Nora Krug · A. Lichtenberg · Martin tom Dieck - HAW Hamburg

INTERNATIONALE SOMMERAKADEMIE · HAW HAMBURG · DMI · DEPARTMENT DESIGN
2 2. I N T E R N A T I O N A L S U M M E R A C A D E M Y O F A R T A N D D E S I G N
I N T E N S I V E Q U A L I F I C A T I O N A N D C R E A T I V E E X C H A N G E F O R A R T I S T S A N D D E S I G N E R S
PENTIMENT
KURSE
26.7. –15.8.2009
Jan Köchermann Hamburg · Eckardt Sauer Berlin · Eun Nim Ro Hamburg
Kreative Prozesse, Zeichnen, Malerei
Janetta Napp Berlin/Honolulu Malerei, Zeichnen, Objekt
Emö Simonyi München Malerei, Zeichnen
Mathias Weis Bleckede Malerei, Zeichnen
Ulrich Brauchle Ellwangen · Nikolaus Cinetto Stuttgart
Zeichnen, Druckgrafik
Benedikt Birckenbach Troisdorf Skulptur
Hiroko Nakajima Köln Kalligrafie und Malerei
Bettina Flitner Köln Fotografie
Tamotsu Kondo Berlin Modedesign: Drapieren
Katharina Knieß München · Petra Jäger Hamburg
Kompaktkurs – Beruf: Künstler · Medien/ÖA/Kulturmanagement
International Cooperation HAW Dept Design + Partner Colleges
Two Workshops for students and professionals
Nora Krug New York · Annemette Lichtenberg Kopenhagen
Martin tom Dieck Hamburg · Markus Huber Hamburg
Drawing, Illustration, Comic
Anmeldung ab 23. März 2009
Anmeldebogen anfordern oder von pentiment.de ausdrucken
Armgartstrasse 24, D-22087 Hamburg
Fon 040-42875-4617, Fax 040-42875-4609
office@pentiment.de
www.pentiment.de
Motiv: Eun Nim Ro
Ermäßigungen
50% für Studenten und ALG-Bezieher
10% Treue-Rabatt ab 5. Teilnahme
Stipendien 2009
Studenten bundesweit (3)
Studenten/Absolventen der HAW Hamburg (2)
Hamburger Künstler und Designer (3)
Bewerbungszeit: 27.4.-4.5.2009
Eröffnung der Akademie und Kursbeginn
Sonntag, 26.7., 14 Uhr, Armgartstr. 24
mit einem Auftritt des Pantomimen Elie Levy
Pentiment Ausstellungen
Arbeiten der Gastprofessoren
Information und Digitale Präsentation
in der Semesterausstellung des Dept. Design,
Armgartstr. 24, 15.-17.7. (Aktuelles auf pentiment.de)
Abschlussausstellung
Armgartstr. 24, am 15.8., 14-20 Uhr, Eröffnung 14 Uhr
Arbeiten der Teil nehmer und
Arbeiten der Gastprofessoren (Projektion)
anschließend Abschlussfest
Aktuelles auf pentiment.de
Sponsoren und Förderer 2008/2009
Wir danken allen aufgeführten Personen, Institutionen
und Firmen für ihre Unterstützung:
Boesner Glinde/Hamburg
Fabrik der Künste Hamburg
Gustav Jerwitz & Co. Hamburg
HAW Hamburg, Fakultät DMI
HAW Hamburg, Department Design
HAW Hamburg, International Workshop
kunsttermine/R. Brouwer Stuttgart
Lyra Nürnberg
Matthäus Kunstforum Hamburg
Papier Union Reinbek
Persiehl Schreyer & Co Hamburg
TextileForum Hannover
www.pentiment.de

PENTI
MENT
26.7.-15.8.2009
22. INTERNATIONALE SOMMERAKADEMIE FÜR KUNST UND GESTALTUNG · HAW HAMBURG
DMI · DEPARTMENT DESIGN · INTENSIVE WEITERQUALIFIKATION FÜR KÜNSTLER U. DESIGNER
Kurse der Gastprofessoren
Jan Köchermann Hamburg
Eckardt Sauer Berlin Kreative Prozesse, Zeichnen, Malerei
Eun Nim Ro Hamburg
Janetta Napp Berlin/Honolulu Malerei, Zeichnen, Objekt
Emö Simonyi München Malerei, Zeichnen
Mathias Weis Bleckede Malerei, Zeichnen
Ulrich Brauchle Ellwangen
Nikolaus Cinetto Stuttgart
B. Birckenbach Troisdorf Skulptur
Zeichnen, Druckgrafik
Hiroko Nakajima Köln Kalligrafie und Malerei
Bettina Flitner Köln Fotografie
Tamotsu Kondo Berlin Modedesign: Drapieren
Katharina Knieß München Kompaktkurs – Beruf: Künstler
Petra Jäger Hamburg Medien/ÖA/Management
International Cooperation · HAW Dept Design + Partner Colleges
Two Workshops for students and professionals
Nora Krug New York
Drawing, Illustration, Comic
Annemette Lichtenberg DK
Martin tom Dieck Hamburg
Markus Huber Hamburg
Drawing, Illustration, Comic
Anmeldung ab 23. 3. 2009
Anmeldebogen ggf. anfordern/von unserer Webseite ausdrucken
Eröffnung der Akademie und Kursbeginn
Sonntag, 26.7., 14 Uhr, für alle Teilnehmer, Gastprofessoren, Mitarbeiter
(siehe „Rahmenbedingungen“); Performance: Elie Levy (Pantomime)
Rahmenprogramm
Kernthema: „Kunst und Leben“; Vorträge, Veranstaltungen, Exkursionen,
Videos; Präsentationen der Gastprofessoren
Ausstellungen in der Armgartstr. 24
Information/Präsentationen, Arbeiten der Gastprofessoren (digital)
in der Semesterausstellung des Dept. Design, 15.-17.7.
(Aktuelles auf pentiment.de)
Abschlussausstellung am 15.8., 14–20 Uhr; Eröffnung 14 Uhr
Arbeiten der Teilnehmer (Originale) und Gastprofessoren (Projektion);
Events; Abschlussfeier
Detailed information in German and English:
www.pentiment.de

22. Pentiment 2009
Sehr geehrte Damen und Herren
Pentiment veranstaltet seit 1988 anspruchsvolle Kurse mit international
renommierten Künstlern und Designern als Gastprofessoren. Mit diesem
Faltblatt stellen wir Ihnen das Kursprogramm zum 22. Pentiment vor -
mit 18 Künstlern und Designern, von denen viele Pentiment bereits in der
Vergangenheit erfolgreich als Gastprofessoren mitgeprägt haben.
Unter pentiment.de finden Sie Arbeitsbeispiele unserer Gastprofessoren
sowie zusätzliche Informationen über die Kurse und die
Sommerakademie. Beachten Sie bitte unsere aktuellen Informationen zu
Ermäßigungen und Stipendien. Wir wären Ihnen dankbar, wenn Sie das
Programm bekannt machen könnten – durch Aushang/Auslage,
Publikation und Besprechung in Fachorganen und Medien, Information
von Bekannten und Kollegen. Hierfür schicken wir Ihnen gerne weiteres
Material.
Dear Madam and Sir
Since 1988 Pentiment invites artists and designers of international standing
offering ambitious courses as visiting professors. With this leaflet/poster
we introduce this year’s detailed course programme, introducing
18 artists and designers many of them having contributed as visiting
professors to shape Pentiment within the last 21 years. If you like to
have it completed with works of our visiting professors and further information
on our courses and the summer academy, please visit our website
pentiment.de. Please notice this year’s reductions and fees.
Finally we would like you to help publishing this programme, to inform
your colleagues, and to report on it in the media. Please do not hesitate
to ask for any additional material.
Mit freundlichen Grüßen / Sincerely Yours
Prof. Eun Nim Ro Manuel von Klipstein
artistic director managing director
Ermäßigungen 2009
50% für Studenten und ALG-Bezieher
10% Treuerabatt ab 5ter Teilnahme und jeder direkt folgenden
Stipendien 2009
Hamburger Künstler/Designer (3)
Studenten deutscher Hochschulen (3)
Studenten/Absolventen der HAW Hamburg (2)
Bewerbungszeit: 27.4.-4.5.2009
Näheres auf pentiment.de
Pentiment · Armgartstrasse 24 · D-22087 Hamburg
Tel +49-(0)40-42875-4617 · Fax -4609
office@pentiment.de www.pentiment.de
HAW HAMBURG
DMI · DEPARTMENT DESIGN

International Cooperation
HAW Hamburg · Dept Design
+ Partner Colleges
two workshops for students + professionals
drawing · illustration · comic
directed by 4 wellknown illustrators
from New York, Copenhagen and Hamburg
addressing students of HAW Hamburg,
partner colleges + external students/professionals
conducted at Pentiment
International Summeracademy 2009
www.pentiment.de
offered by HAW Hamburg · DMI · Dept. Design
and its International Workshop
www.design.haw-hamburg.de
in cooperation with international partner colleges
of the HAW design department.
This cooperation continues to establish a new concept of Pentiment courses
since 2008, specifically addressing young professionals and students.
Focussing on subjects that support or supplement regular academic
studies, it will offer intensive work in summer courses, international
exchange with professionals and students of other cooperating departments
and colleges, and provide all advantages of a well established
and reputated International Summeracademy.
It is intended to expand such courses in various fields of design and art
within the scope of coming Pentiment Summeracademies.

