soft space - Das Department Design - Hochschule für Angewandte ...

SOFT SPACE

SOFT
SPACE
Studierenden–Projekte im wS 10/11 und im SOSE 2011 StudienSchwerPunkt teXtiL
dEPArTmEnT dESign, HOCHSCHulE Für AngEwAndTE wiSSEnSCHAFTEn, HAmburg

Ich danke Anne Theresia Wanders herzlich für ihr Input in den TEXTIL-Seminaren
zum Thema Nachhaltigkeit sowie für die Unterstützung der damit verbundenen
Textarbeit mit den Studierenden. Renata Brink
I warmly thank Anne Theresia Wanders for her input regarding issues of
sustainability within the textile seminars and for supporting the writing skills
of the textile students in this context. Renata Brink

inHAlT
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Soft SPace
pRojEKTE AUS TEXTIL-SEMINAREN 2010/2011
pRojEcTS FRoM ThE TEXTILE SEMINARS 2010/2011
Renata Brink
johanna anwander
SEASoNS BoX
kathy baiLey
FALTENTEchNIK FEAT. LIchT UNd SchATTEN
anna berberyan-Lenk
MovINg cLoThES/FUNgUSES
PauLine bouteLeuX
hANNES. hANdMAdE
danieLa dreiSigacker
gEhEN/BLEIBEN
Liat eitan
ALL My EyES
Sarah hancke
ThERE’S No pLAcE LIKE hoME
Lena haunStetter
SIX-SIdEd
Samira heidarinami
SoNNENANBETER
Svenja keune
ThE UNEXpEcTABLE ME
nicoLe kierSz
MAjIKIRI. SELBSTvERSTäNdLIch, NAchhALTIg
nina knoLL
MoMENTE.ELEMENTE
anne-kathrin kühner
TEXTILES gEhöRT gESEhEN
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rebecca Liebe
QUAdRo/LIghT FLoWER
anja matzke-Schubert
MoBILES KUNSThAUS. MEIN hAUS, MEINE hAUT
StePhen PreuSch
TENSIoN
anna-Lena rohbeck
SoUNdgLocKE
janina SchLichte
[pLUSMINUS]SpAcE
joana Seemann
TRIMENSIoN
janina Sticken
EXTENdEd SpAcE
juLia Sundermeier
ESSBARE ISoMATTE
Stefanie tamm
opENSpAcE
anna vyaSheva
chAIN-WoRTE
LiSa waLzog
MULTIFUNKTIoNALES WohNModUL
kontakte
imPreSSum

Soft SPace
Mit textilen Mitteln Raum zu gestalten,
Raum zu nehmen, bedeutet zunächst, mit
nicht-monumentalen und oftmals vergänglichen
Materialien zu arbeiten. der Einsatz
von weichen, biegefähigen Materialien, die
traditionell textil bearbeitet sein können,
oder eine Referenz an TEXTIL darstellen,
eröffnet ungewohnte perspektiven und stellt
Fragen nach Raumgefühl und Zukunftsvision
einer neuen generation von designerinnen/ern.
Wie leben wir zu Beginn des
21. jahrhunderts? Wonach sehnen wir uns
in unserem Lebensumfeld? die entstandenen
Arbeiten visualisieren einige dieser
Auseinandersetzungen – zu Umweltfragen,
zu urbanen gegebenheiten/Realitäten,
Ideen zu Möbeln und objekten und
bewegen sich im eher temporären Zeitgeist
des frühen 21. jahrhunderts. dessen
Schwingungen kommen der leichten,
nomadenhaft transportablen, ephemeren
Anmutung von TEXTIL oft nahe.
Ideen zu SoFT SpAcE wurden auch unter
Berücksichtigung von Konzepten zur Nachhaltigkeit
und/oder gRÜN motivierten
Flächen erarbeitet. SoFT SpAcE meint
pauline Bouteleux Nina Knoll
den Raum an sich, der sich auf Architektur,
Behausung, ort oder Location beziehen
kann. Über Übungen und Modelle zu
den Themen »Magic Box«, »Zeltkonstruktionen«
sowie »Folly // Schirm // Raumteiler«
erarbeiteten sich die Studierenden
eigene Ansatzpunkte zu Auseinandersetzungen
mit textil definiertem Raum. durch
Recherche sowie das Sammeln und herstellen
von Bauelementen aus textilen
Materialien wurden Möglichkeiten textilen
Bauens entwickelt. Think Tanks, das
Anlegen von Ideenkarteien in Skizzenbüchern
durch Zeichnungen, Fotos, collagen
und/oder computerarbeit und die
Weiterentwicklung von Formen und/oder
Bildern aus den angelegten Archiven generieren
Mixed Media Materialitäten sowie
eigene textil-basierte Techniken. Fantasie,
Unkonventionalität, Fiktion oder Realismus
machen die Werke der Studierenden aus.
Klimakatastrophen und Umweltschutz –
die Sorge um den planeten Erde spielt im
design sowohl im Einsatz von Material als
auch in der Nachhaltigkeit der denk- und
Erfindungssysteme von neuen designansätzen
eine immer größere Rolle. Auch
die Allgegenwärtigkeit des Internets und
der globalisierung, die immer neue Kommunikationsplattformen
erschaffen, in
denen sich auch textile Systeme neu erfinden
können, durchdringen die textile Welt.
Ein sehr großer Teil eines Umdenkens in eine
nachhaltige dinghafte Zukunft liegt bereits
im design begründet – davon zeugen die
Arbeiten der jungen design-Studierenden
der hAW hamburg im department design im
Studienschwerpunkt TEXTIL. Kathy Baileys
eindringliche Bildmontagen einer »Softbox«,
die geschützte, körpernahe Natur in tristen
urbanen Beton-Environments ermöglicht
oder eine Betthöhle von pauline Bouteleux,
die von bunten Ballons getragen in den
himmel schwebt, versuchen durch design
gegenentwürfe zu einer gnadenlosen Realität
zu kreieren. Re-design und Recycling
sind inzwischen einige der grundlegenden
Strategien im design: janina Sticken legt
ihren Schwerpunkt in die Einbeziehung von
überproduzierten Materialien und entwickelt
Raumideen und Requisiten, während
Nicole Kiersz puristische Raumteilerflächen
aus verpackungsmaterialien webt. Anna
Berberyan experimentiert mit veränderlich
gewebten Wänden aus redundanten Kleidungsstücken,
die aus dem Raumgewebe
heraus wieder eingetauscht werden können.
durch diese Intervention bleibt die textile
Fläche stetig im Fluss. Auch für Lisa Walzog
ist der gebrauch oder die Umnutzung von
bereits vorhandenem Material ein wichtiger
gesichtspunkt ihrer Arbeit, in der auch
soziale, kommunikative Aspekte bedeutsam
sind – Räume, an denen gemeinschaftlich
weiter gestrickt werden kann, oder in denen
gemütlich und aufgrund der textilen, weichen
Anmutung „postnatal“ verweilt werden
kann. Soziale und performative Kommunikationen
sind wiederkehrende Facetten in Anja
Matzkes objekten und Räumen: ein großes,
»fransiges« und poetisches Schirmobjekt
fordert ob seiner Ungewohntheit die Umgebung
zu Reaktionen heraus – großformatige
lineare Stickereien bilden die erste Ausstellung
eines kleinen, mobilen galerieraums.
Interaktive und reaktive, mit Sensoren,
LEds, oder mit projektionen ausgestattete
textile Flächen sowie Untersuchungen
von Kommunikationen zwischen
Mensch und objekt stehen im Mittelpunkt
der Arbeiten von Svenja Keune und janina
Schlichte. Sie entstehen in enger Zusammenarbeit
mit Frau prof. Franziska hübler
(Malerei, computergestütztes Experiment)
sowie mit dem department Informatik
der hAW hamburg. parallel dazu beginnen
einige Studierende, sich mit TEXTIL,
Sound und Raum auseinander zu setzen.
Materialexperimente und designideen, die
u.a. durch Malerei veranschaulicht werden,
sind in den Sitz- und Liegeobjekten von
Samira heidarinami präsent – Leichtigkeit
und Zusammenlegbarkeit sind denn auch
zentrale Themen in Rebecca Liebes modularen
textilen Raumteilern. daniela dreisigacker
arbeitet sowohl mit Recycling-Materialien
wie z.B. Fahrradschläuchen, die sie
in dächer mit schuppenartiger Textur und
Anmutung verwandelt oder mit Alttextilien,
die gewebte übergroße hängematten
darstellen als auch mit konzeptuellen Ideen
wie »weichen Säulen« oder »spannendem
Stoff« sowie mit Klangwirkungen innerhalb
textil-basierter objekte. Auch Anlehnungen
an Formen aus der Natur sind in
diesen SoFT SpAcES präsent: Nina Knoll
greift die Form einer großen überhängenden
Sonnenblume auf, um sie zu einer Überda-
Anja Matzke-Schubert daniela dreisigacker Kathy Bailey
einführung 9
chungskonstruktion weiter zu entwickeln –
Stefanie Tamm verwendet eine Iglu-Form,
um durch eine raffinierte Schnittkonstruktion
einen abgerundeten Außenraum durch
einen spiralig angelegten Reißverschluss
zu öffnen und Lena haunstetter experimentiert
mit hexagonalen Wabenformen.
So zeigt die aktuelle textile materielle Kultur
vielfältige denkansätze auf, gegenwärtiges
textiles design zu entwickeln, das in
seiner Ausrichtung auf Raum Materialien
überdenkt, spekulative zukunftsweisende
Formen entwirft und Anknüpfungspunkte
für ein nachhaltiges design aufweist.
renata brink
design-professur TEXTIL
department design // hAW hamburg

