spielfilm und Medienkritik changierende Schaffen Farockis leistet, wird 

im Gespräch zwischen Yilmaz Dziewior und Harun Farocki die aktuelle Installation 

im Kunsthaus Bregenz thematisiert. Zahlreiche Abbildungen begleiten 

die werkerläuternden Essays. Zum Teil bisher unveröffentlichte Tagebuchtexte 

Farockis vervollständigen die Publikation. 

1454768 42,– 

GRASSKAMP, WALTER. Ein Urlaubstag im Kunstbetrieb. Bilder und 

Nachbilder. Hrsg. von Wolfgang Ullrich. 346 S. mit 33 Abb., Bibliographie, 

Ppbd. 

Verbringt ein Kritiker einen Urlaubstag im Kunstbetrieb, so trifft er dort auch 

nichts anderes an als sonst: Künstler, Sammler, Händler und Kuratoren; Bilder, 

Installationen und Performances. Aber er betrachtet sie anders. Die intensive 

Schilderung eines solchen Urlaubstages ist der Ausgangspunkt für 

zahlreiche Betriebsausflüge eines Autors, der seit über dreißig Jahren mit der 

Kunst der Gegenwart und ihrem Markt vertraut ist. Sie führen an unterschiedliche 

Schauplätze ins documenta-Archiv nach Kassel oder das Diözesanmuseum 

Kolumba, in die Krefelder Küche von Johannes Cladders oder das 

Amsterdamer Stedelijk Museum Willem Sandbergs, auf die Kunstmesse in 

Köln oder in den Schlosspark in Münster, zu einem Garten im schottischen 

Hochland oder an ein Grab in Port Bou. 

1442008 16,– 

HERMAND, JOST. Kultur in finsteren Zeiten. Nazifaschismus, Innere 

Emigration, Exil. Köln 2010. 338 S. mit 53 Abb., Ppbd. 

Während die politischen und kulturellen Bemühungen der Vertreter der Inneren 

Emigration und des Exils relativ wirkungslos blieben, ist es den Nationalsozialisten 

gelungen, mit ihrer „Kultur“ die Mehrheit der Deutschen von 

ihren verbrecherischen Fernzielen abzulenken und hinter sich zu vereinigen. 

Diese Vorgänge anhand aller verfügbaren kulturhistorischen Zeugnisse so 

prägnant wie möglich herauszustellen, ist die zentrale Absicht dieses Buches. 

1449926 29,90 

1

HUMAN CONDITION – GRAZ, KUNST- 

HAUS – Mitgefühl und Selbstbestimmung 

in prekären Zeiten. Katalog. Graz 

2010. Vorw. von Peter Pakesch. Beitr. 

von Adam Budack, Sophie Loidolt, 

Hannah Arendt, Jeremy Rifkin & Judith 

Butler. 4to. 268 S. mit 55 (40 farb.) 

meist ganzseit. Abb. sowie einigen 

Textabb., Kurzbiographien, brosch. – 

Text in dt. & engl. Sprache. 

Dieser Ausstellungskatalog ist ein Portrait 

einer prekären Welt der Instabilität, in der 

die Zerbrechlichkeit der menschlichen Verhältnisse 

entlarvt wird. Zwischen Emanzipation 

und Verzweiflung, zwischen kollektiven 

Wünschen und individualistischer Mentalität sammelt die Ausstellung Modelle 

zeitgenössischer Realitäten. Sie fragt nach der Chance auf Hoffnung und 

sucht dabei nach der Möglichkeit des Heroischen im Zeitalter der korrumpierten 

Werte. Mit Arbeiten von Lida Abdul, Marcel Dzama, Maria Lassnig, Mark 

Mandres, Renzo Martens, Kris Martin, Adrian Paci und Susan Philipsz 

1451021 29,90 

JUSTI, LUDWIG – Betthausen, Peter. Schule des Sehens. Ludwig Justi 

und die Nationalgalerie. Berlin 2020. 396 S. mit 62 Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Vor dem Hintergrund der großen politischen Umbrüche des 20. Jahrhunderts 

schildert Peter Betthausen detail- und kenntnisreich eine der imposantesten 

und längsten Museumskarrieren der deutschen Geschichte. Ludwig 

Justi prägte und gestaltete als Direktor der Berliner Nationalgalerie (1909– 

1933) und als Generaldirektor der Staatlichen Museen zu Berlin in der DDR 

(1946–1957) annähernd fünfzig Jahre das Kunst- und Museumsleben Berlins. 

1443170 29,90 

KAPITALISTISCHER REALISMUS. Von 

der Kunstaktion zur Gesellschaftskritik. 

Hrsg. von Sighard Neckel. Frankfurt 

2010. 308 S. mit 12 Abb., brosch. 

„Leben mit Pop – eine Demonstration für 

den kapitalistischen Realismus“: Unter diesem 

Motto veranstalteten die Künstler Gerhard 

Richter und Konrad Lueg 1963 ein 

Happening in einem Düsseldorfer Möbelhaus. 

Der „kapitalistische Realismus“ woll - 

te die Konsum- und Lebensgewohnheiten 

der Nachkriegszeit ästhetisch entlarven. 

Der Band nimmt das Motto der damaligen 

Kunst ak tion auf, um in gesellschaftskritischer 

Absicht ähnliche Fragen zu stellen. 

Wie sieht die Realität des Kapitalismus heute 

aus, seitdem dieser in alle Verästelungen des Lebens Eingang gefunden hat? 

1453378 29,90 

KELSEY, JOHN. Rich Texts: Selected Writing for Art. Ed. by Daniel Birn - 

baum & Isabelle Graw. Berlin 2010. 246 S. mit einigen Abb., brosch. 

Compiled for the first time here, the critic, artist, gallerist, dealer, translator 

John Kelsey’s selected essays gamesomely convey some of the most poignant

challenges in the art world and in the many social roles it creates. „When the 

critic chooses to become a smuggler, a hack, a cook, or an artist“, Kelsey said 

at a 2007 conference at the Städelschule in Frankfurt am Main, „it’s maybe 

because criticism as such remains tied to an outmoded social relation.“ It is 

precisely this relation that Kelsey intends to not only critique but also to surpass. 

In this way, Kelsey’s „Rich Texts“ play the double role of explaining the 

art world and actively participating in it; they close the distance between the 

work of art and how we talk about it. 

1454430 15,– 

KUNSTKOMMUNIKATION: „WIE IST KUNST MÖGLICH?“ Beiträge zu 

einer systemischen Medien- und Kunstwissenschaft. Hrsg. von Christian 

Filk & Holger Simon. Berlin 2010. 327 S. mit einigen Abb., brosch. 

Jede Befassung mit „Kunst“ – sei sie produzierend, rezipierend oder affizierend 

– kommt an Kunsterfahrung nicht umhin. Das Erleben von Kunst, mithin 

Kunsterfahrung selbst, steht stets zu Beginn. In ihr sind die konstitutiven 

Entschei dun gen bereits getroffen, ob das Wahrgenommene ein Gefühl, ein 

Geräusch oder ein Eindruck bleibt, oder ob wir es als „Kunst“ begreifen. 

Kunst „existiert“ nicht außerhalb eines Beobachters, sondern ist imaginierte 

Realität eines Beobachters. 

1434512 24,90 

LANIER, JARON. Gadget. Warum die Zukunft uns noch braucht. Berlin 

2010. 250 S., Ppbd. 

Jaron Lanier, der den Begriff der virtuellen Realität erfunden hat, stellt in seinem 

neuen Buch dar, wie das World Wide Web die Individualität jedes einzelnen 

von uns bedroht, vermindert oder gar zerstört. Wie kein zweiter hat Jaron Lanier 

die revolutionären Veränderungen vorausgesagt, die mit dem Internet ein - 

her gehen und die alle Aspekte unseres Lebens betreffen: Arbeit und Freizeit, 

Handel und Wandel, Kommunikation und Sexualität, das kollektive wie das individuelle 

Leben. Wie kein zweiter wart er vor den Gefahren des permanenten 

Online-Seins, vor dem Verlust an Subjektivität in der Anonymität des Netzes. 

1453098 19,90 

LIESSMANN, KONRAD PAUL. Das Universum der Dinge. Zur Ästhetik 

des Alltäglichen. Wien 2010. 207 S., Ppbd. 

Ob Gebrauchsgegenstände oder Lustobjekte, die Dinge stehen dem Menschen 

zur Verfügung, harren ihres Gebrauchs und ihrer Entsorgung. Eine 

Phänomenologie der Alltagserfahrung. 

1451627 17,90 

MASSUMI, BRIAN. Ontomacht. Kunst, 

Affekt und das Ereignis des Politischen. 

Vorw. von Erin Manning. Berlin 2010. 

208 S., brosch. 

In seinen Texten diskutiert Brian Massumi 

die Praxis des Alltagslebens und der Kunst 

sowie die Erfahrungsgeflechte, über die wir 

mit der Welt als einem Spannungsfeld aus 

Freiheiten und Beschränkungen verbunden 

sind. Angesichts der uns zunehmend virtuell 

und immateriell umgebenden kapita - 

listischen Angst- und Wunschmaschine 

sucht Massumi mithilfe von Begleitern wie 

Bergson, Deleuze, Spinoza oder Whitehead 

nach Wegen und Handlungsspielräumen,

die uns immanente Veränderungs- und Subversionsmöglichkeiten im Hinblick 

auf das Potenzial der Zukünftigkeit bieten. 

1453692 18,– 

PÉRET, BENJAMIN. Ich esse nicht von diesem Brot s. S. 10 

DAS POTOSÍ-PRINZIP – BERLIN, HAUS 

DER KULTUREN DER WELT – Wie können 

wir das Lied des Herrn in fremden 

Sprachen singen? Koloniale Bildproduktion 

in der globalen Ökonomie. Katalog 

hrsg. von Alice Creischer, Max 

Jorge Hinderer & Andreas Siekmann. 

Berlin/Madrid/La Paz 2010/11. Texte 

von John Barker, Matthijs de Brujine, 

Thomas Campbell, Alice Creischer, 

Anthony Davis, Maria Galindo, Max 

Jorge Hinderer, David Riff, Andreas 

Siekmann, Dmitry Vorobyev u.a. 4to. 

303 S. mit 130 farb., teils ganzseit. Abb. 

auf Tafeln sowie 86 Textabb., brosch. 

Das „Potosí-Prinzip“ erzählt die Entstehungsgeschichte 

unserer modernen Gesellschaft neu – zurück zu den Wurzeln 

der Globalisierung und der europäischen Moderne. So tritt eine heute 

unbedeutende Stadt in Bolivien ins Blickfeld: Potosí. Von hier aus gelangten 

während der spanischen Kolonialherrschaft im 16. Jahrhundert gewaltige 

Mengen an mit Zwangsarbeit gefördertem Silber nach Europa und 

gaben dem noch jungen Kapitalismus eine enorme Schubkraft, die auch 

eine ungeheure Bildproduktion nach sich zog. Das Buch zeigt erstmals Ge - 

mälde und Aquarelle des „andinen Barock“ im Dialog mitzeitgenössischen 

Arbeiten von zwölf Künstlern, die eingeladen wurden, das Potosí-Prinzip 

auf heutige Erfahrungen zu übertragen. Sie zeichnen den Kreislauf aus Geld 

und Kunst nach und entwerfen das Bild einer globalisierten Gesellschaft, 

in der das Prinzip Ausbeutung genauso vorherrscht wie am Beginn der 

Moderne. 

1454720 34,– 

1454722 Englische Ausgabe 34,– 

DIE SITUATIONISTEN. Prophetie der „Gesellschaft des Spektakels“. 

Von Marion Perniola. Wien 2010. 181 S., brosch. 

Die situationistische Bewegung ist immer wieder ein wesentlicher Bezugspunkt 

auf der Suche nach alternativen theoretischen Konzepten. Sie kann im 

Kontext der Zeitschrift „Internationale situationniste“ (1958–1969) als die radikalste 

und kohärenteste Kundgebung der künstlerischen und politischen 

Avantgarde im 20. Jahrhundert gesehen werden. Mario Perniola, der selbst 

mit großer Aufmerksamkeit die letzte Phase der Bewegung verfolgte, berichtet 

und interpretiert eine Geschichte, die zur Legende geworden ist. 

1446490 20,– 

SPIEGEL – MEDIUM – KUNST. Zur Geschichte des Spiegels im Zeitalter 

des Bildes. Von Slavko Kacunko. München 2010. 820 S. mit 691 Abb., 

Index, Ppbd. 

Mit Hilfe des Spiegels kam der Mensch nicht nur sich selbst, sondern auch 

den unendlichen Fernen des Universums näher als mit irgendeinem anderen 

Medium. Als Medium der Selbsterkenntnis fand der Spiegel die Grenzen sei- 

4

ner wissenschaftlichen Rezipierbarkeit in der 

Selbstbezüglichkeit, dem gro ßen Thema aller 

psychoanalytisch orientierten Forschungsansätze. 

Als Leerstelle der Welterkenntnis 

bekamen Spiegel eine wissenschaftliche Perspektive 

vor allem jenseits ihrer eigenen Medialität 

in Bildern und Meta phern, den Paradigmen 

aller bild- und textorientierten Forschungsansätze. 

Die vor liegende Kunst- und 

Kulturgeschichte der Spiegel versucht, solche 

Widersprüche als Charakteristika eines 

übergreifenden methodologischen Komplexes 

zu verstehen, der kontinuierlich neue 

Modelle des Bildes entstehen läßt. 

1442362 119,– 

SUBVERSIVE PRAKTIKEN. Kunst unter Bedingungen politischer Repression 

60er – 80er /Südamerika / Europa. Hrsg. von Hans D. Christ 

& Iris Dressler. Stuttgart 2010. 584 S. mit 600 (300 farb.) teils ganzseit. 

Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Es geht um künstlerische Praktiken, die nicht nur den tradierten Kunst - 

begriff, die Institutionen sowie das Verhältnis von Kunst und Öffentlichkeit 

radikal in Frage stellten, sondern die zugleich gegen die bestehenden politischen 

Machtsysteme opponierten. Mit neun Sektionen zu: Argentinien / 

Ungarn / Rumänien / MAC-USP, Sao Paulo / Kollektive Aktionen / Chile / 

Katalonien / Peru / DDR. 

1453010 39,80 

WALDENFELS, BERNHARD. Sinne und Künste im Wechselspiel. Modi 

ästhetischer Erfahrung. Berlin 2010. 409 S., brosch. 

Eine Geburt der Künste aus den Sinnen setzt voraus, daß den Sinnen etwas 

Verschwenderisches und Spielerisches anhaftet und daß umgekehrt die Künste 

sinnliche Impulse aufgreifen. Der Austausch vollzieht sich im Medium 

einer technisch und medial durchformten Aisthesis, Kinesis und Pathik des 

Leibes. Davon zeugen, wie Bernhard Waldenfels darlegt, Bilder und Bildwirkungen, 

Experimente mit Klang, Ton, Stimme und Geräusch, Tanzbewegungen, 

Bühnendarbietungen und überraschende Schnitte im Film genauso wie 

Geschmackserlebnisse. Im Hintergrund melden sich Intuitionen und das Pathos 

des Gefühls, das in der Schmerzerfahrung die Heilkünste auf den Plan 

ruft. Die phänomenologische Analyse einer von Widerfahrnis geprägten Erfahrung 

trifft sich so mit der Findigkeit der Künste. 

1450049 14,– 

WARBURG, ABY. Werke in einem Band. 

Auf der Grundlage der Manu skripte und 

Handexemplare hrsg. & komment. von 

Martin Treml, Sigrid Weigel & Perdita 

Ladwig. Frankfurt 2010. 913 S. & 179 Abb. 

Bibliographie, Kurzbiographien, Ppbd. 

Aby Warburg, passionierter Bilderforscher 

und Begründer der Ikonologie als eigenständiger 

Disziplin, war für seinen Zeitgenossen 

Walter Benjamin ganz der „grandseigneurale 

Gelehrte“. Heute gibt es kaum ein Feld der 

Kunstwissenschaften, das durch ihn nicht 

maßgeblich geprägt wäre, und kaum eine 

kulturwissenschaftliche Debatte, die nicht

ent scheidende Impulse aus seinen Schriften erhielte. Der Band bietet daher 

Warburgs wichtigste Texte in einer sorgfältig kommentierten Ausgabe, für 

die erstmals sämtliche fremdsprachigen Zitate übersetzt wurden. Neben einer 

Auswahl bereits publizierter Arbeiten, die zum Teil anhand der nachgelas - 

senen Manuskripte revidiert wurden, enthält er zwölf bisher unpublizierte 

Manuskripte aus dem Nachlaß. 

1435468 68,– 

WARBURG, ABY & ADOLPH GOLDSCHMIDT – Kreft, Christine. Adolph 

Goldschmidt und Aby M. Warburg. Freundschaft und kunstwissenschaftliches 

Engagement. Weimar 2010. 403 S., Bibliographie, Index, 

Ppbd. 

Was verband Adolph Goldschmidt, bedeutender, schulbildender Mittelalterforscher, 

1912 erster jüdischer Ordinarius für Kunstgeschichte in Berlin, hoch 

dekoriert, Akademiemitglied, Ehrendoktor von Princeton und Harvard, mit 

dem Privatgelehrten Aby Warburg, dem Begründer der Ikonologie, der modernen 

Bildwissenschaft und der Kulturwissenschaftlichen Bibliothek Warburg 

– außer daß beide gebürtige Hamburger waren? Zwischen den methodisch 

so unterschiedlich arbeitenden Wissenschaftlern gab es eine lebenslange, 

private Freundschaft, welche die ihrer Familien einschloß, und vor 

allem eine sich daraus entwickelnde Gelehrtenfreundschaft, die den Grundstein 

zu ihrer wissenschaftlichen Zusammenarbeit legte. Diese von der Forschung 

bislang unberücksichtigten Fakten stehen im Zentrum der vorliegenden 

Studie. 

1452995 64,– 

WHAT IS CONTEMPORARY ART? e-flux journal. Contrib. by Boris 

Groys, Hans Ulrich Obrist Hal Foster et al. Berlin 2010. 216 S., brosch. 

This book began as a two-part issue of e-flux journal devoted to the question: 

What is contemporary art? First, and most obviously: why is this question 

not asked? That is to say, why do we simply leave it to hover in the shadow 

of attempts at critical summation in the grand tradition of twentieth-century 

artistic movements? A single hegemonic „ism“ has replaced clearly distinguishable 

movements and grand narratives. But what exactly does it mean to 

be working under the auspices of this singular ism? 

1451140 12,– 

Erheblich erweiterte und aktualisierte Neuauflage des absoluten Standardwerks, 

das in keiner Handbibliothek fehlen darf: 

WÖRTERBUCH DER KUNST. Begründet von Johannes Jahn, fortgeführt 

von Stefanie Lieb. 13. rev. & erw. Aufl. Stuttgart 2008. X, 917 S. 

mit 330 Abb., Ppbd. 

Die über 3200 Artikel des Wörterbuchs der Kunst halten zu den Wissensbereichen 

der bildenden Kunst, der Architektur und des Designs – beginnend 

mit der Steinzeit bis hin zur Gegenwart – kurze und prägnante Antworten bereit. 

Aufgeschlüsselt nach Ländern, Epochen, Künstlern, Architekten, wichtigen 

Einzelobjekten, Methoden, Materialien und Techniken werden zuverlässig 

Definitionen gegeben und Zusammenhänge hergestellt; ein durchdachtes 

Verweissystem regt zum Weiterlesen an und bietet so dem Leser einen leichten 

Zugang zum großen Kosmos der Kunst. Abbildungen ergänzen den Text, 

aktuelle Literaturangaben ermöglichen die weiterführende Beschäftigung 

und Erschließung von Einzelthemen. 

1419539 31,80

ZEIGEN. Die Rhetorik des Sichtbaren. Hrsg. von Gottfried Boehm, Sebastian 

Egenhofer & Christian Spies. München 2010. 463 S. mit einigen 

meist farb. Abb., Ln. 

Mit der Diskussion über das besondere Potential ikonischer Präsentation 

kommt auch das Zeigen auf neue Weise in den Blick. Dabei wird deutlich, 

dass der Ursprung des Zeigens im Feld der Sichtbarkeit liegt. Es kultiviert sich 

in einer Rhetorik des Sichtbaren, die eine Sache vor Augen treten läßt, wie sie 

umgekehrt den Blick auf sie lenkt. Zwischen dem Sich-Präsentieren der Sache 

und dem gerichteten Blicken liegt das Bild: Das Bild zeigt, indem es sich auf 

den Anblick eines Anderen öffnet. Zugleich verweist es auf sich selbst, denn 

nur als selbst Sichtbares kann es seinem Gegenstand eine Präsenz verleihen. 

1442395 59,– 

ZIELINSKI, SIEGFRIED. Entwerfen und Entbergen. Aspekte einer Gene - 

a logie der Projektion. Köln 2010. 62 S., brosch. (= International Flusser 

Lectures) 

Projektion bezeichnet ein vieldeutiges Feld von Konzepten, Artefakten und 

Techniken, Psycho-Taktiken und vor allem visueller Praxen. Im Zentrum 

geht es um die Frage, wie Ausschnitte aus der erfahrbaren oder vorgestellten 

Welt auf eine zweidimensionale Fläche zu bringen sind. Daraus ist im 20. 

Jahrhundert eine allgemeine, weit verbreitete Kulturtechnik geworden. In 

einer medienarchäologischen Suchbewegung führt der Text wichtige Herkünfte 

für die Theorie und Praxis der Projektion vor. Er führt die Unterscheidung 

von Bild- und Sehmaschinen ein. In philosophischer Hinsicht wird das 

Konzept des Entwerfens von Vilém Flusser mit der heideggerschen Idee des 

Entbergens zusammengedacht. 

1454775 7,80 

DVDs 

BANKSY. Exit Through The Gift Shop. 

Köln 2010. DVD. 83 min. – Text in dt. & 


Banksy ist ein Phantom. Obwohl, (oder gerade 

weil), seine Kunst Fassaden und Mauern auf 

der ganzen Welt ziert, weiß niemand, wer hinter 

dem gefeierten Street Art Künstler eigentlich 

steckt. Bis sich ein verrückter Franzose 

und selbsternannter Dokumentarfilmer namens 

Thierry Guetta zum Ziel gesetzt hat, 

Banksy aufzuspüren. Was ihm durch gute 

Kontakte und ein bißchen Zufall sogar gelingt. 

Aber dann kommt alles anders als geplant: 

Banksy dreht den Spieß um und richtet die Kamera 

auf Guetta selbst. Der wiederum startet 

nun selbst eine überraschende Karriere als Künstler. Eine zündende, wahre 

(?) Geschichte über Kleinkriminalität, Freundschaft und Inkompetenz. 

1453375 18,95 

BEHAUPTUNG DES RAUMS. Wege unabhängiger Ausstellungskultur 

in der DDR. Ein Film von Claus Löser & Jakobine Motz. Berlin 2010. 

DVD. 101 min – Text in dt. & engl. Sprache,

Die Leipziger Galerie EIGEN+ART stellte zwischen 1985 und 1989 einen einzigartigen 

Freiraum für unangepaßte Ddr-Kunst dar. Einem kunstinteressierten 

Publikum wurde hier mit List und Stehvermögen die Sensation einer 

staatsunabhängigen Öffentlichkeit geboten. Der Film erzählt die Geschihcte 

dieser freien DDR-Kultur. 

1450901 19,90 

BOLTANSKI, CHRISTIAN. Les vies possibles de Christian Boltanski. 

Portrait fantome de l’artiste. Réalisé par Heinz Peter Schwerfel. Paris 

2010. DVD. 52 min. 

1442565 25,– 

ELIASSON, OLAFUR. Space Is Process. Valby 2010. DVD. 52 min – 

Text in engl. Sprache mit Untertiteln in dt. & dän. Sprache. 

This DVD provides a unique insight into an extraordinary creative talent. 

The film portrays Olafur Eliasson in the period from 2003 to 2009, throughout 

his demanding work on the public art project The New York City Waterfalls 

as well as the retrosepctive exhibition Take Your Time: Olafur Eliasson 

at The Museum of Modern Art and PS1 Contemporary Art Center, New York. 

Light, space and perception are key concepts to his works, which become 

fully realized through their encounter with the viewer. Eliasson demonstrates 

these ideas himself in vignettes, using the cinema screen as an optical 

tool. Inspring, playful, and thought-provoking, 

1449431 25,– 

ESTERMANN, LORENZ. Pulp Planet. Film 

von Lorenz Estermann. Text von Nana 

Kirsch. Köln 2010. DVD (33 min) mit Book - 

let, Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Medienübergreifende Denkansätze an den 

Schnittstellen von Skulptur und Photographie, 

Architektur und Typografie bestimmen das 

Oeuvre des österreichischen Künst lers Lorenz 

Estermann. In „Pulp Planet“, was hier so viel 

heißt wie Planet aus Faserstoff oder Pappmaschee-Planet, 

erfahren wir die Welt aus der 

Froschperspektive eines kleinen ferngesteuerten 

Spielzeug-Explorers, der den fiktiven „Pulp- 

Planeten“ in ungeschnittener und eigenwilliger 

Weise erkundet. 33 Minuten „Pulp-Suspense“ sind garantiert. 

1454637 25,– 

FLUSSER, VILÉM. We shall survive in the memory of others“. Ed. by 

Miklós Peternák. Contrib. by Miklós Peternák & Siegfried Zielinski. 

Cologne 2010. DVD (87 min) mit 44seit. Booklet in Schuber 

Zwischen 1988 und 1991 interviewte der ungarische Kunst- und Medientheoretiker 

Miklós Peternák mehrmals den Kulturphilosophen Vilém Flusser. Im 

Zentrum der Gespräche stand Flussers Auffassung vom technischen Bild. Nirgendwo 

anders nahm er so konzentriert und radikal Stellung zu seinen Konzepten 

von der Photographie als Kunst, vom Techno-Imaginären, von der 

neuen Einbildungskraft, die wir durch das Digitale zu erlernen hätten. Der 

charismatische Denker entfaltet sich audiovisuell in seiner bevorzugten Argumentationsform, 

dem Dialog, er spricht durchweg in Englisch. Die Texte 

Flussers sind in sechs weitere Sprachen übersetzt: Deutsch, Französisch, Italienisch, 

Spanisch, Portugiesisch und Ungarisch. 

1447863 20,–

FLUX FILM ANTHOLOGY 1962–1970. Paris 2010. DVD. 120 min. – Mit 

einem Booklet in engl. & franz. Sprache. 

Films by Nam June Paik, Dick Higgins, George Maciunas, Chieko Shiomi, John 

Cavanaugh, James Riddle, Yoko Ono, George Brecht, Robert Watts, Pieter Venderbiek, 

Joe Jones, Eric Andersen, Jeff Perkins, Wolf Vostell, Albert Fine, George 

Landow, Paul Sharits, John Cale, Peter Kennedy, Mike Parr, Ben Vautier. 

1450636 34,80 

KATZ, ALEX. Five Hours (1996). San Francisco 2010. DVD. 20 min. 

When Alex Katz paints one of his large, signature paintings, it is an act of the 

utmost concentration, a performance in which he draws on years of experience 

as well as on preliminary sketches, painted studies, finished drawings, and a 

large charcoal cartoon, transferring the bare bones of the image to his canvas. 

Then he is set to paint, and he usually finishes his paintings in one day. In this 

case, he painted the six-by-fourteen foot January III in five hours, as his son, 

Vincent Katz, and daughter-in-law, Vivien Bittencourt, videotaped him. 

1448258 22,– 

KIPPENBERGER + CO – EIN DOKUMENT. 

„Ich kann mir nicht jeden Tag ein Ohr abschneiden“. 

Ein Film von Jaqueline Kaess 

Farquet. München 1985/2010. DVD. 25 min. 

Martin Kippenberger und Teile seiner Künstlerfamilie, 

wie Albert und Markus Oehlen, 

Georg Herold und Werner Büttner, attackieren 

den Status des Künstlers als Star. In spontan 

für den Film entstandenen Performances demaskieren 

sie, jeder auf seine Weise, den Kunst - 

markt und seine Regeln. Mit Hans Peter Adamski 

und Peter Bömmels zeigt der Film auch die 

Position der „Neuen Wilden“ kommentiert von 

Wolfgang Max Faust. 

1448168 19,50 

KLUGE, ALEXANDER. Wer sich traut, reißt die Kälte vom Pferd. 31 

Filme und 31 neue Geschichten. Berlin 2010. DVD. 160 min – Mit 

einem Booklet. 

Am 26. Mai 1967 schreibt Theodor W. Adorno an Alexander Kluge: „Lieber 

Axel, [ ] es ist mir aus Tausend Gründen unendlich daran gelegen, Dich bald 

zu sehen, auch um wegen der Idee eines Films über die Kälte mit Dir zu sprechen 

„ Diesen Plan Adornos, einen Film zu machen über den Kältestrom, der 

unsere Welt beherrscht, greift Kluge nun 43 Jahre später auf mit dreißig Geschichten 

und dreißig Kurzfilmen. Unterstützt wird er dabei in bewährter 

Manier von Durs Grünbein, Werner Herzog, Helmut Lachenmann, Helge 

Schneider, dem russischen Polarforscher Artur Tschilingarow (jenem „Helden 

der Sowjetunion“, der 2007 am Nordpol eine russische Flagge aus Titan 

in den Meeresgrund rammte), Peter Weibel und vielen anderen. 

1450086 24,90 

MARTIN, AGNES. With My Back to the World. Produced and Directed 

by Mary Lance. New York 2003. DVD. 57 min. 

This groundbreaking documentary on the internationally renowned painter 

was shot over the period of four years, from 1998 through 2002. Interviews 

with Martin are inter-cut with shots at work in her studio in Taos, New Mexico, 

with photographs and archival footage, and with images of her work. 

1441663 26,80

BRUCE NAUMAN. Ein Film von Nina & Klaus Sohl. Gschwend 2009. 

DVD. 40 min – Text in dt. & engl. Sprache. 

„Der wahre Künstler hilft der Welt durch die Enthüllung mystischer Wahrheiten.“ 

Der Film dokumentiert die intensiven Vorbereitungen zur Werkschau 

und blickt hinter die Kulissen des US Pavillons, ausgezeichnet mit dem 

Goldenen Löwen für den besten Länderpavillon der 53. Biennale di Venezia. 

1441424 18,– 

TUTTLE, RICHARD. Never Not an Artist (2005). San Francisco 2010. 

DVD. 32 min – Text in engl., Untertitel in dt., engl., franz., ital. & 

span. Sprache. 

Richard Tuttle’s extraordinary work has exuded vitality and energy for over 

four decades–a remarkable feat, particularly since his art is so modest, vulnerable 

and daringly simplified. An elegant iconoclast who never hesitates to 

take risks, Tuttle uses frail and transitory materials such as plywood, tissue, 

wire, cloth–even shadows–to create entire worlds of thought, while challenging 

the „super-size“ aesthetic with his minor-scaled works. From his early 

years as assistant at the famed Betty Parsons Gallery in New York to his 

major retrospective launched in San Francisco in Summer 2005, Tuttle’s 

commitment to the small, the anti-heroic, the barely visible, has inspired generations 

of younger artists to follow one’s own personal vision. Filmed in 

New Mexico, New York, San Francisco, Miami and Los Angeles, this engaging 

production takes viewers into the studio and life of a most distinctive 

artist, while exploring issues of commitment, communication and controversy, 

the relationship between size and value, the language of materials and 

learning how to „see“ art. 

1448261 26,80 

THE VICE GUIDE TO TRAVEL. Berlin 2006. DVD mit 68seit. illustrierten 

Booklet. 54 min. 

„Hier besuchen die VICE-Reporter die gefährlichsten und abgefahrensten 

Orte der Welt besucht. Sie waren in einem der entlegensten Pygmäen-Dörfer 

im Kongo, sie waren in Tschernobyl, und sie heben ein Pfadfinderlager in 

Beirut besucht, in dem die Kinder für den Krieg vorbereitet werden. Sie 

waren da, damit du niemals dorthin mußt.“ 

1455130 19,80 

VIOLA, BILL. Selected Works. Migration / The Reflecting Pool / Ancient 

of Days / Chott-el-Djerid. Amsterdam 2010. DVD. 54 min. 

This collection contains four of Viola’s most acclaimed videotapes, which 

means they are among the most famous and widely seen works in the history 

of video art. These-“allegories in the language of subjective perceptionillustrate 

the broad range of invention and technique that Viola brings to 

bear upon his singular vision of being in the world. This selection includes 

Migration (1976), The Reflecting Pool (1977–79), Ancient of Days (1979–81) 

and Chott el-Djerid (1979). 

1451268 29,90 

0

Kunst vor 1900 

THE IMMORTAL ALEXANDER THE GREAT – AMSTERDAM, HERMI- 

TAGE MUSEUM – The Myth, the Reality, His Journey, His Legacy. Ca - 

ta logue. Amsterdam 2010/11. Beitr. von Anna Trofimova, Dmitry 

Alexinsky u.a. 4to. 310 S. mit 370 farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 


The exhibition in the Hermitage Amsterdam shows over 350 masterpieces 

and gives a picture of Alexander himself and of the great cultural and artistic 

changes that followed in the train of his conquests. 

1454453 39,95 

ARCHITECTURE AS ICON – PRINCETON UNIVESITY ART MUSEUM – Perception 

and Representation of Architecture in Byzantine Art. Catalogue 

ed. by Slobodan Curcic & Evangelina Hadjitryphonos. Princeton u.a.O. 

2009/10. 4to. 356 S. mit 215 (185 farb.) teils ganzseit. Abb., Index, brosch. 

Presenting the first formulation of the central subject, this volume challenges 

major assumptions long held by Western art historians and provides new 

ways of thinking about, looking at and understanding Byzantine art in its 

broadest geographic and chronological framework, from A.D. 300 to the 

early nineteenth century. 

1442999 58,– 

BAUDRY, GÉRARD-HENRY. Handbuch der frühchristlichen Ikonographie 

1. bis 7. Jahrhundert. Freiburg 2010. 4to. 240 S. mit 300 farb., 

teils ganzseit. Abb. sowie einigen Plänen, Bibliographie, Index, Ppbd. 

Das reich bebilderte Werk zeigt und erläutert die Anfänge der christlichen 

Kunst, die ab dem 4. Jahr hundert, als das Christentum römische Staatsreligion 

wird, großen Auftrieb erhält und frühe Meisterwerke hervorbringt 

(Rom, Ravenna, Grabeskirche in Jerusalem). Biblische Quellen der Inspiration 

verschmelzen mit antiken. Die Kapitel dieses Grundlagenwerks widmen 

sich je einer Symbolgruppe und zeigen die Einbindung der verschiedenen 

Symboltypen in der frühchristlichen Kunst von den Anfängen bis zum 7. 

Jahrhundert: Christus-Symbole; Symbolik der Buchstaben, Zahlen und geometrischen 

Figuren; Natursymbolik; kulturgeschichtliche Symbolik und ihre 

sakrale Bedeutung; alttestamentliche Typologien; Szenen aus dem Leben 

Jesu; Symbolik in Kirchenbau und Ritus; eschatologische Symbole. 

1452624 78,– 

BEUING, RAPHAEL. Reiterbilder der Früh - 

renaissance. Monument und Memoria. 

Münster 2010. 304 S. & 141 Abb. auf 

Tafeln, Bibliographie, Indices, Ppbd. 

Die womöglich eindrucksvollste Form eines 

Denkmals für eine Einzelperson war in der 

Neuzeit das Reiterstandbild. Als Schlüsselepoche 

für die Entwicklung dieses Monumenttyps, 

ja für die Memorialkultur im allgemeinen 

hat die italienische Frührenaissance 

zu gelten. Zwar hatte schon vor dem 

15. Jahrhundert der Verstorbene am Grabmal 

seine Darstellung nicht nur als Liegefigur 

oder Beter, sondern gelegentlich auch 

als Reiter gefunden. Doch um 1440/50 begannen 

die Reiter, sich von den Grabmä - 

1

lern abzulösen und als freistehende Standbilder auf den Plätzen zu stehen. 

Ziel dieser Arbeit ist es, das Quattrocento als Epoche des Umbruchs in der 

Denk mal- und Monumentsetzung zu erforschen und die Genese des neuzeitlichen 

öffentlichen Reitermonuments zu durchleuchten. 

1448287 54,– 

BONNET, ANNE-MARIE & GABRIELE 

KOPP-SCHMIDT. Die Malerei der deutschen 

Renaissance. Beitr. von Daniel 

Görres. München 2010. Format 27,5 x 

34,5 cm. 408 S. mit 307 farb., meist 

ganzseit. Abb., Bibliographie, Index, Ln. 

in Tragekoffer 

Die Malerei der Renaissance in Deutschland 

verdankt ihren Ruhm den großen Namen 

der Kunstgeschichte: Albrecht Dürer, Lucas 

Cranach, Albrecht Altdorfer, Hans Holbein, 

Hans Baldung Grien und Grünewald – jeder 

von ihnen eine starke und eigenwillige 

Künstlerpersönlichkeit. Tätig am kaiserlichen Hof Maximilians in Wien 

und Innsbruck, an den deutschen Fürstenhöfen, in den Handelsmetropolen 

Nürn berg, Frankfurt, Straßburg und im Augsburg der Fugger bilden sich Malschulen 

wie die „Donauschule“, deren Entstehung und Stilmerkmale in diesem 

opulenten und reich bebilderten Band vorgestellt werden. Die ganze 

Pracht und Vielfalt der Malerei und Zeichenkunst nördlich der Alpen entfaltet 

sich hier auf 313 ganzseitigen Farbtafeln – in den dämonischen Bildern 

Hans Baldung Griens, der visionären Malerei des Isenheimer Altars von Grünewald, 

in den Kunstschöpfungen der Reformation, die der Malerei des 16. 

Jahrhunderts ihr ganz eigenes unverwechselbares Gepräge geben. 

1437041 128,– 

CANALETTO IN VENEDIG – LONDON, NATIONAL GALLERY – Der Meister 

und seine Rivalen. Katalog von Charles Beddington. London/ 

Washington 2010/11. Beitr. von Amanda Bradley. 4to. 192 S. mit 148 

meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie Index, Ppbd. 

Canalettos Ansichten von Venedig waren schon im 18. Jahrhundert äußerst 

begehrte Kunstobjekte, nicht zuletzt bei den Besuchern der Stadt, die sie als 

Reisesandenken erwarben. Erstmals stehen Canalettos Bilder seiner Heimatstadt 

in einem umfassenden Überblick neben den Werken seiner Rivalen Belotto, 

Carlevarijs, Guardi, Joli, Marieschi und Vanvitelli. In immer raffinierteren 

Kompositionen wetteiferten die Künstler um die Gunst des Publikums 

und stachelten sich so zu künstlerischen Höchstleistungen an. 

1449828 39,95 

I CARAVAGGESCHI. Percorsi e protagonisti. 

A cura di Alessandro Zuccari. Contrib. 

di Claudio Strinati, Nicola Spinosa 

et al. 2 tomi. Milano 2010. 4to. 1008 S. 

mit 700 meist farb., teils ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Index, Ln. in Schuber. 

Although many questions remain regarding 

Caravaggio’s work, it is certain that he 

never formed a proper school or studio. Caravaggio 

did, however, have a substantial 

circle of followers throughout Europe. This 

circle was formed both by those who knew

him personally and were in indirect contact with his works, and those who 

first discovered his work following his death. This opus examines the work 

of the artists considered direct followers of Caravaggio (such as Bartolomeo 

Manfredi) and takes into account the other painters who supported the 

Cara vaggesque movement in the first two decades of the 17th century. It also 

explores artists who assimilated certain aspects of the style as well as numerous 

foreign Caravaggesque artists from France through Flanders and Spain. 

The publication spotlights those painters who had direct contact with Caravaggio 

of his paintings before 1630. Many of the paintings examined include 

important technical details and updated bibliographical notes. 

1378127 399,– 

CLUNY: ONZE SIÈCLES DE RAYONNEMENT 910–2010. Sous la direct. 

de Neil Stratford. Paris 2010. 4to. 488 S. mit mehr als 500 farb., teils 

ganzseit. Abb., Bibliographie, Indices, Ln. 

910–2010: onze siècles se sont écoulés depuis la fondation de la grande abbaye 

bourguignonne de Cluny. Les contributions de 40 spécialistes font le 

point des connaissances sur l’abbaye, sa construction, son histoire, son développement 

dans l’Europe et son influence. 

1446580 82,80 

COMPOSTELA AND EUROPE – VATIKAN, BRACCIO DI CARLO MAGNO 

– The Story of Diego Gelmírez. Catalogue ed. by Manuel Castineiras. 

4to. Paris u.a.O. 2010. 432 S. mit 240 meist farb., teils ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Chronologie, Ppbd. 

The international nature of Compostela in the twelfth century cannot be understood 

without the figure of Diego Gemírez (1070? – 1140), the first archbishop 

of the city. Under Gelmírez, Santiago lived a golden age in which the 

so-called Pilgrim’s Road to Santiago flourished like never before, taken the 

pilgrimage to Saint James to the same heights as Rome and Jerusalem. 

1443546 72,80 

DECKERS, REGINA. Die Testa velata in 

der Barockplastik. Zur Bedeutung von 

Schleier und Verhüllung zwischen 

Trauer, Allegorie und Sinnlichkeit. Mün - 

chen 2010. 4to. 399 S. mit 188 Abb., 

Bibliographie, Index, Ppbd. (= Römische 

Studien der Bibliotheca Hertziana, Bd. 

27). 

Die Verschleierung des menschlichen Haup - 

tes bis über das Gesicht bildet ein auffal - 

lendes Phänomen der Barockplastik, das 

hier in verschiedenen Facetten seiner Geschichte 

und Bedeutung sowie im Hinblick 

auf seine Verbreitung in Europa vorgestellt 

wird. Die Verhüllung von Gesicht und Gestalt ist in Brauchtum und bildender 

Kunst als Zeichen der Sittsamkeit und der Trauer bekannt; der Schleier 

wurde aber sinnbildlich auch in der barocken Bildsprache der Allegorie eingesetzt. 

Neben diesen inhaltlichen Aspekten widmet sich die vorliegende 

Studie insbesondere der bildhauerisch virtuosen Darstellungsweise von 

Schleier und Verhüllung in der Plastik des 17. und 18. Jahrhunderts und dem 

künstlerischem Spiel mit der Phantasie des Betrachters. 

1442181 85,–

DRESDEN – DIE INVENTARE DER KURFÜRSTLICH-SÄCHSISCHEN 

KUNST KAMMER IN DRESDEN. Hrsg. von Dirk Syndram & Martina 

Minning. Bearb. von Jochen Vötsch. 5 Bde. Dresden 2010. 4to. 1250 S. 

mit 700 meist farb. Abb., Ppbd. 

1560 gründete Kurfürst August die kurfürstlich-sächsische Kunstkammer im 

Dresdner Residenzschloß. Sie war damit eine der ältesten ihrer Art. Die 

Sammlung wurde über die Jahrhunderte von seinen Nachfolgern gepflegt 

und kenntnisreich erweitert. Dank der erhaltenen Kunstkammerinventare ist 

die Sammeltätigkeit der sächsischen Kurfürsten sehr gut dokumentiert. Sie 

bieten nicht nur wichtige Informationen zu den Objekten selbst, zu deren 

Erwerbung und den beteiligten Künstlern, sondern stellen auch eine einzigartige 

Quelle dar, um Rückschlüsse auf die Sammlungsgeschichte, den sich 

wandelnden Geschmack und den höfischen Kulturaustausch zu gewinnen. 

Das Jubiläumsjahr ist ein gebührender Anlaß, diese Forschungsgrundlage zugänglich 

zu machen: Veröffentlicht werden die Transkriptionen von vier der 

sieben erhaltenen Kunstkammerinventare – dem ersten Inventar von 1587 

und dem letzten von 1741 sowie von zwei weiteren Bänden (1619 und 1640), 

die wichtige Zäsuren markieren. 

