Konzert - Mozarteum

Konzert
des Studios für
Elektronische Musik
Freitag, 25. Jänner 2008
20.00 Uhr
Solitär
Mirabellplatz 1

PROGRAMM
Amr Okba
„Steps“
Barbara Mayer
„Complementary Grounds“
Barbara Mayer, Klavier
Barbara Broz
“I Ging – Das Buch der Wandlungen“
Jee Soo Shin
„The (In)visible Gap... Invisible”
Agustin Castilla-Avila
“DAS KLINGT SEHR MIKROTONALISCH”
für 2 Mikrotonale Gitarren und Tonband
Emerson Salazar, Gitarre
Cecilio Perera, Gitarre
Marco Döttlinger
“Studie”
Lukas Praxmarer, Violine
Michael Köck, Viola
N.N., Violoncello
Tontechnik: Martin Hantich

AMR OKBA
Amr Okba wurde 1972 geboren und studierte zunächst Musiktheorie, Ökonomie und
Betriebswirtschaft. 1994 schloss sich ein Kompositions- und Dirigierstudium am Cairo
Conservatory an, wo er 1998 seinen Bachelor’s-Degree mit Auszeichnung erwarb.
1999 wurde Amr Okba der staatliche Preis für künstlerisches Schaffen, der Rome Prize für
Komposition, verliehen. Anschließend verbrachte er eineinhalb Jahre in Italien, wo er sich an
der Ägyptischen Akademie in Rom für den kulturellen Austausch zwischen Ägypten und Italien
engagierte. Er war dort Schüler von Mauro Bortolotti am Conservatorio di Santa Cecilia.
Seit 2000 hält er Vorlesungen am Cairo Conservatory, seit 2003 studiert er Komposition in
Österreich bei Reinhard Febel, Detlev Müller-Siemens und Dieter Kaufmann sowie elektronische
Musik an der Universität Mozarteum Salzburg und an der Universität für Musik und darstellende
Kunst Wien.
2005 - 2006 wurde Amr Okba im Rahmen des interkulturellen Workshop (Global Interplay) der
ISCM von „Musik der Jahrhunderte“ als Leiter der ersten ägyptischen Kompositionsklasse für
zeitgenössische Musik eingesetzt. Seine Musik wurde von Orchestern und Ensembles wie dem
Stuttgarter Radio Sinfonie Orchester (Leitung: Lucas Vis), dem Sinfonieorchester der Universität
Mozarteum (Leitung: Dennis Russel Davies), dem Kairo Sinfonieorchester (Leitung: Felix Carasco),
OENM Ensemble (Leitung: Johannes Kalitzke) und Wiener Collage Ensemble aufgeführt.
2008 wurde an Amr Okba das Staatstipendium für Komposition vergeben (Österreich).
„STEPS”
Life is a long way, you have to go through and enjoy each day, each moment, the same as you
are going up to the mountain two or three hours in order to go down again, the target is not to
go up, but to enjoy the journey, from time to time you have to stop and reconsider your self, your
existence, were are you in relation to the others, to the outside world and your existence to your
self, your inner world, the way is not that easy as it has some times a lot of difficulties, maybe
some old patterns ( your past, your childhood or ... ) dominant your mind, your thoughts, the
more you are honest to your self the more you are connected to your self and of course the more
you are strong and in opposite the more you are strong, the more you are able to be more and
more honest to your self, it’s a circle!and now you can ask your self how do you enjoy your life?

