reViews reViews - Noisy-neighbours.com

tierten Style ab. Sehr à la mode und zugleich auch
irgendwie sehr deutsch. Deutsch will er aber nicht sein:
es wird ja auch hauptsächlich englisch und sogar un
tout petit peu en français gesungen - man ist halt Kosmopolit.
Trotzdem funktioniert das auch über die Grenzen
der Zielfrisuren pardon -gruppe hinweg.
Marcel v.d. Weiden
www.monochromepopgroup.com
Moodorama -
Mystery in a cup of tea
(Audiopharm/SPV)
Brazilectro, Café del Mar… Moodorama waren in den
letzten Jahren auf jedem erdenklichen Großstadt-Sampler
von Rang und Namen vertreten. Der ganz heiße
Scheiß eben. Aber mal ehrlich: Moodorama sind eine
Klasse für sich und umschiffen auf dem Mitte 2005 erschienenen
"Mystery in a cup of tea" gewohnt gekonnt,
vorsichtig sowie einfältig das Beste aus Downbeat,
Lounge und NuJazz. Ganz so hitmäßig wie "Listen" fällt
der Nachfolger dann zwar nicht aus, trotz alledem:
"Walk on by" oder "Southward delight" sind im Bezug
auf Soundauswahl und Arrangement soweit zurechtgeölt
und bedacht konstruiert, dass die gesamte Downbeat-Sparte
getrost geschlossen und zu den Akten gelegt
werden kann. Hier krampfhaft nach irgendwelchen
Schwachstellen zu suchen, erübrigt sich, denn, so ungern
ich es auch gestehe, es gibt sie einfach nicht. Besser
geht`s wohl nicht. Zumindest in diesem Bereich.
Bleibt lediglich zu hoffen, dass sich Moodorama nun
endlich einmal trauen, von der sicheren Seite abzuschweifen
und etwas zu riskieren. Doch das wage ich
zu bezweifeln. Leider…
Torge Hüper
www.audiopharm.com
Motorpsycho - Black Hole/Black Canvas
(Stickman Records/Indigo)
Von einer wirklichen Auszeit zu reden wäre wohl etwas
übertrieben, deutlich ruhiger aber ließen es Motorpsycho
in den vergangenen zwei, drei Jahren durchaus angehen.
So brachte die Band lediglich im Rahmen der
"In The Fisktank"-Serie eine Session mit der Jagga Jazzist
Horn Session sowie das "Motorpsycho presents
The International Tussler Society"-Album auf den Markt
und kümmerte sich ansonsten um die Wiederveröffentlichung
einiger älterer Werke wie der legendären
"Timothy's Monster"-Vinylbox.
So sind es denn annähernd vier Jahre, dass es zuletzt
wirklich Neues von der Band zu hören gab, was "Black
Hole/Black Canvas" allerdings schnell verschmerzen
lässt. Denn die Pause, die sich die Band gegönnt hat,
soviel ist schnell klar, war eine sinnvolle. Hinterließen
Motorpsycho mit dem 2002 veröffentlichten "It's A Love
Cult" noch einen etwas zwiespältigen Eindruck, besinnen
sich die Norweger mit ihrem neuen Werk alter Stärken.
Nicht nur aufgrund des Umfangs - "Black Hole-
/Black Canvas" erscheint als Doppel-Album - weckt dieses
Erinnerungen an alte Großtaten wie "Trust Us".
Spielfreudig wie lange nicht mehr, mal ganz ruhig, mal
in überraschender Geschwindigkeit und damit nicht nur
äußerst abwechslungsreich, sondern völlig unberechenbar
präsentieren sich Motorpsycho plötzlich wieder
und ergehen sich dabei auch endlich wieder in
Songs, die jeglichen zeitlichen Rahmen sprengen und
seit jeher zu den besten der Band zählten. Dass Motorpsycho
seit einiger Zeit zum Duo geschrumpft sind,
mag zwar manchen Fan etwas traurig stimmen, dem
Album ist dies aber keinesfalls anzuhören. Im Gegenteil,
Sänger Bent Saether, der den Job des Schlagzeugers
übernommen hat, erledigt diesen zur vollsten Zufriedenheit.