Die Edition der Kunstkammerinventare wird durch einen umfangreichen Essayband 

vervollständigt, in dem ausgewiesene Wissenschaftler die Fülle des 

Materials unter sammlungsgeschichtlichen und thematischen Aspekten untersuchen: 

Im ersten Teil wird die Geschichte der Dresdner Kunstkammer 

von ihrer Gründung bis zur Auflösung im Jahr 1832 nachgezeichnet und zugleich 

in den europäischen Kontext des höfischen Sammelns gestellt. Der 

zweite Teil ist bedeutenden Bestandsgruppen gewidmet; so werden beispielsweise 

die innovativen Werkzeuge, die virtuos gearbeiteten Elfenbeine oder 

die Gemälde der Kunstkammer ausführlich vorgestellt. Sammlungsgeschichtliche 

und objektbezogene Forschungen ergänzend, werden zudem rezeptionsästhetische 

Fragen angeschnitten. 

1454980 298,– 

ELFENBEIN – MEDIEVAL IVORY CAR- 

VING – VICTORIA AND ALBERT MU- 

SEUM. Early Christian to Romanesque. 

By Paul Williamson. London 2010. 4to. 

480 S. mit 515 meist farb., teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb. sowie 10 Diagrammen, 

Ausst’verz., Bibliographie, 

Index, Konkordanz, Ln. 

The Victoria and Albeet Museum’s collection 

of ivory carvings (c. 400–1200) is one 

of the most important in the world. This 

beautifully illustrated catalogue consists of 

120 entries and over 500 mostly coloured 

illustrations that discuss in detail many of the most celebrated ivories of the 

Middle Ages. Major masterpieces from every era of the period include the 

Symmachi Panel from Late Antiquity; the front cover of the Lorsch Gospels 

from the Carolingian era; the Ottonian Basilewsky Situla; the Veroli Casket 

from tenth-century Byzantium; the St Nicholas Crozier; the enigmatic whalebone 

carving of the Adoration of the Magi from the Romanesque twelfth 

century; and, numerous others of the first importance and beauty.^ 

1447732 118,– 

FAVILLA, MASSIMO & RUGGERO RUGOLO. Baroque Venice. Splendour 

and Illusion in a „Decadent“ World. London 2010. 4to. 272 S. 

mit 275 meist farb., teils ganzbzw. doppelseit. Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

4

This lavishly illustrated book is the first ever art historical study to survey 

this specific and crucial period in the history of „La Serenissima“ – the Baroque. 

Here, the authors trace the progression of painting, sculpture and architecture 

in 17th-century Venice in a series of scholarly essays illuminated by 

hundreds of glorious illustrations celebrating the city’s seminal examples of 

Baroque style, among them Santa Maria della Salute, the mosaics of St Mark’s 

and the paintings of Giambattista Tiepolo. 

1450762 49,95 

FRANCE 1500 – PARIS, GRAND PALAIS – Entre Moyen Age et Renaissance. 

Catalogue. Paris 2010/11. Beitr. von Geneviève Bresc-Bautier, 

Thierry Crépin-Leblond, Elisabeth Taburet-Delahaye u.a. 4to. 400 S. 

mit 250 farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Glossar, Index, Ppbd. 

Entre la fin de la guerre de Cent Ans et l’avènement de Francois Ier, il est une 

période souvent oubliée des historiens de l’art, et méconnue du public. Pourtant, 

autour de l’an 1500, sous le règne d’Anne de Bretagne et des ses deux 

époux succcessifs Charles VIII et Louis XII, s’est développée une véritable effervescence 

artistique dont l’importance apparait maintenant dans sa pleine 

mesure. Un exceptionnal ensemble d’oeuvres vient remettre en lumière l’art 

de ce temps, élégant, raffiné, et merveilleusement inventif. 

1452850 54,– 

GLAUBE & ABERGLAUBE – SALZBURG, DOMMUSEUM – Amulete, Medaillen 

& Andachtsbilder. Katalog hrsg. von Peter Keller. Salzburg 

2010. Beitr. von Ulrike Kammerhofer-Aggermann, Ludwig Mödl u.a. 

4to. 448 S. mit mehr als 2400 farb., teils ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Bibliographie, Hln. 

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen religiöse Medaillen und Graphik 

sowie Amulette aus dem Barock. Davon ausgehend beleuchtet die Ausstellung 

die dunklen und hellen Seiten der religiösen Alltagskultur der Zeit. Der 

umfangreiche Bestand umfaßt etwa 500 religiöse Medaillen, 700 Bildchen 

sowie einige hundert Amulette, Wallfahrtsandenken, Votive und Kreuze. Der 

Graphikbestand reicht vom Holzschnitt aus der Schedelschen Weltchronik 

über Augsburger Kupferstiche bis hin zu Pergamentminiaturen. Heiligenund 

Gnadenbilder sind ebenso darunter wie Gebetszettel und Schluckbildchen. 

Zu den Amuletten zählen Anhänger aus Steinbockhorn und Malachit, 

aber auch Gichtkugeln und Drudenmesser. Die Ausstellung ordnet 

diese Objekte in ihre kirchen- und kunstgeschichtlichen Zusammenhänge 

ein und zeigt die Umstände auf, unter denen man sie verwendete. 

1452777 62,– 

GUCKKASTENBILDER AUS DEM AUGSBURGER VERLAG VON GEORG 

BALTHASAR PROBST 1732–1801 s. S. 7 

HOFMANN, WERNER. Phantasiestücke. Über das Phantastische in der 

Kunst s. S. 48 

DER JAKOBSWEG AUS DER LUFT s. S. 7 

JAKUMEIT, PIETSCHMANN, CAPRICE. Künstlerkonkurrenz in Antwerpen 

zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Janssen, Jordaens & Rubens. 

Weimar 2010. 237 S. mit 77 (9 farb.) Abb., Bibliographie, Index, brosch. 

Künstlerische Konkurrenz wird in der kunsthistorischen Forschungsliteratur 

immer wieder thematisiert und zur Erklärung von Wechselbeziehungen zwischen 

einzelnen Künstlern herangezogen. Die Grundlagen dieses Phänomens 

sind dabei jedoch häufig unklar: Vollzog sich die Konkurrenz primär

als künstlerischer Diskurs oder spielten womöglich wirtschaftliche Faktoren 

eine maßgebliche, zumeist unterschätzte Rolle? Diese Frage verfolgt die vorliegende 

Arbeit am Beispiel der frühneuzeitlichen Handels- und Kunstmetropole 

Antwerpen und erprobt die Möglichkeiten, künstlerische Konkurrenz 

anhand der überlieferten Bilder selbst nachzuweisen. 

1449368 48,– 

KASE, OLIVER. Bildbeschreibung im 18. Jahrhundert. Mit Worten sehen 

lernen. Petersberg 2010. 4to. 496 S. mit 385 Abb., Ppbd. 

Das vorliegende Werk untersucht deutschsprachige, französische und englische 

Bildbeschreibungen, die seit der Mitte des 18. Jahrhunderts in großer 

Zahl entstehen. Sie bilden einzigartige historische Dokumente der Gemälderezeption, 

die darüber Auskunft geben, wie sich die Wahrnehmung und das 

Sprechen über Kunstwerke entwickelt und verändert. Neben den herausragenden 

Beschreibungen von Schriftstellern und Kunstexperten wie Winckelmann 

oder Diderot sind Texte weniger bekannter Kunstpädagogen der Aufklärung 

neu zu entdecken. Eine repräsentative Auswahl-Anthologie erschließt 

die verstreuten Texte erstmals für einen kunstwissenschaftlichen Diskurs. 

1444706 69,– 

MAAZ, BERNHARD. Skulptur in Deutsch - 

land zwischen Französischer Revolution 

und Erstem Weltkrieg. 2 Bde. München 

2010. 4to. 769 S. mit 686 teils ganzseit. 

Abb., Bibliographie, Glossar, Index, Kurz - 

biographien, Ppbd. 

In diesem außerordentlich facettenreichen 

und großzügig bebilderten Epochenüber - 

blick zur deutschen Skulptur des 19. Jahrhunderts 

werden neben der Architektur- und 

Grabplastik auch die Randgebiete zwischen 

Skulptur und Zeichnung, Medaille und 

Kunst handwerk berührt. Daraus erwächst 

ein einzigartiges, ausdifferenziertes, kulturgeschichtlich 

untersetztes Panorama zur deutschen Skulptur zwischen Goethe 

und Wilhelm II., zwischen Französischer Revolution und Erstem Weltkrieg, 

zwischen Aufklärung und Nietzscheschem Skeptizismus. Dabei steht immer die 

menschliche Gestalt im Zentrum, was diese Epoche auch bis heute nachhaltig 

weiterwirken läßt. Neben nach Gattungen und historischen Schwerpunkten 

gegliederten Darstellungen zur Entwicklungsgeschichte der Skulptur bietet das 

Buch eine Zusammenstellung von zahlreichen Bildhauerbriefen, die hier meist 

erstmals veröffentlicht werden, sowie ein Lexikon von Fachbegriffen und ein 

Verzeichnis aller damals für Bronze- und Zinkguss tätigen Gießer und Ziseleure. 

1449148 178,– 

MAI, EKKEHARD. Die deutschen Kunstakademien im 19. Jahrhundert. 

Künstlerausbildung zwischen Tradition und Avantgarde. Köln 2010. 

492 S. mit 104 Abb., Bibliographie, Index, Ppbd. 

200 Jahre Künstlerausbildung in Deutschland vom Ende des 17. bis zum Beginn 

des 20. Jahrhunderts läßt Ekkehard Mai in seinem Buch Revue passieren. 

Ausgehend von den Vorbildern und Frühformen der Kunstakademien 

von Augsburg bis Wien, über deren Ausbreitung und Kritik in der Zeit des 

Klassizismus, stehen vor allem die Künstler, Lehrer und Schulen des 19. Jahrhunderts 

im Mittelpunkt, von Berlin, München, Dresden, Kassel und Stuttgart 

bis Düsseldorf, Karlsruhe oder Weimar. Das Buch schließt mit dem Bauhaus 

und den Reformen um und nach 1918. 

1445574 59,90

NAGEL, ALEXANDER & CHRISTOPHER S. 

WOOD. Anachronic Renaissance. Cam - 

bridge 2010. 4to. 456 S. mit 120 Abb., 

Bibliographie, Index, Ln. 

In this widely anticipated book, two lead - 

ing contemporary art historians offer a subtle 

and profound reconsideration of the 

problem of time in the Renaissance. Nagel 

and Wood examine the meanings, uses, 

and effects of chronologies, models of temporality, 

and notions of originality and repetition 

in Renaissance images and artifacts. 

1443096 38,– 

NAPOLEON UND EUROPA – BONN, KUNST- UND AUSSTELLUNGS- 

HALLE – Traum und Trauma. Katalog. Bonn 2010/11. 4to. 384 S. mit 

450 farb. Abb., Ppbd. 

Napoleon Bonaparte (1769–1821) hat in seiner knapp 16jährigen Regierungszeit 

die Grundlagen der europäischen Geschichte des 19. und 20. Jahrhunderts 

wie keine andere historische Persönlichkeit geprägt – im Positiven wie 

im Negativen. Die Ausstellung zeigt exklusiv ein umfassendes Bild von Napoleon 

und seiner Zeit anhand hochrangiger Leihgaben aus ganz Europa: 

Malerei und Skulptur liefen damals zur Hochform auf – in den Propagandabildern 

von David, Gérard und Ingres wie in der Opposition mit Goya und 

der deutschen Romantik. Abseits der Klischees vom Kriegstreiber oder übergroßen 

Staatsmann setzt sie sich zum Ziel, ein differenziertes Panorama der 

napoleonischen Ära zwischen Krieg, Politik, Verwaltung, Propaganda, Kunstraub 

und Kulturblüte darzustellen. 

1454257 39,95 

NAPOLEON – STAGING POWER – STOCKHOLM, NATIONALMUSEUM 

– Napoleon – Charles John – Alexander. Catalogue. Stockholm 2010/ 

11. Einl. von Magnus Olausson. 4to. 424 S. mit 400 farb., teils ganzseit. 

Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Index, Ppbd. 

Napoleon, Karl Johan and Alexander were all skilful propagandists who 

knew how to use art to reflect their self-image and demonstrate the legitimacy 

of their claim to power. The exhibition focuses on how these three rulers 

influenced art and were, in turn, influenced by art. Even objects serving 

the most commonplace purposes could carry a political message. One example 

is the toothpick case carried by Bernadotte’s delegate to show that he represented 

the future King Karl Johan in the negotiations on the Swedish succession. 

Another example is a decorative cup featuring a motif in which a 

genie is shown carrying the Swedish crown towards a bust of Karl Johan. The 

inscription reads „Merit is duly rewarded“, reflecting Karl Johan’s own view 

of his legitimacy. He had ascended to the throne not by birth but on his own 

merits. 

1445561 44,80 

OSTERKAMP, ERNST. „Der Kraft spielende Übung“. Studien zur Formgeschichte 

der Künste seit der Aufklärung. Hrsg. von Jens Bisky, Martin 

Dönike u.a. Göttingen 2010. 312 S. mit 8 Abb., Ppbd. 

Ernst Osterkamp behandelt die Geschichte der Künste seit der Aufklärung als 

eine Kultur-, Gesellschafts- und Geistesgeschichte der Formen. Kenntnisreich 

und feinsinnig zeigt er, wie die großen Formkünstler – Winckelmann, 

Goethe, Schiller, Kleist, Meyerbeer, Gottfried Keller oder Rudolf Borchardt –

auf die Krisen der Geschichte reagierten und wie die Kraft der Form den Prozess 

der Moderne geprägt hat. Er analysiert das Wechselspiel der Künste, ihren 

Wettstreit und ihr Zusammenwirken, und eröffnet stets überraschende Perspektiven 

auf das Verhältnis von Wissenschaft und Kunst, auf das eigentümliche 

Bündnis von ästhetischem Anspruch und den Konkurrenzverhältnissen 

der Marktgesellschaft. 

1451678 29,90 

RAHMEN – ZWISCHEN INNEN UND AUSSEN. Beiträge zur Theorie und 

Geschichte. Hrsg. von Hans Körner & Karl Möseneder. Berlin 2010. 

280 S. & 14 Farbtafeln sowie 100 Textabb., Ppbd. 

Rahmen schützen Bilder und grenzen Kunstwerke von ihrer Umgebung ab sie 

vermitteln aber auch zwischen Innen und Außen. Nicht nur im Museum sind 

wir umgeben von Rahmen, auch Bauwerke und Gartenanlagen stellen gerahmte 

Orte dar. Und selbst Bildschirme sind gerahmte Bilder. In Beiträgen 

verschiedener Autoren werden Fallbeispiele vom Mittelalter bis zur Gegenwart 

vorgestellt, die über die Grenzen der Gattungen hinaus von der Vielfalt der 

Rahmensysteme und dem Variantenreichtum ihrer Ausprägung zeugen. 

1443967 39,– 

RENAISSANCE AM RHEIN – BONN, LANDESMUSEUM – Katalog. Bonn 

2010/11. Beitr. von Lothar Altringer, Guido von Büren & Georg Mölich. 

4to. 540 S. mit 598 (505 farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Chronologie, Genealogie, Ppbd. 

Erstmalig werden Kunst und Kultur der Renaissance am Rhein als bedeutendes 

Thema vorgestellt. Die Rheinlande waren im 15. und 16. Jahrhundert eine zentrale 

Region in Europa, in der sich die vielfältigen Konflikte und Innovationen 

dieser Wendezeit in einzigartiger Weise durchdrungen und beeinflußt haben. 

Die spezifische Ausprägung der Renaissance am Rhein entwickelte sich sowohl 

in reichen Bürgerstädten wie Köln als auch an den Höfen der verschiedenen 

Territorien. Dieser Raum erweist sich als bedeutendes Experimentierfeld mit Lösungsversuchen 

für gesellschaftliche, kulturelle und konfessionelle Herausforderungen 

der Zeit. Der reich illustrierte Band lässt in Wort und Bild das ereignisreiche 

16. Jahrhundert am Rhein mit seinen Protagonistinnen und Protagonisten 

– Fürsten, Künstlern, Gelehrten, Bürgern und Bauern – lebendig werden. 

1449074 39,80 

SCHNEIDER, NORBERT. Historienmalerei. Vom Spätmittelalter bis 

zum 19. Jahrhundert. Köln 2010. 270 S. mit 85 (40 farb.) Abb., Bibliographie, 

Glossar, Ppbd. 

Die Historienmalerei gilt als Königsdisziplin der Malereigattungen – und das 

schon lange, bevor sie als solche bezeichnet wurde. Anhand zahlreicher 

Kunstwerke aus sechs Jahrhunderten stellt Norbert Schneider ihre thematische 

und künstlerische Vielfalt vor und 

fragt auch nach ihrer kulturellen und historischen 

Bedeutung. 

1445560 29,90 

µ SÖDING, ULRICH. Gotische Kruzifixe 

in Tirol. München 2010. 4to. 288 S. mit 

174 (24 farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Das historische Tirol (Nord- und Osttirol, 

Südtirol, Trentino) ist besonders reich an 

Kruzifixen. Das Buch bietet einen Überblick 

über den Gesamtbestand vom 13. bis zum

16. Jh. und einen mehr als 50 Nummern umfassenden Katalog, der die 

Werke der Hauptmeister (Pacher, Harder, Klocker, Lederer) und viele bisher 

unbeachtete Skulpturen enthält. 

1428281 35,– 

THE SPANISH MANNER – NEW YORK, 

FRICK COLLECTION – Drawings from 

Ribera to Goya. Catalogue by Jonathan 

Brown, Lisa A. Banner et al. 4to. 208 S. 

mit 105 farb., meist ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Index, Ln. 

Spanish draftsmen of the seventeenth, 

eighteenth, and nineteenth centuries created 

works of dazzling beauty and inventiveness. 

Though often well versed in the traditions 

of Italy and Flanders, artists on the 

Iberian Peninsula developed their own signature 

techniques and departed from academic 

conventions of representing the 

human figure. They explored a wide range of subject matter and motifs, 

from saints and biblical scenes infused with Counter-Reformation ideology 

to depictions of martyrdoms, torture, and otherworldly creatures. This original, 

visionary, and fantastic aspect is a defining hallmark of the „Spanish 

manner.“ 

1450550 56,80 

TONPLASTIK – HIRSCH, MARTIN. Die spätgotische Tonplastik in Altbayern 

und den angrenzenden Regionen. Petersberg 2010. 4to. 272 S. 

mit 186 (15 farb. ganzseit.) Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. 

Der bildsame Ton wurde in Süddeutschland während des Spätmittelalters zu 

einem beliebten Material für die Herstellung großer Bildwerke. Im bayerischen 

Raum verdrängten die Tonbildner in Aufgaben wie der Ausstattung 

von Kirchenportalen teilweise sogar die früher dort tätigen Steinbildhauer. 

Nach Regionen geordnet, erfaßt der Katalogteil 131 Werke, die sämtlich abgebildet 

und kommentiert sind. 

1455611 49,95 

VIAGGIO IN ITALIA – KARLSRUHE, STAATLICHE KUNSTHALE – Künstler 

auf Reisen 1770–1880. Werke aus der Sammlung der Staatlichen 

Kunsthalle Karlsruhe. Katalog.Karlsruhe 2010. Einl. von Pia Müller- 

Tamm. 4to. 327 S. mit 310 farb., teils ganzseit. Abb., Biblliographie, 

Index, Kurzbiographien, brosch. 

Die Karlsruher Kunsthalle verwahrt einen bis heute nicht gehobenen künstlerischen 

Schatz an Werken der Italienreisenden. Skizzenbücher, Zeichnungen, 

Aquarelle, Ölstudien, Kartons, Gemälde und Graphiken zeigen sowohl 

das Interesse an den Zeugnissen der Antike und der alten Kunst als auch die 

Begeisterung für die südliche Landschaft und das farbenfrohe Volksleben. 

Gezeigt werden in der Ausstellung Werke von Künstlern wie Hubert Robert, 

Jean-Honoré Fragonard, Joseph Anton Koch, Julius Schnorr von Carolsfeld, 

Carl Blechen, Ernst Fries, Camille Corot, Franz Xaver Winterhalter, Johann 

Wilhelm Schirmer, Arnold Böcklin und Anselm Feuerbach. 

1449154 34,90

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41

20. und 21. Jahrhundert 

Moderne und zeitgenössische Kunst 

vom Impressionismus bis heute 

ABORIGINES – REMEMBERING FORWARD – KÖLN, MUSEUM LUD- 

WIG – Malerei der australischen Aborigines seit 1960. Katalog hrsg. 

von Kasper König. Köln 2010/11. 4to. 178 S. mit 90 farb. Abb., brosch. 

Die zeitgenössische Kunst der Aborigines steht in einem besonderen Spannungsverhältnis 

von Tradition und Moderne, von Vergangenheit und Gegenwart, 

von Lokalisierung und Globalisierung. Mit „Remembering Forward“ 

zeigt das Museum Ludwig exemplarisch neun herausragende künstlerische 

Positionen aus den letzten 50 Jahren. Ihr komplexer Umgang mit den Strukturen 

von Zeit und Raum, von Narration und Abstraktion, von Zeigen und 

Verbergen, sowie ihre radikale Auseinandersetzung mit dem Medium der 

Malerei gelten als zentrale Beiträge zur zeitgenössischen Kunstproduktion. 

1449284 29,90 

Afrika 

AFROPOLIS – KÖLN, RAUTENSTRAUCH- 

JOEST MUSEUM – Stadt, Medien, Kunst. 

Kairo, Lagos, Nairobi, Kinshasa, Johan - 

nnesburg. Katalog hrsg. von Kerstin 

Pin ther, Larissa Förster & Christian Hanussek. 

Köln/Nairobi u.a.O. 2010/11. 

4to. 328 S. mit 150 farb. Abb., brosch. 

Mehr als die Hälfte der Weltbevölkerung 

lebt heute in Städten. Während jedoch vor 

allem in Europa Städte schrumpfen, sehen 

sich die Länder des globalen Südens einer 

rasanten Urbanisierung gegenüber. Schon 

heute liegt der Großteil aller Megacities in 

Afrika, Asien und Lateinamerika. Afrikanische 

Städte, die sich oft jenseits von euroamerikanischen Vorbildern der 

Stadtentwicklung herausgebildet haben, stehen im Mittelpunkt des Ausstellungs- 

und Buchprojekts. 

Am Beispiel von Kairo, Lagos, Nairobi, Kinshasa und Johannesburg erläutern 

und erörtern Kulturwissenschaftler Strukturen und Dynamiken der Stadtentwicklung. 

Neue Arbeiten von aus Europa und Afrika stammenden Künstlern 

unterschiedlicher Genres setzen sich mit aktuellen Herausforderungen an Urbanität 

auseinander – in Photographien und Graphiken ebenso wie in Skulpturen, 

Installationen, Videoarbeiten und im World Wide Web. Zudem fällt der 

Blick auf Kulturproduktion und Kulturszenen in den fünf Städten. Texte zu 

den Themen „Stadt und Film“, der kolonialen Planungspraxis von Ernst May 

in Ostafrika, ein Interview mit dem in London tätigen Architekten David Adjaye 

sowie ein Bildessay zu den informellen Architekturen weisen über die fünf 

ausgewählten Städte hinaus. Die Kombination aus wissenschaftlicher Analyse 

und künstlerischer Recherche sowie die Zusammenarbeit mit lokalen Kuratoren 

und Künstlern vermitteln einen umfassenden Einblick in die hochdynamischen 

und oftmals informellen Prozesse in afrikanischen Städten. 

1454677 38,– 

4

THE DIVISON OF THE EARTH. Tableaux on the Legal Synopses of the 

Berlin Africa Conference. Ed. by Lotte Arndt, Clemens Krümmel, 

Dierk Schmidt, Hemma Schmutz, Diethelm Stoller & Ulf Wuggenig. 

Cologne 2010. Format 24 x 38 cm. 328 S. mit 250 (110 farb.) teils ganzseit. 

Abb., Ppbd. 

Ausgehend von der auf der documenta XII in Kassel gezeigten Bildserie von 

Dierk Schmidt dokumentiert dieser Band ein Projekt, das auf jahrelangen Recherchen 

basiert und es nicht bei der dokumentarischen „Verbildlichung“ 

der Thematik bewenden läßt: Auf der Berliner Afrika-Konferenz von 1884 / 

85 trafen sich die europäischen Mächte und die USA, um in Form eines damals 

„international“ genannten Rechtsakts die Aufteilung eines ganzen Kontinents 

vorzubereiten. Schmidt stellt die Frage: Kann man auf die Brutalität, 

mit der koloniale Grenzziehungen bestehenden Gesellschaften aufgezwungen 

wurden, mit einer Darstellung reagieren, durch die solche juristische Abstraktionen 

als historisches Produkt der politischen wie auch ästhetischen 

Moderne in Europa begreifbar wird? 

„Die Teilung der Erde“ ist ein bildlich wie textlich argumentierendes Buch, 

dessen Dokumentation ein von Seminaren und Tagungen begleitetes Rechercheprojekt 

sowie eine Quellensammlung enthält. Unter dem Gesichtspunkt 

heutiger Handlungsmöglichkeiten greift es ästhetisch-politische, kunsthistorische 

und aktuelle rechtliche Facetten auf, wie die der Reparation der anwachsenden 

internationalen, postkolonialen Diskussion. 

1452833 38,– 

WHO KNOWS TOMORROW – BERLIN, 

NATIONALGALERIE – Katalog hrsg. von 

Udo Kittelmann, Chika Okeke-Agulu & 

Brtta Schmitz. Berlm 2010. 4to. 631 S. 

mit 68 farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb. auf Tafeln sowie 50 teils farb. 

Textabb., Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt. 

& engl. Sprache. 

Dieser reich illustrierte Reader reflektiert die 

Situation Afrikas zu Beginn des 21. Jahrhunderts. 

In Essays, literarischen und wissenschaftlichen 

Texten wird das zeitgenössische 

Afrika und seine kulturelle Landschaft 

vor der Folie der Kolonialgeschichte betrachtet. 

Eigenheiten von Film, Kunst und 

Architektur in Afrika werden ebenso untersucht wie deren Bezüge zu internationalen 

Tendenzen. Darüber hinaus wird der westliche Blick auf Afrika hinterfragt 

und in einen historischen Kontext eingebettet. Ein Beitrag geht beispielsweise 

näher auf die vor 125 Jahren stattgefundene Berliner Afrika-Konferenz 

ein, deren Konsequenzen bis heute in den Grenzverläufen der Länder 

Afrikas weiter wirksam sind. 

Darüber hinaus zeigen die Essays die historischen Verbindungen und Abhängigkeiten 

zwischen Afrika und Europa auf und thematisieren Aspekte der 

Identitätsfindung und Globalisierung, die gegenwärtig eine aktuelle Brisanz 

erfahren. Im umfangreichen Künstlerteil auf farbigen Tafeln treten 5 international 

geschätzte Künstler afrikanischer Herkunft in den Dialog mit den Häusern 

der Berliner Nationalgalerie (Hamburger Bahnhof, Alte und Neue Nationalgalerie, 

Friedrichswerdersche Kirche): El Anatsui, Zarina Bhimji, António 

Ole, Yinka Shonibare und Pascale Marthine Tayou. 

1443408 48,– 

4

Aktuelle Tendenzen 

THE ART OF TOMORROW. Hrsg. 

von Yilmaz Dziewior, Laura Hoptmann 

& Uta Grosenick. Berlin 

2010. 4to. 340 S. mit mehr als 

500 farb., teils ganzseit. Abb., 

Index, brosch. – Text in dt. & 


„The Art of TOMORROW“ stellt auf jeweils 

vier Seiten 77 internationale, 

junge Künstler mit großem Zukunftspotenzial 

vor. Das Buch richtet sich an 

ein Publikum, das heute schon wissen 

will, was morgen in der Kunstszene 

läuft. Damit wird es zum wichtigen 

Kompendium für Sammler und Kuratoren, für Kunststudenten und 

Kunstinteressierte. Aber auch Designer, Graphiker, Modemacher und 

Werbeagenturen holen sich Ideen und Anregungen in der bildenden 

Kunst. In einem klar aufgebauten Layout werden zahlreiche Arbeiten und 

Installationsansichten der jeweiligen Künstler gezeigt, um einen guten 

Einblick in seine Entwicklung zu geben. Ergänzt werden die Abbildungen 

von einem gut lesbaren Text in englischer und deutscher Sprache eines 

international renommierten Kunstkritikers oder Kunstautoren und 

einem photographischen Portrait des Künstlers mit kurzen biographischen 

Angaben. Weblinks verweisen auf die Homepages der Künstler und 

auf ihre Galerien, hier kann der Leser weitere Informationen abrufen. 

1442947 39,90 

CREAMIER. Contemporary Art in Culture: 10 Curators, 100 Contemporary 

Artists, 10 Sources. London 2010. 324 S. mit 700 farb. 

Abb. (lose Bögen in Mappe mit Banderole im Format 29,5 x 42 cm). 

The latest book in the Cream series brings together 100 of the most exciting 

contemporary artists emerging today, chosen by 10 internationally 

renowned curators, among them Chuz Martinez, Yukie Kamiya, Catherine 

Wood, Debra Singer and Adam Szymczyk. Each artist spread includes 

a newly commissioned text written by the curator who selected the artist, 

as well as full-colour images illustrating the most recent works by the 

artists, and a sources section providing historical and cultural context 

1444838 24,60 

GODFREY, TONY. Painting Today. London 2009. 4to. 448 S. mit 

483 farb., teils ganzseit. Abb. sowie einigen Textabb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Index, Kurzbiographien, Ln. 

A wordwide survey of painting from the 1970s to the present. Tony 

Godfrey guides the reader through the movements and themes of the 

last 40 years, embracing the works of hundreds of artists from more 

than 30 countries. The book encompasses both abstract and figurative 

painting. Portraiture, photo-realism, landscape, still-life, neo-expressionism, 

installation painting and the Leipzig school are just some of 

the areas of this thriving art medium, explored by the autor. „Painting 

Today“ is informative, authoritative and challenging and provides a 

clear and comprehensive guide to contemporary painting. 

1436033 58,– 

44

ARTE POVERA – CHE FARE? – VADUZ, KUNSTMUSEUM LIECHTEN- 

STEIN – Arte povera – Die historischen Jahre. Katalog hrsg. von Friedemann 

Malsch, Christiane Meyer-Stoll & Valentina Pero. Vaduz 2010. 

4to. 384 S. mit 327 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Ppbd. 

Das Konzept der Publikation beruht darauf, die Frühzeit der Arte Povera von 

1967 bis 1971 in ihrer atmosphärischen Intensität und ihrer historischen Radikalität 

nachzuzeichnen. Darin eingeschlossen ist das Anliegen, die heute teils 

als homogen erscheinende Bewegung in ihrer Divergenz und Individualität der 

künstlerischen Ansätze herauszuarbeiten. Mit Werken von Giovanni Anselmo, 

Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, 

Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, 

Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Salvo und Gilberto Zorio 

1449189 48,– 

AVALANCHE. Text by Willoughby Sharp & Liza Béar. New York 2010. Kassette 

im Format 48,5 x 24,8 cm mit acht je 96seit. Faksimiles der Ausgaben 

Fall 1970 / Fall 1971 / Winter 1971 / Spring 1972 / Summer 1972 / Fall 1972 / 

Winter/Spring 1973 / Summer/Fall 1973 sowie „Avalanche News paper“ 

mit Reprint-Seiten weiterer Ausgaben. 228 S. durchgehend mit Abb. 

Willoughby Sharp and Liza Béar founded „Avalanche“ shortly after they met 

in 1968. At the time, Sharp was a New York-based independent curator and 

Béar an underground magazine editor who had recently moved to New York 

from London. They published the first issue in 1970 and collaborated on 13 

issues from 1970 to 1976. „Avalanche“ focused on art from the perspective of 

artists rather than critics, and investigated new forms of art that were developing 

in the U.S. and Europe with probing interviews, extensive use of photography 

and dynamic layouts. For many artists, publication in „Avalanche“ 

preceded a one-person gallery or museum show. Aside from an eight-page 

news section, the editorial content included only interviews, artists’ texts 

and documents of art and art making. All interviews were conducted by 

Sharp, Béar or done jointly. Among the featured artists were Vito Acconci, 

Joseph Beuys, Hanne Darboven, Walter De Maria, Jan Dibbets, Philip Glass, 

Barry Le Va, Sol LeWitt, Richard Long, Gordon Matta-Clark, Bruce Nauman, 

Dennis Oppenheim, Yvonne Rainer, Keith Sonnier, Richard Serra, Robert 

Smithson, William Wegman, Lawrence Weiner and Jackie Winsor. This 

boxed facsimile edition of „Avalanche’s“ complete run reproduces the first 

eight issues individually, and the final five in a single newsprint paperback. 

1448540 165,– 

BE NICE SHARE EVERYTHING HAVE FUN. 

Kunstverein München 2005–2009. Ed. 

by Stefan Kalmár & Daniel Pies. Cologne 

2010. 4to. 312 S. durchgehend mit 

meist farb., meist ganzseit. Abb., davon 

3 Falttafeln, brosch. – Mit diversen Beilagen 

(Textblätter, Notizzettel, Postkasten 

etc. sowie MunichLovesYou. a pablo magazine 

spezial. 

Ein Buch als Ausstellung, eine Ausstellung 

als Buch. Gestaltet wurde der Band von 

Scott King und Régis Tosetti. Mit Künstlerbeiträgen 

von Allora & Calzadilla, Lutz Ba- 

4

cher, Cyril Bla~o, Boudry & Lorenz, Carol Bove, Kaucyila Brooke, Victor Burgin, 

Tom Burr, William S. Burroughs, Gerard Byrne, Duncan Campbell, Marc 

Camille Chaimowicz, Jeremy Deller, Peter Doig, Dot Dot Dot, Cerith Wyn 

Evans, Luca Frei, General Idea, Gilbert and George, Liam Gillick, John Giorno, 

Richard Hamilton, Florian Hecker, Jim Isermann, Ray Johnson, Scott 

King, Zoe Leonard, Linder, Hilary Lloyd, Dorit Margreiter, Michaela Melián, 

Christian Philipp Müller, The Neo Naturists, Henrik Olesen, Stephen Prina, 

Arthur Russell, Peter Saville, Sean Snyder, John Stezaker, Wolfgang Tillmans, 

Danh Vo, Lawrence Weiner, Jean-Michel Wicker, Stephen Willats, David 

Wojnarowicz, Akram Zaatari u.a. 

1443390 39,80 

CASTELLI, LEO. Leo and His Circle s. S. 4 

CRIME ET CHATIMENT – PARIS, MUSÉE D’ORSAY – Catalogue sous la 

direct. de Jean Clair. Paris 2010. 4to. 416 S. mit 450 teils farb. Abb., 

Index, Ppbd. 

Die Ausstellung „Schuld und Sühne“ deckt eine Zeitspanne von rund zwei 

Jahrhunderten ab: von 1791, als Le Peletier de Saint-Fargeau die Abschaffung 

der Todesstrafe fordert, bis zum 30. September 1981, als sie per Gesetz in 

Frankreich abgeschafft wird. Jenseits des Verbrechens wird auch hier die 

Frage nach dem Bösen aufgeworfen und, jenseits der sozialen Umstände, die 

Frage nach der metaphysischen Angst. Die Kunst findet eindrucksvolle Antworten 

auf diese Fragen. Ästhetik der Gewalt, Gewalt der Ästhetik. 

1446592 54,80 

DIAGHILEV AND THE GOLDEN AGE OF BALLETS RUSSES 1909–1929 s. 

S. 4 

DRESDEN – GALERIE NEUE MEISTER. Staatliche Kunstsammlungen 

Dresden. Illustrierter Katalog. Hrsg. von Ulrich Bischoff & Dagmar Som - 

mer. Redaktion von Dagmar Sommer. Bd. 1. Beitr. von Ulrich Bischoff, 

Birgit Dalbajewa, Gerd Spitzer, Heike Bidedermann, Dietmar Elger, 

Andreas Dehmer u.a. Köln 2010. 640 S. mit 450 meist farb., teils ganzseit. 

Abb., Bibliographie, Index, brosch. 

Von Caspar David Friedrich bis Gerhard Richter – herausragende Werke der 

deutschen Romantik, des französischen und deutschen Impressionismus, der 

Expressionisten mit den Künstlern der Dresdner „Brücke“, der Neuen Sachlichkeit 

bis hin zur Kunst der Gegenwart begründen den internationalen Rang der 

Galerie Neue Meister in Dresden. Mehr als 420 Werke der ständigen Sammlung 

werden in Band I farbig abgebildet und ausführlich kommentiert. Vergleichsabbildungen 

geben zusätzliche, oft überraschende Anregungen zu den ausgestellten 

Werken. Der einleitende Essay widmet sich der wechselvollen Geschichte 

der Galerie. Reizvolle Informationen bieten die eingestreuten Themenseiten, in 

denen die Besonderheiten und Schwerpunkte der Sammlung erörtert werden. 

1440829 38,– 

DRESDEN – GALERIE NEUE MEISTER. Staatliche Kunstsammlungen 

Dresden. Illustrierter Katalog. Hrsg. von Ulrich Bischoff & Dagmar Som - 

mer. Redaktion von Dagmar Sommer. Bd. 2: Illustriertes Bestandsverzeichnis. 

544 S. mit 3100 Katalogabb., Bibliographie, Index, brosch. 

Band 2 verzeichnet sämtliche Werke der Galerie Neue Meister einschließlich 

der Leihgaben, Kriegsverluste und Restitutionen. Über 2500 Werke sind mit 

Abbildung in künstleralphabetischer Ordnung dokumentiert. Als wissen schaft - 

liches Kompendium enthalten die Einträge alle kunsthistorisch relevanten 

Angaben inklusive der biografischen Informationen zu den Künstlern 

1443366 48,– 

1451326 Bd. 1 und 2 zusammen 58,– 

4

dOCUMENTA (13) – FAIVOVICH, GUILLERMO & NICOLÁS GOLD- 

BERG. The Campo del Cielo Meteorites s. S. 81 

GESAMTKUNSTWERK EXPRESSIONISMUS – DARMSTADT, MATHIL- 

DENHÖHE – Kunst, Film, Literatur, Theater, Tanz und Architektur 

1905–1925. Katalog hrsg. von Claudia Dillmann & Ralf Beil. Darmstadt 

2010/11. 4to. 416 S. mit 350 farb. Abb., Ppbd. 

Bislang wurden die künstlerischen Gattungen des Expressionismus vorzugsweise 

separat behandelt: „Gesamtkunstwerk Expressionismus“ hingegen 

wid met sich zum ersten Mal dezidiert den markanten Wechselwirkungen 

und Parallelentwicklungen von Kunst, Film, Literatur, Theater, Tanz und Architektur 

in den Jahren 1905 bis 1925. Ausstellung wie Publikation vereinen 

rund um die Meisterwerke des filmischen Expressionismus wie „Das Cabinet 

des Dr. Caligari“ oder „Genuine“ Architekturmodelle und Bühnenbildentwürfe, 

Szenenphotos, Plakatkunst, Tanzmasken, Gemälde, Zeichnungen, 

Graphik und Skulpturen zu einem einzigartigen Panorama der expressionistischen 

Epoche. Ob Kriegskatastrophe, Revolution, Großstadtmoderne oder 

Neuerfindung der Welt im Gesamtkunstwerk Leben: Renommierte Autoren, 

Schlüsselwerke sowie Quellentexte aus allen Disziplinen machen erstmals 

umfassend die wechselseitige Durchdringung der Künste und die ebenso drastischen 

wie faszinierenden Früchte der expressionistischen Netzwerke erfahrbar. 

1448957 49,80 

FISCHGRÄTENMELKSTAND s. S. 71 

FLECHTHEIM, ALFRED. „Nun mal Schluß mit den blauen Picassos“ s. 

S. 6 

GUTAI. Facsimile Edition. Tokyo 2010. Kassette im Format 27 x 28,4 x 

5,6 cm mit den 12 Faksimiles der „Gutai Bulletins“ sowie einem Kommenrtarband 

in engl. & japan Sprache mit Beiträgen von Mizuho 

Kato, Shoichi Hirai & Yuri Mitsuda. 174 S. mit 150 Abb., Bibliographie, 


Between 1955 and 1965 twelve volumes were published by the Gutai group, 

documenting and promoting Gutai’s collective activities and individual 

members' works. Published in a limited edition of 200 copies and accompanied 

by a 13th volume containing previously unavailable English language 

translation and critical commentary, the Gutai facsimile provides invaluable 

access to rare source material on this revolutionary Japanese avant-garde 

group. 

1445550 1280,– 

GUTAI – LUGANO, MUSEO CANTO- 

NALE D’ARTE – Painting with Time and 

Space. Catalogue ed. by Marco Francioli, 

Fuyumi Namioka et al. 4to. 264 S. 

mit 200 (70 farb. ganzseit.) Abb., Bibliographie, 

Kurzbiographien, brosch. – 

Text in engl. & ital. Sprache. 

This volume, enriched by academic contributions 

and many documentary images 

and writings of the time, is the most up-todate 

publication now available on this Japanese 

artistic group. 

1453523 39,90 

4

HITLER UND DIE DEUTSCHEN – BERLIN, DEUTSCHES HISTORISCHES 

MUSEUM – Volksgemeinschaft und Verbrechen. Katalog hrsg. von 

Hans-Ulrich Thamer & Simone Erpel. Berlin 2010/11. 4to. 328 S. mit 

280 meost farb. Abb., Bibliographie, Index, brosch. 

Hitlers Erfolg als „Führer“ wird im Wirkungszusammenhang mit den gesellschaftlichen 

Bedingungen und Erwartungen seiner Zeit beleuchtet. Die Mechanismen 

seiner Herrschaft geraten dabei ebenso in den Blick wie die 

Ästhetisierung des Politischen, die Inszenierung der „Volksgemeinschaft“ 

und der Terror gegen jede Art der Abweichung. Und auch der lange Schatten, 

den diese deutsche Vergangenheit bis in unsere Gegenwart wirft, ist ein 

wichtiger Aspekt. 

1455762 38,– 

HOFMANN, WERNER. Phantasiestücke. Über das Phantastische in der 

Kunst. München 2010. 4to. 320 S. mit 219 farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Index, Ln. in Schuber. 

Erstmalig in der Kunstgeschichte erkundet Werner Hofmanns weitsichtiges 

Buch das Phänomen des Phantastischen als Gegenwelt zur vermeintlichen 

Wirklichkeit. Die schöpferischen Möglichkeiten zwischen Erfahrung und 

Imagination zeigen sich darin als Grundlagen der modernen Kunst. Prof. Dr. 

Werner Hofmann, Gründungsdirektor des Museums des 20. Jahrhunderts in 

Wien und viele Jahre als Direktor der Hamburger Kunsthalle mit international 

beachteten Ausstellungen hervorgetreten, ist Autor einer Vielzahl von 

Büchern und Aufsätzen zur Kunstgeschichte. Seine Vorschläge zur Revision 

der Moderne haben ihn zu einem der einflußreichen Kunsthistoriker unserer 

Zeit werden lassen. 

1449271 98,– 

HYPER REAL – WIEN, MUMOK – Katalog hrsg. von Brigitte Franzen & 

Susanne Neuburger. Wien u.a.O. 2010/11. 4to. 400 S. mit 284 farb., 

meist ganzseit. Abb. sowie 42 Textabb., Ppbd. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Ende der 1960er Jahre entstand neben der Pop Art eine neue realistische 

Kunst, die mit den traditionellen Mitteln der Malerei den direkten Vergleich 

mit der Wirklichkeit des Films, des Fernsehens und der Photographie suchte. 

Als Photorealismus, Super Realism, Radikaler Realismus, New Realism oder 

Hyper Realism wurde diese Malerei, die die individuelle künstlerische Geste 

gezielt hinter den Wunsch stellte, reine Abbilder zu schaffen, bezeichnet. 

Künstler wie Richard Estes, Ralph Goings, Robert Bechtle, Malcolm Morley, 

Don Eddy und Chuck Close bezogen sich auf die Welt als Bild. Sie sind die 

Chronisten des American Way of Life der späten 1960er und 1970er Jahre. 

