Programmheft - Filmtage Tübingen

Filmtage Tübingen e.V. präsentiert
2013
17. – 24. April
TÜBINGEN
KINO MUSEUM
18. – 24. April
STUTTGART
KINO DELPHI
17. – 24. April
FREIBURG
KOMMUNALES KINO
Schwerpunkt
ARGENTINIEN
Retrospektive
GLAUBER ROCHA
JUNGE SPANISCHE
WELLE
20. CineLatino – 10. CineEspañol
x
x

Herzlich willkommen zum CINELATINO 2013
Dieses Jahr ist ein ganz besonderes Jahr: Denn nicht nur zeigt das CineLatino –
CineEspañol wieder ein umfangreiches Programm mit Filmen von jungen, unabhängigen
Filmemachern und auch von bekannten und etablierten Regisseuren aus
verschiedenen Ländern Lateinamerikas und Spaniens. Sondern es wird außerordentlich
gefeiert: das 20. Jubiläum von CineLatino und das 10. Jubiläum von CineEspañol!
Unser diesjähriger Länderschwerpunkt Argentinien stellt eines der bedeutendsten
Filmproduktionsländer des lateinamerikanischen Kontinents vor. Einer der aktuell
wichtigsten Vertreter und Dauergast mit seinen Filmen ist Berlinale-Preisträger Daniel
Burman, dieses Jahr mit La suerte en tus manos im Programm. Aktuelle Filmperlen des
Landes präsentieren wir außerdem mit dem preisgekrönten Infancia clandestina von
Benjamín Ávila (Bester Film Guadalajara 2013), dem Dokumentarfilm Papirosen von
Gastón Solnicki (Bester argentinischer Film, Buenos Aires 2012) und Abrir puertas y
ventanas von Milagros Mumenthaler (Goldener Leopard Locarno 2011).
Die Krise ist allgegenwärtig und führt zu neuen und kreativen Veränderungen in der
Produktion des spanischen Autorenfilms. Low-Budget-Produktionen und digitale
Filmformate ermöglichen es vor allem jungen Filmemachern ihre Ideen umzusetzen.
Was dabei entsteht, zeigen Dokumentarfilme wie Mapa von León Siminiani, Ensayo
final para utopía von Andrés Duque oder O quinto evanxeo de Gaspar Hauser von Alberto
Gracia.
Einer der Vertreter dieser Strömung, der junge spanische Regisseur Daniel V. Villamediana,
wird in seinem Programmbeitrag El brau blau neue Herangehensweisen an
das Filmemachen vorstellen und diese in seiner Masterclass diskutieren.
Mit der Retrospektive Glauber Rocha bietet das CineLatino einen Einblick in das Werk
des 1981 verstorbenen brasilianischen Altmeisters und wichtigsten Vertreters des
Cinema Novo: z. B. die preisgekrönten Terra em transe (1967) und O dragão da maldade
contra o santo guerreiro (1969).
Weitere Filmhighlights sind in diesem Jahr der spanische Episodenfilm Una pistola en
cada mano von Cesc Gay, aber auch der aktuellste Film Flamenco, Flamenco des
spanischen Altmeisters Carlos Saura. Einer der besten brasilianischen Filme der letzten
Jahre O som ao redor von Kleber Mendonça Filho darf genauso wenig fehlen wie die
außergewöhnlichen Erstlingswerke Carne de perro von Fernando Guzzoni aus Chile und
La Sirga von William Vega aus Kolumbien.
Wir bedanken uns herzlich bei unseren treuen Förderern, Unterstützern, Spendern,
unseren engagierten Mitarbeitern und natürlich dem Publikum und hoffen, dass wir
mit allen zusammen noch weitere 20 Jahre beschreiten werden und dabei immer
wieder besonderes Kino erleben!
Paulo Roberto de Carvalho, Künstlerische Leitung

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¡Bienvenidos al festival de CINELATINO 2013!
Este año es un año muy especial: Porque el CineLatino – CineEspañol no sólo muestra
nuevamente un amplio programa lleno de películas de jóvenes cineastas independientes
como también de directores conocidos y establecidos de diferentes países de América
Latina y España. Sino que además festejaremos extraordinariamente: el vigésimo
Aniversario del CineLatino y el décimo año del CineEspañol!
Argentina, que este año es foco regional de nuestro Festival, cuenta entre los países con
una de las producciones cinematográficas más importantes del continente latinoamericano.
Daniel Burman, galardonado con el Oso de Plata de la Berlinale, es uno de los
representantes más importantes del cine argentino actual y ha sido incluido constantemente
con sus películas en nuestro programa, este año con La suerte en tus manos. De las
nuevas perlas cinematográficas de Argentina presentaremos además de la premiada
película Infancia clandestina de Benjamín Ávila (Mejor película en Guadalajara 2013), el
documental Papirosen de Gastón Solnicki (Mejor película argentina, Buenos Aires 2012)
y Abrir puertas y ventanas de Milagros Mumenthaler (Leopardo de Oro en Locarno 2011).
La crisis es omnipresente y conlleva cambios que por necesidad provocan la creatividad
en la producción cinematográfica española de las películas de autor. Sobretodo los
jóvenes cineastas pueden llevar a cabo sus ideas gracias a las producciones de bajo
presupuesto y a los nuevos formatos cinematográficos digitales. Lo que se origina a
partir de esta nueva tendencia, mostraremos en películas documentales como Mapa de
León Siminiani, Ensayo final para utopía de Andrés Duque o O quinto evanxeo de Gaspar
Hauser de Alberto Gracia.
Un representante de esta corriente, el joven director español Daniel V. Villamediana,
discutirá en una Masterclass en Tubinga nuevos enfoques dentro de la producción cinematográfica;
además de presentarse en nuestro programa con la película El brau blau.
Con la retrospectiva de Glauber Rocha ofrece el CineLatino una mirada a la obra del
patriarca brasileño e más importante representante del Cinema Novo, fallecido en 1981:
Proyectaremos por ejemplo la premiada Terra em Transe (1967) y O dragão da maldade
contra o santo guerreiro (1969).
Otras películas estelares este año son: la película de episodio Una pistola en cada mano
de Cesc Gay, pero también la más actual obra del maestro Carlos Saura Flamenco,
Flamenco. Y no podría faltar una de las mejores películas brasileñas de los últimos años
O som ao redor de Kleber Mendoça Filho, como mucho menos podemos dejar de lado la
primera obra excepcional de Fernando Guzzoni Carne de perro de Chile y La Sirga del
colombiano William Vega.
Por último, agradecemos de corazón a nuestros fieles patrocinadores, donantes, a
nuestros comprometidos colaboradores y naturalmente al público y esperamos, que
podamos seguir acompañandonos los próximos 20 años y que a la vez vivamos una y
otra vez un cine extraordinario!
Paulo Roberto de Carvalho, Director artístico

Inhaltsverzeichnis DIE WETTBEWERBSFILME
Einleitung Herzlich willkommen . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Bienvenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Danksagung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/5
Grußworte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6/7
Jubiläum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8/9
Argentinien Einführung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Abrir puertas y ventanas . . . . . . . . . . . . . 13
Escuela normal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Germania . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Infancia clandestina. . . . . . . . . . . . . . . . . 17
La suerte en tus manos . . . . . . . . . . . . . . 18
Papirosen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Un amor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Bolivien ¿Por qué quebró McDonald’s? . . . . . . . . 21
Brasilien A floresta de Jonathas . . . . . . . . . . . . . . . 23
O som ao redor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Chile Carne de perro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
De jueves a domingo . . . . . . . . . . . . . . . . 26
No hay pan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Ecuador Con mi corazón en Yambo . . . . . . . . . . . . 27
Kolumbien Jardín de amapolas . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
La Sirga . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Peru El limpiador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Spielpläne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33–36
Spanien Einführung Junge Spanische Welle . . . . 38
18 comidas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Animals . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
El brau blau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
En el movimiento del paisaje . . . . . . . . . 48
Ensayo final para utopía . . . . . . . . . . . . . 42
Flamenco, Flamenco . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Kurzfilme aus Spanien –
Ficción mutante . . . . . . . . . . . . . . . . . 44/45
Mapa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
O quinto evanxeo de Gaspar Hauser . . . 48
Pablo’s Winter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Una pistola en cada mano . . . . . . . . . . . . 51
Vikingland . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
ALCINE Kurzfilme . . . . . . . . . . . . . . . 54/55
Retrospektive Einführung Glauber Rocha . . . . . . . . 56/57
Barravento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Deus e o diabo na terra do sol. . . . . . . . . 59
Terra em transe. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
O dragão da maldade contra
o santo guerreiro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
A idade da terra. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Veranstaltungen CINELATINO lädt ein . . . . . . . . . . . . 64/65
Register Impressum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Alphabetisches Verzeichnis aller Filme . 68
A floresta de Jonathas
Animals
Carne de perro
El limpiador
Germania
La Sirga
Mapa
O som ao redor
Papirosen
9

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Danke!
Für die Unterstützung des CINELATINO 2013 danken wir
Stadt Stuttgart Avalon Producciones, Maria Zamora und
Regierungspräsidium Tübingen Gemma Vidal; Cine Global Filmverleih, Daniel
Stadt Tübingen Ó Dochartaigh; Camino Film, Kamram Sardar
Khan; Andrés Duque; Catalan Films & TV/
MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden- PROA, Elena Rué und Patricia Bonet; EDDIE
Württemberg SAETA S.A., Barcelona, Luis Miñarro, Montse
Eberhard-Karls Universität Tübingen Pedrós; Festival de Cine de Alcalá de Henares
Brot für die Welt – Evangelischer (ALCINE), Luis González; Kairos Filmverleih,
Entwicklungsdienst Wilfried Arnold und Helge Schweckendiek;
Pro-Fun Media Filmverleih, Christos Acrivulis
Spanische Botschaft, Gloria Minguez Ropiñón,
Ángeles García Escobar und Christine
Steigmiller
Institut Ramon Llull, Susana Millet Gómez
und Axel Schmidt; Scottish Documentary
Institute, Finlay Pretsell; Gemma Vidal und
Álvaro Yebra
und Queralt Vallocorba Solé David Aguilar Iñigo, Sérgio Andrade, Benjamín
Ávila, Toni Barena, Daniel Burman, Kote
Spanisches Generalkonsulat, Stuttgart
Spanischer Eltern- und Kulturverein, Tübingen,
Molily Velarde
Círculo Argentino de Baden-Württemberg e.V.,
Alejandro Rivera
Camacho, Ana Cembrero, Xurxo Chirro, Jorge
Coira, Andrés Duque, Andrés Enrique-Arias,
Marçal Forés, Chema García Ibarra, Cesc Gay,
Alberto Gracia, Fernando Guzzoni, Paula
Hernández, Sergio Oksman, Fernando
Martínez, Juan Carlos Melo Guevara, Kleber
Oberbürgermeister der Stadt Tübingen, Boris
Palmer; Oberbürgermeister der Stadt
Stuttgart, Fritz Kuhn; Kulturamt der Stadt
Stuttgart, Eva-Marie Hahn;
Regierungspräsidium Tübingen, Jürgen Bein;
Fachbereich Kultur der Stadt Tübingen, Daniela
Rathe, Dagmar Waizenegger; Zentrum für
Medienkompetenz der Universität Tübingen,
Kurt Schneider; MFG Medien- und Filmgesell-
Mendonça Filho, Macarena Monrós, Milagros
Mumenthaler, David Muñoz, Celina Murga,
Lois Patiño, Chico Pereira, Jorge Piquer, María
Fernanda Restrepo A., Glauber Rocha, Adrián
Saba, Carlos Saura, Maximiliano Schonfeld,
León Siminiani, Gastón Solnicki, Dominga
Sotomayor, María Trénor, William Vega, Daniel
V. Villamediana
schaft Baden-Württemberg, Gabriele Röthemeyer,
Dieter Krauß; Zentrum für Entwicklungspolitische
Bildung / Brot für die Welt,
Ralf Häußler
Romanisches Seminar der Eberhard-Karls
Universität Tübingen, Prof. Johannes Kabatek
und Prof. Sebastian Thies, Cornelia Eisner
Medienwissenschaftliches Seminar der
Cine Global Filmverleih, Daniel Ó Dochartaigh;
FiGa Films, Sandro Fiorin und Alex García;
Flamingo Films, Adrián Saba; Kairos Filmverleih,
Wilfried Arnold und Helge Schweckendiek;
MPM Films, Nicolas Corman und Adrien
Eberhard-Karls Universität Tübingen, Prof. Dr.
Susanne Marschall
Zentrum für Medienkompetenz der Eberhard-
Karls Universität Tübingen, Kurt Schneider und
Oliver Häußler
Léongue; Iván Nakouzi; Pasto Cine, Barbara
Francisco und Delfina Montecchia; Producen
Bolivia, Fernando Martínez; Pyramide Inter-
VIVAT LINGUA!, Niels Stock, Adelheid Kumpf,
Susana Rodés
national, Ilaria Gomarasca; María Fernanda
Restrepo A.; Gastón Solnicki; The Match
Andreas Bayer
Factory, David Bauduin; Trigon Film, Regula
Dell'Anno; Zeitun Films, Felipe Lage und
Martin Pawley
Robert Frunder

Danke!
Für die Unterstützung des CINELATINO 2013 danken wir
Freies Radio Wüste Welle, Matzel Xander
Florian Bauer, Astrid Ottenströer, Hasan Ugur,
Kino Delphi, Stuttgart, mit Peter Erasmus und
dem CineLatino-Arbeitskreis Stuttgart
Jörg Wenzel, Bernd Wolpert
Koordination in Stuttgart: Gabriele Elsäßer
Organisation in Stuttgart: Gabriele Elsäßer,
Orestes, Dokumentation und IT-Lösungen, Lizette Arbeláez Johnson, Dagmar Butterweck,
Alberto Orestes García
Ingrid Glasner-Schapeler, Claudia Patricia Ghitis
Castrillón, Patricio González Inostroza, Círculo
Vorstand des Filmtage Tübingen e.V. Latino – Arbeitskreis der Lateinamerikanischen
Beirat des Filmtage Tübingen e.V.
Dachverband der Lateinamerikanischen Vereine,
Vereine Baden-Württemberg e.V., Terre Des
Hommes Arbeitsgruppe Stuttgart
Stuttgart Kommunales Kino Freiburg, Neriman Bayram
Deutsch-Amerikanisches Institut Tübingen, Carl-Schurz-Haus, Deutsch-Amerikanisches
Dr. Ute Bechdolf und Lena Engesser Institut e.V.: Friederike Schulte
Nuestra América e.V. – Asociación Intercultural
Und den Filmvorführern des Kinos Museum in
Tübingen sowie des Delphi in Stuttgart und des
Kommunalen Kinos in Freiburg
Latinoamericana
Deutsch-Brasilianischer Kulturverein DONA
FLOR e.V.
Kino Museum, Tübingen, Volker Lamm, Martin
Reichart, Klaus Beurer und allen Mitarbeitern
Förderer
Kooperationspartner
Deutsch-Amerikanisches Institut
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Grußwort / Felicitaciones
Boris Palmer
Oberbürgermeister der Universitätsstadt Tübingen
Alcalde Mayor de la Ciudad Universitaria de Tubinga
Liebe Freundinnen und Freunde Queridos amigos y amigas
der spanischsprachigen Filmkultur, del mundo del cine en español,
¡respetable público! ¡respetable público!
Zum 20. bzw. 10. Mal gehen CineLatino und Este año, CineLatino y CineEspañol serán
CineEspañol nun über die Leinwände. llevados a la pantalla grande por vigésima y
¡Felicidades!
Spanisch zählt zu den vier am häufigsten
décima vez correspondientemente.
¡Felicidades!
gesprochenen Sprachen der Welt. Ein an- La lengua española cuenta entre los cuatro
regender und unterhaltsamer Weg, sich idiomas más hablados del mundo. Una forma
dieser reichhaltigen Sprache und der mit ihr estimulante y entretenida de acercarse a este
verbundenen großen kulturellen Vielfalt zu idioma tan rico y a la diversidad cultural, que
nähern, ist der Film. CineLatino und acompaña esta lengua, es el cine. Para ello,
CineEspañol bieten uns dazu beste Gelegen- CineLatino y CineEspañol nos ofrecen la
heit, mit einer großen Zahl aktueller Spiel- mejor oportunidad a través de una gran cantiund
Dokumentarfilme aus Lateinamerika dad de películas de ficción y documentales
und Spanien sowie mit einem Begleitpro- actuales de América Latina y España y por
gramm, das durch zahlreiche interessante medio de actividades especiales que serán
Gäste bereichert wird.
Eine ganze Reihe von Kooperationspartnern
enriquecidos con muchos invitados interesantes.
und Sponsoren gibt dem Festival inhaltliche Una serie de colaboradores y esponsores le
Impulse sowie den nötigen organisatorischen han dado al Festival tanto impulsos a la pround
finanziellen Halt – ihnen sei für ihr gramación del festival como el necesario
Engagement herzlich gedankt. Der Dank apoyo organizativo y económico – a ellos les
gebührt aber vor allem dem Organisations- agradezco por su compromiso con el festival.
team: dem langjährigen künstlerischen Pero por encima de todo se merece un agra-
Leiter Paulo de Carvalho, dem dreiköpfigen decimiento al equipo que organiza el evento:
Koordinationsteam und allen Helferinnen el Director Artístico Paulo de Carvalho, que
und Helfern. Ihnen vor allem wünsche ich desde hace muchos años dirige el festival, el
für die nächsten Tage die höchstmögliche equipo de coordinación conformado por tres
Anerkennung für viel Arbeit: großen Pub- miembros y todo(a)s sus ayudantes voluntalikumszuspruch.
Und dem geschätzten rios(as). A ellos especialmente les deseo en
Publikum selbst: vernügliche Stunden und los próximos días que reciban el más alto
cineastische Entdeckungen! reconocimiento posible por el gran trabajo
realizado: mucha concurrencia y aceptación
del público. Y a los estimados espectadores
les deseo: ¡Muchas horas de diversión y de
6
descubrimientos cinematográficos!

