Mein Kreativ-Atelier Malerische Vielfalt (Vorschau)

NR. 39 

Deutschland w 4,80 I Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 

Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

KREATIV 

ATELIER 

3 9 

4 196650 404803 

Bilder 

der Stille 

 

 

 

Kreative 

Techniken 

 

Landschaften stupfen – 

wunderbar einfach! 

 

Glanzvolle Effekte 

auf Glas und Metall 

und vieles mehr 

Bettags 

Malschule 

Video-Training 

für Einsteiger 

Malerische 

Vielfalt 

in Acryl-, 

Aquarell- und 

Ölfarben 

Schritt für Schritt: Porträt im Stil von Frida Kahlo 

 

Motiv- 

Vorlagen 

Malen nach Monet 

 

Mein 

erstes Aquarell: 

Erfolgreich 

von Anfang an 

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Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Alle wollen Frida Kahlo sehen: 235.000 Besucher zählte die im August in Berlin zu Ende gegangene 

Retrospektive zum Werk der mexikanischen Malerin – ein absoluter Rekord für eine 

Einzelausstellung. Und die Show ging in Wien weiter; wie überhaupt der Mythos Frida Kahlo 

globale Ausmaße angenommen hat. Als Lizenzfigur bringt es ihr Selbstporträt gar auf 

Schnapsflaschen und Sportschuhe – ein makabrer Kult angesichts dessen, dass sie selbst kaum 

gehen konnte: Zeitlebens litt sie an den Folgen eines Unfalls in jungen Jahren, bei dem eine Stange 

den Leib durchbohrt hatte, was sie ins Korsett und dazu zwang, meist im Liegen zu malen. 

Es sind wohl nicht so sehr die Gemälde selbst, die sie 55 Jahre nach ihrem Tod so ungeheuer 

populär machen, sondern die Ikone namens Frida Kahlo, zu dem sie sich selbst stilisiert 

hat. Da die Künstlerin kaum öffentlich auftreten konnte, malte sie sich selbst: Zwei Drittel der 

in Berlin gezeigten Gemälde sind Selbstporträts, die ihre dramatische und leidvolle 

Lebensgeschichte widerspiegeln. 

Frida Kahlos Malstil und ihre Motivwahl haben eine eigenständige Ästhetik, die zur Umsetzung 

in selbst gemalten Bildern verlockt. Ein Beispiel mit Anleitung für ein Frida Kahlo nachempfundenes 

Porträt finden Sie in dieser Ausgabe von 

auf Seite 22. Mehr zu Frida 

Kahlo bietet das Sonderheft „Die Kunst ist weiblich“, zu bestellen auf www.mein-kreativatelier.de. 

Ihr Redaktionsteam 

3

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

Florales Mosaik 6 

Auge in Auge 10 

Blauer See in blauer Nacht 14 

Blühendes Leben 26 

Der erste Schnee 36 

Friedvoller Buddha 62 

Glänzende Lichtspiele 70 

Porträt 74 

Malen mit wasserlöslichen Ölfarben 

Flirrendes Licht 78 

Malen mit Aquarellfarben 

Frühlingsfrische Apfelblüten 20 

20 Frühlingsfrische 

Apfelblüten 

Abstraktes & Collagen 60 

Kosmischer Tanz 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von Claude Monet 22 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449 

62 Friedvoller 

Buddha

Auf einen Blick 

TECHNIKEN 

Bettags Malschule 

Mein erstes Aquarell – Lasieren leicht gemacht 16 

Workshop 

Landschaftselemente – Stupfen und Verblenden 32 

Kinder kreativ 

Wasserfarben und Filzstifte 58 

Thomas’ Ateliertipps 

Gläsern, glatt und glänzend 66 

26 Blühendes 

Leben 

JOURNAL 

Tipps, Trends, News 30 

Künstler-Porträt 46 

Internet-Tipps 50 

Gewinnspiel 51 

Buch-Tipps 53 

78 Flirrendes 

Licht 

Malen auf Reisen 54 

Leser-Kunst: Ria Stelling, die Gewinnerin des 

großen Jubiläumsmalwettbewerbs 56 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40 

Raster-Vorlagen 41 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

56 

Leser-Kunst: Ria Stelling, die Gewin nerin 

des großen Jubiläumsmalwettbewerbs 

Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de 

5

Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Florales 

Mosaik


Die hübsche Blumengalerie zugleich als wunderbare 

Deko-Idee: Aus lauter Einzelstücken entsteht 

ein Gesamtwerk, das Sie ebenso kreativ Ihren 

individuellen Vorlieben anpassen können. 

Jedes Bild für sich malen Sie recht einfach mit 

Acrylfarben: die Tulpen und Mohnblumen mit 

dem Pinsel, die Gräser mit dem Malmesser. Das 

Hauptthema der Motive und der Hintergründe 

wiederholt sich in verschiedenen Varianten bzw. 

Versionen. Die dunklen Keilrahmen setzen eigene 

Akzente. Dies bringt Spannung in das Ensemble. 

Wie viele Bilder Sie malen und wie Sie diese 

anordnen, damit sie möglichst dekorativ wirken, 

bleibt natürlich Ihnen überlassen; betrachten Sie 

das Foto links bitte als Anregung. 

Die Hintergründe so anlegen: Drei Keilrahmen in 

Schwarz grundieren und beiseite legen; sechs Keilrahmen 

in einem Grauton aus Schwarz und Titanweiß 

grundieren, davon drei ebenfalls beiseitelegen und 

die drei anderen nach dem Trocknen 

mit dem trockenen Flachpinsel 

und wenig Titanweiß zart überarbeiten, 

so dass das Grau weiterhin 

durchscheint. Auf die verbleibenden 

Keilrahmen mit dem Malmesser die 

Strukturpaste auftragen und gemäß 

Produktanleitung weiter verarbeiten. 

Nach dem Trocknen mit dem 

feuchten Haushaltsschwamm einen 

Grauton aufnehmen und in kreisenden 

Bewegungen ohne Druck auf 

den Strukturgrund auftragen. Den 

Schwamm bei Bedarf immer wieder 

neu anfeuchten. 

MATERIAL 

• 12 Keilrahmen je 20 x 20 cm 

• Rubens Premia Feinste Künstleracrylfarbe 

in Titanweiß, Schwarz, 

Purpurrot 

• Rubens Strukturpaste Relief 

• Aquarellstifte oder Pastellkreide 

in heller Farbe 

(alles über www.gerstaecker.de) 

• Rundpinsel, Gr. 6 (z. B. von Kolibri) 

• Flachpinsel, Gr. 8 (z. B. von Kolibri) 

• Malmesser mittlerer Größe 

• Haushaltsschwamm 

• REEVES Abreißpalette 

• Pinselwascher 

Rastervorlage A auf Seite 41 

originalgroße Vorlage auf 

www.mein-kreativ-atelier.de 

Mit der Schneide des Malmessers 

verdünntes Schwarz 

in senkrechten Linien auf 

die mit Weiß überarbeiteten 

Rahmen ziehen; das Malmesser 

unterwegs bisweilen 

etwas drehen, sodass sich die 

Gräser auch von der Breitseite 

zeigen. 

7


Die Vorlage mit Aquarellstift oder Kreide 

wie auf Seite 40 beschrieben oder frei 

Hand übertragen. Korrek turen sind jederzeit 

mit einem feuchten Tuch möglich. 

Etwas Purpurrot mit viel 

Weiß zu einem hellen Rosa 

mischen und mit dem 

Rundpinsel das Innere der 

Blüten ausmalen. 

Die Außenseite mit dem 

Flachpinsel in reinem 

Purpurrot auf und ab mit 

senkrechten Strichen malen. 

Nach unten hin etwas 

Schwarz in die feuchte Farbe 

malen. Die Lichtreflexe in 

Weiß malen und das auf 

dem Pinsel verbliebene 

Rot am inneren Blütenrand 

vorsichtig abstreifen. 

Die Stiele mit der 

Spitze des Rundpinsels 

in einem leicht 

verdünnten Schwarz 

malen; stellenweise 

auch etwas Weiß mit 

hineinziehen. 

Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet 

8 Mein Kreativ-Atelier

Florales Mosaik 

In die Mitte der Mohnblüten 

ganz wenig 

Schwarz mit dem 

trockenen Rundpinsel 

auftragen; in die Tulpen 

nur kleine schwarze 

Ovale malen. In die 

Mohnblumen wenige 

weiße Punkte setzen. 

Zuletzt auf alle Keilrahmen 

zaghaft wasserverdünntes 

Schwarz 

sprenkeln: den Pinsel 

über das Bild halten 

und mit einem Finger 

leicht darauf klopfen. 

TIPP 

Sprenkeln Sie lieber zu wenig 

als zu viel und probieren Sie 

es am besten zuvor auf einem 

Blatt Papier aus.


Auge in Auge 

Mit der Farbgebung in Schwarz und Gelb-Orangetönen 

und durch die klare Linienführung nimmt das Teilporträt 

fast grafische Züge an. Gemalt wird mit unterschiedlich 

großen Pinseln und nur wenig verdünnten Farben 

in wenigen Tönen. Die großen Flächen werden nur 

durch die Fellstriche, die dunklen Gesichtslinien und 

die Fellzeichnung strukturiert. Umso spannender ist der 

Gegensatz zum realistisch ausgearbeiteten Auge. 

Denn ob man ein Tierporträt als ausdrucksstark empfindet, 

hängt in erster Linie von der gelungenen Darstellung 

der Augen ab. Auf sie richtet sich der Blick zu 

allererst. Deshalb berührt uns der Blick in die Augen 

eines Tieres unvergleichlich stärker als etwa der Blick 

auf Schnauze oder Ohren. 

1. (o. Abb.) Die Vorlage in der Rastermethode 

(siehe S. 40) mit einem Blei- oder 

Pastellstift auf die Leinwand übertragen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 40 x 60 cm 

(über VBS Hobbyversand) 

• Solo Goya Art Acryl premium 

pastos in Titanweiß, Lichter Ocker, 

Kadmiumrot dunkel, Umbra gebrannt, 

Schwarz (von C. Kreul) 

• Katzenzungenpinsel, Gr. 10, 

Gr. 14 und Gr. 18 

Rundpinsel, Gr. 1 und 2 

(über www.gerstaecker.de) 

• Sprühflasche 

• Wasserglas 

• alter Porzellanteller als Palette 

• Malstock (von GERSTAECKER, 

siehe S. 30) 

Rastervorlage F auf Seite 43 



Die Leinwand mit dem größten 

Pinsel in Lichtem Ocker grundieren 

und dabei die Konturen der 

schwarzen Zeichnung aussparen. 

Für den Fellbereich auf der linken 

Seite eine Spur Kadmiumrot zum 

Ocker geben. 

TIPP 

Bemalen Sie nicht nur die eigentliche 

Malfl äche, sondern auch die Kanten des 

Keilrahmens. Dann sieht er auf der Wand 

von allen Seiten gut aus. 

Mit dem kleinen Katzenzungenpinsel zarte 

Fellstriche in unterschiedlichen Mischungen 

aus Weiß und Kadmiumrot in die feuchte 

Farbe ziehen und damit den Fellverlauf andeuten. 

Der Fellstrich läuft immer von oben 

nach unten bzw. außen. Für die dunkleren 

Bereiche links und rechts oben mehr Rot zur 

Mischung geben. 


Nirgendwo sind sich Mensch und Tier ähnlicher – und einander 

auch näher – als beim Blick in die Augen. Daher hinterlässt dieses 

Porträt eines Geparden einen so starken Eindruck. 

Motiv: Margit Gieszer, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien


Den Augapfel in einer Mischung 

aus Lichter Ocker mit Kadmiumrot 

malen, die Pupille in Schwarz. 

Umbra gebrannt und Schwarz mischen, mit dem 

Rundpinsel ganz wenig Farbe aufnehmen und den 

Bereich unter dem oberen Augenlid sehr trocken 

und sparsam schattieren. Sodann mit satter Farbe 

die Fellhaare rund ums Auge von innen nach außen 

und schräg nach rechts aufstricheln. 

Mit ganz wenig Weiß ein Glanzlicht 

auf die Nase malen; so wird 

aus der bloßen Fläche eine plastische 

Form und die Nase wirkt 

durch die Reflexion feucht. 

In ähnlicher Weise 

auch die dunkle Linie 

vom Auge zur Nase 

so stricheln, dass 

beiderseits winzige 

Striche auslaufen. Die 

Nase mit dem Katzenzungenpinsel 

flächig 

ausmalen und einen 

hellen Schwung in 

grauer Farbe hineinziehen. 

Die weißen 

Fellstriche mit sehr 

trockenem Auftrag vor 

allem im Bereich von 

Auge und Nase weiter 

verstärken. 

Steppfotos: Margit Gieszer 

Die dunklen Flecken der Fellzeichnung wiederum 

in einer Mischung aus Umbra gebrannt 

und Schwarz aufmalen und mit ganz wenig 

Weiß einzelne, feine Striche ein Stück weit 

über die Flecken malen. Die darüber liegenden 

Haare betten die dunklen Flecken ins Fell ein. 

Auch auf das Augenlid Glanzstreifen mit Titanweiß 

und dem trockenem Pinsel malen. 


Auge in Auge 

Um die Barthaare 

zielsicher 

und flott malen 

zu können, 

vorher einige 

Hilfslinien mit 

einem Pastellstift 

ziehen. 

Das gibt einen 

guten Anhalt. 

Die Schnurrhaare 

mit leicht verdünntem 

Titanweiß in 

einem Strich nachziehen; 

am besten 

mit Hilfe des Malstocks 

(siehe Tipp). 

Die Pastellstriche 

können ruhig stehen 

bleiben. 

TIPP 

Bei den Schnurrhaaren kommt 

es darauf an, die Striche ohne 

Verdickungen und ohne abzusetzen 

schwungvoll zu malen; 

mit unverdünntem Weiß 

ist das schwer möglich; deshalb 

die Verdünnung. Nützlich 

ist hier ein Malstock, auf dem 

die Hand aufl iegt und der den 

richtigen Abstand hält, um die 

Striche schwungvoll aus dem 

Handgelenk ziehen zu können. 

Zuletzt das Auge weiter ausarbeiten: Das Rot im Auge 

in einem inneren und äußeren Ring nachziehen, sodass 

sich die Fläche zu einem Augapfel rundet; ein weißes 

Glanzlicht malen; ringsum die weißen Fellstriche verstärken 

und einzelne längere Haare ziehen; die Schatten unter 

dem Lid mit einer trockenen Mischung aus Schwarz 

und Umbra gebrannt verstärken.

Zauberhafte Nacht am See 

Motiv aus Christina Schneider „Acrylmalerei. Landschaften & Blumen“, Christophorus Verlag, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Wie verzaubert erstreckt sich der nächtliche See unter dem 

nächtlichen Himmel; vage deutet sich das ferne Ufer an und auf 

unserer Seite glänzen silbrige Büsche. Leise, malerische Effekte 

unterstreichen die friedvolle Atmosphäre.


Drei Blautöne, dazu Weiß und Silber 

und eine Spur Magenta: Das ist alles, was 

Sie an Acrylfarben für dieses Gemälde 

brauchen. Ebenso sparsam und deshalb 

auch so wirkungsvoll sind die Effekte 

gesetzt: Die ferne Uferlinie – gradlinig vorbereitet 

durch eine Abdeckung mit Klebeband 

– wird gespachtelt und der Bewuchs 

dahinter aufgestupft. Das silbrig glänzende 

Gebüsch im Vordergrund wird mit Folie 

aufgetupft und dann mit ein paar Farbspritzern 

gesprenkelt. Der breite Anstreichpinsel 

füllt die Flächen so schnell, dass die 

Farbverläufe noch in die feuchten Farben 

gezogen werden können. Vorlage wird hier 

keine benötigt. 

MATERIAL 


• Acrylfarben Schmincke 

Akademie Acryl Color in 

Titanweiß, Silber, Magenta, 

Ultramarinblau, Preußischblau, 

Phthaloblau 


• 2 Anstreichpinsel flach , 

Gr. 50 mm 

• Künstler-Acrylpinsel, flach, 

Gr. 16 

• Schriftenpinsel, Gr. 8 

• Schweineborstenpinsel, 

rund, Gr. 10 

(alle Pinsel von Kolibri) 

• Spachtel • Klebeband 

• Frischhaltefolie 

1. Mit Lineal und Bleistift im 

unteren Drittel der Leinwand 

eine schwache, kaum sichtbare 

horizontale Linie ziehen und 

darüber mit dem großen Anstreicherpinsel 

den Himmel 

in Blautönen malen. Die Farbe 

unverdünnt aufnehmen und 

auf der linken Seite mit Phthaloblau, 

Ultramarinblau und Magenta 

beginnen. Dabei Farbflächen 

an Farbflächen setzen, 

gelegentlich Weiß beimischen 

und auf diese Art schleierartige 

Verläufe zwischen den einzelnen 

Farbtönen erstellen. Zum 

Horizont hin mehr Preußischblau 

einarbeiten. 

2. Das Klebeband unterhalb 

des Ufers aufkleben und mit 

dem Flachpinsel weiße Farbflächen 

auftupfen; nachdem die 

Farbe getrocknet ist, das Klebeband 

wieder abziehen. Die 

Spachtelkante durch etwas 

Weiß und damit waagerechte 

Linien an den Horizont ziehen, 

dann oberhalb des Ufersaumes 

schwungvoll weiße Pinselspuren 

setzen. 