Der Katalog zeigt den Photorealismus im Kontext der Pop Art mit Hauptwerken 

von Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Tom Wesselmann. Das Spektrum 

realistischer Malerei wird ergänzt durch die zeitgenössische Farbphotographie, 

die bis in die 1970er Jahre ein Massenprodukt für Amateure war und 

in Werbung und Unterhaltungsindustrie verwendet wurde, sich aber innerhalb 

eines Jahrzehnts einen festen Platz in der Kunst eroberte. Neben dem 

Fokus auf Amerika belegen europäische Künstler wie Gerhard Richter, Domenico 

Gnoli, Jean Olivier Hucleux oder Richard Hamilton die schnelle Verbreitung 

realistischer Tendenzen. Die Wechselwirkung von Malerei und Photographie 

in der Gegenwart zeigen bedeutende internationale Positionen 

von Jeff Wall, Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Ruff oder Thomas 

Struth. 

1455453 38,– 

4

IMPRESSIONISMUS – BILDER EINER METROPOLE – ESSEN, MUSEUM 

FOLKWANG – Die Impressionisten in Paris. Katalog hrsg. von Hartwig 

Fischer, Francoise Cachin & Francoise Reynaud. Essen 2010/11. 4to. 

320 S. mit 190 meist farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd. 

„Im Folkwang Museum erzählen Meisterwerke des Impressionismus und der 

Fotografie aus den wichtigsten Museen der Welt von einer Verwandlung: Als 

Paris zum Zentrum der Moderne wurde (...) Das Paris von 1850 bis 1900 erscheint 

hier als eine große Bühne, und so viele Kunstdialekte die Maler und 

Fotografen auch sprechen mögen, die Einheit von Ort und Handlung hält 

alles zusammen.“ Wilfried Wiegand in der FAZ 

1451053 38,– 

Informel 

DENGLER, STEFFEN. Die Kunst der Freiheit. Die westdeutsche Malerei 

im Kalten Krieg und im wiedervereinigten Deutschland. München 

2010. 280 S. mit 10 Farbtafeln & 67 Textabb., Bibliographie, brosch. 

Wie konnte die abstrakte Kunst, die von 1907 bis 1945 nur von einem kleinen 

Zirkel geschätzt wurde, innerhalb weniger Jahre zum Sinnbild von Demokratie 

und Freiheit werden? Die Doktrin, große Kunst sei machtfern, 

zweckfrei und überzeitlich, hat den Blick auf den politischen Kontext der 

westdeutschen Kunst seit 1945 ebenso verstellt, wie die vom alles kontrollierenden 

amerikanischen Imperialismus. Der Versuch, die künstlerischen Entwicklungen 

im politischen Kontext zu begreifen, erweist sich als fruchtbar, 

nicht zuletzt für das Verständnis des aktuellen Kunstbegriffs. 

1454530 29,90 

HEUWINKEL, NICOLA CAROLA. Entgrenzte Malerei. Art informel in 

Deutschland. Heidelberg 2010. 376 S. mit 106 farb., meist ganzseit. 

Abb., Bibliographie, Ppbd. 

Das vorliegende Buch widmet sich der informellen Malerei in Deutschland 

in den ausgehenden 1950er Jahren und leistet einen grundlegenden Beitrag 

zur Erforschung dieser gegenstandslosen Kunst. Im Fokus der Untersuchung 

stehen die Künstler Peter Brüning, Karl Fred Dahmen, Winfred Gaul, Karl 

Otto Götz, Gerhard Hoehme und Fred Thieler. 

1450912 36,– 

Klang 

KLANGRÄUME DER KUNST. Hrsg. von Peter Kiefer. Heidelberg 2010. 

386 S. mit 190 (40 farb.) Abb., Index, Ppbd. – Mit einer DVD. 

Die umfangreiche Anthologie will eine erste umfassende Dokumentation 

und Erörterung zum Raum in der Vernetzung von Bildender Kunst und 

Musik bieten. 

1366119 39,– 

SOUNDS – BERLIN, NEUER BERLINER KUNSTVEREIN – Radio – Kunst – 

Neue Musik. Katalog Hrsg. & Vorw. von Marius Babias & Katrin Klingan. 

Berlin 2010. Einl. von Gaby Hartl & Frank Kaspar. Texte von 

Everett Frost, Michael Glasmeier, Petra Maria Meyer u.a., einem historischem 

Archiv und Hör-CDs. Mit einer Partitur von Rolf Julius. 214 S. 

4

mit 11 Farbtafeln sowie einigen Textabb., brosch. in Schuber – Text in 

dt. & engl. Sprache – Beigelegt: „rádio d-cz Hörstücke“. Mappe mit 10 

Audio-CDs. 

Auf den fünf beiliegenden Hör-CDs geben Autoren, Künstler, Hörspieldramaturgen, 

Geräuschesammler und Musiker Beispiele ihrer Arbeit. 

1452746 19,80 

—————————— 

MALEREI: PROZESS UND EXPANSION – WIEN, MUSEUM MODERNER 

KUNST – Von den 1950er-Jahren bis heute. Katalog. Wien 2010. Vorw. 

von Edelbert Köb. Essays von Edelbert Köb, Rainer Fuchs, Ines Gebetsroither 

& Gabriel Hubmann. 4to. 322 S. mit 250 meist farb., teils ganzseit. 

Abb., Index, Kurzbiographien, brosch. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Allen Endzeitszenarien zum Trotz hat sich die Malerei bis heute als wandelbar 

und erneuerungsfähig erwiesen. In der Auseinandersetzung mit technologiegestützter 

und konzeptueller Kunst wurden seit der Mitte des 20. Jahrhunderts 

die eigenen Rahmenbedingungen analysiert und zugleich erweitert. 

Der Prozeß des Malens und die Materialität der Farbe wurden dabei 

ebenso zu Themen der Malerei wie die Auflösung des traditionellen Bildformats 

und ihr Potenzial, objekthafte und raumbezogene Formen anzu nehmen. Der 

Katalog veranschaulicht diese parallel verlaufenden und sich teilweise überlagernden 

Themenfelder des Prozessualen und Expansiven in ihren geschichtlichen 

und gegenwärtigen Ausformungen. Dabei erweist sich die Malerei 

als diskursives Medium, dessen Entwicklung vom kunsttheo re tischen 

Meinungsstreit zwischen seinen Protagonisten und Gegnern mit be stimmt 

wird. Das Spektrum der in „Malerei: Prozeß und Expansion“ präsentierten 

Werke reicht von historischen Positionen des abstrakten Expressionismus 

(Jackson Pollock), der Pop-Art (John Chamberlain, Robert Rau schen berg), 

des Nouveau Réalisme (Martial Raysse), der Fluxus-Bewegung (Wolf Vostell), 

des Wiener Aktionismus und der Minimal Art (Alan Charlton, Dan Flavin, 

Donald Judd, Robert Morris) bis zu aktuellen prozeß- und raumbezogenen 

Arbeiten (Bernard Frize, Bertrand Lavier, David Reed, Gerwald Rockenschaub, 

Adrian Schiess, Jessica Stockholder oder Heimo Zobernig). 

1452074 32,– 

MANIFESTA 8. The European Biennial of Contemporary Art. Catalogue. 

Region of Murcia (Spain) in dialogue with northern Africa. Murcia 2010/ 

11. 384 S. mit 260 meist farb. Abb., brosch. – Text in engl. & span. Sprache. 

In 2010, hosted by a score of historical buildings, art spaces and media outlets 

in Murcia and Cartagena, the Manifesta 8 exhibitions and numerous aligned 

projects focus on the most innovative, emerging art from Europe and 

beyond, with themes often in dialogue with nothern Africa. It is multi-faceted 

event devised by three, cutting-edge, curatorial teams: ACAF – Alexandria 

Contemporary Art Forum (Egypt & U.S.A.); CPS – Chamber of Public Secrets 

(Italy, Middle East, Scandinavia & U.K.) and tranzit.org (Austria, Czech Republic, 

Hungary & Slovakia). 

1451438 34,80 

THE MUSIC OF PAINTING. Modernism and the Visual Arts from the 

Romantics to John Cage. By Peter Vergo. London 2010. 368 S. & 16 

Farbtafeln sowie 130 Textabb., Bibliographie, Index, Ppbd. 

Peter Vergo, Professor für Kunstgeschichte und -theorie an der University of 

Essex, legt mit diesem überaus kompakten Buch das Ergebnis der Arbeit und 

Recherche vieler Jahre vor. Es umfaßt die Zeit von „Wagnerian Painting“ bis 

„Art, Jazz and Silence“. 

1453647 37,61 

0

MY WORK AND ME (= Jahresring 57. Jahrbuch für moderne Kunst) s. 

S. 113 

NEW REALISMS: 1957–1962 – MADRID, MUSEO REINA SOFIA – Object 

Strategies Between Readymade and Spectacle. Catalogue ed. by Julia 

Robinson. Madrid 2010. 4to. 314 S. mit 300 (250 farb.) teils ganzseit. 

Abb., Chronologie, brosch. 

As the 1950s became the 1960s, a new generation of artists around the globe 

rejected direct painterly expression and returned decisively to the object. 

Moving away from abstract expressionism and toward the sensibility that 

would become Pop, these artists – among them Raymond Hains, Martial 

Raysse, Yves Klein, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, and Robert Rauschenberg – 

effectively established a new set of artistic paradigms that would influence 

the decade ahead. New Realisms: „1957–1962“ maps this international field 

of artistic practice, showcasing more than 200 works by artists of the period. 

1451475 44,80 

ORIENTALISMUS IN EUROPA – BRÜSSEL, MUSÉE DES BEAUX-ARTS – 

Von Delacroix bis Kandinsky. Katalog hrsg. von Roger Diederen & 

Davy Depelchin. Brüssel/München u.a.O. 2010/11. 4to. 312 S. mit 300 

meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Ppbd. 

Mit rund 150 Gemälden und Skulpturen gibt der Katalog, der begleitend zur 

großen Ausstellung in Brüssel, München und Marseille erscheint, die vielfältige 

Auseinandersetzung westlicher Künstler mit dem Mythos Orient wieder. 

1453555 39,90 

OUTSIDER – WELTENWANDLER – 

FRANK FURT, SCHIRN – Die Kunst der 

Outsider. Katalog hrsg. von Martina 

Wein hart & Max Hollein. Frankfurt 

2010/11. 4to. 256 S. mit 187 (159 farb.) 


Das Denken jenseits der Norm läßt phantastische 

Werke entstehen. Gebunden an die 

schöp ferischen Fähigkeiten, an seelische 

Zustände, die vom Alltäglichen, „Normalen“ 

mehr oder weniger abweichen, enthüllen 

Outsider-Künstler in ihren Werken nicht 

selten Unerwartetes. Häufig am Rande der 

Gesellschaft stehend, beleuchten sie die 

Grenzen und Widersprüchlichkeiten des 

menschlichen Daseins und vermitteln eine tiefe Unruhe über die Beziehungen 

zwischen Wirklichkeit und Phantasie. Die Publikation zeigt in einem 

Spektrum vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart Werke, die auf eindrucksvolle 

Weise die individuellen Welten der Künstler erschließen. Mit Werken 

von A.C.M., Aloise, Emery Blagdon, Henry Darger, Auguste Forestier, Magde 

Gill, Karl Junker, Friedrich Schröder-Sonnenstern, Judith Scott, Oskar Voll, 

August Walla, George Widener, Adolf Wölfli und Birgit Ziegert. 

1449262 39,80 

PORTRAIT – JEDER KÜNSTLER IST EIN MENSCH! – BADEN-BADEN, 

KUNSTHALLE – Positionen des Selbstportraits. Katalog hrsg. & Vorw. 

von Karola Kraus. Baden-Baden 2010. Beitr. von Daniele Gregori, 

Doris Krystof, Veit Loers & David Riedel. 4to. 152 S. mit 107 meist 

farb., meist ganzseit. Abb., Ppbd. mit Lesebändchen – Text in dt. & 


1

Anhand einer prominenten Werkauswahl 

zeigt dieser Band, daß das Selbstportrait auch 

in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts 

nichts von seiner Aktualität verloren hat. 

Die stetig wachsende Bedeutung von Photo - 

graphie und Film haben dem Genre nichts 

anhaben können, sondern vielmehr die 

Bandbreite der Medien erweitert, in denen 

sich die künstlerische Selbstbefragung nunmehr 

vollzieht. Ausgehend von Andy Warhol, 

Bruce Nauman und Joseph Beuys werden 

konzeptuelle und abstrakte Ideen, aber 

auch bewußt am traditionellen Medium der 

Malerei festhaltende Formen des Selbstbildnisses 

vorgestellt und in den vier Essays in 

einen größeren kunsthistorischen Zusammenhang gestellt. Die ausgewählten 

Positionen demonstrieren beispielhaft, inwiefern dabei kritische Fragen 

zu Autorschaft, Individuum, Geschlecht und Genie diskutiert und gleichzeitig 

Selbstbewußtsein, Stolz, Schwäche, Verletzlichkeit und Scheitern der 

Künstler in immer neuen Formen behandelt werden. Der Titel der Publikation 

geht auf einen Bildtitel von Martin Kippenberger zurück, der das 

berühmte Diktum von Joseph Beuys, nach dem jeder Mensch ein Künstler 

sei, einfach umgekehrt hat. „Jeder Künstler ist ein Mensch!“ erinnert ebenso 

lapidar wie treffend, daß auch Künstler Menschen wie du und ich sind. 

1454127 38,– 

VON REALER GEGENWART: MARCEL 

BROODTHAERS HEUTE – DÜSSELDORF, 

KUNSTHALLE / KUNSTVEREIN FÜR DIE 

RHEINLANDE UND WESTFALEN – Katalog. 

Düsseldorf 2010/11. Vorw. von Gregor 

Jansen & Vanessa Joan Müller. 

Texte von Elodie Evers, Gregor Jansen, 

Vanessa Joan Müller sowie Interviews 

mit den beteiligten Künstlern. 4to. 228 

S. mit 130 farb. Abb., brosch. – Text in 


Kaum ein Künstler hat für sein Werk soviel 

Aufmerksamkeit von der nachfolgenden 

Künstlergeneration erhalten wie Marcel 

Broodt haers (1924–1976). Nicht die lose Anknüpfung 

an bestimmte Motive Broodthaers’ steht im Vordergrund, sondern 

die oft als Hommage zu verstehende Fortschreibung jener Ideen und Fragestellungen, 

die Broodthaers’ Werk noch heute lebendig aktuell erscheinen 

lassen. So war es für die Kuratoren leicht, aus der großen Anzahl der Künstler 

auszuwählen. Gezeigt werden Werke von: Tacita Dean, Olivier Foulon, Andreas 

Hofer, Henrik Olesen, Kirsten Pieroth, Stephen Prina, Rirkrit Tiravanija, 

Joelle Tuerlinckx, Susanne M. Winterling unnd Cerith Wyn Evans. Das Buch 

erscheint Mitte Oktober 2010. 

1453441 29,80 

RHEINLAND – ES GEHT VORAN – DÜSSELDORF, KUNSTSAMMLUNG 

NORDRHEIN-WESTFALEN / K21 – Kunst der 80er. Eine Düsseldorfer 

Perspektive. Katalog von Brigitte Kölle. Düsseldorf 2010/11. 4to. 335 S. 

mit 545 teils farb. Abb., Chronologie, Index, Ppbd. 

„Es geht voran“ widmet sich der deutschen und internationalen Kunst der 

80er Jahre und erscheint begleitend zur großen Ausstellung „Flugdaten“ im 

K21 im Ständehaus. Das über 300 Seiten starke Buch ist eine reich bebilderte

Chronik der Jahre 1978–1989 und dokumentiert zentrale Kunstausstellungen 

sowie gesellschaftspolitische Ereignisse in Düsseldorf und im Rheinland in 

jener Zeit mit oft überraschenden Photos und Dokumenten. In Interviews mit 

der Autorin Brigitte Kölle kommen bedeutende Künstler, Kuratoren und Galeristen 

zu Wort, darunter Thomas Schütte, Katharina Fritsch, Thomas Struth, 

Candida Höfer, Thomas Ruff, Kasper König, Julian Heynen u.a., die ihre persönliche 

Sicht auf die 80er Jahre anschaulich und kenntnisreich vermitteln. Chronik 

und Interviews werden von umfangreichem, größtenteils bislang unver - 

öffentlichtem Photomaterial aus privaten und öffentlichen Archiven ergänzt. 

1449643 39,95 

RIMBAUDMANIA. L’éternité d’une icone s. S. 11 

Sammlungen 

DE ALVEAR – MARGINS OF SILENCE – CACERES, CENTRO DE ARTE VI- 

SUAL – Helga de Alvear Collection. Catalogue. Cáceres 2010/11. Text von 

José Maria Vinuela. 4to. 288 S. mit 287 meist farb., teils ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Kurzbiographien, brosch. – Text in engl. & span. Sprache. 

„Margins of Silence“ versammelt 115 Ausstellungsexponate der Sammlung 

Helga de Alvear. Der Katalog mit Texten von José Maria Viñuela, ausführlichen 

Biographien der vertretenen Künstler sowie ein Gesamtverzeichnis aller vorgestellten 

Werke laden zum Entdecken dieser außergewöhnlichen Sammlung ein. 

1453040 35,– 

DALED – A BIT OF MATTER AND A LITTLE BIT MORE – MÜNCHEN, 

HAUS DER KUNST – The Collection and Archives of Herman and 

Nicole Daled 1966–1978. Catalogue ed. & by Patrizia Dander & Ulrich 

Wilmes. Munich 2010. Einl. von Chris Dercon, Dirk Snauwaert & Ulrich 

Wilmes. Beitr. von Benjamin H.D. Buchloh & Birgit Pelzer. Statements 

von Herman & Nicole Daled. Chronologie von Eva Brauer & 

Patrizia Dander. Design von Walter Nikkels. 4to. 456 S. mit 102 meist 

farb., teils ganzseit. Abb., Index, brosch. mit einer von Lawrence Weiner 

gestalteten Banderole. 

Die Sammlung Daled in Brüssel galt bislang als eine der berühmtesten, aber zugleich 

unbekanntesten Sammlungen konzeptueller Kunst. Erstmals nun wird 

sie mit dieser umfangreichen Publikation der Öffentlichkeit präsentiert. Die 

rund 500 Arbeiten, die die Sammler zwischen 1966 und 1978 erwarben, sind im 

Buch in einer vollständigen Inventarliste nebst Ankaufpreisen dokumentiert. 

Der Bildteil umfasst mehr als 200 Farbtafeln und zeigt Schlüsselwerke der in der 

Sammlung vertretenen Künstler wie Vito Acconci, Carl Andre, Robert Filliou, 

On Kawara, Richard Long, Bruce Nauman, Ian Wilson u.v.a. In zahlreichen Statements 

äußern sich Herman und Nicole Daled zu ihrer Sammlertätigkeit. Die 

Genese der Sammlung vor ihrem zeitgeschichtlichen Hintergrund wird in 

einem ausführlichen Essay von Birgit Pelzer erläutert. Mit vielen interessanten 

Querbezügen dokumentiert Pelzer sowohl das Schaffen der einzelnen Künstler 

als auch deren Bedeutung innerhalb der Sammlung. Der Harvard-Kunsthistoriker 

Benjamin H. D. Buchloh stellt in seinem Beitrag die Sammlung Daled in 

den Kontext der Kunst der 1960er und 1970er Jahre. Ein umfangreiches Kapitel 

des Buches gewährt Einblick in das die Sammlung begleitende Archiv. 

Nahezu einmalig sind die Dokumente, die Herman und Nicole Daled akribisch 

genau ablegten und die bisher unveröffentlicht sind: Briefe, Notizen, 

Skizzen, Ausstellungseinladungen, Photographien etc. Eine ausführliche Chro - 

nologie zur Sammlungsgeschichte vervollständigt dieses Standardwerk. 

1443383 68,–

FISCHER, KONRAD & DOROTHEE – BAR - 

CELONA, MACBA – Mit der Möglich keit 

gesehen zu werden. Dorothee und Konrad 

Fischer: Archiv einer Haltung. Katalog. 

Barcelona/Kleve 2010/11. Beitr. von 

Rudi Fuchs, Thomas Kellein, Friedrich 

Meschede & Guide de Werd. 4to. 386 S. 

mit 249 meist farb., teils ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Chro nologie, Index, Ln. – 

Text in dt. & engl. Sprache. 

Konrad Fischer (1939–1996) hat mit seiner 

1967 in Düsseldorf eröffneten Galerie Kunst - 

geschichte geschrieben, insbesondere als 

früher Förderer der minimalistischen und konzeptuellen Kunst. Zahlreiche 

Künstler, die heute Weltgeltung besitzen, haben in seiner Galerie ihre erste 

Einzelausstellung realisieren können oder dort ihr Europadebut erlebt. In 

dieser Publikation wird die Lebensleistung Konrad Fischers als Galerist und 

Kurator sowie als Künstler gewürdigt. 

1444101 49,– 

JUDD, DONALD. Chinati s. S. 86 

OLBRICHT – LEBENSLUST & TOTENZANT – KREMS, KUNSTHALLE – 

Olbricht Collection. Katalog hrsg. von von Wolfgang Schoppmann & 

Hans-Peter Wipplinger. Krems 2010. Beitr. von Nicole Fritz, Rainer 

Metzger, Karin Pernegger, Burkart Schmidt & Hans-Peter Wipplinger. 

4to. 192 S. mit 150 meist farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd. 

Der Katalog zeigt mit rund 150 Werken die bisher umfangreichste Präsentation 

einer der renommiertesten Sammlungen Europas, der Olbricht Collection. Die 

Schau ermöglicht eine Abenteuerreise durch die Kunst- und Kulturgeschichte 

der letzten 400 Jahre. Der historische Bogen erstreckt sich von Kunst und Wunderkammer- 

Exponaten aus dem 16. Jahrhundert bis hin zu Arbeiten des 20. und 

21. Jahrhunderts. Motivisch und inhaltlich verbunden, treffen Albrecht Dürer 

auf Damien Hirst, Emil Nolde auf Gerhard Richter oder Bettina Rheims auf 

Cindy Sherman und gehen außergewöhnliche formale und thematische Korrespondenzen 

ein, die Kunst- und Kulturgeschichte neu und spannend erzählen. 

1451331 29,80 

COLLEZIONE CHRISTIAN STEIN – VA- 

LENCIA, IVAM – A History of Italian Art. 

Catalogue ed. by Jean Louis Maubant & 

Francisco Jarauta. Valencia/Lugano 

2010/11. 4to. 352 S. mit mehr als 350 

meist farb., teils ganzseit. Abb., Kurzbiographien, 

brosch. – Text in engl. & 

ital. Sprache. 

Anläßlich der Ausstellung Valencia / Lugano 

wird hier die legendäre Sammlung vorbildlich 

dokumentiert, eingeleitet von Aufsätzen 

von Bruno Corà „Christian Stein. A Life 

of Collecting“ oder Giulio Paoloni „Stein House“. Auf 120 Seiten werden fast 

ausschließlich „Schlüsselwerke“ der Sammlung von Anselmo, Boetti, Calzolari, 

Fabro, Fontana, Kounellis, Manzoni, Merz, Paolini, Penone, Pistoletto 

u.a. ausführlich mit Photos und Dokumenten vorgestellt. Daran schließt sich 

eine illustrierte Chronologie der Christian Stein Gallery 1966–1996 an. 

1455006 54,– 

—————————— 

4

THE SURREAL HOUSE – LONDON, BARBICAN ART GALLERY – Catalogue 

ed. by Jane Alison. London 2010. 4to. 348 S. mit 300 teils farb., 

teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Index, Ppbd. 

Through a unique blend of art, film and architecture, „The Surreal House“ 

presents the individual dwelling as a place of mystery and wonder. Fusing 

house and dream, it probes the relationship between interior and shell, object 

and space; and it elaborates „the marvellous“ and „compulsive beauty“ 

as espoused by André Breton. The haunted house, the cabinet of curiosities, 

the ruined castle, the cage, the cave, the labyrinth, the bell jar and the womb 

are among the uniquely surreal habitats explored. 

1442981 54,– 

THIS IS TOMORROW – LONDON, WHITE - 

CHAPEL GALLERY – Catalogue. London 

1956 / London 2010/11. 130 S. durch ge - 

hend mit Abb., Spiralbindung. 

Perfekt gedrucktes Faksimile des legendä ren, 

heute extrem seltenen Katalogs der Ausstellung 

in der Whitechapel Gallery 1956. Mit 

der damals absolut neuen Typographie und 

dem Layout beeinflußte Edward Wright 

stark die Arbeit seiner nachfolgenden Kol - 

legen. 

1455347 22,– 

THOMAS, KARIN. Blickpunkt Moderne. Eine Geschichte der Kunst 

von der Romantik bis heute. Köln 2010. 464 S. & 137 meist farb. Abb. 

auf Tafeln, Bibliographie, Chronologie, Index, brosch. 

1971 erschien „Bis heute“ von Karin Thomas. Dieses Standardwerk weist erfolgreich 

den Weg durch die Moderne, indem es die Kunst der Avantgarden 

nach Stilen kategorisierend sichtet. Vier Jahrzehnte später ist die Moderne 

mit ihren Stilabfolgen in der Diskussion um den postmodernen Pluralismus 

zeitgenössischer Kunstpraxis historisch geworden. Die Autorin lädt in einem 

erweiterten Zeithorizont zu einer neuen kenntnisreichen Entdeckungsreise 

durch die Moderne ein. „Blickpunkt Moderne“ läßt Kunstgeschichte als Ereignisgeschichte 

lebendig werden, die in die jeweilige politische, wirtschaftliche 

und gesellschaftliche Situation eingebunden ist. In einem Zeitbogen 

vom 19. Jahrhundert bis heute treten exemplarische Kunstwerke und die 

Künstlerpersönlichkeit in den Blickpunkt. 

1452639 24,95 

TRESPASS. Die Geschichte der urbanen Kunst s. S. 11 

„TV (1) is like a pencil and (2) won’t bite your leg.“ Diesen ungwöhnlichen 

Titel wählte John Baldessari 1974 für seinen kritischen Beitrag 

zur ersten Konferenz über Fernsehen und das schon bald als Videokunst 

bezeichnete neue Genre. Sein Plädoyer, Video nur als weiteres 

Werkzeug des Künstlers zu sehen und seine Warnung vor einer Heiligsprechung 

der Mittel ist Leitsatz und Maßstab für diese substantielle 

Publikation: 

VIDEO – BILDER IN BEWEGUNG – KÖLN, MUSEUM LUDWIG – Künstler 

& Video / Film 1958–2010. Katalog hrsg. von Barbara Engelbach. 

Köln 2010. Vorw. von Kasper König. Beitr. von Ursula Frohne, Christa 

Blümlinger, Tom Holert & Barbara Engelbach. 4to. 300 S. mit 685 

meist farb. Abb., Glossar, brosch.

Lange tat sich das Museum als Institution 

schwer mit Film und Video. Bewegte Bilder 

gehörten ins Kino oder Fernsehen, Video galt 

als Hilfsmittel, das allenfalls zur Dokumentation 

von Kunstwerken taugte. Erst am Ende 

der 1960er Jahre erkannte man, daß die 

Video kunst in der Lage ist, einen gleich - 

berechtigten Beitrag zur Gegenwartskunst zu 

leisten. Schon damals begannen die Verantwortlichen 

des Museum Ludwig, die bis 

heute wenig bekannte, aber hochkarätige 

Sammlung für Videokunst zu schaffen. Anhand 

von nahezu 300 Arbeiten aus ihrem Bestand 

wird in diesem Band die Geschichte 

des bewegten Bildes in der Kunst erzählt und 

der eigenständige Status künstlerischer Arbeiten in Video und Film betont. Dokumentiert 

werden z.B. bedeutende Arbeiten von Aernout Mik („Reversal 

Room“), Mike Kelley („Kandor #6“) oder Nam June Paik („Brandenburger Tor“). 

Ein umfangreiches Kapitel widmet sich der Geschichte und Rezeption der Video - 

kunst im Rheinland: Von Paiks „Exposition of Music, Electronic Television“ 

1963 in Wuppertal – von der viele Werke in die Sammlung gelangten –, über die 

Aktivitäten von XSREEN in Köln, einer der ersten Adressen für den avantgardistischen 

Film bis zur Ausstellung „Videokunst“ des kölnischen Kunstvereins. 

1448802 32,– 

WHEN ATTITUDES BECOME FORM in EXHIBITING THE NEW ART s. 

S. 14 

ZEICHNUNGEN – JE MEHR ICH ZEICHNE – SIEGEN, MUSEUM FÜR GE- 

GENWARTSKUNST – Zeichnung als Weltentwurf. Katalog hrsg. von 

Eva Schmidt. Siegen 2010/11. 4to. 271 S. mit 300 farb., teils ganzseit. 


„Je mehr ich zeichne“ bietet einen Überblick über die aktuelle Praxis des 

Zeichnens und ihre historischen Wurzeln in den sechziger Jahren. Mit 50 internationalen 

Künstlern werden die zeichnerischen Tendenzen der Gegenwartskunst, 

vor allem der seriellen, narrativen, beschreibenden und mythologisierenden 

Formen, umfassend vorgestellt. 

1452636 39,95 

Monographien vor 1900 

BRONZINO, AGNOLO – FLORENZ, PA- 

LAZZO STROZZI – Artist and Poet at the 

Court of the Medici. Catalogue ed. by 

Carlo Falciani & Antonio Natali. Florence 

2010/11. 4to. 360 S. mit 216 (152 

farb., meist ganzseit.) Abb., Bibliographie, 

brosch. 

Bronzino – der Name dieses Malers ist, so 

will es die Legende, seinem rotblonden 

Haar geschuldet. Aber die Bronze hat auch 

auf seine Kunst abgefärbt: Wie metallene, 

opake, makellose Statuen stellen sich seine 

Luxusgeschöpfe dem Blick der Welt. Kein

Maler vor ihm hat die Perfektion und die Kälte der Macht ähnlich feierlich, 

ähnlich gnadenlos abgefertigt wie dieser Sohn eines Schlachters aus einer 

Vorstadt von Florenz. Doch die metallene Strahlkraft Dutzender seiner Meisterwerke, 

die endlich einmal im Palazzo Strozzi seiner Heimatstadt für eine 

berauschende Schau zusammenkommen, enthüllen den Meister selbst als 

Genie der Repräsentation. Seit er den funkelnden, blendenden Stoff dafür 

schuf, hüllt sich die Macht in seine Gewänder und blickt uns mit Stahlaugen 

an.“ Dirk Schümer in der FAZ 

Der glänzend bebilderte Katalog ersetzt nicht den Besuch der Ausstellung, 

gibt aber einen guten Eindruck von der Meisterschaft des Pontormo-Schülers. 

1453616 48,– 

THE DRAWINGS OF BRONZINO – NEW 

YORK, METROPOLITAN MUSEUM OF 

ART – Catalogue by Carmen B. Bambach, 

Janet Cox-Rearick & George R. 

Goldner. New York 2010. 4to. 336. mit 

274 (155 farb., meist ganzseit.) Abb., 

Bibliographie, Index, Ln. 

Drawings by the great Italian Mannerist 

painter and poet Agnolo Bronzino (1503– 

1572) are extremely rare. This important 

and beautiful publication brings together 

for the first time nearly all of the sixty drawings 

attributed to this leading draftsman 

of the 16th century. Each drawing is illustrated 

in colour, discussed in detail and shown with many comparative photographs. 

Bronzino’s technical virtuosity as a draftsman and his mastery of 

anatomy and perspective are vividly apparent in each stroke of the chalk, 

pen or brush. 

1437478 56,80 

BRUEGEL, JAN d.Ä. – Ertz, Klaus. Kritischer Katalog der Gemälde. Bd. 

III: Blumen, Allegorien, Historie, Genre, Gemäldeskizzen. Kat. 420- 

584. Lingen 2010. 4to. 436 S. mit 400 teils farb., meist ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Konkordanz, Ppbd. 

Allegorien, z.B. Die vier Elemente; Die vier Jahreszeiten; Die fünf Sinne; Der 

Tod / Blumen, z.B. Sträuße in Vasen, Körben, Bottichen, Blumenkränze, Blumen- 

und Früchtegirlanden / Historie, z.B. Schlachten und Überfälle, die Erzherzöge, 

diverse Portraits / Genre, z.B. Bauerndarstellungen, Galeriebilder 

und Kircheninterieurs, Gemäldeskizzen. 

1421037 Werkverzeichnis 190,– 

An Lager: 

Bd. I: Landschaften mit profanen Themen 

1424845 190,– 

Bd. II: Landschaften mit christlichen Themen 

1421036 190,– 

CANDID, PETER (um 1548–1628) – Volk-Knüttel, Brigitte. Gemälde – 

Zeichnungen – Druckgraphik. Berlin 2010. 4to. 486 S. mit 64 Farbtafeln 

sowie 321 Textabb., Bibliographie, Chronologie, Index, Ln.

Der Maler Peter Candid, ausgebildet in Florenz im Kreis um Vasari, gehört zu 

den Hauptmeistern der Kunst um 1600 in Deutschland. Die reich bebilderte 

Monographie mit ihrem ausführlichen Werkkatalog vermittelt ein umfassendes 

Bild vom vielfältigen Schaffen dieses Künstlers und gibt darüber hinaus 

Einblicke in die Kunst am Münchner Hof. 

1443980 89,– 

Wir erinnern an eine der herausragenden Ausstellungen des Sommers 

2010: 

CARAVAGGIO – ROM, SCUDERIE DEL QUIRINALE – Catalogue ed. by 

Claudio Strinati. Roma 2010. 4to. 247 S. mit 71 farb. ganzseit. Abb. & 4 

Textabb., Bibliographie, Ppbd. 

1445693 56,80 

CHARDIN, JEAN-SIMÉON – FERRARA, PALAZZO DEI DIAMANTI – Il pittore 

del silenzio. Catalogo a cura di Pierre Rosenberg. Ferrara/Madrid 

2010/11. 4to. 240 S. mit 140 meist farb., meist ganzseit. Abb., 

Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie, Ppbd. 

Jean-Siméon Chardin, the great master of still-life and genre painting (scenes 

of interiors, family life and children), renowned for his intensely poetic vision 

of objects and his remarkable pictorial virtuosity, is represented in this 

exhibition by 56 works. Chardin’s output was relatively small and organizing 

an exhibition that fully reflects his artistic achievements was thus a considerable 

challenge. The exhibition is curated by Pierre Rosenberg, member of the 

Académie Française and Honorary Director of the Musée du Louvre. 

1455339 54,80 

CARAVAGGIO, MICHELANGELO – Fried, 

Michael. The Moments of Caravaggio. 

Princeton 2010. 4to. XI, 304 S. mit 200 

farb., teils ganzseit. Abb., Index, Ppbd. 

Michael Fried, Professor an der John Hopkins 

University Baltimore, ist zweifellos 

einer der „Superstars“ der Kunstwissenschaft, 

dessen Meinung stes kontrovers diskutiert 

wird. Seine Bücher über Manet, 

Courbet und Menzel sind Standardwerke. 

Zuletzt erschien „Why Photography Matters 

as Art as Never Before“, das seine Bereitschaft 

demonstriert, seinen Kollegen heftig 

zu widersprechen. 

1451433 46,– 

CONSTABLE. By Jonathan Clarkson. London 2010. 4to. 240 S. mit 175 

(150 farb.) Abb., Ppbd. 

This accessible monograph clearly establishes Constable’s career within the 

social and historical context of nineteenth-century Britain, drawing on the 

very latest Constable scholarship. Examined are the artist’s life and works 

through detailed discussion of individual paintings as well as his techniques 

(including his preparatory oil sketches and his pioneering experimentation 

in painting en plein air). 

1422783 59,95

ALBRECHT DÜRER. Von Norbert Wolf. München 2010. Format 26,5 x 

38 cm. 300 S. mit 250 (200 farb.) teils ganzbzw. doppelseit. Abb., 

davon eine doppelseit. Falttafel, Bibliographie, Indices, Ppbd. in Schuber. 

Großformatige, üppig ausgestattete Monographie mit zahlreichen farbigen 

Abbildungen, davon einige als Details in Originalgröße. Im Anhang ein kritischer 

Katalog, in dem sämtliche Gemälde ausführlich kommentiert und farbig 

abgebildet sind. Norbert Wolf ist habilitierter Kunsthistoriker und arbeitet 

als Privatdozent und freier Autor in München. 

1449874 Werkvezeichnis 99,– 

THÉODORE GÉRICAULT. By Nina Atha - 

nas saoglou-Kallmyer. London 2010. 4to. 

232 S. mit 195 farb., teils ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Chronologie, Glossar, In - 

dex, Ppbd. 

A pioneer of the French Romantic movement, 

the painter, draughtsman and lithographer 

Théodore Géricault (1791–1824) remains 

one of the most compelling and 

complex figures in Western art history. The 

book charts Géricault’s entire career, re-examines 

the Romantic „myth“ surrounding 

the artist, and positions him as a ‘modern 

man’ within his social and historical context. 

Included are all Géricault’s best-known paintings and explores their 

evolution as well as his artistic processes in examples from his remarkable 

sketchbooks. The author is Professor and Chair of Art History at the University 

of Delaware and has published extensively on French nineteenth-century 

art. 

1422784 59,95 

GÉRICAULT, THEODORE – Delteil, Lois. The Graphic Work. A Catalogue 

Raisonné. With the Addition of the Charles Clément Catalogue 

Raisonné. Essays by James Cuno & Paul Joannides. Ed. by Alan 

Hyman. Rev. & enl. ed. San Francisco 2010. 4to. LVI, 223 S. mit 157 (6 

farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Chronologie, Indices, Ln. – 

Text in engl. & franz. Sprache. 

This new edition of Delteil references and/or incorporates pertinent information 

from all of the post-1924 catalogues, since the original 1924 French edition 

of Delteil. Each catalogue entry now has the original French text and a revised 

English language description. At least one state of every print is reproduced 

on the page facing the descriptions. This new edition includes color plates 

for the few lithographs that were printed in more than one color or were hand 

colored by the artist. There are alphabetical indexes of the titles in both French 

and English. This new edition contains succinct chronological information on 

the collectors who are mentioned by Delteil, often in reference to sales of their 

collections after they died. The earlier Charles Clément catalogue raisonné is 

also included as well as essays by James Cuno and Paul Joannides. 


GÉROME, JEAN-LÉON – LOS ANGELES, GETTY MUSEUM – The Spectacular 

Art of Jean-Léon Gérome (1824–1904). Catalogue by Laurence 

Des Cars, Dominique de Font-Relaux & Edouard Papet. Los Angeles 

u.a,.O. 2010/11. 4to. 374 S. mit mehr als 500 meist farb., teils ganzseit. 

Abb., Bibliographie, Chronologie, Indices, brosch.

Jean-Léon Gérome was one of the most famous 

artists of his day, yet throughout his 

career he was the object of polemical debate 

and harsh criticism. Long stigmatized 

as the embodiment of sterile academicism, 

he is now considered to be one of the greatest 

painters of ht nineteenth century. This 

catalogue traces Gérome’s unique career 

and features his major works – from history 

paintings to polychrome sculptures – there - 

by casting the nineteenth century in a new 

light. 

1450729 64,– 

GHIRLANDAIO AND RENAISSANCE FLORENCE – MADRID, MUSEO 

THYSSEN-BORNEMISZA – Catalogue ed. by Gert Jan van der Sman. 

Madrid 2010. 4to. 344 S. mit 135 (131 farb., meist ganzseit,) Abb., Bibliographie, 

brosch. – Text in engl. & span. Sprache. 

The exhibition offer the visitor a unique survey of Quattrocento Florentine 

art whose starting-point is one of the great paintings in the Museum’s collection, 

the Portrait of Giovanna Tornabuoni. Within this context the exhibition 

analyse portraiture in Florence through works by Botticelli and Pollaiuolo 

as well as Ghirlandaio himself and will focus on masterpieces associated 

with the marriage between Giovanna degli Albizzi and Lorenzo Tornabuoni. 

Finally, it include an important section on religious art made for private devotional 

purposes, bringing together not just panel paintings but also sculptures, 

manuscripts and other objects of the highest artistic quality. 

1451585 49,80 

GIORGIONE E PADOVA – PADUA, MUSEI CIVICI AGLI EREMITANI – 

L’enigma del carro. Catalogo a cura di Davide Banzato, Franca Pellegrini 

& Ugo Soragni. Padova 2010/11. 4to. 240 S. mit 203 (62 farb., 

teils ganzseit.) Abb., Bibliographie, brosch. 

„Giorgione e Padova. L’enigma del carro“ – ovvero lo stemma dei Carraresi 

visibile sulla porta dipinta da „Zorzi“ nel suo capolavoro, presente in mostra 

– partendo dall’interpretazione in chiave padovana di alcune opere del Maestro, 

ricostruisce rapporti, evidenzia affinità culturali, suggerisce riferimenti 

iconografici e influenze reciproche tra Giorgione e l’ambiente culturale, artistico 

e letterario della città, tra il XV e il XVI secolo. 

1454149 38,– 

GOSSAERT, JAN – NEW YORK, METRO- 

POLITAN MUSEUM OF ART – Man, 

Myth, and Sensual Pleasures. Jan Gossart’s 

Renaissance. Catalogue ed. by 

Maryan W. Ainsworth. New York/London 

2010/11. 4to. 440 S. mit 300 (225 

farb.) Abb., Ppbd. 

Jan Gossaert (c 1472–1532) has long been recognized 

for his pivotal role in disseminating 

and transforming the art of antiquity 

and the Italian Renaissance style in the 

North. This catalogue raisonne of the 

Nether landish painter, draftsman, and 

print maker is the first major publication on 

the artist in more than forty years. His achievement is reevaluated here in 

0

light of the many discoveries revealed by recent scholarship and new technical 

examination of the paintings. Among the topics discussed are the impact 

of Gossaert’s trip to Rome; the influence of his patron Philip of Burgundy; 

his simultaneous work in Gothic and new antique modes; the attribution of 

all his extant drawings, including a number of newly found sheets; the first 

serious consideration of his prints; and the evolution of his working methods 

and painting techniques. 

1451288 Werkverzeichnis 76,80 

HOLBEIN, HANS d.Ä. – STUTTGART, STAATSGALERIE –Die Graue Passion 

in ihrer Zeit. Katalog. Stuttgart 2010/11. Beitr. von Henning Autzen, 

Katharina Krause u.a. 4to. 320 S. mit 280 farb. Abb., Ppbd. 

Die Graue Passion gilt als ein Hauptwerk von Hans Holbein d. Ä. (um 1465– 

1524) und als eine der ungewöhnlichsten Passionsfolgen der altdeutschen 

Kunst. Schon der Name des zwischen 1494 und 1500 entstandenen Zyklus 

weist auf die farbliche Gestaltung der Bildfolge hin. Ihr kommt innerhalb der 

europäischen Malerei eine einzigartige Stellung zu. Der vermutlich in Augsburg 

geborene Künstler zählt neben Martin Schongauer und Albrecht Dürer 

zu den bedeutendsten deutschen Malern seiner Zeit. Mit seiner Kunst steht 

Hans Holbein d.Ä. zwischen den Epochen, am Übergang von der Spätgotik 

zur Renaissance. Die Publikation verdeutlicht die künstlerische Herkunft und 

Wirkung der Grauen Passion durch eine exemplarische Werkauswahl der 

Vorgänger und Zeitgenossen Holbeins. Eine eingehende Dokumentation gibt 

Einblicke in die aufwendigen Restaurierungsarbeiten, die an den zwölf Bildtafeln 

vorgenommen wurden. 

1448844 49,80 

KOBKE, CHRISTEN – LONDON, NATIONAL GALLERY – Danish Master 

of Light. Catalogue by David Jackson & Kasper Monrad. London/ 

Edinburgh 2010. 4to. 128 S. mit 85 farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Chronologie, Index, Ppbd. 

