Programm - Euterpe Management

Von 2001 bis 2003 studierte er Komposition an der Hochschule für Musik
Köln bei Prof. K. Meyer; danach folgte ein Tonsatzstudium bei Prof. J.
Schild, das er im Sommer 2008 mit Auszeichnung abschloß.
Seit 2004 studiert David Cavelius Klavier in der Meisterklasse von Prof. P.
Gililov an der Hochschule für Musik Köln und seit 2006 Dirigieren bei Prof.
R. Bohn an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Zuvor erhielt er
Dirigierunterricht von Prof. V. Wangenheim. Meisterkurse führten ihn unter
anderem zu Andrea Bonnatta und Irwin Gage.
Seit 2000 ist er Korrepetitor des Niederrheinischen
Konzertchores.
Von seinen Kompositionen wurde Klavier-,
Kammer-, Chor- und Orchestermusik aufgeführt,
unter anderem durch die Niederrheinischen
Sinfoniker, das Philharmonische Orchester
Hagen und die Badische Staatskapelle Karlsruhe.
Konzertreisen führten David Cavelius
durch Deutschland, in die Niederlande, nach
Belgien, Frankreich, Österreich und Italien.
Vorschau
Sonntag, 18.1.2009 | | Das Juwel der Kammermusik
Streichquartett-Matinée mit dem Hansenquartett
In der Kammermusik gilt das Streichquartett als die bedeutendste Besetzungsform.
Vier Streicher – das verspricht ausgesprochene Klanghomogenität. In einem jungen
Ensemble ist ein frischer, neuer Ton zu erfahren. Natürlich darf Haydn nicht fehlen,
ist er doch der Erfinder des klassischen Streichquartetts. Dazu kommen selten
gespielte Werke von Mendelssohn Bartholdy und Beethoven.
Sonntag, 8.2.2009 | Nähe und Ferne – musikalische Dichte
Klaviertrio-Matinée mit dem Pescatori Trio
Themen, die diesem Programm ihre Gestalt geben, sind die Spiegelung der
verschiedenen Generationen ineinander, zeitliche Nähe und inhaltliche Ferne.
Kompositorische Dichte: Drei Generationen von Komponisten: Haydn – Beethoven –
Schumann. Zeitliche Nähe: Zu hören sind zwei Werke, die nahezu gleich alt sind,
aber zwei verschiedenen Komponisten-Generationen angehören.
Konzept und Realisation: Euterpe Management | Sabine Krasemann
Liedmatinée am 21.12.2008
Natur im Spiegel der Romantik
11 Uhr | Collegium Leoninum | Alte Kirche
Franz Schubert Der Fluß D 693 (Friedrich von Schlegel)
1797 – 1828 Meeres Stille D 216 (Johann Wolfgang von Goethe)
Nachtstück D 672 (Johann Baptist Mayrhofer)
Der Zwerg D 771 (Matthäus Kasimir von Collin)
Alban Berg Aus: Sieben frühe Lieder
1885 – 1935 Nr. 1 Nacht (Carl Hauptmann)
Nr. 2 Schilflied (Nikolaus Lenau)
Nr. 3 Die Nachtigall (Theodor Storm)
Johannes Brahms Dein blaues Auge op. 59 Nr. 8 (Klaus Groth)
1833 – 1897 Unbewegte, laue Luft op. 57 Nr. 8
(Georg Friedrich Daumer)
Immer leiser wird mein Schlummer op. 105 Nr. 2
(Hermann von Lingg)
Von ewiger Liebe op. 43 Nr. 1 (Josef Wenzig)
– Pause –
Arnold Schönberg Vier Lieder op. 2
1874 – 1951 Nr. 1 Erwartung (Richard Dehmel)
Nr. 2 Schenk mir deinen goldenen Kamm
(Richard Dehmel)
Nr. 3 Erhebung (Richard Dehmel)
Nr. 4 Waldsonne (Johannes Schlaf)
Richard Strauss Die Nacht op. 10 Nr. 3
1864 – 1949 (Hermann von Gilm zu Rosenegg)
Nachtgang op. 29 Nr. 3 (Otto Julius Bierbaum)
Cäcilie op. 27 Nr. 2 (Heinrich Hart)
Karola Pavone, Sopran
David Cavelius, Klavier
In der Pause Erfrischungen an der Bar in Leo’s Bistro

Natur im Spiegel der Romantik
Als Künstler ein stimmiges, sinnvolles und interessantes Programm
aufzubauen erfordert oft mehr als ein gutes Instrument, eine schöne
Stimme, gute Technik und passende Literatur. Sowohl die Ausführenden als
auch das Publikum sind dankbar für einen roten Faden, einen thematischen
oder musikalischen Zusammenhang der dargebotenen Werke. Das bedeutet
nicht, daß die Werke einander sehr ähneln müssen – aber sie sollten sich
zumindest ein wenig mit ähnlichem Stoff beschäftigen.