Soft SPace
Working with textile materials in a spatial
dimension means first of all to employ nonmonumental
and often ephemeral materials.
The use of soft and pliable matter, which
can be manipulated in a textile way, or which
may be a reference to textiles opens up
unfamiliar perspectives and asks questions
about a sense of space and future visions
of a new generation of designers. how do
we live at the beginning of the 21st century?
What are we longing for in our living
environment? The emerging works visualize
some of these issues – they are perceptible
commentaries on questions of the
environment, on urban realities and ideas
about furniture and objects. They move
within the rather temporary zeitgeist of
the early 21st century, whose vibes and
vibrations often come close to the light,
nomadic and fragile impressions of textiles.
Ideas about SoFT SpAcE were also being
developed with consideration to concepts of
sustainability and/or gREEN motivated soft
surfaces. SoFT SpAcE means the space
which correlates with architecture, dwell-
Lisa Walzog
ing, place or location. Through exercises and
model-making with themes like »Magic Box«,
»Tent constructions« or »Folly // Umbrella
// partition/Room divider« the students set
their own starting points about issues of
textile defined space. Through research, collecting
and making textile building elements
they developed possibilities of constructing
with textiles. Think Tanks, setting up indexes
of ideas in sketchbooks through drawing,
photography as well as collage and/or working
with images from the compiled archives
generate mixed media materials and own
textile-based techniques. Fantasy, fiction or
realism constitute the work of the students.
climatic catastrophe, environment protection
and the worry about the planet earth
have all become vital aspects of design
both in employment and in the application
of materials. perhaps more importantly the
certainty about an environmentally fragile
world now conditions and informs new and
different design thinking and new ways of
designing. The omnipresence of the internet
and globalization create forever new
platforms of communication within which
also textile systems can re-invent themselves
or permeate the textile world.
A large part of re-thinking a more sustainable
future already lies in design – this is
shown in the works of the textile students
in the design department of the hAW hamburg.
Kathy Bailey’s haunting montages
of images of a »Softbox« which facilitates
protected, fitted nature in dismal urban
concrete environments or a cave-like bed
by pauline Bouteleux, which, carried by
coloured balloons, floats through the sky,
attempt to counter design against an unforgiving
reality. Re-using and recycling have
become vital strategies in design: janina
Sticken focuses on the use of overproduced
materials and develops ideas for spaces
and props while Nicole Kiersz weaves purist
fabrics for room-divisions from packaging
materials. Anna Berberyan experiments with
textile walls made up of garments woven
in by the users who can interchange their
redundant clothes. Through this intervention
the textile surface remains in a state
of flux. For Lisa Walzog, too, the use or the
conversion of already existing materials is
imperative to her work which also embraces
and integrates social and communicative
aspects. She creates spaces in which communal
knitting happens or where, because
of the soft, textile environments »postnatal«
lounging may take place. Social or
performative communications are recurring
features in Anja Matzkes objects and
spaces: a large »fringy« and poetic umbrella-object
in its unfamiliar appearance challenges
a public for reactions. Large-size
linear embroideries form the first exhibition
of a small mobile gallery space.
Interactive and re-active textile surfaces,
materials and objects equipped with sensors,
LEds or projections investigating communications
between humans and objects
and their programming and handling are all
central to the works of Svenja Keune and
janina Schlichte, which they have developed
in close cooperation with prof. Franziska
hübler (painting, computer-aided Experiment)
as well as with the department of
daniela dreisigacker
Informatics of the hAW hamburg. parallel,
some of the students have started to work
with textiles, sound and space. Experiments
with materials and design ideas, that may
be visualized through painting are present
in the sitting and resting furniture objects of
Samira heidarinami. Lightness and folding
qualities are key themes within the modular
textile room-divisions of Rebecca Liebe.
daniela dreisigacker is working with recycled
materials such as bicycle tubes, which
she transforms into roofs with textures reminiscent
of scales or she employs used textiles
and weaves them into giant hammocks.
She also works with conceptual ideas of
»soft columns« or stretched fabric as well
as with sound impacts within textile objects.
Also references to forms from within nature
are present in these SoFT SpAcES: Nina
Knoll not only works on new ideas for swings
as interior and exterior objects, she also
seizes on the form of a tall overhanging sunflower
and develops concepts for canopies.
Stefanie Tamm uses an igloo shape
and unfolds it into a refined pattern-cutting
construction with a zip working in a spiral.
Lena haunstetter experiments with honeycomb
forms in relation to materiality.
Thus current textile material culture
shows diverse approaches to thinking textiles
and to develop contemporary textile
design which here in its bias towards
space will rethink the use of materials,
will conceive speculative future-oriented
forms on firm grounds of tradition
and incorporate aspects of sustainability
already in the design process.
renata brink
head of Textiles
department design // hAW hamburg
introduction 11

aLLeS bauen kommt vom weben?
»die zürcher auS SteLLung zeigt
eine rekonStruktion eineS
1862 von SemPer ent worfenen
SchiffeS: eine Leichte eiSenkon-
Struktion, mit bemaLten PLanen
verhängt. ein moderneS »urzeLt«,
von weLchem nach SemPer aLLe
archi tek tur auSging.«
Berliner Zeitung, 30. 11. 2003, zur Ausstellung »gottfried Semper 1803‒1879 – Architektur und
Wissenschaft« anlässlich des 200. geburtstages des Architekten im Museum für gestaltung in Zürich,
1. 11. 2003 ‒ 25. 1. 2004

jOhAnnA
AnwAndEr
SeaSonS boX
hamburg, März 2011: Eine Austauschstudentin
aus Israel öffnet mir an ihrem
ersten Tag in deutschland bei einem Spaziergang
um die Alster die Augen.
Es liegen noch Schneebrocken aus dem
vorangegangen Winter auf den Wegen
und Eisplatten schwimmen auf dem Wasser.
Sie kann ihre Begeisterung nicht verbergen,
da sie noch niemals Schnee, Eis
oder gar kalte Temperaturen, wie wir sie
kennen, erlebt hat. Sie sagt mir, dass sie
sich außerdem auf den Frühling freue, da
sie diesen in ihrer heimat nie wahrnehmen
konnte aufgrund der ständig warmen,
kaum schwankenden Temperaturen.
Wir Mitteleuropäer erleben immer aufs
Neue alle vier jahreszeiten und leben
das ganze jahr über mit Temperaturen
von sowohl Minus- als auch plusgraden.
Sämtliche Wetterlagen durchleben
wir in diesen jahreszeiten. Wir können
von der Sonne verbrannt werden und vor
Kälte erfrieren. oftmals beklagen wir uns
über das Wetter und begreifen gar nicht,
SeaSonS boX 15
was für ein glück wir haben, diese vielfalt
der jahreszeiten erleben zu können.
dadurch kam ich auf die Idee der Seasons
Box. Ein Raum, in dem jahreszeiten simuliert
und erlebt werden können, in dem
diese Naturspektakel wahrzuneh men
und am eigenen Körper erlebbar sind.
der Besucher hat die Möglichkeit, entsprechend
passende Textilien zu tragen, um
das Erlebnis zu verstärken. durch textile
und nicht-textile Materialien und pflanzen
soll die Simulation erzeugt werden.
Im Winter soll es schneien, im herbst und
Frühjahr regnen, mithilfe einer Temperatur-,
Wind- und Wasserregulierung. ähnlich
wie sich das Institut für Raumexperimente
des Künstlers olafur Eliasson, der
sich mit physikalischen Abläufen in der
Natur beschäftigt, unter das Motto »Nichts
bleibt gleich« stellt, so soll auch für die
Seasons Box gelten: Sie ist ein sich stets
verändernder Raum, wie die Erde selbst.

kAThy
bAilEy
faLtentechnik feat. Licht und Schatten 17
faLtentechnik feat.
Licht und Schatten
Licht ist faszinierend. Seine verschwenderische
Fülle in der Natur macht das Leben erst
möglich. die scheinbar nie versiegen-
de präsenz als künstliches Licht durch Elektrizität
hat die menschliche Zivilisation
einen gewaltigen Schritt voran gebracht.
Licht ist überall auf der Welt einzigartig
und schön. Es gibt viele Künstler, die sich
von Licht und Schatten inspirieren lassen.
Licht zaubert Schatten auf natürliche oder
auf ganz klar berechnete Art und Weise.
durch Licht und Schatten erzeugt man
eine höhen- und Tiefenwirkung, die jeder
auf seine ganz persönliche Weise erlebt.
die spezielle Faltentechnik, die ich bei der
Flächengestaltung meines Stoffes angewendet
habe, offenbart sich erst beim Spannen
des Stoffes. durch einfallendes Sonnenlicht
oder durch künst liche Lichtquellen lässt sich
die Wirkung der Struktur je nach Intensität
und Licht einfall noch betonen. der weiße,
leichte, feinporig gewebte Baumwollstoff
verstärkt das durchscheinen des Lichtes.
diese Art der Stoff- und Flächengestaltung
möchte ich für das design von etwa Raumteilern,
Sonnendächern, Rollos oder Lampen
einsetzen. der Raum soll nicht abgeschottet
und zugehängt wirken, sondern
durch das Licht-Schattenpiel eine leichte
und unbeschwerte Note bekommen.

