m theater a dom

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MäRZ ‘09
beSucht
Foto: ©Meyer originals Foto: Anja Reiermann
REWE STATT RAKETENHAGEL
Der gaStKritiKer DeS monatS VaSco boehniSch (SüDDeutSche
zeitung) über brechtS „mutter courage“ am theater Der Keller
unD borchertS „DrauSSen Vor Der tür“ im theater im bauturm
Der Schnee schmilzt weg! Die toten ruhn! nicht. zum winterlichen
Jahresanfang werden in zwei der größten freien
theater von Köln zwei alte helden der antikriegsdramatik
ausgebuddelt. theaterleichen, die bei vielen bühnen
im Keller liegen, geachtet, aber ungespielt, weil ästhetisch
und inhaltlich allzu angestaubt. Das theater der Keller
und das theater im bauturm scharren sie dennoch hervor,
lassen bertolt brechts „mutter courage und ihre Kinder“
mit dem Kolonialwarenwagen durch den Dreißigjährigen
Krieg kurven und Wolfgang borcherts beckmann
im nachweltkriegsdeutschland „Draußen vor der tür“ auf
und ab humpeln.
brecht und borchert – mit dem moralischen zeigefinger
von gestern will man den Fragen von heute den puls fühlen.
Will wissen, so der gemeinsame Flyer „Kriegs-erklärungen“,
wie menschen heute in Kriegsgebieten leben, ob
wir unsere Demokratie exportieren oder am hindukusch
verteidigen müssen.
Keine uninteressanten Fragen. aber wenn aber nach einer
Stunde vierzig die courage im theater der Keller im
seligen Scheinwerferspot die finale Strophe anstimmt
„Das Frühjahr kommt! Wach auf, du christ! / Der Schnee
schmilzt weg! Die toten ruhn! / und was noch nicht gestorben
ist / Das macht sich auf die Socken nun“, dann ist
brecht endgültig dort angekommen, wo er nie hinwollte,
im folkloristischen theatermuseum, und man selbst ist
von aktuellen Kriegen so weit entfernt wie der hindukusch
von Köln-neustadt.
Dabei haben sie vorn links extra einen Fernseher aufgestellt,
auf dem während des einlasses live die „aktuelle
Stunde“ läuft: Wir sehen einen report aus dem Karnevalskostümverleih.
ehe der bildschirm erlischt und die
brecht’sche Kostümparade beginnt. mit eifer wird jede
Szene neu eingekleidet, sechs Darsteller teilen sich 19
rollen, maskiert, wie man sich Feldwebel, Koch, Soldat,
bauer oder pfarrer so vorstellt. Dass dann aber die stumme,
geschundene Kattrin (ela paul) schöner geschminkt
ist als die hure yvette (Sandra pohl), scheint niemand
zu irritieren. So hat die aufführung in ihrem bemühen
um konservativen bühnenrealismus etwas von biederem
Schultheater.
tatsächlich sind die meisten akteure junge absolventen
der privaten Schauspielakademie „Schule des theaters“,
und man hört an diesem abend viele hohle töne. ansteckende
Spiellust oder – wenn man auf brecht machen
wollte – das über-der-rolle-Stehen als zeichen eines intellektuellen
Diskurses fehlen. Die in sich zerrissene, zwiespältige
courage, die so lange zockt und zaudert, bis sie
noch ihr letztes Kind im Krieg verliert, ist bei der jungen
Jana reiss auch keine „hyäne des Schlachtfelds“, sondern
nur ein rohrspatz der guckkastenbühne. engagiert
forsch, aber kaum schattiert. ihre Waren verwahrt sie
statt im plan- im einkaufswagen. Sie hat wohl mehr erfahrungen
mit rewe als mit raketenhagel.
Dabei lässt regisseur hanfried Schüttler immer wieder
Filmschnipsel von rollenden panzern und fliegenden
bomben über den Fernseher flimmern. als reiche eine
oberflächliche aktualitätsattitüde, um brechts schlichtes
Welt(verbesserungs)bild auf die Kriege des 21. Jahrhunderts
zu übertragen. und als wäre ein Schauspieler, der –
völlig unvermittelt – mit einer Videokamera die sterbende
Kattrin filmt, schon ein beitrag zur medienkritik. erschreckender
als die offensichtliche hilflosigkeit der mittel ist
nur noch die beflissene ernsthaftigkeit, mit der einem
dieses blutleere Selbstbestätigungstheater als beitrag zur
politischen Debatte verkauft wird.
im theater im bauturm muss statt des Fernsehers die tageszeitung
als Klammer zum hier und heute herhalten.
