Kunst - Buchhandlung Walther König

Gustave Courbet (1819–1877) gilt als bedeutendster
Vertreter des Realismus und Vorkämpfer
einer sozial engagierten Malerei.
Mit seinen lebensnahen Darstellungen
setzte er sich über die Konvention der Idealisierung
in der Kunst hinweg. Courbet
hatte jedoch auch eine andere Seite: In seinen
Portraits, Landschaftsbildern, Zeichnungen
und Stillleben schildert er eine
Welt der Versunkenheit, der Nachdenklichkeit
und der Innenwendung, die ganz im
Gegensatz zur hektischen Industrialisierung
seiner Zeit steht. Die Publikation stellt diesen
„anderen“ Courbet vor, der von der
deutschen Romantik ausgehend die Vision einer poetischen Kunst der Moderne
realisiert, wie sie dann bei Paul Cézanne und Pablo Picasso, aber auch
im Symbolismus und Surrealismus weiterentwickelt wurde. Die Versenkung
in das Innere einer Persönlichkeit, in die Abgelegenheit unberührter Natur,
aber auch die Thematisierung und Auflösung der Materie sind Ursachen
dafür, dass sich viele Künstler der Gegenwart auf ihn berufen.
1448846 39,80
COURBET, GUSTAVE – Hofmann, Werner. Das Atelier. Courbets Jahrhundertbild.
München 2010. 128 S. mit 30 (20 farb.) Abb., brosch.
Gustave Courbets monumentales Gemälde „Das Atelier“ ist ein Schlüsselbild
des 19. Jahrhunderts. Werner Hofmanns glänzende, elegant geschriebene
Studie enträtselt das viel gedeutete Bild, das schon ein Zeitgenosse Courbets
„eines der ungewöhnlichsten Werke unserer Zeit“ nannte.
1449328 14,–
CREED, MARTIN. Works. Introd. by Martin Creed. London 2010. 4to.
624 S. mit 700 farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Index, Hln.
Rund 700 seiner Werke präsentiert der Künstler selbst in chronologischer
Folge von 1986 bis 2009. Mit Texten von Tom Eccles, Massimiliano Gioni,
Germaine Greer, Matthew Higgs, Barry Humphries, Tess Jaray, Darian Leader,
John O’Reilly und Colm Tóibín.
1443470 48,–
DAHLEM, BJÖRN – DÜSSELDORF, QUADRIENNALE – Die Theorie des
Himmels. Katalog. Düsseldorf 2010/11. Beitr. von Anne Ellegood,
Pablo Florés, Dominikus Müller & Gertrud Peters. 4to. 208 S. mit 85
meist farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb. & 60 farb. Textabb., Ausst’verz.,
Ln. – Text in dt. & engl. Sprache.
Der in Berlin lebende Künstler (geboren 1974) ist ein Bildhauer modernen
Typs. In seinem skulpturalen Schaffen geht er nicht vom Stabilen, sondern
vom Fragilen aus – ganz so, wie er die Verfasstheit des menschlichen Wissens
begreift. Als profunder Kenner von Geistes- und Kulturgeschichte (einschließlich
der Populärkultur) transponiert Dahlem komplexe Themen, insbesondere
der Astrophysik und der Philosophie, in das Feld der Kunst. Seine
Skulpturen und Installationen, die er meist unter Verwendung von profanen
Materialien aus Baumärkten und Trödelläden herstellt, setzen dort an, wo gesicherte
Erkenntnisse an ihre Grenzen stoßen. Diese vom Künstler selbst kon -
zipierte Publikation zeigt neben Werken aus der Ausstellung „Die Theorie
des Himmels I – Die Milchstraße“ vor allem größere Skulpturen und Rauminstallation
der letzen fünf Jahre.
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