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von Kunst – man will da nicht viel falsch machen, aber das Terrain ist ein gefährliches mit vielen Stolpersteinen bestreut. Wie hast du selbst die Texte empfunden, die über dich geschrieben wurden, gibt es da welche, falls du sie gelesen hast, wo du sagst, die treffen genau das, was ich mache. E.W.H.: Es gibt eine Reihe von Dingen auch Kritik, wo ich sage, das ist berechtigt. Die Laudatio in München war sehr schön, da war ein Inhalt da, wo ich selbst überrascht war, was man lesen kann in meinen Bildern. In der DDR-Zeit war das schon komplizierter, weil die Ansprachen waren plagiater und man hat sich nicht getraut, direkt seine Meinung zu sagen. Nach der Wende ist die Kritik schärfer geworden, aber auch die Anteilnahme, das Lob für die Arbeiten ist intensiver geworden. Red.: Ich glaube, du hast ein fast unüberschaubares Konvolut geschaffen, das voll ist an Zeichnungen, Zeichen, Symbolen, auf Papier, auf Leinwand, dazu Fotoübermalungen, Objekte und vieles mehr. Das meiste, würde ich sagen, aus dem Traumhaftem, dem Unbewussten entnommen. Gibt es da Dinge, bei der späteren Analyse, die immer wieder vorkommen, die immer wieder ans Licht wollen und die man immer wieder aufzeichnen muss, ohne dass der Drang nachlässt dies zu tun? E.W.H.: Diese Frage habe ich mir auch oft gestellt, wieso das alles so ist. Diese Vielfalt ist einfach in mir und woher das kommt, kann ich dir nicht sagen. Lässt sich nicht beantworten. 2 Was früher aus dem Bild herausstrahlte, war die Verbindung zwischen Mensch und Tier. Später habe ich die Farbe reduziert. Ich habe dann nur mit den körpereigenen Farben von Keramiken, von Papiermaché, und anderen Materialien gearbeitet und habe auf die menschliche Figur lange Zeit verzichtet. Zumindest bei den Bilder auf Leinen. Ab 2002/3 habe ich gesagt, ich mache Schluss mit dieser Ära mit diesen grauen Steinen, Terrakotten, Ästen und Fotografien auf Leinen. Ich habe konsequent Schluss gemacht, habe meinen Keramikofen in den Schrott gegeben. Hab alles, was Keramik war, vernichtet, also alle Materialien und habe wieder mit der Malerei angefangen und diesmal ist es noch farbiger geworden als ich angefangen hatte. Jetzt bewege ich mich da. Zwischen Konstruktion, dem Fragmentarischem im Bild und aus diesen Elementen bind ich jetzt noch die menschliche Figur ein, um für mich Aussagen zu finden. Red.: Spielt überhaupt die spätere Analyse eine große Rolle in deiner Arbeit oder beschränkt sie sich darauf, nach dem Schaffen nur auszusortieren, was nicht gelungen ist, oder veränderst du auch so lange bis es besser wird? E.W.H.: Ja, ich verändere. Früher habe ich radikal ausgesondert, heute lege ich es eher weg zur Seite und benutze das Material, das schon angefangen war, von dem ich im ersten Moment gedacht habe, dass es nichts Rechtes war. Ich habe einen Fundus von alten Papieren, alten Zeichnungen, dann kommen Fotografien, Holzschnitte dazu, wo ich eine collagen-artige Vorstellung verwirklichen kann. Es gibt keine reinen grafischen
Abb.: Senen aus dem Atelier von Erich Wolfgang Hartzsch in der Schönherrfabrik in Chemnitz, E.W. Hartzsch im Gespräch mit Andreas Schüller Foto: Marko Neumann Blätter mehr in meinen Arbeiten. Es mischt sich immer mehr. Dies finde ich spannend, dass man nicht auf einer Ebene bleibt. – nach der Idee, das habe ich gelernt, da weiß ich, wie das geht. Ich gehe ein Stück weiter und stelle mir selber Herausforderungen und denke, was ist drin und was passiert mit mir? Ich lasse es treiben wie ein Blatt im Wasser, das ist meine Einstellung in der Kunst. Red.: Bist du da nicht manchmal unruhig geworden, wenn das Blatt zu weit ins Meer hinaustreibt? E.W.H.: Soweit war es noch nie. Red.: Die Fotoübermalungen kommen immer wieder bei dir vor. Was reizt dich daran, reale Gesichter, Personen und Zeichen miteinander zu verbinden? Deuten die darüber gemalten Symbole auf die Eigenschaften oder Situation des Abgebildeten oder wird der Abgebildete eher von andrem Geschehen überlagert? E.W.H.: Ich habe die Erklärung für mich, dass ich Fotografie nur benutze, weil ich die technische Möglichkeit das malerisch zu machen nicht habe. Ich möchte diese fotografische Realität aber mit in das Bild einbinden, auch mit Überlagerungen, mit anderen Materialien überdecken oder Freiräume lassen. Ich hatte immer in meinem Kopf gewisse Festlegungen, wie ein Bild sein muss, was ich manchmal durchbrochen habe durch konsequentes Sagen: „Damit mach ich jetzt Schluss!“ Red.: Kommt das dann wieder, diese Vorstellung von einem Bild? E.W.H.: Ich meine, mehr im Hinterkopf hat man immer, wenn man arbeitet, schon eine Vorstellung. Die entwickelt sich bei mir während der Arbeit. Es ist schon da, ich kann‘s aber nicht genau sehen. Das ist die Triebfeder, ich versuche diese Vorstellung auf dem Papier zu finden. Dass ich das anderen zeigen kann wie so ein Fotoalbum – das ist es, das habe ich fotografiert. Red.: Was machst du in den Pausen, wenn keine Kunstproduktion läuft? E.W.H.: Ich esse, ich trinke, ich liebe, die Kinder sind mir wichtig, meine und andere… Unser Enkelsohn… Red.: Ich meinte, wenn du Kunst machen willst, und dir fällt gerade nichts ein. E.W.H.: Mir fällt immer was ein ich brauche bloß einen Zettel und einen Stift. Red.: Ich habe gestaunt beim Besuch deines Ateliers über die vielen ästhetisch schönen Arbeiten, die überall ausgebreitet sind aber auch über deine Systematik der Aufzeichnungen. Da hast du eine Art Karteikasten, in dem vielleicht alle deine Arbeiten verzeichnet sind mit Foto zur Information. Sie sind geordnet nach Materialien: Acryl und Tusche auf Leinen, oder Tuschegravur auf Papier. Könntest du dir auch vorstellen eine andere Systematik aufzubauen z.B. nach Themen Darstellung Mensch im Konflikt, oder Verhältnis zwischen Mensch und Umgebung, Mensch und Tier etc. Wäre da die Auffindbarkeit der Werke einfacher und auch die Neugier 3
Seite 1: LaTerne K u n s t z e i t u n g Ver
Seite 5 und 6: Laudatio für Ausstellung Erich Wol
Seite 9 und 10: Abb.: Das Atelier von Erich Wolfgan
Seite 11: selbst in deiner künstlerischen un
Seite 15 und 16: des Interessenten besser geweckt? E
Seite 17 und 18: E.W.H.: Die Bücher sind rein forma
Seite 20 und 21: Abb. oben: „K1“ - 32 x 35 cm; A
Seite 23: 23 Abbildung aus dem Unikatbuch B47

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