Stadtmagazin Neue Szene Augsburg 2012-03

Cinerama
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ELLES – DAS
BESSERE LEBEN
Regie: Malgoska Szumowska. Mit:
Juliette Binoche u.a.
Anne, eine in der Pariser Gesellschaft
etablierte Journalistin der Zeitschrift Elle,
recherchiert für eine Reportage. Es geht
um junge Frauen, die sich prostituieren, um
ihr Studium bezahlen zu können. Die Interviews
mit zwei Mädchen, die ohne Scheu
über ihre Erfahrungen berichten, zwingen
sie, ihr eigenes Leben zu reflektieren. Was
bedeutet es, freiwillig seinen Körper zu
verkaufen? Was sagt es über den Zustand
der Gesellschaft aus, dass vor allem verheiratete,
wohlhabende Männer diese Dienste
nutzen? Und was ist davon zu halten, dass
es den Mädchen nicht nur um Geld für
Essen und Wohnung geht, sondern sie den
Job auch aus Vergnügen ausüben – und
weil sie auf der sozialen Leiter aufsteigen
wollen? Ohne voreilige moralische Urteile zu
fällen, untersucht der Film das Phänomen
der Prostitution in einem weitgefassten
Rahmen. Auch Anne ist in ihrem Beruf
gezwungen, sich zu verkaufen. In der Ehe
muss sie Dinge tun, die sie nicht mag, die
aber nötig scheinen, um den materiellen
Wohlstand aufrechtzuerhalten. Immer tiefer
dringt sie ins Wechselspiel von Geld, Sex,
Liebe, Freiheit und Zwang ein und entdeckt
eigene Fesseln und Sehnsüchte. (iv)
HEADHUNTERS
Regie: Morten Tyldum. Mit Aksel
Hennie, Nikolaj Coster-Waldau u.a.
Thriller aus nordischen Gefilden sind
seit einer ganzen Weile echte Renner.
Das Wetter ist ebenso kalt wie das
moralische Empfinden der meisten
Figuren und so verbirgt sich unter der
Oberfläche aus Mord und Korruption
oftmals ein ziemlich unangenehmes,
aber ebenso zeitgemäßes Sittenbild.
Roger Brown, der misanthrope Protagonist
in Jo Nesbos Bestseller „Headhunter“,
hält sich selbst für Oslos besten
„Kopfjäger“. Diese Figur kann niemand
wirklich mögen und so ist es umso
vergnüglicher, ihm bei seinem Abstieg
zuzusehen. Browns Masche: Bei verhörähnlichen
Befragungen möglicher
Kandidaten für Top-Positionen in der
freien Wirtschaft erkundigt er sich über
den Kunstbesitz seines Gegenübers. Ist
etwas Interessantes dabei, dauert es
nicht mehr lange, bis Brown es seinem
Besitzer entwendet hat. Eines Tages
jedoch gerät er auf fatale Weise an
den Falschen und muss um sein Leben
rennen. „Headhunters“ wurde unter
Federführung von Yellow Bird verfilmt,
der Produktionsfirma, die bereits Stieg
Larssons „Millennium“-Trilogie auf die
Leinwand brachte. (iv)
DIE VIERTE MACHT
Regie: Dennis Gansel. Mit: Moritz
Bleibtreu, Kasia Smutniak, Max
Riemelt u.a.
„Die vierte Macht“ im Staate ist bekanntlich
die Presse und die hat es in
Russland nicht leicht. Das demonstriert
Moritz Bleibtreu im gleichnamigen
neuen Film des Regisseurs Dennis
Gansel („Die Welle“, „Napola“). In
dem Verschwörungsthriller spielt
Bleibtreu den Berliner Journalisten
Paul Jensen, der im Auftrag eines
Moskauer Magazins zunächst das
Nachtleben der russischen Hauptstadt
genießt. Doch der Spaß ist
schnell vorbei, als Jansen Zeuge des
Mordes an einem regimekritischen
Kollegen wird. Als Folge dessen lernt
er die oppositionelle Reporterin Katja
kennen und wird schließlich verhaftet
unter dem Verdacht, Mitglied
einer tschetschenischen Terrorzelle
zu sein. Mit der Logik nimmt es der
Streifen zwar nicht allzu genau,
doch in seiner Machart kann er es
durchaus mit US-amerikanischen
Vorbildern aufnehmen.
