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65daysofstatic - 

One Time For All Time 

(Monotreme Records) 

Werft eure Hörgewohnheiten 

über Bord, 65daysofstatic sind 

wieder da! Knappe zwei Jahre 

nach dem großartigen, doch von 

der öffentlichen Aufmerksamkeit weitestgehend verschmähten 

Debütalbum "The fall of math" wollten die 

vier unscheinbaren Briten aus der Industriestadt Sheffield 

eigentlich nur eine EP aufnehmen, nun ist daraus 

doch ein kompletter Longplayer geworden - und was 

für einer! "One time for all time" ist die Fortsetzung des 

bahnbrechenden Debüts mit ähnlichen Mitteln: 65dos 

sind noch immer wie Mathematiker, die bisher unentschlüsselbare 

Formeln sichtbar machen; wie Biologen, 

die einen unbekannten Organismus erforschen; wie 

Neurophysiker, die ein Gehirn systematisch in Einzelteile 

zerlegen und in alldem ein zusammenhängendes 

Prinzip erkennen - eben mit genau der richtigen Portion 

Forschungsdrang, Wagemut, Experimentierlust 

und - nicht zuletzt - Talent ausgestattet, um nicht nur etwas 

Altbekanntes einen großen Schritt nach vorne zu 

bringen, sondern etwas komplett Neuartiges zu erschaffen. 

65dos sind die Architekten, die mit "One time 

for all time" ein verschachteltes Konstrukt erschaffen, 

das dermaßen vielschichtig ist, dass kein Raum dem 

anderen gleicht. Da steht epileptisch zuckender Drum 

& Bass neben heftigen Noise-Attacken, melodischer 

Postrock neben pluckernden Laptop-Beats, kühler 

Mathrock neben schwebenden Ambient-Soundscapes 

und warme Piano-Akkorde neben leisem Glockenspiel. 

In diesem Labyrinth muss man sich freilich erst einmal 

zurecht finden, doch hat man einmal den nötigen Orientierungssinn 

erlangt, will man diesen Ort freiwillig nicht 

mehr verlassen. "One time for all time" gleicht gewissermaßen 

einem tausendteiligen Puzzle, dessen Entschlüsselung 

zwar Zeit und Mühe kostet, aber ein unheimlich 

befriedigendes Gefühl hinterlässt. Mit den 

neun Songs dieser Platte vollbringen 65dos das Kunststück, 

gleichzeitig episch und direkt zu klingen. "One 

time for all time" ist ein atmosphärisch ungemein dichter 

Trip durch weitestgehend unbekanntes Neuland, für 

knappe 38 Minuten fühlt man sich wie ein Entdecker 

auf einer Forschungsreise. Auf begleitenden Gesang 

wird dabei weiterhin verzichtet, würden gesprochene 

Worte den Zuhörer in seiner grenzenlosen Interpretationsfreiheit 

doch nur einschränken. Die Songs sprechen 

ohnehin für sich selbst und malen Bilder im Kopf: 

Sie erzählen Geschichten einer hoffentlich noch fernen, 

düsteren Zukunftsvision. Ein bedrückendes, beklemmendes 

Szenario, innerhalb dessen jedoch auch Platz 

für Hoffnung und seltsam entrückende Erhebung bleibt. 

So harmonisch und versöhnlich wie im abschließenden, 

von einem wunderschönen Piano begleiteten "Radio 

protector" jedenfalls haben 65dos bisher noch nie 

geklungen. Einem schier unheimlichen Gespür für Dynamik 

und richtiges Timing ist es zu verdanken, dass 

sich über die gesamte Spielzeit der Platte nicht eine Sekunde 

lang auch nur ein Hauch von Langeweile einschleicht. 

Und das muss man mit einer derart ambitionierten 

Instrumental-Scheibe erst einmal hinkriegen. 

"One time for all time" ist ein Werk fern jeglicher Konventionen; 

der Soundtrack, den "Blade runner" einst 

verdient hätte und der eindrucksvolle Beweis dafür, 

dass sich 65dos ihren Ruf als moderne Sound-Visionäre 

verdient haben. 

Patrick 

www.65daysofstatic.com/ 

www.monotremerecords.com 

AFROPOLAR - Afropolar 

(Bunkhouse Records) 

"Rock 'n' Roll, AfroPolar weil 

AfroPolar, Bumm Bumm 

Tschack, From Bejing to Bogotá, 

Florida, Panama!" - ich 

werde mal das, was ich auf der 

Homepage gefunden habe, versuchen zu übersetzen 

... "Afro" dürfte auf die Frisuren der Herren (?) anspielen; 

"Bumm, Bumm, Tschack wiederum darf als Indiz 

für die deutlich betonte Rhythmussektion gewertet werden 

und "Bejing to Bogotá, Florida, Panama" …Tja, vielleicht 

Zeichen für die polyglotten Lyrics? Ich tu' mich 

schwer und verlass mich lieber auf das, was ich höre, 

und das ist herzhaft gut gemachter Rock'n'Roll mit Soul- 

Einschlägen, Disco-, Funky-Rhythmen und zappa'eskem 

Gesang. Insgesamt eine wirklich gelungene 

Sache, die ziemlich viel Spaß macht und jedem mit einem 

Funken Rhythmus im Arsch dringend an's Herz 

gelegt sei! 

Keule 

Archie Bronson Outfit - 

Derdang, Derdang 

(Domino) 

Franz ohne Ferdinand. Mal aus den USA, dann wieder 

aus Deutschland. Mal in Country, mal in Hardcore. Oder 

was auch immer. Ja fällt denen denn nichts mehr ein? 

Keine Frage, beide Platten sind gut. Beide haben 

Charme, beide wissen zu gefallen. Eine davon wird ein 

kleiner Indie-Hit - soviel ist sicher. Nur bleibt das schale 

Gefühl, dass die Gut-Tänzer von Domino mittlerweile 

so restlos alles signen, was bei drei "Darts of Pleasure" 

sagen kann. Und mir ist es völlig egal, wer jetzt lautstark 

"Referenzen!!!" schreit. Worum es mir geht, ist um 

die einfache Tatsache, dass Copy - The New Hit zu sein 

scheint. Alles macht was alle machen. Und jeder klingt 

auch noch so. Gleichschaltung im Endlos-Feedback- 

Loop. Und wer jetzt blökt, hier müsse etwas über die 

Musik stehen, soll einfach nur die letzte FF hören oder 

zur Abwechslung die Erste. Dann vielleicht noch den 

Man in Black, der ja gerade auch ziemlich im Trend liegt 

(obwohl er seit Anbeginn der Welt großartig war - die 

Schreihälse es nur nicht gemerkt haben) und zwei und 

zwei zusammenzählen. 

Jörg Willerscheidt 

www.domino.com 

The Ashes Of Creation - 

First Breath After Coma 

(capitol east road/RADAR) 

Notizen aus der Provinz. Südostwestfalen 

hat Popkultur. 

Mit anderen Worten, im Nichts 

tut sich was. Was die niedersächsische 

Pampa mit Tomte kann, warum sollte das 

nicht auch hier funktionieren? Musikalisch hinkt dieser 

Vergleich natürlich, da wir es hier nicht mit Spielzeuganhängern 

von irgendwelchen Kettcars zu tun haben, 

sondern ääähhhm mit AlternativeAmericanaNeo- 

WaveProgNewFolkRetroMelodic CrossoverGrunge 

oder so ähnlich. Das fängt so eigthiesmäßig depechmodelike 

fett und wuchtig an, läuft über einen 70ties 

Thin Lizzy-Folkrockrefrain mit einer guten alten Querflöte 

hin zu Ryan Adams trifft Neil Young. Derweil erfreut 

man sich an drübergelegten Björkschen Soundtüfteleien 

und findet sich kurzum beim Geschichtenerzählenden 

frühen Peter Gabriel in der "Lamb lies down 

on Broadway"- Phase wieder. Hier gibt es noch Keyboardkaskaden 

und richtige Gitarrensoli, obwohl die 

sich eher nach Red Hot.. Flea als nach Hendrix anhören. 

Es gibt Texte, die sich in verkifften Metaphern zwischen 

Romantik und Todessehnsucht bewegen und 

ganz viel Melancholie. Langeweile gibt es nie. Auch 

schmeißt sich hier keiner vors Auto, weil hier mehr Fragen 

gestellt werden, als nur depressive Antworten zu 

geben. Wie sang schon damals Tom Petty "I don't hear 

a single." Das geht auch gar nicht, denn wenn man das 

Ganze über die Mainstreamschiene an unsere verseuchten 

Gehöhrgänge anarrangieren würde, dann 

hätte man mindestens 10 Singles. Aber: wer will das 

schon, es wäre doch schade um die vielen kleinen 

Schrägheiten dieses Albums, das da heißt: first breath 

after coma ..und ehrlich gesagt: es ist auch besser, 

wenn unsere Jüngsten sich mit Rolf und Tokio Hotel 

vergnügen, als kreative Menschen wie die Ashes von 

der Arbeit abzuhalten. 

Udo 

Ben Lee - 

Awake is the new Sleep 

(Blue Rose/Soulfood Music) 

Wahnsinn! In seiner Jugend Maienblüte hat der 26 Jährige 

Australier Ben Lee ein Album gezimmert, das so 

manchen etablierten Songwriter vor Neid erblassen 

lässt. Wieso Wahnsinn? Das haben Connor Oberst und 

Adam Green doch auch getan! Eben! Schaut mal, in 

welcher Liga die Beiden mittlerweile spielen! Da ist für 

Ben Lee noch jede Menge möglich, denn qualitativ ist 

das, was da gerade aus meinen Boxen klingt mit dem 

Oevre der erfolgreichen Altersgenossen durchaus vergleichbar. 

Nicht ganz so pathetisch wie in Omaha und 

nicht ganz so skurril wie in New York wird hier auf hohem 

Niveau musiziert und getextet. "Whatever it is" und 

"Apple candy" bekomme ich kaum noch aus dem Kopf. 

"Catch my disease" und "Gamble everything for love" 

haben deutliches Hitpotential ohne belanglos zu sein. 

"Ache for you" zeigt, wie viel man aus einer recht simplen 

Melodie herausholen kann, wenn man' s kann. In 

"Close I've come" wird dann die Fuzz-Gitarre ausgepackt, 

bevor gleich im Anschluss "The debt collectors" 

zu Tränen rührt. Im "Beipackzettel" der Promo-Agentur 

steht, warum mir der Stil so bekannt vorkommt: Ben 

Lee hatte beim letzten Evan Dando Werk "Baby I'm bored" 

etliche Songbeiträge platziert. Wenn man dann 

noch liest, dass er zusammen mit Ben Kweller und Ben 

Folds die "Band of Bens" gegründet hat, sind alle Koordinaten 

zum Einordnen seiner Musik bekannt. Auch 

das Artwork ist sehr ansprechend gestaltet. Was man 

mit Blümchen und Strukturtapete alles anstellen kann! 

Im Digipack und mit Schubhülle ausgestattet bietet 

diese CD auch optisch mehr als so mancher Major- 

Release. Bleibt nur noch zu hoffen, dass Ihr dieses Meisterwerk 

im Plattenladen Eures Vertrauens überhaupt 

zu kaufen bekommt. Zur Not hilft amazon.de, wenn 

auch zu stolzem Preis … 

Mike 

Black Cab - Altamont Diary 

(Stickman/Indigo) 

Black Cab aus Melbourne, Australien, ist das gemeinschaftliche 

Projekt von ex-Foil Sänger Andrew Coates 

und Registered Nures Girarrist James Lee. Die Anregung 

für ihr Debütalbum "Altamont Diary" war das berühmt 

berüchtigte Altamont Speedway Konzert der Rolling 

Stones 1969 und der Dokumentationsfilm von 1970 

"Gimme Shelter". In Altamont wurde am 6. Dezember 

1969 beim Stones Konzert der 18-jährige Farbige Meredith 

Hunter von einem Mitglied der Hell´s Angels 

niedergestochen, während die Stones einfach weitergespielt 

haben. Für viele Leute haben dort die Hell´s 

Angels das Ende des "summer of love" verursacht. 

Demzufolge ist das Album natürlich einerseits eine musikalische 

Reminiszenz an den Sound der Endsechziger 

und Siebziger Jahre, andererseits eben nicht von 

hippieskem Tralala überfrachtet, da es ja eine tragische 

Geschichte zum Konzeptinhalt hat. Black Cab bear

eiten die Thematik mit modernem Psychedelic-Rock, 

der Elektronik integriert und in 

eine gewisse dunkle Melancholie gefärbt ist. 

Während der Opener "Summer of love" und 

das folgende "It´s o. k." noch recht positiv konnotiert 

sind, wird es mit "Angels arrive" merklich 

einige Grade kühler, düsterer, was durch 

den zunehmenden Einsatz des elektronischen 

Instrumentariums noch verstärkt wird. 

"Good Drugs" klingt zu Beginn wie ein düsterer 

Drogen-Trip, bis plötzlich orientalische 

Sitarklänge, echoende Keyboards und Publikumssamples 

einsetzen. Das kurze "A Killing" 

wird mit (afrikanischer) Percussion angereichert. 

In diesem Zusammenhang kann 

man, wenn man jetzt sehr analytisch an diese 

Sache rangeht, durchaus von positiven Rassismus 

sprechen, der hier musikalisch zur 

Sprache gebracht wird (remember Meredith 

Hunter war ein Farbiger). Das würde jetzt 

aber den Rahmen einer Rezension sprengen. 

Im über zehnminütigem "1970", dem 

Jahr als sich die Beatles trennten, geben sich 

Black Cab freier und erinnern versatzstükkweise 

an Motorpsycho ohne deren Klasse 

zu erreichen. Fazit. Ein mit wenigen Abstrichen 

solides Album mit schönen Melodien 

und einem interessanten Konzept, das um 

Abwechslung bemüht ist, allerdings nicht so 

richtig zünden mag. 

Christian Eder 

www.stickman-records.de 

www.interstate40music.com/blackcab.html 

Bleed The Dream - Bleed The Dream 

(DRT/Soulfood) 

Relaxte Emo/Punkrock-Songs, wie sie die mir 

bis dato unbekannten Bleed The Dream hier 

aus den Boxen jagen, findet man derzeit zwar 

häufiger. Die vier Flegel aus Baltimore haben 

aber den Bogen raus, mit ihren unbekümmert 

vorgetragenen Ohrenschmeichlern zum Mitsummen, 

Abtanzen und Ausrasten gleichzeitig 

einzuladen. Die großteils im moderat bis 

ordentlich harten Bereich angesiedelten 

Tracks überzeugen in erster Linie durch die 

omnipräsenten Harmoniebögen, mehrstimmige 

Arrangements und geile Melodien, die 

bereits beim ersten Durchgang Widerhaken 

in die Gehörgänge schmeißen. Ausnahmen 

hierzu bilden lediglich die beiden noisigen 

Nervtöter "Taste the change" und "Destroying 

something beautiful". Hier scheint die 

Band mit aller Gewalt bzw. hektischem Geplärre 

und disharmonischem Geschrubbe beweisen 

zu wollen, dass sie auch ganz sperrig 

kann. Völlig unnötig, da Bleed The Dream 

ihre Stärken in anderen Bereichen haben. 

Und wer bei Trommelfellmassagen wie dem 

klasse Opener "Legends die" oder "Just like 

I remember" nicht dahin schmilzt wie Nutella 

auf dem ofenwarmen Sonntagsbrötchen, ist 

musikalisch schwach begabt (Anm. d. Korr.: 

das wage ich zu bezweifeln). 

Heavy 

www.bleedthedream.com 

Brigade S. - 

Menschenverachtende Untergrundmusik 

(Teenagerebel/Rough Trade) 

Der Titel mag andere Erwartungen wecken, 

hinter der "Menschenverachtenden Untergrundmusik" 

des Quartetts aus Wanne-Eikkel 

allerdings verbirgt sich nicht mehr oder 

weniger als deutschsprachiger Oi!Punk. 

Immerhin, an Selbstüberschätzung leiden 

Brigade S. nicht, "Ich habe es jetzt eingesehen... 

Wir sind immer noch arm, die Texte 

grottenschlecht". Dabei müssen sich die vier 

gar nicht mal unbedingt verstecken, zumindest 

nicht vor so manch anderer Oi!Punk-Kapelle 

und haben hin und wieder durchaus originelle 

Lichtblicke. Musikalisch beschränken 

sich Brigade S. auf unprätentiösen, schnör- 

kellosen und damit recht eingängigen Punkrock. Nichts 

Außergewöhnliches eben, aber durchaus hörbar. 

Arnulf 

www.punkrockpolizei.de 

Casiotone For The Painfully Alone - Etiquette 

(Tomlab/Hausmusik) 

Anstatt wie früher seine Songs nur auf batteriebetriebene 

Keyboards, Elektronik und gelegentliche Beiträge von 

Freunden zu beschränken, hat Owen Ashworth auf seinem 

vorliegenden vierten Release sein Heimstudio u. a. durch 

Piano, Orgeln, Streicher, Flöten, Pedal-Steel und echtes 

Schlagzeug erweitert. Prägnant für alle Tracks ist ein meist 

durchgehender programmierter Beat/Loop, über den verschiedenste 

Sounds gelegt werden sowie eine angenehm 

melancholische Grundstimmung. Ashworth mäandriert dabei 

zwischen Indie Lo-Fi, technoiden Tracks, Balladeskem, 

Synth Pop und Slide Guitar-Charme. Auf vier Tracks sind 

GastsängerInnen zu hören, wobei die Songs mit Katy Davidson 

(Dear Nora) am berückendsten sind. Produziert 

wurde "Etiquette" im Pan American Studio, im Keller des 

ehemaligen Bassisten von David Byrne und unter einem 

Zirkustrapez. Hieraus ergibt sich auch der etwas heterogene 

Sound, der aber niemals störend wirkt. Fazit: Zwölf 

melancholische ehrlich-authentische Indie-Elektro Miniaturen 

mit Low Fi Charme, bei denen die Gitarre allerdings 

eine sehr untergeordnete Rolle spielt. 


www.tomlab.com 

CUBA MISSOURI - 

This Year's Lucky Charms 

(Make My Day/Alive) 

Cuba Missouri lassen aufhorchen. 

Zunächst ist da einmal die Stimme 

von Ingo Drescher, dann die kunstvoll 

verwobenen Arrangements, die 

stets wohlfeil auf den Höhepunkt zulaufen, sich dabei um 

Konventionen und Strukturen wenig bis gar nicht scheren, 

wohl aber um Spannungsbögen und Melodien. "Nobody 

Knows Me, Cause I am On The Run" heißt es in "Scared 

Of Being Awake" - wer so schön träumt fürchtet das Wachsein 

zu recht. Selbst der leicht zerrige Sound mit den wummernden 

Bässen - lasst doch die Beckmesser diese Welt 

reden! - scheint hier eher förderlich. "Dawn" ist ein Song 

für die Ewigkeit, "This Year's Lucky Charm" eine Platte ohne 

Ausfälle - und für mich die Entdeckung der Ausgabe. Großartig! 

Keule 

Danko Jones - 

Sleep Is The Enemy 

(Bad Taste Records/Soulfood) 

Mich fragt ja nie einer. Aus mir etwas schleierhaften Gründen 

werden Danko Jones mit kontinuierlich wachsender 

Begeisterung abgefeiert, wie 'ne Familienpackung Kölsch 

an 'nem trockenen Samstag Abend. Nicht, dass die Songs 

des Trios irgendwie schlecht wären - wahrlich nicht. Nur ist 

mir der Hype nicht erklärbar, der so tut, als würden die Kanadier 

hier das Geilste abliefern, was die Menschheit seit 

der Erfindung von Lila Pause erlebt hat. "First date" hebt 

sich mit seinem AC/DC-Riffing und dem arschcoolen Refrain 

dabei noch genauso von den anderen Tracks ab, wie 

das schwer melodische "When will I see you", dessen harmonischer 

Refrain einen glatt für dreieinhalb Sekunden zu 

verzaubern weiß. Danko Jones rocken anno 2006 zwar einen 

Hauch weniger metallisch, aber dennoch generell verdammt 

straight und ziemlich fokussiert nach vorne weg. 

Die Hooks gehen zumeist ohne Umweg in die Birne, und 

in ihrer ganzen Rastlosigkeit wird klar, warum die dritte 

Scheibe der Jungs aus Toronto "Sleep is the enemy" heißen 

musste. Wer auch sonst bei schnörkelloser, erdiger 

und annähernd wütender Rockmucke steil geht, sollte für 

"Sleep is the enemy" schon mal Platz im Regal machen. 

Wie gesagt, mich haut's nicht um. Aber mich fragt ja auch 

keiner. 

Heavy 

www.dankojones.com 

Devin Townsend Band - 

Synchestra 

(InsideOut/SPV) 

reViews 27 

Du stehst mit Deiner E-Gitarre auf dem Dach eines Wolkenkratzers 

und beschallst mit 1.000.000 Watt die ganze 

Stadt. Das war sinngemäß der Eindruck, den Devin Townsend 

mit seinem Debüt "Ocean machine" 1997 bei mir 

hinterließ. So etwas prägt. Das lässt Dich nie wieder los. 

Aus diesem Grund hat die Faszination für den diplomiert 

Wahnsinnigen aus Kanada tatsächlich nie wirklich nachgelassen. 

Allzu schwer macht es einem der Brillenträger 

bei aller Komplexität ja auch nicht - schließlich sind die 

Scheiben aus dem Hause Townsend stets eine emotionale 

Achterbahnfahrt und gleichzeitig tiefer Einblick in Seele und 

Gemütsverfassung eines Besessenen. Da riskiert man 

schon mal einen zweiten Blick. Und wie sieht's diesmal 

aus? Der "Madman" scheint schwer ausgeglichen zu sein. 

Kein Wunder - nach der vertonten Brutalo-Abrissbirne 

"Alien" (von Townsend's zweitem Standbein Strapping 

Young Lad) musste ein Augleich her. Sonst platzt einem 

als Künstler vermutlich die Hirse. Verständlich also, dass 

die Devin Townsend Band für ihre Verhältnisse ruhig zu 

Werke geht auf ihrem mittlerweile sechsten Werk. 

Hochmelodischer Metal mit gelegentlichen Pegelausschlägen 

in höhere Dimensionen und jeder Menge Bombast 

rulet nach wie vor supreme. Alles wie immer also? 

Nicht ganz. Aber was rede ich - checkt den "Babysong", 

und ihr werdet feststellen, dass sich "Synchestra" von Devin 

Townsends letzten Veröffentlichungen abhebt. Einzigartig. 

Heavy 

Die Kassierer - Kunst 

(Blitzcore) 

Zum 20. Jubiläum gibt es nun nicht etwa ein neues Album 

oder eine läppische "Best of"-Compilation, nein, ganz im 

Gegenteil: die Kassierer, Deutschlands wohl seltsamste 

Band überhaupt, von meinen Freunden gehasst, von mir 

geliebt, lassen ihre größten Erfolge (?) einfach so nachspielen. 

Und da liegt das Problem. Was die Herren Bela B. 

und Rod als Zwei Fickende Hunde dort treiben, nervt. Mindestens 

so, wie die Herren der Donots oder fast jede andere 

Band, die sich hier daran versucht, derben Humor zu 

adaptieren. Ich bin mir nicht sicher, ob das überhaupt hätte 

funktionieren können, aber dies hier geht eben gar nicht. 

Wer braucht einen Mambo Kurt, der sich an "Mein Glied ist 

zu groß" versucht und es zwar glaubwürdig, aber eben nicht 

lustig "dahinlätschern" lässt? Oder gar eine drittklassige 

Ska-Combo, die sich nicht nur im Ska, sondern noch mehr 

im Lustigsein, ja, versucht? Eben. Holt eure Originale aus 

dem Regal und vergesst dieses Jubiläum. Bitte. 


www.diekassierer.de 

DIE SCHWARZEN SCHAFE - 

Wir Haben Noch Lange Nicht 

Genug 

(Teenage Rebel Records) 

Die Düsseldorfer Deutschpunks 

sind Legende, und diese Legende 

wird nun 20 Jahre alt. Sechzehn 

ihrer besten Tracks haben sie nun noch mal zusammengestellt. 

Das Ganze gibt es als Vinyl und CD, wobei auf 

letzterer noch mal ganze elf "Bonustracks" sind. Der Tonträger 

soll weniger ein "Best of" sein als vielmehr ein repräsentativer 

Querschnitt der Bandgeschichte. Und man 

darf beim Hören konstatieren, dass DIE SCHWARZEN 

SCHAFE über all' die langen Jahre ihrem Stil treu geblieben 

sind; Songs wie "Friede Den Hütten - Krieg Den Palästen" 

- in jeweils einer Urversion von 1988 und einer Neuaufnahme 

- "Neue Rituale" (1993), "Alles Illusion" und "Der 

Antichrist", jeweils von 1997, zeugen ferner vom gleich bleibend 

hohen Niveau ihrer textlichen Darbietungen. 

Leo 

Dios (malos) - dto 

(Full Time Hobby/PIAS) 

Jedes Mal, wenn es neuen Review-Stoff gibt, stellt sich mir 

dieselbe Gewissenfrage: Erst Beipackzettel lesen und 

dann Platte hören oder doch lieber erst mal hören und dann 

lesen? Oder das manchmal echt öde Promo-Geschwafel

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lieber gleich in die bestreikte Mülltonne kloppen? Egal. 

Bei Dios (malos) hab ich mich jedenfalls für die Erst-lesen-dann-hören-Variante 

entschieden. Eine Entscheidung, 

die wahrhaft fiebrige Vorfreude auf das musikalische 

Werk der vier jungen Herren aus Hawthorne, California 

weckte. Mensch! Mit wem die schon alles auf 

Tour waren! Mit Grandaddy, den Shins, den Decemberists, 

den Fiery Furnances, mit Morrissey, Pretty Girls 

Make Graves und und und. Außerdem steht da noch 

geschrieben, dass Phil Ek als Produzent diente. Der 

Mann also, der schon mit solchen Ikonen wie Modest 

Mouse oder Built To Spill zusammenarbeitete und das 

letzte Shins-Album regelte. Diese Platte MUSS also 

einfach super gut und einzigartig sein, oder!? Zumal da 

ja auch noch was von Lofi-Wurzeln und so steht. 

Und.....dann.....Hausmannskost. Schnitzel mit Pommes 

und Jägersoße extra, wenn man welche will. Gut. 

