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Der Neue Mannheimer Ring Interview mit Rudij Bergmann Operndirektor Prof. Dr. Klaus-Peter Kehr spricht mit Rudij Bergmann über seine filmische Umsetzung des Neuen Mannheimer Rings. Das Wagner-Jahr 2013 hat begonnen und die Neuproduktion des Opernzyklus nähert sich der Vollendung. Viele Spender und Förderer – allen voran die Bilfinger SE – tragen nach wie vor dazu bei, die filmische Dokumentation entstehen zu lassen, die den spannenden Schaffensprozess des Regisseurs begleitet und die intensive musikalische Arbeit von Generalmusikdirektor Dan Ettinger mit Sängern, Orchester und Chor beleuchtet. So wird es möglich, dieses künstlerische Ereignis einem weitaus größeren Publikum zu präsentieren und weit über seine Entstehungszeit hinaus zugänglich zu machen. Ende Januar beginnt Regisseur Achim Freyer mit den Proben zum letzten Teil des Rings – der Götterdämmerung (Premiere 22.03.13). Genau der richtige Zeitpunkt, um dem Filme macher Rudij Bergmann, der die Entstehung der Produktion filmisch dokumentiert, einmal über die Schulter zu schauen und näher zu seiner Arbeit zu befragen. Du machst für das NTM eine Dokumentation über Wagners Ring insgesamt. Wie willst du es schaffen, den Geist dieses Ereignisses aufzuspüren und festzuhalten? Meine Dokumentation über die Entstehung des Rings realisiert sich durch Beobachtung, durch das Eintauchen in Situationen, durch spontane Momente des Dabeiseins, durch Proben oder wenn das Licht an Wotans Speer montiert wird oder wenn ich den ersten Cellisten beobachte, für den der Ring auch eine eigene Premiere ist. Es geht um Blicke und Atmosphären: hinter den vielen Kulissen, in den Werkstätten, auf und hinter der Bühne, beim Inspizient, in der Maske und Schneiderei, im Orchestergraben, demnächst beim Chor. Wie oft bist du am Ort der Handlung? Am liebsten ständig: Um zu zeigen, wie Menschen am Ring arbeiten, bin ich mit ihnen so eng wie möglich zusammen, führe Gespräche, höre zu, bin einfach da. Ich war bei den ersten Inszenierungs-Vorbereitungen von Siegfried mit Achim Freyer und seinem Regieteam in Italien zusammen und habe das mit meinem aufgerüsteten iPhone gedreht. Und dann wieder arbeiten wir, z. B. wenn es um das Orchester und Dan Ettinger geht, mit drei großen Kameras, was natürlich ein großer technischer und finanzieller Aufwand ist. Aber der muss sein, es geht ja hier nicht um einen »Praktikanten«-Film. Es geht um unseren Mannheimer Ring und den Film zum Ring, und beides wird für Jahre das Image des NTM positiv prägen. Wie können die banalen Realitäten, die du mit deinen verschiedenen Kameras oft einfängst, etwas über ein Kunstwerk aussagen? Im Film kann eine Garderobenfrau, die einen Mantel reicht, wichtiger sein als ein Wotan, der Brünnhilde die Welt erklärt. Ich könnte natürlich auch sagen, dass es die Kunst des Films ist, hinter der banalen Realität die Mysterien zu erkennen. Aber die Wahrheit ist, ich weiß nicht, wie ein Film entsteht, aber er entsteht. Und er wird gut. Der Filmregisseur Rudij Bergmann war seit 1979 Mitarbeiter des SWR/SDR in Stuttgart und Mannheim und begleitete seither das kulturelle Geschehen in Baden-Württemberg mit zahlreichen TV-Beiträgen. Für SWR und ARTE realisierte Bergmann Filme, TV-Serien und Dokumentationen u. a. über Leonardo da Vinci, Neo Rauch und über die Geschichte des Nationaltheater Mannheim. Seit 2009 arbeitet er als freier