BARBARA MAYER
geboren bei Augsburg/Deutschland; studiert seit 2003 Komposition an der Universität Mozarteum
Salzburg bei Adriana Hölszky sowie Klavierpädagogik und Konzertfach in Salzburg und Linz.
Barbara Mayer nahm an diversen Meisterkursen teil, u.a. bei Alexander Jenner, Roger Muraro und
Anatol Ugorsky. Sie ist Preisträgerin mehrerer Klavierwettbewerbe, zuletzt mit einem
1. Preis beim Concorso Internazionale „Paul Harris“ in Verbania /Italien, verbunden mit einem
Stipendium für eine Masterclass bei Konstantin Bogino in Mailand.
2004 wurden ihre „3 Miniaturen für Streichquartett“ vom Ensemble „Laetitia Musica“ (Wien) in
Salzburg gespielt und 2007 u.a. vom OENM- Ensemble zur Aufführung ausgewählt.
2005 schrieb sie für einen Meisterkurs der Sommerakademie in Prachatice/Tschechien das
Blockflötentrio „Exchanges“.
2007 legte sie das Bakkalaureat für Komposition mit Auszeichnung ab.
„COMPLEMENTARY GROUNDS“
Als Ausgangsbasis meines Projekts dienen 2 Klavierstücke , die ich 2005 komponiert habe:
„Complementary Grounds“.
Meine Idee war es nun, die Bereiche im Stück, in denen jeweils die Parameter Rhythmik oder
Klang(fläche) überwiegen, auf elektronische Art mit Komplementärparametern zu unterlegen (so
wird zum Beispiel eine Klangfläche mit rhythmischen Motiven unterlegt und umgekehrt).
Meine Fassung für Klavier solo und DVD ist von der Struktur her ähnlich einem Werk für Klavier
und Orchester mit Video:
Mal spielt das Klavier einen deutlichen Solopart, mal vermischt es sich mit der Zuspielung; dazu
kommt auch noch die Koordination mit Bildern und Bewegungen des Films.
Der Pianist muss also sehr schnell in sämtlichen Sinnesbereichen (visuell, auditiv, taktil)
reagieren können.

BARBARA BROZ
„I GING - DAS BUCH DER WANDLUNGEN“
Wanderung durch Bilder und Klänge in den Ländern des chinesischen Orakelbuchs für Video und
elektronische Musik.
Himmel, das Schöpferische
Erde, das Empfangende
Donner, das Erregende
Wasser, das Abgründige
Berg, das Stillehalten
Wind, das Sanfte
Feuer, das Haftende
See, das Heitere
Das „Buch der Wandlungen“ (chinesisch „I-Ging“) war zunächst eine Sammlung von Zeichen für
Orakelzwecke. Die Orakelentscheidungen gründen sich auf der Kombination von acht Zeichen,
die etwas wie acht verschiedene Universum-darstellungen sind. Sie sind Zeichen wechselnder
Übergangszustände, Bilder die sich dauernd verwandeln. Sie stellen gewisse Vorgänge in der
Natur dar, die ihrem Wesen entsprechen.
JEE SOO SHIN
Jee Soo Shin wurde 1981 in Südkorea geboren und studierte Komposition an der Staatlichen
Universität zu Seoul (Seoul National University). An der Universität Mozarteum Salzburg studierte
sie Komposition bei Reinhard Febel und Musiktheorie bei Franz Zaunschirm. Beide Studien
schloss sie im Jahr 2006 mit Auszeichnungen ab. Im gleichen Jahr gewann sie die Bernhard-
Paumgartner-Medaille der Internationalen Stiftung Mozarteum.
In der Zeit von 2005 bis 2007 besuchte sie viele Meisterkurse, unter anderen bei Beat
Furrer, Adriana Hölszky, Helmut Lachenmann und Karlheinz Stockhausen beim Stockhausen
Seminar in Kürten und den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt. Im
Jahr 2007 hat sie Stipendien zum „Acanthes-IRCAM Computer Music Workshop“, „Dartington
International Summer School“ und auch für die „11. Akademie für Neue Komposition“ bei
Avantgarde Tirol Seefeld erhalten.
Ihre Stücke wurden bereits in Südkorea, Österreich, Deutschland, Großbritannien, Südafrika,
in der Schweiz und in Serbien gespielt. Seit Mai 2007 lebt Jee Soo Shin in England, wo sie bei
Michael Finnissy an der Southampton University studiert.