Würzig-aromatisch. Sehnenfrei und ohne Knochen. 

Pop halt. Nett und manchmal mit 60's-Touch. Stellenweise 

etwas ausufernd und dann wohl am ehesten an 

die seligen Grandaddy erinnernd. Aber leider klingt das 

Ganze halt ziemlich clean und leblos; wie mit großer 

Geste dahingeworfen und dann mit einer grobschlächtigen 

Feile aller Ecken, Kanten und damit leider auch 

jeglicher Größe beraubt (mit Ausnahme von Song No. 

12 "Old field recordings"). Klar, die Songs sind schön, 

rund und ab und an ist man schon etwas ergriffen. Aber 

eben nicht in dieser Weise, wie das ergreifende Musik 

bewirken sollte; sondern eher so, wie wenn man den 

"Du-bist-Deutschland"-Clip sieht... Aber vielleicht wäre 

ja alles anders gelaufen, hätte ich diesen scheiß Promo- 

Zettel wirklich von vorne herein ignoriert. Dann wäre 

diese Platte wahrscheinlich um einiges besser weggekommen, 

weil nicht diese vermaledeite Erwartungshaltung 

auf ihr gelastet hätte und ich könnte sagen: "Was? 

Dios? Ja klar. Ganz okay'ne Band, echt!" 

Jochen Wörsinger 

www.diosmalos.com 

Earthride - Vampire Circus 

(Southern/Soulfood) 

Place Of Skulls - The black is never far 

(Exile On Mainstream/Soulfood) 

This is Doooom as fuck! Pure Maryland Doom for the brotherhood of music! 

"Vampire Circus" ist Earthrides zweites Full-Length Album und ist ein 

wunderbar rauer, räudiger Bastard aus Saint Vitus, The Obsessed und 

Internal Void mit lemmyesken Vocals, bei dem jeder Urdoomer feucht im 

Schritt werden muss. Maryland ist ja seit längerer Zeit schon das Mekka 

(hoffentlich gibt das jetzt mal keine Probleme…) für alle Doomsters, hat 

es doch u. a. Pentagram, Internal Void, Spirit Caravan, Wretched und Unorthodox 

hervorgebracht. In dieser Tradition bewegen sich auch Earthride. 

"Vampire Circus" bietet direkte Riffs, einen schmutzigen Distortion- 

Bass, die so oft zitierte whiskeygetränkte Stimme, gelegentliches Uptempo, 

ein präzises Schlagzeug, kurze Soli, alles was ein Doomalbum 

braucht. Bei den Tracks "Dirtmap" und "Swamp Witch" ist als Gastmusiker 

Mick Schauer von Clutch an der Hammond zu hören. Insgesamt entgeht 

dieses Album durch diverse Sounddetails und ein kleines über den 

Rand blicken, wie eben der Hammond Einsatz, ein ruhiges Interlude etc., 

der Einseitigkeits- und damit Langeweile-Falle, der manch andere Doom- 

Bands unterliegen. Das alles ist auch noch sehr optimal von Corrosion 

Of Conformitys Mike Dean produziert, der es neben der Rauheit nie an 

der nötigen Transparenz im Sound mangeln lässt. Fein. 

Place of Skulls ist die Band um Gitarrist Victor Griffin der legendären Pentagram. 

Mit "The black is never far" präsentiert er uns sehr klassischen, 

etwas pathetischen Doom-Metal, der mir persönlich zu sauber und klinisch 

produziert ist. Auch Place Of Skulls sind um Abwechslung bemüht, 

bei ihnen bleibt es aber oft beim ‚gut gemeint'. Hier ein paar akustische 

Passagen, da ein etwas bemühter Drumbreak. Auf Albumlänge orientieren 

sie sich doch zu sehr an altbewährten Rock-Patterns. Gegen Ende 

kommt mit einem kurzen Saxophoneinsatz in "Lookin´ for a reason" wieder 

etwas Leben in "The black is never far". Man kann es also durchaus 

als solide bezeichnen, ohne dass dies als Beleidigung gemeint ist. Alles 

in allem sind Place Of Skulls aber sehr auf eine klassische Herangehensweise 

fixiert. Aber genau das könnte natürlich auch notorische Genrefans 

ansprechen. 


www.southern.net 

www.mainstreamrecords.de 

East West Blast Test - 

Popular Music For Unpopular People 

(Ipecac/Southern/Soulfood) 

Grindcore war immer interessant, aber so richtig ernst 

nehmen konnte man ihn nie. Begründet liegt dies wohl 

in der ihm eigenen nahezu grotesken Radikalität bzw. 

der "fast schon parodistische(n) Übersteigerung des 

Hardcore" wie Martin Büsser es einmal genannt hat. 

East West Blast Test klingen auf "Popular Music…" wie 

eine herrlich absurde Variante von Grindcore, Schräglage 

inkludiert. Sind also die parodistische Übersteigerung 

der grotesken Radikalität. Das Duo, bestehend 

aus Chris Dodge und Dave Witte, klingt, als würden Melt 

Banana mit Mr. Bungle und einer völlig unernsten Version 

von Napalm Death und Phantomsmasher jammen, 

zwischendrin eine räudige Hardcoreband covern und 

das alles durch den Elektro- und Experimentalwolf drehen. 

Gefällt. 



ELIZIUM - Angel Of Mistrust 

(STF/M-System) 

Bei dem ganzen Schrott, der einem zur Zeit aus dem 

Bereich "Düsterrock/Gothic" über die Ohren läuft, überraschen 

die Niederländer von ELIZIUM positiv; schwebende 

Keys, Gitarren mit typischer "Metalsäge", angenehmer 

Gesang, Texte mit viel Poesie - "Angel Of Mistrust" 

ist äußerst gelungen! Zwar steht mir persönlich 

die getriggerte Snare ein wenig zu weit im Vordergrund, 

aber ich muss zugeben, dass man da auch anderer Meinung 

sein darf … Elizium arbeiten sound- und kompositionstechnisch 

auf hohem Niveau, und ich bin gespannt, 

zu welchen Leistungen diese Band in der Zukunft 

noch fähig sein wird. 

Leo 

Hall / Renaldo / Hooker - 

Oasis of whispers 

(Alien8Recordings/Hausmusik) 

Dieses Live-Set wurde in Buffalo, New York im September 

2001 aufgenommen und stellt den ersten Output 

dieser Formation dar. Diese besteht aus Lee Renaldo 

von Sonic Youth an Gitarre, Audio-Collagen und 

Effekten, Free-Jazz Legende William Hooker an den 

Drums und dem Multi-Instrumentalisten Glen Hall am 

Tenor- und Sopransaxophon sowie verschiedenen Flöten, 

Bassklarinette und Percussion. "Oasis of whispers" 

bringt Freien-Improv, kurz Klassisches, wilde Freak- 

Outs und Sax in absoluter Schräglage genauso wie verhaltene, 

zurückgenommene Momente, die mit wenigen 

Effekten verziert werden, wo das Schlagzeug "flüstert". 

Es beginnt pubertär wild, wird dann aber im dritten Track 

mit einer Coverversion des Sonny Rollins Tracks "Blue 

seven" fast klassisch jazzig. Im nächsten knapp 17 minütigen 

"Conference hall" bricht sich die Pathologie 

Bahn. Hall, Renaldo und Hooker zelebrieren hier eine 

von Soundsamples völlig verwirrte freie Improvisation. 

Die hintergründigen Stimmen mehren sich im Verlauf, 

der Sound verdichtet sich, enervierende Momente folgen 

Stadien von relativer Stille. Ähnlich verstörend sind 

die folgenden Tracks. Psychedelisches Saxquäken, 

freie, treibende Drums, irgendjemand skandiert unverständliche 

Worte, manische Introversion. Mit dem Titeltrack 

an achter Stelle folgt das Zurückwerfen auf die 

Stille, auf eine vermeintliche Normalität, ein beruhigendes 

Zurechtfinden, das aber fassadenhaft ist. Im Endtrack 

"Blow" wird uns die Wut über unsere eigene Unzufriedenheit, 

die wir nicht gerne zugeben wollen, um 

die Ohren geblasen. Ein abwechslungsreiches, anspruchsvolles, 

freies und energetisches Jazzalbum für 

aufgeschlossene Gemüter, das man aber schon wirklich 

mögen muss. 

Christian Eder

Hassle Hound - Limelight Cordial 

(Staubgold) 

Wenn einem ein Album schon im ersten Track mit einem 

gesampleten Pferdewiehern begegnet, muss man 

es einfach mögen. Mit Jane´s Addiction, die ja auch einmal 

recht prägnant Hundegebell eingebaut haben, haben 

Hassle Hound aber so gar und überhaupt nichts 

gemeinsam. Hassle Hound erinnern vor allem an 

Etienne Charry (falls den denn jemand kennt), gelegentlich 

Eels-Grooves, sind "Collagetronica", Why? mit 

einem sehr weiten Sinn für Sounds, verweisen ein klein 

wenig an frühe Ween oder auch an Beck, wenn er nicht 

immer den Loverbay-Kommerz denken würde. Man erinnere 

sich hierbei an seinen herrlich schrägen Track 

mit der Zeile "MTV makes me wanna smoke crack, flying 

out the window and never coming back". Hassle 

Hound nehmen sich was sie brauchen oder für interessant 

befinden und rekonfigurieren, kontextualisieren 

es in ihren eigenen (Pop)Soundkosmos. Sie spielen liebevoll 

mit Klängen, basteln aus Kleinigkeiten Kleinode 

und überschreiten Genres ohne jemals zu konfrontieren. 

Jazzig abgestürztes Piano, Elektronik, Akustik-Gitarren, 

dumpfe menschliche Töne, Country-Gitarre, Telefontöne, 

Pluckern, Samples, alltägliche Zwischenaufnahmen. 

Wo auch immer sie all diese kleinen Kuriositäten 

gesammelt haben, wie all diese kleinen liebevollen 

Soundspinnereien eingewoben werden, das 

hat wirklich Klasse. Alles fügt sich so interessant-verwegen, 

leicht schief-harmonisch in ihren Sound ein. 

Wunderbares Alltagsklangbasteln. Sogar eine Opernsängerin 

passt sich in "O Baba Piano" ein. Im Sinne von 

Wohnzimmerbasteln und Individualcharakter strahlt 

"Limelight Cordial" durchaus einen Lo-Fi Charme aus, 

auch wenn das hier zu gut produziert ist. Das ist naiver 

(Pop)Sound im allerbesten Sinne, der eine immanente 

Neugier impliziert, einen vorbehaltlosen Umgang mit 

dem bestehenden, der ohne Scheuklappen und Berührungsängste 

auf Entdeckungsreise geht. Ein charmant-nerdiges, 

groovig-unaufgeregtes Indiesampletronik-Album. 


www.staubgold.com 

James Apollo - Good Grief 

(Aquarium Records/RADAR) 

James Apollo ist Singer/Songwriter, dazu noch einer 

von den "Guten". Hauptnenner ist Alt.Country (das 

schreibt man jezz so, hab ich irgendwo gesehen), der 

elegisch, fein, wesentlich und auch mal schön reduziert 

stattfindet. Dann scheint da noch eine gehörige Portion 

Nick Drake durch, zumindest fühlt es sich so an. Sehr 

persönlich, intim und nahe an einem dran, so können 

des Apollos Songs charakterisiert werden. Dicht instrumentiert 

Songs wechseln sich mit luftigen reduzierten 

Stücken ab. Wer das sechste Lied "Long Rope" 

anhört, hat den Querschnitt der Platte vor sich: Ruhig, 

Steel Pedal, mit Ausbruch zum Schluss hin. Dann noch 

den nächsten Song ("Mercenary Tango") mitnehmen 

und mit dem Kopf im Tangorhythmus mitwippen. Und 

wer sich dann wohlfühlt, kann bedenkenlos zugreifen 

bzw. wird die Platte eh nicht im Regal stehen lassen. 

Ein lauer Abend auf der Veranda, Wüste im Sinn, Sonnenuntergang 

im Auge, Kippe im Mundwinkel und Whiskey 

den Rachen runter; so fühlt sich das hier an. Und 

Nick Drake auf Country, ich bleib dabei. 

Auch für James gilt, wie ihr es später beim Rezi zu Barzin 

lesen werdet: er dürfte sich mit Calexico, Iron&Wine, 

Friends of Dean Martinez, Giant Sand u.a. in bester Gesellschaft 

befinden! Alle anderen, denen diese Namen 

was (positives) sagen, auch! 

Matthias Horn 

www.jamesapollo.com 

www.aquariumrecords.com 

Kate Mosh - 

Breakfast Epiphanies 

(Nois-O-Lution/Indigo) 

Kate Mosh etablieren sich mit "Breakfast Epiphanies" 

entgültig als eine der heißesten, relevantesten und 

auch eigenständigsten Bands des deutschen Underground 

und vollziehen dabei leichten Fußes den Schritt 

hin zu mehr Eingängigkeit. Das soll jetzt jedoch nicht 

bedeuten, dass die elf Songs der Platte leichte Kost wären. 

Eingängigkeit meint hier vielmehr, dass Kate Mosh 

erkannt haben, dass Kompaktheit, Präzision und dichtes 

Arrangement das kleine Einmaleins des Songwritings 

darstellen. Also braucht "Breakfast Epiphanies" 

schon den ein oder anderen Hördurchlauf, damit dem 

geneigten Hörer die ganze Tiefe des Dargebotenen gewahr 

wird. Hat man sich jedoch erst mal auf die Sache 

eingelassen, wird man belohnt mit wunderbaren Melodien, 

die - einerseits getränkt mit Drive und einer unbändigen 

Kraft - auch von einer undefinierbaren, latent 

vorhanden Melancholie getragen werden. Kate Mosh 

haben sich ihr eigenes Universum zurechtgelegt, in 

dem teils derbe Breaks, Noise, Wave, klassischer Indirock 

und auch Pop keine Gegensätze darstellen und 

klingen dabei, als hätten The Notwist ganz viel The Cure 

gehört und dabei beschlossen, nicht nur noch Live richtig 

rocken zu wollen. Schon alleine wegen Songs wie 

"U Is The Loneliest Letter" oder "A Beautiful Mistake" 

müsste man den vier Berlinern einen Schrein bauen. 


KOMASUE - Insanity 

(STF/M-System) 

Der Name "Komasue" ist mir irgendwann mal auf einem 

der älteren FinestNoise-Sampler begegnet; ich 

hatte die Band allerdings deutlich poppiger in Erinnerung 

… das, was ich auf "Insanity" höre, kommt mit mehr 

Schwung daher und ist eher als klassischer "Emo" zu 

bezeichnen. Die CD ist gut produziert, vor allem die Gitarren 

und der Gesang fallen positiv auf, ohne dass der 

"Rest" abfiele. Besonders gelungen sind "My Time" und 

das baladeskere "Not Alone"; nicht, dass die Band das 

Ende der Fahnenstange musikalischer Entwicklung bereits 

erreicht hätte, da ist noch Luft nach oben. Das, was 

auf "Insanity" allerdings in Töne gefasst wurde, ist äußerst 

vielversprechend und lässt auf mehr hoffen. Da 

wächst was heran! 

Leo 

Merz - Loveheart 

(Grönland) 

Ok, eigentlich habe ich mir das aktuelle Merz-Album ja 

nur bestellt, weil Neu! auf dem gleichen Label erschienen. 

"Loveheart" liegt dagegen weitaus schwerer im 

Magen und hat mit traditionellem Krautrock herzlich wenig 

zu tun. Bereits Ende der 90er als ganz großes Ding 

gefeiert und von Chris Martin mehrfach in den Himmel 

gelobt, meldet sich Conrad Lambert nun mit dem düster-verhaltenen 

Elektro-Folk-Album "Loveheart" zurück 

und erinnert dabei teils an echt englischen Arbeiter-Zechenrock, 

wie er bei I am Kloot seit Jahren an der 

Tagesordnung steht, gepaart mit sperriger Elektronik 

und reichhaltiger Instrumentierung. 

Doch tatsächlich steckt wesentlich mehr dahinter: Etwas 

ganz Besonderes, wie es bei "Postcard from a dark 

star" oder dem gesanglich an Thom Yorke angelegten 

"My name is sad and at sea" deutlich wird, jedoch mit 

dem mager-einfallslosen "Warm cigarette room" kurz 

darauf gänzlich über Bord geht. Merz ist eben wechselhaft. 

Und in meinen Augen hätte man mit waghalsigen 

Synthie-Flächen gern etwas sparsamer umgehen 

können. 

Torge Hüper 

www.merz.co.uk 

www.gronland.co.uk 

Mew - …And The Glass Handed Kites 

(Red Ink/Rough Trade) 

Wir kennen uns beileibe nicht lange. Und vielleicht war 

es auch nur das surreal schöne "Special", das mich auf 

diese Reise gebracht hat, die ich mir eigentlich seit der 

letzten Sigur Rós nie wieder auferlegen wollte. Aber so 

ist es nun mal. Bist du einmal drin, kommst du nie wieder 

raus - es sei denn du bist Snake Plissken. Was dieses 

Album alles kann, was es mit dir anstellt, wenn du 

dich erst einmal darauf einlässt, ist schon mehr als beachtlich. 

Es beginnt mit den ersten Tönen dich zu tragen. 

Langsam aber stetig eröffnet es dir eine Welt, die 

von dunkel zu schwarz und von dort zum sprichwörtlichen 

Abgrund führt. Eine Platte voller LSD und dem 


Gefühl nach dem Trip. Nur gibt es da diesen kleinen, 

nicht zu unterschlagenden Unterschied: Spätestens 

nach dem elegischen "Apocalypso" wird dir klar, dass 

der Trip auf gar keinen Fall zu Ende ist, sondern gerade 

erst beginnt. Da sind die "White Lips", die dich küssen 

und eine Frau namens "Louise, Louise". Ob es ihre Lippen 

sind, an denen man unweigerlich hängen bleibt 

oder doch nur die des irgendwo in den Untiefen dieser 

Platte herumschleichenden Monsters? Ich weiß es 

nicht. Vielleicht beim nächsten Mal. Press "Start" 

again… 


www.rough-trade.de 

Mew - And the glass handed kites 

(Red Ink/Rough Trade) 

Noch in unserer letzten Ausgabe konnten ein, zwei 

Prog-Rock-Veröffentlichungen nur sehr schmale Begeisterung 

erzeugen und prompt kommt dieser komische 

Vogel namens Mew hier reingeflattert... Wenn man 

über die Band liest, erfährt man, dass sie ähnlich wie 

Kashmir in ihrer Heimat Dänemark und überhaupt in 

Skandinavien und England bereits Stars und awardverwöhnt 

sind. Sie macht nicht wirklich Prog-Rock; vielmehr 

dürfen wir eine neue Schublade beschriften und 

versuchen das mal mit Alternative-Prog oder Post- 

Prog. Immerhin ist "and the glass handed kites" ein Konzeptalbum, 

das ganz im Sinne der progressiven Tradition 

weitestgehend auf Stille zwischen den einzelnen 

Titeln verzichtet. Beim ersten Test entziehen sich die 

Strukturen der Songs dem Hörer erst mal, weil alle 

Songs ähnlich instrumentiert sind und sich auch charakterlich 

recht ähnlich sind. Es gibt ausgesprochen 

süßliche, gerne mit Falsett - Stimme vorgetragene Melodien, 

vertrackte Rhythmen und unmaskierten Bombast 

aus Synthies und Chören bis zum Abwinken. Als 

gesund und knackig fällt der Bass-Sound auf. Der Song 

Nummer fünf "Apocalypso" bleibt nicht nur wegen des 

netten Titels auch schon beim ersten Mal hängen. Diesen 

Refrain muss man hassen oder lieben - liebt man 

ihn schnappt die Schelle um das Handgelenk... So wie 

bei einem Kumpel, der über Wochen in der Kneipe immer 

mal wieder aufgestanden ist und meinte, er wäre 

gleich wieder da. Es ging aber nicht auf die Toilette, sondern 

ins Auto, wo mehrmals nacheinander dem Song 

gelauscht wurde, bevor die nächste Stunde Gespräch 

ertragen werden konnte. Dieser Ohrwurm meint es 

schon ernst und obwohl nicht jeder einzelne Song im 

Gefüge des Albums glänzen kann, kommen nach mehrmaligem 

Hören immer mehr dazu. Unter dem Strich 

bleibt eine wirklich ungewöhnliche Platte übrig, die man 

tatsächlich anhören muss, um sie zu mögen. Das ist 

nichts für nebenher. 

Marcel v.d. Weiden 

www.mewsite.com 

Mob - We All Repeat The Past 

(bluNoise/Tumbleweed/Al!ve) 

Nachdem das zweite Album der Dänen Mob "I Believe 

In Bou" (siehe nN Nr.5) schon für einen ordentlichen 

Achtungserfolg in der Szene gesorgt hatte und sie diesen 

2003 als Support von Blackmail auch live in 

Deutschland untermauern konnten, folgt jetzt Album 

Nummer drei, auf dem die Band ihren Stil beibehält und 

zugleich verfeinert. Was Mob ungewöhnlich macht, ist 

der Moment, in dem mitten im melancholisch ausufernden 

Noise-Epos eine ungeahnte Eingängigkeit 

ausbricht und sich im Ohr festsetzt. Dies geschieht häufig 

in Form eines Pathos, der - weiß der Teufel wie - ein 

wenig an Placebo erinnert, was ich von der Platte an 

sich auf keinen Fall sagen würde. Mob sind eine Noise-Band 

und haben nicht Single Nummer eins und Single 

Nummer zwei, sondern eine tolle Platte mit tollen 

Songs ohne Single. Soviel zum Placebo-Vergleich. 

Unterschiede zu "I Believe In You" wären der deutlich 

zwingendere Sound - aus Dänemark ist man extra nach 

Troisdorf bei Köln gereist, um - Sie ahnen es schon - 

bei Guido Lucas in der bluBox aufzunehmen. Der hat 

einen Sound gedreht, der zwar dicht, aber weder altnoisig/matschig 

noch kalkuliert "fett" klingt. Ein Sound 

der sicher nicht zu jeder Band passen würde, hier aber 

den nach wie vor äußerst ausufernden Kompositionen 

einen guten Dienst tut. Auch das Songwriting an sich

30 

hat zugelegt: Ist auf dem Vorgänger der ein oder andere 

Spannungsbogen schon mal den Bach runtergegangen, 

kommt auf "We All Repeat The Past" auch alles 

an, was losgefahren ist. Wo ich sie jetzt gerade noch 

mal höre, bin ich regelrecht begeistert. 

Live haben Mob an guten Tagen schon die seelische 

Reinigung des Publikums hinbekommen, mit "We All 

Repeat The Past" ist ihnen der musikalische Vollwaschgang 

auch auf Konserve gelungen. Sollte man 

bei miesem Wetter mit Windstärke 7 bis 9 gemäß der 

Beaufort-Skala auf einer Luftmatratze treibend in der 

Mitte eines möglichst großen Ozeans genießen. Aber 

nicht der Versicherung erzählen! 


www.mobsite.dk 

Mogwai - Mr Beast 

(PIAS Recordings) 


Es tut richtig weh, dabei zuzusehen, wie sich die Guten 

allmählich, einer nach dem anderen, verabschieden. 

Mogwai gehören wohl kaum zu den Pseudointellektuellen, 

schwafeln nicht stundenlang über einen einzigen 

Ton oder die Schönheit, Weite und Ruhe der nordischen 

Landschaften. Sie machen einfach. Und das 

ist gut so. Ganz sicher ist es der richtige Weg, sich vom 

allseits bewährten und inzwischen massenhaft kopierten 

Laut-Leise-Konzept zu verabschieden. Und ganz 

sicher liegt der Maßstab bei dieser Band deutlich höher. 

Aber das hier… Es grenzt keineswegs an Unverschämtheit, 

mit "Glasgow mega snake" einfach mal was 

wegzurocken, mit "Acid flood" auf Jimmy Lavalles' letztes 

Album "In a safe place" anzuspielen oder mit "We- 

're no here" in Ansätzen dann doch wieder das eigens 

abgelegte Dynamikspielchen zu betreiben. Was fehlt, 

ist der Moment. Die Schönheit, wofür Mogwai über die 

Jahre ausschließlich ein gutes Händchen bewiesen und 

mit dem experimentell durchdachten Vorgänger "Happy 

songs for happy people" eine wunderbare Vorlage 

schufen. 

Das Gute an "Mr Beast" sind dann letztendlich doch 

wieder die Rückschritte, das getragene "Team handed", 

wie es beinahe auf "Come on, die young" hätte Platz 

finden können, das gleichermaßen melancholische wie 

freundlich lächelnde, vom Klavier getragene "Friend of 

the night", wie es in Auszügen auch auf "Happy songs 

for happy people" hätte erscheinen können oder der 

marschierende Opener "Auto rock", den Sigur Rós erst 

kürzlich auf "Takk" abdeckten. 

Ein mittelmäßiges Album für diese Band, ein Ausrutscher. 

Hoffentlich. 

Torge Hüper 

www.pias.com 

MoHa! - Raus aus Stavanger 

(Rune Grammofon/Cargo) 

Chicago Underground Duo - 

In praise of shadows 

(Thrill Jokey/Rough Trade) 

Das Duo MoHa! besteht aus 

Anders Hama an der Gitarre, der u. a. noch bei Noxagt, 

Jaga Jazzist und Ultralyd spielt, sowie Morten Olsen, 

studierter Schlagzeuger, auch bei Ultralyd und umtriebiger 

Kollaborateur mit Größen wie Fred Frith, Axel Dörner, 

Didi Bruckmayr, Michael Moore etc. "Raus aus Stavanger" 

klingt, dem Titel folgend, wirklich wie eine Flucht 

nach vorne. Nach einem einleitenden knarzenden Experimental-Improv 

Track geht es mit "B1" (sämtliche 

Tracks sind ähnlich betitelt: "C7", "B5" usw.) rasend noisejazzig 

nach vorne los. Aufgebrachte Drums mit treibender 

Doublebase duellieren sich mit einer Distortion 

Gitarre, der man den Noise(rock)-Background anhört. 

Diese beiden Stücke bilden auch in etwa den Soundrahmen 

dieses Albums, d. h. es gibt brüchige Avant-Improv 

Jams und treibende, noisig-verspielte "Jazz"- 

Tracks, die mit Elektroversatzstücken angereichert 

werden. Das alles live im Studio eingespielt, ohne Overdubs. 

