Mein Kreativ-Atelier Vintage (Vorschau)

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NR. 56 

KREATIV 

ATELIER 

Vintage 

Neu und auf alt gemacht 

- der Trend zum Antiken, 

Bilder, Techniken, Effekte 

Gewusst wie 

Ob Malen mit dem Pinsel, 

Spachtel, Stift oder Kreide, 

so gelingt Ihr Werk 

Aqualasur 

Kunstvolle transparente 

Effekte in Lasurtechnik 

zeichnen und malen 

MALEN AUF REISEN 

Profi-Tipps und Infos 

für die Reiseplanung und 

zum Malen vor Ort 

ATELIERTIPPS 

Malen nach Tonwerten: 

Vom Foto zur Malvorlage 

1 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

1 2 3 

Unterwegs mit 

Reiseleiterin Anja 

Gensert in Florenz 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps

Mein Kreativ-Atelier 

8 Ausgaben 

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Foto Pinsel: Markus-Wegner/pixelio.de 

 

 

 

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gefällt und ich nicht spätestens 6 Wochen 

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Kreativ-Atelier ein Jahr zum derzeit 

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der Abopreis 38,40 € (8 Ausgaben) im Jahr. 

Danach kann ich den Bezug jederzeit kündigen. 

Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. 

und Versand. Dieses Angebot gilt für 2013 

und nur in Deutschland. Auslandspreise auf 

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KREATIV 

ATELIER 

Bildschön 

Neue kunstvolle Motive, 

jedes Bild im Fotomalkurs 

genau und einfach erklärt 

Malschule 

Frühlingsblumen wie 

Tulpen oder Narzissen 

gekonnt selbst malen 

Gewusst wie 

Hilfreiche Tipps und Tricks, 

um die eigene Maltechnik 

zu üben und zu erweitern 

WIR STELLEN VOR 

Künstlerporträt mit 

Claudia Maria Rhiel 

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2 3 

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Die Zeitschrift Mein Kreativ-Atelier erscheint bei der OZ-Verlags-GmbH, Geschäftsführer: Bozidar Luzanin, 

Sandra Linsin, Günter Reindl, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Handelsregister: Freiburg i. BR., HRB 412580 

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Mein Kreativ-Atelier 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden 

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(z.B. E-Mail, Brief, Fax) widerrufen. 

Zur Wahrung der Frist genügt die rechtzeitige 

Absendung des Widerrufs (Die Frist beginnt 

mit dem Bestelldatum).

Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Motive vor Ort, zum Beispiel auf einer Reise, zu malen ist eine Herausforderung, aber auch eine 

spannende Sache. Raus geht es aus dem Atelier in die Stadt oder in die freie Natur. Was muss ins 

Gepäck? Worauf müssen Sie vor Ort achten? Antwort auf diese Fragen und viele praxiserprobte 

Tipps rund um das Malen auf Reisen gibt Ihnen die Künstlerin Anja Gensert in unserer Malschule. 

Für alle Daheimgebliebenen sind Fotos als Malvorlage eine kreative Alternative. Wie Sie clever 

vom Foto eine Malvorlage und Vorzeichnung selbst erstellen können, verraten wir Ihnen in unseren 

Ateliertipps. Denn hier dreht sich alles um das Malen nach Tonwerten. Kunstvolle zarte 

Transparenzeffekte, zum Beispiel beim Zeichnen und Malen von Blüten, lassen sich mit 

Lasurtechniken effektvoll gestalten. Im Workshop zeigen wir Ihnen, worauf es ankommt. 

Darüber hinaus finden Sie in dieser Ausgabe von Mein 

viele neue Bildideen 

mit Fotomalkursen Schritt für Schritt. Ganz realistisch dargestellt zeigen sich die putzigen 

Kaninchen ab Seite 10 oder die Steine am Meeresstrand ab Seite 58. Das detailgetreue Malen von 

Steinen ist übrigens auch eine gute Übung für Anfänger. Wer stilisierte oder abstrakte Motive liebt, 

findet unter den gezeigten Bildideen sicher auch seine Favoriten. Lassen Sie sich von uns zum 

Malen inspirieren und gestalten Sie Ihre Lieblingsbilder im eigenen Atelier. 

