FEUER & ERDE / FIRE & EARTH

Kölner Museums Bulletin €8,50
Neues Mittelalter im Wallraf
Seidenstraße im Blick
San Francisco in Köln
Spurensuche im Museum
0 3 8

editorial
Liebe Leserinnen und Leser, Dear Reader,
Stefan Lochners ‚Madonna im Rosenhag‘ ist immer einen
Museumsbesuch wert – zumal das Werk jetzt neu
inszeniert wurde. Die gesamte Mittelalterabteilung im
Wallraf wurde neu konzipiert, gehängt und gestaltet, so
dass die Werke der Kölner Malerei, aber auch die Tafeln
von Albrecht Dürer, Lukas Cranach oder Simone Martini
nicht nur in modernem Licht strahlen, sondern völlig
anders erlebbar sind. Diese Inszenierung hat uns so sehr
gefallen, dass wir sie auf den Titel genommen haben.
Vielleicht bekommen Sie ja Lust auf einen Besuch.
Durchaus lohnend sind aber auch andere Themen im
aktuellen Bulletin. Wir berichten über die derzeitige
Ausstellung Looking for Mushrooms im Museum Ludwig
und werfen ein Licht auf die Kunst der 1960er in San
Francisco. Wir beleuchten ein eher düsteres Kapitel der
Kölnischen Geschichte, nämlich die Kolonialzeit, und
erhellen die Bedeutung des Ursula-Antependiums im
Museum Schnütgen.
Zu Gast haben wir diesmal das Historische Archiv. Ein
Beitrag über den Architekten Karl Band liefert wertvolle
Informationen über den Kölner Wiederaufbau nach dem
Zweiten Weltkrieg. Und schließlich berichten wir in eigener
Sache von einer Spurensuche in Kölner Museen und
religiösen Stätten, auf die wir uns zusammen mit einer
Hauptschulklasse im Vorgriff auf die Eröffnung unseres
Juniormuseums begeben haben. Das Ergebnis wird in einer
Ausstellung münden – doch lesen Sie selbst.
Eine schöne Weihnachtszeit und ein gutes Neues Jahr
wünscht Ihnen
Matthias Hamann
Dr. Matthias Hamann
Direktor Museumsdienst
Stefan Lochner’s ‘Madonna in the Rose Bower’ is always
worth a visit to the Museum, and with the masterpiece
given its redesigned setting, that is truer than ever. The
entire Medieval Department at the Wallraf has been
rethought, rehung and redesigned, so that the works of
the Cologne School of painting and with them, those of
an Albrecht Dürer, Lucas Cranach or Simone Martini now
shine in a modern light, new, too, in the sense that seeing
them now is a wholly new experience. The presentation
appealed to us so much that we put it on our cover.
Perhaps it will whet your appetite for a visit.
That is not the only rewarding topic in store in this
issue. We report on Looking for Mushrooms, the current
exhibition at the Museum Ludwig, and spotlight the
art of 1960s San Francisco. We shed light on a more
sombre chapter in Cologne’s history, to whit the colonial
period, and illuminate the significance of the S. Ursula
Antependium now at the Museum Schnütgen.
Our guest for this issue is the Historisches Archiv. An
article on the architect, Karl Band, reveals valuable information
on the reconstruction of Cologne after the
Second World War. Finally, we report on our own home
ground, namely of “Spurensuche”, a search for marks and
traces in Cologne’s museums and sacred sites, a quest
we have undertaken together with a secondary-modern
class in advance of the opening of our Juniormuseum. The
discoveries made will culminate in an exhibition – but
‘dear Reader, read on.’
Wishing you a good Christmas season and a happy
New Year
Matthias Haman
Kölner MuseuMs- Bulletin 3|2008
editorial
1

Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Blick in die
südliche Enfilade der neugestalteten Mittelalterabteilung.
Kölner Museums Bulletin
Berichte, Forschungen und Aktuelles aus den Museen der stadt Köln
seite 4
Ausstellungen Dezember 2008 bis April 2009
seite 6
neues Mittelalter im Wallraf
Roland Krischel
PAGe 16 Middle Ages Anew at the Wallraf
s e i t e 1 8
Von der liebe zur Kunst
Barbara Schaefer
PAGe 27 Of love, of Art. Artist couples:
love, Art and Passion
s e i t e 2 8
looking for Mushrooms. Beat Poets, hippies, Funk,
Minimal art – San Francisco 1955-1968
Jee-Hae Kim
PAGe 32 looking for Mushrooms. Beat Poets, Hippies,
Funk, Minimal Art – san Francisco 1955-1968
seite 34
Feuer & erde: Chinesische Frühkeramik im Museum
für ostasiatische Kunst
Adele Schlombs
PAGe 41 Fire and earth: early Chinese Ceramics in the
Museum of east Asian Art Cologne
s e i t e 4 2
„Spurensuche“ – ein interkulturelles lern- und ausstellungsprojekt
Peter Mesenhöller
PAGe 44 ‘City scouts’: exhibiting Cultural Diversity in
Cologne’s new Juniormuseum
s e i t e 4 6
Köln Postkolonial
Marianne Bechhaus-Gerst
PAGe 49 Post-Colonial Cologne – a Memory Work
project in local History
s e i t e 5 0
Kunst- und Museumsbibliothek –
ein dokumentationszentrum zur Kunst
Elke Purpus
PAGe 55 Kunst- und Museumsbibliothek –
a Documentary-Centre on Art
seite 58
die Goldene tafel aus St. Ursula im Museum
Schnütgen
Hiltrud Westermann-Angerhausen
PAGe 70 the golden panel of st. ursula in the Museum
schnütgen
seite 74
„Schatzkammer des Wiederaufbaus“ – der nachlass
des architekten Karl Band
Jochen Roessle
PAGe 83 the treasury of reconstruction – the estate of
Cologne Architect Karl Band at the Historical
Archives of the City of Cologne
s e i t e 8 4
Conrad Fiedler und irene Koppel als venezianisches
hirtenpaar?