Grußwort / Felicitaciones
Fritz Kuhn
Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Stuttgart
Alcalde Mayor de StuttgartCapital del Estado Federal de
Baden-Wuerttemberg
Ich freue mich, dem Internationalen Tengo el placer de poder felicitar al Festival de
Filmfestival CINELATINO zum 20-jährigen Cine Internacional CINELATINO por el
Jubiläum des CineLatino und zum vigésimo aniversario de CineLatino y el
10-jährigen Jubiläum des CineEspañol décimo aniversario de CineEspañol.
gratulieren zu dürfen.
Gracias a su compromiso de muchos años,
In Stuttgart, Tübingen und Freiburg ver- este Festival de Cine proporciona a un público
schafft das Filmfestival dank seines lang- amplio en las ciudades de Stuttgart, Tubinga y
jährigen Engagements einem breiten Publi- Friburgo el acceso al Cine latinoamericano y
kum Zugang zum lateinamerikanischen español. Con sus largometrajes, cortometrajes
und spanischen Kino. Mit Spiel-, Dokumen- y documentales CINELATINO – aparte de ser
tar- und Kurzfilmen präsentiert es neben una fuente de entretenimiento – presenta tam-
Unterhaltung auch wichtige politische und bién importantes temas políticos y sociales.
gesellschaftliche Themen.
Este año se le dedica una retrospectiva al
Dem preisgekrönten brasilianischen Regis- director brasileño Glauber Rocha, que ha sido
seur Glauber Rocha ist eine Retrospektive premiado en muchos festivales internacionagewidmet,
dem wichtigsten Vertreter des les y fue uno de los más importantes repre-
Cinema Novo, welches in den 1950er Jahren sentantes del Cinema Novo. Este movimiento
in Brasilien als Gegenbewegung zum ameri- de cineastas produjo en el Brasil de los años
kanischen Hollywood-Kino radikale gesell- cincuenta películas con un profundo sentido
schaftskritische Filme hervorbrachte. Damit de crítica político-social como reacción al cine
spannt das CINELATINO einen Bogen zu de Hollywood de Estados Unidos. Con este
seinen Anfängen – war das Festival in den homenaje CINELATINO retorna a sus comiersten
Jahren doch stark von dieser Bewe- enzos – ya que en sus primeros años el Festigung
geprägt. val estaba muy marcado por este movimiento.
Der Fokus des CineLatino liegt in diesem El foco de CineLatino se encuentra este año en
Jahr auf Argentinien, aber auch die spani- Argentina mientras que en CineEspañol será
sche Filmlandschaft ist im CineEspañol presentado un panorama del Cine ibérico. Para
wieder vertreten. Für Liebhaber werden los amantes de cortos será proyectada nuevawieder
Kurzfilme des spanischen Festivals mente una selección del Festival español de
ALCINE gezeigt. cortometrajes ALCINE.
Ich wünsche dem Internationalen Film- Al Festival Internacional de Cine CINEfestival
CINELATINO ein gelungenes Festi- LATINO le deseo un Festival exitoso y todo lo
val und alles Gute zum Jubiläum sowie allen mejor en su aniversario como también espero
Besucherinnen und Besuchern viel Freude que todo(a)s lo(a)s espectadores disfruten de
mit dem spannenden und facettenreichen su interesante programa rico en diversidad.
Programm.
7

JUBILÄUM 20 Jahre CineLatino – 10 Jahre CineEspañol
Im Jahr 1992 rief Filmproduzent
und Festivalleiter Paulo de Carvalho
eine kleine brasilianische
Filmreihe ins Leben, die sich
bald zum CineLatino weiterentwickelte.
Was mit einer Handvoll
Filmen in einem kleinen
Kino mit 80 Sitzplätzen begann,
gehört heute zu den traditionsreichsten
Filmfestivals in Tübingen.
Lateinamerika bildete in den Anfangsjahren
eine wenig bekannte
Filmlandschaft. Spätestens
durch die wachsende Beliebtheit
der spanischen Sprache und der spanischsprachigen Länder
gewann das Festival eine immer größere Fangemeinde. 2003
kam CineEspañol als neues Festival der Filmtage Tübingen
hinzu – ein logischer Schritt angesichts der vielfältigen kulturellen
und historischen Verbindungen zwischen den beiden
Kontinenten. Der Startpunkt war gesetzt
für zwei Filmfestivals, die unter dem
gemeinsamen Dach des CINELATINO Süddeutschland
eroberten: Stuttgart, Freiburg,
Heidelberg und Frankfurt am Main zählten
und zählen zu den Spielstätten des Festivals.
Mit diesen Entwicklungen wurde nicht
nur die Logistik der Festspiele über die
Jahre immer anspruchsvoller. Es etablierte
sich auch ein hochkarätiges und ambitioniertes
Filmprogramm.
Durch seine Beharrlichkeit, Flexibilität und
Kreativität konnte das Festival nicht nur
eigene finanzielle Schwierigkeiten überleben, sondern auch
politische und kulturelle Krisen seiner Referenzländer, deren
Vielfalt an Kultur und gesellschaftspolitischen Themen es
dem Publikum näherbrachte.

Es begleitete die Emanzipation
des lateinamerikanischen Films,
und in der aktuellen spanischen
Wirtschaftskrise macht es sich
weiterhin als Bühne für dortige
Produktionen stark.
Durch seine zahlreichen Kontakte
in die Filmszene gelang es
de Carvalho über die Jahre,
außergewöhnliche cineastische
Filmperlen in die CINELATINO-
Städte zu holen sowie große Namen
unter den Filmemachern.
So zählen internationale Preisträger
wie Álex de la Iglesia,
Fernando Pérez, Lourdes Portillo, Isaki Lacuesta, Eduardo
Coutinho und Lluis Miñarro regelmäßig zu den Gästen des
Festivals. Gerade jungen Filmemachern bot es daneben stets
eine renommierte Plattform in Deutschland.
Verschiedene lateinamerikanische Länderschwerpunkte,
Fokusregionen des spanischen Films, Retrospektiven, Werkschauen,
Masterclasses an der Universität, Diskussionsrunden,
Konzerte, Partys, Ausstellungen und natürlich der
Wettbewerb schärften das Profil des Publikumsfestivals
– welches die Besucher durch ihre treue
und kontinuierliche Beteiligung belohnten. Diese
Erfolgsgeschichte wäre zudem nicht ohne die
jahrelange Zusammenarbeit mit einer Vielzahl
an Partnern, Unterstützern, Mitarbeitern, Praktikanten
und Helfern geschrieben worden.
Mit dieser breiten Unterstützung wird der Publikumsliebling
CINELATINO auch weiterhin mit
seiner unverkennbaren Festivalatmosphäre ein
Stück spanische Kultur, lateinamerikanisches Temperament,
thematischen Tiefgang und viele, viele Filme nach Tübingen,
Stuttgart und Freiburg bringen.

ARGENTINIEN
Abrir puertas y ventanas
La suerte en tus manos
Infancia clandestina
Einführung
Unsere Aufmerksamkeit gilt dieses Jahr einer der kreativsten
Filmlandschaften des südamerikanischen Kontinents:
Argentinien bietet mit über einhundert Neuerscheinungen
pro Jahr eine Vielfalt, die zu entdecken wir im Länderschwerpunkt
einladen.
Das argentinische Kino war über die Jahre stets in unserem
Programm präsent. Wir begleiteten besonders das »Nuevo
Cine Argentino«, das Mitte der 1990er-Jahre
durch Regisseure wie Martín Reitman, Adrián
Caetano, Pablo Trapero und Lucrécia Martel aufkam
– um nur die Initiatoren und wichtigsten
Vertreter zu nennen. Die Bewegung brach mit
einem damalig bequemen und eintönigen Kino
und brachte mit nur geringen finanziellen
Mitteln neue ästhetische Formen und Erzählweisen
auf die Leinwände. Das Interesse der
internationalen Festivals folgte unmittelbar. Und viele Auszeichnungen
belegten die Anerkennung und die erfolgreiche
Verbreitung der Filme. Neben dem »Nuevo Cine Argentino«
schuf CINELATINO in den letzten Jahren aber auch Raum
für Autorenfilme für ein breiteres Publikum, darunter El
último aplauso (Der letzte Applaus) von German Kral und El
secreto de sus ojos (In ihren Augen) von Juan José Campanella –
die beide als Eröffnungsfilme des Festivals begrüßt wurden.
Mit dem Länderschwerpunkt präsentieren wir nun eine
Auswahl aktueller argentinischer Filme aus einer Vielfalt von
Themen und Filmsprachen. Wir freuen uns auf den preisgekrönten
Debütfilm Abrir puertas y ventanas von Milagros
Mumenthaler, der in einer beeindruckend poetischen Form
den Alltag dreier Schwestern nach dem Tod ihrer Großmutter
zeigt. Germania von Maximiliano Schonfeld befördert uns in
die Provinz Entre Ríos und ins Zentrum einer mit Veränderungen
kämpfenden deutschstämmigen Familie. Gastón
Solnicki zeichnet im Dokumentarfilm Papirosen ein Porträt
seiner Familie, die vor dem Holocaust flüchtete und sich in
Argentinien niederließ. Und Infancia clandestina von Benjamín
Ávila sehen wir mit den Augen eines Jungen, der
während der Militärdiktatur im Untergrund lebt, als Fiktion
mit autobiografischem Anstrich. Abgerundet wird der
Schwerpunkt mit Dokumentationen und unterhaltsamen
Spielfilmen wie Escuela normal von Celina Murga, Un amor
von Paula Hernández und La suerte en tus manos von Berlinale-Preisträger
Daniel Burman.
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Abrir puertas y ventanas
Öffne Fenster und Türen
Tatsächlich knallen hier die Türen. Drei Schwestern leben
zusammen in einem Haus voller Erinnerungen und ungelüfteter
Geheimnisse. Marina, Sofia und Violeta sind junge
Frauen auf dem Weg in die Welt und könnten unterschiedlicher
gar nicht sein. Jede verarbeitet auf ihre Art den plötzlichen
Tod der Großmutter. Unausgesprochenes und viele unbeantwortete
Fragen belasten die Beziehung der Schwestern.
Sie tasten sich in ihre neuen Rollen und zuvor verbotenen
Räume hinein, bis Violeta abrupt verreist. Marina und Sofia
empfinden ihr Verschwinden zunächst als Katastrophe. Es
entpuppt sich dann doch als Katalysator für Neuerungen in
der Liebe. Stilles und authentisch gestaltetes Familienporträt
mit einer zarten Prise Witz, das sich nach und nach entfaltet
wie ein Schmetterling.
Verano en Argentina. Tres hermanas intentan asimilar la muerte
de la abuela, cada una por si misma pero también juntas. Lo que
nunca se ha hablado contamina su relación y sólo poco a poco se
va descubriendo el cuadro completo en este sensible retrato de
familia.
Milagros Mumenthaler, 1977 in Argentinien geboren, ist in
der Westschweiz aufgewachsen, ging aber mit 18 Jahren nach
Buenos Aires, um Film zu studieren. Ihre vier Kurzfilme erhielten
auf vielen internationalen Festivals Preise. Abrir puertas
y ventanas, ihr erster Spielfilm, wurde 2011 als bester Film
mit dem Goldenen Leoparden in Locarno ausgezeichnet und
erhielt ebenfalls einen Leoparden für die beste Darstellerin
(María Canale) sowie den Goldenen Astor in Mar del Plata
und den Silbernen Astor für die beste Schauspielerin.
ARGENTINIEN
TÜ: Studio Museum
Sa, 20.04., 20:30 h
FR: Kommunales Kino
So, 21.04., 19:30 h
S: Delphi
Mi, 24.04., 20:00 h
Ein Spielfilm von
Milagros Mumenthaler
Schweiz/Argentinien 2011,
99 Min., 35 mm, Farbe, OmeU
Regie: Milagros Mumenthaler
Drehbuch: Milagros
Mumenthaler
Kamera: Gabriel Sandru
Schnitt: Gion-Reto Killias
Ton: Henri Maïkoff
Musik: Fran Gayo, Bridget
St John, Linda Perhacs
Darsteller: María Canale,
Martina Juncadella, Ailín Salas,
Julián Tello
Produktion: Alina Film, Ruda
Cine Waterland Film,
Radio Télévision Suisse
Verleih/Vertrieb:
The Match Factory GmbH
info@matchfactory.de
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ARGENTINIEN
S: Delphi
Do, 18.04., 16:00 h
FR: Kommunales Kino
So, 21.04., 17:30 h
TÜ: Studio Museum
Mo, 22.04., 18:00 h
Ein Dokumentarfilm von
Celina Murga
Argentinien 2012, 88 Min.,
DCP, Farbe, OmU
Regie: Celina Murga
Drehbuch: Celina Murga,
Juan Villegas
Kamera: Fernando Lockett
Schnitt: Juan Pablo Docampo
Ton: Federico González
Produktion:
Tresmilmundos Cine
Verleih/Vertrieb:
Cine Global Filmverleih
info@cineglobal.de
Escuela normal
Eine normale Schule
Schulalltag im argentinischen Paraná: Wir erleben die Schüler
gelangweilt im Literaturunterricht, aufgeregt in den
Pausen, tuschelnd in den Gängen. Es stehen die Wahlen zur
Schülervertretung an. Kampagnen werden erarbeitet und
präsentiert, Bündnisse eingegangen, rhetorische Slogans
dienen als Waffe für die Gegenpartei. Für die Mechanismen
der Politik bietet die Schulwelt ein risikoloses Erprobungsfeld,
das Leben außerhalb der Schulmauern hat hier noch
keine große Bedeutung. Am Ende ist es das altehrwürdige
Schulgebäude aus dem 19. Jahrhundert selbst, das die heimliche
Hauptrolle spielt: lange Gänge, gewundene Treppenhäuser,
renovierungsbedürftige Ecken und ein Volleyballnetz
zwischen den erhabenen Säulen – denn in den historischen
Mauern regiert auch die Gegenwart.
Un día escolar en Paraná en Argentina. Los alumnos están preparando
la elección de sus representantes y organizan campañas
electorales con mecanismos semejantes a las campañas políticas.
Pero el protagonismo secreto lo posee el venerable edificio del
siglo XIX.
Celina Murga, 1973 in Paraná, Entre Ríos, Argentinien, geboren,
erhielt 2003 für ihren ersten Spielfilm Ana y los otros
in Venedig eine besondere Erwähnung des Cult Network
Italia Preises. Für ihr neues Projekt La tercera orilla erhielt sie
die Unterstützung der Rolex-Stiftung und hatte Martin
Scorsese als Tutor. Escuela normal wurde 2012 bei der Berlinale
von der Caligari-Preis-Jury mit einer lobenden Erwähnung
geehrt. Seit 2004 unterrichtet sie Regie am Centro de
Investigación Cinematográfica in Buenos Aires.

Germania
Die Geschwister Brenda und Lucas und ihre Mutter müssen
ihre Farm in der argentinischen Provinz verlassen. Undurchsichtig
sind die Hintergründe des Abschieds und auch die
Zukunft klafft als große Unbekannte. Ein seltsames Zwischenstadium,
in dem sich die wolgadeutsche Familie in den letzten
Stunden vor dem Abschied von ihrem kleinen Kosmos befindet.
Beheimatet und gleichzeitig verloren, bewegen sich
Brenda und Lucas – zu Fuß, in alten Jeeps und auf Deutz-
Traktoren – durch einen Tag voller Trennungen: von Spielkameraden,
Liebhabern, Kirchendienern und todkranken
Hühnern, von der Siedlungswelt und nicht zuletzt von Kindheit
und Muttersprache. Mit bemerkenswerten Laiendarstellern
und in bestechenden Bildern spricht Germania dabei
vieles an, ohne alle Geheimnisse zu offenbaren.
Misteriosas circumstancias acompañan la partida de una familia
de origen alemán de la región del Volga, marchandose de su
hacienda en la provincia argentina. En imagenes atmósfericamente
densas seguimos a los protagonistas a lo largo de su extraño
último día antes de una despedida que parece casi imposible.
Maximiliano Schonfeld, 1982 in Crespo, Entre Ríos, Argentinien,
geboren, studierte in Buenos Aires an der ENERC Filmschule.
In Kurzfilmen und den preisgekrönten TV-Serien Lobo
und Ander Egg setzte er sich intensiv mit seiner Herkunftsgegend
auseinander. Die von deutscher Immigration geprägte
Agrarregion diente auch als Kulisse für Germania, Schonfelds
ersten und u. a. 2012 beim BAFICI mit dem Premio Especial
del Jurado/Premio FEISAL ausgezeichneten Spielfilm.
ARGENTINIEN
WETTBEWERBSFILM
S: Delphi
Fr, 19.04., 18:00 h
TÜ: Studio Museum
So, 21.04., 22:45 h
FR: Kommunales Kino
Di, 23.04., 21:30 h
TÜ: Studio Museum
Mi, 24.04., 18:00 h
Ein Spielfilm von
Maximiliano Schonfeld
Argentinien 2012, 75 Min.,
Blu-ray, Farbe, OmeU
Regie: Maximiliano Schonfeld
Drehbuch: Maximiliano
Schonfeld, Rafael Cardelli
Kamera: Soledad Rodriguez
Schnitt: Anita Remón
Ton: Manuel de Andrés
Musik: Jackson Souvenirs
Darsteller: Margarita
Greifenstein, Brenda Krütli,
Lucas Schell
Produktion: Pasto Cine
Verleih/Vertrieb:
Pasto Cine
info@pastocine.com.ar
15

Infancia clandestina
Verborgene Kindheit
1979, Argentinien: Während die Militärjunta herrscht und ein
Jahr, nachdem die Argentinier sich zum ersten Mal den Titel
der Fußballweltmeisterschaft erkämpft hatten, kehren der 12jährige
Juan und seine Familie wieder in ihre Heimat zurück.
Nach Jahren im Exil sind Juans Eltern immer noch als Aktivisten
unter falschen Namen gegen die Machthaber tätig.
Obwohl sie ein Leben im Untergrund mit plötzlichen Ortswechseln,
heimlichen Besuchen von der Oma und falschen
Ausweisen führen, versucht Juan einen unauffälligen Alltag
zu leben. So besucht er die Schule, feiert mit Freunden und
macht Scherze. Sein größter Komplize ist sein Onkel Beto, für
den das wahre Glück im Leben mehr als nur der Kampf gegen
die Regierung bedeutet. Juans Welt verändert sich, als er sich
in die Mitschülerin Maria verliebt.
1979, durante la dictadura militar en Argentina, Juan, un muchacho
de 12 años, lleva una arriesgada vida en la clandestinidad,
junto a su familia. En esas condiciones se enamora de María que le
conoce por otro nombre, Ernesto. Un nombre que él nunca debe
olvidar.
Benjamín Ávila ist Produzent von TV-Lernprogrammen, Kurzfilm-Drehbuchautor
und Regisseur. Er gewann mehrere
Preise für Nietos (Identidad y memoria), 2004. Infancia
clandestina ist sein erster Spielfilm und 2011 Gewinner des
Casa de América Award der Sektion Cine en Contrucción 20
von San Sebastián. In Cannes wurde Infancia clandestina 2012
bei der Quinzaine des Réalisateurs vorgestellt und 2013 beim
Festival International del Cine in Guadalajara mit dem Preis
für den besten Film und bester Darsteller ausgezeichnet.
ARGENTINIEN
TÜ: Studio Museum
Mi, 17.04., 20:00 h
S: Delphi
Do, 18.04., 20:00 h
FR: Kommunales Kino
Mi, 24.04., 21:30 h
Ein Spielfilm von
Benjamín Ávila
Argentinien/Spanien/
Brasilien 2012, 106 Min.,
DCP, Farbe, OmeU
Regie: Benjamín Ávila
Drehbuch: Marcelo Müller,
Benjamín Ávila
Kamera: Iván Gierasinchuk
Schnitt: Gustavo Giani
Ton: Fernando Soldevila
Musik: Marta Roca, Pedro Oneto
Darsteller: Ernesto Alterio,
Natalia Oreiro, César Troncoso,
Teo Gutiérrez Moreno, Cristina
Banegas
Produktion: Historias
Cinematográficas, Antártida
Produccions Audiovisuals,
Academia de Filmes /
Habitación 1520 producciones
Verleih/Vertrieb:
Pyramide International
Ilaria Gomarasca
ilaria@pyramidefilms.com
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18
ARGENTINIEN
FR: Kommunales Kino
Do, 18.04., 21:30 h
S: Delphi
So, 21.04., 20:00 h
TÜ: Studio Museum
Mo, 22.04., 20:30 h
TÜ: Kino 2 Museum
Di, 23.04., 16:00 h
Eine Spielfilm von
Daniel Burman
Argentinien/Spanien 2012,
110 Min., DCP, Farbe, OmU
Regie: Daniel Burman
Drehbuch: Daniel Burman,
Sergio Dubcovsky
Kamera:
Daniel Sebastián Ortega
Schnitt: Luis Barros
Ton: Jesica Suárez
Musik: Nico Cota
Darsteller: Jorge Drexler,
Valeria Bertuccelli,
Norma Aleandro,
Gabriel Schultz, Luis Brandoni,
Paloma Alvarez Maldonado,
Lucciano Pizzichini
Produktion: Burman
Dubcovsky Cine
Verleih/Vertrieb:
Cine Global Filmverleih
info@cineglobal.de
Mit freundlicher
Unterstützung von
La suerte en tus manos
Das Glück in deinen Händen
Uriel (gespielt von Musiker und Oscar-Preisträger Jorge
Drexler) ist ein Meister der fantasievollen Lügen. Nur mit
vielen Verbiegungen bringt der frisch geschiedene Lebemann
die Arbeit in seinem dubiosen Finanzierungsunternehmen,
seine zwei Kinder, Liebschaften und nicht zuletzt seine heimliche
Poker-Leidenschaft unter einen Hut. Manchmal hilft
ihm dabei der Zufall, manchmal aber auch nicht. Als er sich
zu einer Sterilisierung entscheidet, um sich vor künftiger
Mehrverantwortung in seinem Leben zu schützen, beginnt
ein traurig-amüsantes Verwirrspiel. Denn zeitgleich mit dem
Eingriff taucht plötzlich seine Jugendliebe Gloria auf.
Verwirrungen in beider Leben führen sie und andere Menschen
zusammen und auseinander in einem Rennen ums
Lebensglück rund ums jüdische Milieu von Buenos Aires.
Uriel, jugador de póquer y padre de dos hijos está recién divorciado
– y esterilizado. Al encontrar de nuevo a su amor de
juventud, Gloria, quiere hacerlo todo bien esta vez. Pero esto es
más facil decirlo que hacer lo, ya que Uriel tiene un manejo muy
fantasioso de la realidad.
Daniel Burman, 1973 in Buenos Aires, Argentinien, geboren,
ist einer der bekanntesten Regisseure Argentiniens. Seine
liebenswerten Tragikomödien wurden vielfach ausgezeichnet.
El abrazo partido erhielt 2004 den Silbernen Bären der
Berlinale. Derecho de familia wurde 2006 beim Mar del Plata
Festival dreifach geehrt. Für El nido vacío gab es 2008 in San
Sebastián zwei Preise. La suerte en tus manos gewann beim
Tribeca Film Festival 2012 den Preis für das beste Drehbuch.