AnnA
bErbEryAn-lEnk
ein teXtiLer raum entSteht.
moving cLotheS/funguSeS
der Raum Moving clothes verändert sich
ständig. die gestalterische Wiederverwendung
von textilen Materialien ist Kern der
Installation. den Rahmen der Installation bildet
ein metallenes gerüst, das in begehbarer
höhe innerhalb eines Raumes aufgestellt
werden kann. In das gerüst können nicht
mehr benötigte, gebrauchte oder nicht mehr
passende Kleidung oder haushaltstextilien
hineingewebt werden. die Kleidungsstücke
werden dazu in Längs streifen gefaltet,
um sie besser “verweben“ zu können. Um
dynamik und Austausch zu fördern, kann
jeder, der ein Textil einwebt, sich ein anderes
herausneh men. Täglich wird von einer festen
position aus ein Foto aufgenommen, um
die stetige veränderung zu dokumentieren.
Als ein Modell für Nachhaltigkeit hat mich
das cradle-to-cradle®-design-Konzept
von Michael Braungart und William
Mcdonough überzeugt.
Übersetzt bedeutet der Begriff »von der
Wiege bis zur Wiege« und will so aussagen,
dass jedes produkt so gestaltet werden
sollte, dass seine Bestandteile wiederverwertbar
sind. Nach Braungarts Terminologie
ist Abfall gleichzusetzen mit Nahrung.
Alle produkte werden als Nährstoffe angesehen,
die in biologische oder technische
Kreisläufe fließen. Seiner Meinung nach ist
die derzeitige praxis, Nährstoffe nicht zu
recyceln und damit viel wertvolles wiederverwertbares
Material zu verlieren. diesen
pro zess bezeichnet er als downcycling, z. B.
beim Recycling von plastikflaschen, die oft
nur zu parkbänken aus minderwertigerem
Material werden. Langfristig geht es darum,
produkte für geschlossene biologische und
technische Kreisläufe zu entwickeln, um
in Zukunft keinen Abfall zu produzieren 1 .
die Installation Moving clothes weicht
von den Kriterien des cradle-to-cradle®grundgedanken
ab, da Kleidung nicht
zurückgenommen wird, um daraus neue
Kleidung herzustellen. Lediglich eine längere
Nutzung vorhandener Kleidung, gefördert
durch Austausch und eine gemeinnützige
Nutzung, wird angestrebt.
Meine zweite Arbeit, die Schirmkons truktion
Funguses, könnte dagegen im cradle-to-cradle®
verfahren produziert und hergestellt
werden, denn der Stoff für die Bespannung
und die Schirmkonstruktion würden als Rohstoff
zurückgenommen und neu verarbeitet.
Für die Bespannung bietet sich der Stoff
Returnity® 2 an, der dann rückstandsfrei
seiner Wiederverwertung zugeführt wird.
der Schirm ist einem Waldpilz nachempfunden
und soll einem analogen Lebenszyklus
folgen. Nicht das Material des Schirms wird
verkauft, sondern lediglich dessen Zweck:
das Schattenspenden und darunter Sitzen.
1 braungart.com/visiondE.htm,
am 16. 6. 2011
2 Returnity ist der weltweit erste, wiederverwertbare,
Flammhemmendstoff aus Trevira cS.
dank eines speziellen umweltfreundlichen, chemischen
optimierungsverfahrens wird Trevira cS
cradle-to-cradle® fähig.
returnity.at/, am 16. 6. 2011
links Modell Moving clothes
rechts Modell Funguses
ein teXtiLer raum entSteht. moving cLotheS/funguSeS 19

PAulinE
bOuTElEux
hanneS. handmade
der Trend der »handmade-Bewegung« hat
seinen Ursprung in den USA und beschreibt
die Leidenschaft für Selbstgemachtes und
Selbermachen. Überall können die Kunden
selbst hand anlegen und ihrer Kreati vität
freien Lauf lassen. Immer mehr kleine Läden,
die ganz genau auf die Wünsche ihrer Kunden
eingehen. das Motto dieser geschäfte
ist »Klasse statt Masse«. durch diese Bewegung
entwickelt sich eine neue, alternative
ökonomie mit ganz eigenen Strukturen und
Marktmechanismen.
holm Friebe und Thomas Ramge beschreiben
diese kleine »Revolution« in ihrem 2008
erschienenen Buch »Marke Eigenbau« so:
»Wo die listenreiche und verstreute Revolution
des Selbermachens zuschlägt, verändert
sie die Spielregeln von Arbeit, produktion
und Konsum. Ihre vorboten sind
boomende Webplattformen für handgemachtes,
neue Märkte für hochwertige und
ökologische produkte zu fairen preisen,
die wachsende open Source-Bewegung
und die Renaissance der Manufakturen.«
die »handmade-Bewegnung« ist so unterschiedlich
wie ihre Techniken und produkte.
hier treffen Anhänger der Arts & crafts-
Bewegung, so genannte cyber punks,
Linksalternative, hausfrauen, designer/
innen, Künstler/innen, Bastler/innen, Alt und
jung aufeinander und finden ihren Konsens
im Selbermachen. Es wird gestrickt oder
gemalt, gesägt oder geleimt, genäht oder
ge druckt – hautpsache, es ist selbstgemacht,
ein Unikat und kein Massenprodukt.
Es finden regelmäßig in fast jeder großen
Stadt community-Treffen, parties, Workshops
und weitere Events statt, in hamburg
etwa »das Kulturhaus LoKAL«.
die lange geschichte des Strickens hat
seit etwa 5 jahren einen Neuzugang:
guerilla Knitting, Knitting graffiti und
viele weitere – ein neuer Trend zum öffentlichen
Stricken. das Ziel jener neuen Bewegung
spiegelt sich darin wieder, die eigene
Umgebung zu verschönern, etwas Außergewöhnliches
zu schaffen, die grenze
zwischen Kunst und handarbeit zu verwischen
und Aufmerksamkeit zu gewinnen.
durch das Entdecken dieser neuen
Strickbewegung habe ich eine vorliebe
für das Stricken entwickelt und die passende
Aufgabe für mein Semesterthema
gefunden. vom »normalen« Stricken bis
hin zur Strickliesel bin ich schlussendlich
beim Strickhannes angekommen.
Man kann ihn sich als großen Bruder
der Strickliesel vorstellen, denn er hat
einen durchmesser von circa 20 cm. Mit
ihm kann man größere Schläuche stricken
und gröberes Material verwenden.
da mein gestrickter Schlauch dehnbar
und flexibel werden soll, benutze ich jersey-Stoff,
den ich in Streifen schneide und
aneinander knote. der lange gestrickte
Schlauch soll anschließend gefüllt werden.
diese Art des Strickens empfinde ich als
eine der schönsten Techniken, weil man viel
mit der Farbe des Stoffes und dem Füllmaterial
spielen kann. da die Maschen sehr
grob sind und beim Füllen des Schlauches
das Füllmaterial sicher zu sehen ist, kann
man dadurch eine spannende Komposition
schaffen. Ich will daraus eine Art Sitzgelegenheit
flechten und verschiedene punkte
an Wand und Boden spannen oder fixieren,
sodass es eine Ecke oder einen platz im
Raum zu einem »Soft Space« verändert.
hanneS. handmade 21

dAniElA
drEiSigACkEr
gehen/bLeiben
Zwischen decke und Boden sind mehrere
Schienen waagerecht eingespannt.
Sie haben je ein Loch und auf ihnen
ruhen Tischtennisbälle. Eine transparente
Seide umhüllt die Konstruktion.
Am Sockel ist ein besonderer Lautsprecher
angebracht, der Basstöne in vibrationen
umwandelt. Über ihn wird eine Klangcollage
aus Basstönen im Rhythmus auf den
Boden fallender Tischtennisbälle gespielt,
die die Installation vibrieren lässt. die Frequenz
der Töne ist abgestimmt auf die
Resonanz der gespannten Seile bei einem
bestimmten gewicht des Sockels und
einer vorgegebenen Raumhöhe. die Kugeln
ge raten in Bewegung und wandern nach
und nach über die Schienen nach unten.
die Arbeit visualisiert das, was sonst
nur spürbar oder hörbar ist. Ich habe die
»mecha nischen Eigenschaften« der Töne
genutzt, das heißt, es werden die vibrationen
visualisiert, die durch Basstöne
mithilfe des Lautsprechers
erzeugt werden können. Im gesamten
entsteht dann ein brummender und
klackender geräuschteppich.
die Arbeit wirkt ruhig und zart. die Töne
und die Bewegungen der Bälle sind monoton,
doch manchmal überrascht das plötzliche
»Klack« eines fallenden Balls.
herzlichen dank an prof. Thomas görne.
materialien Tischtennisbälle, Acrylglas, Seide, drahtseile, holz, gewichte, Bass Shaker
gehen/bLeiben 23

liAT
EiTAn
aLL my eyeS
hamburg, germany, May 2011, »Kunsthalle«.
I am looking again and again at the
painting »Wanderer above the Sea of Fog«
of german artist caspar david Friedrich
(17741840). Without trying to interpret
the combination of signs in the picture, I’m
examining it as it is. I’m looking at the figure
of the man in the painting. The man gives
the feeling that he is lost in himself, and for
a moment I’m getting lost inside myself.
The picture interests me, it has something
compulsive. The more I observe
it, the more I get carried away with the
dreamy, dazed and quiet mood of the picture.
The feeling between acute anxieties
and hypnotic sensations, between
waking and sleep fantasies, witchcraft.
The value of »meditation« or »contemplation«
is very important for me. visual observation
is not skimming; observation means
breaking elements that make up the image
and at the same time follow in the internal
kind of way, after re-connecting them
to a new personal and meditative system
of the viewer. I watch people watching and
I’m satisfied with the feeling that this is an
experience of mystery and meditation.
For a long time I have been consistently
focused on landscape. This act of collecting
forms derives also from my interest in
the japanese origami art, while the repetition
and serialization in the work is reminiscent
of the conceptual use of the grid.
To observe natural terrain with an architect’s
eye, focusing on the uneasy relationship
between humans and their environment.
The natural world and the human beings
interest me. I am trying to figure out this
exploration of how the human understands
nature. history can tell about different ways
people explained the natural world. I am fascinated
and inspired by these discoveries
that cannot be proved easily, that are sometimes
controversial, personal and intuitive.
I would like the spectator of ALL My
EyES to be caught by the play of the surfaces,
the hollow and the solid; I would
like the spectator to experience a stimulated
landscape whose scale oscillates
between the infinitesimal and the colossal.
In a world where distance is abolished
by speed of travel (real or virtual), I want
to offer space with extraordinary topography,
where it feels good to get lost.
aLL my eyeS 25

