Theatermagazin ZeitSchrift 1 10/11 - Druschba-Spezial

Spielzeit 10/11 

Druschba-Spezial 

Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen // www.landestheater-tuebingen.de

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Inhalt 

2158 KILOMETER WANDERLUST // 03 

Grußwort der Kulturstiftung des Bundes 

Der Blick auf das Fremde lässt uns das Vertraute schärfer sehen // 04 

von Simone Sterr 

druschba = freundschaft // 05 

Zwei Jahre Theaterpartnerschaft 

Kulturelle Differenzen – was ist Kultur heute? // 06 

von Homi K. Bhabha 

Zweisprachig Regie führen // 08 

Über die Inszenierungsarbeit an ROMEO UND JULIA / Ромео и Джульетта 

romeo und julia oder Ромео и Джульетта // 11 

von Janine Viguié 

Liebe kennt keine Grenzen // 12 

Vom Leben in binationalen und bikulturellen Beziehungen // von Elisabeth Beck-Gernsheim 

Endlich wieder Klassenfahrt // 15 

Schauspieler Christian Dräger berichtet über die Fahrt des LTT-Teams nach Petrozavodsk 

Leben in der Parapolis // 18 

von Mark Terkessidis 

Eindrücke // 22 

Aus der Produktion romeo und julia 

Kunst und Kultur für alle // 26 

von Tina Jerman und Meinhard Motzko 

eila & elli // 28 

Mutter und Tochter im Interview 

zwei wochen »KALTE HERZEN« // 30 

Eine deutsch-russische Jugendbegegnung // von Volker Schubert 

Gefördert im Fond 

Wanderlust der 

interkultur weltweit // 31 

IMPRESSUM // Herausgeber: Landestheater Württemberg- Hohenzollern Tübingen Reutlingen // Eberhardstr. 6 // 72072 Tübingen 

// Tel: 0 70 71/15 92 0 // Intendantin: Simone Sterr // Verwaltungsdirektor: Thomas Heskia // Redaktion: Christiane Neudeck 

// Satz und Gestaltung: Nina Klotz – baumundeule.de // Probenfotos: Patrick Pfeiffer // Druck: Kohlhammer und Wallishauser 

GmbH, Hechingen // Mit freundlicher Unterstützung der Stadtwerke Tübingen. 

Spielzeit 10/11 // Druschba-Spezial

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gruSSwort 

2158 KILOMETER WANDERLUST 

Grußwort der Kulturstiftung des Bundes 

8225 Kilometer beträgt die Distanz zwischen den Westfälischen 

Kammerspielen Paderborn und seinem Partnertheater, 

dem Huajuyuan-Theater in Qingdao/China. Zwischen 

den Theatern in Schwedt und Szczecin/Polen, die 

ebenso im Rahmen des Fonds Wanderlust der Kulturstiftung 

des Bundes gefördert werden, liegen nur 45 Kilometer. 

Die Entfernung zwischen dem Landestheater Tübingen 

und seinem Partner, dem Nationaltheater Karelien Petrozavodsk/Russland, 

liegt da mit rund 2158 Kilometern 

im Mittelfeld. Das Landestheater Tübingen hat, wie alle 

28 im Fonds Wanderlust geförderten deutschen Stadt-, 

Staats- und Landestheater, eine Herausforderung angenommen: 

Gemeinsam mit dem selbst gewählten Partnertheater 

will es Distanzen überwinden, geografische, künstlerische, 

organisatorische und nicht zuletzt kulturelle. Wie 

Tübingen schauen viele Theater dabei nach Osten und 

schlagen eine Brücke ins angrenzende Polen, nach Bulgarien, 

Rumänien oder eben ins ferne Russland. Das Landestheater 

Tübingen und das Nationaltheater Karelien haben 

sich dabei eine doppelte Aufgabe gestellt: Einerseits 

bringen sie die für so ein Projekt unabdingbare kulturelle 

Verständigung und die Kommunikation über (sprachliche) 

Grenzen hinweg auch auf die Bühne und machen sie 

zum Thema der gemeinsamen Koproduktion. ROMEO 

UND JULIA scheint hier eine perfekte Wahl. Andererseits 

tragen sie den interkulturellen Gegebenheiten vor 

Ort Rechnung. Da man im an der Grenze zu Finnland 

gelegenen Karelien nicht nur Russisch, sondern auch Finnisch 

spricht, werden alle drei Kulturen Eingang in Shakespeares 

Tragödie finden. 

Der Fonds Wanderlust, mit insgesamt 5 Millionen Euro 

von der Kulturstiftung des Bundes ausgestattet, möchte 

deutsche Stadttheater auf die Reise schicken, damit sie 

sich neue Horizonte für die Arbeit vor Ort eröffnen können. 

Denn die der Einrichtung des Fonds vorangegangene 

Recherche der Kulturstiftung des Bundes hatte gezeigt: 

Viele Stadttheater wollen international arbeiten und sich 

neue Themen und Strukturen erschließen, es fehlt jedoch 

an Personal und Mitteln – und damit an Zeit und gedanklichen 

Freiräumen –, um neben der Betreuung des normalen 

Spielbetriebs Kooperationen mit Häusern außerhalb 

Deutschlands zu entwickeln. Hier setzt der Fonds Wanderlust 

an: Durch die feste Partnerschaft mit einem ausländischen 

Theater über die Dauer von zwei bis drei Spielzeiten 

hinweg bietet er den Theatern einerseits die Möglichkeit, 

sich im Ausland mit ihrer Arbeit zu präsentieren, 

andererseits in vielerlei Hinsicht von der Arbeit der ausländischen 

Partner zu lernen. Eine Zusammenarbeit auf 

Augenhöhe soll es also sein. 

Die Kulturstiftung des Bundes dankt der Intendantin des 

Landestheaters Tübingen Simone Sterr, dem Intendanten 

des Nationaltheaters Karelien Sergej Pronin, dem Künstlerischen 

Leiter Ralf Siebelt sowie den Dramaturgen Christiane 

Neudeck und Dmitri Svintsov für ihr außerordentliches 

Engagement, um diese lebendige und künstlerisch 

fruchtbare Partnerschaft aufzubauen. Wir wünschen Ihnen, 

dass Sie weiterhin zahlreiche Zuschauer für Ihr gemeinsames 

Projekt »Druschba/Дpyжбa« gewinnen können 

und dass die Kreativität, der Erfindungsgeist und die 

Wanderlust, mit deren Hilfe Sie die 2158 Kilometer Distanz 

zwischen Ihren Theatern immer wieder neu überwunden 

haben, Sie fortan bei Ihren Theaterprojekten begleiten 

wird! 

Hortensia Völckers 

Künstlerische Direktorin/Vorstand 

Alexander Farenholtz 

Verwaltungsdirektor/Vorstand 

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www.wanderlust-blog.de 

Theatermagazin // ZeitSchrift

danke 

ufer des Onegasees 

Der Blick auf das Fremde lässt uns 

das Vertraute schärfer sehen 

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Nahezu bei jeder Deutschen Erstaufführung, bei jeder Entdeckung 

eines ausländischen Autors für unsere Bühne, habe ich das Verständnis 

von Offenheit, Neugier, Wagnis, das unsere Theaterarbeit hier in 

Tübingen seit 5 Jahren prägt, mit diesem oder einem ähnlichen Satz 

beschrieben. 

Nun ist diese Aussage mit einer handfesten Erfahrung unterfüttert. 

Einer glücklichen zudem, die wir mit dem Theaterprojekt ROMEO 

UND JULIA / Ромео и Джульетта an unser Publikum weitergeben 

können. 

Verständigung, interkulturelle Kompetenz, Überwindung von Grenzen 

und Vorurteilen – das sind große Worte, denen wir nur bedingt 

gewachsen sind. 

Schauspieler, die sich kulturell fremd sind und sich sprachlich nicht 

verstehen, erzählen die Geschichte einer unmöglichen, wenn überhaupt 

erst im Tod stattfindenden Versöhnung und Befriedung zweier 

Gruppen. Ein einfaches Setting und dennoch ein kompliziertes 

Unterfangen. Sämtliche Schrift-, Körper- und Lautsprachen, die das 

Theater hat, werden dabei entdeckt und kommen zum Einsatz. 

Wir sprechen unterschiedliche Sprachen, wir haben uns – vielleicht 

gerade deshalb – gut zugehört und uns umso besser verstanden. 

Das Projekt »Druschba«, das wir vor über einem Jahr begonnen haben, 

und nun mit ROMEO UND JULIA abschließen, hat dem 

Stück etwas voraus: das Leben, die Freundschaft, die Liebe – sie stehen 

am Ende und nicht der viel zu früh ausgehauchte Atem zweier 

junger Menschen. 

Dafür und für die vielen Begegnungen, die wir in den letzten Monaten 

auf Reisen, in Vorstellungen, auf Proben erleben konnten, 

möchte ich mich bei allen, die an einem der Projekte beteiligt waren, 

bedanken. 

Danke an die Kulturstiftung des Bundes, an die Stadt Tübingen, an 

die Kreissparkasse Tübingen, an die Mitarbeiter/innen beider Häuser, 

die von den Werkstätten bis zur Verwaltung das Ungewöhnliche 

mitgemacht und sich eingelassen haben auf fremde Arbeitsweisen. 

Danke an die Ensembles für ihre Lust, miteinander umzugehen und 

für ihre Geduld, miteinander zu arbeiten. Danke den beteiligten Regisseuren, 

Dramaturgen, Übersetzern und Danke Ralf Siebelt für die 

Hartnäckigkeit, dieses Projekt unbedingt durchsetzen zu wollen. 

Simone Sterr 

– LTT-Intendantin 


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partnerschaft übersicht 

Druschba = Freundschaft 

Zwei Jahre Theaterpartnerschaft des LTT mit dem Karelischen Nationaltheater in Petrozavodsk 

// von Projektdramaturgin Christiane Neudeck 

AM STADTRAND 

Lesung von IRINA – EINE FRISEUSE 

ROMEO UND JULIA Ensemble 

KABALE UND LIEBE 

Es begann damit, dass 

die Kulturstiftung des 

Bundes in der Spielzeit 

08/09 einen neuen 

Fonds für internationale 

Theaterpartnerschaften ins Leben rief und LTT-Hausregisseur 

Ralf Siebelt gerade in Tübingens Partnerstadt Petrozavodsk 

Bert Brechts »Kaukasischen Kreidekreis« inszenierte. 

Russland ist neben Deutschland eines der wenigen 

Länder, das eine hohe Dichte an subventionierten Theatern 

mit Repertoirebetrieb und festen Ensembles aufweist, 

und da das Karelische Nationaltheater in Struktur und 

Größe dem LTT ähnelt, war der Entschluss schnell gefasst, 

den gerade begonnenen Kontakt durch eine intensive, 

zweijährige Partnerschaft zu vertiefen und zu erweitern. 

Den offiziellen Startschuss dazu gab die Premiere von 

Aleksandr Vampilovs AM STADTRAND unter der Regie 

des russischen Theaterleiters Sergej Pronin, am 26.09.09 

in der LTT-Werkstatt. Die Inszenierung erlebte 22 nahezu 

ausverkaufte Vorstellungen! 

Am 28. und 29.10.09 konnten wir dann u. a. den russischen 

Dramatiker Oleg Bogaev zum WOCHENEN- 

DE RUSSISCHER DRAMATIK im LTT begrüßen. Mit 

Vorträgen, szenischen Lesungen und Diskussionen mit reger 

Zuschauerbeteiligung wurde das Tübinger Publikum 

kurzweilig und informativ auf den neuesten Stand zur Lage 

der russischen Gegenwartsdramatik gebracht. 

Ein Erlebnis der besonderen Art versprach das Gastspiel 

des russischen Partnerensembles mit KABALE UND LIE- 

BE von Friedrich Schiller im Großen Saal des LTT vom 

26. bis 28.03.10 – in russischer Sprache mit deutscher 

Simultanübersetzung! 

Beim Aufenthalt der LTT-Crew in Petrozavodsk wurde 

nicht nur AM STADTRAND dem russischen Publikum 

gezeigt, sondern, ähnlich wie vorher in Tübingen, nun 

die deutsche Gegenwartsdramatik in lebendig inszenierten 

Ausschnitten und fachlicher Informationsvermittlung 

vorgestellt. Authentische Eindrücke vermittelt der Bericht 

auf Seite 15. 

Als Höhepunkt und Abschluss der erfolgreichen Zusammenarbeit 

steht ab dem 08.10.10 ROMEO UND JULIA 

/ Ромео и Джульетта von William Shakespeare 

auf dem Spielplan des LTT. Die zweisprachige Arbeit orientiert 

sich dabei an den Übersetzungen von Frank Günther 

und Dmitrij L. Michalovskij, die sich wunderbar ineinander 

fügen und so das Aufeinanderprallen der beiden 

Gruppen in ihrer jeweiligen Muttersprache reibungsfrei 

ermöglichen. Das Drama, das Shakespeare von einer italienischen 

Novelle adaptierte, bietet sich in seiner Grundstruktur 

mit den beiden verfeindeten Familien, deren Hass 

durch die unmögliche, tragische Liebe von Romeo und 

Julia vielleicht versöhnt werden kann, für eine binationale 

Zusammenarbeit hervorragend an. Auch Shakespeare, 

der selbst wohl nie in Italien war, hat in vielen seinen Stücken 

Fremdheit und Exotismus und in allen seinen Dramen 

Missverständnisse durch unterschiedlichen Sprachgebrauch 

thematisiert und poetisch, sinnlich für die Bühne 

ausgearbeitet. So vermag, wie Theben bei den alten 

Griechen für Athen und Verona wahrscheinlich für England 

stand, in dieser Inszenierung der kleine Ausschnitt 

einer deutsch-russischen Begegnung einen Einblick in die 

Abgründe unserer globalisierten Alltagskultur vermitteln, 

in der nationale Identitäten immer mehr verschwimmen 

und nur mehr als Vorwände für xenophobe Angriffe taugen. 

Kultur findet heutzutage ganz woanders statt: immer 

da, wo Menschen sich begegnen, in Austausch treten und 

dazu bereit sind, voneinander zu lernen. 

Theater Magazin // ZeitSchrift

interkultur 

Kulturelle Differenzen – was ist Kultur heute? 

von Homi K. Bhabha 

In seinem Standardwerk »Die Verortung der Kultur« gelingt es Homi K. Bhabha den Grundstein für 

eine umfassende Kulturbetrachtung jenseits homogener, nationaler Identifikationen zu legen. 