Hier zeigen zwei junge Musiker den Ausweg aus 

dem stagnierenden Jazzcoregenre, indem sie weit weit 

über den Rahmen hinausgehen und mit viel Energie 

und Leidenschaft an die Sache rangehen. Den interviewten 

Talibam! nicht ganz unähnlich. 

Das ehemals Chicago Underground Trio ist seit einigen 

Alben zum Chicago Underground Duo geschrumpft. Ein 

weiteres interessantes jazziges Two-Piece, das sich auf 

seinem neunten Release wieder mehr Freiheiten nimmt 

und den Fokus eher auf Improvisation und Experimente 

legt. Das CUD agiert dabei alles in allem aber sehr zurückgelehnt, 

also sanft experimentell ohne extreme atonale 

Konfrontationen. Mit einem vielfältigen Instrumentarium 

aus Drums, Cymbals, Kornett, (präpariertem) Piano, 

Harpsichord, Percussion, (präpariertem) Vibraphon, 

Celesta, Orgel u. a. schaffen sie ein interessantes 

und abwechslungsreiches Album, das trotz allem 

recht homogen wirkt. 

www.runegrammofon.com 

www.thrilljockey.com 

Monno - Error 

(Conspiracyrecords) 


Noise, Feedback, Elektroterror, Noise, Wolf Eyes, Noise, 

Ausbruch, Katharsis, Noise, Lightning Bolt, Noise, 

Konfrontation, akustisches Nasenbluten, Abdrehen und 

Straight-forward Drums, Noise. Drums, Laptop, Electric 

Sax, Bass und manische Schreie aus dem Off. Eigentlich 

ist hiermit alles gesagt. Wer Wolf Eyes geniales 

"Burned Mind" Album liebt, der findet mit Monno ein 

adäquates Surrogat bis zum nächsten Album der Band. 

Wäre fast zum Highlight geworden, wäre da nicht die 

doch verbesserungsdürftige Aufnahmequalität und 

wäre da nicht die neue Todd dazwischengekommen. 

Ein herrlich abgefucktes, brachiales Noisekonstrukt. 

Absolute Empfehlung! 


www.soundimplant.com/monno 

Monochrome - éclat 

(Stickman Rec./Indigo) 

Obwohl es auch im Info steht, hört man auch ohne Hinweis 

die Hard/Emocore Vergangenheit von Teilen dieses 

Stuttgarter/Baseler/Berliner Sextetts durch dessen 

(Indie -, Post -) Pop hindurch. Der Sänger lässt sich das 

gefühlige Schreien nicht gänzlich nehmen, und der 

Schlagzeuger scheint manchmal so richtig losdreschen 

zu wollen. Was nach Überdrehung klingen mag, funktioniert 

aber sehr gut. Die Band gibt's schon ewig mit 

immer neuen Gesichtern - soundmässig sowie personell. 

Solide Musiker, die eindeutig schon einige Generationen 

"weniger ist mehr" durchexerziert haben und 

in dieser aktuellen Generation einen ziemlichen Idealwert 

für ihren Style erreicht haben. "éclat" überzeugt vor 

allem durch die Kombination der relaxten, schlicht schönen 

Damen-Gesänge, die sich mit ihrem emotionalen, 

männlichen Gegenpol über jedes "Band mit Frauengesang"-Klischee 

hinwegsetzen. Nicht alle Songs können 

den hohen Standard der "Hits" zu Beginn des Albums 

halten und der Rezensent fährt persönlich nicht so ganz 

auf den zugegebenermaßen sehr gelungen präsen

tierten Style ab. Sehr à la mode und zugleich auch 

irgendwie sehr deutsch. Deutsch will er aber nicht sein: 

es wird ja auch hauptsächlich englisch und sogar un 

tout petit peu en français gesungen - man ist halt Kosmopolit. 

Trotzdem funktioniert das auch über die Grenzen 

der Zielfrisuren pardon -gruppe hinweg. 


www.monochromepopgroup.com 

Moodorama - 

Mystery in a cup of tea 

(Audiopharm/SPV) 

Brazilectro, Café del Mar… Moodorama waren in den 

letzten Jahren auf jedem erdenklichen Großstadt-Sampler 

von Rang und Namen vertreten. Der ganz heiße 

Scheiß eben. Aber mal ehrlich: Moodorama sind eine 

Klasse für sich und umschiffen auf dem Mitte 2005 erschienenen 

"Mystery in a cup of tea" gewohnt gekonnt, 

vorsichtig sowie einfältig das Beste aus Downbeat, 

Lounge und NuJazz. Ganz so hitmäßig wie "Listen" fällt 

der Nachfolger dann zwar nicht aus, trotz alledem: 

"Walk on by" oder "Southward delight" sind im Bezug 

auf Soundauswahl und Arrangement soweit zurechtgeölt 

und bedacht konstruiert, dass die gesamte Downbeat-Sparte 

getrost geschlossen und zu den Akten gelegt 

werden kann. Hier krampfhaft nach irgendwelchen 

Schwachstellen zu suchen, erübrigt sich, denn, so ungern 

ich es auch gestehe, es gibt sie einfach nicht. Besser 

geht`s wohl nicht. Zumindest in diesem Bereich. 

Bleibt lediglich zu hoffen, dass sich Moodorama nun 

endlich einmal trauen, von der sicheren Seite abzuschweifen 

und etwas zu riskieren. Doch das wage ich 

zu bezweifeln. Leider… 

Torge Hüper 

www.audiopharm.com 

Motorpsycho - Black Hole/Black Canvas 

(Stickman Records/Indigo) 

Von einer wirklichen Auszeit zu reden wäre wohl etwas 

übertrieben, deutlich ruhiger aber ließen es Motorpsycho 

in den vergangenen zwei, drei Jahren durchaus angehen. 

So brachte die Band lediglich im Rahmen der 

"In The Fisktank"-Serie eine Session mit der Jagga Jazzist 

Horn Session sowie das "Motorpsycho presents 

The International Tussler Society"-Album auf den Markt 

und kümmerte sich ansonsten um die Wiederveröffentlichung 

einiger älterer Werke wie der legendären 

"Timothy's Monster"-Vinylbox. 

So sind es denn annähernd vier Jahre, dass es zuletzt 

wirklich Neues von der Band zu hören gab, was "Black 

Hole/Black Canvas" allerdings schnell verschmerzen 

lässt. Denn die Pause, die sich die Band gegönnt hat, 

soviel ist schnell klar, war eine sinnvolle. Hinterließen 

Motorpsycho mit dem 2002 veröffentlichten "It's A Love 

Cult" noch einen etwas zwiespältigen Eindruck, besinnen 

sich die Norweger mit ihrem neuen Werk alter Stärken. 

Nicht nur aufgrund des Umfangs - "Black Hole- 

/Black Canvas" erscheint als Doppel-Album - weckt dieses 

Erinnerungen an alte Großtaten wie "Trust Us". 

Spielfreudig wie lange nicht mehr, mal ganz ruhig, mal 

in überraschender Geschwindigkeit und damit nicht nur 

äußerst abwechslungsreich, sondern völlig unberechenbar 

präsentieren sich Motorpsycho plötzlich wieder 

und ergehen sich dabei auch endlich wieder in 

Songs, die jeglichen zeitlichen Rahmen sprengen und 

seit jeher zu den besten der Band zählten. Dass Motorpsycho 

seit einiger Zeit zum Duo geschrumpft sind, 

mag zwar manchen Fan etwas traurig stimmen, dem 

Album ist dies aber keinesfalls anzuhören. Im Gegenteil, 

Sänger Bent Saether, der den Job des Schlagzeugers 

übernommen hat, erledigt diesen zur vollsten Zufriedenheit. 

Arnulf 

www.motorpsycho.fix.no 

Nadia-Maria Fischer - 

Talk 

(Double Moon/Sunny 

Moon) 

Rein zufällig habe ich auf einer 

Fahrt irgendwo in den Süden einen 

Song aus "Talk", der Debüt- 

LP von Nadia-Maria Fischer gehört. Ich wusste sofort, 

dass ich hiervon mehr hören muss, stöberte im Internet 

- den Namen hatte ich mir Gott sei Dank merken 

können - und wurde schließlich fündig. Wenn ich jetzt 

sagen soll, warum ich, ein eher abgebrühter Musikkonsument, 

den unbedingten Willen entwickelte, die 

CD in mein Sammlung einreihen zu müssen, dann war 

es zunächst natürlich ihre Stimme - melancholisch, traurig 

und "hoffnungslos romatisch" (Labelinfo). In ihren 

Texten stolpere ich immer wieder über das Wort "waiting", 

und tatsächlich: "Ich war ganz lange mit anderen 

Dingen beschäftigt", erzählt die Mutter eines elfjährigen 

Sohnes über ihr spätes - sie ist Jahrgang 1964 - Debut. 

"Auch insofern war 'waiting' mein Thema, eine bestimmte 

Passivität im Umgang mit dem Leben". Aus dieser 

Passivität ist sie jetzt also hervorgetreten; sie wolle 

sich nun definieren. "Das war ich mir schuldig, deshalb 

wollte ich die CD aufnehmen." Ein weiser, ein guter Entschluss, 

denn herausgekommen ist eine hinreißend 

schöne CD, und wenn Sie in einem Interview mit dem 

"JazzThing" sagt, sie habe in ihrem Leben ständig auf 

etwas gewartet, dann, so scheint es, hat sich das Warten 

gelohnt. Wenn doch nur alle Selbstfindungsprozesse 

so enden würden …. 

Keule 

Ostinato - 

Chasing the form 

(Exile On Mainstream/ 

Soulfood) 

Hände gleiten fahrig über die 

Stirn, Körper- und Gedankenwinden, 

das Gewissen balgt 

und ringt. Ein Album, das man ungehört schon apriori 

zum Highlight gekürt hat, es mag nicht wirklich begeistern. 

Suchen in der persönlichen Form, es kann nicht 

sein. DIE Ostinato, die mit dem Vorgänger "Left Too Far 

Behind" so ein feines Album zwischen schweren Gitarren, 

Indie und Postrock erschaffen haben, die man so 

gerne als Insidertip weiterempfohlen hat. Mag nicht. 

Warumsen. "Chasing the form" ist natürlich ein gutes 

Album, aber - Killerphrase - es ist eben nur gut. Feuilletonisten 

würden "nett" schreiben und das schlimmer 

meinen. Ostinato sind hier weniger schwer, reduzierter, 

entschlackter, haben für sich eine neue Ausdrucksform 

gefunden. Auch ein Vergleich der Cover legt einem 

nahe, dass hier Komplexität und Dichte reduziert wurden. 

Das wäre an sich ja zu befürworten. Es ist schön, 

wenn Bands nicht stagnieren und sich weiterentwikkeln. 

"Chasing the form" mag mich jedoch auch nach 

zehn Durchläufen einfach nicht richtig begeistern. Aber 

wir können ja Freunde bleiben. 


www.mainstreamrecords.de 

PETER CORETTO & 

VERSTÄRKER - 

Bandentreffen 

(Milchmann Records/ 

RoughTrade) 

Ein Schelm, wer Arges dabei 

denkt … ein Bandentreffen, 

also - na, das bedeutet ja meist nix Gutes. Man verbindet 

das irgendwie mit geselligem Beisammensein in 

den Halbweltspelunken schmieriger Wirte; die Bedienung, 

eine blondierte Mitvierzigerin mit schlecht lakkierten 

Fingernägeln, hat die besten Jahre schon lang 

hinter sich, und das Klo hier benutzt man besser nicht 

… Doch dann wird alles besser als Du befürchtet hast: 

Die Kneipe entpuppt sich als formidabler Indie-Rock Alternativschuppen, 

und die Tussi hinter der Theke ist 

auch genau dein Fall. Aus den Boxen dringt "Peter Coretto" 

und will erstmal "Alle mit sich in den Abgrund zieh'n", 

ein schönes Emo-Core-Teil mit verblüffend guten 

Lyrics. Es dauert nicht lange und "Alles Jubelt Dir Zu" - 

kein Wunder, denn das hier ist ein schönes Stück "Police"-artigen 

Slashrocks. Drei weitere Tracks folgen, die 

den guten Gesamteindruck festigen; dann steigt "Verstärker" 

auf die Bühne, und "Naurog" erschallt - man 

singt Englisch, und auch sonst klingt das alles "very 

british" - zunächst, was ja nun wahrlich keine schlechte 

Marke ist. Und bevor man in allzu seichte Gefilde abdriftet, 

schafft man mit ein paar ambientigen und experimentellen 

Tönen den Übergang zu einer wunder- 

schönen Soundkollage ("Mogwaii"). Ich möchte mich 

nicht auf eine der beiden Truppen festlegen, euch aber 

soviel mitgeben: Haltet Euch von dunklen Spelunken 

fern und besucht lieber ab und an mal ein "Bandentreffen". 

Keule 

POHJANNAULA - 

Tätä Kaikki Kaipaa 

(Uho Records/Humppa) 

POHJANNAULA heißt soviel wie "Polarstern" - ok, das 

habe ich bei meiner letzten Rezi zu dieser Band auch 

schon festgestellt - und hat mit "Tätä Kaikki Kaipaa" bereits 

den vierten Longplayer am Start; die finnische 

Sprache, der ich leider nicht mächtig bin, scheint bestens 

geeignet für diesen Mix aus Folk, Punk und Ska. 

Das Ganze klingt äußerst angenehm, es "rollt" und läuft 

gut rein. Irgendwie erinnert mich die Musik ein bisschen 

an die "Violent Femmes" oder an die Trierer Band "The 

Shanes", auch wenn erstere nun wirklich nicht unbedingt 

als Ska-Band firmierten - aber so ist das eben mit 

den Vergleichen. Die "Polarsterne" haben mit "Tätä 

Kaikki Kaipaa" jedenfalls eine wunderschöne CD geschaffen, 

die jede Menge gute Laune verbreitet. 

Leo 

Robert Pollard - 

From a compound eye 

(Mustdestroymusic) 

Einen echten Engpass für Guided by Voices-Fans hat 

es in letzter Zeit ja nicht wirklich gegeben. Erst "Suitcase 

II", ein weiteres Boxset, die EP "Music for Bubble", 

eine Live-DVD und auch noch eine erste Biographie 

mit dem schönen und sehr treffenden Untertitel 

"Twenty-One Years of Hunting Accidents in the Forests 

of Rock And Roll". Dieser Titel sagt ja ziemlich viel über 

das GbV-Werk aus: Trial and Error, wobei Pollard im 

Gegensatz zu den meisten Kollegen den Error immer 

auf der Platte gelassen hat und damit irgendwie die eigentliche 

Platte auch immer zum "Making of..." derselben 

gemacht hat. Das Hinfinden zur perfekten Melodie 

und das dokumentierte Versagen an der (Lofi-)Hymne 

war nicht immer ein Hochgenuss aber oft spannend 

oder rührend. 

Der Titel des jetzt aktuellen Soloalbums "From a compound 

eye" ist wieder ein recht vielsagender, wenn auch 

nicht mit einer überraschenden Aussage; durch sein Facettenauge 

betrachtet Pollard die Pop/Rock Musik. 26 

Songs in über 70 Minuten. Wie gehabt einiges an Ausschuss 

- wie gehabt einiges an grandiosen Pop -Momenten. 

"U.S. Mustard Company". Hier opulent instrumentiert 

am Hirn und am Hit kratzend (in der Mitte von 

"love is stronger than witchcraft"), direkt danach im 

R.E.M. College-Rock Sound in der wirklich totalen Belanglosigkeit 

versinkend ("hammer in your eyes"). Alles 

ist drin, alles ist drauf. Wobei der Lofi-Anteil recht überschaubar 

ist, und auch nicht mehr ganz so lofi-mässig 

wie ganz früher daherkommt. Einem diehard-GbV Fan 

jetzt zu erzählen, er bräuchte nicht mehr traurig zu sein, 

wäre wahrscheinlich vermessen, aber er wird dennoch 

eine ganze Menge Trost finden, denn was die Blitzanlagen 

auf den Strassen des Rock And Roll hier wieder 

so alles abgeschossen haben, sind wie gehabt ein paar 

prächtige Karossen und ein paar erregende Fahrerfluchten. 


www.robertpollard.net 

PROMET- Veiculo Longo 

(Promet/ www.promet.org) 


Vom Ansatz her ist das hier so etwas wie Nu-Rock, 

denke ich zunächst; ordentlich produziert, mit gutem 

Sound ausgestattet; aber "Nu-Rock" würde dem, was 

hier dargeboten wird, nicht gerecht werden; denn ein 

absolutes Plus der Scheibe ist der hohe Grad an Abwechslungsreichtum. 

Das also, was man allen mit der 

Vorsilbe "Nu" bestückten Genres nun nicht unbedingt 

nachsagt. Vor allem, was man unter "Rock" zusammenfassen 

könnte, aber auch vor Discorhythmen 

(bei "Simian Gift" glüht die Schlaghose), World-Tribals 

("Demons"), Bar-lounge-meets-Jimmy-Hendriks- 

Sounds ("Lil' Love") macht man nicht halt. Das zeugt

32 


von einer musikalischen Reife, der man heute leider nur 

noch selten begegnet. Auf www.promet.org kann man 

übrigens auch mal einen Blick in das "Manifest" des Labels 

riskieren. Hier wird unter anderem bemängelt, dass 

"Musik mehr und mehr zum Produkt" und "Musiker zur 

inhaltsleeren Marke" verkommen. Nun: Ich will mich da 

nicht zu weit aus dem Fenster lehnen, aber wenn "Veiculo 

Longo" hier entgegenwirken will, könnte man 

durchaus auf dem richtigen Weg sein. Die Scheibe gibt 

es über carlos@promet.org. 

Leo 

Ral Partha Vogelbacher - 

Shrill Falcons 

(Monotreme Records/Cargo Rec.) 

Was für ein Bandname!!! Oder 

besser: Was für Name generell! 

Aber uns wird im Info versichert, 

dass eben jener Ral eine Band 

ist und nicht das Ego-Ding von einem einzelnen; wobei 

jener eben doch die Songs schrieb und von seinen Buddys, 

der Band Thee More Shallows begleitet wird. Also 

ein Band-Ego-Ding? Zumindest seine Texte sind sehr 

persönlich, befassen sich mit dem Verlust eines Familienmitglieds, 

mit all den Emotionen, die bei einer solchen 

Sache kreisen: das Album dient wohl zur Verabreitung 

der Geschehnisse. Und damit steht er bei weitem 

nicht alleine da, man denke nur z.B. an Eel's 

"ElektroShockBlues". Ähnlich wie die Eels macht auch 

Ral nicht vor Soundexperimenten und schrägen Einlagen 

halt, im Geiste und Musikverständnis wird's wohl 

ähnlich ticken. Die ersten zwei Songs der Platte sind 

"stromgitarrenbetonter" mit verzerrtem Bass, einer Orgel, 

die an Grandaddy erinnert und unweigerlich schießen 

einem dazu noch die seligen Pavement in den Sinn. 

Schräg, gut, genehmigt! Find ich gut! Ich mag zwar 

keine Leute, die das Ende von Filmen verraten, aber 

soviel muss sein: Track3 baut eine wummernde, sich 

wiederholende und an PostRockGrößen erinnernde 

Atmosphäre auf, die später -längst glaubt man, da geht 

nix mehr- von so ziemlich den fiesesten Feedbacks der 

Musikgeschichte aufgemischt wird, fast bis zur 

Schmerzgrenze und drüberhinaus... Also ja nicht zu laut 

beim Autofahren anhören, tut weh. Und nach diesem 

noisigen Schnitt wird's ruhig um Herrn Vogelbacher. Die 

Platte marschiert in eine andere Richtung, leise Töne 

werden angeschlagen, die Stimmung ändert sich von 

melancholisch zu noch melancholischer. Auch dieses 

Gewand steht ihm oder ihnen richtig gut, will fast sogar 

noch besser passen als vor der Quietschattacke. Im 

weiteren Verlauf wird die Dynamikkurve langsam wieder 

angehoben und nach einer weiteren Feedbakknummer 

(scheint ihm Spaß zu machen) wiederum in 

Singer-/Songwritergefilden gefischt. Und wiederum andere 

Richtung. Mit "silver mines" findet man sich an die 

Presidents of the United States of America erinnert und 

"cdb national park" hat gar einen Bloodhound Gang- 

Part... geht aber voll klar! Ich schätze, hier werden sich 

einige wiederfinden und wohlfühlen! Absolut schöne abwechslungsreiche 

Platte, persönlicher Tipp von mir und 

unbedingt ganz oben mit dabei! Merkt Euch Monotreme 

Records! Nebst Barzin (siehe reViews bei Highlights!) 

wird's bestimmt noch einiges Großes zu entdecken geben! 

Matthias Horn 


Revolting Cocks - 

Cocked & Loaded 

(13th Planet Records/Soulfood) 

Nachdem er den etwas träge gewordenen Industrialtanker 

Ministry mit dem letzten Studioalbum "House of 

the molé" und der Remixcompilation "Rantalogy" wieder 

richtig flott gemacht hat, lässt Al Jourgensen doch 

tatsächlich sein Uralt-Sideprojekt Revolting Cocks wieder 

auflegen. Mehr als zehn Jahre ist es her, dass diese 

mit "Linger Ficken Good" ein letztes Album ablieferten, 

und so wirklich wollte wohl niemand mehr den immerwährenden 

Beteuerungen Jourgensens, die Cocks eines 

Tages wieder aufleben zu lassen, trauen. 

Das Risiko, die Legende wieder zu neuem Leben zu erwecken, 

ist kein geringes, wessen sich Jourgensen offensichtlich 

durchaus bewusst ist. Und so setzt der Ministry-Frontman 

auf hochklassiges Personal: Neben 

dem bereits schon von früheren Alben bekannten Phildo 

Owen von den Skatenigs stehen Namen wie Billy Gibbons 

(ZZ Top), Gibby Haynes (Butthole Surfers), Robin 

Zander (Cheap Trick) und Jello Biafra auf der Besetzungs- 

und Gästeliste. Bei Stücken wie "Ten million 

ways to die", "Pole grinder" und vor allem "Evolting cock 

au lait", höllisch rockende, groovige und extrem tanzbare 

Industrialkracher, stellt sich denn auch das Revolting 

Cocks-Feeling wieder ein. In manchen Stücke 

allerdings rückt Jourgensen seiner Hauptband Ministry 

zu Nahe. Insbesondere die Stücke mit Jello Biafra, keinesfalls 

schwache Songs, hätten ihren Platz wohl besser 

auf einem Ministry- oder gar einem Lard-Album gefunden. 

Trotzdem: eine starke Leistung. 

Arnulf 

www.thirteenthplanet.com/records/revoltingcox 

Rosolina Mar - 

Before and after dinner 

(Wallace/Robotradio/Import) 

Wer Rosolina Mar mit deutschen Ergebnissen googelt, 

der bekommt erst mal nur diverse gleichnamige Feriendomizile 

in Italien geliefert. Aus jenem Ferienlande 

kommen auch Rosolina Mar. Bis dato gab es über Robotradio 

ja nur gute Alben, mit "Before and after dinner" 

ändert sich das leider. Es ist ein fluffiges, leichtfüßiges 

instrumentales Indie-(Post)Rockalbum, das allerdings 

öfter auch mal seltsamerweise Hardrockschemata und 

solcherlei geartete Soli einbaut. Genau hier ergeben 

sich große Reibungspunkte, z. B. bei "Flesh dance", da 

sie an solchen Punkten schwer erträglich werden. Musikalisch 

bzw. handwerklich ist das gut gemacht, aber 

insgesamt doch nicht so meine Baustelle. 


www.rosolinamar.com 

Sepultura - Dante XXI 

(Steamhammer/SPV) 

Soso… Oberstufenunterricht im Metal-Land. Und noch 

dazu mit den seit seligen Max Cavalera-Zeiten immer 

unbedeutender werdenden Sepultura. Da nimmt man 

sich dann auch einfach mal Aligheries Epos der "Göttlich 

Komödie" an und zaubert… voila, eine ebensolche. 

Und das ist bei weitem nicht negativ gemeint. Derek 

Green, für mich seit jeher "nur" der Ersatzmann am 

Mikrophon der Roots-Metaller, wagt sich zum ersten 

Mal auf ein Terrain, auf dem auch Max hätte lustwandeln 

können. Und plötzlich kommt da so etwas hoch, 

das mich an die unglaublichen Nailbomb erinnert, die 

ja mal einen Sommer das transportierten, was man unglaubliche 

Wut nennen konnte. Green geht Hardcore. 

Unbeirrbar und mit einer so furztrockenen Backingband 

im Rücken, dass es eine helle Freude ist. Durch die 

Welten des Fegefeuers marschiert er in Perfektion, den 

Rest, die Hölle, erledigen seine Kollegen. Allen voran 

der beste Andreas Kisser seit Arise. Ganz egal ob die 

langhaarige Oberstufe je einen Cent darauf gibt, dass 

das hier Hochkultur ist, Sepultura schaffen es zu lehren 

ohne zu belehren. 


www.spv.de 

Shora - Malval 

(Conspiracyrecords) 

Was für ein Quantensprung! Shora sind mir noch bekannt 

von der radikal-noisigen "Switching rhetorics" 

Split mit Merzbow, als sie in bester Noisecore Manier 

hochpräzise losgebolzt haben. Auf "Malval" ist keine 

Note Noise mehr zu hören, kein Gebolze, nichts dergleichen. 

"Malval", das sind hypnotische, subtile Melodien 

und instrumentale Epen, die an Isis oder Neurosis 

erinnern, nur ohne deren Gitarrenwände. Eher als ob 

jene zuviel Pink Floyd und Postrock gehört hätten. "Malval" 

ist dunkel und mysteriös. Das vielbeschworene 

Kopfkino hat hier eine ernsthafte Berechtigung. Ein abgründiger, 

nocturner Soundtrack mit pulsierenden 

Drumflächen, der eine seltsame Kühle und Distanziertheit 

aufweist, die einen aber nicht vom Abtauchen 

abhält. Eine vertonte bizarre Schönheit, wie man sie 

viel zu selten zu hören bekommt. 


www.shora.com 

SUICIDE BID - This Is The Generation 

(Household Name Records) 

Dub und Punk? Geht das? Das Musikkollektiv SUICIDE 

BID jedenfalls will uns dies beweisen. Auf "This Is The 

Generation" hat sich die Gruppe um die insgesamt elf 

Musiker aufgemacht, schwere Punkriffs mit Dubelementen 

zu verzieren. Schon "Sublime" haben ja mit ein 

paar Tracks gezeigt, dass man beide Elemente durchaus 

verbinden kann - die Sache ist also nicht völlig neu; 

die Musiker, unter anderem von den Filaments, Operation 

Nailbomb oder King Prawn, legen allerdings einen 

besonderen Wert auf ihre politischen und sozialkritischen 

Lyrics, die der ganzen Aktion zusätzlich jede 

Menge Coolness verleihen. Feine Arbeit! 