Nora Krug Annemette Lichtenberg
Nora Krug · A. Lichtenberg · Martin tom Dieck · Markus Huber
drawing, comic, illustration
Nora Krug Born 1977 in Karlsruhe, lives in New York. Studied set-/
graphic design/illustration/ film/animation in Liverpool, Berlin, NY. Various
awards/scholarships. International publications/exhibitions. Professor
at Muthesius University Kiel, since 2007 at Parsons/New York.
Annemette Lichtenberg Born 1955, lives in Copenhagen. Studied
graphic design/illustration/drawing in Copenhagen, London and Boston.
Since 1995 teacher at Design Schools in Copenhagen/Kolding; Pentiment
2006/07. Awards, scholarships, international exhibitions.
Markus Huber studied sinology/art history in Munich/Peking/ Hamburg.
Works as illustrator/comic-strip artist in Hamburg. Publications in
European magazines. Awarded with ICOM-price/Comic-Salon Erlangen.
Various workshops. Since 2008 teacher for illustration/drawing at
University of Applied Sciences Hamburg/Muthesius University of Arts
Kiel. International Exhibitions.
Martin tom Dieck Born 1963 in Oldenburg, lives in Hamburg. Studied
Illustration at HAW Hamburg. Since then work as an illustrator and
on picture stories. Various awards/scholarships/international publications/exhibitions.
Various workshops/teaching assignments (i.a. Pentiment),
presently visiting professor at Muthesius University Kiel.
Visual Reportage – Illustrating The Unseen
Project for both courses
In order to portray reality, one has to revert to fiction. In this workshop
we will create picture stories as a means of reporting on things the world
has never seen. Anything referred to as a „report“ claims full objectivity.
Those calling themselves „reporters“ try to avoid personal judgement.
The obvious impossibillity of such an attempt is what will challenge our
humour. WHAT? Scientific and research reports force the correspondent
to report factually on the hollowness of the earth’s core, to unemotionally
point out the necessity of draining the Mediterranean Sea, and to neutrally
lecture on the most absurd pseudo-sciences. WEHRE? The traditional
travel diary has served as a source for the most beautiful nonsense
ever created. Mythical creatures have caused ships to go under, gardens
have hovered behind walls of fantastic cities created by giants, deathdefying
explorers have born up against unleashed elements, without
even batting an eye. WHO? The personal report tells us far more about
the person reporting than about the reported event itself. The real character
of the event is defined by both the reporter's talent and the lack
Martin tom Dieck
Markus Huber
of it: the event adapts to the language of the narrator. Every report is
naturally manipulated. So why not answering the questions like this:
Where? – „a report from out-of-the-way places“. What? – „a report on
the truth-finding-committee's misconduct“. Who? – „report of a breathless
messenger“. This workshop will encourage each participant to develop
their personal voice as an illustrator/artist. You may draw, paint, in
fact use any medium you’d like. You can create books, 3-D objects,
large-scale pieces, installations, basically anything that will support the
idea of your concept. By telling visual stories, you will explore the path
from an abstract idea to its concrete execution. We will guide you
through the process and offer individual and group critiques. We’re
looking forward to working with you!
Course Information for both courses
Schedule course Krug/Lichtenberg First half: Nora Krug. Students
will develop and finalize a project during this period. 2 days with
both teachers. Second half: Annemette Lichtenberg, who will critique the
students' projects and develop a new, more experimental, second project
around the same subject matter.
Schedule course Huber/tom Dieck Start with both teachers. First
half: Markus Huber. Transition with both teachers. Second half: Martin
tom Dieck. M. Huber joins again last Friday. Option: One single project
for the whole workshop or two smaller projects with each teacher.
Course language English (German, exept A. Lichtenberg)
Course period 26. 7.-15. 8. both courses
Participants/application 9 internal places per course for students of
HAW Hamburg and partner colleges, specially being selected by their
teachers, 9 places for external professionals/students. All external applicants
have to submit the usual application form and examples of their
work (see „guidelines” on our website). Applications will be decided on
mid May; places still available after mid May are open to professionals
(priority) and external students.
Participation fee e 800 for external professional participants,
external students e 400; no further reductions.
Material/facilities Bring along or buy in Hamburg: Usual illustration/design
tools. Costs for printing etc. and additional material will
emerge depending on course work.
Additional information at pentiment.de specifying course schedule,
qualification, application, work material, facilities; information on
visiting professors; weblinks. Further details may be published later.

Benedikt
Birckenbach
Skulptur
Benedikt Birckenbach
Geboren 1965 in Düsseldorf. Studium ABK Nürnberg (Wilhelm Uhlig/
Meisterschüler bei Tim Scott). 1. Preis/Salon D’Automne D’Arts Majeurs
De Paron (F); Stipendium im SH Künstlerhaus/Eckernförde; Rhein-Sieg
Kunstpreis; Stipendium der Pollock/Krasner Foundation NY. Lehrauftrag
RWTH Aachen. Zahlreiche (inter-)nationale Einzel-/Gruppenausstellungen.
Arbeiten in privaten/öffentlichen Sammlungen. Kunst am Bauprojekte.
Lebt in Troisdorf bei Bonn.
Holzskulptur – Material, Prozess, Raum
Von der Holzskulptur geht seit je her eine Faszination aus. Sie ist neben
Stein und Ton das älteste bildhauerische Ausdrucksmedium überhaupt.
Dieses Material steht im Mittelpunkt des Workshops. Der Stamm als
massives Volumen, aber auch Äste, Leisten, Bretter, die Ihren Ursprung
im Stamm haben, können als Skulpturenmaterial Verwendung finden.
Zunächst geht es darum, die vielfältigen Möglichkeiten des Materials
auszuloten. Durch Schnitzen, Sägen, Brechen, Biegen oder Spalten lässt
es sich in Form bringen, bzw. entstehen neue Strukturen. Diese können
in einem weiteren konstruktiven Prozess zusammengefügt werden. Der
Gegensatz von Kernskulptur zur gebauten freien Plastik wird uns interessieren.
Skulptur als Erfahrung! Wie entsteht Skulptur im Kopf, wie wird
sie denkbar? Wie verhält sich die Skulptur zum Raum und wie zu mir
selbst? Welche Aussage hat das Material, welche Bedeutung der Arbeitsprozess?
Wie können z.B. einzelne Teile zusammengefügt werden?
Wie verändert Farbe das Material?
Egal, ob Sie gegenständlich oder abstrakt arbeiten wollen – wir werden
versuchen mit diesem Material Antworten auf selbstgestellte Fragen zu
finden. In jedem Fall sollen die Form und der Prozess im Vordergrund
der Arbeit stehen. Technische Fragen zur Umsetzung werden genauso
geklärt wie konzeptionelle Herangehensweisen. Ziel des Workshops ist
es, eigene Ansätze zu konkretisieren und neue Impulse für die Weiterarbeit
zu finden. Dabei lernen wir voneinander und miteinander, und so
erwarte ich Enthusiasmus, Experimentierfreude und Teamgeist.
Kurssprachen Deutsch, Englisch
Informationen zum Kurs
Material/Geräte Gestellt werden (n. Abspr.) zu geringen Kosten Lindenstammholz
bis 1,2 m Länge, Latten, Bretter, einige Grundwerk-zeuge.
Mitzubringen: Dokumentation eigener Arbeiten und mind. 5 Arbeiten,
die Sie beeinflussen. Kamera zur Dokumentation der eigenen Arbeit
(wichtig). Diverse Werkzeuge (Näheres siehe Webseite).
Ergänzende Informationen unter pentiment.de zu Vita, Kurstext,
Ausstellungen, Publikationen. Arbeiten/Texte von/über B. Birckenbach.
Links im Internet. Bild-/Informationsmaterial ist bei Pentiment einsehbar.