Ihr Redaktionsteam 

3

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

Hortensien hoch drei 6 

Explosiv 16 

Frühlingsboten 20 

Steine am Meeresstrand 58 

Buchstaben im Shabby-Look 68 

Kirschblütentraum 70 

Zauberhafte Toskana 78 

Malen mit Pastellstiften 

Freunde fürs Leben 10 

Malen mit Aquarellfarben 

Dorfkirche in Santorin 38 

Abstraktes & Collagen 

Feuer und Flamme 14 

20 Frühlingsboten 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von William Adolphe 

Bouguereau 72 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449 

14 

Feuer und 

Flamme

Auf einen Blick 

TECHNIKEN 

Workshop 

Aqualasur-Malerei 32 

Ateliertipps 

Malen nach Tonwerten 62 

Kinder kreativ 

Kunterbunte Welten aus Papier 30 

Malschule 

Malen auf Reisen 24 

6 Hortensien 

hoch drei 

JOURNAL 

68 

Buchstaben im 

Shabby-Look 

30 Stilvolles Duett 

Künstler-Porträt 46 

Tipps, Trends, News 50 

Gewinnspiel 51 

Buch-Tipps 53 

Malen auf Reisen 54 

Leser-Kunst 56 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40 

Raster-Vorlagen 41 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de 

58 

Steine am Meeresstrand 

5


Im Sommer bezaubern die bunten Hortensienbüsche 

in vielen Gärten durch ihre opulente Blütenund 

Farbenpracht. Die üppige Fülle kommt in diesem 

Ensemble durch den Einsatz von drei Keilrahmen 

ganz besonders zur Geltung. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TIPP 

Verwenden Sie für jeden Durchgang jeweils dieselbe Farbmischung 

für alle drei Bilder. Mischen Sie zu Beginn eine größere 

Menge der Hintergrundfarbe und bewahren Sie sie in 

einem verschließbaren Behälter auf, um später immer wieder 

darauf zurückgreifen zu können – sie kommt auch im 

Hauptmotiv zum Einsatz. 

Rastervorlage A auf Seite 41 

Originalgroße Vorlage auf 


Motiv: Joke van der Wal 

Ohne Abb.: Die Vorlage nach der Rastermethode 

(siehe S. 40) auf die Keilrahmen 

übertragen oder die Konturen frei Hand 

mit weißer Kreide vorzeichnen. 

Blau und Umbra natur mischen und die Konturen 

mit wenig Farbe auf dem Pinsel nachfahren. 

Alle Blumen mit einem Katzenzungen- oder 

einem Flachpinsel malen, beginnend mit den 

Blumen in der Mitte: Viel Weiß, wenig Blau 

und Umbra natur zu einem mittleren Grauton 

mischen und die Blüte grob anlegen. Dann mit 

kurzen Strichen die Blütendolden in verschiedenen 

Farbtönen überarbeiten. Auf diese 

Weise alle Blumen ausmalen. 

6 Mein Kreativ-Atelier

Hortensien 

hoch drei 

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

7


Für die Schatten an den Unterseiten der Blütendolden kreuz 

und quer unterschiedliche Striche aus Blau und Umbra natur 

mit etwas Weiß setzen. Die hellsten Stellen mit Weiß betonen. 

Das Blattgrün in grüngelben Mischungen anlegen. 

Das Zwischenergebnis mit etwas Abstand 

betrachten. Zwei weitere Blumen in die 

Gesamtkomposition einfügen. 

Die einzelnen Blüten, Stängel und Blätter ausarbeiten. 

Vor allem in den unteren Bereichen der Dolden etwas 

Grüngold locker auftupfen. Einzelne Blütensternchen in 

Weiß ergänzen. Die Blätter ganz locker mit gestrecktem 

Arm in Gelb und Grün überarbeiten. In einem zweiten 

Durchgang weitere Details ergänzen. 

Steppfotos: Joke van der Wal 

In mehreren Durchgängen verschiedene 

Akzente setzen: Hier und da kleine 

Blütenblätter hervorheben und die 

Unterseiten der Dolden abdunkeln. Die 

Basisfarbe der Untergrundbemalung 

wird auch für die Schatten verwendet. So 

erhalten die Blüten nach und nach immer 

mehr Volumen und Plastizität. 


Hortensien hoch drei 

Die Blattadern und -ränder mit einer helleren Farbe hervorheben. 