Christen Kobke (1819–1848) was arguably the greatest painter of Denmark’s 

„Golden Age“, the period of the nation’s supreme artistic achievement. He 

had the remarkable ability to invest the simplest corner of town or countryside 

with charm and delicacy, without resorting to the artificial rhetoric 

of academic traditions. This book gives an overview of Kobke’s achievement 

within its cultural context, and also highlights the most innovative aspects 

of his work, including outdoor sketching, his fascination with painterly immediacy 

in the treatment of light and atmosphere, his exquisite originality 

and his experimental outlook. 

1442968 32,80 

GABRIEL METSU – DUBLIN, NATIONAL 

GALLERY – Catalogue ed. by Adriaan 

Waiboer. Dublin/Washington u.a.O. 

2010/11. 4to. XIV, 210 S. mit 160 farb., 

teils ganzseit. Abb., Bibliographie, In - 

dex, Ppbd. 

Gabriel Metsu (1625–1667) employed an unusual 

variety of styles, techniques, and subjects, 

making him a particularly difficult artist 

to characterize. From his early days in 

Leiden until his death in Amsterdam at the 

height of his career, his unparalleled mastery 

of the brush allowed him to paint a remarkable 

range of history paintings, portraits, still lifes, but most of all, exquisite 

genre paintings. This enlightening book resituates Metsu as one of 

1

the leading genre painters of his time. It offers a portrait of the age through 

his patrons and his wide network of contacts and colleagues in Amsterdam, 

as well as analysis of Metsu’s technique as a draftsman and as a painter, and 

it documents the fashions and fabrics of the time through his work. 

1451221 46,80 

MICHELANGELO – WIEN, ALBERTINA – Zeichnungen eines Genies. 

Katalog von Achim Gnann. Wien 2010/11. Vorw. von Klaus Albrecht 

Schröder. 4to. 416 S. mit 286 (223 farb., meist ganzseit) Abb., Bibliographie, 

Ppbd. 

Die ausdrucksvollen Posen seiner Akte, sein gekonnter Umgang mit der Anatomie 

des menschlichen Körpers sowie sein Erfindungsreichtum kennzeichnen 

die zeichnerischen Arbeiten Michelangelos (1475–1564). Meisterwerke 

aus den bedeutendsten Museen weltweit werden gemeinsam mit kostbaren 

Blättern aus der Grafischen Sammlung der Albertina präsentiert und ermöglichen 

einen einmaligen Überblick über das zeichnerische Schaffen des 

großen Florentiners. Die Publikation spannt den Bogen von den Jugendwerken 

über die Entwürfe zur Schlacht von Cascina und die Fresken der Sixtinischen 

Kapelle bis hin zu den Geschenkblättern für Tommaso de’ Cavalieri 

und den späten Kreuzigungsszenen. Gemälde anderer Künstler nach Entwürfen 

des Meisters veranschaulichen die Dimension und Wirkkraft seiner 

Kunst und zeigen ihn im Kontext seiner Zeit. Der von einigen Forschern angezweifelten 

Zuschreibung vieler Zeichnungen an Michelangelo wird kritisch 

entgegengetreten. 

1448843 49,80 

MICHELANGELO – Barkan, Leonard. A 

Life on Paper. Princeton 2010. 4to. XVI, 

366 S. mit 213 meist farb., teils ganzseit. 

Abb., Index, Ppbd. 

Alexander Nagel (New York University) 

schreibt über das Buch seines Kollegen aus 

Princeton: „Open this book and sit down at 

Michelangelo’s worktable, where writing 

and art-making happen one on top of the 

other. Writing surfaces continually invite 

doodles, while stunning feats of draftsmanship 

meet an unrelenting stream of 

bills, letters, poems, and inside jokes. In the 

congenial company of a preeminent critic 

of the art and literature of the Renaissance, we follow the careers of sheets of 

paper marked up, handed off to assistants, corrected, then revisited years 

later, then sent off – or, more often, filed away in Michelangelo’s scrupulous 

archive. From the midst of this productive chaos, Leonard Barkan counsels 

us to abandon the dream of a congruent collaboration of word and image, 

pointing the way instead to a concrete and strangely familiar poetics of intersection 

and interruption.“ 

1451434 42,80 

MICHELANGELO – Satzinger, Georg. Michelangelo und die Fassade 

von San Lorenzo in Florenz. Zur Geschichte der Skulpturenfassade der 

Renaissance. München 2010. 4to. 288 S. mit 278 (30 farb.) Abb., Ln. (= 

Römische Forschungen der Bibliotheca Hertziana, Bd. 34) 

1452062 90,–

EL JOVEN MURILLO – SEVILLA, MUSEO DE BELLAS ARTES – Catalogo a 

cargo de Benito Navarrete Prieto & Alfonso Pérez Sánchez. Bilbao/Sevilla 

2009/10. 4to. 590 S. mit 260 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Chronologie, brosch. – Text in engl. & span. Sprache. 

Curated by Alfonso E. Pérez Sánchez and Benito Navarrete, the exhibition 

will include forty-two works by the young Murillo (1617–1682) from a crucial 

period in his career. Around 1640 Murillo achieved his first artistic successes, 

launching a career in the ascendant. During this early period Murillo produced 

an oeuvre marked by a taste for tenebrism and naturalism, a reflection of 

the durable influence of masters from the previous generation, like Zurbarán 

and Ribera, particularly in the way he plays with the light and dark and his 

close observation of his subject. 

1444348 78,– 

PIETRO DA CORTONA A FIRENZE (1637–1647) – FIRENZE, CASA BUO- 

NAROTTI – Una gloria europea. Catalogo a cura di Roberto Contini & 

Francesco Solinas. Firenze 2010. 4to. 184 S. mit 145 meist farb., teils 

ganzseit. Abb., Bibliographie, brosch. 

1453105 28,– 

POUSSIN, NICOLAS – LYON, MUSÉE DES BEAUX-ARTS – La Fuite en 

Égypte 1657. Catalogue sous la direct. d’Isabelle Dubois-Brinkmann & 

Sylvain Laveissière. Lyon 2010. 4to. 232 S. mit 140 meist farb., teils 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Bibliographie, Chronologie, brosch. 

Peint par Nicolas Poussin (1594–1665) en 1657, le tableau de La Fuite en 

Egypte compte parmi les plus grandes découvertes de l’histoire de l’art. Bien 

que connue par les témoignages d’illustres contemporains de l’artiste, cette 

oeuvre n’est réapparue qu’en 1986 et n’a pu être acquise par le musée des 

Beaux-Arts de Lyon qu’en 2007. Explorant les multiples facettes du tableau, 

tentant de faire la lumière sur son destin mystérieux entre 1657 et 1986, l’ouvrage 

étudie la personnalité de son commanditaire, Jacques Serizier et décèle 

la portée iconographique d’un thème réputé bien connu, ainsi que les sources 

d’inspiration classiques et leur rapport à l’antique et à Raphaël, pour 

révéler le grand maître que fut Nicolas Poussin. 

1434433 39,80 

PRADIER, JAMES – Lapaire, Claude. 

James Pradier (1790–1852) et la sculpture 

francaise de la génération romantique. 

Catalogue raisonné. Milan 2010. 

4to. 512 S. mit 727 teils ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Chronologie, Indieces, Ln. 

James Pradier est le plus grand artiste genevois 

du XIXe siècle, le plus célèbre sculpteur 

suisse, et l’une des figures majeures de la 

sculpture européenne néoclassique et romantique. 

L’auteur de cet ouvrage a recensé quelque 

500 sculptures de cet artiste virtuose, 

dont il détaille l’histoire et la fortune critique 

dans des notices illustrées. Le catalogue proprement 

dit est précédé d’une monographie qui permet de comprendre la carrière 

parisienne exemplaire de Pradier, révèle le quotidien de son atelier, ses relations 

avec les artistes et les écrivains de son temps, notamment Victor Hugo et 

Gustave Flaubert, documente sa recherche permanente de commandes publiques 

et les contacts étroits qu’il entretient avec les éditeurs de ses statuettes. 

1440694 Werkverzeichnis 99,–

RAFFAEL – LONDON, VICTORIA & ALBERT MUSEUM – Cartoons and 

Tapestries for the Sistine Chapel. Catalogue by Clare Brown & Mark 

Evans. London 2010. 120 S. mit 100 farb. Abb., brosch. 

Four of Raphael’s tapestries for the Sistine Chapel are on show for the first 

time alongside the full-size designs for them – the Raphael Cartoons, which 

have been on display at the V&A since 1865. Made almost 500 years ago, 

these are the only surviving tapestries designed by Raphael, and are comparable 

to Michelangelo’s Sistine Chapel Ceiling as masterpieces of High Renaissance 

art. 

1453797 19,95 

REMBRANDT – LOS ANGELES, GETTY MUSEUM – Drawings by Rembrandt 

and His Pupils. Telling the Difference. Catalogue by Halm Bevers, 

Peter Schatborn et al. Los Angeles 2009/10. Quer-4to. XII, 276 S. 

mit 205 (202 farb.) teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Chronologie, Index, brosch. 

Rembrandt was the most famous painter of the Dutch Golden Age, and the 

opportunity to work in his studio attracted young artists for nearly four decades, 

until the artist’s death in 1669. This catalogue explores the workings 

of Rembrandt’s studio in the form of drawings made by the master himself 

and fifteen of his pupils. Rembrandt and his students would often depict the 

same subject matter as an exercise and make drawings of the same nude 

models. 

1438609 46,– 

RICCI, SEBASTIANO – VENEDIG, FONDAZIONE CINI – Il trionfo dell’invenzione 

nell Settecento veneziano. Catalogo a cura di Giuseppe 

Pavanello. Venezia 2010. 4to. 160 S. mit 100 meist farb., teils ganzseit. 

Abb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch. 

Una ricca serie dei bozzetti di Sebastiano Ricci confrontata con i bozzetti di 

altri artisti della scuola veneziana del Settecento da Antonio Pellegrini, a 

Giambattista Tiepolo da Gaspare Diziani a Giambattista Pittoni, a Jacopo 

Amigoni. 

1448074 39,80 

RUNGE, PHILIPP OTTO. Briefwechsel. Eine Auswahl. Hrsg. von Peter 

Betthausen. Leipzig 2010. 368 S. & 60 (21 farb.) Abb. auf Tafeln, Biblio - 

graphie, Index, Ln. 

Die etwa 400 Briefe Philipp Otto Runges sind ein Schlüssel zum Verständnis 

seines Denkens und seines künstlerischen Werks. Gemeinsam mit den Antworten, 

die er erhielt, sind sie auch ein Spiegel der damaligen Zeit. Die wichtigsten 

Briefe sind in diesem Band vertreten, unter ihnen der komplette 

Briefwechsel mit Goethe, aber auch der Austausch mit Achim von Arnim 

und Clemens Brentano. 

1448639 29,90 

RUSTICI, GIOVANFRANCESCO – FLORENZ, MUSEO NAZIONALE DEL 

BARGELLO – I grandi bronzi del Battistero. Giovanfrancesco Rustici 

(1475–1554) e Leonardo. Catalogo a cura di Tommaso Mozzati, Beatrice 

Paolozzi Strozzi & Philippe Sénéchal. Firenze 2010/11. 4to. 432 S. 

mit mehr als 300 farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Index, Ppbd. 

1453871 49,90 

4

SCHEUREN, CASPAR – BERGISCH GLADBACH, VILLA ZANDERS – Leben 

und Werk eines rheinischen Spätromantikers. Katalog hrsg. von Wolfgang 

Vomm. Bergisch Gladbach 2010/11. 4to. 384 S. mit 517 meist farb. 

Abb., Ppbd. 

Der 1810 in Aachen geborene und 1887 in Düsseldorf gestorbene Schirmer- 

Schüler Caspar Scheuren war zu Lebzeiten ein populärer, hoch geachteter 

Landschaftsmaler und Graphiker. Aus einfachen Verhältnissen stammend, 

hatte er 1829–1834 die Düsseldorfer Akademie unter Schadow besucht und 

Freundschaft mit den führenden Landschaftsmalern der Rheinmetropole Johann 

Wilhelm Schirmer und Carl Friedrich Lessing geschlossen. Ihre Kunst 

war für Scheuren vorbildlich, bevor er seinen eigenen, die unmittelbare 

Natur beobachtung mit dem reichen Erbe der romantischen Tradition verbindenden 

Stil fand. 

1453556 29,90 

SCHIRMER, JOHANN WILHELM. Vom Rheinland in die Welt I: Katalog. 

Hrsg. von Marcell Perse, Bettina Baumgärtel u.a. Jülich/Düsseldorf 

u.a.O. 2010. 4to. 592 S. mit 300 meist farb., teils ganzseit. Abb., Biblio - 

graphie, Ppbd. 

Der Maler Johann Wilhelm Schirmer (1807–63) war der Pionier der Landschaftsmalerei 

der Düsseldorfer Malerschule. Katalog und Ausstellungen thematisieren 

Facetten zu Schirmers Leben und Werk: Das Clemens-Sels-Museum 

in Neuss stellt die umfangreichen Skizzenbücher vor, ein Komplex, der 

durch alle bekannten italienischen Ölstudien Schirmers ergänzt wird, die das 

museum kunst palast in Düsseldorf zeigt. In Jülich (Museum Zitadelle) werden 

die Verbindungen zwischen der Düsseldorfer Malerschule und den USA 

behandelt, während sich das Rheinische Landesmuseum Bonn mit der Genese 

des Landschaftsbildes im Atelier beschäftigt. Das Siebengebirgsmuseum 

Königswinter behandelt den Mittelrhein als wichtigen Studienort für die 

Schüler Schirmers, und im Städtischen Museum Villa Zanders in Bergisch- 

Gladbach wird das Bild durch ein Werkverzeichnis der Schirmerschen Druckgraphik 

komplettiert. 


SCHIRMER, JOHANN WILHELM. Vom Rheinland in die Welt II: Autobiographische 

Schriften. Hrsg. & bearb. von Gabriele Ewenz. Petersberg 

2010. 4to. 248 S. mit 162 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

Der Quellenband versammelt teils noch unpublizierte Quellen und enthält 

den Bestandskatalog des sogenannten Werdegangs Schirmers, ein 140 Blatt 

umfassendes Konvolut an Zeichnungen, Skizzen und Aquarellen aus dem 

Nachlaß Schirmers. 

1444703 39,95 

SEBASTIANO DEL PIOMBO – Vahland, Kia. Lorbeeren für Laura. Sebastiano 

del Piombos lyrische Bildnisse schöner Frauen. Berlin 2010. 243 

S. mit 29 (8 farb.) Abb., Ppbd. 

Erstmals wird Sebastiano del Piombos Werk bildtheoretisch und rezeptionsästhetisch 

diskutiert und in einen geistesgeschichtlichen, literarischen und 

religiösen Zusammenhang gestellt. 

1448612 69,80 

SWANEVELT, HERMAN VAN – Steland, Anne Charlotte. Gemälde und 

Zeichnungen. Bildband / Textband. 2 Bde. Petersberg 2010. 4to. 722 S. 

mit 640 teils farb. Abb., Bibliographie, Ppbd.

Der niederländische Italianist Herman van Swanevelt (Woerden (?) um 

1603–1655 Paris) war überwiegend in Rom und Paris als Landschaftsmaler 

tätig. Als Zeichner war er einer der produktivsten und vielseitigsten unter 

den niederländischen Italianisten, und seine Radierungen vermittelten seine 

neuartige Kunst einem breiten Publikum. Die vorliegende Monographie 

stellt erstmals Swanevelts Gemälde und Zeichnungen in einem kritischen 

Oeuvrekatalog auf dem heute erreichbaren Stand vollständig zusammen. 


VELÁZQUEZ, DIEGO – Moser, Wolf. Das Werk und der Maler. 2 Bde. 

Lyon 2010. 880 S. mit 340 teils farb., teils ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Bibliographie, Chronologie, Index, brosch. 

Der größte Maler Spaniens tritt auf mit seinem richtigen, selbst gewählten 

Künstlernamen; auch das Werk, gibt endlich sein hartnäckigstes Rätsel preis. 

Die Rede ist von „Las Meninas“, der Palastszene aus dem letzten Jahrfünft, 

faszinierend geheimnisvoll in ihrer vorgetäuschten Alltäglichkeit. Die Fachwelt 

weiß längst alles über die Großleinwand, ausgenommen, was „Die Hoffräulein“ 

letztlich vorführen. Von altersher sind Fahnder und Neugierige aus 

aller Welt angereist in Madrid; über Generationen haben sie jeden Akteur im 

Bild verhört und keine sonstige Einzelheit verschont, und doch hatte das 

Werk widerstanden. Dieser Versuch mit Velazquez und seinem Schaffen beschränkt 

sich nicht auf eine subjektive Annäherung mit neuen oder entgegengesetzten 

Ansichten zum gängigen Wissensstand. Vielmehr hat der Verfasser 

in dem Doppelband eine spezifische Methode erprobt, deren er Funde 

ausbreitet. Mit den Originalgemälden vor Augen ist aus der Hinterlassenschaft 

ein Verfahren abgeleitet, in dem die Bilder selber ihre Deutungen hergeben, 

die wiederum ihren Maler neu beleuchten. Künstler und Werk erscheinen 

auf dreierlei Weise beleuchtet: Ein Drittel steuert, als Grundlage, 

Einsichten über Spanien bei, in sein Wesen, Brauchtum und Herkommen. 

Ein anderes umfaßt im kunstwissenschaftlichen Sinn die Detailuntersuchungen 

der Gemälde. Aus ihren verzwickten Geheimnissen besteht das letzte 

Drittel, eine Serie von Fallstudien, mit 100 Aufgaben und 99 Lösungen. 

Diese Arbeit berichtigt und klärt, vor allem ergänzt sie. Der Leser, sobald er 

eingeführt ist in die Zauberwelt Velázquezscher Realität, findet überall im 

Schaffen Antworten – auch dort, wo bislang niemand ein Rätsel vermutet 

hat, eine offene Frage oder eine List. 

1455673 89,– 

DER FRÜHE VERMEER – DRESDEN, GEMLDEGALERIE ALTE MEISTER – 

Katalog hrsg. von Uta Neidhardt. Dresden 2010. 4to. 184 S. mit 210 

meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, brosch. 

Es wird deutlich, wie stilsicher und selbstbewusst Vermeer in seinem Früh - 

werk Einflüsse unterschiedlichster Künstler, etwa aus Italien oder den nördlichen 

und südlichen Niederlanden, rezipiert und auf dieser Basis Kompositionen 

mit einer ganz eigenständigen und ungewohnten Wirkung entwickelt. 

Gleichzeitig finden sich im Werk des jungen, offenen und experimentierenden 

Künstlers schon Merkmale, die für seinen reifen Stil entscheidend sein 

werden; so zum Beispiel die hohe Qualität als Figurenmaler, die intensive 

Auseinandersetzung mit der Lichtwirkung und die Vorliebe für eine reflektierende 

Ruhe in seinen Bildern. 

1449165 29,90 

ANTOINE WATTEAU ET L’ART DE L’ESTAMPE – PARIS, LOUVRE – Catalogue 

de Marie-Catherine Sahut & Florence Raymond. Paris 2010. 160 

S. mit 125 farb., teils doppelseit. Abb., Bibliographie, Chronologie, 

brosch.

Die wundervolle, hochkarätige Ausstellung des Louvre zeigt ca. 100 druckgraphische 

Werke Watteaus, die zum großen Teil aus der Sammlung Edmond 

de Rothschild stammen. 

1446579 32,80 

WENZINGER, CHRISTIAN (1710–1797) – 

Durian-Resse, Saskia. Die Bild werke. 

Mün chen 2010. 4to. 207 S. mit 172 farb., 

teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Indices, 

Ln. 

Rechtzeitig zum dreihundertsten Geburtstag 

des Künstlers erscheint mit diesem Buch 

der Beleg, dass Christian Wenzinger die an 

Sonderströmungen so reiche Bildhauerkunst 

des Rokoko in Deutschland um eine entscheidende 

Variante bereichert hat. 

1442164 68,– 

Monographien 20. Jahrhundert 

ABDESSEMED, ADEL – LONDON, PARASOL UNIT – Silent Warriors. 

Catalogue ed. by Ziba Ardalan. London 2010. 4to. 96 S. mit 97 farb., 

teils ganzbzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz., Ppbd. 

Arbeiten von 2009 und 2010 des 1971 in Algerien geborenen Künstlers, der 

von Zwirner New York vertreten wird. 

1454941 35,– 

ALTENBOURG, GERHARD. Monographie und Werkverzeichnis in drei 

Bänden. Bd. III: Malerei und Zeichnung, Plastik, Druckgraphik, Zeichnungen 

aus den Jahren 1977–1989. Bearb. von Gudrun Schmidt. Beitr. 

von Friedhelm Mennekes, Armin Zweite u.a. Köln 2010. 4to. 568 S. 

mit 2079 (79 farb., meist ganzseit.) Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Chronologie, Ln. 

Mit dem nun vorliegenden dritten und letzten Band des Werkverzeichnisses, 

der die Jahre 1977 bis 1989 sowie den umfangreichen Nachlaß aufarbeitet, 

wird das Werk von Gerhard Altenbourg (1926–1989) geschlossen faßbar. 


Lieferbar: 

Bd. I: 1937–1958 

1113054 78,– 

Bd. II: 1959–1976 

1181571 88,– 

Bd. I–III 

1184914 234,–

ALYS, FRANCIS – AMSTERDAM, DE APPEL – I’m Not There. An Exhibition 

Without Francis Alys. Catalogue. Ansterdam 2010. 116 S. mit einigen 

Abb. & einer Beilage, brosch. 

The title „I’m Not Here. An Exhibition Without Francis Alÿs“ was inspired by 

I’m Not There (2007), a biographical film directed by Todd Haynes about the 

singer- songwriter Bob Dylan. Six actors depict different facets of Dylan’s and 

his public persona, while Dylan himself is absent. Among the contributing 

artists to this exhibition are Vaast Colson, Stefan Brüggemann, Gustav Metzger, 

André Guedes, Noa Giniger, Roman Ondák, Pak Sheung Chuen and 

others. Texts by Jan Verwoert, Alan Quireyns, Emily Highfield, Nikita Yingqian 

Cai. 

1451230 11,80 

ALYS, FRANCIS – LONDON, TATE MODERN – A Story of Deception. 

Catalogue ed. by Klaus Biesenbach, Kerryn Greenberg & Mark Godfrey. 

London u.a.O. 2010/11. 200 S. mit 62 meist farb. ganzseit. Abb. 

sowie einigen farb. Textabb., Bibliographie, Chronologie, brosch. 

Much of the work of Francis Alys draws on the life in the streets around his 

studio, where people sleep, eat, and make a living. He closely observes these 

activities while making walks through the city, which are often the genesis 

of future ideas. His collaborations have involved participants as varied as 

Mexican sign-painters and British Guardsmen. Featuring an introductory 

essay by Mark Godfrey, an interview with Alÿs by Klaus Biesenbach and descriptions 

of works in the exhibition written by Alÿs and Cuauhtemoc Medina, 

the book will also include responses from a wide range of critics and 

commentators and more closely resembles a guidebook than an exhibition 

catalogue. 

1443645 29,90 

ANTES, HORST. Werkverzeichnis der Gemälde, Bd. 6. Künzelsau 2010. 

Ca. 192–320 S. mit farb. Abb., 4to. Ppbd. 

Das auf zehn Bände angelegte Werkverzeichnis der Gemälde von Horst Antes, 

herausgegeben von der Studienstiftung Horst Antes, wird ca. 2300 chro - 

nologisch geordnete Werke umfassen und soll bis 2014 abgeschlossen sein. 

1452390 Werkverzeichnis Subs’preis 69,00 

ab 2011 79,– 

ARMAN – PARIS, CENTRE POMPIDOU – 

Catalogue sous la direct. de Jean-Michel 

Bouhours. Paris 2010/11. 4to. 368 S. mit 

300 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Chronologie, Filmogra- 

1452879 

phie, Ppbd. – Text in franz. Sprache. 

Major figure in postwar art, founding member 

of the New Realism, Arman (1928–2005) 

produced a single work, where the object, 

multiplies, repeated or degraded, occupies a 

central place. This catalog recounts, through 

a decade of testing and support of an exceptional 

iconography, the history of his artistic 

production, from the late 1950s to the 

final years of the century. It also compiles 

numerous writings Arman himself, facsimile, 

and a large illustrated chronology. 

56,–

ARNOLD, KARL – BERLINISCHE GALE- 

RIE – „Hoppla, wir leben!“ Berliner Bilder 

aus den 1920er Jahren. Katalog hrsg. 

von Freya Mülhaupt. Berlin 2010. 4to. 

120 S. mit 111 (43 farb.) teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Bibliographie, Ppbd. 

Der Pressezeichner und Karikaturist Karl Arnold 

(1883–1953) hielt sich in den Jahren 

der Weimarer Republik regelmäßig in Berlin 

auf, um – wie er schrieb – „das Absonderliche 

dieser verrückten Stadt einzufangen“. 

Mit dem kühlen Blick eines distanzierten 

Beobachters und mit souveränem 

zeichnerischen Können hat er für den Simplicissisimus 

und die Münchner Illustrierte Presse Typen und Szenen des Berliner 

Lebens festgehalten – humoristisch pointierend, nicht selten auch mittels 

karikierender Überspitzung demaskierend. In einer von Gegensätzen zerrissenen 

Zeit gibt Arnold alles Übertriebene und nicht zuletzt politisch 

Extreme der Lächerlichkeit preis. 

1449115 35,– 

BALDESSARI, JOHN. Miracle Chips s. S. 111 

BALKENHOL, STEPHAN – ROM, KAISER- 

FOREN – sempre più... Katalog hrsg. 

von Ludovico Pratesi. Rom 2009/10. 

Beitr. von Rainer Marten, Christian Michelsen 

& Ludovico Pratesi. 4to. 64 S. 

mit 31 meist farb., meist ganzseit. Abb., 

Hln. mit Goldschnitt – Text in dt., engl. 

& ital. Sprache. 

Sempre più... (Immer mehr...), so der Werkstitel 

des überlebensgroßen Torsos aus Zedernholz. 

Die Halbfigur war von Oktober 

2009 bis Februar 2010 in einem „See aus 

Falschgeld“ zwischen den Ruinen des Caesarforums 

in Rom aufgestellt, ein Verweis 

auf die antike Vergangenheit der Stadt. 

1450395 24,80 

BARNEY, MATTHEW & ELIZABETH PEYTON, ATHEN, DESTE FOUNDA- 

TION – Blood of Two. 16 June 2009. Pref. by Dakis Joannou. Athens 

2010. 4to. 142 S. mit 61 farb., teils ganzseit. Abb., brosch. – Text in 

engl. & griech. Sprache. 

„Blood of Two“ ist ein Künstlerbuch, von Matthew Barney und Elizabeth 

Peyton gemeinsam gestaltet. Es zeigt eine außergewöhnliche Performance, 

die sie im Sommer 2009 auf der griechischen Insel Hydra gemeinsam veranstaltet 

haben. Sie stellten dort einen gläsernen Sarg aus, der aus der Ägäis gehoben 

wurde und in einer langen Prozession bei Sonnenaufgang am Tag der 

Ausstellungseröffnung zum Ausstellungsort, ein altes Schlachthaus, gebracht 

wurde. Im Sarg enthalten waren Portraits von Elizabeth Peyton. Gefilmt 

wurde diese Zeremonie von den beiden Künstlern. Das Buch enthält neben 

Filmstills und dokumentarischen Photos auch einen Text des Künstlers 

Angus Cook. 

1451100 29,80

BAUERMEISTER, MARY – LUDWIGSHAFEN, WILHELM-HACK-MUSEUM 

– Welten in der Schachtel. Mary Bauermeister und die experimentelle 

Kunst der 1960er Jahre. Katalog hrsg. von Reinhard Spieler & Kerstin 

Skrobanek. Ludwigshafen 2010/11. 4to. 176 S. mit 102 (72 farb.) teils 

ganzseit. Abb., Bibliographie, Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Mitte der 1960er Jahre erlebte die Kölner Künstlerin Mary Bauermeister ihren 

Durchbruch auf dem New Yorker Kunstmarkt. Ihre sogenannten Linsenkästen 

– nach vorn offene Boxen aus Holz mit mehreren, hintereinander liegenden, 

gestalteten Bildebenen aus Glas und darauf angeordneten Lupen, 

Linsen und Prismen – verzauberten Kuratoren und Sammler. Alle großen New 

Yorker Museen erwarben ihre Arbeiten. Der vorliegende Katalog präsentiert 

erstmals Bauermeisters poetische, rätselhafte und zugleich faszinierende Werke 

vor dem Hintergrund der experimentellen Kunst der 1960er Jahre und zeigt 

die formalen und inhaltlichen Bezüge zu zeitgleichen Gruppen wie ZERO, 

Fluxus und Nouveau Réalisme auf. 

1453553 36,90 

BECKMANN, MAX – Zeiller, Christine. Die Skizzenbücher. Ein Kritischer 

Katalog. Beitr. von Gerd Presler. 2 Bde. Stuttgart 2010. 4to. 1024 

S. mit 1400 farb. Abb., Ln. in Schuber – Text in dt. & engl. Sprache. 

Die außerordentlich wichtigen Skizzenbücher Max Beckmanns, die bis auf 

einige wenige Ausnahmen noch unveröffentlicht sind, in einem vollständigen, 

wissenschaftlich bearbeiteten Katalog. Die über 1 300 Seiten und zirka 

100 heute herausgelösten Einzelblätter, die den einzelnen Skizzenbüchern 

zugeordnet werden konnten, werden vollständig abgebildet, dokumentiert 

und kommentiert. Zu jedem Skizzenbuch wird einführend dessen Thematik 

und Beschaffenheit erläutert. Das Werkverzeichnis stellt neue Erkenntnisse 

zu Beckmanns Schaffensprozess vor und gibt ungewohnte Einblicke in sein 

bildnerisches Denken. Die Erforschung und Herausgabe der Skizzenbücher 

schließt damit eine große Lücke in der Beckmann-Forschung. 


BEUYS, JOSEPH – DÜSSELDORF, KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN- 

WESTFALEN / K20 – Parallelprozesse. Katalog. Düsseldorf 2010/11. 

Vorw. von Marion Ackermann. Beitr. von Gottfried Boehm, Isabelle 

Malz, Maja Naefs, Johannes Stüttgen u.a. Interview von Marina Abramovic. 

4to. 432 S. mit 436 meist farb., teils ganzbzw. doppelseit. Abb., Ppbd. 

Beuys kehrt heim nach Düsseldorf: 24 Jahre nach seinem Tod feiert die 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen den Künstler, Lehrer und politischen 

Aktivisten Joseph Beuys an seiner Wirkungsstätte. Alle Bereiche des vielseitigen 

Schaffens werden dargestellt, wichtiger Bestandteil dieses großen Unterfangens 

ist der voluminöse Katalog. Er folgt der Austellung auf 432 Seiten 

durch die verschiedenen „Parallelprozesse“ mit Farbabbildungen aller gezeigten 

Werke und reichert diese durch umfangreiches Archiv- und Photomaterial 

an. Ein Stadtplan verzeichnet die Orte in Düsseldorf, die im Leben des 

Akademieprofessors eine besondere Bedeutung hatten. 

1449336 58,– 

1449335 Englische Ausgabe 58,– 

BLUME, ANNA & BERNHARD – PARIS, MAISON EUROPÉENNE DE LA 

PHOTOGRAPHIE – SX-70. Polaroids et collages de Polaroids 1975– 

2000. Catalogue. Paris 2010. Vorw. von Jean-Luc Monterosso. Beitr. 

von Emmanuelle de l’Ecotais, Francoise Paviot & Anna & Bernhard 

Blume. Quer-4to. 160 S. mit 233 farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Ppbd. – Text in dt., engl. & franz. Sprache. 

0

Die großen, grotesken Photoserien 

von Anna und Bernhard Blume sind 

heute wohlbekannt. In ihnen inszenieren 

die Künstler im dokumentarischen 

Gestus paranormale Situationen, 

die sich im Inneren einer „kleinbürgerlichen“ 

Welt oder in sym bolisch 

besetzten Regionen deutscher 

Kunst abspielen. Die weitgehend 

unbekannten Polaroid- Arbeiten der 

Blumes sind charakteristisch für ihr restliches Werk, mit einem trivialen Unterschied: 

es handelt sich einzig und allein um kleinformatige Farbphotos. Zugleich 

banal und kostbar, intim und bizarr, handelt es sich bei den Polaroids 

um bis ins kleinste Detail geplante Miniaturen, die über nicht weniger bildnerische 

Kraft verfügen als ihre monumentalen Pendants, und eine sichtbare, 

ihnen eigene stilistische Entwicklung durchlaufen. Das Künstlerbuch zeigt in 

farbigen Abbildungen rund 240 Polaroids aus 25 Jahren. In vier Kapiteln werden 

die Werkgruppen: „Polaroid“, „SX-70“ – 1975/76, „natürlich“ – 1982/85, 

„gegen seitig“ – 1986/89 und „Prinzip Grausamkeit“ – 1990/98 präsentiert. 

Vier Texte von Anna & Bernhard Blume selbst führen in die einzelnen Werkgruppen 

ein. Die Essays von Emmanuelle de l’Ecotais, „Anna und Bernhard 

Blume und „die kleine magische Bilderkiste“, sowie der Galeristin der Blumes, 

Françoise Paviot, „Die kleinen Polarisationen der Medusa“, interpretieren 

die Polaroid-Arbeiten unter verschiedenen Perspektiven und binden das 

Werk in kunsthistorische Bezüge ein. 

1450496 38,– 

Vorzugsausgabe s. S. 111 

BOCK, JOHN – BERLIN, TEMPORÄRE KUNSTHALLE – FischGräten- 

MelkStand. Katalog hrsg. von Angela Rosenberg & John Bock. Vorw. 

von Angela Rosenberg. Texte von Andreas Schlaegel. Berlin 2010. 

Quer-4to. 144 S. mit 111 farb., meist ganzseit. Abb., Ppbd. 

Für „FischGrätenMelkStand“ – das große Abschlußprojekt der Temporären 

Kunsthalle Berlin – hat der Künstler John Bock eine virtuose Meta-Struktur 

entwickelt, in der er die Werke von 63 Künstlern installiert. In dem von ihm 

selbst edierten und gestalteten Katalog begleitet der Leser Bock durch seine 

Ausstellung. Eine elf Meter hohe, begehbare Stahlkonstruktion schafft auf 

vier Ebenen unterschiedliche Raumsituationen und preßt die einzelnen 

Arbeiten zu einer Art Gesamtkunstwerk zusammen. Innerhalb der gleichermaßen 

funktionalen wie grotesken Struktur fusionieren die Kunstwerke mit 

dem Raum, der sie umgibt. Auf diese Weise erzeugt John Bock überraschende 

poetische, formale sowie inhaltliche Verknüpfungen und Widersprüche, die 

auf Popkultur, Architektur, Film, Wissenschaft und Alltag ebenso Bezug nehmen 

wie auf Parapsychologie, Musik und Mode. 

1453415 29,80 

ALIGHIERO BOETTI. Catalogue. Paris 2010. 

Text von Annamarie Sauzeau, 240 S. mit 

145 farb., meist ganzbzw. doppelseit. Abb. 

sowie 25 Textabb., Ausst’verz., Ppbd. – Text 

in engl., franz. & ital. Sprache. 

A rich retrospective catalogue including more 

than 60 works from the most prestigious 

collections offering a rare chance to see the 

development of Boetti’s creativity from 1964 

to 1994, the year he disappeared. 

1449810 78,– 

1

BONNARD, PIERRE – WUPPERTAL, VON DER HEYDT-MUSEUM – Magier 

der Farbe. Katalog hrsg. von Gerhard Finckh & Peter Kropmanns. 

Wuppertal 2010/11. 4to. 352 S. mit 356 meist farb., teils ganzseit. Abb., 

Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie, Kurzbiographien, Ppbd. 

Die umfangreiche Ausstellung „umfaßt eine große Anzahl hochkarätiger 

Gemälde und Zeichnungen sowie ein Ensemble feinster druckgraphischer 

Arbeiten aus allen Schaffensphasen, eine Reihe seiner frühen Amateurphotographien 

sowie, stellvertretend für das bildhauerische Werk, eine seiner 

Skulpturen. Unsere Ausstellung läßt nachvollziehen, in welchem Milieu der 

Künstler seine ersten Werke schuf, wie schnell er dabei eine ganz eigene 

Handschrift entwickelte und weshalb er am Ende seines Lebens vielen Beobachtern 

des Kunstlebens als einer der bedeutendsten Künstler galt, die Frankreich 

um 1900 hervorgebracht hat.“ aus der Einleitung von Gerhard Finckh 

1453720 39,95 

BONVICINI, MONICA – KASSEL, MUSEUM FRIDERICIANUM – Both 

Ends. Katalog.. Kassel 2010. Beitr. von Vanessa Joan Müller & Ursula 

Maria Probst. 4to. 167 S. mit 135 meist farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch. – Text in dt. & engl. Sprache 

– Beigelegt: Hurricanes and Other Catastrophies. 32 lose zusammengelegte 

Tafeln mit Banderole. 

Sowohl konzeptuelle Arbeiten als auch skulpturale Werke und raumgreifende 

Installationen werden in dieser Monographie präsentiert. In der Zusammenschau 

verdeutlicht wird die formale Vielfalt und inhaltliche Kontinuität 

von Monica Bonvicini. In ihrem Oeuvre spiegelt sich eine dezidiert 

politische Haltung, die jedoch niemals in der bloßen Mitteilung ihrer Position 

durch künstlerische Mittel verharrt. Stattdessen sucht Bonvicini immer 

wieder die Konfrontation auf künstlerischer Ebene, durch Brüche mit Darstellungsroutinen 

und traditionellen Sehgewohnheiten. „Both Ends“ richtet 

den Fokus auf Arbeiten, die zum großen Teil noch nie in Deutschland zu 

sehen waren. 

1453598 34,– 

BOURGEOIS, LOUISE – VENEDIG, FON- 

DAZIONE VEDOVA – The Fabric Works. 

Catalogue by Germano Celant. Venice 

2010. 4to. 336 S. mit 340 meist farb., 

teils ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie, 

Ppbd. 

Louise Bourgeois, who has produced art 

since the 1930s, began in the 1990s to use 

her clothes and the clothes of her loved 

ones as components in her sculpture and 

drawings. Further development of her 

artist’s work began in 2002: exploiting the 

iridescent colours and formal structural properties of pieces of her clothes, 

she created „The Fabric Drawings“, astonishing works alternating between 

floral figurative pieces and chromatic abstractions. This collection of pictorial 

and sculptural images is brought together in this anthology in a unique 

and exhaustive way. 

1448564 79,95 

BOURGEOIS, LOUISE & TRACEY EMIN – NEW YORK, CAROLINA 

NITSCH – Do Not Abandon Me 2009–10. Catalogue. New York/London 

2010/11. Format 31 x 36 cm. 40 S. mit 17 (16 farb.) ganzseit. Abb., Ln.

„Do Not Abandon Me, 2009–2010“ is series of 16 collaborative works created 

by Louise Bourgeois and Tracey Emin during the past two years. Originating 

with Bourgeois’ 16 gouache drawings on paper of male and female torsos in 

profile, Emin „responded“ by adding handwritten text, line drawings and 

gouache. 

1454448 54,– 

BREITZ, CANDICE – BREGENZ, KUNSTHAUS – The Scripted Life. Oeuvreverzeichnis 

Videoinstallationen 1999–2010. Katalog hrsg. von Yil - 

maz Dziewior. Bregenz 2010. Beitr. von Beatrice von Bismarck, Colin 

Richards, Okwui Enwezor & Edgar Schmitz. 232 S. mit 194 S. mit meist 

farb., teils doppelseit. Abb. sowie 93 farb. Abb. im Werkverzeichnis, 

Ausst’verz., Bibliographie, Ln. – Text in dt. & engl. Sprache – Dem 

Buch liegt ein gefaltetes Plakat zur Ausstellung bei. 

In diesem als Werkverzeichnis der Film- und Videoarbeiten konzipierten 

Buch setzen sich Beatrice von Bismarck, Colin Richards und Okwui Enwezor 

kenntnisreich mit dem Schaffen von Candice Breitz auseinander. Jedes Werk 

der Südafrikanerin wird zudem einzeln in einem von Edgar Schmitz verfaßten 

Text vorgestellt. Zusammen mit den großzügigen Abbildungen und dem 

sorgfältig zusammengestellten Anhang ist dieser Oeuvrekatalog zugleich die 

erste umfangreiche Monographie zum Werk von Candice Breitz. 


BROODTHAERS, MARCEL – Haidu, Rachel. 

The Absence of Work. Marcel 

Broodt haers, 1964–1976. Cambridge 

2010. 392 S. mit 46 Abb., Ln. 

In 1964, at age forty, Marcel Broodthaers 

(1924–1976) proclaimed that his years of 

writing poetry – of being „good for nothing,“ 

in his words – were over, and a brief 

but dazzling artistic career began. Considered 

a founding father of institutional critique, 

Broodthaers created hundreds of objects, 

books, films, photographs and exhibitions, 

including a „fictive“ museum of 

modern art that evolved from an installation 

in his own home to a massive exhibition of over three hundred works 

representing eagles. In „The Absence of Work“, Rachel Haidu argues that all 

of Broodthaers’s art is defined by its relationship to language. His perception 

of his poetry’s „failure to communicate“ led him to explore in his art the 

noncommunicative, nontransparent uses of language. By showing us the 

ways in which language is instrumentalized across society – used for its efficiency 

despite the complexities it introduces into communication – Broodthaers 

shows us how we imagine language to work and points us to its hidden 

operations. 

1450303 ca. 36,– 

BROODTHAERS, MARCEL. Von realer Gegenwart: Marcel Broodthaers 

heute s. S. 52 

BROWN, CECILY – HANNOVER, KESTNERGESELLSCHAFT – Based on a 

True Story. Katalog hrsg. von Veit Görner & Kathrin Meyer. Hannover/Den 

Haag 2010/11. 4to. 104 S. mit 40 farb., meist ganzseit. Abb., 

Ln. – Text in dt. & engl. Sprache.

Die überbordende Fleischlichkeit, etwa in den unverblümten Kopulationsdarstellungen, 

dazu ein Stil, als seien Lucien Freud und Francis Bacon in 

einem blutigen Duell aneinander geraten, das reichte bisher für eine kurze 

Charakterisierung des Werkes der in New York lebenden, 1969 in London geborenen 

Malerin Cecily Brown. Damit hat sie in den vergangenen Jahren ordentlich 

für Wirbel gesorgt und sich Respekt verschafft. Die Ausstellung zeigt 

neue Bilder, u.a. ein Bild aus der Sammlung Michael Ballack. 

1455393 29,80 

BRUS, GÜNTER. Das gute alte West-Berlin s. S. 3 

BUREN, DANIEL. The Museum That Did Not Exist. Contrib. by 

Bernard Blistène, Interview by Laurent Le Bon. Munich 2010. Contrib. 

by Bernard Blistène, Laurent Le Bon et al. Munich 2010. 336 S. mit 

300 farb., teils doppelseit. Abb., Ppbd. 

2002 besuchte Daniel Buren das Centre Pompidou. Er installierte als Retrospektive 

unter dem Titel „The Museum That Did Not Exist“ seine Werke im 

gesamten Haus, in allen sechs Etagen, in der Parkgarage und auf dem Dach, 

im Foyer, in den Fluren und auf den Rolltreppen. Das jetzt erschienene Buch, 

von ihm selbst konzipiert und gestaltet, zeigt sämtliche Arbeiten, von denen 

zahlreiche nach dem Ende der Ausstellung zerstört wurden, mit seinen eigenen 

Photographien in situ. Jedem Photo ist ein Plan mit Ortsbeschreibung 

beigegeben. jeweils kommentiert von Bernard Blistène. 

Im Vorwort schreibt Alain Seban, der Präsident des Centre Pompidou: „I am 

pleased that this publication is thus ushering in a collection of books devoted 

to different shows held at the Centre Pompidou, whose layout and designs are 

essential milestones in contemporary museography, and makes a crucial contribution 

to the history of the cultural institutions of our day and age.“ 

1453368 75,– 

1455583 Französische Ausgabe 49,95 

CAGE, JOHN – GATESHEAD, BALTIC – Every Day is a Good Day. The 

Visual Art of John Cage. Gateshead/Glasgow u.a.O. 2010/11. Einl. von 

Roger Malbert. 160 S. mit 92 meist farb., meist ganzseit. Abb., Bib - 

liiographie, brosch. 

