Kunst - Buchhandlung Walther König

Ästhetik zu überwinden oder, wie er sagte, zu „zersetzen“. Dabei beläßt Didi-
Huberman es nicht, wie so oft, bei einer nur „emphatischen“ Lektüre Batailles,
vielmehr geht es ihm um ein Neues Organon für die heutige Kunst -
geschichte und Ästhetik: um die Verbindung eines transgressiven mit einem
bereits strukturalen Denken, um die Verbindung der künstlerischen Avant -
garden (in Malerei, Plastik, Kino, Photographie) mit den Kulturwissenschaften
(Archäologie, Geschichte, Ethnologie, Psychoanalyse). All das erweist die Zeitschrift
Documents als ein Schlüsselmoment im modernen Denken des Bildes.
1442346 39,90
DIDI-HUBERMAN, GEORGES. Das Nachleben
der Bilder. Kunstgeschichte und
Phantomzeit nach Aby Warburg. Berlin
2010. 647 S. mit 93 Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.
Wie kann man ein Bild verstehen? Indem
man die Erinnerung und das Gedächtnis
befragt, die in einem Bild am Werk sind,
das „Nachleben“, so die Antwort Georges
Didi-Hubermans. Im Anschluß an diesen
aus seiner Sicht zu Unrecht aufgegebenen
Begriff Aby Warburgs nähert sich Didi-Huberman
dem Phantomcharakter der Bilder,
ihrer Fähigkeit zu spukhafter Wiederkehr.
Aby Warburg hat das „Nachleben“ der Bilder
als erster zum zentralen Motiv seiner
anthropologischen Erforschung der westlichen
Kunst gemacht. In seiner meisterhaften
Studie untersucht Didi-Huberman dieses Motiv im Hinblick auf seine
Logik, seine Quellen und seine philosophischen Hintergrundannahmen.
Indem er Warburg mit Jacob Burckhardt, Friedrich Nietzsche und Sigmund
Freud ins Gespräch bringt, wirft er einen faszinierenden Blick auf das paradoxe
Leben der Bilder zwischen Zeitgebundenheit und Ewigkeit.
1453100 44,90
Documents on Contemporary Art
APPROPRIATION. Ed. by David Evans. Cambridge 2009. 240 S., Bibliographie,
Index, brosch.
Appropriation, edited by David Evans, is one of a series documenting major
themes and ideas in contemporary art. Many influential artists today draw on
a legacy of ,stealing‘ images and forms from other makers. The term appropriation
is particularly associated with the ,Pictures‘ generation, centred on
New York in the 1980s; this anthology provides a far wider context. Historically,
it reappraises a diverse lineage of precedents – from the Dadaist readymade
to Situationist détournement – while contemporary ,art after appropriation‘
is considered from multiple perspectives within a global context.
1430885 19,95
FAILURE. Ed. by Lisa Le Feuvre. London 2010. 240 S., brosch.
Amidst current global uncertainty failure has become a central subject of investigation
in recent art. Artists have actively claimed the space of failure to
propose a resistant view of the world. Here success is deemed overrated,
doubt embraced, experimentation encouraged and risk considered a viable
position. Between the poles of success and failure lies a productive space
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