DIE KUNST ZU
LIEBEN
Regie: Emmanuel Mouret. Mit: Judith
Godréche, François Cluzet, Julie
Depardieu
Diese Franzosen, mal wieder nur
das eine im Kopf! Schon der Ankündigungstext
lässt keine Fragen
offen: „Alle reden unablässig über
Liebesdinge und die Möglichkeit von
wildem, hemmungslosem Sex - laut,
aufgeregt und äußerst unterhaltsam.“
Der Regisseur von „Küss mich
bitte“, Emmanuel Mouret, hat einen
ganzen Bus bekannter Schauspieler
eingeladen, um sich als Woody Allen
von Paris zu versuchen. Die Neurosen
und Macken liebessehnsüchtiger
Bewohner der französischen Hauptstadt
werden episodenhaft ausgebreitet
und natürlich noch reichlich
Paris-Klischees. Ein Plot, der in einem
deutschen Film unweigerlich zum
Fiasko führen würde, doch allzu großer
Kitsch wird genauso vermieden
wie moralisierende oder analytische
Schwere. Der Film lebt vom Charme
seiner Darsteller und natürlich auch
von seinen Schauplätzen, leichte
Kinounterhaltung der intelligenteren
Sorte.
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EASY MONEY
Regie: Daniél Espinosa
Regisseur Daniél Espinosa hat
sich der Stockholm-Crime-Bücher
von Jens Lapidus angenommen.
Deren Zutaten sind recht einfach:
Drogen, Gewalt und Gier. An
dieses Koordinatensystem will
sich Espinosas Verfilmung, der
Auftakt zu einer Trilogie, im
Groben halten: Nach drei Minuten
wissen wir, dass der Chilene
Jorge aus dem Gefängnis ausgebrochen
ist und einen arabischen Kokainhändler sucht. Nach
fünf Minuten hören wir, wie ein Kopf klingt, der auf ein Pissoir
knallt, und sehen, dass mit dem serbischen Geldeintreiber
Mrado offensichtlich nicht zu spaßen ist. Nach zehn Minuten
lernen wir schließlich Johan kennen, der - obwohl armer Student
- in den besten Kreisen Stockholms verkehrt. In den verbleibenden
106 Minuten werden diese Erzählstränge zueinander finden.
Ein starkes, realistisch gehaltenes Gangsterstück, Espinosas
Regiedebüt braucht den Vergleich mit amerikanischen Vorbildern
nicht zu scheuen. (iv)
NACHTSCHICHTEN
Regie: Ivette Löcker
Sie sind nicht nur wach - sie
leben in der Nacht und mit
der Nacht. „Nachtschichten“
ist das Porträt einer Gegenwelt.
Der Dokumentarfilm
folgt den Spuren von Menschen
in Berlin, die tagsüber
unsichtbar bleiben, und
begleitet sie auf ihren
nächtlichen Wegen durch
die Großstadt, die geprägt
sind von pragmatischer Routine, Sehnsüchten und
Gefahren. Eine Wachschutzfrau füttert während ihrer
nächtlichen Kontrollrunde in der eisigen Winterkälte
eine Ente, die sich auf das Industriegelände verirrt hat.
Ein Obdachloser sucht im Schneetreiben nach einem
trockenen Schlafplatz, der ihm Schutz gewährt. Ein
Nachtwanderer flieht vor seiner Ruhelosigkeit hinaus
in die mondhelle Nacht und findet Trost in der Schönheit
der nächtlichen Stadt. (iv)
TOURNÉE,
Regie: Mathieu Amalric
Mathieu Amalrics zartfühlender
Katastrophenfilm „Tournée“
feiert die Renaissance des New
Burlesque, indem er fünf Tänzerinnen
und einen lässigen
Stripteaseboy als sympathische
Egos ernstnimmt. Die amerikanischen
Ladys, die er in Frankreich,
dem Mutterland aller
Sexklischees, durchsetzen will,
sind alle Profis jenseits der
Glamourmarke Jugend, präsentieren ihr knalliges Vaudeville-
Vergnügen jedoch mit weitaus mehr Wärme und Persönlichkeit
als etwa eine Dita von Teese. Den Rahmen dieser
Geschichte entnahm Mathieu Amalric einer alten Erzählung
von Colette, noch aus der Zeit, als Vaudeville-Revuen das
Hauptvergnügen der kleinen Leute waren. Die Schriftstellerin
beschrieb die eigenartig gelöste Melancholie, das Driften
auf einer Tournee, das auch der Film in einem wunderbaren
Timing zwischen komisch-drastischen Glanznummern und
leisen verlorenen Momenten ausbalanciert. (iv)