Mao 

Sunburn - Loose yourself 

(Zero2Records/Alive) 

Ein dreifach Hoch der Kreativität. Auf den Gedanken, 

seine Band "Sonnenbrand" zu nennen, muss man erstmal 

kommen. Egal, der Inhalt zählt, und der kann sich 

im Falle von Sunburn durchaus hören lassen. Melodischer, 

grooviger Rock zwischen relaxten Alternativebzw. 

New Rock-Sounds und atmosphärischen Audioslave- 

oder Alice In Chains-Dimensionen lädt hier durchweg 

zum dezenten Rübe-Wippen ein. Die zweite 

Scheibe der Jungs aus Oberfranken kommt durchweg 

hochklassig um die Ecke, weiß sowohl durch akzentuiertes 

Gitarrenspiel, eine drückende Rhythmussektion 

als auch erstklassige Vocals zu überzeugen, ist zudem 

richtig ordentlich produziert und weist somit keinerlei 

Anlässe zum Nörgeln auf. Sunburn? Pah, die Scheibe 

is so cool, daran kann man sich gar nicht verbrennen. 

Heavy 

www.sunburn-net.de 

THE LAWRENCE ARMS - 

Oh! Calcutta! 

(FatWreck) 

Brendan Kelly, Chris MacCaughan 

und Neil Hennessy sind 

THE LAWRENCE ARMS; und 

der sechste Longplayer, der dieser 

Tage bei FatWreck erscheint, ist der bis dato beste! 

Punkt! Liegt es an der gewachsenen Freundschaft der 

Bandmitglieder, daran, dass man zu zweit in deutlich 

voneinander zu unterscheidenden Tonlagen singt, 

daran, dass man seine "Einflüsse auf den Shirts trägt, 

da sie starke Anleihen der frühen Bay Area Punks wie 

Jawbreaker und Crimpshrine verwendet und sie mit einem 

dunklen, innerlichen Midwestern Sound mischt" 

(Bandinfo)? Oder liegt es an der besonderen und arg 

"un-punkigen" Vorliebe für den Zirkus, der diese Band 

so einzigartig macht. Die letzten Jahre wurden damit 

verbracht, mit Bands wie Alkaline Trio, Taking Back Sunday 

und Dillinger Four zu touren - da bleibt zu hoffen, 

dass die Jungs sich auch bei uns den Arsch abspielen, 

damit möglichst viele Menschen von "Oh! Calcutta" erfahren. 

Tolle 

The Loved Ones - Keep Your Heart 

(Fat Wreck Chords) 

Hinter The Loved Ones verbergen sich keine blutigen 

Anfänger, sondern der Phönix, der sich vor drei Jahren 

aus der Asche von Trial By Fire, The Curse und den legendären 

Kid Dynamite erhob. Wenn man jetzt noch 

berücksichtigt, dass Sänger/Gitarrist Dave Hause einst 

als Tourmanager für die Bouncing Souls arbeitete, ist 

die Standortbestimmung für die Loved Ones leicht abgeleitet: 

Einerseits steht das Trio in der Tradition des 

energetischen Hochgeschwindigkeits-Hardcorepunks 

der New Jersey-Bands wie Lifetime oder eben Kid Dynamite, 

andererseits kombiniert die Band diesen mit 

dem gutgelaunten Melodycore der Bouncing Souls. 

Nach der letztjährigen EP erscheint nun also das Debütalbum, 

das allerdings ein wenig enttäuscht. Denn 

anders als noch auf dem Kleinformat erlauben sich die 

Loved Ones mit "Keep your heart" auf Albumlänge den 

ein oder anderen Hänger. Bezeichnend, dass mit 

"Jane", "100k" und "Arsenic" die drei besten Stücke der

Platte schon altbekannt sind und für´s Debütalbum lediglich 

neu eingespielt wurden. Was nicht heißen soll, 

dass die Band nicht hin und wieder voll ins Schwarze 

trifft: Der feine Opener "Suture Self" und das locker und 

lässig aus der Hüfte geschossene "Player Hater Anthem" 

halten das vorgegebene Niveau und mit dem 

frappierend an Hot Water Music erinnernden, getragenen 

"Sickening" gelingt auch der Ausflug in ruhigere 

Fahrwasser. Doch beim Rest überwiegt die Langeweile. 

Standard-Melodycore wie "The Odds" lockt heute jedenfalls 

niemandem mehr als ein müdes Lächeln hervor. 

Für eine Runde gepflegten, unkomplizierten Punkrock 

der gehobenen Sorte ist "Keep your heart" dennoch 

allemal gut, aber man wird das Gefühl nicht los, 

dass da noch viel mehr hätte gehen können… 

Patrick 

www.thelovedonesband.com 

www.fatwreck.com 

Thoma Strønen - Pohlitz 

(Rune Grammofon/Cargo) 

"Pohlitz" ist das Solo-Projekt des norwegischen Drummers 

Thomas Strønen, der ansonsten noch in den 

Bands/Projekten FOOD, HUMCRUSH, PARISH, MA- 

RIA KANNEGARD TRIO aktiv ist. Hier verarbeitet Strønen 

Einflüsse des Minimalismus und der Gamelanmusik 

und konstruiert daraus perkussiv improvisierte 

Elektronika. "Pohlitz" ist ein Percussion-Album, das auf 

herkömmliches Schlagzeuginstrumentarium verzichtet 

und neben "beatable items" auch Live-Electronica miteinbezieht. 

Über weite Strecken bilden eine Art elektronische 

Tablas den Kernsound. Prinzipiell interessant 

gemacht, jedoch ohne konkrete Höhepunkte und für ein 

Percussion-Album merkwürdig unterkühlt. 


www.runegrammofon.com 

The Barbiecuties - Showdown D'Amour 

(Eigenvertrieb) 

Punk! Ziert die Schlachtfahnen der Barbiecuties, mit einer 

großen Portion Pop im Beiboot. MelodyCore, um 

genau zu sein. Und wieder eine Band, die mich während 

meiner Zivizeit vor 10 Jahren zu wahren Verzükkungsstürmen 

gedrängt hätte. Heute ist die Sturm-Verzückung 

zwar ein bisschen gewichen, aber meine Füße 

zucken gerade im Takt von "anastasia", Song drei von 

"Showdown D'Amour" - das muss wohl am Alter liegen. 

Mid- bis Up-Tempo-Songs, unbedingt verzerrte Drei- 

Akkorde-Gitarren, zweistimmiger Chorus an den richtigen 

Stellen, auch mal "bab bab ba bab bab ba"-, "Scha- 

nananananaaaa"- und "uuuuuuuuh"-Chöre im Hintergrund. 

Dazu eine klare Stimme, eine "versoffene" kehlige 

Stimme (das "good singer/bad singer"-Syndrom...), 

viele Texte über Frauen und in diesem Zuge vorherrschende 

Gefühle von Liebe bis hin zu Hass. Plus alle 

Songs in der richtigen knackigen Länge und perfekt ist 

das Pop-Punk-Süppchen. Und schmeckt wahrhaftig! 

Auch wenn das nicht mehr ganz meine Welt zu sein 

scheint - The Barbiecuties rocken. Alles wird mit einem 

Augenzwinkern und Sich-nicht-so-ganz-ernst-nehmen 

vorgetragen und man spürt regelrecht den Spaß der 

Musizierenden, der unweigerlich auf den Zuhörenden 

überschwappt. Und wenn nicht, spätestens auf einer 

Party mit viel Alkohol und möglichst schönen Menschen 

springt der Fun(ke) über! Weiter so. 

Matthias Horn 

www.thebarbiecuties.de.vu 

www.myspace.com/thebarbiecuties 

The Black Heart Procession - The Spell 

(Touch And Go/Soulfood) 

Einst als Ableger von Three Mile Pilot gestartet, haben 

sich The Black Heart Procession längst zu einer ganz 

eigenen, unverwechselbaren, mit einer unglaublichen 

Dynamik ausgestatten Band entwickelt, die das Wirken 

der eigentlichen Hauptband längst in den Schatten gestellt 

hat. Bereits mit dem 2002 veröffentlichten "Amore 

Del Tropico" gab sich die Band aus San Diego lange 

nicht mehr so düster, minimalistisch und unzugänglich 

wie noch auf den ersten Veröffentlichungen "1" und "2". 

Eben jenen vor vier Jahren eingeschlagenen Weg setzt 

das Quintett nun mit "The Spell" fort. Nach wie vor sind 

die oft nur spärlich instrumentierten Stücke dabei zwar 

von einer tiefen Trübsal geprägt, Stücke wie "Not Just 

Words" aber lassen plötzlich auch den einen oder anderen 

Sonnestrahl zu, was der Qualität des vierten Albums 

der Band durchaus zuträglich ist. Dass "The 

Spell" auch damit aber weit entfernt davon ist, ein fröhliches 

Album zu sein, dafür sorgt die tiefe Stimme von 

Paolo Zoppoli, der sein Spektrum gegenüber früheren 

Werken aber ebenfalls, wenngleich dezent, ausgebaut 

hat. So gelingt es der Band denn auch geradezu perfekt, 

sich in kleinen Schritten weiterzuentwickeln, ohne 

dabei ihrer Unverwechselbarkeit verlustig zu gehen. 

Arnulf 

www.blackheartprocession.com 

The Bones - Partners in Crime Vol. 1 

(People Like You/SPV) 

Mit vier Coverversionen wartet das schwedische Rock- 

'n'Roll-Quartett auf seiner jüngsten EP auf: Ramones "I 

wanna be sedated", "Yesterday's heroes" von John 


Paul Young und den Bay City Rollers, "It's my life", einst 

von Gene Simmons und Paul Stanley Wendy O'Williams 

quasi auf den Leib geschrieben sowie Social Ds 

"King of fools". Eine Reminiszenz an die eigenen Wurzeln 

quasi, die mit zwei eigenen, bisher unveröffentlichten 

Stücken aufgepeppt wird. Und um das Ganze 

richtig rund zu machen, hat man sich dazu einige illustre 

Gäste wie Roger Miret (Agnostic Front), Lou Koller 

(Sick Of It All) oder Nicke Borg (Backyard Babies) ins 

Studio geholt. Und die Planung geht auf: Die Coverversionen, 

allen voran "I wanna be sedated" funktionieren 

perfekt und auch die eigenen B-Seiten sind alles andere 

als Füllmaterial. Der zweite Teil mag kommen. 

Arnulf 

Tone - Solidarity 

(Neurot/Southern/Cargo) 

Tone sind bitte nicht zu verwechseln 

mit dem gleichnamigen 

Frankfurter Battlerapper. 

Vielmehr findet man hier instrumentalen 

Postrock ähnlich Explosions 

In The Sky, der sich langsam aufbaut, leicht 

dynamisch steigert und meist über weite Strecken ruhig 

entfaltet, jedoch ohne sich in Brachialgitarrengewittern 

zu entladen. Interessant dabei ist ein sehr melodiöser, 

prägnanter Bass - was man ja relativ selten zu 

hören bekommt. Nach gutem Beginn versandet "Solidarity" 

allerdings, es versackt in langatmig-repetitivem, 

uninspiriertem Geplänkel. Die Spannungsbögen schaffen 

es nicht spannend zu bleiben, der Dynamik geht die 

Kondition aus. Das reine Slow-/Midtempo wäre dabei 

nicht das Problem, andere Bands schaffen es auch bei 

fast gleich bleibender Geschwindigkeit spannend und 

dynamisch zu sein, zu bleiben. Tone bräuchten allerdings 

nach den ersten paar Tracks eine Belebungskur 

im Sauerstoffzelt. Schade, was viel versprechend beginnt, 

langweilt spätestens nach der Hälfte der Tracks. 



Two Gallants - 

What The Toll Tells 

(Saddle Creek/Indigo) 

Dieses Album ist das wichtigste Album deines Lebens. 

Punkt. Vergiss die White Stripes. Dieses Album ist das 

wichtigste Album deines Lebens. Vergiss sogar die 

Bright Eyes. 

Denn: Dieses Album ist das wichtigste Album deines 

Lebens. Hör dir "Steady Rollin" an. Am besten direkt 

zehn Mal. Dieser Track ist der wichtigste deines Lebens. 

Mindestens. Und dann den "Long Summer Day".

34 


Oder "Threnody in Minor b". Das sind die größten Abfahrten 

deines Lebens. Fasse die essentiellen Sätze 

der eben genannten Songs zusammen: " I loose you 

once again… and a summer day makes a wild man 

lazy…too late for you, to save me." Das ist die Essenz. 

Und dies das wichtigste Album deines Lebens. 

(Anschluß meinerseits! - Anm .d. Layouters) 


www.indigo.de 

US BOMBS - 

We Are The Problem 

(PeoplyLikeYou/SPV) 

Da ist es also, Album Nummer 

sechs der Band um Skateboardlegende 

Duane Peters. Und 

übel muss es ihnen ergangen 

sein, von bandinternen Prügelorgien ist ebenso die 

Rede wie von Beinahe-Splitts und von gebrochenen 

Herzen - als laste ein Fluch über ihren Köpfen. Aber sie 

scheinen all' das bestens weggesteckt zu haben, denn 

munterer denn je kommt "We Are The Problem" aus 

den Boxen. Und Titel wie "Revolution Weekend" oder 

"Destroy The Nations" zeigen, dass die fünf Herren trotz 

der Erfolge und ihres fortgeschrittenen Alters - Peter 

windelt inzwischen ein kleines Söhnchen mit Namen 

"Clash" - noch nicht satt und müde geworden sind und 

weiterhin gewillt, denjenigen den Stinkefinger entgegenzurecken, 

die es wahrlich nicht besser verdient 

haben. DIE CD für werdende Väter! 

Mao 

John Vanderslice - 

Pixel Revolt 

(Barsuk Records/Indigo) 

John Vanderslice konnte kürzlich als Opener bei der gerade 

vergangenen und allerorts ausverkauften Death 

Cab For Cuties-Tour glänzen - so zumindest meine Annahme 

nach mehrmaligem Hören von "Pixel revolt". 

Denn Live davon überzeugen konnte ich mich leider 

nicht, da ich einfach zu langsam war, eine Karte zu ergattern 

und Gästelisteplätze für poplige Fanzine- 

Schreiber in dieser Stadt ja nur im Ausnahmefall zu bekommen 

sind. Ein wenig wurmt mich meine Trägheit 

jetzt ja schon, denn sein fünftes Werk hat es mir angetan. 

Ganz ehrlich. Vanderslice hat dieses seltene Talent, 

einfache Songs in schwerwiegende Melancholie 

zu verpacken, ohne dabei zu vergessen, auch immer 

einen kleinen Schimmer Hoffnung als buntes Schleifchen 

darum zu binden. "Pixel revolt" klingt dabei wie 

eine etwas weniger gitarrenlastige Version der letzten 

Eels-Doppel-LP "Blinking lights and other revelations". 

Denn was an Vanderslices Art Songs zu schreiben wirklich 

gefällt, ist, dass er aus dem genrespezifischen Stereotyp 

"Mann singt mit wunderschöner Stimme zu wunderschönen 

Akustikgitarren" ausbricht und sehr großen 

Wert auf abwechslungsreiche und vor allem reichhaltige 

Instrumentierung legt. Natürlich werden die Songs 

vor allem von seiner Stimme getragen, aber was darüber 

hinaus noch passiert ist aller Ehren wert. Dort ein 

Glockenspiel, da ein kleine verträumte Pianomelodie 

und natürlich dezente Elektronik an zahlreichen Ecke 

und Enden. Somit gelingt es Vanderslice auf "Pixel revolt" 

so zu klingen, als hätten es die Bright Eyes seinerzeit 

geschafft, die beiden grundverschiedenen Konzepte 

von "I'm wide awake it's morning" und "Digital ash 

in a digital urn" auf nur eine Scheibe zu packen. Respekt 

dafür. 


www.johnvanderslice.com 

Van Helsing - Celestial Beggar 

(Swamp Room Records) 

Nein, natürlich ist das nicht Lemmy Kilmister, der sich 

da auf der 7" "Celestial Beggar" die Seele aus dem Leib 

kotzt. Könnte er aber durchaus sein, klingt doch der 

Sänger von Van Helsing tatsächlich - wenn das denn 

überhaupt geht- wie eine dreckige Variante des Motörhead-Frontmannes. 

Dementsprechend rotzig rockend 

fällt natürlich auch der musikalische Teil der vier Songs 

aus, die, inklusive Sixties-Orgel, herrlich schmutzig da- 

herrocken. Das noch mit einem grandiosen Cover versehen 

auf feinem Vinylkleinformat. Was kann man sich 

Schöneres wünschen? 

Arnulf 

Vernon Reid & Masque - 

Other True Self 

(Favored Nations/Rough Trade) 

Der Comebackversuch, den Vernon Reid mit seiner 

Stammband Living Colour vor drei Jahren startete, war 

ein alles andere als erfolgreicher. So verwundert es 

denn auch nicht, dass die Formation vorerst wieder auf 

Eis gelegt scheint und Vernon Reid sich um die Fortsetzung 

seiner Solokarriere bemüht. Mit seinen bisherigen 

Soloalben "Mistaken Identity" und "Known Unknown" 

allerdings zog der Gitarrist nur wenige Anhänger 

von Living Colour auf seine Seite, sondern bediente 

damit vorrangig die Jazz-Klientel, die Reid seit jeher in 

höchsten Tönen lobt. 

Dementsprechend schlägt der 48-jährige auch mit seinem 

neuen, rein instrumentalen Album eher jazzige 

Töne an, wenngleich das nach wie vor unverwechselbare 

Gitarrenspiel des New Yorkers immer wieder an 

Living Colour gemahnt. Damit bewegt sich Reid allerdings 

beständig gefährlich nah an der Grenze zum frikkeligen 

Rockjazz, der sich mehr im selbstverliebten Saitenspiel 

ergeht denn auf nachvollziehbare Songstrukturen 

zu setzen. Besonders auffällig wird dies bei den 

beiden Coverversionen des Albums, die sich nur mit 

Mühe erkennen lassen: Depeche Modes "Enjoy the silence" 

und "National anthem" von Radiohead, denen 

Reid ein völlig neues Gesicht verpasst. Das ist durchaus 

positiv zu bewerten, allerdings mangelt es den beiden 

Stücken, wie auch dem Rest des Albums, ein wenig 

an Lockerheit - im Gegenteil, "Other true self" klingt 

über weite Strecken äußerst angestrengt und lässt daher 

entspanntes Hören bedauerlicherweise nur in wenigen 

Momenten zu. 

Arnulf 

www.vernon-reid.com 

Voltaire - Heute ist jeder Tag 

(Vertigo/Universal) 

Booooh. Diese Band wird spalten, diese Platte wird kanalisieren. 

Sie wird die Indie-Crowd in zwei Lager teilen, 

(Kommerz) DeutschPop-Anhänger in Richtung Indie 

schielen lassen, Jazz-Fiends verwirren, Poeten auf 

Musik stoßen, Mucker auf Poesie schubsen. Poetisch. 

Dann wieder banal. Da fast zu perfekt. Zu intellektuell. 

Dann wieder schön angenehm. Manchmal genau richtig. 

Vertrackt. Genau im richtigen Moment ein Ausbruch. 

Dann wartet man wieder auf jenen, es passiert nichts. 

Aber doch wieder vorhergesehen. Und auch nicht. Rebellisch. 

Doch wieder mitschwimmend. Diese Platte... 

spaltet mich. Der erste Song ist Programm. "Was ist 

gut? Was ist schlecht? Was ist richtig? Was ist falsch?" 

- das frag ich mich auch. Dürfen die das? Nach einem 

"Jazzintro" setzt die Stimme ein, die einen erst mal erschaudern 

lässt. Häh? Dachte doch, das ist'n Jung, der 

da singt... Man grübelt noch darüber, dann bemerkt man 

diese unwiderstehliche Gitarrenmelodie an die Oberfläche 

treten... diese wiederum später wieder in einem 

fast unausstehlichen Pop-Part mündet, mit unglaublicher 

Über-Kopf-Stimme und gehalltem Pathos. Das 

trieft aber. Und darf es. Oder doch nicht? Hach, Ratlosigkeit. 

AufjedenFall kann ich anmerken, dass es gut 

ist, dass nicht immer die sich doch ziemlich in die Höhe 

schraubende Kopfstimme regiert. Herr de Voltaire hat 

auch eine sehr schöne Stimme in den mittleren Tonhöhen! 

Wie z.B. bei meinem Lieblingssong "Tür". Mal nicht 

ganz so kryptisch (bis auf den gläsernen Sarg... hihi!). 

Dafür fett pumpend, tanzbar und sich im Ohr festfressend. 

Voltaire sind da irgendwo. Da irgendwo mitten 

drin. Sitzen zwischen Stühlen. Und spalten! Kann ich 

gar nicht oft genug erwähnen. Spalten. Spalten. Da sind 

frühere und spätere Blumfeld, als zarter, durchsichtiger 

großer Vorhang über allem. Da ist ein Tacken Selig. Da 

ist manchmal auch ein Xavier Sohn Mannheims, der 

hinter der Ecke hervorlugt. Da ist Radiohead. Da sind 

Muse. Da sind noch viele andere. Aber nie auf den 

Punkt. Die Musik schon, manchmal sogar fast zu perfekt, 

aber das hatten wir schon... Nie auf den Punkt einer 

der Genannten. Man hört zumindest die klassische 

Ausbildung der Protagonisten. Man merkt, dass da Können 

dahinter steckt. Multiinstrumentalisten, die mit offenen 

Augen durchs Leben gehen. Manchmal ein bisschen 

zu geplant. Zu viel Kopf gemacht. Zu viel hinterfragt. 

Anderseits doch wieder gut so. Zwar nicht ganz 

so die Offenbarung und etwas neues - wie im Info im 

wahrsten Sinne abgefeiert und abgefeuert - aber schon 

da in die Richtung stolpernd. Schon dran. "Stille" ist ja 

doch auch sehr gut. Wobei "Vampir" mit seinen Vergleichen 

und Bildmalereien ein bisschen zu -naja- mir 

zu weit weg ist. Und der Song klingt schon sehr nach 

spätere Blumfeld... Eigentlich sollte ich viel mehr Worte 

hier verwenden, die ich im Duden nachschlagen müsste. 

Dieses Gefühl wird zumindest gerade bei mir geweckt; 

Voltaire läuft im Hintergrund. Ob das jezz gut ist, 

sei mal dahingestellt. "Kaputt" ist ein Hitkandidat, das 

mal kurz als Einwurf. Letztens wurde ich wegen "unangebrachten 

bis peinlichen Anmerkungen des Verfassers" 

gerügt. Das ist mir aber egal. Es geht um verschiedene 

Ebenen, um Subjektivität. Alles geht darum. 

So auch bei Voltaire. Alles auf Ebenen und Subebenen. 

Mehr dahinter und vor allem darunter, als man am Anfang 

zu denken vermag. Man müsste sich allerdings auf 

Voltaire einlassen. Und das könnte gefährlich werden. 

Für Geist und Körper. Die werden spalten. Find ich die 

jezz gut? Ja... Und das war jezz nicht zögernd. Oder 

doch? 

Abdruck ohne Namensnennung (wie aufm Info unterm 

Text drunter steht...) Ach ne, doch... Matthias Horn 

www.verstaerker.com 

Warrant - Born Again 

(MTM Music/SPV) 

Condition critical. Warrant haben das Kunststück vollbracht, 

zuletzt zur eigenen Persiflage zu verkommen. 

Als Ursache wurde zwischenzeitlich Ex-Sänger Jani 

Lane ausgemacht, den man nun durch die ehemalige 

Black'n Blue-Röhre Jaime St. James ersetzt hat. Der 

macht seine Sache unspektakulär aber gut (wenn auch 

ungewohnt tiefstimmig), und so dürften Warrant auf ihrem 

siebten Album sicher erneut die Königspudel unter 

Euch zum Matte-Schütteln bewegen. Obwohl die 

Songs unterm Strich als ordentliche Hardrock-/Hair Metal-Kost 

durchgehen, fehlt insgesamt das für eine wirklich 

überzeugende Gitarrenarbeit notwendige Quäntchen 

Finesse - hier belassen es Warrant bei einem gelegentlichen 

Solo, wo sie früher noch durch technische 

Kabinettstückchen aufhören ließen. Und ein Wechsel 

am Mikro hinterlässt immer Spuren, so dass auch bei 

Warrant bezweifelt werden darf, dass "Born again" einer 

tatsächlichen Widergeburt entspricht. Eine gelungene 

Wiederbelebung ist es aber allemal. No more condition 

critical. 

Heavy 

www.warrantweb.net 

Waterdown - All Riot 

(Victory/Soulfood) 

Deutschlands einzige Victory-Band mit ihrem Comebackalbum. 