Ulrich Brauchle
Nikolaus Cinetto
Zeichnen
Druckgrafik
Ulrich Brauchle Geboren 1971.
Studium Malerei/Grafik AdBK Stuttgart,
Geschichte Universität Tübingen. Seit
2000 tätig als Künstler/Kunstpädagoge.
Viele Einzel-/Gruppenausstellungen,
Messebeteiligungen (Art Frankfurt/Cologne/Karlsruhe).
Kunstpreis Heidenheimer
Dreieck, Felix-Hollenberg-Preis für
Radierung/Albstadt. 2002 Gastprofessur
Pentiment. Lebt in Ellwangen.
Nikolaus Cinetto Geboren 1967 in
Ulm. Studium Malerei/Grafik AdBK Nikolaus Cinetto
Stuttgart. Seit 1997 als Künstler tätig. Viele Einzel-/Gruppenausstellungen.
Versch. Auszeichnungen. Editionen für die Griffelkunst
Hamburg. Assistent Universität Stuttgart, Institut Darstellen/Gestalten.
Lebt in Stuttgart.
Zeichnung – Radierung – Holzdruck
Nach einer freien zeichnerischen Einführung (Portrait-, Landschafts- und
Naturstudien) möchten wir Experimente im zeichnerischen Prozess ausloten.
In einem weiteren Schritt sollen die gemachten zeichnerischen
Erfahrungen im Medium der Druckgrafik umgesetzt werden. Es kommen
sowohl Radierung (Kaltnadel, Vernis Mou, Ätzradierung) als auch verschiedene
Hochdrucktechniken (Holz-, Linol-, Materialdruck,
Monotypie) zum Einsatz. Die Möglichkeiten des Drucks lassen sich nutzen,
um verschiedene Bearbeitungsstufen und Zustände festzuhalten,
weiterzuentwickeln und neue Kombinationen zu erfinden. Ein Schwerpunkt
liegt auf der Arbeit in Schwarz-Weiß. So versuchen wir, möglichst
eigenständi-ge gestalterische Vorstellungen zu entwickeln und Grenzen
zu sprengen. Regelmäßig werden die Ergebnisse gemeinsam besprochen
und die Wahrnehmung für Form und Ausdruck sensibilisiert.
Kurssprachen Deutsch, Englisch
Ulrich Brauchle
Informationen zum Kurs
Teilnehmerzahl 15 (exklusive Assistent, Stipendiat)
Teilnahmegebühr e 800 (ermäßigt 400)
Material mitbringen/vor Ort besorgen: Übliches Zeichenmaterial,
u.a. weiche Bleistifte, Kohle, Tusche, Feder, Pinsel, Zeichenpapier mind.
A2. Druckpapier, Zink-/Holzplatten, Linoleum können im Kurs günstig
gekauft werden. Sonstige Druckmaterialkosten werden umgelegt.
Ergänzende Informationen unter pentiment.de zu Vita, Kurstext,
Aufteilung der Kursleiter, Ausstellungen, Publikationen. Arbeiten/
Texte von/über U. Brauchle und N. Cinetto. Weblinks.

Hiroko
Nakajima
Kalligrafie
und Malerei
Hiroko Nakajima 1948 geboren in Osaka/Japan. 1953-57 Aufenthalt
in Indien. Seit 1958 in Deutschland. 1970-73 Studium der avangardistischen
Sho-Malerei in Tokyo bei Sofu Okabe. 1971-72 Lehrtätigkeit
am Goethe-Institut Tokyo.1973-74 Aufenthalt in der Schweiz. 1975-81
Studium der Bildhauerei, FHS Kunst & Design Köln bei Karl Burgeff und
Daniel Spoerri. 1982 Sho-Studium in Kyoto bei Shiryu Morita. 2001
Gastprofessur Pentiment, HAW Hamburg. Zahlreiche Einzel-/Gruppenausstellungen.
Hiroko Nakajima lebt und arbeitet in Bergisch-Gladbach
und Köln.
Sho – Der Weg zur freien Ausdrucksform
Sho ist in der traditionellen japanischen Kalligrafie die freie und expressive
Schreibform. Um aus Kalligrafie Sho entstehen zu lassen, sind eine
strenge Schulung, Disziplin, Ausdauer und Kreativität die notwendigen
Voraussetzungen. Mit Tradition verbindet man zumeist etwas Hemmendes
oder Lähmendes. In diesem Fall aber kann sie eine reiche Basis bilden,
etwas Neues daraus entstehen zu lassen, nämlich das Spontane.
Ohne die Tradition, also festgelegte Strukturen, wäre sie kraftlos. Sich
individuell auszudrücken, das Loslassen, entspringt einer ganz neuen
Quelle und begibt sich in eine andere Dimension.
In der ersten Kurshälfte setzen wir uns mit elementaren Übungen und
Pinseltechnik auseinander. Dabei steht das Üben unter meditativen
Aspekten im Vordergrund. Auf dieser Basis soll eine freie und spontane
Ausdrucksform entwickelt werden.
In der zweiten Kurshälfte werden diese Grundelemente ausgebaut, um
neue Wege zu finden, die dann in einen individuellen Arbeitsprozess
einbezogen werden können. Vorkenntnisse der Kalligrafie sind nicht
notwendig.
Kurssprachen Deutsch, Englisch
Informationen zum Kurs
Material/Geräte Mitbringen oder vor Ort besorgen: Übliche Kalligrafie-/Malutensielien,
u.a. Kalligrafie-Pinsel in verschiedenen Größen,
möglichst viel Übungspapier, Tusche, Wassergefäße, Filzunterlage. Näheres
nach Kursbeginn.
Ergänzende Informationen unter pentiment.de zu Ausstellungen,
Publikationen; Arbeiten und Texte von/über H. Nakajima. Links im
Internet. Bild-/Informationsmaterial ist bei Pentiment einsehbar.

Bettina
Flitner
Fotografie
Bettina Flitner Geboren 1961 in Köln. Ausbildung zur Filmcutterin
(WDR). Studium Film- und Fernsehakademie Berlin. Seit 1986 Arbeit als
Fotografin, seit 1988 als Filmregisseurin. Seit 1992 Arbeitsatelier im
„Kunstforum“ der Stadt Köln. Seit 1994 Mitgl. DGPh. 1995/96 Gastprofessur
KH Berlin-Weißensee. Viele Auszeichnungen, (inter)nationale
Ausstellungen, Publikationen, Filme. Lebt in Köln.
Fotografie: Porträt-Serie
Das Porträtieren von Menschen gehört zu den spannendsten Herausforderungen
der Fotografie. Man muss die Offenheit haben, sich ganz
auf den anderen Menschen einzulassen, gleichzeitig braucht man einen
Standpunkt und eine Distanz, um den zu Porträtierenden sehen zu können,
man muss ein Gegenüber sein und trotzdem durchlässig. In diesem
Kurs geht es um das fotografische Porträtieren, nicht um einzelne Porträts,
sondern um eine Porträtserie. Alle Teilnehmer werden, individuell
oder im Team, zu einem selbst gesuchten Thema ein visuelles Konzept
für eine Serie von Porträts erarbeiten und fotografisch umsetzen. Die
porträtierten Menschen sollten thematisch miteinander verbunden sein:
Berufs-, Alters-, Freundes-, soziale oder ethnische Gruppen oder auch
Menschen, die verbunden sind durch ein gemeinsames Erlebnis, eine
ähnliche Geschichte, auch äußere Merkmale, oder durch einen erst
vom Fotografen neu geschaffen Zusammenhang. Dabei geht es um das
Erarbeiten eines dem Thema angemessenen Bildkonzeptes. Und um das
Wichtigste beim Porträtieren: Die Kommunikation mit den Menschen.
Bettina Flitner wird die Kursarbeit durch intensive Einzel- und Gruppenbesprechungen
begleiten.
Kurssprachen Deutsch, Englisch
Informationen zum Kurs
Kurszeit 26.7.–7.8. mit B. Flitner; 3. Woche eigenständige Vertiefung
(Do/Fr Schlussbesprechung/Ausstellungsvorbereitung mit B. Flitner).
Teilnehmerzahl 14 (exkl. Assistent, ggf. Stipendiaten).
Teilnahmegebühr e 800 (ermäßigt 400)
Voraussetzungen Grundlegende fotografische Qualifikationen
Ausstattung Arbeiten am Mac und s/w-Labor möglich entsprechend
eigener Vorkenntnisse; s/w- und Farbdrucker können genutzt werden.
Geräte/Material/Kosten Bitte mitbringen: eigene Arbeitsbeispiele,
Ideenskizze für eine Porträtserie, Kamera (analog/digital), Laptop (falls
vorhanden), ggf. Speichermedium. Materialkosten (u.a. auch Ausdrucke)
entstehen entsprechend individueller Arbeitsweise.
Ergänzende Informationen unter pentiment.de zu Vita, Ausstellungen,
Auszeichnungen, Projekten, Publikationen, Ankäufen, Lehre.
Arbeiten/Texte von/über B. Flitner. Links im Internet.

