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Abb. rechts: „Zwei Ebenen“ 30 x 37 cm; Abb.links oben: „Belasten“ 26 x 37 cm; Abb links unten: „Kontakt“ 21 x 37 cm, alle Arbeiten Holzdruck, Papierschnitt, Tuschegravur, 2010, 6 Red.: In deiner künstlerischen Arbeit spielt eine wichtige Rolle die musikalische, sagen wir mal Betätigung. Du, Klaus Hähner-Springmühl, Frank Raßbach, Gitte Springmühl, dein Bruder u.a. habt euch zu öffentlichen und nichtöffentlichen Settings getroffen und wie du beschreibst aufeinander musikalisch reagiert. Auf Tonfolgen, Rhythmen, Klänge, die ihr versucht habt vom jeweils anderen aufzunehmen und zu interpretieren. So weit ich weiß, anfangs fast täglich zelebriert und dabei in eine Art religiöse Trance hineingespielt. Kann man soweit gehen oder hat sich das weit rationaler abgespielt? E.W.H.: Die Musik spielte in meiner Kindheit schon eine große Rolle. Nicht so, dass ich Musik lernen musste, sondern ich habe mir die Musik gesucht. Das waren ganz sparsame Dinge, wir haben getrommelt auf Töpfen und dazu gesungen. Das war manchmal ziemlich laut, aber wir lebten in einem Hinterhaus, das mein Großvater nach dem Krieg ausgebaut hatte. Wir konnten niemand belästigen mit Lautstärke. Das war der Ausgangspunkt. Später durch die Freundschaft zu Klaus Hähner-Springmühl. Wir haben uns bei einer Geburtstagsfeier getroffen und uns über Musik und Kunst unterhalten. Das war der Auslöser, wir treffen uns und machen Musik. Wir haben das gemacht, der Klaus hatte immer Violinen und ich hatte ein Cello. Eines Tages haben wir uns Saxophone beschafft und Bläser. Das war für uns wie ein Sprachrohr - herauszuschreien, was wir fühlen. Das war auch der Ausgangspunk provokant sich vorne hinzustellen nicht mehr im Atelier sondern draußen und zu blasen, was das Zeug hält. Es war freie Musik, die uns frei gemacht hat. Wir können Dinge umsetzen ohne jemanden zu fragen und mit der Kultur das abzustimmen - das war ja immer die Begrenzung. Wir haben aber gesagt, das schert uns gar nicht, wir machen das. Das hat Freunde animiert und auch innerhalb der Stadt hat es dann in den 80er Jahren viele Gruppierungen gegebenen. Man hatte sich über Jahre viel zu wenig zugetraut. Red.: Könnte man sagen, dass Klaus Hähner-Springmühl, den du gut kennst und mit dem du jahrelang gearbeitet hast, damals Ende der 80er Jahre etwas Messiashaftes an sich hatte und mit einer instinktiven Sicherheit aus diesem Gefühl heraus ein gefürchteter Diskussionspartner war und nicht nur aufgrund seiner unbestrittenen intellektuellen Fähigkeiten. Ich kann mich noch erinnern, wie er in Leipzig zu einer Ausstellungseröffnung mit einem weißen Mercedes angerollt war. Heute denke ich, damit hat er symbolisch die Reinheit seiner Lehre und die Verbindung zur finanziellen Fülle dargestellt und beansprucht. Wie siehst du heute die Zeit mit Klaus Hähner- Springmühl? E.W.H.: Der Klaus war ein sehr friedfertiger, Mensch gewesen, sehr tolerant, sehr warmherzig und mitfühlend . Er war radikal, was die Kunst betraf – gnadenlos. Davon habe ich gelernt, Anpassung in der Kunst ist Gift. Wer sich anpasst, wer sich ausrichten lässt in Strömungen, das ist verkehrt. Das hat er auch gelebt. Sein Leben war exzessiv bis zuletzt, ist auch zeitig gestorben. Red.: Es gibt auch einige Unikatbücher von dir. Wie sind da deine Intensionen, ist es ähnlich wie beim Film, dass mehrere Bilder zu einer Geschichte zusammengefasst werden, oder ist es eine weniger zusammenhängende Abfolge von Ideen, die keinen direkten Bezug zueinander haben und mehr den Automatismen des Unbewussten folgen?
E.W.H.: Die Bücher sind rein formal für mich etwas Gebundenes und das Gebundensein hat auch die Bedeutung, dass man es kaum ausstellen kann in der Gesamtheit – man kann immer nur ein zwei Seiten aufschlagen, das ist das Schöne daran. Etwas ganz individuelles Privates. Für mich war das die Freude einen gewissen Rückzug zu machen, nicht alles zu zeigen, zeigen zu wollen. Das fand ich als sehr angenehm. Du hast noch was, was nur du anschaust und was du vielleicht deinen Freunden zeigen kannst. Die Bücher sind in Ausstellung wie versiegelt unter dem Glaskasten, da kommt das Publikum nicht ran. Das traf genau mein Anliegen. Man kann es hinlegen, aber man erfährt nicht so viel von dem Buch. Aber es ist viel drin. Ich nehme die Bücher auch mit auf Reisen und wenn ich künstlerisch was vorhabe, dann schau ich mal rein, ob es dazu nicht eine Anregung gibt. Red.: Die Mensch-Tierdarstellung kommt ebenfalls immer wieder vor, sie erinnert an karelische Felszeichnungen sehr linear. Kannst du einen dahinterliegenden Beweggrund angeben? 7
Seite 1: LaTerne K u n s t z e i t u n g Ver
Seite 5 und 6: Laudatio für Ausstellung Erich Wol
Seite 9 und 10: Abb.: Das Atelier von Erich Wolfgan
Seite 11 und 12: selbst in deiner künstlerischen un
Seite 13 und 14: Abb.: Senen aus dem Atelier von Eri
Seite 15: des Interessenten besser geweckt? E
Seite 20 und 21: Abb. oben: „K1“ - 32 x 35 cm; A
Seite 23: 23 Abbildung aus dem Unikatbuch B47

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