FREIE SICHT : Adam Jankowski - Jovis Verlag

Anne Marie Freybourg
Ohne Utopie geht es nicht
Zur Malerei von Adam Jankowski
Kann Malerei extrem sein? Davon ist Adam Jankowski überzeugt und diese Ansicht prägt
sein Werk ebenso wie seine Lehrtätigkeit. Trotzdem, noch einmal nachgefragt: Kann Malerei
überhaupt extrem sein? Wie sähe extreme Malerei aus? Schaut man heute noch einmal
auf die frühen Werke von Jankowski, zeichnen sich darin erste Linien für eine Konzeption
ab, wie und warum Malerei radikal sein kann. Als Adam Jankowski nach der Hochschule in
seinem ersten eigenen Atelier einen Blick aus dem Fenster warf, fand er ein Motiv, wie es
nicht passender für den jungen Künstler sein konnte. Damals, in der maritimen Hansestadt
Hamburg, sah Jankowski noch keine Seelandschaft. Dem rauen Landschaftsmotiv des
Seestücks würde er sich erst später, nach den ersten eindrücklichen Segeltörns auf der Elbe
und durch die Ostsee zuwenden. Er schaute auch noch nicht auf Medienbilder, die in der
Presse über Weltraumeroberung und Raketentechnologie berichteten, die er dann später
malte. Zuerst mutet seine Entscheidung für ein Bildmotiv, das den klassischen Malerblick
aus dem Atelierfenster fasst, konventionell und fast bescheiden an. Aber Jankowski
erschien es trotzdem wertvoll genug, dass es unbedingt gemalt werden müsste.
Ein Bild aus dieser Motivserie zeigt das modernistische, in den 1960er Jahren erbaute
Hochhaus der Hamburger Polizei. Darüber fliegt ein Helikopter, der gleich auf dem Flugplatz
oben auf dem Dach des Polizeihochhauses landen wird. Solche »action« verbindet man eher
mit dem Kino, aber nicht mit gewöhnlicher Polizeiarbeit. Klassisch wären Polizisten auf
der Straße, unsere Helfer und Beschützer; oder Kriminalbeamte, die das große wie kleine
Verbrechen aufdecken. Was ist das also für eine Polizeiarbeit, die Adam Jankowski mit dem
Blick aus seinem Atelierfenster darstellt? Dabei ist völlig offen und auch gleichgültig, ob
er das Geschehen real beobachtet oder sich vorgestellt hat. Entstanden ist diese Bildserie
1978/79. Die Blicke aus dem Atelierfenster im Hamburger Stadtteil St. Georg sind, wie
auch die zur gleichen Zeit entstandenen Nachtlandschaften trostloser Hinterhöfe oder
der für die Putzkolonnen erleuchteten Firmensitze von Siemens oder Philipps, von der
bedrückenden Atmosphäre des Deutschen Herbstes 1977 geprägt.
Zu dieser Zeit entwickelten sich in der Kunst neue Formen wie Performance, Happening
und »expanded cinema«, die man zuerst einmal eher als extrem bezeichnen würde, weil
sie meist mit totalem Körpereinsatz operieren und auf eine radikale Konfrontation des
Zuschauers aus sind. Aber diese Art des Extremen intendierte Adam Jankowski nicht.
Er wollte nicht die Auflösung des klassischen Mediums Malerei, er wollte weder die
gezielte Verstörung des Betrachters noch eine Zerstörung von Material und Form. Seine
schon damals gereifte Überzeugung, dass man auch in modernen Zeiten mit Malerei zu
Erkenntnisgewinnen und vor allem zu einem veränderten und kritischen Bildverständnis
beitragen kann, haben ihn darin bestärkt, darauf zu achten, dass das Extreme nicht als
Anti-Ästhetik wie eine Gewalt auf das Medium der Malerei selbst durchschlägt. Damit wäre
Malerei dann nämlich beendet gewesen. Und sie wurde ja genau im Zuge dieser neuen
entgrenzten und negativen Ästhetik für tot erklärt.
Als kritischer Aufklärer kann Adam Jankowski keine Affinität zu einer destruktiven Gewalt,
wie sie mit bestimmten Formen extremistischer Kunst einherging, haben. Ihm, der die
Form liebt, ist der Schnitt durch das Bild und die Parzellierung des Bildraums in einzelne
Bildabschnitte genug. Er setzt harte Montageschnitte, die er von der revolutionären Malerei
der 1920er Jahre gelernt hat, zwischen höchst differente Bildteile. Aber er will die Kunst
nicht so weit ins Fragmentarische treiben, dass sich die Form auflöst. Der Betrachter soll
in den Bildern noch etwas zu sehen haben, er soll noch in ein, sei es realistisches oder
abstraktes, imaginäres Bildliches eintauchen können. Die große Lust eines jeden Malers ist,
ein Bild zu entwerfen, das den Betrachter verführt. Das ihn eventuell auch überwältigt, ihn
aber vor allem ins Bild hineinzieht und ihm die Augen für das Sehen öffnet; für das Sehen
des Malers und für das eigene Sehen.
Adam Jankowski Atelierausblick St. Georg Nr. 1 1978
Acryl auf Leinwand, 200 x 130 cm
Diese Idee von Malerei führt Adam Jankowski mit Vehemenz fort. Folglich hält er nichts
von der Behauptung, die Malerei sei tot. Und dass heute aus Vorsicht und Geschichts-
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