Die Blätter direkt unter den Blumendolden in 

einer Mischung aus Ultramarinblau, Umbra gebrannt und 

ein wenig Siena gebrannt abdunkeln. 

Die vom Licht beschienenen 

Bereiche an den rechten 

Oberseiten der Dolden mit 

Weiß aufhellen. 

Bei jedem Durchgang die Formen kontrollieren 

und anpassen. Die Stiele mit Saftgrün 

malen, den Pinsel dabei hochkant halten 

und ziehen die Stängel von oben nach 

unten ziehen. Die linken Stängelseiten mit 

etwas Blau und Umbra gebrannt abdunkeln, 

die rechten Seiten mit etwas 

Gelb aufhellen. Einige Blätter mit Gelb und 

Grüngold etwas aufhellen. Um Abwechslung 

in das Gesamtarrangement zu bringen, 

noch drei Blumen, eine im linken Bild 

und zwei in der Mitte mit einer Mischung 

aus Gelb und Grüngold ausarbeiten. 

Die Verläufe der Stängel kontrollieren 

und eventuell anpassen. 

Die Blüten hier und da etwas 

aufhellen und mit Saftgrün 

einige kleine Blütenstiele an der 

Unterseite einzelner Dolden 

andeuten. Die drei Bilder in 

mehreren Maldurchgängen immer 

weiter ausarbeiten, bis das 

gewünschte Ergebnis erreicht ist. 

9

Freunde fürs Leben 

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er


Kaninchen lieben den engen Kontakt zu Artgenossen – 

auch diese beiden sitzen am liebsten im Doppelpack Modell. 

Das weiche Fell mit seinen unterschiedlichen Schattierungen entsteht in 

mehreren Schichten mit kurzen feinen Pastellstiftstrichen. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage B auf Seite 41 



Motiv: Margit Gieszer 

Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) auf den Keilrahmen 

übertragen. Das Fell des linken Kaninchens mit kurzen 

schwarzen und dunkelbraunen Strichen, beginnend beim linken 

Ohr, aufbauen. 

TIPP 

Um nichts zu verwischen, arbeite ich mich beim Ausmalen 

von oben nach unten und von links nach rechts voran. 

Da das nach vorn zeigende Ohr durchscheinend ist, kann man die roten 

Blutbahnen gut erkennen. Das Innenohr mit Hellrosa und etwas Hellbraun 

anlegen, dann die Adern in Rotbraun einzeichnen. 

Das Fell nach und nach aufbauen; erst einige kurze 

Striche in Dunkelbraun setzen und leicht mit dem Finger 

verwischen. Danach weitere gestrichelte Schichten in 

Hellbraun, Dunkelocker und wo das Fell heller erscheinen 

soll, mit Lichtem Ocker auftragen. So wird die 

Fellstruktur immer dichter. Schicht um Schicht entsteht 

so das gesamte Kaninchenfell. 

11


Die Ohren des vorderen Kaninchens wiederum 

mit kurzen schwarzen und dunkelbraunen Strichen 

anlegen und in Mittelbraun und etwas Lichtem Ocker 

ausarbeiten. In die rechte Ohrmuschel nur etwas 

Rosa geben: Hier ist vor allem weißes Fell sichtbar, 

die Adern scheinen nicht durch. 

Die Gesichtsmaske mit kurzen, hellen und mittelbraunen 

Strichen anlegen, an der Nase etwas mit hellem Ocker 

und Beige aufhellen. Unter dem Auge einen dunkelbraunen 

Schatten setzen. Vorsichtig verwischen. 

Das Auge mit Schwarz umranden, die Pupille in Schwarz und 

die Iris in Dunkelbraun ausmalen. Ein weißes Glanzlicht auf die 

Pupille setzen. Das Näschen in Hell- und Dunkelrosa zeichnen. 

Den Körper des weißen Hasen mit Grau und etwas 

Lichtem Ocker anlegen und zart verwischen. Die 

Zwischenräume zwischen den Pfoten mit Dunkelgrau 

vertiefen. Feine dunkelgraue Striche unter dem Hals 

und in den grauen Fellteilen betonen die Fellrichtung. 

Ganz sachte verwischen. Wer die Kaninchen so lassen 

will, kann sie nun schon fixieren und rahmen. 


Freunde fürs Leben 

Wer noch etwas Farbe wünscht, kann dem Bild 

noch einen schönen Hintergrund verleihen. 

