Remember Schumann … - Schott Music

Remember Schumann …
… Schumann-Jahr / Schumann Year 2010
SCHOTT MUSIC

EDITORIAL
Schumann-Jahr / Schumann Year 2010
2010 wird die Musikwelt den 200. Geburtstag von Robert Schumann feiern. Viele
Konzerte werden sich seinem Schaffen widmen und seine Solokonzerte und Symphonien,
Klavierwerke und Liederzyklen präsentieren. Ohne Schumann wäre die Musik
unserer Zeit eine andere.
Sie hat sich auf Schumann wie auf kaum einen anderen Kom-
ponisten bezogen. Die für ihn charakteristische Verbindung von radikaler Subjektivität
und Formbeherrschung, Modernität und Individualität hat viele Komponisten inspiriert
und beeinflusst. Wir möchten Sie einladen, internationalen zeitgenössischen Komponisten
bei der Spurensuche zu folgen und Konzertprogramme zu gestalten, die einen Bogen
vom Originalwerk zur Bearbeitung oder Hommagekomposition schlagen.
Wenn Sie als Dramaturg, Dirigent und Festivalveranstalter interessante Kopplungsstücke
von zeitgenössischen Komponisten für Ihre Schumann-Programme
suchen, finden Sie in unserem Katalog eine große Auswahl
geeigneter Stücke von internationalen Komponisten. Gerne schlagen
wir Ihnen aber auch eigens für Sie ausgewählte Konzertprogramme vor.
Außerdem senden wir Ihnen natürlich gern kostenlos Aufnahmen, Ansichtspartituren
und Informationsmaterial zu. Bitte senden Sie uns eine
Mail an
infoservice@schott-music.com. Wenn Sie telefonisch beraten
werden möchten, finden Sie alle Rufnummern auf Seite 41.
In 2010 the musical world will celebrate the 200th birthday of Robert Schumann.
Many concerts will be dedicated to his oeuvre, featuring solo concertos,
symphonies, piano works, and song-cycles. Without Schumann, 20
th -
century music would be quite different. The fusion of radical subjectivity and
mastery of form, and his characteristic modernity and individuality has inspired
and influenced many composers who came after him. Composers today have
referred to Schumann unlike any other composer. We invite you to show these
connections and programme concerts which bridge the gap between the
original work and the
arrangement or tribute composition.
If you are a director, conductor or festival organiser, this catalogue is indis-
pensable for finding contemporary additions or works of contrast for
Schumann programmes. As well as providing tailor-made programmes, we can
provide you with recordings, perusal scores and information free of charge. Just
email infoservice@schott-music.com or phone your local office, details of which
are on p. 41.

INHALT
CONTENTS
3
WERKE / WORKS
Orchester / Orchestra .................................................. 4
Solokonzerte / Concertos ............................................. 6
Ensemble ..................................................................... 10
Kammermusik / Chamber Music .................................. 12
Klavier / Piano .............................................................. 22
Orgel / Organ ............................................................... 25
Vokalmusik / Vocal Music ............................................ 26
Inhalt
Contents
GESAMTAUSGABE / COMPLETE EDITION
Einleitung / Introduction .............................................. 30
Übersicht / Overview ................................................... 31
Aufführungsmaterial / Performance Material ............... 36
ALLGEMEINE HINWEISE / GENERAL TERMS ................ 41
INDEX
Komponisten / Composers ........................................... 42
Werke von R. Schumann / R. Schumann’s works ......... 43
Symbole / Symbols ....................................................... 43
Symbolerklärung
Guide to the symbols
O
T
P/V
H
Originalkomposition
original composition
Transkription
transcription
Paraphrase / Variation
paraphrase / variation
Hommage-Komposition
tribute composition

4
ORCHESTER
ORCHESTRA
H
Volker David Kirchner
1. Sinfonie „Totentanz“
für großes Orchester (1980)
Orch.: 4 (4. auch Picc.) · 3 · Engl. Hr. ·
3 (2. auch Klar. in Es) · Bassklar. · 3 · Kfg. -
8 (5.-8. auch 1.-4. Tb.) · 4 · 4 · 0 · Kb-Tb. -
P. (2 Spieler) · S. (Trgl. · 2 Beck. · 2 Tamt. ·
kl. Tr. · gr. Tr. · Holzbl. · Gläsersp. · Glspl. ·
Marimb. · Xyl.) (8 Spieler) - 2 Hfn. · Cel. ·
Klav. · Mand. - Str. (16 · 14 · 12 · 10 · 8)
20’
Volker David Kirchner widmete die
1. Sinfonie seinem kurz zuvor verstorbenen
Freund Hubert Meyer. In fünf kontrastreichen
Sätzen beleuchtet Kirchner die
stilistischen Eigenheiten von Schumann
(Reliquien), Mahler (Dybuk), Wagner
(Kondukt), Brahms (Golem) und Schubert
(Katakomben). So erinnert die Gestalt des
1. Satzes an die kunstvollen Modulationsprozesse
Schumannscher Lieder. Kirchner
zitiert jedoch nie wirklich: Die Anklänge
an die großen Komponisten sind nicht
eindeutig, lassen vielfältige Assoziationen
zu.
Kirchners 1. Sinfonie mit dem Titel „Totentanz“
beschwört die musikalische Vergangenheit
herauf und deutet zugleich
auf die Auseinandersetzung der Lebenden
mit dem Tod, denn - so heißt der
Untertitel des fünften und letzten Satzes
der Sinfonie: „Die Furcht vor dem Ende
ist die Quelle allen Tuns.“
Volker David Kirchner dedicated his
1st Symphony to his recently deceased
friend Hubert Meyer. In five contrasting
movements, Kirchner examines the
stylistic quirks of Schumann (‘relics’),
Mahler (‘dybbuk’), Wagner (‘procession’),
Brahms (‘Golem’), and Schubert
(‘catacombs’). The first movement, for
example, is reminiscent of the elaborate
modulations found in Schumann’s
lieder. However, Kirchner actually
never uses any real quotes: echoes
of the great composers are not clear,
allowing many different associations.
Kirchner’s 1st Symphony, entitled ‘Totentanz’
(‘Dance of the Dead’), evokes
the musical past, but at the same time,
is a matter of the living dealing with
death. The subtitle of the fifth and last
movement of the symphony sums it up
as ‘the fear of the end is the source of
all doings’.

ORCHESTER
ORCHESTRA
5
Aribert Reimann
Sieben Fragmente
für Orchester
in memoriam Robert Schumann (1988)
H
Orch.: Picc · 1 · Altfl. · 1 · Engl. Hr. ·
Klar. in Es · 1 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 4 · 2 ·
1 - Hfe. - Str. (12 · 10 · 8 · 8 · 6)
11’
„Zurzeit schreibe ich ein Stück für Orchester,
das ich - so glaube ich - „Fragmente“
nennen werde...“ äußerte sich Aribert Reimann
im Oktober 1987. Die Idee, in drei
Fragmenten das oft als „letzter Gedanke“
bezeichnete Schumannsche Thema der
Geistervariationen in Es-Dur einzufügen,
das kurz vor Schumanns Selbstmordversuch
entstand, kam ihm erst später: Angeregt
durch seine gleichzeitige Arbeit
an der Instrumentierung der Gedichte
der Maria Stuart wollte Reimann auf die
Lebenssituation Schumanns in Endenich
Bezug nehmen. Dabei entdeckte er die
Verwandtschaft dieses Themas mit den
von ihm bereits komponierten Motiven.
Es ist dem Gesang der Solovioline
im langsamen Satz des Schumannschen
Violinkonzertes sehr ähnlich.
Der lyrische Charakter der Vorgabe bleibt
bei Reimann unangetastet. Doch die
Zerstückelung des Themas in das dritte,
fünfte und siebente Fragment macht den
Übergang von Schumanns träumerischer
Phantasie zu kränkelnder Grübelei deutlich.
‘At present, I am writing a piece for orchestra
which I think I am going to call
“Fragmente”…’ said Aribert Reimann in
October 1987. His idea to incorporate
three fragments of Schumann’s Geistervariationen
(‘Ghost Variations’) theme
in Eb major into the work only came
later. Often described as Schumann’s
‘last thought’, the variations were written
shortly before his attempted suicide.
Inspired by his simultaneous work on the
orchestration of Gedichte der Maria Stuart,
Reimann wanted to refer to the circumstances
of Schumann’s life in Endenich.
It was then that he discovered the relationship
of this theme to the motifs already
composed by him. It is very similar
to the chant of the solo violin in the slow
movement of Schumann’s Violin Concerto.
In Reimann‘s work, the lyrical character of
Schumann‘s original remains untouched.
The breaking up of the theme into the
third, fifth and seventh fragments, however,
makes the transition from dreamlike
imagination to suicidal depression quite
clear.

6
SOLOKONZERTE
CONCERTOS
H
Alexander Goehr
Cambridge Hockett
for four horns and orchestra, op. 57 (1993)
Orch.: 3(3:pic).2.ca.3.3-0.2.3.0-2perc(timp,
basque dr., tom-toms, bng., sus.cym., tri.,
gng., xyl.)-pno-str
8’
Das Wort „Hockett“ stammt vom lateinischen
„hoquetus“ ab und beschreibt eine
mittelalterliche Kompositionsweise, bei
der zwei Stimmen sich in Stillstand und
Bewegung gegenseitig abwechseln. Dabei
wird die Melodie in kurze Phrasen aufgespalten,
die sich die beiden Stimmen in
rascher Folge gegenseitig zuwerfen. So
auch bei diesem Werk: Goehr nimmt Bezug
auf Schumanns Konzertstück für vier
Ventilhörner und Orchester F-Dur op. 86
und verarbeitet in den Solopassagen der
vier Hörner virtuos einander abwechselnde
kontrapunktische Einwürfe.
Alexander Goehr schrieb sein op. 57 anlässlich
des 150. Jahrestages der Gründung
der Cambridge University Musical
Society.
The word ‘hockett’ comes from the Latin
‘hoquetus’, a medieval method of composition
whereby two lines alternate with
each other between moments of movement
and calm. The melody is split up
into short phrases, which the two lines
pass to each other in quick succession.
Goehr refers to Schumann’s Konzertstück
für vier Ventilhörner und Orchester F-Dur
(Concert Piece for 4 valve horns and orchestra
F major) Op. 86, by masterfully
weaving alternating contrapuntal lines
into the passages of the four horns.
Alexander Goehr wrote his Op. 57 on the
occasion of the 150th anniversary of the
foundation of the Cambridge University
Musical Society.

