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Platte schon altbekannt sind und für´s Debütalbum lediglich neu eingespielt wurden. Was nicht heißen soll, dass die Band nicht hin und wieder voll ins Schwarze trifft: Der feine Opener "Suture Self" und das locker und lässig aus der Hüfte geschossene "Player Hater Anthem" halten das vorgegebene Niveau und mit dem frappierend an Hot Water Music erinnernden, getragenen "Sickening" gelingt auch der Ausflug in ruhigere Fahrwasser. Doch beim Rest überwiegt die Langeweile. Standard-Melodycore wie "The Odds" lockt heute jedenfalls niemandem mehr als ein müdes Lächeln hervor. Für eine Runde gepflegten, unkomplizierten Punkrock der gehobenen Sorte ist "Keep your heart" dennoch allemal gut, aber man wird das Gefühl nicht los, dass da noch viel mehr hätte gehen können… Patrick www.thelovedonesband.com www.fatwreck.com Thoma Strønen - Pohlitz (Rune Grammofon/Cargo) "Pohlitz" ist das Solo-Projekt des norwegischen Drummers Thomas Strønen, der ansonsten noch in den Bands/Projekten FOOD, HUMCRUSH, PARISH, MA- RIA KANNEGARD TRIO aktiv ist. Hier verarbeitet Strønen Einflüsse des Minimalismus und der Gamelanmusik und konstruiert daraus perkussiv improvisierte Elektronika. "Pohlitz" ist ein Percussion-Album, das auf herkömmliches Schlagzeuginstrumentarium verzichtet und neben "beatable items" auch Live-Electronica miteinbezieht. Über weite Strecken bilden eine Art elektronische Tablas den Kernsound. Prinzipiell interessant gemacht, jedoch ohne konkrete Höhepunkte und für ein Percussion-Album merkwürdig unterkühlt. Christian Eder www.runegrammofon.com The Barbiecuties - Showdown D'Amour (Eigenvertrieb) Punk! Ziert die Schlachtfahnen der Barbiecuties, mit einer großen Portion Pop im Beiboot. MelodyCore, um genau zu sein. Und wieder eine Band, die mich während meiner Zivizeit vor 10 Jahren zu wahren Verzükkungsstürmen gedrängt hätte. Heute ist die Sturm-Verzückung zwar ein bisschen gewichen, aber meine Füße zucken gerade im Takt von "anastasia", Song drei von "Showdown D'Amour" - das muss wohl am Alter liegen. Mid- bis Up-Tempo-Songs, unbedingt verzerrte Drei- Akkorde-Gitarren, zweistimmiger Chorus an den richtigen Stellen, auch mal "bab bab ba bab bab ba"-, "Scha- nananananaaaa"- und "uuuuuuuuh"-Chöre im Hintergrund. Dazu eine klare Stimme, eine "versoffene" kehlige Stimme (das "good singer/bad singer"-Syndrom...), viele Texte über Frauen und in diesem Zuge vorherrschende Gefühle von Liebe bis hin zu Hass. Plus alle Songs in der richtigen knackigen Länge und perfekt ist das Pop-Punk-Süppchen. Und schmeckt wahrhaftig! Auch wenn das nicht mehr ganz meine Welt zu sein scheint - The Barbiecuties rocken. Alles wird mit einem Augenzwinkern und Sich-nicht-so-ganz-ernst-nehmen vorgetragen und man spürt regelrecht den Spaß der Musizierenden, der unweigerlich auf den Zuhörenden überschwappt. Und wenn nicht, spätestens auf einer Party mit viel Alkohol und möglichst schönen Menschen springt der Fun(ke) über! Weiter so. Matthias Horn www.thebarbiecuties.de.vu www.myspace.com/thebarbiecuties The Black Heart Procession - The Spell (Touch And Go/Soulfood) Einst als Ableger von Three Mile Pilot gestartet, haben sich The Black Heart Procession längst zu einer ganz eigenen, unverwechselbaren, mit einer unglaublichen Dynamik ausgestatten Band entwickelt, die das Wirken der eigentlichen Hauptband längst in den Schatten gestellt hat. Bereits mit dem 2002 veröffentlichten "Amore Del Tropico" gab sich die Band aus San Diego lange nicht mehr so düster, minimalistisch und unzugänglich wie noch auf den ersten