3. Den See in gleicher Weise 

wie den Himmel flächig mit 

Phthalo blau, Ultramarinblau, 

Magenta und Weiß anlegen und 

gestalten, hier jedoch etwas andere 

Töne mischen und diese 

noch gleichmäßiger ineinander 

vermalen. Mit dem Flachpinsel 

und etwas mehr Weiß ein paar 

Striche in einer Richtung ins 

Wasser malen und damit etwas 

Bewegung ins Wasser bringen. 

4. Mit einer zerknüllten Frischhaltefolie 

die bisher verwendeten 

Farben sowie etwas Silber 

von der Palette aufnehmen und 

die Büsche rechts im Vordergrund 

sanft auftupfen. Mit den 

verbliebenen Farben auch links 

Strukturen aufdrucken, hier allerdings 

sehr schwach. Mit dem 

Spachtel Äste in die noch feuchte 

Farbe kratzen und umgekehrt 

mit dem dünnen Pinsel ein paar 

hellblaue Linien und Tupfer ma- 

TIPP 

Probieren Sie das Sprenkeln zuvor auf 

einem Blatt Papier aus; nehmen Sie 

lieber zu wenig als zuviel Weiß auf. 

Wenn die anderen Farben auf der Malfl 

äche getrocknet sind, können Sie die 

Umgebung auch mit Papier abdecken 

und laufen nicht Gefahr, weit in den 

See hinaus zu spritzen. 

len. Zum Abschluss mit dem 

nassen Borstenpinsel etwas 

Weiß aufnehmen und vorsichtig 

einige Sprenkel aufspritzen. 

Empfehlung 

Christina Schneider 

Acrylmalerei 

Landschaften & Blumen 

erschienen im Christophorus Verlag 

zum Preis von 9,95 Euro (D) 

ISBN-10: 3-419-53482-5 

ISBN-13: 978-3-419-53482-3 

Im Zusammenspiel von Flächen, Linien 

und Strukturen entstehen abstrahierte 

und moderne Blumen und Landschaften in 

aktuellen Farben. 

Zu beziehen über den Buchoder 

Hobbyfachhandel sowie 

direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de 

(Tel: 07623/964-155) 

15

Malschule 

Bettags Franz-Josef Bettag ist ein erfahrener 

Kursleiter und Buchautor. 

Er zeigt Ihnen anhand vieler 

Beispiele den Umgang mit Farbe 

und Pinsel. Auf www.bettagsmalschule.de 

finden Sie weitere 

Malanleitungen und Videos zu 

der hier vorgestellten sowie zu 

anderen Techniken. 

TIPPS 

Farben: Für Ihre ersten Versuche 

brauchen Sie wenige Farbtöne. Am 

besten eignen sich Näpfe, aber auch 

Tuben, die man dann auf eine Palette 

drücken kann. Aquarellfarben kann 

man immer wieder anlösen, sodass 

keine Farbe verloren geht. 

Malgrund: Arbeiten Sie mit Papieren 

ab 200 g/qm. Am besten 

sind Oberfl ächen in Matt oder Feinkorn. 

Schlecht sind Torchon oder 

raue Papiersorten. Das Format ca. 

30 x 40 cm ist optimal für Einsteiger. 

Pinsel: Für Ihre ersten Versuche 

reicht ein Pinsel. Am besten eignet 

sich ein Fehhaarpinsel (französische 

Verwaschpinsel), der sehr viel Farbe 

aufnehmen kann. 

Wasser: Wasser ist das wichtigste 

Medium in der Aquarellmalerei. Deshalb 

sollten Sie einen Behälter für 

sauberes Wasser und einen zweiten 

zum Auswaschen der Pinsel haben. 

Mit verschmutztem Wasser werden 

auch die Farbtöne schmutzig und 

grau. Mischungen lassen sich damit 

nicht erzeugen. Waschen Sie 

den Pinsel immer gründlich aus, bevor 

Sie mit reinem Wasser die neue 

Farbe holen. 


www.bettags-malschule.de 

Mein erstes Aquarell 

Lasieren leicht gemacht 

In Ländern wie Frankreich und England ist die Aquarellmalerei 

die beliebteste Maltechnik überhaupt. Mittlerweile gewinnt sie 

aber auch hierzulande unter Hobbymalern zu Recht immer mehr 

Freunde. In dieser vierteiligen Serie meiner Malschule zeige ich 

Ihnen, wie Sie schon mit sechs Farbtönen und einem einzigen 

Pinsel wunderbare Aquarelle zaubern können. 

Die Grundzüge des Aquarellierens sind leicht zu 

erlernen; worauf es ankommt, ist das Verständnis 

für die speziellen Eigenschaften der Aquarellfarben: 

Sie sind transparent, und der Farbauftrag kann in 

mehreren transparenten Schichten – Lasuren – erfolgen. 

Dabei muss die untere Farbschicht trocken 

sein. Gemalt wird immer mit dunkleren auf hellere 

Farben. Wichtig auch: Beim Aquarellieren gibt es 

keine weißen Farben; für das Weiß im Bild sorgt 

das unbemalte Papier. Man benötigt wenig Material 

und kann immer und überall damit arbeiten. Einer 

meiner Lehrer sagte einmal: „Das Aquarell ist ein 

Kampf zwischen Farbe und Wasser auf dem Malgrund 

und das Schwert ist der Pinsel“. 

1. Teil 

Aber keine Angst, so kriegerisch geht es bei uns 

nicht zu, und die Sache ist auch längst nicht so 

schwierig. Wie Sie sehen, lässt sich mit nur einem 

Pinsel und sechs Farbtönen schon ganz viel erreichen. 

In meinen Videos zeige ich das auch mit 

weiteren Übungen und Beispielen sehr deutlich. 

Für den ersten Teil des Aquarellkurses habe ich 

„harmlose“ Motive gewählt, die Sie als Anfänger 

problemlos umsetzen können. Ich zeige Ihnen, was 

Sie an Material dafür brauchen und wie Sie damit 

umgehen. Dann wird es Ihnen leicht fallen, das 

Rosenmotiv auf Seite 19 erfolgreich umzusetzen. 

Mit jedem Bild, dass Sie malen, kommen Sie einen 

Schritt weiter. Lassen Sie sich überraschen!

Schauen Sie Franz-Josef Bettag beim Malen über die Schulter und lernen Sie 

die Aquarell-Malerei hautnah kennen. Auf www.mein-kreativatelier.de 

erhalten Sie einen guten Einblick. Weitere Videos, Tipps und Anleitungen zum 

Malen finden Sie kostenlos auf www.bettags-malschule.de. 

Nur sechs Farben und ein einziger Pinsel! 

Kadmiumgelb Ultramarinblau Alizarin-Karmesin Kadmiumrot Winsorgrün Indigo 

DIE FARBPALETTE FÜR ERSTE VERSUCHE 

Diese sechs Farben reichen für den Anfang. 

Daraus lassen sich mit ein wenig Übung eine 

Unzahl von Farbtönen zusammenmischen. 

Die besten Ergebnisse bringen Aquarellfarben 

in Künstlerqualität; Billigfarben fallen deutlich 

ab. Die hier abgebildeten Farbtöne zeigen 

Artists Water Color von Winsor&Newton. 

FARBEN 

Aquarellfarben sind in halben und ganzen 

Näpfen oder in Tuben erhältlich. Am leichtesten 

tun Sie sich mit ganzen Näpfen. Wenn 

diese einmal leer sind, kann man sie problemlos 

mit Tubenfarben füllen. Einer der Vorteile 

von Aquarellfarben gegenüber beispielsweise 

Acrylfarben: Aquarellfarben können auch 

nach dem Trocknen immer wieder mit Wasser 

angelöst und daher bis zum letzten Rest verwendet 

werden. 

PAPIER 

Es gibt verschiedene Qualtäten und Größen. 

Für Ihre ersten Versuche mit Pinsel und Farbe 

reicht ein Block der Größe DIN A3. Das Papier 

sollte eine Stärke von 250 bis 300 Gramm und 

eine matte, glatte Oberfläche besitzen. Auf 

strukturierten oder rauen Papieren lässt sich 

der Farbfluss nur sehr schwer steuern und es 

bleiben unschöne Ränder und Ausblühungen. 

PINSEL 

Der Fehhaarpinsel (auch französischer Verwaschpinsel 

genannt) in der Größe 6 reicht 

aus, um alle Übungen und Motive nachzumalen. 

Er hat eine Spitze aus Fehhaar (Schweifhaare 

des Eichhörnchens) und kann sehr viel 

Wasser und Farbe aufnehmen. 

Feine Striche malen … 

Der Fehhaarpinsel ist 

ein Allzweck pinsel. 

Die Spitze bleibt 

immer in Form und 

so kann man 

dünne Striche 

ziehen oder breit 

lavieren. 

Der Farbfluss auf rauem Papier … 

Motiv & Fotos: Franz-Josef Bettag 

… oder breitflächig nass in Nass malen 

… und auf matter bzw. glatter Oberfläche 

17

Bettags Malschule 

DEN PINSEL VERSTEHEN 

Lavieren und Lasieren, nass und trocken malen: 

die wichtigsten Aquarelltechniken – ganz einfach! 

Der Baum wurde in der Lasurtechnik gemalt, also mit 

mehreren übereinander liegenden Farbschichten. Die 

Formen entstehen aus wenigen gezielten Pinselstrichen. 

Das Aquarell rechts kombiniert die nass auf Trocken 

gemalten Lasuren mit Lavuren; das sind die nass in 

Nass aufgetragenen und deshalb auch verschwimmenden 

Farben im Himmel und in im Meer. 

Der Tulpenstrauß 

entstand mit spontanen 

Pinselstrichen nass in 

Nass. Ein ausgearbeitetes 

Malprojekt mit entsprechenden 

Malschritten 

finden Sie auf S. 20. 

Motiv & Fotos: Franz-Josef Bettag 


Gelbe Rose 

In dieser Übung kommen 

nur zwei Farbtöne zum Einsatz: 

Grün (Winsorgrün) 

und Kadmiumgelb. Gemalt 

wird mit einem Fehhaarpinsel, 

mit dem die 

Farben flott ineinander 

fließen können. 

Das Video zu der ersten Übung können Sie 

sich unter www.mein-kreativatelier.de 

oder unter www.bettags-malschule.de 

ansehen. Dort finden Sie auch weitere 

Infos und Vorlagen zu dieser und anderen 

Maltechnken. 

1. Legen Sie das Aquarellpapier (den Block) 

flach auf den Tisch. Verdünnen Sie Winsorgrün 

mit reichlich Wasser und malen Sie damit 

die Stängel und die Blätter. 

2. Mit Kadmiumgelb malen Sie in dünnen 

Strichen die Umrisse der Rosenblüte und malen 

sodann mit einem breiten Pinselstrich die 

Blüte aus. Lassen Sie aber am oberen Rand 

das Papierweiß stehen. 

3. Nehmen Sie jetzt noch einmal Winsorgrün 

auf den Pinsel und lassen Sie den Farbton 

ganz zart vom Stielansatz her in die (nasse) 

Blüte fließen. Leicht antupfen und den Pinsel 

wieder abheben. Fertig! 

19

Malen mit Aquarellfarben 

Frühlingsfrische 

Apfelblüten 

MATERIAL 

• Aquarellpapier, ca. 30 x 40 cm 

z. B. Artistico extra weiß 300 g/qm 

von Fabriano oder Hahnemühle 

Cornwall, matte Oberfläche 450 g/qm 

• Aquarellfarbe in Kadmiumgelb, 

Ultramarinblau, Alizarin-Karmesin, 

Kadmiumrot, Winsorgrün, Indigo 

(von Winsor & Newton) 

• Fehhaarpinsel, Gr. 6 (von Habico) 

• Bleistift, weich 

Rastervorlage C auf Seite 42 



Mit einem weichen Bleistift die Apfelblüten auf 

das Aquarellpapier zeichnen. Das Papier um die 

Umrisse herum mit Wasser befeuchten. Mit Ultramarinblau 

lavierend hineinmalen und rechts 

mit Indigo einen dunklen Gegenpol setzen. 

Farbe gut trocknen lassen! 

In „Bettags Malschule“ auf S. 16 zeigt Ihnen 

der Künstler die maltechnischen Grundlagen, 

und hier können Sie mit diesem zauberhaften 

Aquarell gleich loslegen: Der Hintergrund wird 

in der Nass-in-Nass-Technik laviert, sodass die 

Farben ineinander verfließen. Weiß bleiben 

dabei die Blütenformen, die sodann mit zarten 

Lasuren plastisch herausgearbeitet werden. 

Motiv: Franz-Josef Bettag, Foto: U12, Styling: Karin Moisel 

Die Stängel mit Winsorgrün und etwas Indigo 

malen, die Schatten auf der unteren Blüte mit 

einer Mischung aus Kadmiumgelb und Kadmiumrot. 

Die Schatten der anderen Blüten 

mit Ultramarinblau und Karmesin, die Stempel 

mit Winsorgrün und etwas Kadmiumgelb 

malen. Am rechten oberen Bildrand mit 

Indigo und Karmesin einen weiteren Schatten 

setzen. Farbe gut trocknen lassen! 

Mit Kadmiumgelb die Staubgefäße, 

mit Indigo die Schatten malen. 

4. (siehe Abb. auf der linken Seite) Mit 

Winsorgrün noch einige Stängel im Hintergrund 

hinzu fügen und die Schatten 

in der Mitte zwischen den Blüten mit 

Indigo verstärken. Fertig! 


Die Apfelblüte ist gewiss eine der schönsten Blüten, 

die der Frühling hervorbringt – und in seiner zarten 

Farbigkeit und schlichten Gestalt ein ideales Motiv 

für ein leuchtendes, zügig ausgeführtes Aquarell.

Motiv: Thomas Boehler, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Malen nach einem Bild von 

Claude Monet 

Das Feuerwerk, das der Meister in diesem Abendrot im 

Himmel und im Wasser entflammt, fordert geradezu 

heraus, Stil, Farbigkeit und Atmosphäre nachzuempfinden; 

hier nicht in Öl, sondern mit Acrylfarben.

MATERIAL 

• Keilrahmen Studio XL, 

60 x 80 cm 

• Ölmalpinsel, Naturborsten, 

flach Gr. 6 und 8, Borstenpinsel, 

Gr. 50 

• Malgel, seidenmatt 

(alles von GERSTAECKER) 

• Schmincke Akademie 

Acrylcolor Farben in 

Titanweiß, Zitronengelb, 

Kadmiumgelb, Orange, 

Kadmiumrotton, Coelinblau, 

Ultramarin 


• Bleistift, Härte B 

• Palette (z. B. über VBS- 

Hobbyversand) 

• Wasserglas • Lappen 

• Sprühflasche 

Mit dem breiten Borstenpinsel 

Kadmiumgelb 

zügig und vollkommen 

deckend auftragen; 

für oben und unten 

etwas Orange zum Gelb 

mischen. Nach dem 

Trocknen die – hier recht 

einfache – Vorlage mit 

Bleistift auf den Malgrund 

übertragen. 

1 

Rastervorlage B auf Seite 41, originalgroße 

Vorlage auf www.mein-kreativatelier.de 

TIPP 

Wenn Sie den Pinsel locker und weiter hinten 

halten, wird der Strich automatisch freier. 

2 

Einen ordentlichen Klecks Malgel auf die Palette geben 

und Weiß, Coelinblau und Ultramarin als Himmelsfarbe 

dazu mischen. Die Farbe – stets mit Gel dabei – im oberen 

Viertel als leichten Bogen mit dem Borstenpinsel Gr. 8 

dick auftragen; die Pinselstriche nicht ganz gleichmäßig, 

aber doch in einem gewissen Rhythmus auftragen und 

sichtbar stehen lassen. Oben mehr Ultramarin, nach 

unten hin mehr Coelinblau und Weiß nehmen. 

Im unteren Bildrand spiegelt sich der Himmel 

in gleichen Farbtönen; in diesem schmalen 

Streifen die Farben ebenso locker, jedoch 3in waagerechten Strichen auftragen. 

Das Originalbild „Abendstimmung in Venedig“, das 

Monet 1908 in Öl auf Leinwand malte, befindet sich 

im Bridgestone Museum of Art in Tokio. 

23

Für die Gebäude Orange, Ultramarin und Rot 

mit einer nicht zu kleinen Menge Malgel zu einem 

düsteren Orangebraun anmischen, die Farben jedoch 

nicht zu einem einheitlichen Ton vermischen – je 

nachdem, wo Sie die Farbe abnehmen, sollen Sie 

unterschiedliche Töne erhalten. Die Farben mit 

den Pinseln Gr. 6 und 8 in längeren und kürzeren 

Strichen auftragen, die sichtbar stehen bleiben. So 

kommt Leben und etwas Tiefe ins Gemäuer. 

4 

5 

Die Spiegelung der Gebäude unterhalb 

der Wasserkante nur als flache, 

undeutliche Formen andeuten; lediglich 

den Turm auch im Spiegelbild in voller 

Höhe malen und daher unten über den 

Bildrand hinaus ragen lassen. Mit einigen 

sehr kurzen, waagerechten Strichen 

die Spiegelung in wellenartige Bewegung 

versetzen. Die weiter entfernten 

Gebäude am rechten Bildrand mit wenig 

Farbe und recht ungenau andeuten – sie 

sollen sich nur erahnen lassen. 

Das Abendrot, unten mit Orange und Kadmiumgelb 

beginnend, mit kurzen Pinselstrichen malen. Nach 

oben hin weniger Orange und mehr Gelb nehmen. 

Nach rechts hin auch die Gebäude teilweise übermalen. 