Papirosen
Das vier Generationen umfassende Familienporträt entstand
aus fast 200 Stunden Filmmaterial sowie alten Super-8- und
Videoaufnahmen. Beginnend mit der Geburt seines Neffen
Mateo hielt der Regisseur zehn Jahre lang Begegnungen und
Reisen seiner Familie mit der Kamera fest. Im Mittelpunkt
steht sein Vater Victor, dessen Eltern vor den Nazis aus dem
polnischen Lodz flüchten konnten. Victor hat es in Argentinien
zu Wohlstand gebracht.
Sein eigener Vater zerbrach an den traumatischen Erlebnissen
und beging Selbstmord. Victor leidet darunter, dass
die Ehe seiner Tochter Yanina scheitert und ist seinen Enkeln
ein liebevoller Großvater. Die mosaikartige, nicht chronologische
Erzählweise zeichnet das Bild einer durch den Holocaust
geprägten Familie und zeigt anschaulich die große
Bedeutung von Familie, allen Konflikten zum Trotz.
El retrato en forma de mosaico de cuatro generaciones de la familia
del director muestra el significado que tiene la familia a
pesar de los conflictos. Pola, la abuela, llegó a Argentina desde
Polonia huyendo de los Nazis, Victor, el padre, ha conseguido allí
considerable prosperidad.
Gastón Solnicki, 1978 in Buenos Aires geboren, studierte
dort und in New York Regie und Kamera. Sein Debütfilm
Süden über den argentinischen Komponisten und Dirigenten
Mauricio Kagel lief 2008 beim Filmfest Hamburg und
gewann zahlreiche Auszeichnungen, u. a. 2008 beim BAFICI
den ACCA-Award. Papirosen wurde 2011 im Wettbewerb von
Locarno uraufgeführt und 2012 beim BAFICI als bester
argentinischer Film ausgezeichnet.
ARGENTINIEN
WETTBEWERBSFILM
TÜ: Kino 2 Museum
Di, 23.04., 20:45 h
S: Delphi
Mi, 24.04., 16:00 h
Ein Dokumentarfilm von
Gastón Solnicki
Argentinien 2011, 74 Min.,
Blu-ray, Farbe, OmeU
Regie: Gastón Solnicki
Drehbuch: Gastón Solnicki
Kamera: Gastón Solnicki
Schnitt: Andrea Kleinman
Ton: Jason Candler
Produktion: Filmy Wiktora
Verleih/Vertrieb:
Gastón Solnicki
gastonsolnicki@gmail.com
19

20
ARGENTINIEN
TÜ: Studio Museum
Do, 18.04., 20:30 h
FR: Kommunales Kino
Fr, 19.04., 21:30 h
S: Delphi
Mo, 22.04., 18:00 h
Ein Spielfilm von
Paula Hernández
Argentinien 2011, 99 Min.,
DCP, Farbe, OmU
Regie: Paula Hernández
Drehbuch: Paula Hernández,
Sergio Bizzio,
Leonel D'Agostino
Kamera: Guillermo Nieto
Schnitt: Rosario Suárez
Ton: Martín Grignaschi
Musik: Axel Krygier
Darsteller: Diego Peretti, Alan
Daicz, Elena Roger, Denise
Groesman, Luis Ziembrowski,
Agustín Pardella
Produktion: Aleph Media,
Lagarto Cine,
Travesia Productions,
Utópia Cine
Verleih/Vertrieb:
Kairos Filmverleih
kairosfilm@aol.com
Un amor
Un amor – Eine Liebe fürs Leben
Existiert die Liebe auf den ersten Blick? Na sicher. Aber
manchmal braucht man 30 Jahre, um sich dessen gewiss zu
werden. In den 70ern sind Lalo und Bruno enge Freunde,
deren Leben von Lisa auf den Kopf gestellt wird. Kapriziös
und frech verdreht sie den beiden Teenagern den Kopf, wirbelt
ihren Hormonhaushalt durcheinander und verschwindet
am Ende des Sommers ohne ein Wort des Abschieds. Auf der
Suche nach ihren Freunden aus der Schulzeit, mit denen sie
einst die Liebe entdeckte, kehrt sie viele Jahre später nach
Argentinien zurück. Und erfährt, dass manches gleich geblieben
und vieles anders geworden ist. Eine Geschichte vom
Kennenlernen, von einem verliebten Sommer und von der
Wiederbegegnung nach langer Zeit, auf unmittelbar berührende
Weise vom Zeitgeist der Gefühle und den Wechselfällen
des Lebens erfüllt. Ein Film zwischen zarter Jugendliebe
und reifer Wiederbegegnung.
¿Existe el amor a primera vista? Por supuesto. Pero a veces se
necesitan 30 años para darse cuenta de ello. El juvenil ménage a
trois de Lalo, Bruno y Lisa no se puede volver a revivir. ¿Pero que
pasa con el único amor verdadero de entonces?
Paula Hernández, 1969 in Argentinien geboren, graduierte
1988 am Instituto Vocacional de Arte und 1996 an der Universidad
del Cine in Buenos Aires. Seit 1989 ist sie in der
Filmindustrie tätig. Ihr Spielfilm Lluvia erhielt 2008 beim
Filmfestival Mannheim-Heidelberg im internationalen Wettbewerb
den Preis für den besten Film. Un amor ist, neben
mehreren Kurzfilmen, ihr dritter Spielfilm.

¿Por qué quebró McDonald’s?
Warum ging McDonald’s pleite?
Wir befinden uns im Jahre 1998 n. Chr. Ganz Südamerika ist
von dem gelben »M« besetzt ... Ganz Südamerika? Nein! Das
von Unbeugsamen bevölkerte Land Bolivien hört nicht auf,
dem Eindringling Widerstand zu leisten. Wenn ein Land ganz
im Sinne der beliebten Comicreihe einen multinationalen
Großkonzern in die Knie zwingt, verwundert es wenig, dass
origineller Filmstoff geboten wird. So begab sich Regisseur
Fernando Martínez nach Bolivien, um Antwort auf die Frage
zu erhalten, warum McDonald’s pleiteging: ¿Por qué quebró
McDonald’s? Im Gespräch mit Köchen, Besitzern von Imbissbuden
und Marktverkäufern stößt er auf die Liebe der Bolivianer
zu ihrer traditionellen Kochkultur voller geschmacklicher
Vielfalt. Spätestens wenn man mit Martínez über den
Markt spaziert und den Köchen bei ihrer Arbeit über die
Schulter blickt, wird man selbst von der Lust gepackt, eine
saftige Salteña zu verspeisen.
McDonald's fracasa por completo en Bolivia y al final tiene que
rendirse. Con una sútil crítica social y coloridas imágenes este
documental enfoca la alegría boliviana al cocinar y bien comer.
Fernando Martínez ist gebürtiger Bolivianer und startete seine
Karriere als Kameraassistent. Später arbeitete er als Produzent
und Regisseur, drehte Kurzfilme und thematisierte mit
Vorliebe das Alltagsleben einfacher Leute, die ihr Glück suchen
und manchmal scheitern. ¿Por qué quebró McDonald's?
feierte 2011 auf dem Göteborg International Film Festival
Weltpremiere.
Vorfilm: No hay pan (Es gibt kein Brot)
Die Eröffnung eines Supermarktes spaltet die Geister in der
chilenischen Provinz. Ein einfacher Ladenbesitzer muss erfahren,
dass die Brotlieferanten nur noch große Bestellungen
aufnehmen.
BOLIVIEN
TÜ: Studio Museum
Do, 18.04., 18:00 h
TÜ: Kino 2 Museum
Fr, 19.04., 22:30 h
S: Delphi
Mo, 22.04., 16:00 h
FR: Kommunales Kino*
Di, 23.04., 19:30 h
Ein Dokumentarfilm von
Fernando Martínez
Bolivien 2011, 78 Min.,
Blu-ray, Farbe, OmeU
Regie: Fernando Martínez
Drehbuch: Fernando Martínez
Kamera: Gustavo Soto
Schnitt: Jesus Rojas
Ton: Gigio Diaz
Musik: Gigio Diaz y Juan Pablo
Jofre
Produktion: Producen Bolivia
Verleih/Vertrieb:
Producen Bolivia
producenbolivia2@me.com
* In Freiburg stellt sich nach dem
Film Roman Felbinger, Freiburger
Franchise-Nehmer der McDonald’s
Corporation, der Diskussion mit
dem Publikum
In Kooperation mit dem
Carl-Schurz-Haus
Vorfilm:
No hay pan (Es gibt kein Brot)
Ein Spielfilm vonMacarena
Monrós
Chile 2012, 20 Min., digital, OmeU
Verleih/Vetrieb: Iván Nakouzi
ivannakouzi@gmail.com
Mit freundlicher
Unterstützung von
Deutsch-Amerikanisches Institut
21

A floresta de Jonathas
Jonathas’ Wald
Jonathas lebt mit seiner Familie zwischen einer Bundesstraße
und dem Urwald im ländlichen Amazonien – einer merkwürdigen
Grenzregion, die für ihn irgendwie zu Brasilien gehört
und doch ganz anders ist. Während er selbst versucht, ein
Leben nah an Natur und Traditionen zu leben, lässt sich sein
ungleicher Bruder Juliano lieber vom vorbeirauschenden
Fortschritt locken. Erst als die Brüder gemeinsam mit dem
Índio Kedassere und der Touristin Milly in den Dschungel
aufbrechen, zeigt sich, dass diese klare Rollenverteilung dem
Amazonien von heute nicht gerecht wird. Was als irrwegiger
Erkundungstrip beginnt, entwickelt sich unter Sérgio Andrades
visuell anspruchsvoller Inszenierung zu einer grundlegenden
Auseinandersetzung des Menschen mit seiner
Identität und dem Universum, in dem er lebt.
El joven Jonathas lleva una vida en contacto con la naturaleza
entre la selva amazónica detrás y el moderno Brasil delante de su
puerta. Pero en un corto viaje con tres acompañantes desiguales
tiene que confrontarse de forma completamente nueva con »su«
selva.
Sérgio Andrade, 1967 in Manaus, Brasilien, geboren, produzierte
verschiedenste Kino- und TV-Filme über die Amazonas-Region.
Regie führte er ab 2008, zunächst in Kurzfilmen:
Criminosos, Um rio entre nós und Cachoeira wurden u. a. auf
den Festivals von Toulouse, Miami und São Paulo gezeigt.
Sein erster Langfilm, A floresta de Jonathas, gewann als erste
nordbrasilianische Produktion die Low-Budget-Projektförderung
des brasilianischen Kulturministeriums.
BRASILIEN
WETTBEWERBSFILM
TÜ: Kino 2 Museum
Do, 18.04., 20:30 h
Mi, 24.04., 20:30 h
Ein Spielfilm von
Sérgio Andrade
Brasilien 2012, 99 Min.,
Blu-ray, Farbe, OmeU
Regie: Sérgio Andrade
Drehbuch: Sérgio Andrade
Kamera: Yure César
Schnitt: Fábio Baldo
Ton: Fábio Baldo, Tico Dias
Musik: Ian Dos Anjos,
Begê Muniz
Darsteller: Begê Muniz, Ítalo
Castro, Alex Lima, Viktoryia
Vinyarska, Francisco Mendes,
Socorro Papoula, João Tavares
Produktion: Rio Taruma Filmes
Verleih/Vertrieb:
FiGa Films
contact@figafilms.com
23

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BRASILIEN O som ao redor
Geräusche von nebenan
WETTBEWERBSFILM
FR: Kommunales Kino
Mi, 17.04., 19:30 h
S: Delphi
Sa, 20.04., 20:00 h
TÜ: Studio Museum
So, 21.04., 20:30 h
Ein Spielfilm von
Kleber Mendonça Filho
Brasilien 2012, 124 Min.,
Blu-ray, Farbe, OmeU
Regie: Kleber Mendonça Filho
Drehbuch:
Kleber Mendonça Filho
Kamera: Pedro Sotero,
Fabricio Tadeu
Schnitt: Kleber Mendonça
Filho, João Maria
Ton: Pablo Lamar,
Kleber Mendonça Filho
Musik: DJ Dolores
Darsteller: Irandhir Santos,
Gustavo Jahn, Maeve Jinkings,
W. J. Solha
Produktion: CinemaScópio
Verleih/Vertrieb:
FiGa Films
contact@figafilms.com
Hundegebell, Schlaflosigkeit und ihre Nachbarn bringen Bia
fast um den Verstand. In der idyllisch wirkenden Mittelklasse-Wohngegend
von Recife regieren Misstrauen, Neid und
Angst. Hermetisch abgeriegelt hinter Zäunen, Mauern, vergitterten
Fenstern und Türen lebt eine Gesellschaft, die nur
Hausmädchen, Wasserflaschenlieferanten, Drogendealern
oder Security Guards Zutritt gewährt. Die Privilegierten leben
wie antike Imperatoren nach eigenen Regeln. Sie entscheiden
über Aufstieg und Fall ihrer Lakaien. Ein schlafender Nachtwächter
ist nicht tragbar, auch wenn er kurz vor der Pensionierung
steht. Familienpatriarch Seu Francisco, Besitzer des
Appartement-Wohnblocks, gibt einer privaten Security-Firma
die Chance ihres Lebens. An einer strategisch wichtigen
Kreuzung bauen die Wachleute ein Zelt auf und beginnen mit
ihrer Arbeit …
Ladridos de perro, insomnio y sus vecinos están volviendo loca a
Bia. En un aparentemente idílico barrio de clase media de Recife
dominan la desconfianza, la envidia y el miedo. El patriarca Seu
Francisco le da la oportunidad de su vida a una empresa privada
de seguridad.
Kleber Mendonça Filho, 1968 in Recife, Brasilien, geboren,
studierte Journalismus, arbeitete als Filmkritiker und für das
Recife Cinema da Fundação Joaquim Nabuco. Seine Kurzfilme
wie Noite de sexta, manhã de sábado, 2006, und Recife
frio, 2009, erhielten über 100 Preise, nicht nur in Brasilien,
sondern auch international. Mit Crítico drehte er 2008 seinen
ersten langen Dokumentarfilm. O som ao redor ist sein erster
Spielfilm, der 2012 in Rotterdam den FIPRESCI Preis erhielt.

Carne de perro
Hundefleisch
Alejandro hat unter Pinochet beim Militär gedient und
arbeitet seit dem Ende der chilenischen Militärdiktatur als
Taxifahrer. In der demokratischen Gesellschaft findet sich der
durch das autoritäre System der Diktatur geprägte Mittfünfziger
nicht zurecht. Er leidet unter einer posttraumatischen
Belastungsstörung, hat Alpträume, Schlafstörungen und
Aggressionen. Als ein ehemaliger Kollege Selbstmord begeht
und er aufgrund seines kaputten Autos nicht arbeiten kann,
entgleist Alejandro immer mehr. Er versucht sich mit seiner
Familie zu versöhnen, doch seine Frau will nichts mehr mit
ihm zu tun haben. Auf der Suche nach einer Zukunft, eingeholt
von seiner Vergangenheit, unfähig sich seiner Schuld
zu stellen und Verantwortung für das Geschehene zu übernehmen,
ist der Hund sein einziger Begleiter ...
Alejandro ha servido en el ejército durante el gobierno de Pinochet.
Influenciado por el sistema autoritario de la dictadura
chilena, no encuentra su sitio en la nueva sociedad democrática.
Alcanzado por el pasado no es capaz de enfrentarse a su culpa.
Fernando Guzzoni, 1983 in Santiago de Chile geboren, ist
Regisseur und Drehbuchautor. Sein Dokumentarfilm La
colorina über die chilenische Dichterin Stella Díaz Varín lief
erfolgreich auf mehr als zwanzig Festivals rund um den
Globus und wurde in Triest als bester Film ausgezeichnet.
Carne de perro, seinen ersten Spielfilm, entwickelte er im
Rahmen der Cinéfondation des Cannes Film Festival. Der
Film gewann 2012 in San Sebastián den Preis für die beste
Nachwuchsregie.
CHILE
WETTBEWERBSFILM
TÜ: Kino 2 Museum
Fr, 19.04., 20:30 h
FR: Kommunales Kino
So, 21.04., 21:30 h
S: Delphi
Di, 23.04., 18:00 h
Ein Spielfilm von
Fernando Guzzoni
Chile/Frankreich/Deutschland
2011, 81 Min., Blu-ray, Farbe,
OmeU
Regie: Fernando Guzzoni
Drehbuch: Fernando Guzzoni
Kamera: Bàrbara Alvarez
Schnitt: Javier Estévez
Ton: Carlo Sánchez,
Jean Guy Verán
Darsteller: Alejandro Goic,
Amparo Noguera,
Maria Gracia Omegna,
Alfredo Castro
Produktion:
Ceneca Producciones
Verleih/Vertrieb:
FiGa Films
contact@figafilms.com
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TÜ: Kino 2 Museum
Do, 18.04., 22:30 h
Sa, 20.04., 18:00 h
Ein Spielfilm von
Dominga Sotomayor
Chile/Niederlande 2011,
96 Min., Blu-ray, Farbe, OmeU
Regie: Dominga Sotomayor
Drehbuch:
Dominga Sotomayor
Kamera: Bárbara Álvarez
Schnitt: Danielle Fillios,
Catalina Marín Duarte
Musik: Diego Fontecilla,
Elisa Arteche
Ton: Roberto Espinoza
Darsteller:
Francisco Pérez-Bannen,
Paola Giannini,
Santi Ahumada, Emiliano
Freifeld, Jorge Becker,
Axel Dupré
Produktion: Forastero,
Cinestación, Circe Films
Verleih/Vertrieb:
FiGa Films
contact@figafilms.com
CHILE De jueves a domingo
Von Donnerstag bis Sonntag
Baden im Fluss, Camping mit Freunden und lange Autofahrten
durch die atemberaubende Landschaft Nordchiles. Eigentlich
ein ganz normaler, harmonischer Familienurlaub, bis auf
ein kleines Detail: Fernando und Ana werden sich trennen.
Während ihr kleiner Bruder von alledem nichts bemerkt,
beginnt die 11-jährige Lucía zu verstehen, dass etwas hinter
den eingespielten Routinen des Familienalltags nicht stimmt.
Vom Rücksitz des alten Mazda 929 beobachtet das Mädchen
das Verhalten ihrer Eltern. Aufgeschnappte Gesprächsfetzen,
rätselhafte Fragen und verweigerte Antworten verbunden mit
einem beruhigenden Lächeln Richtung Rücksitz geben ihr
den fragmentarischen Eindruck der Unstimmigkeit, ohne die
Situation ihrer Eltern begreifen zu können. Und so fahren sie
einem unausweichlichen Abschied entgegen.
Aunque Ana y Fernando están divorciandose, quieren ir juntos
con sus hijos de vacaciones al norte de Chile, como les habían
prometido. Lucía, la hija, observa desde el asiento trasero del coche
el viaje de cuatro días con su presuntamente intacta familia.
Dominga Sotomayor, 1985 in Chile geboren, hat nach Abschluss
ihres Filmstudiums mehrere Kurzfilme gedreht, darunter
La montaña, 2008. De jueves a domingo ist ihr erster
Langspielfilm, der 2012 mit dem Tiger Award beim Rotterdam
International Film Festival ausgezeichnet wurde.
Derzeit lebt die 27-jährige Regisseurin und Drehbuchautorin
in Amsterdam, wo sie im Binger Filmlab an ihrem zweiten
Langfilmprojekt Late to Die Young arbeitet.