Veröffentlichungen "1" und "2". Eben jenen vor vier Jahren eingeschlagenen Weg setzt das Quintett nun mit "The Spell" fort. Nach wie vor sind die oft nur spärlich instrumentierten Stücke dabei zwar von einer tiefen Trübsal geprägt, Stücke wie "Not Just Words" aber lassen plötzlich auch den einen oder anderen Sonnestrahl zu, was der Qualität des vierten Albums der Band durchaus zuträglich ist. Dass "The Spell" auch damit aber weit entfernt davon ist, ein fröhliches Album zu sein, dafür sorgt die tiefe Stimme von Paolo Zoppoli, der sein Spektrum gegenüber früheren Werken aber ebenfalls, wenngleich dezent, ausgebaut hat. So gelingt es der Band denn auch geradezu perfekt, sich in kleinen Schritten weiterzuentwickeln, ohne dabei ihrer Unverwechselbarkeit verlustig zu gehen. Arnulf www.blackheartprocession.com The Bones - Partners in Crime Vol. 1 (People Like You/SPV) Mit vier Coverversionen wartet das schwedische Rock- 'n'Roll-Quartett auf seiner jüngsten EP auf: Ramones "I wanna be sedated", "Yesterday's heroes" von John reViews 33 Paul Young und den Bay City Rollers, "It's my life", einst von Gene Simmons und Paul Stanley Wendy O'Williams quasi auf den Leib geschrieben sowie Social Ds "King of fools". Eine Reminiszenz an die eigenen Wurzeln quasi, die mit zwei eigenen, bisher unveröffentlichten Stücken aufgepeppt wird. Und um das Ganze richtig rund zu machen, hat man sich dazu einige illustre Gäste wie Roger Miret (Agnostic Front), Lou Koller (Sick Of It All) oder Nicke Borg (Backyard Babies) ins Studio geholt. Und die Planung geht auf: Die Coverversionen, allen voran "I wanna be sedated" funktionieren perfekt und auch die eigenen B-Seiten sind alles andere als Füllmaterial. Der zweite Teil mag kommen. Arnulf Tone - Solidarity (Neurot/Southern/Cargo) Tone sind bitte nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Frankfurter Battlerapper. Vielmehr findet man hier instrumentalen Postrock ähnlich Explosions In The Sky, der sich langsam aufbaut, leicht dynamisch steigert und meist über weite Strecken ruhig entfaltet, jedoch ohne sich in Brachialgitarrengewittern zu entladen. Interessant dabei ist ein sehr melodiöser, prägnanter Bass - was man ja relativ selten zu hören bekommt. Nach gutem Beginn versandet "Solidarity" allerdings, es versackt in langatmig-repetitivem, uninspiriertem Geplänkel. Die Spannungsbögen schaffen es nicht spannend zu bleiben, der Dynamik geht die Kondition aus. Das reine Slow-/Midtempo wäre dabei nicht das Problem, andere Bands schaffen es auch bei fast gleich bleibender Geschwindigkeit spannend und dynamisch zu sein, zu bleiben. Tone bräuchten allerdings nach den ersten paar Tracks eine Belebungskur im Sauerstoffzelt. Schade, was viel versprechend beginnt, langweilt spätestens nach der Hälfte der Tracks. Christian Eder www.southern.net Two Gallants - What The Toll Tells (Saddle Creek/Indigo) Dieses Album ist das wichtigste Album deines Lebens. Punkt. Vergiss die White Stripes. Dieses Album ist das wichtigste Album deines Lebens. Vergiss sogar die Bright Eyes. Denn: Dieses Album ist das wichtigste Album deines Lebens. Hör dir "Steady Rollin" an. Am besten direkt zehn Mal. Dieser Track ist der wichtigste deines Lebens. Mindestens. Und dann den "Long Summer Day".