Und was für eins. Mit gewisser Skepsis beginnt 

mein Weg durch dieses Album, mit dem ja keiner 

so wirklich mehr gerechnet hatte. Da wäre zunächst die 

Tatsache, dass Donots-Frontmann Ingo Knollmann hier 

an den Reglern saß - was zumindest im Waterdown- 

Kontext so einiges an Angst aufkommen ließ. Denn 

Freundschaft unter den Bands hin oder her, was ich auf 

gar keinen Fall hören wollte, sind auf Pop geschliffene 

Songs, die jede Teenieparty zum Platzen bringen würden, 

nur eben mich nicht. Und dann kommt diese Wut, 

diese Twenty-Something-Angst, dieses Aufbrechen 

und Zerfließen in Melodien, die ja in der Tat sogar Maiden-Anklänge 

haben. Und am Ende, nach all dem 

Schmerz, der sich in Tracks wie dem ultrabösen "Disassembled" 

breitgemacht hat, gibt dir und mir das unglaubliche, 

und ich neige sogar es als schön zu bezeichnende, 

"Til the very end" den Frieden, den du 

brauchst, wenn du nichts erwartet und doch alles bekommen 

hast. 


www.victory.com

Why? - Rubber Traits EP 

(Anticon/Southern) 

Yoni Wolfs dritter Output innerhalb kurzer Zeit. Nach der 

"Sanddollars"-EP und dem fabelhaften "Elephant Eyelash" 

Album (siehe nN # 14), hier nun eine Songauskoppelung 

aus letzterem. Mit "Rubber Traits" hat man einen 

sehr zurückgelehnten, leicht spacigen Akustik-Pop 

Song gewählt. Dazu gibt es drei unveröffentlichte Stücke sowie das Video zum 

Titelsong. Insgesamt entsprechen auch diese Songs dem zurückgelehnten 

Charakter und spiegeln so eher die Psych-Pop Seite Wolfs wider. Seine Hip 

Hop-Roots sind hier allenfalls marginal in "Pick Fights" zu finden, was diese 

angenehme EP allerdings keineswegs schmälert. Eine ruhige, wiederum gelungene 

Veröffentlichung, die allerdings ohne Hits wie "Sanddollars" auskommt. 


www.anticon.com 

Wilson Jr. - Introinvasion 

(Consolidate Records/Rough Trade) 

Wilson Jr. sind irgendwie wütend. Freundlich, und trotzdem unzufrieden. 

Deutsch, geschliffen, nun ja, wirklich viel kommt eben nicht dabei rum. Nur das 

Info, das geht so gar nicht. Ich weigere mich wirklich, weiterzuschreiben. Eine 

Unverschämtheit. So. 

Torge Hüper 

www.consolidate-rec.de 

Zamarro - The beast is on your track 

(Supermodern/Indigo) 

Wirklich bestürzend langweilig, was hier geboten wird. Man hat es schon geahnt, 

wenn von "rotzig stampfenden, kompromisslosen Rockhymnen voller Melodie, 

Frische und Sexappeal" und einem "tighten Meisterwerk voller Speed, 

Highwayfeeling und Leidenschaft" die Rede ist. Doch dann springt einem der 

Name Jack Endino, der ja immerhin Mudhoney, Zeke, Nirvana u. a., produziert 

hat ins Auge. Wird vielleicht doch nicht so schlimm? Nein! Es kommt sogar 

noch schlimmer. Unbeschreiblich schlimm. Man sammle sämtliche Superlative 

zu langweilig, uninspiriert, klischeehaft etc. und man bekommt ein sehr genaues 

Bild von "The beast…". Bestürzend, dass Endino sich für so ein Fäkalprodukt 

hergibt. Ich weigere mich diese Platte zu Ende zu hören und hier noch 

mehr Platz zu verschwenden. So eine Zumutung aber auch. 


www.zamarro.com 

Berichtigungen 

Wahrscheinlich hat es eh jeder selbst bemerkt. Der Rezension zu G. I. Joe 

steht natürlich eine Besprechung von Hell Demonio und deren Album 

"Greatest Hits" voran, um deren Album es auch hauptsächlich gehen sollte. 

Volt waren bis dato noch nicht Support von Unsane. Da sind wir leider einer 

Fehlinformation des Labels aufgesessen. Southern hat da vielleicht einfach in 

der Alltagshektik etwas verwechselt. Nichtsdestotrotz würden Volt dort sehr gut 

hinpassen, und die alten Herren dürfen sich nach wie vor warm anziehen. 

Ups, wasn Legendenfrevel… 

Zum HellfueledAlbum wurde versehentlich das Hell Demonio Cover abgebildet. 


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SCHNELLDURCHLAUF mit Keule 

FAST FRIDAY - The Sweeter The Sin, The Bitter The Taste (www.fast-friday.net) ist definitv der 

Geheimtipp aus der umtriebigen Luxemburger Emo-/Noise-Szene; brutale Gitarren, hartzart Gesang 

mit großartigen Hooks heben diese Scheibe ganz, ganz weit über den Standard. Leider ist 

die CD zur Zeit noch in keinem deutschen Vertrieb, so dass sie nur über die Bandhomepage bezogen 

werden kann. Unbedingt zugreifen! *** 

FILTHY THIEVING BASTARDS - My Pappa Was A Pistol (BYO) klingen irgendwie nach den 

Pogues. Ist klar, dass das ein Kompliment ist, oder? Die Band, eigentlich aus einem Sideproject 

der "Swinging Utters" und weiterer Bands hervorgegangen, mischen Folk, Contry, Rock und 

Punk zu einer stimmigen Mischung. *** 

KIMONO - Arctic Death Ship (Bad Taste/Rough Trade) machen laut Bandinfo irgendwas 

"zwischen Can, Neu!" und isländischer Avantgarde; kommt alles recht düster und eckig daher. 

Nicht schlecht, hat aber mit Krautrock ungefähr soviel zu tun, wie Weihnachten mit dem Osterhasen. 

*** 

MALAISE - Hypnotized By Forgotten Lies 

(Ultrachrome/Rough Trade) kommen aus Schweden, was mir zunächst ein zuversichtliches Grinsen 

ins Gesicht treibt; leider verflüchtigt sich Nämliches beim Hören; die sehr runde Produktion 

kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass diese Scheibe mit ihren C-D-E- resp. F-G-A-Akkordfolgen 

kaum weniger langweilig ist als ein Ü-60-Tanztee. *** 

MARY SLIM - My Time EP (Wild Kingdom/Rough Trade) machen ziemlich rotzigen Rock'n'Roll, 

der mächtig Spaß macht; die richtiges Mucke für eine coole BBQ-Party mit viel Bier vom Fass. 

MEDLEY JUKEBOX - Tinki Winki Was A Pornstar (Charel Stoltz Productions/ http://www.medleyjukebox.tk) 

haben sich dem, was ich mal "Frickelcore" nennen möchte, verschrieben; zwischen 

Noise, Jazz, Rock und Klangkollagen tummeln sich die Luxemburger um Keyboarder 

Charel Stolz. Und sie machen ihre Sache derart gut, dass es einem glatt die Sprache verschlägt. 

Kein egomanisches Gedudel selbstverliebter Instrumentalisten - Teamarbeit ist angesagt, das 

Kollektiv macht diese Band so stark. Klasse Scheibe, und immer wieder erstaunlich, was dieses 

kleine Land so hervorbringt. Und das mit Tinki Winki habe ich ja schon immer geahnt …. *** 

OHL - Wir Sind Die Türken Von Morgen (Teenage Rebel/Rough Trade) ist ein Re-Release, die 

Scheibe kam bereits vor vier Jahren als Vinyl raus, nun also mit einigen zusätzlichen Tracks als 

CD. Das Ganze ist eher was für die hardcore-OHL-Fans, fast alles Songs sind schon gut 25 

Jahre alt und stammen aus dem Jahr 1981. Was die Sache eventuell spannend macht: Das was 

hier drauf ist, wird man kaum woanders finden, sind doch die Originale meines Wissens indiziert. 

*** 

RAM - Forced Entry (Black Path /www.ram-metal.com) lassen das Metal-Heart höher schlagen, 

und da ein solches noch ab und an in meiner Brust tobt, bin ich ganz aus dem Häuschen! Judas 

Priest mit einen Sänger, der aber so was nach Midnight von "Crimson Glory" klingt - so 

könnte man das beschreiben. Und da die Jungs aus Schweden kommen, muss das mit dem 

guten Sound wohl gar nicht erwähnt werden - klasse! Leider zur Zeit nur über die Homepage 

der Band, siehe oben, zu bekommen. *** 

SOME GILRS - Heaven's Pregnant Teens (Epitaph/SPV) - aha, 

wieder so eine "Allstar-Band"; ist ja immer so 'ne Sache. Man 

könnte glatt meinen, derlei Scheiben verkaufen sich hauptsächlich 

durch ein verkaufsförderndes Namedropping; Mitglieder 

von Bands wie UNBROKEN, AMERICAN NIGHTMARE, 

THE LOCUST kloppen uns hier die Tracks um die Ohren, dass 

es sich gewaschen hat. Viel Krach, also, wenig Melodien, das 

wird kein großes Ding, trotz der Namen - schade, da wäre mehr 

drin gewesen, zumal leider auch am Sound gespart wurde. *** 

THE BUCKSHOTS - s/t (Frankie Boy Records/Soulfood). Die 

Band haben wir ja schon in einem Interview in dieser Ausgabe 

gewürdigt, und eigentlich mag ich es nicht, eine Interview zu 

machen und dann noch gleich selbst die CD zu besprechen - 

die ich natürlich mag, sonst würde ich ja kein Interview führen, 

oder?! Daher nur noch mal kurz: THE BUCKSHOTS sind die 

Band um "Psychotic Youth" Sänger Jorgen; cooler Rockabilly 

mit Surf, Country und Rock'n'Roll-Anleihen! die CD wird Ende 

März beim Wolverine-Sub Frankie Boy Records erscheinen. 

THE FILAMENTS - … What's Next (Householdnamerecords) 

bringen nicht weniger als sechs Leute auf die Bühne und 

scheuen auch vor dem Gebrauch von Blasinstrumenten wie 

Sax und Trompete nicht zurück; das verleiht dem Punk der Engländer 

einen Anzug, der gut sitzt, farblich aber etwas gewagt 

daherkommt. *** 

THE GEE STRINGS - 16 Songs Of Nonstop Punkrock (Revel 

Yell Music/RADAR) - so und nicht anders muss Punk sein: 

Kämpferisch, mit aggressiven Melodien, geläufige Akkordfolge 

mit trotzdem - oder gerade deshalb - hohem Widererkennungswert; 

die vier Aachener um Sängering Ingi Pop und Basser 

Nik Nasty, aka Dominik Schetting, der auch bei "Molotow 

Soda" mitwerkelt, machen zeitlosen Britpunk vom Feinsten. Einen 

Blick sollte man auch auf das Label werfen: "Revel Yell" 

heißt die Schmiede und ist im Norden Japans angesiedelt - gut 

möglich, dass wir in einer der nächsten Ausgaben mal ein Special 

machen … *** 

THE QUILL - In Triumph (Steamhammer/SPV) 

entstammen der untoten Stoner-Gemeinde und gehen 

schweinsgeil ab; es drückt, es rockt und treibt, ist ziemlich in 

der 70ern verwurzelt und besticht durch astreinen Sound - sind 

eben Schweden. Mit Sicherheit eine des besten Releases dieser 

Kategorie in letzter Zeit - die sollen ja demnächst live kommen 

- würde ich mir an Eurer Stelle unbedingt mal geben. 

THE SCOTCH GREENS - 

Professional (DRT/Soulfood) 

sorgen für fröhlich sprudelnde 

Stimmung, mit Songs denen 

mitunter sogar ein Country- 

Anstrich verpasst wurde; das 

sprengt Hörgewohnheiten und 

ist - weil's gut funktioniert - lobenswert; 

da derlei nach einer 

dreiviertel Stunde aber auch 

schon mal langweilig werden 

könnte, beeilen sich die Herren 

und machen deutlich vorher 

Schluss. *** 

TOPPER - No. 1 (Wild Kingdom/Rough 

Trade) behaupten, 

dass Punk "nicht deshalb 

schon tot" ist, weil es die 

"Clash oder die Stiff Little Fingers" 

nicht mehr gibt - und sehen 

sich als Beweis hierfür. 

Dem muss ich nix hinzufügen, 

recht haben sie, sauber gerockt 

und gut produziert - Punk 

zum Mitsingen. ***

Barzin - My Life In Rooms 

(Monotreme Records/Cargo Rec.) 

Highlight1 

Diese Wärme, dieses Vibraphone, dieses Steel Pedal, diese sanfte Stimme, diese intime Atmosphäre. Nach 

ein paar Sekunden ist man umgarnt und wiegt sich wohlig in dieser hörbaren Decke. Ein sanftes Eintauchen, 

vorsichtig erst mit den Ohren, die Flächen teilen sich und schließen sich wieder nach dem Eintritt. Dann folgt der restliche 

Körper. Alles geschieht ganz langsam und behutsam. Man schwimmt davon, man schwebt. Keine Berührungsängste, alle sind da: 

Piano, Gitarre, Bass, Jazzbesendrums - eine Fläche French Horn, und vieles anderes. Ineinander verwebt, einfach nur warm und sanft. 

Das hört sich vielleicht jezz sehr nach verdammtem Hippie an, aber würden alle Barzin hören, es würden keine Unstimmigkeiten, kein 

Krieg mehr geben. Auch wenn das hier alles -natürlich- mit einer gehauchten Melancholie durchzogen ist, es nicht anders sein kann, zieht 

und strömt alles nach oben. Vor allem ist diese Vertrautheit, dieses Gefühl der Verbundenheit nicht mehr wegzukriegen. Barzin wissen, 

wie es einem geht, wissen, wie das Leben so spielt, wissen, nach was man sich sehnt, wissen, wohin man drängt. Vertonte Nähe. Wissende 

Töne. "It's leaving time - it's always leaving time", selten war Aufbrechen so voller Ruhe, Gewissheit und dennoch Elan… Barzin 

motivieren zum Kopfkino, zum Sich-bewußt-werden, zum Sich-öffnen. 

Iron&Wine, Calexico, Dakota Suite, Mojave3, die Great Lake Swimmers, alles Verwandte; Tony Dekker von letzteren ist sogar teilweise 

aktiv am Songwriting und beim Instrumentieren beteiligt. Und das ist gut so. Der Soundtrack zum Wohlfühlen. Und für alles weitere auch. 

Matthias Horn 

www.barzinh.com 


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Kate Mosh 

Kate Mosh über... 

Man hat ja viel Verheißungsvolles gehört aus dem 

Hause Nois-O-Lution. Sagenhafte Dinge über das 

im April erscheinende neue Album von KATE 

MOSH, das da heißt "Breakfast Epiphanies". Labelchef 

Arne Gesemann faselte in scheinbar wirr 

dahingeschriebenen eMails irgendwas von "auf 

einem Level mit Notwist" und auch der ein oder 

andere Label-Newsletter versprach für das da Kommende 

eine ganz große Show. Dann der erste Vorgeschmack 

in Form der "4 a.m. And It's Already 

Hell"-EP, der sicherlich Appetit auf mehr machte. 

Beim ersten Hören von "Breakfast Epiphanies", galt 

es dann natürlich zunächst die Frage zu klären, ob 

die Platte den Vorschusslorbeeren auch wirklich 

gerecht wird, denn als schwäbelnder Musikkritiker 

ist man natürlich nicht so leicht von Worten zu 

blenden. Und was soll ich sagen?! Schon nach 

zwei, drei Hördurchgängen war mir klar, dass es 

sich hier um eine kleine Erschütterung der Hörge- 

.... DAS prägendste Ereignis in den zurückliegenden zwei 

Bandjahren. 

Thom: Wahrscheinlich das Immergut Festival 2005. Da hat bei 

unserem Auftritt alles geklappt, trotz 50 Grad Celsius im Zelt und 

vorhergehender Allergieattacken. Und außerdem: Sn Cleemann 

und Jens Gathemann als Mitspieler gefunden zu haben. 

wohnheiten handelt, deren Epizentrum hoffentlich 

nicht nur in kleinen, verrauchten Musikfreak-Zimmerchen 

zu spüren sein wird. "Breakfast Epiphanies" 

ist eine intelligente Mischung aus Noise, Neo- 

Wave, Pop und ganz viel Eigensinn. Soviel kreatives 

Potential lässt sich auch interviewtechnisch 

nicht in ein Korsett zwängen, dache ich da, und verzichtete 

deshalb auf ein konventionelles Frage/Antwort-Spiel, 

bei dem der Interviewer trotz all der 

gewollten Objektivität dennoch immer in die von 

ihm erdachte und im Vorfeld geplante subjektive 

Richtung lenkt. Die Idee dahinter ist die, dass es der 

Band selbst überlassen sein soll, was sie antwortet 

bzw. was eben nicht. Kurze, interpretierbare Fragen 

sollten es sein; unpersönlich via eMail übermittelt, 

um das Ergebnis so empirisch-objektiv wie möglich 

zu halten. Real existierende Demokratie sozusagen. 

Zur Verfügung stellten sich Thom (Voc/Git) und Sn 

(Git/Key/Voc). In diesem Sinne. 

... Nois-o-Lution-Records. 

Thom: Ein Label mit guter Geschichte und wahnsinnig produktiver 

und freundschaftlicher Atmosphäre. Arne Gesemann ist mit 

seiner Arbeitsweise und persönlichen Art ein ausschlaggebender 

Grund für unsere Entscheidung gewesen, das Angebot von Noisolution 

anzunehmen. Obwohl er ein verdammter Bayern-Fan 

ist... Und morgen ist die Stimmung bestimmt wieder schlecht, 

weil sie in Mailand 4:1 verloren haben. Gut , dass das nicht so

häufig vorkommt. 

Sn: Hier wird uns Arbeit abgenommen, hier müssen wir uns aber 

auch jenseits von freundschaftlicher Nachsicht behaupten können. 

Das fordert und fördert und ist recht angenehm. Dass wir 

die Verbindung zu Sinnbus trotzdem weiter pflegen können, 

spricht dabei noch einmal besonders für Arne, sein Label und 

seine schöne Praktikantin. 

... Sinnbus. 

Sn:Freunde, Partner, Label und Veranstalter mit Stil und 

Geschmack. Wie hier musikalische Vielfalt und doch stets spürbare 

Konsequenz im Umgang mit Musik und Individualität Hand 

in Hand gehen, das hat man nicht oft. So sind wir denn auch gern 

dort zuhause und arbeiten immer gern mit Sinnbus zusammen. 

Daran haben auch der Wechsel zu Noisolution und die Weitergabe 

von Verantwortlichkeiten nichts geändert; und es war auch 

nicht etwa Unzufriedenheit mit Sinnbus, die uns zum Wechsel 

bewegt hat. 

... Sinnbussignale. 

Sn:Der Sinnbus zu Grunde liegende Netzwerkgedanke in Veranstaltungsform. 

Signale ist eine Konzertreihe, mit der wir befreundeten 

Bands und Labels eine Plattform in unserer Stadt geben, 

bei der wir Bands aus Berlin und von außerhalb bestmöglich 

kombinieren und Berlin ein paar gute Abende verschaffen. Sinnbus 

ist nie nur ein Label gewesen, und diese Reihe ist ein 

schneller und unkomplizierter Weg, dieser Tatsache auch mal 

wieder Rechnung zu tragen. 

... Idealismus. 

Sn:Ist eine super Sache, wenn man voll dabei ist. Machen um 

des Machens willen, Selbstausbeutung, Leidenschaft, das ganze 

große rauschähnliche Ding. Kann einen aber auch ziemlich in die 

eine oder andere Scheiße reiten und ist deshalb verschiedenen 

Menschen verschieden wichtig. Kate Mosh sind verschiedene 

Menschen, aber am Ende ist für alle Beteiligten das Beste an der 

Musik die Musik. Und wir haben das Glück, mit Leuten 

zusammenarbeiten zu können, die das ähnlich sehen. 

... Breakfast Epiphanies. 

Thom: Damit meinen wir die in alltäglichen, unscheinbaren Situationen 

aufkommenden Erkenntnisse; Momente der Klarheit, die 

einen dazu antreiben, etwas zu ändern. In anderen Zusammenhängen 

der Titel unseres zweiten Albums. Ein Einblick in das, 

was Kate Mosh momentan bewegt und ausmacht. 

Am 07.04.2006 ist die Veröffentlichung, wir zählen die Tage und 

die Spannung steigt. Wird das Album gut aufgenommen? Erfüllen 

sich unsere Erwartungen? Unser momentanes Gefühl ähnelt 

der Vorfreude, die man als Kind vor seinem Geburtstag empfunden 

hat. So ein Gefühl noch mal zu haben ist schon etwas 

Besonderes. 

... die Vorstellung vom perfekten Song. 

Thom: Sogenannte perfekte Songs leben, soweit ich meine Lieblingslieder 

als Referenz anführe, wohl davon, eben nicht perfekt 

zu sein. Sie beinhalten Momente und Wendungen, die sich aus 

mannigfaltigen und oftmals unerklärlichen Gründen in Körper 

und Kopf fressen. Deshalb ist es auch müßig, den perfekten 

Song zu suchen. 

Sn: Er ignoriert alle Erwartungen. Er lebt von Verweigerung und 

Eigensinn und lässt einen dann doch einfach nicht los. Perfekte 

Songs sind deshalb "Particle man" von They Might Be Giants, 

"American motor over smoldered field" von ASMZ und alle Stükke 

von "Misery is a butterfly". 

... die Vorstellung von der perfekten Platte. 

Thom: Das ist schon etwas einfacher. Sie muss in ihrer Gesamt- 

heitfunktionieren, ein roter Faden sollte sich durch die Titel ziehen und nach 

dem Hören dreht man wieder um - oder stellt den Ordner auf 

"Repeat" - und es geht von vorne los. 

Sn:Auch hier wieder: Überraschungen, Brüche und Umwege, die 

dann doch wieder und wieder an ein Ziel führen. 

... den schmalen Grad zwischen Eingängigkeit und Vertracktheit. 

Thom: Du meinst wohl Grat? Entschuldige... J (..Oh..! Ja..! Klar..! 

Anm. d. Verf.) Ich hoffe, dass wir genau auf diesem entlang wandern. 

Beide Seiten haben ihre Wichtigkeit und Anziehungspunkte. 

Es ist auch nicht allzu schwer, die Mitte zu finden, wenn man 

beides in seiner Musik zulässt, weder verbohrt noch käsig ist. 

... die Beatles. 

Thom: Hab ich mit elf Jahren auf Papas Walkman gehört, den 

eigentlich nur ich benutzt habe. Ich fand natürlich die Stones besser, 

da Papa die auch besser fand. Tendenziell ist das jetzt auch 

noch so. Wenn es den Streit Beatles/Stones, Popper/Rocker, 

usw. heute noch geben würde, wäre ich wohl auf der letzteren 

Seite vertreten. Des Weiteren haben die Beatles ja auch so 

einen komischen Namen wie wir. 

Sn: 

Dann bin ich wohl der Beatles-Futzi. Aber ich habe ja auch nie 

AC/DC gehört. 

.... die aktuelle Relevanz des Pop. 

Thom: In meinem Leben nimmt Pop für mich als Musiker natürlich 

eine tragende Rolle ein. Er spiegelt die junge und frische Kultur 

ebenso wie die aktuelle Gemütslage der Gesellschaft wider. 

Momentan ist die Flut an Informationen und Veröffentlichungen 

aufgepumpt wie nie zuvor, doch diese Entwicklung wird sich fortführen, 

es wird immer mehr als je zuvor sein. Man wird sich dran 

gewöhnen. Es gibt viel Bedeutsames zu entdecken, man muss 

dafür aber Kraft und Mühe aufwenden und wird dadurch bedingt 

auch einiges Interessantes verpassen. In Verbindung mit dem 

mit Pop symbiotisch verbundenen Wort Masse, wird es jetzt und 

zukünftig wohl wenig Relevanz geben, da die die Masse erreichenden 

Institutionen zwangsläufig keinen Wert auf Bedeutsames 

legen. Ansprechendes wird von vielen, Anspruchsvolles nur 

von wenigen gekauft. 

... die zukünftige Relevanz des Pop. 

Sn: Es wäre schön, wenn sich die aktuell hohe Drehzahl der 

Popmaschine auch mal wieder in Bewegung niederschlagenwürde, 

die nicht ausschließlich Tanz ist. Ansonsten siehe oben. 

.... das Dasein als Vorband 

von Aereogramme. 

Thom: Eine gute Erfahrung 

mit einer sehr guten 

Band. Bei unserm Auftritt 

in Glasgow im Januar ist 

die ganze Band (bis auf 

Schlagzeuger Martin, 

den wir ein paar Tage 

später in London getroffen 

haben) und ihr Tourbegleitervorbeigekommen. 

Das war schon ein 

besonderes and angenehmes 

Wiedersehen. 

Kate Mosh 39

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Kate Mosh 

Auf der Tour mit Aereogramme 

haben wir natürlich auch Menschen 

erreichen können, die vorher 

noch nichts von uns gehört 

haben. Wer Aereogramme hört ist 

auch sicherlich ein aufgeschlossener 

Musikhörer, das hat das Ganze 

natürlich wesentlich vereinfacht. 

Immer gerne wieder. Dann werden 

wir auch vielleicht den Typen finden, 

der uns in Stuttgart den Mietwagen 

mit einem Schlüssel zerkratzt 

und uns fast in den finanziellen Ruin getrieben hat. 

Sn: Vier Aereogramme-Konzerte am Stück gesehen. Wie geil ist 

das denn? 

... das Leben auf Tour. 

Thom: Unterwegs sein ist eines der schönsten Dinge, die ich mir 

vorstellen kann. Ist eine Art Paralleluniversum, in dem man sich 

auf Tour befindet. Auch wenn man viel Zeit auf Autobahnen verbringt, 

manchmal gerne mehr von den Orten, die man besucht 

sehen würde. Man trifft überall auf interessante und freundliche 

Menschen, denen Musik viel bedeutet, die einem ihre Wohnung 

zum Schlafen anbieten. Aber auch auf oben beschriebene 

Schlüsselkratzer. Also doch nicht viel anders als in der normalen 

Welt. 

Sn: Man muss manchmal aufpassen, dass man abseits der Konzertspektakel 

nicht im Autobahnstumpfsinn versinkt. Wenn das 

klappt, kann so eine Tour der großartigste Klassenfahrt-Bildungsurlaub-Expedition-Geschäftsreise-Crossover 

sein. 

... Live-Auftritte auf größeren (Festival-)Bühnen. 

Thom: Sie sind manchmal neu und aufregend, manchmal durchorganisiert 

und unpersönlich. Genauso verhält es sich mit dem 

dadurch Erzielbarem. Man kann viele Leute erreichen oder sie 

stehen alle an den Bierzelten, haken den nächsten Namen von 

ihrer "die-will-ich-mal-sehen"-Liste oder schlafen noch ihren 

Rausch im Zelt aus. 

... Live-Auftritte in kleinen Clubs. 

Thom: Es macht natürlich mehr Spaß, das Publikum näher an 

sich dran zu haben und vor gefülltem Haus zu spielen. Es ist 

aber auch angenehm, eine gute Anlage - und viel wichtiger einen 

guten Techniker - zu haben, was in manchen Läden eher nicht 

der Fall ist. Grundsätzlich hilft es natürlich am meisten, wenn 

sich der Veranstalter bemüht und kümmert und freundlich ist. 

