festivalzeitung ausgabe 4 vom 28. juni 2013 - 17. Internationale ...

Rumspinnen
und Ideen sammeln
Schauspielintendant Burkhard C. Kosminski über sein Verständnis von
Theater, das Feuer der Schillertage und die Produktivkraft Erschöpfung
Warum braucht man eine unabhängige Zeitung bei den Schillertagen?
Für mich sind die Seminare ein Kernpunkt des Festivals.
Beziehungsweise diese sechzig Menschen, die
da in allen Bereichen eine Fortbildung machen. Die
aus dem Festival heraus als kreative Teams eigene
Dinge machen, die Theater infrage stellen, aber auch
Antworten geben oder uns einfach mal sagen, was
wir besser machen sollen.
Wie wichtig ist die Printausgabe in Zeiten des Internets?
Ich bin da sehr traditionell. Ich bin gelernter Buchhändler
und habe einfach gern Bücher und Zeitungen
in der Hand. Ich glaube aber auch, dass es für die
Stadt wichtig ist, dass ein Festivalheft ausliegt, mit
dem die Leute in den Liegestühlen liegen und lesen.
Die Diskussion wird es sicher geben, ob man irgendwann
auch noch einen Blog machen muss. Wir müssen
überlegen, wie wir das angehen. Aber indem ihr
Print macht, kriegt ihr echte Redaktionsarbeit mit,
bei der es ja nicht nur ums Schreiben geht, sondern
auch ums Layout und um pünktliche Abgabe. Ihr erlebt
den Druck, der da entsteht.
Man hört heraus, dass Ihnen die Nachwuchsförderung sehr
wichtig ist. Wichtiger als das Produkt?
Naja, es ist doch immer beides. Das eine ist der kreative
Weg, den ihr als Gruppe mit zwei betreuenden
Profis geht, und das andere ist, wie immer, wie auch
im Theater: das Endprodukt. Im Theater ist die Probenarbeit
eigentlich auch wichtiger. Natürlich freut
man sich über ein hochklassiges Endprodukt, aber
der Weg dahin ist ja vielleicht viel entscheidender.
Für Journalisten, für Künstler, für alle.
Wie ist Ihr Verhältnis zur Theaterkritik?
Ich lese sie, und manchmal bin ich verblüfft, weil die
was gesehen haben, worüber ich gar nicht nachgedacht
habe. Manchmal ärgert man sich. Manchmal
freut man sich. Ich finde Journalismus für die Arbeit
extrem wichtig, weil es ein Spiegel ist. Es ist nicht
entscheidend, ob es eine gute oder eine schlechte
Kritik ist, sondern dass es eine inhaltliche Kritik ist.
Wo ist sie, die kritische Masse?
Theater ist der älteste Ort, an dem sich Kunst und
Publikum treffen. Ohne Publikum gibt’s kein Theater.
Im besten Fall ist das Publikum eine kritische
Masse. Das bedeutet ja nicht nur den Wutbürger. Es
bedeutet, eine Meinung zu haben, die jubelnd, vernichtend,
gleichgültig oder verärgert sein kann. Wo
Meinung ist, beginnt die kritische Masse.
Wie kritisch oder politisch ist Theater denn heute?
Ich würde sagen: extrem. Zum Beispiel die „Räuber“
vom Gorki Theater, die wir jetzt gerade hier
gesehen haben. Das finde ich einen sehr politischen,
auch sehr mutigen Abend, der sehr viele Reaktionen
auslöst. Da war eine kritische Masse, die total zugestimmt
oder es abgelehnt und auf die Bühne hinunter
geschrien hat. Das geht nicht mit jedem Stoff,
aber wenn man Lust hat, am Zünder zu ziehen, kann
Theater oder Oper sehr viel.
Was würden Sie beim nächsten Mal anders machen?
Das kann ich noch gar nicht sagen, wir stecken ja
noch mittendrin. Man bereitet zwei Jahre was vor,
und es gibt Konzeptionen, die sich ändern. Ursprünglich
waren die Schillertage so geplant, dass
das ganze Festival nur auf öffentlichen Plätzen stattfindet.