Hier wurde Rot gewählt, das einen guten Kontrast 

zu den graubraunen Kaninchen darstellt. 

Die Kaninchen sorgfältig mit Hellrot umranden 

und schließlich den ganzen Hintergrund 

ausfüllen. 

Mit dem Finger, einem Schaumstoff- oder 

einem Papierwischer den Hintergrund fein 

verwischen und das Bild mit einem Pastellfixierspray 

besprühen. Um eine schöne, dichte 

Fläche zu erhalten, noch zwei weitere Schichten 

auftragen und fixieren. 

TIPP 

Halten Sie beim Fixieren einen Abstand von zirka 30 cm ein! Sprühen 

Sie lieber mehrmals und lassen Sie das Blatt zwischendurch trocknen, 

damit es nicht zu feucht wird. Wer kein Pastellfixativ zu Hause hat, kann 

zur Not auch mal ein Haarspray verwenden. Dieses könnte aber mit der 

Zeit die Farben verändern – bei wertvollen Bildern deshalb lieber ein 

Pastellfixativ aus dem Fachhandel verwenden! 

Steppfotos: Margit Gieszer 

Die Bodenfläche mit einem dunklen Rot (Alizarin 

Crimson) übermalen – so erhalten die Kaninchen 

eine Basis. Zum Schluss die Schnurrhaare des hellen 

Kaninchens mit feinen weißen Strichen und die Barthaare 

des dunklen Kaninchens mit schwarzen Stichen 

ergänzen. Das Blatt nochmal komplett fixieren und 

trocknen lassen. 

TIPP 

Ein Glasbilderrahmen schützt Ihre empfindlichen Pastellbilder. 

Verwenden Sie ein dickeres Passepartout, um einen Abstand 

zwischen Bild und Glas zu schaffen. 

13

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 



Feuer und 

Flamme 

Finest 

Artists´ Acrylic 

Feinste Künstler-Acrylfarben 

In diesem feurigen Motiv scheint es geradezu 

zu brodeln. Die gelb-roten Farbexplosionen 

auf der Leinwand setzen lebhafte 

und aktivierende Akzente, die pure 

Lebensfreude verströmen. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Mit einem schmalen Pinsel weiße Effekte 

und Linien im Bernstein einbringen. 

Anschließend mit einem größeren 

Pinsel Schwarz aufnehmen und auf der 

oberen rechten Bildhälfte grob auftragen. 

In das Weiß mit dem Schwamm 

etwas Bernstein tupfen, anschließend 

noch etwas Bernstein auf einen schmalen 

Pinsel geben und feine Linien im 

Weiß malen. 

Unübertroffenes Titanweiß: 

höchste Pigmentierung, Deckkraft und 

Ergiebigkeit für brillante Mischungen 

Griffige Farbe: hoher Fließwiderstand bei 

bester Vermalbarkeit 

Elastische, konturenstabile Trocknung 

Nahezu keine Farbverschiebung 

von nass zu trocken 

Wasserfest und höchst beständig 

nach Trocknung 

84 Farbtöne 

Ausschließlich 4 und 5 Sterne Lichtechtheit 

Qualitätssortiment Made in Germany 

Feine Künstler-Acrylfarben 

Motiv: Michaela Dold 

So wird‘s gemacht: 

1. Mit dem großen Kunststoffspachtel 

die grobe Spachtelmasse an verschiedenen 

Stellen grob auftragen und glattstreichen. 

Trocknen lassen. 

2. Mit dem kleinen Schwamm Bernstein 

auftragen, dabei die obere rechte Ecke 

des Bildes aussparen. Mit Gelb helle Effekte 

auf der gesamten bemalten Fläche 

auftragen, trocknen lassen. 

4. Mit verschiedenen Pinseln Farbtupfer 

in Türkis, Primärgelb, Rot sowie Titanweiß 

ins Schwarz setzen. Nach Lust 

und Laune noch den einen oder anderen 

Tupfer im Bild ergänzen. 