Sie lässt am ende den Kriegsheimkehrer beckmann von
den napalmtoten in Vietnam und aktuellen Kriegsopfern
reden. und marvin gaye darf dazu die soulige anklage
„What’s going on“ säuseln, als stünde hier kein deutscher
Wehrmachtssoldat, sondern ein amerikanischer gi draußen
vor der tür. auch hier erschöpft sich die auseinandersetzung
mit aktualität in szenischen alibis.
Denn borcherts Darstellung vom Soldat beckmann,
der nach drei Jahren Sibirien in der vermeintlichen
zivilisation nicht mehr Fuß fassen kann, wirkt reichlich
patinös. nicht nur, weil sie von der restriktiven,
naziverseuchten nachkriegsgesellschaft ausgeht, auch
weil ihren fantastischen allegorien von sprechenden Flüssen,
gott und teufel in menschengestalt und dem vielen
formbewussten, naseweisen Wehleid etwas Verschwiemeltes
anhaftet. zorniges gutmenschentheater anno 1946.
Verblüffenderweise stellt die inszenierung von Stefan
rogge den text deutlich als theater aus, imaginiert requisiten,
improvisiert geräusche, kombiniert privatklamotten
mit zirkusgeraderobe und bricht dadurch die
moralinschwere. Fragt sich: Wozu? Soll der Stilmix die
wirre Welt durch beckmanns augen sein? Der mensch
kommt einem trotzdem nicht recht nahe. ingo heise gibt
zwar den sanften Weltnichtmehrversteher, mehr typ germanistikstudent
als unteroffizier, dessen Wechsel zum
selbstmörderischen Wahnsinn aber bloße behauptung
bleibt. So schwankt heise wie der abend zwischen empathie
und anklage: „Wer will denn heute etwas von der
Wahrheit wissen?“. Wer heute mit solchen Worten Kriegsfragen
diskutieren will, sollte in jedem Fall über ein reflexionsniveau
verfügen, das über reines nacherzählen hinausgeht.
oder, um mit dem Kabarettdirektor zu sprechen:
„Das ist alles schon ganz brav, aber es ist keine Kunst.“
So kann in Köln der Schnee schmelzen, die toten können
doch ruhn. Weder brecht noch borchert werden
neu erweckt. off-theater war doch immer ambitioniert,
impulsgeber. Dem außenstehenden scheint es hier
aber, als überließe man die künstlerischen Wagnisse
dem großen Schauspiel Köln und pflegte lieber seine
muffelige Selbstgenügsamkeit. „glotzt nicht so romantisch!“,
hätte brecht erwidert. Stattdessen hängt im
Foyer des theaters im bauturm ein Schild mit aufschrift
„Freiheit aushalten!“ Wie wäre es mit: Freiheit wagen!?
VASco boEhniSch
TERMinE iM MäRZ: ThEATER DER kELLER, 3./4./12./13./14./15./17./18.
ThEATER iM bAUTURM, 11./12./13./14./15.
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MäRZ ‘09
interVieWt
Foto: © Meyer originals
akT: DARF ich SiE DUZEn? DAS hänGT nATüRLich
DAVon Ab, WiE SiE Sich ALS AUToRiTäTSpERSon
SEhEn.
Kamerun: unbedingt duzen. ich sieze, wenn ich der
meinung bin, dass es jemand wünscht, möchte selbst aber
nicht gesiezt werden. Das hat wohl auch mit meiner geschichte
zu tun.
akT: WiE iST DiE GESchichTE DES pUnkERS
SchoRSch kAMERUn?