Produzent. Spenden Sie mit! Wir benötigen noch dringend weitere Spenden, um den Neuen Mannheimer Ring als Gesamtkunstwerk filmisch zu dokumentieren und damit über die Stadt hinaus in der Welt bekannt zu machen. Wie spenden? Über die Website, an der Tageskasse, an der Ring-Rohrpost im Unteren Foyer, an der Spendenbox im Kassenbereich, per Überweisung. Kontoverbindung: Nationaltheater Mannheim Spendenkonto-NTM-Ring BLZ 670 505 05 Sparkasse Rhein Neckar Nord Spendenkonto: 1813 Spendenzweck: Ring-Spende WICHTIG: Bitte geben Sie bei der Überweisung immer den Spendenzweck, Ihre Postleitzahl, Wohnort und Straße an, damit wir Ihnen Ihre Spendenbescheinigung und Ihre Dankespakete zusenden können. Wir beraten Sie gern persönlich Kontakt für Privatspenderinnen, -spender und Unternehmen Katrin Fischer, Referentin der Intendanz · Tel: 0621 1680 394 Morticia Zschiesche, Leitung Sponsoring · Tel: 0621 1680 216 Nina Bernges, Assistentin Sponsoring · Tel: 0621 1680 222
Premiere Ballett OTHELLO (UA) Ballettmanagerin Eva Wagner im Gespräch mit Kevin O’Day Kevin O’Day Brian McNeal (Othello) Probenfotos Othello ist der dritte Shakespeare-Stoff, dem sich der Mannheimer Ballettdirektor Kevin O’Day nach Hamlet (Stuttgart 2008, Toronto 2012) und Romeo und Julia (Mannheim 2011) widmet. Am 16. Februar kommt Othello mit Bühnenbild und Kostümen von Tatyana van Walsum im Opernhaus zur Urauf führung. Eva Wagner Damit aus Shakespeares Stoff ein Handlungsballett werden kann, musste nicht nur eine Choreografie entstehen, sondern zunächst ein Libretto entworfen und Musik ausgewählt werden, die die Handlung trägt. Kevin O’Day Ich wusste gleich, wie ich welche Rolle besetzen will: We have the casting! Othello ist als Handlungsballett komplexer als Romeo und Julia und stellt höhere Anforderungen an die Darstellungskraft der Tänzerinnen und Tänzer. Das Mannheimer Ensemble ist dem gewachsen und mich hat die Rollengestaltung gereizt. Alle Rollen sind doppelt besetzt, so dass es im Grunde in den verschiedenen Vorstellungen verschiedene Lesarten des Stückes gibt, obwohl sich die Choreografie nicht verändert. EW Othello wird von Brian McNeal und Tyrel Larson verkörpert. KO’D Zwei Tänzer, die schon lange im Ensemble sind und sehr unterschiedlich wirken. Man kann Othello, der als Fremder in die venezianische Gesellschaft kommt und als Feldherr großen Respekt genießt, unter zwei ganz unterschiedlichen Gesichtspunkten sehen: als einen Vertreter gesellschaftlicher Elite, einen Mann von Welt, der geschliffene Erziehung, christliche Werte und Erfolg verkörpert und sich als ein Ritter von fremder Herkunft durch seine Heirat mit Desdemona in die venezianische Oberschicht einfügt. Brian McNeal mit seinem eleganten tänzerischen Ausdruck ist für mich die richtige Besetzung für eine solche Othello-Figur. Man kann aus heutiger Sicht aber auch das kriegerische Moment stärker betonen und sich fragen: Was ist das für ein Mann, der seiner Heimat entrissen ist und von einem Kriegsschauplatz zum nächsten Karriere macht, ohne eine Familie zu haben? Muss er nicht gezeichnet sein von dieser Heimatlosigkeit, dieser Kultur der Männlichkeit, der Härte eines solchen Alltags? Ist er eine Art Steppenwolf, der in Venedig wenig gesellschaftliche Verpflichtungen hat, und zieht er dadurch den Neid anderer auf sich? Tyrel Larson mit seinem kraftvollen tänzerischen Auftreten verkörpert diese Seite der Othello-Figur. EW Beide stellen sehr