Tagesplan des Symposiums - Euterpe Management

"EMPÖRT EUCH! Mitsprache in Votre Faust von Pousseur/Butor -
Utopie oder Vision?"
Symposium im Rahmen der Berliner Erstaufführung
Zeit Samstag, 23. März 2013 | 11 - 17 Uhr
Ort Kunstquartier Bethanien | Studio 1
Empört Euch!
Mitsprache in „Votre Faust“ von Pousseur/Butor — Utopie oder Vision?
Im Rahmen der Berliner Erstaufführung der variablen Oper „Votre Faust“ diskutieren Musikwissenschaftler,
Komponisten, Dramaturgen und Musiker das Zusammenspiel von serieller Technik und tradierten
Klangbildern, die Organisation mehrerer Musiker in offenen Formen und das Eingreifen des Publikums.
11.00 Uhr Sabine Krasemann, Produktionsleiterin "Votre Faust": Begrüßung
11.15 Uhr PD Dr. Friederike Wißmann: Unruhiges. Unberechenbares. Unabgeschlossenes.
Künstlerische Konsequenz aus dem Faustischen Zweifel.
12.00 Uhr Dr. Joachim Noller: Neue Literatur aus dem Geiste Neuer Musik. Butor,
Votre Faust und der Sinn „mobiler Strukturen“
12.45 Uhr Dr. Konrad Boehmer: Fausts Zerlegung
13.30 Uhr Mittagspause (Tischreservierung im Restaurant "Drei Schwestern", EG)
14.30 Uhr Dr John Dack: How "open" is an "open work"?
15.15 Uhr Jens Schroth: Oper als variables Spiel - ist Freiheit auf der Bühne möglich?
16.00 Uhr Abschlussdiskussion und Verabschiedung

"EMPÖRT EUCH! Mitsprache in Votre Faust von Pousseur/Butor -
Utopie oder Vision?"
Symposium im Rahmen der Berliner Erstaufführung
11.00 Uhr Sabine Krasemann, Produktionsleiterin "Votre Faust":
Biographie
Begrüßung
Sabine Krasemann M.A. arbeitet als Projektleiterin insbesondere in der Neuen Musik, dem Modernen Musiktheater
und der Chormusik. Darüber hinaus arbeitet sie exklusiv für verschiedene Dirigenten als persönliche Assistentin und
betreut mehrere Konzertreihen in Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Ihre Erfahrung gibt sie in
Workshops und Coachings zur Lebens- und Karriereplanung an Studierende und Absolventen des Musikstudiums
sowie an Preisträger von Wettbewerben weiter (Workshops für die Preisträger und Stipendiaten des Deutschen
Musikwettbewerbs und am Mozarteum Salzburg). Sie arbeitet darüber hinaus mit zahlreichen einzelnen Kunden und
mit Ensembles. Für die Fachzeitschrift Projektmagazin hat sie im März 2013 den Leitartikel "Was wir von Projekten mit
Künstlern lernen können" geschrieben. Sie ist Autorin zahlreicher Artikel für das Lexikon musikalischer Berufe, das in
der zweiten Jahreshälfte 2013 im Laaber Verlag erscheinen wird.
Studium der Musikwissenschaft, Mittlere und Neuere Geschichte sowie des Kulturmanagements. Magisterarbeit:
Untersuchungen zu Benjamin Brittens War Requiem, 1992.

