Mein Kreativ-Atelier Aktuelle Maltrends (Vorschau)

NR. 38
Deutschland w 4,80 I Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60
Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
KREATIV
ATELIER
Motiv-
Vorlagen
KREATIV-ATELIER!
Präsentation der Top-
Gewinner-Bilder
Extras
Kreative Designs
und Geschenkideen:
kunstvoll
und individuell
edles Powertex-Design
realistisch & dekorativ
3 8
4 196650 404803
Bettags
Malschule
Mit Video-Training
im Internet
Aktuelle
Maltrends
in Öl, Acryl und Aquarell
1
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Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!
Die Aquarellmalerei hat eine lange Geschichte; schon die alten Ägypter haben ihren Papyrus mit
Wasserfarben bemalt, und ohne Tusche ist die fernöstliche Malkunst undenkbar. Im europäischen
Mittelalter hingegen bis ins 18. Jahrhundert wurden mit Aquarellfarben hauptsächlich Zeichnungen
koloriert oder Farbskizzen angelegt; selbst für Dürer und Rembrandt waren Aquarelle bloße Vorstudien
zu ihren Ölgemälden und keine eigenständigen Kunstwerke.
Erst vor etwa 200 Jahren entwickelte der englische Maler William Turner die Aquarellfarben zur eigenständigen
Kunstform. Auf Seite 14 laden wir Sie ein, in Anlehnung an eines seiner Meisterwerke ein
eigenes Aquarell zu malen. Dabei geht es natürlich überhaupt nicht darum, das Bild zu kopieren. Dies
wäre ganz und gar unrealistisch. Warum also ein Bild nach einem Meisterwerk malen? Erstens haben
wir es mit einzigartigen und beeindruckenden Bildmotiven zu tun; und zweitens bekommen wir auch
als Hobbymaler ein wenig davon mit, was eine künstlerische Bildkomposition ausmacht. Bildaufbau
und Ausführung sind dabei stark vereinfacht, die Farben halten sich an gängige Töne und das Bildformat
bedient sich üblicher Keilrahmengrößen.
Und so macht auch das Malen nach unerreichbaren Vorbildern richtig Spaß – und wird belohnt durch
ein eigenes Gemälde, das an ein berühmtes und meisterhaftes Bildmotiv erinnert!
Ihr Redaktionsteam
3

INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acrylfarben
Romantische Rosen 6
Zebra mit Pfiff 10
Inspiration aus Fernost 22
Ziehende Schwäne 26
Abendstimmung in den Dünen 60
Abendliche Savanne 76
Malen mit Aquarellfarben
Herbstliches Stillleben 36
Abstraktes & Collagen
Bleibende Erinnerung 30
6 Romantische
Rosen
26 Ziehende
Schwäne
Plastisches Gestalten
Edle Dose 66
Malen mit Ölfarben
Mohnblumen im Sonnenlicht 72
Berühmte Künstler
Malen nach einem Bild von William Turner 14
22 Inspiration
aus Fernost
4 Mein Kreativ-Atelier
Service-Hotline
Brauchen Sie Rat oder Hilfe?
Wir sind für Sie da!
service-hotline@oz-verlag.de
Fax 07623 964 64 449

Auf einen Blick
10
Zebra mit
Pfiff
TECHNIKEN
Bettags Malschule
„Alla prima“ mit Acryl 18
Kinder kreativ
Malen wie Friedensreich Hundertwasser 24
Workshop
Farben auswaschen 32
Thomas’ Ateliertipps
Matte und raue Oberflächen gestalten 68
JOURNAL
76 Abendliche
Savanne
Malen auf Reisen 46
Leser-Kunst 48
Internet-Tipps 50
Gewinnspiel 51
Buch-Tipps 53
Künstler-Porträt 54
Gewinner des Malwettbewerbs 58
Tipps, Trends, News 64
SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40
60
Abendstimmung
in den
Dünen
Raster-Vorlagen 41
Impressum, Herstellernachweis 80
Vorschau 82
Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de
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Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Romantische

Rosen
Malen mit Acrylfarben
In diesem Bild wird nichts in klassischer
Weise mit dem Pinsel gemalt.
Den Hintergrund tragen Sie großzügig
mit dem Schwamm auf; die Blüten
spachteln Sie mit dem Malmesser
und für die Blumenstiele sowie den
Schriftzug tragen Sie die Farbe mit
der Linerflasche auf. Die poetischen
Worte können Sie selbst wählen.
Für Blüten und Schrift brauchen
Sie vermutlich etwas Übung. Beim
Spachteln kommt es erstens darauf an,
die richtige Farbmenge aufzunehmen,
zweitens aber auf den richtigen Dreh,
mit dem Sie die Blütenblätter formen.
Am besten üben Sie den Farbauftrag
auf einem anderen Malgrund, um im
Bild selbst im Schwung die nötige
Sicherheit zu haben. Dies gilt auch
für das ungewohnte Schreiben mit
der Flasche bzw. das gleichmäßige
Auflegen des goldenen Farbstrangs als
Schriftzug, der sowohl locker als auch
gleichmäßig erscheinen soll; Voraussetzung
dafür sind ein gleichmäßiges
Andrücken und der richtige Abstand.
Schließlich sollten Sie auch das
Aufsprenkeln der Farbe auf Schmierpapier
üben, damit Sie nicht Gefahr
laufen, das Bild schlussendlich mit zu
vielen Spritzern oder gar mit Patzen
zu verderben.
Blumen und Poesie – wie schön passt
das zusammen in diesem zauberhaften
Gemälde: In den dekorativen Schriftzügen
finden die stilisierten Rosen sozusagen
die passenden Worte …
MATERIAL
• Keilrahmen, 50 x 100 cm
• Acrylfarbe (Aquatec Studio) in
Titanweiß, Lichtem Ocker, Prussian
Blue, Permanentrot, Karmesin,
Gold, Marsschwarz
(alles über www.gerstaecker.de)
• Malmesser
• Alter Pinsel mit kurzer
oder harter Borste
• Haushaltsschwamm
• 2 leere Linerflaschen mit feiner
Öffnung (z. B. alte Window-Color
Flasche)
• Reeves Abreißpalette
7

Malen mit Acrylfarben
Die Leinwand in zügigem Tempo mit dem
Schwamm grundieren: in der Mitte mit
Titanweiß beginnen nach unten hin Lichten
Ocker hinzunehmen, sodass sich ein
lebendiger Verlauf ergibt. Den Schwamm
schnell säubern und nach oben Prussian
Blue einziehen; auch hier den Farbverlauf
nicht gleichmäßig malen, sondern hellere
und dunklere Streifen belassen.
Mit dem Malmesser Permanentrot für die Blüten
aufnehmen, an geeigneter Stelle (frei oder nach
Vorbild) ansetzen und die Farbe in unregelmäßigen
Spachtelzügen kreisförmig von innen nach außen
verziehen. Für dunklere Töne Karminrot hinzunehmen
und ungleichmäßig aufspachteln.
Mit der Spitze des Malmessers Striche
in die frische Farbe kratzen und damit
die einzelnen Blütenblätter andeutungsweise
voneinander absetzen.
Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet
Marsschwarz in
eine Linerflasche
füllen und damit
die Stängel sowie
einige freie
Linien für die
späteren Gräser
auftragen.

Romantische Rosen
Mit der flachen Seite des Malmessers
ansetzen, die schwarzen Farbstränge ein
wenig seitlich verziehen und das Malmesser
sofort abheben. Das Malmesser
vor jedem neuen Einsatz gut abwischen.
Mit dem gesäuberten Malmesser etwas
Titanweiß im Hintergrund verspachteln.
Falls dabei feuchte schwarze
Farbe mitgezogen wird, den fehlerhaften
Bereich weiß abdecken und erneut
schwarze Linien (Schritt 4) ziehen.
Die Farbe Gold in die andere Linerflasche
füllen und damit einen beliebigen, zum
Bild passenden Schriftzug, am besten in
Handschrift, in den Hintergrund schreiben.
Eine gewollte Unordnung wirkt hier
oft lockerer und künstlerischer.
Zuletzt Schwarz stark mit Wasser verdünnen
und auf das Bild sprenkeln; zum
Beispiel mit einem harten Borstenpinsel,
den man über die Finger schnipst und
damit Farbtropfen wegspritzen lässt.
9

Ein paar
Farbtöne
nehmen dem
Fellmuster
seine grafische
Strenge, und die
Blume bringt
Pfiff und Witz in
dieses wunderbar
dekorative,
mit Acrylfarben
gemalte
Tierporträt.
Motiv: Franz-Josef Bettag, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien

Malen mit Acrylfarben
Zebra
mit Pfiff
Im Wettbewerb um das plakativste Tiermotiv hätte
das Zebra – mit oder ohne Blümchen – gewiss die
Nase vorne; dafür sorgen die grafisch anmutenden
Zebrastreifen. Deshalb bietet sich für dieses Acrylbild
auch ein Großformat an. Maltechnisch interessant ist
unter anderem, dass alleine das Weiß der Leinwand
die weißen Streifen abbildet; die dunklen Streifen
werden sozusagen darübergemalt. Das sieht nicht
nur natürlicher aus, sondern ist auch viel einfacher zu
malen, da der deckende Auftrag schon seine eigene
Grenze zum (unbemalten) Weiß mit sich bringt. Ein
bloßes Schwarzweiß allerdings wäre zu hart, weshalb
man das dunkle Paynesgrau nehmen sollte. Noch
mehr Leben ins Porträt bringen die blauen Schattentöne
und die Spuren von Rot.
MATERIAL
• Keilrahmen Größe 60 x 80 cm
• Acrylfarben Galeria von Winsor &
Newton in Paynesgrau, Coelinblau,
Zitronengelb, Phthalogrün, Kadmiumrot
und Titanweiß
• Diverse Acrylpinsel (z. B. Galeria
von Winsor & Newton)
• Zahnbürste oder alter Borstenpinsel
Rastervorlage A auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativ-atelier.de
Die Vorzeichnung auf die Leinwand und
den Zebrakopf mitsamt den Streifen
und der Blume in Paynesgrau malen.
Nach dem Trocknen die Blume mit
Zitronengelb ausmalen. Coelinblau stark
(aquarellartig) mit Wasser verdünnen
und damit die Schatten im Kopf anlegen.
Unter dem lasierenden Auftrag bleibt die
dunkle Zeichnung gut erkennbar.
Die Schattenbereiche auf der Blume
in einer Mischung aus Gelb und
Kadmiumrot malen, die Nase mit
Phthalogrün und Coelinblau; gegebenenfalls
etwas Weiß beimischen.
Danach das Weiß stark verdünnen
und Lichtpunkte mit der Zahnbürste
oder einem alten Pinsel aufsprenkeln.
Alles gut trocknen lassen.
11

Malen mit Acrylfarben
Den Hintergrund
in kräftigem Ton
aus Phthalogrün und
Weiß flächig aufmalen;
dabei die Farben immer
von der Konturen
des Kopfs weg und
nach außen ziehen, um
einen klaren Rand zu
erhalten.
Das Auge mit Coelinblau plastisch ausgestalten: Am
unteren Rand einen Halbkreis ziehen und diesen nach
innen und nach oben hin immer weiter abschwächen.
Die Glanzlichter an den Lidern mit Weiß aufmalen.
Den Glanz auf
den Nüstern
und am Maul
mit einer Lasur
aus verdünntem
Kadmiumrot
malen; weitere
Lichteffekte mit
stark verdünntem
Weiß malen.
Konturen, Details und den Stängel
der Blume mit Paynesgrau malen
und trocknen lassen. Danach die
Fläche mit verdünntem Zitronengelb
lasieren, wieder trocknen
lassen und dann die Schatten mit
Kadmiumrot betonen und weitere
dezente Muster malen.
Steppfotos: Franz-Josef Bettag
12 Mein Kreativ-Atelier

Zebra mit Pfiff
Kadmiumrot nur leicht verdünnen und
damit die Schatten und Muster verstärken.
Wiederum alles trocknen lassen.
TIPP
Beim schichtweisen, lasierenden Farbauftrag muss die jeweils
untere Schicht ganz trocken sein, damit die nächste Schicht dar
überliegt und sich nicht mit der unteren Farbe vermischt. Dies
gilt für die Aquarellmalerei ebenso wie hier für aquarellistische
Techniken mit Acrylfarben.
Die Schatten im Inneren der Blüte mit
Paynesgrau mit kleinen Strichen und Tupfern
vertiefen. Nun treten die helleren Bereiche
deutlich hervor und die Blüte wirkt plastisch.
Im letzten Schritt die Glanzlichter und Lichtstreifen
auf Blüte und Stängel mit wenig verdünntem, also eher
deckendem Weiß malen; die Lichteffekte bringen noch
einmal ein Stück mehr Räumlichkeit in die Blume.
Am fertigen Bild zeigt sich schön das Zusammenspiel
von transparenter Lasur und
deckendem Auftrag: Letztere bringt kraftvolle
Farbigkeit ins Bild, die Lasur hingegen
sorgt für Leuchtkraft und Intensität.

Motiv: Thomas Boehler, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Malen nach einem Bild von
Turner
William
Der englische Maler William Turner (1775 bis 1851) war ein
führender Vertreter der Romantik. Seine Hauptmotive waren Schiffe
und Wasser, die sich vor der überwältigenden Kulisse von Venedig
wunderbar in sein berühmtes Licht setzen ließen.

MATERIAL
• Aquarell Classic Künstleraquarellblock,
36 x 48 cm,
300 g (von GERSTAECKER)
• Aquarellfarben (Schmincke
Horadam) in Kadmiumgelb
hell, Kadmiumrot hell, Permanent
Karmin, Ultramarin
feinst, Preußischblau, Lichtem
Ocker, Englisch-Venezian Rot,
Sepiabraun
• Aquarellpinsel Rotmarder
Kolinski Gr. 10, Nova Gr. 22
(von da Vinci über Buttinette)
• Lappen, Wasserbehälter,
Schwämmchen
• Farbmalkasten, Bleistift HB
Rastervorlage E auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Mit dem Pinsel Gr. 22 den
Hintergrund in Kadmiumgelb,
Blau und Ultramarin und Rot
malen. Die Farben fließen auf
dem feuchten Papier weich
ineinander, wobei auch durch
„Schieben“ mit dem Pinsel
nachgeholfen werden kann.
Die Gebäude auf der Insel
größtenteils aussparen oder
zumindest nur hell darübermalen.
Trocknen lassen.
2
1
Die Vorzeichnung auf das Aquarellpapier
übertragen und dieses
mit dem kleinen Schwamm mit
wenig Druck und ohne unnötigen
Bewegungen mit klarem Wasser
befeuchten; den Bleistiftstrich
nicht verwischen.
TIPP
Achten Sie beim Aquarellieren immer darauf, nicht von Anfang an zu
dunkel zu werden. Immer zart beginnen! Da es keine weiße Aquarellfarbe
gibt – für das Weiß ist das Papier zuständig –, ist ein nachträgliches
Aufhellen kaum mehr möglich.
Nach und nach – nicht auf einmal! – mit den
gleichen Farben über die farbig angelegten
Bereiche malen; sodann auch etwas Ultramarin,
Ocker und Braun in die Farben mischen,
die das Gelb und Blau ein wenig brechen. Den
3Himmel zum Horizont etwas heller belassen.
Im Alter von 26 Jahren unternahm Turner als schon berühmter Maler eine
Italienreise, die ihn offenbar enorm beeindruckte – das südliche Licht sollte
ihn nicht mehr loslassen. Innerhalb von vier Monaten schuf er mehr als 2000
Bleistiftskizzen, die er dann in London aquarellistisch umzusetzen begann.
Das Originalgemälde von William Turner:
Blick auf Venedig von La Giudecca aus
15