Das war der Ausgangspunkt der „kritischen
Masse“. Dann stellt man aber fest, dass man eigentlich
gar nicht die Produktionen hat. Das heißt, man
hätte alles eigenproduzieren müssen. Das konnten
wir logistisch gar nicht leisten. Und dann fängt man
an: Was produzieren wir, was sind die Eigenanteile,
was ist uns wichtig? Welche Regisseure interessieren
uns? Wir wollen viele verschiedene Regiehandschriften
zeigen. Die Schillertage gibt es seit 78, und
alle bedeutenden Regisseure, die Schiller gemacht
haben, waren hier: Stemann, Castorf, Thalheimer,
jetzt Bachmann. Es gibt die Gastspiele und Eigenproduktionen,
wie Machina eX oder „Der Parasit“ oder
der Wengenroth-Abend. So fügt es sich langsam
zusammen, und dann kommt dazu, was im Ausland
passiert. Dann geht die Umsetzung los, und jetzt
machen wir jeden Abend eine andere Erfahrung.
Wie funktioniert die Übertragung nach Mannheim?
Von einer kleinen auf eine große Bühne wie bei den
„Räubern“ vom Maxim Gorki Theater? Man fiebert
mit, und am Ende des Festivals sind wir erschöpft.
Erst vier Wochen später sehen wir uns dann erstmals
in die Augen und fragen: Wie war’s denn? Unabhängig
davon, wie viele Zuschauer wir hatten oder wie
viele Einnahmen. Und dann beginnen wir, rumzuspinnen
und Ideen zu sammeln. Und so bahnen sich
dann in einer der letzten Leitungssitzungen vor der
Sommerpause schon die Schillertage 2015 an.
Welche Vorstellung haben Sie verpasst, obwohl Sie sie gerne
gesehen hätten?
Im Prinzip versuche ich, die ganze Strecke zu gehen.
Aber es ist einfach so, dass ich mir nur etwa
zwei Drittel ansehen kann. Wir teilen uns das im
Team auf, zu dem Christine Klotmann und Holger
Schulze gehören, die Fulminantes leisten. Die machen
die ganze Logistik, schauen, dass alles läuft.
Und natürlich die Dramaturgie. Das Verständnis
im Haus ist ja mittlerweile, dass wir nicht mehr ’ne
Generalintendanz haben, sondern ein Leitungsteam
sind. Mein Verständnis von Theater ist, dass man als
gleichberechtigtes Team arbeitet, und natürlich gibt
es viele Fälle, wo ein Einzelner eine Entscheidung
treffen muss, aber die meisten Entscheidungen fallen
in der Diskussion. Die Schillertage machen wir ja
neben unserem normalen Job. Das ist immer on top
und kostet sehr viel Zeit. Das ganze Haus arbeitet
Nachtschichten und lebt und bebt für das Festival.
Wir können nicht alle alles sehen, aber das ist ja auch
egal. Dann erzählt ihr uns, wie’s war.
Was machen Sie, wenn die Schillertage vorbei sind?
Am Dienstag fange ich mit Proben an. Felicitas Zeller
hat ein neues Stück geschrieben, dafür beginnen
am Dienstag die Vorproben. Das kann sehr produktiv
sein, in so einem Erschöpfungszustand zu arbeiten,
mit dieser leichten Müdigkeit. Da entsteht so eine
Anarchie, ein Wahnsinn, den man komplett ausgeruht
nicht hat. Diese Vorproben sind von daher ganz
wichtig. Wenn man dann zurück kommt und sich
anguckt, was man erarbeitet hat, dann wundert man
sich manchmal schon, aber auch im positiven Sinne:
Das ist ja echt geil, dass uns das eingefallen ist. Wie
kamen wir denn da drauf?
Das Gespräch führten Carolin Meyer, Kristina Petzold und
Franziska Weber
4 massenmedium # 04/ 28. Juni 2013