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zum Seitenthema machen – nur dafür möchte Dr. Schön ihr in seinem Leben einen Platz einräumen. Für uns ist wichtig, dass sich Lulu nicht zur ‚femme fatale’ „empor charmieren“ muss. Sie möchte um ihrer selbst willen geliebt werden. Mit seinen szenischen Effekten zwi - schen Kolportage, Erotik und Komik hat Wedekind sein Publikum verstört, die Zensur provoziert und sich vor allem gegen den herrschenden Naturalismus der Zeit aufgelehnt. Welchen szenischen Reizwert hat ‚Lulu’ heute? Wedekind hat Gegenwartsstücke geschrieben. Lulu spielt in der Zeit des Raubtier-Kapitalismus. ‚Lulu’, Wedekinds radikalstes Stück, ist ein Krankheitsbild der bürger li chen Gesellschaft. Alle wollen alles und verlieren alles, es geht ums Ganze. Es wird der Untergang und Zerfall aller bürgerlichen Werte beschrie - ben. Die Welt des Geldes be - herrscht alle Beziehungen. Ein Stück voller Enthemmungen, in - dem die Menschen wie die Tiere wild aufeinander stürzen, so wie die wild gewordenen Aktien am Ende auch verrückt spielen. Das sind sehr heutige, moderne Konstellationen. Selbst die schöpfe - rischen Sehnsüchte etwa des Malers oder des Komponisten Alwa verlieren am Ende an Wert. Das Stück ist der Absturz einer ganzen Gesellschaft im Endspurt zum Ruin. Emma Pearson (Lulu) Sie haben Wedekinds Schauspiel bereits in Leipzig inszeniert. Wo liegen die Unterschiede zwischen Schauspiel und Oper? Wedekind + Berg = Crescendo des Wahnsinns. Im Schauspiel habe ich die Ur fas - sung inszeniert, die szenisch und sprachlich direkter, roher und obszöner ist, dabei den Konventionen der Zeit auch keinen Gefallen tut. Die spätere Fassung als Doppeltragödie ‚Der Erdgeist’ und ‚Die Büchse der Pandora’, die auch dem Libretto von Berg zugrunde liegt, ist leider nur ein Produkt von Zen - sur und Selbstzensur. Die zweite Fassung ist eine regelrechte Verschlimmbesserung, geglättet und entradikalisiert. Der künstlerische Übermut Wedekinds ist raus. Das kompositorische Konstrukt von Berg ist in seinem Gewebe ein raffiniertes Gemisch aus Trivialem, Pathos, Hohn und Melodram, von exzessiv berauschenden Höhenflügen und Schwindel erregenden Abgründen. Eine Musik, die den Prozess des Untergangs voll Trauer und Ironie beschreibt. Die Figuren sind immer mitten in ihrer eigenen Tragödie. Der Kampf um die Lust, gepaart mit bürgerlichem Körper-Slapstick, auch in der Musik Bergs, ist komisch, in der Folge aber trostlos und also bitterböse. Bergs musikalisches Konstrukt ist nicht nur für den Sänger durchaus lebensgefährlich und entspricht darin auch der stofflichen Substanz Wedekinds. Lulu Oper in drei Akten von Alban Berg nach den Tragödien „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“ von Frank Wedekind Orchestrierung des dritten Aktes vervollständigt von Friedrich Cerha Musikalische Leitung Marc Piollet Inszenierung und Kostüme Konstanze Lauterbach Bühne Andreas Jander Dramaturgie Bodo Busse Mit: Emma Pearson (Lulu), Ute Döring (Gräfin Geschwitz), Betsy Horne (Eine Theatergarderobiere/Ein Gymnasiast/Ein Groom), Wolfgang Vater (Der Medizinalrat/Der Professor), Angus Wood (Maler/Neger), Claudio Otelli (Dr. Schön/Jack the Ripper), Erin Caves (Alwa), Hye-Soo Sonn/Hiroshi Matsui (Athlet), Bernd Hofmann (Tierbändiger/ Schigolch), Jud Perry (Prinz/Kammerdiener/ Marquis), Axel Wagner (Theaterdirektor/Bankier), Anita Kyle (Eine Fünfzehnjährige), Inga Lampert (Kunstgewerblerin) Premiere und Eröffnung der Internationalen Maifestspiele 2009 Fr, 1. Mai, 19 Uhr, Großes Haus Weitere Vorstellung: Di, 12. Mai, 19 Uhr Die australische Sopranistin Emma Pearson (Lulu) gehört seit 2004 zum Opernensemble des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden. Sie kam zunächst als Siegerin des ‚German-Australian Opera Grant’ für ein einjähriges Stipendium nach Wiesbaden. Schon bald sang sie in Wiesbaden große Hauptrollen des lyrischen Koloraturfachs wie Blonde in ‚Die Entführung aus dem Serail’, Königin der Nacht in ‚Die Zauberflöte’, Zerlina in ‚Don Giovanni’, Waldvogel und Woglinde im ‚Ring des Nibelungen’ und Clerida in Keisers ‚Croesus’. Sie trat in London, Tokio, Peking, Neuseeland, Sydney und Perth auf. Im Januar 2009 debütierte sie an der Opera Australia im Opernhaus Sydney als Königin der Nacht. Den amerikanischen Tenor Erin Caves (Alwa) kennt das Wiesbadener Opernpublikum