Retrospective catalogue of the American composer and artist John Cage 

(1912–1992), and is lavishly illustrated with full colour plates of his drawings, 

watercolours and prints. 

1450031 24,80 

ALEXANDER CALDER AND CONTEMPORARY ART – CHICAGO, MoCA 

– Form, Balance, Joy. Catalogue ed. by Lynne Warren. Chicago/Dallas 

u.a.O. 2010/11. Beitr. von George Baker & Brokke Kamin Rapaport. 

4to. 176 S. mit 137 (110 farb., teils ganzseit.) Abb., Ppbd. 

Alexander Calder, a legendary and beloved figure in American art, has not generally 

been considered a major influence on contemporary artists. Yet, as the 

twenty-first century unfolds, many artists are taking cues from Calder’s 

hands-on investigations of form, balance, colour and movement as well as 

from his foresight in what we now refer to as the creative re-use of materials. 

Drawn from the Museum of Contemporary Art, Chicago’s in-depth holdings 

of Calder’s work and augmented by the artist’s classic mobiles, standing mobiles, 

and stabiles from private and public collections, this pioneering consideration 

of Calder’s influence includes works by some of today’s most interesting 

and engaging sculptors: Martin Boyce, Nathan Carter, Abraham Cruzvillegas, 

Aaron Curry, Kristi Lippire, Jason Meadows, and Jason Middlebrook. 

1450608 39,90 

4

„In stärkerem Maße als jeder andere Künstler seiner Generation – 

jenen tragischen Guru Martin Kippenberger eingeschlossen – benutzt 

Catttelan die eigene Identität, um vom „Ende der Seele“ zu sprechen, 

das der Nostradamus der zeitgenössischen Kunst, Andy Warhol, vorhersagte“. 

Francesco Bonami 

CATTELAN, MAURIZIO. The Three Qattelan 

/ Die drei Qattelan by / von Francesco 

Bonami. A Short History of Meaninglessness 

/ Eine kurze Geschichte der 

Bedeutungslosigkeit. Concept and editing 

by Maurizio Cattelan. Watercolours 

and calligraphy by Fu Site and Han Sha - 

fei. Paris 2010. Format 32,5 x 43 cm. 49 

lose Bögen aus 200 g schwerem, chamoisfarbigem 

Papier mit 39 farb., teils 

ganzseitigen Abbildungen, Pappbox mit 

Titelschild. Auflage: 1000 Exemplare. 

Als fortgeschriebene „Autobiographie“ (2007 

erschien „Die / Die more / Die better / Die again“) sieht Cattelan seine von 

ihm selbst edierten und gestalteten Bücher. Um Hilfe hat er den Kurator 

Francesco Bonami und die chinesischen Illustratoren gebeten. Jedes Detail 

bis hin zur Drucküberwachung lag in der Verantwortung des Künstlers. Preis 

von Band 1 auf Anfrage. 

1454413 198,– 

CATTELAN, MAURIZIO. Toiletpaper June 2010 s. S. 111 

CHAN, PAUL. Waiting for Godot in New Orleans s. S. 111 

GIANNI COLOMBO – TURIN, CASTELLO DI RIVOLI – Catalogue ed. by 

Carolyn Christov-Bakargiev & Marcella Beccaria. Torino 2009/10. 4to. 

312 S. mit 300 (200 farb.) teils ganzbzw. doppelseit. Abb., Bibliographie, 

Chronologie, Ppbd. 

A key figure in the kinetic and programmed art of the 1950s and 1960s, Giovanni 

Colombo anticipated many of the most current themes in art. In his 

experimentation with perceptual structures, Colombo developed new definitions 

for the work of art as a habitable environment and a field of active participation 

through the use of light, movement and space. In the experience 

of his environment, our sensory and aesthetic capabilities find themselves 

diffused and amplified. 

1450734 64,– 

NIGEL COOKE – LONDON, MODERN ART – Catalogue ed. by Stuart 

Shave. London 2010. Text von Michael Bracewell. Interview von Martin 

Herbert. 4to. 118 S. mit 51 farb. ganzseit. Abb., Ppbd. 

Die Bilder von Nigel Cooke sind mentale Landschaften, die düstere, melancholische 

Szenen zeigen. Es sind surreale Welten, bevölkert von umherirrenden 

Künstler- und Philosophen-Gestalten. Wie in Parodien auf existenzialistische 

Szenerien finden sich die Protagonisten in absurden Räumen und Situationen 

wieder, jenseits von Logik und Vernunft. 

1454754 44,– 

COURBET, GUSTAVE – FRANKFURT, SCHIRN – Ein Traum von der Moderne. 

Katalog hrsg. von Klaus Herding & Max Hollein. Frankfurt 

2010/11. 4to. 304 S. mit 220 meist farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Chronologie, Index, Ppbd.

Gustave Courbet (1819–1877) gilt als bedeutendster 

Vertreter des Realismus und Vorkämpfer 

einer sozial engagierten Malerei. 

Mit seinen lebensnahen Darstellungen 

setzte er sich über die Konvention der Idealisierung 

in der Kunst hinweg. Courbet 

hatte jedoch auch eine andere Seite: In seinen 

Portraits, Landschaftsbildern, Zeichnungen 

und Stillleben schildert er eine 

Welt der Versunkenheit, der Nachdenklichkeit 

und der Innenwendung, die ganz im 

Gegensatz zur hektischen Industrialisierung 

seiner Zeit steht. Die Publikation stellt diesen 

„anderen“ Courbet vor, der von der 

deutschen Romantik ausgehend die Vision einer poetischen Kunst der Moderne 

realisiert, wie sie dann bei Paul Cézanne und Pablo Picasso, aber auch 

im Symbolismus und Surrealismus weiterentwickelt wurde. Die Versenkung 

in das Innere einer Persönlichkeit, in die Abgelegenheit unberührter Natur, 

aber auch die Thematisierung und Auflösung der Materie sind Ursachen 

dafür, dass sich viele Künstler der Gegenwart auf ihn berufen. 

1448846 39,80 

COURBET, GUSTAVE – Hofmann, Werner. Das Atelier. Courbets Jahrhundertbild. 

München 2010. 128 S. mit 30 (20 farb.) Abb., brosch. 

Gustave Courbets monumentales Gemälde „Das Atelier“ ist ein Schlüsselbild 

des 19. Jahrhunderts. Werner Hofmanns glänzende, elegant geschriebene 

Studie enträtselt das viel gedeutete Bild, das schon ein Zeitgenosse Courbets 

„eines der ungewöhnlichsten Werke unserer Zeit“ nannte. 

1449328 14,– 

CREED, MARTIN. Works. Introd. by Martin Creed. London 2010. 4to. 

624 S. mit 700 farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Index, Hln. 

Rund 700 seiner Werke präsentiert der Künstler selbst in chronologischer 

Folge von 1986 bis 2009. Mit Texten von Tom Eccles, Massimiliano Gioni, 

Germaine Greer, Matthew Higgs, Barry Humphries, Tess Jaray, Darian Leader, 

John O’Reilly und Colm Tóibín. 

1443470 48,– 

DAHLEM, BJÖRN – DÜSSELDORF, QUADRIENNALE – Die Theorie des 

Himmels. Katalog. Düsseldorf 2010/11. Beitr. von Anne Ellegood, 

Pablo Florés, Dominikus Müller & Gertrud Peters. 4to. 208 S. mit 85 

meist farb. ganzbzw. doppelseit. Abb. & 60 farb. Textabb., Ausst’verz., 

Ln. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Der in Berlin lebende Künstler (geboren 1974) ist ein Bildhauer modernen 

Typs. In seinem skulpturalen Schaffen geht er nicht vom Stabilen, sondern 

vom Fragilen aus – ganz so, wie er die Verfasstheit des menschlichen Wissens 

begreift. Als profunder Kenner von Geistes- und Kulturgeschichte (einschließlich 

der Populärkultur) transponiert Dahlem komplexe Themen, insbesondere 

der Astrophysik und der Philosophie, in das Feld der Kunst. Seine 

Skulpturen und Installationen, die er meist unter Verwendung von profanen 

Materialien aus Baumärkten und Trödelläden herstellt, setzen dort an, wo gesicherte 

Erkenntnisse an ihre Grenzen stoßen. Diese vom Künstler selbst kon - 

zipierte Publikation zeigt neben Werken aus der Ausstellung „Die Theorie 

des Himmels I – Die Milchstraße“ vor allem größere Skulpturen und Rauminstallation 

der letzen fünf Jahre. 

1453909 39,90

DAMMBECK, LUTZ – HANNOVER, SPRENGEL MUSEUM – Re_Re_Education. 

Filme 1979–2003. Katalog hrsg. von Inka Schube & Lutz 

Dammbeck. Hannover 2010. 104 S. mit 49 teils farb. Abb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Index, Ln. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Von der bildenden Kunst kommend entdeckte Lutz Dammbeck in den 

frühen 1970er Jahren den Animationsfilm als Experimentierfeld und Ausdrucksmittel. 

1982 begann er unter Einbeziehung unterschiedlichster Medien 

(Bild-, Text- und Körpersprache/Tanz) mit dem „Herakles-Konzept“ – 

ein sich permanent fortschreibendes Gesamtkunstwerk, Archiv und Collage 

zugleich, an dem die Arbeit bis heute fortdauert. In Dokumenten, Filmen 

und Radierungen wird erstmals dieser große Werkbereich dokumentiert, der 

das Verhältnis zwischen bildender Kunst, Geisteswissenschaften und Technologieentwicklung 

und Populärkultur in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts 

thematisiert. 

1451099 19,80 

DEACON, RICHARD – STRASBOURG, 

MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEM- 

PORAIN – The Missing Part. Katalog 

hrsg.von Ulrich Krempel & Joelle Pijaudier-Cabot. 

Strasbourg/Hannover 2010/ 

11. Beitr. von Eric de Chassey, Julian 

Heynen, Phyllis Tuchmann, Claire Wallis 

& Richard Deacon. 4to. 272 S. mit 

307 meist farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ppbd. – Text in dt. Sprache. 

Das Buch vermittelt einen umfassenden 

Überblick über Deacons Schaffen, beginnend 

bei seinen ersten Arbeiten aus den 

1970er Jahren, darunter Druckgraphiken und Archivaufnahmen seiner 

frühen Performances, die hier erstmals publiziert werden, bis hin zu den 

jüngsten Werken. Insgesamt umfaßt diese Publikation über 100 Werke aus 

französischen und ausländischen Privatsammlungen und öffentlichen Museen 

sowie aus dem Fundus des Künstlers. Richard Deacons Werk verbindet 

in ein und derselben Dynamik die poetische Metapher mit der körperlich-gegenständlichen 

Erfahrung, am Ort der Inszenierung wie bei der Entstehung. 

Der Künstler bearbeitet nebeneinander monumentale und kleine Formate. 

Dabei verwendet er so unterschiedliche Werkstoffe wie Holz, Stahl, Harz und 

seit 2001 auch Keramik. Es ist charakteristisch für sein Herangehen, dass er 

den technischen Entstehungsprozeß seiner Plastiken nicht versteckt. Die biomorphe 

Prägung seiner Formensprache wird durch die Titel der Werke noch 

unterstrichen, die häufig aus dem sensorischen oder sprachlichen Register 

schöpfen. Deacons Arbeiten schlagen in vielfacher Hinsicht Brücken zwischen 

Formen und Sprache und reihen sich auf originelle Art in die Nachfolge 

von Jean Arp ein. Katalog und Ausstellung entstehen in enger Zusammenarbeit 

mit dem Künstler. Er zeichnet selbst für das Design verantwortlich. 

1443377 39,80 

DEMAND THOMAS. La carte d’après nature s. S. 117 

DEMAND, THOMAS – WIEN, MUSEUM FÜR MODERNE KUNST – Von 

Poll zu Presidency. Katalog. Wien 2010. Vorw. von Edelbert Köb. 

Texte von Thomas Demand & Karl Schlögel. Interview von Bart 

Lootsma. 140 S. mit 140 (100 farb.) Abb., brosch. – Text in dt. & engl. 

Sprache.

Als Ergänzung der umfangreichen Literatur zum Werk von Thomas Demand 

wird anhand von zwei markanten, komplexen Arbeiten – „Presidency“, 2008 

und „Embassy“, 2007 – seine Arbeitsweise erläutert. Erstmals wird der Entstehungsprozeß 

dieser Werke Schritt für Schritt in Abbildungen dokumentiert. 

Scheint es sich bei den Aufnahmen zunächst um real existierende Orte zu 

handeln, erweisen sie sich auf den zweiten Blick als geschickte Rekonstruktionen 

der Wirklichkeit. Ausgehend von photographischen Vorlagen aus der 

Welt der Medien baut der Künstler detailgenaue, lebensgroße Modelle, die er 

abphotographiert und anschließend wieder zerstört. Hinter seinen Werken – 

die ursprünglich auf einem bildhauerischen Konzept beruhen – steht ein extrem 

personalintensiver und zeitraubender Arbeitsprozeß. 

1454680 18,– 

DION, MARK. The Marvelous Museum: 

Orphans, Curiosities & Treasures. A 

Mark Dion Project. By the Oakland Museum 

of California. San Francisco 2010. 

Holz-Kassette im Format 25,4 x 35,5 cm 

mit einem 128seit. Buch mit 114 farb. 

Abb. sowie 7 Bildtafeln in Pergamentumschlägen 

& 7 weiteren Farbtafeln in 

einem separaten Umschlag. 

„The Marvelous Museum“ is comprised of 

one (1) clamshell box containing seven (7) 

object identification cards and one (1) hardcover 

book with jacket, vellum envelopes, 

and seven (7) additional cards inserted in said envelopes / Explores institutional 

collecting, sorting, categorization, and cultural analysis related to such 

working process of artist Mark Dion. Includes text and visual contributions 

by D. Graham Burnett, Rene de Guzman, Andrew Leland, David Maisel, Marina 

McDougall, Rebecca Solnit, and Lawrence Wechsler, among others. 

What is the role of the museum in contemporary society? Using the Oakland 

Museum of California as a case study, artist Mark Dion examines how museum 

practices have shifted over time, what these changes mean for objects 

in museum collections, and what we can learn about our culture from what’s 

included and what’s abandoned. Enclosed in a clamshell case and featuring 

fourteen specimen cards, this deluxe volume brings the reader into Dion’s 

process and reveals how the order of images can change one’s perception of 

objects. 

1451840 54,80 

DONGEN, KEES VAN – ROTTERDAM, 

MUSEUM BOIJMANS VAN BEUNINGEN 

– All Eyes on Kees van Dongen. Catalogue 

by Anita Hopmans. Rotterdam 

2010/11. 4to. 223 S. mit 130 meist farb., 

teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Chronologie, Index, brosch. 

The publication will showcase some eighty 

masterpieces by the renowned painter Kees 

van Dongen. No fewer than sixty paintings 

and a selection of drawings, ceramics, posters 

and photographs are being flown over 

from leading international collections especially 

for the exhibition. They are coming 

from as far afield as New York, Monaco, Geneva and Moscow. 

1454191 38,–

DROESE, FELIX. Werkverzeichnis der Editionen. Bd. 3: 2003–2010. Vorw. 

von Stephan Mann. Düsseldorf 2010. 216 S. mit mehr als 100 farb., 

meist ganzseit. Abb., Nrn 275–366, Hln. 


DUCHAMP, MARCEL. Marcel Duchamp 

and the Forestay Waterfall. Ed. by Stefan 

Banz. Contrib. by Michael Lüthy, 

Bernard Marcadé, Herbert Molderings 

et al. Zürich 2010. 4008 S. mit 324 (42 

farb.) Abb., Ppbd. 

In August 1946, Marcel Duchamp spent five 

weeks in Switzerland, including five days at 

the Hotel Bellevue (today, Le Baron Tavernier) 

near Chexbres, on Lake Geneva. During 

his stay he discovered the Forestay waterfall. 

No research was ever done as to why 

the artist chose this waterfall and not another 

to become the starting point for, and 

ultimately the landscape of, his famous final masterpiece, „Étant donnés: 1° 

la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage“ (Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating 

Gas). A multidisciplinary event that took place in May, 2010 in Cully, 

on Lake Geneva, near the Forestay waterfall, attempted to provide answers to 

this and many other questions about Duchamp’s work. 

1455177 32,– 

DUCHAMP, MARCEL – Fischer Sarazin-Levassor, Lydie. Meine Ehe mit 

Marcel Duchamp s. S. 4 

DUMAS, MARLENE – PORTO, MUSEU SERRALVES – Contra o muro. 

Catalogue. Porto 2010. Einl. von Joao Fernandes. 4to. 100 S. mit 55 

farb., meist ganzbzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

brosch. – Text in engl. & portug. Sprache. 

The show at Serralves is planned as an exhibition of recent work by Marlene 

Dumas which will allow the public to track Dumas’ questioning and develop - 

ing of her own achievements – in a way it is considered to mark a new beginning 

after becoming one of the most outstanding success stories in recent art. 

1453886 42,80 

DUMAS, MARLENE – MÜNCHEN, HAUS 

DER KUNST – Tronies. Katalog. München 

2010/11. Einl. von Chris Dercon. Beitr. v. 

León Krempel. München 2010/11. 4to. 

112 S. mit 113 farb., meist ganzseit. Abb., 


Tronie = Miene / Fratze ist die optisch-haptische 

Vorstellung eines Gesichts oder 

Kopfes. Die Hochzeit der Tronien war der 

niederländische Barock. Sie wurden quer 

durch alle Gesellschaftsschichten als preiswerte 

Blätter geschätzt. Portraits von Marlene 

Dumas aus 25 Jahren werden im Kontext 

zu Tronien von van Dyck, Rubens, Jacob 

Jordaens, Frans Floris, Isack van Ostade u.a. gezeigt. Mit einem Text von Marlene 

Dumas zur Konzeption der Ausstellung und ihrem Interesse an Tronien. 

1453320 32,–

EMIN, TRACEY. Do Not Abandon Me 2009–10 s. S. 72 

ERNST, JIMMY. Zwiebelfische. Jimmy Ernst, Glückstadt – New York. 

Hrsg. von Christian Bau, Artur Dieckhoff & Ulrich Krempel. Photos 

von Candida Höfer. Grethem-Büchten 2010. 4to. 80 S. mit 45 teils 

farb. ganzseit. Abb., Ppbd. – Mit einer DVD. 

Zwiebelfische nennen Setzer einzelne Bleilettern, die im Setzkasten falsch abgelegt 

sind. 1935 schickten die Eltern – der Maler Max Ernst und die jüdische 

Kunsthistorikerin Louise Straus ihren 15jährigen Sohn nach Glückstadt, wo 

er in der damals weltberühmten Druckerei Augustin seine Lehre als Schriftsetzer 

antrat. Die Autoren, selbst langjährige Mitarbeiter der Druckerei, legen 

hier das Ergebnis ihrer langjährigen Recherchen vor: Photos, Dokumente, 

Briefe. Es ist die Geschichte des Setzerlehrlings Jimmy Ernst, der mit Hilfe des 

Inhabers der Druckerei 1938 in die USA auswandern konnte. Die Photoserie 

von Candia Höfer aus 2009 zeigt die inzwischen stillgelegte, aber immer 

noch perfekt erhaltene Druckerei. 

Der Film der als DVD dem Buch beiliegt, ergänzt die Biographie und die Firmengeschichte 

mit weiteren Dokumenten und Erinnerungen von Zeitzeugen 

1454788 48,– 

EVANS, CERITH WYN & HANS ULRICH OBRIST. The Conversation Series, 

Vol. 24. Cologne 2010. 196 S. mit 26 Abb., brosch. 

Hans Ulrich Obrist hat mit dem Künstler von 2002 bis 2009 in Frankreich, England 

und Belgien mehrere Interviews geführt. Evans erklärt dabei nicht nur sein 

Werk und seine Arbeitsweisen, er erläutert auch eine Grundidee seines Schaffens: 

die Verständlichkeit oder Unverständlichkeit von Signalen und Sprache. 

1436949 19,80 

EXPORT, VALIE – WIEN, BELVEDERE / 

LINZ, LENTOS KUNSTMUSEUM – Zeit 

und Gegenzeit. Katalog. Wien/Linz 

2010/11. Vorw. von Agnes Husslein- 

Arco & Stella Rollig. Einl. von Angelika 

Nollert. Texte von Sabeth Buchmann, 

Yil maz Dziewior, Elke Krasny, Hanne 

Lo reck, Maren Lübbke-Tidow, Letizia 

Ragaglia, Brigitte Reutner, Johanna 

Schwan berg & Berta Sichel – 4to. 304 S. 

mit 278 meist farb. Abb., Ppbd. –Text in 


VALIE EXPORT hat in ihrem mehr als vier 

Jahrzehnte umfassenden künstlerischen 

Schaf fen mit Performances, Photographie, Film und Medieninstallationen ein 

großes und konsequentes Oeuvre realisiert. Nach zahlreichen Katalogen und 

akademischen Untersuchungen erscheint jetzt die klassische Monographie, die 

sicher für viele Jahre das Standardwerk sein wird. Im Mittelpunkt der Publikation 

stehen neuere und neueste Arbeiten, ergänzt durch eine konzentrierte 

Auswahl an frühen Werken, die eine umfassende Auseinandersetzung mit dem 

Gesamtwerk der Künstlerin ermöglichen. In ihrer Arbeit sucht EXPORT nach 

Identität, nach der Beziehung zwischen Körper und Psyche, der Bedrohung des 

Menschen und seiner Persönlichkeit sowie nicht zuletzt nach dem Vorgang des 

Sehens selbst. Konsequent und engagiert setzt sich die Künstlerin mit existenziellen 

Fragestellungen, sozialgesellschaftlichen und politischen Themen auseinander. 

Besonders für ihre feministische Orientierung und ihren unermüdlichen 

Kampf für eine gleichberechtigte und geschlechtsneutrale Beurteilung 

medialer Themen wurde EXPORT gefeiert, aber auch vehement kritisiert. 

1454616 39,80 

0

FAIVOVICH, GUILLERMO & NICOLÁS GOLDBERG – FRANKFURT, POR- 

TIKUS – The Campo del Cielo Meteorites. Vol. 1: El Taco. Katalog. 

Frankfurt 2010. Text von Daniel Birnbaum, Carolyn Christov-Bakargiev 

u.a. 184 S. mit 80 meist farb. Abb., Ln. – Text in dt., engl. & span. 

Sprache. 

dOCUMENTA (13)s erstes Künstlerbuch dokumentiert den ersten Teil eines 

Projekts von Guillermo Faivovich (geboren 1977 in Buenos Aires) und Nicolás 

Goldberg (geboren 1978 in Paris). Seit 2006 erforschen die Künstler Campo 

del Cielo, einen Meteoriteneinschlag, der sich vor 4000 Jahren in Nordargentinien 

ereignete. El Taco, einer dieser Meteoriten, wurde mit großem Aufwand 

im Max-Planck-Institut in Mainz in zwei Hälften geteilt, die dann getrennt 

voneinander im Smithsonian in Washington, D. C. und im Planetarium 

in Buenos Aires ausgestellt worden sind. Im Portikus vereinen die 

Künstler erstmals wieder beide Hälften, ein Schritt auf ihrer Reise zur dOCU- 

MENTA (13), wo 2012 der zweite Teil des Projekts folgen wird. Die Publikation 

dokumentiert die lange Geschichte des Meteoriten, die archivalischen 

Recherchen der Künstler, die bis ins 15. Jahrhundert zurückgehen und die 

unterschiedlichsten Medien, wie Fotografie, Video und ortsspezifische Installationen, 

mit einbeziehen. 

1449526 39,80 

FELDMANN, HANS-PETER. Another Book / Noch ’n Buch s. S. 5 

FETTING, RAINER – TÜBINGEN, KUNSTHALLE – Manscapes. Katalog 

hrsg. von Daniel J. Schreiber. Tübingen 2010. Texte von Thomas Wagner, 

Travis Jeppesen und Daniel J. Schreiber. 4to. 112 S. mit 64 farb., 

teils ganzseit. Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Rainer Fettings Männerbilder bezeugen sinnliches Begehren und ein hohes Maß 

an kompositorischer Reflektiertheit. Verschiedene Facetten männlicher Erotik 

und Identität finden sich auf den zwischen 1974 und 2010 entstandenen Werken 

wieder: der klassische Akt, der badende Boy oder der Mann im Fummel. 

1454767 24,80 

FREUD, LUCIAN – Gayford, Martin. Man with a Blue Scarf. On Sitting 

for a Portrait by Lucian Freud. London 2010. 256 S. mit 64 (58 farb.) 

teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Index, Ppbd. 

Lucian Freud spent seven months painting a portrait of the art critic Martin 

Gayford. Gayford describes the process chronologically, from the day he arrived 

for the first sitting through to his meeting with the couple who bought 

the finished painting. As Freud creates a portrait of Gayford, so the art critic 

produces his own portrait of the notoriously private artist, recounting their 

wide-ranging conversations and giving a rare insight into Freuds working 

practice. The book is illustrated throughout with photographs by David Dawson 

of Freud at work, with paintings by Freud from the 1940s to the present, 

and images by other artists discussed by Freud with Gayford. The result 

vividly conveys what it is like to be on the inside of the process of creating a 

painting by a great artist. 

1450325 24,90 

GAUGUIN, PAUL – LONDON, TATE MODERN – Maker of Myth. Catalogue 

ed. by Belinda Thomson & Tanar Garb. London/Washington 

2010/11. 4to. 256 S. mit 250 farb. Abb., brosch. 

Unprecedented in scope, this stunningly illustrated volume features around 

50 paintings, as well as works on paper, ceramics, woodcarvings and extracts 

from Gauguin’s beautifully illustrated letters and books. 

1450136 39,95 

1

GENERAL IDEA – Bordowitz, Greg. Imagevirus. 

Cambridge 2010. 112 S. mit 32 

farb. Abb., brosch. 

An artist project that spread AIDS conscious - 

ness like a virus, examined by an artistactivist. 

1451745 13,50 

ISA GENZKEN – BOZEN, MUSEION – 

Katalog & Text von Letizia Ragaglia. 

Bozen 2010/11. 4to. 124 S. mit 88 farb. 

ganz- doppelseit. Abb., brosch. – Text in 

dt., engl. & ital. Sprache – Mit einem 

mit Gummiband befestigten Textheft. 

Die Publikation ist eine übergreifende Darstellung 

der wichtigsten Werke der letzten 

drei Jahrzehnte. Die Werke erscheinen nicht 

in chronologischer Reihenfolge, sondern 

gehen den unterschiedlichen Formuntersuchungen 

der Künstlerin nach, mit denen 

sie sich ausdrückt und mit ihrer Zeit auseinandersetzt.Lose 

in den Bilderfluß eingefügt 

sind zehn Hommagen von Künstlerkollegen 

an Isa Genzken: Monica Bonvicini, 

Simon Denny, Liam Gillick, Jutta Koether, 

Mark Leckey, Nick Mauss, Elizabeth Peyton, 

Lawrence Weiner und Cerith Wyn Evans 

haben eigens Texte oder Bilder zu Werk 

und Person der Künstlerin beigesteuert. 

1454676 34,– 

POUL GERNES – HAMBURG, DEICHTORHALLEN – Katalog hrsg. von 

Dirk Luckow. Hamburg /Malmö u.a.O. 2010/11. Beitr. von Troels 

Andersen, Belinda Gardner u.a. 4to. 280 S. mit 400 meist farb., teils 

ganzseit. Abb., Chronologie, Ln. – Text in dt., engl. & schwed. Sprache. 

Erst in den letzten Jahren ist ein breiteres Publikum auf den großen, 1925 geborenen 

und 1996 verstorbenen Künstler Poul Gernes aufmerksam geworden. In 

Dänemark ist sein Werk dagegen allgegenwärtig, denn mit 150 künstlerischen 

Innen- und Außengestaltungen öffentlicher Gebäude ist es unübersehbar. Dem 

Kunstmarkt stand dieser Künstler, der 1960 die „Eks-skolen“ mitbegründet hat, 

stets kritisch beziehungsweise ablehnend gegenüber, seine Arbeiten sah er lieber 

in einem öffentlichen Dialog als in einer Galerie. Die große Retospektive 

und der umfangreiche Katalog machen das 

Werk dieses sehr eigenwilligen Künstlers 

breiter zugänglich und dokumentieren seinem 

vielfältig wirksamen Einfluß. 

1452948 68,– 

GIACOMETTI, ALBERTO – Peppiatt, Mi - 

chael. In Giacometti’s Studio. London 

2010. 4to. 220 S. mit 100 teils farb., 

meist ganzbzw. doppelseit. Abb., Aus - 

st’verz., Bibliographie, Chronologie, In - 

dex, Ppbd. 

This deeply engaging book focuses on one 

of the most evocative and influential spaces

in twentieth-century art: the tiny, ramshackle studio behind Montparnasse 

where the great sculptor Alberto Giacometti lived and worked from late 1926 

until his death. For nearly forty years, this chaotic but visually riveting space 

was the absolute centre of Giacometti’s world, as well as a magnet for a 

whole generation of artists and writers in Paris, from Picasso and Braque to 

Balthus, from Breton an Sartre to Genet and Beckett. 

Der Autor war Kunstkritiker des Observer in London, später Mitarbeiter von 

Le Monde und Korrespondent der New York Times. Er gilt als großer Kenner 

des Werkes von Alberto Giacometti und Francis Bacon. 

1451210 44,– 

GILBERT & GEORGE. Art Titles in Alphabetical Order 1969–2010 s. S. 112 

GONZALEZ-FOERSTER, DOMINIQUE – NEW YORK, HISPANIC SO- 

CIETY – chronotopes & dioramas. Atlantic – Desert – Tropics. Catalogue. 

New York 2009/10. 4to. 90 S. mit 50 meist farb. ganzseit. Abb., 

davon eine doppelseit. Falttafel, Ppbd. 

„Chronotopes & Dioramas“ chronicles a site-specific project by Gonzalez-Foerster, 

its point of departure being the Hispanic Society of America’s internationally 

renowned research library. Gonzalez-Foerster transformed a 3,700 

square foot gallery into an „annex“ to the library, augmenting its holdings 

with a selection of renowned and subjective texts. Furthermore, large-scale 

dioramas, based on traditional museum displays, depicted three terrains – 

tropics, desert, and the North Atlantic. Books from such authors as JG 

Ballard, Paul Auster, Gertrude Stein and William Burroughs inhabit the dioramas, 

like the flora and fauna of a given terrain.The effect is a powerful narrative 

of fiction, memory and diaspora, expanding the institution’s geographical 

and ethnically-orientated collection. 

1453249 22,80 

GRÜNFELD, THOMAS – ZÜRICH, GALERIE HAAS – Felt. Katalog. Zürich 

2010. Text von Hans Irrek. 4to. 56 S. mit 68 farb., teils ganzseit. Abb., 


1453767 29,80 

GUSTON, PHILIP – ROM, MUSEO CARLO 

BILOTTI – Roma. Catalogue ed. by Peter 

Benson Miller. Rome/Washington 

2010/11. 4to. 224 s. mit 112 (94 farb.) 


Ppbd. 

Die umfangreiche Werkgruppe der Roma- 

Serie, die Philip Guston während seines 

Aufenthalts an der American Academy in 

Rom von 1970/71 vollendete und die seinen 

Dialog mit der italienischen Kunst und Kultur 

bezeugen. Guston war von seiner Jugend 

an inspiriert von den Meistern der italienischen 

Renaissance. Seine lebenslange 

Begeisterung für Italien setzte sich fort in seiner Liebe zu Giorgio de Chirico, 

italienischen Filmen – insbesondere von Federico Fellini -, den Ruinen und 

antiken Fragmenten, den Gärten, der Landschaft und den Menschen. Tagebucheinträge 

über den intellektuellen Austausch an der American Academy, 

Pilgerfahrten nach Venedig, Arezzo und Sizilien sowie Beobachtungen der 

pulsierenden internationalen Gemeinde in Rom bereichern die Publikation. 

1448820 39,80

RICHARD HAWKINS – CHICAGO, ART INSTITUTE – Catalogue by Lisa 

Dorin, Ali Subotnick & George Baker. Chicago/Los Angeles 2010/11. 

4to. 160 S. mit 130 farb. Abb., Ppbd. 

This stunning book offers an important mid-career retrospective of the work 

of American artist Richard Hawkins whose paintings, collages, and mixedmedia 

pieces are making a crucial contribution to the contemporary art 

scene. Color plates present approximately 80 of Hawkins’s works, representing 

each stage of his career and including pieces never before published. 

22.10.10 – 16.1.2011 

1451292 ca. 32,– 

HENNEKEN, UWE – BRAUNSCHWEIG, KUNSTVEREIN – Stille Wochen. 

Katalog hrsg. von Hilke Wagner & Katrin Meder. Braunschweig 2010. 

4to. 128 S. mit 64 farb., meist ganzseit. Abb., Ausst’verz., Ppbd. – Text 


Uwe Hennekens montagehaften Kompositionen reaktivieren Stile verschiedener 

Epochen und konfigurieren diese neu. Vagabunden, Pierrots, Schlemihls, 

bunte Fratzen und Masken sind Bewohner des „Imperium Schlemihlium“. 

Einzeln oder in losen Zusammenschlüssen wandern sie durch leere 

Landschaften. Henneken bezeichnet seine skurrilen Figuren als Frontier People. 

Ähnlich wie die amerikanischen Pioniere begeben sie sich auf waghalsige 

Eroberungen eines unbekannten Landes in eine ungewisse Zukunft. 

1443382 28,– 

HESSE, EVA – LOS ANGELES, HAMMER 

MUSEUM – Spectres. Catalogue ed. by 

E. Luanne McKinnon. Los Angeles/Albuquerque 

2010/11. 4to. 92 S. mit 36 

(35 farb.) teils ganzseit, Abb., Ln. 

In 1960 Eva Hesse created an unusual group 

of oil paintings that, when considered in 

contrast to her sculptural assemblages from 

1965 to 1970, foretell her desire to embody 

emotional states in abstract form. Contrary 

to existing scholarship, which suggests that 

these works represent a form of self-deprecation, 

this book seeks to consider these 

„spectre“ paintings as manifestations of a 

private, haunted interiority in the context 

of the artist’s burgeoning maturity. 

1443054 36,80 

HÖLLER, CARSTEN – BERLIN, HAMBURGER BAHNHOF – 184 Objekte, 

Versuche, Veranstaltungen 2001–2010. Hrsg. von Barbara-Brigitte 

Mak. Stuttgart 2010. Quer-4to. 288 S. mit 795 farb., teils ganzseit. 

Abb., Ppbd. (= Werkverzeichnis, Bd. II) 

Carsten Höller – mit seinem „Haus für Schweine und Menschen“, das er gemeinsam 

mit Rosemarie Trockel realisierte, einer der prominentesten Teilnehmer 

der documenta X – ist bekannt für seine raumgreifenden Installationen, 

die eine direkte Wirkung auf die Besucher seiner Ausstellungen ausüben. 

Der Künstler persönlich dokumentiert in diesem Buch alle seine Werke 

ab dem Jahr 2001 in chronologischer Ordnung. Das Werkverzeichnis wird 

ergänzt durch Interviews und legt Referenzen offen, die den Hintergrund der 

Entstehung seiner Werke umfassend veranschaulichen. 


4

An Lager: 

Werkverzeichnis Bd. I: Register (1986–2000). Mailand 2001 

961793 89,– 

HORN, RONI – BREGENZ, KUNSTHAUS 

– Well and Truly. Katalog hrsg. von 

Yilmaz Dziewior. Bregenz 2010. Texte 

von Julie Ault und Gary Indiana. Interview 

von Yilmaz Dziewior 4to. 136 S. 

mit 38 farb. ganzbzw. doppelseit. Abb. 

sowie 9 Textabb., Ausst’verz., Biblio - 

graphie, brosch. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Die hier präsentierten Werkgruppen von 

Roni Horn aus den letzten Jahren setzen sich 

mit der Vielfältigkeit von Identität, Sprache, 

Zeichnung und Objekt auseinander. Unterschiedliche 

Materialien und Techniken werden 

von ihr metaphorisch und oft in serieller Folge eingesetzt. Roni Horns 

künstlerische Entwicklung wird in diesem Katalogbuch in sorgfältig recherchierten 

Essays von Gary Indiana und Julie Ault untersucht und in kunsthistorische 

Bezüge gesetzt. Abbildungen ihrer Werke sowie aktuelle Installationsaufnahmen 

aus der Ausstellung vervollständigen dieses Künstler-Werkbuch. 

1447509 44,– 

HUWS, BETHAN – BERLIN, DAAD / HANNOVER, KESTNERGESELL- 

SCHAFT – Il est comme un saint dans sa niche: il ne bouge pas. Katalog. 

Berlin/Hannover 2009/10. Beitr. von Ariane Beyn, Veit Görner, 

Kristin Schrader & Julian Heynen. 4to. 112 S. mit 77 farb., meist ganzseit. 

Abb., Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Für Bethan Huws bildet Sprache den Ursprung allen künstlerischen Schaffens. 

Während in ihren textbasierten Arbeiten wie ihren Wortvitrinen oder 

Neonschriften dieses Verständnis konkrete Form annimmt, behandelt Huws 

auch in anderen Medien wie Filmen, Objekten und Aquarellen die Relation 

von Sprache und Kunst. Hierin sieht Huws eine Verwandtschaft ihres Werkes 

zum Oeuvre Marcel Duchamps, das sie intensiv erforscht hat und das immer 

wieder Gegenstand ihrer Kunst wird. Huws’ Arbeiten über Duchamp und die 

zentrale Rolle der Sprache in beiden Werken stehen im Fokus dieser Publikation 

sowie der vorausgehenden Ausstellungen in Berlin und Hannover. 

Neben zahlreichen Abbildungen, finden sich Notizen der Künstlerin zu 

Duchamps Werken, ein Filmskript, ein Gespräch mit Huws sowie Texte, die 

sowohl einzelne Arbeiten vorstellen, diese aber auch an das bisherige Werk 

von Bethan Huws rückbinden. Der Katalog erscheint anläßlich der Ausstellungen 

„Il est comme un saint: il ne bouge pas“ in der kestnergesellschaft 

Hannover (2010) und „Fountain“ in der daadgallery Berlin (2009). 

1443365 28,– 

IMMENDORFF, JÖRG – Riegel, HP. Immendorff: Die Biographie s. S. 7 

JAMIE, CAMERON. 

KOPBF: Book VII s. S. 112 

KOPBF: Book VIII s. S. 112 

JARMAN, DEREK. Super8 s. S. 8

JOHNSON, RAY – ASHEVILLE, BLACK MOUNTAIN COLLEGE MUSEUM 

– From BMC to NYC. The Tutelary Years of Ray Johnson 1943–1967. 

Catalogue ed. by Sebastian Matthews. Asheville 2010. 4to. 48 S. mit 75 

meist farb. Abb., brosch. 

A seminal Pop Art figure, Ray Johnson has been called the most significant 

„unknown artist“ of the post-war period, a „collagist extraordinaire“ who influenced 

Pop artists such as Andy Warhol and Keith Haring, as well as a generation 

of contemporary artists. Since his death, however, Johnson has emerged 

not only as a key member of the 1960’s generation, but as one of the 

major artistic innovators of the second-half of the 20th century. The exhibition 

will explore the ways that many of Johnson’s early tutelary influences, 

both the people and the places, helped create his unique vision. Throughout 

his career, Johnson always found ways to engage those around him – mentors, 

friends and strangers alike – in a correspondence „dance“ of collage, letter 

writing and interactive performance art. Following in Marcel Duchamp’s 

footsteps, Johnson, as one art critic put it, „introduced life into art“ 

1452256 19,95 

DONALD JUDD. By David Raskin. London 2010. 4to. 224 S. mit 140 

(60 farb.) Abb., Ppbd. 

This pioneering book, the first monograph devoted to Donald Judd, addresses 

the whole breadth of Judd’s practices. Drawing on documents found in 

nearly twenty archives, David Raskin explains why some of Judd’s works of 

art seem startlingly ephemeral while others remain insistently physical. In 

the process of answering this previously perplexing question, Raskin traces 

Judd’s principles from his beginnings as an art critic through his fabulous installations 

and designs in Marfa, Texas. He discusses Judd’s early important 

paintings and idiosyncratic red objects, as well as the three-dimensional 

works that are celebrated throughout the world. He also examines Judd’s 

commitment to empirical values and his political activism, and concludes by 

considering the importance of Judd’s example for recent art. 

1451294 39,95 

JUDD, DONALD – Stockebrand, Marianne. 

Chinati. Das Museum von Donald 

Judd. Beitr. von Rudi Fuchs, Richard 

Shiff & Nicholas Serota. Mit Texten 

von Donald Judd. Köln 2010. 4to. 328 

S. mit 240 (170 farb.) teils ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Bibliographie, Chronologie, 

Ln. 

Donald Judd zog 1973 von New York nach 

Marfa und hat hier bis zu seinem Tod 1994 

seine Vorstellungen von Architektur und 

Kunst realisiert. Er hat rund 30 Gebäude für 

die Kunst so umgebaut, wie es seinen Ansprüchen 

an eine richtige Form der Ausstellung entspricht. Hier hat er Werke 

für den Ort geschaffen und die Arbeiten seiner Freunde und geschätzter Kollegen 

installiert. Chinati zeigt diese Arbeiten auf einzigartige Weise in einer 

einzigartigen Landschaft: u. a. von John Chamberlain, Dan Flavin, Claes Oldenburg 

und Coosje van Bruggen, Ilya Kabakov, Richard Long, John Wesley, 

Roni Horn und David Rabinowitch. Marianne Stockebrand ist seit 1994 Direktorin 

der Chinati Foundation. Mit einem illustriertem Gesamtverzeichnis 

der Sammlung. 

1452637 49,95 

1451295 Englische Ausgabe 59,80

KELLEY, MIKE – KREFELD, MUSEUM HAUS LANGE / MUSEUM HAUS 

ESTERS – Kandors. Katalog hrsg. von Rafael Jablonka. Krefeld 2011. 

4to. 83 S. mit 51 farb. ganzbzw. doppelseit. Abb. sowie 32 (5 farb.) 


In seinen neuen Arbeiten thematisiert Mike Kelley die imaginäre Stadt Kandor 

– Hauptstadt des Planeten Krypton und Heimat der Comicfigur Superman. 

Die Publikation präsentiert die Werkgruppe „Kandors“ und zeigt die 

Übertragung von zweidimensionalen Comic-Bildern in plastische Skulpturen. 

In überwiegend ganzseitigen Abbildungen gibt der Band die Kandor- 

Skulpturen von Mike Kelley wieder und geht in einem begleitenden Text auf 

deren Planung und Realisierung ein. Kelley selbst hat den Prozeß der Entstehung 

als Versuch beschrieben, ein Kunstwerk zu schaffen, das so flach, bunt 

und visuell einfach wie ein Gemälde von Matisse sein soll und gleichzeitig in 

drei Dimensionen operiert, aber dennoch den Gesamteindruck graphischer 

Flächigkeit bewahrt. Die Ausstellung wurde erstmals in der Galerie Jablonka 

Berlin 2007 gezeigt. 

1449283 39,90 

KENTRIDGE, WILLIAM – WIEN, ALBERTINA – Fünf Themen. Katalog 

hrsg. von Mark Rosenthal. New York/Wien u.a.O. 2010/11. Beitr. von 

Michael Auping, Klaus Biesenbach u.a. 4to. 264 S. mit 297 farb., teils 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Ppbd. – Mit einer DVD. 

Die Publikation erforscht fünf grundlegende Themen, mit denen sich Kentridge 

in seinen Arbeiten auseinandersetzt. Neben Projekten, die die Spannungen, 

Konflikte und den Wandel in Südafrika – der Heimat des Künstlers – 

reflektieren, liegen weitere Schwerpunkte auf den von Kentridge geschaffenen 

Charakteren, dem herrschsüchtigen Geschäftsmann Soho Eckstein und 

seinem Alter Ego Felix Teitlebaum, sowie auf seinen Bühnenbildern für die 

Inszenierungen von Mozarts Zauberflöte und Die Nase von Dmitri Schostakovtisch. 