"EMPÖRT EUCH! Mitsprache in Votre Faust von Pousseur/Butor -
Utopie oder Vision?"
Symposium im Rahmen der Berliner Erstaufführung
11.15 Uhr PD Dr. Friederike Wißmann
Exposé
Unruhiges. Unberechenbares. Unabgeschlossenes.
Künstlerische Konsequenz aus dem Faustischen Zweifel.
Während das neunzehnte Jahrhundert musikalisch im Sog des Goetheschen Faust steht und diesem, wenngleich nicht
immer produktiv, einen festen Platz einräumt, lässt sich an zeitgenössischen Kompositionen die Distanzierung von der
Vorlage Goethes hin zu einer Bearbeitung unterschiedlichster Faust-Texte aufzeigen. Für Komponisten des
zwanzigsten Jahrhunderts sind verschiedenste vorklassische Faust-Texte und auch die Puppenspiele aufgrund ihres
holzschnittartigen und burlesken Charakters attraktiv. Mit der Vielfalt der vertonten Faust-Texte im 20. und 21.
Jahrhundert gehen die Frage nach der möglichen Abgeschlossenheit und die Diskussion des Werkbegriffs einher. Bei
Henri Pousseur und Michel Butor ist die Skepsis gegenüber einer letzten Fassung sogar im Titel festgehalten, da die
Partitur des Votre Faust als ‚vorläufige Fassung‘ publiziert ist. Es wirkt so, als würde der Stoff in die jeweiligen
musikalischen Fakturen eindringen, geht es doch auch in Votre Faust um nichts Geringeres als den Preis der (Künstler-)
Seele.
Biographie
Friederike Wißmann, 2011-13 Professurvertretung Historische Musikwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt
am Main, 2010-2012 Projektleitung „Prosodie und Affekttheorie im 18. Jahrhundert“ im Exzellenzcluster Languages of
Emotion der Freien Universität Berlin. 2002–10 wissenschaftliche Assistentin an der Technischen Universität Berlin,
2009 Habilitation mit einer Arbeit zu Händels Opern an der Technischen Universität Berlin. 2003 Promotion zu Faust
im Musiktheater des 20. Jahrhunderts an der Freien Universität Berlin. Studium der Musikwissenschaft (Humboldt
Universität zu Berlin) sowie Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft und Germanistik (Freie Universität
Berlin). Forschungsschwerpunkte: Künstevergleich, Musiktheater und das Verhältnis von Sprache und Musik im 20.
und 21. Jahrhundert.

"EMPÖRT EUCH! Mitsprache in Votre Faust von Pousseur/Butor -
Utopie oder Vision?"
Symposium im Rahmen der Berliner Erstaufführung
12.00 Uhr Dr. Joachim Noller
Exposé
Neue Literatur aus dem Geiste Neuer Musik.
Butor, Votre Faust und der Sinn „mobiler Strukturen“
Es mag verwundern: ein Literat, dem man nachsagt, neue Romanformen zu erkunden, begibt sich auf die
Opernbühne, weil diese ihm (entgegen landläufigen Vorstellungen) ein Experimentierfeld bietet. Welcher
Art die Experimente sind und warum der Wortkünstler hierfür musikalischen Beistand braucht, fragen wir
und begeben uns auf seine verschlungenen Denkwege. Es wird sich zeigen, wie beispielhaft der
poetologische Background von Votre Faust den innovativ-grenzüberschreitenden Geist damaliger
Avantgarde manifestiert.
Biographie
Joachim Noller, geb. in Schwäbisch Hall; Studium der Musik-, Kunst- und Literaturwissenschaften an der
Universität sowie der Musiktheaterregie an der Musikhochschule in Hamburg; seit 1979 Regietätigkeit
(experimentelles Musiktheater); 1987 Promotion, danach Forschungs- und Lehrtätigkeit in Italien und
Deutschland; Initiator der Gesellschaft für neue Musik Hamburg; Fachbeirat der Enzyklopädie „Musik in
Geschichte und Gegenwart“; weltweite Forschungsreisen (Projekt „global aesthetics“); zahlreiche
Veröffentlichungen zur Musik, Kultur und Ästhetik vor allem des 20. Jahrhunderts (z.B. „Kleine Philosophie
der musikalischen Moderne“, Online-Präsenz im Internetportal ars-mimetica)

