5vier.de | 22.05.2012 Don Giovanni – “Seine ... - Theater Trier

skrupelloser Schürzenjäger marschiert er zielstrebig seinem Ende entgegen und
scheitert schließlich an seiner eigenen Selbstgefälligkeit.
Während sein “treuer” Diener Leporello, alias Alexander Trauth, ihn noch auf dem
Friedhof warnt, die ihn heimsuchenden Geister nicht einzuladen, ist Don Giovanni
schon längst fernab von jeder Vernunft. Was soll ihm auch groß passieren? Am Ende
scheitern nicht nur alle seiner Eroberungsversuche, sondern auch Don Giovanni als
Person.
Für die meisten anderen kehrt das Leben zur Tagesordnung zurück: Leporello sucht
sich einen neuen sowie besseren Herren, Zerlina und Masetto gehen heim zum
Essen, Donna Anna hält ihren Verlobten Don Ottavio immer noch hin. Einzig Donna
Elvira scheint an ihrem Don Giovanni zu hängen, sie will ihr Leben im Kloster
beenden.
Die Leistungen aller Sänger sind in diesem Stück als herausragend zu betrachten,
egal ob als furienhafte Ex (mit einer wunderbar wütenden Claudia- Denise Beck), als
verstoßene Geliebte oder als verführte Braut – hier überzeugt ein spielfreudiges
Team. Besonders Neuzugang Amadeu Tasca und Sopran Joana Caspar wurden mit
zahlreichen Komplimenten für ihre oft sehr körperlichen Darbietungen überhäuft. An
dieser Stelle geht ein eindeutiges “Bravo, Brava” an das gesamte Ensemble, welches
eine starke Leistung gebracht hat.
Witz, Charme und Körperlichkeit
Regisseur Thomas Münstermann kann mit seiner Inszenierung punkten, setzt er
doch vor allem auf Witz, Charme und Körperlichkeit, bis hin zu Sex-Appeal. Sein Don
Giovanni spielt weder mit dem erhobenen Zeigefinger, noch rutscht er zu stark ins
Burleske oder Belanglose ab. Die Figuren haben ihren klaren Platz, lassen aber doch
öfters tief blicken, hier ist niemand die Unschuld vom Lande. Münstermanns
Inszenierung bleibt außerdem zweischneidig, sieht der eine hier einen frivolen
Frauenheld, erkennt der andere eine gescheiterte Persönlichkeit, einen erfolglosen
Gigolo, der letztlich über seinen eigenen Hochmut stolpert. Was der Zuschauer des
Stücks letztendlich für das eigene Leben aus dieser Oper zieht, bleibt jedem selbst
überlassen. Es geht beides: die große Weisheit in Liebesdingen oder einfach ein
glanzvoller Abend mit jeder Menge Sex und Crime.
Zu beiden Interpretationen trägt die beeindruckende Ausstattung von Axel Schmitt-
Falckenberg einen entscheidenden Teil bei. Von den historischen, detailverliebten
Kostümen, über das fantastische Bühnenbild, bis hin zur Einbindung der Statisterie,
stimmt einfach alles. An einer nächtlichen Friedhofsatmosphäre zieht ein leuchtender
Mond an einem bildschönen Nachthimmel vorbei, dann verschieben sich die Stücke
des Bühnenbildes wieder zu einer lustigen Hochzeitsgesellschaft oder einem
Ballsaal, aber die Friedhofsatmosphäre bleibt. Erst als am Ende die Sonne über der
ganzen Szenerie aufgeht, ist es als würde man aus einer dieser langen und
berüchtigten Nächte erwachen.
Eine beeindruckende musikalische Leistung
Ein großes Lob geht außerdem ans Orchester und dessen musikalischen Leiter
Valtteri Rauhalammi, spielte dieser doch die rezitativen Parts selbst auf einem
historischen Hammerklavier aus dem Jahr 1805, das von einem Privatier aus der
Nähe Triers stammt. Dieses Instrument, das Mozart selbst schon spielte, verleiht der