Speziell für diesen Band hat Kentridge eine DVD erstellt, die einen 

faszinierenden Einblick in die Arbeitsweise des Künstlers gibt, indem sie Studioaufnahmen, 

die den Künstler bei der Arbeit zeigen, sowie Ausschnitte aus 

bedeutenden Filmprojekten vereint. 

1449231 39,80 

KENTRIDGE, WILLIAM – PARIS, LOUVRE – Carnets d’Égypte. Paris 

2010. 76 S. mit 100 meist farb., teils ganzseit. Abb., Hln. – Mit einer 

DVD mit drei Filmen von William Kentridge. 

Wiliam Kentridges Faszination für das Alte Ägypten läßt sich in seinem Werk 

wiederfinden. Die Publikation zeigt seine manchmal ironische, manchmal 

auch romantische Sicht auf Schlüsselmotive des Alten Ägypten, die er in seinen 

Zeichnungen festgehalten hat. 

1454771 20,– 

ANSELM KIEFER – HUMLEBAEK, LOUISIANA MUSEUM – Catalogue. 

Humlebaek 2010. Vorw. von Poul Erik Tojner. Beitr. von Herfried 

Münkler, Sean Rainbird u.a. 4to. 136 S. mit 120 farb., meist ganzbzw. 

doppelseit. Abb., davon eine doppelseit. Falttafel, Ppbd. 

The exhibition presents around 90 works ranging from the earliest years 

after the Academy of Art in Karlsruhe in 1969 and all the way up until today, 

showing brand new pictures by Anselm Kiefer. 

1453823 24,80 

KIEFER, ANSELM. Die Kunst geht knapp nicht unter s. S. 8

KIEFER, ANSELM – AVIGNON, YVON 

LAMBERT – Unfruchtbare Landschaften. 

Works from the 60’s (Books). Catalogue. 

Avignon 2010. Text von Pierre 

Péju. 4to. 320 S. mit 322 farb., teils 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Ppbd. – 

Text in engl. & franz. Sprache. 

Among the works exhibited at Galerie Yvon 

Lambert are a number that were conceived 

in 1969, when the artist was only 24 years 

old. Today it is indeed important to return 

to these books which recall some of Kiefer’s 

very daring interventions. Seeing these 

strange books made some forty years ago now, all those who thought they 

knew Anslem Kiefer from those huge canvases oaded with paint or lead that 

like grey blood irrigates all his work, have to admit that this blood is not to 

be called „History“ or „the destiny of Germany“, but that is called „Tragedy“. 

1447388 88,– 

KIESEWETTER, THOMAS – BERLIN, CONTEMPORARY FINE ARTS – 

360mal vorn. Katalog. Berlin/Düsseldorf 2010. Beitr. von Georg Imdahl 

& Friedrich Meschede. 4to. 96 S. mit 53 meist farb., meist ganzbzw. 

doppelseit. Abb., Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt., engl., franz. & 

span. Sprache. 

Thomas Kiesewetter (geboren 1963) begann seine künstlerische Laufbahn 

Ende der 1980er Jahre mit einem Studium an der Hochschule der Künste in 

Berlin. Widmete er sich in dieser Zeit hauptsächlich der Malerei, so arbeitet 

er seit 1999 skulptural. Seine Werke zeigen sich mal ausdrucksstark, fast figurativ 

anmutend, dann wieder abstrakt und von einer mechanischen Härte 

geprägt. Sie erinnern an die Maschinenkunst des Konstruktivismus genauso 

wie an die abstrakte Nachkriegsskulptur in den USA. Doch auch wenn diese 

Reminiszenzen unverkennbar sind, so sind sie nie als Zitate zu werten. Kiesewetter 

geht es um die Schaffung von etwas Neuen, um die Gegenwärtigkeit 

der Skulptur, die sich neu erfindet, dabei aber die Errungenschaften der Vergangenheit 

nicht vergisst. Der Katalog „360mal vorn“ ist die erste umfassende, 

zu seinem Werk erschienene Publikation und stellt die Skulpturen 

Thomas Kiesewetters exemplarisch vor. Textbeiträge von Georg Imdahl und 

Friedrich Meschede erläutern das Werk des Künstlers. 

1455044 29,80 

KING, SCOTT. Art Works. Text by Jon Savage. Ed. by Lionel Bovier. 

Zürich 2010. 4to. 232 S. mit 200 farb., meist ganzseit. Abb., brosch. 

Scott King’s work adopts an idiosyncratic and multilayered approach that simultaneously 

embraces the worlds of art, advertising, graphic design, semiotics, 

politics, and popular culture. Using the languages of commerce, visual 

communication, and bureaucracy (charts, diagrams,statistics, etc.), his 

works, always imbued with a deadpan humor, aim a ta complex of psychological, 

sociological, and political content. 

1449026 32,– 

KINOSHITA, SUCHAN – KÖLN, MUSEUM LUDWIG – In 10 Minuten. 

Katalog. Köln 2010/11. Texte von Kasper König, Verena Auffermann, 

Frédérique Bergholtz, Emily Joyce Evans & Suchan Kinoshita. Mit 

einem Künstler-Insert von Eran Schaerf. 4to. 108 S. mit 39 meist farb., 

teils ganzbzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch. – 

Text in dt. & engl. Sprache.

Kinoshita schafft in ihren Installationen ein subtiles Zusammenspiel von 

Objekten, Klängen und räumlicher Wahrnehmung. Dieses lädt den Besucher 

ein, sich durch ihre Installationen zu bewegen und die verschiedenen Elemente 

einzeln und in ihrem Wechselverhältnis zu betrachten. Die Arbeiten 

Kinoshitas befinden sich häufig an der Schnittstelle von Theater, Musik und 

visueller Kunst. Gegensätze spielen eine zentrale Rolle: Klang und Stille, 

Ferne und Nähe, Dauer und Flüchtigkeit. 

1454763 32,– 

KITAJ. By Marco Livingstone. 4th rev. & updat. ed. London 2010. 4to. 

302 S. mit 335 (180 farb., meist ganzseit.) Abb., Bibliographie, Ppbd. 

Revised and expanded: The comprehensive survey of Kitaj’s entire career, 

with 43 artist’s prefaces, over 200 colour plates and a complete listing of all 

his works. 


KLEIN, YVES – Riout, Denys. Expressing 

the Immaterial. Paris 2010. 214 S. mit 72 

Abb., Bibliographie, Chronologie, Filmo - 

graphie, Index, Ppbd. 

In einer Ausstellung 1958 zeigte Yves Klein 

kein einziges Objekt. Sein Verständnis von 

Malerei beschrieb er als „immaterielle, bildnerische 

Sensibilität“. Die Publikation behandelt 

die Frage, wie Klein sein Werk begriff 

– jenseits von „Verkörperlichung“ oder 

immaterieller Annäherung. 

1454770 24,– 

KLEIN, YVES – Ottmann, Klaus. Yves 

Klein by himself. Paris 2010. 440 S., Bibliographie, 

Glossar, Ppbd. mit Goldschnitt. 

Dieses Buch ist eine biographische Collage 

zu Yves Klein: Fakten aus seinem Leben 

werden bedeutenden Ausstellungskritiken 

aus den 1950er und 60er Jahren gegenübergestellt. 

Ottmanns brillanter Analyse von 

Kleins philosophischen Konzepten ergibt 

im Zusammenspiel mit Texten anderer 

Künstler, die durch Klein beeinflußt wurden, 

ein faszinierendes Bild von einem der 

einflußreichsten Künstler der zweiten Hälfte 

des 20. Jahrhunderts. 

1451714 24,– 

KOLLWITZ, KÄTHE – KÖLN, KÄTHE-KOLLWITZ-MUSEUM – „Paris bezauberte 

mich“. Käthe Kollwitz und die französische Moderne. Katalog 

hrsg. von Hannelore Fischer & Alexandra von dem Knesebeck. 

Köln 2010/11. 4to. 240 S. mit 235 meist farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Chronologie, Ppbd. 

Käthe Kollwitz wird weithin unter dem Blickwinkel des sozialen Engagements 

in ihren Arbeiten betrachtet. Nun wird ihre Auseinandersetzung mit 

der Kunst ihrer Pariser Zeitgenossen in einer spannenden Gegenüberstellung 

erstmals umfassend aufgezeigt. 

1449279 39,90

KOUNNELLIS, JANNIS – Scheps, Marc. XXII Stations on an Odyssey 

1969–2010. Munich 2010. 4to. 360 S. mit 400 teils ganzbzw. doppelseit. 

s/w-Abb., Ppbd. in Schuber – Text in engl., Einleitung auch in 

franz. Sprache. 

Jannis Kounellis hat die europäische Kunst in den 60er Jahren ebenso nachhaltig 

verändert wie Joseph Beuys oder Mario Merz. Bereits mit zwanzig entwickelte 

der in Rom lebende Künstler ein Werk, das sich von jeder tradierten 

Kunstform emanzipierte. Er begann mit codeartigen Bildern aus Zahlen und 

ging dann zur Nutzung gänzlich kunstferner Materialien wie Kohle, Glas, 

Kaffee etc. über Weltruhm erlangte er schließlich durch gigantische, oft hoch - 

provokative Installationen. Dieser prächtige Band zeigt Kounellis genialen 

Blick auf das künstlerische Potential des vermeintlich Alltäglichen. 

1449884 99,– 

BARBARA KRUGER. Introd. by Hal Foster. Essays by Alex Albero, Carol 

Squiers et al. New York 2010. 4to. 307 S. mit 250 meist farb., teils 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. 

A seminal volume celebrating the career of Barbara Kruger, made in close 

collaboration with this influential American artist. The beautifully designed 

book is the most comprehensive volume of her oeuvre to date, exploring her 

works over the past thirty years and including many previously unpublished 

ones. 

1444540 54,– 

LASKER-SCHÜLER, ELSE – FRANKFURT, JÜDISCHES MUSEUM – Die Bilder. 

Katalog hrsg. von Ricarda Dick. Frankfurt/Berlin 2010/11. Beitr. 

von Astrid Schmetterling. 4to. 304 S. mit 396 (96 farb. ganzseit.) Abb., 

Bibliographie, Chronologie, brosch. 

Die Bilder von Else Lasker-Schüler wurden zu ihren Lebzeiten beachtet und 

gewürdigt, doch bis heute steht ihr zeichnerisches Werk im Schatten ihres literarischen 

Werkes. Der vorliegende Band unternimmt eine grundlegende 

und die bislang umfassendste Würdigung Else Lasker-Schülers als bildender 

Künstlerin. Sämtliche Zeichnungen werden erstmals in einem bebilderten 

Werkverzeichnis versammelt und geordnet. 

1453099 30,– 

LASSNIG, MARIA. Bd. 1: Lehnstuhlzeichnungen / Bd. 2: Physiognomien 

s. S. 112 

LEIBL, WILHELM – Manstein, Marianne von. Die Zeichnungen. Petersberg 

2010. 4to. 496 S. mit 455 teil farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Chronologie, Indices, Ln. 

Wilhelm Leibl zählt als Maler unumstritten zu den bedeutendten Künstlern 

des 19. Jahrhunderts. Daß ihm dieser Rang auch als Zeichner gebührt, verdeutlicht 

das hier vorgelegte Werkverzeichnis aller bis heute bekannten und 

auffindbaren Zeichnungen Wilhelm Leibls, darunter eine Vielzahl von erstmals 

publizierten Werken. 


LEVINE, SHERRIE – KREFELD, MUSEUM HAUS LANGE – Pairs and Posses. 

Katalog hrsg. von Martin Hentschel. Krefeld 2010/11. Beitr. Von 

Howard Singerman. 4to. 96 S. mit 25 farb. Abb., Ln. – Text in dt. & 


0

Originalität, Wiederholung, Zeit und Materialität sind zentrale Ansatzpunkte, 

um das Werk der amerikanischen Konzeptkünstlerin Sherrie Levine 

zu fassen. Sie stellte einen der zentralen Begriffe der Moderne, den der künstlerischen 

Originalität, geradezu auf den Kopf, indem sie beispielsweise Photographien 

von Walker Evans direkt aus Katalogen ablichtete und ausstellte. 

Die Publikation „Pairs and Posses“ zeigt erstmals eine Werkschau skulpturaler 

Paare und Dreiergruppen, die nicht nur auf unsichtbare Vorbilder verweisen, 

sondern die jeweiligen Gegenstücke auch selbst präsentieren. 

1454365 29,80 

LIEBERMANN, MAX – Scheer, Regina. Max Liebermann erzählt aus 

seinem Leben s. S. 9 

LOZANO, LEE. Notebooks 1967–70. 

New York 2009. 4to. 220 S. durchgehend 

mit Zeichn. & handschriftl. Text, 

brosch. 

This publication is a compilation of Lee Lozano’s 

notebooks from 1967 to 1970, and 

the three included here contain her seminal 

„Language Pieces“ and drawings for her 

paintings, including twelve studies for her 

11-panel masterpiece, „Wave Series“. Twenty 

years ago, Lozano’s notebooks were photocopied 

and it is that record which serves as 

the basis for this book making Lozano’s 

process and small graphic works, and their 

context, widely available for the first time. 

1447125 26,80 

LUEG, KONRAD. Kapitalistischer Realismus s. S. 22 

MANET, EDOUARD – Rubin, James H. 

Initial M, Hand, and Eye. Paris 2010. 

4to. 416 S. mit 350 meist farb., teils 

ganzseit. Abb., Bibliographie, Index, 

Ppbd. in Schuber. 

How Edouard Manet, the urbane and diffident 

son of a bourgeois family became the 

father of both Realism and Impressionism 

is a complex and fascinating story that has 

too often been reduced to textbook clichés. 

As Manet has become recognized as a 

touchstone for historical change but also 

for interpretations of how that change came 

about, his individual story has become all 

the more relevant to the study of art history. Moreover, far from being an artists 

to shrink behind his work, one of Manets most characteristic practices 

was to leave an indelible trace of his own personal identity within his paintings, 

as illustrated throughout the volume by eminent scholar James H. 

Rubin. This lavishly illustrated volume is presented in a handsome box set, 

and offers a comprehensive and original angle of study on the great master. 

1450817 98,– 

MATISSE, HENRI – Blum, Sirley Neilsen. Rooms with a View. London 

2010. 4to. 192 S. mit 129 (98 farb., teils ganzseit.) Abb., Bibliographie, 

Chronologie, Index, Ppbd. 

1

Bekannt wurde die Autorin für ihre Arbeit „Early Netherlandish Triptychs“. 

In dieser exzellent mit Bild- und Textdokumenten ausgestatteten Monograpie 

analysiert sie ungefähr 50 von rund 100 „Fensterbildern“. 

1450604 39,95 

MAX, GABRIEL VON – MÜNCHEN, LENBACHHAUS – Malerstar, Darwinist, 

Spiritist. Katalog hrfsg. von Karin Althaus & Helmut Friedel. 

München 2010/11. 4to. 376 S. mit 354 meist farb., teils ganzseit. Abb., 

Bibliographie, Hln. 

Gabriel von Max (1840–1915) – „so berühmt wie Lenbach und Stuck – Liebling 

der Damen“ – war als Künstler, Spiritist und Darwinist eine außerordentliche 

Gestalt. Sein zentrales Interesse galt der Entwicklungsgeschichte des 

Menschen, dessen Ursprung, Art und Weiterleben. Das Buch bietet eine 

spektakuläre und umfassende Präsentation von Max’ Malerei, wie auch seiner 

Forschungs- und Sammeltätigkeit. 

1449278 34,90 

MELGAARD, BJARNE – AMSTERDAM, DE APPEL – Rod Bianco. Catalogue. 

Amsterdam 2010. 4to. 208 S. durchgehend mit meist farb. ganzseit. 

Abb., Ppbd. 

The book „Rod Bianco“ is a compilation of memorabilia from the mental 

world of Rod Bianco, the latest protagonist in Norwegian artist Bjarne Melgaard’s 

continual series of themes, ideas and semi-imaginary characters. 

1453420 39,– 

MOEBIUS TRANS-FORME – PARIS, FONDATION CARTIER – Catalogue. 

Paris 2010/11. Beitr. von Michel Cassé, Alberto Manguel u.a. 4to. 304 

S. durchgehend mit meist farb., teils ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Ppbd. 

A veritable survey of the Moebius oeuvre, the book includes some 250 documents 

that trace the entire career of Moebius as both author and illustrator. 

With its mythical drawings, original black-and-white plates, compositions in 

hypnotic colors and unpublished storylines, this edition offers passage into 

the moebiesque world. 

1452891 54,– 

MOHOLY-NAGY, LÁSZLÓ – BERLIN, MARTIN-GROPIUS-BAU – Kunst 

des Lichts. Katalog. Madrid/Berlin u.a.O. 2010/11. Beitr. von Oliva 

Maria Rubio, Vincenzo Vitiello u.a. 4to. 264 S. mit 195 teils farb., teils 

ganzseit. Abb., Filmographie, Hln. 

Diese Monographie widmet sich dem Gesamtwerk des 1895 in Ungarn geborenen 

Künstlers, seinem vielfältigen Lebenswerk, seiner abenteuerlichen, ereignisreichen 

Biographie – Wien, Berlin, Bauhaus Weimar und Dessau, Amsterdam, 

London, Chicago School of Design – seinen Lehren und Schriften. 

Das exzellent gedruckte Buch umfaßt Kapitel wie: Schrift des Lichts / Fotoplastik 

/ Fotogramme / Gesamkunstwerk / Malerei / Lichtpsiel / Film / Bühne 

u.a. 

1449254 49,90 

CLAUDE MONET 1840–1926 – PARIS, GRAND PALAIS – Catalogue. 

Paris 2010/11. Einl. von Guy Cogeval. Beitr. von John House, Richard 

Thomson, Anne Roquebert u.a. 4to. 386 S. mit 342 meist farb., teils 

ganzbzw. doppelseit. Abb., davon 2 doppelseit. Falttafeln, Bibliographie, 

Chronologie, Indices, Ppbd. – Text in engl. Sprache.

Claude Monet painted without letting up 

for over sixty years, building up a body of 

work which incarnated Impressionnism in 

its purest form and by the early twentieth 

century had laid the foundations of modern 

art. The exhibition at the Galeries Nationales 

reviews his entire fertile career. It is 

the most important exhibition on Claude 

Monet for nearly thirty years, following on 

from the major retrospective at the Galeries 

Nationales in 1980. Much research has been 

done on this artist in the intervening period, 

shedding light on little-known aspects 

of his work. Orgnised along thematic and 

chronological lines, the exhibition covers Monet’s career from his beginnings 

in the 1860s to his last paintings related to the Water Lily cycle in the 

Musée de l’Orangerie. 

1452314 49,95 

1453612 Französische Ausgabe 54,80 

MONET, CLAUDE – NEW YORK, GAGOSIAN GALLERY – Late Work. 

Catalogue ed. by Paul Hayes Tucker. New York 2010. 4to. 216 S. mit 38 

farb. ganzbzw. doppelseit. Abb. sowie 64 teils farb. Textabb., Bibliographie, 

Chronologie,Ln. 

The most significant gathering of Monet’s late paintings to take place in New 

York in more than thirty years has its focus on the most important late subjects 

drawn from his gardens at Giverny – „Nymphéas“, „Le pont japonais“, 

and „L’allée de rosiers“ – which are among the most treasured paintings of 

his long and prodigious career. 

1450376 98,– 

MONET, CLAUDE – Gedo, Mary Mathew. 

Monet and His Muse: Camille 

Monet in the Artist’s Life. Chicago 

2010. 4to. XIII, 289 S. mit 116 teils farb. 

Abb., Index, Ln. 

For the esteemed clinical psychologist and 

art historian Mary Mathews Gedo, „Monet 

and His Muse“ represents a project twenty 

years in the making. Artfully interweaving 

biographical insight with psychoanalytic 

criticism, Gedo takes us on an exploration 

of Claude Monet’s conflicted relationships 

with women, complete with exquisitely researched 

material never before understood 

about one of our most popular – and inimitable – artists. Beginning with Monet’s 

childhood, Gedo delves into his relationships with a distant, unreliable 

father and his beloved, doting mother – whose death when Monet was just 

sixteen, the author establishes, inspired a lifetime preoccupation with the 

sea, its lushly imagined flora, and the figurative landscapes Monet painted to 

such acclaim. 

1451762 44,80 

MORANDI 1890–1964 – NEW YORK, METROPOLITAN MUSEUM OF 

ART – Catalogue ed, by Maria Cristina Bandera & Renato Miracco. 

New York/Bologna 2008/09. 4to. 336 S. mit 366 (116 farb.ganzseit.) 

Abb., Bibliographie, Chronologie, Ppbd.

Die seit Jahre umfassendste Monographie mit mehr als 350 farbigen Abbildungen 

erschien anläßlich der Retrospektive im Metropolitan Museum New 

York 2009 und ist jetzt im Handel lieferbar. 

1421175 49,80 

MORITZ, SABINE. Lobeda s. S. 113 

MORRIS, ROBERT – MÖNCHENGLADBACH, MUSEUM ABTEIBERG – 

Hearing. Katalog hrsg. von Susanne Titz & Katarzyna Sloboda. Editiert 

& komment von Gregor Stemmrich. Mönchengladbach/Lodz 2010. 

320 S. mit 12 farb. Abb., Ppbd. – Text in dt. & poln.Sprache. 

In der Medieninstallation „Hearing“ von 1972 beschäftigt sich Robert Morris 

im Stil eines Kreuzverhörs mit den gewandelten Rollen von Kunst und ihren 

Auswirkungen auf den Kunstbetrieb. Erstmals publiziert wird hier die 

deutschund polnischsprachige Übersetzung. Dazu erscheint der erste umfassende 

Essay zu dieser Arbeit, „Kunst als Verhör“ von Gregor Stemmrich, 

der auch die kommentierende Edition des rund dreistündigen Hörstücks erarbeitet 

hat. 

1454751 24,80 

MOTHERWELL, ROBERT. Open. Contrib. by Robert S. Mattison, John 

Yau, Robert Hobbs, Donald Kuspit, Mel Gooding & Saul Ostrow. London 

2009. 4to. 183 S. mit 98 meist farb., meist ganzseit. Abb., 


This is the first examination of the painter’s „Open“ series, which preoccupied 

him from 1967 until the last years of his life. Pared down and minimal, 

these paintings differ greatly from his more dynamic and monumental „Elegies“ 

series, for which he is perhaps best known. Containing many previously 

unpublished paintings as well as works in public collections, this 

monograph--the most comprehensive and best-illustrated book on Motherwell 

currently in print – introduces a series of texts by critics and art historians 

John Yau, Robert Hobbs, Matthew Collings, Donald Kuspit, Robert Mattison, 

Mel Gooding and Saul Ostrow. 

1434504 59,90 

NÄHER, CHRISTA & CHARLOTTE BIRNBAUM. Bon! Bon! Vom Zauber 

süßer Speisen s. S. 8 

NARA, YOSHITOMO. Nobody’s 

Fool. Hrsg. von Melissa Chiu & Miwako 

Tezuka. Beitr. von Midori 

Matsui, Michael Wilson & Hideki 

Toyoshima. Köln 2010. 4to. 272 S. 

mit 300 farb., teils ganzseit., Abb., 

Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. in 

Schuber. 

Die umfangreiche Monographie zu 

Yoshitomo Naras Oeuvre stellt seine 

Bilder, Skulpturen, Photographien und 

Zeichnungen seit den frühen 1980er Jahren zusammen. Die unbequemen 

und scheinbar einfachen, aber doch teuflisch frechen Kinderfiguren und 

Tierdarstellungen sind typisch für sein Werk, mit dem Nara den Verlust der 

Unschuld in einer postmodernen Welt erkundet. Zugleich sind seine Figuren 

Symbole einer Rebellion und Zeichen der Coolness für seine Fans rund um 

den Globus. 

1452635 39,95 

4

BRUCE NAUMAN LESEBUCH. Katalog hrsg. von Eugen Blume, Sonja 

Claser u.a. Berlin 2010. Vorw. von Udo Kittelmann. 400 S. mit 32 

farb. Abb., Bibliographie, brosch. 

In diesem in drei Teile gegliederten Band sind unter rund 20 Schlüsselbegriffen 

kurze Beiträge versammelt, mit denen das Werk Naumans erläutert wird. Der 

zweite Teil beinhaltet Texte des Künstlers, der dritte Teil Quellentexte, die nach 

Aussage Naumans für seine Arbeit eine wichtige Rolle gespielt haben. 

1442524 22,95 

SHIRIN NESHAT. Forew. by Marina Abra - 

movic. Essay by Arthur Danto. New York 

2010. 4to. 272 S. mit 250 meist farb., teils 

ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Filmographie, Ppbd. 

A look at the creative process of one of the 

most unique artists of her time. Herwork is 

marked by graphic boldness and stirring 

imagery: photography of women cloaked in 

black veils walking on the beach; videos of 

women and men in barren desert landscapes 

chanting; and room-size splitscreen installations 

showing women and men praying 

in separate rooms in a mosque. 

1444554 49,95 

NETO, ERNESTO – LONDON, HAYWARD GALLERY – The Edges of the 

Word. Catalogue. London 2010. Beitr. von Cliff Lauson u.a. Interview 

von Ralph Rugoff. 4to. 155 S. mit 170 meist farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch. 

Over the past two decades, Brazilian artist Ernesto Neto has developed a dynamic 

sculptural practice, creating complex multi-sensory environments 

that transform viewers’ experiences of the spaces they move through. This 

lavishly illustrated career survey includes photographs of Neto’s dramatic exhibition 

„The Edges of the World“ at London’s Hayward Gallery. 

1449047 34,80 

NITSCHE, FRANK – BERLIN, HAUS AM WALDSEE – Cocktailhybridconcept 

– Featuring Yves Netzhammer. Katalog hrsg. von Katje Blomberg. 

Berlin 2010. 4to. 72 S. mit 41 farb., meist ganzbzw. doppelseit. Abb., 

Ausst’verz., brosch. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Frank Nitsches abstrakte Gemälde sind hybride Stillleben voller komplexer 

Verweise auf noch unbekannte Zusammenhänge und Ordnungssysteme. 

„Cocktailhybridconcept“ ist die erste institutionelle Ausstellung des Künstlers 

in Berlin. Sie zeigt seine Gemälde im Kontext der letzten zehn Schaffensjahre 

im Dialog mit dem Videokünstler Yves Netzhammer. 

1453892 16,80 

OEHLEN, ALBERT – ST. GEORGEN, GALERIE GRÄSSLIN – Räume für Kunst. 

Albert Oehlen – Werke aus der Sammlung. Katalog. 2010. Einl. v. As t rid 

Ihle. Interview von Bärbel Grässlin. 64 S. mit 50 farb. Abb., brosch. 

Seit 30 Jahren sammelt die Familie Grässlin die Arbeit des Malers Albert Oehlen, 

der von 1978 bis 1989 Schüler von Sigmar Polke war. Der Katalog zeigt in 

Einzel- und Installationsphotos die Ausstellung in den ungenutzten Ladenlokalen 

in St. Georgen. 

1455289 17,80

OPALKA, ROMAN. 50 Portraits s. S. 114 

NAM JUNE PAIK – DÜSSELDORF, MUSEUM KUNST PALAST – Katalog 

hrsg. von Sook-Kyung Lee & Susanne Rennert. Düsseldorf/Liverpool 

2010/11. 4to. 240 S. mit 268 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Ppbd. 

Für Nam June Paik (1932–2006) war Kunst ein permanentes Experiment, das 

gesellschaftliche, politische, technologische und ökonomische Prozesse hinterfragte. 

Die Publikation, die deutsche, angloamerikanische und asiatische 

Forschung zusammenführt, gibt einen Überblick über die wesentlichen Entwicklungen 

des Künstlers: von den Aktionen und Performances über seine 

Videoarbeiten bis hin zu den spektakulären skulpturalen Werken. Zahlreiche 

Dokumente – Partituren, Briefe, Texte und Photos – geben Einblick in die 

komplexe Arbeits- und Denkweise Paiks und den konzeptuellen Kern seines 

Werks. Auch wird verdeutlicht, wie intensiv die Arbeit des ausgebildeten 

Komponisten und Musikers, Mitakteurs und Organisators von Fluxus sowie 

einstigen Professors an der Düsseldorfer Kunstakademie durch die enge Zusammenarbeit 

mit anderen Künstlern geprägt war, wie den Fluxus-Künstlern, 

seiner „Muse“ – der legendären Cellistin und Aktionskünstlerin – Charlotte 

Moorman oder Joseph Beuys. 

1448965 39,80 

PALERMO, BLINKY – LOS ANGELES, 

LACMA – Retrospective 1964–1977. Catalogue 

ed. by Lynne Cooke, Karen 

Kelly & Barbara Schröder. Los Angeles/Washington 

u.a.O. Beitr. von Benjamin 

H.D. Buchloh, James Lawrence u.a. 

2010/11. 4to. 203 S. mit 48 farb. ganzseit. 

Abb. sowie 75 meist farb. Textabb., 

Ausst’verz., Bibliographie, Index, Ln. 

The first retrospective in the U.S. to feature 

German artist Blinky Palermo (1943–1977) 

includes more than 60 works, most of 

which have never before been shown in 

North America. This beautifully illustrated volume spans the breadth of Palermo’s 

brief but significant career and explores each phase, beginning with 

objects and paintings created shortly after he graduated from Joseph Beuys’ 

class at the Dusseldorf Art Academy in the early 1960s and culminating with 

paintings he produced during his last years in both Germany and New York 

City. The most comprehensive volume on Palermo’s career to date, this important 

book offers a rare opportunity to explore in-depth the work of a remarkably 

innovative artist, pointing to Palermo’s relevance and influence on 

a new generation of artists. 

1451211 42,80 

PECHSTEIN, MAX – Soika, Aya. Das Werkverzeichnis der Ölgemälde. 

Bd. 1: Von 1894 bis 1916 / Bd. 2: Von 1917 bis 1954. 2 Bde. München 

2010. 4to. 1000 S. mit 1000 (700 farb.) Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 


Das zweibändige Werkverzeichnis ermöglicht erstmals einen umfassenden 

Blick auf das malerische Gesamtwerk Max Pechsteins, insgesamt 1250 Ölgemälde, 

darunter zahlreiche bisher unpublizierte Werke. Die Dokumentation 

der Gemälde ist mit umfassenden Ausstellungs-, Literatur- und Provenienzangaben 

versehen. Eine biographische Übersicht skizziert den farbigen 

Lebensweg Pechsteins. Texte zu Pechsteins Aufenthaltsorten wie Nidden, 

Moritzburg, Leba, Italien und den Palau-Inseln sowie Beiträge zu Sammlern

und öffentlichen Sammlungen liefern wertvolle Ergänzungen zur Dokumentation 

der Gemälde im Katalogteil. 


PECHSTEIN, MAX – KIEL, KUNSTHALLE – Ein Expressionist aus Leidenschaft. 

Retrospektive. Katalog hrsg. von Peter Thurmann, Aya Soika & 

Andrea Madesta. Kiel 2010/11. 4to. 360 S. mit 242 meist farb., teils 

ganzseit. Abb., Bibliographie, Chronologie, Ppbd. 

Das Katalog-Buch zur Retrospektive in der Kunsthalle Kiel zeigt eine umfassende 

Auswahl an Werken dieses herausragenden Künstlers, darunter auch 

spektakuläre Neuentdeckungen. 

1449272 39,90 

PERNICE, MANFRED – NÜRNBERG, NEUES MUSEUM – Que-Sah. Katalog. 

Nürnberg 2008. Beitr. von Angelika Nollert, Melitta Kliege u.a. 

4to. 207 S. mit 280 meist farb., teils ganzbzw. doppelseit. Abb., 


Manfred Pernice gehört mit seinem installativen Werk einer neuen Generation 

international wirkender Künstler an. Die umfassende Publikation umfasst 

seine Skulpturen aus konventionellen Baumaterialien, auch Fundstücke 

des Alltags und Details realer Architektur oder funktionale Bauelemente wie 

Container, Wallanlagen, Einfassungen oder Verankerungen sind Vorbilder 

für die modellhaft wirkenden Objekte. Ein unentbehrliches Nachschlagewerk 

zur Kunst von Manfred Pernice. 

1437031 38,– 

PICASSO, PABLO – ZÜRICH, KUNST- 

HAUS – Die erste Museumsausstellung 

1932. Katalog hrsg. von Tobia Bezzola. 

Zürich 2010/11. Beitr. von Simonetta 

Fraquelli, Christian Geelhaar & Michael 

FitzGerald. 4to. 288. mit 345 (120 farb., 

teils ganzbzw. doppelseit.) Abb., Bibliographie, 

Chronologie, Ppbd. 

Im Jahr 1932 präsentiert im Kunsthaus 

Zürich ein noch kontrovers diskutierter 

Künstler einen selbst kuratierten Rückblick 

auf sein Werk und schreibt damit Geschichte. 

Die Rezeption seines Schaffens erreicht 

neue Dimensionen; ebenso wie die 

Bedeutung der Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Museen, Händlern und 

Institutionen. Der Name des Künstlers: Pablo Picasso. Zur Feier seines hundertjährigen 

Bestehens widmet das Kunsthaus dieser ersten Picasso-Retrospektive 

eine glanzvolle Hommage. Der begleitende Katalog zeichnet die 

Ausstellung von 1932 nach und dokumentiert sie ausführlich. 

1449875 39,95 

PABLO PICASSO IN ZÜRICH 1932. Texte von Siegfried Giedion, Gotthard 

Jedlicka u.a. Hrsg. von Piet Meyer. Bern 2010. 160 S. mit 25 teils 

farb. Abb., brosch. 

Der Besuch des Künstlers anläßlich seiner weltweit ersten Museums-Retrospektive 

– und die Reaktionen darauf / „Wenn das Schaffen Picassos als bürgerlich-dekadent 

bezeichnet wird, wie bezeichnet man dann die Brunnen 

und Monumente der Zürcher Kunstpflege?“ Siegfried Giedion 

1449192 12,80

PICASSO, PABLO – WIEN, ALBERTINA – Frieden und Freiheit. Katalog 

hrsg. von Lynda Morris & Christoph Grunenberg. Liverpool/Wien 

2010/11. 4to. 275 S. mit 143 farb., meist ganzseit. Abb. sowie 69 meist 

farb. Textabb., Bibliographie, Chronologie, Index, Hln. 

„Frieden und Freiheit“ ist die erste Publikation, die sich detailliert mit Picasso 

als politischem und sozial engagiertem Künstler auseinandersetzt. Er 

wird nicht als isolierter Gigant der modernen Kunst betrachtet, sondern vielmehr 

als Historienmaler in der marxistischen Tradition. Die Darstellung geht 

in chronologischer Abfolge auf die von 1944 bis zu seinem Tod entstandenen 

Schlüsselwerke ein: das Leichenhaus , Krieg und Frieden und Raub der 

Sabinerinnen sowie eine Serie von Stillleben mit Totenköpfen.Mit rund 50 

Gemälden und 100 Zeichnungen sowie vielen Dokumenten wird ein bislang 

vernachlässigtes, aber zentrales Kapitel im Leben dieses großen Künstlers erzählt. 

1452634 39,95 

PICASSO, PABLO – MÜNCHEN, MUSEUM BRANDHORST – Kunst am 

Buch. Katalog hrsg. von Armin Zweite & Nina Schleif. München 

2010/11. 4to. 300 S. mit 240 farb. Abb., Ppbd. 

Katalog und Ausstellung präsentieren das Künstlerbuch Picassos erstmals als 

komplexes Objekt. Bibliographisch erfaßt und kommentiert und abgebildet 

werden hier sämtliche „Livres illustrés“. Der Universalkünstler ritzte, schnitt, 

stach, schrieb oder zeichnete Illustrationen, er verfaßte aber auch selbst Gedichte, 

Widmungen und politische Texte. Seitenabfolge, Layout, Typographie 

inspirierten ihn ebenso wie Bucheinbände und Schuber. Er benutzte 

fast jede bis dahin bekannte Drucktechnik und trieb neue Techniken an ihre 

Grenzen. Aufnahmen von Seitenstrecken, Einbänden und Schubern machen 

die Vielfalt des Mediums anschaulich. Vertiefende Texte erläutern die Zusammenarbeit 

mit einzelnen Autoren und Verlegern. 


PISTOLETTO, MICHELANGELO – PHILADELPHIA MUSEUM OF ARTS – 

From One to Many, 1956–1974. Catalogue ed. by Carlo Basualdo. 

Philadelphia/Rome 2010/11. 4to. 320 S. mit 230 (130 farb.) Abb., Ppbd. 

One of Europe’s most influential contemporary artists, Michelangelo Pistoletto 

(born 1933) has persistently investigated and expanded the role of the 

spectator in art since the 1950s through painting, sculpture, and performance. 

This handsomely illustrated book features works created from 1956 

to 1974, many never exhibited in the United States, as well as a selection of 

the artist’s writings. Contributors to the book discuss the context of Pistoletto’s 

art, including the social and artistic climate of Turin in the 1950s and 

the relationship between his work and American Pop art, conceptual art, minimalism, 

and post-minimalism. 

1451218 ca. 64,– 

POLEDNA, MATHIAS. Version. Hrsg. von Christopher Müller. Text von 

Juliane Rebentisch. Köln 2010. Format 31,2 x 31,2 cm. 14 S. mit 14 

ganzseit. s/w-Abb. sowie beigelegtes 32seit. Textheft in dt. & engl. 

Sprache. 

1451481 25,–

POLKE, SIGMAR. Fenster – Windows 

Großmünster Zürich. Vorw. 

von Claude Lambert. Beitr. von 

Jacqueline Burckhardt, Bice Curiger, 

Katharina Schmidt & Gottfried 

Boehm. Zürich 2010. 4to. 

208 S. mit 125 meist farb., teils 

ganzbzw doppelseit. Abb., Bibliographie, 

Glossar, Ppbd. – Text 


Für die Fenster im Seitenschiff des 

Groß münsters Zürich entschied Sigmar 

Polke sich für eine Zweiteilung. 

Die fünf gleich großen Fenster gestaltete 

er figurativ mit Themen aus dem 

Alten Testament – Der Menschensohn / Elija / Das grüne David-Fenster / 

Isaaks Opferung / Der Sündenbock. Als Vorlage nutzte er Miniaturen 

aus dem 12. Jahrhundert, die er nach verschiedenen Gestaltungsprinzipien 

behandelte. Für die übrigen sieben Fenster in unterschiedlicher 

Größe entschied Polke sich für eine abstrakte Lösung: Hier nutzte er 

statt Glas geschnittene Acetatscheiben. 

Das Buch mit den sehr lesenswerten Aufsätzen und der reichen Bebilderung 

gibt einen Eindruck, wie klug der Maler auf Ort und Situation 

einging und welche geniale Lösung er gefunden hat. 

1449566 48,– 

SIGMAR POLKE – ZÜRICH, THOMAS AMMANN FINE ART – Katalog. 

Zürich 2010. Text von Martin Hentschel. 4to. 40 S. mit 15 farb. ganzseit. 

Abb., davon 2 Falttafeln, brosch. – Text in dt. & engl. Sprache. 

1452040 49,95 

POLKE FÜR ALLE! Zugänge zu den künstlerischen Arbeiten und Strategien 

von Sigmar Polke. Hrsg. von Sabine Autsch. Paderborn 2010. 134 

S. mit 128 farb. Abb., Bibliographie, Indices, lose S. mit zwei Metallringen 

zusammengehalten. 

1451645 24,80 

POUSTTCHI, BETTINA – BERLIN, TEMPORÄRE KUNSTHALLE – Echo 

Berlin. Katalog. Berlin 2009/10. Beitr. von Diedrich Diederichsen, 

Tom McCarthy, Markus Miessen, Hans Ulrich Obrist, Angela Rosenberg 

& Esther Ruelfs. 208 S. mit 75 (22 farb.) ganzbzw. doppelseit. 

Abb. & 10 Textabb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch. – Text in dt.& 


Bettina Pousttchi hat Photographien des mittlerweile abgerissenen Palastes 

der Republik so gestaltet, dass rund 970 auf die Außenwände der Temporären 

Kunsthalle applizierte Einzelplakate den Eindruck einer Miniaturausgabe des 

verschwundenen Repräsentationsbaus der DDR ergeben. Durch Bildbearbeitung 

erzielt die Künstlerin irritierende Momente. Ein digital erzeugter Zeileneffekt 

erinnert an Aufnahmen von Überwachungskameras bzw. an einen 

heimlichen Blick durch heruntergelassene Jalousien. Mit dieser Inszenierung 

reflektiert Pousttchi die individuelle Erinnerungsfähigkeit und die suggestive 

Rolle, die das Medium Photographie dabei spielt. 

1451510 28,–

PRINCE, RICHARD. Tiffany Paintings s. S. 114 

PRUITT, ROB. Holy Crap s. S. 114 

NEO RAUCH. Hrsg. von Hans Werner 

Holzwarth, Gary Tinterow u.a. Köln 2010. 

Format 33 x 44 cm. 476 S. mit farb., 

meist ganzseit. Abb., Ppbd. in Ln.-Kassette 

– Text in dt., engl. & franz. Sprache 

– Auflage: 1000 numerierte und signierte 

Exemplare. 

Die bislang umfassendste Darstellung des 

Werks von Neo Rauch mit mehr als 450 Seiten 

im Folio-Format, darunter mehr als 250 

großformatige Reproduktionen mit Essays 

von Wolfgang Büscher, Harald Kunde, Gary 

Tinterow und Hans Werner Holzwarth, welche 

die persönliche, symbolische und formale 

Komplexität von Rauchs Welt beleuchten. 

1448902 750,– 

RAUSCHENBERG, ROBERT – Ikegami, Hiroko. The Great Migrator. 

Robert Rauschenberg and the Global Rise of American Art. Cambridge 

2010. XIII, 277 S. mit 87 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

In 1964, Robert Rauschenberg, already a frequent transatlantic traveler, became 

even more peripatetic, joining the Merce Cunningham Dance Company 

as costume and set designer for its first world tour. Rauschenberg and 

the company visited thirty cities in fourteen countries throughout Europe 

and Asia. During the tour, he not only devised sets and costumes but also 

enacted his own performances and created works of art, often using local 

materials and collaborating with local art communities. In „The Great Migrator“, 

Hiroko Ikegami examines Rauschenberg’s activities abroad and charts 

the increasing international dominance of American art during that period. 

1451737 29,95 

REINHARDT, AD – BOTTROP, JOSEF AL- 

BERS MUSEUM – Letzte Bilder. Ad Reinhardt 

und Josef Albers. Eine Begegnung. 

Katalog. Bottrop 2010/11. Einl. von Heinz 

Liesbrock. 4to. 184 S. mit 65 farb. ganzseit. 

Abb. sowie 63 teils farb. Textabb., 

Aus st’verz., Bibliograpie, Chronologie, 

brosch. 

Ausstellung und Katalog konzentrieren sich 

auf die Zeit von ca. 1950 bis zum Tod des 

Künstlers 1966, seine reife Periode, in der er 

eine Bildkomposition erreicht, die sich zunehmend 

auf das Zusammenspiel chromatisch 

eng beieinander liegender Farben konzentriert. 

Es sind die „Schwarzen Bilder“, die – und das zeugt von einer 

außergewöhnlichen Druckqualität – im Katalog perfekt präsentiert sind. 

Leihgeber der Ausstellung sind das Museum of Modern Art, New York, das 

Whitney Museum of American Art, das Centre Pompidou, Paris,die Tate Modern, 

London u.a. 

1454852 39,– 

100

RICHTER, GERHARD. Kapitalistischer Realismus s. S. 22 

RICHTER, GERHARD – NEW YORK, DRAWING CENTER – „Lines which 

do not exist“. Drawing Papers 92. New York 2010. Essay von Gavin 

Delahunty. 120 S. mit 59 farb. Abb., brosch. 