... Top-Models. 

Thom: Haben mich in der Zeit von Claudia Schiffer, Naomi 

Campbell, Christy Turlington oder eben Kate Moss mehr interessiert. 

Heute kenn ich keine Namen mehr. 

Sn: Anfangs-, Höhe- und Schlusspunkt meiner Topmodelmanie 

markierte das famos sinnfreie "Toofunky"-Video. Heute wird lieber 

noch einmal "Glamorama" gelesen. 

... koksende Top-Models. 

Thom: Dass ich mich früher mehr dafür begeistern konnte (... für 

was? Anm. d. Verf.), lag wahrscheinlich auch daran, dass ich 

noch zu einem kleinen Teil daran geglaubt habe, dass das kein 

Knochenjob und alles total verkorkst (ha,ha) ist. Wer als Top- 

Model kokst ist mir aber auch ziemlich egal. 

Sn: Sind bestimmt voll gut drauf. 

.... England. 

Sn: ...ist schön und arm an Wäldern. Unser erweitertes Auswärtsspiel 

mit Sometree war ein ziemliches Fest, da wir wenig 

erwartet hatten und dafür eine Menge bekamen: Zuspruch, 

Bekanntschaften, witzige bis sehr gute Dritt- und Viertbands, 

viel gute Zeit. Wir haben uns sehr willkommen 

gefühlt und niemals einen schweren Stand gehabt, jedenfalls 

nicht jenseits dessen, was völlig unbekannte Bands 

nun einmal zu erwarten haben. 

... Fierce Panda und den Fandango Club. 

Thom: Es war schon komisch, bis nach London zu kommen, 

um dann um 20 Uhr als erste Band zu spielen. Das 

stelle man sich mal andersherum vor: Band kommt aus 

London und spielt dann um 21 Uhr, da danach die lokalen 

Bands spielen. Am Anfang unseres Konzerts waren genau drei 

Leute im Raum vor uns, Martin von Aereogramme, der zufälligerweise 

an jenem Abend Techniker gewesen ist, der Lichtmensch 

und unsere Freundin Anna, die in London wohnt und bei 

der wir übernachtet haben. Doch schon nach dem ersten Song 

füllte sich der Saal und es war ein sehr angenehmes und gutes 

Konzert. Wir stehen seit dem weiter mit Simon von Fierce Panda 

in Kontakt. Mal sehen, was da noch passiert. 

... für die Subkultur wirklich relevante Bands aus 

Deutschland. 

Sn: The Notwist, Delbo, Tocotronic, TSS, Oval - sage ich als Ein- 

Mann-Subkultur. Meine ostwestfälischen Mitsubkulturen werden 

wohl Tuesday Weld und Sharon Stoned ergänzen. Und 

Zusammenrottungen mit Subkulturgeschmack brauchen keine 

relevanten Bands, die haben sich selber. 

... die 80er Jahre. 

Sn: Ein sehr ergiebiges Jahrzehnt, in dem ich Sprache und aufrechten 

Gang für mich entdeckte und unter anderem im Rostokker 

Zoo Betonschildkröten zuritt. Der Rest der Welt zu dieser Zeit 

erschließt sich mir nur langsam, da ja jeder etwas anderes 

erzählt und für wichtig hält. An das gleichmacherische Ablehnen 

oder Feiern von Dekaden glaube ich nicht. 

... das letzte als Gast besuchte Live-Konzert. 

Sn: Beach und 3Moonboys im immertollen Schokoladen. Letztere 

ziemlich gut, aber dann doch ein bisschen arg ereignisarm, 

Beach ein ziemlicher Knaller mit wuchtigen neuen Songs, auf 

deren Leben als neue Platte ich mich schon sehr freue. 

... den eigenen Plattenschrank. 

Thom: Den habe ich seit geraumer Zeit unglaublich vernachlässigt. 

Seit geraumer Zeit habe ich aber auch kein Geld mehr, um 

mir mehr CDs zu kaufen, andererseits bekommt man aber auch 

mehr Material in die Hände, das von noch unbekannten Bands 

stammt, Demos, etc. Und da ist immer mal wieder was Interessantes 

dabei. 

Sn: Durch die Arbeit bei Tonspion.de größer geworden, aber 

nicht nur besser. Alphabetisch geordnet, der Übersicht halber. 

Überwiegend CDs. 

... die letzte selbst gekaufte Platte. 

Thom: Electrelane - "The Power Out" 

Eine tolle Band, die jahrelang dabei war und ein sehr eigenständiges 

Werk geschaffen hat. Haben hier auf dem europäischen 

Festland viel zu wenig Aufmerksamkeit bekommen. Bei der 

neuen Platte "Axes" wollten sie wohl zu viel und haben sich verzettelt. 

Schade, gerade weil es mich immer sehr freut, wenn 

Frauen sich mit ihrer Musik durchsetzen können. 

Sn: Die Goldenen Zitronen - Wenn ich ein Turnschuh wär'. Und 

Mogwais "Mr Beast". Beide super.

... Hype und das schnelle Vergessen. 

Sn: Beim Hype will es am Ende immer keiner gewesen sein, was 

wohl auch das schnelle Vergessen erklärt. Beide sind eher unangenehme 

Erscheinungen, die nur selten den richtigen Leuten im 

richtigen Maße zuteil werden. Schöne Ausnahmen wie Maximo 

Park bestätigen diese Regel eher. Als Schimpfwort oder Beitrag 

zu musikalischer Diskussion jedoch ist "Hype" genauso selbstdisqualifizierend 

wie "überbewertet". 

... die neue Platte von Franz Ferdinand. 

Thom: Hab ich noch nichts von gehört. 

Sn: Kann man gut zu tanzen. Kann man gut angucken. In allen 

anderen Punkten eher nicht so meins, aber alle anderen Punkte 

sind denen wohl auch gar nicht so wichtig. Geht klar. 

Kate Mosh 41 

... die neue Platte von den Strokes. 

Thom: Ich kenne nur die Single, die original wie Barry Manilows 

"Mandy" klingt. Aber das zieht sich ja momentan durch die aktuelle 

Musik wie nichts Gutes. Man denke nur an The Killers "Mr. 

Brightside" mit dem Gitarrensolo, das die "Ode An Die Freude" 

kopiert oder an Jets "Are you gonna be my girl" nachdem man 

als DJ immer sofort "Lust for life" von Iggy Pop spielen sollte. 

Sn: ...oder "You can't hurry love", nicht wahr. 

... die Zukunft. 

Sn:...soll jeder bitteschön selbst mitgestalten. Mir macht sie eher 

Sorgen. 

... die Zukunft der Band. 

Sn: Genau, halten wir die Bälle doch etwas flacher. Wir bringen 

ein neues Album heraus, wir werden damit touren, wir werden 

immer an neuen Stücken und guter Musik arbeiten. Auf den Rest 

sind wir sehr gespannt. 

Jochen Wörsinger

42 

einBlick: whosbrain Recs. 

nN: Who´s Brain ist… 

WB: … ein französisches 

Independent-Label, dass 

derzeit sieben Bands produziert. 

Wir sind fokussiert auf 

jedwede Independent-Sounds 

wie Post-Rock, Noise, Low-Fi, Electronica. 

Who´s Brain Records produziert und vertreibt alle Alben 

selbst. Wir sind vier Personen, die das Ganze leiten, zwei davon 

in Deutschland und zwei in Frankreich. 

nN: Unsere Geschichte hat begonnen… 

WB: … im April 2004 in Cherbourg in der Normandie. Nach der 

musikalischen Konzeptionierung von KruteKruth benötigten wir 

eigene Strukturen, um diese Musik anderen zugänglich zu 

machen. Daraufhin hat Who´s Brain die erste CD von KruteKruth 

veröffentlicht und ein Mini-Festival mit Spinoza Project, Al Wen 

Tio und Moller Plesset in Cherbourg organisiert. Spinoza Projekt 

und Al Wen Tio haben sich uns daraufhin angeschlossen, und so 

ist das Label Schritt für Schritt gewachsen. 

nN: Wir haben Who´s Brain Records ins Leben 

gerufen weil… 

WB: … Cherbourg eine wirklich gute Stadt für solche 

Sounds ist und es eine Menge Bands ohne weitergehende 

Strukturen gibt. Wir wollten verschiedene Bands 

zusammenbringen und später ihre Musik verbreiten. 

Die meisten dieser Bands waren Freunde von uns 

oder von KruteKruth. Who´s Brain war dabei die gute 

Mitte, um beim Produzieren und dem Organisieren 

von Konzerten zu helfen. 

nN: Unsere Philosopie ist… 

WB: … inhaltsorientiert mit Do-it-yourself Attitüde. Wir 

möchten gerne mit anderen Independent-Labels kollaborieren. 

Wir haben eine unkommerzielle Non-Profit Philosophie. 

Auch wenn wir unsere Alben verkaufen, jeder Gewinn wird dazu 

Guten Tag sehr geehrte Rammeherren! Die Aktualität von 

WHOSBRAIN RECORDS dieser Monat ist es sich vorzustellen. 

Man wünscht Ihnen eine sehr gute musikalische Aktivität!!!!!!! 

genutzt, um Neues zu produzieren. Wir kreieren und produzieren 

dabei alles selbst: CD-Cover, Poster, Merchandising etc. 

nN: Wir verstehen unter Independent… 

WB: … die Hauptdefinition der amerikanischen "free culture" der 

60er und 70er. Dem entgegen ist die USA aber das Land des 

Turbokapitalismus und kommerzieller und vorformatierter Produkte. 

Independent ist für uns das Gegenteil von Kommerz. Wir 

sind unabhängig und wollen nicht vom Geld getrieben sein. 

nN: Wir machen es, weil… 

WB: …wir es einfach gerne machen. Und seit 2004 ist es wirklich 

ermutigend mitzubekommen, dass wir zwar langsam aber 

sicher wachsen. Deswegen werden wir beharrlich weitermachen, 

um Who´s Brain weiter voranzubringen. 

nN: Wir verdienen selbst Geld in Höhe von… 

WB: … Null Euro. 

nN: Who´s Brain als 

politisches Projekt zu 

verstehen ist… 

WB: Wir können 

nicht wirklich klar 

sagen, dass 

Who's Brain 

Records ein 

politisches Projekt 

ist. Jeder 

von uns hat 

seine eigenen 

Präferenzen, 

auch wenn sie 

recht ähnlich sind. 

Aber wir sind eben 

DIY und Non-Profit und 

versuchen Menschen für

unkommerzielle Musik zu begeistern. 

nN: Unsere Kriterien eine Band zu signen sind… 

WB: Am allerwichtigsten ist erstmal die Musik. Diese muss 

dann von allen vier Mitgliedern von Who´s Brain gebilligt 

werden. Daraufhin analysieren wir unsere finanzielle 

Situation. Ein wichtiger Punkt ist natürlich auch die 

Motivation der Band. 

nN: Folgende Bands würden wir gerne 

signen… 

WB: Im Moment sind wir genug mit "unseren" 

Bands beschäftigt. Es gibt schon eine Idee 

für die nächste Band, aber das ist noch ein 

großes Geheimnis. 

nN: Unsere absoluten Faves, die wir 

gerne signen würden wären… 

WB: … Shellac, Shipping News, Herman Düne, 

Tortoise, Cheval de Frise, aber das ist natürlich 

leider nicht möglich. Wir haben dafür nicht genügend 

Geld und in Bezug auf Letztgenannte ist es 

unglücklicherweise zu spät. 

nN: Wir verehren… 

WB: ... Skingraft Records für ihre Mannigfaltigkeit (Comics, 

Musik, TV) und ihre Langlebigkeit. Dischord als politisches Projekt 

und deren Unabhängigkeit. Und in Frankreich "Les potagers 

natures" für ihre Offenheit. 

einBlick: whosbrain Recs. 43 

nN: Über Fanzines in Frankreich können wir sagen, dass 

WB: … sie alle zu Webzines werden, da das billiger ist. 

nN: Das spezielle Problem 

französischer Independent- 

Sounds ist… 

WB: … von der Independent-Szenewahrgenommen 

zu werden. 

Es gibt schon viele 

kleine Strukturen 

diesbezüglich, zwischen 

denen aber 

kein Austausch 

stattfindet. Inzwischen 

bessert 

sich das aber allmählich.Problematisch 

ist aber vor 

allem, dass es immer 

weniger Clubs für 

Indie-Konzerte gibt. Das 

ist wirklich schlimm, da 

ohne Konzerte alles ausstirbt. 

Da hängt viel von politischen Entscheidungen 

ab. Die Regierung will 

aber alternativer Kultur keinen Raum geben. 


http://whosbrain.free.fr

44 

Cor 

CORVom Schmerz in der Musik 

Nein, ich werde mich nicht darauf einlassen, schon in den Einleitungszeilen eines Interviews mit einer Rügener Band, das 

- ich sehe das jetzt mal so voraus - Unwort des Jahres 2006 zu benutzen oder hier in irgendeiner Form auf malade oder gar 

tote Federtiere anspielen. Lieber lasse ich meine altphilologische Schulbildung mal so richtig raushängen und bezeichne 

den Begriff "Rügencore" als "Paradoxon", will doch die idyllische, ruhige Insel irgendwie nicht in einem Atemzug mit etwas 

genannt sein, das nun für Ruhe, Frieden und Idylle so gar nicht steht: "Rügencore" - so bezeichnen die Insulaner um 

Sänger Friedemann Hinz ihre Musik. Was mich irgendwie gleich auf die erste Frage bringt … 

nN: Was bedeutet "Rügencore" und was kannst Du uns zur Band sagen? 

Friedemann: Rügen ist unsere Heimat, "Core" ist für mich ein Kürzel für aggressive und 

harte Musik! Also für genau die Art von Musik, die wir machen und hören! Die Band wurde 

2002 gegründet und macht seither in der klassischen Gitarre-Bass-Drums-Gesang- 

Besetzung die Gegend unsicher. In dieser Zeit haben wir drei Alben raus gebracht, "Viva 

la homo sapiens", "Flüstern und Schreien", "Freistil - Kampfstil - Lebensstil" … 

nN: Wie würdest Du das stilistisch einordnen? 

Friedemann: Wir nennen unseren Stil "Trashrock", soll heißen : alle guten Zutaten aus 

Punkrock, Trashmetal und Rock'n'Roll in einen Topf - und ab die Post! Dazu Texte, die 

Aussagen treffen …. 

nN: … was bedeutet? 

Friedemann: Wir machen im Endeffekt das, was meiner Meinung nach auch der Sinn 

einer Undergroundband und einer Undergroundscheibe sein sollte - sich äußern, seine 

Meinung sagen! Sinnloses Geschwafel ist der Popmusik vorbehalten. Wir leben unser 

Leben und suchen einen alternativen Weg … 

nN: Auch da bitte ich um Erläuterung … 

Friedemann: Naja, wir wollen nicht wie eine Masse von Hirnlosen irgendwem hinterherlaufen, 

und die Musik die wir hören, machen und lieben wir, es ist unser Lebenssoundtrack, 

keine Massenware zur allgemeinen Berieselung! Musik muss auch mal 

wehtun und die Leute zum Aufschreien bringen - dann wird auch über ein Lied nachgedacht, 

dann hat es auch eine Berechtigung. 

nN: Welche Erfahrungen habt Ihr mit Label und 

Vertrieb gemacht? 

Friedemann: Da wir noch nicht so lang mit Label und Vertrieb arbeiten, sind unsere Erfahrungen 

auch nicht besonders umfangreich! Labeltechnisch hatten wir bisher nur mit Puke 

Music und Coretex zu tun, die jeweils einen sehr guten Job gemacht und uns extrem geholfen 

haben, die Platten unters Volk zu bringen. Ich denke, wenn man sich nach einem Label 

umschaut, sollte man nicht gleich beim erst Besten unterschreiben, nur um sagen zu können 

"Hey Leute, ich hab jetzt einen Plattenvertrag". Das ist ziemlicher Dünnschiss.

Es gilt einen Partner zu finden, der ähnlich tickt und auch Bock 

auf deine Musik hat! 

nN: Du hast erzählt, dass Ihr von Eurer Musik lebt - 

ist das wirklich realistisch? Wenn immer ich einem 

Künstler in Deutschland diese Frage stelle, ernte 

ich nur Kopfschütteln …. 

Friedemann: Ich finde, es kommt immer drauf an, wie du dein 

Leben führen willst. Wenn du einen fetten Wagen brauchst, 

eine riesige Wohnung, Urlaubsreisen etc., dann wird es nichts 

werden! Wir haben unseren Lebensstandart so runterge- 

Cor 

schraubt, dass wir auf den ganzen Krempel verzichten und wirklich 

alles der Band unterordnen! Und abgesehen davon: Auch wir 

haben alle einen Wagen - den Bandbus - und viele Urlaubsreisen 

im Jahr, nämlich die zu unseren Gigs. So brauchst du auch 

nicht allzu viel Geld - ich komm mit ca. 600 € hin, die ich halt 

durch kleinere Jobs rein bekomme! Dafür bin ich glücklich mit 

dem was ich tue! 

nN: Du hast vorhin gesagt, dass "Musik wehtun muss". 

Friedemann: Punkrock - HC muss provozieren, muss anecken! 

Wenn du einen Text schreibst, der Leute dazu bringst über ihn zu 

reden und ihre Meinung zu äußern, hast du dein Ziel erreicht - es 

wird nachgedacht. Dadurch zeichnet sich unsere Szene aus, 

dadurch heben wir uns doch von dieser ganzen Popscheiße ab! 

Wir denken über bestimmte Sachen nach, nehmen nicht alles 

hin, stellen Fragen, bohren Löcher, und wenn etwas faul ist, 

haken wir nach und klopfen auch mal auf die Finger! Für mich 

definiert sich dieser ganze Undergroundstyle über eine ganz 

bestimmte Lebensführung, die von der herkömmlichen abweicht 

und nach neuen Möglichkeiten sucht. 

nN: Inwieweit kann man mit Musik und ihren Texten 

Einfluss nehmen, etwa auf die "Tagespolitik" - 

glaubst Du, dass das funktioniert? 

Friedemann: Ich denke, dass das nicht auf direkte Weise funktioniert, 

aber auch nicht Sinn und Zweck unserer Musik ist, auch 

wenn das zunächst im Widerspruch zu dem zu stehen 

scheint, was sich vorhin gesagt habe … Wir beschreiben in 

unseren Texten Dinge, die um uns herum passieren und 

bewerten sie nach unserem Ermessen. Dazu gehören politische 

Themen genau so wie persönliche Erlebnisse! Wir 

sagen nicht: " Macht es so oder so, nur wenn ihr euch wie 

wir verhaltet, ist es korrekt!", sondern beschreiben wie die 

Dinge aussehen und welche Meinung wir dazu haben! 

Jeder sollte seinen Grips einsetzen und nachdenken! Vielleicht 

stimmt er mit uns in der einen oder anderen Sache 

überein, vielleicht lehnt er unsere Sicht ab oder hat einen 

besseren Vorschlag, dem wir folgen können. Das schönste 

für uns ist, wenn Leute sich mit unseren 

Aussagen auseinandersetzen und 

identifizieren können. Aber auch wenn 

wir uns darüber streiten haben wir ein 

wichtiges Ziel erreicht … 

45 

Auf der Homepage der Band 

http://ruegencore.de gibt es weitere 

Infos. Außerdem kann man sich den 

brandaktuellen Track "MEIN HUHN hat 

Grippe" runterladen. 

Keule

46 

Klez.E 

Auf Klez.E liegt ein 

Druck. Eine Erwartungshaltung, 

mit der 

viele Reviews zu Ihrer 

letzten und ersten Platte 

schlossen. Well done, mal was anderes. Eindrucksvoll 

für den Anfang. Doch mal gucken, in 

welche Richtung das weiter geht. Es ist knapp 

eineinhalb Jahre her, dass ich Tobias (Siebert - 

Kopf, Sänger und Gitarrist hinter Klez.E) an der 

Strippe hatte, um ihn zu "Leben daneben" auszuquetschen. 

Diesmal wollte ich nur ein kurzes Gespräch 

für eine kurze Situationsanalyse. Klez.E 

stehen immerhin vor der Veröffentlichung ihres 

neuen Albums; ok, noch ein bisschen hin bis da- 

Tobias: das heißt, das alles bis auf ein paar Kleinigkeiten im Kasten 

ist... und dann muss die ganze Sache noch gemischt werden; 

passiert alles Anfang Mai. 

nN: And what took you so long? Der Release wurde jezz 

nochmals nach hinten korrigiert. Als ob das in diesem 

Biz Gang und Gäbe wäre... 

T: Unser Standpunkt war immer die Garage in Berlin-Pankow. 

Eine Art Jugendzentrum-Areal (mit viel Platz zur Selbstverwirklichung 

- Anm. d. Verf.), auf dem mein Studio war, wir Partys, Festivals, 

Gigs und vieles mehr veranstalteten... und dieser Ort 

wurde uns weggenommen bzw. hat sich der Stil dort umorientiert... 

und da wollten wir nicht mehr bleiben. Wir haben einiges 

versucht, haben ein Konzept verfasst, warum das wichtig ist. 

Aber das wurde nicht akzeptiert und das Areal uns aus der Hand 

genommen und wieder als eine Art offenes Jugendhaus freige- 

Klez.E jetzt 

Eine Bestandsaufnahme. 

hin, genauer: Anfang August 2006. Trotzdem 

oder gerade deswegen höchste Zeit für ein Statement: 

Wie wurde die Platte und Band jetzt rückblickend 

aufgenommen bzw. mit Feedback versehen? 

Wie war die eben beendete Tour mit 

Kashmir? Und wie zur Hölle werden die Vertreter 

des neuen deutschen Indies den Erwartungen 

gerecht? Und warum dauerte das nur so lange? 

Aus dem für 20 bis 30 Minuten angesetzten Gesprächs 

(das hab ich aber nicht verraten...! - 

Anm. d. Verf.) wurde ein etwas längeres - wegen 

und auch Dank des Sympathen Tobias. Wo ist 

Klez.E gerade? Am Ende eines langen Prozesses, 

der viel Zeit und Kraft gekostet hat, so wird 

mir versichert. Und das heißt dann? 

geben... Hat ein bisschen gedauert, 

bis wir etwas neues 

gefunden hatten. Annette (die 

Labelchefin von Loob-Musik 

- Anm. d. Verf.) suchte zu 

der Zeit auch ein neues 

Büro und da haben wir 

dann eine Label-Studio- 

Proberaum-Loft in einer 

alten Fabrikhalle gefunden. 

Der Umzug, das Renovieren, 

Bauen und Einrichten 

hat halt ein 

bisschen länger gedauert 

als geplant. Dazu kommt 

noch, dass die erste

Band zum Aufnehmen schon quasi vor der Tür stand. 

Tobias Haupteinkommen bestreitet er mit seinem Studio, dass 

gerade sehr gut läuft. Der Rest vom Jahr ist schon verplant bzw. 

gut ausgebucht... Nachdem das Debüt eineinhalb Jahre "reifen" 

konnte, wie war rückblickend das Feedback auf die Platte? Wie 

wurde sie aufgenommen? 

T: Durchweg total gutes Feedback. Alle waren relativ überrascht. 

Das war Wahnsinn, so etwas bei einer ersten Platte zu hören; bei 

der noch viel ausprobiert wurde, alte und neue Stücke vereint 

waren... Klar, es kamen auch ein paar negative Kommentare, 

aber hauptsächlich von Punk- und Metalzines. 

nN: Gab es eine Erwartungshaltung bei euch, als die 

Platte rauskam? 

T: Wir hatten eine Premieren-Tour damals und dafür, dass wir 

durchweg gute Rezis in den auflagestarken Zines hatten, waren 

die Besucherzahlen doch sehr gering. Das ging aber klar für uns, 

da wir eh nicht mit so viel gerechnet hatten. Aber es war eine 

gute Gelegenheit, herauszufinden und zu vergleichen, was geht. 

Bei Delbo (da spielt Tobias Gitarre - Anm. d. Verf.) gab es nur 

halb so viel Berichterstattung. Und da wollte ich rausfinden, ob 

sich das auf die Zuschauerzahlen und Plattenverkäufe niederschlägt. 

Von den Verkäufen her sind wir zufrieden, die Tour... na 

ja. Für uns war's echt gut, immer sehr schöne Abende, aber für 

die Veranstalter teilweise nicht ganz so der Bringer. Das ist jezz 

auch'n Problem für eine neue Tour. Die könnten da ein bisschen 

vorsichtig reagieren. Und natürlich sind wir echt gespannt, 

wie die neuen Songs ankommen werden, wie wird darauf 

reagiert? Da steckt schon ein Druck dahinter... 

Da war fast in jeder Rezi als Schlusssatz: "Wie geht 

es weiter?". Ob wir versagen? Jezz werden wir 

uns auch zusammensetzen, was es für Ideen um 

die Platte herum gibt... Video, Artwork undsoweiter. 

Wobei ich schon sagen kann, dass das Cover 

sehr spannend und speziell wird. Und teuer für die 

Plattenfirma in der Herstellung. Wir sind gespannt, 

ob das gefällt. Und ihr dürft es auch sein. 

Gerade Klez.E bringen eine voll entwickelte "Gesamtheit" an den 

Tag, die in Musik, ausgefallenem Artwork, sehr schönen Videos 

und einer nicht minder hübschen Homepage zu tragen kommt. 

Abgerundet wird das mit der Tatsache, dass es die neue Platte 

auch komplett als elektronische Version geben wird, ein Bandmitglied 

(Fisch, in Tobias' Aussage ein "80er Jahre Soundtüftler") 

bastelt schon daran. Alle Instrumente werden noch mal elektronisch 

simuliert, alle Songs nochmals anders interpretiert. Ein Remix 

quasi, jedoch von der Band selbst angefertigt. Wobei sie 

noch nicht wissen, was genau mit dieser zweiten Platte geschieht, 

zumindest kommt sie nicht mit der "normalen" Version 

gleichzeitig heraus. Vielleicht auch auf einem Elektronik-Label... 

wir werden sehen. 

T: Auf der neuen Platte haben wir auch ein paar nicht so ganz 

"herkömmliche" Instrumente benutzt. Weingläser, ein Akkordeon, 

und anderes, das wird sehr witzig. Bevor unser Bassist seinen 

Akkordeon-Part aufnahm, hat er uns noch kurz eine Bachsonate 

vorgespielt; er studiert das. 