6 

TIPP 

Wenn Sie jeweils einen Pinsel für die braunen Mauerfarben und 

die Gelb-Orangetöne nehmen, ersparen Sie sich das mehrmalige 

Säubern und können die Farben im steten Wechsel ineinander- 

und übereinandermalen. 

Steppfotos: Thomas Boehler 

Claude Monet hat dieses berühmte Bild mit Ölfarben gemalt 

und dabei die Farbe mit plastischen Pinselstrichen reichlich 

dick aufgetragen. Beim Nachempfinden mit Acrylfarben darf 

diese „körperliche“ Wirkung nicht verlorengehen. Zusammen 

mit der flirrenden, grandiosen Farbigkeit macht sie den Zauber 

des Bildes aus: Das eigentliche Motiv sind die Farbenspiele am 

Himmel und im Wasser, auch die Spiegelungen, viel weniger 

dagegen die Gebäude, die eher wie beiläufig gemalt wirken. 

24

Die Wasserfläche in den gleichen Tönen 

wie das Abendrot malen, im Unterschied 

dazu jedoch mit mehr oder weniger 

waagerechten, schaukelnden Pinselstrichen; 

im Übergang zu den Gebäuden 

etwas vom Orangebraun der Mauerfarbe 

zugeben und die Striche weich auslaufen 

lassen. Mit dieser Mischung da und 

dort auch kleinere Wellen malen. Zum 

deckenden Übermalen dunkler Bereiche, 

etwa der Turmspiegelung, die Farbe 

eventuell mehrmals auftragen. 

7 

8 

Das Wasser nach unten hin, entsprechend den 

Farbverläufen im Himmel, mit mehr Gelb im 

Orange malen. Wo die blaue Untermalung zu 

stark durchblitzt, dem von Natur aus eher transparenten 

Gelb etwas Weiß zugeben. Dann deckt 

die Farbe besser. Zu hell ausgefallene Bereiche 

nach kurzem Antrocknen mit Kadmium gelb, 

Zitronengelb und Orange übermalen, sodass das 

helle Blau zwar stellenweise durchscheint, aber 

nicht dominiert. 

Zum Abschluss mit dem kleinen Pinsel 

noch einige feine hellblaue Lichter 

aufs Wasser und vereinzelt auch ein 

wenig Blau-Orange in die Wellentäler 

malen; die Vielzahl der kleinteiligen 

Farbkontraste bringt noch mehr 

Leben und flirrendes Licht ins Bild. 

Nach dem Trocknen gegebenenfalls 

noch die Gebäude oder ihre Spiegelungen 

etwas nacharbeiten. 

9 

Durch den Zusatz von Malgel trocknen die Acrylfarben auch 

langsamer; hier ein Vorteil, da die Farben ja zumeist nass ineinandergemalt 

werden und damit Zwischentöne erzeugen. Der 

Nachteil ist, dass die Farben ein wenig an Intensität verlieren. 

Was das Zeichnen und das Figurative betrifft, ist das alles 

keine Herausforderung. Die Gebäude wirken plastisch lediglich 

durch die Malstriche in unterschiedlichen Farbtönen, die mehr 

zufällig als gezielt Licht und Schatten andeuten. 

25

Motiv: Franz-Josef Bettag, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Blühendes 

Leben


Ein Sommertraum im Breitformat, und ein Stimmungsaufheller 

für jede Jahreszeit: Die Sommerwiese überzeugt als 

fröhlicher, farbsatter Hingucker und ist mit Acrylfarben 

und Farbstift auch recht einfach zu malen. 

Die wunderbare Leuchtkraft der Blüten verdankt 

sich zum einen der angewandten Mischtechnik mit 

Acrylfarben und Farbstiften: Nach dem Grundieren 

werden die Blüten mit Farbstiften ausgestaltet und 

anschließend wieder lasierend übermalt. So entstehen 

zarte Farbübergänge und kräftige Halbtöne. 

Zum anderen nimmt eine spezielle Schattenfarbe 

dem Blütenweiß seine Härte und lässt selbst die 

Schatten noch leuchten. 

Der impressionistisch verschwommene Hintergrund 

liefert in satter Farbigkeit ein sommerlich flirrendes 

Licht und eine spektakuläre Bildtiefe; im Kontrast 

dazu treten die Margeriten umso klarer hervor. All 

dies erzielt seine beste Wirkung in einem Breitwandformat 

in einem Verhältnis von zwei zu eins. 

MATERIAL 

• Keilrahmen 40 x 80 cm, 

z. B. von REEVES 

• Acrylfarben Galeria von 

Winsor & Newton in Phthalogrün, 

Türkis, Coelinblau, Kadmiumorange, 

Zitronengelb, Preußischblau, 

Paynesgrau, Titanweiß, 

Karmesinrot, Opera Rose 

• Acrylpinsel, flach und rund 

z. B. Galeria Pinsel von 

Winsor & Newton 

• Weiche Buntstifte, 

z. B. Color Soft von Derwent 

Mit dem großen Flachpinsel 

Phthalogrün und 

Zitronengelb (nur wenig 

verdünnt) flächig aufmalen; 

in das Grün stellenweise 

mit Preußischblau 

hineinmalen und damit 

farblich gegensteuern. 

Trocknen lassen. 

Die gesamte Fläche mit einem Farbschleier 

aus Coelinblau, Zitronengelb 

und Kadmiumorange überziehen und 

trocknen lassen. 

TIPP 

Diese Acrylmaltechnik demonstriert Ihnen 

Franz-Josef Bettag auch im Video auf seiner 

Webseite www.Bettags-Malschule.de. 

27


Mit dem Flachpinsel viele kleine 

Farbpunkte aus Coelinblau, Zitronengelb 

und Kadmiumorange 

malen. Die Farbe nicht verdünnen, 

sondern so auftragen, wie 

sie aus der Tube kommt. Der 

„trockene“ Pinselstrich (siehe 

Detailbild) hebt die Brillanz der 

Acrylfarbe und lässt den Hintergrund 

aufleuchten. 

Mit Titanweiß die Blütenformen mit dem weichen 

Flachpinsel grundieren, trocknen lassen und dann 

die Blütenblätter noch einmal weiß übermalen 

(siehe Detailbild). So deckt das Weiß den Hintergrund 

vollkommen ab. 

Die Stängel mit dem kleinen 

Rundpinsel in einer 

Mischung aus Phthalogrün 

und Preußischblau malen. 

Alles trocknen lassen. 

Mit einem weichen Farbstift die Ränder der 

Blütenblätter nachziehen und die Blüten 

schattieren. Für die Schatten unterschiedliche 

Farben nehmen. Auf die beschriebene 

Weise alle Blüten mit Farbstift vorbereiten. 

Nun geht es an die Ausarbeitung mit den 

Acrylfarben.

Blühendes Leben 

Steppfotos: Franz-Josef Bettag 

Die Ränder und Schatten 

mit stark verdünntem 

Coelinblau verstärken. 

Das Innere mit Kadmiumgelb 

malen und 

darauf mit Kadmiumrot 

und Zitronengelb die 

Schatten bzw. die Lichtreflexe 

setzen. 

Mit stark verdünntem Zitronengelb die Lichteffekte 

und Spiegelungen auf den Blättern und 

entlang des Kelchs andeuten; die Lichter innen 

in Weiß mit dem dünnen Rundpinsel auftupfen. 

Mit Preußischblau und 

Paynesgrau (leicht verdünnt) 

die Ränder der 

Blütenblätter und die 

Schatten im Inneren mit 

dem kleinen Rundpinsel 

vorsichtig nachziehen. 

Mit Opera Rose die 

Schatten nachmalen; 

dieser spezielle Farbton 

bringt die Schatten auf 

paradoxe Weise zum 

Leuchten. Nur nicht zu 

viel Farbe nehmen, sonst 

werden die Schatten zu 

hell und der Effekt geht 

verloren. Besser sehr 

sparsam malen, trocknen 

lassen und die Schatten 

nur bei Bedarf vorsichtig 

übermalen. 

Zuletzt den Hintergrund 

ausgleichen: 

Mit hellen Tönen aus 

Gelb und Kadmiumorange 

zwischen den 

Farbpunkten wirkt 

das Gemälde noch 

etwas harmonischer. 

Mit Opera Rose in 

den Schattenfarben 

wirkt das Blütenweiß 

weniger grell und die 

Schatten wirken wärmer 

und freund licher. 

Dies beeinflusst die 

gesamte Atmosphäre 

im Bild – selbst die 

Schatten strahlen im 

Sonnenlicht. 

29

Nützliches & Praktisches 

Tipps •Trends •News 

Fotos: VBS-Hobbyversand 

■ Design-Keilrahmen von VBS 

Mit Pinsel, Farbe und einem Keilrahmen – rechteckig und praktisch 

– fängt die Kreativität beim Malen an. Doch nun können 

Sie mit Ihren Design-Ideen noch früher ansetzen, nämlich bei 

der Form und Komposition der Keilrahmen. Dazu, und für das 

besondere Etwas in den eigenen vier Wänden, bietet VBS seine 

Design-Keilrahmen mit einzigartigen Formaten für nicht minder 

individuelle Kompositionen an. Eine wunderbare Quelle für 

gestalterische Inspirationen und raffinierte Bildgestaltungen! 

Die Design-Keilrahmen sind mit 100 % Baumwolle, mittlere Körnung, 

bespannt (380 g/qm); Leistenhöhe ca. 1,8 cm, Rücken- bzw. seitliche 

Klammerung. 

www.vbs-hobbyversand.de 

Die abgebildeten Keilrahmen 

sind ca. 40 x 60 cm 

und 40 x 40 cm groß. 

Malstock von GERSTAECKER 

Wenn Sie feine Details in einem großformatigen Bild in die 

feuchte Farbe malen wollen, erweist sich ein Malstock als 

praktisches Utensil; denn die Hand selbst können Sie ja 

nicht auf die feuchte Farbe auflegen. Der Malstock stützt 

die Hand, die den Pinsel führt, und wird mit der anderen 

gehalten. Eine Anwendung sehen Sie beim Motiv „Auge 

in Auge“ auf Seite 13. Der mit Leder ummantelte Kopf des 

Malstocks liegt auf dem Rahmen oder außerhalb des Bildes 

auf. Der von Gerstaecker angebotene 90 cm lange Malstock 

ist aus Metall und besteht aus zwei 45 cm langen, 

ineinander geschraubten Teilen. www.gerstaecker.de 

Malgel Spezial von Schmincke 

Wenn Ihnen die Acrylfarben, die Sie verwenden, zu 

dünnflüssig sind und zu schnell trocknen, schafft das 

Malgel Spezial von 

Schmincke Abhilfe: Im 

Verhältnis 1:1 der Farbe 

zu gemischt, wird die 

Farbe nicht nur etwas 

eingedickt und kann 

daher dick und plastisch 

aufgetragen werden, 

sondern sie bleibt auch 

etwas länger feucht und 

vermalbar. 

www.schmincke.de 

Foto: Gerstaecker, Schmincke 


Nützliches & Praktisches 

Fotos: KnorrPrandell 

■ Lederfarbe von 

KnorrPrandell 

Ein kleines Farbwunder 

hat KnorrPrandell 

mit Leather Color 

by Waco neu im Programm. 

Die Lederfarbe 

für den neuen 

Look peppt jeden 

Leder- oder Kunststoff-Untergrund 

auf 

– in der Mode wie bei 

allen Gebrauchsgegenständen. 

Die Farbe 

gibt zum einen 

neue Farbakzente für 

Neuwertiges. Hier 

zeigt die Spezialfarbe 

ihre Stärken auf 

Jacken oder Taschen, Schuhen, Buchhüllen, Koffern, Schulranzen 

oder Regenbekleidung sowie auf Gummistiefeln oder 

kleinen Lederaccessoires wie beispielsweise Schmuck, Portemonnaie 

und Schlüsselanhängern. Die Farbe ist zu dem elastisch 

und beständig gegen Wasser, Chemikalien oder äußere 

Witterungseinflüsse, sodass jedes bemalte Werk absolut strapazierfähig 

ist. 

Das in 15 Farbtönen erhältliche Multitalent ist auch ein Retter 

für geschundene Oberflächen und besonders geeignet auch 

zum Reparieren von abgeschabten oder zerkratztem Leder 

oder lederähnlichen Kunststoffen Die Trocknungszeit beträgt 

20 bis 30 Minuten. 

Zum Sortiment gehört 

der Glanzlack, 

welcher der matten 

Farbe sowie mit 

Blattmetall verzierten 

Flächen ei nen anhaltenden 

Glanzeffekt 

verleiht. Durch 

Grundieren mit dem 

dazugehörigen Craquelélack 

erhält die 

Lederfarbe ein antikes 

Aussehen, und 

es entstehen unterschiedliche 

Risse in 

der Farbfläche. Zum 

dreidimensionalen 

Bemalen eignet sich 

die Leather Color- 

Konturenfarbe, mit 

der auch kleine Dekorteile 

eingelegt und fest und haltbar mit dem Leder verbunden 

werden. 

www.knorrprandell.com

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Stupfen und Verblenden 

Kaum ein Landschaftsbild kommt ohne Bäume und Gebüsch, 

Wiesen und Wolkenhimmel aus. Eine einfache Technik, um solche 

Elemente effektvoll in Szene zu setzen, ist das Aufstupfen von Farbe. 

Die Stupftechnik wurde ursprünglich von Wilhelm „Bill“ Alexander, 

einem in die USA emigrierten deutschen Kunstlehrer (und 

weltweit ersten TV-Maler) für die Ölmalerei entwickelt und von 

dessen Schüler Bob Ross übernommen. Hans peter Dietmann, 

Mallehrer undAutor, hat sie für die Acrylmalerei adaptiert und 

Die Drei-Schicht-Regel 

Anstatt beispielsweise eine Wiese oder 

eine Baumkrone mit einzelnen Strichen 

zu malen, wird die Farbe in der 

Regel in drei Schichten mit drei Farbtönen 

aufgestupft. Die unterste und 

dunkelste Schicht ist die Untermalung. 

Sie sorgt für die Schatten. Am Beispiel 

der Wiese ist sie ein Dunkelgrün mit 

Schwarz- und Blautönen. Nach dem 

Trocknen ist die Grundfarbe (hier 

Grün- und Gelbtöne) an der Reihe; sie 

wird ebenso gestupft wie die Untermalung. 

Im letzten Schritt werden mit 

dem hellsten Farbton, hier in Weiß, die 

Lichter entweder aufgestupft, etwa in 

einer Laubkrone, oder im Beispiel der 

Wiese aufgestrichelt. Wichtig dabei ist, 

dass die zweite und dritte Farbe so gestupft 

wird, dass die jeweils untere Farbe 

durchblitzt. Diese drei Schichten 

(Schatten, Grundfarbe, Lichter) lassen 

den Bereich verblüffend plastisch erscheinen: 

Man sieht gewissermaßen 

ins Gras oder Laub hinein. 

Den Pinsel laden 

Ein weiteres Geheimnis lautet: Farben 

in der Farbe beleben das Bild. 

Das bedeutet, dass der Farbton 

ebenso ungleichmäßig sein soll wie 

der gestupfte Auftrag. Wenn Grünund 

Gelbtöne gefragt sind, mischt 

man sie weder auf der Palette noch 

im Bild, sondern nimmt mit dem 

Pinsel gleich beide Farben auf. 

Dann hinterlässt das Stupfen viele 

Zwischentöne, so wie sie auch in 

der Natur erscheinen. 


Workshop 

1. Sie geben Gelb und 

Grün nebeneinander 

auf die Palette, halten 

den Pinsel flach und 

ziehen die Farben mit 

einem Strich ineinander, 

ohne diese (ganz 

wichtig!) miteinander 

zu vermalen. 

3. Erst jetzt schieben Sie 

den Pinsel mehrmals von 

rechts nach links in die 

Farbe. Wenn Sie ihn anschließend 

abheben, hat 

der Haarkörper die Form 

eines Meißels mit einer 

scharfen Kante. 

weiterentwickelt. In diesem Workshop stellt er die Grundzüge 

dieser faszinierenden Malweise vor und zeigt sie auf Seite 34 

mit einer Winterlandschaft in der praktischen Umsetzung. Der 

wichtigste Unterschied zu Ölfarben: Dort wird nass in nasse 

Farbe, mit Acrylfarbe auch nass auf Trocken gestupft. 

Wiese und Gräser 

3. 

1. 

2. 

2. Danach richten 

Sie den Pinsel 

wieder etwas auf. 

Wie gut ersichtlich, 

steht er nun 

auf einer grüngelb 

marmorierten 

Farbe. 

aus Hanspeter Dietmann„Acrylmalerei. Romantische Landschaften“, Christophorus Verlag

Landschaftselemente 

4. 

4. Beim Stupfen auf die blau-grüne Untermalung (die Schattenfarbe) 

setzen Sie den Pinsel zart auf und führen ihn ein klein wenig 

nach oben. Die Haarspitzen hinterlassen feine Striche, die 

nach oben hin weich auslaufen; unten bleibt der harte Ansatz. So 

stupfen Sie einige Reihen in unregelmäßigen Abständen auf. 

5. 

5. Zwischen die Reihen und auf die Untermalung ziehen Sie mit dem 

Fächerpinsel hellere Strukturen mit mehr Gelb und etwas Weiß ein. 

Dazu setzen Sie den Fächerpinsel auf und drücken ihn nach oben: 

ohne auf und ab oder gar hin und her zu malen! Die dunkle Untermalung 

muss bereichsweise sichtbar bleiben. So gleichen Sie den 

harten Ansatz aus Schritt 4 aus und füllen die Zwischenräume mit 

einzelnen Büscheln. 