eindrücklich auch die Zerrissenheit Othellos dar. KO’D Othello ist dogmatisch! Und dadurch verwundbar. Er ist ein Fremder und will rigoros für Werte einstehen, denen er sich verpflichtet fühlt. »Für mich oder gegen mich«: So ein Urteil erlaubt keine Zwischentöne, obwohl es ihn doch emotional vernichtet. Und sein venezianisches Umfeld verhält sich ähnlich: Alle sind anfällig für die In trige, weil sie in ihren Rollen gefangen sind, weil sie an bestimmte Konventionen und Verhaltensmuster glauben. Dass hier ein Thema des Protagonisten in allen Figuren gespiegelt ist, ist ein Strukturmoment, mit dem ich in der Choreografie gut arbeiten kann. EW In Shakespeares Text gibt es über den ganzen Verlauf der Handlung immer wieder Monologe des intriganten Jago, in denen dieser seine zerstörerischen Absichten minutiös darlegt. Die Rationalität seines Vorgehens, das genaue Planen und folgerichtige Manipulieren macht die Spannung des Stückes aus. KO’D Das Schicksalhafte, Unabwendbare der Entwicklung auf ein schlechtes Ende hin kommt in der Musik zum Ausdruck: Viele der Stücke werden von einem treibenden Puls geprägt, der das unbarmherzige Verrinnen der Zeit spürbar macht. Dabei gibt es auch Brüche oder Verschiebungen in den teilweise sehr komplexen Rhythmen, so dass sich ein unbehagliches Gefühl vermittelt. Darüber hinaus gibt es zwei Symbole, um die sich die Handlung des Balletts zentriert: Zum einen das berühmte Taschentuch, ein intimes Geschenk von Othello an Desdemona, das auf schicksalhaften Umwegen bei Jago landet und von diesem als »Beweis« für Desdemonas Untreue inszeniert wird. Zum anderen gibt es Dolch und Schärpe, mit denen der junge Venezianer Cassio feierlich zum Leutnant ernannt wird und die ihm später bei seiner Degradierung weggenommen werden. Diese beiden Szenen stehen am Anfang und Ende des ersten Teils. Wir werden also zu Beginn in eine Welt eingeführt, in der Status und militärischer Rang eine wichtige Rolle spielen – und Nährboden für Neid und Missgunst sind. Othello (UA) Ballett von Kevin O’Day nach William Shakespeare Premiere am 16. Februar um 20.00 Uhr im Opernhaus anschließend Premierenfeier im Theatercafé Choreografie, Libretto und Musikauswahl Kevin O’Day Musikalische Leitung Joseph Trafton Musik John Adams, David Lang, Jefferson Friedman, Philip Glass, Aaron Jay Kernis Ausstattung Tatyana van Walsum Licht Mark Stanley Es spielt das Nationaltheaterorchester. Mit Othello: Brian McNeal/Tyrel Larson; Jago: Luis Eduardo Sayago/Davidson Jaconello; Desdemona: Maria Eugenia Fernández/ Veronika Kornová-Cardizzaro; Roderico: Davidson Jaconello/Dávid Kristóf; Cassio: Malthe Clemens/Miguel González Muelas; Montano: Dávid Kristóf/Luis Eduardo Sayago; Brabantio/ Gratiano: Tyrel Larson/Malthe Clemens; Duchess of Venice: Agata Zajac/Zoulfia Choniiazowa; Lodovica: Julie Pécard/Maria Eugenia Fernández; Emilia: Zoulfia Choniiazowa/ Hitomi Kuhara; Bianca: Veronika Kornová- Cardizzaro/Agata Zajac; Two gentle ladies: Michelle Cheung/Hitomi Kuhara Preview Othello 2. Februar 2013 im Schauspielhaus 10.00 Uhr Öffentliches Training des Balletts 11.00 Uhr Preview Othello (UA)
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Seite 3: Premiere Oper »Leb wohl goldener T
Seite 7 und 8: Uraufführung Schnawwl RAUM zeichne
Seite 9 und 10: Charity Konzert und Operngala Speci
Seite 11 und 12: Kammermusik 3. Familienkonzert 4. K

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