György Lehoczky 1901-1979 - Galerie St. Johann

Es fällt auf, dass im Vorder- und Mittelgrund – insoweit diese
Trennungen anwendbar sind – fast ausschließlich Kurvenformen
herrschen, Kurvenformen in Linien als Zweige und Kurvenformen
als Flächenkonturen. Diese sind in sich geschlossen
oder enden in Spitzen.
So entstehen überall morphologisch verwandte Formen, die
sich durchflechten und übereinanderlagern können, ohne dass
ein visuelles Chaos entstünde. Die Variation geschlossener
und in Spitzen endender Kurvenformen ermöglicht die Abwechslung
von In-sich-Kreisen und Richtungsbetonung und
zudem die Vereinbarkeit mit den in Spitzen endenden Rechteckformen,
den Gebäudefassaden. Im Farbigen erstreckt sich
die Skala zwischen kühlem Grün und Blau und warmem
Braun und Gelb. Kräftiges Rot bleibt ausgeschlossen.
Schon 1959 entstand „Tiere und Blumen“ (Öl/Holz), als Eingliederung
von Vögeln und einem Eichhörnchen in dunkelgrüne
Zweige und meist gelblich oder bläulich aufleuchtende
Blüten auf schwarzem Grund. Diese Dunkelheit verleiht allen
Farben ein eigenes inneres Licht, und so geht die Farbigkeit
der Vögel einher mit ihrem je anderen Helligkeitsgehalt, der
sie verschieden tief im Geflecht des Grünen verortet. Die Vögel
unterscheiden sich in Form, Farbe und „Realitäts gehalt“.
Während manche durchaus natürlich erscheinen, zeigen
andere eine heraldisch-ornamentale Vereinfachung, – so vor
allem der gelblichweiße Hahn mit seinen gelben und zinnoberroten,
fächerartig ausgespreizten Federn an Kopf und Schwanz.
Er dominiert die Vogelschar und steht im Komplementärkontrast
zum Grün der Zweige. Dennoch schafft er keine „Bildmitte“
im eigentlichen Sinne. Links und rechts reichen die
Zweige in ihren Bewegungsimpulsen über die Ränder hinaus.
Die Einheit des Bildes ist keine „Ganzheit“, sondern verweist
darüber hinaus, auf die andern Bilder und auf den Künstler:
„Alles ist eine Einheit, und ich fühle, dass ich auch dazugehöre“.
Der Betrachter ist eingeladen, sich in diese Einheit hineinzubegeben.
Das Werk scheint nur ein ornamentales Tierbild zu
sein. Aber Lehoczky meinte einmal, „Gott habe die Tiere in
einem ungarischen Wald geschaffen“, und aus dieser Liebe zu
Ungarn erhält auch diese Darstellung ihre tiefere Bedeutung.
„Eine kleine Nachtmusik“ von 1967, benannt nach dem kleinen
Mandolinenspieler rechts unten, bietet ein Stadtbild mit
pilastergeschmückten Palastfassaden und zwei Kirchen dar.
Nahe der mittleren Bildachse, etwas nach rechts gerückt, ragt
eine weiße, blau geschmückte Dreifaltigkeitssäule auf. Im
Aufbau ähnelt sie der Dreifaltigkeitssäule von Kecskemét 10 ,
die 1739 zur Erinnerung an die göttliche Hilfe während der
Pest errichtet worden war: Ein Sockel mit mächtigen Voluten
an den Ecken, darüber eine Statuenreihe von Heiligen, der
Schaft in einer Dreiergliederung geschmückt, über dem oben
abschließenden Kapitell die Gruppe der Hl. Dreifaltigkeit.
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Die Bauten scheinen von beiden Seiten her hinter diese Dreifaltigkeitssäule
zu rücken, wobei vor allem die Fassadenfarben
der Akzentbildung dienen. Zwei steinerne Engel laufen am
linken oberen Giebel ins Bild, und überall werden weiße Statuen
von Heiligen und Engeln lebendig, in Nischen, an den
Palast- und an der Kirchenfassade, verlebendigt durch die
Klänge der Mandoline. Links von der Säule stolzieren prächtig
geschmückte grünblaue Hühner auf dem weißen Steinboden.
Architektur schwimmt auf dem Wasser, in Schiffen und auf
Booten, in der „Fantasielandschaft mit Christophorus“ von
1968. Der Heilige, der das Christuskind trägt, erscheint als
großes Fassadenbild auf einer doppeltürmigen Klosterburg.
Er muss nun nicht mehr selbst den Heiland über den Fluss
tragen, das Kloster fährt auf einem Schiff, begleitet von kleineren
Booten. Und auf dem großen Schiff antwortet der
Christophorus-geschmückten Burg eine gleich hohe, gleichfalls
graue, nun aber mit drei Spitzgiebeln ausgezeichnete
Fassade, – und sie zeigt die berühmte große zwölfgliedrige
Fensterrose der Burgkapelle von Esztergom 11 ! Die Fantastik
der Szenerie tut dem Respekt vor den christlichen Symbolen
keinen Abbruch. Sie bezeugt vielmehr einen völlig ungezwungenen,
die Inhalte weiterdichtenden Umgang mit dem Religiösen.
Auf einem kleinen Boot rechts unten stehen zwei
Musikanten, ein Flötist und wieder ein Mandolinenspieler.
Einen Höhepunkt findet die religiöse Malerei Lehoczkys im
„Großen Weihnachtsbild“, ebenfalls von 1968 (Öl/Holz auf
Kupfer). Das Bild ist in Form einer Kirchenansicht gehalten,
in großem Schwung nach links über eine kleine kreuzgeschmückte
Ecke aufgipfelnd zu zwei spitzen Türmen. Im
Bildfeld drängen von rechts aus einer Schneelandschaft mit
kleinen Häusern die Gläubigen und bringen ihre Geschenke,
ganz hinten ein Mädchen mit einem Vogelbaum, dann ein
Jäger mit einem Hirsch und so fort. Höchst ungewöhnlich sind
die beiden Männer, die auf einer Stange (aus der Schneelandschaft!)
eine riesige Traube tragen. Es sind die alttestamentarischen
Kundschafter bei ihrer Rückkehr aus dem Gelobten
Land 12 . Sie alle und viele andere gehen zu den Geschenke
bringenden Drei Königen und zu den Gaben bringenden
Hirten und haben ihr Ziel in der Gruppe von Maria und Josef,
Ochs und Esel und dem Christuskind, immer höher in den
Kirchtürmen übereinandergereiht, bekrönt von zwei großen
singenden Engeln in den Kirchturmspitzen. Aus dem Weiß
der Schneelandschaft rechts wird, über die Brauntöne in der
vielfarbigen Gruppe der Gläubigen, goldgrundartiges Orangebraun
in der heiligen Szene.
Hier, wie auch in der „Fantasielandschaft mit Christophorus“
oder den „Sternsingern“ (1966), geht der Bewegungszug von
rechts nach links, also nicht von links nach rechts, wie es, der
Schreibrichtung entsprechend, üblich ist in der abendländischen
Malerei. 13