ERICH W O LFG A N G H A RTZSCH IN D ER G A LERIE LATERN E

LaTerne
K u n s t z e i t u n g
Vernissage am 3. 2.20 0
9.30 Uhr; Geöffnet:
Mo. - Fr. 0 - 6 Uhr
ERICH WOLFGANG HARTZSCH IN DER GALERIE LATERNE
Nr. 5 2010

Abb.: Erich Wolfgang Hartzsch
im Gespräch mit Andreas Schüller
im Atelier des Künstlers in der
Schönherrfabrik in Chemnitz,
Foto: Marko Neumann
3

Laudatio für Ausstellung
Erich Wolfgang Hartzsch
(Gehalten zur Vernissage der Ausstellung „Elb
maru“ am 2 . Mai 2002 in der Städtischen Galerie
Riesa – Autor unbekannt)
Meine Damen und Herren
Kunst und Leben. Diese Worte – auch in umgekehrter Reihenfolge
ausgesprochen – verdeutlichen einen Zusammenhang.
Manchmal spricht man auch von der Kunst das Leben zu
meistern. Aber immer hat das Leben Menschen zu künstlerischen
Darstellungen inspiriert.
Aus dem Leben heraus kommen die Ideen für die Kunst, die
heute in dieser Ausstellung vorgestellt wird. Aus dem Lebenszyklus
heraus. Aus der Suche nach Antworten auf die Frage:
Wo komme ich her? Wo gehe ich hin? Dabei realisiert Erich
Wolfgang Hartzsch nicht ein Abbild. Er setzt die Ideen um, die
ihn bewegen, gestaltet die Dinge, wie er sie sieht.
Kunst ist nicht sein Beruf. 9 2 in Chemnitz geboren,
schließt er eine Ausbildung für Chemieanlagenbau und ein Studium
als Maschinenbauingenieur ab. Ein modernes Ölbild Theo
Lehmanns fasziniert ihn und ermutigt den damals 7-jährigen,
selbst zu malen. Als Autodidakt beginnt er mit Druckgrafik, wobei
ihn die heitere Mystik Goyas anregt.
An der Hochschule für Bildende Künste Dresden holt sich
Wolfgang Hartzsch das theoretische Grundwissen für sein
künstlerisches Schaffen.
In den 80er Jahren spielt er mit anderen zusammen Free-
Jazz. Diese Musik gibt ihm die Möglichkeit, sich mitzuteilen, mit
anderen einen Dialog zu führen. Es ist ein Agieren und aufeinander
Reagieren. Wolfgang Hartzsch beschreibt das etwa so:
Abb. links oben: „Fassade“ 45 X 50
cm, geprägte und gravierte Terrakotta,
Bambus, Papier, Acryl - 2007;
Abb: links v.l.n.r.: jeweils „Zentrale
Transformation“ 99 x 103 cm, glasierte
Terrakotta, Papier, Holzkeile auf Leinen
- 2005; - Arbeiten von E. W. Hartzsch
„Ein Part, den ich auf meinem Saxophon spielte, war ein
Angebot, das andere Musiker aufgriffen und weiterführten.
Da war nichts Festgeschriebenes, nichts Endgültiges, die Reaktion
war nicht voraus-bestimmt, alles war offen.
Dieser Musizierstil hat Auswirkungen auf seine gestalterische
Arbeit. Das, was er musikalisch umsetzt, muss auch
in der Kunst gehen. Und so widmet er sich der fragmentarischen
Kunst. Sie wirft Fragen auf, lässt weitere Fragen zu,
fordert die Auseinandersetzung.
Es entstehen Tafelbilder, die Informationen prägen. Dabei
sieht sich Wolfgang Hartzsch nicht als informeller Künstler,
sondern als Mensch, der sich Gedanken macht, der Bilder
gestaltet.
Gezeigtes orientiert sich nicht an traditionellen Bildnissen,
wie Landschaften, Stillleben oder Porträts. Nein, er geht
einen Schritt weiter. Mit seinen Bildern und Skulpturen muss
man sich befassen, nachhaltig darüber nachdenken.
Ideen entwickelt Wolfgang Hartzsch beim Arbeiten weiter.
Auch hier ist alles offen, bleibt ausreichend Raum für Improvisation.
Sein großes Credo ist die Orientierung am Leben. Er stellt
Fragen zum eigenen Leben, ist aber ebenso berührt vom
Betroffensein anderer und hilft, wo es ihm möglich ist. Für
Wolfgang Hartzsch ist die Kunst Basis für das Leben. Wie
reich diese Basis ist, zeigt die Vielfalt seines Schaffens. Das
sind Fotografie, Plastiken, Filme, Kunstbücher und Gedichte
gepaart mit Zeichnungen, Drucken und Fotografien.
Neun Einzelausstellungen gingen der heutigen voraus,
sehr viel größer ist die Zahl der Ausstellungsbeteiligungen in
Deutschland und im Ausland.
Wolfgang Hartzsch will lebendig bleiben. Diese Lebendigkeit
gibt ihm die Kunst, so wie sie hier zu sehen ist. Relativer
Bescheidenheit in der Farbe steht das faszinierende Miteinander
verschiedenster Materialien gegenüber: Farben und
Tusche, Holz, Papier, Metall, Terrakotta und die Fotografie.