This presentation at The Drawing Center New York is comprised of approximately 

50 graphite, watercolor, and ink on paper drawings made by Gerhard 

Richter over a period of five decades from 1966 to 2005. Although Richter is 

most celebrated as a painter, this exhibition focuses on the artist’s works on 

paper and explores his complex personal relationship with drawing. 

1454699 29,95 

RICHTER, GERHARD. Sindbad s. S. 10 

RICHTER, GERHARD – Storr, Robert. 

September. Ein Historienbild von Gerhard 

Richter. Vorw. von Brian Urqu - 

hart. Köln 2010. 96 S. mit 81 (50 farb.) 

Abb., brosch. 

Gerhard Richters Gemälde „September“ ist 

eine Reaktion auf die Anschläge vom 11. 

September 2001 und entstand rund vier 

Jahre nach dem Angriff auf das World 

Trade Center. In einem sehr persönlichen 

Bericht über jenen Tag des Schreckens in 

New York setzt sich der namhafte Kritiker 

und Kurator Robert Storr, der seit vielen 

Jahren mit dem Maler zusammenarbeitet, 

mit Richters Gemälden und dem Ereignis selbst auseinander. In einem intelligenten, 

gut lesbaren und umfangreich mit Vergleichsabbildungen ausgestatteten 

Essay analysiert Storr das kleinformatige kraftvolle Bild und ordnet 

es in Richters bedeutende Werkgruppe der Geschichtsbilder ein wie die Arbeiten 

zur Städte-Bombardierung während des Zweiten Weltkriegs und den 

Gemälde-Zyklus 18. Oktober 1977. 

1445200 19,90 

RICHTER, GERHARD & ALEXANDER KLUGE. Dezember s. S. 10 

RODIN, AUGUSTE – Getsy, David J. Sex and the Making of Modern 

Sculpture. London 2010. 245 S. mit 119 (30 farb.) Abb., Bibliographie, 

Index, Ppbd. 

During his lifetime, Auguste Rodin’s name became synonymous with modern 

sculpture. It also became linked with sex. „Desire! What a formidable 

stimulant“, he once remarked. Rodin came to emphasize the importance of 

desire and the sexual as the markers of his individual perspective, using 

them to fuel his increasingly daring treatments of the nude. David Getsy examines 

these developments by focusing on two pivotal moments in Rodin’s 

career: first, 1876, the year his work is catalyzed through an engagement with 

Michelangelo; and, second, 1900, the year of the one-person exhibition that 

catapulted him to international public notoriety. 

1451213 29,95 

ROSSO, MEDARDO – Mola, Paola & Fabio Vittuci. Catalogo ragionato 

della scultura. Milano 2009. 4to. 408 S. mit 331 (111 farb.) teils ganzseit. 

Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie, Index, Hln. 

101

Il Catalogo ragionato, promosso dal Museo Rosso, restituisce, grazie a un serrato 

discorso filologico, il corpus delle opere documentate di Medardo Rosso 

la cui originalità sia comprovata dalle fonti: lettere, scritti o fotografie. 


ROTH, DIETER. Ur-Tränenmeer s. S. 114 

RUSCHA, ED. Dirty Baby s. S. 115 

RYMAN, ROBERT. Variations + Improvisations. Introd. by Vesela Sretenovic. 

Washington 2010. 30 S. mit 16 farb. Abb., brosch. 

1451692 18,– 

ROBERT RYMAN AND URS RAUSSMÜLLER – SCHAFFHAUSEN, HALLEN 

FÜR NEUE KUNST / RAUSSMÜLLER COLLECTION – Advancing the Experience. 

Catalogue ed. by Christel Sauer. Schaffhausen 2010. 4to. 126 

S. mit 26 farb., meist ganzbzw. doppelseit. Abb., brosch. – Text in dt. 

& engl. Sprache. 

Soeben erschien die Dokumentation mit einem Gespräch zwischen Künstler 

und Sammler über ihre gemeinsamen Bemühungen im Umgang mit den Bildern. 

Die „Hallen“ sind der Ort, wo die Gemälde von Robert Ryman seit 1983 

repräsentativ und kontinuierlich in einem architektonischen Ambiente zu 

erleben sind, das Urs Raussmüller eigens für Robert Ryman geschaffen hat. 

2008 nahmen sich Ryman und Raussmüller die Freiheit, in den vertrauten 

Räumen mit Ryman-Werrken aus 50 Jahren ihre gesammelten Erfahrungen 

in eine neue, ganzheitliche Situation münden zu lassen. 

1449947 28,– 

SARGENT, JOHN SINGER – Ormond, Richard & Elaine Kilmurray. Figures 

and Landscapes, 1883–1899. Complete Paintings Vol. V. London 

2010. 4to. 392 S. mit 438 (311 farb.) teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Chronologie, Indices, Ln. 

Volume Five of the John Singer Sargent catalogue raisonne encompasses a remarkably 

productive sixteen-year span when Sargent’s creative energies were 

expressed in new and exciting aesthetic ventures. 


SCHEIBITZ, THOMAS. A Moving Plan B 

– Chapter One. Vorw. von Thomas 

Scheibitz. Texte von Anna Catharina 

Gebbers & Marcus Steinweg. Köln 2010. 

104 S. mit 29 farb. Abb., brosch. – Text 


Thomas Scheibitz hat nicht nur Künstler 

seiner eigenen Generation ausgewählt (Dirk 

Bell, Thomas Demand, Manfred Pernice, 

Andreas Slominski und Peter Strauß), sondern 

auch eine Reihe älterer, in Ostdeutschland 

geborener Künstler, in die Ausstellung 

einbezogen: Carl Friedrich Claus, Hermann 

Glöckner, Manfred Kuttner, A.R. Penck und 

Eugene Schönebeck. Entwürfe und Zeichnungen 

des jugoslawischen Architekten 

Bogdan Bogdanovich (geb. 1922) und des 

Schriftstellers Arno Schmidt (1914–79), deren Arbeiten über den Bereich der 

10

ildenden Kunst hinausgehen, vermitteln einen Eindruck von den vielfältigen 

Interessen des Künstlers. Hinzu kommen die international anerkannten 

Künstler Tacita Dean (geb. UK, 1965), Mathew Hale (geb. UK, 1962) und 

Öyvind Fahlström (geb. Brasilien, 1928, gest. Schweden, 1976) sowe der strukturalistische 

Filmemacher Paul Sharits (USA, 1943–93) u.a. 

1453594 24,80 

SCHEIBITZ, THOMAS – INNSBRUCK, 

GA LERIE IM TAXISPALAIS – Der ungefegte 

Raum. Katalog. Innsbruck 2010. 

Text von Beate Ermacora. 4to. 128 S. 

mit 79 (43 farb.) meist ganzseit. Abb. 

sowie einer 20seit. Beilage, Ppbd. – Text 


Thomas Scheibitz ist nicht nur Maler und 

Bildhauer, sondern auch leidenschaftlicher 

Büchermacher. Die Ausstellung in Innsbruck 

ist für ihn Anlaß, seine neuen, meist 

unpublizierten Arbeiten selber in diesem 

Buch zu präsentieren. Mit dem Titel „Der 

ungefegte Raum“ verweist Scheibitz auf die 

Tradition antiker Trompe-l’oeil Malerei und 

den griechischen Mosaikgestalter Sosos von Pergamon aus dem 2. Jh. v. Chr. 

Dessen Erfindung, Mosaikböden mit Essensresten zu ornamentieren, als 

wären sie von einem üppigen Mahl übrig geblieben, firmiert unter dem 

Motto „Der ungefegte Boden“. Dieses Mosaik bildet den leitmotivischen Ansatz 

für dieses Künstlerbuch. Darin beleuchtet Scheibitz metaphorisch sein 

Fragenspektrum. Zwischen Illusionismus, Mimesis und interpretativer Öffnung 

spitzt er unter Verwendung von sprachlichen oder bildhaften Versatzstücken 

und weitgreifenden Assoziationsrahmen seinen formal strengen Bilderkosmos 

zu, der künstlerische Regeln präzise hinterfragt. 

1454675 29,80 

SCHMIDT, DIERK. The Divison of the Earth s. S. 43 

SCHMIDT-ROTTLUFF, KARL – Moeller, Magdalena M. Eine Monographie. 

München 2010. 4to. 336 S. mit 205 farb. Abb. & 72 farb., teils 

ganzseit. Textabb., Bibliographie, Chronologie, Ln. 

Das Werk von Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976) wird in diesem monographischen 

Band in seiner ganzen Breite vorgestellt. Seine herausragende Stellung 

für die Kunst des Expressionismus offenbart sich dabei sowohl anhand 

der Bildbeispiele, die großteils aus der Sammlung des Brücke-Museums Berlin 

stammen, als auch durch die umfassenden Texte. 

1449277 45,– 

SCHNEIDER, GREGOR – BURGDORF, MUSEUM FRANZ GERTSCH / 

MÖNCHENGLADBACH, MUSEUM ATBEIBERG – END. Katalog. Burgdorf/Mönchengladbach 

2008/09. Anita Shah & Susanne Titz. 4to. 208 

S. mit 285 meist farb., meist ganzbzw. doppelseit. Abb., Ppbd. 

– Text in dt. & engl. Sprache. 

In den Werken von Gregor Schneider geht es um Räume – sichtbare und unsichtbare, 

verdoppelte und gedoppelte. Labyrinthisch baut er Räume in bestehende 

Räume und folgt keinem bestimmten Prinzip, sondern beobachtet, 

wie sich Eingriffe in die gewöhnliche Logik bestehender Architektur auf die 

Wahrnehmung auswirken – beängstigend, desorientierend und auf unheimliche 

Weise magisch faszinierend. Auf zahlreichen farbigen Tafeln zeigt Gre- 

10

gor Schneider hier zwei für sein Werk charakteristische 

„Touren“ mit von ihm selbst 

photographierten Ansichten – alptraumhafte 

Trips durch das Unterbewusste verdrängter 

Erfahrungen und Ängste. 

Die erste führt durch eine übergroße, be - 

geh bare Skulptur durch ein „schwarzes 

Loch“, schwarze Gänge und eine Kellertreppe 

in sechs Räume, die Schneider aus 

seinem Langzeitprojekt Haus u r aufgebaut 

hat, das er 1985 begann – zu sehen u.a. auf 

der Biennale in Venedig und im Museum of 

Contemporary Art Los Angeles. Die Räume 

sind äußerst sparsam möbliert, eine Wäscheleine 

in der „Abstellkammer“ oder ein Tisch mit Service im „Kaffeezimmer“. 

Die zweite Tour führt durch verdoppelte Räume, in denen einige begehbar, 

andere durch Spiegel erfahrbar sind. Die Orientierung wird hinterfragt, 

denn das bereits Gesehene des einen Raumes wiederholt sich im 

nächsten: Bin ich hier oder dort? Zeitund Raumgefühl verflüchtigen sich, das 

Thema der „Verdoppelung“ oder der „Wiederholung“ hinterfragt das künstlerische 

Original. Diese bislang umfangreichste Monographie zu Gregor 

Schneider hat der Künstler maßgeblich mitgestaltet. 

1439142 38,– 

SCHÜTTE, THOMAS – BONN, KUNST- 

UND AUSSTELLUNGSHALLE – Big Buildings. 

Modelle und Ansichten 1980– 

2010. Katalog. Bonn 2010. Vorw. von 

Robert Fleck. Beitr. von Rainald Schumacher. 

4to. 272 S. mit 700 meist farb., 


Ln. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Seit den frühen 1980er Jahren hat Thomas 

Schütte an architektonischen Modellen, 

Ansichten und figurativen Szenen gearbeitet. 

Mit maßstäblichen Angaben versehen 

oder von kleinen Figuren begleitet, stehen 

sie in Relation zu einer Ausführung in größeren Dimensionen, und so haben 

über die Jahre viele ursprüngliche kleine Modelle die Umsetzung in den 

großen Maßstab erfahren. Das Spiel zwischen klein und groß, zwischen Modell 

und Realisierung, zwischen Kunst als Modell und Modell als Kunst zieht 

sich durch das gesamte Werk. Dieser voluminöse Band zur Schau in Bonn ist 

daher von Thomas Schütte selbst angeregt und bis ins Detail festgelegt worden. 

So gibt es kaum eine wichtige Werkgruppe, die in dieser chronologisch 

geordneten Werkübersicht aus dreißig Jahren als Modell oder Installation 

fehlte. Hier ist das Modell nicht nur Nukleus eines fantastischen wie überbordenden 

Werkes, es übernimmt vielmehr seismografische Funktionen und 

entdeckt für die bildenden Künste neu die Kunst des Bauens. 

1452128 68,– 

SCHULZE, ANDREAS – DÜREN, LEOPOLD-HOESCH-MUSEUM – Interieur. 

Katalog hrsg. von Harald Falckenberg & Renate Goldmann. 

Hamburg/Düren 2010. Quer-4to. 200 S. mit 234 meist farb., teils 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz., Ppbd. 

Die Kunst Andreas Schulzes war und ist im besten Sinne des Wortes unzeitgemäß. 

Nie hat er sich um die Trends im Betriebssystem Kunst gekümmert. 

Schulze malt Dinge, eigentümlich großformatige, farbintensive Motive mit 

104

Ornamenten, Kugeln, quadratischen 

und rechteckigen Formen, meist perspektivisch 

angelegt. Er gestaltet 

Räume, Wohnzimmer mit Mobiliar, 

Lampen, Teppiche und Geschirr. Es 

sind Einblicke in eine altmodischnaive 

Welt deutscher Gemütlichkeit, 

ein Design fernab modernistischer 

Vor stellungen. Die vorgelegte umfangreiche 

Monographie ist der Versuch, 

dem Phänomen Andreas 

Schulze und seinem seit 30 Jahren 

konstanten Werk auf die Spur zu kommen und seine Arbeit im Kontext postmoderner 

Kunstpraxis zu begreifen. 

1453887 38,– 

SCHWITTERS, KURT – HOUSTON, MENIL COLLECTION – Color and 

Collage. Catalogue by Isabel Schultz. Houston u.a.O. 2010/11. Einl. 

von Josef Helfenstein. 4to. 176 S. mit 40 farb. ganzseit. Abb. sowie 100 

meist farb., teils ganzseit. Textabb., Bibliographie, Chronologie, Ln. 

Best known for his extraordinary abstract collages, German artist Kurt 

Schwitters (1887–1948) is one of the most influential figures of the international 

avant-garde. Emphasizing the significance of colour and light in the 

artist’s work and delving into the relationship between collage and painting, 

this handsome volume accompanies the first U.S. retrospective of the artist’s 

oeuvre in twenty-five years. 

1451216 46,80 

SEKULA, ALLAN – CHICAGO, THE RENAISSANCE SOCIETY – Polonia 

and Other Fables. Forew. by Susanne Ghez & Agnieszka Morawinska. 

Chicago u.a.O. 2009–11. 4to. 120 S. mit 50 farb., meist ganzseit. Abb., 

brosch. 

The Renaissance Society will present an exhibition of new work by photographer 

Allan Sekula. This new series, titled „Polonia and Other Fables“, critically 

documents and examines the social impact of global economics. Always 

aiming to position his work within an exhibition’s local community, 

Sekula will develop this project to focus on Chicago’s rich labor history, particularly 

on the large Polish immigrant population here. 

1446965 32,– 

SIGNER, ROMAN. Catalogue Raisonné of Works 1971–2002 s. S. 115 

PIERRE SOULAGES – BERLIN, MARTIN-GROPIUS-BAU – Katalog hrsg. 

von Alfred Pacquement & Pierre Encrevé. Berlin 2010/11. 4to. 192 S. 

mit 100 meist farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Ppbd. 

Pierre Soulages gilt als einer der bedeutenden Vertreter der Abstraktion nach 

dem Zweiten Weltkrieg. Eine große Retrospektive im Martin-Gropius-Bau 

würdigt das Werk des berühmtesten Malers der französischen Gegenwartsmalerei 

anläßlich seines 90. Geburtstags im vergangenen Jahr Aufgezeigt 

wird die Vielgestaltigkeit innerhalb der Reduktion auf und erweitern mit 

einem Schwerpunkt auf jüngsten, weitgehend unveröffentlichten Arbeiten 

das bislang bekannte Spektrum im Werk des Künstlers. 

1453760 39,90 

10

SPERO, NANCY – Lyon, Christopher. The Work. Munich 2010. 4to. 

340 S. mit 120 (100 farb., teils ganzseit.) Abb., davon 2 Falttafeln, Ausst’verz., 

Bibliographie, Ppbd. 

Die erste umfassende Monographie der großen, einflußreichen Künstlerin 

(1926–2009 / „No artist of the post-modern generation was more intent than 

Nancy Spero on rewriting art history – and writing women into history as 

they have never been before None did so more inventively. But like many 

whose work was ahead of its time, Spero only belatedly received the attention 

her seminal achievement merits. Now at last she is the subject of a fullscale, 

in-depth monograph by a critic, Christopher Lyon, who knew her, and 

knows her work, intimately. The result is a fluent, beautifully laid our presentation 

of one of the richest, most complex bodies of text-and-image art to 

emerge from the half past century. Finally Spero’s moment has come and 

Lyon’s book is a revelation.“ Robert Storr, artist, critic, and curator; Dean, 

Yale University School of Art 

1451177 59,– 

SPERO, NANCY – PARIS, CENTRE POMPIDOU – Oeuvres sur papiers. 

Catalogue sous la direct. de Jonas Storsve. Paris/London 2010/11. 162 

S. mit 103 farb., teils ganzbzw. doppelseit. Abb., davon eine mehrteilige 

Falttafel, Chronologie, brosch. 

Retrospektive Ausstellung der Arbeiten auf Papier von Nancy Spero mit mehr 

als 60 Werken, darunter als zentraler Bestandteil die monumentale Arbeit 

„Azur“ aus 2002. 

1455315 44,– 

STINGEL, RUDOLF – BERLIN, NEUE NA- 

TIONALGALERIE – Neue Nationalgalerie 

Berlin. Katalog hrsg. von Udo Kittelmann 

& Joachim Jäger. Berlin 2010. 

Text von Joachim Jäger. Folio-Format 

35 x 44 cm. 40 S. mit 16 farb. doppelseit. 

Abb. sowie 5 farb. Textabb., Ppbd. 

– Text in dt. & engl. Sprache. 

Mit einem kühnen Eingriff hat der Künstler 

Rudolf Stingel den einzigartigen Bau der 

Neuen Nationalgalerie transformiert. Die 

gesamte Bodenfläche der großen Museumshalle 

ließ er mit einem Teppich überziehen, 

dessen Ornament auf einen indischen 

„Agra“-Teppich zurückging. Sinn - 

liche Opulenz und orientalische Muster überformten damit die von Mies 

van der Rohe so streng angelegte Architektur. Das Buch dokumentiert diese 

Intervention und ist, wie die Installation selbst, als ausgreifendes Über - 

format angelegt. Ein Künstlerbuch, das auch vier neue Gemälde des Künstlers 

vorstellt, die ebenfalls als stark raumbezogene Arbeiten zu begreifen 

sind. 

1454759 28,– 

THEK, PAUL – NEW YORK, WHITNEY MUSEUM – Diver, A Retrospective. 

Catalogue by Elisabeth Sussman & Lynn Zvelansky. New York/ 

Pittsburgh u.a.O. 2010/11. 4to. 256 S. mit 316 meist farb., teils ganzseit. 

Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Ln. 

Published to accompany Thek’s first retrospective in the United States, this 

landmark publication includes nearly 300 chronologically arranged illustra- 

10

TIRAVANIJA, RIRKRIT. Cook Book s. S. (in Tips) 

tions of sculptures, paintings, prints, and 

other works featured in the exhibition as 

well as four special „in-depth“ image sections 

focusing on key installations, projects, 

and pages from the artist’s journals. 

An extensive selection of documentary 

photographs, many never before published, 

illuminate Thek’s artistic aesthetic and production 

process. This overdue acknowledgment 

of Thek’s brief, but broad-reaching career 

will be the authoritative volume on the 

artist for years to come. 

1451291 58,– 

TIRAVANIJA, RIRKRIT & HANS ULRICH OBRIST. The Conversation Series, 

Vol. 20. Cologne 2010. 150 S. mit 16 Abb., brosch. 

Die Interviews mit Rirkrit Tiravanija führte Hans Ulrich Obrist von 1993 bis 

2008 bei einer Bootsfahrt, im Auto oder auf einem Fußmarsch ins Museum, 

ständig unterwegs, wie es auch dem Leben und der Arbeitsweise des Künstlers 

entspricht. Tiravanija erzählt in den Interviews bereitwillig von seinen 

Anfängen als Künstler, seinem künstlerischen Umfeld, Einflüssen, die ihn 

geprägt haben, früheren und aktuellen Projekten sowie seinen Arbeits - 

weisen. 

1436955 16,80 

GERT & UWE TOBIAS PRÄSENTIEREN: Siebenbürgisch-sächsische Leinenstickereien 

aus Tartlau s. S. 115 

TROCKEL, ROSEMARIE – BASEL, KUPFERSTICHKABINETT – Zeichnungen, 

Collagen und Buchentwürfe. Katalog hrsg. von Anita Haldemann 

& Christoph Schreier. Basel/Bonn 2010. 4to. 164 S. mit 234 

farb., teils ganzseit. Abb., brosch. 

Die Publikation stellt ausgewählte graphische Werkgruppen vor und präsentiert 

zudem eine Reihe von eigens für die Ausstellung geschaffenen Zeichnungen 

und Collagen sowie bisher unpublizierte Buchentwürfe. 

1442298 39,80 

TATIANA TROUVÉ – ZÜRICH, MIGROS 

MUSEUM – Katalog hrsg. von Heike 

Munder. Zürich 2009/10. Beitr. von 

Heike Munder & Maria Cough. 4to. 228 

S. mit 188 farb., ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt. 

Sprache. 

Die Künstlerin Tatiana Trouvé arbeitet mit 

Rauminszenierungen und schlangenähnlichen 

skulpturalen Objekten aus Metall, die 

in Bewegung und dabei seltsam erstarrt erscheinen 

– einer eingefrorenen Situation 

vergleichbar. Ihre Rauminszenierungen benutzen 

oftmals die Parameter „innen“ und 

„außen“ und arbeiten mit dem Prinzip der 

Umkehrung. Psychische Räume werden nach außen gestülpt, werden zu 

konkretisierten, unheimlichen „Innen“-Räumen. Trouvés Arbeiten werden 

10

zu Visualisierungen „unbewußter“, von ständiger Unsicherheit betroffener 

Zustände – während ihre „mentalen Landschaften“ modulhaft um Themen 

wie Lebensraum, Erinnerung, Architektur, Konstruktion von Wirklichkeit 

krei sen. In diesem Zusammenhang kann auch ihr zeichnerisches Werk ge - 

sehen werden, dem sich die Publikation erstmals ausschließlich widmet: Auf 

den ersten Blick erscheinen die Zeichnungen als klassisch-perspektivische Architekturskizzen, 

die jedoch bei genauerer Betrachtung in der Fluchtlinienbestimmung 

immer wieder scheitern und deren Innenarchitekturen oftmals 

uneindeutig bleiben. 

1454578 49,80 

1454579 Englische Ausgabe 49,80 

TUYMANS, LUC. Is it Safe? Essays by 

Pablo Sigg & Tommy Simoens. London 

2010. 4to. 224 S. mit 150 farb., teils 

ganzbzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Index, Ppbd. 

Beginning with „Gilles de Binche“ (Antwerp, 

2005) and concluding with „Against 

the Day“ (Brussels, Moscow and Malmo, 

2009–10), acclaimed painter Luc Tuymans 

produced a landmark suite of seven thematically 

linked bodies of work. Their metanarrative, 

which traces the philosophical 

and psychic roots of contemporary civilization, 

weaves together a range of photographic 

source images, from St Peter’s to Disneyland to Big Brother, that together 

tell the banal and terrifying story of our times. Luc Tuymans: Is It 

Safe? features this source imagery alongside more than 100 of the artist’s newest 

paintings, many never before published. 

1453646 37,42 

TWOMBLY, CY. Catalogue Raisonné of 

Drawings and Sketchbooks. Vol. I: 

1951–1955. Ed. by Nicola del Roscio. 

Munich 2010. 4to. 180 S. mit 213 farb. 


Der „Catalogue Raisonné of Drawings and 

Sketchbooks“ Cy Twomblys, herausgegeben 

von Nicola del Roscio, erscheint in fünf aufeinander 

folgenden Bänden. Band I enthält 

die Einzelzeichnungen der Jahre 1951 bis 

1955 und insgesamt fünf frühe Skizzenbücher, 

Blatt für Blatt. In der kompletten 

Präsentation des bisher weitestgehend unveröffentlichten 

Materials ist der Band eine 

sensationelle Enthüllung, die einen ganz 

neuen Blick auf Cy Twombly und sein großes künstlerisches Werk möglich 

macht. 


VALLOTTON, FÉLIX – GENF, CABINET D’ARTS GRAPHIQUES – Von der 

Druckgrafik zur Malerei. Katalog hrsg. von Christian Rümelin. Genf 

2010/11. 4to. 160 S. mit 120 teils farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

brosch. 

10

Félix Vallottons visionäre Druckgraphik und ihre Wechselwirkung mit seinen 

anderen künstlerischen Techniken. 

1449724 34,– 

VAUTIER, BEN – LYON, MUSÉE D’ART 

CONTEMPORAIN – Strip-tease intégral. 

Catalogue sous la direct. de Jon Hendricks. 

Lyon 2010. Vorw. von Thierry 

Raspail. Beitr. von Arthur C. Danto. Interview 

von Hans Ulrich Obrist. 4to. 

408 S. mit 500 meist farb., teils ganzseit. 

Abb., Chronologie, brosch. – Mit 

einer DVD mit Videos aus dem Archiv, 

unveröffentlichten Interviews & dem 

Text des Katalogs in engl. Sprache. 

L’ouvrage accompagne la plus grande rétrospective qui ait jamais été consacrée 

à Ben: Iconographie inédite et pluralité des oeuvres: appropriations, 

performances, peintures, installations et vidéos. 

1446338 49,80 

WARHOL, ANDY – BASEL, KUNSTMUSEUM – The Early Sixties. Ge - 

mälde und Zeichnungen 1961–1964. Katalog hrsg. von Bernhard Mendes 

Bürgi & Nina Zimmer. Basel 2010/11. 4to. 240 S. mit 170 (110 

farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Chronologie, Ppbd. 

Die Publikation beleuchtet die entscheidenden Anfangsjahre des Malers und 

Zeichners Andy Warhol von 1961 bis 1964. In dieser Zeit ersetzte Warhol 

schrittweise eine individuelle Bildsprache durch bereits mediatisiertes und 

damit kollektives Bildmaterial sowie mechanische Bildverfahren. Grundlegende 

Kategorien der Moderne wurden damit infrage gestellt. Die Publikation 

veranschaulicht diesen Prozeß anhand zahlreicher Beispiele wie den 

berühmten Campbell’s Soup Cans und Dollar Bills sowie den Star-Serien von 

Elvis und Liz, den Death & Disaster-Bildern oder der Flowers-Serie von 1964. 

Durch die Konzentration auf das zeichnerische und malerische Werk der 

frühen Jahre wird die weitreichende kunsthistorische Bedeutung dieses Oeuvre 

sichtbar. 

1448961 39,80 

WEINER, LAWRENCE. Skimming the Water s. S. 116 

WEREFKIN, MARIANNE – MOSKAU, TRE’JAKOV GALERIE – Pittori russi 

all’estero (1860–1938) / Artisti russi in Svizzera (Tula 1860 – Ascona 

1938). Catalogo a cura du Mara Folini & Natalija Tolstaja. Moskau/ 

Ascona 2010/11. 4to. 312 S. mit 200 meist farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Chronologie, brosch. – Text in ital. & russ. Sprache. 

1455596 44,80 

WEST, FRANZ – MEXICO CITY, MUSEO TAMAYO – White Elephant. 

Barcelona 2009. 4to. Beitr. von Veit Loers, Michel Blancsubé & Patrick 

Charpenel.. 64 S. mit 28 farb., meist ganzbzw. doppelseit. Abb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Ppbd. – Text in engl. & span. Sprache. 

1451700 24,80 

10

WILLIAMS, CHRISTOPHER – BADEN-BADEN, STAATLICHE KUNST- 

HALLE – For Example: Dix-Huit Lecons Sur La Société Industrielle (Revision 

11). Katalog hrsg. von Karola Kraus. Baden-Baden 2010. Beitr. 

von Mark Godfrey. 4to. 126 S. mit 54 meist farb. ganzseit. Abb. & 10 

Textabb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch. – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Ausstellung und Publikation sind die Fortsetzung des 2005 von Christopher 

Williams begonnenen Projekts „For Example: Dix-Huit Leçons Sur La Société 

Industriell“e. Die Gestaltung orientiert sich an der 2005 erschienen Vorgängerpublikation. 

Wiederum bezieht sich Williams auf Raymond Arons gleichnamiges 

Buch von 1962, in der Aron Strukturen der Industriegesellschaft im 

Kapitalismus und in der Planwirtschaft behandelt. Vor diesem Hintergrund 

untersucht Williams in seinem Werk die Bedeutung des Bildes und die ästhetischen 

Konventionen der Bildrezeption in einer von Medien geprägten Gesellschaft. 

Er nutzt Ideen und Techniken der professionellen Werbephoto - 

graphie und greift zurück auf Motive aus Kultur, Werbung und Film. In der 

vorliegenden Publikation zeigt er ältere und neuere Arbeiten – sachlich dis - 

tanziert und vor neutralem Hintergrund Bilder von Menschen, Industrieprodukte 

und modernistische Architekturen. Die vertrauten Motive kommentieren 

subtil den Wandel gesellschaftlicher Konventionen und politischer Ideologien. 

In den Bildteil eingefügt ist, auf farbigem Papier abgesetzt, der Essay 

von Mark Godfrey. 

1451597 24,– 

WILLIAMS, EMMETT. Sweethearts s. S. 13 

WOHNSEIFER, JOHANNES. 

Irresistible Impulse 

The Thin Commandments 

s. S. 116 

ZIOLKOWSKI, JAKUB JULIAN – WAR- 

SCHAU, ZACHETA NATIONAL GALLERY 

OF ART – Hokaina. Catalogue ed. by 

Hanna Wróblewska. Warsaw 2010. 160 

S. mit 130 farb., meist ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Hln. – Text in engl. & poln. Sprache. 

Die erste Monographie des 1980 in Polen 

geborenen Malers, der von der Galerie Foksal 

Warschau gefördert und von Hauser + 

Wirth vertreten wird. Seine Bilder gehören 

zu den Entdeckungen der diesjäjrigen Frieze 

in London. 

1454734 29,95 

ZIPP, THOMAS – KASSEL, MUSEUM FRIDERICIANUM – (White Reformation 

Co-op) Mens sana in corpore sano. Katalog hrsg. von Rein 

Wolfs & Guido W. Baudach. Kassel 2010. Quer-4to. 190 S. mit 262 

farb., teils ganzseit. Abb., davon eine Falttafel, sowie 3 Textabb., Ausst’verz., 

Bibliographie, Ln. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Hier widmet sich Thomas Zipp intensiv der Fragestellung nach Norm und 

Abweichung, sozialer Ausgrenzung sowie der Einordnung des Selbst in die 

110

Gesellschaft und verwandelt Räume durch düstere Ästhetik und satirische 

Übertreibung in seine Vision einer „psychiatrischen Anstalt“. Mit dem Untertitel 

MENS SANA IN CORPORE SANO verweist Zipp auf den bekannten Zitatausschnitt 

des römischen Dichters Juvenal (ca. 60–140 n. Chr.), der als Satiriker 

bereits selbst die Zeichen seiner Zeit spitzzüngig kritisierte. 

1451407 34,– 

Künstlerbücher 

BALDESSARI, JOHN. Miracle Chips. Guaranteed Fresh. Göttingen 

2009. 4to. 80 S. mit 36 farb. ganzseit. Abb., brosch. in Schuber. 

It all began many years ago with an innocent interest in the way people like 

to anthropomorphize. Animals, objects, just about anything can be given 

human characteristics. Following his curiosity, John Baldessari was soon 

enough making his own pictures of objects with barely perceptible human 

features. Much to Baldessari’s surprise and our amusement, he recently looked 

again at these mustard and cobalt colored face shapes that populate his 

studio and came to a decisive conclusion: Potato chips! Those faces are potato 

chips! 

1421126 28,– 

BLUME, ANNA & BERNHARD. SX-70. Polaroids et collages de Polaroids 

1975–2000. Catalogue. Paris 2010. Vorw. von Jean-Luc Monterosso. 

Beitr. von Emmanuelle de l’Ecotais, Francoise Paviot & Anna & Bernhard 

Blume. Quer-4to. 160 S. mit 233 farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, 

Ppbd. – Text in dt., engl. & franz. Sprache. 

Vorzugsausgabe: Die Vorzugsausgabe enthält sowohl das numerierte 

und signierte Buch als auch ein Polaroid-Photo mit Passepartout und 

Glasrahmen. Jedes der zehn Exemplare ist ein Unikat und erscheint in 

einem Stülpdeckel-Karton. Auflage: 10 numerierte und signierte Exemplare. 

1454778 1400,– 

CATTELAN, MAURIZIO. The Three Qattelan s. S. 75 

CATTELAN, MAURIZIO & PIERPAOLO FERRARI. Toiletpaper June 2010. 

Ed. by Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari. Amsterdam 2010. 4to. 

40 S. mit farb. ganzbzw. doppelseit. Abb., brosch. 

Toilet Paper is a new magazine directed by Maurizio Cattelan and photographer 

Pierpaolo Ferrari. Following in the wake of Cattelan’s cult publication 

„Permanent Food“, Toilet Paper is a new generation magazine that combines 

commercial photography, twisted narratives and surrealistic imagery to 

create a series of powerful visual tableaux. 

Wir notieren gerne eine Fortsetzung. 

1453888 12,80 

CHAN, PAUL. Waiting for Godot in New Orleans: A Field Guide. Cologne 

2010. 4to. 340 S. mit 211 meist farb., teils ganzbzw. doppelseit. 

Abb., Ppbd. 

111

Im November 2007 gab Paul Chan (geboren 1973 in Hong Kong, Studium am 

Art Institute of Chicago School und am Bard College, lebt in New York) in den 

Stra ßen der vom Hurrikan Katrina verwüsteten Stadt New Orleans fünf Aufführungen 

von Samuel Becketts „Warten auf Godot“. Das Publikum bestand 

vornehmlich aus Anwohnern, in deren Ohren Becketts klassische Zeilen 

mit existenzieller Dringlichkeit klingen mußten. Dieser Band ist eine 

reichhaltige Sammlung von Photosvon Annie Leibovitz u.a., Graphiken, 

Zeitungsartikeln und Essays zu Chans engagierter und aufsehenerregender 

Inszenierung. 

1448803 34,– 

GILBERT & GEORGE. Art Titles 1969–2010 in Alphabetical Order / Art 

Titles 1969–2010 in Chronological Order. Concept and layout by 

Gilbert & George. Ed. & Forew. by Hans Ulrich Obrist & Inigo 

Philbrick. Cologne 2010. 180 S., brosch. 

„Gilbert & George Art Titles“ presents a complete catalogue of their evocative 

titles in the format of a poetic index. Spanning more than 40 years of 

exhibitions, pictures, sculptures, books, and other formats the text composes 

an accidental epic verse, simultaneously automatic and representative of 

their focus on worldly and spiritual matters. Printed both alphabetically and 

chronologically the book is designed by Gilbert & George. 

1454584 28,– 

GONZALEZ-FOERSTER, DOMINIQUE. chronotopes & dioramas s. S. 83 

JAMIE, CAMERON. KOPBF: Book VII. Tokyo 2010. 32 S. durchgehend 

mit Zeichn., brosch. mit transparentem Umschlag mit zwei weiteren 

Zeichnungen. Auflage: 300 numerierte Exemplare. 

Normalausgabe 1453411 20,– 

Vorzugsausgabe: Die ersten 50 Exemplare, signiert und mit dem Daumenabdruck 

des Künstlers gestempelt 

1453413 80,– 

JAMIE, CAMERON. KOPBF: Book VIII. Tokyo 2010. 36 S. durchgehend 

mit Zeichn., brosch. mit transparentem Umschlag mit zwei weiteren 

Zeichnungen. Auflage: 300 numerierte Exemplare. 

Normalausgabe 1453412 20,– 

Vorzugsausgabe: Die ersten 50 Exemplare, signiert und mit dem Daumenabdruck 

des Künstlers gestempelt 

1453414 80,– 

LASSNIG, MARIA. Bd. 1: Lehnstuhlzeichnungen / Bd. 2: Physiognomien. 

2 Bde. Köln 2011. 4to. Bd. 1: 56 S. mit 28 teils farb., teils doppelseit. 

Abb. / Bd. 2: 56 S. mit 28 Abb., brosch. in leinenbezogner Mappe 

mit Titelschild. 

Die Entstehungsgeschichte dieser beiden Bände beginnt im Juli 2008. 

Während der Vorbereitung des Kataloges zur Ausstellung in der Londoner 

Serpentine Gallery hatte der Verlag Maria Lassnig Blindbände zukommen 

lassen, die sie einige Monate später als ausgearbeitete Skizzenbücher zu - 

rückgeschickt hat. Es sind, wie sie sagt, „Zeichnungen über das Zeichnen“. 

Zu den Zeichnungen notiert sie Anmerkungen wie: Die Zeichnung ist die 

Mutter der bildenden Kuh / Die Striche liegen jeden Tag anders / Meine 

11

Zeichnungen sind vielmehr Radierungen, Ausradierungen / Mein Teddy 

fürch tet sich und er hat recht / Wir warten und gehen trotzdem / Eine 

Zeich nung darf man nicht überzeichnen – Auflage: 100 + 20 h.c. numerierte 

Exemplare 

1454681 Subskriptionspreis 240,– 

ab 1.1.2011 280,– 

LOZANO, LEE. Notebooks s. S. 91 

MORITZ, SABINE. Lobeda. Köln 2010. 4to. 234 S. mit 115 teils farb. 

ganzseit. Abb., brosch. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Es sind glückliche Umstände, die zum Erscheinen dieses Buches geführt 

haben. Bei einem gemeinsamen Besuch mit Hans Ulrich Obrist im Winter 

2009 im Kölner Atelier der Künstlerin lagen auf einem Tisch ein Stapel 

Zeichnungen im Format DIN A3 und DIN A2 unbeachtet in einer Mappe: 

Wie in einem Tagebuch erinnert sich Sabine Moritz als Studentin in Offenbach 

und Düsseldorf Jahre später an ihre Kindheit in Lobeda, einer Plattensiedlung 

bei Jena, wo sie ihre Kindheit und Jugend bis 1985 verbracht hat: 

die großen Wohnbauten, Spielplatz, Kindergarten, Schule, die Wohnung, 

das Labor des Vaters. 

1441752 Normalausgabe 38,– 

Vorzugsausgabe: Dem Buch liegen in einer Mappe drei numerierte 

und signierte Lithographien bei. Auflage: 30 + 5 a.p. Exemplare. 

1446943 340,– 

MY WORK AND ME. Hrsg. von Susanne Pfeffer. Köln 2010. 144 S. mit 

120 farb. Abb., brosch. – Text in dt. & engl. Sprache (= Jahresring 57. 

Jahrbuch für moderne Kunst). 

Wandelt man durch ein Museum Alter Meister, bleibt man immer wieder 

stehen und bemerkt: hier ein Rembrandt, ein Rubens dort, ein Vermeer vielleicht. 

Stets wird das Werk beim Namen des Künstlers genannt, wird mit 

dem Künstler in direkte Verbindung gebracht und scheint als Teil seiner 

selbst wahrgenommen zu werden. Genau diese Beziehung zwischen einem 

Künstler und seinem Werk ist möglicherweise eines der schwierigsten, existenziellsten, 

aber auch großartigsten Themen, mit dem sich ein Künstler 

tagtäglich auseinandersetzen muß: „My Work and Me (Mein Werk und 

Ich)“. Mehr als 30 Künstler wurden aufgefordert, auf diese Frage eine Antwort 

zu finden. Geantwortet haben die Künstler mit Beiträgen aus allen Genres 

der Kunst. Ihre Unterschiedlichkeit spiegelt die vielfältigen aktuellen Positionen 

wider, sodaß ein spannendes, höchst ungewöhnliches Buch entstanden 

ist – ein Querschnitt junger Kunst. 

Mit Beiträgen von John Baldessari, Robert Barry, Yael Bartana, Monica Bonvicini, 

Ulla von Brandenburg, Mircea Cantor, Joe Coleman, Keren Cytter, 

Thomas Demand, Thea Djordjadze, Hans-Peter Feldmann, Peter Fischli und 

David Weiss, Cyprien Gaillard, Isa Genzken, Douglas Gordon, Petrit Halilaj, 

Rachel Harrison, Alfredo Jaar, Christian Jankowski, Sergej Jensen, Annika 

Kahrs, Annette Kelm, Alicja Kwade, Olaf Nicolai, Marcel Odenbach, Roman 

Ondák, Sarah Ortmeyer, Ulrike Ottinger, Dan Perjovschi, Willem de Rooj, 

Gregor Schneider, Norbert Schwontkowski, Santiago Sierra, Andreas Slominski, 

Elaine Sturtevant, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, 

Andro Wekua, Thomas Zipp 

1454723 29,80 

11

OPALKA, ROMAN. 50 Portraits – Auflage: 250 numerierte und signierte 

Exemplare. 

The book is composed by 50 self-portraits of the artists from 1965 to now; It is 

the only book, at this date, especially dedicated to the photographic work of 

the artist. This superb and limited edition is placed in a box and is accompanied 

by a text of Opalka (Statement 1965). All the books are signed by the artist. 

1445411 450,– 

PICASSO, PABLO. Kunst am Buch s. S. 98 

PRINCE, RICHARD – NEW YORK, GAGOSIAN GALLERY – Tiffany Paintings. 

Catalogue. New York 2010. Einl. von John McWhinnie. Quer- 

4to. 124 S. mit 70 meist farb. ganzbzw. doppelseit. Abb., Ppbd. in 

Ln.-Schuber. 

This limited edition artist’s book, published on the occasion of the recent exhibition 

„Richard Prince: Tiffany Paintings,“ explores the paintings and related 

newsprint collages executed by the artist over the last seven years. The 

„Tiffany Paintings“ reflect Prince’s continuing attentiveness to the recurring 

patterns and suggestive potential of advertising, honed by years of perusing 

newspapers and magazines. These almost abstract, monochrome paintings 

recognize the plain yet distinctive advertisements that New York’s most famous 

jewelry brand has run daily for many years in the upper right hand 

corner of the same page of „The New York Times“, as well as another classic, 

Truman Capote’s „Breakfast at Tiffany’s“, whose object of desire, Holly Golightly, 

lures admirers only to elude them later. 

1448590 78,– 

Jesus is my Prozac / A free thinker is Satan’s slave / Live crucifixion Sat 

March 22 6–7 pm 

PRUITT, ROB. Holy Crap. New York 2010. 320 S. durchgehend mit 

Abb., brosch. mit goldenem Lesebändchen, Goldschnitt und einem 

Loch zum Aufhängen – Auflage: 1000 Exemplare 

Seinem Buch mit hunderten von Photos von Billboards und Reklametafeln 

mit religiöser Werbung vor Kirchen und religiösen Versammlungshäusern an 

den Straßen der USA – skurill, reaktionär und erschreckend – hat Rob Pruitt 

als Vorwort vorangestellt: „I love horror movies and stories of the supernatural 

and high drama narratives distilled into a handful of words, like „He died 

for your sins“. But what follows is a whole new testament...“ 

1453176 24,80 

RICHTER, GERHARD. Sindbad s. S. 10 

ROTH, DIETER. Ur-Tränenmeer. Hrsg. von Flurina & Gianni Paravicini-Tönz. 

