FEUER & ERDE / FIRE & EARTH

Der Auszug des Wallraf-Richartz-Museums in sein nun
wieder ganz eigenes, von Oswald Mathias Ungers entworfenes
Domizil (2000) bot bessere Voraussetzungen.
In Steinwurfnähe zur einstigen Wohnadresse von Stefan
Lochner und Barthel Bruyn konnte – vor allem dank einer
beträchtlich vergrößerten Hängefläche und eines
harmonischen, auf die Bedürfnisse der Sammlung abgestimmten
Grundrisses – die Abteilung spätmittelalterlicher
Malerei neu zur Geltung gebracht werden. Wie
das Raster der Lichtdecke huldigte allerdings auch die,
innerhalb einer jeden Etage vollkommen einheitliche
Wandgestaltung der neuen Galerie einer letztlich noch
in der Minimal Art wurzelnden Ästhetik. Die allgemeine,
erlebnis- und serviceorientierte Fortentwicklung
auf museologischem Gebiet, nicht zuletzt auch das
Bedürfnis nach flexibler und zugleich sicherer Hängung
der Kunstwerke führten zu einer sukzessiven, von oben
nach unten erfolgenden Neupräsentation aller drei
Galerie-Etagen des Wallraf: Dem 19. Jahrhundert (2006)
und der Barockabteilung (2007) folgt nun konsequenterweise
das Mittelalter. Mit der Firma TRANSPORTdesign
(Daniel Schäfers) konnte ein Gestalter gewonnen
werden, dessen Sensibilität und Geschmackssicherheit
sich bereits bei der Neupräsentation der Barockabteilung
bewährt hatte. Für die Mittelalterabteilung wurde
ein Gestaltungskonzept entwickelt, dass den Ansprüchen
der Besucher, der Kunst und der Architektur gleichermaßen
gerecht wird.
Da der zentrale und größte Saal mit seinem kreuzförmigen
Grundriß in besonderer Weise historische Architektur
zitiert, wurde ihm als einzigem Raum der
Abteilung eine steingraue Wandfarbe zugeordnet (Abb.
2). Mit diesem Verweis auf das Gebautsein des Raumes
geht eine Sichtbarmachung der verborgenen architektonischen
Struktur einher. Die in den Raum ragenden
Ecken wurden mit einem helleren Grau abgesetzt und
– in Fortsetzung des Deckenspiegels – durch gemalte
Schattenfugen von den eigentlichen Wandflächen abgesetzt.
Auf diese Weise treten die in den Ausstellungswänden
verborgenen Stützpfeiler wieder in Erscheinung,
während zugleich die dunkleren Wandflächen
hinter den hier aufgestellten Retabeln ‚zurückweichen‘,
um den Altarbildern optisch mehr Raum zu geben. Im
Resultat werden die chromatischen Charakteristika
der einzelnen Künstler und Werke vor der steingrauen
Wand besser erfahrbar denn je zuvor – vom graugrünen
Akkord des ‚Franziskaneraltars‘ über die auf Rot
gestimmten Werke des Jüngeren Sippenmeisters bis
hin zu den kühl funkelnden Farbschätzen des Bartholomäusmeisters.
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Die im Grundriß bereits anklingende, durch die steingraue
Wandfarbe nun verstärkte Evokation des Kirchenraumes
setzt sich in der neuen Möblierung des Saales mit
sechs Kirchenbänken aus Eichenholz (ehemals St. Benno,
München) fort. Ihre Aufstellung bleibt flexibel, so dass
etwa zu kleineren Eröffnungen und ähnlichen Anlässen
Abb. 3: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud,
Blick von Saal 1 in den Altarraum (Saal 2) der neugestalteten
Mittelalterabteilung.
eine parallele Reihung hintereinander möglich ist, bei
normalem Publikumsbetrieb hingegen eine Ausrichtung
auf die drei kapellenartigen Nischen des Raumes erfolgen
kann. Die stählernen Altarsockel wurden hier wie in den
anderen Sälen mit einer seidenmatten Lackierung in Umbragrau
versehen, die bei aller farblichen Zurückhaltung
den Objekten einen auch optisch festen Stand verleiht.
Als Grundton für die um den Mittelraum gelagerten
kleineren Säle wurde ein erdiges Grün gewählt, das jedoch
in unterschiedlichen Variationen beziehungsweise
Abschattierungen Verwendung fand. Bei der Zuordnung
der verschiedenen, wärmeren oder kälteren, helleren
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