Arnulf
www.motorpsycho.fix.no
Nadia-Maria Fischer -
Talk
(Double Moon/Sunny
Moon)
Rein zufällig habe ich auf einer
Fahrt irgendwo in den Süden einen
Song aus "Talk", der Debüt-
LP von Nadia-Maria Fischer gehört. Ich wusste sofort,
dass ich hiervon mehr hören muss, stöberte im Internet
- den Namen hatte ich mir Gott sei Dank merken
können - und wurde schließlich fündig. Wenn ich jetzt
sagen soll, warum ich, ein eher abgebrühter Musikkonsument,
den unbedingten Willen entwickelte, die
CD in mein Sammlung einreihen zu müssen, dann war
es zunächst natürlich ihre Stimme - melancholisch, traurig
und "hoffnungslos romatisch" (Labelinfo). In ihren
Texten stolpere ich immer wieder über das Wort "waiting",
und tatsächlich: "Ich war ganz lange mit anderen
Dingen beschäftigt", erzählt die Mutter eines elfjährigen
Sohnes über ihr spätes - sie ist Jahrgang 1964 - Debut.
"Auch insofern war 'waiting' mein Thema, eine bestimmte
Passivität im Umgang mit dem Leben". Aus dieser
Passivität ist sie jetzt also hervorgetreten; sie wolle
sich nun definieren. "Das war ich mir schuldig, deshalb
wollte ich die CD aufnehmen." Ein weiser, ein guter Entschluss,
denn herausgekommen ist eine hinreißend
schöne CD, und wenn Sie in einem Interview mit dem
"JazzThing" sagt, sie habe in ihrem Leben ständig auf
etwas gewartet, dann, so scheint es, hat sich das Warten
gelohnt. Wenn doch nur alle Selbstfindungsprozesse
so enden würden ….
Keule
Ostinato -
Chasing the form
(Exile On Mainstream/
Soulfood)
Hände gleiten fahrig über die
Stirn, Körper- und Gedankenwinden,
das Gewissen balgt
und ringt. Ein Album, das man ungehört schon apriori
zum Highlight gekürt hat, es mag nicht wirklich begeistern.
Suchen in der persönlichen Form, es kann nicht
sein. DIE Ostinato, die mit dem Vorgänger "Left Too Far
Behind" so ein feines Album zwischen schweren Gitarren,
Indie und Postrock erschaffen haben, die man so
gerne als Insidertip weiterempfohlen hat. Mag nicht.
Warumsen. "Chasing the form" ist natürlich ein gutes
Album, aber - Killerphrase - es ist eben nur gut. Feuilletonisten
würden "nett" schreiben und das schlimmer
meinen. Ostinato sind hier weniger schwer, reduzierter,
entschlackter, haben für sich eine neue Ausdrucksform
gefunden. Auch ein Vergleich der Cover legt einem
nahe, dass hier Komplexität und Dichte reduziert wurden.
Das wäre an sich ja zu befürworten. Es ist schön,
wenn Bands nicht stagnieren und sich weiterentwikkeln.
"Chasing the form" mag mich jedoch auch nach
zehn Durchläufen einfach nicht richtig begeistern. Aber
wir können ja Freunde bleiben.
Christian Eder
www.mainstreamrecords.de
PETER CORETTO &
VERSTÄRKER -
Bandentreffen
(Milchmann Records/
RoughTrade)
Ein Schelm, wer Arges dabei
denkt … ein Bandentreffen,
also - na, das bedeutet ja meist nix Gutes. Man verbindet
das irgendwie mit geselligem Beisammensein in
den Halbweltspelunken schmieriger Wirte; die Bedienung,
eine blondierte Mitvierzigerin mit schlecht lakkierten
Fingernägeln, hat die besten Jahre schon lang
hinter sich, und das Klo hier benutzt man besser nicht
… Doch dann wird alles besser als Du befürchtet hast:
Die Kneipe entpuppt sich als formidabler Indie-Rock Alternativschuppen,
und die Tussi hinter der Theke ist
auch genau dein Fall. Aus den Boxen dringt "Peter Coretto"
und will erstmal "Alle mit sich in den Abgrund zieh'n",
ein schönes Emo-Core-Teil mit verblüffend guten
Lyrics. Es dauert nicht lange und "Alles Jubelt Dir Zu" -
kein Wunder, denn das hier ist ein schönes Stück "Police"-artigen
Slashrocks. Drei weitere Tracks folgen, die
den guten Gesamteindruck festigen; dann steigt "Verstärker"
auf die Bühne, und "Naurog" erschallt - man
singt Englisch, und auch sonst klingt das alles "very
british" - zunächst, was ja nun wahrlich keine schlechte
Marke ist. Und bevor man in allzu seichte Gefilde abdriftet,
schafft man mit ein paar ambientigen und experimentellen
Tönen den Übergang zu einer wunder-
schönen Soundkollage ("Mogwaii"). Ich möchte mich
nicht auf eine der beiden Truppen festlegen, euch aber
soviel mitgeben: Haltet Euch von dunklen Spelunken
fern und besucht lieber ab und an mal ein "Bandentreffen".