4
Das Wasser und die Spiegelbilder wiederum
mit Ultramarin, Braun und Ocker
in waagerechten Strichen andeuten; die
kleinen Wellen sollen ruhig verwaschen
ausfallen. Jene Bereiche aussparen, in denen
sich später die Gebäude spiegeln sollen.
Den Vorgang eventuell wiederholen,
bis die Farbigkeit intensiv genug ist.
Da Aquarellfarben nicht decken, scheinen
die unteren Schichten immer auch
durch. Die lasierenden Effekte bringen
Leben und Farbtiefe ins Bild.5
6
für
Mit dem Pinsel Gr. 10 die Gebäude mit Ocker
und etwas Ultramarin ein wenig nacharbeiten;
die Schattenseiten dunkler. Die Formen nicht
exakt ausmalen; es reicht, wenn sie durch die
Bleistiftstriche angedeutet bleiben. Gleiches gilt
die Spiegelungen im Wasser.
7
Die Konturen und Schattenbereiche der
Gebäude links in einer Mischung aus Braun
und Ultramarin in dünnen, unterbro chenen
Strichen nachziehen. Die Spiegelungen
wiederum nach unten ziehen und, um Wellen
anzudeuten, da und dort quer durchkreuzen.
Steppfotos: Thomas Boehler
Turner gelang es, seine Auffassung von der Kraft des Lichts
in unübertroffener Weise darzustellen. Die grandiosen Farbstimmungen
verdanken sich nicht der leidenschaftlichen Liebe
des Künstlers zu Farben, sondern auch einer Naturkatastrophe.
Beim gewaltigen Ausbruch des Vulkans Tambora im Pazifik
im Jahr 1815 verbreitete sich der vulkanische Staub über die
gesamte Welt. Die Trübung der Atmosphäre bescherte den
Zeitgenossen Sonnenuntergänge in nie da gewesener Pracht.
16

Mit etwas Englisch-Venezian Rot die
Wände und Dächer stellenweise ein wenig
verstärken und Konturen herausheben.
8
9
Die Boote links hinten mit Englisch-Venezian Rot,
Ocker und Ultramarin malen, die vorderen Boote mit
Englisch-Venezian Rot und Sepiabraun; jeweils mit
stark verdünnter Farbe. Mit noch stärker verdünnter
Farbe nach unten hin die Spiegelungen malen.
10
Für die Segelboote mehr Blau zur Farbe geben und
diese weniger verdünnen, sodass diese Boot dunkler
werden und damit optisch näher rücken.
11
Abschließend die vorderen Wellen in
einer türkisfarbenen Mischung aus
Preußischblau und Ocker mit kurzen
waagerechten Pinselstrichen malen;
nach rechts hin die Wellen mit etwas
Wasser weich vermalen.
Die Himmelsfarben in Rot, Orange und Violett, gelegentlich
auch in Blau- und Grüntönen finden sich in Tuners Aquarellen
wieder. Auch wenn sie uns in ihrer Dramatik bisweilen etwas
unwirklich erscheinen, Turner hat sie tatsächlich so erlebt.
Als Autodidakt ohne akademische Ausbildung war William
Turner frei genug, von Anfang ein seinen eigenen, damals als
revolutionär geltenden künstlerischen Weg zu gehen. Heute
erzielen seine Bilder Preise in zweistelliger Millionenhöhe.
17

Malschule
Bettags Franz-Josef Bettag zeigt in dieser
Rubrik den professionellen Umgang
mit Pinsel und Farbe und
stellt Ihnen in seiner Video-Malschule
spannende Techniken vor.
TIPPS
Farben: Die Technik funktioniert
mit jeder Acrylfarbe aus der Tube.
Dünnfl üssige Acrylfarben sollten
Sie durch Zugabe von Gelen oder
Strukturpasten eindicken. Mit Liquitex
Super Heavy Body erhalten
Sie von vornherein sehr dicke, pastose
Farbaufträge, die formstabil und
farbintensiv bleiben.
Strukturmedien: Die Farbe erhält
durch entsprechende Medien
eine dickere Konsistenz, wobei ich
Gelen den Vorzug gebe. Allerdings
kann die Farbe dadurch leicht milchig
oder transparent werden. Welches
Medium zu Ihrer Farbmarke
passt, müssen Sie selbst ausprobieren;
hier gibt es keine eindeutigen
Bezeichnungen.
Malgrund: Sie können mit Acrylfarben
auf fast jedem Malgrund arbeiten,
auch auf Papier. Bei Hartfaserplatten
oder Keilrahmen sollten
Sie den Malgrund zuvor mit Acrylfarbe
oder Acrylgesso grundieren.
Pinsel: Verwenden Sie gute Borstenpinsel
oder harte Synthetikhaare;
Letztere sind widerstandsfähiger und
außerdem leichter zu reinigen. Nach
der Arbeit jedenfalls sollten Sie den
Pinsel mit Kernseife reinigen, fl ach
hinlegen und gut trocknen lassen.
www.mein-kreativatelier.de
www.bettags-malschule.de
„Alla prima“ mit Acryl
Die Bezeichnung „alla prima“ für diese Malweise könnte man gut
auch mit „Frisch-drauflos-Malerei“ übersetzen. Die Acrylfarbe
wird in einem Arbeitsgang aufgetragen – ohne Vorzeichnung und
ohne dass der Auftrag zwischendurch trocknen soll oder darf.
Dabei geht es weniger um Details als vielmehr um die Wiedergabe
von Stimmung und Atmosphäre.
Die Alla-Prima-Malerei stammt aus der Ölmalerei
und wurde von den Impressionisten erfunden, die
gerne im Freien malten und nicht tagelang warten
wollten, bis die untere Farbschicht getrocknet ist.
Alles sollte vielmehr in einem Rutsch gehen. Mit
Acrylfarben lassen sich ähnliche Effekte erzielen;
doch haben Acrylfarben andere Eigenschaften und
Konsistenzen, weshalb auch die Malweise anders
ist. Vor allem trocknen Acrylfarben relativ schnell
und können daher nicht ohne Weiteres nass in nass
aufgetragen werden. Die Farbschichten lassen sich
nicht so gut ineinander vermalen.
Am einfachsten geht es, wenn man die Farbe, ohne
sie mit Wasser oder Malmittel zu verdünnen, direkt
aus der Tube mit dem Pinsel dick auf die Leinwand
aufträgt; die Pinselspuren bleiben dabei erhalten.
Diese Art des Auftrags nennt man auch „impasto“.
(Das Wort „pastos“ kommt aus dem Italienischen
und heißt „teigig“.) Die Malweise ermöglicht ein
spontanes Arbeiten, allerdings nur mit tatsächlich
pastosen Acrylfarben, die man in der Regel in der
Tube bekommt. Die dünnflüssigen Sorten – und das
sind die meisten Acrylfarben – verlaufen auf dem
Malgrund, anstatt stehen zu bleiben.
Durch die Beimischung von Strukturgel bleibt der Pinselstrich in den Wolken erhalten.
Motiv & Fotos: Franz-Josef Bettag

MIT LICHT ARBEITEN
Durch den unmittelbaren Farbauftrag in dicken
Schichten entfaltet die Acrylfarbe eine
besondere Leuchtkraft. Die Brillanz erhöht
sich sogar, wenn einzelne Farbschichten übereinanderliegen.
Da in dieser Technik die
Acrylfarbe nicht verdünnt (also nicht verwässert)
wird, deckt sie auch stark. Dem kann
man entgegensteuern, indem man jeweils
hellere oder dunklere Mischungen anlegt.
Sowohl in der Landschaft als auch bei den Blumen ergeben sich aus den ungeplanten
Malstrichen spielerische Formen und Lichteffekte.
MIT STRUKTUR ARBEITEN
Die Farben werden direkt auf der Palette gemischt
oder pur auf dem Malgrund vermalt;
nur in besonderen Fällen kann sie etwas verdünnt
werden; die Konsistenz ist dann richtig,
wenn schon beim Mischen der Pinselstrich
sichtbar stehen bleibt. Doch kann man die
Farben auch beim Auftragen auf den Malgrund
mischen, indem man sie dort miteinander
vermalt.
In jedem Fall werden die Farben in der Alla-
Prima-Malerei satt aufgetragen, und die sichtbaren
Pinselspuren in der dicken Farbe wirken
als sozusagen plastisches, reliefartiges Element
mit. Besondere Lichteffekte ergeben sich
auch durch die feinen Furchen und Rillen, die
das Licht in den Farbflächen brechen.
19

Bettags Malschule
Formen und Farben
Der kraftvolle, spontane Farbauftrag
in diesem Blumenstrauß und der Verzicht
auf Details bringt das Wesentliche
des Blumenmotivs zum Vorschein:
die lebendigen Formen
ebenso wie die leuchtenden Farben.
MATERIAL
• Keilrahmen, 40 x 50 cm
• Verschiedene harte Kunstfaserpinsel
oder Borstenpinsel (z. B. Acrylix´s
Pinselset von Habico)
• Acrylfarbe Liquitex in den Farbtönen
Kadmiumgelb hell, Permanentgrün hell,
Phthalogrün, Karminrot, Kadmiumrot,
Coelinblau, Ultramarinblau, Paynesgrau,
Siena natur und Titanweiß
Motiv & Fotos: Franz-Josef Bettag
1
1. Eine Farbskizze in Coelinblau anfertigen;
dazu die Farbe ausnahmsweise etwas mit
Wasser verdünnen und in großzügigen Strichen
auftragen. An dieser Stelle geht es nur
um die Festlegung der großen Formen und
der Hell-Dunkel-Bereiche. Details spielen
keine Rolle.
2
2. Den Hintergrund mit einem breiten Pinsel
flächig in einer unverdünnten Mischung aus
Siena natur, Titanweiß und Permanentgrün
hell malen. Den Tisch mit einer hellen Mischung
aus Siena natur und Titanweiß malen;
die Pinselspuren sollen sichtbar bleiben.
3
3. Die Vase in Permanentgrün mit einer Spur
Titanweiß untermalen; rechts die Schatten
mit etwas Coelinblau im Grün in die feuchte
Farbe malen.
20 Mein Kreativ-Atelier

Schauen Sie Franz-Josef Bettag beim Malen über die Schulter und lernen Sie
die Alla-Prima-Malerei hautnah kennen. Auf www.mein-kreativatelier.de
erhalten Sie einen guten Einblick. Weitere Videos, Tipps und Anleitungen zum
Malen finden Sie kostenlos auf www.bettags-malschule.de.
4
4. Die Schatten in einer Mischung aus Coelinblau und Paynesgrau
verstärken; mit dieser Mischung sowie mit Permanentgrün die Blüten
schon etwas herausarbeiten: Den Pinsel unmittelbar aufsetzen und
spontane Striche ziehen.
5
5. Noch bevor das Blau trocken ist, mit dem Flachpinsel weiße Kreise
ziehen, in denen sich die hellblauen Büten andeuten; die Farben dürfen
sich dabei gerne etwas vermischen.
6
6. Zügig weiterarbeiten und die Formen locker andeuten, die sich
zufällig und kontrastreich in unterschiedlichen Größen verteilen sollen.
Die Farbe immer dick auftragen, sodass dynamische, plastische
Strukturen zurückbleiben.
7
7. Mit Karminrot weitere klecksartige Tupfer und kleine Kringel aufmalen;
die Lichtspiegelungen auf dem Tisch in Weiß andeuten und
die Vase mit etwas Gelb ausformen.
8
8. Als Kontrast zu den Grün- und Blautönen ein paar dicke Punkte
und kleinste Bögen in einer Mischung aus Kadmiumrot und Karmin
auftragen; das sollen nur Farbtupfer sein, die das Bild nicht dominieren
dürfen.
9
9. Zuletzt noch da
und dort die Schatten
bzw. Blautöne
in den blassen Blüten
mit Ultramarinblau
verstärken;
gegebenenfalls die
Lichter mit Titanweiß
noch ein wenig
herausarbeiten
und zu starke Kontraste
mit Coelinblau
abschwächen.
21

Malen mit Acrylfarben
Inspiration
ausFernost
Der wundervolle Antik effekt
entsteht durch das Auftragen
der Spezialstrukturpaste, die
mithilfe eines Föhns schnell
zum Trocknen gebracht wird
und dabei unregel mäßige
Ris se bildet. Die lackierten
Cannastäbe und die chinesischen
Schrift zeichen
verstärken die fern östliche
Wirkung.
MATERIAL
• 3 Keilrahmen, 20 x 50 cm
• Acrylfarben in Karminrot,
Gold und Schwarz
(z. B. von Reeves)
• Strukturpaste „Antik Effekt“
(z. B. Solo Goya)
• 3 Malkartons, 10 x 10 cm
• Lackmarker Edding 780 in
Schwarz
• 2 Cannastäbe
• Effektfolie in Rot
• Folienkleber
• alte Plastikkarte
• Föhn • Borstenpinsel
• Grafitpapier
Rastervorlage H auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
mein-kreativ-atelier.de
1. Alle Keilrahmen mit Strukturpaste
grundieren, in der Mitte
etwas dünner auftragen und einen
Risseffekt erarbeiten.
2. Auf die Flächen Strukturpaste
„Antik Effekt“ 3 bis 4 mm dick
auftragen. Dabei zügig arbeiten,
da die Paste nur eine gewisse
Zeit verarbeitungsfähig bleibt.
Die Oberflächen glatt streichen,
z. B. mit einer alten Plastikkarte.
3. Damit die gewünschte Struktur
entsteht, die Fläche so heiß
und so schnell wie möglich mit
dem Föhn (mindestens 1200
Watt) trocknen. Vorsichtig beginnen,
dann den Föhn dicht
an die Leinwand halten. Das
Bild mindestens 3 – 4 Stunden
durchtrocknen lassen.
4. Die Linien mit der Paste direkt
aus der Tube auftragen.
Langsam an der gewünschten
Linie entlangfahren, den Strang
gleichmäßig herausdrücken.
5. Die Acrylfarbe mit einem
Borstenpinsel zunächst nur in
die Vertiefungen des Reliefs einbringen,
dabei immer nur kleine
Flächen von ca. 15 x 15 cm
bearbeiten. Überschüssige Farbe
sofort mit einem feuchten
Schwamm so weit und so
gleichmäßig wie möglich über
das Bild verwischen. Die in den
Rillen verbliebene Farbe sorgt
für zusätzliche Tiefenwirkung.
6. Dies bis zur gewünschten Farbigkeit
wiederholen. Besondere
Effekte werden mit verschiedenen
Farben erzielt. Wichtig: Immer
mit der hellsten Farbe beginnen
und die dunkelste zum
Schluss auftragen.
8. Schimmereffekt besonders
auf Rot- oder Orangetönen erzielt
man mit der lasierenden
goldenen Acrylfarbe. Die Farbe
wird wie oben beschrieben auf
die Untergrundfarbe aufgetragen
und verarbeitet; den Vorgang
evtl. wiederholen.
9. Auch auf den drei Malkartons
durch dünnen Auftrag der Paste
leichte Riss-Struktur bilden. Alles
trocknen lassen.
10. Die Rahmen und Malkartons
mit Karminrot grundieren,
evtl. überarbeiten. Mit
einem Schwamm, an den Kan-
ten ansetzend, mit Schwarz einen
nach innen hin abnehmenden
Verlauf malen; den noch
feuchten Auftrag ggf. mit einem
feuchten Schwamm korrigieren.
11. Die Schriftzeichen und das
Kreissymbol von der Malvorlage
übertragen, mit dem Lackmarker
nachziehen und mit einem
Pinsel ausmalen.
12. Drei Malkartons zum
Schluss an den Kanten mit etwas
roter Effektfolie verzieren
und auf das Relief aufkleben.
13. Die Cannastäbe schwarz bemalen
und fixieren.
Empfehlung
Biermann/Blücher/Haase/Kröner/Moras
Acrylbilder – Galerie
erschienen im Christophorus Verlag
zum Preis von 9,90 Euro (D)
ISBN-10: 3-419-53349-7
ISBN-13: 978-3-419-53349-9
Hier findet der Leser eine Fülle von Vorlagen
und Ideen für Dekoratives in Acryl:
mit grafischen und ornamentalen Kompositionen
und floralen Schmuckstücken.
Zu beziehen über den Buchoder
Hobbyfachhandel sowie
direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de
(Tel: 07623/964-155)
Motiv: Andrea Haase, Foto: Roland Krieg
22 Mein Kreativ-Atelier

Eine kraftvolle Anlehnung an Asien:
Rot wirkt dynamisch, anregend und
wärmend – und wird in diesem
Tryptichon mit antiken Effekten zum
inspirierenden Blickfang.

