Booklet - Österreichisches Filmmuseum

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53 VertovSestaja_booklet:ef 14.12.2009 11:42 Uhr Seite 2 Filmmuseum ist: Forschung & Vermittlung. In diesem Sinne versteht sich diese DVD-Edition als Verlängerung des Kinos (dem Ort des Films) und des Museums (als Ort der Bewahrung und Ausstellung) in die Bereiche der künstlerischen und wissenschaftlichen Exploration. Mit dieser Veröffentlichung wollen wir zwei rare Meisterwerke Dziga Vertovs einer neuen Öffentlichkeit zugänglich machen; zugleich präsentiert die DVD Ergebnisse eines inter - disziplinären Forschungsprojekts (Digital Formalism. The Vienna Vertov Collection), in welchem die Universität Wien, die Technische Universität Wien und das Filmmuseum Vertovs Werk einer erneuten Untersuchung unterzogen haben. Für diese Zusammenarbeit gilt unser Dank den wissenschaftlichen Partnern Klemens Gruber, Andrea B. Braidt und Christian Breiteneder. Ein Glücksfall ist die Kooperation mit dem Komponisten Michael Nyman, dessen Enthusiasmus für Vertovs Werk sich in gleich zwei neuen Soundtracks manifestiert. Seine Neugier und die Initiative von Annette Gentz, Matthias Schneider und Barbara Wurm gaben den Anstoß für diese Zusammenarbeit. Doch ohne Geld keine Musik (und keine Forschung) – so gilt unser Dank nicht zuletzt den Förderern dieses Projekts. Dem WWTF als Ermöglicher des Forschungsprojekts; »pèlerinages« Kunstfest Weimar (Nike Wagner, Ulrich Hauschild) für den Kompositions auftrag der Musik zu Odinnadcatyj; der Wiener Konzerthausgesellschaft für den Kom positions auftrag zu Šestaja čast’ mira; und der unermüdlichen Nina Goslar (ZDF / ARTE) für ihren Einsatz für den Stummfilm in der deutschsprachigen Fernsehlandschaft. Filmmuseum is: research and education. In this sense, we can consider this DVD an extension of the cinema (the figurative “home” to films) and the museum (as home to the acts of conservation and exhibition) in the realm of artistic and scientific exploration. With this DVD publication, we hope to make two rare masterpieces by Dziga Vertov accessible to a new audience – and, at the same time, present the results of an inter - disciplinary research project (Digital Formalism. The Vienna Vertov Collection), in which the University of Vienna, the Vienna University of Technology and the Austrian Film Museum have been reappraising Vertov’s work. Our thanks go to our project partners Klemens Gruber, Andrea B. Braidt and Christian Breiteneder. The co-operation with composer Michael Nyman, whose enthusiasm for Vertov is manifest in his two new soundtracks, has been a stroke of luck. It was his curiosity – and the initiatives of Annette Gentz, Matthias Schneider and Barbara Wurm – that gave impulse to this collaboration. Of course, without money there can be no music (and no research) – and so, not least of all, our thanks go to the project sponsors: to the WWTF for enabling the research project; to »pèlerinages« Kunstfest Weimar (Nike Wagner, Ulrich Hauschild) for commissioning the new soundtrack to Odinnadcatyj; to Vienna Konzerthaus for co-commissioning the music for Šestaja čast’ mira; and to Nina Goslar (ZDF/ARTE) for her tireless commitment to bringing silent films to German-speaking television audiences. Alexander Horwath Šestaja čast’ mira, Odinnadcatyj
53 VertovSestaja_booklet:ef 14.12.2009 11:42 Uhr Seite 4 Šestaja čast’ mira (1926) / Odinnadcatyj (1928) Barbara Wurm „Ein Sechstel der Erde ist mehr als ein Film, mehr als wir unter der Bezeichnung ‚Film‘ zu verstehen gewöhnt sind. Teils Chronik, teils Komödie, teils künstlerischer Filmreißer. Ein Sechstel der Erde geht irgendwie über die Grenze dieser Begriffsbestimmung hinaus – das ist schon die nächste Stufe der Auffassung über Kinematografie. […] Unsere Losung ist: Alle Bürger der UdSSR von 10 bis 100 Jahren müssen diesen Film sehen. Am 10. Jahrestag des Oktobers darf es auch nicht einen Tungusen geben, der Ein Sechstel der Erde nicht gesehen hat.