"EMPÖRT EUCH! Mitsprache in Votre Faust von Pousseur/Butor -
Utopie oder Vision?"
Symposium im Rahmen der Berliner Erstaufführung
12.45 Uhr Dr. Konrad Boehmer
Exposé
Fausts Zerlegung
Zu Pousseurs 60. Geburtstag habe ich in einer flämischen Musikzeitschrift seinen "Votre Faust" (1968) und meinen
"Doctor Faustus" (1983) mit- und gegeneinander antreten lassen. Das werde ich für Berlin nicht wiederholen, denn
mein Faust wird dort bestimmt nicht vor 3013 aufgeführt.
Für Berlin werde ich kurz drei Zugangs-Portale zu "Votre Faust" auftun.
Das erste führt uns zurück ins Jahr 1957, als Pousseur im Zusammenhang mit seiner elektronischen Komposition
"Scambi" Strukturen konzipierte, "die dem Hörer bestimmte Freiheiten bei der Gestaltung seiner Wahrnehmung
(bestimmte Möglichkeiten der Mitwirkung am Formen der Zeit) gewähren würden". Das ganze Material wollte er in
"Musiklokalen" den "Amateurs" zur Verfügung stellen. Da beginnt bei Pousseur die "offene Form".
Das zweite Portal ist Pousseurs Theorie einer "périodicité générale" , die ihm den Übergang zu großen, vertrackten,
sich wellenförmig verschlingenden Formen ermöglichen sollte. Das dritte Portal öffnet sich direkt hinter dem zweiten.
Es ist das seiner harmonischen Theorien, die er in seinem Buch "Apothéose de Rameau" formulierte und die so universalistisch
gedacht waren, dass sie - wiewohl von seriellen Grundverfahren ausgehend - Ausstiege in alle nur erdenklichen
musikalischen Stile ermöglichen sollten.
Da diese harmonischen Ausflüge in "Votre Faust" realisiert worden sind, schließe ich mit meiner Erfahrung der
Mailänder Uraufführung, die - wegen völlig unzulänglicher Inszenierung und sonstiger Vorbereitung - recht negativ
war. Wieweit dabei auch Wahlveranstaltungen im Publikum (über den Fortgang der Handlung) ein Stolperstein
gewesen sind kann erst beurteilt werden, wenn das Werk einmal besser vorbereitet (und vielleicht mit modernerer
Technologie) aufgeführt wird.
Biographie
Konrad Boehmer wurde 1941 in Berlin geboren. Er studierte Komposition bei Gottfried Michael Koenig (1959-1961)
sowie Philosophie, Soziologie und Musikwissenschaft an der Universität Köln. 1966 promovierte er mit der Dissertation
"Zur Theorie der offenen Form in der neuen Musik". Von 1961 bis 1963 arbeitete er im ‘Studio für Elektronische
Musik’ des WDR in Köln. 1966 übersiedelte er in die Niederlande und arbeitete zunächst (bis 1968) am ‘Instituut voor
Sonologie’ in Utrecht. Von 1963 bis 1973 war er Musikredakteur der Wochenzeitschrift ‘Vrij Nederland‘. Seit 1972 ist
er Professor für Musikgeschichte und Theorie der Neuen Musik an der Königlichen Musikhochschule Den Haag. 1994
übernahm er die Leitung des ‘Instituut voor Sonologie‘, das 1986 nach Den Haag verlegt worden war.
In den siebziger und achziger Jahren war er wiederholt Gastdozent für Komposition bei den ‘Cursos Latinoamericanos
de musica contemporanea’ sowie in den USA, Skandinavien und Deutschland. - Für seine Komposition ‘Information’
erhielt er 1966 den Preis der niederländischen Rundfunkgesellschaft AVRO. Seine elektronische Komposition ‘Aspekt’
wurde 1968 mit dem Großen Preis der ‘Ve Biennale de Paris’ ausgezeichnet. 1983 erhielt er für sein Musikdrama
‘Doktor Faustus’ den Hamburger ‘Rolf-Liebermann-Preis’. Für seine Veröffentlichungen zur Musik und zum Musikleben
verlieh die Stadt Rotterdam ihm 1985 den Pierre-Bayle-Preis. Von Beginn der sechziger Jahre an erfolgten Aufführungen
seiner Werke u.a. bei: Musik der Zeit (WDR, Köln), Domaine Musical (Paris), Radio Télévision Belge (Brüssel), Tage
der Neuen Musik (Hannover), musica nova (Bremen), Gaudeamus Music Week (Hilversum), Allgemeines Deutsches
Musikfest (München), Concertgebouw (Amsterdam), ORTF (Paris), Théatre National de l’Opéra (Paris), Centre
Pompidou (Paris), Nationale Opera (Amsterdam), Nat. Opera België (Brüssel), UNM Festival (Albuquerque), Donaueschinger
Musiktage, Wittener Tage für Neue Kammermusik, Stadsschouwburg (Rotterdam), Festival International de
Musique Expérimentale (Bourges), Hamamatsu Festival (Japan), Helsinki Festival (Finnland).