Kinder kreativ
Krumm
und
und
schief
farbenfroh
Der Künstler Friedensreich Hundertwasser hat in seinen plakativen und ornamentalen
Bildern einen Malstil geschaffen, in dem es keine geraden Linien gibt,
sondern alles organisch wuchern darf. Kein Wunder also, dass Kinder diese
Malweise liebend gerne auf ihre Weise interpretieren …
MATERIAL
• Zeichenblätter DIN A3
• Acrylfarben (verschiedene Farbtöne)
• Pinsel Gr. 3, 6, 10
• kleiner Schwamm
• Faserstift in Schwarz und Gold
(im Fachhandel erhältlich)
• Bleistift
• kleiner Teller
• Gefäß für Wasser
So wird’s gemacht:
1. Die fantasievollen
Motive freihändig
und mit kräftigem
Strich vorzeichnen;
alles möglichst mit
runden Formen,
Kreisen und Spiralen
und wackeligen
Linien.
1
2
2. Die vor gesehenen
Acrylfarben auf den
Mischteller geben, mit
dem Schwamm aufnehmen
und damit unterschiedlich
geformte
Farbfelder aufs
Zeichenblatt malen.
Trocknen lassen.
TIPP
Motive, die auf einem dunklen Hintergrund
stehen, zuvor mit Weiß
grundieren und nach dem Trocknen
übermalen. So bleibt die Leuchtkraft
der Farben erhalten.
3. Die Motive mit dem großen
oder mittleren Pinsel ausmalen;
das muss nicht genau sein, da die
Farben nach dem Trocknen die
Bleistiftstriche abdecken – und
wenn nicht, macht es auch nichts.
3
4
4. Mit dem großen Pinsel
mit etwas Weiß Streifen
in hellere Farbflächen,
dunklere Streifen in helle
Farbflächen malen. Am
besten geht das, wenn die
Farben noch feucht sind.
Fotos: Michaela Dold
24 Mein Kreativ-Atelier

5
5. Mit dem kleinen
Pinsel andersfarbige
Ornamente in die
Hintergründe malen.
Alle Formen sind
erlaubt, nur keine
geraden Striche
6. Die einzelnen Motive mit den
Faserstiften in Schwarz und
Gold mit Punkten, Strichen und
Spiralen verzieren. Zum Schluss
die Umrisse der Häuser, Dächer,
Sonne usw. mit dem schwarzen
Faserstift hervorheben.
6
TIPP
Schöne Effekte, an denen vor allem Mädchen
ihre Freude haben, ergeben sich durch nachträgliche
Verzierungen mit Perlen oder Glitzerstiften.
Die kleinen Künstlerinnen mit
ihren farbenprächtigen Bildern:
Jennifer, 7 Jahre (links),
Jasmin, 8 Jahre (mitte),
Maren, 7 Jahre (rechts)

Motiv: Anja Gensert, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Ziehende
Schwäne
MATERIAL
• 2 Keilrahmen, jeweils 50 x 80 cm
(z. B. von GERSTAECKER)
• Acrylfarben (Schmincke Akademie Acryl
Color) in Coelinblau, Ultramarinblau,
Vandyckbraun, Titanweiß, Schwarz,
Primärgelb, Zinnoberot
• Flächenpinsel Gr. 60
(Forte von da Vinci)
• Rotmarderpinsel Gr. 8
(z. B. von da Vinci)
• Flachpinsel Gr. 12 (z. B. Borst-Gussow-
Pinsel über www.gerstaecker.de)
• Malerrolle aus dem Baumarkt
• Wassertopf
• Maltuch (Lappen)
• Palette
Rastervorlage C auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativ-atelier.de

Malen mit Acrylfarben
Das Acrylbild ist im Grunde recht einfach zu malen.
Die Malerrolle sorgt für ein gleichmäßig strahlendes
Himmelsblau auch auf diesen großen Flächen. Die
Vorzeichnung wird von der Vorlage übernommen,
die Schwäne selbst brauchen nur drei einfache Malschritte:
die weiße Grundierung, die Schatten und
die Lichter auf dem in der Sonne glänzenden Gefieder.
Die sanften Wolkenschleier werden abschließend
eingeblendet. Selbstverständlich können Sie
die Schwäne nach Belieben verteilen, den Himmel
stärker oder schwächer bevölkern oder auch nur ein
Bild anstatt zwei malen.
Die Keilrahmen nebeneinanderlegen und im
ersten Farbauftrag mit der Rolle eine Mischung
aus Coelinblau, Ultramarinblau, Titanweiß und
wenig Vandyckbraun auftragen. Die Farben
flächig und gleichmäßig verteilen. Für den
zweiten Auftrag etwas Weiß zur Himmelsfarbe
geben und den helleren Ton nur stellenweise
aufrollen: andrücken und mit immer weniger
Druck ausrollen lassen. So ergeben sich
wolkige Schleier. Wichtig: Auch die Ränder des
Keilrahmens bemalen!
Über den doppelt weiten Himmel
ziehen die Schwäne ihre eleganten
Bögen. Spielt und malt da nicht
auch ein wenig sehnsuchtsvolles
Fernweh mit?
TIPP
Um den richtigen „himmlischen“ Farbton zu treffen, empfi ehlt
es sich, die Mischungen zuvor auf Papier auszuprobieren.
27

Malen mit Acrylfarben
Nach dem Trocknen der Leinwand die
Schwäne auf die Keilrahmen über tragen
bzw. die Konturen mit dem weißen
Aquarellstift aufzeichnen.
Die Schwäne mit dem kleinen
Flachpinsel weiß ausmalen,
gegebenenfalls auch ein zweites
Mal. Bei den Flügeln nur
wenig Weiß nehmen, damit das
Himmelsblau ein wenig durchschimmert.
Das gibt ihnen
einen gewisse Leichtigkeit.
Die Schnäbel mit dem
Rotmarderpinsel in einer
Mischung aus Zinnoberrot
und Vandyckbraun malen
und schwarz umranden. Die
Augen schwarz auftupfen.
Die abgeschatteten Bereiche unter
den Flügeln und auf der Unterseite
des Körpers mit einer Mischung
aus Indigo und Vandyckbraun mehr
oder weniger stark abdunkeln
und damit die Schwäne plastisch
herausmodellieren. In diesem Ton
auch die Beine malen.

Ziehende Schwäne
Umgekehrt nun das im Licht liegenden
und glänzende Gefieder mit dem trockenen
Pinsel und ganz wenig Gelb im
Weiß aufhellen. Durch den sparsamen
Auftrag schimmern die Federn. Die
Schnäbel oben fein und weiß umranden.
Alles gut trocknen lassen.
Im linken Bild stark verdünntes
Ultramarin auftragen
und sogleich mit dem
Tuch verreiben; ebenso,
jedoch mit Primärgelb, im
oberen Bereich des rechten
Bildes verfahren. Dabei
auch über die Schwäne
reiben, die sich dadurch
weich in den Himmel einfügen.
Insgesamt soll nur
ein Hauch von Farbigkeit
dazukommen.
Steppfotos: Anja Gensert
Zu guter Letzt mit sehr
wenig Weiß auf einem
trockenen Pinsel ein
paar Wolkenschleier
über die Bilder ziehen
und gründlich verreiben.
29

Erinnerungen
Bleibende
Motiv: Anna Galkina, Foto: U2, Styling: Karin Moisel

Abstraktes & Collagen
In dieser Collage werden längst vergangene Zeiten
auf der Leinwand wieder lebendig. Dabei erweist sich das
Familien archiv als wahre Fundgrube und die alten Fotos
werden auf diese Weise zu Kunstwerken. Eine derartige Collage
ist ein passendes Geschenk für nahezu jede Gelegenheit.
Beim Gestalten dieser
Collage gehen Sie in mehreren
Durchläufen vor;
auf einen Hintergrund aus
alten Doku menten und
Zeitschriften seiten werden
nach und nach noch Fotos,
Erinnerungsstücke und
kleine Dekorteile aufgeklebt.
Überlegen Sie sich die grobe
Komposition Ihres Gesamtwerkes,
bevor Sie mit dem
Auftragen beginnen!
MATERIAL
• Keilrahmen, 30 x 30 cm
• Acrylfarben in Lichtem
Ocker, Sand, Himmelblau
hell, Königsblau, Umbra
gebrannt
• Malgel, Klebestift
• Flachpinsel, ca. 8 cm breit
(alles über
www.gerstaecker.de)
• Malschwämmchen
• Heißluftgerät
• Lochstanzer
• Anhänger (Tags)
• Dymo-Prägegerät, Prägeband
in Schwarz, Rot
• Unterlegscheibe, Jute,
Feder, Knöpfe, Spitze
• Kopien handgeschriebener
Texte, alter Doku mente,
von Handzeichnungen aus
Nachschlagewerken, alten
Fotos, Notenblättern
1. Fertigen Sie zunächst Kopien
von alten Urkunden, Briefen
und Fotos. Reißen Sie die
Papiere, anstatt sie zurechtzuschneiden.
Reißen Sie auch
kleinere Papierschnipsel ab,
um Leerstellen zwischen größeren
Papierstücken zu füllen.
2. Den Bildträger zunächst mithilfe
des Flachpinsels satt mit
Malgel bestreichen.
3. Die zu übertragende Vorlage
auf das Malgel legen,
Luftblasen ausstreichen und
das Papier vollständig trocknen
lassen. Den Vorgang können
Sie eventuell mit dem Bügeleisen
oder Heißluftgerät
beschleunigen.
4. Wenn die Vorlage absolut trocken
ist, feuchten Sie die Rückseite
des Bildes mit dem Haushaltsschwamm
gründlich an.
5. Das Papier mit den Fingern
abrubbeln. Dieser Vorgang
braucht seine Zeit, und
es kann sein, dass Sie das Bild
mehrmals anfeuchten müssen,
bis alle Reste vollständig entfernt
sind.
6. Nun die bisher entstandene
Komposition mit dem Malschwämmchen
und den Farben
Himmelblau hell, Sand, Königsblau
sowie einer Mischung
aus Umbra gebrannt und Lichtem
Ocker in der Wischtechnik
bearbeiten. Farbe trocknen
lassen.
7. Übertragen Sie die aus einem
Nachschlagewerk kopierte
Zeichnung einer Pflanze
mithilfe der oben beschriebenen
Malgel-Transfermethode
auf das Bild.
8. Den linken Bildrand mit ein
paar rechteckig zugeschnittenen
Jutestücken bekleben. Anschließend
die Knöpfe auf der
Jute festkleben.
9. Das Foto, das den zentralen
Fixpunkt der Collage bilden
soll, mit Malgel aufkleben.
Achten Sie darauf, es nicht genau
in der Mitte zu platzieren,
da die Komposition sonst an
Spannung verliert. Ein Stück
Spitze zuschneiden und oberhalb
des Bildes festkleben. Die
Feder ebenfalls mit Malgel fixieren.
10. Spachteln Sie ein wenig Königsblau
auf zwei kleine Anhängerschildchen
und kleben
Sie ausgeschnittene Ziffern darauf.
Bei diesem Beispiel wurde
hierzu die Kopie einer alten
Bingo-Karte verwendet. Alternativ
können Sie die Ziffern
auch stempeln.
11. Den großen Anhänger gestalten
Sie folgendermaßen:
Zunächst die Kopie eines Fotos,
dann den Ausschnitt eines
handgeschriebenen Textes
mit Klebstoff fixieren. Das zugeklebte
Loch des Anhängers
mit einem Lochstanzer wieder
freilegen. Kleben Sie auf
die Vorderseite des Anhängers
eine Unterlegscheibe
und in die rechte untere Ecke
eine ausgeschnittene oder
gestempelte Ziffer. Im letzten
Schritt tupfen Sie mit dem
Malschwämmchen rundum ein
wenig Weiß auf.
12. Die Fäden durch die Knopflöcher
ziehen und diese zuknoten.
Die Anhänger samt
Knöpfen mit Malgel aufkleben.
13. Die Jahrgangszahlen mit
dem DYMO-Prägegerät auf
das rote und schwarze Band
prägen und damit die Collage
vervollständigen.
TIPP
Für diese Transfertechnik eignen
sich ausschließlich Kopien, die mit
einem Laserdrucker oder in einem
Copy-Shop gemacht sind. Alternativ
können Sie Zeitungen verwenden.
Ausdrucke von Tintenstrahldruckern
sind für diese Technik nicht geeignet!
Empfehlung
Anna Galkina
Collagen
Techniken, Materialien, Bilder
erschienen im Christophorus Verlag zum
Preis von 16,95 Euro (D)
ISBN-10: 3-838831-36-5
ISBN-13: 978-3-8388-3136-7
In Collagen werden unterschiedliche Materialien
zu einem neuen, einheitlichen Ganzen
zusammengesetzt. Die Autorin erklärt mit
vielen Schritt-für Schritt-Fotos die unterschiedlichen
Techniken wie Lasieren, Sprenkeln,
Bildtransfer und Patinieren.
Zu beziehen über den Buchoder
Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)
31

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Workshop
Farben auswaschen
Wenn Sie Acrylfarbe aus einem noch nicht trockenen Bildbereich
auswaschen, ergeben sich effektvolle Farbspiele und spannende
Strukturen. Die Technik macht Spaß und ist ideal für Experimente.
Dabei spielt der Zufall eine wichtige Rolle, doch können Sie
den Vorgang auch steuern und eine bestimmte Richtung
vorgeben. Dafür ist allerdings etwas Routine erforderlich –
und Mut zur Farbe! Das Prinzip ist einfach genug und beruht
darauf, dass die Acrylfarbe, sofern sie nicht schon durchgetrocknet
ist, wasserlöslich ist und eben darum nach dem
Auftrag wieder ausgewaschen werden kann.
Sinn hat das Ganze natürlich nur dann, wenn mindestens
zwei Farbschichten übereinander auf der Leinwand liegen:
eine oder einige bereits trocken, die darüber ungleichmäßig
aufgetragenen Farben höchstens etwas angetrocknet. Nun
wischen Sie mit dem nassen Schwamm darüber und nehmen
dabei die feuchten Farben teilweise wieder ab. Zurück bleiben
Verläufe, unregelmäßige Abrisse und exzentrische
Strukturen, die Sie nun weiter ausgestalten können.
32 Mein Kreativ-Atelier
GRUNDMATERIAL
• Bristolkarton mit feiner, matter
Oberfläche, 500 g/qm
• Acrylfarben (z. B. von Schmincke)
• Flachpinsel
• Schwamm
• evtl. Sprühlack und Spritzflasche
Die Technik eignet sich wunderbar für Abstraktionen mit kühnen
Farbspielen. Doch können Sie damit auch exzentrische
Hintergründe gestalten, auf denen sich dann gezielt Motive aufbauen
lassen. Ein schönes Beispiel dafür bringen wir auf der
übernächsten Seite. Wie die Technik selbst in den Gründzügen
funktioniert, sehen Sie rechts.
Die Technik des Auswaschens eignet sich
gerade im Stadium des Erprobens zur Schaffung
einer abstrahierten Darstellung
Fantastische Welten
Fotos aus Bernd Klimmer „Workshop Acryl. Experimentelle Malerei“, Englisch Verlag

Oberflächen und Hintergründe
So funktioniert das Auswaschen:
1. Tragen Sie mit dem breiten Flachpinsel zuerst helle Farben
auf den Malgrund auf. Darüber und in die Untermalung hinein
malen Sie mit einer dunkleren Farbe und verstreichen die
Übergänge. Lassen Sie alles gut trocknen.
1.
2.
2. Nehmen Sie einen noch dunkleren Farbton
und malen Sie damit schwungvoll und locker
über die Untermalung. Für schmalere Striche
nehmen Sie die Schmalseite des Pinsels.
3. Lassen Sie die dunkle Übermalung nur ein
wenig antrocknen, bevor Sie mit dem Auswaschen
beginnen. Zumindest einige Bereiche
müssen feucht sein, was sich am Glanz zeigt.
3.
4.
4. Wischen Sie mit dem nassen Schwamm über die
entsprechenden Bereiche. Der Schwamm nimmt die
feuchte Farbe auf. Sie können die Farbe auch teilweise
verziehen. Die trockene Untermalung tritt wieder
hervor, und so zeigen sich spektakuläre Strukturen.
5. Auf dieser Grundlage oder vor diesem Hintergrund
können Sie nun weitermalen. In diesem Beispiel
werden mit der Kante des Schwammes Hügel
aufgestrichen. Das Ergebnis ist eine an Wüsten und
Vulkane erinnernde Fantasielandschaft.
5.

