Download Saaltext PDF - Fondation Beyeler

Untitled, 2001, © Maurizio Cattelan, Foto: Attilio Maranzano, Courtesy des Künstlers
Maurizio CaTTELaN
8. 6. – 6. 10. 2013
FONDATION BEYELEr
SaaLTExT

Francesco Bonami
Maurizio CaTTELaN
KapuTT priMavEra
(1)
ÜBeRLeBeNsINsTINKT
»Haben sie nie daran gedacht«, sagte ich, »daß die schwedische Landschaft
eine Landschaft mit dem Charakter des Pferdes ist?« Prinz eugen
lächelte. »Kennen sie die Pferdezeichnungen von Carl Hill, die ›häster‹
von Carl Hill? Carl Hill«, setzte er hinzu, »war verrückt: er glaubte, daß die
Bäume grüne Pferde seien.« »Carl Hill«, entgegnete ich, »malte Pferde,
als ob es Landschaften seien. …«
Auf diesen Dialog bin ich in Kaputt gestossen, einem Roman von Curzio
Malaparte. Die Figuren, die dieses Gespräch führen, sind der Autor
selbst und Prinz eugen von schweden. Der erste Teil des Romans
trägt den Titel »Die Pferde«, und allein schon dies würde ausreichen,
um Maurizio Cattelans Pferde verstehen zu lernen. Auf magische Weise
schreibt Malaparte darin über Pferde und lässt immer und immer wieder
an all die Pferde denken, die uns aus Cattelans Werk bekannt sind.
Maurizio Cattelan, Untitled, 2007, Foto: Axel schneider, Courtesy Maurizio Cattelan’s Archive
Die verwesende stute in einem schlammloch erinnert zum Beispiel deutlich
an Untitled, 2009, Cattelans Pferd, in dessen geblähten Rumpf ein
Pfahl mit einem schild gerammt ist, das die Aufschrift »INRI« trägt. Oder
die während des Zweiten Weltkriegs im zugefrorenen Ladogasee in Finnland
eingeschlossenen Pferde, von denen nur noch die Köpfe herausragen
und deren Augen starr vor entsetzen sind. Malaparte erzählt, wie sich
soldaten auf die gefrorenen Köpfe wie auf einen Hocker setzten, um ihre
Zigaretten und Pfeifen zu rauchen. Und er erzählt von dem fürchterlichen
Gestank der verwesenden Kadaver, als mit Beginn des Frühlings das eis
schmolz und die aufgedunsenen toten Pferde auf der Wasseroberfläche
trieben. es klingt grausig und entsetzlich, doch Malapartes sprache ist
Cattelans Bildsprache tatsächlich sehr ähnlich, ist irgendwo zwischen
dem Magischen und dem Poetischen, dem Harten und dem Lyrischen
angesiedelt. Wiederum scheint Prinz eugen dies einfach, aber perfekt
auszudrücken: »La guerre même n’est qu’un rêve.« Der Krieg selbst ist
nichts als ein Traum. Maurizio Cattelans Werk ist nichts als ein Traum
– ein verstörender Traum vielleicht, aber nichtsdestoweniger ein Traum.
Der Titel dieses Textes lautet Kaputt Primavera. er verweist sowohl auf
Malapartes Roman und seine Beschreibung des Frühlings an den Ufern
des finnischen sees als auch, merkwürdig genug, auf Botticellis Frühling.
Keine zwei Darstellungen könnten weniger gemeinsam haben als die der
mitten in einem brutalen Krieg aus dem eis herausragenden gefrorenen
Pferdeköpfe und Botticellis zuckersüsse dekorative allegorische Vision.
Dennoch glaube ich, dass beide in den fünf Pferden, die kopflos von der
Wand in der Fondation Beyeler herabhängen, perfekt zusammenlaufen.
Angst, Verzweiflung, Tragödie und Allegorie sind in Cattelans sensitivität
miteinander kombiniert, einer sensitivität, die ihn weit gebracht hat, von
einem schlichten esel, mit dem er sich gleichsetzte, zu einem eingeschlossenen
Pferd, in das er sich einfühlte. eigentlich bräuchten wir, wie
bereits gesagt, nichts weiter als Malapartes Roman, um ein Verständnis
für Cattelans Kunst zu erlangen. Ich könnte hier leicht einen schlusspunkt
setzen. Ich will jedoch stattdessen der Versuchung erliegen, einen
ungleichen Wettbewerb mit Malaparte einzugehen und meinen eigenen
Weg zu Cattelans fünf Pferden zu bahnen – eine persönliche Chronologie
sandro Botticelli, Frühling, um 1482
© 2013. Foto scala, Florenz, Courtesy Ministero Beni e Att. Culturali
mit sehr persönlichen Bezügen, die mit einer gelehrten Abhandlung über
Cattelans Kunst rein gar nichts zu tun haben wird. Wie ein Gelehrter über
Cattelan zu sprechen, wäre für mich ein Oxymoron. Meine Geschichte
verläuft nicht linear und ist grob in fünf kurze Kapitel unterteilt. In jedem
dieser Kapitel wird ein Kunstwerk besprochen, von dem ich glaube, dass
es uns dem Verständnis von Cattelans Parade hängender Pferde näher
bringt. Die fünf Pferde sind irgendwie anders als die einzelnen Pferde,
die Cattelan in der Vergangenheit präsentiert hat. Das einsame Pferd
ist eine Art Versuch, dem Gefühl der einsamkeit zu entkommen, gegen
das der Künstler ständig ankämpft. Der sprung, die Tat ist wahnhaft und
doch heroisch. Die fünf Pferde verwandeln Wahn in Panik, sie fliehen in
wilder Flucht; die Tat eines einzelnen geht in die Aktion einer aufgewühlten
Menge über. Was wir hier zu sehen bekommen, ist ein exodus, keine
suche nach Freiheit. Wie Malapartes Pferden, die in Finnland aus dem
brennenden Wald in den gefrorenen see fliehen, geht es auch Cattelans
Pferden nicht um Freiheit, sondern ums Überleben.