34 reViews Oder "Threnody in Minor b". Das sind die größten Abfahrten deines Lebens. Fasse die essentiellen Sätze der eben genannten Songs zusammen: " I loose you once again… and a summer day makes a wild man lazy…too late for you, to save me." Das ist die Essenz. Und dies das wichtigste Album deines Lebens. (Anschluß meinerseits! - Anm .d. Layouters) Jörg Willerscheidt www.indigo.de US BOMBS - We Are The Problem (PeoplyLikeYou/SPV) Da ist es also, Album Nummer sechs der Band um Skateboardlegende Duane Peters. Und übel muss es ihnen ergangen sein, von bandinternen Prügelorgien ist ebenso die Rede wie von Beinahe-Splitts und von gebrochenen Herzen - als laste ein Fluch über ihren Köpfen. Aber sie scheinen all' das bestens weggesteckt zu haben, denn munterer denn je kommt "We Are The Problem" aus den Boxen. Und Titel wie "Revolution Weekend" oder "Destroy The Nations" zeigen, dass die fünf Herren trotz der Erfolge und ihres fortgeschrittenen Alters - Peter windelt inzwischen ein kleines Söhnchen mit Namen "Clash" - noch nicht satt und müde geworden sind und weiterhin gewillt, denjenigen den Stinkefinger entgegenzurecken, die es wahrlich nicht besser verdient haben. DIE CD für werdende Väter! Mao John Vanderslice - Pixel Revolt (Barsuk Records/Indigo) John Vanderslice konnte kürzlich als Opener bei der gerade vergangenen und allerorts ausverkauften Death Cab For Cuties-Tour glänzen - so zumindest meine Annahme nach mehrmaligem Hören von "Pixel revolt". Denn Live davon überzeugen konnte ich mich leider nicht, da ich einfach zu langsam war, eine Karte zu ergattern und Gästelisteplätze für poplige Fanzine- Schreiber in dieser Stadt ja nur im Ausnahmefall zu bekommen sind. Ein wenig wurmt mich meine Trägheit jetzt ja schon, denn sein fünftes Werk hat es mir angetan. Ganz ehrlich. Vanderslice hat dieses seltene Talent, einfache Songs in schwerwiegende Melancholie zu verpacken, ohne dabei zu vergessen, auch immer einen kleinen Schimmer Hoffnung als buntes Schleifchen darum zu binden. "Pixel revolt" klingt dabei wie eine etwas weniger gitarrenlastige Version der letzten Eels-Doppel-LP "Blinking lights and other revelations". Denn was an Vanderslices Art Songs zu schreiben wirklich gefällt, ist, dass er aus dem genrespezifischen Stereotyp "Mann singt mit wunderschöner Stimme zu wunderschönen Akustikgitarren" ausbricht und sehr großen Wert auf abwechslungsreiche und vor allem reichhaltige Instrumentierung legt. Natürlich werden die Songs vor allem von seiner Stimme getragen, aber was darüber hinaus noch passiert ist aller Ehren wert. Dort ein Glockenspiel, da ein kleine verträumte Pianomelodie und natürlich dezente Elektronik an zahlreichen Ecke und Enden. Somit gelingt es Vanderslice auf "Pixel revolt" so zu klingen, als hätten es die Bright Eyes seinerzeit geschafft, die beiden grundverschiedenen Konzepte von "I'm wide awake it's morning" und "Digital ash in a digital urn" auf nur eine Scheibe zu packen. Respekt dafür. Jochen Wörsinger www.johnvanderslice.com Van Helsing - Celestial Beggar (Swamp Room Records) Nein, natürlich ist das nicht Lemmy Kilmister, der sich da auf der 7" "Celestial Beggar" die Seele aus dem Leib kotzt. Könnte er aber durchaus sein, klingt doch der Sänger von Van Helsing tatsächlich - wenn das denn überhaupt geht- wie eine dreckige Variante des Motörhead-Frontmannes. Dementsprechend rotzig rockend fällt natürlich auch der musikalische Teil der vier Songs aus, die, inklusive Sixties-Orgel, herrlich schmutzig da- herrocken. Das noch mit einem grandiosen Cover versehen auf feinem Vinylkleinformat. Was kann man sich Schöneres wünschen? Arnulf Vernon Reid & Masque - Other True Self (Favored Nations/Rough Trade) Der Comebackversuch, den Vernon Reid mit seiner Stammband Living Colour vor drei Jahren startete, war ein alles andere als erfolgreicher. So verwundert es denn auch nicht, dass die Formation vorerst wieder auf Eis gelegt scheint und