Luzern 2010. Format 35,5 x 26,6 x 4 cm. Graupappe-Archivbox 

mit: Dieter Roth, Tränen in Luzern / Tears in Lucerne (2010) / 

Inserate 1971/1972 (2009) / Audio-CD: Engler sieht Roth #3, Audio- 

Collage, aufgenommen und produziert von Martin Engler (2010) / 18 

faksimilierte Dokumente zur Erstveröffentlichung des Tränenmeeres / 

Originalzeitung des Luzerner Anzeigers vom 13. Januar 2010 / Ausstellungsplakat 

Kunsthalle Luzern. 

Dieter Roths Luzerner Inserate-Projekt, das mit fünf Tränenmeer-Büchern 

und dem Buchobjekt Der Tränensee ein markantes und zentrales Werk darstellt, 

wird mit der Box Ur-Tränenmeer erstmals komplettiert und enthält 

Hintergründe der Werkentstehung, faksimilierte Dokumente und Manuskripte 

zur Reihe der Inserate. 

1453946 90,– 

114

RUSCHA, ED, NELS CLINE & DAVID BRESKIN. Dirty Baby. Ed Ruscha 

Pictures / Nels Cline Music / David Breskin Ghazals. Munich 2010. 

4to. 160 S. mit 66 farb. ganzseit. Abb., Ppbd. in Schuber – Mit 4 Audio- 

CDs. 

A collaboration between an artist, a guitarist and a poet, this multimedia 

work is at once spirited, sensuous, and acutely intelligent. The 66 Ruscha pictures 

in the book are drawn from two rarely seen bodies of work, the „Silhouettes“ 

and the „Cityscapes“, in which Ruscha uses „censor strips“ in 

place of the words which normally occupy a prominent place in his pictures 

1452250 99,– 

SIGNER, ROMAN. Catalogue Raisonne of Works 1971–2002. Ed. & 

Forew. by Peter Zimmermann. Film- & Videostills by Aleksandra Signer. 

Commentary by Roman Signer. 3 vols. Zurich/Cologne 2010. Format 

30,5 x 24,5 cm. Book 1: 1971–1983. 500 S. mit 779 teils ganzseit. Abb., 

294 Projekte / Book 2: 1984–1992. 464 S. mit 703 farb., teils ganzseit. 

Abb., 237 Projekte / Book 3: 1993–2000. 475 S. mit 712 farb., teils ganzseit. 

Abb., 240 Projekte. Ln. mit Deckel- und Rückenprägung in Schuber 

– Auflage: 400 numerierte und signierte Exemplare. 

Signers Umgang mit seinen Werkstoffen – Wasser, Feuer, Luft und Erde – 

sind Elemente, die „in die Gestaltung des Werkes eingreifen und es vollenden“. 

Sie erfordern äußerst präzise Vorbereitung und akribische Planung. Bei der 

Durchführung ist das Sichtbarmachen der Produktionsvorgänge meist Teil 

Roman Signers Arbeit. Mit dieser ihm eigenen Methode hat der Künstler mit 

Hilfe von Peter Zimmermann in einem Zeitraum von vier Jahren eine einzigartige, 

monumentale Edition erarbeitet: ein Oeuvrekatalog und eine autonome 

Werkbeschreibung in einem. 


Vorzugsausgabe (die Exemplare 1–25 und 26–28 a.p.): Hierfür hat Signer 

die drei Bände mit doppelten Stahlbändern als Block zusammengefaßt 

und eine versenkte Sprengkapsel ausgelöst, so daß im Zentrum 

ein Krater entsteht. Die Buch-Skulptur erschient in einer Auflage von 

30 numerierten und signierten Exemplaren und ist in einer Holzkiste 

verpackt 

1455826 3500,– 

THOMAS STRUTH PRÄSENTIERT: Deutsche Stadtbaukunst in der Gegenwart. 

Von A.E. Brinckmann mit 136 Abbildungen und 8 Tafeln. 

Edition Ex Libris Nr. 17. Köln 2010. 200 S. & 8 doppelseit. Plänen auf 

Tafeln sowie 136 Textabb., Index, Ppbd. 

Thomas Struth hat für die Edition Ex Libris die „Deutsche Stadtbaukunst der 

Gegenwart“ (1921) von A.E.Brinckmann ausgewählt. Als Photograph, der 

sehr viel auf Reisen ist, schien ihm dieser historische Band mit seinen 8 eingehängten 

Städtekarten das ideale Buch zu sein, für dessen Umschlag er eine 

Straßenansicht aus dem Tokyoter Stadtteil Bunkyo (1999) bestimmt hat, die 

auch das Motiv seines Ex Libris geworden ist. Mit einem beigelegten C-Print. 

Auflage: 200 numerierte und signierte Exemplare. 

1444245 200,– 

GERT & UWE TOBIAS PRÄSENTIEREN: Siebenbürgisch-sächsische Leinenstickereien 

aus Tartlau. Gesammelt von Herta Wilk. Mit einem 

Vorwort und 52 Bildtafeln. Edition Ex Libris Nr. 18. Hrsg. von Gerhard 

Theewen. Köln 2010. Format 24 x 34 cm. 10 seitiges Heft mit 8 Abb. 

sowie 52 lose Bildtafeln in Mappe mit Banderole. 

11

Die in Rumänien aufgewachsenen Zwillingsbrüder Gert & Uwe Tobias haben 

für die Edition Ex Libris das von Herta Wilk zusammengetragene und in einer 

Mappe zusammengefasste Werk „Siebenbürgisch- sächsische Leinenstickereien 

aus Tartlau“ (1975) ausgewählt. Durch die typographische (außen) und 

zeichnerische Gestaltung (innen) der Mappe sowie den Eindruck eines Schreib - 

masachinen-Korrekturband-Zeichnungsdetails als Ex Libris wird dieses Reprint 

zum Künstlerbuch und hilft gleichzeitig, das auf Holzschnittmodule 

aufbauende Werk der Brüder vor dem Hintergrund der Rasterfunktion der 

Leinenstick-Mustertafeln in einem neuen Licht zu sehen. Auflage: 200 numerierte 

und signierte Exemplare. 

1444246 150,– 

WEINER, LAWRENCE. Skimming the Water (Ménage à quatre). Text 

by Karlyn de Jongh, Sarah Gold & Lawrence Weiner. 2 parts. ’s-Hertogenbosch 

2010. 222 S. mit 3 Abb. & einer DVD in Kassette in Stülpdeckelkarton. 

This book is the documentation of „Personal Structure Art Projects # 01“. 

Edition: 200 numbered and signed copies: 

1453407 125,– 

WOHNSEIFER, JOHANNES. Irresistible Impulse. Köln 2010. Das photokopierte 

Script von Paul Schraders Film Taxi Driver in gelber Ln.-Kassette 

im Format 23,4 x 30 x 3,4 cm mit einer Spiegelfolie im vorderen 

inneren Deckel. 

Der Film „Taxi Driver“ von Martin Scorsese (1976) nach einem Drehbuch 

von Paul Schrader war ein entscheidender Einfluß für das Attentat auf den 

damaligen US-Präsidenten Ronald Reagan. Der Attentäter John Hinckley jr. 

war besessen von der im Film mitwirkenden Jodie Foster und wollte ihr mit 

seiner Aktion am 30. März 1981 imponieren. Johannes Wohnseifers Künstlerbuch 

„Irresistible Impulse“ greift diese Konstellation auf und fügt eine weitere 

Ebene hinzu indem es die Behauptung aufstellt, daß der Film „Taxi Driver“ 

nur gedreht wurde, um den perfekten Auslöser für einen Anschlag auf 

den Präsidenten zu generieren. Das Original-Drehbuch wurde in Wohnseifers 

Künstlerbuch bis auf die Worte „kill“ und „President“ geschwärzt und 

kann wie die Anleitung eines potentiellen Attentäters gelesen werden. Die 

Gestaltung der Buchkassette nimmt das Farbschema der New Yorker „Yellow 

Cabs“ auf, der montierte Spiegel im Innenteil weist auf Robert De Niro’s 

Duell mit seinem Spiegelbild im Film hin. Dieses Buchobjekt ist die nach - 

trägliche Publikation zur gleichnamigen Ausstellung, die im Jahr 2005 in der 

Galerie Gisela Capitain stattgefunden hat. Auflage: 10 numerierte und signierte 

Exemplare + 3 Exemplare h.c. 

1447124 1400,– 

WOHNSEIFER, JOHANNES. The Thin Commandments. Köln 2010. Format 

48,4 x 68 cm. 10 farbige Siebdrucke auf 300 g Museumskarton, 

Ln. 

Die Liste der „Thin Commandments“ geht auf die Arbeit einer Psychologin 

zurück, die ihre Erfahrungen in der Behandlung von Menschen mit Eßstörungen 

zu einer Liste von zehn Geboten zusammengefaßt hat. Johannes 

Wohnseifer hat dieses Phänomen in seiner Ausstellung „Into the Light“ im 

Ludwig Forum, Aachen (2003) aufgegriffen. Ein wesentliches Element der 

Ausstellung war die zehnteilige Serie von Textbildern „The Thin Commandments“. 

Diese Serie von Texten wurde nun mit dem Abstand von sieben Jahren 

nochmals aufgegriffen und als Künstlerbuch realisiert. Auflage: 10 numerierte 

und signierte Exemplare + 3 Exemplare a.p. + 1 Exemplar h.c. 

1447451 Subs’preis 2400,– 

ab 1.1.2011 2700,– 

11

Photographie 

AMMANN, JUDITH. Los Angeles Photographs 2003–9. Beitr. von Jean- 

Christophe Ammann, Simon Baur u.a. 4to. Berlin 2010. 4to. 39 S. & 

41 farb. Abb. auf Tafeln in unterschiedlichem Format, davon einige 

Falttafeln, Spiralbindung in Stülpdeckelkarton – Text in dt. & engl. 

Sprache. 

Die Motive sind unspektakulär: Mauern, Fassaden, ein blaues Tor, Schrift auf 

Häusern oder Werbetafeln, photographiert in meist menschenleeren, oft aufgegebenen 

Bezirken. Es ist das Licht Kaliforniens und damit die Farbe, die 

den Photos eine unsentimentale Qualität gibt – ein sachlich gestaltetes Buch, 

in dem sich die Photos auf eingehefteten Farbtafeln perfekt präsentieren. 

1436634 38,– 

BLUME, ANNA & BERNHARD. SX-70. Polaroids et collages de Pola - 

roids 

s. S. 70 

s. S. 111 

CAPA, ROBERT, GERDA TARO & DAVID 

SEYMOUR – NEW YORK, INTERNATIO- 

NAL CENTER OF PHOTOGRAPHY – The 

Mexican Suitcase. The Rediscovered 

Spanish Civil War Negatives of Capa, 

Chim, and Taro. Vol. 1: The History / 

Vol. 2: The Films. 2 vols. Catalogue ed. 

by Cynthia Young. New York 2010. 

Beitr. von David Balsells, Simon Dell et 

al. 4to. 750 S. mit 550 teils farb., teils 

ganzseit. Abb., brosch. in Umschlag. 

In late December 2007, three small cardboard 

boxes arrived at the International Center 

of Photography from Mexico City after a 

long and mysterious journey. These tattered boxes – the so-called Mexican 

Suitcase – contained the legendary Spanish Civil War negatives of Robert 

Capa, Gerda Taro, and David Seymour (known as „Chim“). Rumors had circulated 

for years of the survival of the negatives, which had disappeared 

from Capa’s Paris studio at the beginning of World War II. Together, these 

roles of film constitute an inestimable record of photographic innovation 

and war photography, but also of the great political struggle to determine 

the course of Spanish history and to turn back the expansion of global fascism. 

The two-volume publication „The Mexican Suitcase“ accompanies a 

major exhibition at the International Center of Photography opening in September 

2010. The catalogue features essays by Paul Preston, Simon Dell, 

David Balsells i Solé, Michel Lefebvre, Bernard Lebrun, Brian Wallis, Cynthia 

Young, and Kristen Lubben, as well as a complete reproduction of the 4,500 

negatives in the suitcase. 

1451090 85,– 

LA CARTE D’APRÈS NATURE – MONACO, NOUVEAU MUSÉE NATIO- 

NAL – Catalogue ed. by Thomas Demand. Monaco 2010/11. 4to. 144 S. 

mit 136 farb., teils ganzseit. Abb., Kurzbiographien, Ln. – Beigelegt: 

Luigi Ghirri. Ravenna, 1986. A work in progress project for „La Ragione 

della Natura“. 64 S. mit farb. ganzseit. Abb., brosch. 

11

„La Carte d’apres Nature“, published to accompany an exhibition curated by 

Thomas Demand at Nouveau Musée National de Monaco, takes its title from 

a short-lived art magazine created by René Magritte between 1951 and 1954. 

Magritte’s publication ran for just fourteen issues and each consisted of a postcard, 

featuring loosely connected poetry, illustrations and short stories. In 

a similar fashion,Thomas Demand has selected artworks by eighteen artists 

that are related to each other in an associative manner. The selected work is 

connected by two ideas: tamed nature and Surrealism as an artistic form fashioned 

by Magritte. Just as Magritte himself related ideas from different eras, 

Demand chose works by different generations of artists: Saâdane Afif, Kudjo 

Affutu, Becky Beasley, Martin Boyce, Tacita Dean, Thomas Demand, Ger Van 

Elk, Chris Garofalo, Luigi Ghirri, Leon Gimpel, Rodney Graham, Henrik Håkansson, 

Anne Holtrop, August Kotzsch, René Magritte, Robert Mallet-Stevens, 

and Jan and Joel Martel. 

Große Aufmerksamkeit widmet Demand dem Werk des italienischen Photographen 

Luigi Ghirri (1943–1992). 

1454803 45,– 

DEMAND THOMAS. La carte d’après nature s. oben 

DEPARDON, RAYMOND. La France de Raymond Depardon s. S. 6 

DWORZAK, THOMAS. Kaukasus. 

Texte von John le Carré, Michail 

Lermontonow u.a. Bern 2010. 

Quer-4to. 216 S. mit 80 ganzseit. 

s/w-Abb., Ln.. – Text in dt., russ., 

georg. & aserbaidschanischer 

Sprache. 

„Ich werde für immer stolz ein Gefangener 

des Kaukasus sein!“ Dies 

schreibt der einzige deutsche Magnum-Photograph 

Thomas Dworzak 

in seinem Vorwort zu diesem Buch. Von 1993 bis 1998 lebte er im Kaukasus, 

einer Gebirgsregion auf den Territorien von Rußland, Georgien, Armenien 

und Aserbaidschan – ein Gebiet, das Westeuropa geographisch so 

nah und doch so fern ist. Die Nachrichten des Ersten Tschetschenienkriegs 

sind uns noch in guter Erinnerung – Thomas Dworzak war in dieser Zeit vor 

Ort und photographierte einen Alltag zwischen Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit. 

Aber er zeigt uns auch den unbändigen Lebenswillen und die 

Lebenslust der Menschen dort. Die in diesem Band versammelten Schwarzweiß-Bilder 

erzählen Geschichten von der kaukasischen Seele: leidenschaftlich, 

wehmütig, kämpferisch, schrecklich-schön. 

1443943 75,– 

EXPOSED – LONDON, TATE MODERN – Voyeurism, Surveillance and 

the Camera. Catalogue ed. by Sandra S. Phillips. London/San Francisco 

2010/11. 4to. 256 S. mit 225 teils farb., teils ganzset. Abb., Ppbd. 

Ungewöhnliche, selten präsentierte Photos, zugeordnet den Kapiteln: The 

Unseen Photographer / Voyeurism and Desire / Celebrity and the Public 

Gaze / Witnessing and the Public Gaze / Surveillance. 

1443643 48,– 

11

FRIEDLANDER, LEE. America by Car. San 

Francisco 2010. 204 S. mit 192 ganzseit. 

s/w-Abb., Ln. 

Enduring icons of American culture, the car 

and the highway remain vital as auguries of 

adventure and discovery, and a means by 

which to take in the country’s vast scale. 

Lee Friedlander is the first photographer to 

make the car an actual „form“ for making 

photographs. Driving across most of the 

country’s 50 states in an ordinary rental 

car, Friedlander applied the brilliantly simple 

conceit of deploying the sideview mirror, 

rearview mirror, the windshield and 

the side windows as a picture frame within which to record the country’s eccentricities 

and obsessions at the turn of the century. Never has America 

been photographed so penetratingly and ingeniously as in Friedlander’s latest 

body of work 

1449005 54,80 

GHIRRI, LUIGI. La carte d’après nature s. S. 117 

ANDREAS GURSKY – NEW YORK, GAGOSIAN GALLERY – 2 vols. Catalogue. 

New York 2010. Format 28,5 x 37,5 cm. Vol. I: Text von Werner 

Spies. 57 S. mit 14 (9 farb.) ganzbzw. doppelseit. Abb., davon 5 Falttafeln, 

Bibliographie / Vol. II: Text von Norman Bryson. 76 S. mit 15 (11 

farb.) ganzbzw. doppelseit. Abb., davon 3 Falttafeln, sowie 5 farb. 

Textabb., Ln. in Schuber – Text in dt. & engl. Sprache. 

This magnificent set of slipcased books captures the grandness and lushness 

of the epic photographs of Andreas Gursky. In these new works, Gursky demonstrates 

that a photographer can make or construct – rather than simply 

take – photographs about modern life and produce them on the scale of epic 

painting. Just as history painters of previous centuries found their subjects in 

the realities of everyday life, he seeks inspiration in his observations of the 

human species in the world, whether firsthand or via reports of global phenomena 

in the daily media. The resulting pictures have a formal congruence 

deriving from a bold and edgy dialogue between photography and painting, 

empirical observation and artfulness, conceptual rigor and spontaneity, representation 

and abstraction. 

1455353 86,70 

HAUSER, HEINRICH – ESSEN, RUHRMUSEUM – Schwarzes Revier. Katalog. 

Essen 2010/11. Kommentierter Neudruck der Ausgabe S. Fischer 

Verlag 1930. Nachw. von Andreas Rossmann. 224 S. mit 111 s/w-Abb. 

sowie 30 Textabb., Bibliographie, Chronologie, Hln. 

„Der Autor läßt den Leser im offenen Sportwagen neben sich auf dem Beifahrersitz 

Platz nehmen, Sicherheitsgurte gibt es noch nicht Was er ihn und 

wie er ihn dabei sehen läßt – das hat Heinrich Hauser seitdem, mehr als achtzig 

Jahre ist es her, keiner nachgemacht.“ Andreas Rossmann im Nachwort 

des Reportage-Klassikers. 

1451511 19,90 

KAWAUCHI, RINKO – BRIGHTON, MUSEUM & ART GALLERY – Murmuration. 

Catalogue. Brighton 2010. 64 S. mit 58 farb. ganzseit. Abb., 

Ppbd. 

11

Invited to make new work about Brighton, Kawauchi was immediately 

drawn to the spectacle of flocking starlings at Brighton Pier. Here during the 

winter months at dusk, the birds gather in tens of thousands, wheeling around 

to create a mesmerizing cloud called a murmuration. Kawauchi is fascinated 

by the ephemeral nature of this phenomenon and, continuing with 

the theme of the flock, she has also trailed groups of people through the city. 

1454254 19,95 

VAN DER KEUKEN, JOHAN – AMSTERDAM, FOAM – Quatorze Juillet. 

Catalogue. Amsterdam 2010. Text von Noshka van der Lely. 4to. 64 S. 

mit 25 ganzbzw. doppelseit. s/w-Abb. sowie 19 teils farb. Textabb., 

Bibliographie, brosch. – Text in engl. & franz. Sprache. 

Bastille Day, Paris, 1958; a wind-blown couple dances in the street on the 

Quai de Bourbon, isolated and oblivious to the derelict buildings beside 

them. This well-known image by documentary filmmaker and photographer 

Van der Keuken was first published in 1964; the discovery of 32 negatives 

from the same shoot informs this book and exhibition at Amsterdam’s 

FOAM. Groups of girls socialise; other couples dance and drift off; children 

laugh; chance passers-by take centre stage. As the image’s context is revealed 

in dynamic sequence, Van der Keuken’s perception, processes and choices 

are uncovered, evincing the cinematic qualities and capturing of motion 

that concerned him throughout his later career. 

1454245 39,80 

MIXED USE, MANHATTAN – MADRID, MUSEO REINA SOFIA – Photography 

and Related Practices, 1970s to the Present. Catalogue by Douglas 

Crimp & Lynne Cooke. Madrid 2010. 4to. 304 S. mit 200 (70 

farb.) teils ganzseit. Abb., Chronologie, Ppbd. 

When recession-plagued New York City abandoned its industrial base in the 

1970s, performance artists, photographers, and filmmakers found their own 

mixed uses for the city’s run-down lofts, abandoned piers, vacant lots, and 

deserted streets. The book focuses on several important photographic series: 

Peter Hujar’s 1976 nighttime photographs of Manhattan’s West Side; Alvin 

Baltrop’s Hudson River pier photographs from 1975–1985, most of which 

have never before been shown or published; David Wojnarowicz’s Rimbaud 

in New York (1978–1979), the first of Wojnarowicz’s works to be published; 

and several of Zoe Leonard’s photographic projects from the late 1990s on. 

The book includes a chronology of the policy decisions and developments 

that altered the face of New York City from 1950 to the present; an autobiographical 

story by David Wojnarowicz; and essays by Johanna Burton, Lytle 

Shaw, Juan Suarez, and the exhibition’s curators, Lynne Cooke and Douglas 

Crimp. 

1451735 46,– 

PIERRE MOLINIER. By Jean-Luc Mercié. 

Dijon 2010. 4to. 400 S. mit 819 teils 

farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, 

Filmographie, Ppbd. – Text in engl. 

Sprache. 

The method and genesis of Pierre Molinier’s 

oeuvre with more than 800 pictures, 

mostly unpublished, numerous documents, 

manuscripts and letters, a complete chronology, 

a critical biography, and a text by 

Jean-Luc Mercié. 

1446292 74,80 

1 0

EADWEARD MUYBRIDGE – LON- 

DON, TATE BRITIAN – Catalogue 

ed. by Philip Brookman. Washington/London 

u.a.O. 2010/11. 

Quer-4to. 360 S. mit 194 teils 

farb., teils ganzseit. Abb. & 90 

Textabb., Bibliographie, brosch. 

„So zeigt sich in diesem gesamten 

vorzüglichen Katalog, wie sehr Eadweard 

Muybridge in seiner Vorgehensweise 

gleichermaßen als Fotograf 

und als Forscher zu sehen ist. Er, von dem bis heute nicht bekannt ist, 

wo er sein Handwerk erlernte, hat die Fotografie um eine multiperspektivische 

Sichtweise bereichert und nicht nur sie damit nachhaltig beeinflusst. 

Ohne ihn wäre auch die Geschichte der modernen Kunst eine andere gewesen, 

das wird in der Tate Britain mehr als deutlich.“ Lena Bopp in der FAZ 

1443642 36,80 

1443309 Leinen-Ausgabe 65,– 

NIEDERMAYR, WALTER. Mose. 

Linea di Confine per la Fotografia 

Contemporanea, Rubiera. Ed. 

by William Guerrieri. & Tiziana 

Serena Text by Tiziana Serena. 

Cologne 2010. Quer-4to. 80 S. 

mit 66 farb. Abb., brosch. – Text 

in engl. & ital. Sprache. 

Walter Niedermayr taucht seine 

Photographien von MOSE in ein 

blendend weißes Licht, das Schatten 

und Konturen weitgehend verschwinden läßt. Dadurch verlieren die 

Aufnahmen der 79 Schleusentore in der venezianischen Lagune, die Venedig 

vor der Überflutung schützen sollen, ihre Dreidimensionalität und wirken 

wie flüchtige geometrische Studien. 

1454713 36,– 

NOT IN FASHION – FRANKFURT, MUSEUM MODERNER KUNST – Photography 

and Fashion in the 90s. Katalog hrsg. von Susanne Gaensheimer. 

4to. 320 S. mit mehr als 300 meist farb., teils ganzseit, Abb., 

Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Wie verändert Mode unseren Blick auf die Welt? Wie verändert Photographie 

den Blick auf Mode? In den 1990er Jahren erfand sich die Modeszene 

vor allem durch das Medium der Photographie grundlegend neu. Das Lebensgefühl 

der damals 20- bis 30jährigen war geprägt von Musik, Subkultur, 

Intimität und Mode. In den großen Metropolen der Welt zelebrierten sie 

eine neue Körperlichkeit und grenzten sich von Etabliertem ab, um einen 

Gegenentwurf – eine „Counter-Culture“ – vorzuleben. Es galt, „wahres“ 

Leben, authentische Jugendkultur zu portraitieren und Geschlechterdifferenzen 

und andere gesellschaftliche Konventionen zu verwischen. Die vielschichtige 

Publikation zeigt in zahlreichen Photographien, historischen 

Kampagnen, zentralen Bildstrecken historischer Zeitschriften, wie radikal 

und innovativ diese Generation war und wie sich bis heute Mode, Photographie 

und Kunst durchdringen. 

1453617 39,95 

1 1

THE ORIGINAL COPY – NEW YORK, MoMA – Photography of Sculpture, 

1839 to Today. Catalogue by Roxana Marcoci. New York/Zürich 

2010/11. Beitr. von Geoffrey Batchen & Tobia Bezzola. 4to. 256 S. mit 

302 teils farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Index. Ppbd. 

Since its birth in the first half of the 19th century, photography has offered 

extraordinary possibilities of isolating works of art for study and pleasure. 

Through cropping, focus, angle of view, distance and lighting as well as the 

ex post facto techniques of dark room manipulation, collage, montage and 

assemblage, photographers not only interpret the artworks they record but 

create stunning reinventions. „The Original Copy: Photography of Sculpture, 

1939 to Today“ presents a critical examination of the intersections between 

photography and sculpture. Through a selection of nearly 300 outstanding 

pictures by more than 100 artists from the 19th century to the present, 

„The Original Copy“ explores how one medium has become implicated in 

the understanding of the other. Photographs reproduced in this richly illustrated 

volume range in subject from inanimate objects to performing bodies, 

and include major works by mediums most influential artists, from early modernism 

to the present. 

1450744 44,80 

MICHAEL SCHMIDT 89/90 – MÜNCHEN, HAUS DER KUNST – Katalog 

hrsg. von Thomas Weski. München 2010. Text von Chris Dercon. 100 

S. mit 51 ganzseit. s/w-Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Michael Schmidt photographiert seit 1965, analog und in Schwarzweiß, mit 

einem ungewöhnlich breiten Spektrum an Grautönen. „Schwarz und Weiß 

sind bei mir immer das dunkelste Grau und das hellste Grau“ (Michael 

Schmidt 1996). Seit Jahrzehnten verzichtet Michael Schmidt auf Kompositionsmuster, 

die sich für das herausragende Einzelbild bewährt haben. Er bevorzugt 

die Serie, deren künstlerische Aussage sich nicht im Einzelbild erschöpft, 

sondern bei der ein Bild auf andere hinweist. Für jede dieser Serien 

sucht Michael Schmidt eine neue Art von Zugang, die dem jeweiligen Thema 

angemessen scheint. Dazu gehört auch das individuell gestaltete Künstlerbuch, 

das die Veröffentlichung einer Serie begleitet. Mit seinem ungewöhnlich 

sorgfältigen Produktionsprozeß wurde Michael Schmidt in den letzten 

Jahren zum Vorbild für eine jüngere Generation von Photographen. „Grau 

als Farbe“ ist die bislang umfangreichste Einzelausstellung des Künstlers und 

umfaßt Werkgruppen aus fünf Jahrzehnten mit insgesamt 400 Originalphotographien. 

Neben den berühmten serien „Waffenruhe“, „Frauen“ oder Einheit“ 

präsentiert sie auch zahlreiche neue, noch nie gezeigte Arbeiten Michael 

Schmidts. 

1448245 39,80 

SHORE, STEPHEN. Mose. A Preliminary 

Report. Linea di Confine 

per la Fotografia Contemporanea, 

Rubiera. Ed. by Antonello 

Frongia & William Guerrieri. 

Text by Antonello Frongia. 

Cologne 2010. Quer-4to. 80 S. 

mit 57 farb. Abb., brosch. – Text 

in engl. & ital. Sprache. 

In diesem „Vorbericht“ präsentiert 

Stephen Shore gewohnt nüchtern 

und direkt seine Sicht auf das noch nicht fertiggestellte Projekt MOSE (modulo 

sperimentale elettromeccanico), eine Konstruktion aus 79 Unterwasserschleusentoren, 

die Venedig vor der Überflutung schützen soll. 

1454712 36,– 

1

SHORE, STEPHEN – DÜSSELDORF, NRW-FORUM – Der Rote Bulli. Stephen 

Shore und die Neue Düsseldorfer Fotografie. Katalog hrsg. von 

Werner Lippert & Christoph Schaden. Düsseldorf 2010. 344 S. mit 150 

meist farb., teils ganzseit Abb. sowie 60 teils farb.Textabb., Bibliographie, 

Chronologie, Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache. 

Der Katalog zur Ausstellung im Kunstforum NRW untersucht die wechselseitigen 

Einflüsse zwischen dem Werk des amerikanischen Photographen des 

Umfeldes der „New Colour Photography“ und dem mit ihm eng befreundeten 

Düsseldorfer Photographenpaar Bernd und Hilla Becher sowie Ihrer einflußreichen 

Photoklasse. Ausstellung und Buch bieten den wohl umfassendesten 

Überblick über die berühmte Photoklasse in zahlreichen Abbildungen 

und Texten sowie eine chronlogische Auflistung sämtlicher Schüler der „Studienklasse 

von Bernd Becher an der Kunstakademie Düsseldorf“. Der Katalog 

enthält Photos von Stephen Shore, Bernd und Hilla Becher, Thomas Struth, 

Volker Döhne, Axel Hütte, Candida Höfer, Thomas Ruff, Tata Ronkholz, 

Wendelin Bottländer, Andreas Gursky, Martin Rosswog, Andi Brenner, Simone 

Nieweg, Boris Becker, Kris Scholz, Stefan Schneider, Claudia Fährenkemper, 

Claus Goedicke, Matthias Koch, Laurenz Berges, Elger Esser, Miles 

Coolidge und Bernhard Fuchs. 

1452612 33,– 

SIMON, TARYN – NEW YORK, 

GAGOSIAN GALLERY – Contraband. 

Catalogue. New York 2010. 

Text von Hans Ulrich Obrist. 

304 S. durchgehend mit farb., 

teils ganzseit. Abb., brosch. 

Taryn Simon lived in John F Kennedy 

International Airport from 

November 16 through November 

20, 2009. JFK processes more international passengers than any other airport 

in the United States. Contraband includes photographs taken 24 hours a day 

of over 1000 items detained or seized from passengers and express mail entering 

the U.S. from abroad. Over five days, in both the U.S. Customs and Border 

Protection Federal Inspection Site and the U.S. Postal Service International 

Mail Facility, Simon documented items including counterfeit American 

Express travelers checks, overproof Jamaican rum, heroin, a dead hawk, an illegal 

Mexican passport, deer penis, purses made from endangered species, 

Cuban cigars, counterfeit Disney DVDs, khat, gold dust, GHB concealed as 

house cleaner, cow manure tooth powder, counterfeit Louis Vuitton bags, 

prohibited sausage, undeclared jewelry, steroids and an ostrich egg. 

1451084 45,– 

ALEC SOTH’S AMERICA – MINNEAPOLIS, WALKER ART CENTER – From 

Here to There. Catalogue ed. by Siri Engberg. Minneapolis 2010/11. 

Beitr. Von Geoff Dyer, Barry Schwabsky u.a. 4to. 224 S. mit 237 (162 

farb.) teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Ln. – Mit einem 

beigelegten 48seit. Künstlerbuch „The Loneliest Man in Missouri“. 

Gezeigt wird erstmals das komplette Spektrum der Arbeit von Alec Soth, 

einem der interessantesten Vertreter der zeitgenössischen Photographie, dessen 

fesselnde Bilder vom Alltag in Amerika kraftvolle erzählerische Vignetten 

darstellen. Neben mehr als 100 Photographien des Künstlers der letzten 15 

Jahre enthält die Publikation neue kritische Essays, die Hintergrundinformationen 

zum Arbeitsprozeß des Künstlers bieten, zur photographiegeschichtlichen 

Tradition hinter seiner Praxis und Überlegungen zu seiner neuesten 

Werkserie. 

1451606 49,80 

1

SOTH, ALEC & CARMEN – BRIGHTON, MUSEUM & ART GALLERY – 

Brighton Picture Hunt. Catalogue. Brighton 2010. 64 S. mit 45 farb. 

Abb., Ppbd. 

„My plan had been to follow a photographer at the Argus, Brighton’s newspaper 

since 1880. But after the custom agent’s threat, I wasn’t sure what to 

do. Along with the legal predicament, I wasn’t feeling particularly inspired. 

After a couple of days of wandering around in the city without taking a 

single picture, I asked my seven-year-old daughter, Camen, to join me. After 

a while, she started taking pictures.“ 

1454255 19,95 

THOMAS STRUTH PRÄSENTIERT: Deutsche Stadtbaukunst in der Gegenwart 

s. S. 115 

WOLFGANG TILLMANS – LONODN, 

SERPENTINE GALLERY – Catalogue ed. 

by Sophie O’Brien & Melissa Larner. 

Forew. by Julia Peyton-Jones & Hans Ulrich 

Obrist. Texts by Michael Bracewell, 

Josef Strau. 4to. 128 S. mit 90 Abb., 

brosch. 

Der von Wolfgang Tillmans selbst konzipierte 

und gestaltete Band gibt einen Gesamtüberblick 

über sein breitgefächertes 

künst lerisches Schaffen: Auf farbigen Tafeln 

werden neben den bekannten Portrait- und 

Landschaftsaufnahmen auch seine photographischen 

Stillleben und neuesten abstrakten Arbeiten präsentiert. 

1451336 19,80 

VERENE, CHRIS. Family. Text by Donald Phillip Verene. Santa Fe 2010. 

4to. 120 S. mit 75 farb. ganzseit. Abb., Ln. 

„Verene walks right into the lives of his folks, showing you how they are, 

without any embarrassment on either side. Their togetherness is taken for 

granted so openly that the viewer feels at each moment like one of them, a 

member of the clan. Verene’s color [is] tender, warm and sensual, though 

stops well short of being glamorous … flooding them all with a strange, 

sweet romance. These pictures convey his bittersweet fondness for a smaller 

world in which he grew up but no longer shares, but which has lessons to 

teach him about the inroads of ageing, disability and other difficulties. People 

do what they can to help each other and themselves, all from „leaking 

boats.“ Meanwhile, the dark room and the night bring tidings of their isolation. 

Many viewers are familiar with visits back home in this mood, which 

Verene renders luminous and fatal.“ Max Kozloff 

1454061 48,– 

Die Abbildung auf dem vorderen Umschlag entnahmen wir dem Buch RICH- 

TER, GERHARD. Sindbad. (s. Seite 10) 

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kungen und Änderungen der Auslie fe rungs be din gungen entstehen können. 

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1 4

verlag der buchhandlung walther könig 

Robert Morris. Hearing 

Herausgegeben von Susanne Titz 

und Katarzyna Sloboda. Editiert 

und kommentiert von Gregor 

Stemmrich. 

17 x 23 cm, 304 Seiten, 

12 farbige Abbildungen auf Tafeln, 

Hardcover mit Schutzumschlag. 

Deutsch / Polish 

978-3-86560-904-5 24,80 

In der Medieninstallation Hearing 

von 1972 beschäftigt sich Robert 

Morris im Stil eines Kreuzverhörs 

mit den gewandelten Rollen von Kunst und ihren Auswirkungen 

auf den Kunstbetrieb. Erstmals publiziert wird hier die deutschund 

polnischsprachige Übersetzung. Dazu erscheint der erste 

umfassende Essay zu dieser Arbeit, Kunst als Verhör von Gregor 

Stemmrich, der auch die kommentierende Edition des rund 

dreistündigen Hörstücks erarbeitet hat. 

Anish Kapoor. 

Turning the World Upside 

Down in Kensington Gardens 

Foreword by Julia Peyton-Jones 

and Hans Ulrich Obrist. Texts by 

Marcus du Sautoy and Darian 

Leader. Interview by Julia Peyton- 

Jones and Hans Ulrich Obrist 

22 x 25,5 cm, 160 pages, 

c. 90 colour Illustrations. 

Hardcover. English 

978-3-86560-916-8 ca. 34,– 

Die Skulpturen Anish Kapoors, die Kensington Gardens in London 

für ein halbes Jahr in einen Skulpturenpark verwandeln, stehen 

im Mittelpunkt dieses Katalogs. Anhand dieser lässt sich das 

Farbenspiel des Laubs und die Wechselhaftigkeit des Wetters 

genauestens ablesen. Diese Publikation stellt Kapoors Stahlskulpturen 

erstmals in den Kontext seines Gesamtwerks. 

letzte neueingänge


Anna Maria Maiolino 

Edited by Helena Tatay. Texts by 

Ivone Margulies, Marcio Doctors 

and Griselda Pollock 

21,2 x 26 cm, 256 pages, 

650 colour and b/w illustrations. 

Hardcover 

English Edition 

978-3-86560-913-7 39,80 

Spanish Edition 

978-3-86560-922-9 39,80 

Beeinflusst von der neo-konkreten Kunst Brasiliens sieht Maio - 

lino Kunst nicht als etwas Festes, Unveränderbares an, sondern 

als etwas Lebendiges, das einem ständigen Wandel unterzogen 

ist. In ihrer ersten Monografie dominiert das Spiel mit Ge gen - 

sätzen. Umwandlungen und Transformationen durch ziehen ihr 

Werk. Im Zusammenspiel von Zeichnungen, Skulpturen, Performances, 

Installationen, Filme und Fotografien werden so Wandlungsprozesse 

offengelegt. 

Philippe Parreno. How We Gonna 

Behave? Angewandtes Kino 

Text von Jörn Schafaff. Kunstwissenschaftliche 

Bibliothek 48. 

Herausgegeben von Christian 

Posthofen 

15,5 x 23 cm, 416 Seiten, 

mit 201 Abbildungen. 

Broschur. Deutsch 

978-3-86560-907-6 48,– 

An Philipp Parrenos Kunst lassen 

sich exemplarisch wichtige Ten - 

den zen der Kunst der letzten zwan - 

zig Jahre nachvollziehen; die kritische Beschäftigung mit den Bedingungen 

des Ausstellens, die damit verbundene Auffassung 

des Ausstellens als Kunstwerk, die Orientierung künstle rischer 

Verfahren an Film und anderen kulturell dominanten Informationsformaten 

und die Etablierung einer Kultur des Gebrauchs, 

verstanden als an die eigenen Bedürfnisse angepasste An wen - 

dung von Dingen, Dis kur sen und sozialen Formen. Schafaffs Buch 

geht diesen Bezügen nach und ordnet sie systematisch und 

nachvollziehbar in den geistesgeschichtlichen Kontext. So leistet 

diese erste umfassende Monografie zu Philipp Parreno nicht nur 

verständliche Einsich ten in das oft drehbuchartige Werk des 

Künstlers, sondern auch eine im zeitgenössischen Diskurs be - 

grün dete ästhetische Theorie als Interpretation der Gegenwart. 

letzte neueingänge 

126


Cosima von Bonin. 

The Fatigue Empire. 

Das Internationale Wollsekretariat 

1989 – 2010 

Herausgegeben von Yilmaz 

Dziewior, Kunsthaus Bregenz. 

Texte von Yilmaz Dziewior, Mark 

von Schlegell und John Welchman 

18 x 23 cm, ca. 320 Seiten, 

350 Abbildungen. 

Hardcover. Deutsch / English 

978-3-86560-817-8 52,– 

Cosima von Bonin arbeitet mit Skulpturen, Installationen, Filmen, 

Gemälden und sozialen Beziehungen. Wiederkehrendes 

Motiv ist die textile und dimensionale Verwandlung von Objekten, 

die diese aus ihrem alltäglichen Zusammenhang herauslöst 

und vollkommen neue Wahrnehmungsprozesse und Bezüge 

freisetzt. Die Publikation zu Cosima von Bonin präsentiert nicht 

nur die in der Ausstellung gezeigten neuen und bekannten 

Werkfolgen, sie erfasst zudem so vollständig wie bis heute mög - 

lich die bisherigen Arbeiten Cosima von Bonins mit Werk an - 

gaben und Abbildungen. Neben einem Überblickstext von Yilmaz 

Dziewior setzt John Welchman ihr Schaffen in einen kunsthistorischen 

Kontext, Mark von Schlegell hat einen fik tio nalen 

Begleittext geschrieben, der Aspekte des Werks assoziativ aufgreift. 

Ein sorgfältig recherchierter Anhang vervollständigt diese 

grundlegende Publikation zu Cosima von Bonin. 

Jonathan Meese. 

Die Diktatur der Kunst. 

Das radikalste Buch 

Texte von Jonathan Meese und 

Jan Bauer. Mit eingelegter DVD 

mit Performance-Videos 

21 x 29,7 cm, 336 Seiten, 

zahlreiche s/w Abbildungen, 

mit eingelegter DVD. 

Hardcover. Deutsch 

978-3-86560-632-7 48,– 

„Die Diktatur der Kunst ist das 

Radikalste, das jemals seit Men - 

schen gedenken formuliert wurde.“ Was Jonathan Meese zur Ver - 

öffentlichung dieser Behauptung veranlasst, ist aus seinem wohl 

bisher frechsten und radikalsten Künstlerbuch zu erfahren. 

Schonungslos wettert er gegen alle historischen und gegenwärtigen 

Gesellschaftsordnungen und erklärt sie für gescheitert und 


127


auch für die Zukunft völlig unbrauchbar. Meese wäre jedoch 

nicht Meese, würde er es nur wie viele seiner Zeitgenossen beim 

Anprangern bzw. „schöngeistigen Reflektieren“ der bestehenden 

Verhältnisse belassen. Seinem metabolischen Denken und Handeln 

verdankt er schließlich die Erkenntnis von der Herr schaft 

einer Sache. Dieses Prinzip legt Meese auf alle unsere po li tischen 

Herrschaftsformen um und proklamiert, dass weltweit alle Menschenmachtsfanatistenpolitiker 

abdanken und ihre Macht einer 

Sache übertragen sollen. Und diese alles überragende, von Menschenmacht 

vollkommen unabhängige Sache sieht Jonathan 

Meese in nichts anderem als in der Kunst. Der Sache Kunst 

jegliche politische Menschenmacht zu schenken und von da an 

über alle und alles diktatorisch regieren zu lassen, sagt Jonathan 

Meese, sei die ultravisionärste Totalutopie aller Zeiten. Mit der 

Herausgabe dieser Kampfschrift, sagt er, könne niemand mehr 

behaupten, dass er von nichts „was ge wusst“ haben will. 

Vorspannkino. 

47 Titel einer Ausstellung. / 

47 Titles of an Exhibition 

Herausgegeben von Susanne 

Pfeffer. Texte von Susanne Pfeffer, 

Daniel Kothenschulte und 

Alexander Zons. Interview mit 

Saul Bass von Gerhard Midding 

und Lars-Olav Beier 

17,8 x 23 cm, 328 Seiten, 

168 farbige Abbildungen. 

Broschur. Deutsch / English 

978-3-86560-876-5 29,80 

Vertigo, Der rosarote Panther, James Bond – nur drei Beispiele 

von zahlreichen Filmen, deren Vorspanne sich in das kollektive 

Gedächtnis eingeprägt haben. Die außergewöhnliche Herausfor - 

derung, Schrift, Bild und Ton zu verbinden und gleichzeitig in 

ein Thema einzuführen, ohne es bereits vorwegzunehmen, hat 

zur Entwicklung eines stilprägenden Genres geführt. Bis heute 

reicht die Bandbreite der Eröffnungssequenzen von rein typografischen 

Lösungen bis hin zu selbstständigen Filmen mit in 

sich abgeschlossener Erzählung. Der Einstieg in den Film bestimmt 

dessen Wahrnehmung maßgeblich mit. Doch nur wenige 

der Titeldesigner, wie Saul Bass, sind namentlich bekannt. Erstmals 

werden die innovativsten und ungewöhnlichsten dieses 

Genres vorgestellt – alles in allem ein seit Langem überfälliges 

Buch. 

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im Kunstmuseum Stuttgart 

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