Meine Damen und Herren, lassen Sie sich nun inspirieren
von der Kunst Erich Wolfgang Hartzschs. Lassen Sie sich
animieren, von seinen Fragen. Genießen Sie die Vielfalt der
künstlerischen Mittel, empfinden Sie ihr Zusammenspiel.
Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Erleben einer beeindruckenden
Synthese von Leben und Kunst.
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Abb. links von Oben
nach Unten: „Fassade“
45 X 50 cm, geprägte
und gravierte Terrakotta,
Bambus, Papier,
Acryl - 2007;- Arbeiten
von
E. W. Hartzsch
Abb. links: E.W.
Hartzsch, Foto von
Marko Neumann
Kreative Schöpfung des Chemnitzer
Künstlers E. W. Hartzsch
„Leben und leben lassen“ gehört zum Leitspruch
des humorvollen und spontanen Chemnitzer Künstlers
Erich Wolfgang Hartzsch. Er geht dabei ungewöhnlich
kreative Wege. 9 2 in Chemnitz geboren, lernte Herr
Hartzsch zunächst Chemieanlagenbauer. 970 heiratete
er seine Frau Margitta, welche 97 seinen Sohn
Denis zur Welt brachte. Dann studierte er Maschinenbauingenieur.
Er entschied sich jedoch für den Künstlerberuf
und studierte im Anschluß an der Hochschule für
Bildende Künste in Dresden. In jungen Jahren sammelte
er erste autodidaktische Erfahrungen mit Druckgrafik,
Malerei und Zeichnungen. Von 978 an nahm er in seine
künstlerische Arbeit die Fotografie und frei improvisierte
Musik unter Einsatz von Erde, Asche, Holzästen
und Keramik auf. 980 und 986 kamen seine beiden
Töchter Juliane Luise zur Welt. Der Künstler schuf erste
experimentelle Filme, z.B. „Himmelsleiter“, zahlreiche
Kunstbücher als Unikate z.B. „Einbruch“ sowie plastische
Objekte, wobei er Buche, Eiche, Pergament und
die Fotografie als bevorzugte künstlerische Elemente
einsetzte. 996 veröffentlichte Herr Hartzsch seinen
ersten Sammelband „ Gedichte und Fotografie“. Ihm
folgten bis 2003 weitere Sammelbände, die Gedichte,
Fotos, Tuschezeichnungen, Stirnholdrucke und doppeltgeleimte
kolorierte Scherenschnitte enthielten. Ab
978 zeigte der Maler und Grafiker seine Exponate auf
2 Einzelausstellungen, darunter in der Galerie 88 Hanau
und dem Theologischen Studienseminar in München/Pullach.
Seit 98 beteiligte sich E. W. Hartzsch
an über 0 Ausstellungen, darunter der Internationalen
Holzschnittausstellung in Bratislava, der Trans-Art-
Exhibition Köln, der 9. Nationale der Handzeichnung
Augsburg sowie an der Experimentalfilmschau (Mirabilia)
im Martin-Gropius-Bau zu Berlin. Für sein Schaffen
ehrte man ihn mit dem Kunstpreis der Sachsen-IG-
Metall ( 996) und der Dresdner Bank ( 998). Weiter
bedeutende Zeugnisse seines Kunstschaffens sind in
bekannten öffentlichen Besitz zu bewundern, darunter
in der Städtischen Kunstsammlung Chemnitz, dem
Kupferstichkabinett Dresden, der Kunsthalle Rostock
und der Düsseldorfer Kunsthalle. Seine Werke sind
außerdem in den namhaften Galerien Oben Chemnitz
und Gunar Barthel GmbH Berlin ständig vertreten. Seit
990 ist der Chemnitzer Künstler regelmäßig auf wichtigen
Kunstmessen wie: Art Basel, Art Cologne, Art
Frankfurt, Art multiple Düsseldorf, Kunstmarkt Dresden
und Arco Madrid anzutreffen. In seiner Heimat Sachsen
fühlt er sich mit seiner Familie sehr wohl, ist stolz auf
das Geschaffene und darauf, dass seine jüngste Tochter,
wie ihr Vater, auch bereits schon sehr talentiert
zeichnet und Gedichte schreibt.
(Dieser Text wurde vom Lipsa-Präsenz-Verlag
gestaltet und ist in der Reihe Lipsa-Präsenz-
Bürgerprofile veröffentlicht)

Abb.: Das Atelier von Erich Wolfgang
Hartzsch in der Schönherrfabrik
in Chemnitz, Foto: Marko
Neumann
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Fragen an Erich Wolfgang
Hartzsch im Rahmen
der Ausstellung
in der Galerie Laterne.
Red.: Eigentlich habe ich dich jahrelang nicht gesehen,
du hast auch kaum in Chemnitz ausgestellt
und wir hatten uns völlig aus den Augen verloren.