Profi-Sortiment „Made in Germany“ 

Hohe Pigmentierung = hohe Brillanz und Deckkraft 

Sehr hohe Lichtechtheit (überwiegend 4 + 5 Sterne) 

Angenehmer Geruch 

52 Standard- sowie 8 Effekttöne 

36 Farbtöne in Heavy Body Qualität 

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG 

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Explosiv 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage C auf Seite 42 

Originalgroße Vorlage auf www.mein-kreativatelier.de 

Motiv: Anja Gensert 

Die Vorlage mit Bleistift nach der Rastermethode (siehe 

S. 40) auf die Leinwand übertragen. Den Hintergrund in 

Indigo, Vandyckbraun, Dunkeltürkis und einer Spur Schwarz 

anlegen; die Mischung von oben nach unten heller werden 

lassen. Im unteren Bereich sollte der Türkiston vorherrschen. 

Im zweiten Durchgang an der unteren Bildkante mit 

Türkisblau hell und Kobalttürkis beginnen und nach oben 

hin dunkler werden, um einen schönen Verlauf zu erhalten. 

TIPP 

Mischt man eine dunkle Fläche aus mehreren Farben, wirkt sie 

durch die feinen Farbveränderungen lebendiger und bekommt 

räumliche Tiefe. Die Farbnuancen werden nur bei näherem Hinsehen 

richtig wahrgenommen, von fern wirkt die Fläche nur dunkel 

bzw. schwarz. 


Ein sinnliches Feuerwerk: Der Frauenakt 

ist eingebettet in eine mythisch-bläuliche 

Lichtstimmung. Mit dem Wassersprüher in 

Form getriebene Farbspritzer 

bilden den turbulenten 

Hintergrund. 

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Mit dem Flächenpinsel eine Lasur in Dunkeltürkis über 

das gesamte Bild ziehen. 

Die Schattenflächen des Körpers und den Schlagschatten 

unter dem Körper mit einem Flachpinsel in den dunklen 

Hintergrundfarben des oberen Bilddrittels bemalen. 

Trocknen lassen und den Vorgang wiederholen. 

17


Weiße Spritzer mit dem Linierpinsel auf den feuchten 

Hintergrund aufbringen und sofort mit einem 

Wassersprüher besprühen, damit die Farbtupfer 

zum Hintergrundfeuerwerk zerfließen. Das Bild 


Die hellen Körperstellen mit einer hellen Mischung aus 

Kobalttürkis und Türkisblau hell ausarbeiten. Kobalttürkis 

an den Schattenseiten des Körpers und Türkisblau hell 

an den Konturen an der Oberseite des Körpers anlegen; 

homogene Übergänge erzeugen. Die Konturen im Gesichtsbereich 

mit einem kleineren Pinsel ziehen. 

Unterhalb und – ganz dünn – auch oberhalb des 

Körperschlagschattens mit Türkisblau hell Lichter 

aufsetzen, um den Schatten stärker zu betonen. 

Steppfotos: Thomas Boehler 

Für die Brustspitzenmodellierung einen feinen Pinsel in 

Größe 2 verwenden. Zunächst die Schattenseiten der 

Brüste andeuten: Die Brustwarzen und Warzenhöfe 

ausformen; die jeweils rechte Seite dunkel gestalten. 

Dann mit Titanweiß von der Lichtseite gegenarbeiten, 

so treten die Brustwarzen deutlich hervor. Die Rundung 

der vorderen Brust in Weiß verstärken, um beide Brüste 

voneinander abzuheben. 


Explosiv 

Wenn alle Berge und Täler auf 

dem Körper schöne Übergänge 

aufweisen, werden die Lichter 

mit Titanweiß weiter verstärkt. 

So erzeugen Sie einen schönen 

Schimmer auf der Haut. Diesen 

Vorgang so oft wiederholen, 

bis das gewünschte Ergebnis 

erreicht ist. 

TIPP 

Testen Sie die Farbaufnahme des Pinsels auf Ihrem Handrücken, um ein 

Gefühl dafür zu bekommen, wie wenig Farbe Sie benötigen. 

Mit dem breiten Pinsel Dunkeltürkis als 

reine Lasur über die dunklen Stellen im 

Hintergrund und über die dunklen Stellen 

des Körpers ziehen. Mit der Sprühflasche 

auch die hellen Stellen anfeuchten. 

Die hellen Spritzer verschwinden jetzt fast im Hintergrund. 

Deshalb kommt nun noch das krönende Abschlussfeuerwerk: 

Neue Spritzer in hellem Türkis und Titanweiß mit dem Linierer 

auftragen und mit dem Wassersprüher modellieren. Gut trocknen 

lassen – fertig ist das sinnliche Feuerwerk! 