Nicole Hartje-Grave
PAGe 91 Conrad Fiedler and irene Koppel as a Venetian
shepherd and shepherdess?
s e i t e 9 2
„Wir wollen etwas tun...“
Richard Kreidler
PAGe 95 At thirty: the Arbeitskreis Wallraf-richartz-
Museum & Fondation Corboud and Museum
ludwig
seite 96
impressum
0 3 8
Kölner MuseuMs- Bulletin 3|2008
inhalt
3

Museen der stadt Köln
Ausstellungen Dezember 2008 - April 2009
Wallraf-richartz-Museum & Foundation Corboud
bis 8. Februar 2009 Aus der Sammlung Boisserée: Lithographien für Johannes Nepomuk Strixner
bis 8. Februar 2009 Künstlerpaare – Liebe, Kunst und Leidenschaft
3. März bis 17. Mai 2009 Rheinromantik – Aquarelle von Caspar Scheuren
26. März bis 16. August 2009 Der Mond
Museum Ludwig
bis 18. Januar 2009 Thomas Bayrle
bis 25. Januar 2009 RUHE 1. Hörspiel im Raum von Paul Plamper
bis 1. Februar 2009 Gerhard Richter. Abstrakte Bilder
bis 1. März 2009 Jonas Mekas
bis 1. März 2009 Looking for Mushrooms – Auf der Suche nach... Beat Poets, Hippies, Funk und
Minimal Art: San Francisco 1955-1968
14. März bis 14. Juni 2009 Maria Lassnig
14. März bis 26. Juli Lucy McKenzie
21. April bis 12. Juli 2009 Christopher Wool. Wolfgang-Hahn-Preis 2009
Museum für Angewandte Kunst
bis 1. Februar 2009 Nico – Köln, Berlin, Paris, New York. Stationen einer Popikone
9. Januar bis 1. März 2009 In deutschen Reihenhäusern. Familienleben in der Stadt.
Photographien von Albrecht Fuchs und Marc Räder
19. Januar bis 26. April 2009 Felsen aus Beton und Glas. Die Architektur von Gottfried Böhm
14. März bis 17. Mai 2009 „Netzwerke“ – Kunst auf der Spitze
Römisch-Germanisches Museum
bis März 2009 Erlebnisraum Römerstraße / Via Belgica. Eine Bilderfolge zur Regionale 2010
bis Juni 2009 Auge in Auge. Kaiserbilder aus einer norddeutschen Privatsammlung
Archäologische Zone / Praetorium
bis 1. Februar 2009 Marmor. Luxus und Symbol von der Antike bis zum Mittelalter
Kölner MuseuMs- Bulletin 3|2008
4 aUSStellUnGen aUSStellUnGSKalender
Und aKtUelleS
Kölnisches Stadtmuseum
bis 21. Februar 2009 Köln Postkolonial
bis 1. März 2009 Die vergessenen Europäer: Kunst der Roma – Roma in der Kunst
28. März bis 10. Mai 2009 Gerd Baukhage und Freunde
4. April bis 10. Mai 2009 Zu den Heiligen Drei Königen
NS-Dokumentationszentrum
bis 18. Januar 2009 Jüdisches Leben in Köln
Museum für Ostasiatische Kunst
bis 26. April 2009 Feuer und Erde. Chinesische Frühkeramik
bis 29. März 2009 Kunst des esoterischen Buddhismus
artothek
bis 23. Dezember 2008 Ralph Merschman
15. Januar bis 20. Februar 2009 Mirko Tschauner
Kunst- und Museumsbibliothek
bis 30. Januar 2009 K13+. Künstlerbücher aus Deutschland
ab 7. Februar 2009 Heinrich Küpper: Künstlerbücher
ab 3. April 2009 Künstlerbücher von Studenten der Alanus-Hochschule
Kölnischer Kunstverein
7. Februar bis 5.April 2009 „Après Crépuscule – Na Schemering – After Twilight – Nach Dämmerung“
nähere informationen und aktuelle Öffnungszeiten im internet: www.museenkoeln.de
Kölner MuseuMs- Bulletin 3|2008
aUSStellUnGen aUSStellUnGSKalender
Und aKtUelleS
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neues Mittelalter im Wallraf
von Roland Krischel
Kölner MuseuMs- Bulletin 3|2008
6 aUSStellUnGen Und aKtUelleS
Mit der neupräsentation seiner Mittelalterabteilung
schließt das Wallraf-richartz-
Museum die Umstrukturierung seiner
ständigen Sammlung – vorerst – ab. auch
die spätmittelalterliche Kölner Malerei erstrahlt
nun im Glanz der neuen Beleuchtung
und vor unterschiedlich getönten Wänden.
die Werkbeschriftungen wurden auf den
jüngsten wissenschaftlichen Stand gebracht.