Tamotsu
Kondo
Modedesign:
Drapieren
Tamotsu Kondo Geboren 1965 in Tokyo (Japan), lebt in Berlin.
Modedesign-Studium Bunka Fashion College Tokyo. 1988-95 Design,
Schnitt-, Drapiertechnik bei YUCA Fashion Studio Hamburg. Seit 1995
Designer/Schnitttechniker für Modehäuser. Zahlreiche Professuren/
Lehrtätigkeiten im In- und Ausland (u.a. 5x Pentiment 1995-98, 2004).
Drapieren + Herstellen individueller Schneiderpuppen
Man steht vor der Puppe mit der Schere in der rechten, dem Stoff in der
linken Hand. Modeillustrationen/-vorstellungen sind zweidimensionale
Bilder, die durch räumliche Tiefengebung modelliert werden müssen.
Das ist die Technik des Drapierens. Der Arbeitsvorgang ist dem eines
Bildhauers vergleichbar, der mit einem Hammer den Stein abschlägt,
oder mit einer Meißel das Holz abhobelt. Drapieren mit Stoff ist Skulptur
und auch Architektur. Der Kurs wird in drei Arbeitsphasen aufgeteilt.
Die 1. Woche beschäftigt sich mit den Grundlagen der Drapage. Kleiderstücke
wie Hemden, Blusen, Röcke und Kleider werden drapiert und
die Technik für eng anliegende Silhouetten erlernt. Wir schneiden, falten
und dehnen den Stoff, um an der Puppe zu gestalten, und formen einfache
Ärmel und Kragen aus einem Stoff.
In der 2. Woche werden Jacken, Mäntel und Kleider mit einer größer
ausfallenden Silhouette drapiert, wobei der Umgang mit dem Raum zwischen
Körper und Stoff angeeignet werden soll. Unterschiedliche Kragen
und Ärmel, darunter Kimono- und Raglanärmel, werden aus einem Stoff
gestaltet. Durch das Drapieren von historischen Kleidern erforschen wir
die Grundlagen des Designs und der Schnitte aus der Vergangenheit.
In der 3. Woche stellen wir Schneiderpuppen anhand der Körper einzelner
Teilnehmer her, wodurch wir uns dem menschlichen Körper – Basis
des Bekleidungsdesigns – aus einer anderen Perspektive annähern.
Fotos, Filmdaten und Spiegelreflexionen sind letztendlich nur zweidimensionale
Bilder, aber die Betrachtung dreidimensionaler Kopien unserer
Körper erlaubt uns ihn tiefer zu untersuchen, und ein höheres Verständnis
des Körperbaus an sich zu erlangen.
Kurssprachen Deutsch, Englisch
Informationen zum Kurs
Teilnahmevoraussetzung Grundlagen der Schnittgestaltung.
Belegung/Kosten Vorrang haben 3-wöchige Belegungen bis 14. 5.;
pro Woche e 200 (o. Einschreibgebühr); Teilnehmer 18 (3. Woche 22)
Material mitbringen/vor Ort besorgen: Übliche Schnittutensilien; Nessel
u.a. wird zentral besorgt und im Kurs verkauft.
Ergänzende Informationen unter pentiment.de zu Vita; Kosten,
Material; Arbeitsbeispiele; Text zur Drapiertechnik; Weblinks. Informationsmaterial
ist bei Pentiment einsehbar.

Jan Köchermann Eckardt Sauer Eun Nim Ro
Jan Köchermann · Eckardt Sauer · Eun Nim Ro
Kreative Prozesse, Zeichnen, Malerei
Jan Köchermann Geboren 1967 in Lüdenscheid, lebt als freischaffender
Künstler in Hamburg. Studium Illustration/Bildende Kunst in
Hamburg/Madrid. Zeichen-Dozent: HAW Hamburg, Pentiment 2005/
06/07, UDK Berlin, Bezalel Akademie Jerusalem. Zahlreiche Stipendien/Preise,
u.a. HH-Arbeitsstipendium Bildende Künste, Kunstfonds
Bonn. Diverse (inter)nationale Ausstellungen.
Eckardt Sauer Geboren 1966, lebt als freier Künstler in Berlin. Studium
HAW und HfBK Hamburg (Mode, Textil, Malerei und freie Kunst).
Dozent für Zeichnen, Bildhauerei, Kreativtrainings (u.a. Pentiment).
Eun Nim Ro Geboren 1946 in Südkorea, lebt in Hamburg und
Michelstadt. 1970 Übersiedlung nach Deutschland. 1973–79 Studium
Malerei HfBK Hamburg (Prof. Hans Thiemann/Prof. Kai Sudeck). Diverse
Stipendien: KAAD, FHH Hamburg, Kunstfonds Bonn, Barkenhoff,
Worpswede, BDI-Förderpreis, Villa Waldberta/Stadt München. Seit
1990 Professur am Dept. Design/HAW Hamburg. Seit 1994 Künstlerische
Leiterin Pentiment. 1995 Ehrenbürgerschaft der Stadt Seoul, Korea.
Viele (inter)nationale Ausstellungen, Arbeiten im öffentlichen Raum.
Diverse Publikationen und Filme über Eun Nim Ro.
„Was ich immer ausdrücken wollte“
Der Kurs wird von drei Künstlern geleitet, die erste Hälfte von Jan Köchermann
(26.7.–4.8.), die zweite von Eun Nim Ro (6.–14.8.), durchgehend
begleitet von Eckardt Sauer.
„Ein kleiner Fisch träumt vom Ozean“ (Köchermann/Sauer)
In den ersten anderthalb Wochen werden wir mit den Kursteilnehmern
gemeinsam nach Ideen und Lösungen für ihre künstlerische Arbeit
suchen, und für jeden Teilnehmer ganz individuelle Alternativen und
neue Perspektiven aufzeigen. Übungen und Experimente sind hierbei
der Ausgangspunkt, um den eigenen kreativen Prozess in Gang zu setzen
und neue künstlerische Möglichkeiten zu erproben. Außerdem geht
es um Methoden, mit denen man kreative Blockaden überwinden kann,
um mit Lust und einer gewissen Lockerheit in die nachfolgende Auseinandersetzung
mit Farbe und Form zu gehen.
„Ich suche, was ich nicht verloren habe“ (Ro/Sauer)
Zufall und Naturgesetze, darunter liegen verschiedene Kraftverhältnisse
wie Hell/Dunkel, Tag/Nacht, Stille/Bewegung, Warm/Kalt, Leben/Tod.
In der Auseinandersetzung mit diesen Kraftverhältnissen begeben wir
uns auf die Suche nach geeigneten künstlerischen Ausdrucksmitteln und
Wegen, mit dem Ziel Einfachheit und Klarheit zu erreichen.
Kurssprachen Deutsch, Englisch
Informationen zum Kurs
Material Mitbringen oder vor Ort besorgen: Übliche Mal-/Zeichenutensilien,
Wassergefäß; Weiteres nach Vorlieben und Arbeitsverlauf.
Teilnahmegebühr e 800 (ermäßigt 400)
Belegung nur beider Kurshälften möglich; Betreuung/Aktivitäten für
Mittwoch den 5.8. (Bergfest) werden offen gehalten.
Auswahl der Teilnehmer ab 14. Mai; danach evtl. Restplätze.
Ergänzende Informationen unter pentiment.de zu Vita, Ausstellungen,
Publikationen. Arbeiten/Texte von/über die Künstler. Weblinks.
Bild-/Informationsmaterial ist bei Pentiment einsehbar.