Vernon Reid sich um die Fortsetzung seiner Solokarriere bemüht. Mit seinen bisherigen Soloalben "Mistaken Identity" und "Known Unknown" allerdings zog der Gitarrist nur wenige Anhänger von Living Colour auf seine Seite, sondern bediente damit vorrangig die Jazz-Klientel, die Reid seit jeher in höchsten Tönen lobt. Dementsprechend schlägt der 48-jährige auch mit seinem neuen, rein instrumentalen Album eher jazzige Töne an, wenngleich das nach wie vor unverwechselbare Gitarrenspiel des New Yorkers immer wieder an Living Colour gemahnt. Damit bewegt sich Reid allerdings beständig gefährlich nah an der Grenze zum frikkeligen Rockjazz, der sich mehr im selbstverliebten Saitenspiel ergeht denn auf nachvollziehbare Songstrukturen zu setzen. Besonders auffällig wird dies bei den beiden Coverversionen des Albums, die sich nur mit Mühe erkennen lassen: Depeche Modes "Enjoy the silence" und "National anthem" von Radiohead, denen Reid ein völlig neues Gesicht verpasst. Das ist durchaus positiv zu bewerten, allerdings mangelt es den beiden Stücken, wie auch dem Rest des Albums, ein wenig an Lockerheit - im Gegenteil, "Other true self" klingt über weite Strecken äußerst angestrengt und lässt daher entspanntes Hören bedauerlicherweise nur in wenigen Momenten zu. Arnulf www.vernon-reid.com Voltaire - Heute ist jeder Tag (Vertigo/Universal) Booooh. Diese Band wird spalten, diese Platte wird kanalisieren. Sie wird die Indie-Crowd in zwei Lager teilen, (Kommerz) DeutschPop-Anhänger in Richtung Indie schielen lassen, Jazz-Fiends verwirren, Poeten auf Musik stoßen, Mucker auf Poesie schubsen. Poetisch. Dann wieder banal. Da fast zu perfekt. Zu intellektuell. Dann wieder schön angenehm. Manchmal genau richtig. Vertrackt. Genau im richtigen Moment ein Ausbruch. Dann wartet man wieder auf jenen, es passiert nichts. Aber doch wieder vorhergesehen. Und auch nicht. Rebellisch. Doch wieder mitschwimmend. Diese Platte... spaltet mich. Der erste Song ist Programm. "Was ist gut? Was ist schlecht? Was ist richtig? Was ist falsch?" - das frag ich mich auch. Dürfen die das? Nach einem "Jazzintro" setzt die Stimme ein, die einen erst mal erschaudern lässt. Häh? Dachte doch, das ist'n Jung, der da singt... Man grübelt noch darüber, dann bemerkt man diese unwiderstehliche Gitarrenmelodie an die Oberfläche treten... diese wiederum später wieder in einem fast unausstehlichen Pop-Part mündet, mit unglaublicher Über-Kopf-Stimme und gehalltem Pathos. Das trieft aber. Und darf es. Oder doch nicht? Hach, Ratlosigkeit. AufjedenFall kann ich anmerken, dass es gut ist, dass nicht immer die sich doch ziemlich in die Höhe schraubende Kopfstimme regiert. Herr de Voltaire hat auch eine sehr schöne Stimme in den mittleren Tonhöhen! Wie z.B. bei meinem Lieblingssong "Tür". Mal nicht ganz so kryptisch (bis auf den gläsernen Sarg... hihi!). Dafür fett pumpend, tanzbar und sich im Ohr festfressend. Voltaire sind da irgendwo. Da irgendwo mitten drin. Sitzen zwischen Stühlen. Und spalten! Kann ich gar nicht oft genug erwähnen. Spalten. Spalten. Da sind frühere und spätere Blumfeld, als zarter, durchsichtiger großer Vorhang über allem. Da ist ein Tacken Selig. Da ist manchmal auch ein Xavier Sohn Mannheims, der hinter der Ecke hervorlugt. Da ist Radiohead. Da sind Muse. Da sind noch viele andere. Aber nie auf den Punkt. Die Musik schon, manchmal sogar fast zu perfekt, aber das hatten wir schon... Nie auf den Punkt einer der Genannten. Man hört zumindest die klassische Ausbildung der Protagonisten. Man merkt, dass da Können dahinter steckt. Multiinstrumentalisten, die mit