Zusammen mit den Saaltexten folgen
sie jetzt in duktus und layout dem Vorbild
der beiden anderen etagen. die in der
Barockabteilung bereits praktizierte dekoration
einzelner Säle wurde konsequent
fortgeführt und ermöglicht künftig ein intensiveres
erleben der mittelalterlichen tafelbilder
(abb. 1). eine Überraschung bietet
sich im Mittelsaal, wo neueste erkenntnisse
zu den Kölner altarbildern dreidimensional
veranschaulicht werden.
ein Schatzhaus kölnischer identität.
Hatte Johan Huizinga 1919 noch den Herbst des Mittelalters
beleuchtet, so prophezeite 1925 der russische Philosoph
Nikolai Berdjajew ein Neues Mittelalter. 1973 griff
Umberto Eco das Schlagwort unter anderen Vorzeichen
auf. Das Mittelalter hat schon begonnen, betitelte er einen
damals publizierten Essay. Soeben konstatiert nun gar der
Mediävist Valentin Groebner: Das Mittelalter hört nicht auf.
In der Tat erfreut sich seit der Romantik kaum eine andere
Epoche einer so dauerhaften Präsenz im öffentlichen Bewusstsein.
Dabei dient das Mittelalter wechselweise der
künstlerischen Inspiration und Imagination, der gesellschaftlichen
Projektion, der politischen Instrumentalisierung
und dem Marketing der Freizeitindustrie.
Die Musealisierung des Mittelalters hat ihre ganz eigene
Geschichte. In Köln beginnt sie mit der Rettung säkularisierten
Kirchenbesitzes im Geist der Romantik und der
aufkeimenden Nationalstaatlichkeit. Hier sind neben
Ferdinand Franz Wallraf vor allem Sulpiz und Melchior
Boisserée zu nennen. Erzielten die Brüder Boisserée durch
Verkauf ihrer Gemälde-Kollektion an den bayerischen König
einen wirtschaftlichen Gewinn, so sammelte der uneigennützige
Wallraf für die Vaterstadt. Seine Sammlung
spätmittelalterlicher Kölner Malerei bildet den materiellen
und ideellen Kern des Wallraf-Richartz-Museums,
dessen erstes eigenes Gebäude an der Minoritenkirche
zu Recht in neugotischen Formen errichtet wurde. Während
der 1957 eröffnete Museumsneubau in gänzlich verändertem
Gewand den genius loci bewahren konnte, war
im nachfolgenden Doppelmuseum am Rhein der Kontakt
zur mittelalterlichen Stadtgeschichte nur noch über wenige
Ausblicke auf den Domchor herstellbar.
Abb. 1: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud,
Blick in die östliche Enfilade (Säle 10-13) der neugestalteten
Mittelalterabteilung.
Kölner MuseuMs- Bulletin 3|2008
aUSStellUnGen Und aKtUelleS
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Abb. 2: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud,
Blick in den Altarraum (Saal 2) der neugestalteten
Mittelalterabteilung.

Der Auszug des Wallraf-Richartz-Museums in sein nun
wieder ganz eigenes, von Oswald Mathias Ungers entworfenes
Domizil (2000) bot bessere Voraussetzungen.
In Steinwurfnähe zur einstigen Wohnadresse von Stefan
Lochner und Barthel Bruyn konnte – vor allem dank einer
beträchtlich vergrößerten Hängefläche und eines
harmonischen, auf die Bedürfnisse der Sammlung abgestimmten
Grundrisses – die Abteilung spätmittelalterlicher
Malerei neu zur Geltung gebracht werden. Wie
das Raster der Lichtdecke huldigte allerdings auch die,
innerhalb einer jeden Etage vollkommen einheitliche
Wandgestaltung der neuen Galerie einer letztlich noch
in der Minimal Art wurzelnden Ästhetik. Die allgemeine,
erlebnis- und serviceorientierte Fortentwicklung
auf museologischem Gebiet, nicht zuletzt auch das
Bedürfnis nach flexibler und zugleich sicherer Hängung
der Kunstwerke führten zu einer sukzessiven, von oben
nach unten erfolgenden Neupräsentation aller drei
Galerie-Etagen des Wallraf: Dem 19. Jahrhundert (2006)
und der Barockabteilung (2007) folgt nun konsequenterweise
das Mittelalter. Mit der Firma TRANSPORTdesign
(Daniel Schäfers) konnte ein Gestalter gewonnen
werden, dessen Sensibilität und Geschmackssicherheit
sich bereits bei der Neupräsentation der Barockabteilung
bewährt hatte. Für die Mittelalterabteilung wurde
ein Gestaltungskonzept entwickelt, dass den Ansprüchen
der Besucher, der Kunst und der Architektur gleichermaßen
gerecht wird.