"EMPÖRT EUCH! Mitsprache in Votre Faust von Pousseur/Butor -
Utopie oder Vision?"
Symposium im Rahmen der Berliner Erstaufführung
14.30 Uhr Dr John Dack
Presentation Abstract
How "open" is an "open work"?
My talk will investigate the nature of the "open form" in music - and to a lesser extent other genres - in order to
identify the positions at which composer and performer can locate their subjective choices within the given system.
Taking examples from Stockhausen, Boulez and Pousseur, three main types will be considered: "variable Form",
"mehrdeutige Form" and (after Deliège) "Cagean" "open form". Pousseur’s prescience in applying "open forms" to
electroacoustic music will be investigated as an example of his consistent attitude in challenging the traditional
teleology of musical forms. Consequently, a critique will be offered beyond the immediate relevance of music
regarding the legacy of high Modernism.
Biography
Born: Kings Cross, London 1950. Employed as photographer’s assistant, gravedigger and peripatetic music teacher
before studying music as a mature student at Middlesex Polytechnic (BA Hons, 1980).
Subsequent studies:
PhD with Denis Smalley, 1989;
Post-graduate Diploma in Music Information Technology (distinction), City University, 1992; MSc (distinction), City
University, 1994; MMus in Theory and Analysis, Goldsmiths College, 1998; MA in Aesthetics and Art Theory (merit),
Middlesex University, 2004.
Since 1998, employed as Research Fellow at the Lansdown Centre for Electronic Arts, Middlesex University. In 2006
promoted to Senior Research Fellow. In 2012 employed as Senior Lecturer. Former visiting lecturer in the Music
Department of Goldsmiths College, University of London; Music Department at City University, London; the Guildhall
School of Music and Drama; London South Bank University.
Author of 16 book chapters, 90 conference papers presented in UK, France, Holland, Germany, Spain, China, Eire, Italy
and Turkey.
Current research areas: history, theory and analysis of electroacoustic music; the music and theories of the Groupe de
Recherches Musicales; serial thought; 'open' forms in music.
Co-translator (with Christine North) of key electroacoustic texts:
Michel Chion ‘Guide des objets sonores’ (Guide to Sound Objects) In ‘online publications’, www.ears.dmu.ac.uk/
Pierre Schaeffer ‘A la recherche d’une musique concrète’ (In Search of a Concrete Music) published University of
California Press (2012)
Pierre Schaeffer ‘Traité des objets musicaux’ (Treatise on Musical Objects) (in preparation)

"EMPÖRT EUCH! Mitsprache in Votre Faust von Pousseur/Butor -
Utopie oder Vision?"
Symposium im Rahmen der Berliner Erstaufführung
15.15 Uhr Jens Schroth
Biographie
Oper als variables Spiel - ist Freiheit auf der Bühne möglich?
Jens Schroth, Jahrgang 1973, studierte Musiktheorie, Neue Medien und Komposition an der Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Matthias Hermann, Helmut Lachenmann und Marco Stroppa.
Nach seinem Studium unterrichtete er dort Analyse Neuer Musik und Tonsatz. Gleichzeitig arbeitete er vor
allem in interdisziplinären Bereichen, so mit dem Bildhauer Matthias Kunisch, den Architekten Peter
Ippolito und Elke Banabak. Von 2002 bis 2006 war Jens Schroth in der Dramaturgie der Staatsoper Stuttgart
tätig, wobei der Schwerpunkt auf zeitgenössischer Musik lag. Er betreute als Dramaturg oder Co-Dramaturg
unter anderem Opernproduktionen u. a. von Andrea Breth, Christof Nel, Nigel Lowery und Manfred Weiß
sowie Ballettproduktionen von Hans Kresnik, Christian Spuck und Nina Kurzeja. Zudem betreute er
Uraufführungen von Gérard Pesson, Youghi Pagh-Paan und Lucia Ronchetti. In der von ihm künstlerisch
geleiteten Konzertreihe "Dialoge" wurden zahlreiche Kompositionen uraufgeführt (u.a. von Oliver Frick,
Sebastian Claren, Achim Bornhoeft oder Jörg Mainka). Die von ihm betreute Opernproduktion Simplicius
Simplicissimus von Karl Amadeus Hertmann wurde auf DVD produziert worden und eröffnete die
Münchener Opernfestspiele 2005. Während dieser Zeit unterrichtete er Operndramaturgie am Opernstudio
der Musikhochschule Karlsruhe. Seit 2006 ist Jens Schroth Dramaturg an der Oper unter den Linden in
Berlin.