Kunst - Buchhandlung Walther König

THE ORIGINAL COPY – NEW YORK, MoMA – Photography of Sculpture,
1839 to Today. Catalogue by Roxana Marcoci. New York/Zürich
2010/11. Beitr. von Geoffrey Batchen & Tobia Bezzola. 4to. 256 S. mit
302 teils farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie, Index. Ppbd.
Since its birth in the first half of the 19th century, photography has offered
extraordinary possibilities of isolating works of art for study and pleasure.
Through cropping, focus, angle of view, distance and lighting as well as the
ex post facto techniques of dark room manipulation, collage, montage and
assemblage, photographers not only interpret the artworks they record but
create stunning reinventions. „The Original Copy: Photography of Sculpture,
1939 to Today“ presents a critical examination of the intersections between
photography and sculpture. Through a selection of nearly 300 outstanding
pictures by more than 100 artists from the 19th century to the present,
„The Original Copy“ explores how one medium has become implicated in
the understanding of the other. Photographs reproduced in this richly illustrated
volume range in subject from inanimate objects to performing bodies,
and include major works by mediums most influential artists, from early modernism
to the present.
1450744 44,80
MICHAEL SCHMIDT 89/90 – MÜNCHEN, HAUS DER KUNST – Katalog
hrsg. von Thomas Weski. München 2010. Text von Chris Dercon. 100
S. mit 51 ganzseit. s/w-Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.
Michael Schmidt photographiert seit 1965, analog und in Schwarzweiß, mit
einem ungewöhnlich breiten Spektrum an Grautönen. „Schwarz und Weiß
sind bei mir immer das dunkelste Grau und das hellste Grau“ (Michael
Schmidt 1996). Seit Jahrzehnten verzichtet Michael Schmidt auf Kompositionsmuster,
die sich für das herausragende Einzelbild bewährt haben. Er bevorzugt
die Serie, deren künstlerische Aussage sich nicht im Einzelbild erschöpft,
sondern bei der ein Bild auf andere hinweist. Für jede dieser Serien
sucht Michael Schmidt eine neue Art von Zugang, die dem jeweiligen Thema
angemessen scheint. Dazu gehört auch das individuell gestaltete Künstlerbuch,
das die Veröffentlichung einer Serie begleitet. Mit seinem ungewöhnlich
sorgfältigen Produktionsprozeß wurde Michael Schmidt in den letzten
Jahren zum Vorbild für eine jüngere Generation von Photographen. „Grau
als Farbe“ ist die bislang umfangreichste Einzelausstellung des Künstlers und
umfaßt Werkgruppen aus fünf Jahrzehnten mit insgesamt 400 Originalphotographien.
Neben den berühmten serien „Waffenruhe“, „Frauen“ oder Einheit“
präsentiert sie auch zahlreiche neue, noch nie gezeigte Arbeiten Michael
Schmidts.
1448245 39,80
SHORE, STEPHEN. Mose. A Preliminary
Report. Linea di Confine
per la Fotografia Contemporanea,
Rubiera. Ed. by Antonello
Frongia & William Guerrieri.
Text by Antonello Frongia.
Cologne 2010. Quer-4to. 80 S.
mit 57 farb. Abb., brosch. – Text
in engl. & ital. Sprache.
In diesem „Vorbericht“ präsentiert
Stephen Shore gewohnt nüchtern
und direkt seine Sicht auf das noch nicht fertiggestellte Projekt MOSE (modulo
sperimentale elettromeccanico), eine Konstruktion aus 79 Unterwasserschleusentoren,
die Venedig vor der Überflutung schützen soll.
1454712 36,–
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