Da der zentrale und größte Saal mit seinem kreuzförmigen
Grundriß in besonderer Weise historische Architektur
zitiert, wurde ihm als einzigem Raum der
Abteilung eine steingraue Wandfarbe zugeordnet (Abb.
2). Mit diesem Verweis auf das Gebautsein des Raumes
geht eine Sichtbarmachung der verborgenen architektonischen
Struktur einher. Die in den Raum ragenden
Ecken wurden mit einem helleren Grau abgesetzt und
– in Fortsetzung des Deckenspiegels – durch gemalte
Schattenfugen von den eigentlichen Wandflächen abgesetzt.
Auf diese Weise treten die in den Ausstellungswänden
verborgenen Stützpfeiler wieder in Erscheinung,
während zugleich die dunkleren Wandflächen
hinter den hier aufgestellten Retabeln ‚zurückweichen‘,
um den Altarbildern optisch mehr Raum zu geben. Im
Resultat werden die chromatischen Charakteristika
der einzelnen Künstler und Werke vor der steingrauen
Wand besser erfahrbar denn je zuvor – vom graugrünen
Akkord des ‚Franziskaneraltars‘ über die auf Rot
gestimmten Werke des Jüngeren Sippenmeisters bis
hin zu den kühl funkelnden Farbschätzen des Bartholomäusmeisters.
Kölner MuseuMs- Bulletin 3|2008
10 aUSStellUnGen Und aKtUelleS
Die im Grundriß bereits anklingende, durch die steingraue
Wandfarbe nun verstärkte Evokation des Kirchenraumes
setzt sich in der neuen Möblierung des Saales mit
sechs Kirchenbänken aus Eichenholz (ehemals St. Benno,
München) fort. Ihre Aufstellung bleibt flexibel, so dass
etwa zu kleineren Eröffnungen und ähnlichen Anlässen
Abb. 3: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud,
Blick von Saal 1 in den Altarraum (Saal 2) der neugestalteten
Mittelalterabteilung.
eine parallele Reihung hintereinander möglich ist, bei
normalem Publikumsbetrieb hingegen eine Ausrichtung
auf die drei kapellenartigen Nischen des Raumes erfolgen
kann. Die stählernen Altarsockel wurden hier wie in den
anderen Sälen mit einer seidenmatten Lackierung in Umbragrau
versehen, die bei aller farblichen Zurückhaltung
den Objekten einen auch optisch festen Stand verleiht.
Als Grundton für die um den Mittelraum gelagerten
kleineren Säle wurde ein erdiges Grün gewählt, das jedoch
in unterschiedlichen Variationen beziehungsweise
Abschattierungen Verwendung fand. Bei der Zuordnung
der verschiedenen, wärmeren oder kälteren, helleren
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Abb. 4: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud,
Blick in Saal 8 der neugestalteten Mittelalterabteilung.
oder dunkleren Grüntöne zu den jeweiligen Räumen wurde
größte Sorgfalt auf die Abstimmung mit den jeweils
dort präsentierten Gemälden und den darin enthaltenen
Farbklängen verwandt. Im Zusammenspiel mit der nun
auch auf dieser Etage eingesetzten Beleuchtung durch
SoLux-Deckenstrahler geben die neuen Wandfarben der
teils sehr bunten Farbpalette des Spätmittelalters einen
schönen Resonanzraum und unterstützen andererseits
die Wirkung farblich verhaltenerer Werke. Blickt man in
die Enfilade der den Altarsaal umgebenden Räume, so
wirkt der subtile Wechsel zwischen den diversen Grüntönen
besonders reizvoll. Eine rhythmische Unterbrechung
entsteht durch die Einfügung je eines gänzlich andersfarbigen
Saales pro Raumflucht: Zwei blaue (im Norden und
Süden) und zwei purpurrote Säle (im Westen und Osten)
setzen das kreuzförmige Schema des Mittelsaals in der
ihn umkreisenden Raumfolge fort (Cover, Abb. 1, 4).
Saal 1 empfängt den Besucher mit einem dunklen Blau,
das an die gealterten Azuritpigmente in mittelalterlichen
Gemälden erinnert. Die mit Goldbronze aufgetragenen
sechszackigen Sterne zitieren einerseits die Hintergründe
früher Kölner Malerei (Beispiel ‚Kleine Passion‘); andererseits
verweist dieser Wandschmuck aber auch auf die
frühe italienische Kunst – etwa die Decke der von Giotto
ausgemalten Arenakapelle in Padua – und damit auf den
Inhalt dieses Saales selbst. Für den in der Galerie ankommenden
Besucher übernimmt der Eingangsraum eine
Schleusenfunktion, indem er ihn bewusst der Alltagswelt
enthebt und auf die Betrachtung der religiösen Malerei
des Mittelalters sowohl emotional als auch motivisch
einstimmt (Abb. 3).
Saal 8 wurde – als symmetrisches, nördliches Gegenstück
zum Eingangsraum – mit derselben dunkelblauen
Abb. 5: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud,
Blick in Saal 11 der neugestalteten Mittelalterabteilung.