SOLOKONZERTE
CONCERTOS
7
Tobias Picker
Romances and Interludes
for Oboe and Orchestra (1989)
Orch.: 2(2nd=afl).corA.2.2-4.0.0.0-timp-perc:
BD/tam-t/glsp/mar/vib-harp-pft/cel-strings
T
P/V
24’
Im Dezember 1849 schrieb Robert Schumann
seine Drei Romanzen für Oboe und
Klavier op. 94. Sie sind als Originalkompositionen
für Oboe der einzige solistische
Beitrag eines bedeutenden Romantikers
zur gesamten Oboenliteratur des
19. Jahrhunderts.
Tobias Picker hat diese Stücke in eine
eigene Komposition eingebettet: Auf
das von ihm selbst geschriebene Prelude
folgen, von seinen zwei Interludes
unterbrochen, Schumanns originale Romanzen,
begleitet von Pickers farbigen
Orchesterklängen. Die typisch romantischen
Charakterstücke werden mit dem
Orchesterklang des 20. Jahrhunderts
kontrastiert. Der Reiz dieses Stücks liegt
in dem vielfachen Wechselspiel der beiden
unterschiedlichen Stile.
In December 1849 Robert Schumann
wrote his Drei Romanzen (‘Three Romances’)
for oboe and piano Op. 94. They are
the only contribution of an original solo
work by an important Romantic composer
to the entire oboe literature of the
19 th century.
Tobias Picker has embedded these pieces
in his own composition: A Prelude precedes
the first Romance, which is accompanied
by Picker’s colourful orchestration.
The remaining two Romances are
interspersed by Picker’s Interludes. The
continuous interplay between the two
different styles makes this a fascinating
work.

8
SOLOKONZERTE
CONCERTOS
O
Robert Schumann
Konzert d-Moll
für Violine und Orchester
herausgegeben von Georg Schünemann
Orch.: 2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 0 · 0 - 2 P. - Str.
30’
Studienpartitur ED 3526
Klavierauszug ED 2588
„Oft waren Sie, als ich schrieb, meiner
Phantasie gegenwärtig“, schrieb Robert
Schumann an Joseph Joachim, der ihn
zu dieser Komposition angeregt hatte.
Joachim kamen angesichts Schumanns
Krankheit jedoch Zweifel an dem Wert
des Werkes. Er untersagte testamentarisch
eine Uraufführung bis zum 100. Todestag
Schumanns 1956. Diese wurde aber
dann, mit einigem editorischen Aufwand
verbunden, auf 1937 vorgezogen.
Das Thema des Mittelsatzes war wohl
die Grundlage für Schumanns Geistervariationen,
der dritte Satz hat den Charakter
einer stattlichen Polonaise. Yehudi
Menuhin, der die Uraufführung der unbearbeiteten
Version von Schumanns
Solostimme spielte, sah in diesem Stück
„die Brücke zwischen dem Beethovenund
dem Brahmskonzert.“
‘You were often on my mind when I
was writing’, wrote Robert Schumann to
Joseph Joachim who had encouraged
him to write this concerto. In view of
Schumann’s illness, however, Joachim began
to have his doubts about the value of
the work. In his will, Joachim prohibited
the first performance until the 100 th anniversary
of Schumann’s death in 1956.
After detailed editorial work, the premiere
was brought forward to 1937.
The theme of the middle movement
probably formed the basis of Schumann’s
Geistervariationen (‘Ghost Variations’), the
character of the third movement is that of
a grand polonaise. Yehudi Menuhin who
performed the world premiere of the unedited
version of Schumann’s solo part
saw in this piece ‘the bridge between
Beethoven’s and Brahms’ concertos’.

SOLOKONZERTE
CONCERTOS
9
Mark-Anthony Turnage
Four-Horned Fandango
for four solo horns and orchestra
(1995-96/2000)
P/V
Orch.: 3perc(lrg b.d., sus.cym., lrg w.bl.,
tamb., cast., vib., glock., 3 tuned gngs.)-
pno(cel).hp-str(12.12.10.8.6)
15’
Im März 1849 schrieb Robert Schumann
sein Konzertstück für vier Ventilhörner und
Orchester F-Dur op. 86, das er selbst als
„eines meiner besten Stücke“ bezeichnete.
Die neu entwickelte Ventiltechnik eröffnete
damals ganz neue Möglichkeiten
für den Einsatz dieses Instrumentes. Dennoch
schrieb Schumann kein effektvolles
Schaustück für Solohornisten, vielmehr
werden Hornquartett und Orchester
dicht miteinander verwoben.
Angeregt durch diese Komposition schrieb
Mark-Anthony Turnage seinen Four-Horned
Fandango. Das einsätzige Werk kreist
ebenfalls um den Ton F. Die Hornpartien
sind bewusst nicht virtuos gestaltet, und
obwohl der Tanz das Herzstück dieser
Musik ist, bleibt der Eindruck insgesamt
dunkel und introspektiv. Einflüsse der
dramatischen Szene Twice through the
Heart, an der Turnage parallel arbeitete,
sind deutlich zu spüren, zumal auch ein
Zitat daraus seinen Weg in Four-Horned
Fandango gefunden hat.
In March 1849 Robert Schumann wrote
his Konzertstück für vier Ventilhörner und
Orchester F-Dur (Concert Piece for 4 Valve
Horns and Orchestra F major) Op. 86
which he himself described as ‘one of my
best pieces’. At that time, the newly developed
valve technique opened up radical
new possibilities for the instrument.
Schumann however shied away from a
bravura showpiece, instead preferring
to weave the horn quartet into the dense
orchestral texture.
Inspired by this composition, Mark-Anthony
Turnage wrote his Four-Horned
Fandango. This one-movement work,
too, revolves around the note F. The horn
parts have deliberately not been written
in a virtuoso manner, and although the
dance is the heart of this music, the overall
impression is dark and introspective.
Influences of the dramatic scene Twice
through the Heart, which Turnage worked
on at the same time, can be clearly felt,
particularly since a quotation from that
work has found its way into Four-Horned
Fandango.

10 ENSEMBLE
H
Wilhelm Killmayer
Schumann in Endenich
(Kammermusik Nr. 2)
für Klavier, elektronische Orgel oder Harmonium
und Schlagzeug (5 Spieler) (1972)
8’
Spielpartitur ED 6431
Wilhelm Killmayer stellt den einzelnen
Ton an den Beginn dieser Komposition.
Doch während Robert Schumann darin
den Ausgangspunkt seiner romantischen
Musik fand, unterbindet Killmayer die
Entwicklung poetischer Melodien. Die
Art und Weise, wie Killmayer sich für die
Beschränkung auf einen sehr begrenzten
Tonraum entschieden hat, erinnert an
Schumanns Beschränkung auf die Heilanstalt
Endenich. Mit sich wiederholenden
Sekundschritten verdeutlicht der Klavierpart
die Enge im Leben des erkrankten
Komponisten. Auch die Einwürfe von
Vibraphon, Bongo und Conga können
diese Grenze letztlich nicht überwinden.
So bleibt nur die Flucht ins Innere. Und
wenn sich im Dialog zwischen Klavier
und Glockenspiel raffinierte Klangfarben
offenbaren, wird Schumann in Endenich
zur Reise in das Bewusstsein eines rätselhaften
Mitmenschen.
Wilhelm Killmayer puts a single note
at the heart of this composition. But
whereas Robert Schumann took it as
the starting point of his romanticism,
Killmayer doesn’t allow himself the freedom
to develop poetic melodies. Just as
Schumann deliberately decided to live
within the constraints of a mental asylum
in Endenich, Killmayer favours the
constraints of a very limited tonal space.
Recurring seconds in the piano part illustrate
the confines in the life of the ill
composer. Even the addition of a vibraphone,
bongo and conga cannot overcome
these boundaries in the end. The
only option left is to look inwards for an
escape. And when refined tone colours
are revealed in a dialogue between piano
and glockenspiel, Schumann in Endenich
turns into a journey into the consciousness
of an enigmatic fellow human being.

ENSEMBLE
11
Dieter Schnebel
Schumann-Moment
(Re-Visionen II 2 )
für Stimmen (oder Bläser), Harfe und
Schlagzeug (1989)
P/V
mit Stimmen: 4 (6,8) S. · 4 (6,8) A. · 4 (6,8)
T. · 4 (6,8) B. [je 1 S. A. T. solo] - S. (Trgl. ·
Vibr.) (2 Spieler) - Hfe.
mit Bläsern: 2 · 2 · 1 · Bassklar. · 2 - 2 · 1 · 0 ·
0 - S. (Trgl. · Vibr.) (2 Spieler) - Hfe.
2’
Dieter Schnebels Re-Visionen II sind
Kompositionen mit unmittelbarem Traditionsbezug.
Sie erinnern an besondere
Momente in der Musik der jeweils
im Titel benannten Komponisten. Der
Schumann-Moment ist „gleichsam schwebend“
zu spielen. Schnebel spricht bei
diesem Werk von vagen Melodien und
Klängen, „je in eigenen Zeitmaßen und
nicht recht zusammen; eine zunehmende
Periodisierung und Synchronisierung und
im Moment der Klärung eine Passage aus
Schumanns Wiegenlied für ein krankes
Kind – wonach die Musik wieder in Fantasien
verschwimmt.“ Der Hörer erkennt
eine tastende, schwankende Reminiszenz
an Kind im Einschlummern aus den Kinderszenen.
Schumann-Moment ist eine Miniatur,
in der ein schöpferischer Augenblick
aus dem Lebenswerk Schumanns extrem
verdichtet wird.
Dieter Schnebel’s Re-Visionen II has an
immediate connection with the musical
tradition. Each movement is reminiscent
of a special moment in the work
of the composer it is named after. The
Schumann-Moment is marked to be
played in a ‘virtually floating manner’.
Schnebel describes the work in terms of
vague melodies and sounds, ‘each in its
own tempo and not really together; an
increasing periodization and synchronization
and, in the moment of clarification,
a passage from Schumann’s Wiegenlied
für ein krankes Kind – after which the
music melts into imagination again’. The
listener recognizes a tentative uncertain
reference to Kind im Einschlummern from
Kinderszenen. Schumann-Moment is a
miniature in which one creative moment
of Schumann‘s oeuvre is condensed to
the extreme.

12
KAMMERMUSIK
CHAMBER MUSIC
P/V
Wilhelm Killmayer
Fünf Romanzen
für Violoncello und Klavier (1989)
20’
ED 7829
„Es spielt Humor eine Rolle, und meine
Stücke stellen auch einen Versuch dar,
die Menschen zu unterhalten.“ Diese
Worte Wilhelm Killmayers mögen für
ein Publikum, das Neue Musik erwartet,
überraschend sein. Doch der Komponist
will Scherz und Ernst dicht nebeneinander
setzen. Die Kontraste verschiedener
tonaler Ebenen des „Impromptu“ korrespondieren
mit einem witzigen „Scherzo
lento“, in dem unter anderem mit
Klopftönen hantiert wird. Der folgende
„Choral“ lässt die Musik wirkungsvoll in
die Atonalität entweichen. In der vierten
Romanze „Im Schumannschen Ton“
wird eine diatonische Melodie so stark
verkompliziert, dass der Schluss mit dem
Anfang im Widerspruch steht, „so wie
der Mensch eben auch verschiedenartige
Eigenschaften in sich vereinigt.“
Im abschließenden „Capriccio“ werden
gerade und ungerade Metren und dynamische
Abstufungen virtuos verknüpft.
Ein humorvolles Stück, das den Spielern
höchste Konzentration abverlangt.
‘Humour plays a role, and my pieces are
also an attempt to entertain people.’
Words not often associated with contemporary
music, but Wilhelm Killmayer
wants to place fun and seriousness side by
side. Different tonal spheres are found in
the “Impromptu” and the jaunty “Scherzo
lento” which uses tap tones for example.
The “Chorale” that follows allows the
music to drift seamlessly into atonality. In
the fourth romance ‘Im Schumannschen
Ton’ (‘The Schumann Sound’), a diatonic
melody is complicated so much that the
ending distorts to the beginning, ‘just like
man combines many different qualities’.
In the concluding “Capriccio”, shifting
time signatures and dynamic fluctuations
are combined in a virtuoso manner. A
humourous piece which demands the
purest concentration from the players.