Nun, da der Kunstverein Laterne sich bemüht in
der Schönherrfabrik ein Archiv und neue Ausstellungsräume
aufzubauen sieht man sich öfters. Du
hast dein Atelier direkt daneben. Aber nicht nur
dadurch kam die Anregung zu einer Ausstellung
mit dir, sondern voran ging der Hinweis Brigitta
Mildes, der Leiterin des Carlfriedrich Claus-Archivs
innerhalb der Chemnitzer Kunstsammlungen, dass
du dort in der Schönherrfabrik fleißig arbeitest und
trotzdem keiner auf die Idee kommt, dich mal auszustellen.
Warum bist du so zurückhaltend mit der
Öffentlichkeit?
Erich Wolfgang Hartzsch: „Zurückhaltend war ich schon immer“
in Anführungsstrichen, das hat aber nichts mit der Kunst
zu tun. Gesehen haben wir uns öfters, aber es bestand keine
Notwendigkeit, eine Ausstellung zu machen, weil ich nicht unbedingt
in Chemnitz ausstellen wollte. Meine letzte Ausstellung
war vor 8 Jahren.
Red.: Ich möchte gleich anschließen, du warst in
den 80er Jahre bestimmt mit vorne in der ersten
Reihe bei den jungen Künstlern, seit Ende der 90er
Jahre ist es ruhiger geworden um dich - so scheint
es zumindest aus meiner Sicht. Wie siehst du dich
100

selbst in deiner künstlerischen und
persönlichen Entwicklung in den vergangenen
10-15 Jahren?
E.W. H.: Ich habe zwar nach der Wendezeit
in Gesamtdeutschland und darüber hinaus
ausgestellt, aber insgesamt ist es bei mir
ruhiger geworden, aber auch mit der Kunst in
Chemnitz ist es ruhiger geworden. Es hat sich
künstlerisch und persönlich für jeden nach
der Wende was geändert. Die Entwicklung
bei mir, so denke ich, ist genauso spannend
weiter gegangen wie in den achtziger Jahren,
aber mit einer anderen Perspektive. Ich habe
schon Mitte der 80er Jahre begonnen, meine
künstlerischen Vorstellungen zu verändern
und das hat sich dann über die Wende hinweg
weiter bis 2002 erweitert. Ich habe mich ja
nie so festgelegt, was ich machen werde und
die Vorstellungen, die ich von der Kunst habe,
habe ich nicht wesentlich geändert, doch es
ist etwas hinzugekommen. Das Material hat
sich geändert und es sind konstruktive Elemente
hinzugetreten.
Red.: Du hast dein Atelier erst vor
kurzem erweitert und einen Ausstellungsraum
hinzugefügt. In der
Schönherrfabrik ist es üblich, zweimal
im Jahr das Atelier einem Publikum
vorzustellen. Zu nennen ist da die
Museumsnacht und unter anderem
auch die lange Nacht der Industriekultur.
Für diese Präsentationen hast
du diesen neuen Raum gedacht. Ich
habe gesehen, dass du diesmal eine
Art durchbrochene Reliefs, die stark
farbig bemalt sind, gezeigt hast. Was
sind das für Arbeiten und aus welcher
Intuition sind sie entstanden?
E.W.H.: Der Auslöser ist der Gedanke der
Perforation. Ein Sieb zu sein und damit aber
auch viel aufnehmen zu können innerhalb
der Kunst, das war meine Vorstellung. Dann
kamen noch konstruktive Elemente hinzu
Linien, Frakturen, Fragmente, wobei ich nie
an die Einfassung des Bildes denke, wie das
Bild aussieht, zum Schluss entscheidet der Arbeitsprozess.
Red.: In der Vorbereitung der Ausstellung
habe ich dich nach etwas
Material gefragt, dass wir verwenden
können, um deine Arbeiten den
Lesern der Zeitung Laterne anschaulicher
darstellen zu können. Du hast
uns viele Fotos und eine Menge Zeitungsauschnitte
gegeben, die deine
gesamte Ausstellungsbiografie umfassen.
Was ist für dich selbst eine
der wichtigsten Ausstellungen ge-
Abb.: Szenen aus dem Atelier von Erich Wolfgang
Hartzsch in der Schönherrfabrik in Chemnitz, E.W.
Hartzsch im Gespräch mit Andreas Schüller Foto:
Marko Neumann
wesen, die dir künstlerisch am
meisten gebracht hat?
E.W.H.: Wie meinst du das gebracht…
von der Anerkennung, von
meinem Gefühl, von den Menschen,
die da waren…?
Red.: Wie du deine Idee bei
einer Ausstellung am besten
verwirklicht hast?
E.W.H.: Ich habe es immer so
gehalten, wenn ich eine Ausstellung
habe, dann konzentriere ich mich auf
den Raum. Mit dem Raum entscheide
ich, was ich mache. Es gibt zu jeder
Ausstellung ein Konzept und einen
Titel. Der Titel ist aber nicht die Erklärung
oder der Inhalt der Ausstellung.
Der Betrachter muss das für
sich lösen, was der Inhalt ist. Was
war noch?
Red.: Wo es dir mal besonders
gelungen ist, dein Konzept zu
verwirklichen.
E.W.H.: Also ich war immer von
meinen Arbeiten überzeugt, wenn die
irgendwo hingen. Wenn die Arbeiten
aus dem Atelier-Arbeitscharakter
herausgelöst werden, dann wird die
persönliche Bewertung der Arbeiten
anders. Mir ist es immer so gegangen,
dass ich überrascht war, wie das
insgesamt dann gewirkt hat.