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Es ist eine gängige Vorstellung unserer Zeit, die Frage der 

Kultur im Bereich des darüber Hinausgehenden (beyond) 

zu verorten. Unser Dasein ist heute von einem finsteren 

Gefühl des Überlebens geprägt, einem Leben an den 

Grenzen der »Gegenwart«, für die es keinen anderen Namen 

als die geläufige und kontroverse Instabilität des Präfixes 

»Post« zu geben scheint: Postmoderne, Postkolonialismus, 

Postfeminismus … 

Die Abwendung von den Einzelgrößen »Klasse« und »Geschlecht« 

als den vorrangigen konzeptuellen und organisatorischen 

Kategorien führte zu einer bewussten Wahrnehmung 

der Positionen des Subjekts – Rasse, Geschlecht, 

Generation, institutionelle Verortung, geopolitischer 

Raum, sexuelle Orientierung –, die jeder Einforderung 

von Identität in der modernen Welt immanent sind. 

Kultur als das »Darüber hinaus« 

Wenn der Jargon unserer Zeit – Postmoderne, Postkolonialität, 

Postfeminismus – überhaupt irgendeine Bedeutung 

hat, dann liegt diese nicht im populären Gebrauch des 

»Post« als Ausdruck einer Abfolge – Nach-Feminismus; 

oder einer Polarität – Anti-Moderne. Diese Begriffe, die 

nachdrücklich auf das »Darüber Hinaus« verweisen, verkörpern 

dessen rastlose und revisionäre Energie nur, wenn 

sie die Gegenwart in einen erweiterten und exzentrischen 

Ort der Erfahrung und Machtaneignung verwandeln. 

Die umfassendere Bedeutung der postmodernen Lage 

liegt in der Erkenntnis begründet, dass die epistemologischen 

»Grenzen« dieser ethnozentrischen Ideen auch die 

artikulatorischen Grenzen einer Reihe anderer dissonanter, 

ja sogar dissidenter Geschichten und Stimmen sind 

– Frauen, die Kolonisierten, Minderheitengruppen, diejenigen, 

deren Sexualpraktiken polizeilich registriert sind. 

Denn die Demographie des neuen Internationalismus besteht 

aus der Geschichte postkolonialer Migration, den 

Erzählungen der kulturellen und politischen Diaspora, 

den großen sozialen Verdrängungen von Bauern- und Ureinwohnergemeinden, 

der Exilpoetik, der düsteren Prosa 

von Flüchtlingen aus politischen und wirtschaftlichen 

Gründen. Konzepte wie homogene nationale Kulturen, 

die auf Konsens beruhende und nahtlose Übermittlung 

historischer Traditionen oder »organisch« gewachsene ethnische 

Gemeinschaften werden – als Basis kulturellen Vergleichs 

– derzeit grundlegend neu definiert. 

Von den persönlichen Geschichten zur »Weltkunst« 

Goethe meint, dass die Möglichkeit einer Weltliteratur 

aus der kulturellen Verwirrung entsteht, die von schrecklichen 

Kriegen und gegenseitigen Konflikten herbeigeführt 

wurde. 

»[...] denn die sämtlichen Nationen, in den fürchterlichsten 

Kriegen durcheinander geschüttelt, sodann wieder 

auf sich selbst einzeln zurückgeführt, hatten zu bemerken, 

dass sie manches Fremdes gewahr worden, in sich aufgenommen, 

bisher unbekannte geistige Bedürfnisse hie und 

da empfunden.« (Betrachtung zur Weltliteratur, 1830) 

Wie verhält es sich mit der komplexeren kulturellen Situation, 

in der »vorher unerkannte geistige und intellektuelle 

Bedürfnisse« durch die Überlagerung mit »fremden« 

Ideen, kulturellen Repräsentationen und Machtstrukturen 

entstehen? Goethe meint, »es wirkt die innere Natur einer 

ganzen Nation wie die des einzelnen Menschen unbewusst«. 

Nimmt man seine Idee hinzu, wonach das kulturelle 

Leben einer Nation »unbewusst« gelebt wird, dann 

kann sich das Verständnis herausbilden, dass Weltliteratur 

eine im Entstehen begriffene, präfigurative Kategorie sein 

könnte, bei der es um eine Art kulturellen Dissens und 

kulturelle Alterität geht und aus der sich nicht auf Konsens 

beruhende Formen von Zugehörigkeit auf der Basis 

von historischen Traumata entwickeln können. Das Studium 

der Weltliteratur könnte das Studium der Art und 

Weise sein, in der Kulturen sich durch ihre Projektion von 

»Andersheit« (an)erkennen. Während einst die Weitergabe 

nationaler Traditionen das Hauptthema einer Weltliteratur 

war, können wir jetzt möglicherweise annehmen, dass 

transnationale Geschichten von Migranten, Kolonisierten 

oder politischen Flüchtlingen – diese Grenzlagen – die 

Gebiete der Weltliteratur sein könnten. 

In der unheimlichen Welt zu leben, ihre Doppelwertigkeiten 

und Zweideutigkeiten im Haus der Fiktion inszeniert 

zu sehen oder ihre Entzweiung und Aufspaltung im 

Kunstwerk vorgeführt zu bekommen, heißt auch, ein tiefes 

Verlangen nach sozialer Solidarität zu bekunden: 

»ich suche das Einswerden ich möchte einswerden ich 

möchte einswerden«. 

Homi K. Bhabha, Die Verortung der Kultur, Tübingen 2000. 


omeo und julia / Ромео и Джульетта 

Probenfoto Raúl Semmler, Martin Schultz-Coulon und Vjaceslav Poljakov // Foto: Patrick Pfeiffer 

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interview 

Zweisprachig Regie führen 

Über die Inszenierungsarbeit an ROMEO UND JULIA / Ромео и Джульетта 

Zwischen den Proben zu ROMEO UND JULIA ergriff der 

theaterpädagoge des LTT, Volker Schubert, die Gelegenheit und 

bat den Regisseur Ralf Siebelt und die Produktions dramaturgin 

Christiane Neudeck zum Gespräch. 

Romeo und Julia Probenszene 

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Volker Schubert // Was war der Anlass ROMEO UND 

JULIA auf den Spielplan zu setzen? 

Ralf Siebelt // Das Projekt ist entstanden im Rahmen der 

zweijährigen Zusammenarbeit mit dem Karelischen Nationaltheater 

Petrozavodsk. Russisches Theater ist Gott sei 

Dank anders als deutsches Theater, russische Menschen ticken 

anders als deutsche, und diese Unterschiede in einer 

zweisprachigen Produktion erfahrbar und produktiv zu 

machen, ist das Anliegen von ROMEO UND JULIA. Da 

war klar, Fragen nach Verständigung in den Mittelpunkt 

zu rücken: Wie kommunizieren Menschen miteinander, 

die aus unterschiedlichen Kulturkreisen kommen? Und da 

bietet sich ROMEO UND JULIA als klassischer Stoff natürlich 

sehr gut an. Man kann den Konflikt sehr gut runterbrechen 

auf die Liebe von Romeo und Julia und den 

Streit und die Missgunst der sie umgebenden Gesellschaft. 

Was macht den Streit aus und warum versteht man sich 

nicht untereinander? 

Christiane Neudeck // Wenn man sich den Aufbau der 

Partnerschaft anschaut: Wir hatten hier zunächst eine 

deutsche Produktion eines russischen Stückes, AM 

STADTRAND, dann in Petrozavodsk die Inszenierung 

KABALE UND LIEBE von Schiller auf Russisch, die auch 

hier am LTT als Gastspiel zu sehen war. Dann war schon 

klar, auch eine zweisprachige Produktion als Abschluss zu 

machen, diese beiden Ensembles zusammen zu führen. 

V. S. // Ich kann mir vorstellen, dass das eine spannende 

Herausforderung für den Probenprozess ist. Wie sah das 

praktisch aus, zweisprachig zu proben? 

C. N. // Die Russen sprechen Russisch und die Deutschen 

Deutsch. 

R. S. // Vorteilhaft ist es natürlich, dass es Leute gibt in 

der Produktion, die beide Sprachen beherrschen. Wir haben 

zwei Assistentinnen am Start, die fließend Russisch 

sprechen, ich selbst kann in beiden Sprachen gut arbeiten, 

kann mich also mit den russischen Leuten verständigen 

und mit den deutschen Schauspielern sowieso, sodass 

wir auf der einen Seite eine ganz normale Probenkommunikation 

darüber haben, was wollen wir mit einer 

Szene ausdrücken, wo bewegt sich eine Figur hin, welche 

inneren Vorgänge interessieren einen jetzt gerade in diesem 

Moment an der oder der Szene … All das können 

wir natürlich den russischen Schauspielern genauso vermitteln, 

wie auch den deutschen Kollegen, jeweils in ihrer 

Originalsprache. 

Auf der anderen Seite aber – und das ist natürlich auch 

das Spannende – verstehen sich die Kollegen untereinander 

nicht so super, sprich, die Russen verstehen relativ 

wenig, von dem, was die deutschen Menschen so untereinander 

sprechen und umgekehrt. Und genau das, diese 

spezielle Ausnahmesituation von Kommunikation, in der 

die Spieler aufeinander angewiesen sind und verschiedene 

Sprachen quasi neu erfinden müssen, soll ja auch in den 

Probenprozess mit einfließen – d. h. die Spielweise ist natürlich 

extrem darauf ausgerichtet, dass sich da Menschen 

unterschiedlicher sprachlicher Hintergründe zusammenraufen 

müssen und sei es dann, in Streit auszubrechen, in 

Aggressionen zu verfallen, oder aber – und das ist ja das 

Tolle an der Geschichte –, dass es da ein Paar gibt, das 

es schafft, diese sprachlichen und kulturellen Gegensätze 

durch ihre Liebe zu überwinden! 

C. N. // Und das Besondere ist auch, dass wir kaum über 

die »Metasprache« Englisch arbeiten. In den Proben spiegelt 

sich wirklich diese Zweisprachigkeit wider, die man 

dann auf der Bühne auch sieht. Die Verständigung geht 


interview 

also nur entweder über Übersetzung, oder darüber, dass 

die deutschen Schauspieler mittlerweile ein paar Brocken 

Russisch können und die russischen ein bisschen Deutsch. 

R. S. // Diese Austauschgeschichte findet auf allen Ebenen 

der Produktion statt: sowohl auf der Ebene der Schauspieler 

als auch im Produktionsteam selber. Irina Pronina 

beispielsweise macht bei uns die Kostüme, arbeitet 

sehr eng mit den Werkstätten zusammen, und da begegnen 

sich dann unterschiedliche Arbeitsweisen ganz direkt. 

Das funktioniert natürlich auch nicht immer reibungslos, 

doch beide Seiten können bei den Konflikten viel über Arbeitsstrukturen 

und Arbeitsprozesse lernen. 

V. S. // Kommen wir zurück auf die Sprache – Sprache der 

Liebe, hast du es genannt, Ralf. Ich kann mir vorstellen, 

dass man über die Grenzen der eigenen Sprache hinweg 

zu einer anderen Sprache kommt, die sich ja auch sehr gut 

mit Mitteln des Theaters ausdrücken lässt. Ist es so, dass 

man sich auch auf der Arbeitsebene mit der gemeinsamen 

Sprache des Theaters verständigt? 

R. S. // Ja. Auf der einen Seite gibt es natürlich diese Theatersprache, 

aber die wollen wir ja nicht erzählen. Das wäre 

ja dann doch zu einfach. Wenn man sagen würde: der 

russische und der deutsche Maurer verstehen sich sowieso, 

weil sie sich über das Mauern näher kommen, so wie 

sich der deutsche und der russische Schauspieler blind verstehen 

über eine wie auch immer geartete Theatersprache. 

Die Geschichte, die wir erzählen wollen, ist ja eher eine 

andere: Es ist möglich, dass sich in einem Umfeld des totalen 

Hasses und der Ignoranz und der Vorurteile Inseln 

der Verständigung, der Annäherung bilden. Shakespeare 

spricht da von einem Verona, wo es Capulets und Montagues 

gibt, die sich, aus welchem Grund auch immer – 

der wird auch bei Shakespeare nicht wirklich angegeben – 

hassen. Die Ausgangslage ist ja wirklich ein extremer Hass 

zwischen zwei Bevölkerungsgruppen einer Stadt … 

V. S. // … von der keine eine Minderheit innerhalb der 

anderen ist, sondern sie leben beide gleichberechtigt in einem 

wie auch immer gearteten Land … 

R. S. // Genau, in dieser schwierigen gesellschaftlichen Situation 

ist es, wenn auch nur für kurze Augenblicke, möglich, 

eingefahrene Feindschaften zu überwinden. 

Was könnte sinnlicher Ausdruck sein, wenn man miteinander 

verfeindet ist? Ich komme zum Beispiel aus dem 

Ruhrpott – also wenn dann türkische Leute an unsere 

Treffpunkte kamen, dann war sofort Feindschaft da, gar 

nicht aus irgendwelchen Erfahrungsgründen, sondern einfach, 

weil die Leute eine andere Sprache sprachen. Und 

weil man die Leute nicht verstanden hat, herrschte sofort 

Aggression, Nichtverständnis. Erst wenn man mal rüber 

gegangen ist zu den Leuten und sich zum Fußball spielen 

getroffen hat, kam dann durch, dass da ganz menschliche 

Eigenschaften am Start sind, die alle haben. Also sprich: 

dieser sinnliche Ausdruck der Feindschaft ist hier Sprache. 

Man versteht sich einfach nicht oder, noch besser, 

man versteht sich falsch. Sprache ist als Medium ja voller 

Missverständnisse, die wiederum ganz direkt in den Probenprozess 

einfließen. Die deutsche Anrede »Herr« ist bei 

entsprechender Betonung für einen russischen Menschen 

durchaus als Beleidigung zu verstehen, »Cherr« meint 

im Russischen nämlich »Schwanz«, und wer möchte sich 

schon gerne so anreden lassen … Auf der sprachspielerischen 

Ebene schreibt sich das Stück in dieser Konzeption 

quasi von selber weiter. 

C. N. // Und die Emotionalität der Szenen wird dadurch 

extrem aufgeheizt. Ich bin ja eine von den nur Deutsch 

sprechenden Zuschauern auf den Proben. Und dadurch, 

dass die vornehmlich russischen Julia-Szenen durch die 

Bank sehr emotional sind, fährt der Verstand vielleicht sogar 

ein wenig zurück und der »Bauch« übernimmt, und 

man versteht dann vielleicht nicht gleich konkret, was gesprochen 

wird, weil man ja die Wörter nicht kennt, aber 

man versteht das emotional und wird dadurch auch total 

berührt. 