KAMMERMUSIK
CHAMBER MUSIC
13
Ivan Rezác
Torso des
Schumann-Denkmals
für Viola und Klavier (1963-68)
H
ca. 20‘
P 1879
Ivan Rezác komponierte dieses Stück anschem
Material demonstriert Ivan Rezác
anschaulich das Schumannsche Variatilässlich
des 150. Geburtstages von Robert
Schumann im Jahre 1960. Der Titel leitet
sich aus den politischen Geschehnissen
in der damaligen Tschechoslowakei her:
Wie man damals begann, monumentale
Denkmäler ehemaliger Helden niederzureißen,
so blieb von dem ursprünglich geplanten
musikalischen Denkmal nur noch
der Torso übrig. An eigenem musikalionsprinzip
und analysiert das spezifische
Formungs- und Tektonikverfahren des
großen Vorbildes, ohne aus irgendeinem
Werk Schumanns gezielt zu zitieren.
Ivan Rezác composed this piece to mark
the 150 th birthday of Robert Schumann
in 1960. The title derives from the political
events happening in the Czech Republic
at that time: Just as memorials to
former heroes were being torn down, the
torso of the planned Schumann monu-
ment survived. Ivan Rezác clearly demonstrates
Schumann‘s variation principle
and analyses the specific formation
and tectonic method using his own musical
material, without, however, quoting
specifically from any of Schumann‘s
works.

14
KAMMERMUSIK
CHAMBER MUSIC
T
Robert Schumann / Fritz Kreisler
Romanze A-Dur
für Violine und Klavier
8‘
BSS 30964
Der legendäre Geiger und Komponist
bekannter Salonpiecen wie Liebesleid/
Liebesfreud, Fritz Kreisler, hat Robert
Schumann in zwei Bearbeitungen gehuldigt.
Neben einer eigenen Fassung für Violine
und Orchester der späten Phantasie
in C-Dur op. 131 hat er die zweite der
Drei Romanzen für Oboe und Klavier
op. 94 in einer delikaten bogen- und
lagentechnischen Einrichtung seinem
Instrument anverwandelt. Da diese Einrichtung
den Notentext weitgehend unangetastet
lässt, kann sie auch in eine von
Schumann ausdrücklich erlaubte Aufführung
des Zyklus mit Violine eingefügt
werden.
Legendary violinist and composer of famous
tunes such as Liebesleid/Liebesfreud
or Schön Rosmarin, Fritz Kreisler, has
rendered homage to Robert Schumann
with two arrangements. Besides an arrangement
of the late Fantasy in C major
Op. 131 for violin and orchestra he has
adapted the second of the oboe Romances
Op. 94 in a delicate way, which makes
remarkable use of the bow. Since this arrangement
makes extensive use of the
original score, it can easily be included
into a performance of the full cycle with
violin, which was Schumann’s explicit
intention.

KAMMERMUSIK
CHAMBER MUSIC
15
Heinz Holliger
Romancendres
für Violoncello und Klavier (2003)
H
20‘
CB 177
1853 komponierte Robert Schumann fünf
klavierbegleitete Cello-Romanzen. Die
Werke wurden jedoch nie publiziert –
Clara Schumann vernichtete das noch unveröffentlichte
Manuskript 1893, 40 Jahre
nach der Niederschrift.
In seinen sechs Duo-Stücken für Violoncello
und Klavier bezieht sich Heinz
Holliger auf diese zu Asche gewordenen
Kompositionen: Der Titel ist eine
Kombination der französischen Wörter
„romances“ und „cendres“. In der Musik
selbst liegen vielerlei Anspielungen
und Hinweise verborgen. Im eröffnenden
Konduktteil erklingen beispielsweise
Clara Schumanns Initialen C und eS, die
letzte Figur des Schlussteils ist aus den
Tönen des Sterbeortes EnDEniCH geformt.
Doch auch für den weniger vorgebildeten
Zuhörer ist Holligers Musik
sofort fesselnd. Das Werk berührt nicht
nur durch seine komplexe Konzeption,
sondern vor allem durch seine intensive
Klanglichkeit.
In 1853 Robert Schumann composed
five piano-accompanied cello romances.
The works were never published though
as Clara Schumann destroyed the unpublished
manuscript in 1893, 40 years
after they were written.
In his six duo pieces for violoncello and
piano, Heinz Holliger refers to these compositions
which turned to ash: the title is
a combination of the French words ‘romances’
and ‘cendres’. Many allusions are
hidden in the music itself. In the opening
procession part, for example, one can hear
Clara Schumann’s initials C and eS [E flat],
a letter of Brahms to Clara is recited by
the piano, and the last figure of the final
part is formed from the tones of his place
of death, EnDEniCH. But both amateur
and experienced listeners will at once be
gripped by Holliger’s music. This work is
affecting – not only by its complex conception
but mainly by its intense sonority.

16
KAMMERMUSIK
CHAMBER MUSIC
H
Volker David Kirchner
Trio
„Schumann in Endenich...“
für Violine, Violoncello und Klavier (1979)
16’
Partitur und Stimmen ED 7015
Das „Notturno“, der erste Satz des Trio,
hat seinen Ursprung in jenem Ton „Es“,
aus dem heraus „Schumann in Endenich…“
die Musik des Himmels zu vernehmen
meinte. Der berühmte „letzte
Gedanke“ wird jedoch nicht zitiert. Vielmehr
entsteht im Hörer das Bild Schumannscher
Melodie durch einen bis zum
Zerreißen gedehnten übermäßigen Dreiklang,
der immer wieder umgekehrt und
transponiert wird.
Auch die folgenden Sätze zitieren nicht
direkt, sondern lassen nur erahnen. Dementsprechend
bezeichnet Volker David
Kirchner selbst sein Werk als „Prozession
musikalischer Traumbilder“, deren
Untertitel keine Hinweise auf bestimmte
Themen sind, sondern lediglich auf die
assoziierten Komponisten und Stilmittel
verweisen.
The “Notturno”, the first movement of
Trio, originates from ‘E flat’, the note
which made ‘Schumann in Endenich…’
hear the music of heaven. The famous
‘Last Thought’, however, is not quoted.
Instead, the image of Schumann‘s melody
is evoked in the listener‘s mind by
the help of an augmented triad, stretched
to breaking point, which is inverted and
transposed again and again.
Even the following movements do not
quote directly but present only a notion.
Accordingly, Volker David Kirchner describes
his work as a ‘procession of musical
visions’, the subtitles of which are
no references to certain themes but to
the associated composers and stylistic
means.

KAMMERMUSIK
CHAMBER MUSIC
17
Jörg Widmann
Jagdquartett
III. Streichquartett (2003)
P/V
12’
Partitur und Stimmen ED 9749
Anders als im 18. Jahrhundert schrieben
Komponisten in der Romantik je nur wenige
Streichquartette. Nur drei vollständige
Quartette komponierte Schumann -
alle im so genannten „Kammermusikjahr“
1842. Jörg Widmann hingegen,
der den Romantiker zu seinen größten
Vorbildern zählt, konnte 2005 im selben
Alter wie Schumann eine sogar aus fünf
Teilen bestehende Streichquartett-Serie
abschließen.
Die Teile dieses Zyklus‘ formen in sich
die Charaktere der Sätze des klassischen
Quartetttypus. Das Jagdquartett stellt dabei
den raschen Mittelsatz, das Scherzo,
dar. Widmanns Werk präsentiert sich roh
und wild im Stil von Schumanns alter
ego Florestan. Es beginnt seine Jagd im
Tempo „allegro vivace assai“ mit dem
Finalthema von Schumanns Papillons,
das dieser auch in weiteren Kompositionen
verwendet bzw. zitiert. Widmann
demontiert schließlich das thematische
Material seines grimmigen Quartetts und
skelettiert damit die Beute seiner Jagd.
When comparing the output of string
quartets from the 18 th century to the
time of Schumann, it appears to have
dropped considerably. Schumann composed
only three complete quartets, all
of them in the so-called ‘chamber music
year’ 1842. Jörg Widmann, who counts
Robert Schumann among his greatest inspirations,
finished a series of five string
quartets in 2005, at the same age as
Schumann.
The quartets in the cycle form in themselves
the characters of the movements
of the classical quartet. Jagdquartett represents
the fast middle movement, the
scherzo. Widmann‘s work appears rough
and wild in the style of Schumann’s alter
ego Florestan. His hunt begins in
the tempo of ‘allegro vivace assai’ with
the final theme of Schumann‘s Papillons
which often appears or is cited in many
of Schumann’s compositions.
Widmann eventually dismantles the thematic
material of his fierce quartet, thus
skeletonising his prey.

18
KAMMERMUSIK
CHAMBER MUSIC
P/V
Aribert Reimann
Adagio
- zum Gedenken an Robert Schumann -
für Streichquartett (2006)
8’
Partitur und Stimmen ED 9977
„Zu den Werken Schumanns hatte ich
schon immer eine starke Neigung“, sagte
Aribert Reimann einmal. Auch über die
Musik hinaus besteht eine enge Verbindung:
Als Besitzer der Krankenakten aus
der Nervenheilanstalt in Endenich hütete
Reimann das Geheimnis um die Umstände
von Schumanns letzten Wochen und
seines Todes.
Als 2006 die Musikwelt Aribert Reimanns
70. Geburtstag feierte und des 150. Todestags
von Schumann gedachte, entschloss
sich Reimann dazu, die Akten zu
veröffentlichen und in seinem Buch „Robert
Schumann in Endenich“ (ED 9870)
dazu Stellung zu nehmen.
Dieses Buch wurde am 5. Mai 2006 beim
Schumannfest in Düsseldorf der Öffentlichkeit
vorgestellt. Als musikalische
Verneigung vor Schumann komponierte
Reimann zu diesem Anlass das Streichquartett
Adagio, das durch das Heine
Quartett in der selben Veranstaltung zur
Uraufführung gebracht wurde. Grundlage
des Adagio sind die beiden von Robert
Schumann in Endenich harmonisierten
Choräle ‚Wenn mein Stündlein vorhanden
ist’ und ‚Stärk uns Mittler, dein sind
wir’.
‘I have always had a great fondness for
the works by Schumann’, Aribert Reimann
once said. There exists a close relationship
even beyond the music: As
owner of Schumann’s medical records
from the mental asylum in Endenich,
Reimann guarded the secret of the circumstances
surrounding Schumann’s last
weeks and death.
When the musical world celebrated Reimann’s
70th birthday and commemorated
the 150th anniversary of Schumann’s
death in 2006, Reimann decided to publish
the records and comment on them in
his book “Robert Schumann in Endenich”
(ED 9870).
This book was presented to the public on
5 May 2006 at the Schumann Festival in
Düsseldorf. For this occasion, as a musical
bow to Schumann, Reimann composed
the string quartet Adagio which the
Heine Quartet premiered. Adagio is based
on both Schumann’s Endenich chorales
‘Wenn mein Stündlein vorhanden ist’ and
‘Stärk und Mittler, dein sind wir’.