Kamerun: ich komme aus einem sehr bürgerlichen,
strengen und autoritären haushalt. mein Stiefvater hatte
eine autofirma, in der ich selbst KFz-mechaniker gelernt
habe – ich hatte den Druck also zweifach, vom Vater und
vom chef. Deshalb habe ich auf der bühne die Fläche einer
autoritären Familie geschaffen, in die eigene erfahrungen
und erlebnisse des ensembles eingeflossen sind:
Wie springen die miteinander um? Wie ist das, wenn der
alte gebissspuren auf brotscheiben vergleicht, um zu sehen,
wer hat das gerade in den abfluss geschmissen? Da
gibt es ja viele methoden, wie man Kontrolle ausüben
kann. ich selbst versuche mich bis heute an meiner herkunft
abzuackern. Das klingt vielleicht kokett, dass man
diese ganzen Verletzungen mit sich herumträgt, aber
es ist wirklich sehr anstrengend. ich hab das mal in einem
text verarbeitet für „Die goldenen zitronen“. „Dass
ich immer nur weg will von euch, macht mein leben so
schnell“. herumstrampeln und Weitermachen, weil man
Distanz sucht zum elternhaus. als mein Vater vor ein
paar Jahren starb, verstand ich, dass der, mit dem ich am
wenigsten klar kam, auf einmal doch sehr nah am herzen
liegt. Dieser mann hatte keinerlei Freunde, und dann war
ich am grab doch vielleicht der, der am meisten unter seinem
tode litt. Da sieht man mal, wie diese ganze prägung
und psychologie funktioniert.
akT: WAS WAR FüR Dich AUToRiTäT oDER VoRbiLD,
WEnn ES DER EiGEnE VATER nichT WAR?
Kamerun: möglichst keine autoritäten, darum ging es
ja auch bei punk ganz zentral: „no more heroes“ von „the
Stranglers“ war ein wichtiger Song damals. Daran haben
wir versucht uns zu halten. Was natürlich nie ganz aufgeht.
gerade hatte der bassist „Sid Vicious“ von den „Sex
pistols“ seinen 30. todestag und natürlich fand ich ihn
unglaublich cool in meiner Jugend.
akT: GibT ES hEUTE übERhAUpT noch So ETWAS WiE
AUToRiTäT? DAS WiRD Doch übERALL bEkLAGT –
DASS ES kAUM MEhR GREnZEn UnD WERTE GibT.
Kamerun: auf jeden Fall wird autorität wieder viel
mehr akzeptiert als früher – und junge leute begeben
sich freiwillig in hierarchische zusammenhänge. Wenn
man sich diese Shows anguckt: Da wird sich willigst diszipliniert.
tV-Jurymitglied Detlev D. Soost und heidi Klum
gelten als klare respektspersonen und Vorbilder zugleich.
mir scheint, dass man heute ein viel konservativeres Wertebild
annimmt als zu unserer zeit. Das pendel schlägt
zurück. Das ist auch die Fragestellung meines Stückes:
gegen was kann man sich überhaupt noch richten, wo ist
das Feindbild, das früher so hart sichtbar war? ich habe
mich viel mit aktueller neurologie beschäftigt: „Wir sind
so entfremdet, weil wir eben keine grenzen mehr vor uns
haben.“ es gibt kaum etwas, an dem wir uns reiben können.
meine generation konnte aus einem rebellischen
reflex noch „bewegung“ machen, gegenformen finden,
protestkultur entwickeln. punk war vielleicht die letzte
funktionierende Jugendkultur. aber was ist das, wenn
man das heute will? nach was für einem Widerstand können
jüngere leute suchen?
akT: TRETEn DiE FEinDbiLDER in ZEiTEn DER FinAnZkRiSE
nichT WiEDER kLAR hERVoR?
Kamerun: Die ökonomie meinst du? Die Frage ist: Wer
regelt die überhaupt gerade? Die Finanzkrise ist doch
von denen verantwortet, die jetzt als die retter eintreten.
Warum empfinden wir das nicht als ungeheure unverschämtheit
und sehen immer noch keine möglichkeiten,
dagegen vorzugehen? Warum ist nicht jetzt der zeitpunkt,
wo „Volk“ aufsteht und sagt: Weg mit der ganzen Scheiße?
es gibt allerdings kleine anzeichen dafür: in reykjavik,
athen oder piräus, wenn jetzt z.b. bauern in die Stadt gehen
und protestieren. auch in riga passieren solche Dinge.
mal schauen. aber eine direkte Sprache, die ausdrückt,
wo Feindbilder liegen, scheint völlig weg. in der politik,
aber auch in der Kunst.