Janetta Napp
Malerei
Zeichnen
Objekt
Janetta Napp
Geboren 1956 in Kauai (Hawaii), lebt
in Berlin und Honolulu. Studium Freie
Kunst: University of Hawaii, Folkwangschule
Essen, Universität Mainz,
HBK Braunschweig. Mehrere Stipendien/Auszeichnungen.
Lehrauftrag an
der HfKD Burg Giebichenstein/Halle,
Honolulu Academy of Arts. Zahlreiche
(inter)nationale Ausstellungen, Publikationen,
vertreten in privaten/ öffentlichen
Sammlungen.
„Ein Gespräch“
Jeder hat eine eigene Stimme, aber wie benutzen wir sie? Welche
Farbadjektive fügen wir hinzu und lassen wir absichtlich jene „adverbialen“
Bewegungslinien weg? Was ist mit Akzenten, Pausen oder nur einfachem
Vokabular? Mit allen gegenwärtig verfügbaren visuellen Möglichkeiten
bekommen Differenzierung und Auswahl für kreatives Denken
und Ausdruck eine noch vorrangigere Bedeutung. Dieser Kurs richtet sich
an alle, die ihre kreativen Möglichkeiten durch Malen, Zeichnen oder
Bauen von Objekten erweitern möchten. Es gibt keine Regeln, nur manchmal
bessere Lösungen. „Was man sagt“ und „was man sagen wollte“
liegen oft weit auseinander. Das Bauen von Brücken und Schließen von
Lücken werden unseren Fokus bestimmen. Gelegentliche Gruppenübungen
dienen der Erweiterung der eigenen Sensibilität für visuelle Elemente
und als Quellen persönlicher Kreativität, und sollen helfen zu erkennen,
(dass es wichtig ist zu wissen) was man mitteilen möchte und
was optimale Wege dafür sind. Experimentieren und Entscheidungen
treffen. Ein Tanz zwischen dem Weg folgen und führen, zwischen dem
Zulassen und dem Prägen von Ereignissen. Sich der visuellen Subtilitäten
bewusst werden, die man benutzt oder benutzen könnte. Es gibt keine
Regeln, nur Stimmen, die gehört werden sollten.
Kurssprachen Deutsch, Englisch
Informationen zum Kurs
Kurszeit J. Napp leitet den Kurs bis Dienstag 11.8., inkl. Sa 1. und
8.8.; 12.–14.8. eigenständige Weiterabeit. Mitbringen Enthusiasmus,
Arbeitsbeispiele, ein(e) Idee/Thema. Gewohnte Arbeitsutensilien, einige
mittlere, evtl. grundierte Papiere/Pappen für Übungen, Skizzenbuch
(ggf. vor Ort besorgen); Weiteres entsprechend individueller Arbeit.
Ergänzende Informationen auf pentiment.de zu Vita, Kurstext,
Ausstellungen, Publikationen. Arbeiten/Texte von/über J. Napp. Weblinks.
Bild-/Informationsmaterial ist bei Pentiment einsehbar.

Emö
Simonyi
Malerei
Zeichnen
Emö Simonyi Geboren 1943 in Budapest. 1961-67 Studium Malerei/Grafik,
Budapester Kunstakademie. 1968 1. Preis „Best Design of
the Year“/London. 1988 Förderpreis der Stadt München. 1990 Teilnahme
am „Indo-German Artist´s Camp“ des Goethe-Instituts in Calcutta.
1991 Arbeitsstipendium in Italien. 1998 Gastprofessur „Pentiment“. Seit
1993 Lehrauftrag für Anatomie, ABK München. Seit 1995 Kursleitung
an der Akademie für Darstellende und Bildende Kunst in Marburg. Seit
1999 Leitung der Malakademie Sant’ Anna in Camprena. Viele (inter)nationale
Einzel-/Gruppenausstellungen. Emö Simonyi lebt in München,
Italien und Ungarn.
Narrative figurative Kompositionen
Wir beginnen mit Aktmalerei und perfektionieren mit anatomischen
Studien am Aktmodell unsere Kenntnisse der Körperdarstellung. Mit
geschärfter Beobachtungsgabe und grösserer zeichnerischer Sicherheit
wenden wir uns dann der narrativen Malerei zu. Jeder Teilnehmer kann
das Modell in verschiedene imaginäre Raumsituationen setzen und
verschiedene Rollen spielen lassen und so seine eigenen Erlebnisse,
Wünsche, Ängste oder Freuden ausdrücken. Wir wählen zwischen verschiedenen
kompositorischen Möglichkeiten. Auch die Hamburger Hafengegend
bietet vorzügliche Motive für Bildideen.
Kurssprachen Deutsch, Italienisch, Ungarisch
Informationen zum Kurs
Material/Geräte Wir arbeiten mit diversen Maltechniken, vorzugsweise
mit selbstgemischter Eitempera. Gesundheitschädliche Malmittel
wie Terpentin werden nicht verwendet.
Mitbringen oder vor Ort besorgen: Übliche Mal-/Zeichenutensilien, zum
Malen u.a. Pinsel, Pigmente, Eier, Leinölfirnis (doppelt gekocht), Gefäße
zum Farben mischen, Wassergefäße, Papier oder Leinwand (ungrundiert)
und Haut- oder Knochenleim zum Grundieren der Leinwand. Empfehlenswert
ist auch ein kleinformatiger Zeichenblock um anatomische
Skizzen, Hinweise und Bemerkungen für spätere freie Darstellungen
ohne Modell festzuhalten. Willkommen sind malerische Gegenstände,
wie farbige Stoffe, Stillleben-Objekte (Gemüse), Fotos (Landschaft, Hafenszenen,
Kneipen) und Kunstbücher.
Ergänzende Informationen unter pentiment.de zu Vita, Kurstext,
Ausstellungen, Publikationen. Arbeiten und Texte von und über Emö
Simonyi. Links im Internet. Bild-/Informationsmaterial ist bei Pentiment
einsehbar.

Mathias
Weis
Malerei
Zeichnen
Mathias Weis 1955 geboren in Zweibrücken/Pfalz. Studium Malerei
HbK Kassel (Prof. Manfred Bluth), Philosophie GH Kassel. 1982 tätig im
Aufbauteam der documenta 7 (Ltg. Rudi Fuchs). 1992 Prämierung eines
Konzeptes für ein Denkmal in Berlin (zs. mit H. Hoheisel). Seit 1996
Lehraufträge KH und Werkakademie Kassel. Entwerfer von Orgeln (Orgelbaufirma
Bosch GmbH, Niestetal). Seit 2000 im Kuratorenteam für
die Ausstellungsreihe „Neue Kunst im Kasseler Raum“ (Staatliche Museen,
Neue Galerie). 2006 Hrsg. des Buches „Arkadien oder Dolly zuliebe”,
Verlag Hamecher/Kassel. Zahlreiche (inter)nationale Einzel-/
Gruppenausstellungen. Mathias Weis lebt in Kassel und Bleckede.
Stillleben: Zufall oder Absicht
Wie läßt sich ein traditionelles Thema aktualisieren: Was heißt es, heute
ein Stillleben zu malen? Jeder meint, ein Stillleben sofort zu verstehen.
Ist dem so, oder liegt dies nur an der Anschaulichkeit der dargestellten
Gegenstände? Wir werden diese Frage zuerst an Beispielen überprüfen
– Was bedeuteten Stillleben für die Holländer des 17. Jh., für Chardin,
Cézanne, die Kubisten, die Neusachlichen des 20. Jh.? – und versuchen,
das Genre Stillleben inhaltlich zu erschließen, um das Thema dann in
der praktischen Umsetzung mit Zeitgenossenschaft zu füllen. Folgende
Fragen und Diskussionen begleiten die praktische Arbeit: Inhaltlicher/
konzeptueller Zusammenhang des Stilllebens? Thematischer, kompositorischer,
Erlebnis- oder anderer Zusammenhang. Welche Gegenstände
wähle ich zur Verbildlichung des jeweiligen Konzeptes/Inhaltes aus? Zufällige/absichtliche
Anordnung der Gegenstände? Wie wird das im
Bild nachvollziehbar? Welcher kompositorischer Mittel bediene ich mich
dafür? Beispiele meiner eigenen Arbeiten sowie aus der Kunstgeschichte
werden die einzelnen Fragestellungen/Arbeitsschritte illustrieren. Zur
Vorbereitung/Ausführung des Malprojektes (Ölfarbe auf Leinwand),
können gerne auch andere Medien eingesetzt werden (Zeichnung,
Fotografie, etc.), jedoch nur – um der Beliebigkeit Einhalt zu gebieten –,
wenn sie inhaltlich gerechtfertigt sind. Es geht weniger um die Vermittlung
handwerklicher Fähigkeiten (Grundkenntnisse werden erwartet),
sie wird dennoch nicht zu kurz kommen.
Kurssprachen Deutsch, Englisch
Informationen zum Kurs
Material Übliche Mal-/Zeichenutensilien mitbringen/vor Ort besorgen;
Weiteres nach Vorlieben und Arbeitsverlauf.
Ergänzende Informationen unter pentiment.de zu Vita, Kurstext,
Ausstellungen, Publikationen. Arbeiten/Texte von/ über Mathias Weis.
Links im Internet. Bild-/Informationsmaterial ist bei Pentiment einsehbar.