SArAh
hAnCkE
there’S no PLace Like home
camping gehört schon seit jahrzehnten
zu einer ganz besonderen Art des Urlaubsvergnügens,
wir benutzen unsere high-Tech-
Zelte zum gemütlichen Entspannen in der
»Wildnis« – zum Überleben in freier Wildbahn
wird das gemeine Zelt eigent lich nur
vom Militär und Expeditionsfans benutzt.
camping bedeutet, all seine gewohnheiten
etwas zu reduzieren, aber nicht auf
den Luxus zivilisierten Le bens verzichten
zu müssen. Warum also nicht auch
ein Stück mehr »Zuhause« mitnehmen?
Neulich erzählte mir eine Bekannte, wie sehr
sie es auf Festivals hasse, dass ihr Zelt von
innen so langweilig und neutral aussehe.
Als Abhilfe habe sie dann poster aufgehängt,
aber so schön wie Zuhause wurde es
irgendwie trotzdem nicht. »Es ist nirgends
schöner als daheim!«, wusste schon dorothy
aus »der Zauberer von oz« – und wenn
ich mich an die Familien-campingausflüge
erinnere, dann hatte sie verdammt recht!
Ich begann mich zu fragen: Was braucht
ein Zelt, um nicht nur MEIN Zelt zu werden,
sondern auch noch wie dAhEIM zu sein?
Nach diesem grundgedanken habe ich
meine Zeltkonstruktion gebaut: ein einfaches
Zelt, das von innen in groben Skizzen
mein Zimmer zeigt und jederzeit mit
neuen »Möbeln«, »Nippes« und »postern«
erweitert werden kann. Alles was dazu
benötigt wird, sind ein Stift und etwas
Zeit. Mein Zimmer ist so wandelbar wie
ich selbst und beinhaltet alle gegenstände
die unbedingt in meine vier Wände gehören,
damit ich mich dort heimisch fühle.
Irgendwie wurde der skizzierte Raum jedes
Mal, wenn ich ihn anschaute, voller und
immer mehr mein chaotisches Zimmer.
das Ergebnis ist ein recht intimer
Raum, ähnlich wie in Tracey Emins Zelt -
konstruktion »Everybody I ever slept
with (19631995)«: Ein kleines Stück
öffentliche privatsphäre.
there‘S no PLace Like home 27

lEnA
hAunSTETTEr
1 wdr.de/tv/kopfball/sendungs
beitraege/2010/0103/bienenwaben.jsp,
am 14. 5. 2011
2 geo.de/gEolino/kreativ/56260.html,
am 14. 5. 2011
3 uni-protokolle.de/Lexikon/Wabe.html,
am 14. 5. 2011
4 Konstruktionen von sphärischen Kuppeln mit
einer Substruktur aus dreiecken.
5 wdr.de/tv/kopfball/sendungs
beitraege/2010/0103/bienenwaben.jsp,
am 14. 5. 2011
6 suite101.de/content/bienenwaben-aus-wachssechseckiges-wunderwerk-a98092,
am 14. 5. 2011, nach: jürgen Tautz: phänomen
honigbiene. Spektrum Akademischer verlag, 2007
SiX-Sided
Ist es nicht so, dass die Natur der beste
Baumeister/Architekt ist? Betrachtet man
beispielsweise das Bienennest mit seinem
Wabengebilde, das zur Aufzucht von Larven
und zur Lagerung von honig und pollen
dient, so ist die Wabenstruktur aus Sechsecken
»der ideale Kompromiss zwischen
Flächeninhalt und minimalen Bauaufwand« 1 .
die Bienenlarve hätte zwar in einer runden
Zelle mehr platz, jedoch würden zwischen
den Zellen hohlräume entstehen. Im
gegensatz dazu ist das Sechseck die ideale
Figur, die mit der höchsten Eckenzahl
auch eine komplette Fläche bedecken kann.
Somit entsteht eine optimale Raumausnutzung
bei einem größtmöglichen platz für
die Larve 2 . Nicht zu vergessen ist natürlich
auch die Stabilität, die durch das verhältnis
von Wandmaterial zu volumen bei einem
Sechseck optimal ist. deswegen werden
sechseckige Formen auch häufig bei Konstruktionen
zur Stabilisierung verwendet 3 . So
entwickelte Richard Buckminster Fuller auf
einem ähnlichem prinzip basierend die Technologie
der geodätischen Kuppeln weiter 4 .
doch ist wirklich die Biene für diese ideale
mathematische Konstruktion der Wabe
verantwortlich? ja und nein. Es ist vielmehr
eine Kombination von der Bauweise
der Biene und dem Bienenwachs, denn
zu Beginn ist die Bienenzelle nicht sechseckig.
Zuerst baut die Biene eine Röhre. das
Bienenwachs erwärmt sich durch ständiges
Arbeiten daran auf etwa 40 grad celsius.
dadurch zerfließen die Röhren und es
entsteht ganz von allein eine sechseckige
Zelle 5 . Allein die größe der jeweiligen Zelle
gibt der Königin eine Information darüber,
ob sie ein befruchtetes oder ein unbefruchtetes
Ei hineinlegen soll. durch Ertasten
erhält sie die nötige Information. Aus diesem
grund ist die Wabe nicht nur Kinderstube,
sondern auch Informationsträger 6 .
So ist die von der Natur erschaffene Bienenwabe
von grund auf raffiniert. Für mich
strahlt sie durch ihre perfekte Symmetrie
so viel Eleganz und Schönheit aus, dass
ich sie mir als vorbild für Six-Sided genommen
habe. der grundgedanke ist, ähnlich
wie bei einem Bienennest, einen Lebens-
SiX-Sided 29
raum zu schaffen, der viele Aspekte unter
einem dach vereint. Zum Einen das Erscheinungsbild,
das bei Six-Sided im vorder grund
steht. die aneinander liegenden Sechsecke
sollen an die Bienenwabe erinnern und doch
ihre eigene Sprache entwickeln. durch verteilte
sechseckige Fenster dringt Licht in
das Bauwerk und erzeugt in dem Innenraum
durch Licht- und Schattenspiele eine
lebendige Form. Zum Anderen steht das
Leben in der gemeinschaft an jedem beliebigen
ort im Blickpunkt, sei es zwischen
Bäumen oder hochhäusern. Ein wabenähnliches
Bauwerk in den ästen eines Baumes
mag wahrscheinlich weniger ungewöhnlich
erscheinen, als ein solches in einer großstadt
zwi schen hochhäusern. doch in beiden
Fällen ist Six-Sided, ähnlich wie die
Bienenwabe, eine Rückzugsort und Lebensraum
in einer lauten, nie stillstehenden Welt.

SAmirA
hEidArinAmi
Sonnenanbeter
Wer kennt es nicht – man ist im wohlverdienten
Urlaub am Strand und möchte einfach
nur abschalten und sich erholen. Erreicht
man den Strand – Schock! – weit und breit
kein platz. die besten plätze wurden natürlich
reserviert. gemütlich am Strand liegen
– das ist doch nicht zu viel verlangt? !
Was also tun, wenn man sich an einem
überfüllten Strand befindet? In einem solchen
Fall würden viele die Flucht ergreifen.
doch der »Sonnenanbeter« wirkt diesem
problem entgegen. gegen den platzmangel,
der an vielen Stränden herrscht,
muss etwas unternommen werden!
der »Sonnenanbeter« ist für das Sonnen
und Entspannen am Strand gedacht.
Er besteht aus gestapelten Kreisen,
jeder Kreis ist für eine person geeignet
und etwa 1,50 m hoch. Beide Seiten
des objektes werden an einem Ende mit
einem Stab im Sand befestigt. damit lässt
sich das objekt zur Sonne ausrichten.
In gewissem Sinne ist der Sonnenanbeter
auch nachhaltig. denn meine Absicht ist
es, die Sonnenenergie im Sinne der ausgeschütteten
glückshormone und auch mithilfe
integrierter Solarzellen bestmöglich
zu nutzen und von Materialien gebrauch
zu machen, die recyclingfähig sind. Nicht
zu vergessen ist die schöne Aussicht, die
man von oben hat. Interessant sind auch die
Windverhältnisse dort. Es weht ein kühles
Lüftchen und dennoch bekommt man keinen
Sand in die Augen, auch vom lästigen
Sand im handtuch bleibt man verschont.
das projekt fördert den Zusammenhalt und
regt zum Kommunizieren an, nicht nur am
Strand: der Sonnenanbeter könnte überall,
wo es eine große Ansammlung von
Menschen gibt – beispielsweise in Flughäfen,
in großen Einkaufszentren, hotels
oder in der Innenstadt – angebracht und
dort genutzt werden, um sich auszuruhen,
zu sitzen, zu warten, zu lesen oder um
endlich Menschen anzusprechen, die man
häufig sieht, ohne sich mit ihnen zu unterhalten.
Mein objekt könnte man etwa im
hof eines Wohnungskomplexes aufstellen,
damit sich die Bewohner besser kennenlernen,
denn leider kommt es heutzutage
vor, dass man seine Nachbarn nicht kennt.
die Farbe des objektes kann der Umgebung
entsprechend ausgewählt werden.
Sonnenanbeter 31

