ERICH W O LFG A N G H A RTZSCH IN D ER G A LERIE LATERN E

Abb. rechts: „Zwei Ebenen“ 30 x 37 cm; Abb.links
oben: „Belasten“ 26 x 37 cm; Abb links unten:
„Kontakt“ 21 x 37 cm, alle Arbeiten Holzdruck,
Papierschnitt, Tuschegravur, 2010,
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Red.: In deiner künstlerischen Arbeit spielt eine wichtige
Rolle die musikalische, sagen wir mal Betätigung. Du,
Klaus Hähner-Springmühl, Frank Raßbach, Gitte Springmühl,
dein Bruder u.a. habt euch zu öffentlichen und
nichtöffentlichen Settings getroffen und wie du beschreibst
aufeinander musikalisch reagiert. Auf Tonfolgen,
Rhythmen, Klänge, die ihr versucht habt vom jeweils
anderen aufzunehmen und zu interpretieren. So weit ich
weiß, anfangs fast täglich zelebriert und dabei in eine
Art religiöse Trance hineingespielt. Kann man soweit gehen
oder hat sich das weit rationaler abgespielt?
E.W.H.: Die Musik spielte in meiner Kindheit schon eine große Rolle.
Nicht so, dass ich Musik lernen musste, sondern ich habe mir die
Musik gesucht. Das waren ganz sparsame Dinge, wir haben getrommelt
auf Töpfen und dazu gesungen. Das war manchmal ziemlich laut,
aber wir lebten in einem Hinterhaus, das mein Großvater nach dem
Krieg ausgebaut hatte. Wir konnten niemand belästigen mit Lautstärke.
Das war der Ausgangspunkt. Später durch die Freundschaft zu
Klaus Hähner-Springmühl. Wir haben uns bei einer Geburtstagsfeier
getroffen und uns über Musik und Kunst unterhalten. Das war der Auslöser,
wir treffen uns und machen Musik. Wir haben das gemacht,
der Klaus hatte immer Violinen und ich hatte ein Cello. Eines Tages
haben wir uns Saxophone beschafft und Bläser. Das war für uns wie
ein Sprachrohr - herauszuschreien, was wir fühlen. Das war auch der
Ausgangspunk provokant sich vorne hinzustellen nicht mehr im Atelier
sondern draußen und zu blasen, was das Zeug hält. Es war freie Musik,
die uns frei gemacht hat. Wir können Dinge umsetzen ohne jemanden
zu fragen und mit der Kultur das abzustimmen - das war ja immer
die Begrenzung. Wir haben aber gesagt, das schert uns gar nicht, wir
machen das. Das hat Freunde animiert und auch innerhalb der Stadt
hat es dann in den 80er Jahren viele Gruppierungen gegebenen. Man
hatte sich über Jahre viel zu wenig zugetraut.
Red.: Könnte man sagen, dass Klaus Hähner-Springmühl,
den du gut kennst und mit dem du jahrelang gearbeitet
hast, damals Ende der 80er Jahre etwas Messiashaftes an
sich hatte und mit einer instinktiven Sicherheit aus diesem
Gefühl heraus ein gefürchteter Diskussionspartner
war und nicht nur aufgrund seiner unbestrittenen intellektuellen
Fähigkeiten. Ich kann mich noch erinnern, wie
er in Leipzig zu einer Ausstellungseröffnung mit einem
weißen Mercedes angerollt war. Heute denke ich, damit
hat er symbolisch die Reinheit seiner Lehre und die
Verbindung zur finanziellen Fülle dargestellt und beansprucht.
Wie siehst du heute die Zeit mit Klaus Hähner-
Springmühl?
E.W.H.: Der Klaus war ein sehr friedfertiger, Mensch gewesen,
sehr tolerant, sehr warmherzig und mitfühlend . Er war radikal, was
die Kunst betraf – gnadenlos. Davon habe ich gelernt, Anpassung in
der Kunst ist Gift. Wer sich anpasst, wer sich ausrichten lässt in Strömungen,
das ist verkehrt. Das hat er auch gelebt. Sein Leben war exzessiv
bis zuletzt, ist auch zeitig gestorben.
Red.: Es gibt auch einige Unikatbücher von dir. Wie sind
da deine Intensionen, ist es ähnlich wie beim Film, dass
mehrere Bilder zu einer Geschichte zusammengefasst
werden, oder ist es eine weniger zusammenhängende
Abfolge von Ideen, die keinen direkten Bezug zueinander
haben und mehr den Automatismen des Unbewussten
folgen?