R. S. // Zusätzlich gibt es innerhalb der Inszenierung auch 

Personen, deutschsprachige Figuren, die auch Russisch 

können. Es gibt die Figur des Paters Lorenzo, zu dem in 

seiner Rolle als Geistlicher beide Familien gehen. Die russische 

wie auch die deutsche Sprachgruppe wenden sich 

in Familienangelegenheiten, wie Hochzeiten, Taufen an 

ihn. Er ist eine Art Botschafter zwischen den beiden Lager 

und der Kern seiner Aufgabe ist, die beiden Lagern 

zu versöhnen und dementsprechend ist er auch in der Lage, 

Russisch zu sprechen, zwar nicht perfekt, aber er ist 

durchaus in der Lage, Kommunikation zwischen den Lagern 

herzustellen. 

C. N. // … und dem Publikum. 

R. S. // … und dem Publikum. Und für diese Übersetzung 

für das Publikum haben wir auch noch eine besondere 

Figur, den Fürsten Escalus, den Christian Beppo Peters 

spielt. Als Stadtoberhaupt ist dieser natürlich in der Lage, 

beide Sprachen zu sprechen, kann sich an die Russen und 

die Deutschen wenden. 

Und dem Publikum gegenüber tritt Beppo als eine Art 

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interview 

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Vermittler, Conferencier auf, der die konkreten Inhalte 

der Capulet-Szenen an die Zuschauer überträgt … 

V. S. // So eine Art Journalist, Berichterstatter … 

R. S. // Richtig. Journalist ist ein gutes Stichwort. Wir haben 

das in den Proben Beppo so vermittelt. Es gibt im 

ZDF so einen Hofberichterstatter, der über die Ereignisse 

am Englischen Hof berichtet, Hochzeiten oder Todesfälle. 

Dann hört man immer so einen älteren Herrn, der 

mit einer sonoren Stimme die Einzelheiten der Familiengeschichte 

erläutert. Und dafür ist bei uns, besonders am 

Beginn des zweiten Teils, Beppo da, der als Hofberichterstatter 

aus der Familie der Capulets die wichtigen Informationen 

an das Publikum trägt. 

V. S. // Du hast bereits die unterschiedlichen Mentalitäten 

und Arbeitsweisen der russischen und deutschen Spieler 

erwähnt. Inwieweit wird denn eine vorkonzipierte 

Szene konkret beeinflusst durch die Begegnung mit den 

Schauspielern, durch ihre Fantasien und Anregungen, die 

sie bei der Begegnung mit dem Text und der Situation 

bekommen? 

R. S. // Alles, was auf den Proben entsteht, ist ein wechselseitiger 

Prozess des Gebens und Nehmens. Die russischen 

Spieler gehen sofort in die Szene hinein, sind vielleicht 

furchtloser dem Material gegenüber und haben erst mal 

nicht den Bedarf, lange zu sprechen, zu diskutieren. Bei 

den deutschen Kollegen besteht schon ein großer Bedarf 

an Klärung, an diskursiver Annäherung an die Inhalte der 

Szenen. Beide Arbeitsweisen haben Vor- und Nachteile. 

V. S. // Nehmen wir doch das Beispiel der Begegnung der 

»Gang«, also Mercutio, Benvolio, Romeo mit der Amme. 

Kannst Du uns darüber etwas erzählen? Inwieweit wird 

der Prozess durch das praktische Arbeiten beeinflusst? 

R. S. // Am Anfang gibt es natürlich ein großes Fragezeichen: 

Wie gehe ich mit so einer Amme um, die da plötzlich 

in diesem fremden Russisch daher kommt, was die 

Mitglieder der Gruppe, der Romeo angehört, in dieser 

Geschichte mit Feindschaft verbinden. Und dann gibt 

es auf der Probe aufregende Diskussionen darüber: Wie 

kann man einen russischen Menschen am tiefsten beleidigen, 

war beispielsweise so eine Frage… Und die russischen 

Spieler haben uns erzählt, dass sie sich extrem beleidigt 

fühlen, wenn man die russische Nationalhymne in 

den Dreck zieht, für einen Deutschen fast unvorstellbar. 

Bei den Szenen, in denen das Deutsche und das Russische 

direkt aufeinander treffen, arbeiten wir sehr stark mit solchen 

Improvisationen und Assoziationen, und wir suchen 

natürlich nach dem Ausdruck jenseits der Sprache. Somit 

spielen körperliche Ausdrucksformen, Kämpfe und allgemein 

körperlicher Umgang eine sehr wichtige Rolle. Und 

natürlich die Musik … 

V. S. // Was kann man sich unter der Musik vorstellen? 

Welche Atmosphären schafft sie, unterstreicht sie? 

R. S. // Die Musik ist im Stück ein wichtiges Mittel, um 

Identitäten oder kulturelle Eigenheiten zu verdeutlichen. 

Eine Schlüsselszene des Stückes ist ja diese fette Party 

der Capulets. Und eine fette russische Party sieht einfach 

ganz anders aus als eine deutsche Party. Und da haben 

wir uns, ausgehend von unserer naiven Vorstellung vielleicht, 

gedacht: Da muss es abgehen mit den russischen 

Kollegen; da müssen Dinge entwickelt, Musiken gesucht 

oder Rhythmen gefunden werden, auf die man als russischer 

Mensch extrem abfährt und diese Vorschläge der 

russischen Kollegen sind dann wieder stark in den Gestaltungsprozess 

des Komponisten Jojo Büld eingeflossen. 

Wir haben da jetzt einen großen russischen »Klassiker« 

als Popsong – also einen russischen Popsong, den jeder 

Russe oder Ukrainer oder wo auch immer russische Menschen 

zusammen kommen, kennt. Und den hat Jojo bearbeitet 

und als Grundlage genommen für die Party. Und 

so ist Musik da noch mal ein ganz prägender Ausdruck 

für eine kulturelle Eigenheit, die sich dann im Spiel, im 

Tanz, in der Art, wie Leute miteinander umgehen, extrem 

widerspiegelt. 

Wir setzten Musik natürlich auch ein als Mittel, um Sprache 

oder Gefühle zu übertragen. Julia z. B. singt für Romeo. 

Unsere Begräbnisszene – wenn die Capulets erfahren, 

dass Julia gestorben ist – drückt sich eher musikalisch 

aus in einem herzergreifenden russischen Kirchenlied, was 

auch speziell von Jojo bearbeitet worden ist und auf die 

Stimmen der Kollegen zugeschnitten wurde. 

V. S. // Möchtest du etwas zum Raum sagen, den Vesna 

Hiltmann für eure Konzeption gebaut hat? 

R. S. // Der Raum ist sehr einfach, und das ist das Tolle daran. 

Symbolisch gesprochen, finden die sehr dynamischen 

Begegnungen auf einer schwankenden, ungesicherten Fläche 

statt, eine überdimensionale Schaukel ist der Ort, an 

dem die Figuren aufeinanderprallen. Es gibt nichts, woran 

sie sich festhalten können. Außer der Liebe vielleicht … 


Aus der Produktion 

romeo und julia oder Ромео и Джульетта 

von Janine Viguié 

Vor allem für die Souffleuse stellt die Zweisprachigkeit einer Inszenierung in den 

Proben eine besondere Herausforderung dar. Janine Viguié, die sprachlich sehr 

bewandert ist, schildert ihre Erfahrungen: 

Janine Viguié / 43 / Deutsch-Französin, gebürtig aus Hessen, aufgewachsen in Tübingen / Studium der 

Skandinavistik, Romanistik und Germanistik, Abschluss Magister Artium, Russisch-Grundkenntnisse, 

deren Erwerb jedoch 20 Jahre zurückliegt / Souffleuse am LTT seit 1999 

ROMEO UND JULIA habe ich bereits in den Spielzeiten 1999/2000 und 2000/2001 souffliert. 

Wir benutzten damals dieselbe Übersetzung von Frank Günther, und ich bin freudig überrascht, 

wie vertraut mir der Text noch ist. Zumindest die deutschen Passagen. Für das Verständnis der russischen 

Passagen helfen mir die inhaltliche Vertrautheit mit dem Stoff sowie meine rudimentären 

Russisch-Kenntnisse. 

Auf Russisch zu soufflieren wird nicht von mir verlangt, zum Glück, denn schon bei der ersten Leseprobe 

stelle ich fest, dass ich nicht so schnell mitlesen kann, wie die RussInnen sprechen. Und 

auch wenn durch meinen täglichen Kontakt mit der Sprache so manche Vokabel aus der Versenkung 

wieder auftaucht bzw. neue hinzukommen und ich im Laufe der Proben mit dem russischen 

Text vertrauter werde, kann ich leider keine zuverlässige Texthilfe für die russischen KollegInnen 

leisten. Das kratzt ein wenig an meiner Berufsehre, was wiederum meinen sprachlichen Ehrgeiz 

weckt. Daher versuche ich, die russischen Passagen mitzulesen, so gut es geht, und manchmal gelingt 

es mir tatsächlich, zum richtigen Zeitpunkt die richtigen Wörter zu entziffern und vorzusagen. 

Ich bin gespannt, wie sich in diesem Punkt die Vorstellungen gestalten werden. 

Grundsätzlich sind die RussInnen aufgeschlossen, kontaktfreudig und sehr herzlich, und das reißt 

sämtliche Sprachbarrieren nieder. Zur Verständigung setzen wir deutsche, russische und englische 

Sprachfetzen unter Zuhilfenahme von lebhafter Mimik und Gestik ein. Irgendwie klappt das immer. 

Und wenn nicht, rufen wir eine der Übersetzerinnen oder den russischen Schauspieler Aleksej, 

der gut Deutsch spricht, hinzu. 

Die RussInnen gehen intuitiver an die Szenen heran, machen einfach mal, probieren aus. Die Deutschen 

sind in ihrer Herangehensweise intellektueller, diskutieren erst lange, bevor praktisch geprobt 

wird. 

Während Raúl (Romeo) darüber brütet (und ich mit ihm), wie der Dialog zwischen Julia und Romeo 

in deren ersten Begegnung beim Maskenball funktionieren soll, wenn keine/r der beiden weiß, 

was der/die andere gerade gesagt hat, löst Ljudmila (Julia) das Sprachproblem über die sinnliche 

Ebene: wenn man die Sprache des anderen nicht verstehe, rücken eben Stimme und Ausstrahlung 

in den Vordergrund. Und sie hat vollkommen Recht! Dann gehen die geschliffenen Dialoge Shakespeares, 

an denen mein sprachverliebtes Herz hängt, in unserer russisch-deutschen Version eben baden. 

Und trotzdem kann Shakespeares Sprache die Stimmen und die Ausstrahlung der sich ineinander 

Verliebenden transportieren, egal, was die beiden sich erzählen. Wieder was gelernt! 

Dass während der Proben bei Besprechungen und Diskussionen für die jeweils anderssprachigen 

KollegInnen immer übersetzt werden muss, erzeugt Leerlauf, ist deswegen manchmal mühsam und 

schluckt leider viel Zeit. Aber die positiven Eindrücke aus der zweisprachigen Produktion wiegen 

dies um ein Vielfaches auf. Den hoch motivierten RussInnen bei der Arbeit zuzusehen, ihren respektvollen 

Umgang mit allen Beteiligten zu erleben, und zu beobachten, wie sich die beiden Ensembles 

in ihren Unterschiedlichkeiten ergänzen, ist bereichernd. 

11 


Liebe – Amore – Amour – любовь – Love 

Liebe kennt keine Grenzen 

Vom Leben in binationalen und bikulturellen Beziehungen 

// von Elisabeth Beck-Gernsheim 

Entgegen einer »vernünftigen«, gesellschaftlich problemlos anerkannten 

Partnerwahl entwickeln sich Gefühle meist irrational und spontan, lassen 

sich schwer kontrollieren. Die Soziologin Elisabeth Beck-Gernsheim untersucht 

die Chancen moderner inter kultureller Paarbeziehungen. Hätten 

Romeo und Julia heute die Möglichkeit zu überleben? 

12 

Es geschah bei einem Abendessen bei Freunden. Neben Andreas saß Olga, vor drei Monaten 

aus Petersburg zum Deutschstudium nach München gekommen. Olga: langes offenes 

Haar, helle Haut, volle Lippen, dazu dieser Gang, diese Haltung, wie aufregend weiblich. 

Olga: intelligent, funkelnd, schlagfertig, mit diesem gewissen Akzent, der jedem ihrer 

Sätze einen kleinen exotischen Beiklang verleiht, eine eigene Sprachmelodie. Andreas 

war hingerissen. Er brachte Olga nach Hause, er traf sie am nächsten Tag wieder … Nun 

sind sie ein Paar, seit sechs Monaten zusammen. 

Solche Paarkonstellationen über Nationalitätsgrenzen hinweg – oder über ethnische, kulturelle, 

religiöse Schranken hinweg – hat es natürlich auch früher gegeben. Doch während 

sie früher eine seltene Ausnahme darstellten, werden sie zur Gegenwart hin zunehmend 

häufiger. Durch Migration, Flucht und Vertreibung, durch internationale Arbeitsteilung, 

Wirtschaftsverflechtung, Massentourismus wächst die Zahl derer, die ihre Heimat und 

Herkunftskultur hinter sich lassen, für kürzere oder längere Zeit; die Länder- und Gruppengrenzen 

überschreiten, hier geboren werden, da aufwachsen, dort leben und arbeiten, 

lieben und heiraten. Ob Franzosen, die für ein Praktikum nach Deutschland kommen, 

ob Schweizer, die zum Urlaub nach Kenia fahren: Die Zahl der internationalen Begegnungen 

wächst. Und in der Folge nimmt auch die Zahl der gemischten Verbindungen zu: 

»Gelegenheit macht Liebe«, nennt man das. 

Alle Menschen sind gleich — aber nicht alle Ausländer 

Alle Menschen sind gleich: Das ist als Prinzip unbestritten. Aber, das vergessen die 

Gutmeinenden leicht, nicht alle Lebensgeschichten sind gleich. Wer als Migrant nach 

Deutschland gekommen ist, hat vieles erlebt, oft auch erlitten, was denen, die ihr Leben 

im gesicherten Wohlstandsland Deutschland verbracht haben, meist sehr fern und sehr 

fremd ist. Verlassen der Heimat, der dazugehörigen Menschen, auch der Sprache, der 

Landschaft, der Gerüche, der Klänge; vielleicht Armut und Hunger, vielleicht politische 

Umstürze, Flucht und Vertreibung, bis hin zu massiver Bedrohung, direkter Gewalt – das 

Gepäck der Erinnerungen, das der Migrant mit sich trägt, ist oft schwer. Das alles kann 

er, weil es seine Geschichte ausmacht, nicht einfach ablegen wie einen lästigen Sack. Er 

bringt es mit in das neue Leben – und auch in eine neue Liebesgeschichte. 