19


Frühlingsboten 

Blütenzweig und Rotkehlchengezwitscher – der Frühling lässt 

grüßen! Der kleine Sänger im Grünen erhält einen 

Rahmen aus Farbkontrasten und floralen Ornamenten, 

die die heitere Motivstimmung verstärken. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage D auf Seite 42 



Motiv: Gaby Hobza 

(Ohne Abb.) Den Keilrahmen zweimal mit weißem 

Gesso grundieren, dazwischen zuerst mit 180er, 

dann mit 400er Schleifpapier fein schleifen. 

TIPP 

Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ können Sie 

direkt via Versand bestellen bei www.artmeierhofer.com. 

(Ohne Abb.) Die vier Farbflächen Stück für Stück 

anlegen, den Rand jeweils mit Kreppband abkleben, 

ausmalen und trocknen lassen. Für die unteren 

Flächen 15 cm Höhe abmessen, auf der linken 

Seite 8 cm. Das untere lange Rechteck mit dem 

60er Pinsel in Quinacridone Magenta ausmalen, 

die kleinere linke Fläche in Kadmiumorange. Hellgrün, 

Titangelbbraun und eine Spur Kobaltblau mischen 

und mit Acrylic Glazing Liquid auf die rechte 

obere Fläche auftragen.Das linke obere Rechteck 

in einer Mischung aus Türkis Phthalo, Kobaltblau 

und Zinkweiß anlegen. 


Die grafischen Motive mit dem weißen Pastellstift 

vorzeichnen. Das Ornament mit dem Rundpinsel 

Nr. 1 und Nr. 2 in Kadmiumorange auf der Magentafarbfläche 

und in Magenta auf der Kadmiumorangefläche 

nachfahren. Mit Hellgrün das 

Ornament auf der Türkisfläche malen.

21 

Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er


Auf der hellgrünen Fläche das Muster in einer Mischung 

aus Türkis Phthalo, Kobaltblau und wenig Zinkweiß auftragen, 

trocknen lassen. Noch sichtbare Pastellstiftstriche 

mit einer feuchten Küchenrolle vorsichtig entfernen. 

Die Umrisse der Mandelblüten und des Vogels mit Pastellstift 

auf den Keilrahmen übertragen. Die Mandelblüten in 

Magenta Hell und Zinkweiß ausarbeiten. 

Steppfotos: Gaby Hobza 

Schnabel und Auge des Rotkehlchens mit 

Kohlenschwarz und dem Pinsel Nr. 1 malen. 

Beim Auge die Aussparung für das Glanzlicht 

frei lassen; dieses mit Titanweiß und Kobaltblau 

auftupfen. Mit Umbra Natur und dem Da 

Vinci-Pinsel Vario Tip Nr. 8 die Untermalung für 

den Rücken und die Flügel anlegen. Die hellen 

Bereiche an der Körperunterseite in Titangelbbraun 

malen. Den Bauch in einer Mischung aus 

Kadmiumorange, Siena gebrannt und Umbra 

untermalen. Die grauen Bereiche des Federkleides 

mit Neutralgrau N4 und Kobaltblau mit 

einer Spur Titanweiß anlegen. Wichtig: jetzt 

schon in Richtung der Federn arbeiten! 


Frühlingsboten 

Das Federkleid in mehreren Schichten mit 

Mischungen aus Kadmiumorange, Siena 

gebrannt und Kadmiumgelb hell mit dem 

Pinsel Da Vinci Nr. 8 aufbauen, dabei die 

Farbmischungen immer heller werden lassen. 

Dann die grauen Bereiche auf die gleiche 

Weise mit Neutralgrau N4, Kobaltblau, 

Paynesgrau und Titanweiß ausarbeiten. 

Die Schwungfedern mit Titangelbbraun und Umbra Natur 

zeichnen. Danach mit dem Katzenzungenpinsel Nr. 8 mit 

Acrylic Glazing Liquid, Kohlenschwarz und Umbra Natur 

eine Lasur über diese sowie über die grauen Federn legen 

und auf diese Weise die Schattenseiten abdunkeln. 

