Als PDF downloaden - Volksoper Wien

Heilige Kunst?
Zur Premiere von „Ariadne auf Naxos“
Kaum eine Opuszahl bei Strauss umgreift so viele verschiedene Werke: zwei Fassungen
einer Oper, zwei Fassungen einer Schauspielmusik und eine Orchestersuite. „Ariadne
auf Naxos“ ist jedoch einzig das Werk, das die vielleicht berühmtesten Libretto-Worte
Hofmannsthals enthält: „Musik ist eine heilige Kunst“.
Daniela Fally
Dieses unvollständig wiedergegebene Zitat führt allerdings
auf eine falsche Fährte; dem „Wunderteam“
Strauss und Hofmannsthal war es nicht um eine Sakralisierung
der Kunst zu tun, sondern um deren Einbindung
in ein glückliches Leben. Die ganze Zeile lautet nämlich:
„Musik ist eine heilige Kunst, zu versammeln alle Arten
von Mut“ (wobei das „eine“ aus Gründen der Sangbarkeit
von Hofmannsthal hinzugefügt werden musste)! Mutig
war auch Hugo von Hofmannsthals künstlerisches Vorhaben,
durch die Kombination von Sprech- und Musiktheater
„ein neues Genre“ hervorzubringen. Als Dank an
Max Reinhardt für dessen diskrete szenische Mitarbeit
bei der „Rosenkavalier“-Uraufführung wurde ihm das
Werk gewidmet und zur Inszenierung anvertraut. Doch
der Opern-Einakter „Ariadne auf Naxos“ als Nachspiel
zu einer Neufassung des Molièreschen „Bürger als Edelmann“
überforderte sowohl das Ensemble als auch das
Publikum. Die überlange Uraufführung in Stuttgart
1912 war kein Erfolg. Richard Strauss resümierte: „Die
hübsche Idee – von der nüchternsten Prosakomödie
bis zum reinsten Musikerlebnis – hatte sich praktisch
in keiner Weise bewährt; ganz banal gesprochen: weil
ein Publikum, das ins Schauspielhaus geht, keine Oper
hören will, und umgekehrt.“ Rasch entschloss man sich
zu einer Neubearbeitung, die ein durchkomponiertes
Vorspiel im „Hause des reichsten Mannes von Wien“ anstelle
der Sprechkomödie setzte, in dem eine der meistgelobten
Figuren des Autorenduos hervortritt: der Komponist,
abermals eine Hosenrolle wie Octavian, dem das
erwähnte programmatische Lob auf die „heilige“ Kunst
in den Mund gelegt wird.
Reduzierte Mittel – gesteigerter Erfolg
Auffällig ist die reduzierte Orchesterbesetzung der „Ariadne“,
mit der sich Strauss noch deutlicher an seinem
Ideal Mozart orientierte und den „Wagnerschen Musizierpanzer
nun definitiv abgestreift“ hat, wie er seinem
Kompagnon mitteilte. Hofmannsthals Text hat den Komponisten
jedenfalls zu einer Perlenkette stimmungsvoller
und delikater musikalischer Einfälle inspiriert. In
einem Brief erklärte der Dichter die Tiefe des „Ariadne“-
Stoffes: Die Spannung zwischen Verwandlung und Vergessen
einerseits und Beharren und Treue andererseits
sei „einer von den abgrundtiefen Widersprüchen, über
denen das Dasein aufgebaut ist“.
Die Verquickung von tragischer Oper und leichtfüßiger
Commedia dell’arte stellte auch einen gelungenen Versuch
der Autoren dar, drei Jahrhunderte Operngeschichte
mit modernen Mitteln zu bilanzieren: Gemeinsam mit
dem Orpheus-Mythos war Ariadne ja am Beginn der
Gattung gestanden und hatte in Monteverdis „Arianna“
(1608) ein erstes Meisterwerk ermöglicht.
In der endgültigen Form – mit einem komponierten
Vorspiel, in dem nur der Haushofmeister als einzige
Sprechrolle hervorsticht – wurde „Ariadne auf Naxos“
am 4. Oktober 1916 an der Wiener Hofoper unter Franz
Schalk uraufgeführt und bereitete mit den Weg für die
Übernahme der Direktion durch Strauss und Schalk drei
Jahre darauf. Die Uraufführung des „Bürger als Edelmann“
in neuer musikalischer Bearbeitung unter des
Komponisten Leitung (1924) sollte bemerkenswerter
Weise seine letzte Wiener Premiere in diesem Amt sein.
Nach dem „Rosenkavalier“ war „Ariadne auf Naxos“ die
zweite musikalische Liebeserklärung an die Stadt, für
die Strauss im Laufe der Jahre gewiss nicht nur Liebe
empfunden hat …
Eine neue „Ariadne“ für Wien
Die Wiener Neuproduktion ist eine Übernahme vom
Klagenfurter Stadttheater. Im September 2007 eröffnete
Josef Ernst Köpplinger mit dieser „Ariadne“ seine erste
Spielzeit. Die Kritiker lobten den „eleganten Opern-
Ariadne auf Naxos
Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal
Musik von Richard Strauss
Dirigent: Axel Kober/Gerrit Prießnitz
Regie und Licht: Josef Ernst Köpplinger
Bühnenbild: Johannes Leiacker
Kostüme: Marie-Luise Waleck
Mit: Peter Matić/Franz Waechter (Haushofmeister),
Michael Kraus (Musiklehrer),
Adrineh Simonian/Annely Peebo (Komponist),
Michael Ende/Corey Bix (Bacchus), Norbert
Ernst/Karl-Michael Ebner (Tanzmeister),
Einar Th. Gudmundsson (Perückenmacher),
Alfred Werner (Lakai), Daniela Fally/Jennifer
O’Loughlin (Zerbinetta), Meagan Miller/
Melba Ramos (Ariadne), Daniel Schmutzhard/
Klemens Sander (Harlekin), Christian Drescher
(Scaramuccio), Yasushi Hirano/Stefan Cerny
(Truffaldino), Jörg Schneider/Juan Carlos Falcón
(Brighella), Nicola Proksch/Julia Koci (Najade), Eva
Maria Riedl/Alexandra Kloose (Dryade), Elisabeth
Flechl/Mara Mastalir (Echo)
Premiere am 7. Juni 2009
Weitere Vorstellungen am
10., 14., 17., 22., 26. Juni 2009
(sowie in der nächsten Saison
ab 21. September 2009,
in teilweise neuer Besetzung)
Stefan Mickisch spielt und erklärt …
Richard Strauss‘„Ariadne auf Naxos“
am 4. Juni 2009, 19.30 - 22 Uhr
Zuletzt war der erzählende Pianist ja „fremdgegangen“: Zum
ersten Male widmete er sich an der Volksoper einer Operette.
„Die lustigen Nibelungen“ von Oscar Straus nahm er sich von
der Warte des eingefleischten Wagnerianers vor. Nun kehrt er in
gewohnte Bahnen zurück, zu „Ariadne“, einem Meisterwerk des
bedeutendsten deutschen Opernkomponisten nach Wagner.
Und auch diesmal wird Stefan Mickisch in der Kombination
von aufschlussreicher musikalischer Analyse und trockenem
bayerischen Humor einen vergnüglichen Abend gestalten.
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