reViews 41 - Noisy-neighbours.com

allem „Harmonie“, ein Song mit leicht psychopathischem
Unterton, reich an sägenden Gitarren,
wild, zäh und mit einem Text, der irgendwie
die Wahrheit spricht, obwohl er weitgehend bedeutungsoffen
bleibt. Ohnehin ist die große
Stärke der Band, dass sie nicht das Deutschrock-Klischee
bedient und sich in Antihaltung,
Pauschalitäten oder pseudointellektuellen Diskursen
über den Sinn und Unsinn des Lebens
und der Existenz an sich verliert. Vielmehr wird
hier bedacht ans Werk gegangen, reflektiert und
verworfen, angedeutet und zu Ende gebracht.
Nachdem sich die Sterne langsam aber sicher
selbst demontieren und offenen Auges in die musikalische
Peinlichkeit manövrieren, Dirk von
Lowtzow zum verqueren, jedoch musikalisch
ohne Zweifel erhabenen Bücherwurm mit Nischen-Sexappeal
mutiert und die Spaßkanonen
von den Sportfreunden lediglich noch Erstsemester
im WM-Rausch beeindrucken dürften,
tritt mit Eheruncool eine Band auf den Plan, die
in der Tradition von Bands wie klez.e steht und
daher Hoffnung auf Besserung und neuen
Schwung im deutschsprachigen Indie-Sektor
macht.Das komplette Album soll übrigens Anfang
2007 kommen.
Jochen Wörsinger
www.eheruncool.de
Eläkeläiset - Humppasirkus
(Humppa Records / Indigo)
Die innovativste Cover-Band aller Zeiten hat erneut
zugeschlagen. Wieder bekommt der geneigte
Hörer 14 Humppa-Versionen von beliebten
Klassikern vorgesetzt.
Diesmal werden Melodien von Madonna („Like
a Virgin“), den Hives („Walk Idiot Walk“) und
Johnny Cash („Solitary Man“) - um nur einige zu
nennen - im 2/4 Takt zerhackt, durch den Polka-
Wolf gedreht und als fette Humppa-Wurst serviert.
Nach Meinung führender Gourmets ist diese
Schlachtplatte live unbedingt zu empfehlen und
vorzugsweise mit Wodka zu genießen. Aber:
taugt sie auch in der Konserve? Unbedingt! Guten
Appetit…
Mike Maisack
Evenless - Split Infinity
(Yonah Records)
Unterschwellig setzen sich beim Hören von Musik
oft Eindrücke fest, deren genaue Verortung
sich oftmals als schwierig herausstellt. So geschehen
auch bei „Split Infinity“ der Sauerländer
von Evenless. Denn bei diesen 13 Songs kommen
immer wieder Erinnerungen an eine Zeit
hoch, die der gemeine musikbegeisterte Mensch
gerne aus seinem Gedächtnis verdrängen
würde. Richtig, wir sprechen von den Achtzigern.
Wenig schmeichelhaft erscheint also eine Erwähnung
dieser dunklen Periode in einer Rezension
über eine aktuelle Rock-Platte, stellt
doch gerade dieses von Hairspray-Metal und
Spandex-Hosen geprägte Jahrzehnt nicht eben
den Höhepunkt der Rock-Historie dar. Und kaum
erklärlich, versuchen sich Evenless doch an mit
Anleihen aus Prog und Metal versehenen Alternative
Rock-Standards in düster-melancholischer,
aber niemals morbider Grundstimmung,
wie sie viel eher im darauf folgenden Jahrzehnt
der karohemden-tragenden Holzfäller angesagt
waren. So bleibt nur die Schlussfolgerung, dass
es der Gesang von Sebastian Moser ist, der den
Rezensenten auf diesen absurden Gedanken
bringt. Und das nicht etwa deshalb, weil dieser
nicht zu gefallen weiß, die Produktion ist schuld:
Mit zu vielen Effekten zugekleistert, im Klangbild
zu weit nach vorne gemischt und somit schlicht
überproduziert, leiden sowohl die ansonsten
durchaus knackige Produktion als auch der charakteristische,
etwas an Layne Staley erinnernde
Gesang stark im Gesamteindruck. Die gebotene
Dreiviertelstunde an Musik ertönt zwar stets solide,
aber arm an Highlights und Spannung. Was
schade ist, wo doch gerade der Titeltrack eindrucksvoll
demonstriert, wie dynamisch und
treffsicher die Band ihre Melodien in Szene setzen
kann. Und eins muss man der Band dann
doch lassen: Wenn etwas hängenbleibt, dann
richtig. „Growing Colder“ und die durch ihre getragene
Akustik dringend benötigte Kontraste
setzende Ballade „When We Dance“ beweisen,
wozu die Band in ihren besten Momenten imstande
ist. Doch über die gesamte Spielzeit überzeugt
das Liedgut leider zu selten, viel zu oft
herrscht gepflegte Langeweile auf gefälligem Niveau
in einem Dschungel voll grundsolider
Gleichförmigkeit. Und das ist dann leider doch
ein bisschen zuviel des Durchschnitts.