(2)
FÜNF GesCHICHTssTUFeN
Wintersonnenuntergang mit einem Reiter und einem sich aufbäumenden
Pferd ist ein Gemälde von Carl Fredrik Hill (1849–1911), dem oben erwähnten
schwedischen Maler. Ich weiss nicht, wo dieses Gemälde hängt
und wann der Künstler es malte. Wir brauchen jedoch nur die Haltung
des Pferdes zu kennen, und der Himmel wird zu Cattelans Wand: eine
Wand, die die Grenze zwischen Winter und Frühling ist, zwischen Tod
und neuem Leben. Man kann so viel hineinlesen, wie man will, oder
auch gar nichts. Ist es einfach nur ein Zufall? Andererseits, wenn Kunst
einfach nur Zufall ist, wozu dann das Ganze? Maurizio Cattelan will uns
verunsichern, und das gelingt ihm auch, auf seine ganz eigene Weise.
Die Wand ist auch eine Grenze zwischen dem Historischen und dem
Alltäglichen, zwischen dem souvenir und der Trophäe, der erinnerung
und der Anekdote. Alle diese elemente treffen an dieser offensichtlichen
und doch unsichtbaren Grenze zusammen. Cattelan streicht den sonnenuntergang,
den Reiter, nur die sich aufbäumenden Pferde bleiben,
enthauptet, oder vielleicht auch nicht. Wir betrachten die Tiere durch
eine eisschicht hindurch und warten geduldig auf die Ankunft des Frühlings,
auf dass er uns befreie.
1994. In der Chauvet-Höhle bei Vallon-Pont-d’Arc in südfrankreich werden
einige der frühesten Höhlenmalereien der Menschheitsgeschichte
entdeckt. eines der berühmtesten Gemälde zeigt vier Pferdeköpfe. es
ist, als ginge Cattelan in die Vergangenheit zurück, 32.000 Jahre zurück,
um nach den Köpfen seiner Pferde zu suchen. 1994. New York. Daniel
Newburg Gallery. Warning! Enter at your own risk, Do not touch, Do not
feed, No smoking, No photographs, No dogs, Thank you. (Warnung! Betreten
auf eigene Gefahr, Nicht anfassen, Nicht füttern, Rauchen verboten,
Fotografieren verboten, Hunde nicht gestattet, Vielen Dank.) Das ist
der Titel der ersten Ausstellung Cattelans in New York. ein Fehlschlag.
Ihm zufolge fühlte er sich wie ein esel, da zwei zuvor vorgeschlagene
Projekte abgelehnt worden waren. er zeigte den esel, den Vetter des
Pferdes. Die fünf Pferde sind vielleicht der Abschluss dieses langen
Fehlschlags, der vor fast zwanzig Jahren begann. Die New Yorker Galerie
Carl Fredrik Hill, Wintersonnenuntergang mit einem Reiter
und einem sich aufbäumenden Pferd, 1877
war Cattelans Höhle. Die erste Felswand, an die er mit dem Kopf schlug,
in die er seinen Kopf gerne versteckt oder vergraben hätte. Der esel,
nicht edel genug oder nicht bereit, unter der Wand der Angst geopfert
zu werden.
Venedig. Markusdom. An der Fassade die Kopien von vier Kupferpferden.
Die Originale befinden sich geschützt im Inneren der Basilika. Vier
Pferde. Wie in Chauvets Höhle. Immer scheint es ein Pferd zu wenig zu
sein. Wo ist das fünfte? Die Pferde von san Marco kamen 1204 nach der
Plünderung Konstantinopels als Kriegsbeute nach Venedig. Ursprünglich
stammten sie aus Griechenland. Niemand kann mit sicherheit sagen,
wer der Bildhauer war, möglicherweise war es Lysippos. 1797 brachte
Napoleon sie nach Paris und stellte sie auf den Arc de Triomphe du
Carrousel. 1815, nach der schlacht bei Waterloo, kehrten sie nach Venedig
zurück. Die venezianischen Pferde machen einen aufgewühlten eindruck;
sie spüren, dass sie am falschen Ort sind. Konstantinopel, Venedig,
Paris… sie sind nicht zu Hause, sie gehören woandershin, auf eine
griechische Insel. es war nicht ihre ursprüngliche Bestimmung, Kriege,
kaiserliche siege oder Niederlagen zu feiern. Cattelans fünf Pferde teilen
dieses Gefühl mit diesen nur vier, aber edleren Pferden. sie gehören woandershin.
entwurzelte Kunst kann sich nie voll entfalten. Wie die Pferde
von san Marco vermittelt auch Cattelans Werk den eindruck, irgendwie
entwurzelt zu sein, und aus der aus diesem Zustand hervorgehenden
Unruhe gewinnt es Kraft, gewinnt es Leben.