Con mi corazón en Yambo
Mit meinem Herzen im Yambo
Als María zehn Jahre alt ist, verschwinden ihre älteren Brüder
Santiago und Andrés. Für immer. Für die Eltern begann eine
quälende Zeit des Suchens, Wartens, der falschen Hoffnung
und der Verzweiflung. Ein Jahr später erfahren sie, dass die
Brüder gefoltert, ermordet und in den See Yambo geworfen
wurden. Heute sind die Restrepo-Brüder in Ecuador Ikonen,
ihre Gesichter Motive der nationalen Straßenkunst. Sie sind
zwei von rund 400 ecuadorianischen »Desaparecidos forzados«
– Staatsverbrecher, die man verschwinden ließ. Ihre
Leichen sind bis heute verschollen, ebenso wichtige Akten
und Beweise. Ihre Eltern schafften, was viele sich bis dahin
nicht getraut hatten. Sie machten den Fall Restrepo zum
Politikum. Con mi corazón en Yambo ist die persönliche Abrechnung
der Schwester mit denen, die sich noch immer der
Verantwortung entziehen.
Santiago y Andrés Restrepo aún eran niños cuando la policía
secreta ecuatoriana los secuestró, torturó y mató. Los padres
convirtieron el crimen no resuelto en un caso político. Un ajuste
de cuentas fílmico de la hermana de las víctimas con los
responsables de las decisiones de entonces.
María Fernanda Restrepo A. studierte Journalismus und Produktion
an der Universität San Francisco in Quito. Sie hat
einen Master in Dokumentarfilmregie und ist Co-Regisseurin
bei Escala House, einer Produktionsfirma, die auf Dokumentarfilm
und Werbung spezialisiert ist. Con mi corazón en
Yambo gewann 2012 den Dirk Vandersypen Award in Belgien,
den ARTE Channel Award, den ersten Preis beim Buenos
Aires Dokumentarfilm Festival DOCBSAS.
ECUADOR
S: Delphi
Sa, 20.04., 17:30 h
TÜ: Studio Museum
So, 21.04., 17:30 h
FR: Kommunales Kino
Mo, 22.04., 22:00 h
Ein Dokumentarfilm von
María Fernanda Restrepo A.
Ecuador 2011, 137 Min.,
Blu-ray, Farbe, OmU
Regie, Drehbuch
und Recherche:
María Fernanda Restrepo A.
Kamera: Francois Laso,
Cristina Salazar
Schnitt: Iván Mora Manzano,
Carla Valencia
Musik: Iván Mora Manzano
Ton: Esteban Brauer
Produktion: Randi Krarup,
María Fernanda Restrepo A.
Verleih/Vertrieb:
María Fernanda Restrepo A.
direccion@
conmicorazonconyambo.com
27

Jardín de amapolas
Mohnblumenwiese
Der 10-jährige Simon muss mit seinem Vater vor der kolumbianischen
Guerilla fliehen. Sie finden Unterkunft beim
Cousin des Vaters. Während der Vater beginnt, auf dem
Mohnblumenfeld des padrón zu arbeiten, und dabei widerstrebend
in die Drogenproduktion einsteigt, ist Simon auf
sich allein gestellt. In der Nachbarstochter Luisa findet er eine
gute Freundin, mit der er in der verbotenen Umgebung auf
Entdeckungstour geht. Um ihr Herz zu gewinnen, nimmt er
die tägliche Entführung eines Hundes aus der Nachbarschaft
auf sich. Es ist schwer für die beiden, sich in dem von Gewalt
beherrschten Land ein Stückchen Unbeschwertheit zu erhalten.
Denn auch der Vater und sein Cousin riskieren täglich
ihr Leben, um Geld zu verdienen, und können es nicht
vermeiden, in eine ausweglose Situation hineinzurutschen …
Al encontrarse en medio de los frentes de la mafia de la droga y los
militares colombianos, Simón, muchacho de 10 años, huye con su
padre al pueblo de su tío. Allí encuentra a Luisa. Esta amistad le
ayuda a superar todas las aventuras.
Juan Carlos Melo Guevara hat als Drehbuchautor, Regisseur,
Kameramann und Editor verschiedene Kurzfilme und Musikvideos
gedreht. Nach The Minimum Measure, zu dem er das
Drehbuch schrieb, ist Jardín de amapolas sein erster Spielfilm
als Regisseur, Drehbuchautor und Produzent.
KOLUMBIEN
TÜ: Studio Museum
Fr, 19.04., 20:30 h
FR: Kommunales Kino
Sa, 20.04., 19:30 h
S: Delphi
Mo, 22.04., 20:30 h
Ein Spielfilm von
Juan Carlos Melo Guevara
Kolumbien 2012, 101 Min.,
DCP, Farbe, OmU
Regie:
Juan Carlos Melo Guevara
Drehbuch:
Juan Carlos Melo Guevara
Kamera: Iván Quiñones
Schnitt: Gabriel Baudet
Darsteller:
Juan Carlos Rosero,
Luis Burgos, Luis Lozano,
Carlos Hualpa, Paula Paez
Produktion:
Chirimoya Films,
Sangre Films
Verleih/Vertrieb:
Cine Global Filmverleih
info@cineglobal.de
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KOLUMBIEN La Sirga
WETTBEWERBSFILM
FR: Kommunales Kino
Fr, 19.04., 19:30 h
S: Delphi
Sa, 20.04., 22:15 h
TÜ: Studio Museum
Di, 23.04., 18:00 h
Ein Spielfilm von
William Vega
Kolumbien/Frankreich/
Mexiko 2012, 89 Min.,
DCP, Farbe, OmeU
Regie: William Vega
Drehbuch: William Vega
Kamera: Sofía Oggioni Hatty
Schnitt: Miguel Schvenfinger
Ton: César Salazar,
Miguel Hernández
Darsteller: Joghis Arias,
Julio César Roble,
David Guacas,
Floralba Achicanoy,
Heraldo Romero
Produktion: Contravía Films
Verleih/Vertrieb:
MPM Film
info@mpmfilm.com
Erschöpft bricht Alicia kurz vor ihrem Ziel zusammen. Nach
einem Massaker in ihrem Heimatdorf flüchtet das Mädchen
ohne Hab und Gut und macht sich auf die Suche nach einem
neuen Zuhause. Ihr Onkel Óscar bietet ihr in seiner Herberge
La Sirga ein Dach über dem Kopf. Vor der imposanten Landschaft
am Andensee La Cocha tritt die Einsamkeit der Menschen,
die sich eine rasche Veränderung ihrer Lebensumstände
wünschen, umso deutlicher hervor. Diese idyllische Atmosphäre
kontrastiert mit dem Alltag der Bewohner, der von
geheimnisvollen Ereignissen umgeben ist. Alicia gewöhnt
sich langsam an ihr neues Leben und findet in dem Händler
Mirichis einen neuen Freund. Eines Tages kommt Freddy
zurück, Óscars Sohn.
Der symbolträchtige Film von William Vega lässt in ruhigen
Bildeinstellungen die Spannung stetig wachsen und Alicia
wieder nach vorne blicken.
La huida de Alicia de su pueblo la lleva donde su tío en la pensión
»La Sirga«. Poco a poco se adapta a los lacónicos pobladores de
las pantanosas orillas del lago andino. Pero sus experiencas traumáticas
la persiguen hasta allí.
William Vega, 1979 in Bogotá geboren, studierte an der Universität
von Valle in Kolumbien Medienwissenschaften. An
der Madrider Kunstschule spezialisierte er sich auf das Drehbuchschreiben.
Er ist Universitätsdozent und arbeitet bei
Film und Fernsehen als Regisseur, Drehbuchautor und Assistent.
Mit seinem Spielfilmdebüt La Sirga hat Vega viele Filmpreise
gewonnen, darunter 2012 den Cine en Contrucción 21
in San Sebastián und Rencontres Cinémas d’Amérique Latine
in Toulouse.

El limpiador
Der Tatortreiniger
Eusebios Leben ist soweit okay. Sagen wir es so: Er hat sich
arrangiert. Als forensische Reinigungskraft entsorgt er, was
der Tod übrig lässt. In einer Zeit, in der ein mysteriöses
Lungenvirus grassiert und jeder als Nächstes betroffen sein
könnte, sind Beziehungen sowieso Ballast. Doch dann setzt
das Schicksal ihm den kleinen Joaquín vor die Füße. Plötzlich
Erziehungsbeauftragter, macht sich Eusebio auf die Suche
nach Verwandten des Jungen. Eine Reise beginnt, auf der sich
die beiden Gefährten nach und nach gegenseitig aus der
Isolation und von ihren Ängsten befreien. Adrián Sabas Film
konterkariert damit den Überfluss der anonymen und überfüllten
Großstadt. Seine einfachen, unaufgeregten und
distanzierten Bilder inszenieren die Leere wie einen dritten
Protagonisten, der Raum für das Wesentliche schafft –
Nähe und Freundschaft.
Eusebio trabaja como limpiador forense. Él vive solo y se ha
acostumbrado a ello. En un tiempo en que un virus pulmonar
mortal hace estragos en la población y puede tocar a cualquiera,
las relaciones son más una carga que otra cosa. Pero de pronto el
destino le coloca un niño delante de sus pies.
Adrián Saba, 1988 in Madrid geboren, wuchs in Peru auf. Er
erhielt ein Fulbright Stipendium für ein Filmstudium an der
Hofstra University (New York), die er 2012 mit dem Kurzfilm
El río abschloss, der auf vielen Festivals international Preise
gewann. 2011 gründete er Flamingo Films und arbeitet auch
als leitender Direktor bei La Gris Films. El limpiador, sein
erster Spielfilm, lief 2012 und 2013 auf vielen Festivals, u. a.
in San Sebastián, Palm Springs und Havanna und erhielt
beim Kutxa-New Directors Award eine lobende Erwähnung.
PERU
WETTBEWERBSFILM
FR: Kommunales Kino
Sa, 20.04., 21:30 h
TÜ: Kino 2 Museum
So, 21.04., 20:30 h
Ein Spielfilm von
Adrián Saba
Peru 2012, 95 Min.,
DCP, Farbe, OmeU
Regie: Adrián Saba
Drehbuch: Adrián Saba
Kamera: César Fe
Schnitt: Justin Beach
Musik: Karin Zielinski
Darsteller: Víctor Prada,
Adrián Du Bois
Produktion: Flamingo Films
Verleih/Vertrieb:
Film Republic
info@filmrepublic.biz
31

OmU = Original mit dt. Untertiteln
OmeU = Original mit engl. Untertiteln
STUTTGART Delphi
Do 18.04. Fr 19.04. Sa 20.04. So 21.04. Mo 22.04. Di 23.04. Mi 24.04.
16.00 h
16.00 h 15.15 h 15.30 h 16.00 h
16.00 h
16.00 h
Escuela normal Retrospektive
Retrospektive
Sonderveranstaltung ¿Por qué quebró Retrospektive
Papirosen
Celina Murga
Glauber Rocha
Glauber Rocha
mit Diskussion
McDonald’s?
Glauber Rocha
Argentinien 2012 Terra em transe Deus e o diabo Stuttgart –
Fernando Martínez O dragão da
88 Min., DCP, OmU Glauber Rocha na terra do sol mi amor
Bolivien 2011
maldade contra
Brasilien 1967
Glauber Rocha
Marcelo Lagos
78 Min., Blu-ray, OmeU o santo guerreiro
106 Min., DVD, OmU Brasilien 1964
D 1996, 56 Min., 35 mm + Vorfilm: No hay pan Glauber Rocha
Sonderveranstaltung
Gastón Solnicki
Argentinien 2011
74 Min., Blu-ray,
OmeU
Brasilien 1969
100 Min., DVD, OmU
Macarena Monrós
Chile 2012, 20 Min., OmeU
(siehe blauer Kasten links)
125 Min., DVD, OmU
Spielplan Stuttgart
18.00 h 18.00 h
Carne de perro Flamenco,
Fernando Guzzoni Flamenco
18.00 h
Un amor
18.30 h
Mapa
17.30 h
Con mi corazón
en Yambo
18.00 h
Germania
Maximiliano Schonfeld
Argentinien 2012
75 Min., Blu-ray,
OmeU
18.00 h
Pablo’s Winter
Carlos Saura
Spanien 2010
90 Min., DCP, ohne
Sprache
Chile/Frankreich/
Deutschland 2011
81 Min., Blu-ray,
OmeU
Paula Hernández
Argentinien 2011
99 Min., DCP, OmU
León Siminiani
Spanien 2012
85 Min., DCP, OmeU
María Fernanda
Restrepo A.
Ecuador 2011
137 Min., Blu-ray, OmU
Chico Pereira
Spanien/Großbritannien
2012
76 Min., Digibeta,
OmeU
So, 21.04.2013,
15.30 Uhr, Delphi
Themen-Nachmittag
Stuttgart –
mi amor?!
Migranten aus
Lateinamerika und
ihre Erfahrungen
in Stuttgart
Einführung und
Diskussion mit Lizette
Arbelaez Johnson
und Gästen
20.00 h 20.00 h 20.30 h 20.00 h 20.00 h
O som ao redor La suerte Jardín de
Una pistola Abrir puertas
en tus manos amapolas
en cada mano y ventanas
20.00 h
18 comidas
20.00 h
Eröffnung
Milagros Mumenthaler
Schweiz/Argent. 2011,
98 Min., 35 mm, OmeU
Cesc Gay
Spanien 2012
95 Min., DCP, OmU
Juan Carlos Melo Guevara,
Kolumbien 2012
101 Min., DCP, OmU
Daniel Burman
Argent./Spanien 2012
110 Min., DCP, OmU
Kleber Mendonça Filho
Brasilien 2012,
124 Min., Blu-ray, OmeU
Jorge Coira
Spanien 2010
101 Min., DCP, OmU
Infancia
clandestina
Stuttgart –
mi amor
Marcelo Lagos
D 1996, 56 Min., 35 mm
22.15 h 22.15 h
Animals
La Sirga
Benjamín Ávila
Argentinien/Spanien/
Brasilien 2012
106 Min., DCP, OmeU
William Vega
Kol./Frankr./Mex. 2012
89 Min., DCP, OmeU
Marçal Forés
Spanien 2012, 91 Min.,
Blu-ray, OmeU
Delphi: Tübinger Str. 6, 70178 Stuttgart Kartenvorbestellungen unter Tel. 0711/29 24 95 www.arthaus-kino.de

OmU = Original mit dt. Untertiteln
OmeU = Original mit engl. Untertiteln
TÜBINGEN Studio Museum
Mi 17.04. Do 18.04. Fr 19.04. Sa 20.04. So 21.04. Mo 22.04. Di 23.04. Mi 24.04.
18.00 h 18.00 h
18.00 h 17.30 h
18.00 h 18.00 h 18.00 h
¿Por qué quebró Flamenco,
Pablo’s Winter Con mi corazón Escuela normal Wettbewerb
Germania
McDonald’s? Flamenco
Chico Pereira
en Yambo
Celina Murga
La Sirga
Spielplan Tübingen Studio Museum
Maximiliano Schonfeld
Argentinien 2012
75 Min., Blu-ray,
OmeU
William Vega
Kolumbien/Frankreich/
Mexiko 2012
89 Min., DCP, OmeU
Argentinien 2012
88 Min., DCP, OmU
María Fernanda
Restrepo A.
Ecuador 2011
137 Min., Blu-ray, OmU
Spanien/Großbritannien
2012
76 Min., Digibeta,
OmeU
Carlos Saura
Spanien 2010
90 Min., DCP, ohne
Sprache
Fernando Martínez
Bolivien 2011
78 Min., Blu-ray, OmeU
+ Vorfilm: No hay pan
Macarena Monrós
Chile 2012, 20 Min., OmeU
20.30 h 20.00 h
18 comidas
Abschlussfilm
Jorge Coira
Una pistola
Spanien 2010
en cada mano
20.30 h 20.30 h
Wettbewerb
La suerte
O som ao redor en tus manos
20.30 h
Abrir puertas
y ventanas
20.30 h
Jardín de
amapolas
20.30 h
Un amor
20.00 h
Eröffnung
Infancia
clandestina
Cesc Gay
Spanien 2012
95 Min., DCP, OmU
107 Min., DCP, OmU
Daniel Burman
Argentinien/Spanien
2012
110 Min., DCP, OmU
Kleber Mendonça Filho
Brasilien 2012
124 Min., Blu-ray,
OmeU
Milagros Mumenthaler
Schweiz/Argentinien
2011
98 Min., 35 mm, OmeU
Juan Carlos Melo
Guevara
Kolumbien 2012
101 Min., DCP, OmU
Paula Hernández
Argentinien 2011
99 Min., DCP, OmU
Benjamín Ávila
Argentinien/Spanien/
Brasilien 2012
106 Min., DCP, OmeU
22.30 h 22.30 h 22.30 h
22.45 h
ALCINE Kurzfilme Vikingland
Retrospektive
Fr, 19.04., 16.00–18.00 h
Brechtbau (Wilhelmstr. 50, R 027)
Masterclass mit
Daniel V. Villamediana
(Sprache: spanisch/deutsch)
Do, 18.04., 20.00 h
Brechtbau (Wilhelmstr. 50, R 027)
Once Upon a Time
at 55th and Hoover
von Andrés Enrique-Arias
– Regisseur anwesend
Wettbewerb
Germania
Maximiliano Schonfeld
Argentinien 2012
75 Min., Blu-ray,
OmeU
Glauber Rocha
Terra em transe
Xurxo Chirro
Spanien 2011
99 Min., digital, OmeU
Glauber Rocha
Brasilien 1967
106 Min., DVD, OmU
Verschiedene
Regisseure
Spanien 2011/2012
110 Min., Blu-ray, OmeU
Bitte beachten Sie die Sonderveranstaltungen
Do 18.04. / Fr 19.04 (siehe blauer Kasten rechts)
KINO MUSEUM: Am Stadtgraben 2 Kartenvorbestellungen unter Tel. 07071/23355 (ab 15.30 h) und online unter www.tuebinger-kinos.de
CINELATINO Festivalbüro: Hintere Grabenstr. 20, 72070 Tübingen, Tel. 07071/ 5696-60 (16.–24. April, 11.00–17.00 h)
www.filmtage-tuebingen.de