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
1.
1. Zeichnen Sie den Verlauf des Ufers und die Burgsilhouette
mit dünnen Bleistiftlinien vor. Tragen Sie für den Hintergrund
Coelin- und Kobaltblau mit dem Flachpinsel auf; die Burg sparen
Sie dabei aus. Lassen Sie die Blauaufträge trocknen und
fügen Sie in den Uferbereichen Siena gebrannt hinzu.
2. (o. Abb.) Überziehen Sie
Fluss und Burg mit dick
angerührtem Tapetenkleister
– dieser Schutzauftrag
trägt dazu bei,
dass der nächste, dunklere
Farbauftrag zu scharfe
Konturen unterbricht. Tragen
Sie Indigo und Preußischblau
auf die hellblau
gehaltenen Bereiche auf.
Geben Sie mit der flachen
Seite des Malmessers im
Bereich der Uferzonen
ebenfalls Tapetenkleister
hinzu. Er hält den dunklen
Farbauftrag wässrig, sodass
diese Stellen beim
späteren Auswaschen als
helle Flecken wieder zu
Tage treten. Sprühen Sie
sodann ein wenig Kunstharzlack
auf den Berg, damit
dort feine Strukturen
beim Auswaschen entstehen.
Lassen Sie das Bild
trocknen.
34 Mein Kreativ-Atelier
3.
Workshop
Burg am Rhein
In der Auswaschtechnik lassen sich Landschaftsmotive effektvoll
verfremden. In diesem Beispiel wird die Burg auf den vom
Zufall mitbestimmten Hintergrund gesetzt und diesem angepasst.
Die kühne Farbwahl ohne Rücksicht auf die „originale“ Farbigkeit
verstärkt den abstrakten Charakter des Acrlygemäldes.
MATERIAL
• Malplatte oder Keilrahmen,
40 x 40 cm
• Acrylfarben in Weiß, Coelinblau,
Kobaltblau, Indigo,
Preußischblau, Krapplack,
Siena gebrannt, Vandyckbraun
TIPP
Wenn Ihnen die Wartezeit beim
Trocknen zu lang wird, können Sie
auch mit einem Föhn nachhelfen.
3. Manche Bildbereiche verlieren ihren Nassglanz nach nur wenigen
Minuten. Waschen Sie diese Bereiche mit dem nassen
Schwamm aus; sodann weitere kurz vor dem Antrocknen stehende
Bereiche. So tasten Sie sich voran, wobei Sie die mit Kleister
bedeckten Stellen aussparen, bis sie zu zwei Dritteln getrocknet
sind. Erst dann bearbeiten Sie diese Bereiche mit dem Schwamm.
• Kunstharzsprühlack in
Schwarz und klar
• Tapetenkleister
• Flachpinsel, 25 mm breit
• runder Aquarellpinsel, Gr. 12
• Bleistift
• Schwamm
• Malmesser
Empfehlung
Bernd Klimmer
Workshop Acryl
Experimentelle Malerei
erschienen im Englisch Verlag
zum Preis von 16,00 Euro (D)
ISBN-10: 3-8241-1326-0
ISBN-13: 978-3-8241-1326-2
Der Autor kombiniert in diesem Buch Acrylfarben
und Sprühlacke mit Strukturmitteln
zu einer spannenden Ober flächengestaltung.
Die experimentellen Techniken machen Spaß
und führen zu erstaunlichen Ergebnissen, wie
auch dieser Workshop zeigt, der dem Buch
entnommen wurde.
Zu beziehen über den Buchoder
Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)

Oberflächen und
Hintergründe
4. (Abb. unten) Beginnen Sie mit der Ausarbeitung
der Burg, indem Sie zunächst Vandyckbraun
auf Dächer und Turmfront aufbringen
und stellenweise Indigo zufügen. Zu harte
Kanten können Sie mit einem runden Aquarellpinsel
wieder auflösen. Nehmen Sie Teile
des Farbauftrags nach dem Antrocknen mit
dem feuchten Schwamm ab. So entstehen ungenau
die regelmäßige Strukturen, die den
Eindruck eines alten Gemäuers unterstützen.
Für die Burgfront nehmen Sie Siena gebrannt
mit etwas Weiß. Tragen Sie auf den Hügel und
teilweise auch auf die Burgfront eine leichte
Lasur aus Krapplack auf. Lassen Sie das Bild
trocknen und tragen Sie dann Indigo und
Preußischblau auf. Waschen Sie diesen Auftrag
nach einigen Minuten teilweise mit dem
Schwamm aus. Überziehen Sie zum Abschluss
den rechten unteren Bildbereich mit Kunstharz,
um die Bildtiefe zu verstärken.
Motiv aus: Bernd Klimmer „Workshop Acryl. Experimentelle Malerei“, Englisch Verlag, Foto: U2, Styling: Karin Moisel

Malen mit Aquarellfarben
Herbstliches
Stillleben
MATERIAL
• Aquarellkarton, 250 g/m 2 , DIN A4
(z. B. Burgund von Hahnemühle)
• Horadam-Aquarellfarben aus der
Tube in Kadmiumgelb mittel, Chromorange,
Manganviolett, Kobaltblau
dunkel, Preußischblau, Olivgrün
gelblich, Sepiabraun (von Schmincke)
• Aquarellpinsel Serie Cosmotop Spin,
Gr. 4 und 10 (von da Vinci)
• Bleistift
• Kreppband
• Sperrholzplatte, passend für DIN A4
• Gefäß für Wasser
• Mischteller
Rastervorlage G auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativ-atelier.de
In diesem Aquarell bestimmen zwei Techniken das Geschehen: Das Motiv
selbst wird sehr nass auf trockenes Papier gemalt, das die Farben im Nu aufsaugt.
Also müssen Sie sehr zügig arbeiten, um den Farbfluss steuern zu können
und ohne Flecken oder ungewollte Farbränder zurückzulassen. Den Hintergrund
rund um das Motiv hingegen befeuchten Sie zunächst mit Wasser; wenn
Sie das feuchte Papier bemalen, lassen sich die Farben wunderschön ineinanderziehen
und verschwimmen. Der Motivbereich allerdings muss trocken sein,
sonst schwimmen die Farben auch dort hinein.
Die Vorlage mit Bleistift (siehe
Seite 40) sehr zart auf das
Papier übertragen; dieses mit
Kreppband auf eine glatte
Platte (z. B. Sperrholz oder
Glas) kleben. Mit dem großen
Pinsel viel vom stark verdünnten
Kadmiumgelb aufnehmen
und die Umrisse ausmalen; die
Lichter aussparen.
Sogleich mit Manganviolett
in die feuchte Farbe gehen,
die Konturen mehr oder
weniger breit nachziehen
und Schatten in die Birne
setzen.
Als nächste Farbe
Kadmiumgelb
mittel mit Chromorange
mischen
und damit die Birne
(ein wenig auch die
Blätter) nachmalen:
stets vom Rand her
nach innen, um
die Kontur nicht
zu übermalen. Die
Lichter samt Umgebung
aussparen.
36

Motiv: Anne Pieper, Foto: U2, Styling: Karin Moisel
Reif und saftig die Birne, herbstlich gefärbt die Blätter,
all dies inszeniert vor harmonischen Farbverläufen: So
spielen die Aquarellfarben ihre ganze Leuchtkraft aus.

Malen mit Aquarellfarben
Die Blattadern und die Ringe im Holz
in einer Mischung aus Preußischblau
und Olivgrün andeuten sowie Schatten
und Akzente setzen.
TIPP
Beim Aquarellieren malen Sie in aller Regel mit dunkleren auf hellere
Farben. Nachdunkeln geht immer, ein nachträgliches Aufhellen
geht nur, wenn Sie etwas Wasser auf die zu dunkle Stelle geben
und mit dem Pinsel oder Tuch wieder abnehmen. Versuchen
Sie nicht, einen dunklen Bereich durch Übermalen mit heller Farbe
aufzuhellen – die Farbe wird allenfalls stumpfer.
Die untere Bildhälfte, ausgenommen den Bereich der Birne,
mit dem großen Pinsel und Wasser befeuchten. Mit Manganviolett
und etwas Kobaltblau dunkel großzügig in die
befeuchtete Fläche malen und die Farbe vorsichtig bis an
den Rand der Birne schieben; dieser Bereich ist inzwischen
trocken, sodass die Farbe nicht von selbst hineinfließt.
Steppfotos: Rush Print, Ingo Heyland
Unter der Birne und beim rechten Blatt
einen Schatten in kräftigem Sepiabraun
malen, leicht antrocknen lassen, klares
Wasser mit dem großen Pinsel aufnehmen
und damit den Schatten nach
unten verziehen und ins Blau hinein
verschwimmen lassen. Mit dem kleinen
Pinsel die Konturen nachziehen, Blattadern
malen und kleine braune Sprenkel
in die Birne tupfen. Den Zweig mit
dem großen Pinsel leicht schattieren.
38 Mein Kreativ-Atelier

Herbstliches Stillleben
Die obere Bildhälfte, ausgenommen Birne und Blätter, mit Wasser
befeuchten und die befeuchtete Flächen mit Kadmiumgelb
mittel ausmalen; die Stiele dürfen übermalt werden, sodass sie
ein wenig verschwimmen. In die feuchte Farbe mit verdünntem
Manganviolett und Kobaltblau Streifen malen.
Mit Olivgrün
Schatten links in
die Birne malen,
ebenso in einige
Felder zwischen
den Blattadern.

Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund transferieren.
Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und
legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
2.
Fotos: Dörte Gerasch
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: Hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeichnungen
mit etwas Abstand betrachten
und noch einmal miteinander
abgleichen.
TIPP
Haben Sie viele Kästchen zu übertragen,
so ist es hilfreich, sie auf der
Vorlage und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
3.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transparentpapier
mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vorlagen
auch auf unserer Internetseite unter
www.oz-verlag.de/downloads herunterladen
und ausdrucken.
40 Mein Kreativ-Atelier

Rastervorlagen KT 38
D
42 Mein Kreativ-Atelier

Rastervorlagen KT 38
H
H
G
44 Mein Kreativ-Atelier

KREATIV
ATELIER
J O U R N A L
Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Internet-Tipps • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Zauberhaftes
Venedig
▲ Den beeindruckenden Himmel von Venedig haben schon
viele bedeutende Maler festgehalten
▼ Romantisch wie in vergangenen Zeiten:
die Gondeln von Venedig
Das zauberhafte Venedig mit einem faszinierenden Gewirr
aus Kanälen, Brücken und Gässchen und den Prachtbauten
ist ein Muss für Italientouristen. Eine Malreise verleitet
die Teilnehmer zum genauen Hin sehen; auf keine andere
Weise kann man das romantische Venezia so intensiv in
sich aufnehmen – und genießen.
„Das Venedigfieber hat mich gepackt“, gibt
die Künstlerin Anja Gensert zu. „Es ist einfach
wie ein Traum, hier zu malen und die einzigartige
Atmosphäre und Ausstrahlung dieser
magischen Stadt zu spüren und in eigenen
Gemälden zu verarbeiten.“ Regelmäßig reist
sie in die Lagunenstadt und entdeckt immer
wieder neue Motive. So ist es kein Wunder,
dass eine der Malreisen, die die Kunstdozentin
im kommenden Jahr anbietet, Venedig
zum Ziel hat: „Wer in Venedig gemalt hat,
nimmt viel inspirative Energie und Motivation
mit und kann davon lange zehren“, weiß Anja
Gensert aus eigener Erfahrung. Und nicht nur
das: Die individuellen, zeitgenössisch expressiven
Aquarelle, die vor Ort entstehen, werden
zu ganz besonderen Souvenieren. Von
ihrem hübschen Dreisternehotel in Lido di
Venzia aus erreichen die Kursteilnehmer alle
Malziele mit dem Linienboot. So lassen sich
auch zur heißen Mittagszeit schattige und
idyllische Plätzchen malerisch wunderbar
umsetzen, zum Beispiel am Rio del Greci mit
dem schiefen Turm der San Giorgio del Greci.
Zwei Malmotive stehen jeweils auf dem Plan,
der Rest des Tages steht für eigene Erkundungen
oder gemütliches Beisammensein mit der
Gruppe zur freien Verfügung.
Den Zauber einfangen
Was die Materialien und Techniken angeht,
will Anja Gensert den Malschülern keine Vorschriften
machen: „Das Ziel der Malreise soll
sein, den Zauber einzufangen, aufs Wesentliche
zu reduzieren und mit den eigenen
Gefühlen und Farben wiederzugeben.“ Hier
eignen sich Skizzenblock und Fineliner für
Schnelleindrücke, zum Ausarbeiten bieten
46 Mein Kreativ-Atelier

Malen auf Reisen
Fotos: Anja Gensert
sich Aquarell und Tusche mit ihren leicht transportierbaren
Malutensilien. An Ort und Stelle gibt es zunächst
eine Einführung in das Motiv, erklärt die Künstlerin.
Die Gruppe bespricht die Komposition, den Ausschnitt
und Details. Wer möchte, kann ihr danach beim Entwerfen
eines Aquarells über die Schulter schauen und
jeden Malschritt mitverfolgen. Als gelernte technische
Zeichnerin lehrt Anja Gensert gerne auch die Grundzüge
der perspektivischen Darstellung, zu der die fantastische
Architektur Venedigs geradezu einlädt.
Besondere Erlebnisse
Ein Ausflug führt die Malgruppe natürlich auch auf den
berühmtesten Platz Venedigs, die Piazza di San Marco.
„Es ist ein ganz besonderes Erlebnis, mit Pinsel und
Aquarellblock am frühen Morgen auf dem Markusplatz
zu malen“, erzählt die Künstlerin. „Dann liegt ein ruhiger,
manchmal auch nebliger Zauber auf dem Platz,
der Blick in den Canale Grande und auf die Kathedrale
ist ungestört, und die Insel San Giorgio Maggiore
scheint schemenhaft durch den Dunst.“
Zeitraum: 17. bis 23. Juli 2011
Eigene Anreise nach Venedig
Unterbringung im Hotel Riviera auf
dem Lido di Venezia
Kosten: Übernachtung mit Frühstück
95 Euro/EZ oder 150 Euro/DZ je Nacht
Malkursgebühr: 360 Euro
Die Besichtigung einer Glasbläserei auf
der Insel Murano ist inklusiv.
Weitere Informationen:
Anja Gensert
Berliner Platz 6
64569 Nauheim
Tel: 0049-(0)163-4367378
anja.gensert@gmx.de
www.galerie-gensert.de
▲ Die Stadt ist voll mit
▼ malerischen Motiven,
die sich gleich vor Ort
um setzen lassen

Leser-Kunst
Fotos: Felicitas Schöne
Felicitas Schöne, 55 Jahre jung und Mutter
von vier Kindern, praktiziert als Heilpraktikerin
und lebt in Südbaden
Felicitas Schöne
„Am spannendsten
ist immer der
erste Pinselstrich“
Obwohl Felicitas Schöne bereits als kleines
Kind mit dem Malen begonnen hat, ist der
erste Pinselstrich auf einer frischen Leinwand
auch heute noch immer wieder eine außerordentliche
Erfahrung für sie: „Das ist ein enorm
spannungsgeladener Moment – es ist, wie auf
die Welt zu kommen, noch mal einen neuen
Start zu wagen.“ Schon immer war das Malen
für sie eng mit Selbsterfahrung verbunden:
„Ich habe schon als Mädchen gegen meine
Angst gemalt, ich habe meine Probleme in
der Schule, meine erste Liebe, Unfälle und
so weiter über den künstlerischen Ausdruck
verarbeitet“, erzählt sie. Eine Lehrerin in der
Gymnasiumszeit machte ihr Mut, an der Malerei
dranzubleiben und sich mit dem Expressionismus
und seinen Künstlern zu beschäftigen.
▲ Das Atelier von Felicitas Schöne
Nach ihrem Abitur wollte sie eigentlich ein
Kunst- und Mathematikstudium an der Pädagogischen
Hochschule aufnehmen. Doch
dann heiratete sie, bekam ihr erstes Kind –
unter diesen Voraussetzungen war an Studium
und Beruf zunächst nicht zu denken.
Von Kunst und Mathematik
blieb die Kunst
Das Malen rückte in den Hintergrund, „aber es
gab mir immer Nahrung“, sagt die 55-Jährige.
Heute arbeitet Felicitas Schöne als Heilpraktikerin
und Künstlerin und verbindet Malerei
und Musik mit ihrer therapeutischen Arbeit:
„Ich sehe meinen Weg darin, die Menschen
über ihre Symptome hinaus zu begleiten,
indem ich Malkurse und meditatives Malen
anbiete. Und zur Kreativität und zum Heilen
gehört auch noch der Klang, das Singen und
Tönen, das Lauschen und auf sich selber zu
hören.“
„Die Motive entstehen
während des Schaffens“
Sie liebe das Arbeiten mit Ölfarben, sagt sie.
„Ölfarben haben Substanz, die geben sich
hin. Ich kann sie bearbeiten, ziehen, ganz
zart beginnen, den Hauch der Farbe erahnen,
ganz dünn, später mutig verstärkend Farben
zusammenfinden lassen, Linien und Flächen
abwechseln, die Intensität der Farbe betonen
oder abschwächen.“ Die lange Trocknungsdauer
gibt ihr Zeit, um in aller Ruhe Farbnuancen
zu verändern und Schattierungen zu
setzen. Oft entstehen mehrere Schichten, die
Form schält sich nach und nach heraus. Im
Moment arbeitet sie nicht an der Leinwand,
sondern gestaltet mit beiden Händen eine
lebensgroße Pappmachéplastik. Was daraus
entsteht, ist wie immer offen: „Die Motive entstehen
im Tun“, sagt die Künstlerin, „die Form
erschafft sich aus dem Moment heraus.“ Beim
Malen habe sie oft eine Idee im Kopf, aber auf
der Leinwand entwickle die Farbe ein Eigenleben.
Und auch die persönliche Entwicklung
nimmt darin ihren unvorhersagbaren Lauf:
„Malerei ist für mich in erster Linie Weg“, sagt
die Künstlerin. „Es geht darum, den eigenen
Weg zu finden, sich selbst zu vertrauen, den
Mut zu entwickeln, das Eigene zu tun.“
Felicitas Schöne gibt regelmäßig Malkurse.
Nä heres erfahren Sie auf ihrer Homepage
www.institut-gesundheit-kommunikation.de
„Seelenraum“, Acryl auf Leinwand, 30 x 40 cm
„Kundalini“, Öl auf Leinwand, 50 x 100 cm
48 Mein Kreativ-Atelier