KAMMERMUSIK
CHAMBER MUSIC
19
Michael Tippett
Sonata for four Horns
(1955)
P/V
20’
Study Score ED 10538
Parts ED 10716
So, wie Robert Schumann das Horn oftmals
bevorzugt behandelte, nutzt der am
8. Januar 1998 verstorbene Sir Michael
Tippett in diesem Werk die Klangmöglichkeiten
des Instruments voll aus. Dabei
übersetzt er das romantische Genre
Hornquartett in eine moderne Tonsprache:
„Alle Sätze enthalten charakteristische
Rufe und Dreiklangsbrechungen.
Manchmal ist der Ruf selbst das Thema,
etwa in der Fuge. Manchmal bilden die
Rufe die Begleitung zu einem Solo, zum
Beispiel im Nocturne.“ (Tippett)
Die Formen der vier Sätze sind jedoch traditionell.
Der erste Satz erinnert in seiner
Anlage an die Form eines strophischen
Liedes. Der zweite Satz ist ein Allegro,
der langsame dritte Satz ein Nocturne in
der traditionellen Form A-B-A. Den letzten
Satz schließlich gestaltet Tippett als
kapriziöse Fuge.
Like Robert Schumann who often favoured
the horn, Sir Michael Tippett
who died on 8 January 1998 makes full
use of the instrument‘s tonal possibilities
in this work. He translated the Romantic
genre of horn quartet into a modern
tonal language: “All movements contain
characteristic calls and triad arpeggios.
Sometimes the call itself is the theme, as
in the fugue. Sometimes the calls are the
accompaniment to a solo, such as in the
nocturne.” (Tippett)
The forms of the four movements, however,
are traditional. The structure of the
first movement is reminiscent of the form
of a strophic song. The second movement
is an allegro, the slow third a nocturne in
the traditional ABA form. And finally the
last movement is a capricious fugue.

20
KAMMERMUSIK
CHAMBER MUSIC
T
Bernd Alois Zimmermann
Vier Bearbeitungen
für zwei Violinen, Viola, Violoncello,
Kontrabass und Klavier (1950)
8’
Partitur und Stimmen ED 9126
Bis zu seiner Berufung als Kompositionslehrer
an die Kölner Musikhochschule
1957 musste sich Bernd Alois Zimmermann
einen wesentlichen Teil seines
Lebensunterhaltes durch Bearbeitungen
fremder Werke und durch Hörspielmusiken
für den Rundfunk verdienen.
Darunter fallen auch die hier aufgeführten
Vier Bearbeitungen, die für das im WDR
in Köln damals sehr beliebte Ellegiers-
Sextett bestimmt waren. Zimmermann
schätzte den Konzertmeister Ellegiers
wegen seiner hohen Musikalität und bearbeitete
von 1949-52 fast zwanzig Stücke
für dessen Ensemble. Die drei Schubert-Bearbeitungen
„Sehnsuchtswalzer“,
„Ländler“ und „Moment musicaux“ sowie
die der „Träumerei“ aus den Kinderszenen
op. 15 von Robert Schumann zeigen, warum
diese Werke im Programm des Senders
außerordentlich populär waren.
Until his appointment as composition
teacher at the Musikhochschule of
Cologne in 1957, Bernd Alois Zimmermann
earned his living chiefly by
arranging works of other composers
for the radio. Vier Bearbeitungen (Four
Arrangements) for the Ellegiers Sextet was
written at the WDR in Cologne at that
time. Zimmermann held the concertmaster
Ellegiers in high esteem because of his
profound musicality and arranged about
twenty pieces for his ensemble between
1949 and 1952. The three Schubert arrangements
‘Sehnsuchtswalzer’, ‘Ländler’
and ‘Moments musicaux’, as well as
‘Träumerei’ from Kinderszenen Op. 15 by
Robert Schumann show very clearly how
popular these works were in the radio
programme of the broadcasting station.

KAMMERMUSIK
CHAMBER MUSIC
21
Jörg Widmann
Fieberphantasie
für Klavier, Streichquartett und Klarinette
in B (Bassklarinette in B) (1999)
H
13’
Partitur und Stimmen ED 9744
Mit dem Titel dieser Komposition verweist
Jörg Widmann auf ihren musikalischen
Gestus: „Robert Schumanns Melodik
empfinde ich oft wie das Ausschlagen
einer Fieberkurve: nervös, flackernd, fiebrig,
unendlich viele kleinere und größere
Wellenberge und Wellentäler innerhalb
des großen Linienzugs.“
Diesem klanglichen Phänomen nähert
sich der Komponist mit einer Besetzung
von akustischen Instrumenten. Dabei
gelingt es ihm, höchst ungewöhnliche
Klangspektren hervorzuzaubern. Über
weite Strecken handelt es sich um eine
Realisationspartitur, die zwar keine konkrete
Tonhöhe, dafür aber umso detailliertere
Spielanweisungen enthält. Aus
aufsteigenden Pizzicatolinien, fahlen
Klangflächen, durch Tremoli aufgerauten
Flageolettklängen und virtuosen Klarinettenskalen
werden langsam einzelne Töne
herausgearbeitet, die erst zum Schluss
des Werkes ihre Herkunft verraten: C - F -
E - Dis, der Beginn von Schumanns erster
Violinsonate.
With the title of this composition, Fever
Fantasy, Jörg Widmann refers to its musical
air: ‘I often feel Robert Schumann‘s
melodic shape to be like the amplitude of
a temperature curve: nervous, flickering,
feverish, an infinite number of small and
large wave crests and troughs within the
principal line.’
The composer approaches this sound
phenomenon with a setting for acoustic
instruments. Nevertheless, he succeeds
in conjuring up very unusual sound spectrums.
Over long sections, the notation
of this score mirrors the musical progressions,
containing no concrete pitches
but detailed performance instructions
instead. Slowly, individual tones emerge
from ascending pizzicato lines, colourless
sound surfaces, sounds of harmonics
roughened by tremolos, and virtuoso
clarinet scales, tones that do not reveal
their origin until the work ends: C - F -
E - D sharp, the beginning of Schumann’s
first violin sonata.

22
KLAVIER
PIANO
P/V
Alexander Goehr
Symmetry Disorders Reach
15 piano pieces on works by J.S. Bach,
Handel, Mozart and Schumann (2002)
45’
ED 12838
Robert Schumann hat sich in seinem
Spätwerk intensiv mit der Dichtung Hölderlins
auseinandergesetzt. In ähnlicher
Weise beschäftigte sich nun Alexander
Goehr in diesen 15 kurzen Klavierstücken
mit einem Gedicht von W.H. Auden
aus dem Jahre 1940. Dem Spieler stehen
bei der Interpretation zwei Wege offen:
Er kann versuchen, in einem kreativen
Akt Ordnung in die Gedankenwelt dieser
Musik zu bringen und so ihre wahre
Gestalt herausarbeiten. Oder er kann
die den Miniaturen zugrunde liegende
Symmetrie erkennen und sie absichtsvoll
durcheinander werfen.
Als Modelle für diese Stücke dienen Klavierwerke
von Bach, Händel, Mozart und
Schumann, die vom Spieler zum Vergleich
herangezogen werden können. Der
visuelle Eindruck der Noten gleicht den
Vorbildern ungemein. Beim letzten Stück
etwa trifft dies auf den achten von Schumanns
Davidsbündlertänzen zu.
For Alexander Goehr, like Schumann,
teaching and fostering new ideas and
talent has been an integral part of his life
as a composer. In these 15 pieces he uses
models (by Bach, Handel, Mozart and
Schumann) to explore the creative act.
“The disorders of the imagination, recorded
as they present themselves, are to
be ordered and extended in the hope of
‘reaching a symmetry’, or a ‘true gestalt’
[in the words of W.H. Auden, whose
poem New Year Letter, 1940, provided
the title and context for this project]. But
the other way round might work too (and
for many does): taking a symmetry (matrix)
and making from it a luxuriant disorder.
I hope that the possibility of comparing
each piece with its appropriate model
may give a particular pleasure, not unlike
my pleasure in composing in this way.”
(Alexander Goehr)

KLAVIER
PIANO
23
Wilhelm Killmayer
Douze Études
transcendentales
für Klavier (1991-1992)
P/V
26’
ED 8398
Im Gegensatz zu den hochvirtuosen Études
d’exécution transcendante von Franz
Liszt sind diese Etüden von Wilhelm
Killmayer „betont antivirtuos“ gestaltet,
„ohne Chroma, d.h. siebentönig und zum
großen Teil zweistimmig.“ (Wilhelm Killmayer)
In jedem der zwölf Stücke steht ein einzelner
kompositorischer oder technischer
Aspekt im Mittelpunkt des Interesses.
Diatonische Leitern, Terzparallelen und
Dur-Akkorde werden mit technisch teils
sehr kniffligen Stellen kombiniert.
Killmayer verlangt vom Pianisten Konzentration,
feinfarbiges Spiel und differenzierte
Artikulation. Die siebente Etüde
ist „Im Schumann-Ton“ betitelt – unangestrengte,
innige Musik, immer irgendwie
abwesend und in ihren Modulationen
unberechenbar.
Unlike the highly virtuoso Études
d’exécution transcendante by Franz Liszt,
these études by Wilhelm Killmayer are
written ‘in a deliberately anti-virtuoso
manner, without chroma, i.e. with seven
tones and largely in two parts’. (Wilhelm
Killmayer)
Each of the twelve pieces focusses on a
single compositional or technical aspect.
Diatonic scales, parallel thirds and major
chords are combined with some technically
very tricky passages.
Killmayer makes great demands on the
pianist’s concentration, subtly coloured
performance and differentiated articulation.
The seventh étude is given the title
‘Im Schumann-Ton’ – unforced heartfelt
music, always somehow “absent” and unpredictable
in its modulations.

24
KLAVIER
PIANO
H
Heinz Holliger
Partita
für Klavier solo (1999)
35’
ED 9459
Heinz Holliger hat sich intensiv mit Friedrich
Hölderlin und Robert Schumann beschäftigt.
Dem dritten Satz seiner Partita,
einer Barcarole, stellt er ein Motto voran:
„Uns wiegen lassen, wie | Auf schwankem
Kahne der See“. Diese Zeilen sind
dem Hölderlingedicht „Mnemosyne“
(Gedächtnis) entnommen. Das Stück beginnt
im Rhythmus der alten Gondellieder.
Zeitweise verliert es aber den ihm
eigenen stetigen Fluss der Musik und verfällt
in Sprachähnlichkeit. Der vierte und
sechste Satz sind mit „Sphynxen für Sch.“
überschrieben, was an die Bezeichnung
„Sphinxes“ erinnert, die Schumann in seinem
Carnaval für die Umsetzung seines
Namens in Töne verwendete.
Satz II „Fuga“ rekurriert auf Schumanns
Fugen für Pedalflügel. Exakt in der Mitte
erscheint die Chiffre BACH, eine Transposition
aus Schumanns op. 60.
Deutlich ist erkennbar, wie Holliger sich
mit seiner Partita auf einen geschichtlichen
Hintergrund bezieht, ihn vielfältig
schichtet und gliedert.
Heinz Holliger has dealt intensively with
Friedrich Hölderlin and Robert Schumann.
The third movement of his Partita, a
Barcarole, is preceded by the motto: ‘We
should let ourselves be cradled | As if on
a boat rocking on the sea.’ These lines
have been taken from the poem ‘Mnemosyne’
(Memory) by Hölderlin. The
piece starts in the rhythm of old gondola
songs. But sometimes it loses its typical
steady flow of music, lapsing into speech
tones and rhythms. The fourth and sixth
movements are headed ‘Sphynxen für
Sch.’, reminiscent of the term ‘Sphinxes’
used by Schumann in Carnaval to turn his
name into tones. The second movement
‘Fuga’ refers back to Schumann’s fugues
for pedal piano. The code BACH, a transposition
from Schumann’s Op. 60, appears
right in the middle.
Holliger‘s Partita clearly shows how he
refers to a historical background which
he has arranged and structured in many
layers.