Red.: Was mich immer etwas
enttäuscht, dass die Zeitungstexte
kaum konkret
werden und man hat eher das
Gefühl, sie gehen wie die Katze
um den heißen Brei herum
– vor allem bei der Deutung

von Kunst – man will da nicht viel falsch machen,
aber das Terrain ist ein gefährliches mit vielen Stolpersteinen
bestreut. Wie hast du selbst die Texte
empfunden, die über dich geschrieben wurden,
gibt es da welche, falls du sie gelesen hast, wo du
sagst, die treffen genau das, was ich mache.
E.W.H.: Es gibt eine Reihe von Dingen auch Kritik, wo ich
sage, das ist berechtigt. Die Laudatio in München war sehr
schön, da war ein Inhalt da, wo ich selbst überrascht war,
was man lesen kann in meinen Bildern. In der DDR-Zeit war
das schon komplizierter, weil die Ansprachen waren plagiater
und man hat sich nicht getraut, direkt seine Meinung zu sagen.
Nach der Wende ist die Kritik schärfer geworden, aber auch die
Anteilnahme, das Lob für die Arbeiten ist intensiver geworden.
Red.: Ich glaube, du hast ein fast unüberschaubares
Konvolut geschaffen, das voll ist an Zeichnungen,
Zeichen, Symbolen, auf Papier, auf Leinwand, dazu
Fotoübermalungen, Objekte und vieles mehr. Das
meiste, würde ich sagen, aus dem Traumhaftem,
dem Unbewussten entnommen. Gibt es da Dinge,
bei der späteren Analyse, die immer wieder vorkommen,
die immer wieder ans Licht wollen und
die man immer wieder aufzeichnen muss, ohne dass
der Drang nachlässt dies zu tun?
E.W.H.: Diese Frage habe ich mir auch oft gestellt, wieso
das alles so ist. Diese Vielfalt ist einfach in mir und woher das
kommt, kann ich dir nicht sagen. Lässt sich nicht beantworten.
2
Was früher aus dem Bild herausstrahlte, war die Verbindung
zwischen Mensch und Tier. Später habe ich die Farbe reduziert.
Ich habe dann nur mit den körpereigenen Farben von Keramiken,
von Papiermaché, und anderen Materialien gearbeitet und
habe auf die menschliche Figur lange Zeit verzichtet. Zumindest
bei den Bilder auf Leinen. Ab 2002/3 habe ich gesagt, ich mache
Schluss mit dieser Ära mit diesen grauen Steinen, Terrakotten,
Ästen und Fotografien auf Leinen. Ich habe konsequent Schluss
gemacht, habe meinen Keramikofen in den Schrott gegeben.
Hab alles, was Keramik war, vernichtet, also alle Materialien
und habe wieder mit der Malerei angefangen und diesmal ist es
noch farbiger geworden als ich angefangen hatte. Jetzt bewege
ich mich da. Zwischen Konstruktion, dem Fragmentarischem im
Bild und aus diesen Elementen bind ich jetzt noch die menschliche
Figur ein, um für mich Aussagen zu finden.
Red.: Spielt überhaupt die spätere Analyse eine
große Rolle in deiner Arbeit oder beschränkt sie
sich darauf, nach dem Schaffen nur auszusortieren,
was nicht gelungen ist, oder veränderst du auch so
lange bis es besser wird?
E.W.H.: Ja, ich verändere. Früher habe ich radikal ausgesondert,
heute lege ich es eher weg zur Seite und benutze das Material,
das schon angefangen war, von dem ich im ersten Moment
gedacht habe, dass es nichts Rechtes war. Ich habe einen
Fundus von alten Papieren, alten Zeichnungen, dann kommen
Fotografien, Holzschnitte dazu, wo ich eine collagen-artige
Vorstellung verwirklichen kann. Es gibt keine reinen grafischen

Abb.: Senen aus dem Atelier von Erich Wolfgang Hartzsch in der Schönherrfabrik in
Chemnitz, E.W. Hartzsch im Gespräch mit Andreas Schüller Foto: Marko Neumann
Blätter mehr in meinen Arbeiten. Es mischt sich immer mehr.
Dies finde ich spannend, dass man nicht auf einer Ebene bleibt.
– nach der Idee, das habe ich gelernt, da weiß ich, wie das
geht. Ich gehe ein Stück weiter und stelle mir selber Herausforderungen
und denke, was ist drin und was passiert mit mir?
Ich lasse es treiben wie ein Blatt im Wasser, das ist meine Einstellung
in der Kunst.
Red.: Bist du da nicht manchmal unruhig geworden,
wenn das Blatt zu weit ins Meer hinaustreibt?
E.W.H.: Soweit war es noch nie.
Red.: Die Fotoübermalungen kommen immer wieder
bei dir vor. Was reizt dich daran, reale Gesichter,
Personen und Zeichen miteinander zu verbinden?
Deuten die darüber gemalten Symbole auf
die Eigenschaften oder Situation des Abgebildeten
oder wird der Abgebildete eher von andrem Geschehen
überlagert?