6. Für die nächste Schicht nehmen Sie einen helleren Farbton, 

also mehr Gelb im Grün (siehe Schritt 1 bis 3) und stupfen die 

Kämme der Wiesenwellen, die sich nun aus der dunklen Untermalung 

und helleren Grundfarbe emporheben. Wichtig: Malen 

Sie nicht alles zu, sondern lassen Sie die unteren Farbschichten 

durchblitzen; angesichts der deckenden, weil unverdünnt aufgetragenen 

Farbe würden sonst die Effekte verloren gehen. 

6. 

7. In den drei Schichten 

stupfen Sie auch 

eine eher verkrautete 

Wiese, ersichtlich im 

oberen Bildteil. Die 

Kontraste sind stärker 

und die Büschel und 

Schatten gedrängter. 

Hier leuchten auch 

einzelne Halme heraus, 

die Sie mit einem 

feinen Rundpinsel und 

etwas Weiß im Gelbgrün 

als einzelne Striche 

nach oben ziehen. 

7. 

33

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Nichts ist einfacher, als Bäume in die Landschaft zu stupfen; 

die Vorgehensweise ist immer dieselbe. In der Komposition 

können einzelne Bäume oder auch ganze Baumgruppen das 

zentrale Motiv, eine Kulisse, den Hintergrund oder auch einen 

Ruhepunkt bilden. Ob Eiche, Birke oder Obstbaum, die Vorgehensweise 

ist immer dieselbe. Hier wird das Verfahren an 

1. 

Laubbäume 

1. Als Hintergrundfarbe nehmen Sie ein sehr dunkles 

Grün aus Saftgrün, Vandyckbraun und etwas Schwarz 

und stupfen mit dem kleinen Flachpinsel die Laubgruppen 

auf. Den Pinsel halten Sie hochkant in einem 

45-Grad-Winkel zur Leinwand. 

2. 

2. Das Saftgrün hellen Sie mit Gelb etwas auf: Das ist 

die Grundfarbe fürs Laub. Wie auf S. 30 in den Schritten 

1 bis 3 gezeigt, werden die Farben nicht auf der Palette 

gemischt, sondern gemeinsam mit dem Pinsel aufgenommen. 

Damit stupfen Sie die Laubgruppen auf den 

Hintergrund, decken ihn aber nicht zu. 


Workshop 

einem sozusagen neutralen, idealtypischen Laubbaum gezeigt: 

Sie malen das Holz vor und stupfen nacheinander drei 

Schichten von Laub auf: unten dunkel, das sind die Schatten 

im Laub; darauf die Laubgruppen in der Grundfarbe und darüber 

mehrmals helle Lichter. Sie malen also keine einzelnen 

Blätter, sondern stupfen immer nur Laubgruppen auf. 

3. 

3. Für die Lichtpunkte nehmen Sie Gelb mit etwas Grün 

und ganz wenig Weiß. Die paar Zweiglein malen Sie mit 

dem feinen Schreibpinsel in einem sehr verdünnten, 

sehr flüssigen Dunkelbraun in die Krone.

Mehr über Hanspeter Dietmann und seine 

Malerei auf www.dietmann-maltechnik.de 

Himmel und Wolken 

Wolken bestimmen die Atmosphäre 

eines Bildes mit. Lockere 

Haufenwolken beispielsweise 

bringen freundliche Stimmung. 

Hier sehen Sie, wie Sie Haufenwolken 

in den Himmel stupfen. In 

Gewitterwolken wären die Bäuche 

nicht weiß, sonden grau. 

1. 

1. Malen Sie den Himmel gleichmäßig in 

Dunkelblau und blenden Sie in der Mitte einen 

hellen Schleier mit ganz wenig Weiß in 

das feuchte Blau ein; so erscheint der Himmel 

als Gewölbe und nicht als Fläche. 

2. Nehmen Sie wenig Weiß auf den Flachpinsel, legen 

Sie ihn schräg auf und stupfen Sie das wolkige Gebilde 

schnell, kurz und locker; dann gleich daneben und 

schräg darunter, und so weiter. Der Himmel darf in 

diesem Fall ruhig noch etwas feucht sein. 

2. 

3. 

3. In den blassen Wolkenbauch 

arbeiten Sie 

die vordere Wolke ein; 

genau so wie oben. Auf 

diese Weise schiebt 

sich eine Wolke vor die 

andere, die Wolken 

wirken in sich räumlich 

und gleichzeitig in die 

Tiefe gestaffelt. 

4. Die „Grundwolke“ 

ist fertig. Nach diesem 

Schema können Sie 

solche Wolkenhaufen 

nach Belieben ausdehnen, 

verdichten, staffeln 

und treiben lassen, 

wohin sie der Wind 

weht. Gewitterwolken 

erzeugen Sie, indem 

Sie Grau dazwischen 

stupfen. 

4. 

35


So merkwürdig es klingt: Frisch gefallener Schnee ist 

zwar an sich schneeweiß, doch worauf es beim Malen 

ankommt, sind die Schatten. So wie in der grünen 

Natur sind Eigenschatten wie Schlagschatten nie grau 

oder gar schwarz, sondern haben immer einen Farbstich; 

im Schnee am besten als kalter Blauton. Erst mit 

den eingeblendeten Eigenschatten lassen sich Schneeflächen 

strukturieren; dazu reichen ein paar bläulich 

eingeblendete Wellen und Dellen. Die Schneehäubchen 

hingegen werden ebenso gestupft wie darunter 

das Gebüsch und die Reste von Laub auf dem kahlen 

Baum (siehe dazu auch den Workshop auf S. 33). 

MATERIAL 


• Acrylfarben Schmincke Primacryl in 

Schwarz, Titanweiß, Kadmiumgelb, 

Umbra gebrannt, Lichter Ocker, 

Saftgrün, Ultramarinblau 

• Acrylgesso (z. B. von Schmincke) 

• Schreibpinsel 

• Katzenzungenpinsel 

• Flachpinsel 

• Fächerpinsel 

(alle Pinsel von Kolibri) 

• Pastellstift, hell 

• Schwamm • Spachtel 

Mit dem Katzenzungenpinsel 

malen Sie die entfernteste Hügelkette 

eine Spur kräftiger als das 

Himmelsgelb und fügen etwas 

Umbra hinzu. Nach unten blenden 

Sie die Farbe aus. Für die 

zweite Kette nehmen Sie Umbra 

gebrannt mit mehr, für alles Weitere 

Umbra mit weniger Weiß. 

Für den Himmel nehmen Sie 

oben Ultramarinblau und unten 

Kadmiumgelb, beides gemischt 

mit dem Acrylgesso. So lassen 

sich die Farben leichter verziehen. 

Tragen Sie das Blau mit 

Gesso zusammen satt auf und 

ziehen Sie es von links her schräg 

nach oben. Gleiches machen Sie 

mit dem Gelb, das Sie oben hell 

ins Blau einblenden. Damit ist 

der Himmel auch schon fertig. 

Motiv: Hanspeter Dietmann, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Den Wegrand zeichnen 

Sie mit einem 

hellen Pastell stift vor 

und malen ihn mit 

purem Umbra gebrannt 

nach; ebenso 

die dunkle Baumreihe 

rechts. Mit dem 

Katzenzungenpinsel 

nehmen Sie wenig 

Weiß auf, setzen ihn 

an der Kuppe flach an 

und ziehen ihn sanft 

zu sich heran. 


Der erste Schnee 

Stille unter frostigem Himmel – der 

Winter hat seine erste weiße Botschaft 

gesandt, das Land überzuckert und das 

kahle Geäst des Baumes gnädig bedeckt. 

Das Breitformat unterstützt die Ruhe 

und Weite in diesem in der Blend- und 

Stupftechnik ausgeführten Acrylbild.


Anders als ein belaubter Baum zeigt sich der kahle 

Winterbaum trotz der Schneehauben mit fast allen 

Ästen und Zweigen. Zur Sicherheit zeichnen Sie die 

Umrisse mit kurzen, geraden Pastellstrichen und 

zac kigen Abzweigungen vor. 

So können Sie den 

Baum mit dem 

Katzenzungenpinsel 

frohgemut in Umbra 

gebrannt ausmalen. 

Für die dünnen 

Zweige verdünnen Sie 

die Farbe und ziehen 

die Striche mit dem 

Schreibpinsel. 

Was vom Blattwerk noch übrig ist, stupfen Sie 

ganz zart mit dem senkrecht gehaltenen Pinsel 

auf. Das soll alles sehr filigran bleiben. Die Büsche 

darunter können Sie viel kräftiger stupfen. 

Steppfotos: Hanspeter Dietmann 

Das Efeu grünt auch im Winter und wird später 

unter dem Schnee noch hervorlugen und 

einen charmanten Akzent setzen. Sie stupfen 

die saftgrünen Blätter mit dem Katzenzungenpinsel 

bis hoch hinauf auf den Stamm. 


Der erste Schnee 

Malen Sie die Schneeflächen mit Titanweiß vor; 

tragen Sie dabei den Schnee in manchen Bereichen 

so dünn auf, dass das Braun durchschlägt. 

Stupfen Sie auf Baum und Gebüsch den Schnee 

genau so, wie es auch schütteres Laub erfordern 

würde, also nicht zu viel Farbe auftragen. 

Von den bläulichen Schatten abgesehen, soll der 

Schnee auch nach dem Trocknen blendend weiß 

bleiben. Deshalb malen Sie nochmals mit Weiß 

darüber. Für die Senken nehmen Sie eine Spur Blau 

zum Weiß. Dann stupfen Sie den Wegrand dunkelbraun 

nach und geben ganz wenig Weiß darüber. 

Empfehlung 

Hanspeter Dietmann 

Acrylmalerei 

Romantische Landschaften 

Die Zaunpfosten malen Sie mit der schmalen Seite des 

Katzenzungenpinsels in Umbra, die Drähte mit dem Schreibpinsel 

in einem verdünnten Umbra. Zuletzt ziehen Sie blaue 

Schatten in den Schnee, die Sie hell auslaufen lassen. 

erschienen im Christophorus Verlag zum 

Preis von 14,95 Euro (D) 

ISBN-10: 3-838831-81-0 

ISBN-13: 978-3-8388-3181-7 

In diesem Buch, dem wir auch dieses Malprojekt 

entnommen haben, demonstriert der Autor 

seine Stupf- und Blendtechnik am Beispiel 

zahlreicher romantischer und stimmungsvoller 

Landschaftsmotive, die zum Nachmalen 

Schritt für Schritt einladen. All diese Bilder 

werden mit beliebig kombinierbaren, 

typischen Landschaftselementen aufgebaut: 

Bäume, Berge, Wasserflächen, Wolken, Wiesen, 

Blumen. Und all dies wiederum wird in 

jeweils drei Schritten gemalt bzw. gestupft, 

wie auch im Workshop auf S. 32 deutlich wird. 

Einfacher und effektvoller geht es nicht! 

Zu beziehen über den Buchoder 

Hobbyfachhandel sowie direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155) 

39

Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund transferieren. 

Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und 

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren 

Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw. 

derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das 

Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen 

des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit 

der Rastermethode lieber mit Transparentpapier 

mit der „Durchpaustechnik“ 

auf den Malgrund übertragen 

möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 

www.oz-verlag.de/downloads herunterladen 

und ausdrucken. 


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41

Rastervorlagen KT 39 


F 

43

Rastervorlagen KT 39 


KREATIV 

ATELIER 

J O U R N A L 

Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Internet-Tipps • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt 

ZU GAST BEI: 

WOLFGANG TRAUB 

„Mit der Muse kann man nicht verhandeln“ 

Wolfgang Traub 

Zeichen, zeichnen, zeichnen: So hat alles 

angefangen mit dem Maler und Zeichner 

Wolfgang Traub, der schon als Kind im Elternhaus 

nicht nur Bilderbücher geguckt, sondern 

auch im dickleibigen elterlichen Kunstlexikon 

gestöbert hatte, um seinen Bilderhunger zu 

stillen. Doch zum heutigen Status als prominenter 

und gefragter Bildender Künstler war 

es nicht nur ein langer, sondern überaus verschlungener 

Weg mit Umwegen und auch 

Sackgassen. 

Die ersten Veröffentlichungen: 

Plattencovers und Plakate 

Und weiter mit dem Zeichnen ging es in der 

Schule, heimlich in langweiligen Mathematikstunden, 

denen Traub so wie viele andere 

Künstler recht wenig abgewinnen konnte, und 

auf spezielle Art, auch im Zeichenunterricht. 

„Vom Lehrer habe ich nichts gelernt; ich 

glaube, ich konnte schon damals besser zeichnen 

als er“, erinnert sich der Maler. „Also 

trafen wir ein Abkommen: Ich ließ ihn in Ruhe 

mit meinen Bemerkungen, und er ließ mich 

in Ruhe das zeichnen, was ich wollte, nämlich 

Cartoons und Comics.“ 

Und das war auch sein großes Thema in später 

Schulzeit: Comic Strips, Karikaturen und 

das, was man früher Witzzeichnungen nannte. 

„Das alles ging mir recht mühelos von der 

Hand, die Sachen kamen gut an und es sprach 

„Das tiefe Gespräch“, 

Acryl & Crayon, 40 x 50 cm 

sich herum, dass da einer war, der Dinge wie 

Plattencovers und Plakate gestalten konnte.“ 

16 Jahre war Traub, als es mit solchen Auftragsarbeiten 

losging, und in UIm, wo der 

gebürtige Frankfurter aufwuchs, war er bald 

so etwas wie eine kleine lokale Berühmtheit. 

Und es gab echte Honorare, viel mehr als 

bloßes Taschengeld. „Das gab mir genug 

Selbstvertrauen, um mich an die Ölmalerei 

zu wagen, und bald darauf an die damals noch 

recht neue Technik des Acryl,“ erzählt Traub, 

„das war auch weit interessanter als Schule.“ 

Scheinbar wäre also nichts näher gelegen, als 

eine akademische Ausbildung zu absolvieren 

und eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen; 

doch dem war nicht so. Die Erklärung 

dafür klingt recht ungewöhnlich. „Das Zeichnen 

und Malen hat mir unendlich viel Spaß 

gemacht, und ich hatte damals tatsächlich die 

Befürchtung, als berufsmäßiger Bildender 

Künstler die Lust daran zu verlieren. Vom Verkauf 

künstlerischer Arbeiten leben zu müssen, 

Kunst als Wirtschaftsbetrieb, das schien mir 

nicht zusammen zu passen.“ 

Auf Umwegen zurück zur Kunst 

Jedenfalls ließ Traub nach dem Abitur die 

Kunstakademien links liegen und nahm ein 

Studium der Völkerkunde auf – für ihn, der 

eine Innenansicht fremder Kulturen erwartet 

hatte, war dies eine bittere Enttäuschung. „So, 

wie ich die Ethnologie erlebt habe, beschränkte 

man sich eher darauf, zu registrieren 

und systematisieren, was man irgendwo 

im Dschungel so alles trieb. Das war nichts 

für mich.“ Das Interesse jedoch für komplett 

andere Sichtweisen auf das Leben, wie sie 

beispielsweise der Buddhismus hervorbringt, 

begleitet ihn nach wie vor und immer stärker. 

„Wenn Buddhisten sagen, dass die Wirklichkeit 

ein Produkt bestimmter Vorstellungen ist, 

dass wir also kreativ daran mitwirken, wie uns 

die Welt erscheint, dann ist das nicht weit weg 


Wolfgang Traub 

Veranstalter von künstlerischen Events tätig 

war – eine wesentliche Figur in der südwestdeutschen 

Kunstszene. Seit sechs Jahren hat 

der Künstler sein großzügiges, lichtdurchflutetes 

Atelier in Staufen. 

„Ich bin kein besessener Künstler“ 

So wie schon immer, ist Traubs künstlerisches 

Leben zweigeteilt in die freie Malerei und in 

Auftragsarbeiten in der Werbung, für Bücher 

und Zeitschriften. „Ich könnte mir ein Leben 

als reiner Auftragskünstler vorstellen. Doch 

immer nur ganz frei nach eigenen Ideen zu 

arbeiten fiele mir schwer“, bekennt der Maler. 

„Manchmal hilft es, wenn einem jemand sagt, 

was er braucht.“ Und manchmal sei er auch 

richtig froh, abends das Atelier hinter sich 

abschließen, die Malerei vergessen und schön 

bürgerlich nach Hause zur Familie fahren zu 

können. „Ich bin wohl doch nicht das, was 

man sich oft als eine Künstler vorstellt, der 

wie besessen Nächte durch Werke schafft, 

um sich darin zu verwirklichen.“ 

BU 

Fotos: Wolfgang Traub 

„Der Läufer“, Rost & Acryl, 100 x 70 cm 

von dem, was Künstler tun.“ 

Und wie kam der Künstler Wolfgang Traub 

zur Kunst zurück? „Auf Umwegen“, sagt er. 

„Ich ließ mich als Hilfslehrer nach London 

anwerben, um im Deutschunterricht zu assistieren.“ 

Eine großartige Zeit sei das gewesen, 

erzählt Traub, zwei Jahre lang diese riesengroße, 

ungeheuer lebendige und vielfältige 

Stadt zu erleben und zu erkunden … hauptsächlich 

mit dem Fahrrad, in London ein 

Abenteuer für sich. Aber ganz plötzlich, vielleicht 

auch nicht ganz zufällig, brach die Leidenschaft 

für die bildende Kunst durch, und 

zwar beim Besuch einer Picasso-Ausstellung. 