SvEnjA
kEunE
the uneXPectabLe me
»Wird der geist vollständig von Außenreizen
abgeschirmt, stellen sich bald halluzinationen
und ein verändertes Bewusstsein ein.« 1
john c. Lilly, ein amerikanischer Neurophysiologe,
beschäftigte sich in den 1970er jahren
intensiv mit dem menschlichen Bewusstsein.
Er entwickelte den »Isolations tank«
zur sensorischen deprivation, zur völligen
Abschottung aller Sinnesorgane. 2
dass das herbeiführen besonderer Erfahrungen
immer noch ein aktuelles Thema ist,
zeigt das projekt »devices that alter the
ordinary« von The green Eyl mit Studierenden
der hfK Bremen in 2010. Ein projektziel
war die verwirrung von gehirnhälften.
dazu stellten sie einen Kopfhörer her,
der die Reize des eigentlich linken ohrs an
das rechte führte und eine Brille, die ebenfalls
das Bild der Augen vertauschte.
In meinem Masterprojekt beschäftige ich
mich sowohl mit der menschlichen Wahrnehmung
als auch mit der Beeinflussung von
Emotionen. In einem kleinen textilen Raum
sollen unterschiedliche Stimmungen erzeugt
werden. Eine ähnliche Absicht hatte der
Künstler Bruce Nauman im jahre 1972. Nauman
wollte mit seinen Werken Erwartungen
und verhaltensmuster durchbrechen,
um irritierende bis schockierende Stimmungen
zu erzeugen. Wenn sich ein Mensch in
Naumans langen dunklen Korridor begab,
wurde er meistens von einem grünen Licht
am Ende des ganges angezogen. da der
the uneXPectabLe me 33
gang zum Licht hin aber immer enger
wurde, gab es irgendwann kein Weiterkommen
mehr. der Mensch blieb stecken. 3
Meine Absicht ist nicht das Schockie ren,
sondern das Lenken in unterschiedliche
Stimmungen. Wie schnell lassen sich Emotionen
künstlich herbeiführen, nur durch die
Kommunikation mit einem objekt? Funktioniert
das, wenn keine grinsenden Kuscheltiere
oder schleimigen Mons ter zum Einsatz
kommen? gibt es Unterschiede im verhalten,
die sich durch Alter, geschlecht, Berufszweig
oder andere Merkmale erklären lassen?
Welche Mittel sind besonders wirksam?
Wie gehen die Besucher mit dem Raum um?
haben sie Mut, sich auf ihn einzulassen?
1 wikipedia.org/wiki/Sensorische_deprivation,
am 16. 6. 2011
2 wikipedia.org/wiki/john_cunningham_Lilly,
am 16. 6. 2011
3 faz.net/artikel/c30997/installationen-von-bruce-nauman-der-raum-den-meine-seele-verlassenhat-30157839.html,
am 16. 6. 2011
links der Raum als eine andere Welt, als Simulator,
als portables Schneckenhaus, als Kopfkino
oder als Körpererweiterung.
oben Raum mit interaktiven oberflächen.
Betreuung: prof. Renata Brink und prof. hübler

niCOlE
kiErSz
majikiri.
SeLbStverStändLich, nachhaLtig
das Material ist eines der wichtigsten gestaltungselemente
eines produktes, neben seiner
Form. der designer kann den Schritt
der Materialwahl nicht umgehen, sondern
ist gezwungen sich damit auseinander zu
setzen, welches Material welche Wirkung
auf den Betrachter und den potenziellen
Käufer hat. Welche Emotionen löst welches
Material aus, welcher Sparte ist das produkt
durch die Materialwahl zuzuordnen?
Momentan scheint aber die Materialherkunft
viel wichtiger zu sein und ich
stelle fest, dass produkte mit den Begriffen
»Nachhaltigkeit« oder »sustainability«
sich anscheinend besser verkaufen.
doch sind wir nicht langsam an dem
punkt, wo Nachhaltigkeit zur Selbstverständlichkeit
werden muss und nicht als
Werbeaufdruck benutzt werden sollte?
So spielt der punkt der nachhaltigen Materialwahl
in meinem projekt »Majikiri« (jap.:
Raumteiler) eine wichtige Rolle. Ein allgegenwärtiges
Material kam mir dabei zu
neuem Bewusstsein: die plastiktüte.
deren falsche Entsorgung verschmutzt
die Umwelt enorm, sie ist biologisch kaum
abbaubar. viele plastikfolien überleben
nicht nur den Einkauf, sondern überdauern
in kleinsten Bestandteilen mehrere
jahre! Es gibt Einkaufstüten, die aus Folien
aus polyethylen (pE) hergestellt werden,
die Stärke enthalten. Während die Stärke
jedoch biologisch abgebaut werden kann,
sind feine pE-partikel zu groß, um abgebaut
zu werden und bleiben zurück. 1 Sie
sind neben anderem Kunststoffabfall verantwortlich
dafür, dass der »plastikteppich«,
zum Beispiel im pazifik, Tierleben
kostet und dadurch das ökosystem aus
dem gleich gewicht gebracht wird. Erschreckend
ist die Tatsache, dass es mittlerweile
mehr plastik im Meer gibt als plankton. 2
Keinesfalls selbstverständliche Zustände,
die durch nachhaltige Ideen und Absichten
definitiv verändert werden müssen.
So wurde die plastikfolie zu meinem Material
für das größere projekt »Maji kiri«. der
haken an diesem Raumteilerprototypen ist
aber, dass er zu nicht mehr als 50% aus
wiederverwendeten plastikfolien aus dem
großhandel besteht. Zugang zu den plastikfolien
habe ich durch meinen Freund
gefunden. der andere Teil besteht ebenfalls
aus plastikfolien, die ich jedoch aus Zeitgründen
wider den nachhaltigen gedanken
kaufen musste. Im Idealfall hätte ich
mir bestimmte Betriebe ausgesucht, die
generell sehr viel plastikfolien entsorgen.
Inhaltlich problematisch wurde für mich aber
insbesondere, dass der Begriff der Nachhaltigkeit
meiner Ansicht nach ausgedient hat.
produkte, die diese Idee in den vordergrund
stellen, verlieren für mich an Reiz. Arbeit mit
Materialien, die wiederverwendet werden,
ist keine Innovation unserer Zeit. Betrachtet
man die geschichte der Wiederverwendung,
so war der ökonomische Aspekt wichtig,
und erst seit einigen jahren rückt die
Nachhaltigkeit in den vordergrund. Nachhaltigkeit
ist für mich ein Werkzeug, wie eine
Nähma schine, mit der man zwei Stoffe miteinander
verknüpfen kann. Kaum einer wird
heute fragen, wie zwei Stoffe zusammengenäht
worden sind – diese Art der produktion
ist in unserer Zeit selbstverständlich.
Nachhaltigkeit kann auch eine Selbstverständlichkeit
sein. Als Moralapostel möchte
ich mit meinen Arbeiten nicht dastehen.
1, 2 greenaction.de/beitrag-13185,
am 3. 6. 2011
majikiri. SeLbStverStändLich, nachhaLtig 35
materialien Baumwolle und plastikfolie

ninA
knOll
momente.eLemente
der Mensch versucht sich mit der gegenwart
auseinanderzusetzen, indem er die
vergangenheit aufarbeitet und sich an der
Zukunft orientiert. das Leben gliedert sich
in aneinandergefügte Momente. dieses
gefüge baut sich ständig aus. Es wendet
sich hin und her. Es verbiegt sich. Es ist
stark und schwach zugleich. diese emotionalen
Momente nimmt man wahr. Sie
sind greifbar. Sie bleiben da. Sie erfreuen
oder machen traurig. Mal sind sie wichtig,
mal banal. das Leben ist im übergreifenden
Sinne eine Konstruktion, in dem solche
Momente die kleinen Elemente sind.
Und wir, die Menschen, sind die »gestalter«
dessen, was wir »Leben« nennen.
dieses Konstruktionsprinzip kann man
auch auf design anwenden. Alles braucht
einen Anfang, eine Entwicklung und somit
ein Ende. So auch meine hängenden Sitzobjekte.
Ich habe vieles auspro biert und
wurde in meiner Arbeit von verschiedenen
Menschen beeinflusst. Aber durch
die hängenden Sitzobjekte möchte ich
meine eigenen Erfahrungen wiedergeben.
das Konzept der Momente.Elemente entwickelte
sich nach und nach, mit jedem
Moment und jedem Element weiter.
die gestaltung der hängenden Sitzobjekte
ist emotional, aber insgesamt funktional.
die Modelle haben eine ovale
gesamtform, die aus Fiberglasstäben,
schwarzem gummischlauch, weißer
Wäscheleine und durchsichtiger Trimmerleine
besteht. diese Elemente wurden
zusammengesteckt oder angeknotet.
diese hängenden Sitzobjekte bilden Rückzugsorte.
In ihnen sitzend, verspürt ein
Mensch das gefühl von Schutz und gebor-
genheit, ohne dabei eine wirkliche räumliche
Abgrenzung um sich zu haben. der Schaukelprozess
gibt dem Menschen einen mentalen
Schutzraum und soll den Benutzer der
hängenden Sitzobjekte ablenken. Sich für
einen Moment auf die Schaukel bewegung zu
konzentrieren kann viele positive Emotionen
hervorbringen. diese Emotionen können vieles
sein – Freude, Freiheitsgefühl, glückgefühl,
geborgenheit, sich treiben lassen, Luft
schnappen, Trancegefühl, Fliegen wollen …
Bachelor-Thesis TEXTIL, juli 2011
prof. Renata Brink und prof. Marion Ullrich
momente.eLemente 37

