FREIE SICHT : Adam Jankowski - Jovis Verlag

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Anne Marie Freybourg Ohne Utopie geht es nicht Zur Malerei von Adam Jankowski Kann Malerei extrem sein? Davon ist Adam Jankowski überzeugt und diese Ansicht prägt sein Werk ebenso wie seine Lehrtätigkeit. Trotzdem, noch einmal nachgefragt: Kann Malerei überhaupt extrem sein? Wie sähe extreme Malerei aus? Schaut man heute noch einmal auf die frühen Werke von Jankowski, zeichnen sich darin erste Linien für eine Konzeption ab, wie und warum Malerei radikal sein kann. Als Adam Jankowski nach der Hochschule in seinem ersten eigenen Atelier einen Blick aus dem Fenster warf, fand er ein Motiv, wie es nicht passender für den jungen Künstler sein konnte. Damals, in der maritimen Hansestadt Hamburg, sah Jankowski noch keine Seelandschaft. Dem rauen Landschaftsmotiv des Seestücks würde er sich erst später, nach den ersten eindrücklichen Segeltörns auf der Elbe und durch die Ostsee zuwenden. Er schaute auch noch nicht auf Medienbilder, die in der Presse über Weltraumeroberung und Raketentechnologie berichteten, die er dann später malte. Zuerst mutet seine Entscheidung für ein Bildmotiv, das den klassischen Malerblick aus dem Atelierfenster fasst, konventionell und fast bescheiden an. Aber Jankowski erschien es trotzdem wertvoll genug, dass es unbedingt gemalt werden müsste. Ein Bild aus dieser Motivserie zeigt das modernistische, in den 1960er Jahren erbaute Hochhaus der Hamburger Polizei. Darüber fliegt ein Helikopter, der gleich auf dem Flugplatz oben auf dem Dach des Polizeihochhauses landen wird. Solche »action« verbindet man eher mit dem Kino, aber nicht mit gewöhnlicher Polizeiarbeit. Klassisch wären Polizisten auf der Straße, unsere Helfer und Beschützer; oder Kriminalbeamte, die das große wie kleine Verbrechen aufdecken. Was ist das also für eine Polizeiarbeit, die Adam Jankowski mit dem Blick aus seinem Atelierfenster darstellt? Dabei ist völlig offen und auch gleichgültig, ob er das Geschehen real beobachtet oder sich vorgestellt hat. Entstanden ist diese Bildserie 1978/79. Die Blicke aus dem Atelierfenster im Hamburger Stadtteil St. Georg sind, wie auch die zur gleichen Zeit entstandenen Nachtlandschaften trostloser Hinterhöfe oder der für die Putzkolonnen erleuchteten Firmensitze von Siemens oder Philipps, von der bedrückenden Atmosphäre des Deutschen Herbstes 1977 geprägt. Zu dieser Zeit entwickelten sich in der Kunst neue Formen wie Performance, Happening und »expanded cinema«, die man zuerst einmal eher als extrem bezeichnen würde, weil sie meist mit totalem Körpereinsatz operieren und auf eine radikale Konfrontation des Zuschauers aus sind. Aber diese Art des Extremen intendierte Adam Jankowski nicht. Er wollte nicht die Auflösung des klassischen Mediums Malerei, er wollte weder die gezielte Verstörung des Betrachters noch eine Zerstörung von Material und Form. Seine schon damals gereifte Überzeugung, dass man auch in modernen Zeiten mit Malerei zu Erkenntnisgewinnen und vor allem zu einem veränderten und kritischen Bildverständnis beitragen kann, haben ihn darin bestärkt, darauf zu achten, dass das Extreme nicht als Anti-Ästhetik wie eine Gewalt auf das Medium der Malerei selbst durchschlägt. Damit wäre Malerei dann nämlich beendet gewesen. Und sie wurde ja genau im Zuge dieser neuen entgrenzten und negativen Ästhetik für tot erklärt. Als kritischer Aufklärer kann Adam Jankowski keine Affinität zu einer destruktiven Gewalt, wie sie mit bestimmten Formen extremistischer Kunst einherging, haben. Ihm, der die Form liebt, ist der Schnitt durch das Bild und die Parzellierung des Bildraums in einzelne Bildabschnitte genug. Er setzt harte