Leser-Kunst
„Rose“, Acryl auf Leinwand, 80 x 100 cm
Carola Karle
Fotos: Carola Karle
Carola Karle, Jahrgang 1970, lebt mit ihrem
Mann und zwei Kindern in Baden-Würt temberg
und malt am liebsten in großen Formaten
„Faszinierende Ideen
begegnen mit überall“
Carola Karle hat bisher so viele Acrylbilder
gemalt, dass ihr „schon die Wände ausgegangen
sind“. Und deshalb stellt die 40-jährige
Kauffrau nun auch im Internet (www.carolasacrylmalerei.npage.de)
aus. „Ich freue mich
immer wieder, wenn meine Bilder gut ankommen“,
meint Carola Karle.
An Kunst und Kreativität war sie schon ihr
ganzes Leben lang interessiert: „Alles habe
ich ausprobiert. Doch richtig Zeit zum Malen
finde ich erst seit fünf Jahren, als mein
jüngster Sohn Luca in den Kindergarten kam.“
Damals begann sie auch, mit Acryl zu malen,
und entdeckte darin ihre wahre Leidenschaft,
obwohl sie auch nach wie vor Aquarell- und
Ölmalkurse besucht. „Ich will mich einfach
weiterentwickeln“, meint Carola Karle, und:
„Man kann immer etwas dazulernen.“
Ständige Begleiter auf ihrem Weg zur Malerei
waren Zeitschriften und Malkurs-DVDs,
wobei die meiste Begeisterung dem amerikanischen
Fernsehmaler Bob Ross und seiner
Landschaftsmalerei galt. „Faszinierende
Motive und Ideen begegnen mir immer auch
im Alltagsleben; und selbst beim Malen mit
meinen beiden Kindern finde ich neue Inspirationen“,
meint die Hobbykünstlerin.
„Ich wollte mehr aus
meinem Hobby machen“
Ein Wendepunkt in ihrem malerischen Schaffen
war ein Kuraufenthalt an der Ostsee. Zwar
hatte Carola Karle schon zuvor eifrig Bilder
gemalt; für sich selbst und für Bekannte. „Zu
sehen, dass meine Bilder Anklang finden, war
für mich immer schon ungeheuer motivierend“,
erzählt sie. „Doch erst dort, auf Kur,
brachte mich eine Freundin auf den Gedanken,
mehr aus meinem Hobby zu machen.
Die Malerei als meinen Beruf zu sehen und
damit meinen Traum zu verwirklichen, dazu
hatte mir bis dahin der Mut gefehlt.“ Nach
ihrer Rückkehr begann sie sogleich, ihre Bilder
der Öffentlichkeit zugänglich zu machen,
kleinere Ausstellungen in der Region zu organisieren
und ihre Bilder auch zu verkaufen.
Traumhaftes Afrika
Am liebsten malt Carola Karle große Formate;
doch „irgendwie war mir der Keilrahmen immer
zu klein. So nahm ich einfach mehrere
Keilrahmen, um mich mit meinen Motiven
schön ausbreiten zu können“. Aus der Not
wurde eine Tugend, und nun zählen solche
malerischen Ensembles zu ihren Favoriten.
Zu ihren Lieblingsmotiven gehören Blumen
und afrikanische Szenerien, von denen sie
sagt, dass darin ihre Liebe zu warmen, intensiven
Farben den besten Ausdruck fände.
„Meine Inspirationen finde ich in Fotos – oder
in meiner Fantasie. Denn mein Traum, selbst
nach Afrika zu reisen, blieb bislang leider ein
Traum.“
▲ „Afrika Collage“, Malplatten mit Holzfiguren
und Tapete, 95 x 90 cm
Die andere Seite in Carola Karles Malerei sind
Abstraktionen und Collagen, in denen sie u. a.
mit Strukturpasten und Styropor über eingearbeitete
Fotos bis zu natürlichen Steinen,
Glasmosaiksteinen und Muscheln arbeitet.
„Hier bin ich immer auf der Suche nach Inspirationen“,
erzählt die Malerin. „Und wenn
mich eine Idee einmal gepackt hat, ruhe ich
nicht, bis das Bild fertig ist.“
„Sommerstrand“, Acryl auf Leinwand, 60 x 90 cm

Internet-Tipps
DAS BESTE AUS DEM INTERNET
Sind Sie reif für die Insel? Das nächste Abenteuer wartet nur ein paar Klicks entfernt: Das Internet
bietet eine Fülle von kleinen Kreativurlauben mitten im Alltag – zu Museen und Galerien, auf echten
Inseln in Griechenland oder auch auf die Malinsel der Künstlerin Carola Zeisbrich.
➔ Museen
www.deutsche-museen.de
Museumspässe gibt es mittlerweile für alle größeren
Städte; einen Überblick bietet www.deutschemuseen.de
in der Rubrik Museumspässe. Auch sonst
findet sich hier eine umfassende Linksammlung zu
allen möglichen Ausstellungen.
➔ Künstler
www.malferieningriechenland.de
Bei einer Malreise nach Griechenland verbinden
Hobbymaler einen sonnigen Urlaub mit neuen Erfahrungen
in der Kunst. Zwei Wochen lang können
Sie täglich an verschiedenen erprobten Malplätzen
in einer bunt gemischten Gruppe kreativ werden und
nebenbei Land und Leute erleben. Wie wäre es zum
Beispiel mit Kreta im Winter oder eine Reise in das
Herz der Kykladen? Der Künstler Wolfgang Traub lädt
auf seiner Website Malinteressierte vom Anfänger
bis zum erfahrenen Künstler zur Reise in sonnige Insellandschaften
ein.
Foto: Wolfgang Traub
Kreta bietet den Malreisenden eine Vielzahl
bezaubernder Motive
➔ Kinderkunst-Kalender
www.bsk-ev.org
13 kleine Künstlerinnen und Künstler werden im Jahr
2011 besonders stolz sein: Ihre Kunstwerke wurden
aus über hundert Einsendungen ausgewählt, um den
Kalender „Kleine Galerie 2011“ zu zieren. Einmal jährlich
ruft der Bundesverband Selbsthilfe Körperbehinderter
e.V. Kinder mit Behinderung in ganz Deutschland
auf, ein Bild zu malen – eine Jury wählt dann
die 13 Motive für den Jahreskalender aus. Titelthema
der diesjährigen Ausschreibung war: „Draußen
in der Natur“. Der Kalender wird in den Krautheimer
Werkstätten für Behinderte hergestellt und ist nicht
im Handel erhältlich. Wer ein Exemplar dieses einmaligen
Kalenders (DIN-A4-Format) mit von behinderten
Kindern gemalten Bildern gegen eine freiwillige
Spende erhalten will, sendet eine E-Mail mit seinen
Adressdaten mit Betreff „Kleine Galerie 2011“ an
info@bsk-ev.org"
Ein Kalender für einen guten Zweck:
Kunst von behinderten Kindern
➔ Onlineunterricht
Foto: Bundesverband Selbsthilfe Körperbehinderter e.V.
www.diemalinsel.de
Wer reif für die Insel ist, muss deshalb nicht unbedingt
in die Ferne schweifen: Die unweit von Braunschweig
auf sozusagen plattem Land gelegene Malinsel
der Künstlerin Carola Zeisbrich lässt sich auch
online besuchen. Mit Computer, Webcam und einer
schnellen Internet-Verbinung ausgestattet, können
Malschüler in direktem Kontakt mit der Dozentin einen
persönlichen Online-Malkurs absolvieren oder
auch nur ein paar Stunden nehmen. So kann die
Künstlerin per Internet unmittelbar auf den Teilnehmer
eingehen und mit Anleitungen und Tipps sofort
weiterhelfen. Alternativ dazu bietet Carola Zeisbrich
natürlich auch Einzel- oder Gruppenunterricht vor Ort
im Atelier an; Programm und Lernziel wird jeweils mit
den Teilnehmern abgestimmt. Der Einzelunterricht –
online oder vor Ort – ist vor allem für Anfänger interessant,
die genau bei ihren jeweiligen Kenntnissen
und Bedürfnissen abgeholt werden. Und noch ein
spannendes Angebot findet sich auf der Malinsel:
Die Künstlerin ist mit Rat und Tat zur Stelle, wenn es
darum geht, ein Gemälde anzufertigen, das farblich
und motivisch auf die Wohnumgebung abgestimmt
ist, in der das Bild später hängen soll.
Foto: Die Malinsel
Fernunterricht per Internet: Carola Zeisbrich
macht es Malschülern bequem.
➔ Kaufen im Internet
www.galerie-gensert.de
Auf der Website der Malerin Anja Gensert können
Sie nicht nur einen Rundgang durch ihre beeindruckende
Gemäldegalerie machen, Atelierkurse und
Malreisen buchen, sondern auch Poster von ausgewählten
Werken der Künstlerin kaufen; und zwar
abhängig vom Orginalformat der Werke, in jeder beliebigen
Größe bis zu A0, immerhin 84 x 112 cm. Mit
einem Klick geht es zu ihrem Postershop. Die Poster
werden auf hochmodernen Tintenstrahldruckern mit
speziellen Farben auf spezielles Papier gedruckt und
sind – allerdings nur hinter Glas – zehn Jahre lang
lichtbeständig. Vielleicht kommt Ihnen Anja Genserts
Malstil bekannt vor, oder auch das eine andere Motiv:
Die Künstlerin hat ihre Kunst des Öfteren auch in
Malprojekten für „Mein Kreativ-Atelier“ demonstriert.
Foto: Anja Gensert
Wunderbare Gemälde als Poster:
zu bestellen direkt bei der Künstlerin
50 Mein Kreativ-Atelier

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Fotos: screenbrush
EINSENDESCHLUSS: 15. 12. 2010 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück!
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Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ-
Atelier“ zum ersten Mal gekauft?
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Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen
Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw.
Buchtitel nennen)?
Haben Sie die Reihe
„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert?
❏ Ja ❏ Nein
Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal
durch und verraten Sie uns, welche Bildidee
mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die Rubriken
„Bettags Malschule“, „Thomas‘ Ateliertipps“,
„Workshop“, „Künstler-Porträt“, „Leser-
Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Internet-
Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf Reisen“
bitte hier nicht nennen!).
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MITMACHEN & GEWINNEN!
51

Mitmachen & Gewinnen!
Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie
bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten
Sie noch nachmalen (die Rubriken „Bettags
Malschule“, „Thomas‘ Ateliertipps“, „Workshop“,
„Künstler-Porträt“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“,
„Buch-Tipps“, „Internet-Tipps“, „Tipps/Trends/ News“
und „Malen auf Reisen“ bitte auch hier nicht
nennen)?
Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder
motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen,
Tiere etc.)?
❏ abstrakte Bilder
❏ motivische Bilder
Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive?
Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu
Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände:
Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven
auf den Bildern?
❏ Ja ❏ Nein
Sind Sie
❏ Malanfänger(in)?
❏ etwas fortgeschritten?
❏ weit fortgeschritten?
Seit wann malen Sie?
seit _____Jahren
Welche Maltechnik bevorzugen Sie
(z. B. Acrylmalerei)?
Welche Rubriken („Bettags Malschule“, „Thomas‘
Ateliertipps“, „Workshop“, „Künstler-Porträt“,
„Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Internet-Tipps“,
„Tipps/Trends/News“ und „Malen auf
Reisen“) gefallen Ihnen am besten?
Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven
würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen
(bitte hier keine Maltechnik nennen)?
Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie
sich einen ausführlichen Workshop wünschen
(bitte hier keine Malmotive nennen)?
Haben Sie einen Internetanschluss?
❏ Ja ❏ Nein
Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über
Ihr Hobby Malen?
❏ Ja ❏ Nein
Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein
Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)?
__________ Personen
Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt?
__________ Personen
davon weiblich: __________ Personen
davon männlich: __________ Personen
Ihr Alter: ___________ Jahre
Ihr Geschlecht:
❏ weiblich ❏ männlich
Haben Sie Kinder?
❏ Ja ❏ Nein
Falls ja:
Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre
Sind Sie berufstätig?
❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein
Ihre Schulbildung:
❏ Grund-/Hauptschule
❏ weiterführende Schule/höhere Schule
❏ Abitur, Studium, Hochschulreife
Beruf des Hauptverdieners im Haushalt:
❏ nicht berufstätig
❏ selbstständig, freier Beruf
❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in)
Hauhalts-Netto-Einkommen
❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5
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❏ zur Miete in einer Wohnung
❏ in einer Eigentumswohnung
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❏ im eigenen Haus
Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet
haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ-
Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 15. 12. 2010 an:
Absender:
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Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“
– Gewinnspiel –
Römerstraße 90
D -79618 Rheinfelden
52 Mein Kreativ-Atelier
Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an:
0 76 23 – 96 44 59
Bitte den Absender nicht vergessen!
Unser Gewinnspiel jetzt auch
im Internet unter:
www.mein-kreativatelier.de
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Bücher
rund ums Malen
Buch-Tipps
Maya Vester
„Kreatives Zeichnen “ Mit DVD
Christophorus Verlag
ISBN: 978-3-4195-4101-2
ERST SEHEN LERNEN,
DANN ZEICHNEN
In diesem kreativen Zeichenkurs
von Maya Vester geht es erst
um die Kunst des Sehens, dann
um die Zeichenkunst. Dafür hat
die Künstlerin eine eigene, spannende
Methode entwickelt. All
dies ist anschaulich dargestellt
und gut nachvollziehbar; sehr
hilfreich dabei ist auch die dem
Buch beiliegende DVD.
d(D) 22,95
FÜR AMBITIONIERTE
KÜNSTLER
Der Dozent und Künstler Andrei
Krioukov widmet sich in seinem
neuesten Buch zur Mappenvorbereitung
den klassischen Techniken
der Bildenden Kunst: Grundlagen
wie Zeichnung, Aquarell,
Tempera, Gouache, Acryl, Öl und
auch verschiedene Druck- und
Mischtechniken werden eingehend
erläutert.
Andrei Krioukov
„Mappenvorbereitung – Klassische Techniken“
Englisch Verlag
ISBN: 978-3-8241-1429-0
d(D) 16,80
MUT ZUR FARBE
Müssen Zeichnungen grau in
grau ausgeführt werden? Ganz
und gar nicht, meint Barrington
Barber und schlägt eine Bresche
für den farbigen Zeichenstrich.
Der Erfolgsautor vermittelt das
notwendige Wissen über die verschiedenen
Techniken und Materialien
und zeigt mit vielen praktischen
Beispielen und Übungen den
zeichnerischen Umgang mit Kreiden,
Buntstiften, Aquarellfarben
und farbigen Tinten.
Barrington Barber
„Zeichnen mit Farbe“
Gondrom
ISBN: 978-3-8112-2865-8
d(D) 12,95
ANSPRUCHSVOLLE
ACRYLMALEREI
Wolf Wrisch legt mit seiner Meisterschule
keine klassische Malschule
mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen
vor, sondern will seine
Leser mit reich bebilderten Grundlagen-
und Praxisteilen zum eigenen
Stil in der Acrylmalerei führen.
Als Anschauungsobjekte dienen
Bilder von Seminarteilnehmern, anspruchsvolle
Übungsaufgaben fordern
zum Vertiefen und Erproben
des Gelernten auf.
Wolf Wrisch
„Meisterschule Malen mit Acryl“
Knaur
ISBN: 978-3-426-64338-9 d(D) 19,95
Peter Unbehauen
„Der Kunstratgeber Kalligrafie“
Englisch Verlag
ISBN: 978-3-8241-1276-0
DIE KUNST DES SCHREIBENS
Was beim Betrachten alter Handschriften
so leicht und schwungvoll
wirkt, ist das Ergebnis absoluter
Beherrschung der Feder: Die
Kunst des Schönschreibens ist seit
der Erfindung des Buchdrucks mehr
und mehr in Vergessenheit geraten.
Im Kunstratgeber Kalligrafie nimmt
sich der Autor dieser faszinierenden
Technik an und zeigt mit detaillierten
Nahaufnahmen, wie Buchstaben mit
gut einstudierten Bewegungsabläufen
zu kleinen Kunstwerken mit persönlicher
Note werden.
d(D) 16,90
Gabriele Templin-Kirz
„Acrylmalerei. Wohnambiente durch Bilderserien“
Englisch Verlag
ISBN: 978-3-8241-1372-9
KUNST FÜR DIE WAND
Bilder schaffen Atmosphäre in
der Wohnung. Der Kunstratgeber
vermittelt in verständlichen
Texten und vielseitigen Motiven,
wie schmückende Bilderserien in
Acryl erstellt werden können. Themen
sind unter anderem ausgefallene
Techniken wie das Vergolden
mit Blattgold, der bewusste Umgang
mit der Wirkung bestimmter
Farbklänge, verschiedene Darstellungsformen
und Motivwahl.
d(D) 15,80
53