AnnE-kAThrin
kühnEr
teXtiLeS gehört geSehen
»Nicht sehen können trennt von den dingen,
nicht hören können von den Menschen«. 1
Wie schon der philosoph Immanuel Kant
den hör- und Sehsinn in einem Satz vereinte,
so möchte auch ich in meinem
objekt die beiden Sinne zusammenführen
und dadurch ihre Wichtigkeit, ihre
Bedeutung zum Ausdruck bringen.
»der hörsinn ist einer der ausgepräg testen
und zugleich am wenigsten erforsch ten
Sinne. dabei ist hören grundlage der Kommunikation,
des Lernens und verstehens.« 2
das gehör dient uns unter anderem zur
Schallorientierung. »obwohl unsere Sehfähigkeit
besser als unsere hörfähigkeit dazu
geeignet ist, objekte zu identifizieren, so
sehen wir die objekte oftmals nur deshalb,
weil wir unsere ohren dazu benutzt haben,
um den Augen die richtige Richtung zu
weisen.« 3 Ausschlaggebend für mein textiles
objekt ist, dass wir über den hörsinn auf
emotionaler und sozialer Ebene beeinflusst
werden. Über das Auge nehmen wir visuelle
Reize auf, die von unserem gehirn zu Bildern
verarbeitet werden. Licht ist voraussetzung
für die Funktionalität unseres Sehsinnes.
der Mensch nimmt »ca. 80 prozent
aller Informationen über die Augen auf.« 4
Textiles mit Sehen und hören zu vereinen ist
der Anspruch, den ich mir für meine Arbeit
gestellt habe. Textilien und textile Materialien
können zwar über alle fünf Sinne
wahrgenommen werden, doch steht für
mich zunächst das Betrachten des Textils
im vordergrund. das gehör durch Material,
welches textilen Ansprüchen entspricht,
visuell darzustellen und die Notwendigkeit
des Lichts für den Sehsinn
in meine Arbeit zu integrieren, ist meine
Lösung für die vereinigung von Textilem
mit hören und Sehen in einem objekt.
Als vertreter des hörens dienen in meiner
Arbeit Kopfhörer. Ihre Funktion als Klangübermittler
und die Materialität des biegsamen
weichen Kabels ermöglichen eine
verbindung des Sinnes, des Textilen und der
textilen verarbeitung. Als Lichtquelle dient
eine LEd Lampe, welche sinnbildlich für das
Sehen steht. Eine harmonie zwischen den
beiden Sinnen und ihre Abhängigkeit zueinander
werden in meinem objekt deutlich.
1 Immanuel Kant. Auf: auditiv-verbaleerziehung.de/gehoer.htm,
am 14. 6. 2011
2 orange-sinne.de/hoeren.html,
am 14. 6. 2011
teXtiLeS gehört geSehen 39
3 Zimbardo & gerrig: psychologie. pearson
Studium, Seite 129
4 orange-sinne.de/sehen.html, am 15. 6. 2011

EbECCA
liEbE
Quadro/Light fLower. raumteiLer mit zukunft 41
Quadro/Light fLower.
raumteiLer mit zukunft
der grundgedanke bei diesem Entwurf
ist das verbinden einer einfachen, quadratischen
Form mittels Stecksystem zu
einem dem individuellen Bedürfnis angepassten
Raumteiler. der Raumteiler kann
als schwebendes objekt an der decke
oder an der Wand befestigt werden.
Quadro ist ein Raumteiler, der in der gegenwart
flexibel und individuell genutzt wird und
der Zukunft nicht schadet. das Material ist
Karton, welcher recycelt werden kann. Er ist
stabil und doch verhältnismäßig leicht, somit
also gut zu transportieren und aufzuhängen.
Er kann auf unterschiedliche Weise bearbeitet
werden um eine optische veränderung
zu erhalten, z.B. durch Siebdruck, Malerei
oder gravur. durch eine leichte Abwandlung
der einzelnen Elemente entstand der dreidimensionale
Entwurf Light Flower, der mit
einer oder mehreren Lichtquellen eine einzigartige
Anmutung erhält. die Kombination
der individuell bearbeiteten Karton-Einzelteile
mit der funktionalen Anwendung führen
bei dem Raumteiler zu einer ungewöhnlichen
und individuellen Formensprache.
ganz links Raumteiler-Stecksystem »Quadro«
links Einzelelemente für Raumteiler-System
»Light-Flower«

AnjA mATzkE-
SChubErT
mobiLeS kunSthauS.
mein hauS, meine haut
In Zeiten der Kürzungen von finanziellen
Mitteln im kulturellen Bereich und Schließungen
von Museen oder Teilen der Kunsthalle
bietet das Mobile Kunsthaus einen
kompakten, transportablen und alternativen
Ausstellungsraum für Kunstschaffende
in hamburg. gefüllt mit wechselnden
Ausstellungen und Installationen kann das
Mobile Kunsthaus an verschiedenen, rege
frequentierten orten in hamburg aufgestellt
werden und von hamburger Künstlern
gestaltet und bestückt werden.
durch das Mobile Kunsthaus erreicht die
Kunst wieder eine breitere öffent lichkeit.
die Not der Künstler, einen Ausstellungsraum
zu finden, wird gemildert und die
Museen können getrost geschlossen werden.
die erste Installation im Mobilen Kunsthaus
»Mein haus, meine haut« beschäftigt
sich mit Erinnerungen, die in gelebten
häusern gespeichert sind wie auf der
haut eines Körpers. das haus steht hier
für den mensch lichen Körper, die Seele und
das Selbst. gestickte Umrisse von Menschen
in verschiedenen Situationen, die
perspektiven wechseln je nach Bedeutung
der Bilder, alles schmilzt in einem Netz von
schwarz gestickten Linien zu einer Textur
zusammen, mit verschiedenen Anfängen
und Enden, die wie mehrere geschichten
im Inneren des Kunsthauses gleichzeitig
verlaufen. der weltliche hausspruch (siehe
oben rechts), der außen um das haus herumführt,
weist auf die vergänglichkeit des
Menschen im verhältnis zu einem haus hin.
vor uns hat hier schon jemand gelebt und
nach uns werden andere hier leben. Man
sollte sich selbst nicht zu wichtig nehmen.
Weitere Installationen im Mobilen Kunsthaus
von verschiedenen Künstlern an
verschiedenen orten sollen folgen.
materialien holz, Nessel, Stickgarn
maße B 120 cm x T 120 cm x h 220 cm
dies Haus ist mein und doch nicht mein.
dem’s vor mir war, war’s auch nicht sein.
Er ging hinaus, ich ging hinein.
nach meinem Tod wird’s auch so sein.
Spruch an einem Fachwerkhaus
mobiLeS kunSthauS. mein hauS, Projektname meine haut 43

STEPhEn
PrEuSCh
tenSion
Within my art I find the history of the materials
far more interesting than the sustainability
ideology it might bestow. I do think
about the effect the materials I use in my
art may have on the environment, however,
in the creating of art it is virtually impossible
not to contribute if not a tiny bit to
the destructive nature our society has on
the earth. In my current projects I am using
items that I found either at a flea market or
in the trash as a basis for my inspiration. I let
the material form what I create instead of
forcing a material to do what I want to see.
After using hamburg’s vast port and modern
architecture as a basis for my art I
have created multiple models using second
hand materials that I gathered from
the Sunday morning Flohmarkt. Focusing
primarily on the use of line, I created
this free standing form utilizing the material
for both the simplistic and relaxed
nature of the thread, as well as the tension
that is created when combining
thread and wood dowels in such a way.
My art could easily be misinterpreted as
sustainable, but like everyone else I feed into
the economic flow of mass production and
tenSion 45
thrive off of easy accessibility. I would call
my art more repurposed than sustainable.
My enthusiasm for repurposing material and
not overusing raw materials is more about
adding to the history of those objects rather
than »going green«. When I create an art
piece with different used articles of clothing
I like wondering who wore that clothing
before I got a hold of it? Each of these
objects have a life of their own, whether it is
long or short and I enjoy adding to that life.

AnnA-lEnA
rOhbECk
SoundgLocke
Schallwellen, Klänge, Bässe, vibrationen.
Musik die mich in jeder Stunde, Sekunde
und Minute begleitet, war Auslöser für ein
projekt, dass sich mit Musik beschäftigen
sollte. hinsichtlich der Aufgabenstellung,
die menschlichen Sinne in textile Arbeiten
miteinfließen zu lassen, habe ich mich mit
dem Thema hören und Musik beschäftigt.
Begonnen habe ich mit ein paar kleineren
Experimenten, bis ich dazu überging die
geräusche, die Textilien, Reißverschlüsse
und Scheren erzeugen, aufzunehmen und
zu einem Song und einem Film zusammenzuschneiden.
dazu kam die Idee, den
Sinn des hörens durch ein objekt erfahrbar
zu machen, das es möglich macht, die
Soundarbeit abzuspielen. daraus ent-
SoundgLocke 47
standen ist eine glocke aus gefalteten
papierstücken, die zusammen eine Einheit
ergeben. gedacht ist diese Konstruktion
als nahezu raumfüllendes deckenobjekt,
unter dem man sich aufhalten und
die Klänge der integrierten Musikbox wahrnehmen
und auf sich wirken lassen kann.