Im Falle einer Liedmatinée ist dies gut realisierbar, da man im Gegensatz
zur Instrumentalmusik eine Textvorlage zur Verfügung hat. Dies vereinfacht
erheblich die Suche nach inhaltlichen Zusammenhängen und thematischen
Schwerpunkten. Im Falle der heutigen Liedmatinée handelt es sich um
Naturbetrachtungen im weitesten Sinne. Der Großteil der Lieder im
Programm beschäftigt sich mit Beschreibung, Betrachtung und Reflexion der
natürlichen Umgebung – sowohl in der Literatur als auch im romantischen
Lied ein ganz großer und bedeutender Lebensaspekt. Franz Schubert ist
dieses Thema besonders wichtig, wie man in vielen seiner Lieder und
Liederzyklen feststellen kann. Er benutzt, wie seine Textdichter auch, die
Natur, um den Zustand der Figuren zu beschreiben.
Auch Johannes Brahms beschäftigt sich mit Vorliebe intensiv mit Texten,
die dieses Thema aufgreifen. Im romantischen Lied ist die Naturbetrachtung
noch direkt beschreibend, ehrlich und steht meist im direkten Zusammenhang
zur Emotion des lyrischen Ichs – so sind zum Beispiel schlechtes
Wetter, Winter, kahle Herbstbäume ein Symbol für Trauer, Enttäuschung,
innere Leere und andere negative Gefühle – im Gegensatz dazu ist das Lied
„Unbewegte, laue Luft“ eine schöne Beschreibung des überschäumenden
und intensiven Gefühls der Liebe und des Verlangens.
In den Liedern von Richard Strauss hat die Natur(-betrachtung)
unterschiedliche Funktionen. In „Die Nacht" wird die Dunkelheit zur Person,
die eigene Absichten verfolgt, möglicherweise bösartige – dieses
Geschehen wird aber vom ohnmächtigen lyrischen Ich nur bang betrachtet
in der Hoffnung, am nächsten Morgen möge doch alles beim Alten sein. In
„Nachtgang" wird die Nacht als Grundlage für das zwischenmenschliche
Geschehen viel wohlwollender betrachtet. Der Mond versilbert das Bild der
Geliebten; daß sie ihrem Liebhaber erscheint „wie eine Heilige", dafür sorgt
ebenfalls das milde nächtliche Licht. „Cäcilie", ein vor Leidenschaft überbordendes,
vielschichtiges Lied, greift schließlich auch Naturphänomene auf,
um das Bild des Seelenlebens zu zeichnen.
Richard Dehmels Texte für Arnold Schönbergs Lieder op. 2 sind ideale
Grundlage für die überdehnte, exzentrische Art der Jugendstil-Naturwahrnehmung.
Schönbergs tonale, doch manchmal exotisch anmutende Harmonien
beschreiben aus einer Art gleichgültiger, wenig emotionaler Distanz das
Farbenspiel der Natur, wie „aus dem meergrünen Teiche“, „schwimmen rot
und grüne Funken“, oder „In den braunen, rauschenden Nächten flittert ein
Licht, grüngolden ein Schein“ – alles glänzt und funkelt, das Farbenspiel wird
detailliert beschrieben, aber die Emotion aber bleibt verdeckt im Hintergrund.
Selbst Tragisches und Ekstatisches wird kühl und abstrakt wiedergegeben,
alles bewegt sich auf einer höheren, exaltierten Empfindungsstufe. Die
direkte, ehrliche Beziehung zur Natur und ihren Phänomenen weicht einer
nüchternen, wenn auch exzentrischen Betrachtungsweise.
Auch bei Alban Berg ist dies zu spüren, wobei „Sieben frühe Lieder“ sich in
Manchem wieder der Romantik annähern, wie beispielsweise in der
harmlosen, fast gutmütigen Beschreibung der „Nachtigall“, die Berg auf ein
Gedicht von Theodor Storm komponierte. Karola Pavone
Viten
Die Sopranistin Karola Pavone wurde in
Reggio Calabria (Italien) geboren. Sie erhielt
bereits früh Unterricht in Klavier, Viola und
Gesang. Von 2002 bis 2004 wurde sie von
der Gesangspädagogin Ingrid Steiner
(Frankfurt) betreut, seit 2004 studiert sie an
der Musikhochschule Köln bei Professorin
Mechthild Georg Gesang. Sie absolvierte
einen Teil ihrer Ausbildung an der Opernschule
der Göteborg Universitet in
Schweden bei Birgit – Louise Frandsen. Sie besuchte Meisterkurse bei KS
Edith Mathis und Prof. Irwin Gage und sang als Solistin unter Philip Ellis,
Johannes Wildner (Neue Philharmonie Westfalen), Simon Phipps und
Marcus Creed. Seit 2007 ist sie Stipendiatin der Villa Musica Rheinland-Pfalz
und der Studienstiftung des deutschen Volkes.
David Cavelius wurde 1985 in Saarbrücken geboren. Er ist Preisträger des
„Klavierwettbewerbs der Firma Grotrian-Steinweg“, Braunschweig, des
Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“ und „Jugend komponiert“ und ist
Stipendiat der Kunststiftung NRW.