Patrick Agis-Garcin
www.evenless.de
www.yonah-records.de
Evergrey - Monday Morning Apocalypse
Inside Out / SPV
Mit dem hervorragenden Vorgänger „The Inner
Circle“ haben sich EVERGREY die Messlatte
selbst verdammt hoch gelegt. Blöd. Jetzt misst
sie jeder daran. Dabei ist der vorliegende Nachfolger
„Monday Morning Apocalypse“ doch eigentlich
ganz anders geworden… Zwar thront
Tom S. Englund's erhabene Stimme nach wie vor
souverän über den gewaltigen Power Metal-Riffs
Henrik Danhage's, doch alles scheint ein wenig
direkter, eine ordentliche Kante mehr „in the
face“ zu sein. Da passt es, dass auch die Keyboards
etwas zurück geschraubt wurden und Rikard
Zander seine Akzente jetzt noch dezenter
setzt. So oder so möchte man schon den Opener
und Titeltrack bereits nach wenigen Momenten
vor Begeisterung bis zum Anschlag aufdrehen,
laut singen, mitschreien - um spätestens
bei dem potentiellen Hit „Lost“ völlig auszurasten.
EVERGREY sind wieder da! Waren sie jemals
weg? Egal. Zwar schließe ich mich trotz
des originellen Bookletdesigns, des sehr guten
Songmaterials und der grandiosen Produktion
der vielerorts vertretenen These, dass die
Schweden hiermit ihren (wahrlich längst verdienten)
Durchbruch schaffen werden, nicht an
- aber was das Quintett während der Dreiviertelstunde
auf „M.M.A.“ abliefert, ist für Genrefreunde
so oder so ein Muss und läuft ohne den
Hauch eines Zweifels unter „Sahnehäubchen im
Sektor schnörkelloser, druckvoller und hochmelodischer
Power Metal“ - und zwar mit Schmakkes!
Heavy
Father Murphy - Six Musicians
Getting Unknown
(Madcap Collective)
reViews 43
Ziemlich cool kommt der aktuelle
Longplayer der drei Italiener
von Father Murphy daher; irgendwie stekken
sie tief in den Sechzigern, haben die Kings,
Bowie und die Beatles ebenso gehört, wie Radiohead
und Modest Mouse. Und dabei geben
sie herzlich wenig auf irgendwelche Modetrends
oder radiokompatibles Songwriting. Gut, leicht
zugänglich ist anders, und man muss schon ein
wenig Geduld haben, um sich den Kosmos der
Father Murphy zu erarbeiten. Wer aber für
außergewöhnliche Hörerlebnisse offen ist und
von Track eins bis dreizehn am Ball bleibt, der
wird durch eine ganz außergewöhnliche akustische
Reise belohnt werden. Wie heißt es in
„Brain“: „Please give me some brain, give me
some pain“ - auf irgendeine Art scheint also beides
miteinander verquickt zu sein.
Thilo
www.maledetto.it
Freizeit 98 - Soul in Helsinki
(Milchmann Records / Über / Rough Trade)
Ziemlich hipp scheinen Freizeit 98. Eine Portion
Retro, 60er Jahre Orgeleinlagen, leichte Elektronikeinflüsse
und 16tel Gitarrengeschrammel im
Deutschrockgewand genügen Freizeit 98 aus
Bayern, um ein beinahe durchweg ordentliches
Album abzuliefern, das gegen Ende zwar mehr
und mehr verblasst, mit „Es liegt am Mond“ allerdings
einen wirklichen Hitrefrain im Gepäck hat.
Alles in allem erinnert „Soul in Helsinki“ jedoch
genauso an ein musikalisches Würfelspielchen,
bei dem alle Einzelteile beliebig miteinander
kombiniert werden können. Denn letztendlich
ähneln sich Phrasierungen, Melodiebögen und
deren Fortspinnungen des gesamten Albums so
sehr, dass nach dem Komplettdurchlauf recht
wenig hängen bleibt. Sommer und Sonnenschein.
Gebügelt arrangiert, schmutzig produziert,
leichtfüßig und poppig. Okay!
Torge Hüper
www.milchmannrecords.de
Gomma Workshop - Cantina Tapes
(Madcap Collective)
Die italienische Band Gomma Workshop verfügt
über das wahrscheinlich einzige Exemplar des
sogenannten „TapeEaters“ der Firma Shappire.
Dieses Anfang der 80er Jahre gebaute Modul,
welches mehr als einhundert unterschiedliche
Bänder gleichzeitig editieren und wiedergeben
konnte, hatte die höchst unangenehme Eigenschaft,
beim Betrieb hochtoxische „Abluft“ zu
verströmen. Daher nicht wirklich für den „Serienbetrieb“
geeignet, nahm der Hersteller die
Maschine gleich wieder vom Markt. Überlebt hat
nur der eine TapeEater, der von Gomma Workshop;
und gemeinsam mit dem Performace-
Künstler Vittorio Demarin hat man nun dieses
Tool benutzt, um eine schräge, aber keineswegs
verkopfte oder gar akademische Klangreise zu
produzieren. Es ging den Künstlern also weniger
um die zufällige Aneinanderreihung von
Klängen und Tönen, wie man sie etwa aus der
„Musique Concrete“ kennt, sondern darum, die
Zufälligkeiten weitestgehend zu minimieren, um
so ein „für Viele hörbares“ Ergebnis zu schaffen.
Wie viel Luft es zwischen eben dieser „Hörbarkeit“
und profaner „Massenkompatibilität“ gibt
zeigt dieser äußerst gelungene Beitrag. Wir
freuen uns auf mehr aus dem Hause MadCap.
Tom
www.maledetto.com