„Ich war wie vom Donner gerührt und blieb 

stundenlang vor den Bildern stehen“, erzählt 

Traub. „Die Muse hatte mich sozusagen an 

der Gurgel gepackt.“ 

Der Umweg ging jedoch weiter, denn zurück 

in Deutschland wurde sein Sohn geboren und 

eine Familie war zu versorgen; den Lebensunterhalt 

verdiente er sich aus Ausfahrer für 

Bio-Gemüse. Mit der Zeit kamen immer mehr 

Werbeaufträge, zunächst für Bio-Läden, dann 

auch grafische Arbeiten für Zeitschriften; erst 

1988 gab es die erste Ausstellung und damals 

erschien auch sein erstes Bilderbuch für Kinder. 

Mit der Eröffnung des für Interessenten 

und andere Künstler offenen Ateliers „Blaues 

Haus“ im südbadischen Sulzburg etabliert 

sich Wolfgang Traub als bekannter Maler und 

Zeichner, der dann auch als Kunstdozent und 

„Sitzende auf dem Marktplatz“, 

Rötel, Kreide & Tusche, 12 x 10 cm 

47


„Vielleicht bin ich um 

Grunde des Herzens 

immer noch Zeichner.“ 

Dabei bleibt jedoch die gegenständliche Malerei, 

wie weit auch immer abstrahiert, sein 

Schwerpunkt. Ausgangspunkt seien stets konkrete 

Szenen, aus denen sich die Wahrnehmung 

ihr eigenes Bild schaffe. Und so bleibt 

in fast in allen von Traubs Werken eine figurative 

Idee sichtbar. „Ich bin jemand, der 

stundenlang sitzen und dem zuschauen kann, 

was ringsum mich herum passiert“, erzählt er. 

„Auch wenn in einer Landschaft gar nichts 

passiert und sie einfach nur da ist. Irgendwie 

Acrylfarben als ein 

riesiges Experimentierfeld 

„Tempel“, Acryl auf Foto, 90 x 120 cm 

Wenngleich sich Wolfgang Traub in allen 

Techniken zu Hause fühlt, gilt seine Vorliebe 

doch der Acrylmalerei, und zwar „einfach 

deshalb, weil man mit keiner anderen Farbe 

so viel anstellen und erfolgreich experimentieren 

kann.“ Angefangen hatte der Künstler 

in den 70er Jahren mit klassischen Ölfarben, 

in einer Zeit also, als die Acrylfarben noch 

längst nicht so bekannt waren wie heute. Bald 

jedoch wechselte er zu Acryl, mit denen auch 

viel bequemer zu malen war. Heute reizen 

ihn die extrem vielen Möglichkeiten, die Acrylfarben 

vor allem in Mischtechniken bieten; 

von der Kombination mit anderen Maltechniken 

bis zur Verarbeitung von Sand, Naturerden, 

Rost, Papieren und vielem mehr. 

Und danach sieht es auch im Atelier aus: mit 

Bildern auf schwarzen Samt und leuchtenden 

Farben, mit Wachs und Draht collagierte Reliefs, 

kleinen Kuriositäten und riesenhaften 

Übermalungen von Fotos, die sinnbildlich für 

eine Wahrnehmung stehen, in der sich äußere 

und innere Realität, Foto und Gemälde, gegenseitig 

überlagern. Und dann gibt es noch 

die beeindruckenden Stierbilder, Symbole für 

eine naturwüchsige Kraft, die so präsent ist, 

dass sie gar nicht ausgeübt werden muss. „Der 

Stierzyklus ist in den letzten zehn Jahren ein 

wenig zu meinem Markenzeichen geworden, 

und deshalb führe ich sie nicht weiter; nur 

nicht stehen bleiben!“ 

„Zum Malen brauche ich 

die sinnliche Erfahrung!“ 

„Die siebte Welle II“, 

Foto und Mischtechnik, 115 x 80 cm


Wolfgang Traub in seinem Atelier 

„Der Springinsfeld“, Acryl & Lack auf Jutesack, 50 x 70 cm 

nehme ich alles in mich auf, und irgendwas 

davon verwandelt sich zu gegebener Zeit in 

eine Motividee. Ich brauche die sinnliche Erfahrung. 

Vollkommen losgelöst von der sinnlichen 

Erfahrung male ich nicht so gerne.“ Das 

habe wohl auch damit zu tun, dass er eher 

vom Zeichnen und Illustrieren zum Malen 

gekommen sei, meint Wolfgang Traub. „Vielleicht 

bin ich um Grunde meines Herzens 

immer noch Zeichner.“ 

KONTAKT 

Mehr über die Malerei von Wolfgang 

Traub erfahren Sie auf seiner Homepage 

www.wolfgangtraub.de 

Atelier Wolfgang Traub 

Auf dem Graben 22a 

79219 Staufen 

Tel. 07633 – 9 23 39 80 

E-Mail: mail@wolfgangtraub.de

Internet-Tipps 

DAS BESTE AUS DEM INTERNET 

Hätten Sie gewusst, dass Künstlerpastelle aus einer Art Teigmaschine kommen und dass die Produktion 

eines Näpfchens hochwertiger Aquarellfarben fast ein halbes Jahr dauert? Eine Reihe von Firmen zeigt in 

Internet-Videos, wie Künstlerprodukte entstehen. Einfach reinschauen! 

➔ Videos und Anleitungen 


Auf seiner Webseite in der Rubrik Schmincke-Video 

gibt der Hersteller von Künstlerfarben einen interessanten 

Einblick in die Herstellung von Pastellen, 

Aquarell- und Airbrushfarben. Erstaunlich, wie viel 

Handwerk noch in der industriellen Produktion steckt. 

Zudem demonstrieren Künstler bei Schmincke im Video 

den professionellen Umgang mit Malmitteln. 

www.habico.de 

In der Rubrik „Technik“ zeigt die deutsche Pinselmanufaktur 

Habico Impressionen aus der Arbeit eines 

Pinselmachermeisters, der einen Pinsel nach dem 

anderen in Handarbeit herstellt. 

www.clipfish.de 

Der weltbekannte Hersteller von Zeichenmaterial 

Faber Castell zeigt ein spannendes Video über die 

Produktion von Bleistiften leider nicht auf seiner 

Homepage www.faber-castell.de, sondern auf dem 

Portal www.clipfish.de: in die Suchmaske „Faber“ 

eingeben, schon kann der Streifzug beginnen. 

➔ Künstler 

www.dietmann-maltechnik.de 

Das Malen gelernt hat der Freiburger Maler und 

Malkursleiter Hanspeter Dietmann, Autor unter anderem 

des Workshops in dieser Ausgabe, nicht auf 

der Akademie, auch nicht beim Besuch von Malkur- 

„Hommage à C.D. Friedrich“ von Hanspeter Dietmann 

sen, sondern auf verblüffend andere Weise: durch 

das Kopieren von Meisterwerken der Malkunst. Eines 

davon, nämlich eine Hommage an Caspar David 

Friedrich und dessen Bild „Die gescheiterte Hoffnung“, 

sehen Sie auf seiner Webseite in der Abteilung 

„Meisterstriche“. Seine Galerie bietet auch viele 

andere verblüffende Einblicke in seine Bilderwelt 

aus Öl- und Acrylfarben und Pastellen. In der Rubrik 

„Für Enthusiasten“ werden Sie das halb fotorealistisch, 

teils in der Art einer technischen Zeichnung 

angelegte Gemälde eines Oldtimers entdecken. Das 

Vorbild des „Deuce Coupe 32“ aus den 30er Jahren 

ist übrigens kein Foto, sondern der Wagen selbst: 

Der Künstler hat ihn eigenhändig und originalgetreu 

nachgebaut und fährt ihn bisweilen auch aus. Sehr 

im Gegensatz zu diesen illustrativen Bilden stehen 

sowohl seine Abstraktionen als auch seine opulenten 

Blumenbilder sowie seine in der Stupftechnik – wie 

im Workshop gezeigt – ausgeführten Landschaften. 

Das speziell dafür entwickelte Dietmann-Pinselset 

ist über den Shop ebenso erhältlich wie seine DVDs, 

Bücher und Zeitschriftenausgaben. Oder Sie zählen 

zu den glücklichen Gewinnern des Gewinnspiels in 

diesem Heft … 

www.pastellbilder.de 

Wenn Sie sich für die Pastellmalerei interessieren, 

sind Sie auf der Seite der Künstlerin Astrid Volquardsen 

vollkommen richtig – leicht zu merken: www. 

pastellbilder.de. Hier zeigt sie nicht nur ihre beeindruckenden 

nordischen Landschaftsmotive, sondern 

erzählt auch, wie sie mit dem besonderen Licht ihrer 

norddeutschen Heimat umgeht – etwas, das sich in 

Foto: Hanspeter Dietmann 

Astrid Volquardsen im Video 

Küstenlandschaft in Pastell 

Foto: Astrid Volquarsden 

Foto: boesner.tv 

Pastellen ihrer Meinung nach besonders gut umsetzen 

lässt. Dazu gibt es ein Blog mit persönlichen 

Notizen, aber auch Videos, in denen sie sich bei der 

Arbeit über die Schulter schauen lässt. Besonders 

spannend ist die Linkliste mit den Internetadressen 

von zahlreichen deutschsprachigen und internationalen 

Pastellkünstlern – eine Fundgrube auch für 

alle, die sich von professionellen Motiven inspirieren 

lassen wollen. 

translate.google.de 

Wer nicht oder nicht ganz so gut Englisch kann, für den 

schrumpft das World Wide Web, das weltweite Netz 

des Internets deutlich zusammen. Viele bedeutende 

Kunstsammlungen in den USA und in England, die ihre 

Werke auf ihren Webseiten präsentieren, können zwar 

durchwandert werden; doch ist nicht nur das fremdsprachige 

Navigieren schwierig, sondern es fehlen 

beim Durchgang durch die virtuellen Galerien auch 

die zum besseren Verständnis nötigen Informationen. 

Ein wenig Abhilfe schafft der umstrittene Internet-Gigant 

Google mit seinem Internet-Übersetzungsdienst. 

So können Sie sich beispielsweise in New York im 

berühmten Metropolitan Museum of Art nicht nur 

umsehen, sondern auch die Hinweise in einem zwar 

merkwürdigen, doch immer verständlichen Deutsch 

lesen. Wenn Sie auf www.translate.google.de gehen, 

www.metmuseum.org eingeben und ein paar Sekunden 

warten, haben Sie die Website mit den maschinell 

ins Deutsche übersetzte Texten vor sich. Zwar missversteht 

die Google-Software natürlich ziemlich viel 

und es wimmelt in der Übersetzung von bisweilen erheiternden 

Stilblüten und verstümmelten Sätzen, doch 

man versteht wenigstens, worum es geht. All dies betrifft 

allerdings nicht nur englischsprachige Internetseiten, 

sondern solche in allen Weltsprachen: Google 

übersetzt auch aus dem Französischen, Spanischen 

bis hin zum Chinesischen; sodass Ihnen auch der 

Prado in Madrid oder der Louvre in Paris offenstehen. 

Sie müssen auf www.translate.google.de anfangs 

lediglich die Funktion „Sprache erkennen“ einstellen. 


GEWINNSPIEL 

Ihre Meinung interessiert uns! 

DAS KÖNNEN SIE GEWINNEN: 

DVD Romantische Landschaften in Öl 

Beeindruckende Ölbilder auch mit wasserlöslichen 

Ölfarben: Hanspeter Dietmann 

zeigt Schritt für Schritt, wie das geht. 

www.dietmann-maltechnik.de 

3x 

3x 

Hanspeter Dietmann 

Acrylmalerei – Romantische Landschaften 

Acrylmalerei genial einfach! Mehr zur 

Maltechnik und zum Buch im Workshop auf S. 39 

Christophorus Verlag 

Zwei attraktive Gewinne – 

einmalig, weil sie individuell mit 

der Lederfarbe „Leather Color 

by Waco“ von KnorrPrandell 

(siehe Seite 31) verziert wurden. 

1x 

Nylon-Umhängetasche 

Mit Umschlag, Reißverschluss 

und kleinem Innenfach 

B × H × T: 35 × 28 × 7 cm 

Fotos: Andreas Springer 

3x 

Pinselset für Landschaften 

2 Flächenpinsel, 2 Fächerpinsel, 

2 Katzenzungenpinsel, 1 Rundpinsel 

Einfach die Fragen 

beant wor ten, die Seite 

aus schnei den und an uns 

schicken. Wir ziehen un ter 

allen Ein sen dun gen 

die Gewinner! 

1x 

Schmuckkoffer 

Mit Spiegel, 4 Haken, 2 Stofftäschchen, 

3 Schubladen und 

insgesamt 29 Unterteilungen 

B × H × T: 30 × 14,5 × 17 cm 

EINSENDESCHLUSS: 02. 02. 2011 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück! 

Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt? 

Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein 

Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut). 

1 2 3 4 5 6 

❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ 

Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ- 

Atelier“ zum ersten Mal gekauft? 

❏ Ja ❏ Nein 

Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen 

Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw. 

Buchtitel nennen)? 

Haben Sie die Reihe 

„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert? 


Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal 

durch und verraten Sie uns, welche Bildidee 

mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die Rubriken 

„Bettags Malschule“, „Thomas‘ Ateliertipps“, 

„Workshop“, „Künstler-Porträt“, „Leser- 

Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Internet- 

Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf Reisen“ 

bitte hier nicht nennen!). 

Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil 



MITMACHEN & GEWINNEN! 

51

Mitmachen & Gewinnen! 

Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie 

bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten 

Sie noch nachmalen (die Rubriken „Bettags 

Malschule“, „Thomas‘ Ateliertipps“, „Workshop“, 

„Künstler-Porträt“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, 

„Buch-Tipps“, „Internet-Tipps“, „Tipps/Trends/ News“ 

und „Malen auf Reisen“ bitte auch hier nicht 

nennen)? 

Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder 

motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen, 

Tiere etc.)? 

❏ abstrakte Bilder 

❏ motivische Bilder 

Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive? 

Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu 

Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände: 

Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven 

auf den Bildern? 


Sind Sie 

❏ Malanfänger(in)? 

❏ etwas fortgeschritten? 

❏ weit fortgeschritten? 

Seit wann malen Sie? 

seit _____Jahren 

Welche Maltechnik bevorzugen Sie 

(z. B. Acrylmalerei)? 

Welche Rubriken („Bettags Malschule“, „Thomas‘ 

Ateliertipps“, „Workshop“, „Künstler-Porträt“, 

„Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Internet-Tipps“, 

„Tipps/Trends/News“ und „Malen auf 

Reisen“) gefallen Ihnen am besten? 

Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven 

würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen 

(bitte hier keine Maltechnik nennen)? 

Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie 

sich einen ausführlichen Workshop wünschen 

(bitte hier keine Malmotive nennen)? 

Haben Sie einen Internetanschluss? 


Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über 

Ihr Hobby Malen? 


Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein 

Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)? 

__________ Personen 

Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt? 

__________ Personen 

davon weiblich: __________ Personen 

davon männlich: __________ Personen 

Ihr Alter: ___________ Jahre 

Ihr Geschlecht: 

❏ weiblich ❏ männlich 

Haben Sie Kinder? 


Falls ja: 

Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre 

Sind Sie berufstätig? 

❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein 

Ihre Schulbildung: 

❏ Grund-/Hauptschule 

❏ weiterführende Schule/höhere Schule 

❏ Abitur, Studium, Hochschulreife 

Beruf des Hauptverdieners im Haushalt: 

❏ nicht berufstätig 

❏ selbstständig, freier Beruf 

❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in) 

Hauhalts-Netto-Einkommen 

❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5 

❏ 1500– 2000 5 ❏ 2000 –2500 5 

❏ 2500 5 und mehr 

Wohnen Sie 

❏ zur Miete in einer Wohnung 

❏ in einer Eigentumswohnung 

❏ zur Miete in einem Haus 

❏ im eigenen Haus 

Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet 

haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ- 

Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 02. Februar 2011 an: 

Absender: 

OZ-Verlags-GmbH 

Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“ 

– Gewinnspiel – 

Römerstraße 90 

D -79618 Rheinfelden 


Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an: 

0 76 23 – 96 44 59 

Bitte den Absender nicht vergessen! 

Unser Gewinnspiel jetzt auch 

im Internet unter: 


Name/Vorname 

Straße 

PLZ/Ort

EINFACH SPEKTAKULÄR 

In seinem neuen Buch stellt Franz- 

Josef Bettag brillante Blumenporträts 

vor und zeigt Schritt für 

Schritt, wie einfach man in seiner 

Acryllasurtechnik solch beeindruckend 

realistische Motive gestalten 

kann und wird im Detail 

mit den wichtigsten Handgriffen 

und Maltricks vertraut gemacht. 

Auf der beiliegenden DVD, die das 

Buch ergänzt und vertieft, kann 

der Leser dem Künstler über die 

Schulter schauen. 

Franz-Josef Bettag 

„Blütenzauber 

Leuchtende Blumenporträts in Acryl malen“ 

Edition Fischer 

ISBN: 978-3939817666 

d(D) 24,90 

Bücher 

rund ums Malen 

SCHREIBEN UND MALEN 

Viele berühmte Schriftsteller, von 

Goethe über Franz Kafka, Patricia 

Highsmith bis Hermann Hesse 

waren auch begnadete Maler 

und Zeichner. Doch das bildnerische 

Werk blieb weitgehend unbekannt. 