OmU = Original mit dt. Untertiteln
OmeU = Original mit engl. Untertiteln
TÜBINGEN Kino 2 Museum
Do 18.04. Fr 19.04. Sa 20.04. So 21.04. Mo 22.04. Di 23.04. Mi 24.04.
Mi 17.04.
18.00 h
18.00 h
18.00 h
De jueves a
domingo
18.00 h
18.00 h
El brau blau
Spielplan Tübingen Kino 2 Museum
16.00 h 16.00 h
La suerte en tus manos 18 comidas
Daniel Burman
Jorge Coira
Argent./Spanien 2012, Spanien 2010
110 Min., DCP, OmU 101 Min., DCP, OmU
18.00 h
18.00 h
Retrospektive Kurzfilme
Glauber Rocha aus Spanien
A idade da terra Diverse Regisseure
Glauber Rocha, Br. 1980 Spanien 2008–2010
152 Min., DVD, OmU 63 Min., digital, OmeU
Retrospektive
Glauber Rocha
O dragão da
maldade contra
o santo guerreiro
Glauber Rocha
Brasilien 1969
100 Min., DVD, OmU
Retrospektive
Glauber Rocha
Retrospektive
Glauber Rocha
Deus e o diabo
na terra do sol
Dominga Sotomayor
Chile/Niederlande 2011
96 Min., Blu-ray,
OmeU
Barravento
Daniel V. Villamediana
Spanien 2008
63 Min., Digibeta,
OmeU
Keine
Vorführungen
im Rahmen des
CINELATINO
Glauber Rocha
Brasilien 1964
125 Min., DVD, OmU
Glauber Rocha
Brasilien 1962
80 Min., DVD, OmU
20.30 h 20.30 h 20.30 h 20.30 h 20.30 h
20.45 h
20.30 h
Wettbewerb
Wettbewerb
Wettbewerb
Wettbewerb
A floresta de
Carne de perro Mapa
Animals
Papirosen
Jonathas
Sérgio Andrade
Brasilien 2012, 99 Min.,
Blu-ray, OmeU
Gastón Solnicki
Argentinien 2011
74 Min., Blu-ray, OmeU
Marçal Forés
Spanien 2012
91 Min., Blu-Ray, OmeU
Wettbewerb
El limpiador
Adrián Saba
Peru 2012
95 Min., DCP, OmeU
León Siminiani
Spanien 2012
85 Min., DCP, OmeU
Fernando Guzzoni
Chile/Frankreich/
Deutschland 2011
81 Min., Blu-ray, OmeU
Wettbewerb
A floresta de
Jonathas
Sérgio Andrade
Brasilien 2012
99 Min., Blu-ray, OmeU
22.30 h 22.30 h
O quinto evanxeo Ensayo final
de Gaspar Hauser para utopía
22.30 h 22.30 h
De jueves a ¿Por qué quebró
domingo
McDonald’s?
Andrés Duque
Spanien 2012
75 Min., Blu-ray, OmeU
Alberto Gracia, Spanien
2013, 61 Min., DCP, OmeU
+ Vorfilm: En el movimiento
del paisaje
Lois Patiño, Spanien 2012
9 Min.,digital
Fernando Martínez
Bolivien 2011
78 Min., Blu-ray, OmeU
+ Vorfilm: No hay pan
Macarena Monrós
Chile 2012, 20 Min., OmeU
Dominga Sotomayor
Chile/Niederlande 2011
96 Min., Blu-ray,
OmeU
KINO MUSEUM: Am Stadtgraben 2 Kartenvorbestellungen unter Tel. 07071/23355 (ab 15.30 h) und online unter www.tuebinger-kinos.de
CINELATINO Festivalbüro: Hintere Grabenstr. 20, 72070 Tübingen, Tel. 07071/ 5696-60 (16.–24. April, 11.00–17.00 h)
www.filmtage-tuebingen.de

OmU = Original mit dt. Untertiteln
OmeU = Original mit engl. Untertiteln
FREIBURG Kommunales Kino
Do 18.04. Fr 19.04. Sa 20.04. So 21.04. Mo 22.04. Di 23.04. Mi 24.04.
Mi 17.04.
17.30 h
Escuela normal
Celina Murga
Argentinien 2012
88 Min., DCP, OmU
Spielplan Freiburg
19.30 h 19.30 h 19.30 h
19.30 h
19.30 h 19.30 h
19.30 h
Retrospektive
La Sirga
Jardín de
Abrir puertas
Retrospektive ¿Por qué quebró Retrospektive
Glauber Rocha
William Vega
amapolas
y ventanas
Glauber Rocha McDonald’s?
Glauber Rocha
Terra em transe Kolumbien/Frankreich/ Juan Carlos Melo
Milagros Mumenthaler Deus e o diabo Fernando Martínez O dragão da
Glauber Rocha
Mexiko 2012
Guevara
Schweiz/Argentinien na terra do sol Bolivien 2011
maldade contra
Brasilien 1967
89 Min., DCP, OmeU Kolumbien 2012
2011
Glauber Rocha
78 Min., Blu-ray, OmeU
106 Min., DVD, OmU
101 Min., DCP, OmU
o santo guerreiro
98 Min., 35 mm, OmeU Brasilien 1964
+ Vorfilm: No hay pan
Glauber Rocha
125 Min., DVD, OmU Macarena Monrós
Brasilien 1969
Chile 2012, 20 Min., OmeU
100 Min., DVD, OmU
19.30 h
O som ao redor
Kleber Mendonça Filho
Brasilien 2012,
124 Min., Blu-ray, OmeU
21.30 h 21.30 h 21.30 h 21.30 h 22.00 h
21.30 h
21.30 h
La suerte
Un amor
El limpiador Carne de perro Con mi corazón Germania
Infancia
en tus manos
Paula Hernández
Adrián Saba
Fernando Guzzoni en Yambo
Maximiliano Schonfeld clandestina
Daniel Burman
Argentinien 2011 Peru 2012
Chile/Frankreich/ María Fernanda
Argentinien 2012 Benjamín Ávila
Argentinien/Spanien 99 Min., DCP, OmU 95 Min., DCP, OmeU Deutschland 2011 Restrepo A.
75 Min., Blu-ray, Argentinien/Spanien/
2012
81 Min., Blu-ray, Ecuador 2011
OmeU
Brasilien 2012
110 Min., DCP, OmU
OmeU
137 Min., Blu-ray, OmU
106 Min., DCP, OmeU
KOMMUNALES KINO FREIBURG: Urachstr. 40, 79102 Freiburg Kartenvorbestellungen unter Tel. 0761/45 98 00-22 (AB)
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30 38
SPANIEN
Xurxo Chirro
Andrés Duque
Mapa
Daniel V. Villamediana
Junge Spanische Welle
Eine besondere Riege von Kreativen sorgt derzeit für einen
Wandel im Panorama des spanischen Films. Und das in
Zeiten der kulturellen und wirtschaftlichen Krise. Auf
dieses Phänomen möchten wir innerhalb des diesjährigen
CineEspañol mit dem Schwerpunkt Junge Spanische Welle
aufmerksam machen.
In Madrid bangt die Filmindustrie ums Überleben: Für 2013
werden etwa halb so viele mittlere bis große spanische Filmproduktionen
wie in den letzten Jahren prognostiziert.
Währenddessen erlebt aber eine Reihe von Filmemachern, die
sich mit ihren kleinen, unabhängigen Produktionen stets an
der Peripherie bewegten, einen Aufschwung. Sie sind es
gewohnt, dass ihre Filme nicht unbedingt im Kino, dafür aber
in Galerien, auf Festivals und im Internet kursieren.
Diese Regisseure sind keine direkten Erben von Ikonen
des alternativen spanischen Films wie Joaquím Jordá. Sie
stammen jeder aus einer eigenen Richtung und ihre Werke
stehen nicht nur für Krisenresistenz, sondern auch für eine
neue Vielfalt des Autorenfilms. Low-Budget-Produktionen und
Digitaltechnik helfen dieser Generation dabei, ihre Ideen zu
verwirklichen. Und diese sind alles andere als orthodox – wie
uns beispielsweise León Siminiani vorführt.
Sein in seinem Heimatland viel
beachteter Film Mapa lässt die Grenzen
von Dokumentar-, autobiografischem
und Spielfilm hinter sich und verkörpert
beispielhaft den Erfolg der Jungen Spanischen
Welle. Einen ähnlich persönlichen
Erzählansatz wie Siminiani wählen
Andrés Duque in Ensayo final para
utopía und Xurxo Chirro in Vikingland.
Neben Chirro sind wir auf zwei weitere
Beiträge des sogenannten Neuen Galizischen Films (nuevo
cine gallego) gespannt: O quinto evanxeo de Gaspar Hauser von
Alberto Gracia und einen Kurzfilm von Lois Patiño.
Wir freuen uns außerdem, Daniel V. Villamediana als Gast in
der Festivalwoche dabei zu haben. Als enger Begleiter des
CINELATINO war er zuletzt mit La vida sublime 2011 auf dem
Festival vertreten. Wie in seinem Programmbeitrag El brau
blau stellt er auch in einer Masterclass an der Universität Tübingen
einen neuen Weg des Filmschaffens vor, der beispielhaft
für das hier präsentierte unkonventionelle Kino steht.

18 comidas
18 Mahlzeiten
Nichts passt besser zusammen als Essen und Reden. Und das
tun die Protagonisten dieses Films einen Tag lang in der
malerischen Kulisse Santiago de Compostelas. Eine kleine
kulinarische und menschliche Entdeckungsreise beginnt:
Vom Frühstück, übers Mittagessen, bis zum Abendessen
unterhalten, offenbaren, streiten und lieben sich die Protagonisten
in sechs parallel verlaufenden Geschichten. Es geht
um heimliche Sehnsüchte, unerfüllte Liebe, Freundschaft,
Beziehungskrisen und Alltäglichkeiten. Wie es zu Beginn des
Films heißt: »Essen ist nicht nur Essen; bei Tisch öffnet sich
der Appetit, aber auch die Seele.« Und so nimmt bei manchen
Mahlzeiten das Leben für einige Figuren eine unerwartete
Wendung und das Leben verändert seinen Geschmack
für immer.
Un día, 6 historias, 18 comidas. Desde el desayuno hasta la cena,
la película acompaña a sus figuras a través del culinario mundo
de Santiago de Compostela, personajes que se revelan, pelean y
aman durante las comidas. Para algunos con inesperadas consecuencias.
Jorge Coira, 1971 in Rábade, Galizien geboren, ist Regisseur
und Drehbuchautor. Über zehn Jahre produzierte er Kurzfilme
als Regisseur. Zu Beginn der 1990er ging er nach
Santiago de Compostela. 2004 wurde sein erster Spielfilm
El año de la garrapata beim Malaga Filmfestival gezeigt und
erhielt acht Preise von der Galician Audiovisual Academy.
Er produziert Serien fürs Fernsehen sowie Dokumentarfilme.
18 comidas ist sein zweiter Spielfilm.
SPANIEN
S: Delphi
Fr, 19.04., 20:00 h
TÜ: Studio Museum
Di, 23.04., 20:30 h
TÜ: Kino 2 Museum
Mi, 24.04., 16:00 h
Ein Spielfilm von
Jorge Coira
Spanien 2010, 107 Min.,
DCP, Farbe, OmU
Regie: Jorge Coira
Drehbuch: Jorge Coira,
Araceli G. Cabreira,
Diego Ameixeiras
Kamera: Brand Ferro
Schnitt: Jorge Coira
Ton: Diego S. Staub
Musik: Iván Laxe, Piti Sanz
Darsteller: Luis Tosar,
Cristina Brondo, Juan Carlos
Vellido, Camila Bossa,
José Barato, Pedro Alonso,
Federico Pérez Rey,
Víctor Fábregas,
Esperanza Pedreño,
Gael Nodar Fernández,
Mario Zorrilla,
José María Pérez García,
María del Carmen Pereira Pena,
Nuncy Valcárcel,
Esteban Martínez
Produktion:
Tic Tac Producciones
Verleih/Vertrieb:
Cine Global Filmverleih
info@cineglobal.de
Mit freundlicher
Unterstützung der
39

WETTBEWERBSFILM
40
SPANIEN
S: Delphi
Fr, 19.04., 22:15 h
TÜ: Kino 2 Museum
Mo, 22.04., 20:30 h
Ein Spielfilm von
Marçal Forés
Spanien 2012, 91 Min.,
Blu-ray, Farbe, OmeU
Regie: Marçal Forés
Drehbuch: Enric Pardo,
Marçal Forés, Aintza Serra
Kamera: Eduard Grau
Schnitt: Elena Ruiz, Bernat
Vilaplana, Jordi López
Ton: Jordi Ribas
Musik: Natalie Ann Holt
Darsteller: Oriol Pla,
Augustus Prew, Dimitri
Leonidas, Roser Tapias,
Javi Beltrán, Martin Freeman
Produktion:
ESCANDALO FILMS
Verleih/Vertrieb:
Pro-Fun Media Filmverleih
filmverleih@pro-fun.de
Mit freundlicher
Unterstützung von
Animals
»Wenn man sagt, dass Opfer einem helfen, zu wachsen, ist das
nicht gelogen. Was dabei normalerweise verschwiegen wird,
ist, welch großes Opfer das Erwachsenwerden bedeutet.«
(Marçal Forés)
Pol hat ein Geheimnis. Der introvertierte 17-Jährige wohnt bei
seinem Bruder und lebt den normalen Alltag eines spätpubertären
Oberschülers. Doch wenn er allein ist, braucht er die
Nähe seines Teddybären Deerhoof, der mit ihm spricht, durch
den Wald spaziert und Musik spielt. Als rings um Pol unerklärliche
Dinge geschehen, der rätselhafte Mitschüler Ikari
auftaucht und andere verschwinden, geraten sein routiniertes
Leben, Realität und Fantasie durcheinander. Pols Welt wächst
mit viel teen spirit und Donnie Darko-Anleihen um eine Überraschung
nach der anderen. Und zwingt ihn bald zu Entscheidungen
und Opfern.
La vida de Pol cae en la confusión cuando en su escuela empiezan a
pasar extrañas cosas. Realidad y fantasía se entremezclan en el
moderno paisaje de cuentos de hadas en Cataluña y colocan a Pol
ante una difícil decisión. ¿Podrá su osito de peluche enseñarle el
camino?
Marçal Forés, 1981 in Barcelona geboren, Absolvent der National
Film & Television School, Barcelona, führt seit 2004 Regie
bei Musikvideos und Kurzfilmen wie Yeah! Yeah! Yeah!, 2004,
die auf den internationalen Filmfestivals von Toronto, Edinburgh,
London u. v. m. gezeigt wurden. Sein viel beachteter
Friends Forever, 2007, wurde 2008 in Palm Springs preisgekürt.
Mit Animals, für den er u. a. Hobbit-Darsteller Martin Freeman
engagierte, legt er seinen ersten Langfilm vor.

El brau blau
Der blaue Stier
Ein junger Mann fährt vom Land mit dem Zug nach Barcelona.
Die Kamera begleitet ihn, langsam nähert man sich
einer Stierkampfarena, sucht den richtigen Eingang, steigt
die Stufen zum Sitzplatz hoch, beobachtet kurz die anderen
Zuschauer, bevor der Blick auf die noch leere Arena fällt. Den
Stierkampf sieht man nicht.
Statt dessen die intensiven, repetitiven Vorbereitungen und
Übungen des Mannes, der vom Stierkampf fasziniert ist. Auf
dem Land, zurückgezogen und allein, bereitet er sich auf
seinen Kampf vor, sammelt Steine, trainiert seine Muskeln
und den Todesstoß, schwenkt das rote Tuch. Wie in der realen
Corrida ist wesentlich an den Vorbereitungen des Mannes die
Form der Durchführung, das Ritual, das mit ihnen einhergeht.
Doch die Corrida des jungen Mannes ist ein Stierkampf
im Innern, ohne Stier.
Un hombre fascinado por la corrida de toros se prepara: despacio,
repetitivo, atendiendo al ritual y totalmente concentrado en su
propia corrida de toros interna, sin toro.
Daniel V. Villamediana, 1975 in Valladolid, Spanien, geboren,
studierte Geschichte und Kunstgeschichte. 2006 drehte er den
Dokumentarfilm Espacio público. Im selben Jahr schrieb er
das Drehbuch zu José María de Orbes’ La línea recta. El brau
blau, Villamedianas erster langer Spielfilm, kam 2008 in
Locarno in die Wettbewerbsauswahl Filmmakers of the Present,
lief 2009 beim CINELATINO im Wettbewerb, und 2011
wurde sein zweiter Spielfilm La vida sublime ebenfalls beim
CINELATINO gezeigt.
SPANIEN
TÜ: Kino 2 Museum
Do, 18.04., 18:00 h
Ein Film von
Daniel V. Villamediana
Spanien 2008, 63 Min.,
Digibeta, Farbe, OmeU
Regie: Daniel V. Villamediana
Drehbuch:
Daniel V. Villamediana
Kamera: Pablo Morales
Schnitt:
Daniel V. Villamediana,
Pablo Morales
Ton: Lluís Galter
Musik: J. S. Bach
Darsteller: Víctor J. Vazquez
Produktion: Lúis Miñarro
Verleih/Vertrieb:
Eddie Saeta S.A.
montse@eddiesaeta.com
Mit freundlicher
Unterstützung von
41

42
SPANIEN Ensayo final para utopía
Generalprobe für Utopia
TÜ: Kino 2 Museum
So, 21.04., 22:30 h
Ein Film von
Andrés Duque
Spanien 2012, 75 Min.,
Blu-ray, Farbe und S/W,
OmeU
Regie: Andrés Duque
Drehbuch: Andrés Duque
Kamera: Andrés Duque
Schnitt: Andrés Duque
Ton: Andrés Duque
Produktion: Andrés Duque
Verleih/Vertrieb:
Andrés Duque
aduque@me.com
»Und trotzdem tut es weh, das kleine Wort: Ade.« So singt
Hildegard Knef in dem experimentellen Bilderreigen, der mit
einem Besuch des Regisseurs am Bett seines kranken Vaters
in Venezuela beginnt. Ein Selbstporträt am Strand – mit
Hund, die Verfolgung des eigenen Schattens, die Probe einer
Modenschau. Dann ein Sprung in die Historie: Dokumente
aus und über den Unabhängigkeitskampf (1962–1975) in
Mosambik. Riten am Strand, Tänze gegen den weltweiten
Kapitalismus. Und immer wieder diese irritierende Divergenz
von Bild und Ton, Toncollagen, Verfremdungen, Verzerrungen.
Leben und Sterben. Die Zeit scheint stillzustehen
– nach dem Tod. Was ist wichtig im Leben? Erinnerungsfetzen
an Urlaube, Pisa und Venedig, Fragmente des Lebens.
Orte und Chronologie lösen sich in Ensayo final para utopía
zugunsten eines assoziativen Bilderbogens auf.
»Y a pesar de todo duele la pequeña palabra: Adios«. Así canta
Hildegard Knef en el carrusel experimental de imágenes que
empieza con una visita del director a su padre enfermo en Venezuela.
Lugares y cronología se disuelven y se presenta la pregunta
¿Que es importante en la vida?
Andrés Duque, 1972 in Caracas, Venezuela, geboren, studierte
Journalismus an der Universidad Central de Venezuela, arbeitete
im Medienbereich und zog nach Spanien, um an der Universidad
Autónoma de Barcelona Dokumentarfilm zu studieren.
Seither arbeitet er als Filmemacher, Filmkurator und
drehte mehrere Kurzfilme. Ensayo final para utopía ist nach
Color perro que huye, 2011, sein zweiter Langfilm, der u. a.
2012 in Edinburgh, Wien, Argentinien und Rotterdam gezeigt
wurde.