jAninA
SChliChTE
[PLuSminuS]SPace
»die beste Art die Zukunft vorauszu sagen,
ist sie selbst zu gestalten.«
Alan Kay
das Zitat von Alan Kay könnte das Lebensmotto
eines jeden designers sein. das
derzeitige Entwicklungs- und Forschungspotential
an der Schnittstelle von
design und Technik ist sehr zukunftsweisend.
Es ist ein neuer Arbeitsbereich,
der dazu einlädt, digitale hilfsmittel
zu nutzen, um die Attraktivität von
Lebens- und Wohnräumen zu erhöhen.
»Responsive Environments« erforschen
das Feld elektronisch basierter sensibler
Umgebungen. Anhand von eingebauten
Sensoren sind Flächen, beispielsweise
von gebäuden, in der Lage Umgebungsbedingungen
aufzunehmen. dies kann sich
in der veränderung von Form, Farbe, Licht
oder Struktur äußern. Sie sind das Experiment
einer intelligenten Symbiose zwischen
Nutzer und seiner Umgebung. In
diesem Forschungsfeld, das sich anhört
wie aus einem Science Fiction entsprungen,
feilen designer, Architekten und Ingenieure
an innovativen projekten. gerade
aus diesem grunde werden interdisziplinäre
Arbeitsprojekte in Zukunft an Bedeutung
gewinnen, denn nur indem Menschen aus
unterschiedlichen Bereichen ihr Fachwissen
teilen, können neue Technologien entstehen
und sorgfältig überprüft werden.
Es ist naheliegend, textiles Material, das
unendlich viele optisch und haptisch reiz-
volle Eigenschaften besitzt und seit jeher
in verbindung zum Menschen steht, zu nutzen,
um die Technologie mit Sinnlichkeit zu
verknüpfen und sie dadurch zugäng licher
zu gestalten. die ausgewählte Thematik
für mein Bachelorprojekt habe ich anhand
von aktuellen gesellschaftsentwicklungen
überprüft. Seitdem computer existieren
und zur sozialen Infrastruktur gehören,
macht es Sinn, dass die technologische
Seite in Bezug auf Kunst weiter erforscht
wird. dies bringt Forschungsergebnisse aus
den unterschiedlichsten Bereichen voran,
zum Beispiel aus sozialen, biologischen,
physikalischen und chemischen gebieten.
[plusminus]SpAcE, ist eine reagierende,
intelligente und futuristische Lichtinstallation.
Ein Konstrukt, das Adaptives,
Textiles und Immersives zu einem modularen
System verbindet. »Space« steht
in dieser verbindung nicht alleine für
»Raum«, sondern für die Begriffe:
SENSITIvE
PERSoNAL
acTIvE
coMpUTER
eNvIRoNMENT
die Installation ist ein futuristisches Raumobjekt,
auf dem eine projektion, die LEd-
Lichtintensität sowie die Farbigkeit interaktiv
durch Bewegung beeinflusst werden.
die durch die LEds ausgelösten dreidimensionalen
Lichteffekte auf den eingesetzten
Materialien sind ein wichtiges textiles
gestaltungselement und sind optisch mit
dem Thema Weltraum zu verbinden. die textilen
Kabel, die teilweise in die Installation
integriert wurden, haben eine organische
Anmutung und verdeutlichen die verbindung
von Textil und Technik. die Installation soll
einen Schritt in die textile Raumgestaltung
der Zukunft gehen und die Möglichkeiten
in der Kombination mit technischen Mitteln
aus schöpfen. der Betrachter soll die Möglichkeit
haben, sich als Teil der virtuellen und
realen Welt zu sehen und dort mitzuwirken.
Mit dank an prof. dr. Birgit Wendholt,
hAW hamburg / department Informatik
für die Begleitung dieses projekts sowie
an Simon Alt für seine Unterstützung
bei programmierung und Umsetzung.
Bachelor-Thesis TEXTIL, juli 2011
prof. Renata Brink und
prof. Franziska hübler
[PLuSminuS]SPace 49

jOAnA
SEEmAnn
trimenSion
das Licht gilt als Quelle des Lebens, es steht
u.a. für vitaliät, Lebensfreude und Energie.
Weiter braucht Licht jedoch eine Quelle,
einen Ursprung. Erst durch ein objekt entsteht
dann in Wechselwirkung eine Schattenfläche.
der Schatten ist abhängig von
diesem prinzip, einem Menschen, einem
Tier, pflanzen oder eben gegenständen.
Er existiert nicht einfach aus sich heraus.
In einer metaphorischen Assoziationsreihe
wird der Schatten oder die dunkelheit meist
negativ besetzt. Anders als das Licht im
philosophischen Sinne der Aufklärung, dem
das Erlangen von Wissen und Selbstfindung
zugeschrieben wird, gilt der Schatten
als platz der Unwissenheit, Unterdrückung
und Unfreiheit im körperlichen wie gedanklichen
Aspekt (vgl. höhlengleichnis, platon).
dies soll jedoch nicht weiter gegenstand
meiner Überlegungen sein. vielmehr möchte
ich in diesem Fall dem Schatten eine physikalische,
im gestalterischen Sinne positive,
Wirkung geben. Im Zusammenspiel
dieser beiden Lichtverhältnisse, hell und
dunkel, lassen sich dabei vielfältige optiken
erzeugen. So schaffen Lichtquelle und
objekt ästhetische und subtile projektionen
auf Flächen wie einer Wand oder dem
Boden. In einem anderen Fall wirkt das Licht
selbst gestaltend auf einen gegenstand ein,
indem es durch transparente Flächen oder
Aussparungen dringt und so die oberfläche
strukturiert. Abhängig von der Lichtintensität
und Art der Lichtquelle wird so eine
Schattenwirkung erzielt. hierbei unterscheiden
sich zwei Arten der Schattenprojektion.
der sogenannte »Schlagschatten«
entsteht bei einer punktuellen Lichtquelle.
diese Art des Schattenraums zeichnet sich
durch scharfe Kanten, meist genaue projektion
des objektes und eine sehr intensive
Wahrnehmung aus. Anders verhält es
sich bei einer räumlich ausgedehnten Lichtquelle
oder diffusem Licht. Zwar bildet sich
ein Kernschattenbereich, dieser wird jedoch
zusätzlich von den Seiten her vom »halbschatten«
eingerahmt. die Umrisse des
projizierten objektes sind dabei unscharf.
trimenSion 51
Im Bezug auf den Raum bieten sich so durch
ein Licht- und Schattenspiel vielfältige
gestaltungsmöglichkeiten. Es kann einen
Raum definieren und beschreiben. die Wechselwirkung
kann Räume nicht nur formen,
sondern auch ihre oberflächen konturieren,
betonen, kaschieren, beleben oder dämpfen,
sprich eine Raumstruktur schaffen. Licht
und Schatten können neue Räume und Flächen
innerhalb eines Raumes erstellen. dies
ist ganz bewusst planbar einzusetzen durch
Lichtquellen wie Lampen oder aber eher indirekt
mit hilfe des Sonnen- und Tageslichtes.
In Bezug auf meine Semesterarbeit, den
Raumteiler Trimension, greifen mehre re
Mechanismen der Raumgestaltung. die
dreidimensionale Fläche, bestehend
aus aneinander gesetzten und beweglichen
dreiecken, unterteilt und entwirft
den Raum. dies passiert auch
durch den Schattenwurf auf Boden oder
Wand, entsprechend der wandelbaren
Silhouette und Lichtverhältnisse.

jAninA
STiCkEn
eXtended SPace
Mittels einer dia-projektion installie re
ich ein Raumgebilde im Raum und
in tegriere es mithilfe verschiedener
Tapes und Bänder dreidimensional in
den Bereich der Innenarchitektur.
Für mein projekt greife ich das prinzip des
Trompe l’œil auf (frz., von tromper »täuschen«
und l’œil »das Auge«). die ältesten
Beispiele stammen aus pompeji. dort verzierten
sie die prächtigen villen und dienten
zur illustren Raumerweiterung an Wänden
und decken. Zur Zeit der Renaissance und
mit der Wiederentdeckung der perspektive
lebte diese Technik erneut auf. Trompe l’œil
wurde benutzt, um etwa marmorne gebäudeelemente
dort zu ersetzen, wo die Statik
die Massen an gewicht nicht mehr tragen
konnte. Bis heute hat sich diese Technik
gehalten. So werden nach wie vor in einem
angenehmen Spiel mit Sinnestäuschungen
hausfassaden und Interieurs optisch
erweitert. humor spielt hierbei nicht selten
eine wichtige Rolle. Auch Streetart-Künstler
beziehen solche Effekte in ihre politischen
Statements mit ein, wie zum Beispiel
Banksy in seinem inzwischen vandalisierten
graffitti »Maid in London«, 2006. Mit einem
Wortspiel auf die Klassengesellschaft war
hier täuschend echt eine Interieur-Szene
mit vorhang und entprechend referierter
dienstkleidung des Zimmermädchens in die
Außenwelt camden Towns erweitert worden.
Extended Space überträgt diese herangehensweise
in einen neuen medialen Kontext-
durch die projektion einer Fotografie.
hinter einer Leinwand befindet sich
ein dia-projektor und wirft das Foto rück-
eXtended SPace 53
seitig auf die semi-transparente, textile
Bespannung. hierbei entsteht zum einen
kein störender Schatten des Betrachters
auf dem projizierten Bild und zum anderen
schenkt die projektion dem Raum eine
zurückhaltende, indirekte Lichtquelle.
Meine Arbeit hinterlässt den Eindruck einer
visuellen, teils greifbaren, Raumerweiterung.
der Betrachter befindet sich zwischen
projektion und Realität. durch die
Tapes und die projektionen können hand
und Auge die verschiedenen dimensionen
erforschen: Wo geht es da hin? Was kann
ich sehen? Was ist vorne? Was ist hinten?
Was kenne ich? Wie wirkt es auf mich?