Viele von denen, die diese Besonderheit des anderen Partners aushalten, ertragen, mit 

tragen, mit stützen, wissen freilich auch, was sie, an den besseren Tagen, aus seiner Geschichte 

gewinnen: was sie daraus über andere Welten, andere Lebensverhältnisse erfahren, 

die ihnen ansonsten verschlossen wären. 



Kulturdifferenzen: über die Gefahren beim Reden und Schweigen 

Alle Menschen sind gleich, das bedeutet auch nicht: alle Kulturen sind gleich. Im Gegenteil. 

Ob Feste und Feiern, ob Essen und Trinken, ob Sexualität, Kindererziehung, Geschlechterverhältnis 

– das Repertoire der Unterschiede ist groß. Nicht zuletzt das gehört 

ja oft auch zur Anziehungskraft des Partners, dass er eine Prise Exotik und Buntheit hineinträgt 

in den stinknormal durchschnittlich langweiligen Alltag: sein Temperament! ihre 

Lebenslust! ihre Spontaneität! 

Allerdings hat diese Prise Exotik manchmal auch Kehrseiten, auf die man bei der Verständigung 

im Alltag trifft. Da ist plötzlich der eine oder die andere überrascht, irritiert, 

unangenehm berührt, reagiert sehr befremdlich. Auch bei durchaus harmlosen Anlässen 

können unvermutet Gewitterwolken am Partnerschaftshimmel aufsteigen. Und dies ist 

kein Zufall. Vielmehr sind die Regeln der Kommunikation, sowohl was die sprachlichen 

wie die nichtsprachlichen Ausdrucksformen angeht, in unterschiedlichen Kulturen unterschiedlich 

bestimmt. Zum Beispiel: Wann soll man reden, worüber soll man reden, 

wie lang soll man reden, wann soll man schweigen? Was ist das angemessene Verhalten 

in Bezug auf Augenkontakt oder Lautstärke der Stimme? Wann darf man lächeln, wo 

darf man laut lachen, wo gelten alle direkten Gefühlsäußerungen als unangebracht? Welche 

Höflichkeitsformeln, welche Komplimente, welche Geschenke werden erwartet – zu 

welchem Zeitpunkt, von wem und für wen –, welche dagegen wirken missverständlich, 

peinlich bis anstößig? 

Je größer die Kulturunterschiede, was die richtigen, die höflichen Formen des Umgangs 

angeht, desto eher kommt es zu Missverständnissen, Irritationen, peinlichen Situationen. 

Dies gilt in der Öffentlichkeit, es gilt für geschäftliche Beziehungen, die unter Umständen 

abgebrochen werden und scheitern. Und es gilt ebenso im privaten Bereich, zwischen 

Männern und Frauen, sowohl in der ersten Liebesbegegnung wie auch im späteren Beziehungsverlauf. 

Kannst du’s nicht lernen, mal offen deine Meinung zu sagen? Wie kannst 

du so mit mir reden? Wie kannst du so mit mir schweigen? Wie kannst du es wagen, dies 

vor meinem Bruder zu sagen? Wie kannst du es wagen, mich so unmöglich zu machen? 

In solchen Momenten beginnt die Erde zu beben. 

13 

Wie hältst du’s mit meinen Erinnerungen und Traditionen, mit dem, was mir vertraut ist 

und nah? Willst du dich durchsetzen um fast jeden Preis oder respektierst du auch meine 

Gewohnheiten, meine Vorlieben? Bist du neugierig oder stur und verschlossen? Findest 

du Gefallen auch an der Welt, aus der ich komme, oder lehnst du alles ab, was zu meiner 

Herkunft gehört? Ziehst du dich zurück oder kommst du mir ein Stück weit entgegen? 

Hilfst du mir beim Experiment unseres gemeinsamen Lebens? Hast du Vertrauen zu mir? 

Ach Liebster, bin ich dir weiterhin wichtig? 

Ach Liebste, liebst du mich noch? 



»Le mur d’amour«, Paris. 

Zu zweit eine interkulturelle Lebenswelt aufbauen 

14 

Je weiter die kulturellen Vorgaben voneinander entfernt sind, desto mehr müssen die 

Partner selbst Brücken bauen und basteln. Sie müssen, wie es in sozialwissenschaftlichen 

Studien heißt, die »Konstruktion einer neuen interkulturellen Wirklichkeit« leisten, eine 

»binationale Familienkultur« schaffen. Sie bewegen sich in einem Raum, der kaum vorstrukturiert 

ist, da zwei unterschiedliche Welten zusammentreffen. In dieser Situation, 

für die es weder eine Vorbereitung noch spezifische Regeln gibt, müssen die Partner ihre 

eigenen Arrangements selber entwickeln. 

Vieles, was sonst mehr oder minder selbstverständlich geschieht, muss hier entschieden, 

abgewogen, ausgewählt werden. Für die in diesem Szenarium verlangten Entscheidungen 

gibt es keine Vorbilder. Jedes Paar geht seinen eigenen Weg, sucht seine eigenen Formen. 

Ob sie sich dazu entschließen, ganz der einen Kulturtradition zu folgen oder ganz 

der anderen; ob sie Mischformen suchen, Elemente aus beiden Traditionen verknüpfen; 

ob sie mehrfach probieren, vielleicht auch flexibel wechseln: Dies alles hängt ab von der 

persönlichen Lebensgeschichte, dem gegenwärtigen Aufenthaltsort und den zukünftigen 

Plänen, nicht zuletzt auch von den Zwängen und Vorurteilen der jeweiligen Umwelt. So 

lebt jedes binationale Paar seine eigene Geschichte, seine ganz eigene Version der binationalen 

Familienkultur. 

Aber gemeinsam ist allen, dass sie sich aus der fraglosen Einbindung in eine oder nur eine 

Herkunftskultur herauslösen müssen. In diesem Sinne sind binationale Partnerschaften 

in besonderem Maß moderne Beziehungen. Wie es in einer einschlägigen Studie heißt: 

»Sie entsprechen dem Ideal der romantischen Liebe, sie sind individualistisch.« Nicht den 

Gesetzen von Herkunft und Heimat sind die Partner gefolgt, sondern, wie Romeo und 

Julia eben, dem Gesetz ihres Herzens. Oft haben sie sich gegen den Widerstand ihrer Familien 

durchsetzen müssen, oft auch gegen Paragraphen, Anordnungen, bürokratische 

Hürden. Als zwei Individuen haben sie sich füreinander entschieden, und als zwei Individuen 

müssen sie nun auch ihre Beziehung selber erhalten. Romeo und Julia vor einer 

neuen Herausforderung also: vor die Aufgabe gestellt, für die Kontinuität ihrer Verbindung 

zu sorgen, und dies ganz aus eigener Kraft, ohne das Korsett traditioneller sozialer 

Kontrollen. 

Textausschnitt aus: »Kursbuch 144 – Liebesordnungen«, Juni 2001, Berlin. 

Elisabeth Beck-Gernsheim, geb. 1946, bis 2009 Professorin für Soziologie an der Universität Erlangen-Nürnberg, 

seit 2009 visiting professor an der NTNU/Universität Trondheim (Norwegen), lebt in München. 

Zuletzt erschienen: »Wir und die Anderen. Kopftuch, Zwangsheirat und andere Missverständnisse«, Frankfurt 

2007. »Was kommt nach der Familie? Alte Leitbilder und neue Lebensformen«, München 2010. 


Klassenfahrt 

Endlich wieder Klassenfahrt 

Schauspieler Christian Dräger, er spielte Silva in AM STADTRAND, berichtet über die Fahrt des LTT- 

Teams nach Petrozavodsk // Fotos von Martin Maria Eschenbach 

Im April 2010 war es endlich mal wieder soweit. 

Im Rahmen des »Druschba«-Projekts machte sich eine achtzehnköpfige 

Truppe von LTTlern auf den Weg in den hohen 

Norden, ins ferne Russland, nach Petrozavodsk, um dort die 

Inszenierung AM STADTRAND zu zeigen. Begleitet von unseren 

russischen Kollegen, die in den Tagen zuvor ihre Version 

von Schillers »Kabale und Liebe« am LTT gespielt hatten, 

bestiegen wir also unseren quietschgelben LTT-Beach- 

Bus in Richtung Flughafen Stuttgart. Anstatt Mütter und 

Väter standen diesmal Freundinnen, Männer und/oder Kinder 

und winkten mit weißen Taschentüchern. Tränen wurden keine 

verdrückt, jedoch packte wohl der ein oder andere noch 

sein letztes Vollkorn-Salatbrot aus, während einige unserer 

russischen Freunde in beeindruckendem Tempo 

morgens um neun ihre letzte Flasche Wodka leerten. 

Was haben wir denn gedacht, wir fahren ja 

auch nach Russland! 

Nach knapp dreistündigem Flug Landung in St. Petersburg, 

ach Mist hier liegt ja noch Schnee, 

ich dachte, wir hätten den Winter hinter 

uns ... 

Da standen wir nun, eine bunt zusammengewürfelte 

Gruppe (gefühlt: Alter von 19 bis 65, 

vom Rockgitarristen bis zur schwäbischen Hausfrau) 

aus Schauspielern, Dramaturgen, Technikern, 

Schneiderinnen etc. und waren in Russland. Kleine 

Busse, große Augen, weite, zerfallende Industrieanlagen, 

Autobahnen, riesige Vorstadt-Wohnblöcke 

und dann der Bahnhof, der erste russische Supermarkt 

(soooo viele verschiedene Wodkas, wow), 

der Nachtzug. Wunderschön alt und irgendwie doch 

so russisch, wie man sich das vorgestellt hat, 

es quietscht und hakt, aber alles funktioniert, 

jedes Detail ist sehr durchdacht und praktisch. 

Und bei 28° so schön gemütlich! Es 

wird die erste feuchtfröhliche Nacht und sie 

wird wohl nicht die letzte bleiben. 

Ankunft am nächsten Morgen bei Sonnenaufgang 

in Petrozavodsk. 

Schöner hätte man uns nicht empfangen können, 

eine erwachende Stadt: kalt – aber 

mit blauem Himmel. Überhaupt bescheinigen 


Klassenfahrt 

uns die Russen, die acht Tage Sonnenschein, 

die wir in den nächsten Tagen genießen werden, 

sind rein rechnerisch im April gar 

nicht möglich. Glück! Vielleicht auch eine 

kleine Hilfe für uns, die neuen Eindrücke 

zu verarbeiten. Denn sobald man die 

Hauptstraßen verlässt, zeigt sich in Petrozavodsk 

teilweise eine Einfachheit und 

Armut, die ich so nicht erwartet hatte 

und die bei Dauerregen vielleicht schwerer 

zu ertragen gewesen wäre. 

Wir kommen im Frühling, also zur beginnenden Schneeschmelze. 

Riesige schwarzgraue Schneeberge tauen und verwandeln ganze 

Straßen in solch große Pfützen, dass ich nur verwundert mit dem 

Kopf schütteln kann. Weil ich erstens solch seenartige, halbmetertiefe 

Pfützen in einer Stadt niemals für möglich gehalten 

hätte, und zweitens erstaunt bin, wie die Russinnen es schaffen, 

in diesem Pfützen- und Lachenlabyrinth ihre High-Heels so 

makellos sauber zu halten. 

16 

Wir werden in den nächsten Tagen, da muss man 

auch mal ehrlich sein, eine vom Wodka geprägte 

Zeit mit ihren Höhen und natürlich auch Tiefen 

erleben. Wir werden einiges über traditionelles 

Leben am Onega See, dem zweitgrößten See Europas, 

an dessen Ufer Petrozavodsk liegt, hören; 

nach dem Besuch des dritten Heimatmuseums allerdings 

nicht mehr zuhören und nicht mehr staunend 

vor einem 70 Jahre alten Holzlöffel stehen (nachträglich ENT- 

SCHULDIGUNG an unsere Führerin im traditionell wepsischen Bauernhaus, 

wir hatten einfach schon zu viele Löffel gesehen). 

Wir werden Theater spielen im Karelischen Nationaltheater und 

beim Applaus von schüchternen Mädchen und älteren Damen freudig 

Blumen entgegennehmen, was in Russland übrigens bei jeder 

Vorstellung, nicht nur bei Premieren wie bei 

uns, üblich ist. Die Blumen werden in der 

Pause im Foyer verkauft, so dass man sich 

schon mal ein Bild machen und dann in der 

Pause entscheiden kann, ob und wem man heute 

Blumen schenken möchte. Vielleicht liest 

das ja ein Tübinger Rosenverkäufer und kommt 

einfach mal abends im LTT vorbei und versucht 

sein Glück? 

Ich persönlich werde, nachdem eines Nachts meiner 

Brille durch Zauberhand der Bügel abbrach 


klassenfahrt 

und am nächsten Morgen verschwunden war, obwohl 

ich mir fest vorgenommen hatte, ihn nicht 

zu verlieren, um ihn wieder anzukleben, einiges 

über russische Flexibilität lernen. Innerhalb 

von zwei Stunden waren die Gläser in ein 

neues, russisches Modell eingepasst und ich, 

glücklich sehend, um nur 30€ ärmer. In Deutschland 

unvorstellbar. 

Und wir werden natürlich mit unseren russischen 

Freunden feste Feste feiern und dabei lernen, 

dass ein Wodkarausch eine tiefgreifende und 

langwierige Erfahrung ist, weshalb Russland auch nur durch seine 

BürgerINNEN überlebt, weil bei vielen Männern das Gehirn erst 

ab den Mittagsstunden eingeschaltet werden kann. 

Wir werden singen, tanzen, lachen, weinen 

und immer wieder fasziniert mit großen Augen 

dasitzen, ob der seltsamen Wunder (Hotelrestaurant-Bands 

durch Zeitreise aus den 

80ern ins Heute gebracht, Straßen, die mehr 

Loch als Straße sind, eindrücklich lange 

orthodoxe Osterprozessionen), die uns jeden 

Tag aufs Neue begegnen. 

Nach acht Tagen werden wir so herzlich 

verabschiedet, wie wir zuvor willkommen 

geheißen und während unserer Zeit in Russland 

betreut wurden, alle sind da und wieder wird mit 

weißen Taschentüchern gewunken. 

Adé Petrozavodsk! Guten Morgen St. Petersburg! 

Zwei Tage haben wir noch das Glück, die zweitgrößte 

Stadt Russlands besichtigen zu können 

– und ich bin völlig überwältigt. Jeder, der 

in seinem Leben einmal die Möglichkeit hat, 

hierher zu kommen, sollte dies tun. Die Stadt 

ist absolut faszinierend und mit keiner anderen, 

die ich bisher gesehen habe, zu vergleichen. 

Wer Wien mag, wird St. Petersburg lieben! 