E.W.H.: Ich habe die Erklärung für mich, dass ich Fotografie
nur benutze, weil ich die technische Möglichkeit das malerisch
zu machen nicht habe. Ich möchte diese fotografische Realität
aber mit in das Bild einbinden, auch mit Überlagerungen, mit
anderen Materialien überdecken oder Freiräume lassen. Ich
hatte immer in meinem Kopf gewisse Festlegungen, wie ein
Bild sein muss, was ich manchmal durchbrochen habe durch
konsequentes Sagen: „Damit mach ich jetzt Schluss!“
Red.: Kommt das dann wieder, diese Vorstellung
von einem Bild?
E.W.H.: Ich meine, mehr im Hinterkopf hat man immer, wenn
man arbeitet, schon eine Vorstellung. Die entwickelt sich bei mir
während der Arbeit. Es ist schon da, ich kann‘s aber nicht genau
sehen. Das ist die Triebfeder, ich versuche diese Vorstellung auf
dem Papier zu finden. Dass ich das anderen zeigen kann wie so
ein Fotoalbum – das ist es, das habe ich fotografiert.
Red.: Was machst du in den Pausen, wenn keine
Kunstproduktion läuft?
E.W.H.: Ich esse, ich trinke, ich liebe, die Kinder sind mir
wichtig, meine und andere… Unser Enkelsohn…
Red.: Ich meinte, wenn du Kunst machen willst, und
dir fällt gerade nichts ein.
E.W.H.: Mir fällt immer was ein ich brauche bloß einen Zettel
und einen Stift.
Red.: Ich habe gestaunt beim Besuch deines Ateliers
über die vielen ästhetisch schönen Arbeiten,
die überall ausgebreitet sind aber auch über deine
Systematik der Aufzeichnungen. Da hast du eine
Art Karteikasten, in dem vielleicht alle deine Arbeiten
verzeichnet sind mit Foto zur Information. Sie
sind geordnet nach Materialien: Acryl und Tusche
auf Leinen, oder Tuschegravur auf Papier. Könntest
du dir auch vorstellen eine andere Systematik aufzubauen
z.B. nach Themen Darstellung Mensch im
Konflikt, oder Verhältnis zwischen Mensch und Umgebung,
Mensch und Tier etc. Wäre da die Auffindbarkeit
der Werke einfacher und auch die Neugier
3

Abbildungen aus dem Unikatbuch B47“ Format 74 x 50 cm alles o.T.

des Interessenten besser
geweckt?
E.W.H.: Ich glaube, das
ist nicht das Entscheidende.
Der Grund war für mich, weil
die Arbeiten immer mehr
geworden sind. Besonders
die Bilder auf Leinen. Wenn
jemand kommt und was sehen
will, dann will ich nicht
immer diese aus den Regalen
herausholen, das ist
so ein Aufwand, die dann
hier aufzustellen. So ist das
einfacher für mich, da ich
sowieso fotografiert habe,
die Arbeiten, wenn sie fertig
waren, zu fotografieren und
schön in den Karteikasten
einzuordnen. Dann kann ich
sagen, hier sind Oelbilder,
hier experimentelle Sachen,
hier Grafiken usw.
Red.: Du bist von der
Ausbildung her auch
Ingenieur für Chemieanlagen.
Ich habe
bemerkt, dass du die
Dinge mit ziemlich viel
Verstand und Genauigkeit
bewerkstelligst. Sei
es nun deine Karteikarten,
oder sei es der Ausbau
des Ateliers, oder
die Vollständigkeit deiner
Pressemappe. Ist
diese Intellektualität
nicht manchmal hinderlich
bei der künstlerischen
Arbeit. Wie
trennst du das?
E.W.H.: Ich finde mich
überhaupt nicht intellektuell,
ich bin emotional. Das Rationale
ist bei mir antrainiert.
Man muss endlich begreifen,
man brauch gar nichts
zu erklären. Die Bilder sind
da, dass man sie betrachten
kann. Die Erklärung kann
man im Gespräch finden,
aber von vornherein auf Erklärung
zu bestehen, finde
ich falsch.
Red.: Ja, aber man will
doch über Bilder reden.
Bei vielen ist doch eher
so, die sagen, „wunderbares
Bild“ aber es
kommt nichts Konkretes, sie verstecken sich hinter
der eben von dir erklärten Maxime, die Bilder bedürfen
keiner Erklärung. Ich denke, dass über Bilder
viel zu wenig gesprochen wird.
E.W.H.: Ja, ich mache das auch gerne, wie oben angesprochen,
ist zweimal im Jahr hier offen und es kommen viele Leute
durch. Von den vielen Leuten kann man einige sehen, die interessiert
sind und dann bin ich auch bereit Fragen zu beantworten.
Red. Welche künstlerische Aufgabe möchtest du
unbedingt noch einmal in Angriff nehmen?
E.W.H.: Ich wäre fast soweit gewesen, eine Orgel in der
Schlosskirche zu bemalen in Chemnitz, leider ist es nicht dazu
gekommen. Es sind große Flächen gewesen, ich hatte schöne
Ideen, aber leider nicht. Von mir aus nicht, ich muss nicht grösser
werden in meinen Bildern. Meine Größe ist so 2 Meter x
1,60, dass ich schön davor stehen kann, das entspricht meiner
körperlichen Größe – noch größer wäre für mich repräsentieren.