Katharina Knieß
Petra Jäger
Beruf: Künstler
Kompaktkurs an
2 Wochenenden
für Pentiment-
Teilnehmer und
alle Interessenten
Katharina Knieß Geboren 1961 in Hamburg, lebt in München. Studium
Germanistik, Politologie, Theaterwissenschaft in München/Frankfurt/M.
(M.A.). Langjährige Tätigkeit als Beraterin (Einrichtung/Leitung
von Pressestellen, Pressearbeit für Kultur/Kleinunternehmen), Journalistin,
Autorin (Schwerpunkte: Kultur-/Kreativmanagement, Kunst und Kultur
auch in „fachfremden“, ungewohnten Zusammenhängen, Unternehmens-/Buch-/Kunst-/Kultur-/Design-/Event-PR).
Dozentin, Vorträge.
Petra Jäger Geboren 1964 in Hilden. Gelernte Werbekauffrau. Studium
Kulturmanagement (FernUniversität Hagen). Verschiedene Tätigkeiten
für Werbeagenturen/Wirtschaftsunternehmen. 1995 Gründung
der Agentur PETRA JÄGER–art.culturemanagement in Düsseldorf, seit
2003 in Hamburg ansässig. Zahlreiche Seminare, Vorträge, Führungen.
Idee, Konzept, Realisierung diverser dauerhafter und temporärer Ausstellungen/Projekte
(kulturelle Unternehmenskommunikation, Kunstvereine,
Kunst im öffentlichen Raum, Foren/Initiativen).
1. Medien- und Öffentlichkeitsarbeit
Leitung Katharina Knieß, 1./2.8.2009
Der Workshop vermittelt, im Wechsel von Kurzvortrag, Gruppenarbeit,
Rollenspiel, Künstlern und Mitarbeitern von Kulturinstitutionen kompakt
und praxisorientiert Grundlagen des Kommunikations-Marketings. PR
umfasst dabei weitaus mehr, als „nur“ Medienarbeit: Von Selbstklärung
und -präsentation über Kommunikationskonzepte hin zu Maßnahmen,
Umsetzung, Netzwerken u.v.m. Und am Ende steht hoffentlich die Erkenntnis,
dass es sich dabei keineswegs um ein Geheimnis oder eine
lästige Pflicht handelt, sondern um einen wichtigen Baustein des Erfolgs.
Öffentliche Aufmerksamkeit ist heute ein mitentscheidender Erfolgsfaktor.
Hierfür ist Medienarbeit (on- und offline) für Künstler eine gute,
nachhaltige und vergleichsweise günstige Möglichkeit, langfristig ins
Gespräch zu kommen, die Öffentlichkeit zu informieren. Ob Sie als
Künstler selbst Ihre Öffentlichkeitsarbeit durchführen, einen Veranstalter
oder eine Agentur damit betrauen: auf alle Fälle sollten Sie wissen, welche
Möglichkeiten sie bietet und worauf es ankommt.
Doch kaum einem, der in einem Kreativberuf arbeitet, fällt es leicht, sich
in der Öffentlichkeit – bei Medien, in Netzwerken, in Foren, durch Veranstaltungen
und Veröffentlichungen ... – ins Gespräch zu bringen. Dabei
verfügen wir alle über weitaus bessere Themen, Netzwerke und
Kontakte, als uns bewusst ist. Wie also kann man sich auch mit eingeschränkten
Mitteln gekonnt ins Gespräch bringen?
Kompakte
praxisorientierte
Vermittlung von
Grundlagen des
Kommunikations-
Marketings.
2. Kulturmanagement für Künstler
Leitung Petra Jäger, 8./9.8.2009
Wege zum freischaffenden Künstler (1. Tag)
Was muss ich als KünstlerIn beachten, wenn ich mich selbständig
mache? Es werden alle rechtlichen, versicherungstechnischen und kaufmännischen
Grundlagen vermittelt, die für einen Künstler relevant sind,
ein Leitfaden für Kunstschaffende, die mit ihren Arbeiten nach außen
treten möchten. Themen u.a. sind Rechtsformen, Versicherungen,
Verträge, kaufmännische Grundlagen. Literaturhinweise sowie Adressund
Arbeitsmaterial werden den Teilnehmern gestellt.
Visionen + Chancen / Marketing (2. Tag)
Hat meine berufliche Vision eine Zukunft und wenn ja, wie könnte sie
aussehen? Am 2. Tag wird im Team und anhand der mitgebrachten
Kunstwerke der IST-Zustand der einzelnen Teilnehmer/innen herausgearbeitet.
Es werden konkrete Fragen geklärt wie: Wo stehe ich mit
meinem „Kunstangebot“ und wo möchte ich hin? Welche Wege und
Möglichkeiten gibt es für mich?
Am 2. Tag müssen die Teilnehmer 1-3 eigene Kunstwerke sowie ihre
aktuelle Vita mitbringen.
Kurssprachen Deutsch, Englisch
Leitfaden für
Kunstschaffende,
die mit ihren
Arbeiten nach
außen treten
möchten.
Informationen zum Kurs
Teilnahmegebühr für beide Kurshälften e 250/einzeln e 200, für
Teilnehmer anderer Pentiment-Kurse e 200/e 175. Keine weiteren Ermäßigungen.
Belegungen beider Kurshälften haben Vorrang (bis 15.6.).
Termine Karharina Knieß 1./2.8.; Petra Jäger 8./9.8.;
Sa/So jeweils 10-13.00, 14-17.00.
Fr 31.7., 18-19.00: Überblick der Kursleiterinnen über die Kursarbeit.
Material Teilnehmer sollten ggf. eigenen Laptop mitbringen (incl. Verlängerungskabel).
Ergänzende Informationen unter pentiment.de zu Vita, Kursbeschreibungen,
Publikationen. Texte der Kursleiterinnen. Weblinks.
Informationsmaterial ist bei Pentiment einsehbar.