„THE (IN)VISIBLE GAP... INVISIBLE“
Das Stück basiert auf einem Teil eines Interviews mit einer türkischen Frau, die über das Leben im
Ausland spricht; insbesondere über das Gefühl, sie wäre unsichtbar (invisible).
Dieser Satz ist in diesem Stück unter zwei Aspekten betrachtet:
1. „Unsichtbarkeit“ und die Spannung zwischen der Interviewten und ihrer Umgebung.
2. Rhythmus der Sprache, insbesondere der Pausen und die Spannung, wenn die Sprecherin nach
dem richtigen Wort sucht.
AGUSTIN CASTILLA-AVILA
Agustin Castilla-Avila, Mitglied der Gesellschaft für Ekmelische Musik, studiert am Mozarteum
bei Reinhard Febel. Seine mikrotonale Musik wurde in Spanien, England, Italien, Belgien, Slowakei,
Österreich, Argentien und USA gespielt. Seine Kammeroper mit mikrotonaler Gitarre, „Adan de
Eva“, wurde für das Ensemble El Cimarron geschrieben.
„DAS KLINGT SEHR MIKROTONALISCH“ für 2 Mikrotonale Gitarren und Tonband.
Das Zitat „Nie hab ich so etwas gehört“ von Mozarts „Die Zauberflöte“ ist die Inspiration für das
Stück, in dem die Cd den Text und Mozarts mikrotonalisierte Zitate zeigt und die Gitarren diese
Töne live spielen.
MARCO DÖTTLING
Seit 2004: Studium der Studienrichtungen Komposition und Musiktheorie an der Universität
Mozarteum Salzburg bei UniProf. Mag. Christian Ofenbauer, Schwerpunkt Elektroakustische
Musik & Elektronische Komposition bei Achim Bornhöft, Klavierunterricht bei Michael Walter,
Philosophiestudium an der Paris-Lodron Universität Salzburg, Trompetenunterricht bei Sasa
Dragovic.
„STUDIE“
Da das Stück an der Grenze zur Unhörbarkeit operiert, müssen die Instrumente verstärkt
werden, um unserer Wahrnehmung verborgene Klanglichkeiten zugänglich zu machen.
Gleichzeitig wird bei der Tonerzeugung auf die Verwendung der Bogenhaare verzichtet.
Diese Musik denkt nicht in Tönen oder Figuren, sondern beschränkt sich auf das Zeigen von
Bewegungen - seien es Striche, Glissandi oder Triller - aus denen alles Klingende hervorgeht.

KLASSE KULTUR ERLEBEN!
Werden Sie Mitglied im Verein der Freunde der Universität Mozarteum Salzburg!
Ermöglichen Sie mit 50 Euro Jahresbeitrag oder einer Spende jungen Studierenden eine
ausgezeichnete und umfassende künstlerische Ausbildung und sich selbst unvergessliche
musikalische Erlebnisse zu ermäßigten Eintrittspreisen, Gespräche mit Künstlern und erlesene
Events im neuen Haus Mirabellplatz und im Schloß Frohnburg.
Kontakt: Dr. Bernd Lange, Präsident des Vereines der Freunde der Universität Mozarteum Salzburg
Tel. 0662/61982003
E-mail: bernd.lange@moz.ac.at
VORSCHAU
Dienstag, 29.1.
Orchesterkonzert im Rahmen der Internationalen Mozartwoche
Großer Saal
Werke von J. Haydn, L. v. Beethoven und W.A. Mozart
Schwarzstraße 28 Sinfonieorchester der Universität Mozarteum
15.00 Uhr Dirigent: Dennis Russell Davies
Tickets: € 45,- bis € 15,-
Kartenbüro der Internationalen Stiftung Mozarteum
Tel: +43 662 873154
E-Mail: tickets@mozarteum.at
und an der Tageskasse
Wiederholung des Konzertes am Donnerstag, 31.1.
um 19.30 Uhr im Großen Studio, Mirabellplatz 1,
mit Studierenden bei Dennis Russell Davies und Jorge Rotter
Eintritt frei!
Mittwoch, 30.01. Treffpunkt Solitär: Die Gitarre
Solitär
Musikalische Landschaften - María Isabel Siewers
Neues Mozarteum Werke von A. Ginastera, M. Giuliani, F. Tárrega, M.L. Anido u.a.
Mirabellplatz 1
19.30 Uhr Eintritt frei!
Alle Angaben basieren auf den im Veranstaltungsreferat eingegangenen Programmvorlagen!