Dieses Buch präsentiert die 

Kunstwerke von 115 internationalen 

Schriftstellern. Alles sehr spannend, 

kurzweilig und informativ. 

Donald Friedman 

„Und ich mischte die Farben und vergaß 

die Welt … – Malende Dichter“ 

Verlag Elisabeth Sandmann 

ISBN: 978-3938045336 

Buch-Tipps 

d(D) 39,90 

KREATIVE GESICHTER 

Nun ist sie also da, die tolle Zeit mit 

Fasching, Fasnacht und Karneval. 

Und die Gesichtsmalerei ist nicht 

nur für Kinder ein Heidenspaß. 

Wenn Sie die Kunst der Gesichtsbemalung 

vertiefen oder erst 

ent decken wollen, sind Sie mit dem 

Buch gut bedient. Der Bildband ist 

ausführliche Schminkanleitung und 

zugleich Quelle der Inspiration für 

alle, die Lust auf kreative Gesichtsbemalung 

haben. 

Carmel Bloxsom und René Reiche 

„Funky Faces 

Abenteuer Gesichtsbemalung“ 

Verlag reiche & wilberg 

ISBN: 978-3935341073 

d(D) 15,90 

FANTASTISCH 

Die Gestalten und Fabelwesen, die 

Elben, Trolle, Prinzen, Drachen und 

Dämonen, Krieger und andere magische 

Gestalten führen den interessierten 

Zeichner auf einen Streifzug 

durch die Fantasy-Welt mit 

Figurentypen, charakteristischen 

Posen und genretypischer Kleidung. 

Schrittweise kann man die Figuren 

nachempfinden, um anschließend zu 

eigenen Entwürfen zu gelangen. Ein 

Muss für Fantasy-Fans, spannend 

auch für alle, die gerne zeichnen. 

Nadine Wewer 

„Workshop Zeichnen Fantasy“ 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3824114252 d(D) 16,80 

Felix A. Eckardt 

„Die Acrylmalschule für Einsteiger 

und Fortgeschrittene“ 

Christophorus Verlag 

ISBN: 978-3332019421 

SCHRITT FÜR SCHRITT 

Malen in Acryl ist nicht nur eine der 

beliebtesten, sondern auch eine der 

einfachsten und vielseitigsten Techniken. 

In diesem Buch wird dem Anfänger 

wie auch dem versierten Hobbymaler 

das Malen mit Acryl erläutert 

– Grund lagen Komposition, Perspektive 

und Bildaufbau und Schritt-für- 

Schritt-Anleitungen. Die DVD vertieft 

die Aussagen im Buch und zeigt, wie 

spannend Malen sein kann. 

d(D) 19,95 

Peter Gray 

„Zeichnen lernen“ 

Taschen Verlag 

ISBN: 978-3822857847 

HANDBUCH FÜR 

FORTGESCHRITTENE 

Wenn Sie sich schon immer im 

Zeichnen selbst übertreffen wollten, 

dann ist dieses Buch das Richtige 

für Sie. Mit ihm können Sie systematisch 

die wesentlichen Elemente des 

Zeichnens erlernen und vor allem 

vertiefen, um einen eigenen Zeichenstil 

entwickeln zu können. Ein praktischer, 

mit über 300 Seiten sehr umfangreicher 

Kurs im Zeichnen und 

Illustrieren für ehrgeizige Anfänger 

und Fortgeschrittene. 

d(D) 9,90 

53

Tobago 

Malerische Karibik 

Raus aus dem Alltag, hinein in die Karibik: Wer sein malerisches 

Talent entdecken und unter fachkundiger Leitung 

ausbauen möchte, ist reif für Tobago. Die Insel bietet strahlendes 

Licht, sensationelle Motive und eine Atmosphäre, 

genau richtig fürs entspannte Lernen – und Faulenzen … 

Tobago, das kleinere Pendant zur Schwesterinsel 

Trinidad und vor der venezolanischen 

Küste gelegen, zeichnet sich landschaftlich 

durch wunderschöne Strände, einen urwüchsigen 

Regenwald und ein fast 600 Meter hohes 

Gebirge aus. Dazu das warme, aber nicht 

schwüle Klima – die allerbesten Voraussetzungen 

also, um von der Hektik des Alltags 

abzuschalten und die Karibik eine Woche 

lang mit den Augen eines Malers zu erkunden. 

Auf dieser Malreise, organisiert und geleitet 

von dem Kunst- und Kreativtherapeuten Martin 

Ludwig, gestalten sich die Tage von der 

„Sandy Point“-Appartmentanlage aus immer 

sehr abwechslungsreich. Die Reisegruppe 

setzt sich aus maximal acht Personen zusam- 

men. In der Regel malen die Teilnehmer zwei 

bis vier Stunden täglich. Der Rest der Zeit 

dient der Erholung und der Erkundung der 

Insel, zum Beispiel bei Ausflügen zum berühmten 

Strand Pigeon Point (natürlich mit 

Badezeug), oder zum Wasserfall Agal. 

Die Hauptstadt Scarborough bietet für seine 

Besucher einen exotischen Botanischen Garten, 

während man vom King George Fort 

herrliche Sonnenuntergänge genießen und 

die nahe gelegene Kleinstadt Plymouth besichtigen 

kann. Außer Exkursionen in die 

einzigartige Natur Tobagos, bietet die kleine 

Insel auch vielfältige Sportmöglichkeiten. 

Das Zusammensein in der Gruppe wird durch 

gemeinsames Essen und Gespräche am 

Abend gepflegt. Doch bleibt es jedem unbe- 

▲ Strandidylle, festgehalten in Acryl auf 

Leinwand vom Kursleiter Martin Ludwig 

nommen, seine Zeit auch alleine zu gestalten. 

„Am Strand eines fremden Landes zu sitzen 

und die Umgebung auf sich wirken zu lassen, 

ist für viele Teilnehmer am Anfang nicht einfach“, 

erzählt Kursleier Martin Ludwig. „Die 

Eindrücke sind so faszinierend, dass man sie 

bisweilen, fasst ein bisschen demütig, nur auf 

sich wirken lassen will, anstatt sie mit Pinsel 

und Farbe ins Bild zu setzen.“ Doch dann 

wächst auch die Neugier, und das ist genau 

der Punkt, an dem der Kursleiter ansetzt: erst 

sehen, dann malen. „Mit Blick aufs Meer erkläre 

ich beispielsweise, wie sich das Motiv 

am besten aufteilen ließe, welchen Anteil der 

Himmel haben könnte. Wie könnten sich 

Wolken, Horizontlinie, Perspektive, Lichteinfall 

oder die Meeresfarben auswirken. Ich 

versuche, den Blick der Teilnehmer für all dies 

zu öffnen und ermutige sie, zur Tat zu schreiten.“ 

Erfahrungsgemäß hielten dann die Unsicherheiten 

nicht lange an, auch deshalb 

nicht, weil der Kursleiter während der Mal- 


Malen auf Reisen 

Fotos: galerie-ambiente.de 

stunden individuell auf jeden Teilnehmer 

eingehe – auch und vor allem auf solche, die 

sich ihre Schwierigkeiten nicht so gerne eingestehen 

wollten. 

Das Material – alles was die Teilnehmer an 

Farben, Stiften, Pinseln und Papier brauchen 

könnten – wird ihnen kostenfrei zur Verfügung 

gestellt; wer lieber auf Keilrahmen malt, 

bringt sich diese selbst mit – „Keilrahmen für 

alle wäre ein Riesenpacken, viel zu aufwendig“, 

sagt Ludwig. 

Und trotz des tropischen Klimas gibt es beim 

Trocknen keine Schwierigkeiten: Dafür sorgt 

das stete und angenehme Lüftchen. 

Zusätzlich zu den täglichen Gruppen malstunden 

können die Teilnehmer täglich auch 

eine Einzeltherapiestunde zubuchen. Was das 

bedeutet, erläutert der gelernte Maltherapeut 

so: „Das Malen ist ein wunderbares Mittel, 

um sich über Probleme und Belastungen 

klar zu werden und dann auch besser damit 

umgehen zu können. Am Anfang der Kreativtherapie 

steht allerdings ein Gespräch. 

Mit dem Medium Malerei wird nach einer 

Lösung gesucht und gemeinsam über das 

Bild gesprochen. Für einen spürbaren Erfolg 

sind mindestens fünf Einzel therapie stunden 

not wendig.” 

Martin Ludwig besuchte die Insel schon sieben 

Mal und war immer wieder von der 

Freundlichkeit der Menschen und dieser einzigartigen 

Natur überwältigt. „Dem eigenen 

kreativen Ich begegnen, wo könnte das einfacher 

sein, als in solch einer ansprechenden 

Atmosphäre?“ 

▲ Unterkunft „Sandy Point Restaurant“ 

Malreise nach Tobago 

6.–21. Februar 2011 

17. April – 2. Mai 2011 

Schritt für Schritt Malen und 

Zeichnen lernen! 

Mit dem Kunst- und Kreativtherapeuten 

Martin Ludwig verbuchen auch Anfänger 

sehenswerte Erfolge; sie können 

sich und Ihre Kreativität in verschiedenen 

Techniken verwirklichen: Acryl, 

Aquarell, Pastellkreide, Tusche, Kohle 

und Bleistift. Motive sind Landschaft, 

Blumen, Porträt, figürliches oder freies 

Malen, nach Malvorlagen oder in der 

Freiluftmalerei – je nach Vorliebe. Auch 

können Einzeltherapiestunden gebucht 

werden. 

Kosten: 

Unterkunft „Sandy Point Restaurant“ 

DZ App. p.P. ohne Frühstück inkl. Flug 

(Frankfurt - Tob - Frankfurt) = 1299 Euro 

EZ Zuschlag = 200 Euro 

14 x Frühstück = 105 Euro 

Kursgebühr = 520 Euro inkl. Material 

Info und Anmeldung: 

Martin Ludwig 

Telefon: 0049-(0)9261-51361 

info@galerie-ambiente.de 

www.galerie-ambiente.de

Leser-Kunst 

Fotos: Xxx Xxx 

Malwettbewerb-Preisträgerin Ria Stelling, 

lebt mit ihrem Mann und den Hunden Mex 

und Gayan in Annen in den Niederlanden. 

Ria Stelling 

Die Siegerin des Malwettbewerbs 

malt am 

allerliebsten Tiere 

Seit ihre Kinder erwachsen sind, hat Ria Stelling 

endlich Muße, um sich der Malerei hinzugeben. 

Mit Erfolg: Nun gewann die 56-jährige 

Holländerin den ersten Preis beim Malwettbewerb 

von „Mein Kreativ-Atelier“. 

„Demie“ 

80 x 60 cm 

▼ „Einar“ 40 x 40 cm 

Schon von klein auf hat Ria Stelling gerne 

gezeichnet und gemalt. Als jedoch die Kinder 

auf die Welt kamen, war sie erst einmal 

reichlich mit der Erziehung und dem Haushalt 

beschäftigt. Zwischendurch gönnte sie sich 

zwar auch immer etwas kreative Zeit, jedoch 

nicht fürs Malen, wie sie erzählt, sondern indem 

sie mit ihren Kindern bastelte oder Kinderkleidung 

nähte. 

Sie malt jetzt seit etwa zehn Jahren; ihre 

künstlerische Ausbildung erhielt sie nicht auf 

akademischen Wegen, sondern durch einen 

örtlichen Künstler; und so bezeichnet sich Ria 

Stelling selbst als Autodidaktin. Eine zweite 

und mit der Malerei verwandte Leidenschaft 

der Malerin ist die Fotografie; und auch hier 

stehen oder sitzen ihr oft die beiden Hunde 

Modell – mittlerweile schon recht routiniert 

„Mex“, 60 x 40 cm 

und auch gerne deshalb, weil es dann immer 

wieder „Lekkertjes“ gibt. 

„Im Blick zeigt sich die 

Persönlichkeit des Tieres.“ 

Ihre ländliche Gegend bietet aber auch reichlich 

Kühe und Schafe als Motive für ihre Gemälde; 

und ihr Fotoarchiv strotzt vor Bildern 

mit Blumen, Schmetterlingen und Pilzen – 

alles selbst im Garten fotografiert. „Manchmal 

liege ich dabei auch schon mal auf dem 

Bauch, um aus der Froschperspektive eine 

spannende Komposition zu finden.“ Gelungene 

Fotos werden dann zu Motivvorlagen. 

Ihren ersten Hund malte die Künstlerin vor 

vier Jahren. Das Bild ist ihr so gut gelungen, 

dass sie mittlerweile Aufträge für Hundeporträts 

erhält. Um noch besser mit Formen und 

Farbe umgehen zu können, nimmt sie seit 

▼ „Bartho“, 60 x 60 cm

Gewinnerin des 1. Preises beim großen Jubiläumsmalwettbewerb 

▲ „Schiermonnikoog“, 40 x 50 cm 

zwei Jahren Unterricht bei einer professionellen 

Kunstlehrerin. „Ich male fast jeden Tag 

und meistens male ich Tiere. Dabei geht es 

mir darum, die Persönlichkeit meines Modells 

auszudrücken, die sich besonders gut 

in den Augen und im Blick der Tiere zeigt“, 

wie Ria Stelling erzählt. „Was ich dabei bedaure: 

Vor lauter Hunden komme ich kaum 

mehr zu Blumenbildern oder Landschaften 

oder Porträts. Aber das muss sich ändern!“ 

Zwar bezeichnet sich Ria Stelling selbst als 

realistische Malerin und liebt naturalistische 

Motive; dennoch experimentiert sie bisweilen 

auch mit Abstraktionen – am liebsten mit 

hochwertigen Acrylfarben. 

Bleibt noch die Frage: Wie kommt man als 

Holländerin zu „Mein Kreativ Atelier“? „Ich 

freue mich jedes Mal, wenn das neue Heft 

erscheint“, sagt die Malerin. „Ich fahre entweder 

die 45 Kilometer nach Deutschland, 

um das Heft zu holen, oder besuche meine 

in Deutschland wohnende Schwester.“ 

In der nächsten Ausgabe malt Ria Stelling 

für Sie noch einmal Schritt für Schritt das 

Gewinnerbild des Malwettbewerbes. 

Weitere Bilder von der Malerin finden Sie 

auch auf ihrer Website: www.riacreatief.nl 

▼ „Smikkel“, 50 x 60 cm 

57

Kinder kreativ 

Wasserfarben 

MATERIAL 

• Zeichenpapier 

(z. B. von Hahnemühle) 

• Filzstift, wasserlöslich 

• Wasser- oder Acrylfarben 

(z. B. von C. Kreul) 

• unterschiedliche Pinsel 

(z. B. über 

www.gerstaecker.de) 

• Bleistift • Wasserglas 

• kleiner Teller 

• kleiner Schwamm 

und Filzstifte 

Wasserfarben und wasserlösliche Filzstifte passen 

wunderbar zusammen, wie die Kinder in der Kreativwerkstatt 

voller Stolz demonstrieren. Die Farben leuchten, 

und selbst die Konturen verfließen malerisch. 

1 

So wird’s gemacht: 

1. Das Zeichenpapier auf die Malunterlage 

legen und das ausgedachte Motiv 

mit dem Bleistift leicht vorzeichnen. 

2 

2. Die mit Bleistift vorgezeichneten 

Linien mit dem Filzstift 

nachmalen. Die Filzfarben 

nicht trocknen lassen, sondern 

sofort mit dem Auftrag der 

Waserfarben beginnen. 


3. Zum Ausmalen die Wasserfarben auf den 

Teller geben, den Pinsel in das Wasserglas und 

die jeweilige Farbe tauchen und das erste Feld 

des Motivs bemalen; dabei verläuft der Filzstiftstrich. 

Die bemalte Fläche jeweils trocknen 

lassen und erst dann die benachbarte Fläche 

malen, damit die Farben nicht ineinander laufen. 

3

4 

4. Weitere Motivteile wie Blumen, Wolken oder 

Sonne mit dem Filzstift zeichnen und mit dem 

Schwamm ausmalen, sodass die Umrisse verschwimmen. 

Zuletzt die Motive noch einmal mit 

dem Pinsel in den passenden Farben bemalen. 

TIPP 

Die Maltechnik kann auf verschiedenen Papieren ausprobiert 

werden, beispielsweise auf Löschpapier oder Aquarellpapier. 

Je nach Papierstruktur verläuft der Filzstift beim 

Übermalen stärker oder schwächer.


In glanzvoller Leichtigkeit erhellen 

die schwungvollen Gebilde die 

Nacht mit kosmischem Tanz – 

oder welche Stimmung und 

Fantasie weckt bei Ihnen diese 

abstrakte Komposition? 

So offen dieses Acryl gemälde 

auch für Interpretationen 

ist: Seine Wirkung 

verdankt sich zum einen 

dem wunderschönen Kontrast 

vom tiefen, ungestalteten 

Hintergrund und zum 

anderen dem hell glänzenden 

Schein in den Kreisen, 

Schwüngen und Perlenfäden. 

Strukturpaste hebt sie 

aus der Fläche und Blattmetall 

verstärkt die glanzvollen 

Effekte. Hinzu kommt das 

außergewöhn liche Design 

der Bildflächen durch die 

spezielle Gestalt und Komposition 

der Keilrahmen. 