Saftgrünersatz und Hellgrün mischen und 

den Mandelblütenast malen. Die Beine des 

Rotkehlchens in Vandykebraun und die 

Glanzstellen mit einer Mischung aus Titanweiß 

und Neutralgrau N4 ausarbeiten. 

Die Schmetterlinge mit weißem Pastellstift vorzeichnen 

und die Konturen mit dem Rundpinsel Nr. 1 und 

der Farbmischung aus Hellgrün und Saftgrünersatz 

nachziehen. Mit derselben Farbmischung auch die 

Blätter des Mandelblütenzweiges ergänzen. 

23

Foto: Nicole Kemper 

Malschule 

Abenteuer Malreise 

Malen auf Reisen ist ein unvergessliches Erlebnis. Die Künstlerin 

Anja Gensert gibt Ihnen in dieser Malschule viele nützliche 

und in der Praxis erprobte Profi-Tipps für die Vorbereitung 

und zum Malen vor Ort. 

Aus der Liebe zum Malen 

wurde ein mit Leidenschaft 

ausgeübter Beruf: Die 

freischaffende Künstlerin 

Anja Gensert vermittelt 

ihre Fähigkeiten als Dozentin 

in verschiedenen 

schulischen Einrichtungen, 

Privatakademien und 

Firmenfortbildungen. Seit 

2009 bereichert sie „Mein 

Kreativ-Atelier“ mit ihren 

Malprojekten und Schrittfür-Schritt-Anleitungen. 

▲ Der Ponte Veccio in Florenz 

▲ Kursteilnehmer beim Malen am Ufer des Arno 

Das Reiseziel 

Wohin fahren? Eine Antwort auf diese Frage hängt 

natürlich davon ab, was Sie gerne malen wollen, 

zum Beispiel Landschaften, Tiere in freier Natur, 

Städte oder Menschen. Und davon, wie viel Zeit Sie 

für die Reise haben und wie viel Geld Sie dafür 

ausgeben wollen. Das Spektrum des Angebots ist 

heutzutage groß und reicht vom Wochenendmalkurs 

im deutschen Kloster bis zur mehrwöchigen 

Malreise in die Serengeti. Reiseempfehlungen finden 

Sie in jeder Ausgabe von „Mein Kreativ-Atelier“, im 

Internet oder in Ihrem Reisebüro. Während Malprofis 

sich auch alleine auf Malreise begeben, zum 

Beispiel in den Dschungel einer Großstadt wie New 

York, empfiehlt sich für Einsteiger eine professionell 

geführte Reise in der Gruppe. Die gemeinsame Unternehmung 

und der Austausch mit Gleichgesinnten 

macht außerdem mehr Spaß und bietet größere 

Sicherheit. Ein klassisches, beliebtes Malreiseziel 

ist Florenz, die Hauptstadt der Toskana. Die hier 

und den folgenden Seiten gezeigten Bildbeispiele 

und Fotos sind bei einer von mir veranstalteten 

Florenz-Malreise entstanden. 

Malen vor Ort 

Es ist ein großer Unterschied, ob ich vor Ort male 

oder eine Fotografie als Vorlage benutze: Auf ausgedruckten 

Bildern sind die zu malenden Objekte 

sehr klein, während sich vor Ort alles groß und hell 

vor dem Künstler ausbreitet. Außerdem kann das 

Gesichtsfeld des Menschen viel mehr erfassen als 

eine Fotografie. Wir können mit unseren beiden 

Augen Objekte in einem Radius von bis zu 180 Grad 

erfassen, ohne den Kopf zu bewegen! Probieren 

Sie es einfach mal aus: Vergleichen Sie eine Fotografie 

mit dem Panorama, das sich Ihren Augen vor 

Ort bietet. Wer sich einmal auf das Aquarellieren 

vor Ort eingelassen hat, möchte danach meist nicht 

mehr nach Fotovorlagen arbeiten. 

„Blick auf den Ponte Veccio“, Aquarell 

von Anja Gensert 

Fotos: Anja Gensert; Text: Anja Gensert/Nicole Kemper

MALEN AUF REISEN 

Was muss ins Gepäck? 