English version: www.pentiment.de
Pentiment seit 1988 – Weiterqualifizierung und kreative
Auseinandersetzung für Künstler und Designer
Pentiment ist die Internationale Sommerakademie für Kunst und Gestaltung
in Hamburg. Träger ist die Hochschule für Angewandte Wissenschaften
(HAW) Hamburg, Sitz und Veranstaltungsort das Department
Design der HAW.
Pentiment wurde 1988 von dem international bekannten Zeichner, Illustrator
und Professor am Dept. Design der HAW Hamburg Erhard Göttlicher
gegründet und im Sommer desselben Jahres mit sieben Kursen
das erste Mal erfolgreich durchgeführt. 1993 wurde Pentiment eine dauerhafte
Einrichtung der HAW Hamburg und ein fester Bestandteil der
Hamburger Kunst- und Kulturlandschaft. 1994 übernahm die international
renommierte Malerin Eun Nim Ro, ehemalige Pentiment-Kursleiterin
und Professorin am Dept. Design der HAW Hamburg, die künstlerische
Leitung der Akademie.
In einer sich rapide wandelnden und differenzierenden Gesellschaft
werden Möglichkeiten der Weiterbildung und -qualifikation immer wichtiger.
Das Auffrischen und Intensivieren von Kenntnissen und Fähigkeiten
wird in fast allen Berufssparten gefördert, in vielen Bereichen ist es
bereits fester Bestandteil der Berufspraxis und Voraussetzung für beruflichen
Aufstieg. Anders in den künstlerisch-kreativen Bereichen, wo gerade
aktuelle Strömungen sensibel wahrgenommen und zuerst sichtbar
werden, um dann Berufsfeld und Lebensstil entscheidend zu prägen; für
bereits qualifizierte Künstler und Designer gibt es allerdings wenig organisierte
Möglichkeiten der Vertiefung und Konzentration – einmal abgesehen
vom Gebiet der sogenannten Hobby- und Freizeitkunst.
Die Sommerakademie Pentiment will diesem Bedarf entsprechen; mit einem
Konzept künstlerischer Weiterqualifikation, das sich bewusst nicht
an Laien wendet, vielmehr künstlerische Grundlagen voraussetzt. Pentiment
bietet Künstlern, Designern, Kunsterziehern und -studenten, sowie
qualifizierten Autodidakten ein anspruchsvolles Forum der Weiterqualifikation
und kreativen Auseinandersetzung, das sie mit hochkarätigen
Gastprofessoren und Teilnehmern aus dem gesamten Bundesgebiet
und Ausland zusammenbringt und das bundesweit in dieser Form und
Qualität seinesgleichen sucht.
Der kunsthistorische Begriff „Pentiment“ bedeutet Korrektur, „Reuestrich“,
aber auch formfindende Untermalung eines Ölbildes; durch sie kann
man die ursprüngliche Konzeption eines Gemäldes bzw. seine verschiedenen
Stadien erkennen, die allerdings erst im Alterungsprozess zutage
treten. Als Name der Akademie ist Pentiment programmatisch zu verstehen;
eine Maxime für die Arbeit in den Kursen. Pentiment will seinen
Teilnehmern die Möglichkeit bieten zur Auseinandersetzung mit der
eigenen kreativen Entwicklung – ihren künstlerischen und gestalterischen
Grundlagen, ihren Konzepten, Formfindungen, Arbeitsweisen und -
techniken; deren Reflexion und praktische Überprüfung, Korrektur,
Sicherung, Erneuerung oder Ergänzung. Eine Auseinandersetzung, die
im weiteren Schaffensprozess nachwirkt. Die Teilnehmer können sich in
einem Gebiet ihrer Wahl weiterqualifizieren, neu einarbeiten, sich in
Frage stellen, überprüfen und anregen, sich mit Anderen austauschen
und Wege gehen, die ihnen im Beruf meist versagt bleiben. Künstlerische
Praxis und Selbstreflexion, fern von Berufs- und Alltagsstress, von
Routine, Zeit- und Leistungsdruck.
Die in der Regel dreiwöchige Kursarbeit wird ergänzt durch ein umfangreiches
Rahmenprogramm mit Veranstaltungen zu aktuellen und wissenschaftlich-historischen
Themen im Bereich Kunst und Design. Arbeiten
aus allen Kursen werden in einer großen Abschlusspräsentation der
Öffentlichkeit vorgestellt. Die Teilnahme an Pentiment kann als Bildungsurlaub
anerkannt werden.
Rahmenbedingungen/Modalitäten
Anmeldebeginn: 23. März 2009
Eröffnung der Akademie + Kursbeginn Sonntag: 26. Juli,
Aula Armgartstr. 24, um 14 Uhr: Begrüßungen; organisatorische Hinweise;
Vorstellung der Gastprofessoren und Mitarbeiter; Elie Levy
(Pantomime): Kurzvortrag/-performance zum Thema „Körpersprache“.
Ca.15.30 Uhr: Treffen der Teilnehmer/Kursleiter in den Kursräumen,
erste Kursbesprechung, Einrichten der Arbeitsplätze. Ausklang im Café.
2. Kurstag Montag 27.7., 9 Uhr, Kursarbeit in den Kursräumen.
Kursdauer/-zeiten Die Kurse sind in der Regel 3-wöchig. Kurszeiten:
montags bis freitags 8 Unterrichtsstunden täglich in zwei
Arbeitsblöcken; wochentags kann von 9 Uhr bis 21 Uhr gearbeitet werden,
samstags bei Bedarf von 10 bis 18 Uhr.
Kosten Die Teilnahmegebühr für 3-wöchige Kurse beträgt in der Regel
e 700 (soweit nicht anders angegeben). In einigen Kursen können höhere
Gebühren anfallen, z.B. bei intensiver Labornutzung/-betreuung,
Begrenzung der Teilnehmerzahl, Betreuung durch zwei Kursleiter (s. bei
einzelnen Kursen). Die Teilnahmegebühren enthalten die jeweils anteilige
Kursgebühr und eine feste Einschreib-/Bearbeitungsgebühr von
e 150, die bei Storno nicht rückerstattet wird. Hinzu kommen zusätzliche
Kosten für Material, ggf. Modelle, Exkursionen, Unterbringung,
u.ä. Die Teilnahme kann als Bildungsurlaub beantragt werden. Hamburger
können auswärtigen Teilnehmern Unterkünfte vermieten.
Ermäßigungen 50% für Auszubildende/Studenten (Erstausbildung/
-studium, Alter bis 28 Jahre) und Arbeitslose ALG 1/2; ggf. Begrenzung
auf 3 Plätze bei voll belegten Kursen bis Mitte Juni, entsprechende
Nachweise bitte bei der Anmeldung vorlegen. 10% für ehemalige Teilnehmer
ab 5. und dann bei jeder direkt folgenden Teilnahme (nicht bei
Kompaktkurs oder bereits ermäßigter T-gebühr). Stipendien (Hamburger
Künstler/Designer, Studenten/Ehemalige). Näheres auf pentiment.de
Arbeitsmaterial Das meiste Arbeitsmaterial ist in der näheren Umgebung
erhältlich; beachten Sie bitte spezielle Angaben bei den einzelnen
Kursbeschreibungen und auf pentiment.de.
Qualifikationen/Anmeldung Alle Bewerber müssen im Bereich
freier oder angewandter Kunst und für den gewählten Kurs Grundqualifikationen
nachweisen – vergleichbar einer 3-jährigen Berufspraxis,
oder einem 4-semestrigen Studium, oder einer „besonderen
Begabung“. Hierfür sind mit der Anmeldung folgende Unterlagen einzureichen:
Eine Auswahl eigener Arbeiten (ca.15 bis max. 20
Fotos/hochwertige Kopien/digitale Bilder mit print-Übersicht, höchstens
A4-Format; Originale nur nach vorheriger Absprache; Pentiment übernimmt
keine Haftung für eingereichte Unterlagen), sowie ein vollständig
ausgefülltes Anmeldeformular (mit Fragen zur Person, künstlerischen
Voraussetzungen und Selbsteinschätzung, sowie Erwartungen an den
Kurs und die eigene Kursarbeit; diese Angaben dienen dem Kursleiter
als Vorinformation und Pentiment als zusätzlicher Anhaltspunkt für die
Beurteilung der Kurswahl und ggf. eine entsprechende Beratung). Die
Zulassungskriterien Pentiments entsprechen nicht denen zum Studium an
der HAW Hamburg. Der Anmeldezeitraum reicht vom 23. März bis