Künstler-Porträt
kin, selbst als Architekt tätig, begeisterte sich
für die Farbgebung, Komposition und expressive
Ausdruckskraft der damals Siebenjährigen;
die Mutter schenkte ihr Lehrbücher, die
von der kleinen Anna eifrig studiert wurden.
„Das Sehen lernen braucht
Zeit und Übung“
Im Laufe der Zeit und den Kinderschuhen
entwachsen, malte Anna Galkina immer emotionaler
und lebendiger, experimentierte mit
Gouache und Aquarellfarben, versuchte zeitweise
Bilder von berühmten Künstlern nachzumalen;
auf diese Weise – und ohne akademische
Ausbildung – eignete sie sich ihr
Wissen über Farbmischungen und Komposition
an. Anna Galkina vergleicht die Annäherung
an die bildende Kunst gerne mit der
Musik: So wie man ein ausgeprägtes Musikgehör
brauche, um ein Musikstück ohne Notenvorlage
nachzuspielen, brauche man als
Maler einen geschulten Blick, um Farben so
zu mischen, dass dabei genau jener Farbton
entsteht, den man sich vorgestellt habe. Dieses
Sehenlernen braucht Übung und Zeit –
„aber irgendwann machte ich die Erfahrung,
dass mich die Farben, denen ich im Alltag
„Titel“, Technik, XX x XX cm
Die Künstlerin Anna Galkina in einem Selbstporträt
ZU GAST BEI:
ANNA GALKINA
„Für mich öffnete sich eine neue Welt“
Bisweilen sind es kleine Geschehnisse, die
einen ganzen Lebensweg bestimmen können.
Bei der gebürtigen Moskauerin und nun in
Bonn lebenden Malerin Anna Galkina war es
eine Schachtel mit Ölpastellstiften, die ihr die
Mutter eines Tages schenkte. Im Kindergarten
gab es nämlich nur Buntstifte, und das Zeichnen
mit ihnen kam ihr zu trocken vor. Von
den Pastellen allerdings war Anna so begeistert,
dass ihr die Malerei – von Unterbrechungen
abgesehen – zum Lebensthema wurde.
„Die Farben haben so wunderbar
geleuchtet“
„Für mich eröffnete sich eine neue Welt“, erinnert
sich die Malerin. „Die Farben haben so
brillant und leuchtend geleuchtet, ich konnte
sie pastos auftragen und plötzlich ganz andere
Bilder malen.“ Glücklicherweise war ihre
Mutter von Anfang an von ihrem künstlerischen
Talent überzeugt und förderte sie nach
Kräften. Vor allem ihr Cousin Alexander Gal-
„ Traces of Time“, Rost, Patina & Collage auf
Leinwand, 30 x 30 cm
begegnete, in mich aufnehmen und besonders
spannende Farbkompositionen in meinen
Bildern wiedergeben konnte.“
„Meine Leidenschaft
wurde zum Beruf“
Mittlerweile hat die Künstlerin ihre frühe Leidenschaft
zum Beruf gemacht und arbeitet als
Dozentin von Kreativworkshops, als Kunstbuch-Autorin
und freie Fotografin für mehrere
Verlage und Bildagenturen. Seit 2005 hat sie
über zehn Bücher über die Techniken der
Malerei und Collage veröffentlicht. Viele ihrer
54 Mein Kreativ-Atelier

Anna Galkina
„Engel“, Mischtechnik auf Holz, 24 x 32 cm
denken: „Ich musste wieder zu mir kommen
und nahm zunächst einen Urlaub, um mir
über mich selbst und meine Lebensplanung
klarer zu werden.“ Sie habe begriffen, dass
sie endlich den „Weg des Herzens“ gehen
sollte, und habe sich die entscheidende Frage
gestellt: „Was wollte ich eigentlich schon immer
machen, was hat mich daran gehindert
und wie soll das alles weitergehen?“
So fing sie nach jahrelanger Pause wieder an
zu malen, zunächst wie in ihren kindlichen
Anfängen mit Ölpastellkreiden, später in Acryl.
Als sie ihre ersten Bilder über eBay verkaufte,
gab sie ihren Job auf und machte sich
selbstständig. Die meisten Bekannten hatten
wenig Verständnis dafür, erzählt die Künstlerin:
„Sie hielten mich für verrückt, eine gut
bezahlte feste Stelle gegen das Leben als freie
„Slides“, Zwölf Collagen auf Diarahmen
„ Traumgarten“, Mischtechnik auf Leinwand,
18 x 24 cm
Fotos: Anna Galkina
meist in Acryl auf Leinwand gemalten Bilder
und Collagen haben in Europa und den USA
private und öffentliche Käufer gefunden.
Doch von den Anfängen als Hobbymalerin
bis zum jetzigen Leben als freischaffende
Künstlerin sollte Anna Galkina verschlungene
Weg gehen.
Nach dem Abitur zog sie mit ihrer Familie von
Moskau in die lettische Hauptstadt Riga um,
wo die junge Frau eine Anstellung als Englischlehrerin
in einem Fremdsprachenzentrum
annahm. Obwohl diese Arbeit mit der Malerei
gar nichts zu tun hatte, stellten sich nun
wieder neue Weichen für ihre künstlerische
Entwicklung: „Ich kannte niemanden in dieser
Stadt und musste meinen Freundeskreis ganz
neu aufbauen. Und dann lernte ich durch
Zufall einige Musiker und Maler, unter anderem
den Surrealisten Igor Leontyew kennen.
Es war eine wunderbare und künstlerisch inspirierende
Zeit, ein Leben in einer Art esoterisch
angehauchter Bohème“, erzählt sie
augenzwinkernd.
„Ich musste den Weg
des Herzen gehen“
1996 wanderte die Familie nach Deutschland
aus. Das Vorhaben, Psychologie zu studieren,
scheiterte daran, dass ihr russisches Abitur
nicht anerkannt wurde. Stattdessen arbeitete
sie in einem Softwarehaus und ging in die
Abendschule. Doch dann brachte sie eine
Liebeskrise dazu, ihre Zukunftspläne zu über-

Künstler-Porträt
Künstlerin auszutauschen, mit all den finanziellen
Unsicherheiten und Schwierigkeiten.
Auch Verwandte mahnten mich an, ich solle
lieber was Vernünftiges machen“.
„Oft malte ich bis in
die Morgenstunden hinein“
Tatsächlich war der Schritt in die Selbstständigkeit
beschwerlich. „Als ich als freischaffende
Malerin angefangen habe, musste ich
meine materiellen Bedürfnisse arg zurückstellen.
Statt ein neues Kleid oder ein paar
Schuhe zu kaufen, die ich wirklich nötig hatte,
kaufte ich Künstlermaterialien“, erinnert sich
die Malerin. Als die alleinerziehende Mutter
2004 ihren ersten Buchvertrag abschloss, war
ihr Sohn gerade zwei Monate alt geworden.
„Da musste ich meine Arbeitszeit auf die
Nachtstunden verschieben – oft habe ich bis
um halb fünf morgens gearbeitet.“ Dennoch
bereut sie ihre Entscheidung für das Leben
als Künstlerin und Buchautorin mit zahlreichen
Veröffentlichungen nicht und betont,
„Der blaue Engel“, Acryl auf Leinwand, 80 x 60 cm
wie erfüllend es für sie sei, ihre Leidenschaft
zum Beruf habe machen zu können.
„Ich male emotional und impulsiv“
Während sich die Malerin bei Buchprojekten
und Auftragsarbeiten an Vorgaben von außen
zu halten hat, nutzt Anna Galkina ihre „freie“
Malerei als Möglichkeit, das zu malen, was
sie innerlich bewegt – hier kann sie sich ganz
dem Spiel mit den Farben hingeben. Inspirationen
für ihre Bilder findet sie überall in ihrer
Umgebung: in der freien Natur, bei einem
Stadtbummel, in Schaufenstern, auf Märkten,
Ausstellungen, in Büchern, Zeitschriften und
im Fernsehen. Mit ihrer Kamera hält sie die
Eindrücke fest, um sie danach in ihrem Bonner
Atelier in Bildern und Collagen zu verarbeiten.
Am liebsten malt sie mit Acrylfarben und ergänzt
ihre Kompositionen mit Ölpastellen
oder Kompositionsgold; vielen Bildern ist ihre
Liebe zur russischen Volkskunst anzusehen.
Ölmalerei würde ihrem Naturell nicht entsprechen,
gibt sie zu: „Da ich gerne emotional
und impulsiv male und folglich sehr ungeduldig
bin, muss alles schnell trocknen. Deshalb
sind Acrylfarben für mich ideal.“
„Kunst ist meine Lebensweise“
Für Anna Galkina ist die Kunst Teil ihres Lebens,
eine Art Besessenheit und zugleich eine
Lebensweise, die stets Priorität hat. Als sie als
„Birds“, Collage, 20 x 20 cm
„Ms Schmetterling“, Collage, 30 x 30 cm
56 Mein Kreativ-Atelier

Künstler-Porträt
„Trends“, Acryl & Collage auf Leinwand, 100 x 120 cm
Fotos: Anna Galkina
freischaffende Malerin anfing, habe sie ihre
„weltlichen“ Bedürfnisse arg zurückstellen
müssen, um statt eigentlich nötiger Schuhe
Künstlermaterialien kaufen zu können. Nun
ist sie als Malerin, Autorin und Fotografin und
außerdem als freie Mitarbeiterin bei einer
Rundfunkanstalt tätig – „nicht immer einfach
mit zwei Kindern“. In ihrer Eigenschaft als
Autorin hat Anna Galkina seit 2005 knapp ein
Dutzend Bücher zu Mal- und Collagetechniken
veröffentlicht, darunter das jüngst im
Christophorus Verlag erschienene Buch „Collage.
Alterungseffekte, Rost und Patina“. Hier
zeigt sie, wie mithilfe von flüssigen Metallgrundierungen
und Oxidationslösungen natürliche
Patina- oder Rosteffekte auf Leinwand,
Papier, Holz oder jeder anderen
Oberfläche erzielt werden können.
KONTAKT
Anna Galkina
Kölnstraße 78
53111 Bonn
Tel. +49 (0) 228 – 243 72 73
Tel. +49 (0) 1578 – 655 93 59
E-Mail: info@anna-galkina.de
www.anna-galkina.de
Mehr über die Malerei von Anna Galkina
erfahren Sie auf ihrer Homepage.
Individual- und Gruppenworkshops
können auf Anfrage gebucht werden.

KREATIV-ATELIER!
Die Gewinner
1. Platz
In ihrem spektakulären Acrylbild „Tulpen Prinses Irene“ im plakativen
Breitwandformat (50 x 100 cm) bringt Ria Stelling aus Annen
in Holland ihre Blumen wunderbar zur Geltung – und darf sich nun
über den ersten Preis und eine Woche Malferien auf Rügen freuen.
Ria Stelling stellen wir in
der nächsten Ausgabe in der Rubrik
Leserkunst ausführlich vor.
2. Platz 3. Platz
Zart, filigran und voller Leuchtkraft: In ihre
Pfingstrosenblüte (50 x 40 cm) bringt Nina
Vahrenkampf aus Bad Hönningen phänomenale
Aquarelleffekte. Als Anerkennung
gibt es eine Staffelei von Gerstaecker.
Joke van der Wal aus Wilsum bringt mit Acrylfarben
und Seidenpapier plastische Akzente ins Mohnfeld.
58 Mein Kreativ-Atelier

unseres Malwettbewerbs
Ein wahrhaft überwältigendes Ergebnis: 181 begeisterte Hobbymaler haben am großen
Jubiläums-Wettbewerb teilgenommen. Wir freuen uns, Ihnen hier die Werke der zehn
Preisträger zu präsentieren – für die Jury eine schwierige Wahl angesichts der Überfülle
von preisverdächtigen Bildern. Allen Einsendern gilt unser herzlichster Dank und den
Preisträgern unser Glückwünsch!
4. Ilonka Münsterer-Mahr lässt auf
50 x 60 cm ihren Klatschmohn in
Acrylfarben leuchten und blühen.
5. Fantastisch plastisch – und zum Greifen
nah – tritt uns Steffi Deckers Magnolie in
Pastell (Format 20 x 28 cm) entgegen.
6. Mit dramatischer Farbgebung erzielt
Sibylle Rosin in ihrem „Bunten Blumenstrauß“
(Acryl, 30 x 40 cm) große Wirkung.
7. Klaus Drescher setzt seinen mit Acrylfarben
fast impressionistisch gemalten „Goldflieder“
großformatig (70 x 100 cm) in Szene.
Gerne hätten wir Ihnen noch viel mehr
Bilder aus den eingesandten Werken zeigen
wollen. Deshalb unsere Bitte an alle Teilnehmer
– und alle Hobby maler: Stellen Sie
Ihre Bilder in unserer Internet-Galerie aus
und damit anderen Lesern vor. Tauschen
Sie sich mit ihnen aus und lassen Sie sich
von deren Motiven und ihrem Malstil inspirieren!
Wir freuen uns auf Ihren Besuch auf
www.mein-kreativatelier.de
8. Von Edeltraud Woydeck mit Ölfarben gemalt
und gespachtelt, beeindruckt ihr „Mohnzauber“
durch Tiefe, Farbkraft und plastische Effekte.
9. Stilsicher
reduziert in Form,
Farbigkeit und
Komposition:
die Orchidee in
Acryl (50 x 50 cm)
von Lydia Günthör.
10. Kraftvoll und dynamisch bis fast
zur Abstraktion setzt Klaus Karall seine
„Blaue Nelke“ ins Bild (Acryl, 25 x 70 cm).
59