Es scheint, als hätte hier früher das Geld 

auf der Straße gelegen. Eine Prachtbau-Palast-Kathedralen-Kirche 

neben der Anderen. Wahnsinn! Und so werden hier die Augen 

noch ein bisschen größer, bevor sie dann zurück in Tübingen für 

mindestens ein dutzend Stunden zufallen und 

sich mein Gehirn im Traum von dieser wunderlichen, 

schönen und anstrengenden Reise 

verabschiedet. 


parapolis 

Leben in der Parapolis 

von Mark Terkessidis 

18 

Die Inszenierung von ROMEO UND JULIA erklärt nicht, in welcher »Leitkultur« sich die beiden verfeindeten 

Familien bewegen. Es gibt die neureichen Russen auf der einen und die jungen, übermütigen 

Deutschen auf der anderen Seite. Es sind vor allem Sprache und Lebensstil, die die beiden Parteien 

trennen; und doch müssen sie sich einen gemeinsamen Lebensraum teilen. Auch unsere reale Welt 

wird enger, die Auswirkungen der Globalisierung verbinden, vernetzen und verschmelzen die Lebensräume 

unterschiedlichster Menschen, hier in Tübingen und weltweit. 

Mark Terkessidis beschreibt angesichts der kulturellen und gesellschaftlichen Entwicklungen in 

Deutschland modellhaft das Erscheinungsbild der heutigen Großstadt als vielfältige »Parapolis«. 

diese treffende Analyse der urbanen Vielheit mündet in die berechtigte Forderung »Kulturinstitutionen 

für alle« als Programm für die Zukunft. 

Die Vielheit der Stadt – »Parapolis« 

Angesichts der Mobilität, der Verschiebung von geographischen 

Nähe- und Ferneverhältnissen, der Durchlöcherung 

und Erweiterung der Stadt sowie der Entwicklung 

einer neuen architektonischen Morphologie der »erstarrten 

Bewegung« erscheint die normative Bindung an Vorstellungen 

von einem »Wir« oder von einer funktionierenden 

»europäischen Stadt« wenig zukunftsweisend. Wenn 

Personen mit Migrationshintergrund dazu aufgerufen 

werden, sich zu »integrieren«, dann stellt sich angesichts 

der skizzierten Entwicklungen die Frage, in welches Gebilde 

sie sich eigentlich eingliedern sollen. Traditionell war 

das der Nationalstaat. Aber die biographischen Beispiele 

sprechen von einer anderen Realität. Immer mehr Menschen 

leben an mehreren Orten zugleich und an diesen 

Orten sind sie jeweils keine »vollen« Rechtssubjekte mehr. 

Die Ausübung von Rechten ist immer noch an Sesshaftigkeit 

gebunden, und in diesem Sinn dürfen die erwähnten 

Personen an ihren aktuellen »Lebensmittelpunkten« nicht 

am Leben der Polis teilnehmen. Tatsächlich ist jene Polis 

längst auseinandergefallen. Die Stadt hat sich zu einer 

vielgliedrigen Parapolis entwickelt. 

In diesem Sinne ist die Bezeichnung Düsseldorf nur noch 

eine Art Label für einen losen Zusammenhang. Würde 

man Personen mit unterschiedlichen Hintergründen dazu 

auffordern, eine Karte der Stadt zu zeichnen mit den für 

sie wichtigen Orten, dann würde man schnell feststellen, 

dass sich mehrere imaginäre Städte überlagern. So haben 

sich zum einen enorme Spielräume ergeben für individualisierte 

Lebensentwürfe und kollektive Lebensweisen. 

Zum anderen jedoch lässt sich eine Zunahme von sogenannten 

horizontalen Konflikten beobachten – zwischen 

Minderheiten, die oft einen sehr unklaren Anspruch auf 

Repräsentation und Ordnung haben. Und die – das wissen 

wir spätestens, seitdem der islamische Fundamentalismus 

ein ständiger medialer Begleiter geworden ist – keineswegs 

grundsätzlich emanzipatorische Ideale verfolgen. 

Rassistisches Wissen 

Die Rede von der Ausländer- bzw. Fremdenfeindlichkeit 

setzt voraus, dass es auf einem Territorium zwei Gruppen 

gibt – die Deutschen und die »Ausländer« bzw. »Fremden« 

– und dass Personen aus der Gruppe der Deutschen gegenüber 

jener anderen Gruppe entweder »Vorurteile« haben 

oder gar feindlich auftreten. Die Gruppen gelten dabei 

als gegeben, wenn nicht gar als natürlich. Dabei im- 


parapolis 

Mehrfach wurden die Werbetafeln und Plakate des LTT in dieser Weise beschmiert. 

19 

pliziert die Bezeichnung »Vorurteil«, es gäbe ein korrektes 

Urteil über »Ausländer« oder »Türken« und zumindest der 

Vorurteilsforscher sei im Besitz der richtigen Informationen. 

Und auch wenn in den letzten Jahren in den Theorien 

über »Fremdenfeindlichkeit« darauf hingewiesen wird, 

der »Fremde« sei immer nur eine Konstruktion, suggeriert 

der Begriff doch in anthropologischer Weise, man könne 

die Bevölkerung in Einheimische und Fremde aufteilen. 

Dabei kann man das eben nicht. Der erste Anwerbevertrag 

mit Italien datiert auf das Jahr 1955, und spätestens 

1998 hat die Bundesrepublik die Tatsache anerkannt, dass 

sie ein Einwanderungsland geworden ist. Aber immer 

noch gehen viele Theorien davon aus, die Feindlichkeit 

gegenüber dem »Fremden« habe etwas mit der mangelnden 

Vertrautheit mit bestimmten Sitten zu tun. Die Fremden 

scheinen immer gerade erst angekommen zu sein, sie 

wirken wie eine wiederkehrende Epiphanie, die immer 

aufs Neue für Überraschungen sorgt. Tatsächlich sind die 

»Fremden« längst Bestandteil der Bevölkerung geworden. 

Daher geht es, wenn man über Rassismus spricht, um eine 

Spaltung innerhalb einer Bevölkerung. Diese Spaltung hat 

eine institutionelle Grundlage, die Immanuel Wallerstein 

einmal »Ausschluss durch Einbeziehung« genannt hat und 

die er als spezifisch erachtete für die Epoche der Moderne. 

Die Versklavung, die Kolonisation, die Migration – all diese 

Vorgänge haben auf unterschiedliche Weise Menschen 

in ein institutionelles System einbezogen. Allerdings gab es 

bestimmte Bedingungen des Einschlusses. Die Migranten 

trafen im Deutschland der sechziger Jahre nicht auf einen 

offenen Arbeitsmarkt, sie wurden vielmehr von vornherein 

in bestimmte Segmente gedrängt. Man erwartete von ihnen 

primär unqualifizierte Handarbeit. Diese Schließung 

des Arbeitsmarktes spiegelte sich in einem rechtlichen 

Ausschluss: Diese Arbeitskräfte galten zunächst als »Gastarbeiter«, 

dann als »Ausländer«, in jedem Fall als Personen, 

die sich nur vorübergehend in Deutschland aufhielten 

und deren Zugang zu Rechten stark limitiert bleiben 

konnte. Schließlich herrschte eine weitgehend ungebrochene 

kulturelle Hegemonie – es gab die beschriebenen, 

ebenfalls sehr ausschließlichen Vorstellungen davon, wie 

ein »Deutscher« zu sein hatte. 

Insofern wird die Gruppe der »Ausländer« bzw. der »Fremden« 

in den Institutionen der Gesellschaft überhaupt erst 

hervorgebracht. Gleichzeitig bildet sich ein Wissen über 

diese Gruppe. Dieses Wissen dient dazu, den in den Institutionen 

produzierten Unterschied zwischen »uns« und 

»ihnen« zu erklären und auch zu legitimieren. Schließlich 

dürfte es diesen Unterschied eigentlich gar nicht geben, in 


parapolis 

Thema Rassismus geht es also nicht um »Feindlichkeit« 

gegenüber »Fremden«, sondern vielmehr 

um einen gesellschaftlichen »Apparat«, in dem 

Menschen überhaupt erst zu Fremden gemacht 

werden. 

Die Bevölkerung 

20 

Kunst-am-Bau-Projekt im Bundestagsgebäude 

der Demokratie sind der Theorie nach alle Bürger gleich, 

und so sollte es eigentlich unmöglich sein, dass eine Gruppe 

aufgrund ihrer Herkunft in einer schlechteren sozialen 

Position landet. Dieses Wissen sucht die Ursachen für 

jene Ungleichheit in den natürlichen Eigenschaften jener 

Gruppe, und daher habe ich es an anderer Stelle als »rassistisches 

Wissen« bezeichnet. Der Ausdruck Wissen mag in 

diesem Zusammenhang überraschen, doch alle Untersuchungen 

zeigen, dass »Vorurteile« in der Gesellschaft stark 

verbreitet sind. Es ergibt also keinen Sinn, wie ein bedeutender 

Teil der Forschung im Hinblick auf den Rassismus 

stets von den verzerrten Vorstellungen verirrter Einzelner 

auszugehen – es handelt sich um einen eingeführten und 

geteilten Wissensbestand. 

Wenn es nun die »natürlichen« Eigenschaften der betreffenden 

Gruppe sind, welche für den Abstand sorgen, 

dann wäre der Unterschied gerechtfertigt. Und so gelten 

die anderen in der Gesellschaft entsprechend der aktuellen 

diskursiven Gepflogenheiten als faul, schmutzig, übel 

riechend, grausam, patriarchal, sexistisch, gewalttätig, verblendet, 

fundamentalistisch etc. Und wie in einem umgekehrten 

Spiegelbild erstrahlt die Gruppe der Einheimischen 

als das exakte Gegenteil dieser Zuschreibungen. 

Das »rassistische Subjekt« verbirgt sich dabei als Phantom 

in den Institutionen; es spricht im Namen von etwas anderem 

– des Universalismus, der Toleranz, der Integration, 

der Kultur, der sozialen Sicherungssysteme etc. Beim 

Heute leben erstmals in der Geschichte der 

Menschheit mehr Menschen in Städten als auf 

dem Land. Städte lassen sich nicht abschotten; 

das Boot ist niemals voll. »Die Kraft der Urbanisierung«, 

meinte der Urbanist Shadrach Woods 

vor über 30 Jahren, »hat uns alle ins gleiche Boot 

gesetzt.« Die Vielheit in ihrem Boot, der Stadt, 

hat zweifellos eine gemeinsame Zukunft, aber sie 

ist ungewiss und sie kann sich nur entwickeln, 

wenn alle Individuen daran mitwirken können. 

Im April 2000 hat der Bundestag diese Situation 

übrigens symbolisch durchaus anerkannt. Damals 

erteilte das Haus dem Künstler Hans Haacke den 

Auftrag, im nördlichen Lichthof ein Kunstwerk 

aufzustellen. Darauf steht in Leuchtschrift: »Der 

Bevölkerung«. Dieser Text korrespondiert mit dem Satz 

auf dem Giebel des Hauses, »Dem deutschen Volke«. Diese 

Widmung wurde 1916 angebracht – es handelte sich 

um ein zähneknirschendes Zugeständnis des Kaisers an 

die Plebs. Ohne Zweifel transportiert »das Volk« trotz der 

Demonstrationen von 1989 in Deutschland weiterhin eine 

ausschließliche Bedeutung, eine ethnische Absolutheit. 

Dem wollte Haacke mit der Formulierung »der Bevölkerung« 

entgegentreten. Heute befindet sich die Demokratie 

in einem ständigen Übergang zwischen dem Volk und der 

Bevölkerung – ein Transit, der sich nicht vollständig auflösen 

lässt, sondern der der Gestaltung bedarf. 

Interkultur im Kulturbereich 

Nun kann kein Zweifel daran bestehen, dass das Thema 

Einwanderung derzeit auf der Tagesordnung steht und die 

Bundesrepublik sich in einem bedeutenden Prozess der 

Veränderung befindet. Allerdings ist die Behandlung des 

Themas Interkultur im Bericht der Enquete-Kommission 

»Kultur in Deutschland« ziemlich ernüchternd. Das Thema 

Interkultur taucht auf gerade einmal neun von nahezu 

500 Seiten auf – das entspricht nicht ganz der Virulenz 

des demographischen Wandels. Man handelt es ab unter 

der Rubrik »Förderbereiche von besonderer Bedeutung«, 

in einem Kapitel mit der Überschrift »Migrantenkulturen/ 

Interkultur«. 


parapolis 

In einem anderen Kapitel zum Thema »interkulturelle Bildung« 

wird darauf hingewiesen, kulturelle Bildung solle 

einen »zentralen Beitrag« leisten für den »Zusammenhalt 

der Gesellschaft über alle Schichten, Generationen und 

Herkunftskulturen hinweg«. Für die »Randgruppen« stellt 

Kultur offenbar eine Art Schmiermittel der Integration 

dar. Ein solch instrumentelles Kulturverständnis würde 

man in Bezug auf die »deutsche« Kunst wohl kaum zu hören 

bekommen. 

Nun ist es angesichts knapper Kassen erlaubt und notwendig, 

über eine neue Legitimation von Kultur nachzudenken. 

Aber sind Kunst oder Theater nicht hoffnungslos 

überfordert, wenn sie die Aufgaben der Schule übernehmen 

und dann auch noch für den Zusammenhalt der Gesellschaft 

sorgen sollen? Wenn es um Interkultur im Kulturbereich 

geht, kommen enorme Ansprüche zusammen: 

Sie soll Bildung vermitteln, Perspektive geben, den Dialog 

befördern und am Ende noch Fundamentalismus und Gewalt 

verhindern. 

Man kann sicher auch sagen: Die Erwähnung von Interkultur 

im Bericht war ein erster Schritt. Es gibt einige 

Beispiele auf kommunaler Ebene, wo die Konzepte 

durchdachter und tragfähiger wirken. So spricht etwa die 

Stadt Mannheim in ihrem 2007 verabschiedeten »Handlungskonzept 

interkulturelle Kulturarbeit« ausdrücklich 

von Migration Mainstreaming. Die Autoren stellen klar, 

Interkultur müsse als Prinzip in den Kultureinrichtungen 

verankert werden, und es gelte, Menschen mit Migrationshintergrund 

den Zugang zu und die Teilhabe an diesen 

Einrichtungen zu erleichtern – auch im Bereich der 

Personalpolitik. Zudem will man die bereits vorhandene 

Vielfalt anerkennen und fördern, sowie die interkulturelle 

Kompetenz von Veranstaltern und Besuchern stärken. 