zum Versand der verbindlichen Aufnahmebestätigungen (ca. Mitte Mai);
eventuelle Restplätze werden bis Kursbeginn vergeben. Da die Teilnehmerzahl
pro Kurs beschränkt ist, empfehlen wir, sich möglichst
schnell ab dem 23. März anzumelden und eine verbindliche zweite
Kurswahl anzugeben, für den Fall dass die 1. Wahl nicht mehr berücksichtigt
werden kann. Ihre Anmeldung ist verbindlich (außer
bei ausdrücklichem Vorbehalt) und verpflichtet Sie zur Anerkennung der
hier beschriebenen Rahmenbedingungen und zur Zahlung der vollen
Teilnahmegebühr, die Sie innerhalb von 10 Tagen (Poststempel) nach
Erhalt der Aufnahmebestätigung mit dem beigefügten Überweisungsvordruck
(+ Referenznummer) überweisen müssen. Ihr Kursplatz ist erst
gesichert, wenn der Eingang Ihrer Überweisung von unserem Geldinstitut
bestätigt wird bzw. uns ein Einzahlungsbeleg vorliegt. Die Vergabe
der Kursplätze erfolgt durch die Akademie unter Berücksichtigung
der eingereichten Unterlagen (Überprüfung der Teilnahmevoraussetzungen
für den gewählten Kurs, Einstufung der künstlerischen
Qualifikationen), der Reihenfolge der Anmeldungen (bis 3.4. nicht relevant)
und der Gewährleistung einer für die Kursarbeit sinnvollen Zusammensetzung
der Kursteilnehmer. Die Teilnahme an Pentiment kann als
Bildungsurlaub/Sonderurlaub anerkannt werden; Regelungen für einzelne
Bundesländer erfragen Sie bitte bei Pentiment.
Rücktritt/Versicherungen Nach Erhalt der Aufnahmebestätigung
(Poststempel) ist ein Rücktritt nur bei entsprechendem Nachweis von Fällen
„höherer Gewalt“ (Krankheit, Todesfall in der Familie etc.) und nur
bis 6 Wochen vor Kursbeginn (12.6.2009) möglich; die Kursgebühr
wird dann erstattet, die Einschreibgebühr einbehalten; bei Rücktritt aus
anderen Gründen wird die volle Teilnahmegebühr fällig. Wir empfehlen
allen Teilnehmern, eine Seminar-Rücktrittsversicherung (Risiko
„Höhere Gewalt“) abzuschließen; ein Angebot mit entsprechenden Unterlagen
erhalten Sie auf Nachfrage und mit der Aufnahmebestätigung.
Für nähere Informationen stehen wir gerne zur Verfügung. Kursabsagen
Aus Gründen „Höherer Gewalt“ oder bei weniger als 10 Anmeldungen
kann Pentiment Kurse ggf. absagen; die Teilnahmegebühr
wird dann in voller Höhe erstattet. Haftung/Versicherung Für Unfälle,
Krankheiten, Diebstähle etc., die während Pentiments auftreten,
kann die Akademie keine Haftung übernehmen. Für eine Versicherung
ihrer Arbeiten sowie deren Zustellung sind die Teilnehmer selbst verantwortlich.
Wir empfehlen prinzipiell, sich gegen entsprechende Risiken
wie Rücktritt, Unfall, Krankheit, Diebstahl zu versichern.
Rahmenprogramm/Ausstellungen (Näheres auf pentiment.de)
Die Kursarbeit wird ergänzt durch ein öffentliches Rahmenprogramm, in
dem Veranstaltungen zu aktuellen und wissenschaftlich-historischen Themen
im Bereich Kunst und Design angeboten werden und die Kursleiter
ihre eigene Arbeit vorstellen. Ein zusätzliches internes Begleitprogramm
bietet Veranstaltungen, die – auch in Absprache mit den jeweiligen Kursleitern
– spezifische Fragestellungen und Themen der einzelnen Kurse
behandeln; hierzu gehört auch die sogenannte „Mittagskunst“, bei der
Videofilme über interessante und aktuelle Künstler und Kunstprozesse
gezeigt werden. Arbeiten der Gastprofessoren werden zu Beginn der
Akademie präsentiert (Großprojektion), Arbeiten der Teilnehmer am letzten
Kurstag (Ausstellung, Presse, Veranstaltungen, Abschlussfest).
Studienbedingungen Alle Teilnehmer, deren Teilnahmegebühr nachweislich
eingegangen ist, erhalten zu Beginn in ihrem Kurs einen Akademie-Ausweis,
der zur Kursteilnahme, zum Besuch der Veranstaltungen
des Rahmenprogramms und ggf. zu Ermäßigungen beim Einkauf
in Geschäften für Künstlerbedarf berechtigt (s. Anzeigen); die übrigen
Teilnehmer müssen nach der Informationsveranstaltung zunächst ihren
Einzahlungsbeleg im Büro vorlegen. Kurswechsel während Pentiment
sind prinzipiell ausgeschlossen. Die maximale Kursbelegung
liegt in der Regel bei 18 Teilnehmern, in einigen Kursen darunter; hinzu
kommen Assistenten und ggf. Stipendiaten. Die erfolgreiche Kursteilnahme
wird mit einem Zertifikat bestätigt. Die Kurse finden in der
Regel in den beiden Gebäuden und Unterrichtsräumen des Dept.
Design (Armgartstr. 24/Wartenau 15) statt. Beide Gebäude liegen im
Stadtzentrum nahe der Außenalster, etwa 10 Min. Fußweg auseinander.
In diesen öffentlichen Räumen der HAW Hamburg sind bestimmte
Sicherheits- und Verhaltensregeln vorgegeben, die allen Teilnehmern
mit Beginn Pentiments mündlich und schriftlich bekannt gemacht
werden und die Sie bitte befolgen, damit die Akademie auch in Zukunft
in diesen Räumen stattfinden kann. Die Bibliothek des Dept. Design
in der Armgartstraße steht den Kursteilnehmern zu festgelegten Zeiten
offen. Eine großzügige Gartenanlage (Armgartstraße) kann für
Kurse oder zur individuellen Entspannung genutzt werden. Zahlreiche
Werkstätten/Labore können bei entsprechendem Kursangebot
von den Teilnehmern zu bestimmten Zeiten genutzt werden; Laborkräfte
stehen dann für technische Beratung und Aufsicht zur Verfügung; die
Teilnahmegebühr kann sich in diesen Kursen erhöhen (siehe Angaben
bei den einzelnen Kursen). Für Getränke und Mahlzeiten steht
Ihnen die Kantine in der Armgartstr. zur Verfügung (Frühstück, Snacks,
verschiedene günstige Gerichte) oder Restaurants in unmittelbarer Nähe,
die einen preiswerten Mittagstisch anbieten. Die Pentiment-Cafés
der Armgartstr. (ab 15 Uhr) und Wartenau bieten Getränke und kleinere
Snacks und bewirten Sie auf unseren Festen.
Unterbringung Pentiment bittet Hamburger Bewohner, unseren auswärtigen
Teilnehmern Unterkünfte zur Miete anzubieten (s. Anmeldebogen;
ggf. Fragebogen anfordern), die wir auf Anfrage zusenden; für
die Richtigkeit der Angaben und die Qualität der Ausstattung können
wir keine Gewähr übernehmen. Für private Unterkünfte können Sie
sich auch an folgende Zimmervermittlungen/Mitwohnzentralen wenden
(weitere Angebote siehe unten angeführte Tourist-Information):
Internationale Vorwahl für Hamburg: +49-40-
• Bed & Breakfast, Tel. 4915666, Fax 4914212,
hamburg@bed-and-breakfast.de,
www.bed-and-breakfast.de.
• MWZ Hamburger Mitwohnzentrale,
Tel. 4206619 or 801130, Fax 80779230,
info@hmwz.de, www.mwzhamburg.de.
• Die Mitwohnzentrale City-Wohnen, Tel. 19430, Fax 28418544,
hamburg@city-wohnen.de, www.city-wohnen.de.
• HomeCompany, Tel. 19445, Fax 431357;
hamburg@homecompany.de, www.hamburg.homecompany.de.
• Instant Sleep, Tel. 431823-10, Fax 431823-11,
backpackerhostel@instantsleep.de, www.instantsleep.de.
• St. Pauli Tourist Office, Tel. 89234483
info@pauli-tourist.de, www.pauli-tourist.de.
• www.hamburg-pensionen.de, Tel. 0351-4108850 (Fax -51)
webmaster@hamburg-pensionen.de.
• Tourist-Information Hamburg, im Hauptbahnhof,
Postfach 102249, D-20015 Hamburg;
Tel. 300513-00, Fax 300513-33; info@hamburg-tourismus.de;
www.hamburg-tourism.de (link: accommodation).
Pentiment-Mitarbeiter
Geschäftsf. Leitung Manuel von Klipstein
Künstlerische Leitung Prof. Eun Nim Ro
Wissenschaftliche Leitung Prof. Dr. Gerhard Bartsch
Büro/Organisation Elke Frey, Judith Mall, Lynn Dohrmann