Im Sommer sind ein Hut oder eine Schirmmütze sowie Sonnencreme mit 

hohem Lichtschutzfaktor unverzichtbar. Viel Wasser ist ebenfalls wichtig, nicht 

nur zum Malen, auch zum Trinken. Warum? Hat man sich erst auf das Malmotiv 

eingelassen und ist völlig darin „abgetaucht“, merkt man nicht wie die 

Zeit vergeht. Wassertrinken zwischendurch beugt Kreislaufproblemen vor, 

besonders bei großer Hitze. Hilfreich ist auch ein Pausenbrot oder etwas 

Traubenzucker für alle Fälle. Beim Malen im Schnee ist wärmende Kleidung 

wichtig. Handschuhe kann man aber auch im Sommer gebrauchen, zum 

Beispiel wenn die Tage regnerisch sind oder man am Wasser malt und die 

Sonne nicht scheint. An einem verregneten Sommertag in Venedig haben mir 

Fließjacke, Fahrradhandschuhe sowie ein Knirps-Regenschirm tolle Dienste 

geleistet. Zum Aufbewahren von Geld, Handy und Fotokamera ist eine Bauchtasche 

anzuraten, da sie eng am Körper sitzt. 

▲ Die Ufermauer dient als Malunterlage 

▲ Arbeitsplatz mit bester Aussicht 

Malutensilien 

PAPIER 

Vor der Reise stelle ich mir eine Auswahl verschiedener 

Papiere zusammen, in großen 

Formaten mit verschiedenen Qualitäten von 

rau bis satiniert. So kann ich je nach Motiv 

wählen. Auch die Grammatur ist wichtig, 

wenn man im Freien arbeitet. Bei dünnem 

Papier ist ein fester Block sinnvoll, ansonsten 

müsste es auf eine Platte aufgezogen werden, 

die zusätzlich Gewicht bedeutet. Bei Flugreisen 

müssen Sie unter Umständen genau planen, 

wie viele Bilder Sie malen möchten, da 

jedes Kilo zählt. Ich verwende eine Mischung 

aus Papieren mit 640 g/m² und 300 g/m² und 

rechne mit nicht mehr als zwei Bögen pro 

Tag. Ein Skizzenbuch in DIN A4 ist eine wertvolle 

Ergänzung, wenn Sie schnelle Skizzen 

zu Hause auf große Blätter übertragen möchten. 

Eine ideale Ergänzung dazu sind Fineliner 

oder Aquarellstifte, mit denen die Skizzen 

noch Farb- oder Tiefeneffekte erhalten. 

PINSEL 

Verstauen Sie eine überschaubare Auswahl 

von Pinseln in einer Pinseltasche oder -mappe: 

Ein dicker runder Aquarellpinsel, ein flacher 

breiter Pinsel für große Flächen, ein Rotmarderpinsel 

für Feinheiten, ein Linierpinsel mittlerer 

Größe für zeichnerische Effekte sowie 

sonstige gerne benutzte Pinsel. 

Farben 

Bestücken Sie Ihren Aquarellkasten mit bevorzugten 

Farben bzw. mit einer zur Landschaft 

passenden Auswahl, wie etwa Neapelgelb 

oder venezianisches Rot für die 

Italienreise. 

▲ Leichte Malutensilien sind ideal fürs 

Reisegepäck. 

TRANSPORTTASCHEN 

Was eignet sich für den 

Transport der Malutensilien? 

Ideal für Einsteiger sind 

Künstlerrucksäcke. Diese gibt 

es in verschiedenen Größen, 

zum Beispiel in 35 x 42 cm 

oder 58 x 66 cm. Auf dem 

Rücken lässt sich das komplette 

Malmaterial auch über 

weitere Strecken und im 

schwierigeren Gelände, etwa in 

den Bergen oder im Wald, gut 

transportieren. 

Für größere Formate ist es sinnvoll, 

eine Malmappe mit einem 

Rucksack für die restlichen Utensilien 

zu kombinieren. Die Mappe 

dient gleichzeitig als Malunterlage 

für lose Aquarellbögen, 

die Sie mit Klammen befestigen 

können. 

▲ Für jede 

Wetterlage 

bestens 

gerüstet 

„MOBILIAR“ 

Des Weiteren brauchen Sie einen Hocker und 

eine Unterlage als Maltisch. Eine Klappbox 

oder auch ein Faltkarton sind ausreichend. 

SONSTIGES 

Ebenfalls unerlässlich: Taschenmesser zum 

Abtrennen von Blöcken und Kreppband, Wasserbehälter, 

Sprühflasche, