ERICH W O LFG A N G H A RTZSCH IN D ER G A LERIE LATERN E

des Interessenten besser
geweckt?
E.W.H.: Ich glaube, das
ist nicht das Entscheidende.
Der Grund war für mich, weil
die Arbeiten immer mehr
geworden sind. Besonders
die Bilder auf Leinen. Wenn
jemand kommt und was sehen
will, dann will ich nicht
immer diese aus den Regalen
herausholen, das ist
so ein Aufwand, die dann
hier aufzustellen. So ist das
einfacher für mich, da ich
sowieso fotografiert habe,
die Arbeiten, wenn sie fertig
waren, zu fotografieren und
schön in den Karteikasten
einzuordnen. Dann kann ich
sagen, hier sind Oelbilder,
hier experimentelle Sachen,
hier Grafiken usw.
Red.: Du bist von der
Ausbildung her auch
Ingenieur für Chemieanlagen.
Ich habe
bemerkt, dass du die
Dinge mit ziemlich viel
Verstand und Genauigkeit
bewerkstelligst. Sei
es nun deine Karteikarten,
oder sei es der Ausbau
des Ateliers, oder
die Vollständigkeit deiner
Pressemappe. Ist
diese Intellektualität
nicht manchmal hinderlich
bei der künstlerischen
Arbeit. Wie
trennst du das?
E.W.H.: Ich finde mich
überhaupt nicht intellektuell,
ich bin emotional. Das Rationale
ist bei mir antrainiert.
Man muss endlich begreifen,
man brauch gar nichts
zu erklären. Die Bilder sind
da, dass man sie betrachten
kann. Die Erklärung kann
man im Gespräch finden,
aber von vornherein auf Erklärung
zu bestehen, finde
ich falsch.
Red.: Ja, aber man will
doch über Bilder reden.
Bei vielen ist doch eher
so, die sagen, „wunderbares
Bild“ aber es
kommt nichts Konkretes, sie verstecken sich hinter
der eben von dir erklärten Maxime, die Bilder bedürfen
keiner Erklärung. Ich denke, dass über Bilder
viel zu wenig gesprochen wird.
E.W.H.: Ja, ich mache das auch gerne, wie oben angesprochen,
ist zweimal im Jahr hier offen und es kommen viele Leute
durch. Von den vielen Leuten kann man einige sehen, die interessiert
sind und dann bin ich auch bereit Fragen zu beantworten.
Red. Welche künstlerische Aufgabe möchtest du
unbedingt noch einmal in Angriff nehmen?
E.W.H.: Ich wäre fast soweit gewesen, eine Orgel in der
Schlosskirche zu bemalen in Chemnitz, leider ist es nicht dazu
gekommen. Es sind große Flächen gewesen, ich hatte schöne
Ideen, aber leider nicht. Von mir aus nicht, ich muss nicht grösser
werden in meinen Bildern. Meine Größe ist so 2 Meter x
1,60, dass ich schön davor stehen kann, das entspricht meiner
körperlichen Größe – noch größer wäre für mich repräsentieren.
Der Einsatz wäre mir zu hoch, außer, wenn jemand einen Auftrag
erteilen würde.
Red.: Du hast an der Hochschule für bildende
Künste in Dresden studiert. Wann war das? Ich
könnte mir vorstellen, dass dies vor den 90er Jahren
recht schwierig war, denn du hast bestimmt anders
gearbeitet als die für damalige Verhältnisse recht
traditionelle Schule. Wie war das bei dir? Was hast
du an Erfahrung von der Hochschule mitgenommen?
E.W.H.: Hochschule Dresden Außenstelle Oederan. Das war
entscheidend für mich. - Nicht das Arbeiten vor Ort, sondern
Diskussionen um Kunst, das war das Ausschlaggebende.
Red.: In den früheren Jahren hast du auch einige Filme
noch mit Schmalfilmkamera gedreht. Was hat dich
gereizt, aus dem einzelnen Bild bewegte Bilder zu
machen und wie siehst du diese Dinge heute? Ist das eine Art
Fortsetzung der seriellen Arbeiten auf Papier? Ich weiß noch, du
hast da Filmszenen immer wieder mit Zeichen und Zeichnung
übermalt. Ähnlich wie bei deinen Fotoübermalungen. Waren
die Filme eine Steigerung dieser Tätigkeit?
E.W.H.: Das Tempo ergab sich aus den Trickaufnahmen.
Das waren zerrissene Fotos, die ich als Puzzle zusammengelegt
habe und jedes einzelnes Bild fotografiert habe. Dadurch kam
die Geschwindigkeit. Film hat mich wegen seiner Transparenz
interessiert. Für mich war es die Herausforderung gegen die
Kulturpolitik der DDR zu arbeiten und mit den Filmen zu provozieren.
Der Inhalt der Filme bewegte sich meistens zwischen
zwei Dimensionen. Raum im Atelier und Raum außerhalb. Ich
habe immer so Gegenüberstellungen gemacht - Menschen dieser
Stadt und ich habe z.B. einen Penner verfolgt mit der Kamera,
der Flaschen gesammelt hat. Das habe ich zusammengefügt
mit Szenen aus Klaus H.-S. Atelier. Dort gibt es solche
Schnitte, wo ich Fotos eingebaut habe um mit dem Tempo in
Fahrt zu kommen. Menschen dieser Stadt alte Frauen mit den
berühmten Handtaschen, die den Schlossberg hochkommen
und ich habe nur die Bewegung der Füße und der Tasche aufgenommen.
Oder oben auf dem Berg dann in der Kneipe, wie
ein Kellner einen Kaffee serviert hat. Solche Fragmente habe ich
gegenüber gestellt. Mit der Situation in meinem Atelier. Wie
man zwei Welten gegenübergestellt.