Flamenco, Flamenco
Wenn ein Regisseur ein Remake seines eigenen Filmes mit
exakt derselben Besetzung veranlasst, geht es wohl darum,
ein Zeichen zu setzen. Was will uns Carlos Saura also damit
sagen, wenn er 15 Jahre nach Flamenco, seiner ersten Hommage
an den spanischen Nationaltanz, mit Flamenco, Flamenco
nachlegt? Vielleicht, dass es sich bei Flamenco nicht
nur um einen Tanz, sondern um ein Stück Hochkultur handelt,
das Spanien mit dem Rest der Welt teilt. In diesem Sinne
versammelte Saura über 300 Mitwirkende um sich, unter
anderem Flamenco-Großmeister Paco de Lucía, im ehemaligen
Expo-Weltausstellungsgebäude in Sevilla. Dort
entstand ein Reigen aus Farbe, Licht, Tanz und Gesang, der
den Lebensweg eines Menschen von seiner Geburt bis zum
Tod thematisiert. Dabei nutzt Saura nicht nur den Flamenco
in seiner traditionellsten Form, sondern zeigt auch dessen
neue und experimentelle Facetten.
Con colores, luz, baile y canto describe la película de Carlos Saura
el espacio vital de un ser humano desde el nacimiento hasta la
muerte. El resultado es tan dramático y pasional como el mismo
baile flamenco.
Carlos Saura, 1932 geboren, ist der große Altmeister des spanischen
Kinos und wurde mit seinen Spielfilmen in den
1960er- und 1970er-Jahren zum kritischen Beobachter der
spanischen Diktatur unter dem Franco-Regime. Seine Filme
erhielten zahllose internationale Auszeichnungen. Seit den
1980er-Jahren hat Saura sich dem Genre des musikalischen
Tanzfilms zugewendet. Mit Carmen gelang ihm hier ein Welterfolg,
der eine Oscar-Nominierung erhielt. Auch in Deutschland
wurden viele seiner Werke ausgezeichnet. 2010 widmete
das CINELATINO Carlos Saura eine Retrospektive.
SPANIEN
TÜ: Studio Museum
Fr, 19.04., 18:00 h
S: Delphi
Mi, 24.04., 18:00 h
Ein Tanzfilm von
Carlos Saura
Spanien 2010, 90 Min.,
DCP, Farbe, ohne Dialoge
Regie: Carlos Saura
Drehbuch: Carlos Saura
Kamera: Vittorio Storaro
Schnitt: Vanesa L. Marimbert
Ton: Jorge Marín
Musikalische Leitung:
Isidro Muñoz
Darsteller: Paco de Lucía,
Manolo Sanlúcar, José Mercé,
Estrella Morente, Sara Baras,
Miguel Poveda, Israel Galván,
Eva la Yerbabuena u.v.a.
Produktion: General de
Producciónes y Diseño (GPD)
Verleih/Vertrieb:
Kairos Filmverleih
kairosfilm@aol.com
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SPANIEN
TÜ: Kino 2 Museum
Mi, 24.04., 18:00 h
Digital
Spanien 2003, 7 Min.,
digital, engl. mit span. UT
Regie: León Siminiani
Drehbuch: León Siminiani
Produktion: Diego Polo,
Daniel Sánchez Arévalo
Verleih/Vertrieb: León Siminiani
eliasescribe@gmail.com
La gran carrera
(Das große Rennen)
Spanien 2010, 7 Min.,
digital, OF
Regie: Kote Camacho
Drehbuch: Kote Camacho
Produktion: Txintxua Films
Verleih/Vertrieb: Txintxua Films
txintxua@txintxua.com
Au Revoir
(Auf Wiedersehen)
Spanien 2011, 12 Min.,
digital, franz. mit engl. UT
Regie: Toni Barrena
Drehbuch: Toni Barrena
Produktion:
Wotam Producciones
Verleih/Vertrieb: Toni Barrena
wotamproducciones@me.com
Kurzfilme aus Spanien – Ficción mutante
Digital
Neutral und emotionslos schildert eine amerikanische weibliche
Stimme, gleich einem didaktischen Hörbuch, von sozialen
Veränderungen, eingeleitet durch das digitale Zeitalter.
Die Stimme erzählt von Stadtbewohnern, die sich zu Hause
einsperren, um dem Stress des Stadtlebens zu entfliehen,
und gleichzeitig auf digitale Erreichbarkeit angewiesen sind.
Ein ironischer Beitrag zum neuen amerikanischen Traum.
La gran carrera (Das große Rennen)
Es ist das Jahr 1914 in Lasarte, Baskenland. Die dortige
Pferderennbahn kündigt ein Rennen an, dessen Sieger mit
einem außergewöhnlichen Preis belohnt werden soll. Also
schreiben sich die acht besten Jockeys der Welt mit ihren
Pferden ein. Liebhaber des Rennsports und der Sportwetten
aus aller Herren Länder finden sich ein, um an jenem
spektakulären Ereignis teilzuhaben – dem großen Preis der
halben Million.
Au Revoir (Auf Wiedersehen)
Der Heilige Augustin sagte einst: »Das Maß der Liebe ist
maßlos zu lieben.« Doch wer kann das schon? In Toni Barrenas
Kurzfilm sitzen ein Mann und eine Frau im Auto, die sich
lieben oder auch nicht. Die sich erinnern und sich fragen,
wessen Geschichte eigentlich erzählt wird. Au Revoir ist
Barrenas Kurzfilmdebüt, das 2011 bereits auf beim ALCINE
Filmfestival lief.

Exlibris
Vier unterschiedliche Menschen leben an vier unterschiedlichen
Orten und in vier unterschiedlichen Epochen, haben
aber eines gemeinsam: Ihre Gedanken kreisen um dasselbe
Buch – ein Exemplar von »El Quijote«. Exlibris ist ein visuelles
Gedicht und eine besondere Hommage an alte Bücher,
Bücherantiquariate und die Lust am Lesen.
La Peur (Die Angst)
Ein Vater und sein Sohn treffen sich, um gemeinsam einige
Tage in den Urlaub zu gehen. Daraus entsteht ein Seelenstriptease
– denn Vater und Sohn stellen sich in der Realität
wie auch in ihren Erinnerungen und Gedanken ihren ganz
eigenen Ängsten und Frustrationen. Diese haben sich im
Laufe ihrer Entwicklung und auf Grundlage unterschiedlicher
generationsbedingter Erfahrungen eingebrannt.
El ataque de los robots de nebulosa-5
(Angriff der Roboter von Nebel 5)
Fast jeder wird bald sterben. Die Nachricht ist simpel, die der
geistig zurückgebliebene José auf telepathischem Wege von
den Robotern des Nebels Nr. 5 erhält. Er ist der Auserwählte,
der sich und einige andere vor ihrem Angriff retten kann,
denn sie verraten ihm den einzigen Ort, der von ihnen verschont
bleiben wird. José macht sich also auf und versucht
mit allen Mitteln, die anderen vor der großen Bedrohung zu
warnen.
Exlibris
Spanien 2009, 15 Min.,
digital, Farbe, ohne Dialoge
Regie: María Trénor
Drehbuch: María Trénor
Produktion: Clara Trénor
Verleih/Vertrieb: Clara Trénor
claratrenor@yahoo.es
La Peur (Die Angst)
Belgien/Spanien 2011,
18 Min., digital, OmeU
Regie: Ana Cembrero,
Jorge Piquer Rodríguez
Drehbuch: Ana Cembrero,
Jorge Piquer Rodríguez
Produktion: La Ignorancia/
On move productions
Verleih/Vertrieb: Ana Cembrero
info@laignorancia.com
El ataque de los robots
de nebulosa-5
(Angriff der Roboter
von Nebel 5)
Spanien 2008, 7 Min.,
digital, S/W, OmeU
Regie: Chema García Ibarra
Drehbuch:
Chema García Ibarra
Produktion:
Chema García Ibarra
Verleih/Vertrieb:
Chema García Ibarra
info@chemagarcia.com
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Mapa
Die Landkarte
Wenn ein Ex-Fernsehmacher und Cineast wie León von der
Freundin ver- und vom Chef entlassen wird, was macht er
dann? Genau. Einen Film – noch genauer: Ein filmisches
Reisetagebuch. Und zwar in Indien. Kalkutta, Delhi, Menschen,
Kühe, Gebäude, Landschaften. León dreht, bis ihm
schwindelig wird, er den roten Faden verliert und Schluss mit
der pseudo-sozialen Filmerei macht – jetzt kann nur noch
Yoga helfen. Irgendwas wird er in seiner Mitte schon finden.
Und tatsächlich, die Erleuchtung trifft ihn wie der Blitz: Die
Lösung seines Problems liegt zuhause! In Madrid. Doch so
ganz geht die Rechnung nicht auf. Seinen analytisch reflektierten
Doku-/Coming-of-Age-Roadtrip würzt León Siminiani
mit einer großen Portion Selbstironie und ein bisschen
Hitchcock und Truffaut – et voilà: Existenzialismus à la Jules
et Jim ins 21. Jahrhundert übersetzt.
Cuando un ex director de televisión y cineasta ya no sabe como
seguir ¿que hace? Exacto, una película de cine. En su diario de
viaje León documenta con fantástica autoironía como él salió para
(no) encontrar su suerte en el amor en la India.
León Siminiani studierte spanische Philologie in Murcia und
Film an der Columbia Universität in New York. 2002 erhielt er
einen Emmy in der Kategorie Bestes Drama für den Film Dos
más. Sein Reisetagebuch Mapa gewann 2012 in der Kategorie
Bester Europäischer Dokumentarfilm beim Europäischen
Filmfestival in Sevilla und Bester Film beim Internationalen
Filmfestival Rec in Tarragona. Auch wurde er für den Goya als
bester langer Dokumentarfilm nominiert.
SPANIEN
WETTBEWERBSFILM
TÜ: Kino 2 Museum
Sa, 20.04., 20:30 h
S: Delphi
So, 21.04., 18:30 h
Ein Film von
León Siminiani
Spanien 2012, 85 Min.,
DCP, Farbe, OmeU
Regie, Drehbuch, Kamera,
Schnitt: León Siminiani
Ton: Nacho Rojo
Produktion:
Avalon Producciones
Verleih/Vertrieb:
Avalon Producciones
Gemma Vidal
gvidal@avalon.me
Mit freundlicher
Unterstützung von
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48
SPANIEN
TÜ: Kino 2 Museum
Sa, 20.04., 22:30 h
EinFilm von
Alberto Gracia
Spanien 2013, 61 Min.,
DCP, S/W, OmeU
Regie: Alberto Gracia
Drehbuch: Alberto Gracia
Kamera: Mauro Herce
Schnitt: Alberto Gracia, Diana
Toucedo
Ton: Alberto Gracia,
Enrico Fiocco
Darsteller:
Josech, Sara García,
Oliver Laxe, Nando Vázquez,
Alberto Gracia, Pedro Soler,
Quique Amil
Produktion: Zeitun Films
Verleih/Vertrieb:
Zeitun Films
info@zeitunfilms.com
Vorfilm:
En el movimiento del paisaje
(In der Bewegung der
Landschaft)
Dokumentarfilm von
Lois Patiño
Spanien 2012, 9 Min.,
digital, ohne Dialoge
Verleih/Vertrieb:
Lois Patiño
loispatinho@gmail.com
O quinto evanxeo de Gaspar Hauser
Das fünfte Evangelium des Kaspar Hauser
Die Geschichte von Kaspar Hauser, der isoliert von den Menschen
aufwuchs, als eine radikal experimentelle Adaption auf
16 mm gedreht und in Schwarz/Weiß, ohne Sprache, Auge in
Auge mit dem ursprünglichen Rätsel. Eine Adaption, die nichts
weniger als eine religiöse Botschaft sein will.
Das deutsche »wilde Kind«, das 16 Jahre lang stumm und nahezu
in einem dunklen Stall nur in Gesellschaft eines Holzpferdes
aufwuchs, bleibt faszinierend, gerade auch für Filmemacher.
Wir sehen Impressionen aus seinem Leben und den
Prozess seiner Zivilisierung, als er unter Menschen kam.
Auf der einen Seite die allgegenwärtige Natur, eine Welt ohne
Sprache, auf der anderen Seite taucht der »Findling« in Begleitung
einiger Archetypen auf: ein maskierter, sadomasochistischer
Zwerg; ein vampir-ähnliches Mädchen; ein Matrose und
ein Mann in einem Batman-Anzug. Und eine Filmmusik voller
Spannung zwischen Naturtönen und unheilvollen Klängen.
La historia de Kaspar Hauser en una radical y experimtal adaptación
rodada en 16 mm, en blanco y negro, que no debe ser menos que
un mensaje religioso, sin palabras, ojo a ojo con el enigma original.
Alberto Gracia, 1978 in Ferrol, Spanien, geboren, studierte Bildende
Kunst an der Universität von Vigo, ist Maler und Videokünstler.
2008 drehte er seinen ersten Kurzfilm Microfugas.
2010 schrieb er den Essay Microfugas, teoría y juego de la profanación,
ein Buch, das die Wirklichkeit in der modernen Kunst
hinterfragt. O quinto evanxeo de Gaspar Hauser ist sein erster
Spielfilm, der den FIPRESCI Preis in Rotterdam gewann.
Vorfilm: En el movimiento del paisaje
(In der Bewegung der Landschaft)
Unbeweglich und statisch steht sie da – eine menschliche
Gestalt inmitten der dynamischen Landschaft Islands. Atmosphärisch
erzählen die Bilder von einer Natur, die sich ständig
in Bewegung befindet und niemals ruht.

Pablo’s Winter
El invierno de Pablo
Pablos Alltag beschränkt sich im Wesentlichen auf Rauchen,
Fluchen, Fernsehen und – noch mehr Rauchen. Bis der Arzt
Pablo vom Glimmstängel abrät und ihn an die frische Luft
schickt. Wegen fünf Herzinfarkten und dem bisschen
Husten? Da zündet er sich erstmal eine Kippe an und flucht.
Seine Lungen sind unverwüstlich. Pablo war schließlich
Bergbauingenieur in Almadén. Zwei Drittel des weltweiten
Quecksilbervorkommens kamen seit der Antike aus dem
spanischen Dorf. Seit im Jahr 2000 Schicht im Schacht war,
sind die Highlights dort der Wochenmarkt und Volksfeste
mit Hundesegnungen. Immerhin: Das Dorf ist ein Paradies
für Kinder. Und: die Mine gehört seit 2012 offiziell zum
UNESCO-Weltkulturerbe. Das ist doch was. Pablo macht also
den Flimmerkasten aus und begibt sich auf eine Reise in die
Vergangenheit. Rauchend – versteht sich.
Pablo, jubilado de las minas de mecurio y fumador empedernido
tiene que cambiar su rutina diaria cuando se ve obligado a dejar
de fumar. Al intentar distraerse retorna a la ciudad minera de
antaño.
Chico Pereira, 1979 geboren, ist in Almadén aufgewachsen.
Im Rahmen seiner Studien für die Edinburgh Napier University
kombiniert er fiktionale Elemente mit Dokumentarfilmtechniken.
Sein Spielfilmdebüt mit Dokumentarfilmcharakter
ist eine Hommage an seine Heimatstadt Almadén zum 2000.
Jahrestag des Bergarbeiterdorfs. Pablo’s Winter erhielt 2012
auf dem DOK Leipzig eine Lobende Erwähnung für einen
herausragenden dokumentarischen Nachwuchsfilm und den
Healthy Workplaces Film Award. Beim IDFA Amsterdam
gewann er 2012 die Competition for Student Documentary,
und 2013 wurde Pablo’s Winter bei der MoMA Documentary
Fortnight in New York gezeigt.
SPANIEN
S: Delphi
Do, 18.04., 18:00 h
TÜ: Studio Museum
Sa, 20.04., 18:00 h
Ein Film von
Chico Pereira
Spanien/Großbritannien
2012, 76 Min., Digibeta,
S/W, OmeU
Regie:Chico Pereira
Kamera: Julian Schwanitz
Schnitt: Nick Gibbon
Musik: Juan Alberto Navazo
Produktion: Opa Films in
association with Scottish
Documentary Institute and
Screen Academy Scotland
Verleih/Vertrieb:
Scottish Documentary
Institute
Finlay Pretsell
finlay@
scottishdocinstitute.com
49