Wir schweifen ab, reden über Generationskonflikte (Tobias und 

ich befinden uns vor unserem 30.), über Für und Wider der Technik 

und dem Phänomen Mp3 im Speziellen, über Jamba!-Kids 

und Synthies, die älter sind als wir. Alles in allem ein sehr sehr 

angenehmer Gesprächspartner mit sehr ähnlichen Ansichten. 

Somit ist zumindest bei mir das Identifikationspotenzial auch im 

ganz oberen Pegelbereich. Wir philosophieren über Ebay und 

die dortige Möglichkeit auf Schnäppchenjagd und wie sich das 

Klez.E 47 

alles geändert hat, über Musikinstrumente und Platten-Raritätenkäufen... 

nN: Wie war die Tour mit Kashmir? 

T: Das war Wahnsinn... Als ich das erste mal "Zitilites" hörte, war 

ich sofort hin und weg. Und da gibt's ein Film zur Entstehung der 

Platte... die sind da einfach so nett und normal. Ich hab mal beim 

Label erwähnt, dass das doch toll wäre, mit denen zu spielen und 

so kurz vor Weihnachten kam auf einmal die Nachricht, dass wir 

bei den Deutschlandterminen dabei sind. Konnt ich erst gar nicht 

glauben. Beim ersten Konzert waren wir noch alle sehr schüchtern, 

die auch, und am Ende der Tour lagen wir uns alle in den Armen. 

Wahnsinn. Und so eine gute Band. Das war ein Erlebnis. 

Aber leider auch nur sechs Gigs lang... 

nN: Und Eure längste Tour bis dato? Touren macht noch 

Spaß, oder? Da gibt es ja ganz andere Meinungen übers 

Touren... 

T: Ne, das macht schon noch Spaß. Wir sind jezz aber auch nicht 

so dem Mythos Sex, Drugs and Rock'n Roll zugeneigt, eher gemäßigt. 

Die längste Tour war 3 Wochen... Also schon noch im 

Rahmen, dass es nicht auf die Nerven geht. Das einzige komische 

danach war die Tatsache, sein Essen wieder selbst organisieren 

zu müssen. Ich bin immer wieder froh, zurück zu sein, 

aber irgendwie ist es jedes Mal eine Umgewöhnung. 

nN: Kurze Zwischenfrage, um zu beweisen, dass wir 

am Puls der Zeit sind. Glaubst Du an eine drohende 

Pandemie? 

T: Neee, glaub ich nicht. Ich denke, dass ist Panikmache. 

Das passiert einfach so, es gibt immer solche Dinge, die 

ausbrechen. Einfach mal abwarten. Gefährlich ist das 

noch nicht. Es gibt wahrscheinlich gerade mal wieder 

nichts zu berichten. Ja, die Medien... und die Berichterstattung. 

DAS ist so ein Thema. Nur soviel kurz: 

Auf der alten wie auch neuen Platte von Klez.E befinden 

sich Texte, die sich kritisch mit der Alltagssituation, 

dem Leben und auch der Funktion der Medien auseinandersetzen. 

Und das ist auch gut so. Darüber hinaus ist 

es erstaunlicherweise ein leichtes, sich in der textlichen Welt 

von Klez.E wieder zu finden, sich zu Hause zu fühlen. 

T: Das find ich spannend, das haben mir einige gesagt. Vielleicht 

ist es auch so ein Generationsding, das gleiche Gefühl irgendwie. 

nN: 30 zu werden verbindet... Okay, wie schaut es mit 

Plänen für die Zukunft? Da sind die Weichen wohl schon 

ein bisschen gestellt... 

T: Ja, 4. August ist die Veröffentlichung, die Platte wird kommen, 

das ist klar. Und all die Dinge, die in diesem Zuge mitkommen. 

Das ganze Jahr ist zudem voll mit Bandaufnahmen. Und Urlaubmachen. 

Dieses Jahr hab ich mir endlich vorgenommen, mal im 

Sommer so zwei Monate freizuschaufeln... Das gab es bis jezz 

auch noch nie, sonst hab ich da immer gearbeitet. Wobei ich gespannt 

bin, ob das klappt. Diesmal muss es sein. Sonst killt mich 

meine Freundin... 

nN: Hat sich was beim Songwriting geändert? Du hattest 

zur ersten Platte schon einige Songs richtig fertig... 

T: Nach der ersten Tour ist die Band ein bisschen zusammengewachsen, 

hat sich quasi miteinander vertraut gemacht. Diesmal 

ist wirklich der größte Teil bis auf ein/zwei Ausnahmen mit der 

Band im Proberaum geschrieben worden. Das ist auch wichtig. 

Wobei es diesmal auch einige Songs gab, die sehr spontan entstanden 

sind. Da lief einfach der Rechner auf Aufnahme und wir 

haben einfach gespielt, was wir wollten... War auch eine neue Art 

für uns, hat aber sehr gut geklappt. Einfach drauflosspielen... Natürlich 

gab es irgendwann den Zeitpunkt, an dem mir alles zum

48 

Klez.E 

Halse raushing. Ich höre die Lieder aber 

auch immer sehr oft, täglich, bei jeder 

Gelegenheit, um zu hören, was man 

noch verbessern kann usw... Und 

irgendwann gings dann nicht mehr. 

Aber mal zwei Wochen ruhen lassen 

und dann merkt man doch wieder, wie 

es rockt! 

nN: Evtl. auch wieder ein Generationsding. 

Das Zweifeln und Hinterfragen... 

T: ...was ja auch gut ist! Viele zweifeln und hinterfragen 

ja gar nicht mehr. Und das hört man dann ja auch. Aber 

es ist ja im Endeffekt alles Geschmackssache. 

nN: Sooo, jezz die Endfrage. Was ist Deine 

Lieblings farbe? 

T: Grün. NEIN, gelb... ich bin doch farbenblind! (Verschwindet im 

tiefen Schlund, aus dem es keine Wiederkehr gibt. Wer das jezz 

verstanden hat, darf sich zu unserer Generation zählen...) 

nN: ... Das Monster von Aaaaaaarrrrhh... 

Ne, hast Du irgendwas, was Du unseren Lesern mitteilen 

möchtest? Eine Weisheit? Was Du schon immer loswer - 

den wolltest? 

T: Oh Gott. Das hatten wir auch schon das letzte Mal, da wusste 

ich was. Ich bin gerade stundenlang in diesem Studio gewesen, 

kipp mir während unseres Gesprächs ein Bier nach dem anderen 

weg... und ...oh neee, so eine Frage jetzt? Oh Mann... 

nN: Ist gerade ähnlich wie mit "Dein bestes 

Lied?" oder "Deine Lieblingsband?", 

manchmal auf dem falschen Fuß erwischt, 

kann man nur noch stammeln... und es fällt 

einfach nix ein. Ok, machen wir's ein bisschen 

einfacher: Deine Lieblingsband? 

T: ...und später denkt man dann immer: Oh 

Mann, Du hättest genau dies oder jenes sagen 

sollen... Meine Lieblingsband? Das kann 

ich sagen: The Cure. Letztes Jahr im Sommer 

konnte ich bei einem Cure-Konzert in 

Berlin Robert Smith unsere Platte in die Hand 

drücken und ihm für seine Musik danken... 

Hoffentlich hat er sie auch gehört! Ansonsten hat er 

ein großes Stück Musik verpasst! Danke an Tobias 

für das nette Gespräch, man sieht sich Ende März 

auf einem Delbo-Konzert. Und bei der Gelegenheit 

gibt's dann auch ein Interview fürs nächste noisy! Ich 

bin aufjedenFall sooo gespannt, wie die neue Klez.E 

wird! Anchecken, sonst verpasst ihr was großartiges. 

Klez.E werden sicher zur neuen Platte noch mal kurz 

hier zu Wort kommen, da bin ich mir im übrigen sehr 

sehr sicher... 

Wie, ihr seid immer noch da? Na dann mal abschalten! 

Da oben rechts ist irgendwo der Knopf...! 

www.klez-e.de 

www.loobmusik.de 

Matthias "Lustich" Horn

Todd - Comes to your house 

(Southern/Soulfood) 

Unglaublich! Todd hatten mit dem letzten Album "Purity pledge" ja schon ein gut brachiales 

Noiserockmanifest alter Schule in bester AmpRep-Manier abgeliefert. Das zu toppen 

würde schwer werden. Ach was! Todd lehren uns, dass sie noch viel viel abgefuckter, 

abgedrehter und noisiger sein können; ohne dabei ihre alten Qualitäten missen zu lassen. 

Todd hauen hier dermaßen auf die Kacke, dass es eine wahre Freude ist. Unglaublich. 

Völlig am abdrehen. Die haben echt ein Rad ab, was hier als ganz großes Kompliment 

gemeint ist. Sowas von auf die zwölf und in die Magengrube. Sorry, ich mutiere hier zum 

Wortproleten, aber es geht nicht anders. Todd reichern auf "Comes to your house" ihren 

ureigenen Sound noch mit brachialer Elektronik an und schaffen es wirklich ihren Sound 

noch zu potenzieren und alles ins Extrem zu ziehen. Von Anfang an mitten in die Fresse 

(sorry...). Manische Schreie am Rande des Wahnsinns, walzende Riffs, schräg bis zum 

Anschlag, gelegentlicher Highspeed-Wahn und dann 

diese Energie. Remember Zeni Geva, Butthole Sur- 

fers, Part Chimp. Nur besser. Waaahhhnnnsinnnnn! 

Und keine Sekunde langweilig. Wie viele abgedrehte 

Ideen kann man eigentlich haben? Wieviel Noisedichte 

verträgt man? Und wo führt das alles hin? Und 

wie ist das erst live? Ich liebe es. Ich werde ihnen 

nachreisen. Das absolut beste Album seit langem!! 

Todd definieren hier nicht weniger als eine neue 

Dimension des Noiserocks. Wer sich dieses Album 

nicht holt, den holen Todd. Sie kriegen euch alle! 



David Celia - Organica 

(Taxi Standard/Radar) 

Zweites Stück vorbei und schon hoffnungslos verfallen. 

Geht mir nicht ganz so oft so, soweit ich mich 

entsinnen darf. Hier ist sooooviel am Start! Das ist 

Pop! Das ist groß! Das ist so... ganz große 60s! Ob 

sich das nun nach Beatles bis hin zu Crosby, Stills, 

Nash & Young und anderen Vertretern/Größen 

anhört, ist so egal, das ist einfach eine perfekte 

Mischung, eben ein original David Celia... Wobei ich 

mich auch manchmal dabei erwisch, wie ich innehalte 

(wie schreibt man bitte denn jezz DAS? So nach 

der Reform der Reform der Rechtschreibreform?) 

und mich kurz frage, ob ich das überhaupt darf, das 

sooo toll zu finden. Manchmal ist es schon sehr "perfekt"... 

Aber solche Gedanken sind Quatsch. Hiermit 

bekennen ich meine Liebe zu dieser Platte! Diese 

Parts, diese Arrangements, diese Instrumentalisierung, 

diese Stimme, dieses unheimlich sichere Händ- 

Black Ox Orkestar - Nisht Azoy 

(Constellation/Southern/Alive) 

chen dafür! Alles scheint so locker und leicht dahingeworfen! Als wenn es das Natürlichste im Leben wäre, geniale 

Songs zu schreiben. Diese Platte werde ich all meinen Freunden schenken! Und hoffentlich bei ihr mal Liebe 

machen. 

Ähnlich Drew (jezz kennt ihr Drew aber, oder? Hatte ich ja schon im letzten noisy bemängelt bzw. euch nahegelegt, 

unbedingt was anzuchecken... falls (noch) nicht, habt ihr von nun an eine Hausaufgabe!) strotzt "Organica" nur so 

von kleinen -von feinstem Sixties-Pop durchzogenen- Songjuwelen, man mag es nicht glauben! So große Melodien! 

Würde man hineingreifen, man könnte gar nicht anders, als eines dieser kleinen Hit-Tierchen zu schnappen zu 

bekommen, so wuselt und wimmelt es da. Einer meiner neuen Lieblings-Gute-Laune-Platten! Danke David! Ich 

schließe jezz, zu viel Schwärmerei... ist ja schon fast peinlich. Aber nur fast. 

Matthias Horn 

www.davidcelia.com 

Highlight2 49 

Teils tieftraurige Melodien und Balladen aber auch äußerst extrovertierte 

Lebensfreude sind die konstituierenden Elemente von jiddischem 

Klezmer und osteuropäischem Folk, die auch diesem Album 

den Rahmen geben. Wobei hier über all dem öfter eine gewisse 

Schwere liegt. Keine bleierne Schwere, die einen handlungsunfähig 

macht, mehr diese angenehme Art von matter Versunkenheit, der 

Zustand der Unschärfe beim aus-dem-Fenster-starren. Auf "Nisht 

Azoy" (Not like this) findet sich eine moderne Art des Klezmer, dessen 

fröhliche Melodien teils entschleunigt wurden und dem daraus eine 

ganz eigene Art der Melancholie erwächst. Hier wird Zeit und Platz 

gelassen für die wichtigen Momente, hier wurde mit Bedacht manches 

weggelassen um dann im nächsten Song fulminanter aufspielen zu 

können. Dieses fabelhafte Album kennt aber kaum folkloristische 

Grenzen. In dieser "New Jewish Music" werden u. a. arabische und 

slawische Melodien adaptiert und in den bandeigenen Sound integriert. 

Der melancholisch einstimmende Opener "Bukharian" basiert 

beispielsweise auf einem jiddischen Folk-Song, das flotte "Violin duet" 

bezieht Fragmente einer tschechischen Ballade und transsilvanischer 

Dance-Tunes mit ein. "Ratsekr grec", ein perkussiver Song, subsummiert 

Balkan-Tanzrhythmen. Diesem folgen mit "Tsvey taybelakh" und 

"Dobriden" Traditionals, die neu arrangiert wurden, wobei ersteres 

langsam-dramatisch beginnt und sich dann in Klezmer-Melodien und 

diesen stoisch-steigernden Rhythmus, der Klezmer teils zueigen ist, 

wendet. Fulminantester Song bleibt "Az vey dem tatn", der eine solch 

sehnsuchtsvolle Melancholie und subtile Tanzbarkeit transportiert, 

dass er sich als geheimer Lieblingssong für Jahre empfiehlt. Selten 

auch eine authentischere Produktion gehört, die derartig genial 

Soundmomente einfängt. Ein ganz großartiges Album, das angenehm 

aus dem Rahmen fällt. 

Christian Eder

50 

videoThek 

Atanarjuat - Die Legende vom schnellen Läufer 

("Atanarjuat, The Fast Runner") 

CND, 2000 

Regie: Zacharias Kunuk 

Länge: 172 Min. 

Sunfilm Entertainment, www.sunfilm.de 

Beginn des 1. Jahrtausend nach Christus: Ein unbekannter Schamane erscheint 

in einem kleinen Inuit- Dorf in der Arktis Kanadas. Das zuvor einträchtige Sozial-Gefüge 

der Menschen, in dem jeder für den anderen sorgte, weicht durch den 

Fluch des Zauberers der Gier nach Macht und Ansehen. Zwei Brüder, Amaqjuaq 

und Atanarjuat wachsen in dieser nun auch menschlich kalten Atmosphäre 

auf, benachteiligt durch die Unfähigkeit ihres Vaters, für die Familie zu sorgen. 

Dem Spott der Gemeinschaft ausgesetzt, lernen die Brüder, sich durchzusetzen 

und erlangen einen gewissen Status. Atanarjuat, der Jüngere, bekannt als 

besonders schneller Läufer, wirbt um Atuat, die seit ihrer Kindheit dem bösen 

Häuptlingssohn Oki versprochen ist. Damit nimmt das Unheil seinen Lauf, und 

eine Schlinge aus Eifersucht, Hass und Mord zieht sich immer enger um die beiden 

Brüder und ihre Familie. Nachdem Amaqjuaq einem Racheakt Okis zum 

Opfer fällt, muss sich der 

schnelle Läufer entscheiden: 

Nimmt er Rache am 

Clan des Häuptlings oder 

soll der Kreislauf des Hasses, 

ausgelöst durch 

den Schamanenfluch 

unterbrochen werden? 

Beides liegt in 

seiner Hand. Eine 

uralte Legende aus 

der kanadischen Arktis, 

umgesetzt von 

Inuit- Schauspielern, in 

Original- Sprache mit teilweise 

verwackelter Kameraführung. 

Ach ja, und drei Stunden Laufzeit. 

Um diesen Film zu sehen 

und zu verstehen, muss man es schon 

wirklich wollen, so sehr, dass man in der 

dem Booklet beigefügten Legende Inuit- 

Wörter nachschlägt, die Specials nach 

Erklärungen zur Handlung durchforstet, 

und sich mit einiger Verwunderung auf die Eigenheiten dieser unbekannten und 

manchmal höchst eigenartigen Welt einlässt. 

Ich muss zugeben, dass ich drei Anläufe gebraucht habe, um den Film anzuschauen. 

Beim ersten Mal fühlte ich mich wie vor dem Schulfernsehen, beim 

zweiten Anlauf wurde mir mit diesem ewigen Eis einfach nur kalt, und beim dritten 

Versuch wollte ich doch wissen, wie der Film ausgeht. Meine Meinung? 

Ohne banausig klingen zu wollen und als eskimo- feindlich zu gelten - dieser 

sicherlich auf seine Weise faszinierende Film gibt zwar einen bisher nie gesehen 

Einblick in das Leben der nordamerikanischen Ureinwohner- ist aber definitiv 

eine Abendunterhaltung für Realschullehrer und evangelische Pastorenfamilien. 

Ein spannender, lehrreicher Film. 

Neil Peart - Anatomy Of A Drum Solo 

Doppel-DVD 

Hudson; Erscheinungsjahr: 2005 

ASIN: B000C4BBZ2 

Preis: ca. 60 Euro 

Das Solo von Neil Peart war schon immer einer der Höhepunkte eines RUSH- 

Konzertes; was bei vielen Trommler-Kollegen eher eine Garant für Langeweile 

ist und vom Publikum als Möglichkeit wahrgenommen wird, mal eben in die Pinkelpause 

zu verschwinden oder ein frisches Bier zu besorgen, ist bei Peart 

immer Ausdruck einer wohl einzigartigen Verschmelzung mit 

seinem Instrument und des Versuchs eines möglichst vieldimensionalen 

Zuganges zum Schlagzeug als Soloistrument. 

Was lag also näher, dem großen Meister einmal mit der Kamera 

zu Leibe zu rücken, um ihm ein paar Geheimnisse zu entlokken. 

Und mit der Auskunft war er dann auch überaus großzügig. 

Sehr aufwändig auch die Produktion der gesamten DVD. Vom 

Aufbau seines speziell designten Drum-Kits über die genauen 

Beschreibungen und Erklärungen aller Solo-Parts bis hin zum 

transkribierten Solo "Der Trommler" ist diese Doppel-DVD voll 

gepackt mit ausführlichsten Informationen, schönen Bildern, tollen 

Sounds - diese DVD ist auch ihren gewiss recht hohen Preis 

absolut wert! 

Dedales 

"Dédales", Frankreich/Belgien 2003 

Regie: Rene Manzor 

Darsteller: Lambert Wilson, Sylvie Testud, Frederic Diefenthal, 

Michel Duchaussoy, Edouard Montoute 


EMS, www.e-m-s.de 

Die 25-jährige Claude, eine schizophrene Serienkillerin, die für 

den Tod von 27 Menschen verantwortlich 

ist, soll auf ihre 

Schuldfähigkeit untersucht werden. 

Dr. Karl Freud, der Leiter der 

Hochsicherheitsanstalt, beauftragt 

den Psychiater Brennac 

damit, die einzelnen Persönlichkeiten 

herauszuarbeiten und 

somit den Grund, der Claude 

letztendlich zu dieser grausamen 

Mordserie getrieben hat, festzustellen. 

Brennac dringt in das 

mythologische "Labyrinth von 

Knossos" ein, in dem sämtliche 

Protagonisten der Psyche Claudes 

umherirren, verliert sich in den Windungen, während er 

mehr und mehr die schrecklichen Taten seiner Patientin nacherlebt, 

und stößt auf das grauenvolle Motiv. Doch erst als Dr. 

Freud sich die Videoaufzeichnungen der Sitzungen anschaut, 

wird ihm klar, welches fürchterliche Geheimnis wirklich hinter 

der Mordserie steckt... Das Spiel mit dem Phänomen der "multiplen 

Persönlichkeit" im Film ist nicht neu; schon "Identität" 

(USA 2003, Regie James Mangold) spielte eindrucksvoll mit 

diesem Thema; Dédales ist nicht minder spannend, bisweilen 

allerdings etwas konfus, was dem Betrachter das am-Ball-bleiben 

nicht einfach macht. Gelingt es ihm, wird er durch die ein 

oder andere Überraschung und eine faszinierende Auflösung 

belohnt. Herausragend vor allem die darstellerische Leistung 

der beiden Protagonisten Lambert Wilson und Sylvie Testud. 

Alles in allem ein klasse Film für eine schönen Thriller-Abend. 

Keule 

Killing Game Show - Planet End DVD 

Laufzeit: ca. 120 Minuten 

Die Schnellsten sind die Jungs von der Killing Game Show nun 

wirklich nicht. Fast vier Jahre wartet man nun schon auf neues 

Material des Prog-Quartetts aus dem Hochtaunus. Etwas über 

die Zeit helfen könnte da die "Planet end"-DVD, die genau wie 

schon der letzte Alben-Doppelpack komplett in Eigenregie ent-

standen ist. Herzstück der Scheibe ist der Videoclip zu "Planet 

End", jenem ätherisch fließenden, entspannt balladesken Titeltrack. 

Sänger Marian erfährt hier in einem Asia-Tempel eine 

Akupunktur-Behandlung und jeder Nadelstich bringt die Erinnerung 

an umjubelte Live-Konzerte hervor. Eine nette Mischung 

aus ästhetisch in Szene gesetzten Live-Bildern und kunstvollem 

Konzept-Video also. Im dazugehörigen, mit humorvollen 

Zwischentiteln versehenen Making of wird neben einigen 

Lachern und Outtakes auch gezeigt, dass die scheinbar so 

angenehme Nadel-Behandlung für den Protagonisten zur reinsten 

Qual wurde, denn wegen der Kälte des Drehorts konnte 

sich Marians Muskulatur nicht entspannen und so mündete das 

vermeintlich schmerzlose Nadelstechen in ein heiteres Blutvergießen. 

File under: Dumm gelaufen. Neben Video und Making 

of hält die mit ca. zwei Stunden Laufzeit ordentlich ausgestattete 

DVD noch diverse Bonusmaterialien. Da sieht man die Jungs 

dann im eigenen Bandfilm in einer Luxus-Limousine mit zig 

Mädels im Arm, im zum Proberaum gehörenden Pool oder auch 

im bandeigenen Kino. Alkohol- und Drogenexzesse inklusive, 

nackte Leiber sowieso, alles durch den psychedelischen Effekt- 

Fleischwolf gedreht. Fertig ist die Rockstar-Parodie, das Spinal 

Tap der Killing Game Show. Als weiteren Bonus gibt es noch 

drei Beiträge aus der Fernseh-Sendung "Newcomer TV", diverse 

Bilder-Slideshows und sechs Live-Mitschnitte aus dem Jahr 

2002, in denen sich das Quartett als tighte Live-Band präsentiert. 

Auf ein komplettes Live-Konzert muss man leider verzichten. 

Geordert werden kann dieses dennoch lohnenswerte Teil 

über die Bandhomepage! 

Patrick 

www.killing-game-show.de 

Kwaidan - Das Herz Des Samurai 

"Eternal Love" ("Warau Iemon"), Japan 2003 

Regie: Yukio Ninagawa 

Darsteller: Toshiaki Karasawa, Koyuki u. a. 

Länge: 123 Minuten 

EMS, www.e-m-s.de 

Der junge Samurai Iemon (Toshiaki Karasawa) trägt schwer an 

dem Selbstmord seines Vaters und hat sich aus dem öffentlichen 

Leben zurückgezogen. Als er der nach einer Krankheit 

schwer entstellten Iwa, die einst wegen ihrer unglaublichen 

Schönheit und ihrem starken Charakter geliebt und geachtet 

wurde, vorgestellt wird, scheint zwischen ihnen zunächst eine 

unüberbrückbare Kluft zu existieren. Nach der Hochzeit der Beiden 

ist Iwa zunächst unglücklich. Sie erkennt die Aufrichtigkeit 

ihres Mannes nicht und deutet seine Zurückhaltung als Desinteresse. 

Doch mit der Zeit beginnen sie, sich zu verstehen und 

verlieben sich schließlich. Kihei, ein ehemaliger Bewunderer 

Iwas, intrigiert nun eifersüchtig gegen Iwas Ehemann. Sie verlässt 

schließlich, in dem Glauben, ihrem Gatten einen Gefallen 

zu tun, das Haus. Iemon heiratet daraufhin erneut. Als Iwa entdeckt, 

dass sie Opfer eines Komplottes wurde, schwört sie 

Rache und Ihr Ex-Mann wird durch die immer noch starke Liebe 

zu Iwa zu einer Verzweifelungstat getrieben … KWAIDAN ist 

kein typischer "Samurai Action-Film", und wer das nach dem 

Lesen des Klappentextes erwartet hatte, der dürfte enttäuscht 

werden; "Warau Iemon", so der japanische Originaltitel, ist ein 

Sittengemälde mit überwiegend ruhigen Sequenzen. Regisseur 

Yuki Ninagawa möchte uns deutlich machen, mit wem wir es zu 

tun haben, möchte uns einen Einblick in die Charaktere erlauben 

- vielleicht stört da allzu viel Action nur. Der Regisseur 

benutzt die Mittel der klassischen Tragödie, große Gefühle wie 

Liebe und Loyalität werden von Hass, Neid und Intrige zerstört. 

Am Ende gibt es nur Verlierer. Ein leiser, aber ein großer Film. 

Keule 

Made in Britain 

"Made in Britain" GB 1982 

Regie: Alan Clarke 

Drehbuch: David Leland 

Schauspieler: Tim Roth u.a. 