Farbe gestrichen (Abb. 4). Sie erweist sich dort als idealer
Hintergrund für die großflächigen Vergoldungen etwa in
den Werken des Meisters der Verherrlichung Mariens. Die
ambivalente Thematik von Saal 8 (Diesseits und Jenseits,
Erde und Himmel, Materie und Geist) wird in der Wandgestaltung
durch ein gemaltes Zitat aus der Kathedralarchitektur
aufgegriffen: Unterhalb der Lichtdecke und genauestens
abgestimmt auf deren modulare Struktur ist
ein grauer Fries aus Maßwerkbögen angebracht.
Zu den erklärten Zielen der Neugestaltung gehörte
es, für die berühmten und kostbaren Kleinformate der
Mittelalterabteilung ein Schatzkammer-Ambiente zu
schaffen. Die Exklusivität der Ausstattung sollte dabei
den Glanz der ausgestellten Objekte nicht überstrahlen,
sondern deren Wirkung im Gegenteil verstärken
und unterstützen. Deshalb war von vornherein daran
gedacht, der Wand eine gewisse Tiefe und vibrierende
Transparenz zu verleihen. Als Vorbild für die Lösung dieser
komplexen Aufgabe diente eine Lüstertechnik, die
aus der mittelalterlichen Faßmalerei (der Bemalung von
Skulptur also), aber auch aus der Kölner Domchorschrankenmalerei
bekannt ist. In Analogie zu dieser Technik erhielten
die beiden würfelförmig proportionierten Säle
im Westen und Osten der Galerie eine ganz besondere
und aufwendige Ausstattung (Abb. 5). Ihre Wände wurden
zunächst in mehreren Schichten mit purpurroter
Farbe gestrichen. Sodann wurde in echtem Blattgold
ein regelmäßiges, durch kleine Abweichungen belebtes
Muster aus jeweils zwei sich abwechselnden Motiven
aufgetragen. Anschließend wurde diese Vergoldung
mit der – diesmal zu transparentem Lack verarbeiteten
– Wandfarbe übergangen. Der Effekt ist frappierend:
Das geheimnisvolle, unter den neuen Deckenstrahlern
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aUSStellUnGen Und aKtUelleS
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Kölner MuseuMs- Bulletin 3|2008
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Abb. 6: Meister der Georgslegende, Georgsaltar (geschlossen),
um 1460, je 122 x 75 cm (Malfläche Flügelaußenseite),
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud,
Photomontage mit Altarkreuz.
geradezu mystische Glimmen der Schmuckmotive wäre
mit keiner anderen Technik zu erreichen gewesen.
Inhaltlich verweist die Ornamentik der beiden ‚Schatzkammern‘
auf die dort ausgestellten Werke. Die heraldisch
stilisierte Lilie in Saal 5 ist hier ein Symbol für die
Unschuld Mariens. Sie findet sich ganz ähnlich im Heiligenschein
von Lochners ‚Muttergottes in der Rosenlaube‘,
die diesen Raum als zentrales Werk beherrscht.
Der ebenfalls heraldische, steigende Löwe in Saal 11 bezieht
sich als Löwe Judas auf das Alte Testament, aber
zugleich auch auf Christus: „Hör auf zu weinen! Siehe,
der Löwe aus dem Stamme Juda, der Sproß Davids, hat
gesiegt…“, heißt es in der Geheimen Offenbarung des
Johannes (5,5). Just das in diesem Saal gezeigte Bild von
Jacob Jansz ‚Die Heilige Familie beim Mahl‘ rückt einen
geschnitzten Löwen als Hinweis auf den Thron Salomonis
(1 Könige, 10,19-20) absichtsvoll in die unmittelbare
Nähe des Christuskindes.
Wie schon die Neuaufstellung der ‚Muttergottes in der
Rosenlaube‘ vor zwei Jahren macht auch die Neupräsentation
der kompletten Abteilung jüngste Forschungsergebnisse
sichtbar. Ausgangspunkt der betreffenden
Untersuchungen war eine irritierende Beobachtung an
bestimmten Stifterportraits. Grundsätzlich gehören
Stifter ebenso selbstverständlich zur spätmittelalterlichen
Kunst wie die Künstler. Manche kölnische Werke
weisen aber eine Besonderheit auf: In diesen Altarbil-
Abb. 7: Meister der Georgslegende,
Georgsaltar, Mitteltafel (Malfläche: 122 x 164,5 cm),
Photomontage mit Altarkreuz.
dern ist kein Verehrungsgegenstand für die andächtig
knienden Stifter vorhanden. Ihre Andacht geht ins
Leere, ja es wirkt bisweilen, als beteten die einander
gegenüber knienden Männer und Frauen sich gegenseitig
an. Ein gutes Beispiel ist der um 1460 entstandene
Abb. 8: Meister der Hl. Sippe d.J., Altar der Heiligen Sippe
(geschlossen), um 1503, 141,5 x 86 cm (Bildgröße linke
Flügelaußenseite), 141,5 x 85,5 (Bildgröße rechte Flügelaußenseite),
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud,
maßstabgetreue Photomontage mit Altarkreuz.