Diese Prinzipien lehnen sich stark an die Forderungen der 

»Stuttgarter Impulse zur kulturellen Vielfalt« an, die im 

Anschluss an den ersten Bundesfachkongress Interkultur 

verabschiedet wurden. Diese wiederum beziehen sich auf 

das Übereinkommen über den Schutz und die Förderung 

der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen der UNESCO 

aus dem Jahr 2005. Der Text dieses Übereinkommens 

ist stellenweise durchaus ambivalent, weil die Verfasser 

doch erheblich schwanken zwischen dem Bewahren 

von Vielfalt und Vielfalt als Bestandteil von so etwas wie 

Kreativwirtschaft. 

Dennoch handelt es sich um eine offizielle Verankerung 

von Vielfalt – und die Bundesrepublik hat diesen Text ratifiziert, 

was bislang noch nicht flächendeckend ins Bewusstsein 

gedrungen ist. 

Schaut man auf Kultur in der Migrationsgesellschaft, 

dann ist der wirklich interessante Aspekt nicht jener des 

»Dialogs« zwischen den Kulturen, sondern jener der Nähe 

des scheinbar Verschiedenen. Insofern ist der Begriff Parallelgesellschaft 

äußerst unproduktiv. Denn in der Postmoderne 

zeichnet sich Kultur durch Diversifizierung aus, 

durch die Produktion von Differenz, die sich nicht grundsätzlich 

auf einen gemeinsamen Nenner bringen lässt. 

Die Clubnächte mit türkischer, griechischer oder iranischer 

Musik, die »ethnischen« Diskotheken, Kneipen und 

Restaurants; die kleinen Läden, die U-Bahn-Fahrkarten, 

Lebensmittel, Musik und Bücher anbieten; die afrikanischen 

Friseursalons, die Videos aus Nollywood verkaufen; 

der vietnamesische Großhandel mit seinen spezifischen 

Produkten – dieses ganze kulturalisierte Durcheinander ist 

keineswegs ein Nischenphänomen, es ist mittendrin. Es 

handelt sich um kreative Formen der unternehmerischen 

Selbsteingliederung in die Gesellschaft. Die Stadt lebt von 

ihren Heterotopien, von all den scheinbar »fremden« Orten, 

die dennoch benachbart sind. Und die Stadt ist per 

se ein Ort, dessen Charme in seiner Unübersichtlichkeit 

besteht. Und je weniger man die Produktion überblicken 

kann, desto interessanter und anziehender wirkt die Stadt. 

Aber auch für die Kultur im engeren Sinne gilt, dass sie 

die Differenz, das Unbequeme, das Inkommensurable 

und auch das Unkontrollierte braucht. Wenn man alles, 

was anders ist und sich entzieht, einem Diktat der Transparenz 

unterwerfen will, dann bekommt man am Ende 

nur Big Brother – und zwar in beiden Bedeutungen des 

Begriffs. 

Am Ende betrifft jedes Nachdenken über Interkultur immer 

das Ganze. In Deutschland ist der Gedanke der Gemeinschaft 

von der Vergangenheit beherrscht. Noch immer 

gilt das Prinzip der »Schicksalsverbundenheit« – man 

sieht eine Gruppe vor sich, die in der Vergangenheit gemeinsam 

etwas durchlitten und durchgestanden hat und 

die stolz auf ihre Leistungen blickt. Doch in der Parapolis 

gibt es keine gemeinsame Vergangenheit mehr. Die historischen 

Fäden verlaufen in alle möglichen Richtungen, 

nicht nur zu Hermann dem Cherusker. Was existiert, ist 

die gemeinsame Zukunft. Es ist egal, woher die Menschen, 

die sich zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Polis 

aufhalten, kommen und wie lange sie sich dort aufhalten. 

Wenn erst einmal die Zukunft im Vordergrund steht, 

dann kommt es nur noch darauf an, dass sie jetzt, in diesem 

Moment anwesend sind und zur gemeinsamen Zukunft 

beitragen. 

Mark Terkessidis studierte Psychologie und arbeitet als Journalist und 

Migrationsforscher. 

Aus: Mark Terkessidis, »Interkultur«, Berlin 2010. 

21 



Eindrücke 

Aleksej Belov hat den Aufenthalt der russischen Kollegen fotografisch festgehalten / Mit Probenfotos von 

Patrick Pfeiffer und O-Tönen aus der Produktion ROMEO UND JULIA / Ромео и Джульетта 

Aleksej Belov / 36 / aus Petrozavodsk / Schauspielausbildung 

am Glazunov-Konservatorium in Petrozavodsk 

/ Schauspieler am Nationaltheater Karelien 

Tübingen ist eine internationale Jugendstadt. Und 

hier ist eine sehr warme, künstlerische Atmosphäre. 

Gestört hat mich eigentlich nur die Hitze und 

eine hohe Luftfeuchtigkeit. Mein Opa war Wolga- 

Deutscher. Ich kann Deutsch ziemlich gut. Man 

kann vieles bei den deutschen Kollegen lernen, in 

erster Linie ihre Einstellung zur Arbeit. In der Beziehung 

hat mir diese Reise einen anderen Blick auf 

die deutsche Kultur und besonders auf die Theaterkultur 

gebracht. Ich werde die ehrliche, künstlerische 

Beziehung mit den deutschen Kollegen vermissen. 

Es macht viel Spaß, mit ihnen zu arbeiten. 

22 

Vesna Hiltmann / Ausstattungskoordinatorin des LTT / 

Bühnenbildnerin 

Der ausschlaggebende Punkt für die ersten Überlegungen 

zum Bühnenbildkonzept war, dass zwei Kulturen 

aufeinandertreffen. Sehr spannend für mich war, dass 

ich bei dieser Grundidee zunächst Parallelen zu meiner 

eigenen Geschichte ziehen konnte. Ich bin nicht in 

Deutschland geboren, sondern kam mit neun Jahren 

hierher. Ich wusste, was es heißt, einer fremden Kultur 

zu begegnen, Kindern, die eine fremde Sprache sprechen, 

die ich erst lernen musste. Die Vergangenheit 

holte mich einfach ein. 

Es ging für mich mehr um das Sein, das Aufeinandertreffen 

der beiden Kulturen. Und dass du dadurch immer 

in einer Bewegung bist, im Wanken bist. Das entspricht 

ja auch der Kommunikation der verfeindeten 

Gruppen, dass man sich mit Blicken mustert, ohne ein 

Wort zu sprechen, nie so richtig weiß, woran man ist. 

Annette Bauer / Fechtlehrerin an der 

Hochschule für Darstellende Kunst Stuttgart 

Die Produktion ROMEO UND JULIA 

war für mich eine echte Bereicherung! Bewegung 

verbindet, es bedarf kaum einer 

Sprache. Fechten und Stockkampf ist ein 

Dialog der Körper, eine Frage ein Angriff, 

eine Antwort eine Parade. Ich bin auf sehr 

gut ausgebildete Schauspieler getroffen, 

die sofort in diesen Dialog treten konnten. 



Raúl Semmler / 26 / geboren in Jena, aufgewachsen vor 

allem in Berlin / Schauspielausbildung an der HfMDK Frankfurt 

a.Main / Festengagement am LTT 

Ich habe erfahren, dass Schauspieler sein in Russland 

sehr, sehr schwierig ist. Schauspieler hierzulande haben es 

auch schwer, jedoch gibt es einen Teil, der sich glücklich 

schätzen kann und festangestellt ist. Die russischen Kollegen 

aber müssen zwei bis drei Nebenjobs annehmen, um 

einigermaßen gut leben zu können. Unter den Russen ist 

sogar ein Professor einer staatlichen Schule, der das gleiche 

Problem hat. Ich finde es auch bemerkenswert, dass 

ein Schauspieler, hat er seine Ausbildung abgeschlossen, 

meist ein Leben lang an EINEM Haus bleibt. 

23 

Ljudmila Isakova / 20 / aus Olonec, Karelien / Schauspielausbildung 

an der Schule für Kultur und Künste (mit Auszeichnung) / 

Schauspielerin am Nationaltheater Karelien 

Ob ich eine typische Russin bin? Meine Nationalität ist Karelin, 

aber die Kulturen sind ähnlich. Ich liebe die Freiheit, Lieder, 

Tänze, Bliny u. a. Schwierig war in erster Linie die Sprachbarriere. 

Ich konnte kein Deutsch, aber jetzt beginne ich, es zu 

lernen. Manchmal ist es knifflig, im Geschäft die richtigen Lebensmittel 

zu wählen, weil ich die Aufschriften auf den Verpackungen 

nicht verstehe. Die Proben waren sehr gut! Am besten 

haben mir die Proben der Partyszene und der Kämpfe gefallen. 

Ich habe jetzt bei den Proben vieles in mir entdeckt; und es ist 

wichtig, was Neues zu finden, sich zu ändern. Manchmal musste 

ich mit mir selbst kämpfen, mich überwinden. Dank dem 

Training von Slava sind wir immer gut in Form! 


24 


jojo Büld / Musiker und Komponist 

Die ersten Proben samt Kampfszenen haben mich stark an meine Kindheit 

in Berlin-Kreuzberg erinnert: Dort gab es in den 80er Jahren recht 

viele Gangs. Wenn man nicht aufpasste und zum falschen Zeitpunkt am 

falschen Ort war, hieß es: Schuhe her! Das war dann ganz schön erniedrigend, 

auf Socken nach Hause zu laufen. Auf der anderen Seite war einer 

dieser Gang-Türken mein bester Kumpel. Der wohnte im selben Haus, 

und es war völlig normal, mit allen im Wohnzimmer zu sitzen, Filme aus 

der Videothek zu glotzen und Baklava zu essen. Das kam dann also darauf 

an, unter welchen Umständen man sich traf. Die musikalische Arbeit 

mit den Schauspielern aus dem russischen Ensemble war von Anfang an 

sehr entspannt und produktiv. Zum einen liegt das wahrscheinlich daran, 

dass immer jemand beteiligt ist, der übersetzen kann; zum anderen aber 

an der musikalischen Leidenschaft der Schauspieler. Wann immer sich 

die Gelegenheit bietet, wird gesungen. Das ist wohl die universale Kraft 

der Musik: Wann immer Menschen zusammen kommen, die diese Leidenschaft 

teilen, ist jedes Eis gebrochen! 

Sergej Ignatjevic Lavrenov / 37 / aus Petrozavodsk 

/ Hochschule / Schauspieler am 

Nationaltheater Karelien, hat auch im Bereich 

der Fototechnik und als Taxifahrer gearbeitet. 

In Russland ist alles anders. Hier war für 

mich in erster Linie das Nichtbeherrschen 

der Sprache schwierig. Ich denke, das ist typisch 

für Russen, dass sie keine Fremdsprachen 

sprechen. 


Martin Schultz-Coulon / 31 / Großburgwedel/Neuss 

am Rhein / Schauspielstudium, davor Studium Theater-, 

Film-, Fernsehwissenschaften / Festengagement am LTT 

Wenn du mit den Russen feierst, dann hat das viel 

mehr Form. Da wartet man nicht mit dem Tanzen, 

bis die Stimmung soweit ist, sondern da singt dann 

gleich nach dem ersten Wodka jemand ein Lied, und 

dann tanzen ALLE, und dann hören auch ALLE wieder 

gemeinsam auf und setzen sich. Du kannst sicher 

sein, dass sie sich für Gäste kleine Überraschungen 

ausdenken, Gastgeschenke mitbringen, wenn sie bei 

dir sind, dass vor jedem Wodka ein Toast ausgesprochen 

wird und dass sie jedem in der Liebe viel viel 

Glück wünschen. Den Wodka bei Tisch schenken nur 

die Männer ein, dafür ziehen sich die Frauen immer 

bombig an. Wenn du jemandem auf den Fuß trittst, 

musst du ihm den Fuß hinhalten, damit er sich revanchieren 

kann. Außerdem mögen sie Pilze. Letztens 

sind zwei Kollegen mit dem Fahrrad in den Schönbuch 

zum Pilze-Sammeln gefahren, weil sie das in 

Russland auch immer machen. 


Vjaceslav Poljakov / 32 / aus Petrozavodsk / 

Konservatorium für Darstellende Kunst / Schauspieler 

am Nationaltheater Karelien und Dozent 

für szenische Bewegung 

Bier war für mich vor meinem Aufenthalt hier 

und ist für mich immer noch typisch deutsch 

und es schmeckt mir sehr gut. Außerdem finde 

ich, dass die Stadt Tübingen sehr warm, 

freundlich und frei ist. Mit den deutschen Kollegen 

arbeitet es sich leicht und entspannt. Und 

mir hat es gefallen, dass sie während des von 

mir angeleiteten Trainings alles gegeben haben. 

25 

Patrick Schnicke / 32 / Großeltern aus Breslau / Verirrung 

in ein Jura-Studium (ein Semester); danach: Spanisch 

und Biologie auf Lehramt; dann Schauspielstudium 

an der Hochschule in Rostock / Festengagement am LTT 

Die Verständigung bei den Proben war anfangs doch 

schwierig, wurde aber von Tag zu Tag besser. Ich finde 

an der Arbeit besonders spannend, dass ich mehr 

auf Körpersprache achte, da Sprache nicht ausreichend 

für die Kommunikation ist. In erster Linie sehe ich das 

internationale Projekt als Gewinn für mich als Schauspieler 

in meiner Arbeit, weil ich die eigene Spielweise 

durch die Sprachbarriere eher überprüft habe. Ich würde 

gerne erneut international probieren. 


kunst 

Kunst und Kultur für alle 

von Tina Jerman und Meinhard Motzko 

Im Rahmen von »Ruhr 2010« wurden in der Metropolenregion Ruhrgebiet unzählige Kunst- und Kulturprojekte 

entwickelt, durchgeführt und neu erfunden. Durch die dortige demografische Situation 

vor allem mit interkulturellem, die Bevölkerungsschichten versöhnendem Ansatz – nicht nur um die 

Blicke von außerhalb auf diese Region zu ziehen, sondern auch um die Lebensqualität der Ansässigen 

nachhaltig zu verbessern. Die Erfahrungen und positiven Ergebnisse, die die oft unkonventionelle 

Zusammenarbeit von Städten, Gemeinden und Kulturinstitutionen dabei sammeln konnten, 

regen zur Nachahmung an! 

26 

Das Pilotprojekt 

Migrantinnen und Migranten sollen in der Kulturarbeit 

in Nordrhein-Westfalen stärker berücksichtigt werden: 

Das war das Ziel des Pilotprojektes »Kommunales Handlungskonzept 

Interkultur«, das 2005 von der Kulturabteilung 

der Staatskanzlei des Landes Nordrhein-Westfalen 

initiiert wurde. Städte aus der gesamten Region bewarben 

sich um die Teilnahme, sechs Pilotstädte wurden ausgewählt. 