Der Einsatz wäre mir zu hoch, außer, wenn jemand einen Auftrag
erteilen würde.
Red.: Du hast an der Hochschule für bildende
Künste in Dresden studiert. Wann war das? Ich
könnte mir vorstellen, dass dies vor den 90er Jahren
recht schwierig war, denn du hast bestimmt anders
gearbeitet als die für damalige Verhältnisse recht
traditionelle Schule. Wie war das bei dir? Was hast
du an Erfahrung von der Hochschule mitgenommen?
E.W.H.: Hochschule Dresden Außenstelle Oederan. Das war
entscheidend für mich. - Nicht das Arbeiten vor Ort, sondern
Diskussionen um Kunst, das war das Ausschlaggebende.
Red.: In den früheren Jahren hast du auch einige Filme
noch mit Schmalfilmkamera gedreht. Was hat dich
gereizt, aus dem einzelnen Bild bewegte Bilder zu
machen und wie siehst du diese Dinge heute? Ist das eine Art
Fortsetzung der seriellen Arbeiten auf Papier? Ich weiß noch, du
hast da Filmszenen immer wieder mit Zeichen und Zeichnung
übermalt. Ähnlich wie bei deinen Fotoübermalungen. Waren
die Filme eine Steigerung dieser Tätigkeit?
E.W.H.: Das Tempo ergab sich aus den Trickaufnahmen.
Das waren zerrissene Fotos, die ich als Puzzle zusammengelegt
habe und jedes einzelnes Bild fotografiert habe. Dadurch kam
die Geschwindigkeit. Film hat mich wegen seiner Transparenz
interessiert. Für mich war es die Herausforderung gegen die
Kulturpolitik der DDR zu arbeiten und mit den Filmen zu provozieren.
Der Inhalt der Filme bewegte sich meistens zwischen
zwei Dimensionen. Raum im Atelier und Raum außerhalb. Ich
habe immer so Gegenüberstellungen gemacht - Menschen dieser
Stadt und ich habe z.B. einen Penner verfolgt mit der Kamera,
der Flaschen gesammelt hat. Das habe ich zusammengefügt
mit Szenen aus Klaus H.-S. Atelier. Dort gibt es solche
Schnitte, wo ich Fotos eingebaut habe um mit dem Tempo in
Fahrt zu kommen. Menschen dieser Stadt alte Frauen mit den
berühmten Handtaschen, die den Schlossberg hochkommen
und ich habe nur die Bewegung der Füße und der Tasche aufgenommen.
Oder oben auf dem Berg dann in der Kneipe, wie
ein Kellner einen Kaffee serviert hat. Solche Fragmente habe ich
gegenüber gestellt. Mit der Situation in meinem Atelier. Wie
man zwei Welten gegenübergestellt.

Abb. rechts: „Zwei Ebenen“ 30 x 37 cm; Abb.links
oben: „Belasten“ 26 x 37 cm; Abb links unten:
„Kontakt“ 21 x 37 cm, alle Arbeiten Holzdruck,
Papierschnitt, Tuschegravur, 2010,
6
Red.: In deiner künstlerischen Arbeit spielt eine wichtige
Rolle die musikalische, sagen wir mal Betätigung. Du,
Klaus Hähner-Springmühl, Frank Raßbach, Gitte Springmühl,
dein Bruder u.a. habt euch zu öffentlichen und
nichtöffentlichen Settings getroffen und wie du beschreibst
aufeinander musikalisch reagiert. Auf Tonfolgen,
Rhythmen, Klänge, die ihr versucht habt vom jeweils
anderen aufzunehmen und zu interpretieren. So weit ich
weiß, anfangs fast täglich zelebriert und dabei in eine
Art religiöse Trance hineingespielt. Kann man soweit gehen
oder hat sich das weit rationaler abgespielt?
E.W.H.: Die Musik spielte in meiner Kindheit schon eine große Rolle.
Nicht so, dass ich Musik lernen musste, sondern ich habe mir die
Musik gesucht. Das waren ganz sparsame Dinge, wir haben getrommelt
auf Töpfen und dazu gesungen. Das war manchmal ziemlich laut,
aber wir lebten in einem Hinterhaus, das mein Großvater nach dem
Krieg ausgebaut hatte. Wir konnten niemand belästigen mit Lautstärke.
Das war der Ausgangspunkt. Später durch die Freundschaft zu
Klaus Hähner-Springmühl. Wir haben uns bei einer Geburtstagsfeier
getroffen und uns über Musik und Kunst unterhalten. Das war der Auslöser,
wir treffen uns und machen Musik. Wir haben das gemacht,
der Klaus hatte immer Violinen und ich hatte ein Cello. Eines Tages
haben wir uns Saxophone beschafft und Bläser. Das war für uns wie
ein Sprachrohr - herauszuschreien, was wir fühlen. Das war auch der
Ausgangspunk provokant sich vorne hinzustellen nicht mehr im Atelier
sondern draußen und zu blasen, was das Zeug hält. Es war freie Musik,
die uns frei gemacht hat. Wir können Dinge umsetzen ohne jemanden
zu fragen und mit der Kultur das abzustimmen - das war ja immer
die Begrenzung. Wir haben aber gesagt, das schert uns gar nicht, wir
machen das. Das hat Freunde animiert und auch innerhalb der Stadt
hat es dann in den 80er Jahren viele Gruppierungen gegebenen. Man
hatte sich über Jahre viel zu wenig zugetraut.