“ 1 Dziga Vertov hatte erstmals in seiner Karriere allen Grund zur Begeisterung. Šestaja čast’ mira wurde hymnisch gefeiert, eine veritable Medienkampagne war im Gang. Auch wenn später kritische Stimmen zu hören waren – Šestaja čast’ mira, im Untertitel mal trocken „Kinoglaz-Wettlauf durch die UdSSR. Export und Import von Gostorg der UdSSR“, mal euphorisch „revolutionär-pathetischer Hit“ genannt, das war zunächst: das erste, gleich - zeitig ultimative „Poem der Fakten“; eine den Körper durchdringende rhythmische Melodie, eine „Filmsymphonie mit kontrapunktischer Struktur, wiederkehrenden Themen, Crescendos und Diminuendos, Prestos und Lentos“; ein Film, der „100% UNSERER ist, SOWJETISCH“; eine Demonstration des „filmischen Phrasenbauens“; ein „Poem über die Welt – und ihre zwei gigantischen miteinander konkurrierenden Blöcke“; die „einzige Waffe“ im Kampf gegen die immanenten Kunstgesetze; der erste emanzipatorische Film „über die Neue Frau“; nicht mehr „Geburtsschrei“ oder „erste Schritte“, sondern „die ersten Worte des Kindes“ namens Sowjetkino. Der Film war auch der endgültige Durchbruch für Dziga Vertov und seine Kinoki. Endlich schien sein Konzept aufzugehen, dem Nicht-Spielfilm jenes Filmische (zurück) zu geben, das ihm aufgrund seines starken Realitätsbezugs grundsätzlich abgesprochen worden war. Die Exkursion des Kino-Auges bis an die Grenzen des Sowjetreiches, der genuine Blick auf die Kulturen der Ethnien und der Produktion, die Grundlagendarstellung der ökonomischen Prinzipien von Gostorg, der Staatlichen Handelsorganisation, ebenso wie der Blick ‚hinüber’ auf die Lebensweise und Gedankenwelt der NEP-Männer und Kolonialisten, auf Foxtrottund Leuchtreklamenwelt, auf den Kapitalismus „am Rande seines historischen Untergangs“ eben, wie es in einem Zwischentitel heißt – dieser so lokal geschilderte globale Kampf der Welt des OKTOBERs gegen die Welt des KAPITALs wäre ohne die strenge Form, ohne die Rhythmik und Dynamik der Zwischentitel-Bild-Montage völlig unbedeutend geblieben. Vertov rüttelt mit Šestaja čast’ mira – das wird besonders bei den vielen ethnographischen Szenen deutlich – an herkömmlichen Genre- und Gattungsdefinitionen. Jeder seiner Filme ist eine Revolution, diesmal in Sachen Film-Gattung-Form, wie auch die eingangs zitierte Passage belegt. Erstmals traten bei Vertov, dem Anti-Kunst-Filmer, die künstlerischen Verfahren so dominant hervor, dass sich sogar der bis dahin kritische Viktor Šklovskij 1 Dziga Vertov in einem Interview über Šestaja čast’ mira für die Filmzeitung „Kino“ vom 17. 8. 1926 (dt. in: Sowjetischer Dokumentarfilm, hg. v. Wolfgang Klaue / Manfred Lichtenstein, Berlin 1976, S. 188). Šestaja čast’ mira (ausgerechnet von einem Auftragsfilm Vertovs) zu seinem neuen Forschungsinteresse innerhalb der russisch-formalistischen Filmtheorie inspirieren ließ. Šestaja čast’ mira war für ihn „Kino der Poesie“ mit Parallelismus-Formel und Triolett-Struktur. „Es gibt“, schreibt er „ein Kino der Prosa und ein Kino der Poesie – und dies ist eine grundlegende Einteilung der Gattungen. Sie unterscheiden sich nicht durch den Rhythmus […] allein, sondern durch die Vorherrschaft technisch-formaler Momente (im poetischen Film) über semantische. Die formalen Momente ersetzen hierbei die semantischen, indem sie die Komposition zur Lösung bringen. Der sujetlose Film ist der vershafte Film.“ Vertov markierte innerhalb der umfassenden Gattungstheorie Adrian Piotrovskijs, die ebenfalls im formalistischen Sammelband Poetika kino erschienenen war, sogar den Paradigmenwechsel zum „sujetlosen Film“: „Die Gattung von Šestaja čast’ mira ist völlig frei von Fabelverkettungen, völlig frei auch von der Illusion einer voranschreitenden Bewegung der Zeit. Menschen und Dinge, Menschen und Natur werden hier als ihren Zweck in sich selbst tragende semantische Größen gezeigt. Ihre Aufeinanderfolge gehorcht allein den sich selbst genügenden Gesetzen der Montage, insbesondere den Gesetzen der rhythmischen Komposition. Dieses Moment, das Moment des Rhythmus, ist sicherlich in jeder Filmgattung vorhanden, jedoch im Aufbau von nicht-fabelgebundenen Filmen ist seine Bedeutung ganz außerordentlich. Es ist die rhythmisch ausgewogene Montage, welche Šestaja čast’ mira von der altherbekannten, aber außerhalb der künstlerischen Filmgattungen stehenden Kategorie der Wochenschau unterscheidet. Für die Filme der Kinoki ist der Rhythmus ein ebenso grundlegender Kompositionsfaktor wie die Steigerung der Tricks für den Abenteuerfilm und der Wechsel von Großaufnahmen für die lyrische Idylle.“ Ob Hymne auf den Oktober oder Pionier der reinen Filmform, Šestaja čast’ mira galt als Film der Superlative – und das auch finanziell: nach einem Riesenkrach wurde Vertov von
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