Keule
POHJANNAULA -
Tätä Kaikki Kaipaa
(Uho Records/Humppa)
POHJANNAULA heißt soviel wie "Polarstern" - ok, das
habe ich bei meiner letzten Rezi zu dieser Band auch
schon festgestellt - und hat mit "Tätä Kaikki Kaipaa" bereits
den vierten Longplayer am Start; die finnische
Sprache, der ich leider nicht mächtig bin, scheint bestens
geeignet für diesen Mix aus Folk, Punk und Ska.
Das Ganze klingt äußerst angenehm, es "rollt" und läuft
gut rein. Irgendwie erinnert mich die Musik ein bisschen
an die "Violent Femmes" oder an die Trierer Band "The
Shanes", auch wenn erstere nun wirklich nicht unbedingt
als Ska-Band firmierten - aber so ist das eben mit
den Vergleichen. Die "Polarsterne" haben mit "Tätä
Kaikki Kaipaa" jedenfalls eine wunderschöne CD geschaffen,
die jede Menge gute Laune verbreitet.
Leo
Robert Pollard -
From a compound eye
(Mustdestroymusic)
Einen echten Engpass für Guided by Voices-Fans hat
es in letzter Zeit ja nicht wirklich gegeben. Erst "Suitcase
II", ein weiteres Boxset, die EP "Music for Bubble",
eine Live-DVD und auch noch eine erste Biographie
mit dem schönen und sehr treffenden Untertitel
"Twenty-One Years of Hunting Accidents in the Forests
of Rock And Roll". Dieser Titel sagt ja ziemlich viel über
das GbV-Werk aus: Trial and Error, wobei Pollard im
Gegensatz zu den meisten Kollegen den Error immer
auf der Platte gelassen hat und damit irgendwie die eigentliche
Platte auch immer zum "Making of..." derselben
gemacht hat. Das Hinfinden zur perfekten Melodie
und das dokumentierte Versagen an der (Lofi-)Hymne
war nicht immer ein Hochgenuss aber oft spannend
oder rührend.
Der Titel des jetzt aktuellen Soloalbums "From a compound
eye" ist wieder ein recht vielsagender, wenn auch
nicht mit einer überraschenden Aussage; durch sein Facettenauge
betrachtet Pollard die Pop/Rock Musik. 26
Songs in über 70 Minuten. Wie gehabt einiges an Ausschuss
- wie gehabt einiges an grandiosen Pop -Momenten.
"U.S. Mustard Company". Hier opulent instrumentiert
am Hirn und am Hit kratzend (in der Mitte von
"love is stronger than witchcraft"), direkt danach im
R.E.M. College-Rock Sound in der wirklich totalen Belanglosigkeit
versinkend ("hammer in your eyes"). Alles
ist drin, alles ist drauf. Wobei der Lofi-Anteil recht überschaubar
ist, und auch nicht mehr ganz so lofi-mässig
wie ganz früher daherkommt. Einem diehard-GbV Fan
jetzt zu erzählen, er bräuchte nicht mehr traurig zu sein,
wäre wahrscheinlich vermessen, aber er wird dennoch
eine ganze Menge Trost finden, denn was die Blitzanlagen
auf den Strassen des Rock And Roll hier wieder
so alles abgeschossen haben, sind wie gehabt ein paar
prächtige Karossen und ein paar erregende Fahrerfluchten.
Marcel v.d. Weiden
www.robertpollard.net
PROMET- Veiculo Longo
(Promet/ www.promet.org)
reViews 31
Vom Ansatz her ist das hier so etwas wie Nu-Rock,
denke ich zunächst; ordentlich produziert, mit gutem
Sound ausgestattet; aber "Nu-Rock" würde dem, was
hier dargeboten wird, nicht gerecht werden; denn ein
absolutes Plus der Scheibe ist der hohe Grad an Abwechslungsreichtum.
Das also, was man allen mit der
Vorsilbe "Nu" bestückten Genres nun nicht unbedingt
nachsagt. Vor allem, was man unter "Rock" zusammenfassen
könnte, aber auch vor Discorhythmen
(bei "Simian Gift" glüht die Schlaghose), World-Tribals
("Demons"), Bar-lounge-meets-Jimmy-Hendriks-
Sounds ("Lil' Love") macht man nicht halt. Das zeugt