aus der Titelpartie in Offenbachs ‚Hoffmanns Erzählungen’. Er war Ensemblemitglied des Schillertheaters NRW Gelsenkirchen-Wuppertal (heute Musiktheater im Revier / Gelsenkirchen) und wechselte später ans Nationaltheater Weimar. Gastspiele führten ihn u.a. an das Landestheater Linz, das Pfalztheater Kaiserslautern, die Opern Bonn und Frankfurt, an die Staatsoper Nürnberg, die New York City Opera und ans Theater Basel. In Basel singt Erin Caves die Partie des Alwa in der aktuellen ‚Lulu’-Neuproduktion in der Inszenierung von Calixto Bieito. Claudio Otelli (Dr. Schön) war Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper. Seit 1994 ist er freischaffend an bedeutenden deutschen und europäischen Bühnen tätig, u.a. Aalto-Theater Essen, Deutsche Staatsoper Berlin, Bayrische Staatsoper München, Oper Frankfurt, Semperoper Dresden, Staatsoper Stuttgart, Teatro San Carlo Neapel, Mailänder Scala, in Toulouse, Strasbourg, Lyon, in den USA und Japan. Bei den Bregenzer Festspielen singt er den Scarpia in der Tosca- Produktion auf der Seebühne. Claudio Otelli gastiert zur Zeit als Dr. Schön in der Basler ‚Lulu’. Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 5
Ich bekam nach Veröffentlichung des Programms der Maifestspiele sofort Anrufe von anderen Besucherorganisa tionen mit Kartenanfragen für „Das Goldene Vlies“. Ein absolutes Insider-Highlight mit einer Besetzung, die (nicht nur) den Besuchern des Staatstheaters ein Begriff sein sollte. Ebenso wird sicherlich Claus Peymanns „Frühlings Erwachen“ zu einer Theater-Sternstunde. Ein ganz persönlicher Höhepunkt wird für mich der „Faust“ aus Monte Carlo werden. Wer sich noch an die letzten Arbeiten von Jean- Christophe Maillot erinnert, die hier zu Besuch waren („La Belle“, 2007 und „Roméo et Juliette“, 2006) und an die phantasievolle ästhetische Handschrift des wunderbaren Choreografen mit seiner phänomenalen Grazie denkt, für den ist dieser „Faust“ ein absolutes Muss. Ulla Meinhold Rhein-Mainischer Besucherring Vom 1. Mai bis zum 1. Juni wird in Wiesbaden der Theater-Ausnahmezustand ausgerufen. Knapp 30 hochkarätige Inszenie - rungen in Schauspiel, Oper, Tanz, dazu Konzerte, Lesungen, Performances und vieles mehr. Bloß nichts verpassen? Wir haben uns umgehört – bei denen, die es wissen müssen – und verraten Ihnen, was Sie unbedingt sehen sollten. Mit großem Inte - resse warte ich auf die diesjährigen Maifestspiele, insbeson - dere auf die Schauspielinszenierungen. Auf „Das Goldene Vlies“ von Grillparzer, dargestellt vom Schauspiel Köln, und auf Claus Peymanns Interpreta tion von Wedekinds „Frühlings Erwachen“ bin ich be - sonders gespannt, weil es selten ge spielte aber sicherlich in unsere Zeit passende Dramen sind. Nicht entgehen lassen sollte man sich auch die Nebenprogramme: Im Schauspiel ist das die Lesung des Briefwechsels von Ingeborg Bach - mann und Paul Celan, „Herzzeit“ von Jens Harzer und Marina Galic und „Peymann von A-Z“. Hans Christian Bremme Vorsitzender des Fördervereins der Internationalen Maifestspiele Frühlings Erwachen Berliner Ensemble Das Goldene Vlies Schauspiel Köln An den Maifestspie - len mag ich beson ders die Vielfalt der ausgewählten Opern und Theaterstücke, die ganz unterschied - lichen Regiekonzepte und die Tat - sache, dass ich dabei auch selten ge spiel te Stücke zu sehen bekomme, wie z.B. „Das Goldene Vlies“ oder etwas so besonderes wie die austra lische „Zauberflöte“. Um diese attraktiven Festspiele zu unterstützen, bin ich Mitglied im Förderverein geworden. Charlotte Andresen Mitglied des Fördervereins der Internationalen Maifestspiele Das ganz und gar Ungewöhn liche findet sich dieses Jahr nicht in einer kleinen Geheim tip-Veran - staltung, sondern in einem richtigen Festspiel-Event: Andreas Kriegenburgs Inszenierung von Kafkas „Prozess“ – poetisch, abgrün dig, surrealistisch, (traum-)tänzerisch! Únd ganz im Geist Kafkas. Ulrike Sophie Scholtz Theatergemeinde Wiesbaden Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 6
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Seite 9 und 10: Die Premieren in der Spielzeit 2009
Seite 11 und 12: Premieren des Jungen Staatstheaters
Seite 13 und 14: „Ich bin ganz deiner Meinung“,
Seite 15 und 16: Dichter ran! Die Autorenreihe in de
Seite 17 und 18: Pressestimmen Tristan und Isolde Mu

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