juliA
SundErmEiEr
eSSbare iSomatte
Wann enden körperliche Kraftreserven?
Meine projektidee wurde inspiriert durch
den Film »Into the wild«, der auf einer wahren
Begebenheit basiert und die geschichte
eines Aussteigers und sein tragisches Ende
nacherzählt. Es geht dabei um einen jungen
Mann, der sich auf den Weg in die Wildnis
Alaskas macht. Kurz vor dem verhungern
isst er unwissentlich eine giftige pflanze,
was schließlich leider zu seinem Tod führt.
Es muss schlimm sein, sich dem verhungern
in der Wildnis ausgesetzt zu fühlen. Körperlich
beeinträchtigt zu sein ist eine herausforderung.
Überleben bedeutet in erster Linie
natürlich, etwas zu trinken zu haben. da
aber der tödliche Auslöser im Film eine vorherrschende
Nahrungsmittelknappheit und
körperliche Schwäche war, gab es für mich
nur eine Frage zu beantworten: Wie schaffe
ich die Fusion eines praktischen outdoor-
Utensils und das Mitführen von Essbarem?
die Essbare Isomatte ist nicht einfach »nur«
Matte zum Schlafen, sie enthält Lebensmittel,
die austausch- sowie haltbar sein
sollen. Leicht muss sie sich anfühlen und
auf den Schultern tragbar sein. Sie verfügt
über mehrere verschließbare Taschen, deren
Inhalt grundsätzlich egal, aber eben auch
leicht sein muss. daher fiel meine Entscheidung
für die Füllung auf Reiswaffeln. hierbei
geht es nicht um ein Utensil welches wir
jeden Tag als Nahrungsbehältnis einsetzen
und benutzen sollen. vielmehr geht es
darum: »Was mache ich, wenn es keine versorgungsmöglichkeit
mehr gibt und ich an
ein paar Reserven heran kommen muss?«
Ich möchte einen denkanstoß für eine mögliche
Alternative geben. diese Alternative
könnte also fiktiv leichter fallen, leichter
auf den Schultern eines losziehenden
Aussteigers. Etwas, was denjenigen nicht
belastet – allerdings ballaststoffreich ist!
eSSbare iSomatte 55

STEFAniE
TAmm
oPenSPace
Zurückhaltung, Reduktion und eine klare
Linie sind im design sehr beliebt. Ist dies
eine Möglichkeit, dem stressigen Alltag
zu entfliehen und umgeben von einer klaren
Formsprache abschalten zu können?
Welche gefühle und Eindrücke entstehen
bei der Betrachtung und dem Aufenthalt
in reduzierten bis sterilen Räumen?
das auf den ersten Blick geschlossene
Zelt kann mit hilfe eines Reißverschlusses
von innen geöffnet werden. der
schneckenhausartige Aufbau entstand
aus meiner Auseinandersetzung mit
Schnecken – als Kind liebte und sammel te
ich diese – und meiner damit verbundenen
Frage, wie man das haus der
Schnecke unkonventionell umsetzen und
verbildlichen kann. Wichtigstes Merkmal
eines Schnecken hauses ist die spi-
ralförmig gewundene Form, die dem haus
einen dynamischen Ausdruck verleiht.
Es bietet zudem Schutz und Abschottung
vor unserer Umwelt, die, wie es
mir scheint, immer mehr auf uns einstürzt
und uns unsere Wege vorgibt.
Mit meinem openSpace möchte ich neben
der formalen und wandelbaren dynamik
ebenso die klare, reduzierte Form aufgreifen
und einen neuen Raum schaffen, der
uns Rückzug ermöglicht. dynamik und
Ruhe stehen im Kontrast zueinander, vielleicht
sind dies die Teile unseres Lebens,
die uns innere Balance verschaffen.
der verwandte Filz ist ein steifes Material
und gibt dem objekt den notwendigen
Stand. Möglich ist es, das Zelt durch
die verwendung geeigneter Materialien
auszudehnen – so könnte ein menschen-
oPenSPace 57
großes Zelt entstehen. In geschlosse nem
Zustand dient es dem Schutz, öffnet
man es, kann man die Natur erblicken und
sich der Welt zeigen. durch den eingearbeiteten
Reißverschluss ist es möglich,
den grad der öffnung selber zu bestimmen.
Ist es nur eine kleine öffnung, oder
möchte man den ganzen himmel sehen?
Wenn es der Wahrheit entspricht, dass
wir uns in klar definierte Räume zurückziehen
um unserem Leben seine Klarheit
wiederzugeben, könnte man denken,
wir wären leicht verletzbare Lebewesen –
wie eine Schnecke ohne haus.

AnnA
vyAzhEvA
chain-worte
die Zeitung – könnten Sie sie so ansehen,
als ob sie keine Informationsquelle wäre,
sondern ein Stoff? Und achten Sie nicht auf
den Text, worüber er geschrieben wurde,
sondern wie er geschrieben steht. Achten
Sie nicht auf die Bilder, was die Fotografien
genau zeigen, sondern auf die Farben, die
dort entstehen. Wenn Sie es nicht schaffen,
kann ich gerne dabei helfen. Ich schneide
das papier in kleine Stücke, damit es für Sie
keine Informationsquelle mehr ist. Und ich
spinne ein Netz in der Ecke. Es hat keine
Bedeutung. Es hat keine Funktion. Aber es
sieht so gemütlich aus. das Zeitungsnetz
hat etwas organisches an sich. Es vermittelt
das gefühl, dass es lebt. doch ein Teil
seines Materials ist nicht organisch und der
organische Anteil ist schon lang nicht mehr
lebendig.
das Skelett der Konstruktion besteht aus
Büroklammern, die die Form halten. Sie entsteht
aus kleinen Würfeln, die miteinander
verbunden sind. die Arbeit verlief Stück für
Stück. Nach und nach habe ich jeweils ein
kleines Stück papier gefaltet und auf die
Büroklammern festgesteckt. Ich kann mir
vorstellen, dass die Konstruktion aus den
Würfelelementen größer sein, eine andere
Form bilden und dann nicht nur an der Ecke
hängen könnte. das gebilde könnte einen
Raum teilen und die Rolle einer Wand übernehmen.
In langen Ketten könnten die Büroklammern
nebeneinander hängen. Sie sehen
aus wie ein Wasserfall. hänge ich sie an
eine Türöffnung, so sind sie jetzt die Tür.
Ich gehe durch und bleibe trocken, weil die
Worte statt des Wassers herunterfallen.
chain-worte 59

liSA
wAlzOg
muLtifunktionaLeS wohnmoduL
die Module basieren auf einem identischen
Unterbau, jedoch unterliegt die oberflächengestaltung
unterschiedlichen ästhetischen
prinzipien. die gestaltung vari iert
entsprechend der unterschiedlichen Funktion.
das grundmodul besteht aus zwei
verbundenen Foamboard-dreiecken. die
grundform kann so, ähnlich wie der »wooden
carpet« von Böwer, flach oder über den
Knick aufgerichtet werden. die multifunktionalen
Wohnmodule können zu größeren
gefügen zusammengeschlossen werden,
wofür die leicht kombinierbaren Stoffmodule
»clouds« von Kvadrat ein vorbild waren,
die ebenfalls Zweckmäßigkeit (Raumteilung)
mit ästhetik und dekoration vereinen. Auf
der Rückseite sind Klettverschlüsse ange-
bracht, über die sie an Klettverschlusssystemen
angebracht werden. diese Klettsysteme
sind je nach Modul an Wand, Boden
oder als freischwebendes Netz befestigt.
Es sind drei Module vorgesehen: Ein
Teppichmodul, ein Wand(lampen)modul
und ein Raumteilermodul.
die Materialwahl für das Teppichmodul fiel
auf robustere Materialien. durch sie sollte
ein polsternder Effekt erzielt werden, um
die Teppichmodule auch als Sitzmöglichkeit
nutzen zu können. Ich habe mich für
Recyclingmaterialien entschieden: Kaputte
Fahrradschläuche, Altkleider, Tetra pak
und alte videobänder. Wie Ars Rediseñogründerin
Melita Birthälmer gefällt mir der
gedanke, dass kein objekt dem anderen
gleicht. jedes objekt ist ein Einzelstück, es
ist keine Massenware wie andere Wohnobjekte
aus dem Möbelhaus. die Materialien
sind zu schade, um sie wegzuwerfen
und ergeben vor allem in der Kombination
miteinander eine reizvolle neue ästhetik.
das Wandlampenmodul besteht aus der aufgerichteten
grundform, dir vor einer Lichtquelle
angebracht ist. die Raumteilermodu le
sind leichtgewichtiger konstruiert. der
dekorative Aspekt steht im vordergrund.
muLtifunktionaLeS wohnmoduL 61

kOnTAkTE
johanna anwander
SEM. 3, BA
j-ohanna@web.de
kathy baiLey
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anna berberyan-Lenk
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annaberberyan@web.de
PauLine bouteLeuX
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line.bouteleux@gmx.de
danieLa dreiSigacker
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Liat eitan
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anna-Lena rohbeck
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janina SchLichte
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joana Seemann
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Stefanie tamm
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bieburgsteffitamm
anna vyaSheva
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vyazhevaav@rambler.ru
LiSa waLzog
SEM. 5, BA
l.walzog@googlemail.com
kontakte 63

Wir danken der hochschule für Angewandte
Wissenschaften, hamburg, dem department design
und der dekanin prof. dorothea Wenzel für die Unterstützung
der dokumentation SoFT SpAcE.
Einen dank an Birgit Eggert und geoffrey Smith für
formale hinweise und für die Korrektur des deutschen
bzw. englischen Einführungstextes von Renata Brink.
We wish to thank the University of Applied Sciences,
hamburg, the design department and the dean
prof. dorotheas Wenzel for suppor ting the documentation
SoFT SpAcE.
Thanks to Birgit Eggert and geoffrey Smith for
formal suggestions and proof reading the german
and English introductory texts by Renata Brink.
Umschlag/cover , Konzept publikation
concept publication, gestaltung/design
Bildbearbeitung/Image Editing
Charlotte bräuer, larissa Völker (behörde für design)
Betreuung/ Support
Prof. Heike grebin
Technische Unterstützung im Fotostudio/
Technical Support in the photography Studio
Philipp kessling
Textbetreuung, Lektorat der Studierenden-Texte/
Editing and proofreading Students' Texts
Anne Theresia wanders
herausgeberin/Editor: renata brink
© Renata Brink und die Autoren/innen,
Studentinnen/en, designer/innen
© Renata Brink and the authors, students,
designers
druck/printing:
druckerei SchöN UNd WIdER, hamburg
Auflage/Edition: 50
papier/paper: Infinity Silk, 115g
Wir danken der druckerei SchöN UNd WIdER
für ihre Unterstützung.
We thank the printers SchöN UNd WIdER for
their support.
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