ORGEL
ORGAN
25
Robert Schumann / Jean Guillou
Werke für Orgel
Works for Organ
nach der Musik für Pedalflügel adaptiert
(1956)
T
ED 9906
Robert Schumanns Werke für Pedalflügel
führen noch immer ein Schattendasein.
Da es kaum noch bespielbare Instrumente
gibt, werden sie heute am ehesten
auf der Orgel aufgeführt. Dazu ist es allerdings
notwendig, die Musik für die Eigenarten
der Orgel instrumentengerecht
einzurichten und behutsam zu bearbeiten.
Anlässlich des 100. Todestages von
Schumann 1956 hat der Titularorganist
Jean Guillou sämtliche Werke für Pedalflügel
für die Orgel adaptiert und mit Registrierangaben
versehen: Sechs Stücke in
kanonischer Form op. 56, Vier Skizzen für
den Pedalflügel op. 58, Sechs Fugen über
den Namen BACH op. 60.
Robert Schumann’s works for pedal
piano still lead a kind of shadowy existence.
Since there are almost no playable
instruments today, they are usually
performed on the organ. This makes it
necessary, however, to arrange it carefully
according to the characteristic features of
the instrument. To mark the 100 th anniversary
of Schumann’s death in 1956,
the organist Jean Guillou adapted all
his pedal piano works for the organ,
adding registration indications: Six Pieces
in Canonic Form Op. 56, Four Sketches for
the Pedal Piano Op. 58, Six Fugues on the
Name BACH Op. 60.

26
VOKALMUSIK
VOCAL MUSIC
T
Heinz Holliger
Gesänge der Frühe
nach Schumann und Hölderlin
für Chor, Orchester und Tonband (1987)
Orch.: 4 ( auch 2 Picc., 1 Altfl., 1 Bassfl.) ·
2 (auch Oboe d‘amore) · Engl. Hr. · 4 (auch
Bassklar., Kb. Klar.) · 3 (auch Kfg.) - 5 · 3 ·
3 · 1 - P. S. (Trgl. · Crotales · Gong [tief] ·
3 Beck. [sehr hoch/mittel/tief] · 3 Tamt.
[mittel/tief/sehr tief] · Tomt. · Bong. · Cong. ·
gr. Tr. · jap. Tempelgl. · Plattengl. ·
Röhrengl. · 2 Paar Sandbl. · 2 Ruten · Glspl. ·
Marimb.) (7 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str.
(14 · 12 · 10 · 8 · 7 [4 m. tiefer H-Saite])
28’
In diesem Werk verknüpft Heinz Holliger
die Dichtung Friedrich Hölderlins mit der
Musik Robert Schumanns. Die Gemeinsamkeit
der beiden ist der Versuch, das
Verhältnis zur Natur neu zu definieren,
so in Hölderlins Gedicht Der Frühling und
Schumanns Klavierzyklus Gesänge der
Frühe op. 133. Letztere eignete der Komponist
zuerst der hölderlinschen Idealgestalt
Diotima zu, was die Verbindung der
beiden noch verdeutlicht.
Gemeinsam war Schumann und Hölderlin
aber auch, dass ihr Leben im Wahnsinn
endete. Holliger gemahnt in Gesänge der
Frühe unter anderem durch Textzitate aus
Schumanns Autopsie eindrücklich daran.
Als musikalische Zitate erscheinen Ausschnitte
verschiedener Werke, darunter
Gesänge der Frühe, das Es-Dur-Thema der
Geistervariationen und Teile aus der Musik
zu Manfred.
In this work, Heinz Holliger combines
the poetry of Friedrich Hölderlin with the
music of Robert Schumann. What both
artists have in common is their attempt
to redefine their relationship with nature,
such as in Der Frühling or the piano cycle
Gesänge der Frühe Op. 133. The latter
was first dedicated by Schumann to
Hölderlin’s ideal figure of Diotima which
makes the connection between the two
even clearer.
What Schumann and Hölderlin also had
in common was that their life ended in
madness. In Gesänge der Frühe, Holliger
reminds of this fact by quoting from
Schumann‘s autopsy report, among others.
As musical quotations he uses excerpts
from various works, including
Gesänge der Frühe, the Eb major theme
of Geistervariationen and parts from the
music of Manfred.

VOKALMUSIK
VOCAL MUSIC
27
Toshio Hosokawa
Die Lotosblume
- Hommage à Robert Schumann -
für gemischten Chor und Schlagwerk (2006)
H
9’
Toshio Hosokawa komponierte Die Lotosblume
im Auftrag des WDR Rundfunkchores
Köln. Ihm und seinem Dirigenten
Rupert Huber ist es gewidmet.
Robert Schumanns Lied Die Lotosblume
nach Heinrich Heine aus dem Liederzyklus
Myrthen gehört zu den von Hosokawa
am meisten geschätzten Kunstliedern
überhaupt. Den Enkel eines japanischen
Ikebana-Meisters begeistern die unterschwelligen
Harmoniewechsel als Ausdruck
des Dialogs zwischen Lotus und
Mondlicht, eines sehr emotionalen Motivs
der asiatischen Kultur.
Hosokawa erklärt: „Im Buddhismus sitzt
Buddha auf einer Lotosblüte, die das
Transzendentale symbolisiert. Sie gräbt
ihre Wurzeln in den schlammigen Grund,
wächst durch das Wasser und öffnet sich
zum Himmel. Im Mondlicht erinnert die
geschlossene Knospe an die Hände eines
ins Gebet versunkenen Menschen.“
Toshio Hosokawa’s work Die Lotosblume
for mixed choir and percussion was commissioned
by the WDR Radio Choir Cologne
and is dedicated to its conductor
Rupert Huber and the choir.
Robert Schumann’s lied Die Lotosblume,
adapted from Heinrich Heine, from song
cycle Myrthen is one of Hosokawa’s most
valued art songs. Grandson of a Japanese
ikebana master, he is fascinated by the
subliminal changes of harmony as expression
of the dialogue between the lotus
and the moonlight, a very emotional motif
in Asian culture.
Hosokawa explains: ‘In Buddhism, Buddha
is sitting on a lotus flower as a symbol
of the transcendental. The lotus sinks
its roots into the muddy ground, grows
through the water and opens up to the
sky. In the moonlight, the closed bud is
reminiscent of the hands of a man engrossed
in his prayers.’

28
VOKALMUSIK
VOCAL MUSIC
T
Robert Schumann /
Aribert Reimann
Sechs Gesänge
op. 107
Transkription für Sopran und Streichquartett
von Aribert Reimann (1994)
10’
Partitur und Stimmen ED 8329
In diesen Liedern scheint sich Robert
Schumanns krisenhaftes Leben zu spiegeln.
Die Komposition fällt mit den ersten
Ausbrüchen seiner Krankheit zusammen.
Beim im ersten Gesang heraufbeschworenen
Bild der ertrinkenden Ophelia drängt
sich die Assoziation mit seinem drei
Jahre später folgenden Selbstmordversuch
auf. Aribert Reimanns Transkription
steht den Bestrebungen Schumanns, „die
Fortschritte des weiter ausgebildeten Begleitinstruments,
des Klaviers“ stärker zu
nutzen, scheinbar entgegen.
Andererseits wird die vollständige Integration
des Vokalparts in den musikalischen
Satz des Streichquartettes Schumanns
Einschätzung gerecht, die Singstimme
allein könne „nicht alles wiedergeben;
neben dem Ausdrucke des Ganzen sollen
auch die feineren Züge des Gedichts
hervortreten.“ Hier offenbarten sich Reimanns
Gespür für Klangfarben und seine
jahrelange Erfahrung als Liedbegleiter.
In these lieder, Robert Schumann seems
to mirror his life full of crises. The composition
coincides with the first signs of
his illness. The picture of the drowning
Ophelia evoked in the first chant conjures
up the image of his suicide attempt three
years later. Aribert Reimann’s transcription
seems to be opposed to Schumann’s
endeavours to make stronger use of ‘the
development of the accompanying instrument,
the piano’. On the other hand,
the complete integration of the vocal part
in the musical setting of the string quartet
confirms Schumann’s assessment that the
singing voice alone cannot ‘express everything;
apart from the expression of the
whole, even subtle nuances of the poem
shall become apparent’. These transcriptions
show Reimann’s sense of timbre
and his many years of experience as a lied
accompanist.

VOKALMUSIK
VOCAL MUSIC
29
Robert Schumann /
Aribert Reimann
Gedichte der Maria Stuart
op. 135
Übersetzung von Gisbert Freiherr von Vincke
instrumentiert für Mezzosopran
und Kammerensemble von Aribert Reimann
(1988)
T
Orch.: 1 · Altfl. · 0 · Engl. Hr. · 1 · 1 · Kfg. -
1 · 0 · 0 · 0 - Str. (0 · 0 · 4 · 3 · 2)
9’
Zwei Dinge verbinden Aribert Reimann
und den von ihm verehrten Robert Schumann
besonders: ihr Interesse an den
Schattenseiten der menschlichen Existenz
und ihre Liebe zur Literatur. So beschäftigten
sich beide mit den Gedichten der
schottischen Königin Maria Stuart, die
sie gegen Ende ihres Lebens in Gefangenschaft
schrieb. Schon lange hegte
Reimann den Wunsch, die darauf basierenden
Lieder Schumanns zu instrumentieren,
„aber immer fehlte es mir an Mut
[…], den kargen, in sich vollkommenen
und formal geschlossenen Klaviersatz
aufzubrechen.“ Doch parallel zur Arbeit
an Sieben Fragmente für Orchester entschloss
er sich 1988, das Wagnis einzugehen.
Und obwohl der Schumannsche
Notentext dabei nirgends substanziell
angetastet wird, gelingt es Reimann,
den erschütternden Ausdruck der Lieder
noch unmittelbarer an den Hörer
heranzutragen.
Two things in particular link Aribert Reimann
with Robert Schumann, whom he
much admires: their interest in the dark
side of human existence and their great
commitment to literature. The both took
an interest in the poems by the Scottish
queen Mary Stuart written at the
end of her life during her imprisonment.
For a long time, Reimann had cherished
the wish to orchestrate the lieder by
Schumann based on these poems, ‘but
I always lacked in courage […] to break
up the rather barren piano part which is
formally self-contained and complete in
itself’. But while working on Sieben Fragmente
für Orchester in 1988, he decided
to take the risk. And although Schumann‘s
music is never really touched, Reimann
succeeds in bringing the deeply moving
expression of the lieder even closer to the
listener.