Trevor, der wiederholt kleinkriminelle, jugendliche Skinhead ist 

randvoll mit Hass auf Alles im Allgemeinen und auf die Gesellschaft und ihre 

Autoritäten im Speziellen. Made in Britain beginnt im Gerichts-Saal zu The 

Exploited-Klängen. Der Film beobachtet Trevor auf seinem sicheren und völlig 

konsequent beschrittenen Weg in den Knast. Kaum im "Jugend-Wohn und - 

Beobachtungs-Heim" zur vorläufigen Verwahrung angekommen lässt 

Trevor keine Gelegenheit aus seine "letzte Chance" wegzuwerfen. Von Anfang 

an bleibt klar, dass Trevor gar keine Chance will - mit einer Hakenkreuz-Tätowierung 

zwischen den Augenbrauen hat man ja auch erstens schon mal ein 

relativ unmissverständliches Signal abgeben und zweitens seine Chancen 

etwas eingekreist. Trevor WILL nicht, unter keinen Umständen. In der Zelle im 

Heim verkündet er, dass er genau der richtige Mann am richtigen Ort sei. Er ist 

rassistisch, gewalttätig, vollständig asozial - und jetzt kommt das - in diesem 

Zusammenhang - Überraschende: nicht dumm. Im Gegenteil, er ist sogar eindeutig 

intelligent, auch wenn diese Intelligenz ausschließlich destruktiv funktioniert. 

Trevor führt allen, die ihm helfen wollen, ihr Versagen 

an ihm vor. 

Tim Roth brilliert schon in dieser seiner 

ersten Rolle. Man kann mit gutem 

Gewissen sagen, dass eine bessere 

Besetzung undenkbar ist. 

Mit fanatischem, stets von 

Hass und Ablehnung beseeltem 

Gesichtsausdruck spielt 

Roth den Aussenseiter so 

intensiv, dass man glauben 

mag, man sehe eine Dokumentation 

und keinen Spielfilm. 

Und um den - den 

Außenseiter an sich in bzw. 

neben der - ja nicht gerade für 

ihre Warmherzigkeit bekannten 

Thatcher Gesellschaft - geht es 

in Made in Britain - nicht um Rassismus, 

was unter anderem die Figur 

des leider nicht so cleveren Errol belegt. 

Als Bonus gibt es eine etwas beschnittene Original-Version, 

die in englischen Schulen vorgeführt wurde. Warum gibt es nicht 

den ganzen englischen Film im Original? Zitat Trevor: "bollocks!" 

Für gewaltgeile, oder nach Spektakulärem lechzende Zuschauer ist der Film 

übrigens nicht geeignet. 


www.sunnybastards.de 

Piebald - Killa Bros And Killa Bees DVD 

Laufzeit: ca. 80 Minuten DVD + ca. 58 Minuten Audio-CD 

videoThek 

Nun ist sie also da, die erste Piebald-DVD - nach vier Alben und gut 12 Jahren 

Bandgeschichte ein längst überfälliger Schritt. Was genau hat uns "Killa bros 

and killa bees" also zu bieten? Der Vierer aus Boston, Massachusetts hat sich 

nicht lumpen lassen und dem geneigten Käufer ein audiovisuelles Packet auf 

gleich zwei Silberlinge geschnürt. Denn neben der DVD, die neben 17 Live- 

Songs auch eine On The Road-Dokumentation beinhaltet, liegt dem Package 

auch noch eine separate Audio-CD bei, die mit ebenfalls 17 unveröffentlichten 

B-Seiten und Demos aufwarten kann. Wie es bei einer Ansammlung von sympathischen 

Spaßvögeln wie Piebald wohl kaum anders zu erwarten war, handelt 

es sich bei der Doku in erster Linie einfach nur um eine Ansammlung witziger 

Szenen in preiswerter Low-Budget-Optik. Da wird die Bandhistorie halb gesungen 

vorgetragen. Oder man erfährt, dass sich das Quartett auf Tour im wohl 

weltweit einzigen, durch Fett und pflanzliches Öl angetriebenen Band-Van fortbewegt. 

Oder man schmunzelt über die arg grobkörnige Aufnahme des ersten 

Auftritts der Band aus dem Jahr 1993, bei dem die Jungs als Basecaps tragende 

Dreikäsehochs ihr Liedgut noch in der Schulaula vortrugen. Auch sonst wird 

allerhand Mist verzapft, alberner Klamauk veranstaltet und der Sonnenseite des 

Tourlebens gefrönt. Allein der debil grinsende Frontmann Travis Shettel - der mit 

Tom Petty-Shirt, Streberbrille und ständig wechselnder Haarpracht den uncoolen 

Nerd verkörpert, wie er im Buche steht - ist schon ein Garant für anstecken 

gute Laune. So weit so gut, doch der wichtigste Teil der DVD, nämlich der, in 

dem sich die Band live beweisen muss, ist den Machern leider missglückt. Dabei 

enttäuscht nicht einmal die Performance der Band, sondern eher das Konzept, 

das sich die Macher für die Präsentation der Live-Bilder ausgedacht haben. So 

wird zu den Live-Songs nicht etwa ein durchgehender Mitschnitt gezeigt, sondern 

Bilder von verschiedenen Auftritten mit Tour-Impressionen vermischt. 

Keine schlechte Idee für einen Videoclip, doch in dem Live-Teil einer DVD hat 

so etwas meiner Meinung nach nichts zu suchen. Wenn man ein Live-Konzert 

sehen möchte, hätte man doch gerne auch die passenden Live-Bilder dazu und 

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52 

videoThek 

keinen Zusammenschnitt in Videoclip-Ästhetik, oder? So allerdings geht leider 

viel Live-Feeling flöten. Auch die Soundqualität ist allenfalls als durchschnittlich 

zu bezeichnen. Schade, denn das trübt den Gesamteindruck dieser DVD, die 

ansonsten mit anständigen Darbietungen des gut gefüllten Hit-Fundus dieser 

Combo zu gefallen weiß. Vor allem die Lieder des feinen "We are the only 

friends we have"-Longplayers sind live absolute Stimmungsmacher und die vier 

jungen Herren dieser Band sowieso Entertainer vor´m Herrn, die sich für keinen 

Scherz zu schade sind. Besonders nett für deutsche Fans: Ein Großteil der Live- 

Mitschnitte wurde in deutschen Clubs wie dem Kölner Underground oder dem 

Wild At Heart in Berlin gefilmt. Die beigelegte Bonus-CD enthält fast eine Stunde 

Musik und zeigt eine andere, seltener beleuchtete Seite der Band, die sich 

dort weniger gitarrenlastig, oft akustisch reduziert und generell nachdenklicher 

zeigt. Was beweist: Auch Vollspacken haben Gefühle. 

Patrick 

Suburbia - Rebellen der Strasse 

"Suburbia", USA 1983 

Regie: Penelope Spheeris 

Drehbuch: Penelope Spheeris 

Darsteller: Chris Pedersen, Bill Coyne, Jennifer Clay, Flea u.a. 

Wenn man diesen Film sieht, muss man sich zwei Dinge vergegenwärtigen: In 

den frühen achtziger Jahren war einiges nicht so wie es heute ist und in einem 

amerikanischen Vorort ist einiges anders als Anderswo. Das muss klar sein, 

bevor man sich an diesen Film macht. Zur Schau gestelltes Anderssein war dem 

braven Bürger ein grosser Dorn im Auge, der gerne auch mit Gewalt entfernt 

werden sollte. Mike Ness erzählt auf der Social D. Live-CD von prügelnden Bauarbeitern, 

die keine bunten Haare mögen, Jello Biafra berichtet von den absurden 

Verdrehungen der amerikanischen Medien, die in Jugendlichen mit abweichenden 

Meinungen und Geschmäckern die Horden des Satans ausmachen. 

Obwohl beide Beispiele sicher auch heute noch zutreffen, gab es damals einfach 

weniger Verständnis, keine Lobby und weniger "Netzwerk". 

Penelope Spheeris hatte sich ein paar Jahre vor diesem Film monatelang in der 

Punk-Szene L.A.s aufgehalten, um einen Dokumentarfilm zu drehen. Sie wusste 

also um was es geht, als sie Suburbia drehte, was sich ausgezahlt hat: der 

Film gilt als Kultfilm der Szene. Die Punks und Skins in Suburbia sind bis auf 

wenige Ausnahmen "echt" - keine Schauspieler. Red Hot Chili Pepper Michael 

Balzary, besser bekannt als Flea, macht da keine große Ausnahme - wer die 

RHCP aus ihren Anfangstagen kennt, ahnt, dass der sich nicht sonderlich verstellen 

musste, um einen glaubhaften Ratten-Punk abzugeben. 

Dass die Kombination aus völlig perspektivlosen, saufenden und klauenden 

Hausbesetzern und völlig perspektivlosen, saufenden und frustrierten Ex-Army 

Spiessern keine ist, die lange gut gehen kann, ist klar. Es macht nicht viel Sinn 

sich hier über die Handlung des Films auszulassen, da die sich ja bei diesem 

Setting letztlich selbst diktiert. 

Das Schöne an dem Punk-Film ist eben das Unspektakuläre und Echte. Selbst 

die Drehorte sind echt und ohne künstliche Kulissen - die besetzte Hütte ist eine 

besetzte Hütte. Klar, dass bei einem solchen Projekt das entsprechend niedrige 

Budget und eben die Ungekünsteltheit ein paar etwas peinliche Spuren hinterlassen, 

wie beispielsweise die doch sehr trashige Szene mit der Hundeattacke... 

Aber halt! Wenn wir uns Hollywood-Produktionen aus denselben Jahren ansehen, 

kriegen wir eigentlich noch viel Peinlicheres an einem Streifen serviert. 

Wäre dieser Kritikpunkt getilgt, bleibt für mich nur noch einer: Man kann in der 

Original-Fassung die deutschen Untertitel kaum ertragen; die sind echt mies; 

und ich hab's nicht gepackt sie auszuschalten. Musik (auch in Form von Auftritten) 

gibt es natürlich auch: T.S.O.L., The Vandals und D.I. u.a. Abgerundet wird 

das Ganze mit einem sehr informativen achtseitigen Booklet. 


www.sunnybastards.de 

TEARS OF THE BLACK TIGER 

REGIE: WISIT SASANATIENG, THAILAND 2001 

Darsteller: Chartchai Ngamsan, Stella Malucchi, 

Suppakorn Kitsuwan, Arawat Ruangvuth, Sombat 

Metanee, Phairoj Jaisingha, Santisuk Promsiri 

Länge: 110 Minuten 

Rapid Eye Movies, www.rapideyemovies.de 

Die schöne Rumpoey (Stella Malucchi) steht im 

Regen und weint: Ihre Jugendliebe Dum (Chartchai 

Ngamsam) ist nicht gekommen, um mit ihr zu 

fliehen. Nun muss sie den Wunschkandidaten ihres 

Vaters, den ehrgeizigen Polizeioffizier Kumjorn 

(Arawat Ruangvuth), heiraten. Gleichzeitig erledigt 

Dum, in der Welt der Banditen besser bekannt als Revolverheld 

Black Tiger, stilsicher eine Bande von Verrätern. 

Rumpoeys und Dums Romanze ist hoffnungslos, denn sie 

leben in völlig unterschiedlichen Welten. Während Dum, ein einfacher 

Bauernjunge, nach der Rache an den Mördern seiner 

Familie, zum gefürchteten Outlaw wird, entwickelt sich der verwöhnte 

Fratz Rumpoey zu einer feinen Dame. Der thailändische 

Werbefilmer Wisit Sasanatieng hat die Genres des Western, 

des Action-Films, der Romanze und des Melodrams geschickt 

verschnitten; dabei scheint er sich und seine Protagonisten 

nicht immer vollkommen ernst zu nehmen und zwinkert seinem 

Publikum ab und an zu, etwa dann, wenn aus dem "Off" süßliche 

Thai-Melodien tröpfeln. Das alles artet aber nicht in "Trash" 

aus, und Sasanatieng erweist sich als bester Thai-Tarantino. 

Dazu werden die Bilder knallbunt koloriert, wie in einem Werbefilm 

eben. Dies führt zwar zu einer gewissen Abnutzung, dann 

nämlich, wenn sich das Auge an das zunächst Neue gewöhnt 

hat; dem Film, den man in dieser Form wohl kaum schon einmal 

gesehen haben dürfte, tut das jedoch keinen Abbruch. 

Wasser - Der Film (2 DVDs) 

"Water", Großbritannien 1985 

Regie: Dick Clement 

Darsteller: Michael Caine, Billy Connolly, Valerie Perrine, Brenda 

Vaccaro, Leonard Rossiter 


Sunfilm, www.sunfilm.de 

Baxter Thwaites, Gouverneur auf der britischen Karibikinsel 

Cascara, führt ein friedliches Leben, zieht ab und an mit seinen 

Kumpels einen Joint durch und lässt den lieben Gott einen 

guten Mann sein - bis eines Tages aus einem alten Ölbohrturm 

wertvolles Mineralwasser sprudelt. Plötzlich haben es vor allem 

Amerikaner und Franzosen auf die Insel abgesehen. In seiner 

Ruhe empfindlich gestört, entwickelt Thwaites einen Plan, der 

der Insel letztlich die Unabhängigkeit bringen soll: Er schickt 

den singenden Revoluzzer Delgado in die UN-Vollversammlung, 

wo dieser mit prominenter Unterstützung - unter anderem 

sind Georg Harrison, Ringo Star und 

Eric Clapton dabei - einen Freiheitssong 

zum Besten geben soll. Endlich, 

also! Endlich "Wasser" auf DVD, 

vielleicht nicht die Mutter aller Kultkomödien, 

so doch zumindest die Tante 

derselben! Kiffende Inselchefs, notgeile 

Ehefrauen, eine Priester, der 

durch ein paar "schwache Momente" 

für mindestens die Hälfte der Nachkommenschaft 

des Eilandes verantwortlich 

zeichnet, ein ausgeflippter 

DJ - "Und noch ein Blick auf das Wetter: 

ES IST HEISS!" - eine Umweltaktivistin, 

die den Kot seltener Fledermäuse sammelt und ein verschlagener 

Staatssekretär, der sich nichts sehnlicher wünscht, 

als den Klotz am Bein des Commonwealth - Cascara - endlich 

loszuwerden … der Stoff, aus dem große Filme sind! Vierundneunzig 

Minuten lang werdet Ihr Euer Jointgrinsen nicht mehr 

loswerden! 

Keule

Tourdaten Frühjahr 2006 

31 KNOTS 

22.03. Leipzig - Frühauf 

23.03. Berlin - Magnet Club 

24.03. Dresden - Scheune 

25.03. Münster - Gleis 22 

26.03. Offenbach - Hafen 2 

27.03. Magdeburg - Mikrokosmos 

03.04. Hamburg - Hafenklang 

07.04. Köln - Gebäude 9* 

* + Deerhoof 

AHEAD TO THE SEA 

23.03. Karlsruhe - Substage* 

24.03. Fulda* 

25.03. Dresden - Alter Schlachthof* 

20.04. Kassel - Witzenhausen Uni 

21.04. Köln - MTC** 

29.04. Reutlingen - Kulturschock 

Zelle 

30.04. Heidelberg - Uni 

01.05. Siegen - Mai Demo 

02./03.06. Idar Oberstein - 

Kama Festival 

30.06. Bad Wildbad - Polterplatz 

Open Air 

15.07. Wiesenfest Keltern 

* + Letzte Instanz 

** + Calamities 

ART OF FIGHTING 

24.03. Essen - Grend 



27.03. Berlin - Bastard 

29.03. Nürnberg - K4 

30.03. Darmstadt - Oetinger Villa 

09.04. Köln - Kulturbunker Mülheim 

BENUTS 

29.04. Murnau - Westtor 

01.05. München - Marienplatz 

24.05. Landsberg/Lech - JUZ 

08.07. Moosburg - Red Corner 

Open Air 

BIG JOHN BATES 

17.05. München - Monofaktur 

18.05. Raum Nürnberg/Würzburg 

19.05. Witten - Haus Witten 

20.05. Hildesheim - Kulturfabrik 

23.05. Köln - Sonic Ballroom 

24.05. Dresden - tbc 

25.05. Berlin - White Trash 

26.05. Leipzig - UT Connewitz 

27.05. Osnabrück - Westwerk 

01.06. Bremen - Römer 

04.06. Wilhelmshaven - tbc 

09.06. Flensburg - Volksbad 

BOYSETSFIRE / 

HELL IS FOR HEROES / 

TRIBUTE TO NOTHING 

24.03. München - Backstage 

26.03. Schweinfurt - 

Alter Stattbahnhof 

27.03. Dresden - Reithalle 

28.03. Berlin - SO36 

29.03. Bremen - Schlachthof 

30.03. Hamburg - Logo 

CALEXICO/IRON & WINE 

08.04. Hamburg - Fabrik* 

09.04. Köln - Palladium* 

25.04. Frankfurt - Mousonturm 

04.05. Berlin - Columbiahalle 

05.05. München - Tonhalle 

15.05. Krefeld - Kulturfabrik 

* ohne Iron & Wine! 

CHARLOTTEFIELD 

11.04. Hamburg, Hafenklang 

THE CHRIS BROKAW 

ROCK BAND 

(mit Ex-Mitgliedern 

von Karate und Come) 

21.04. Berlin - Knaack 


24.04. Hamburg - Knust 

25.04. Karlsruhe - Jubez 


JASON COLLETT 

(Broken Social Scene) 

09.05. Köln - Gebäude 9 

10.05. Duisburg - Hundertmeister 

20.05. Geislingen - Rätschenmühle 

21.05. Frankfurt - Brotfabrik 

23.05. Dresden - Star-Club 

24.05. Hamburg - Tanzhalle 

26.05. Berlin - Postbahnhof 

27.05. Neustrelitz - 

Immergut Festival 

weitere Daten in Vorbereitung 

THE CLERKS 

31.03. Essen - Zeche Carl*, 

22.04. Wuppertal - LCB** 

30.04. Moers - Volksschule 

03.06. Viersen - Connys Come In 

* + Mark Foggo, Sondaschule, Slapstickers 

** + Slapstickers 

DEERHOOF 

02.04. Berlin - Magnet Club 

03.04. Stuttgart - Schocken 

07.04. Köln - Gebäude 9* 

* + 31 Knots 

DOSH 

08.05. Hamburg - Knust (tbc) 

09.05. Berlin - Knaack (tbc) 

ENABLERS (Neurot Recordings) 

24.04. Chemnitz - Subway To Peter 

25.04. Halle/Saale - Reilstraße 78 

26.04. Leipzig - Zoro* 

28.04. Bischofswerda - East Club* 

29.04. Köln - Kulturbunker Mülheim* 

30.04. Berlin - Bastard** 

* + Todd 

** + Todd, Volt, Two Lane Blacktop 

END OF LEVEL BOSS 

19.04. Leipzig - Zoro 

20.04. Siegen - Vortex 

THE EPOXIES / THE BRIEFS 

27.03. Hannover - Bei Chez Heinz 

28.03. Chemnitz - AJZ* 

30.03. Berlin - Kato 

31.03. Leipzig - Conne Island 

01.04. Solingen - Cobra 

* ohne The Briefs 

THE EX 

20.04. Köln - Kulturbunker Mülheim 

21.04. Bremen - Schlachthof* 

22.04. Braunschweig - Drachenflug 

* + Chumbawamba 

FANTOMAS MELVINS BIG BAND 


GANG GANG DANCE 

07.05. Schorndorf - Manufaktur 

GOB SQUAD 

24.03. Bergkamen - Yellowstone 

25.03. Erfurt - Spring Attack Festival 

08.04. Rendsburg - T-Stube 

GOGOGO AIRHEART 

15.04. Stuttgart - Romeos Kiste 

16.04. Dortmund - Ex-Cosmotopia 

17.04. Trier - Exhaus 

18.04. München - Kafe Kult 


17.05. Hamburg - Hafenklang 

18.05. Berlin - Schokoladen 

19.05. Leipzig - PopUp Festival* 

terMine 

* + Ostinato & Diario 

GRAILS / SPAROWES 

02.04. Leipzig - UT Connewitz* 



* ohne Red Sparowes 

THE GREAT CRUSADES / 

RICHMOND FONTAINE 

02.06 Langenau - Pfleghofsaal 

HELLDRIVER 

01.04. Cottbus - U-Boot 

07.04. Greifswald - Klex* 

* + Typhoon Motor Dudes 

THE HEROINES 

31.03. Pfarrkirchen - Club Bogaloo 

21.04. Backnang - JuZ 

07.07. Lingen - Abi-Festival 

23.09. Coburg - Oyle 

HUGO RACE & TRUE SPIRIT 

25.03. Berlin - Kulturbrauerei/ 

Kesselhaus 

26.03. Hannover - Swamproom 

28.03. Wetzlar - Francis 


30.03. Dortmund - FZW 

31.03. Plauen - Malzhaus 

01.04. Halle - Objekt 5 

02.04. Dresden - Tante Ju tbc 

03.04. Potsdam - Waschhaus 

04.04. Erfurt - Stadtgarten 

05.04. Jena - Rosenkeller 

06.04. Nürnberg - Rakete 

07.04. Augsburg - Junges Theater 

08.04. Geislingen - Rätschenmühle 

09.04. Stuttgart - Laboratorium 


13.04. München - Substanz 

15.04. Köln - Blue Shell 

THE (INTERNATIONAL) NOISE 

CONSPIRACY 

31.03. Düsseldorf - Stahlwerk 

JEL (Anticon) / MS. JOHN SODA 

25.03. Erlangen - E-Werk 

26.03. Stuttgart - Schocken 

27.03. München - Ampere 

LAMPSHADE 


26.03. Bielefeld - Forum 

27.03. Dortmund - FZW 

28.03. Marburg - KFZ 

53

54 

terMine 


03.04. Hamburg - Knust 

24.04. Kassel - Schlachthof 


LES TAMBOURS DU BRONX 

19.5. Peine - Gebläsehalle 

MESSER CHUPS (Ipecac) 

24.03. Lübeck - Treibsand 

25.03. Berlin - Supamolly 

MI AND L'AU 

11.04. Hamburg - Astrastube 

03.05. Schorndorf - Manufaktur* 

05.05. Köln - 

Kulturbunker Mülheim 

06.05. Dresden - Wohnzimmer 

07.05. Berlin - Ausland 

* + No Neck Blues Band 

MOHA! 

26.04. Berlin - Ausland, N-Event 

BARBARA MORGENSTERN 

05.05. Berlin - Maria 

06.05. Leipzig - Ilses Erika 

07.05. Oldenburg - Amadeus 

09.05. Hamburg - Tanzhalle 




15.05. Frankfurt - Mousonturm 

16.05. München - Orange House 

19.05. Weinheim - Cafe Zentral 

29.07. Ribnitz-Damgarten - 

Rock die Disko-Festival 

DAVID MUNYON 

24.06. Hennef - Kurtheater 

NEKO CASE 

11.05. München, Orange House 

12.05. Berlin, Cafe Zapata 

(Tacheles) 

18.05. Hamburg, Fabrik 

NO-NECK BLUES BAND UND 

EMBRYO 

01.05.06 Berlin - Volksbühne 

+ Kammerflimmer Kollektief, 

Ekkehard Ehlers Quartett 

ORTHRELM 

02.05. Berlin, Club Transmediale 

Festival 

OSTINATO 


06.05. Dortmund - Soundgarden 

08.05. Hamburg - Fundbüro 


10.05. Köln - 

Kulturbunker Mülheim 

12.05. Düdingen - Café Bad Bonn 

13.05. Regensburg - Alte Mälzerei 

14.05. München - Cafe Kult 

18.05. Stuttgart, tba* 

19.05. Leipzig, Frühauf - 

PopUp Messe* 

20.05. Berlin, Bastard* 

* + Diario 

wird fortgesetzt 

THE POPZILLAS 

07.04. Wertheim - Halle 115* 

05.05. Stuttgart - Zwölfzehn 

06.05. Berlin - Insel-Berlin, 

Monophobia 

08.05. Köln - Mtc (tbc) 

01.07. Tübingen - 

Rock am Waldeck (tbc) 

15.07. Meschede - 

Heimspiel-Festival 

29.07. Kronach - 

Inge rockt Open Air (tbc) 

28.-30.7. Tauberbischoffsheim - 

Umsonst und Draußen 

(tbc) 

04./05.08. Stuttgart, Henkersfest- 

Open Air (tbc) 

18./19.08. Bad Sooden - 

Salmünster Open Air 

* Skin Of Tears 

RAISED FIST / COMEBACK KID / 

BRIDGE TO SOLACE 

28.04. Berlin - Magnet 

30.04. Trier - Deconstruction 

Featival 

05.05. Leipzig - Conne Island 

06.05. Münster - Sputnikhalle 

08.05. Hamburg - Molotov 

09.05. Minden - Anne-Frank-Haus 

10.05. Wiesbaden - Schlachthof 


RED SPAROWES (Neurot) 

28.03. Leipzig - UT Connewitz 

30.03. Berlin - Magnet 

04.04. Münster - 

Gleis 22 + GRAILS 

05.04. Köln - Gebäude 9+ GRAILS 

SEPULTURA / IN FLAMES 

12.04. München - 

Georg-Elser-Halle 

13.04. Stuttgart - Philharmonie 

TODD / ENABLERS 

26.04. Leipzig - Zoro* 

27.04. Wien - Chelsea 

28.04. Bischofswerda - East Club 


30.04. Berlin - Bastard 

*+ Volt 

**Volt/Two Lane Blacktop 

VOLT / ENABLERS / TODD 

26.04. Leipzig, Zoro 

30.04. Berlin, Bastard* 

* + Two Lane Blacktop 

THE WHITE BIRCH 

02.04. Stuttgart - Merlin 

04.04. Marburg - KFZ 

Sonstiges 

11th ROADBURN FESTIVAL 

Samstag, den 22.04.2006, 

Tilburg (NL) - 013 Club 

mit Hawkwind, Ozric Tentacles, 

Bevis Frond, Leaf Hound, Spacehead, 

Solace, Brant Bjork & The 

Bros, Colour Haze, Orange Goblin, 

Capricorns, Ufomammut, The 

Heads, Orange Sunshine, Gorilla, 

Abramis Brama, Trancient Dreams 

Freitag, 21.04.2006 Pre Party mit 

Spaceship Landing, Toner Low, 

End of Level Boss, Astrosoniq 

www.roadburn.com

reViews reViews - Noisy-neighbours.com

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