Ihr Auftrag war es, zunächst eine Bestandsaufnahme 

zur Beteiligung von Migrantinnen und Migranten 

am kulturellen Leben in der Stadt zu machen. Anschließend 

sollten sie Konzepte und Umsetzungsstrategien entwickeln, 

um Menschen mit Migrationshintergrund – als 

Kulturschaffende und als Rezipienten von Kultur – stärker 

einzubinden. 

Teilnehmende an dem partizipativen Prozess vor Ort waren 

Kulturmanager, Künstlerinnen und Künstler mit und 

ohne Migrationshintergrund, Kulturvereine, Kommunalpolitik, 

Verwaltung und freie und öffentliche Kultureinrichtungen, 

wie Theater, Museen, Ballett und Musikschulen. 

Die Koordination übernahm in der Regel das kommunale 

Kulturamt, teilweise gemeinsam mit weiteren 

Akteuren aus dem Kulturbereich. 

In vielen Kommunen (und nicht nur dort) dominiert im 

Zusammenhang mit Zugewanderten eine Sicht des »Defizitären« 

(Sprachprobleme, Bildungsdefizite, soziale Probleme, 

Probleme auf dem Arbeitsmarkt, Parallelgesellschaften, 

religiöser Fundamentalismus usw.). Die besonderen 

Chancen, die kulturelle Vielfalt und die besonderen Kompetenzen 

der Menschen mit Migrationshintergrund bieten, 

sind noch nicht erkannt. Auch die ersten Ergebnisse 

der Sinus-Studie* zu Lebenswelten und Migrantenmilieus 

bestätigen, dass die in der Öffentlichkeit diskutierten Probleme 

nur ein kleiner Ausschnitt der Lebenswelten von 

Menschen mit Migrationshintergrund sind. 

Das Pilotprojekt »Kommunales Handlungskonzept Interkultur« 

nutzte verschiedene Strategien, um zu einer positiven 

Sicht auf die kulturelle Vielfalt beizutragen. 

Mehr Kenntnisse, mehr Information 

Die theoretischen Grundlagen, der laufende Diskurs in 

der Fachöffentlichkeit und die internationalen Erfahrungen, 

zum Beispiel in klassischen Einwanderungsländern, 

sind vielen, in der Praxis stehenden Beteiligten nur selten 

zugänglich. Sie werden durch manchmal irrlichternde 

Leitkulturdiskussionen eher verwischt als geklärt. Deswegen 

wurde in allen Pilotstädten eine Beschäftigung mit 

den theoretischen Grundlagen vorangetrieben. Diese bedarf 

allerdings einer Verstetigung, die fortgesetzt werden 

sollte. 

Migration als Chance 

* Sinus-Studie: Die Alltagswelt von Migranten, ihre Wertorientierungen, 

Lebensziele, Wünsche und Zukunftserwartungen sind Gegenstand der 

sozialwissenschaftlichen Untersuchung »Die Milieus der Menschen mit 

Migrationshintergrund in Deutschland« (2006–08). Hierfür entwickelte das 

Heidelberger Institut Sinus Sociovision u. a. im Auftrag des Bundesministeriums 

für Familie, Senioren, Frauen und Jugend (BMFSFJ) ein Modell 

über acht unterschiedliche Migranten-Milieus. 


kunst 

Altenhagener Brücke, Hagen // www.sehnsuchtnachebene2.de 

Ressortübergreifender Ansatz 

Eine Verbindung des Themenfeldes »Kultur und Migration« 

zu anderen Themenfeldern, wie Stadtentwicklung, 

Wirtschaftsförderung, Infrastruktur, Bildung oder Statistik, 

und entsprechende ganzheitlichere Entwicklungsansätze 

sind – anders als auf Landesebene – erst in den 

Anfängen erkennbar. Kontakte zu diesen Ressorts wurden 

in einzelnen Projekten (z. B. bei der »Altenhagener Brücke« 

s. Bild) gesucht und auch erfolgreich zur Umsetzung 

der Projekte genutzt. Nun bestehen hier erheblich bessere 

Kontaktmöglichkeiten, als das vor dem Pilotprojekt für 

denkbar gehalten wurde. 

Unterschiedliche Akteure in Verbindung bringen 

Neben den verschiedenen Ressorts der kommunalen Verwaltung 

wurden auch politische Parteien, Fraktionen und 

Entscheidungsträger angesprochen. An gemischten Workshops 

beteiligten sich in den meisten Fällen Vertreterinnen 

und Vertreter aus Stadtverwaltung und Politik gemeinsam 

mit Zugewanderten und Kulturschaffenden. Sie 

kamen übereinstimmend zu dem Ergebnis, dass gerade in 

der Kulturarbeit besondere Chancen bestehen, die Stärken 

und besonderen Leistungen von Menschen mit Migrationshintergrund 

zu verdeutlichen und damit zur Integration 

auf der Basis der Vielfalt beizutragen. 

Interkulturelle Kompetenz fördern 

Interkulturelle Kompetenz und ein Verständnis für deren 

Notwendigkeit ist in den meisten Verwaltungen, auch im 

Kulturbereich, eher selten anzutreffen. Häufig kennen die 

Mitarbeitenden in den Kultureinrichtungen und -verwaltungen 

der Kommunen keine Ansprechpersonen in den 

Migranten-Communities und wissen wenig über deren 

kulturelle Aktivitäten und Potenziale. Umgekehrt empfinden 

viele Menschen mit Migrationshintergrund das Verhalten 

von Verwaltungen als ablehnend, oft vermissen sie 

Sensibilität oder den Respekt vor einem gleichberechtigten 

Gegenüber. Beides führt auf beiden Seiten zu Ignoranz, 

Misstrauen und Abgrenzung. Entsprechend selten sind gemeinsame 

Projekte, Veranstaltungen oder Planungen. 

In den Pilotstädten konnte vor allem durch eine externe 

und bi-kulturelle Moderation bei den regelmäßig tagenden 

Runden Tischen die Bereitschaft zu einem vorurteilsfreien 

»Neustart« gefördert werden. 

In den meisten traditionellen Kultureinrichtungen, vor 

allem der »Hochkultur«, ist die Zielgruppe »Migranten« 

noch nicht entdeckt. Das verhindert nicht nur die gleichberechtigte 

Teilhabe eines Viertels der Bevölkerung an öffentlich 

geförderten Kulturangeboten, sondern hat auch, 

vor allem demografisch-perspektivisch, erhebliche betriebswirtschaftliche 

Folgen. Bis auf einige Ausnahmen ist 

es noch nicht gelungen, die Einrichtungen der »Hochkultur« 

auf breiter Basis für eine interkulturelle Neuausrichtung 

zu gewinnen. Gute Beispiele für die »Umorientierung« 

klassischer Kultureinrichtungen sind die Bibliotheken 

der Städte Hamm und Duisburg. Deren Aktivitäten 

erfreuen sich inzwischen bundesweiter Beachtung. 

Es geht weiter 

In allen sechs Kommunen ist deutlich geworden, dass ein 

erheblicher Bedarf an zusätzlicher Qualifizierung und Professionalisierung 

im interkulturellen Kulturmanagement 

und der darauf ausgerichteten Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

besteht. Deshalb wird nun als nächster Schritt, 

und eingebettet in das regionale Netzwerk der Kulturhauptstadt-Region 

Ruhr 2010, ein mehrjähriges Professionalisierungsprojekt 

angeboten. Es soll vor allem Mitarbeitende 

von Kultureinrichtungen, Kulturprojekten und 

Künstlerinnen und Künstler mit Migrationshintergrund 

in diesem neuen Arbeitsbereich unterstützen. 

Aus: Tina Jerman (Hg.), »Kunst verbindet Menschen – Interkulturelle Konzepte 

für eine Gesellschaft im Wandel«, 87, 91–95, 258f. 

Tina Jerman, M.A., geboren 1954 in Essen. Studium der Kunstgeschichte, 

Philosophie und Literaturwissenschaft in Bochum, Wien und Essen. Koordinatorin 

für interkulturelle und internationale Kunst- und Kulturprojekte 

und Lehraufträge. Veröffentlichungen zum Thema Kulturelle Vielfalt, Kultur 

und Nachhaltigkeit und Internationale Karikaturen. www.exile-ev.de 

Meinhard Motzko, Sozialwissenschaftler und Qualitätsmanagement- 

Auditor. Freiberuflicher Organisations- und Personalberater, besonders in 

Projekten zur Verwaltungsmodernisierung, Evaluation und Einführung moderner 

Managementmethoden in Verwaltungen und öffentlichen Betrieben. 

Er ist in Deutschland, Europa, Russland/Zentralasien und China tätig. 

27 


Mutter und Tochter 

eila & elli 

Im Interview mit Dramaturgin Christiane Neudeck 

Mutter und Tochter – zwei Schauspielerinnen und am selben Haus engagiert, das gibt es in Deutschland 

kaum. In unserer Produktion sorgten Eila Hidman und Elli Nyarya mit ihrer Herzlichkeit für eine 

unnachahmliche familiäre Atmosphäre. 

28 

Eila Hidman / 60 / Petrozavodsk / Theaterschule / seit 44 

Jahren am Karelischen Nationaltheater in Petrozavodsk 

Elli Nyarya / 32 / Petrozavodsk / Hochschule (mit 

Auszeichnung) 

Lieblingstheaterstück? Es gibt viele! 

Lieblingsszene von ROMEO UND JULIA? Ich mag alle 

Szenen. Aber meine Lieblingsszene ist das Zusammentreffen 

von Amme, Romeo, Benvolio und Mercutio auf der 

Straße. Ich habe tolle, temperamentvolle Partner. 

Was war für dich »typisch deutsch« vor deiner Ankunft in 

Tübingen? Orgel, Akkordeon, Mundharmonika. Bach, 

Liszt und Goethe. Deutsch in der Schule. Wolga-Deutsche. 

Schiller. Pedanterie, Ordnung und Sauberkeit. Mercedes 

und VW. Gotischer Stil in der Architektur. Bier und 

Würstchen. Schlösser! Hitler, »Mein Kampf«. Kirchen! 

Rathäuser! 

Hat sich durch deinen Aufenthalt hier etwas in deinen Anschauungen 

geändert? Deutsche sind freundlich und entgegenkommend. 

Unbekannte Menschen begegnen einander 

mit einem Lächeln. Es gibt hier ein sehr hohes Lebensniveau! 

Und das freut mich! 

Was ist in Russland anders? Russland ist reich an Seele, 

klassischen Schriftstellern, Dichtern und Komponisten, 

Lieblingstheaterstück? Ich verliebe mich in alle Stücke, in 

denen ich mitwirke. 

Lieblingsszene von ROMEO UND JULIA? Jede Szene, 

in der ich dabei bin, ist auf ihre Art interessant, und ich 

mag sie alle, jede für sich. Aber als Schauspielerin mag ich 

am liebsten »die Klage über Tybalts Tod«. In dieser Szene 

kommt die Figur von Lady Capulet zu 100% zur Geltung. 

Was war für dich »typisch deutsch« vor deiner Ankunft 

in Tübingen? Bier und Würstchen, Volkswagen, deutsche 

Qualität. 

Hat sich durch deinen Aufenthalt hier etwas in deinen Anschauungen 

geändert? Zu 100%! Ich habe für mich ein 

wunderschönes Land entdeckt, über das ich nichts wusste. 

Fantastische, sehr sehr sehr schöne Männer! Wissensdurst, 

Neugier, Offenheit und Gemeinschaftsgefühl (z. B. Fußballfans). 

Das gefällt mir sehr, man spürt das Land! 

Was ist in Russland anders? Die Einstellung zum Leben. 

Man lässt vieles liegen, man nimmt es sich vor, es später zu 

machen, und am Ende kommt dieses Später nie. 


Probenfoto ROMEO UND JULIA // Patrick Pfeiffer 

Mutter und Tochter 

an Ballett. Aber Russland ist auch bekannt für seine Oligarchen, 

Erdöl und -gas. 

Auf welche Schwierigkeiten bist du gestoßen? Man muss die 

Sprache lernen! 

Auf welche Schwierigkeiten bist du gestoßen? Schwierigkeiten 

mit der Sprache. Manchmal möchte ich mehr sagen, 

fragen und sprechen, aber die Fremdsprache setzt die 

Grenzen der Unterhaltung (ich spreche meistens Englisch 

in Deutschland). 

Wie gestaltete sich für dich die Probensituation? Es ist eine 

schöne kreative Atmosphäre. Ich mag alle Schauspieler 

und spüre ihre Energie, ihr Feuer, es gibt was zu lernen! 

Das ganze Team hat ein sehr hohes professionelles Niveau: 

Vesna Hiltmann, die Bühnenbildnerin – ich mag sie und 

spüre das Feuer. Janine Viguié, die Souffleuse – ein Wunder 

und ein Profi! Catharina Lühr und Annette Bauer, Spezialistinnen 

für Choreografie und Kampfkunst: sie denken 

umfassend, schaffen lebhafte und eindrucksvolle Szenen. 

Ralf Siebelt: fordert, kann zuhören, hat interessante Ideen 

und gewährt dem Schauspieler künstlerische Freiheit. Jede 

Probe ist für mich eine Entdeckung, eine Selbstentdeckung 

und das nähere Kennenlernen meiner Kollegen. 

Eine Herausforderung birgt die »Schaukel« – sie erfordert 

eine gute körperliche Vorbereitung, wenn man dabei noch 

die Kämpfe und die Tänze bedenkt, aber die Schauspieler 

gehen mit dieser Aufgabe sehr professionell um. Unser 

Team schreckt vor nichts zurück, auch vor der Schaukel 

nicht! »Gospodi pomiluj« (Herr, erbarme Dich!) und Jojo 

Büld retten in jeder Situation!!! 

Wie denkst du persönlich über die Chancen interkultureller 

Paarbeziehungen über Sprachgrenzen hinweg? Wenn man 

einen Menschen mit der Haut spürt, mit jeder Zelle des 

Körpers und der Seele, durch die Tiefe der Augen, durch 

einen leidenschaftlichen Kuss, dann gibt es keine Sprachgrenze. 

Die Sprache kann man lernen. Aber zart lieben, 

spüren, hören und verstehen – das kann nicht jeder. Die 

Liebe hat immer eine Chance! 

Was nimmst du für dich mit nach Russland? Viele neue 

und interessante Bekanntschaften: Patrick ist sehr einfühlsam, 

toll; Raúl und sein Saxophon; Beppo ist mein Tanzpartner; 

Martin bringt Glück, Udo ist Lorenzo für immer, 

Jojo ist Navigator im Synthesizer, »Gospodi pomiluj«; Annette, 

Catharina – Grazie, Begeisterung; Janine – Leidenschaft; 

Vesna – Feuer, Christiane – Muse des Dichters. Ich 

hatte was zu lernen und freute mich darüber. 