‚Georgsaltar‘. Das geschlossene Retabel zeigt im unteren
Abschnitt der Flügelaußenseiten die Stifterfamilie
Kannegießer. Diese Personen erscheinen durch Körpergröße,
Terraingestaltung und Blickrichtung von den
im Hintergrund dargestellten Szenen und Figuren des
Neuen Testaments vollkommen getrennt. Stellt man
sich genau vor der Mittelfuge der geschlossenen Altarflügel
ein Altarkreuz vor (Abb. 6), so erhalten die Stifter
mit einem Schlag einen formal wie inhaltlich überzeugenden
Blick- und Verehrungsgegenstand. Macht man
vor dem geöffneten Altarbild die Gegenprobe (Abb. 7),
so erweist sich das Altarkreuz als Bildteiler der dort dargestellten
Georgslegende: Das Kreuz als Maßstab und
Richtschnur für das Leben des Heiligen Georg. Wie erst
die Ergänzung des fehlenden Altarkreuzes zeigt, ist die
Nachfolge Christi, die Christusähnlichkeit des Blutzeugen
Georg, das Hauptthema des Georgsaltars.
Der Jüngere Sippenmeister experimentierte ebenfalls
mehrfach mit 3D-Altarbildern. Sein namengebendes
Werk, der ‚Altar der Heiligen Sippe‘, rechnet sowohl in
geschlossenem als auch geöffnetem Zustand mit der
Aufstellung eines Altarkreuzes. Auf den Flügelaußenseiten
(Abb. 8) wird der Altartisch quasi ins Bild hinein verlängert.
Er verwandelt sich in eine Bühne, auf der Stifter
und Heilige gemeinsam mit dem Altarkreuz agieren.
Auf der Mitteltafel des geöffneten Retabels ist nicht nur
Abb. 9: Meister der Hl. Sippe d.J., Altar der Heiligen Sippe
(geöffnet), um 1503,141,5 x 185 cm (Bildgröße Mitteltafel),
141,5 x 85 cm (Bildgröße linke Flügelinnenseite), 141 x 85 cm
(Bildgröße rechte Flügelinnenseite), Wallraf-Richartz-Museum
& Fondation Corboud, maßstabgetreue Photomontage mit
Altarkreuz.
eine Lücke für das Kreuz vorgesehen. Auch die traurigen
Blicke mehrerer heiliger Frauen sind auf das Altarkreuz
gerichtet. Ergänzt man es in einer Photomontage (Abb.
9), so wird sogar deutlich, dass ein Granatapfel-Ast im
Teppich des Hintergrundes unmittelbar aus dem Kreuzstamm
hervorwächst – das Kreuz als Baum des Lebens
und Stamm-Baum der Heiligen Familie.
Während sich in Italien noch viele multimediale Altarbilder
erhalten haben, wurden sie in Köln und in
den benachbarten Niederlanden vollständig zerstört.
Teilweise noch im Spätmittelalter, in den folgenden
Jahrhunderten dann durch Bildersturm oder Barockisierung,
Säkularisation und Musealisierung wurden die
Mediensynthesen aus Malerei und Skulptur aufgelöst.
Zahllose Altarkreuze wurden – als Goldschmiedearbeiten
– eingeschmolzen. Da das Altarbild nördlich der
Alpen oft auf- und zuklappbar war, konnten die Kreuze
meist nicht – wie in Italien – auf die Bildfläche montiert
werden, sondern waren frei aufgestellt.
Nur so ist wohl zu erklären, wie ein wichtiges Kapitel der
Vor- und Frühgeschichte multimedialer Kunst in völlige
Vergessenheit geraten konnte. Bislang wären allenfalls
die Dioramen naturgeschichtlicher Museen als ‚entfernte
Verwandte‘ dieser Tradition erkennbar gewesen.
In der neuen Mittelalter-Abteilung des Wallraf wurden
die alten Zusammenhänge jetzt wieder sichtbar
Kölner MuseuMs- Bulletin 3|2008
aUSStellUnGen Und aKtUelleS
15

gemacht: Vor dem Georgsaltar, dem Sippenaltar (Abb.
10) und einer Tafel von Barthel Bruyn rufen steingrau
lackierte Podeste mit transparenten Kreuzen den einstigen
ästhetischen und liturgischen Zusammenhang
von Altarmensa, Altarkreuz und Retabel behutsam in
Erinnerung.
Weiterführende Literatur:
R. Krischel: Mediensynthesen in der spätmittelalterlichen
Sakralkunst. Das Altarbild als Kulisse für liturgische
Gegenstände und Handlungen. Mit einem Beitrag
von Tobias Nagel, in: Wallraf-Richartz-Jahrbuch 69,
2008, 73 - 168.
Autor:
Dr. Roland Krischel
Leiter der Abteilung Mittelalterliche Malerei
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
Kölner MuseuMs- Bulletin 3|2008
16 aUSStellUnGen Und aKtUelleS
Abb. 10: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud,
Blick in Saal 2 der neugestalteten Mittelalterabteilung,
Neuaufstellung des Jüngeren Sippenaltars.
Middle ages anew at the Wallraf
Following the department of nineteenth-century
Paintings and sculpture (2006) and the Baroque
(2007), this year the gallery of late Medieval
Painting joins the Wallraf’s set of redesigned
displays. the approach to lighting and didactics
follows their lead. the colours and patterns
of the walls have been finely attuned not only
to the works on show, but also to the museum
architecture. Apart from enhancing the space
by furnishing it with old pews, the innovations
in setting also concern selected altarpieces: as in
the new installation of stefan lochner’s Madonna
in the Rose Bower, the latest research findings are
visibly integrated in situ. Visitors will now notice,
for example, that there is a gap in composition
and content in several Cologne altarpieces of the
late Medieval period. it would once have taken
account of the altar crucifix placed before the
retable in question.