offenen Augen durchs Leben gehen. Manchmal ein bisschen zu geplant. Zu viel Kopf gemacht. Zu viel hinterfragt. Anderseits doch wieder gut so. Zwar nicht ganz so die Offenbarung und etwas neues - wie im Info im wahrsten Sinne abgefeiert und abgefeuert - aber schon da in die Richtung stolpernd. Schon dran. "Stille" ist ja doch auch sehr gut. Wobei "Vampir" mit seinen Vergleichen und Bildmalereien ein bisschen zu -naja- mir zu weit weg ist. Und der Song klingt schon sehr nach spätere Blumfeld... Eigentlich sollte ich viel mehr Worte hier verwenden, die ich im Duden nachschlagen müsste. Dieses Gefühl wird zumindest gerade bei mir geweckt; Voltaire läuft im Hintergrund. Ob das jezz gut ist, sei mal dahingestellt. "Kaputt" ist ein Hitkandidat, das mal kurz als Einwurf. Letztens wurde ich wegen "unangebrachten bis peinlichen Anmerkungen des Verfassers" gerügt. Das ist mir aber egal. Es geht um verschiedene Ebenen, um Subjektivität. Alles geht darum. So auch bei Voltaire. Alles auf Ebenen und Subebenen. Mehr dahinter und vor allem darunter, als man am Anfang zu denken vermag. Man müsste sich allerdings auf Voltaire einlassen. Und das könnte gefährlich werden. Für Geist und Körper. Die werden spalten. Find ich die jezz gut? Ja... Und das war jezz nicht zögernd. Oder doch? Abdruck ohne Namensnennung (wie aufm Info unterm Text drunter steht...) Ach ne, doch... Matthias Horn www.verstaerker.com Warrant - Born Again (MTM Music/SPV) Condition critical. Warrant haben das Kunststück vollbracht, zuletzt zur eigenen Persiflage zu verkommen. Als Ursache wurde zwischenzeitlich Ex-Sänger Jani Lane ausgemacht, den man nun durch die ehemalige Black'n Blue-Röhre Jaime St. James ersetzt hat. Der macht seine Sache unspektakulär aber gut (wenn auch ungewohnt tiefstimmig), und so dürften Warrant auf ihrem siebten Album sicher erneut die Königspudel unter Euch zum Matte-Schütteln bewegen. Obwohl die Songs unterm Strich als ordentliche Hardrock-/Hair Metal-Kost durchgehen, fehlt insgesamt das für eine wirklich überzeugende Gitarrenarbeit notwendige Quäntchen Finesse - hier belassen es Warrant bei einem gelegentlichen Solo, wo sie früher noch durch technische Kabinettstückchen aufhören ließen. Und ein Wechsel am Mikro hinterlässt immer Spuren, so dass auch bei Warrant bezweifelt werden darf, dass "Born again" einer tatsächlichen Widergeburt entspricht. Eine gelungene Wiederbelebung ist es aber allemal. No more condition critical. Heavy www.warrantweb.net Waterdown - All Riot (Victory/Soulfood) Deutschlands einzige Victory-Band mit ihrem Comebackalbum. Und was für eins. Mit gewisser Skepsis beginnt mein Weg durch dieses Album, mit dem ja keiner so wirklich mehr gerechnet hatte. Da wäre zunächst die Tatsache, dass Donots-Frontmann Ingo Knollmann hier an den Reglern saß - was zumindest im Waterdown- Kontext so einiges an Angst aufkommen ließ. Denn Freundschaft unter den Bands hin oder her, was ich auf gar keinen Fall hören wollte, sind auf Pop geschliffene Songs, die jede Teenieparty zum Platzen bringen würden, nur eben mich nicht. Und dann kommt diese Wut, diese Twenty-Something-Angst, dieses Aufbrechen und Zerfließen in Melodien, die ja in der Tat sogar Maiden-Anklänge haben. Und am Ende, nach all dem Schmerz, der sich in Tracks wie dem ultrabösen "Disassembled" breitgemacht hat, gibt dir und mir das unglaubliche, und ich neige sogar es als schön zu bezeichnende, "Til the very end" den Frieden, den du brauchst, wenn du nichts erwartet und doch alles bekommen hast. Jörg Willerscheidt www.victory.com
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