Montageschnitte, die er von der revolutionären Malerei der 1920er Jahre gelernt hat, zwischen höchst differente Bildteile. Aber er will die Kunst nicht so weit ins Fragmentarische treiben, dass sich die Form auflöst. Der Betrachter soll in den Bildern noch etwas zu sehen haben, er soll noch in ein, sei es realistisches oder abstraktes, imaginäres Bildliches eintauchen können. Die große Lust eines jeden Malers ist, ein Bild zu entwerfen, das den Betrachter verführt. Das ihn eventuell auch überwältigt, ihn aber vor allem ins Bild hineinzieht und ihm die Augen für das Sehen öffnet; für das Sehen des Malers und für das eigene Sehen. Adam Jankowski Atelierausblick St. Georg Nr. 1 1978 Acryl auf Leinwand, 200 x 130 cm Diese Idee von Malerei führt Adam Jankowski mit Vehemenz fort. Folglich hält er nichts von der Behauptung, die Malerei sei tot. Und dass heute aus Vorsicht und Geschichts- 114 Freie Sicht Anne Marie Freybourg 115
Hans Zitko Das paradoxe Unternehmen der Malerei Zu einigen Bildern von Adam Jankowski Adam Jankowski Im Wattenmeer 2002 Acryl auf Leinwand, 240 x 200 cm Sucht man nach übergreifenden Themen oder Motiven, die für die Malerei Adam Jankowskis kennzeichnend sind, so stößt man auf die Frage nach der Wahrheit und Geltung von Bildern: Was zeigen Bilder? Was zeigen sie nicht? Was verbergen sie? Täuschen sie womöglich das Subjekt, wie skeptische Theoretiker behauptet haben? Die Implikationen und Antworten auf die hier mit den Mitteln der Malerei selbst aufgeworfenen Probleme sind komplex. Die Betrachtung kann dort ansetzen, wo die Arbeit am Bild im buchstäblichen Sinne beginnt: Bei der Auswahl und Vorbereitung des Bildträgers, also jener Ebene, die die tragende Basis des malerischen Geschehens abgibt. Der Maler überlässt hier kaum etwas dem Zufall, er wählt diese oder jene Sorte roher Leinwand, spannt sie auf einen Keilrahmen, leimt sie, grundiert und schleift sie, bevor er die ersten Schichten auf die so entstandene Bildfläche aufträgt. In diesem Vorgehen äußert sich kein anachronistischer Verfahrenskonservatismus, sondern die klare Einsicht in die fundamentale Bedeutung des Bildgrundes für die Prozesse der Malerei. Die ästhetisch relevanten Entscheidungen beginnen bereits bei der Gradation und Dichte des Gewebes, der aufgetragenen Grundierung und dem Maß der Glättung des Bildkörpers. Dort, wo die Malerei sich im Bewusstsein der ihr immanenten Möglichkeiten entfaltet, behandelt sie die Leinwand nicht als ein neutrales und gleichgültiges Medium, sondern als ein visuell-taktiles Milieu, das sich in den aufgetragenen Strukturen stets in dieser oder jener Weise Geltung verschafft. Die Produktion von Werken hat es immer auch mit den Problemen des Austaxierens der Beziehungen zwischen Unter- oder Hintergründen und darüber gelegten Bildschichten zu tun, denn das, was auf den Bildkörper aufgetragen wird, bleibt in seiner Wirkung von den tragenden Voraussetzungen abhängig. 118 Freie Sicht Hans Zitko 119
Seite 1 und 2: Hans Zitko und Anne Marie Freybourg
Seite 3 und 4: Bernd Kracke Geleitwort »So trifft
Seite 5 und 6: Dank Elke Gruhn Zur Ausstellung Aus
Seite 7 und 8: Marcus Sendlinger malt klar aufger
Seite 9 und 10: Am anderen Ende der Welt herrschen
Seite 11 und 12: Sabine Moritz Macbeth 2005 Öl auf
Seite 13 und 14: Marcus Sendlinger Ausstellung »Whi
Seite 15 und 16: Parastou Forouhar Geboren 1962 in T
Seite 17 und 18: Oliver Flössel Trinata 2011/12 Öl
Seite 19: Sebastian Heinrich rechts: The Peac
Seite 23 und 24: Anhang zur Lehre Hochschule für Ge
Seite 25 und 26: Beschreibungstexte der Lehrveransta
Seite 27: Stuttgart 2006, mit Christian Janec

FREIE SICHT : Adam Jankowski - Jovis Verlag

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?