30
VOKALMUSIK
GESAMTAUSGABE - EINLEITUNG
COMPLETE VOCAL MUSIC EDITION - INTRODUCTION
Robert Schumann
Neue Ausgabe sämtlicher Werke
New Edition of the Complete Works
Herausgegeben von der / Published by the
Robert-Schumann-Gesellschaft, Düsseldorf,
durch / edited by Akio Mayeda
und / and Klaus Wolfgang Niemöller,
in Verbindung mit dem / in conjunction with the
Robert-Schumann-Haus, Zwickau
Wissenschaftliche Mitarbeiter /
Consulting editors:
Bernhard R. Appel, Matthias Wendt, Ute Bär
Ausstattung / Presentation
25,5 cm x 33 cm (Folio);
19,3 cm x 27 cm (Pariser / Parisian)
Einband: Ganzleinen / Binding: Cloth
Die neue Robert-Schumann-Ausgabe (RSA)
ist eine historisch-kritische Gesamtausgabe.
Gemäß dem neuesten Stand der musikwissenschaftlichen
Editionstechnik sollen
sämtliche Werke sorgfältig aufbereitet und
als Ganzes vorgelegt werden. Auch fragmentarisch
gebliebene Versuche, Skizzen
und Entwürfe, also alles, was von Schumann
authentisch überliefert und in den meisten
Fällen von ihm bewusst aufbewahrt worden
ist, wird gesammelt, in seiner Bedeutung
untersucht und in der Gesamtausgabe in geeigneter
Form dokumentiert.
Nicht zuletzt soll die kritische Ausgabe eine
solide Grundlage schaffen für eine werkgetreue
Pflege der Musik Robert Schumanns in
der musikalischen Praxis.
The new Robert Schumann Edition (RSA) is
intended as a historico-critical edition of the
collected works. These will be carefully analyzed
and prepared according to present-day
musicological and editorial techniques and
presented in their entirety. Drafts, sketches
and fragments, in short, everything that
has come down to us as being authentically
by Schumann and which, in most cases,
was deliberately preserved by him, will be
brought together, evaluated as to its importance
and documented in some form in the
complete edition.
This critical edition will form the basis for
the production of accurate performance material
for Robert Schumann‘s work.

GESAMTAUSGABE - ÜBERSICHT
COMPLETE EDITION - OVERVIEW
31
Serie I: Orchesterwerke
Series I: Orchestral Works
1. Werkgruppe: Sinfonien
1st Group: Symphonies
Sinfonie Nr. 1 op. 38
Band 1 · RSA 1001
Sinfonie Nr. 2 op. 61
Band 2 · RSA 1002
Sinfonie Nr. 3 op. 97
Herausgegeben von Linda Correll Roesner
Band 3 · RSA 1003
(Aufführungsmaterial siehe Seite 37)
Sinfonie Nr. 4 op. 120
Band 4 (zwei Teilbände)
Erstfassung von 1841 · RSA 1004-10
Endfassung von 1851 · RSA 1004-20
Ouverture, Scherzo und Finale op. 52
Herausgegeben von Sonja Gerlach
Band 5 · RSA 1005
(Aufführungsmaterial siehe Seite 36)
Jugendsinfonie g-Moll (1832) Anhang A3
Sinfonie-Fragmente
Band 6 · RSA 1006
2. Werkgruppe: Konzerte
2nd Group: Concertos
Klavierkonzert op. 54
Herausgegeben von Bernhard R. Appel
Band 1 · RSA 1007-10
Konzertstück für Klavier op. 92 –
Konzert-Allegro für Klavier op. 134
Herausgegeben von Ute Bär
Konzertsatz d-Moll Anhang B5
Herausgegeben von Bernhard R. Appel
Band 2 · RSA 1007-20
Konzertstück für vier Hörner op. 86 –
Cellokonzert, op. 129
Herausgegeben von Akio Mayeda
Band 3 · RSA 1008
Phantasie für Violine und Orchester op. 131 –
Violinkonzert (1853) WoO 1
Band 4 · RSA 1009-10
3. Werkgruppe: Ouvertüren
3rd Group: Overtures
Ouverture zur „Braut von Messina“ op. 100 –
Fest-Ouverture mit Gesang über das Rheinweinlied
op. 123 – Ouverture zu Shakespeares
„Julius Caesar“ op. 128 – Ouverture zu Goethes
„Hermann und Dorothea“ op. 136
Band 1 · RSA 1010
Serie II: Kammermusik
Series II: Chamber Music
1. Werkgruppe: Werke für Streicher
1st Group: Works for Strings
Streichquartette op. 41 – Streichquartett-Fragmente
Anhang D2
Herausgegeben von Hans Kohlhase
Band 1 · RSA 1011
2. Werkgruppe: Werke für Streicher und
Klavier
2nd group: Works for Strings and Piano
Klavierquintett op. 44 – Klavierquartett op. 47 –
Klavierquartett c-Moll (1828/29) Anhang E1 –
Klavierquartettsatz H-Dur Anhang E2
Band 1 · RSA 1012
Phantasiestücke op. 88 – 1. Klaviertrio op. 63 –
2. Klaviertrio op. 80 – 3. Klaviertrio op. 110
Band 2 · RSA 1013
1. Violinsonate op. 105 – 2. Violinsonate op. 121
– F.A.E.-Sonate – 3. Violinsonate (1853) WoO 2
Herausgegeben von Ute Bär
Band 3 · RSA 1014

32
GESAMTAUSGABE - ÜBERSICHT
COMPLETE EDITION - OVERVIEW
3. Werkgruppe: Werke für verschiedene
Instrumente und Klavier
3rd Group: Works for Various Instruments
with Piano
Adagio und Allegro op. 70 – Fantasiestücke op.
73 – Drei Romanzen op. 94 – 5 Stücke im Volkston
op. 102 – Märchen-Bilder op. 113 –
Märchenerzählungen, op. 132 – Andante und
Variationen op. 46 Originalfassung für 2 Klaviere,
2 Violoncelli und Horn (1843)
Band 1 · RSA 1015
Serie III: Klavier- und Orgelmusik
Series III: Piano and Organ Music
1. Werkgruppe: Werke für Klavier zu zwei
Händen
1st Group: Works for Piano Two Hands
Abegg-Variationen op. 1 – Papillons op. 2 –
Sechs Studien nach Capricen von Paganini
op. 3 – Intermezzi op. 4 – Impromptus op. 5
(1833 und 1850) – Davidsbündlertänze op. 6
(1837 und 1850/51)
Band 1 · RSA 1016
Toccata op. 7 – Allegro op. 8 – Carnaval op. 9 –
6 Concert-Etuden nach Capricen von Paganini
op. 10 – Große Sonate Nr. 1 (1836, 1840, 1844)
op. 11 – Phantasiestücke op. 12 – Phantasiestück
op. 12 Anhang
Band 2 · RSA 1017
XII Etudes symphoniques (1. Fassung, 1837) op.
13 – Etudes en forme de Variations (2. Fassung,
1852) op. 13 – Fantaisie et Finale (Frühfassung,
1834/35) op. 13 – Concert sans Orchestre (1.
Fassung, 1836) op. 14 – Grande Sonate pour le
Pianoforte (2. Fassung, 1853) op. 14 – Scherzo
op. 14 Anhang Nr. 1 – Zwei Variationen op. 14
Anhang Nr. 2 – Finale op. 14 Anhang Nr. 3
Band 3 · RSA 1018
Novelletten op. 21
Band 4 · RSA 1019
Sonate Nr. II op. 22 – Presto passionato op.
22 Anhang– Nachtstücke op. 23 – Faschingsschwank
op. 26 – Drei Romanzen op. 28 –
Scherzo, Gigue, Romanze und Fughette op. 32 –
Jugendalbum op. 68 – 30 Klavierstücke op. 68
Anhang
Band 5 · RSA 1020
Vier Fugen op. 72 – Vier Märsche op. 76 –
Waldszenen op. 82 – Bunte Blätter op. 99 – Drei
Fantasiestücke, op. 111 – Drei Klavier-Sonaten
für die Jugend op. 118 – Albumblätter op. 124 –
Sieben Klavierstücke in Fughettenform op. 126 –
Gesänge der Frühe op. 133
Band 6 · RSA 1021
Variationen über ein eigenes Thema Anhang
F39 – Etüden in Form freier Variationen über ein
Thema von Beethoven Anhang F25 – Kanon für
Klavier „An Alexis“ (1832?) Anhang F19 –
Variationen über den Sehnsuchtswalzer von
Schubert (1832/33?) Anhang F24 – Variationen
über ein Nocturne von Chopin (1833?) Anhang
F26 – Klaviersatz-Fragmente
Band 7 · RSA 1022
2. Werkgruppe: Werke für Klavier zu vier
Händen bzw. für zwei Klaviere
2nd Group: Works for Piano Duet or
Two Pianos
Bilder aus Osten op. 66 – Zwölf Stücke op. 85 –
Ball-Scenen op. 109 – Kinderball op. 130 – Acht
Polonaisen (1828) Anhang G1 – Andante und
Variationen für zwei Pianofortes op. 46 – Klaviersatz-Fragmente
Herausgegeben von Joachim Draheim und Bernhard
R. Appel
Band 1 · RSA 1023
Kinderszenen op. 15 – Kreisleriana (1838 und
1850) op. 16 – Fantasie op. 17 – Arabeske op.
18 – Blumenstück op. 19 – Humoreske op. 20 –

GESAMTAUSGABE - ÜBERSICHT
COMPLETE EDITION - OVERVIEW
33
3. Werkgruppe: Werke für Pedalflügel und
Orgel
3rd Group: Works for Pedal Piano
Studien für den Pedal-Flügel op. 56 – Skizzen für
den Pedal-Flügel op. 58 – Sechs Fugen über den
Namen Bach op. 60
Band 1 · RSA 1024
Serie IV: Bühnen- und Chorwerke mit
Orchester
Series IV: Stage and Choral Works
with Orchestra
1. Werkgruppe: Bühnenwerke
1st Group: Stage Works
Genoveva op. 81
Band 1 · RSA 1025
Ouverture et Chor fürs große Orchester (1822)
Anhang I9 – Orchesterfassung der „Tragödie“ op.
64 Anhang – Der Korsar (1844) Anhang H5 –
Opernpläne und -szenarien Anhang H
Band 2 · RSA 1026
(Aufführungsmaterial siehe Seite 38)
Manfred op. 115
Band 3 · RSA 1027
2. Werkgruppe: Oratorische Werke und
Chorballaden mit Orchester
2nd Group: Oratorios and Choral Ballads
with Orchestra
Das Paradies und die Peri op. 50
Band 1 · RSA 1028
Der Rose Pilgerfahrt op. 112
Oratorienentwürfe
Band 2 · RSA 1029
Szenen aus Goethes Faust (1844-53) WoO 3
Band 3 · RSA 1030
Requiem für Mignon op. 98b –
Nachtlied op. 108
Band 4 · RSA 1031-10
Der Königssohn op. 116 –
Des Sängers Fluch op. 139
Band 5 · RSA 1031-20
Vom Pagen und der Königstochter op. 140 – Das
Glück von Edenhall op. 143
Band 6 · RSA 1031-30
3. Werkgruppe: Geistliche Werke
3rd Group: Sacred Works
Motette „Verzweifle nicht“ op. 93 – Le psaume
cent cinquantième (1822) Anhang I10
Herausgegeben von Brigitte Kohnz und Matthias
Wendt
Band 1 (Teilband 1) · RSA 1032-10
Adventlied op. 71 – Neujahrslied op. 144
Band 1 (Teilband 2) · RSA 1032-20
Missa sacra op. 147
Herausgegeben von Bernhard R. Appel
Band 2 · RSA 1033
(Aufführungsmaterial siehe Seite 39)
Requiem op. 148
Herausgegeben von Bernhard R. Appel
Band 3 · RSA 1034
(Aufführungsmaterial siehe Seite 40)
Serie V: Chorwerke
Series V: Choral Works
1. Werkgruppe: Werke für Männerchor
1st Group: Works for Men‘s Choir
Sechs Lieder op. 33 – Der stolze Gallier op. 33
Anhang – Gerstenmehlbrode (1840) Anhang J1 –
Drei Gesänge op. 62 – Ritornelle in canonischen
Weisen op. 65 – Canon (1847) op. 65 Anhang
Nr. 1 – Mache deinem Meister Ehre (Zum Anfang,
1847) op. 65 Anhang Nr. 2 –
Fünf Gesänge aus H. Laubes Jagdbrevier op. 137
– Drei Freiheitsgesänge mit Begleitung v. Harmoniemusik:
Schwarz-Rot-Gold– Zu den Waffen
– Deutscher Freiheitsgesang WoO 4
Band 1 · RSA 1035