Die Kunst hat ja, wenn sie kritisch sein wollte, in den letzten
20 Jahren eher unscharf gezeichnet. mitte der 80er-
Jahre konnte man noch „bullenschweine“ oder „Scheißstaat“
sagen, aber das ist heute als Form nicht mehr
interessant. mein ältester Freund Daniel richter, ein jetzt
sehr bekannter maler, ist ja auch ein politischer Künstler,
trotzdem macht er es nicht direkt, sondern eher über verschleierte
Symbole, psycho-babys oder zombie-pferde. es
gibt bei ihm bilder von raF-Verhaftungen oder Schlachten
vor Kaufhäusern, aber immer mystifiziert, weil der
direkte ausdruck spannungslos scheint. aber ich könnte
mir schon vorstellen, dass jetzt der punkt erreicht ist,
wo es mal wieder konkret wird. in unserem Stück lasse
ich einen „altmodisch-autoritären“ Kölschen lehrer-chor
direkt gegen „heutig-vorbildliche“ Fotomodelle antreten.
DASS ICH
WEG WILL,
MACHT MEIN
LEBEN SO
SCHNELL
GERADE EbEn hATTE SchoRSch kAMERUn AM
köLnER SchAUSpiELhAUS MiT „M.S. ADEnAUER“
pREMiERE. DARin bESchäFTiGT Sich DER Ex-
pUnk, REGiSSEUR, höRSpiELMAchER, cLUbbESiTZER
UnD SänGER DER AGiTpRop-bAnD
„DiE GoLDEnEn ZiTRonEn“ MiT DER ADEnAUER-
GEnERATion UnD EiGEnEn AUToRiTäTSbiLDERn
Von DAMALS UnD hEUTE.
akT: AUch konRAD ADEnAUER iST EinE WiDER-
SpRüchLichE FiGUR. EinERSEiTS DAS SyMboL FüR
DiE AUToRiTäTShöRiGE UnD VERDRänGEnDE bUn-
DESREpUbLik DER 50ER-JAhRE, AnDERERSEiTS Ein
MAnn MiT EinEM bEEinDRUckEnDEn UnD inTEGREn
LEbEnSLAUF.
Kamerun: adenauer ist in meinem Stück mehr eine erinnerung
und eine chiffre. Vater versucht darüber seinen
Wiederaufbau zu verteidigen: „Damals lief es doch noch“.
und er verklärt so jemanden wie adenauer. er hat ihn
wahrscheinlich gar nicht richtig verstanden, meint aber,
es sei aus einer phase, wo etwas unbedingt nach vorn
ging. Deshalb heißt das Stück „m.S. adenauer“. So würde
mein Vater das nennen. Für mich stand adenauer für eine
bestimmte Form von bundesrepublik, aber das stimmt ja
nur aus einer späteren Sicht. Vielleicht hätte ich auch da
gestanden in den 50ern, nach der Komplettzerstörung,
eine erste höhle gebaut, die dann aufs messer verteidigt
und erstmal ganz, ganz sauber gemacht.
akT: WAS iST DER UnTERSchiED EinES MEnSchEn,
DER in EinEM AnTiAUToRiTäREn 68ER-hAUShALT
AUFGEWAchSEn iST UnD DiR?
Kamerun: entweder man zerbricht an seinem gegenpart,
oder man kommt gestärkt durch. Solange es nicht in
reale zerstörung ausartet, wird das gehirn durch autoritären
Druck ja wunderbar stimuliert. es macht dich wach
und erfindungsreich. Dann hat man höchstens das problem,
dass man immer weiterkämpfen muss.
akT: WiE könnTE EinE FoRM Von pRoTEST hEUTE
AUSSEhEn, iM ThEATER UnD in DER kUnST?
Kamerun: provozieren kann man nicht mehr, wenn
schon der mainstream so vertrasht ist. es ist sinnlos,
wenn jeder Sender schrillste Formate produziert, wie etwa
das Dschungelcamp. Was die da spielen, sind ja schon
die heftigsten Formen. alles was man auf der bühne vielleicht
mal interessant fand an nacktheit und matsch und
Wildheit, das gibt es heute permanent in den Wohnstuben
und zur besten Sendezeit. ich brauche nichts dergleichen
zu machen, das wäre lächerlich. am besten gefällt mir die
Formel von der ästhetik des Widerspruchs. Deshalb ist
es momentan möglich, an den unpassensten orten vorzukommen,
in der oper zum beispiel.
DoRoThEA MARcUS / hEnRiETTE WESTphAL
TERMinE iM MäRZ: hALLE kALk 10./11./17./18.