Malen mit Acrylfarben
Vor Sonnenuntergang bricht die Sonne noch
einmal kraftvoll durch die Wolken, tönt den
Himmel und lässt das Meer und den menschenleeren
Strand aufleuchten. So verbreitet
dieses Acrylbild eindrucksvoll friedvolle Stille.
Das Motiv ist aus wenigen Elementen
komponiert und gewinnt seine
Tiefe durch deren Anordnung. Der
Vordergrund wird durch den dunklen
Strandhafer bestimmt. Der Lichtstreifen
hinten zwischen Horizont
und Wolken bringt einen Durchblick
in die Ferne. Die Dünen selbst
wirken durch die weichen Farbverschmelzungen
und durch die harten
Schatten sehr plastisch. Die Farben
werden im Meer und am Himmel
deckend aufgetragen, in den Schattenbereichen
dünn und lasierend in
mehreren Schichten. Wo es darum
geht, weiche Verläufe herauszuarbeiten,
werden die Farben durch
trockenes Einbürsten verblendet.
MATERIAL
• Keilrahmen, 80 x 100 cm
(über www.gerstaecker.de)
• Acrylfarben in Coelinblau, Ultramarinblau,
Vandyckbraun, Titanweiß,
Saftgrün, Indigo (Acrycolor
von Schmincke) sowie Altweiß,
Goldocker, Permanentgelb, Zitronengelb
(Acrlyfarben von Lascaux)
• Flächenpinsel Gr. 50 (Forte Set
von da Vinci), Flächenpinsel Gr. 40
(breiter Borstenpinsel), Flachpinsel
Gr. 18 Borst-Gussow-Pinsel
(z. B. über www.gerstaecker.de),
Schreibpinsel Linierer Gr. 16
(z. B. Serie 1088 Firma Springer)
• Mallappen • Pinseltopf
• Mischplatte • Aquarellstift
Rastervorlage F auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativ-atelier.de
Mit einem Aquarellstift das
Motiv einteilen; der Himmel
nimmt das obere Bild drittel
ein und die Uferlinie teilt das
Bild. Zum Malen der Horizontlinie
mit dem Flachpinsel das
Bild am besten drehen, so geht
es einfacher. Das Wasser am
Horizont mit einer Mischung
aus Indigo, Coelinblau, Vandyckbraun
und Weiß malen, das
ergibt ein gebrochenes, dunkles
Blau. Zum Strand hin das
Wasser mit Coelinblau, Weiß
und Vandyckbraun deckend
malen.
TIPP
Achten Sie beim Keilrahmen auf gute Qualität, besonders wichtig für
mehrschichtige Lasuren. Auf minderwertigen Keilrahmen verbindet sich
die Acrylfarbe nicht so gut mit der Leinwand.
60 Mein Kreativ-Atelier

Abendstimmung
in den Dünen
Motiv: xxx, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien

Malen mit Acrylfarben
Die Sandfläche mit dem
Flächenpinsel Gr. 40 in
Mischungen aus Altweiß, Weiß
und Goldocker malen und
dabei die Striche so ziehen,
dass sich daraus weiche, sanft
gewellte Dünen ergeben.
Steppfotos: Anja Gensert
TIPP
Für Grundierungen eignen sich die Borstenpinsel gut,
da sie viel Farbe aufnehmen können und man mit einem
gewissen Druck die Farbe deckend auf die Leinwand
bringen kann.
Für den Himmel die Mischungen aus
Schritt 1 verdünnen und die Fläche zügig
ausmalen; durch die Verdünnung wirkt
der Himmel heller.
TIPP
Sollten Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sein,
können Sie die feuchte Farbe wieder entfernen:
Die Fläche mit Wasser einsprühen und die Farbe
mit einem Tuch wegwischen. Nach dem Trocknen
kann man frisch anfangen.
Die Wolken am besten mit den Fingern
in den Himmel malen. Die wolkigen
Gebilde entstehen, wenn Sie die Finger,
insbesondere den Mittelfinger, flache
Ovale beschreiben lassen.
62 Mein Kreativ-Atelier

Abendstimmung in den Dünen
Den Sonnenstreifen am Horizont mit dem
Flachpinsel in Zitronengelb und Permanentgelb
malen. Ausläufer des Lichts kommen
oberhalb der Wolken wieder zum Vorschein.
Reste mit einem Lappen verreiben.
Die Grasbüschel in einer
Mischung aus Vandyckbraun
und Saftgrün
mit dem Borstenpinsel
schwungvoll von unten
nach oben malen; die
Halme mit verdünnter
Farbe mit dem Linierer
ziehen. Diesen Schritt
am besten zuvor auf
Schmierpapier üben.
Die Schatten unter den Gräsern mit dem Flächenpinsel
Gr. 50 in einer Mischung aus Indigo
und Vandyckbraun lasieren; dies bis zur richtigen
Tönung wiederholen. Die Schatten links und
rechts weich auslaufen lassen und dort gegebenenfalls
mit dem Lappen sanft verreiben. Im
Kontrast von Licht und Schatten formen sich die
Hügel plastisch heraus.
Zuletzt die durch die Lasuren entstandenen
harten Übergänge an den Schatten
sowie die Horizontlinie folgendermaßen
weich zeichnen: Mit dem trockenen
Flachpinsel eine Mischung aus Weiß und
Goldocker aufnehmen, den Pinsel mit dem
Lappen abwischen und die verbliebene
Farbe förmlich einreiben; durch dieses
Verblenden entstehen weiche Verläufe.
63

Nützliches & Praktisches
Tipps •Trends •News
■ Digitale Gemälde
Experimentierfreudige Künstler und Künstlerinnen können mit dem
kostenlosen Malprogramm Screenbrush im Handumdrehen tolle Weihnachtsgeschenke
zaubern. Gemalt wird dabei allerdings nicht mit dem
Pinsel, sondern mit einem Grafiktablett oder Touchscreen. Mithilfe des
einfach zu bedienenden Malprogramms werden die Motive ganz nach
den eigenen Vorstellungen am eigenen PC gestaltet und können schnell
mit vielen verblüffenden Effekten versehen werden. Das fertige Gemälde
wird auf Künstlerleinwand oder Poster gedruckt oder auf Porzellan
gebrannt – hier ist viel Spielraum für individuelle Geschenk ideen! Die
pfiffige Anwendung gibt es für
Windows-basierte PCs und kann
unter www.screenbrush.de kostenlos
heruntergeladen werden.
Fotos: Screenbrush.de
Das digitale Malen funktioniert mit allen
Eingabemedien kinderleicht. Jede Handbewegung
wird exakt erfasst – alles ist
möglich, ob großflächige Hintergründe oder
kleine Detailskizzen. Über die Werkzeugeinstellungen
werden die einzelnen Malwerk
zeuge an die jeweiligen Erfordernisse
angepasst; mit dem Farbwähler kommen frische
Farben auf den Bildschirm, die in ihrer
Helligkeit variiert werden können. Und wenn
mal etwas schiefläuft, ist mit einem Klick
alles rückgängig gemacht. Auf diese Weise
wird die Maus zum Pinsel und der Bildschirm
zur Leinwand.
Wer sein Kunstwerk nicht
nur auf dem Monitor be trachten
will, sondern sich und
an deren damit eine bleibende
Freude machen will, hat auf der
Screenbrush-Webseite verschiedene
Mög lichkeiten: Man kann
das Bild als brillantes Kunstdruckposter oder auf Keilrahmen ausdrucken – und
sogar auf Porzellan brennen lassen, wo die Motive z. B. auf Tassen oder Tellern
wunderbar zur Geltung kommen.
www.screenbrush.de
64 Mein Kreativ-Atelier

Nützliches & Praktisches
Foto: Heindesign
■ Blüten für die Bettlektüre
Selbst gemachte Lesezeichen sind eine wunderbare Idee für ein kleines
Mitbringsel oder ein schlichtes „Dankeschön“ – und Sie werden damit
immer richtig liegen: Wer viel liest, kann nie zu viel Lesezeichen haben. Und
vielleicht gönnen Sie sich selbst ein paar neue bunte Merkzettel für Ihre
eigene Bettlektüre und die Lieblingsschmöker! Die Batikmotive mit floralen
Mustern sind schnell hergestellt: Alles was sie brauchen, sind Papierstreifen
in verschiedenen Farben, flächige Stempelmotive, ein mehrfarbiges
Stempelkissen, Micro Glaze Wachs, goldene Metalleffektfarbe, einen Leafing
Pen und „Bömmelkes“. Die Stempelmotive werden versetzt in verschiedenen
Farben aufgedruckt – so entstehen immer neue, bunte Muster! Die
goldene Metallicfarbe als letzter Stempelauftrag gibt dem Arrangement
noch einen besonderen Akzent. Ein goldener Rand (Leafing Pen Gold) und
ein Bömmelkes-Schmuckband bilden den krönenden Abschluss für das florale
Lesezeichen. Ziehen Sie mit dem Leafing Pen einen goldenen Rand um
Ihr Lesezeichen und ziehen Sie ein Bömmelken durch ein Loch in der oberen
Mitte.
www.heindesign.de
■ Traumhaft schöne Lichttüten
Eine schöne Lichtstimmung schafft eine unvergleichliche Atmosphäre – mit den Lichttüten
von KnorrPrandell wird die Beleuchtung auch noch ganz individuell: Von eleganter
Illuminierung mit romantisch verspielten Ornamenten bis hin zu weihnachtlich-winterlichen
Kreationen bieten die Lichttüten alle Möglichkeiten zur kreativen Gestaltung. Die
Papiertüten lassen alles mit sich machen, was der kreative Ideenreichtum hergibt: Sie
laden ein zum Bemalen und Bekleben, zum Verzieren mit Serviettentechnik und Folien,
sie wirken mit Lochmustern, Glitter und Glamoursteinen. So können sie ganz passend
zu verschiedenen Gelegenheiten ausgestaltet werden: als bunte Lichtpunkte für die
Geburtstagsparty, als schaurige Akzente für Halloween oder als stilvolle Details für die
Silvesternacht. Wenn Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, wird jede Tüte zum charmanten
Unikat – und mit einem Teelicht im Inneren machen die Lichtertüten jedes Fest
zu einem leuchtenden Erlebnis.
Die Sicherheit ist dabei garantiert: Die Lichtüten bestehen aus feuerfestem und witterungsbeständigem
Papier und eignen sich für den Einsatz in der Wohnung ebenso wie
für die Beleuchtung im Garten oder auf der Terrasse. Nach dem Gestalten einfach etwas
Sand zur Beschwerung einfüllen, ein Teelicht einsetzen – und sich über die stimmungsvolle
Illumination freuen!
www.knorrprandell.com
Foto: KnorrPrandell
Foto: C. Kreul
■ Traumhafter Schimmer
Liebhaber von Glanz und Glamour werden an den Art Deco Blattmetallen
von Home Design ihre Freude haben. Zur Auswahl stehen Ihnen Blattmetalle
in Gold, Silber und Kupfer sowie Blattmetall-Flocken in unterschiedlichen
Tönen, beispielsweise in grün-goldenem „Smaragd“ oder
in rot-gold geflammtem „Flower“. Mit dem Blattmetallüberzug entstehen
raffinierte Einzelstücke mit wunderschönem, edlem Glanz. Die hauchdünnen
Metallblättchen werden einfach mit Anlegemilch auf den jeweiligen
Untergrund geklebt. Zum Veredeln eignen sich die unterschiedlichsten
Materialien: Holz, Glas, Papier, Leinwand, Kunststoff, Porzellan, Metall,
Leder und vieles mehr. Das Ergebnis ist ein traumhafter Schimmer! Passend
zu den Blattmetallen sind auch Anlegemilch und Überzugslack beim
Anbieter erhältlich.
www.c-kreul.de
65

Plastisches Gestalten
Selbst geschaffen im
zauberhaften Antik-
Design: Wäre so eine
dekorative Skulptur
nicht auch ein tolles
Weihnachtsgeschenk?
Das Powertex-System macht es Ihnen
einfach, dieses schmucke Stück anzufertigen.
Dank der Vielzahl von
aufeinander abgestimmten Materialien
und Elementen gelingen Bildcollagen,
Reliefs oder, wie hier gezeigt, Skulpturen
auf verblüffend einfache Weise.
Einige Möglichkeiten haben wir Ihnen
bereits in der vorletzten Ausgabe dieser
Zeitschrift vorgestellt. Hier zeigen
wir die wichtigsten Schritte bei der
Entstehung dieses zauberhaften, antik
anmutenden Stücks, das bestimmt ein
prominentes Plätzchen bei Ihnen zu
Hause oder bei Freunden finden wird.
Eine ausführliche Anleitung zu diesem
Modell finden Sie im Internet auf
www.mein-kreativatelier.de.
Das Material können Sie
direkt bestellen unter
www.powertex-stoneart.de
MATERIAL
• Powertex Bronce, 500 g
• Stone Art, 250 g
• Ganze Köpfe Art. 0027
• 1/2 Styroporkugel, Ø 15 cm
• Easy Varnish Powercolor Pigment
in Grün und Türkis
• Colorticx Pigment Rich Gold Fixativ
für Trockentechniken
• Perlen und Nylonfaden oder
Modeschmuck
• Pinsel • Messer
• leere Glasflasche
• Plastikfolie • Plastikschüssel
• Einmalhandschuhe • Schwamm
• Pappteller
Den überstehenden Rand der Styroporhalbkugel abschneiden,
die hohlen Randstellen mit Powertex-Modelliermasse
füllen und die Halbkugel innen und außen mit Powertex
Bronce (Handschuhe!) bestreichen. Stone Art Pulver aufstreuen,
verteilen und festdrücken. Nach 5 Minuten das
überschüssige Pulver mit der Hand abnehmen.
66 Mein Kreativ-Atelier

Edle Dose
Den Vorgang so lange wiederholen,
bis die Oberfläche
hart ist; dann verschiedene
Pigmente einreiben.
Stone Art und Powertex zusammen
zu einer teigartigen Masse
kneten; sie darf nicht mehr an
der Hand kleben. Sollte der Teig
zu fest oder aber zu klebrig sein,
etwas Powertex bzw. Stone Art
Pulver hinzugeben.
Die Masse mit einer Glasflasche
auf 1 cm Stärke ausrollen.
Mit der Styroporhalbkugel als Schablone einen Kreis
als Deckel ausschneiden Die Pigmente vorsichtig mit
der flachen Hand auf der Platte verteilen und mit der
Flasche einwalzen. Dadurch entstehen Krakelüren.
Den Gipskopf mit
Powertex Bronce
einstreichen.
In die Mitte des Deckels ein Stückchen
Masse setzen, den Kopf eindrücken und
den Kragen modellieren. Perlen etc.
aus der Masse gestalten, mit Pigmenten
einfärben und damit die Büste dekorieren.
Zur farblichen Ausgestaltung verschiedene
Pigmente mit dem feuchten Schwamm auf
die ganze Skulptur auftragen.
Eine detaillierte Anleitung
fi nden Sie im Internet unter
www.mein-kreativatelier.de
8. (ohne Abb.) Um die Pigmente
dauerhaft zu erhalten,
empfehlen wir ein Fixativ
für Trockentechniken.
67

Thomas’ ATELIERTIPPS
Matte und raue
Oberflächen gestalten
Farbstrich und Farbfläche bestimmen ein Motiv und lassen es
ins Bild treten. Dabei geht es auch um die Abbildung der Oberflächenbeschaffenheit.
Heute zeige ich Ihnen, wie Sie matte
und raue Oberflächen („Texturen“) gestalten können; im nächsten
Heft wird es um glänzende Oberflächen gehen.
Foto: Nicole Kemper
Thomas Boehler arbeitet als freiberuflicher
Illustrator und Grafiker. Er
illustriert Mal- und Zeichenbücher
und ist für Fachzeitschriften tätig. Bei
seiner künstlerischen Tätigkeit greift
er auf eine große Bandbreite an Materialien
und Techniken zurück. Er gibt
sein Wissen gerne an andere weiter
und begleitet Sie daher von Ausgabe
zu Ausgabe und versorgt Sie mit wertvollen
Tipps.
Zwei Tontöpfe
Das Aufstupfen von Farbe mit einem groben
Pinsel hinterlässt eine raue, körnige Textur,
passend zu unglasierten Tontöpfen.
Ein grobes, dickwandiges Gefäß mit matter, gleichmäßiger
Oberfläche lässt sich gut mit Acrylfarbe
und einem Borstenpinsel malen. Als Grundlage
dient ein dünner, flächiger Auftrag. Vor einem Farbgrund
heben sich die Tontöpfe besser heraus.
1
Alles Greifbare, das uns umgibt, hat
eine Oberfläche. Manche Dinge
fühlen sich gut an, wir berühren sie
gerne; andere Oberflächen sind
widerborstig und unsympathisch.
Die Beschaffenheit der Textur teilt
sich dem Auge und dem Tastsinn
mit, doch beim Malen kommt es
natürlich auf die Abbildung dessen
an, was wir sehen. Für grobe,
raue Texturen gilt, dass sie das
Licht in der Reflexion erstens
streuen, was sie auch in der
Farbe eher uneinheitlich erscheinen
lässt. Zum anderen
schlucken sie mehr Licht als
glatte Oberflächen, die Kontraste
sind weniger hart und
die Farbverläufe daher auch
eher weich und fließend –
natürlich auch die Licht-
Schatten-Verläufe, wie
das Beispiel des Tontopfes
zeigt.
2
Ausgeformt werden
die Töpfe durch die
Eigenschatten innen
und außen; dafür
mischen Sie einfach
einen dunkleren Ton
zur Terracotta-Farbe
und malen weich von
dunkel nach hell.
Wenn Sie die dem Licht zugewandten Bereiche mit etwas Gelb
und Weiß zum Terracotta malen, gewinnen die Formen mehr
Räumlichkeit. Malen Sie in die noch feuchte Farbe stufenlos
weich ineinander übergehehend. Jetzt zeigt sich die Dicke der
Wände, doch die Oberfläche wirkt noch ziemlich glatt.
4
3
Das ändert sich, wenn Sie mit dem
Stupf- oder Schablonierpinsel Farbe
aufstupfen, um Bereiche aufzuhellen
oder abzudunkeln. Dazu verstreichen
Sie die unverdünnte Farbe mit dem
Spachtel flach auf der Palette, nehmen
mit der Pinselspitze etwas Farbe auf und
stupfen sie sparsam auf; nicht vermalen!
Man kann dazu auch einen alten Pinsel
nehmen, dessen Haare zuvor mit dem
Cutter sauber gekürzt werden.