34
GESAMTAUSGABE - ÜBERSICHT
COMPLETE EDITION - OVERVIEW
2. Werkgruppe: Werke für Frauenchor
2nd Group: Works for Women‘s Choir
Romanzen, Heft 1 op. 69 – Romanzen, Heft 2
op. 91
Herausgegeben von Irmgard Knechtges-Obrecht
Band 1 · RSA 1036
3. Werkgruppe: Werke für gemischten
Chor
3rd Group: Works for Mixed Choir
Zigeunerleben op. 29/3 – Fünf Lieder op. 55 –
Vier Gesänge op. 59 – Hirtenknaben-Gesang
(1846) op. 59 Anhang – Romanzen und Balladen,
Heft 1 op. 67 – Romanzen und Balladen,
Heft 2 op. 75 – Beim Abschied zu singen op. 84
– Vier doppelchörige Gesänge op. 141 – Romanzen
und Balladen, Heft 3 op. 145 – Romanzen
und Balladen, Heft 4 op. 146 – Der deutsche
Rhein (1840) WoO 5 – Der Handschuh Originalfassung
für gemischten Chor op. 87 Anhang –
Glockenthürmers Töchterlein (1851) Anhang L3
– Fragmentarische Chorwerke
Band 1 · RSA 1037
Serie VI: Lieder und Gesänge für Solostimmen
Series VI: Songs and Chants for Solo
Voices
Liederkreis op. 24 (Heine) – Myrthen op. 25 –
Lieder und Gesänge, Heft 1 op. 27 – Drei
Gedichte op. 30 (Geibel) – Drei Gesänge op. 31
(Chamisso)
Band 1 · RSA 1038
Zwölf Gedichte op. 35 (Kerner) – Sechs Gedichte,
op. 36 (Reinick) – Liederkreis op. 39 (Eichendorff)
– Fünf Lieder op. 40
Band 2 · RSA 1039
Frauenliebe und Leben op. 42 – Romanzen und
Balladen, Heft 1 op. 45 – Dichterliebe op. 48 –
Romanzen und Balladen, Heft 2 op. 49 – Lieder
und Gesänge, Heft 2, op. 51 – Romanzen und
Balladen, Heft 3 op. 53
Band 3 · RSA 1040
Belsatzar op. 57 – Romanzen und Balladen, Heft
4 op. 64 – Lieder und Gesänge, Heft 3 op. 77 –
Lieder für die Jugend op. 79 – Unveröffentlichte
Lieder und Liedfragmente op. 79 Anhang
Band 4 · RSA 1041
Drei Gesänge op. 83 – Der Handschuh op. 87 –
Sechs Gesänge op. 89 (Von der Neun) – Sechs
Gedichte, op. 90 (Lenau) und Requiem – Drei
Gesänge op. 95 (Byron) – Lieder und Gesänge,
Heft 4 op. 96
Band 5 · RSA 1042
Lieder und Gesänge aus Goethes „Wilhelm
Meister“, op. 98a – Sieben Lieder op. 104 (Kulmann)
– Sechs Gesänge op. 107 – Vier Husarenlieder
op. 117 – Drei Gedichte op. 119 (Pfarrius)
– Fünf heitere Gesänge, op. 125 – Lieder und
Gesänge op. 127 – Gedichte der Königin Maria
Stuart op. 135 – Vier Gesänge op. 142 – Schön
Hedwig op. 106 – Zwei Balladen op. 122: Nr. 1
Vom Heideknaben / Nr. 2 Die Flüchtlinge
Herausgegeben von Kazuko Ozawa und Matthias
Wendt
Band 6 · RSA 1043
Frühe Lieder und Liedfragmente Anhang M
Band 7 · RSA 1044
Duette – Drei Gedichte op. 29 (Nr. 1 und 2)
(Geibel) – Vier Duette op. 34 – Drei zweistimmige
Lieder op. 43 – Vier Duette op. 78 –
Mädchenlieder op. 103 – Drei Lieder op. 114 –
Sommerruh (1849) WoO 7 – Liedchen von Marie
und Papa (1852) Anhang M14
Band 8 · RSA 1045
Zwölf Gedichte op. 37 (Rückert) – Spanisches
Liederspiel op. 74 – Minnespiel op. 101 – Spanische
Liebeslieder op. 138 – Bei Schenkung eines
Flügels (1853) Anhang M15
Band 9 · RSA 1046

GESAMTAUSGABE - ÜBERSICHT
COMPLETE EDITION - OVERVIEW
35
Serie VII: Klavierauszüge, Bearbeitungen,
Studien und Skizzen
Series VII: Vocal Scores, Arrangements,
Studies and Sketches
1. Werkgruppe: Klavierauszüge eigener
Werke
1st Group: Vocal Scores of Own Works
9 Bände · RSA 1047-55
2. Werkgruppe: Bearbeitungen fremder
Werke
2nd Group: Arrangements of Foreign
Works
1 Band · RSA 1056
3. Werkgruppe: Studien und Skizzen
3rd Group: Studies and Sketches
Studienbücher 1 und 2, Anhang R1 und R2
Herausgegeben von Matthias Wendt
Brautbuch, Anhang R11
Herausgegeben von Bernhard R. Appel unter
Mitarbeit von Susanna Kosmale
Band 1 · RSA 1057
Studienbuch 3, Anhang R3
Herausgegeben von Matthias Wendt
Band 2 · RSA 1058
Studienbücher 4 und 5, Anhang R4 und R5
Herausgegeben von Reinhold Dusella und Reiner
Leister
Band 3 · RSA 1059
Studien zur Kontrapunktlehre
Herausgegeben von Hellmuth Federhofer und
Gerd Nauhaus
Band 5 · RSA 1061
Separat überlieferte Skizzen
Band 6 · RSA 1066
Serie VIII: Supplemente
Series VIII: Supplements
Robert Schumann. Eine Lebenschronik in Bildern
und Dokumenten
Herausgegeben von Ernst Burger
Band 1 · RSA 1062
Literarische Vorlagen der ein- und mehrstimmigen
Lieder, Gesänge und Deklamationen
Herausgegeben von Helmut Schanze unter Mitarbeit
von Krischan Schulte
Band 2 · RSA 1063
Literarische Vorlagen der Chorwerke
Band 3 · RSA 1064
Literarische Vorlagen der vokalsymphonischen
Werke
Band 4 · RSA 1067
Katalog der Schreiber Schumanns
Band 5 · RSA 1068
Thematisch-bibliographisches Werkverzeichnis
Herausgegeben von Margit L. McCorkle
Band 6 · RSA 1065
Dresdner Skizzenheft, Taschennotizbuch
Herausgegeben von Reinhold Dusella, Bernhard
R. Appel, Kazuko Ozawa-Müller und Matthias
Wendt
Band 4 · RSA 1060

36
GESAMTAUSGABE - AUFFÜHRUNGSMATERIAL
COMPLETE EDITION - PERFORMANCE MATERIAL
Robert Schumann
Ouverture, Scherzo
und Finale
für das Orchester, op. 52 (1841-53)
herausgegeben von Sonja Gerlach
Orch.: 2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 in E und As · ad lib.
3 Pos. [Alt, Tenor, Bass] - Pk. - Str.
23’
Partitur RSA 1055
(Schumann-Gesamtausgabe)
Dass Ouverture, Scherzo und Finale kaum
bekannt ist, mag an der Schwierigkeit
liegen, es zu kategorisieren. In Briefen
und Notizen findet man gelegentlich die
Bezeichnung „Suite“, „Symphoniette“
und auch „Symphonie“, in den Kanon
seiner vier Sinfonien hat es Schumann jedoch
nicht aufgenommen. Auch in dem
„Cyclus der Ouverturen“, den er in den
1850er Jahren erstellte, taucht das Werk
nicht auf.
Ursprünglich hatte Schumann die Ouverture
als eigenständiges Orchesterwerk
komponiert und erst danach die beiden
übrigen Teile hinzugefügt. Bis zur endgültigen
Fertigstellung vergingen insgesamt
zwölf Jahre, in denen viele Stellen verworfen
und überarbeitet wurden.
The fact that Ouverture, Scherzo
und Finale is hardly known may
be due to the difficulty of categorizing
it. In letters and notes, one can
occasionally find the designation ‘suite’,
‘symphoniette’ and even ‘symphony’
although the work was not included by
Schumann in the canon of his four symphonies.
It does not even appear in the
‘Cycle of Overtures’ which he created in
the 1850s.
Originally, Schumann had composed the
Ouverture as an independent orchestral
work, adding the other two parts later.
The final completion took twelve years
altogether, and during that time, many
passages were rejected or revised.

Robert Schumann
Dritte Symphonie Es-Dur
„Rheinische“
für großes Orchester, op. 97 (1850)
herausgegeben von Linda Correll Roesner
Orch.: 2 · 2 · 2 · 2 - 2 Ventilhr. · 2 Waldhr. ·
2 · 0 - 2 P. - Str.
30’
Partitur RSA 1003
(Schumann-Gesamtausgabe)
GESAMTAUSGABE - AUFFÜHRUNGSMATERIAL
COMPLETE EDITION - PERFORMANCE MATERIAL 37
Der Titel dieser Sinfonie geht auf den
Dirigenten W. J. von Wasielewski zurück
und spielt auf die rheinische Fröhlichkeit
der neuen Heimat Robert Schumanns,
Düsseldorf an, auch wenn das eigentlich
Schumanns Ablehnung von Programmmusik
widerspricht. Die Sinfonie
entstand in nur wenigen Monaten, was
der Komponist im Einklang mit romantischer
Kunstästhetik so kommentierte: „Je
schneller, desto besser. Der Gedankenfluss
und Ideengang ist wahrer und natürlicher
als bei langer Reflexion.“ Erstmals
beginnt Schumann hier eine Symphonie
nicht mit einer langsamen Einleitung.
Auf den rhythmisch markanten 1. Satz,
der in seiner Sonatenhauptsatzform und
in seinem Optimismus mit dem 5. Satz
korrespondiert, folgen 3 eher langsame
Mittelsätze, je überschaubar in A-B-A geordnet.
The title of this symphony goes back to
the conductor W. J. von Wasielewski,
alluding to the Rhenish cheerfulness of
Düsseldorf where Robert Schumann had
found a new home, although this goes
against Schumann’s disapproval of programme
music. The symphony was created
in only a few months, a fact commented
on by the composer as being
in harmony with Romantic aesthetics in
art: ‘The faster, the better. The flow of
ideas and train of thought are more real
and more natural than with long reflection.’
This is the first time that Schumann
does not start a symphony with a slow
introduction. The rhythmically distinctive
first movement, whose sonata form
and optimism correspond with the fifth
movement, is followed by three rather
slow middle movements, each of them
arranged clearly in ABA form.