MATERIAL 


• VBS Design-Keilrahmen 

Fenster-Paar, 2-tlg., 

40 x 60 cm 

• Acrylfarben in Goldgelb, 

Gelb, Zartgelb, Weiß, 

Schwarz, Kobaltblau 


• Acrylfarbe Gold und Kupfer 


• Struktur Paste, feine 

Körnung 

• Blattmetall in Gold 

und Kupfer 

• Anlegemilch 

(alles über VBS Hobbyversand) 

• kleiner Schwamm 

• Borstenpinsel Gr. 6 

• Bleistift 

• Leerflasche (von Rayher) 

1. Die drei Keilrahmen auf einer 

festen Unterlage aneinanderlegen. 

Den großen Keilrahmen 

mit dem Schwamm in Kobaltblau 

untermalen. In die feuchte 

Farbe mit Weiß und Schwarz 

streifenförmige Hell-Dunkel- 

Farbverläufe einziehen. Die Bemalung 

in gleicher Weise auf 

den verschränkt anliegenden 

Fensterkeilrahmen fortsetzen; 

siehe Foto. Trocknen lassen. 

2. Die Formen mit Bleistift vorzeichnen. 

Die Strukturpaste mit 

dem Borstenpinsel grob in die 

Formen auftragen und gleichmäßig 

verteilen; alles sehr gut 

trocknen lassen. 

3. Die strukturierten Formen 

mit Gelb grundieren und in die 

feuchte Farbe mit Goldgelb und 

Zartgelb malen, sodass hellere 

und dunklere Bereiche entstehen. 

In Hellgelb sanfte Ausläufer 

um den großen Kreis sowie 

den Streifen auftragen. Trocknen 

lassen. 

4. Anlegemilch auf die mittleren 

Kreise und Bögen auftragen, 

nach Anleitung trocknen lassen 

und mit dem Pinsel Blattmetall 

in Gold oder Kupfer auftragen. 

5. Mit dem Bleistift die bogenförmigen 

Linien vorzeichnen. 

Die beiden Leerflaschen mit 

Gold bzw. Kupfer befüllen. Die 

vorgezeichneten Fäden zügig 

abwechselnd mit Kupfer und 

Gold nachmalen. Gut trocknen 

lassen und zum Schluss die 

kleinen unteren Kreise mit der 

Kupferpaste verzieren. 

Kosmi 


Motiv: Michaela Dold, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

scher 

Tanz

Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Friedvoller 

Buddha


Lassen Sie sich beim Malen ruhig Zeit – 

und dabei auch von der Ruhe und Gelassenheit 

berühren, die dieses Bildnis ausstrahlt! 

MATERIAL 


• Aquatec Studio Acryl farbe 

in Titanweiß, Orange, 

Kadmiumgelb 

• Pastellkreide in Orange, 

Türkis, Siena gebrannt, Blau 

• Blattmetall in Gold und 

Anlegemilch (alles über 

www.gerstaecker.de) 

• Flachpinsel, Borstenpinsel 

Gr. 12 

• Malmesser mittlerer Größe 

• Haushaltsschwamm 

• Pastellfixativ oder Acrylfirnis 

nach Belieben 

in matt oder glänzend 

• REEVES Abreißpalette 

• Pinselwascher 

Die überzeugende Farbtiefe und die angedeuteten 

Antik-Effekte erzielen Sie durch 

eine Mischtechnik aus Pastell, Acryl (lasierend 

und pastos) und Blattgold. Für sich 

genommen ist jede Malphase recht einfach: 

Die Grundzüge werden mit Pastellfarben 

angelegt und lasierend übermalt. 

Erst darauf kommt das Blattgold. Sodann 

wird das Bild wechselweise mit Acrylfarbe 

und zuletzt wieder mit Pastellkreide ausgearbeitet. 

Auch zeichnerisch sollte es keine 

Schwierigkeiten geben, da der Buddha 

überpersönliche, stilisierte Züge trägt. Lassen 

Sie sich bei der Arbeit ruhig Zeit – und 

dabei auch von der Gelassenheit berühren, 

die der Buddha ausstrahlt! 

Rastervorlage D auf Seite 42 



Die Vorlage mit der 

Pastellkreide auf den 

Malgrund übertragen und 

kräftig in Blau nachzeichnen. 

Das Gesicht mit der 

orangefarbenen Kreide 

und breiten Strichen 

schraffieren; den Hintergrund 

auch mit Türkis. 

Zum Kopf hin die Farbe 

verdichten. 

63


Die Pastellschraffuren 

verwischen und damit 

auch verdichten: Im 

Hintergrund verschmelzen 

die Farben 

in einem Verlauf von 

Türkis über Orange 

in ein zartes Blau. Die 

Gesichtskonturen 

ebenfalls durch Verwischen 

weichzeichnen. 

TIPP 

Zum Verwischen von Pastellkreide können Sie gut 

und gerne den Zeigefi nger nehmen. Die Hautfeuchtigkeit 

und der leichte Fettfi lm lassen den staubigen 

Auftrag optimal verschmelzen. Die Alternative dazu 

ist der Papierwischer, mit dessen Spitze Sie – im Unterschied 

zum Finger – auch Details recht gut erfassen 

können. 

Titanweiß stark mit Wasser verdünnen, sodass 

es seine Deckkraft verliert. Damit das gesamte 

Motiv mit dem Flachpinsel übermalen. Die 

weiße Lasur zieht einen milchigen Schleier 

über das Bild und lässt die Übergänge weicher 

erscheinen. Die im Licht liegenden Gesichtspartien 

mit einem weniger verdünnten 

Weiß nachmalen. 

Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet 

Die abgeschlossene Untermalung gut trocknen lassen; 

erst dann das Blattmetall mit Hilfe der Anlegemilch 

links im Hintergrund auftragen (die Produktbeschreibung 

genau befolgen!). Dies bringt antikisierende 

Effekte ins Bild; so als sei das Metall im Laufe der 

Jahrhunderte abgeblättert.

Friedvoller Buddha 

Zuletzt den Mund ausgestalten. Anschließend 

das Bild mit Pastellfixativ oder Acrylfirnis besprühen 

und gut trocknen lassen. 

Im Hintergrund unterschiedliche Mischungen aus 

Gelb und Orange sparsam mit dem Malmesser auftragen. 

Dabei ausreichend Gold und die Farbe des 

Hintergrundes durchscheinen lassen. Den Kopf selbst 

mit der Pastellkreide in Siena gebrannt überarbeiten, 

insbesondere die Schattenbereiche verstärken und die 

Farbe mit dem Finger wieder verwischen. 

Die Lippen in Orange ausarbeiten und die Übergänge 

zum Gesicht mit dem trockenen Borstenpinsel und ganz 

wenig Weiß weich gestalten. Nach dem Trocknen die 

Konturen mit dem Pastellstift in Orange nachzeichnen. 

Den Buddhakopf und den Bildrand mit dem 

Flachpinsel in der Trockenpinseltechnik nochmals 

in unterschiedlichen Mischungen aus 

Gelb, Orange und Titanweiß überarbeiten. 

Für die kleinen ornamentalen Elemente einen 

kleinen Würfel aus dem Haushaltsschwamm 

schneiden, damit wenig Titanweiß aufnehmen 

und die weißen Kästchen in die linke untere Ecke 

stempeln. Zuletzt das Bild mit Fixativ besprühen. 

65

Thomas’ ATELIERTIPPS 

Matte und glänzende Oberflächen 

Während es in den letzten Ateliertipps (Nr. 38) um raue, 

strukturierte Oberflächen ging, befassen wir uns heute mit 

glatten, oft spiegelnden und transparenten Oberflächen von 

Metall, Glas oder Porzellan. Entscheidend und charakteristisch 

sind die klar abgegrenzten Lichter bzw. Licht-Schatten- 

Kontraste und die Spiegelungen. 

Foto: Nicole Kemper 

Thomas Boehler arbeitet als freiberuflicher 

Illustrator und Grafiker. Er 

illustriert Mal- und Zeichenbücher 

und ist für Fachzeitschriften tätig. Er 

gibt sein Wissen gerne an andere weiter 

und begleitet Sie daher von Ausgabe 

zu Ausgabe und versorgt Sie mit 

wertvollen Tipps. 

Einfaches Likörglas 

Eigentlich ist Glas durchsichtig. Was wir sehen, sind die 

Spiegelungen des Lichtes und der Umgebung. In Stilleben 

kommt planes Glas selten vor; Gläser sind meist gekrümmt 

und verzerren die sich im Glas gespiegelte Umgebung. 

1. Farbloses Glas wird am besten mit Weiß und dann 

natürlich auf einem farbigen Malgrund gemalt. Eine 

feine Vorzeichnung mit weißem Stift kann hilfreich 

sein. Verdünnen Sie das Weiß und ziehen Sie die 

Konturen nach. Das Glas selbst wird nicht ausgemalt. 

1 

Wenn wir ein Objekt in den Blick 

nehmen, ist natürlich der optische 

Eindruck der entscheidende. 

Dennoch spielen, jedenfalls bei 

vertrauten Dingen, auch andere 

Sinneserfahrungen mit. Wir wissen 

aus Erfahrung, wie sich ein 

Objekt anfühlt – hart, weich, glatt, 

rau, kalt, warm. Wie ein Ding aussieht, 

lässt sich beim Malen recht 

gut und ziemlich direkt wiedergeben, 

nicht jedoch, zumindest 

nicht direkt, der taktile Eindruck. 

Trotzdem lässt sich mit Pinsel 

und Farbe auch so etwas wie 

Atmosphäre vermitteln, oder 

besser gesagt: Man kann das 

Vorwissen über Glas, Keramik 

oder Metall durch Farbgebung, 

die Art des Auftrags 

oder eine weiche oder 

harte Lichtführung unterstützen: 

Die Kirsche ist 

nicht nur glänzend rot, 

sondern in gewisser 

Hinsicht auch saftig … 

2 

2. Der Boden ist bei 

Gläsern verdickt, und so 

werden auch die Konturen 

gemalt. In den Aussparungen 

scheint der Hintergrund 

durch – auch dickes 

Glas ist transparent. 

3. Ebenso verhält es sich mit 

dem Stiel und dem Standfuß. 

Malen Sie die Linien nicht 

immer gleich dick und verdünnen 

Sie die Farbe bisweilen: 

Sie soll nicht überall komplett 

decken. Damit verblasst auch 

das durchscheinende Blau. 

4 

3 

4. Ins Likörglas kommt Likör: einfach den unteren 

Bereich des Glases ausmalen, dabei jedoch 

immer innerhalb der Konturen bleiben. Nach 

dem Trocknen malen Sie oben eine kleine weiße 

Lichtkante und geben dem Glas noch einige 

klare Lichtreflexe, die mit leichtem Schwung 

der Glasform folgen. Unten am Fuß spiegelt 

sich auch die Likörfarbe ein ganz klein wenig.

1 

1. Gemalt wird wiederum auf einem farbigen, 

trockenen Hintergrund mit weißer Acrylfarbe, 

die Sie so weit verdünnen, dass sie nicht 

mehr deckt. Mit dieser Lasur malen Sie die 

Konturen und tragen unregelmäßige Lichter 

auf; andere Bereiche bleiben frei. 

Lichtspiele auf der Flasche 

Interessanter und weniger schematisch 

wird die Sache, wenn das Glas 

ungleichmäßig stark ist, etwa bei einer 

mundgeblasenen Flasche. Hier ist die 

Oberfläche nicht so perfekt glatt und 

gerundet wie oben beim Likörglas und 

die Lichtreflexe sind nicht so eindeutig. 

2 

2. Mit etwas dickerem, doch immer noch 

transparentem Weiß tragen Sie weitere helle 

Bereiche auf und vermalen diese weich mit 

dem zwischendurch ausgewaschenen Pinsel. 

Der gewölbte Flaschenboden scheint leicht 

verzerrt durchs Glas. Die unregelmäßig verteilten 

Lichtspiegelungen lassen das Glas leicht 

buckelig erscheinen. 

3 

3. Die hellsten Reflexionen malen 

Sie mit dem feinen Pinsel in 

unverdünntem Weiß. In diesem 

Fall kommt das Licht von oben, 

also liegen die Glanzlichter 

hauptsächlich oben, besonders 

an den „Schultern“ unter dem 

Flaschenhals sowie an der 

Öffnung. 

4. Den Korken malen Sie 

mit Ocker- und Brauntönen 

und tupfen dunkle 

Sprenkel auf. Ein leichter, 

mit zunehmender 

Entfernung schwächer 

werdender Schatten aus 

verdünntem Weiß gibt 

der bisher schwebenden 

Flasche Halt und setzt sie 

auf den Tisch. 

4 

Fotos: Thomas Boehler 

67

Glänzende Kirsche 

Thomas’ ATELIERTIPPS 

B 

Selbstverständlich haben auch natürliche 

Objekte glatte, glänzende 

Oberflächen. Ein einfaches Beispiel 

(und Übungsmotiv) ist die 

Kirsche. Die kugelige Form ergibt 

sich aus den Schattierungen (A), 

und für den Glanz sorgt ein einzelnes 

Glanzlicht, das hier in die 

feuchte Farbe gemalt wird (B) und 

dadurch leicht abgetönt wird. 

A 

Strahlender Krug 

Am Beispiel des Krugs sehen Sie, wie durch 

Lichtreflexe aus einer matten eine glänzende 

Oberfläche wird. Gemalt wird mit zwei Farben. 

1. Wie der Krug gemalt wird, 

ersehen Sie aus den Ateliertipps 

in der vorigen Ausgabe 

Nr. 38. Er hat durch die Eigenschatten 

Volumen erhalten 

und hat in dieser Phase eine 

matte, stumpfe Oberfläche. 

1 

2 

2. Etwas glatter wird er schon mit leicht 

aufgesetzten hellen, weichen Lichtern in stark 

verdünntem und daher transparentem Weiß. 

Die Lichter können Sie ebenso gut auf die 

trockene oder auch direkt in die noch feuchte 

Farbe malen. Schwache Spiegelungen finden 

sich bei glatten Objekten häufig der dem Licht 

abgewandten Seite. 

3 

3. Strahlenden Glanz 

erhält der Krug durch 

die weißen, fast völlig 

deckenden Glanzlichter, 

die auch die 

Form von Fenstern 

annehmen können. 

Die Glanzlichter 

ziehen sich auch 

über die Grenzen der 

Farbfelder, was den 

Glanzeffekt verstärkt. 


Matte Espressokanne 

Die Espressokanne ist als Motiv durch ihre 

streng geometrische, aus einer Vielzahl 

von Flächen bestehende Form eine ziemliche 

Herausforderung. Da es hier nicht 

ums Zeichnen, sondern um die Darstellung 

einer metallischen Oberfläche geht, 

können Sie die Bleistift-Vorzeichnung am 

besten hier abnehmen. 

1. Malen Sie die Kontur- und 

Schattenlinien in Schwarz mit 

einem feinem Pinsel nach. 

1 

2 

2. Für die Flächen legen Sie sich unterschiedlich 

helle Mischungen aus Weiß, Schwarz und 

etwas Blau an; der Ton wirkt nicht so steril wie 

ein reines Grau und deutet den metallischen 

Schimmer an. Beginnen Sie mit den dunkleren 

Flächen, die nicht direkt im Licht liegen. 

3. Die direkt im Licht liegenden Flächen 

erhalten den hellsten Ton, Henkel 

und Kopf den dunkelsten. Noch wirkt 

die Kanne wie bemalt und es fehlt der 

für Aluminium typische Schimmer. 

3 

4 

4. Um diesen Glanz zu erzeugen, 

geben Sie zu den bläulichgrauen 

Mischungen ganz wenig 

von der Farbe, in der Sie den 

Hintergrund angelegt haben; 

beispielsweise helle Orangetöne. 

Bemalen Sie nun die 

Flächen wieder unterschiedlich 

hell, nun jedoch mit Farbverläufen. 

Für die helleren Bereiche 

geben Sie etwas Weiß zu. 

Zuletzt betonen Sie mit dem 

feinen Pinsel die Lichtkanten mit 

purem Weiß. 

Fotos: Thomas Boehler

Motiv: Anja Gensert, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Glänzende 

Lichtspiele 



Glas, Licht und Spiegelung – alles in Rottönen, 

aber alles andere als eintönig. Denn so kommen 

in diesem in Acryl gemalten Stillleben die Lichtspiele 

besonders eindrucksvoll zur Geltung. 

Mit durchsichtigem Glas verhält es 

sich ähnlich wie mit klarem Wasser: 

Was sich davon beim Malen am deutlichsten 

zeigen lässt, sind die Lichtreflexe 

und Spiegelungen, aus denen 

der Betrachter auf die Gestalt und die 

Oberflächenbeschaffenheit schließt. 

Das macht Glas und Gläser zu so 

interessanten Objekten in einem Stillleben. 

Auf das Licht kommt es an, das 

Glas durchflutet und von ihm reflektiert 

wird. Dazu gehört ein lasierender, 

transparenter Farbauftrag (hier mit 

verdünnter Acrylfarbe) und sodann 

natürlich stellenweise das deckende 

Weiß als Glanzlicht. 

MATERIAL 



• Solo Goya Art Acryl Premium 

pastos in Zinnoberrot, Orange, 

Krapprot, Kad miumgelb, 

Primärrot, Titanweiß, Ultramarinblau 

und Vandyckbraun 

(von C. Kreul) 

• Bronzepulver von Schmincke 


• Acrylpinsel Gr. 10 und 16 

(da Vinci) 

• Flachpinsel, Gr. 50 mm 

(da Vinci) 


• Linierer-Mantel pinsel „Taklon”, 

Gr. 10 und 16 (über 

www.springer-pinsel.de) 

• Aquarellstift 

• Sprühflasche • Fön 

• Mallappen aus Baumwolle 

• Mischpalette 

• Wasserbehälter 

Rastervorlage E auf Seite 43 



1. (ohne Abb.) Den Hintergrund in einer Mischung 

aus Orange, Gelb und Rottönen mit einem Flachpinsel 

Gr. 50 malen; den Schritt so lange wiederholen, 

bis die Farbe vollkommen deckt. Trocknen 

lassen und die Vorlage mit einem Aquarellstift auf 

den Malgrund übertragen. 