Red.: Könnte man sagen, dass Klaus Hähner-Springmühl,
den du gut kennst und mit dem du jahrelang gearbeitet
hast, damals Ende der 80er Jahre etwas Messiashaftes an
sich hatte und mit einer instinktiven Sicherheit aus diesem
Gefühl heraus ein gefürchteter Diskussionspartner
war und nicht nur aufgrund seiner unbestrittenen intellektuellen
Fähigkeiten. Ich kann mich noch erinnern, wie
er in Leipzig zu einer Ausstellungseröffnung mit einem
weißen Mercedes angerollt war. Heute denke ich, damit
hat er symbolisch die Reinheit seiner Lehre und die
Verbindung zur finanziellen Fülle dargestellt und beansprucht.
Wie siehst du heute die Zeit mit Klaus Hähner-
Springmühl?
E.W.H.: Der Klaus war ein sehr friedfertiger, Mensch gewesen,
sehr tolerant, sehr warmherzig und mitfühlend . Er war radikal, was
die Kunst betraf – gnadenlos. Davon habe ich gelernt, Anpassung in
der Kunst ist Gift. Wer sich anpasst, wer sich ausrichten lässt in Strömungen,
das ist verkehrt. Das hat er auch gelebt. Sein Leben war exzessiv
bis zuletzt, ist auch zeitig gestorben.
Red.: Es gibt auch einige Unikatbücher von dir. Wie sind
da deine Intensionen, ist es ähnlich wie beim Film, dass
mehrere Bilder zu einer Geschichte zusammengefasst
werden, oder ist es eine weniger zusammenhängende
Abfolge von Ideen, die keinen direkten Bezug zueinander
haben und mehr den Automatismen des Unbewussten
folgen?

E.W.H.: Die Bücher sind rein formal für mich etwas Gebundenes
und das Gebundensein hat auch die Bedeutung, dass
man es kaum ausstellen kann in der Gesamtheit – man kann
immer nur ein zwei Seiten aufschlagen, das ist das Schöne daran.
Etwas ganz individuelles Privates. Für mich war das die
Freude einen gewissen Rückzug zu machen, nicht alles zu zeigen,
zeigen zu wollen. Das fand ich als sehr angenehm. Du hast
noch was, was nur du anschaust und was du vielleicht deinen
Freunden zeigen kannst. Die Bücher sind in Ausstellung wie
versiegelt unter dem Glaskasten, da kommt das Publikum nicht
ran. Das traf genau mein Anliegen. Man kann es hinlegen, aber
man erfährt nicht so viel von dem Buch. Aber es ist viel drin.
Ich nehme die Bücher auch mit auf Reisen und wenn ich künstlerisch
was vorhabe, dann schau ich mal rein, ob es dazu nicht
eine Anregung gibt.
Red.: Die Mensch-Tierdarstellung kommt ebenfalls
immer wieder vor, sie erinnert an karelische Felszeichnungen
sehr linear. Kannst du einen dahinterliegenden
Beweggrund angeben?
7

E.W.H.: Das war früher intuitiv. Heute ist
es mir klarer geworden, dass der Mensch eine
Beziehung hat zum Tier, viel intensiver als man
sich vielleicht vorstellt. Seitdem ich einen Zwergschnauzer
hatte, ist mir das viel stärker bewusst
geworden. Ich habe bemerkt, dass Hunde Menschen
ziemlich gut verstehen. Er hat meine
Regung viel eher verstanden als ich selbst. Die
Achtung vor dem Tier ist die Achtung vor dir
selbst. Wer andre Lebewesen, die scheinbar minderwertiger
sind, quält und verletzt, der verletzt
sich selbst im Innersten. Vielleicht hängt es damit
zusammen. Ich finde die Konstellation sehr
schön Mensch und Tier aneinander zu binden.
Red.: Was auch herausfällt, ist, dass in
deinen Arbeiten immer wieder Wörter
auftauchen, die rätselhaft bleiben und
doch sicher ein Hinweis auf das Bilderrätsel
sein sollen. Du hast der Ausstellung
auch einen Titel gegeben „Absenken“
was hat es damit auf sich?
E.W.H.: Absencen ist der Titel, der die Ausstellung
nicht erklärt. Der Titel lässt alles offen.
Ich habe eine sehr gute Beziehung dazu, es
kommt aus der Musik. Es ist eine tiefe Berührung
mit einer modernen Musik, die grenzenlos ist
und alles zulässt.
Red.: In deiner Biografie stehen noch
weitere Sachen, mit denen du dich beschäftigst
z. B auch Plastik und 13 Gedichtbände.
Was kannst du zu diesem
Zweig deiner Arbeit sagen, da gerade
die Gedichtbände weniger bekannt
sind?