Was lässt du hier? Ich werde die Schauspieler und das ganze 

Team vermissen, Ralf und seinen behutsamen und vertrauensvollen 

Umgang mit den Schauspielern. 

Wie gestaltete sich für dich die Probensituation? Vor einer 

neuen Inszenierung kommt immer eine Leidenschaft. Das 

bedeutet, dass ich erfinde, vieles ausprobiere; es ist interessant, 

weiter zu gehen und zu schauen, was am Ende rauskommt. 

Im Moment gefällt mir alles, es ist für mich eine 

künstlerische Herausforderung, ich grüble viel über meine 

Rolle. Alles in allem ist die Arbeit interessant, sehr interessant! 

Wir sind inspiriert und kreativ am Werk! Aus dem 

Team habe ich alle ins Herz geschlossen. Es ist sehr schwer, 

Abschied zu nehmen! 

Wie denkst du persönlich über die Chancen interkultureller 

Paarbeziehungen über Sprachgrenzen hinweg? Für Liebe 

ist jedes Alter und jede Sprache zugänglich. Wenn die 

Menschen zueinander passen und einander verstehen, 

dann ist die Sprache keine Hürde. Verschiedene Kulturen 

– das ist interessant, jeden Tag was Neues erfahren und so 

leben, wie man noch nicht gelebt hat. Das ist klasse! 

Was nimmst du für dich mit nach Russland? Viele Emotionen 

und Eindrücke, tolle Freunde, die Arbeitserfahrung in 

so einem interessanten Projekt, erste Lernerfahrungen mit 

der deutschen Sprache. Viel Wärme und Sonne aus der 

Natur und von den Menschen, Reisen und Bekanntschaften, 

Besuch deutscher Vorstellungen (andere Schauspielschule, 

sehr interessant!). 

Was lässt du hier? Ich werde die Leute aus dem Projekt 

sehr vermissen, denn mit ihnen habe ich die meiste Zeit 

verbracht. Die Sonne und die Stadt werden mir auch fehlen, 

aber am meisten die Menschen, die Schauspieler, das 

deutsche »Hallo« und »Alles gut«. Ich vermisse sie jetzt 

schon. 

Ich möchte die Menschen besser kennenlernen, mit ihnen 

sprechen, sie verstehen. Ich möchte wieder und wieder 

kommen. Ich hoffe, es gibt noch gemeinsame Projekte 

und wir kommen wieder! 

Ich möchte eine tolle Premiere haben, die die ganze Stadt 

aufrüttelt. Ich möchte, dass die Zuschauer vor Begeisterung 

verrückt werden, das ist doch Shakespeare – Klassik 

– ROMEO UND JULIA! 

29 


ein deutsch-russisches märchen 

zwei wochen »KALTE HERZEN« 

Eine deutsch-russische Jugendbegegnung // von Volker Schubert 

30 

Neben der Theaterpartnerschaft DRUSCHBA gab es dieses 

Jahr auch eine bemerkenswerte internationale Zusammenarbeit 

zwischen Jugendlichen, initiiert vom Internationalen 

Forum Burg Liebenzell in Zusammenarbeit mit der russischen 

Jugendorganisation Doroga und dem LTT: Vom 23.–28. August 

2010, in fünf Tagen also, entwickelten 14 Jugendliche 

aus Baden-Württemberg und 10 aus Petrozavodsk eine Aufführung 

nach Wilhelm Hauffs Märchen DAS KALTE HERZ, die 

zweisprachig im Sudhaus Tübingen aufgeführt wurde. Anschließend 

reiste die Gruppe nach Petrozavodsk, um neben 

vielen anderen Aktivitäten auch noch ein russisches Märchen 

einzustudieren und mit dem Hauffs aufzuführen. 

Nicht nur für die deutschen Jugendlichen eine unvergessliche 

Erfahrung. Das verbindende Element dort, wie in 

Deutschland: das gemeinsame Theaterspielen, die Erfahrung, 

Vorurteile zu überwinden in der Begegnung, im 

fremden Land, das eine Heimat ist, und auf der Bühne. 

In einer ehemaligen Datschensiedlung, 30 Kilometer außerhalb 

von Petrozavodsk, wurde ein Haus bezogen, das 

die Jugendlichen der Jugendorganisation Doroga mit EU- 

Geldern selbst gebaut haben. Die Stromleitung war gekappt, 

egal, wenn der Generator mal wieder ausfiel, egal, 

dass es nur eine kalte Dusche gab für 30 Leute und immerhin 

zwei Klos, sei’s drum. Der Freude tat das keinen Abbruch. 

Dann wurde eben bei Kerzenschein weiter geprobt 

an dem karelischen Märchen, das die Jugendlichen dort 

einstudierten. Und dann gab es da noch die Autobemalaktion, 

die Raftingreise, wo Luca über Bord ging, die Theaterführung, 

der Erlebnisparcours im Camp, Moskau… 

Julia Reiche, eine Teilnehmerin des Workshops, berichtet: 

DIE eindrücklichste Erfahrung gab es nicht; vielmehr einen 

ganzen Strauß davon. Zuerst einmal die Zeitlosigkeit 

des Stückes. Dann meine eigene Bewunderung für Wilhelm 

Hauff, der noch so unglaublich jung war, als er dieses 

Stück schrieb (genau genommen so alt wie ich jetzt). 

Unsere Ideen zur Umsetzung und die gemeinsame Arbeit 

in den Gruppen. Dass wir zwar Dolmetscher brauchten, 

aber auch mit Händen und Füßen gut kommunizieren 

konnten. Dass wir alle immer gemeinsam auf der Bühne 

standen (eine Vorstellung, die ich anfangs als problematisch 

empfand) und jeder mit einbezogen wurde. Schließlich: 

Dass wir alle unglaublich WARME HERZEN sind. 

Ich kannte vor dem Projekt weder Russland noch Russen. 

Mein Bild von ihnen war daher (fast zwangsläufig) von 

den üblichen Vorurteilen gefärbt. 

Beim Kennenlernen war ich dann 

aber vor allem davon überrascht, dass wir 

uns doch in so vielen Dingen so ähnlich sind: aufgeschlossen, 

interessiert, hilfsbereit und vor allem: nicht 

von der schrecklichen Geschichte beeinflusst, in der wir 

vor wenigen Jahrzehnten noch Feinde waren. In Russland 

wurden wir unglaublich warmherzig und freudig empfangen 

und versorgt. Ein ganzes Paket voller Erlebnisse wurde 

für uns geschnürt und wir durften hinter viele verschlossene 

Türen spicken. 

Das gemeinsame Theaterspielen hat uns in Transrapid- 

Tempo einander näher gebracht, wie ich es noch nie vorher 

erlebt habe. Die Sprachbarriere wurde nach kürzester 

Zeit völlig unwichtig. Und genau das haben wir auch in 

den Theaterstücken umgesetzt. 

Der andere Theater-Stil in Russland war für uns zwar erst 

einmal befremdlich, fast militärisch. Aber genau so, wie 

sich die russischen Jugendlichen auf unsere (Volkers) Arbeitsweise 

eingelassen haben, haben wir uns auf Wassilijs 

Stil eingelassen – und beide Märchen wurden wunderbar, 

wenngleich auch völlig verschieden. 

Die Dauer dieses Projektes kommt mir im Nachhinein 

viel länger vor, dabei waren es »nur« zwei Wochen. Wir 

haben echte neue Freunde gefunden und eine sehr intensive 

Zeit miteinander erlebt. Für mich persönlich war es 

eine der schönsten Erfahrungen meines Lebens. 

Bei der zweisprachigen Inszenierung von ROMEO UND 

JULIA freue ich mich darauf, dass sie es genau so machen 

wie wir (oder wir wie sie?): Sie spielen auf Russisch und 

auf Deutsch, und jeder wird verstehen, worum es geht. 

Und schlussendlich bleibt doch die Botschaft: Auch wenn 

die Obrigkeiten lieber ihre Konflikte schüren, kann zwischen 

unterschiedlichen Familien (Ländern) viel Freundschaft 

und Liebe sein. 

Ach ja, und nach so viel pathetischen Worten: Ich freue 

mich darauf, die schöne russische Sprache wieder hören zu 

dürfen. Zu Poetischem wie ROMEO UND JULIA passt 

sie sicher ganz wunderbar. 

Das Projekt ist eine Kooperation zwischen dem Internationalen Forum 

Burg Liebenzell e.V. (Deutschland) und der Jugendorganisation Doroga 

(Russland). Gertrud Gandenberger und Denis Rogatkin sind für die Organisation, 

Gesamtleitung und die Durchführung des Kooperationsprojektes 

verantwortlich. Das Theaterprojekt KALTE HERZEN wurde von unserem 

Theaterpädagogen Volker Schubert entwickelt und einstudiert, Svetlana 

Nachinova und Vasily Serebrov waren die Theaterpädagogen der Partnerorganisation 

Doroga. 

Gefördert wurde das Projekt von der Stiftung Deutsch-Russischer 

Jugendaustausch, dem Kulturamt der Stadt Tübingen, dem Kultusministerium, 

dem Verein Europa Morgen, der Gedat-Stiftung und der Stiftungen 

Landesbank Baden-Württemberg. 


unesco 

interkultur weltweit 

Vor ziemlich genau fünf Jahren, im Oktober 2005, verabschiedete die Generalkonferenz der Organisation 

der Vereinten Nationen für Bildung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) in Paris die »Convention 

on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions«. 

Übereinkommen über den Schutz und die Förderung 

der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen 

Die Ziele dieses Übereinkommens sind: 

a // die Vielfalt kultureller Ausdrucksformen zu schützen 

und zu fördern; 

b // die Voraussetzungen dafür zu schaffen, dass Kulturen 

sich entfalten und frei in einer für alle Seiten bereichernden 

Weise interagieren können; 

c // den Dialog zwischen den Kulturen anzuregen, um 

weltweit einen breiteren und ausgewogeneren kulturellen 

Austausch zur Förderung der gegenseitigen Achtung der 

Kulturen und einer Kultur des Friedens zu gewährleisten; 

d // die Interkulturalität zu fördern, um die kulturelle Interaktion 

im Geist des Brückenbaus zwischen den Völkern 

weiterzuentwickeln; 

e // die Achtung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen 

zu fördern und das Bewusstsein für den Wert dieser Vielfalt 

auf lokaler, nationaler und internationaler Ebene zu 

schärfen; 

f // die Bedeutung des Zusammenhangs zwischen Kultur 

und Entwicklung für alle Länder, insbesondere für die 

Entwicklungsländer, zu bekräftigen und die Maßnahmen 

zu unterstützen, die auf nationaler und internationaler 

Ebene ergriffen werden, um die Anerkennung des wahren 

Wertes dieses Zusammenhangs sicherzustellen; 

g // die besondere Natur von kulturellen Aktivitäten, Gütern 

und Dienstleistungen als Träger von Identität, Werten 

und Sinn anzuerkennen; 

h // das souveräne Recht der Staaten zu bekräftigen, die 

Politik und die Maßnahmen beizubehalten, zu beschließen 

und umzusetzen, die sie für den Schutz und die Förderung 

der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen in ihrem 

Hoheitsgebiet für angemessen erachten; 

i // die internationale Zusammenarbeit und Solidarität in 

einem Geist der Partnerschaft zu stärken, um insbesondere 

die Fähigkeiten der Entwicklungsländer zum Schutz und 

zur Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen zu 

erhöhen. 

КОНВЕНЦИЯ ОБ ОХРАНЕ И ПООЩРЕНИИ РАЗНООБРАЗИЯ 

ФОРМ КУЛЬТУРНОГО САМОВЫРАЖЕНИЯ 

Целями настоящей Конвенции являются: 

a // охрана и поощрение разнообразия форм культурного 

самовыражения; 

b // создание условий для расцвета и свободного 

взаимодействия различных культур 

на взаимовыгодной основе; 

c // поощрение диалога между культурами в целях 

обеспечения более широких и 

сбалансированных культурных обменов во всем мире в 

интересах взаимоуважения культур и культуры мира; 

d // поощрение межкультурного взаимодействия в целях 

развития взаимопроник-новения культур в духе наведения 

мостов между народами; 

e // поощрение уважения к разнообразию форм 

культурного самовыражения и повышение осознания 

ценности этого разнообразия на местном, национальном 

и международном уровнях; 

f // подтверждение важности взаимосвязи между 

культурой и развитием для всех стран, в особенности 

развивающихся, и поддержка действий, предпринимаемых 

на национальном и международном уровнях с целью 

обеспечить признание подлинной ценности этой 

взаимосвязи; 

g // признание особого характера культурной 

деятельности и культурных товаров и услуг как 

носителей самобытности, ценностей и смысла; 

h // подтверждение суверенного права государств на 

поддержку, принятие и осуществление политики 

и мер, которые они считают надлежащими для 

охраны и поощрения разнообразия форм культурного 

самовыражения на своей территории; 

i // укрепление международного сотрудничества и 

солидарности в духе партнерства, в частности для 

расширения возможностей развивающихся стран 

в области охраны и поощрения многообразия форм 

культурного самовыражения. 

31 

www.unesco.de 


DER BLAUE EURO 

Seit 1. September 2008 bezieht das LTT Bluegreen Ökostrom. 

Als Unterstützer der Klimaschutzinitiative »Tübingen 

macht blau« und als Bekenntnis zu seiner ökologischen 

Verantwortung, ist die Entscheidung der Theaterleitung leicht 

gefallen. »Denn das LTT ist nicht nur Lieferant von Kreativenergie, 

sondern auch ein groSSer Energieverbraucher,« so Intendantin Simone 

Sterr. Allerdings ist diese Entscheidung auch mit Mehrkosten für das 

LTT verbunden. 

Mit der freiwilligen Zahlung von einem Euro mehr pro Theaterkarte 

unterstützt das Publikum einen Kulturbetrieb, der nicht nur kulturell 

nachhaltig, sondern auch ökologisch nachhaltig agieren möchte. 

Der BLAUE EURO, ab sofort an der Theaterkasse! 

173_AZ_Kultur_195x140 13.09.2007 17:53 Uhr Seite 1 

Sprühen Sie mit uns 

vor Energie 

– für Kultur und Theater! 

Die Stadtwerke Tübingen bieten Ihnen eine sichere 

und einfache Stromversorgung. Unser TüStrom ist 

die Tübinger Antwort auf umweltbewusste Energieversorgung. 

Bis zu 40 Prozent des Tübinger Strombedarfs können 

wir selbst produzieren – emissionsarm aus Erdgas, 

mit Wasserkraft und Sonnenenergie. 

Stadtwerke Tübingen GmbH 

Eisenhutstraße 6 | 72072 Tübingen 

www.swtue.de 

Energie, die uns bewegt!

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