FEUER & ERDE / FIRE & EARTH
Chinesische Frühkeramik im Museum für Ostasiatische Kunst Köln
Early Chinese Ceramics in the Museum of East Asian Art Cologne
Der Preis beträgt 32,80 � zuzügl. Versand und Mwst.
Katalogbestellung: mok@mok.museenkoeln.de
The price is 32, 80 � plus mailing and VAT.
Catalogue order: mok@mok.museenkoeln.de
Feuer & Erde gehören in der daoistischen Philosophie zu den
“Fünf Wirkkräften” oder “Wandlungsenergien” (wu xing),
durch die der Kosmos und alle Naturphänomene erzeugt,
kontinuierlich verwandelt und in der Balance gehalten werden.
Feuer und Erde lassen aber auch Keramik entstehen. Dies war
eine geniale Ent deckung, die in China schon sehr früh zur
Perfektion gelangte.
Die chinesische Frühkeramik (ca. 3500 v. Chr. – 1400)
zählt zu den Sammlungsschwerpunkten des Museums für
Ostasiatische Kunst in Köln, das im Jahr 2009 sein 100-jähriges
Gründungs jubiläum feiert. Jiena Huo, Absolventin der Beijing
Universität und Spezialistin auf dem Gebiet der Keramik, hat
die rund 1200 Stücke umfassende Kollektion über einen Zeit-
raum von drei Jahren ge sichtet, selektiert und systematisch
bearbeitet. Das Ergebnis ist eine Auswahl von 214 Objekten,
die mit diesem Katalog erstmalig zusammenhängend publiziert
werden.
Museum für
Ostasiatische Kunst Köln
Der deutsch / englische Katalog
begleitet die Ausstellung “Feuer & Erde”
(18. Oktober 08 – 26. April 09).
The German / English catalogue
accompanies the exhibition “Fire & Earth”
(October 18, 2008 – April 26, 2009).
Universitätsstraße 100 (am Aachener Weiher)
50674 Köln / www.museenkoeln.de
Fire & earth in Daoist philosophy belong to the Five Elements
or Five Agents (wu xing) by which the cosmos and all natural
phenomena are generated, continuously transformed and
kept in a balance. Fire and earth are also the elements of
which ceramics are constituted. This ingenious discovery was
brought to perfection in China at a very early date.
Early Chinese ceramics (c. 3500 B.C. – 1400 A.D.)
represent one of the major areas of collecting of the Cologne
Museum of East Asian Art, which in 2009 will celebrate its
centenary. Huo Jiena, graduate of Beijing University specialized
in Chinese ceramics, engaged for three years in sifting,
selecting and systematically recording the approximately
twelve hundred pieces in the collection. The result is the
selection of 214 objects, which for the first time are published
in this catalogue in a coherent format.
Geöffnet dienstags bis sonntags 11 bis 17 Uhr,
donnerstags bis 20 Uhr

96
impressum
Kölner MuseumsBulletin
Berichte, Forschungen und Aktuelles aus den
Museen der stadt Köln
Heft 3/2008
issn 0933-257X
© Museen der Stadt Köln, Museumsdienst Köln
Verwendung der Texte und Photos nur mit schriftlicher
Genehmigung gestattet.
Der Oberbürgermeister
Museen der stadt Köln, Museumsdienst Köln
HerAusGeBer:
Matthias Hamann
r e D A K t i O n :
Beate schneider, ulrich Bock
telefon: 0221- 221 23467; Fax: 0221- 221 27621
AnzeiGen:
Museumsdienst Köln und
MWK zimmermann & Hähnel GmbH
elisenstr. 24 · 50667 Köln
tel. 0221-1234 35 oder 0221-82009-10
Fax 0221-82009-25
Mail: anzeigen@mwk-koeln.de
Media-unterlagen als download unter
www.mwk-koeln.de
GestAltunG:
udo Bernstein, bfgn.de
MWK zimmermann & Hähnel GmbH, Köln
D r u C K :
asmuth druck + crossmedia, Köln
titel:
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Blick in die
westliche Enfilade der neugestalteten Mittelalterabteilung.
COPYriGHtnACHWeis:
S. 19: Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust / VG Bild-
Kunst, Bonn 2008; S. 20, Abb. 2: Musée Rodin, Paris; S. 20, Abb. 3: Sylvia
Korving; S. 21, Abb. 4: Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito
en el Museo Thyssen-Bornemisza / VG Bild-Kunst, Bonn 2008; S. 21, Abb. 5:
VG Bild-Kunst, Bonn 2008; S. 22: bpk / RMN / Philippe Migeat / VG Bild-Kunst,
Bonn 2008; S. 23: MBA Lyon / VG Bild-Kunst, Bonn 2008; S. 24: bpk /
Nationalgalerie / SMB / VG Bild-Kunst, Bonn 2008; S. 25: Frederick R.