1800–1803. Jacques-Louis David. Bonaparte beim Überschreiten der
Alpen. Mag sein, dass Napoleon 1799 mit seinem weissen Araberhengst
in den Alpen war, doch die vier Pferde von san Marco hatten die Alpen
schon zwei Jahre zuvor überquert. David schuf fünf Versionen dieses
Gemäldes. Die Kraft der Komposition liegt nicht in der Darstellung
Jacques-Louis David, Bonaparte beim Überschreiten der Alpen, 1800
© RMN-Grand Palais (Château de Versailles)/Gérard Blot
des ersten Konsuls und zukünftigen Kaisers, sondern in der Balance
seines Pferdes, oder dessen Unwillen, die Felswand – den Grossen
sankt Bernhard Pass – zu erklimmen. Napoleon befindet sich nicht
auf dem Rückzug, sondern setzt seine eroberung europas fort. Was
macht Cattelan? Zieht er sich zurück oder schreitet er voran? Die Pferde
der Chauvet-Höhle, die Pferde des Markusdoms, Napoleons Pferd
und jetzt Cattelans Pferd und Pferde. Die Reise führt durch ein komplexes
Panorama – ein von der europäischen Zivilisation gezeichnetes
Panorama, das einerseits auf einen paläolithischen Ursprung und andererseits
auf Byzanz oder einen noch tiefer in Asien zu suchenden
Ort zurückgeführt wird und an die legendären Pferde Attilas erinnert.
Wohin führt das alles, oder wo endet es oder beginnt es immerfort?
Rom 1969. Galleria l’Attico. Zwölf lebende Pferde betreten den Raum.
sie sind die exponate der Ausstellung, die Jannis Kounellis dort zeigt.
Der surrealistische Dichter André Breton sprach einmal über die
Idee, etwas Unmögliches möglich zu machen, wie etwa die Tataren
ihre Pferde aus den Brunnen von Versailles trinken zu lassen. Genau
das tut Kounellis: er macht das Unmögliche möglich. In einer Garage
überschreitet die Geschichte mehrere Grenzen gleichzeitig. Und dort
nähert sich unsere Geschichte ihrem ende. Von der Brutalität des
schicksals der toten Pferde mit entsetztem Blick im Ladogasee, von
denen Malaparte erzählt, bis hin zur herrlichen Geste einer in einen
industriellen Raum in Rom einziehenden Parade lebender Pferde.
Von schierer Vernichtung zu schierer Verherrlichung. Was bleibt
nun von all dem, wenn nicht die fünf Pferde von Cattelan, die weder
lebendig noch wahrhaft tot sind, die vielmehr in einem Zustand des
staunens schweben, sie kreuzen die Vernichtung, überschreiten die
Verherrlichung und enden nirgendwo. sie sind auf der suche nach
einer anderen Dimension, einem anderen Raum, einer anderen Zeit,
weit jenseits von allem, was wir uns je vorgestellt haben.
In Henri-Georges Clouzots Film Le Salaire de la peur (Lohn der Angst,
1953) ruft eine der Figuren, Mario (Yves Montand), seinem schwer
verletzten Freund Jo (Charles Vanel) ihre gemeinsamen erinnerungen
an ein Pariser Viertel an der Rue Galande ins Gedächtnis. Darin kommt
ein Zaun vor. »Ich habe nie gewusst, was sich dahinter befindet«, meint
Jo röchelnd. »Na ja, da gibt es nichts«, antwortet Mario. Als hätte er
es nicht gehört fragt Jo nochmals: »Was war auf der anderen seite des
Zauns?« »Nichts, sage ich dir, nichts.« »Da gibt es nichts«, wiederholt
ein sterbender Mann mit aufgerissenen Augen, als würde er bereits das
Jenseits sehen.
Der unter Cattelans Pferden stehende Betrachter wird an die armen
Tiere die gleiche Frage haben, bevor es zu spät ist.
»Was seht ihr auf der anderen seite der Wand?«
»Nichts«, oder vielleicht: »Nur einen esel.«
Maurizio Cattelan, Warning! Enter at your own risk, Do not touch,
Do not feed, No smoking, No photographs, No dogs, Thank you, 1994,
Foto: Lina Bertucci, Courtesy Maurizio Cattelan’s Archive
FONDATION BEYELEr
Baselstrasse 101, CH-4125 Riehen / Basel,
www.fondationbeyeler.ch