Den Hintergrund (die angedeutete Wand) in einem 

kräftigeren Ton übermalen. Dadurch setzt sie sich 

von der horizontalen Tischfläche ab und erzeugt 

einen räumlichen Eindruck. 

Die Farben so weit verdünnen, dass sie ihre Deckkraft 

verlieren. Bei den sich teilweise überdeckenden 

Gefäßen zuerst die hinteren in einem dunkleren 

Ton malen, sodass sie durch 

die vorderen durchscheinen. 

Die einzelnen Glasobjekte 

in unterschiedlichen 

Tönen lasieren. Die Striche 

so ziehen, dass sie der 

jeweiligen Form folgen. 

71


Sobald alle Gläser gemalt sind und 

die Farbe getrocknet ist, die gesamte 

Bildfläche mit dem großen Pinsel in 

einem sehr stark verdünnten Gelb 

lasierend übermalen. Dies schafft 

eine farbliche Verbindung zwischen 

den Objekten und dem Hintergrund. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Die Reflexe und Lichtspiegelungen in einem 

mit Gelb abgetönten Weiß auftragen. 

Die Lichter folgen den Formen und liegen 

meist auf den Rändern, teilweise auch auf 

Flächen und Rundungen. 

Mit dem Linierpinsel unterschiedlich 

dunkle Rottöne 

in Gruppen auf den Hintergrund 

spritzen, um ihn aufzulockern. 

Die Punkte und 

Flecken nicht gleichmäßig 

verteilen, sonst entsteht 

Langeweile statt Spannung. 

Trocknen lassen. 

Das gesamte Bild abermals mit einer 

sehr wässrigen Gelblasur überziehen 

und in ausgewählten Bereichen 

Bronzepulver in die nasse Farbe 

streuen; das ergibt später schöne 

Glanzeffekte. 

72

Glänzende Lichtspiele 

Die bestreuten Stellen mit 

Wasser aus der Sprühflasche 

besprühen, um das Pulver 

fließen lassen zu können. 

Den Farbfluss mit dem 

Fön steuern und damit die 

Glanzeffekte auf dem Glas 

verteilen. Trocknen lassen. 

TIPP 

Stellen Sie den Fön lieber auf kalte 

Luft. Hier geht es um den Luftstrom. 

Zu viel Hitze kann den Farbauftrag 

verderben. 

Titanweiß stark 

verdünnen und 

damit die Tisch fläche 

lasieren, um eine 

Verbindung zwischen 

den Glanzlichtern 

auf den Gläsern 

und dem Tisch zu 

schaffen. Die 

Schlag schatten in 

einer stark verdünnten 

Mischung aus 

Vandyckbraun und 

Ultramarinblau unter 

die Objekte malen. 

Dies verleiht ihnen 

Halt auf dem Tisch. 

Zuletzt den Flaschenverschluss 

ausarbeiten und 

da und dort die 

Glanzlichter auf 

den Gläsern weiter 

verstärken. 

73

Porträt 

Farbigkeit, Ornamentik und Motivdetails: Das Porträt empfindet 

typische Stilelemente von Frida Kahlos Kunst nach – oben als 

Farbskizze, rechts Schritt für Schritt zum Nachmalen. 

In ihrem Werk hat Frida Kahlo eine eigene Ästhetik 

mit surrealistischen Elementen und Motiven aus der 

Volkskunst entwickelt. Beim Malen arbeitete sie ihre 

leidvolle Lebensgeschichte auf: Nach einem Unfall 

als 19-Jährige bis zum Tod im Jahr 1954 litt sie zeitlebens 

an dessen Folgen und musste sie ihren Alltag 

immer wieder liegend im Korsett verbringen. Über 

die Anfänge ihrer Malerei nach dem Unfall sagte sie: 

„Sobald ich meine Mutter wiedersah, sagte ich zu 

ihr: „Ich bin nicht gestorben, und außerdem habe 

ich etwas, wofür es sich zu leben lohnt: die Malerei“ 

. Da ich in einem Gipskorsett liegen musste, das 

von den Schlüsselbeinen bis zum Becken reichte, 

konstruierte meine Mutter mir ein lustiges Gestell 

mit einer Holztafel, um das Papier daran zu befestigen. 

Es war ihre Idee, mein Bett mit einem Himmel 

im Renaissancestil zu versehen. Sie brachte einen 

Baldachin an und hängte an der Unterseite einen 

Spiegel auf, so dass ich mein Spiegelbild als Modell 

verwenden konnte.“ 


Malen im Stil von Frida Kahlo 

MATERIAL 


• Liquitex Acrylfarben in Hookers 

Green deep, Burnt Orange, Brilliant 

Yellow Green, Vandyck red, 

Iridescen Bright Gold, Marsschwarz 

• Lascaux Acrylfarben in Gold Ocker, 

Titanweiß 

• Akademie Acryl color von 

Schmincke in Indigo, Vandyckbraun, 

Signalrot, Ultramarin, Türkisblau 

hell, Umbra gebrannt 

(alles über www.gerstaecker.de) 

• Borstenpinsel flach Gr. 20 und 12, 

Flächenpinsel, Gr. 50, 

Rundpinsel, Serie 363, Gr. 10 

(da Vinci Forte) 

• Wassertopf • Mischpalette 

Die Vorlage mit dem 

Bleistift auf den Keilrahmen 

übertragen 

und den Himmel in 

einer Mischung aus 

Türkisblau hell und 

Umbra gebrannt ausmalen. 

Einen schönen 

Kontrast zu den Himmelsfarben 

liefert das 

dunkle Olivgrün der 

Blätter. 

Rastervorlage G auf Seite 44 

o riginalgroße Vorlage auf 


Für den Blätterkranz im Hintergrund unterschiedliche Grüntöne 

(mit Umbra bis Ocker im Grün) anmischen. Bei den einzelnen 

Blättern unten mit dem breiten Flachpinsel ansetzen, 

den Strich nach oben führen und den Pinsel dabei so drehen, 

dass sich das Blatt wölbt bzw. wendet; zur Spitze hin mit der 

Kante malen. Die Pinselpuren sollen sichtbar bleiben. Den 

Pinsel bei alledem möglichst nicht absetzen. 

Titanweiß mit Goldocker und einer Spur 

Burnt Orange zu einer hellen Hautfarbe 

mischen und Gesicht und Hals untermalen. 

Die Schattenbereiche in einer dunkleren 

Mischung (weniger Weiß) auftragen, sodass 

sich Kinn, Nase und Stirn heller herausheben. 

Den Wangen einen Hauch Rot geben.

Malen im Stil von Frida Kahlo 

Die Haare, den Scheitel ausgenommen, und die 

Augenbrauen in einer Mischung aus Vandyckrot 

und Braun mit einer Spur Schwarz malen. Das Rot 

des Haarbands ist komplementär zum grünen Hintergrund 

und bringt das Gesicht ausdrucksstärker 

zur Geltung. 

Zum Modellieren der Blüten eine Schattenfarbe 

aus Vandyckbraun und Indigo 

mischen, die verdünnte Farbe dünn auf die 

dem Licht abgewandten Seiten der Blüten 

und in den Blütenkelch malen. Es sind nur 

die Schatten in der weißen Blüte, die ihr die 

räumliche Gestalt verleihen. 

Die Ohrringe mit 

Iridescen Bright Gold 

malen. Sie setzen 

sich von der dunklen 

Untermalung in voller 

Leuchtkraft ab; vor 

Blättern würden sie 

untergehen. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Auf das Medaillon 

das Yin-Yang-Symbol 

malen, darunter 

den dunkelbraunen 

Schlagschatten, der 

das Schmuckstück 

von der weißen 

Bluse abhebt. Auf 

dem Kragen feine 

Stickereien andeuten. 

Motiv und Steppfotos: Anja Gensert 

Die Schmetterlinge in verdünnten Versionen 

aller bisher verwendeten Farben 

malen. Durch die Verdünnung ergeben sich 

transparente Lasuren, die den Himmel da 

und dort durchschimmern lassen.

Den Mund und die Augen malen; die Lider in Vandyckbraun 

und die Pupille in Schwarz. Ein paar Tupfen Weiß auf den Pupillen 

geben ihnen Glanz und Form. Wichtig: Die Glanzlichter 

in beiden Augen auf jeweils die gleichen Stellen setzen! Zuletzt 

mit dem trockenen Pinsel und sehr wenig Weiß die im Licht 

liegenden Gesichtsbereiche aufhellen. 

Das oben abgebildete Motiv stammt aus 

dem Sonderheft: Die Kunst ist weiblich 

Dieses Magazin zeigt die weibliche Seite der Kunst: 

Porträt-Malerinnen von heute, ein Atelierbesuch 

bei einer Münchener Malerin und Galeristin und 

viele Tipps zum Thema Koch-Kunst und Mode. 

Schwerpunkt dieses Heftes ist Frida Kahlo. 

64 Seiten | 5,00 EUR (D) |Art.-Nr. KTSH162 

Zu beziehen über den Zeitschriften - 

handel sowie direkt unter 

www.shop.oz-verlag.de 

(Tel: 07623/964-155) 

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Deutschland 5 5,00 I Österreich 3 5,75 I Schweiz SFR 10,00 I Italien 3 5,90 I BeNeLux 3 5,90 I Ungarn Ft 1870 

 

Frankreich 3 6,10 I Tschechien KC^ 129 I Slowakei 3 5,90 I Slowenien 3 5,75 

 

77

Motiv: Franz-Josef Bettag, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Flirrendes 

Licht


Die spontanen Pinselstriche tauchen die Landschaft mit 

kühnen Farbkontrasten in flirrendes Licht und lassen den 

Himmel spektakulär aufglühen: So macht die Ölmalerei 

Spaß und bringt auch Anfängern effektvolle Ergebnisse! 

Angesichts der schlichten, aber effektvollen 

Komposition brauchen Sie für dieses Motiv 

keine Vorzeichnung; auch kommt es nicht auf 

die – ohnehin wenigen – Einzelheiten an, sondern 

auf die Art des Farbauftrags in der Allaprima-Technik 

und auf die Komposition: Teilen 

Sie die Malfläche so ein, dass der Himmel zwei 

Drittel des Malgrunds einnimmt und die Gebüsche 

aus der Bildmitte rücken; sie und der gestaffelt 

dahinter stehende einzelne Baum lassen 

den Blick innehalten. Die seitlich eingeschobenen 

fernen blauen Berge bringen zusätzlich 

Tiefe ins Bild. 

MATERIAL 


• wasserlösliche Ölfarben Artisan von Winsor 

& Newton in Paynesgrau, Ultramarinblau, 

Phthalogrün, Kadmiumgelb, Kadmiumorange, 

Kadmiumrot, Magenta und Titanweiß 

• Borstenpinsel, flach, Gr. 24 (3 cm) 

Katzenzungenpinsel, Gr. 14 oder 16 (ca. 

1,5 cm) (z. B. von Habico) 

• Verdünner „Thinner“ von Artisan 

Gemalt wird mit wasserlöslichen Ölfarben 

in der Alla-prima-Technik, die bereits in den 

vergangenen Ausgaben ausführlich dargestellt 

wurden. Besuchen Sie auch www.mein-kreativatelier.de; 

dort und auf www.bettags-malschule.de 

zeigt Ihnen Franz-Josef Bettag alles 

Wichtige zur Technik, in der mit unverdünnten 

Farben direkt und mutig auf die Leinwand 

gemalt wird. Wichtig: Tragen Sie am Anfang 

dünne Farbschichten auf und legen dann dickere 

darüber. Malen Sie mit kräftigen gleichmäßigen 

Strichen in eine Richtung, lassen Sie 

die Malstriche stehen, wie sie kommen und 

vermalen Sie die Farben auf keinen Fall ineinander! 

Ansonsten können Sie das Motiv nach 

Lust und Laune variieren und einfach Ihrer 

Fantasie folgen. 

Verdünnen Sie die Farben mit ein wenig 

Thinner (Verdünner) von Artisan und tragen 

Sie mit dem breiten flachen Pinsel von rechts 

nach links großzügig Magenta, Kadmiumorange 

und eine mit Weiß aufgehellte Mischung 

aus Magenta und Ultramarinblau auf. 

79


Mit dem sauberen Flachpinsel leicht über den Himmel 

streichen, sodass die Farben ein wenig miteinander 

verschmelzen und mehr oder weniger weiche Verläufe 

entstehen. Den Pinsel zwischendurch stets säubern, 

damit die Farben nicht schmutzig werden. 

TIPP 

Mehr zum Thema „Saubere Pinsel – leuchtende 

Farben“ sehen Sie in unserem Video 

auf www.mein-kreativatelier.de. 

Mit den selben Farben, nun jedoch 

weniger verdünnt, mit kräftigen 

Pinselstrichen den Himmel und die 

Wolken weiter herausarbeiten. Mit 

Kad miumorange einen Gegenpol 

zum intensiven Magenta setzen 

(Kadmiumrot steht zwischen den 

beiden kraftvollen Farbtönen und 

harmonisiert dadurch die Farbe). 

Den weißen Wolkenfleck in der Mitte 

des Himmels in Titanweiß mit kräftigem, 

deckendem Strich malen, sodass das 

Weiß blendend hervorsticht. 

Steppfotos: Franz-Josef Bettag 

Mit dem breiten Flachpinsel 

die Farbflächen 

etwas abschwächen; 

die Farben auch ein 

wenig ineinandermalen; 

dies nimmt etwas 

Intensität aus dem 

Himmel und zeichnet 

ihn ein wenig weicher.

Flirrendes Licht 

Die Felder im Vordergrund 

mit Phthalogrün als dunkelster 

Farbe und weiteren Mischungen 

von Titanweiß und 

Kadmiumgelb aufstricheln; 

der ungleichmäßigen Auftrag 

bringt Leben in die Landschaft. 

Die Berge im Hintergrund mit 

dem kleinen Flachpinsel zart in 

Ultra marinblau malen. 

Die Sträucher rechts vorne zuerst als dunkle Silhouette 

malen: dabei mit einer Schicht Paynesgrau beginnen und 

sodann Phthalogrün auflgen. Die Lichtseite mit einer 

Mischung aus Phthalogrün und Kadmiumgelb wieder 

aufhellen. Bei alledem die einzelnen Farbschichten jeweils 

mit kurzen Strichen auftragen; die Farben nicht ineinander; 

sonst entsteht eine stumpfe Mischfarbe. Mit ein paar 

Tupfern in Magenta Farbakzente setzen. 

Den Schatten der Sträucher wieder mit 

Paynesgrau und Phthalogrün malen. Nur 

einige wenige Striche setzen. An dieser 

Stelle darf sich die dunkle Farbe leicht 

mit der darunter liegenden hellen Farbe 

vermischen. Der daraus entstehende 

künstlerische Effekt ist typisch für die 

Alla-prima-Malerei. 

Erst im fertigen Bild und mit etwas Distanz erkennen Sie, 

wie die einzelnen, spontan aufgetragenen Striche zusammenwirken. 

Gerade weil sie nicht so weich ineinander 

verlaufen, sondern teilweise unverbunden neben- und 

aufeinander stehen, flirren die Farben und die Landschaft 

liegt in einem ganz besonderen Licht. 

81

Impressum 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint 8 x im Jahr 

in der OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623/964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sandra Kocheise 

Konzept & Koordination: Christine Asal 

Textredaktion: Nikolaus Lenz 

Motive: Franz-Josef Bettag , 

Thomas Boehler, 

Hanspeter Dietmann, 

Michaela Dold, 

Anja Gensert, 

Margit Gieszer, 

Christina Schneider, 

Isabelle Zacher-Finet 

Fotos & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Layout & Produktion: KIM Verlag GmbH 

Herstellungsleitung: Dirk Siemsen 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Head of Marketing: Daniela Dempfle 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax: 07623/964-159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG 

Römerstraße 90 

79618 Rheinfelden 

www.bpv-medien.com 

Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg 

Anzeigenverkauf: Veronika Mainka 

Tel.: 0761/70578-565 

Fax: 0761/70578-650 

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Heftbestellung: Tel. 07623/964-155 

bestellservice@oz-verlag.de 

Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449 

service-hotline@oz-verlag.de 

Druck: OZ Druck & Medien GmbH 

Rheinfelden, Germany 

© 2010 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. 

Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 

Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl 

ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten 

Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig 

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen. 

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende 

Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden. 

Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jah resabopreis 

beträgt D € 38,40/A € 54,40, weitere Auslandspreise 

auf Anfrage. 

Aboservice Deutschland und Schweiz: Aboservice, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-156, 

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C.Kreul GmbH & Co. KG 

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Derwent über Gerstäcker 

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VORSCHAU 

• Malen wie die alten Meister: 

Das Mädchen mit dem Perlenohrring 

Für Sie zum Nachmalen: 

Das Gewinnerbild des großen Jubiläumsmalwettbewerbs 

• Abstraktes Relief in Gold 

• Workshop: Bauernmalerei 

Künstlerporträt: Kieron Williamson, 

das Wunderkind aus England 

• Faszinierend: 

Heimische Unterwasserwelt 

• Aquarellistisch: 

KREATIV 

Zauberhafte Blüten 

Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 2. Februar 2011 

ATELIER

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