E.W.H.: Ich habe nichts veröffentlicht. Das
erste Gedicht habe ich 1979 geschrieben im Zug
nach Berlin auf einer Dienstreise. Seitdem hat
mich das nicht mehr losgelassen. Manchmal hat
es ausgesetzt über Wochen und Monate, aber
das Interesse für Gedichte ist bei mir nach wie
vor da. Ich habe mich nie bemüht zu veröffentlichen.
Ich habe jedes Jahr ein oder zwei Bände
selbst gebunden, gedruckt und illustriert. Der
Titel eines Buches heißt Zahnersatz, hat mit Zähnen
nichts zu tun. Der Titel öffnet dich, um sich
mit dem Inhalt zu beschäftigen.
Red. Welche Arbeiten wirst du in der
Laterne zeigen?
E.W.H.: Ich habe schon alle ausgewählt. Es
sind Arbeiten aus der Zeit nach der Wende wie
das Plakat. Eine Reihe Materialbilder und dann
zeige ich Arbeiten, die vor 14 Tagen entstanden
sind und welche von 2000 bis 2010
Red.: Wir danken für das Gespräch
Abb.: Szenen aus dem Atelier von Erich
Wolfgang Hartzsch in der Schönherrfabrik
in Chemnitz, E.W. Hartzsch im Gespräch mit
Andreas Schüller Foto: Marko Neumann
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Abb. oben: „K1“ - 32 x 35 cm; Abb: links unten: „K7“ 35 x 60 cm ; Abb. unten Mitte links: „K2“ - 29 x 36 cm; Abb.
unten Mitte rechts: „K5“ - 39 x 41 cm; Abb. unten rechts: „K6“ - 37 x 62 cm; alle Arbeiten Tuschegravur auf Papier;
Abb. rechte Seite: E.W. Hartzsch Fotos: Marko Neumann
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Biografie von Erich Wolfgang Hartzsch
1952 in Chemnitz geboren
1970 Berufsabschluss Chemieanlagenbau
1971 – 1976 Studium Maschinenbauingenieur
1976 – 1979 Studium Malerei und Grafik
1978 Erweiterung künstlerischer Möglichkeiten durch Fotografie und frei
improv. Musik (Cello, Alt- u. Sopransaxophon)
1980 – 1992 intensive musikalische Zusammenarbeit mit Klaus Hähner-Springmühl,
Andreas Hartzsch, Frank Raßbach, Gitte Hähner-Springmühl u.a.
1985 experimentelle Filme z.B. „Grünauge“, „Himmelsleiter“,
„Gelena“, „Der Zauberer“
1986 werden zunehmend Foto, keramische Elemente, Erde,
Asche, Holzäste zum Bildträger
1988 es entstehen Serien von Kunstbüchern als Unikate „Einbruch“
1991 Plastische Objekte entstehen, bevorzugtes Material Buche o. Eiche,
keramische Elemente, Pergament, Fotografie
1996 – 2006 Meditationstafelbilder, Papier, Terrakotta, Fotografie, 12 Gedichtbände
mit Illustration
2007 farbige Arbeiten auf Leinen u. Papier –
zwischen Konstruktion u. menschlicher Figur
2008 13. Gedichtband mit Illustrationen „ Das Geringste glänzt wie Gold“
2006 – 2009 Konstruktion und Farbe, Arbeiten auf Leinen und Papier, Videoexperiment
/ Fotografie
2010 Objekte – indonesische Inseln
Einzelausstellungen
1978 Dresden Theaterclub (F.W. Junge)
1979 Königswalde (Kirchentag)
1985 Galerie „Clara Mosch“ Karl-Marx-Stadt
1986 Galerie Oben, Karl-Marx-Stadt
1988 Galerie am Markt, Annaberg
1989 Galerie Schauspielhaus, Karl-Marx-Stadt
Galerie Pablo Neruda Club, Karl-Marx-Stadt
Städtische Museen, Karl-Marx-Stadt
1991 Galerie „88“ Hanau
Galerie Oben Chemnitz, Katalog
1995 Galerie Oben Chemnitz
1998 Galerie im Lindenhaus, Schloss Augustusburg
2000 Städtische Galerie, Riesa
Schlosskirche Chemnitz
2002 Galerie Oben Chemnitz
2005 Theologisches Werk München/Pullach
Arbeiten im öffentlichen Besitz
Freistaat Sachsen Ministerium für Wissenschaft und Kunst
Kunstsammlungen der Deutschen Bank
Städtische Kunstsammlung Chemnitz
Kupferstichkabinett Dresden
Kunsthalle Rostock
Kunstsammlung Düsseldorf
Opernhaus Chemnitz - Envia Chemnitz
Kunstfonds des Freistaates Sachsen
Kupferstichkabinett der Schweriner Museen
Neue Sächsische Galerie - Sowie in privaten Sammlungen
Internationaler Experimentalfilmverleih Brotfabrik Berlin/Bonn (vertreten mit 5 Experimentalfilmen
aus den Jahren 1985/89)
„Shoes or no Shoes“ Depo Oudenaarde - Belgien
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Abbildung aus dem Unikatbuch B47“ Format 74 x 50 cm „o.T.“