Una pistola en cada mano
Eine Pistole in jeder Hand
Fürs Leben gibt es keine Gebrauchsanleitung. Das müssen
auch acht Männer aus Barcelona am eigenen Leib erfahren.
Denn was tut man, wenn man mit über vierzig wieder bei
Mutter lebt, das Eheleben anödet, die Frau fremdgeht oder
man die Scheidung gerne rückgängig machen würde? Am
liebsten gar nicht erst darüber sprechen. Denn Männer reden
nur über wichtige Sachen, wird Maria vom besten Freund
ihres Mannes aufgeklärt. Doch dann finden sich die Protagonisten
in unerwarteten und teils skurrilen Situationen wieder,
sodass sich das Reden manchmal einfach nicht vermeiden
lässt. Humorvoll erzählt Cesc Gay in seinem Episodenfilm
vom Leben mit der Midlife-Crisis, von gescheiterten Lebensträumen,
unerwarteten Schicksalwendungen, von Fehlern,
Zweifeln und der Hoffnung, dass alles wieder besser wird.
Búsqueda de identidad, adulterio, problemas de potencia sexual.
Esto y mucho más preocupa a ocho hombres alrededor de los
cuarenta que tienen algo en común. Están metidos de lleno en la
»midlife-crisis«. Torpemente se enfrentan a sus problemas y a si
mismos.
Cesc Gay, 1967 in Barcelona geboren und aufgewachsen,
studierte Film an der Escola Municipal d’Audiovisuals de
Barcelona (EMAV). Seiner Heimatstadt bleibt der katalanische
Regisseur und Drehbuchautor auch in seinen Filmen treu.
Aufgeführt werden diese u. a. in Cannes und San Sebastián.
En la ciudad, sein erfolgreichster Film, wurde 2003 mit einem
Goya ausgezeichnet und 2013 erhielt die Schauspielerin
Candela Peña für Una pistola en cada mano den Goya als beste
Nebendarstellerin.
SPANIEN
S: Delphi
Di, 23.04., 20:00 h
TÜ: Studio Museum
Mi, 24.04., 20:00 h
Ein Spielfilm von
Cesc Gay
Spanien 2012, 95 Min.,
DCP, Farbe, OmU
Regie: Cesc Gay
Drehbuch: Cesc Gay,
Tomàs Aragay
Kamera: Andreu Rebés
Schnitt: Frank Gutiérrez
Ton: Albert Gay,
Ricard Casals, Kamikaze
Darsteller: Ricardo Darín,
Luis Tosar, Javier Cámara,
Eduard Fernández,
Leonardo Sbaraglia,
Eduardo Noriega, Jordi Mollá,
Alberto San Juan,
Candela Peña, Cayetana
Guillén Cuervo,
Leonor Watling, Clara Segura
Produktion: Imposible Films
Verleih/Vertrieb:
Camino Filmverleih
info@camino-film.com
Mit freundlicher
Unterstützung von
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Vikingland
Man könnte fast meinen, der Matrose Luis ziehe den Bauch
ein, als er sich in seiner Kabine vor der Kamera das Hemd
auszieht. Ob er vielleicht damit gerechnet hat, dass er fast
10 Jahre später auf Kinoleinwänden erscheinen wird? Dazu
verhalf ihm Regisseur Xurxo Chirro, der im Archiv eines
lokalen Fernsehsenders arbeitete und dort eines Tages über
16 Stunden Filmmaterial mit dem Titel »Vikingland« stolperte.
Darin zeigt Luis mit der Videokamera seinen Alltag und
den seiner Kollegen, die zum Teil schon seit Jahrzehnten auf
der Fähre arbeiten. Dabei geht jeder anders mit dem ständigen
Beobachter um, im Zwiespalt zwischen Neugierde und Skepsis.
Was bleibt sind stets authentische und oft unfreiwillig
komische Szenen – wenn sich zum Beispiel Luis mit seinen
Landsmännern während des Weihnachtsessens über Ehefrauen
unterhält.
El marinero Luis recibe una cámara de vídeo y se pone a trabajar:
documenta la vida y labor de sus colegas en el Ferry. Casi 10 años
más tarde surge un largometraje a partir de sus 16 horas de
material cinematográfico. ¿Podía Luis habérselo imaginado?
Xurxo Chirro wurde 1973 in A Guarda, Galizien geboren. An
der Universität der Pilgerstadt Santiago de Compostela machte
er einen Bachelor in Kunstgeschichte und promovierte, ebenfalls
in Kunstgeschichte, an der nationalen Fernuniversität in
Spanien. Neben seiner Tätigkeit als Regisseur und Drehbuchautor
arbeitet er u.a. im galizischen Kulturrat, in der Agentur
für Audiovisuelle Medien Galizien und als Filmkritiker.
SPANIEN
TÜ: Studio Museum
Fr, 19.04., 22:30 h
Ein Film von
Xurxo Chirro
Spanien 2011, 99 Min.,
Digital, Farbe, OmeU
Regie: Xurxo Chirro
Drehbuch: Xurxo Chirro
Kamera: Luìs Lomba
Schnitt: Xurxo Chirro
Musik: Senem Outeiro
Darsteller: Luis Lomba
Produktion:
Filmika Galaika S.L
Verleih/Vertrieb:
Xurxo Chirro
xurxochirro@gmail.com
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SPANIEN
TÜ: Studio Museum
Do, 18.04., 22:30 h
Nao-Yik
Spanien 2011, 58 Min.,
Blu-ray, Farbe, OmeU
Regie: David Aguilar Iñigo
Drehbuch: David Aguilar Iñigo,
Rebeca Wilkinson, Pello Gutiérrez
Produzent: Pello Gutiérrez
Produktion:
Zazpi T’erdy, Filmotive
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ALCINE Kurzfilme
42 Jahre Film-Existenz und sorgfältige Filmauswahl haben
ALCINE – Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad
de Madrid zum bedeutendsten spanischen Filmfestival gemacht,
das sich dem Genre des Kurzfilms widmet.
Das Festival ist stetig auf der Suche nach neuen Talenten und
war in 42 Jahren Zeuge der ersten filmischen Schritte heutiger
spanischer Filmgrößen wie Alejandro Amenábar, Álex
de la Iglesia, Daniel Sánchez Arévalo oder Javier Rebollo.
Seit sieben Jahren hat ALCINE die Suche nach neuen Talenten
auf Europa ausgeweitet und stützt sein Programm in
erster Linie auf den spanischen und europäischen Wettbewerb.
Wir präsentieren Ihnen die ALCINE42-Gewinner
2011–2012.
Nao-Yik
Die Engländerin Frances Wilkinson lebte in China, in den
äußerst unruhigen Jahren zwischen 1930 und 1950. Briefe,
die sie in dieser Zeit schrieb, dienen als Basis für den Dokumentarfilmer
David Aguilar Iñigo, um seine gegenwärtigen
Eindrücke des Landes mit denen aus Frances Wilkinsons
Briefen zu vergleichen. Dass diese Schriftstücke von ihrer
Enkelin vorgelesen werden, verleihen der experimentellen
Dokumentation Intimität und Vertrautheit. Nao-Yik ist ein
Spiel aus Kontrasten im Stil eines Video-Tagebuchs.
Nach seinem Masterabschluss an der Universidad Autónoma
de Barcelona gründete David Aguilar Iñigo zusammen mit
Pello Gutiérrez die Produktionsfirma Zazpi T’erdy. Nao-Yik
gewann beim ALCINE 2012 den Primer premio »Ciudad de
Alcalá«.

A story for the Modlins (Una historia para los Modlin)
Nachdem Elmer Modlin als Statist in Roman Polanskis
Horrorfilm Rosemary’s Baby auftauchte, entfloh er mit seiner
Frau Margaret und seinem Sohn Nelson in ein fremdes Land.
Dreißig Jahre lang schloss sich die Familie in ein dunkles
Apartment ein. Dort malte die dominante Margaret in ihren
Werken die bevorstehende Apokalypse, in der sie ihren Sohn
und ihren Mann symbolisch einarbeitete. Durch Zufall entdeckte
Sergio Oksman hunderte private Fotografien und
Dokumente und beschloss, sich dem Mysterium der Familie
Modlin zu widmen.
A story for the Modlins erhielt den Segundo premio »Ciudad de
Alcalá« beim ALCINE 2012, den ersten Preis beim Internationalen
Kurzfilmwettbewerb Documenta Madrid, den ersten
Preis beim iberoamerikanischen Dokumentarfilmwettbewerb
auf dem Huesca International Film Festival und den ersten
Preis Telemadrid/La Otra.
Otra noche en la tierra (Eine andere Nacht auf der Erde)
Die mehrfach ausgezeichnete und Goya-nominierte Dokumentation
von David Muñoz zeigt das von Revolution und Unruhen
geschüttelte Land Ägypten und die Menschen, die darin
leben. In der Megastadt Kairo herrscht das wohl weltweit
größte Verkehrschaos. Aufgrund ihrer zahl- und endlosen
Staus stecken Taxifahrer und ihre Fahrgäste fest, mit denen sie
über die Vergangenheit und die Zukunft ihres Heimatlandes
diskutieren. Dabei werden nach und nach Details aus ihrem
Leben enthüllt.
Neben dem Tercer premio »Ciudad de Alcalá« beim ALCINE
2012 gewann Otra noche en la tierra auch bei der DOK Leipzig
2012 den Preis der FIPRESCI-Jury und den Preis der Vereinten
Dienstleistungsgesellschaft ver.di. In Málaga erhielt er den
Silbernen Biznaga als bester Dokumentarfilm.
A story for the Modlins
(Una historia para los Modlin)
Spanien 2012, 26 Min.,
Blu-ray, Farbe, OmeU
Regie: Sergio Oksman
Drehbuch: Sergio Oksman,
Carlos Muguiro, Emilio Tomé
Produzent: Sergio Oksman
Produktion: Dok Films
Otra noche en la tierra
(Eine andere Nacht auf
der Erde)
Spanien 2012, 28 Min.,
Blu-ray, Farbe, OmeU
Regie: David Muñoz
Drehbuch: David Muñoz
Produzent: David Muñoz
Produktion: Hibrida
Kontakt:
Luis González
internacional@alcine.org
Tel: + 34 918 870 584
www.alcine.org
55

GLAUBER ROCHA
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O dragão da maldade
contra o santo guerreiro
(Antonio das Mortes)
Deus e o diabo na
terra do sol
Glauber Rocha und seine Ȁsthetik des
Hungers«: Ein Kinorevolutionär in Trance
Um keinen anderen Regisseur des brasilianischen Cinema
Novo ranken sich so viele Mythen, keiner hat mit seinen Werken
so provoziert und polarisiert wie der 1981 im Alter von
nur 43 Jahren verstorbene Glauber Rocha. Er war der kreativste,
bild- und wortgewaltigste Visionär und innovativste
Regisseur des Cinema Novo – jener Bewegung junger brasilianischer
Filmemacher, die sich seit Ende der 1950er daran
machten, ein radikales, gesellschaftskritisches Kino in die Tat
umzusetzen.
Ziel des Cinema Novo war die »Entkolonisierung der Köpfe«.
Glauber Rocha proklamierte ein visuell und politisch radikales
Kino, eine »Ästhetik des Hungers«, der Wut, der Gewalt.
Bereits in seinem ersten Spielfilm Barravento (1962) thematisierte
er das Elend
der Fischer in seiner
Heimatprovinz Bahia.
Ähnlich wie viele seiner
Kollegen vom
Cinema Novo zog es
Rocha immer wieder
in den Sertão, den
bitterarmen Nordosten
Brasiliens. Dort drehte
er Filme wie Deus e o
diabo na terra do sol
(1964) oder O dragão
da maldade contra o
santo guerreiro (Antonio das Mortes) (1969). Im Gegensatz zu
Regisseuren wie Nelson Pereira dos Santos oder Ruy Guerra
hatten bei Glauber Rocha alle Figuren etwas
Übersteigertes, waren symbolisch aufgeladene
Akteure eines Dramas, das wie ein atavistischer
Kampf anmutete. Hier ging es nicht nur darum,
soziale Ungerechtigkeiten anzuklagen. Hier war
jemand am Werke, der auch die Bildsprache des
Kinos revolutionieren wollte. In dieser Hinsicht
gab es eine Seelenverwandtschaft zwischen
Glauber Rocha und der Avantgarde des europäischen
Autorenkinos à la Jean-Luc Godard, von
welchem er fasziniert war. Gleichzeitig fühlte
Glauber Rocha sich, ebenso wie seine Mitstreiter vom Cinema
Novo, als Avantgarde einer internationalistischen Bewegung,
die eines Tages Filmemacher aus ganz Lateinamerika sowie
aus den anderen Ländern des Südens umfassen sollte.

Der Militärputsch 1964 in Brasilien versetzte sämtlichen sozialen
und kulturellen Bewegungen des Landes einen harten
Schlag. Dennoch blieben die meisten Filmemacher des Cinema
Novo im Land, verlegten sich auf einen
metaphern- und anspielungsreichen »tropikalistischen«
Stil, versteckten Kritik an den herrschenden
Zuständen in Symbolismen, Allegorien
und historischen Anspielungen.
Ein Schlüsselwerk des Cinema Novo, das am
stärksten die damalige Orientierungslosigkeit
und abgrundtiefe Verzweiflung vieler Linker
widerspiegelt, ist Terra em transe (1967). Eine
Collage aus Erinnerungsfragmenten, die zwischen
verschiedenen Zeitebenen hin- und herspringen.
Die Mischung aus Chaos und kunstvoller Diskontinuität,
aus abgebrochenen Gedankengängen und vollendetem
Pathos erinnert an Orson Welles’ Citizen Kane und
übt zum eine harte (Selbst-)Kritik an der Handlungsblockade
und Weltfremdheit vieler progressiver Intellektueller. Zum
anderen ist der Film gleichzeitig eine Abrechnung mit der
politischen Klasse, die nicht nur Brasilien, sondern ganz
Lateinamerika fest im Griff hat. Die einzige Figur des Films,
die innere Kohärenz und Integrität ausstrahlt, ist Sara, die das
Realitätsprinzip verkörpert und eine gesunde Skepsis an den
Tag legt, während die männlichen Protagonisten ständig
falschen Propheten hinterherrennen.
Rochas letzter Film A idade da terra (1980), den er kurz vor seinem
frühen Tod 1981 fertig stellte, steckt voller faszinierender
Bilder, Gedanken und Visionen und ist seine experimentellste
Arbeit, die erneut zeigt, dass er ein kompromissloser Avantgardist
und ein Kultregisseur für einen kleinen Kreis von Cineasten
auf beiden Seiten des Atlantiks ist.
Glauber Rocha, 1938 in Vitória da Conquista in Bahia, Brasilien,
geboren, wächst in Salvador auf. Schon in seiner Jugend
politisch stark aktiv begann er mit 16 Jahren freischaffend für
eine lokale Zeitung zu schreiben und debütierte als Filmkritiker.
1959 produzierte er seinen ersten Kurzfilm O pátio
und verfolgte seitdem eine journalistische sowie filmschaffende
Karriere. 1971, während der Militärdiktatur, verließ er
Brasilien und ging freiwillig ins Exil. Er wohnte u. a. in Spanien,
Chile und Portugal. Er kehrte erst wegen einer Lungeninfektion
nach Rio de Janeiro zurück, wo er 1981 im Alter von
43 Jahren verstarb. EH
Glauber Rocha
bei den Dreharbeiten zu
Terra em transe
Filmographie Glauber Rocha:
1980 A idade da terra
1979 Jorjamado no cinema
1977 Di Cavalcanti (cm)
1975 Claro
1974 As armas e o povo
1974 História do Brasil
1972 Câncer
1970 Cabeças cortadas
1969 O leão de sete cabeças
1969 O dragão da maldade
contra o santo guerreiro
(Antonio das Mortes)
1967 Terra em transe
1966 Maranhão 66 (cm)
1965 Amazonas, Amazonas (cm)
1964 Deus e o diabo na terra do sol
1962 Barravento
1959 Cruz na praça
1958 O pátio (cm)
Terra em transe
57

GLAUBER ROCHA
58
TÜ: Kino 2 Museum
Fr, 19.04., 18:00 h
Ein Spielfilm von
Glauber Rocha
Brasilien 1962, 80 Min.,
DVD, S/W, OmU
Regie: Glauber Rocha
Drehbuch: Glauber Rocha,
José Telles de Magalhães,
Luiz Paulino dos Santos
Kamera: Tony Rabatony
Schnitt: Nelson Pereira
dos Santos
Ton: Geraldo José,
Oscar Santana, Helio Barrozo
Neto Atlantida
Musik: Washington Bruno
Darsteller: Antonio Sampaio,
Luiza Maranhão, Aldo Teixeira,
Lucy de Carvalho, Lidio Silva,
Edmundo Albuquerque,
Francisco dos Santos Brito
Produktion: Iglu Filmes
Verleih/Vertrieb:
Trigon Film
info@trigon-film.org
Barravento
Sturm
Die Fischer von Buraquinho, einem kleinen Dorf an der Nordostküste
von Bahia, holen ein volles Netz ein. Im Rhythmus
der Schritte singen sie alte afrikanische Gesänge und danken
der Meeresgöttin Iemanjá für ihren erfolgreichen Fang. Da
taucht Firminio auf, ein junger Mann, der nach Salvador ging,
um Armut und Unterdrückung zu entkommen. Voll neuer
Ideen will er die Fischer aufrütteln und den religiösen Zauber
brechen, der die Gemeinschaft daran hindert, ihre Ausbeutung
zu verstehen. In seinem Kampf gegen Unterdrückung
und Mystizismus geht er sogar so weit, das Netz zu zerstören,
das den Fischern noch nicht einmal gehört. Aber es gelingt
ihm nur, das Bewusstsein Aruãs, den Schützling der Meeresgöttin,
zu verändern.
Glauber Rocha drehte seinen Erstling an realen Schauplätzen,
in natürlichem Licht, in natürlicher Landschaft. Er bildet das
religiöse Universum der »iaôs« Seite an Seite mit der Gemeinschaft
der Fischer ab. Jedes Bild in diesem Film ist afro-brasilianisch.
Der Candomblé, eine afrobrasilianische Religion, ist
keine Dekoration, sondern gelebte Erfahrung. Beeinflusst von
Sergei Eisenstein und Orson Wells hält Rocha der brasilianischen
Gesellschaft einen Spiegel vor. Denn niemals zuvor
waren solche Gesichter auf der Leinwand zu sehen. Barravento
ist der Beginn des Cinema Novo, das sich auf die soziopolitischen
Probleme der 1960er-Jahre in Brasilien bezieht. 1962
erhielt Barravento beim 13. Festival International de Cinema
de Karlovy Vary in der damaligen Tschechoslowakei den ersten
Preis.
Su lucha contra la pobreza, la explotación y el misticismo llevan
a Firminio nuevamente a su pueblo natal en la costa de Bahia.
Para sacudir a los pescadores y abrirle los ojos Firminio recurre a
métodos drásticos y convence a la bella Quota de seducir a Aruã, el
protegido de la Diosa del mar Iemanjá

Deus e o diabo na terra do sol
Gott und Teufel im Lande der Sonne
Manuel flieht mit seiner Frau Rosa in den trockenen Sertão,
nachdem er seinen Oberst attackiert hat. Hier begegnen sie
dem Propheten Sebastião, der einen baldigen Umsturz voraussagt.
Der Mystiker und seine Gläubigen werden von dem Auftragskiller
Antonio das Mortes, dem Helfershelfer der Großgrundbesitzer,
umgebracht. Manuel und Rosa überleben als
Einzige und treffen auf den Rest einer Banditenbande. Ihr Anführer
Corisco will den Sertão in Brand stecken.
Kraftvoll und unfassbar zugleich ist das Schlüsselwerk des
Cinema Novo Deus e o diabo na terra do sol, von volkstümlichen
und barocken Traditionen sowie den Einflüssen einer mystischen
und gewalttätigen Religiosität geprägt. Die Bewusstwerdung
und Infragestellung der sozialen Ungerechtigkeit
beschäftigten die Filmemacher, die in den bewegten Jahren der
1960er ihr Handwerk in den Dienst der Unterdrückten stellten.
Mit dieser Inszenierung des unaufhörlichen Konflikts zwischen
Gott und Teufel führt uns Glauber Rocha die falschen
Hoffnungen vor Augen, die religiöse Fanatiker oder machtgierige
Revolutionäre dem Volk vorgaukeln, und zeigt uns auf
diese Weise die großen sozialen und kulturellen Auseinandersetzungen
der damaligen Zeit.
Deus e o diabo na terra do sol lief 1964 in Cannes im Wettbewerb
um das beste Drehbuch und 2004 in Cannes in der Rubrik
Classics Director.
Durante su huida en el noreste de Brasil, Manuel y su esposa Rosa
se encuentran con el profeta místico Sebastião, quien pronostica
una revolución en el futuro cercano. El profeta y sus seguidores son
asesinados por Antonio das Mortes, solo Manuel y Rosa sobreviven.
GLAUBER ROCHA
S: Delphi
Sa, 20.04., 15:15 h
TÜ: Kino 2 Museum
So, 21.04., 18:00 h
FR: Kommunales Kino
Mo, 22.04., 19:30 h
Ein Spielfilm von
Glauber Rocha
Brasilien 1964, 125 Min.,
DVD, S/W, OmU
Regie: Glauber Rocha
Drehbuch: Glauber Rocha,
Walter Lima Junior,
Paulo Gil Soares
Kamera: Waldemar Lima
Schnitt: Glauber Rocha,
Rafael Justo Valverde
Ton: Agnaldo Azevedo,
Carlos Diegues, Aloisio Viana
Musik: Heitor Villa-Lobos,
Sérgio Ricardo
Darsteller: Othon Bastos,
Geraldo del Rey, Mauricio
do Valle, Sonia dos Humildes,
Yona Magalhaes, Lidio Silva
Produktion: Copacabana
Filmes
Verleih/Vertrieb:
Trigon Film
info@trigon-film.org
59