38
GESAMTAUSGABE - AUFFÜHRUNGSMATERIAL
COMPLETE EDITION - PERFORMANCE MATERIAL
Robert Schumann
Tragödie
für Sopran-, Tenorsolo und Orchester
(1840/41)
herausgegeben von Bernhard R. Appel
Texte von Heinrich Heine
Orch.: 2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 0 · 0 · 0 - P. - Str.
5’
Dem dreiteiligen Klavierlied Tragödie
op. 64/3 von 1847 ging eine Fassung
für Sopran, Tenor und Orchester voraus,
die Robert Schumann jedoch nicht zur
Veröffentlichung vorgesehen hatte. Das
im Herbst 1841 entstandene Werk mit
dem Arbeitstitel Erster Versuch von Gesangscomposition
mit Orchester konnte
erst 1991 vom Heinrich-Heine-Institut in
Düsseldorf bei einer Auktion in London
ersteigert und für Aufführungen nutzbar
gemacht werden.
Schumann vertont in der Tragödie drei
Texte von Heinrich Heine, die sich bei
seinen Zeitgenossen ausgesprochener
Beliebtheit erfreuten und im 19. Jahrhundert
vielfach vertont wurden. Bekanntestes
Beispiel dafür sind die kurz vor
Schumanns Tragödie entstandenen Drei
Volkslieder op. 41 von Felix Mendelssohn
Bartholdy. Die volksliedhafte Schlichtheit
dieser Lieder bestimmt auch Schumanns
Komposition.
The three-part piano song Tragödie Op.
64/3 of 1847 was preceded by a version
for soprano, tenor and orchestra which,
however, Schumann had not been intended
for publication. The work created
in autumn 1841 with the working
title Erster Versuch von Gesangscomposition
mit Orchester could not be bought by
the Heinrich Heine Institute in Düsseldorf
until an auction in London in 1991, after
which it could be used for performances.
In Tragödie Schumann set three texts of
Heinrich Heine which had been extremely
popular among his contemporaries and
had been set in the 19 th century many
times. The best-known example is Drei
Volkslieder Op. 41 by Felix Mendelssohn
Bartholdy created shortly before
Schumann’s Tragödie. The folksong-like
simplicity of these lieder also determines
the character of Schumann’s composition.

Robert Schumann
Missa sacra
für vierstimmigen Chor mit Begleitung eines
Orchesters, op. 147 (1852)
herausgegeben von Bernhard R. Appel
Orch.: 2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 3 · 0 - P. - Str.
45’
Partitur ED 8025 · RSA 1033 (Schumann-
Gesamtausgabe) · Klavierauszug ED 8024 ·
Chorpartitur mit Solo-Partien ED 8025-01 ·
Orgelstimme ED 8025-11
GESAMTAUSGABE - AUFFÜHRUNGSMATERIAL
COMPLETE EDITION - PERFORMANCE MATERIAL 39
Am 10. Dezember 1852 schrieb Robert
Schumann, seine Missa sacra sei ein Werk
„mittleren Umfangs, nicht schwer ausführbar“
und sowohl „zum Gottesdienst
wie zum Concertgebrauch geeignet“.
Doch Aufführungen der vollständigen
Messe hat der Komponist selbst nie erlebt
und erst 1863 wurde das Werk gedruckt.
In zeitgenössischen Rezensionen wurde
kritisiert, dass es die liturgische Konvention
verletze. Das Werk sei wegen seiner
„romantischen Schwärmerei“ und „eigentümlichen
Farbenpracht der Phantasie“ zu
wenig kirchlich. In der Tat unterscheidet
sich Schumanns Messe schon formal vom
üblichen Schema der Messevertonungen.
Die zahlreichen Veränderungen und Auslassungen
im Text sowie die dreiteilige
Anlage der textreichen Teile der Messe
– Gloria und Credo – werden oft darauf
zurückgeführt, dass Schumann Protestant
war und daher mit dem römisch-katholischen
Text freier umgehen konnte.
On 10 December 1852 Robert Schumann
wrote that his Missa sacra was a work ‘of
medium size, not difficult to perform’
and ‘suited for church and concert use’.
But the composer himself never saw a
performance of the complete mass, and
it was not until 1863 that the work was
printed. Contemporary reviews criticized
that it flouted liturgical conventions. The
work was said not to be religious enough
because of its ‘romantic rapture’ and
‘peculiarly colourful splendour of imagination’.
In fact, Schumann’s mass differs
from the common pattern of mass
compositions with regard to form. The
numerous changes and omissions in the
text as well as the three-part structure of
the text-heavy parts of the mass – Gloria
and Credo – are often put down to the
fact that Schumann was a Protestant and
therefore felt able to handle the Roman-
Catholic text more freely.

40
GESAMTAUSGABE - AUFFÜHRUNGSMATERIAL
COMPLETE EDITION - PERFORMANCE MATERIAL
Robert Schumann
Requiem
für Chor und Orchester, op. 148 (1852)
herausgegeben von Bernhard R. Appel
Orch.: 2 · 2 · 2 · 2 - 2 Ventilhr. · 2 Ventiltrp. ·
0 · 0 - P. - Str.
45’
Partitur RSA 1034
(Schumann-Gesamtausgabe)
Klavierauszug ED 8880
Chorpartitur ED 8880-1
Noch 1830 beschrieb Robert Schumann
sich selbst als „religiös ohne Religion“.
Dennoch komponierte er 1852 innerhalb
von vier Monaten nicht nur die Missa sacra,
sondern auch sein Requiem, ein ergreifendes
Werk, das viel zu selten aufgeführt
wird.
Es mag sein, dass die Verpflichtung zu
zwei Kirchenmusiken im Jahr, die mit seiner
neuen Stelle in Düsseldorf einherging,
ein äußerer Anlass für die Komposition
gewesen ist. Aber auch innerlich wandte
sich Schumann dem Thema Religion zu.
In einem Brief an August Strackerjahn
im Januar 1851 schrieb er: „Der geistlichen
Musik die Kraft zuzuwenden, bleibt
ja wohl das höchste Ziel des Künstlers.“
Er verbindet in diesem Werk die „heilige
Würde der alten Musik mit dem reichen
Schmuck der neueren“. Wie in der Missa
sacra fällt auch hier der freie Umgang mit
dem liturgischen Text auf.
As late as 1830, Robert Schumann described
himself as ‘religious without religion’.
Nevertheless, in 1852, he composed
within four months not only Missa
sacra but also his Requiem, a touching
work which unfortunately is only seldom
performed.
It may well be that the external reason
for their creation was the obligation, inherent
in his new position in Düsseldorf,
to write two church music pieces a year.
But Schumann turned to the topic of religion
internally as well. In a letter to August
Strackerjahn from January 1851 he
wrote: ‘To devote his powers to religious
music probably remains the artist‘s ultimate
goal.’ In this work, he combined the
‘sacred dignity of the old music with the
rich ornamentation of the newer one’. As
in Missa sacra, the free handling of the
liturgical text is conspicuous.

HINWEISE
TERMS 41
Die Aufführungsmateriale zu den Bühnen-, Orchester- und Chorwerken dieses Katalogs stehen leihweise nach
Vereinbarung zur Verfügung, falls nicht anders angegeben. Alle übrigen Ausgaben mit Editions-Nummern sind
käuflich erhältlich. Zeitangaben sind approximativ.
Dieser Katalog wurde im Mai 2006 abgeschlossen. Informationsmaterial und Ansichtspartituren zu den Werken
und Komponisten können Sie unter den unten stehenden Adressen anfordern.
Performing material for the stage, orchestral and choral works in this catalogue are obtainable on hire unless
otherwise stated. Works with edition numbers are on sale. All durations are approximative.
The catalogue was completed in May 2006. More detailed information concerning individual works can be
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www.schott-music.com

42
INDEX
Komponisten
Composers
Goehr, Alexander...................................................................... 6, 22
Guillou, Jean............................................................................ 25
Holliger, Heinz......................................................................... 15, 24, 26
Hosokawa, Toshio.................................................................... 27
Killmayer, Wilhelm................................................................... 10, 12, 23
Kirchner, Volker David ............................................................ 4, 16
Kreisler, Fritz............................................................................ 14
Picker, Tobias........................................................................... 7
Reimann, Aribert...................................................................... 5, 18, 28, 29
Rezác, Ivan..............................................................................
13
Schnebel, Dieter....................................................................... 11
Schumann, Robert
(Originalkompositionen / Original Works)................................ 8, 36-40
Tippett, Michael...................................................................... 19
Turnage, Mark-Anthony........................................................... 9
Widmann, Jörg........................................................................ 17, 21
Zimmermann, Bernd Alois....................................................... 20

INDEX
43
Index von Schumanns Werken
Index of Schumann’s works
Carneval op. 9 ........................................................................ 24
Davidsbündlertänze op. 6 ...................................................... 22
Drei Romanzen für Oboe und Klaiver op. 94 .......................... 15, 18
Der Frühling op. 34 .............................................................. 26
Endenicher Choral (Fragment) ................................................. 7, 14
Gedichte der Maria Steward op. 135 ..................................... 5, 29
„Geistervariationen“ o. op. ...................................................... 5, 16
Gesänge der Frühe op. 133 .................................................... 26
Kinderszenen op. 15 .............................................................. 11, 20
Konzert d-Moll für Violine und Orchester o. op. ..................... 5, 8
Konzertstück für vier Ventilhörner und Orchester op. 86 ........ 6, 9, 19
Manfred op. 115 .................................................................... 26
Myrthen op. 25 ...................................................................... 27
Phantasie C-Dur op. 131 ......................................................... 43
Papillons op. 2 ....................................................................... 17
Sechs Fugen über den Namen BACH op. 60 ........................... 24, 25
Sechs Gesänge op. 107 ........................................................... 28
Sechs Stücke in kanonischer Form op. 56 ............................... 25
Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 op. 105.............................. 21
Vier Skizzen für den Pedalflügel op. 58 ................................... 25
Hommagen-Symbole
tribute symbols
O
T
P/V
H
.................................................................................. 8, 36-40
.................................................................................. 7, 14, 20, 25,
26, 28, 29
.................................................................................. 7, 9, 11, 12,
17, 18, 19,
22, 23
.................................................................................. 4, 5, 6, 10,
13, 15, 16, 21,
24, 27

Robert Schumann
MA 0021-02 · 03/06
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Variationen, op. 46
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Sonaten für Violine
und Klavier
Band1, op. 105
und op. 121
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Bär, Christiane Edinger
und Peter Roggenkamp
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3 Streichquartette,
op. 41
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Kohlhase
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Missa sacra, op. 147
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Bernhard R. Appel
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op. 69 und 91
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