Weisman Art Museum, University of Minnesota, Minneapolis / VG Bild-Kunst,
Bonn 2008; S. 26: VG Bild-Kunst, Bonn 2008; S. 27: 1997 Eames Office, LLC;
S. 29: Shirley Berman; S. 30: George Adams Gallery, New York; S. 47:
KopfWelten – gegen Rassismus und Intoleranz e.V.
Kölner MuseuMs- Bulletin 3|2008
iMPreSSUM
PHOtOnACHWeis:
Jörg P. Anders: S. 24, Abb. 8; Galería Arvil: S. 19; art2art Circulating Exhibitions:
S. 26; nach: Barnhart, Richard M. et al.: Three Thousand Years of Chinese Painting
(New Haven, London, Beijing 1997) 113: S. 38; Sammlung Bechhaus-Gerst: S. 48;
Collection of Shirley Berman: S. 29; Bildarchiv Preußischer Kulturbesitz: S. 88,
Abb. 4; Anna Silvia Bins: S. 45, Abb. 6; nach: J. Braun, Das christliche Altargerät in
seinem Sein und in seiner Entwicklung (München 1932) Taf. 91, Abb. 344
(Neuruppin, Pfarrkirche): S. 14, Abb. 6 (Kreuz); nach: Colonia Romanica XI, 2 (1968)
208: S. 64; nach: G. Finckh / N. Hartje-Grave: Hans von Marées, Ausst.-Kat. Von der
Heydt- Museum Wuppertal (Wuppertal 2008) 34: S. 87; Jack Fulton: S. 30, Abb. 3;
Dorothea Goeser, Köln: S. 93; Anna Halprin: S. 31; nach: C. Heilmann (Hrsg.): „In uns
selbst liegt Italien“. Die Kunst der Deutsch-Römer, Katalog der Ausstellung im Haus
der Kunst, München (München 1987) 194: S. 89, Abb. 5; Thorsten Kellermann. S. 43,
45, Abb. 4 u. 7; nach: H. Kier / U. Krings (Hrsg.): Stadtspuren – Denkmäler in Köln,
Bd. 1: Die Romanischen Kirchen von den Anfängen bis zum Zweiten Weltkrieg
(1984) 529, Fig. 264 u. 533, Fig. 267: S. 63 u. 65; diess.: Stadtspuren – Denkmäler in
Köln, Bd. 3: Die Romanischen Kirchen im Bild (1984) 383: S. 64; Tessa Knapp: S. 44,
Abb. 3; Köln, Archiv des Dom-pfarramtes: S. 49; Köln, Hauptschule Nürnberger
Straße“, Schüler der Klasse 7b: S. 44, S. 45; Köln, Historisches Archiv: 75-82; Köln,
Museum Schnütgen: S. 14, Abb. 8, S. 59, S. 60, S. 61, S. 64, 68-69; KopfWelten – gegen
Rassismus und Intoleranz e.V.: S. 47; Sylvia Korving: S. 20, Abb. 3; R. Krischel
und T. Nagel: Photomontagen für S. 14, Abb. 6-8, S. 15, Abb. 9; nach: C. Lenz
(Hrsg.): Hans von Marées, Ausst.-Kat. Bayerische Staatsgemäldesammlungen
München, Neue Pinakothek (München 1987) 275: S. 90, Abb. 8; Lisa Law: S. 33;
London, Victoria and Albert Museum: S. 62; Lyon, Musée des Beaux-Arts: S. 23;
Philippe Migeat: S. 22, Abb. 6; Minneapolis, Frederick R. Weisman Art Museum,
University of Minnesota: S. 25, Abb. 9; New York, George Adams Gallery: S. 30,
Abb. 29; Adam Rzepka: S. 20, Abb. 2; nach: G. Scheffler: Hans von Marées.
Zeichnungen. Eigener Bestand, Ausst.-Kat. Staatliche Graphische Sammlung
München (München 1987) 78-79: S. 89, Abb. 6, S. 90, Abb. 7; Sammlung Ströher,
Darmstadt: S. 21, Abb. 5; nach: National Palace Museum Taipei (Hrsg.): Blossoming
Through the Ages: Women in Chinese Art and Culture from the Museum Collection
(Taipei 2003), 34 f.: S. 39; Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el
Museo Thyssen- Bornemisza: S. 21, Abb. 4; nach: Johann Peter Weyer: Kölner Alter-
thümer, Köln 1993, Tafel II, 5: S. 66; Wuppertal, Von der Heydt-Museum: S. 88, Abb. 3.
Alle anderen Abbildungen: Rheinisches Bildarchiv, Köln (M. Albers, H. Buchen, M.
Mennicken, W. F. Meier, B. Schlier, A. Wagner, S. Walz
Wir danken unseren Partnern für die
finanzielle Unterstützung:
Freunde des Wallraf-richartz-Museums und des
Museums ludwig
Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum ludwig
Archäologische Gesellschaft e.V.
Gesellschaft für Völkerkunde Köln e.V.
OVerstOlzenGesellsCHAFt –
Förderer des Museums für Angewandte Kunst
Fördererkreis des Museums für Ostasiatische Kunst
PrO Arte MeDii AeVi –
Freunde des Museum schnütgen e.V.
Freunde des Kölnischen stadtmuseums e.V.
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der stadt Köln e.V.
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