Terra em transe
Land in Trance
Der intellektuelle Dichter Paulo Martins, ein Mann der
Poesie und der pathetischen Gesten, ist hin- und hergerissen
zwischen Porfirio Diaz, einem eiskalten Reaktionär mit aristokratischem
Auftreten, und Felipe Vieira, dem Statthalter und
populistischen Reformer der Provinz Alecrim. Er verliebt sich
in die Kommunistin Sara, eine der engsten Mitarbeiterinnen
Vieiras, und unterstützt dessen Wahlkampagne. Kaum ist
Vieira zum Provinzgouverneur gewählt, beginnt er systematisch,
seine Versprechungen zu brechen. Den armen Bauern,
die Vieira gewählt haben, geht es so elend wie zuvor. Paulo
muss erkennen, dass es den Politikern nur um die eigene
Macht geht. »Macht für das Volk? Nie!« Sara ist diejenige, die
das Realitätsprinzip verkörpert und eine gesunde Skepsis an
den Tag legt, während die männlichen Protagonisten ständig
falschen Propheten hinterherrennen.
Terra em transe übt zum einen harte (Selbst-)Kritik an der
Handlungsblockade und Weltfremdheit vieler progressiver
Intellektueller. Gleichzeitig ist der Film eine Abrechnung mit
der politischen Klasse, die nicht nur Brasilien, sondern ganz
Lateinamerika fest im Griff hat.
Der wichtigste und polemischste Film Glauber Rochas im
Sinne des Cinema Novo und der Bewegung Movimento
Tropicalista. Er zeigt Politik als Delirium, als einen rauschhaften
Zustand, mit den genialen Mitteln einer delirierenden
Ästhetik: einer kunstvollen Mischung unterschiedlicher Elemente,
dokumentarischer, surrealistischer, opernhafter und
mythologischer Art. Terra em transe wurde ein Klassiker des
modernen Films und erhielt 1967 den Internationalen
Kritikerpreis FIPRESCI in Cannes.
En el país ficticio El Dorado un poeta intelectual experimenta la
política como delirio. Decepcionado de Díaz, un conservador de
derecha, y de Vieira, un reformista populista, Paulo se decide a
realizar su propia revolución. »Terra em transe«: un largometraje
que todavía hoy en día convence a través de su fuerza explosiva.
GLAUBER ROCHA
FR: Kommunales Kino
Do 18.04., 19:30 h
S: Delphi
Fr, 19.04., 16:00 h
TÜ: Studio Museum
Sa, 20.04., 22:30 h
Ein Spielfilm von
Glauber Rocha
Brasilien 1967, 106 Min.,
DVD, S/W, OmU
Regie: Glauber Rocha
Drehbuch: Glauber Rocha
Kamera: Luiz Carlos Barreto,
Dib Lutfi
Schnitt: Eduardo Escorel
Musik: Sérgio Ricardo
Ton: Aloisio Viana
Darsteller: Paulo Autran,
Jardel Filho, Paulo Gracindo,
Danuza Leão, José Lewgoy,
Glauce Rocha
Produktion: Mapa Filmes,
Difilm
Verleih/Vertrieb:
Trigon Film
info@trigon-film.org
61

GLAUBER ROCHA
62
TÜ: Kino 2 Museum
Mo, 22.04., 18:00 h
S: Delphi
Di, 23.04., 16:00 h
FR: Kommunales Kino
Mi, 24.04., 19:30 h
Ein Spielfilm von
Glauber Rocha
Brasilien 1969, 100 Min.,
DVD, Farbe, OmU
Regie: Glauber Rocha
Drehbuch: Glauber Rocha
Kamera: Affonso Beato,
Ricardo Stein
Schnitt: Eduardo Escorel
Ton: Walter Goulart,
Carlo della Riva
Darsteller: Maurício do Valle,
Odete Lara, Othon Bastos,
Hugo Carvana, Jofre Soares,
Lorival Pariz, Rosa Maria
Penna, Emanuel Cavalcanti,
Mario Gusman
Produktion: Mapa Filmes
Verleih/Vertrieb:
Trigon Film
info@trigon-film.org
O dragão da maldade contra o santo
guerreiro
Der Drachen des Bösen gegen den Heiligen Krieger
(Antonio das Mortes)
Der Auftragskiller Antonio das Mortes erhält nach vielen
Jahren endlich wieder einen Auftrag. In Jardim Das Piranhas,
einem Dorf im Nordosten Brasiliens, versetzt der »Cangaceiro«
Coirana (ein Gesetzloser) nicht nur den lokalen Landbaron
Horacio, sondern auch die Bevölkerung in helle Aufregung.
Und Coirana gibt sich auch noch als Reinkarnation des legendären
Bandenführers »Lampião« aus. Zunächst ist Antonio
ekstatisch. Sein Leben bekommt wieder einen Sinn. Aber bald
entdeckt er, dass dieser neue »Cangaceiro« nur ein Idealist ist.
Ein Anführer der Hoffnungslosen und Hungrigen. Auf der
Jagd nach dem Pseudo-Banditen beginnt Antonio seine Taten
mehr und mehr zu hinterfragen. Ein brasilianisches Abenteuer
im Stil des Italowestern, bildgewaltig und poetisch.
Für Glauber Rocha ist die auf der Legende vom Drachentöter
St. Georg basierende Geschichte ein Sinnbild für die brasilianische
Militärdiktatur, die 1968/69 ihre repressivste Form
annahm. Dieser Film ist die Fortsetzung von Deus e o diabo na
terra do sol. Der »Drache des Bösen« steht hier für den Großgrundbesitzer
wie für die regierenden Generäle. Statt rasch
wechselnder Bildsequenzen verwendet er die Technik langer
Einstellungen, weil er die Reflexion des Zuschauers auf die
Aktionen innerhalb eines Bildes lenken will.
1969 erhielt O dragão da maldade contra o santo guerreiro den
Preis für die beste Regie in Cannes.
Antonio das Mortes finalmente recibe de nuevo un encargo. Él debe
eliminar a la reencarnación del legendario Lampião y unos fanáticos
religiosos. Se inicia un duelo entre la furia del mal y el santo
guerrero. Un largometraje tan violento y bello como el paisaje del
Sertão.

A idade da terra
Das Alter der Erde
Ein Exkurs über die Geschichte Brasiliens, Lateinamerikas und
auch Europas, dargestellt an fünf Erlöserfiguren, die auf unterschiedliche
Weise gegen Brams, die Inkarnation der Macht,
ankämpfen.
»A idade da terra ist die Zerlegung einer Erzählfolge, ohne dass
dabei der Diskurs über die repräsentativsten Zeichen der
Dritten Welt verloren geht: der Imperialismus, die massakrierten
Indios, der Volkskatholizismus, der revolutionäre Militarismus,
der städtische Terrorismus, die Prostitution der Großbourgeoisie,
die Rebellion der Frauen, die Prostituierten, die
sich in Heilige verwandeln. Das alles ist im Film und auf der
großen Bühne der Geschichte Brasiliens und der drei wichtigsten
Hauptstädte: Bahia, Brasilia und Rio. Der Film spielt in
der Zukunft Brasiliens, mittels einer neuen Kunst, als wäre es
ein Werk von Villa-Lobos, Portinari, Di Cavalcanti oder Picasso.
Er bietet eine Symphonie in Bild und Ton oder ist eine Anti-
Symphonie ... A idade da terra kann nur so eingeordnet werden:
Er ist mein Porträt neben dem Porträt Brasiliens.« Glauber
Rocha
»Jede Szene dieses Films ist eine Lektion dafür, wie modernes
Kino aussehen sollte.« Michelangelo Antonioni
A idade da terra ist Glauber Rochas »Großer Gesang« über
Lateinamerika am Beispiel Brasiliens, seinen Legenden und
Mythen, seinen Revolutionen und Obsessionen. Er zertrümmert
alles Vorhandene auf seiner Suche nach einem
Gegenentwurf.
Un inciso relacionado a la historia de Brasil, América Latina y
también de Europa, simbolizada en cinco figuras redentoras, que
de diversas formas luchan en contra de Brams, la encarnación del
poder. Es la última película de Glauber Rocha.
GLAUBER ROCHA
TÜ: Kino 2 Museum
Di, 23.04., 18:00 h
Ein Film von
Glauber Rocha
Brasilien 1980, 152 Min.,
DVD, Farbe, OmU
Regie: Glauber Rocha
Drehbuch: Glauber Rocha,
Castro Alves
Kamera: Pedro de Moraes,
Roberto Pires
Schnitt: Carlos Cox, Ricardo
Miranda, Raul Soares
Musik: Rogério Duarte
Ton: Jorge Saldanha, Sylvia
Maria Amorim de Alencar
Darsteller: Ana Maria
Magalhães, Antonio Pitanga,
Danuza Leão, Geraldo Del
Rey, Jece Valadão, Maurício
do Valle, Norma Bengell,
Tarcísio Meira
Produktion: Glauber Rocha
Verleih/Vertrieb:
Trigon Film
info@trigon-film.org
63

64
Tübingen
CINELATINO lädt ein
Mi, 17. April 2013, Sa, 20. April 2013, 21:00 Uhr, Epplehaus
20:00 Uhr, Studio Museum CINELATINO & das Freie Radio Wüste
Eröffnung CINELATINO:
Welle präsentieren:
Infancia clandestina
Die offizielle Festivalparty im Epplehaus:
von Benjamín Ávila
Live on Stage: The Neros
Mit Live-Übertragung des Freien Radios Von der eher obskuren Seite der 60s
Wüste Welle; anschließend
inspiriert, wühlen und wildern THE
Eröffnungsfeier in der Kelter
NEROS mit einer fiesen Farfisa-Orgel
Schmiedtorstraße 17, bewaffnet im dichten Garage-, Surf- und
mit lateinamerikanischer Musik und Psychedelic-Unterholz und liefern ein
kulinarischen Spezialitäten tanzbares, knarzig-großartiges Songbrett
nach dem anderen ab. Im Anschluss:
Cumbia Dub Club vs Onda Tropical
Petardo Peru und sein Cumbia Dub Club
liefern den Soundtrack für den tanzbaren
Trip durch global & latin beats, from roots
to digital. Onda Tropical orientiert sich
auf seiner musikalischen Landkarte an
allem, was aus Brasilien kommt, und das
ist weit mehr als Samba.
Eintritt 5 ,- €
Mi, 24. April 2013,
20:00 Uhr, Studio Museum
Verleihung des Tübinger Publikumspreises
Vivat Lingua!
Preisverleihung an den Gewinner des
Wettbewerbs um den Tübinger Publikumspreis.
Im Anschluss wird der Film
Una pistola en cada mano von Cesc Gay
gezeigt.
Mi, 24. April 2013,
22:30 Uhr, Ribingurümu, Mühlstraße 20
Festivalabschluss mit Cumbia Dub Club
Zur Feier des letzten CINELATINO-Tages
verwandelt sich die gemütliche Wohn-
zimmeratmosphäre des Ribingurümu in
eine lässige Partylocation. Ideal also, um
die Festivalwoche zu lateinamerikani-
schen Rhythmen Revue passieren zu
lassen.
Eintritt frei
Do, 18. April 2013, 20:00 Uhr
Brechtbau (Wilhelmstr. 50, Raum 027)
Once upon a time at
55th and Hoover
von Andrés Enrique-Arias
Ein Dokumentarfilm über die kaum
bekannte Geschichte der sephardischen
Juden, die in der ersten Hälfte des zwan-
zigsten Jahrhunderts von Rhodos nach
Los Angeles kamen. In der Gegend um
55th Street und Hoover errichteten sie
ihre Gemeinschaft und führten dort ihre
reiche hispano-jüdische Kultur fort. Doch
im Laufe der Generationen wurde die
amerikanische Kultur mehr und mehr
aufgenommen und die alten Traditionen
begannen zu schwinden.
Regisseur Andrés Erique-Arias im Dialog mit
Johannes Kabatek, Professor am Lehrstuhl
für romanische Sprachwissenschaft in
Tübingen. Das Gespräch findet auf Spanisch
statt und wird ins Deutsche übersetzt.

Stuttgart
Fr, 19. April 2013, 16:00 Uhr Do, 18. April 2013,
Brechtbau (Wilhelmstr. 50, Raum 027) 20:00 Uhr, Delphi Arthaus Kino
Masterclass Eröffnung CINELATINO Stuttgart
Minimalistisches Kino zwischen Fiktion und Infancia clandestina
Dokumentation – Kreatives Kino in Zeiten der
wirtschaftlichen und kulturellen Krise
von Benjamín Ávila
Daniel V. Villamediana, 1975 in Valladolid / Mittwoch, 24. April 2013,
Spanien, geboren, studierte Geschichte und 20:00 Uhr, Delphi Arthaus Kino
Kunstgeschichte. Seit 2006 dreht er Filme auf Festival-Ausklang
der Grenze zwischen Dokumentar- und Spiel- Abrir puertas y ventanas
film. Er durchbricht dabei den Prozess des
klassischen Filmemachens: die Sujets entvon
Milagros Mumenthaler
stehen während der Dreharbeiten, das Dreh- Sonntag, 21. April 2013
buch wird erst während des Schnitts voll- 15:30 Uhr, Delphi Arthaus Kino
endet. Villamediana arbeitet mit dem, was er
zur Hand hat: im Film El brau blau z.B. einen
Bauernhof in Katalonien, seinen Cousin und
die Idee eines inneren Stierkampfes. Ein
spiritueller Weg, fast schon eine Kampfkunst,
auf dem sich der Protagonist in einen Schöpfer
verwandelt und sich seine eigene Welt
erschafft.
In der Masterclass gibt Daniel V. Villamedi-
ana exklusiv Einblick in den Entstehungsprozess
seines neuesten Films …
In Zusammenarbeit
mit dem Romanischen
Seminar und dem Institut für Medienwissenschaft
der Universität Tübingen
Stuttgarter Themen-Nachmittag
Stuttgart – mi amor?!
Migranten aus Lateinamerika und ihre
Erfahrungen in Stuttgart
Stuttgart mi amor, Deutschland 1996,
Regie Marcelo Lagos, 35 mm, 56 Min.
Einführung und Diskussion mit Lizette
Arbeláez Johnson und Gästen
Stuttgart mi amor ist eine poetische Reise
und eine Begegnung mit Stuttgart und den
Menschen, die im Hinterhof leben und
träumen. Mit kleinem Budget hat Regisseur
Marcelo Lagos, selbst vor mehr als drei
Jahrzehnten als politischer Flüchtling von
Chile nach Deutschland gekommen, diese
sehr spezielle Liebeserklärung an Stuttgart
Fr, 19. April 2013, 19:30 Uhr,
Piccolo Sole d'Oro (Metzgergasse 39)
Vernissage: Fotoausstellung & Poesie
von Natalia Zumarán und Susanne Kiehl
inszeniert. Wie erleben Migrantinnen und
Migranten aus Lateinamerika Stuttgart?
Auf welche Weise bereichern sie Stuttgart
kulturell, wo mischen sie politisch mit?
In Zusammenarbeit mit dem CINELATINO Referentin Lizette Arbeláez Johnson bewerden
die Fotoausstellung von Natalia richtet über die aktuelle Situation, ihre
Zumarán und die Lesung von Susanne Kiehl eigenen Erfahrungen und diskutiert mit
der lateinamerikanischen Poesie, von
dem Publikum und weiteren Gästen über
verschiedenen Autoren, präsentiert. Die Stuttgart und seine MitbürgerInnen aus
Schwarz/Weiß Fotografien wurden in Mexiko Lateinamerika.
aufgenommen.
In Zusammenarbeit mit Círculo Latino –
Eintritt frei; die Getränke müssen selbst bezahlt Arbeitskreis der Lateinamerikanischen Vereine
werden
Baden-Württemberg e.V. und Terre Des
Hommes Arbeitsgruppe Stuttgart.
Unterstützt von Javier Arévalo.
65

Impressum
Veranstalter: Koordination mit den Städten: Kathrin Frenz, Ondina
FILMTAGE TÜBINGEN e.V. und DEUTSCH- Yañez
BRASILIANISCHE KULTURGESELLSCHAFT e.V. Gästeservice: Lena Bühler, Pola Hahn
(SCBA) in Zusammenarbeit mit dem Club Voltaire Internationaler Filmtransport: Pola Hahn, Ondina
e.V. – Aktionszentrum Arme Welt e.V., in Stuttgart Yañez
mit dem Arbeitskreis der Lateinamerikanischen Filmkopien-Betreuung: Thomas Fellner, Jan Smykowski
Vereine Baden-Württemberg e.V. und in Freiburg Schulvorstellungen: Claudia Hagin, Lennart Will
mit dem Kommunalen Kino Freiburg Organisation in Stuttgart: Gabriele Elsäßer
Organisation in Freiburg: Neriman Bayram
Anschrift:
CINELATINO Programmheft Redaktion: Eva Hieber
Filmtage Tübingen e.V. Katalogtexte: Lena Bühler, Paulo de Carvalho, Kathrin
Hintere Grabenstr. 20 Frenz, Regina Frankenberger, Alice Funda, Pola Hahn,
D-72070 Tübingen Eva Hieber, Katharina Selle, Lennart Will, Ondina Yañez
Tel.: +49-7071-56 96 0/57/58 Lektorat: Sabine Oswalt, Irene Jung
Fax: +49-7071-56 96-96 Übersetzung: María José Timón, Rainer Sattler, Ondina
E-Mail: cinelatino@filmtage-tuebingen.de Yañez
Website: www.filmtage-tuebingen.de Festivalbüro: Lena Bühler, Kathrin Frenz, Pola Hahn
Vinothek: Astrid Ottenströer, Katharina Seiler
Künstlerische Leitung: Paulo Roberto de Carvalho Technisches Veranstaltungsmanagement: Sven Naiser
Festivalkoordination: Kathrin Frenz, Pola Hahn, Filmtage Büro: Florian Bauer
Irene Jung Buchhaltung: Armin Schreiner
Programmauswahl: Paulo Roberto de Carvalho EDV-Betreuung: Peter Moos
Assistenz: Lena Bühler Festivaltrailer: Wolfram Schillinger, Irene Jung
Marketing: Susanne Jahn, Ondina Yañez Gestaltung Plakat und Programmheft: Uli Gleis
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kathrin Frenz, Internet-Gestaltung: Alexander Gonschior
Lennart Will (www.agowebworks.de)
Social Media: Wiebke Klöter, Lennart Will

Alphabetisches Verzeichnis aller Filme
18 comidas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Abrir puertas y ventanas . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
A floresta de Jonathas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
A idade da terra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Animals . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
A story for the Modlins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Au Revoir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Barravento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Carne de perro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Con mi corazón en Yambo . . . . . . . . . . . . . . . . 27
De jueves a domingo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Deus e o diabo na terra do sol . . . . . . . . . . . . . 59
Digital . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
El ataque de los robots de nebulosa-5 . . . . . . . 45
El brau blau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
El limpiador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
En el movimiento del paisaje . . . . . . . . . . . . . . 48
Ensayo final para utopía . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Escuela normal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Exlibris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Flamenco, Flamenco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Infancia clandestina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Jardín de amapolas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Germania . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
La gran carrera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
La Peur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
La Sirga . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
La suerte en tus manos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Mapa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Nao-Yik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
No hay pan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
O dragão da maldade contra o santo guerreiro
(Antoino das Mortes) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
O quinto evanxeo de Gaspar Hauser . . . . . . . . 48
O som ao redor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Otra noche en la tierra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Pablo’s Winter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Papirosen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
¿Por qué quebró McDonald’s? . . . . . . . . . . . . . 21
Terra em transe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Un amor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Una pistola en cada mano . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Vikingland . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53

CINELATINO wird 20
VIVAT LINGUA! wird 10 –
wir feiern zusammen!
Bei direkter Anmeldung für einen Spanisch- oder
Brasilianisch-Portugiesischkurs am Infostand im
Kino Museum profitieren Sie während des Festivals
von unserem 10% Jubiläum-Bonus
Sind Sie sprachlos?
Übrigens: Vivat Lingua! fördert und
fordert nicht nur seine Kursteilnehmer,
sondern auch seit 2006 den Publikumspreis
Premio del Público Vivat Lingua!
für den besten Wettbewerbsfilm!
Vivat Lingua! Sprachtrainingsprogramme, Schellingstr. 4/2, Tübingen
(Thiepval-Gelände, 1 min. vom Hauptbahnhof /Südausgang entfernt)
Alle Infos unter Tel. 07071 888 4540 und www.vivat-lingua.de