Alte Bretter
Verwittertes Holz hat seinen speziellen Charme. So spröde
wie die Bretter ist auch der Farbauftrag; die Maserungen
werden zuletzt aufgemalt.
2
Mit einem weichen
Pinsel übermalen Sie das
Holz in einem dunkleren
Farbton. Der Pinsel kann
fast trocken sein, damit
der Farbauftrag spärlich
und brüchig genug
ausfällt; zu viel Farbe
auf dem Pinsel wird im
Lappen ausgewischt.
Am besten probieren Sie
den trockenen Auftrag
auf Schmierpapier aus.
1
Im ersten Schritt werden die
noch recht glatten Bretter in
wässrigen grün-blauen Tönen
grundiert und müssen trocknen.
Selbstverständlich können Sie die
Bretter auch in einem natürlichen
Holzton streichen.
3
Zuletzt malen Sie mit dem feinen Pinsel die Risse
und die Maserungen in einem dunkleren Farbton.
Je weiter hinten Sie den Pinsel halten, desto
einfacher ist es, zufällige Striche zu malen. Setzen
Sie den Pinsel auch immer wieder ab und ziehen
Sie keine Linien komplett durch. Nun sehen die
lasierten Bretter verwittert und rissig aus.
Krug
Wenn Sie aquarellierte Flächen mit Pastellkreide nacharbeiten,
ergibt dies eine matte, unregelmäßige Struktur.
Die Oberfläche des Krugs soll zwar matt (auf keinen
Fall glänzend) erscheinen, doch auch etwas fleckig.
1
Das beginnt schon in
der Grundierung mit
einem sehr nassen
Farbauftrag mit stark
verdünner Aquarelloder
Acrylfarbe in
Terracotta oder einem
ähnlichen Ton. Die
Unregelmäßigkeit
spiegelt die typische
Oberfläche wider.
2
Nach dem Trocknen wird mit Pastellkreide nachgearbeitet:
hell für die im Licht liegenden, dunkel für
die abgeschatteten Bereiche. Die Kreide wird flächig
aufgetragen, Striche sollen keine stehen bleiben. Von
der Härte der verwendeten Pastellkreide hängt es ab,
wie stark Sie dabei andrücken müssen. Die Übergänge
kann man zuletzt gut mit dem Finger verwischen.
Fotos: Thomas Boehler
69

Thomas’ ATELIERTIPPS
Kürbis
Ölkreide stößt Wasser und damit auch die über Kreidestriche
aufgetragene Aquarellfarbe ab. In dieser Mischtechnik
lassen sich schöne Texturen erzeugen.
Malen Sie in die Vorzeichnung mit weißer und
beigefarbener Ölkreide Flecken und Strukturen.
Dabei drücken Sie nur ganz sanft an, die Ölkreide
soll die Poren im Papier nicht ausfüllen.
1
2
Wenn Sie nun mit grüner Aquarellfarbe schön flüssig
darübermalen, perlt die Farbe von der fetthal tigen
Kreide ab und färbt nur das bloße Papier.
Im zweiten Durchgang werden die
abgeschatteten Bereiche in einem
dunkleren Ton verstärkt; dazu malen
Sie am besten von unten nach oben.
3
4
Nach dem Trocknen lassen
sich mit weißer Ölkreide
die im Licht liegenden
Bereiche aufhellen,
wodurch der Kürbis noch
plastischer in Erscheinung
tritt. Mit der beigefarbenen
Kreide können Sie
auch die Textur zuletzt
noch deutlicher herausarbeiten
Fotos: Thomas Boehler
70

Rostiges Ziergitter
Das Auftupfen von Farbe mit dem Schwamm erzeugt
natürliche Zufallsstrukturen, die in diesem Beispiel das
Gitter rostig erscheinen lassen.
Grundieren Sie das Gitter
flächig z. B. in Siena
natur, es reicht, die Farbe
dünn aufzutragen.
1
2
Für die abgeschatteten
Bereiche mischen Sie
z. B. Umbra zum Siena.
Schatten sollten überall
auf der gleichen Seite
liegen!
Die Farbe wird
auf der Palette
flach verteilt.
Von hier kann
sie gleichmäßig
und dünn mit
dem Schwämmchen
aufgenommen
werden.
Nun tupfen Sie
die Textur damit
auf. Um nicht
auch die Umgebung
einzufärben,
könnten Sie
den Hintergrund
auch mit Schablonen
abdecken.
3
4
Mit deckenden
dunklen Farben
als Hintergrund
lassen sich
Malfehler einfach
übertünchen.
Malen Sie von
den Konturen
weg, dann erhalten
Sie saubere
Ränder.

Mohnblumen
im Sonnenlicht
Motiv: Franz-Josef Bettag, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien

Malen mit wasserlöslichen Ölfarben
Kraftvoll leuchten die Blüten aus dem Grün und stehen
vor einem Himmel, dessen Licht sie förmlich schweben
lässt. Solche malerischen Effekte lassen sich mit Ölfarben
und wenigen Pinselstrichen recht einfach ins Bild bringen.
Dieses Motiv wurde mit wasserlöslichen Ölfarben direkt,
flink und mit einzelnen, kraftvollen Pinselstrichen
gemalt. Es ist dies eine stark vereinfachten Version der
sogenannten Alla-prima-Technik, in der nass in nass
gemalt wird, ohne dass die Farbe zwischendurch trocknen
müsste – was bei Ölfarben zu lange dauern würde.
Man legt die Farben sozusagen übereinander, ohne sie
miteinander zu vermalen. Wie das im Detail geht, sehen
Sie im Lehrvideo auf www.mein-kreativatelier.de,
wo Sie Franz-Josef Bettag beim Malen über die Schulter
schauen. Eine ähnliche Technik mit Acrylfarben
stellt er Ihnen in Bettags Malschule auf Seite 18 vor.
MATERIAL
• Keilrahmen, 60 x 80 cm
• Wasserlösliche Ölfarben (Artisan
von Winsor & Newton) in Ultramarinblau,
Neapelgelb, Phthalogrün,
Kadmiumgelb hell, Permanentkarmesin,
Magenta, Coelinblau und
Titanweiß
• Verschiedene Borstenpinsel z. B.
von Winton
• Artisan Leinöl
• Artisan schnell trocknendes
Malmittel
• Artisan Thinner (Verdünner)
(alles über www.gerstaecker.de)
Rastervorlage B auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativ-atelier.de
Den Keilrahmen mit Neapelgelb und
Phthalogrün grundieren und trocknen lassen.
Danach mit einem dünnen Katzenzungenpinsel
ein grobes Muster (Entwurf,
Skizze) in Phthalogrün aufmalen.
Den Hintergrund deckend mit
Coelinblau, Ultramarinblau
und Titanweiß auftragen und
die Schattenbereiche zwischen
den Blüten in unterschiedlichen
Mischungen aus Phthalogrün,
Ultramarinblau und Paynesgrau
abdunkeln; die Blüten aussparen.
73

Malen mit wasserlöslichen Ölfarben
Die Blüten mit einem breiten
Flachpinsel kraftvoll mit Permanentkarmesin
auftragen; das Blüteninnere
aussparen und keine Details, sondern
nur die Form malen. Die rote Farbe
darf sich am Rand gerne mit dem
dunklen Grün vermischen. So ergeben
sich von selbst Schatteneffekte.
Magenta mit Titanweiß ein wenig aufhellen
und damit und dem gleichen Pinsel die
Lichter auftragen. Die Farbe nicht mit der
darunterliegenden Farbschicht vermalen
und vermischen, sondern eher auflegen.
Phthalogrün
mit Leinöl und
Thinner etwas
vermischen, so
lässt sich beim
Malen der Stängel
mit der Kante
des Flachpinsels
besser ziehen.
Die Knospen
mit Phthalogrün
und Permanentgrün
malen, die
Lichtseiten in
einer Mischung
aus Titanweiß
und Phthalogrün
und die Glanzlichter
mit reinem
Titanweiß.
74 Mein Kreativ-Atelier

Mohnblumen im Sonnenlicht
Die Lichtseiten der
Blüten ebenfalls mit
Titanweiß malen, und
zwar jeweils mit einem
einzigen und nicht in
mehreren Pinselstrichen.
Das Innere der Blüten
mit Paynesgrau
malen und darauf
einzelne kadmiumgelbe
Punkte tupfen.
Den Pinsel umdrehen
und mit der
Spitze des Stiels
das Schwarz nach
außen ziehen, sodass
eine Art Fächer
entsteht.
Alle Elemente im Bild in der beschriebenen
Weise ausarbeiten. Beim Betrachten
des Zwischenergebnisses zeigt sich,
dass sich die Blüten noch nicht deutlich
genug vom Hintergrund abheben.
Zuletzt die
Lichteffekte
auf den Blütenblättern
mit Titanweiß
verstärken,
jedoch in
Maßen und
erst nach
eingehender
Betrachtung.
Steppfotos: Franz-Josef Bettag

Malen mit Acrylfarben
So einfach lässt sich
afrikanische Stimmung
ins Bild bringen: Die
Erdfarben werden vom
Abendhimmel aufgenommen,
vor dem sich
Bäume und die hohen
Gestalten der Massai
deutlich abzeichnen.
In diesem fünfteiligen Acrylgemälde
bietet sich die ganze Weite der Savanne
eindrucksvoll dar. Selbstverständlich
können Sie auch nur das
eine oder andere dieser Bilder im
beliebigen Format malen. In dieser
Anordnung jedoch verstärkt das
Hochformat des zentralen Bildes
den hoheitsvollen Gestus der Menschen,
während sich die Landschaft
auf beiden Seiten ausbreitet und
links und rechts auch in die Ferne
zurückweicht. Für all dies brauchen
Sie nur Schwarz, Weiß und ein paar
Erdtöne und als Pinsel einen mittleren
Rundpinsel sowie einen mittleren
Malerpinsel für die großen Flächen.
Während die Figuren einfach ausgemalt
werden, leben Himmel und Erde
von weichen, nass in nass angelegten
Farbverläufen.
Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
76 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit Acrylfarben
MATERIAL
• Je 2 Keilrahmen, 20 x 20 cm
und 30 x 40 cm
• 1 Keilrahmen, 30 x 60 cm
• Acrylfarbe (Rubens Premia Feinste
Künstleracrylfarbe) in Titanweiß,
Echtgelb hell, Lichtem Ocker, Siena
natur, Umbra gebrannt, Schwarz
• Aquarellstifte oder Pastellkreide
in heller Farbe
(alles über www.gerstaecker.de)
• Rundpinsel, Gr. 12 (z. B. von Kolibri)
• Malerpinsel, 5 bis 10 cm breit
• Reeves Abreißpalette
• Pinselwascher
Alle Keilrahmen genau
nebeneinander positionieren
und über alle fünf Keilrahmen
hinweg Himmel und Erde in
großzügigen Farbverläufen
malen: Mit dem Horizont
jeweils in der Bildmitte beginnend,
mit dem Malerpinsel
großzügig Weiß auftragen und
die Farbe zum oberen Bildrand
hin wechselnd mit Gelb und
Lichtem Ocker vermalen. Nach
unten hin sehr sparsam ungleichmäßige
Streifen in Siena
natur und Umbra einziehen
und alles gut trocknen lassen.
Rastervorlage D auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativ-atelier.de
Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet
Die Linie des Bergkamms nach Anleitung von S. 40 oder nach originalgroßer
Vorlage (www.mein-kreatiatelier.de) mit Pastellkreide auf die Keilrahmen
übertragen, oder aber frei Hand vorzeichnen. Korrekturen sind jederzeit mit
einem feuchten Tuch möglich. Die Berge mit Schwarz vormalen und dann nach
unten hin wechselnd mit Lichtem Ocker, Gelb, Siena natur, Umbra und Weiß
weitermalen. Beim zügigen Malen in die nasse Farbe lassen sich weiche Verläufe
gestalten und Farbverläufe immer noch verändern. Gut trocknen lassen.
78 Mein Kreativ-Atelier
Die Bildmotive mit Menschen und
Bäumen übertragen und mit dem Rundpinsel
in einem mit Wasser verdünnten
Schwarz ausmalen. Für die Schattierungen
das Schwarz nach und nach
immer weiter verdünnen; die Laubgruppen
mit dem trockenen Pinsel und
sehr wenig Farbe lediglich auftupfen.

Abendliche Savanne
TIPP
Durch druckvolles, mehrmaliges Verstreichen einer
Farbe wird der Auftrag ruhiger und einheitlicher,
durch gezielte Pinselstriche mit unterschiedlichen
Farben erhält die Landschaft Struktur und Dynamik.
Am besten kombinieren Sie die beiden Malweisen.

Impressum
KREATIV
ATELIER
erscheint 8 x im Jahr
in der OZ-Verlags-GmbH
Römerstr. 90
D-79618 Rheinfelden
www.oz-verlag.de
Tel.: 07623/964-0
Herausgeber: H. + E. Medweth
Verlagsleitung: Sandra Linsin
Programmleitung: Sandra Kocheise
Konzept & Koordination: Christine Asal
Textredaktion: Nikolaus Lenz, Nicole Kemper
Motive: Isabelle Zacher-Finet,
Cilia de Munnik,
Ann Galinka,
Anja Gensert,
Wolfgang Hein,
Michaela Dold,
Thomas Boehler,
Franz-Josef Bettag u.a.
Fotos & Styling: Oswald Visuelle Medien u.a.
Produktion: KIM Verlag GmbH
Layout: Doris Wiese
Herstellungsleitung: Dirk Siemsen
Marketingleitung: Gabriela Schwald
Head of Marketing: Daniela Dempfle
Vertriebsleitung: Bernd Mantay
Fax: 07623/964-159
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb
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Römerstraße 90
79618 Rheinfelden
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Hahnemühle FineArt GmbH
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Heindesign – Bei Stempel´s
Wolfgang Hein
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H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG
Otto-Hahn-Straße 2
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Kolibri
Feurer & Sohn GmbH
Beyerberger Str. 1
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Lascaux Colours & Restauro
Barbara Diethelm AG
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Liquitex über ColArt
Powertex Exklusiv-Vertretung Deutschland
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Reeves über ColArt
Rubens
von Dr. Fr. Schoenfeld GmbH & Co.
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Winsor & Newton über ColArt
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D-53783 Eitorf
Deutschland:
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Schweiz:
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80 Mein Kreativ-Atelier

• Winterliche Landschaft
VORSCHAU
• Am blauen Meer
• Plakativer Blickfang
Workshop:
Stupfen und Verblenden
mit Acrylfarben
Leserkunst:
Die Gewinnerin des
Malwettbewerbs
KREATIV
ATELIER
• Transparentes Stillleben
• Porträt im Mexico-Stil
ATELIER Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint erscheint am 15.12.2010 am 03.06.09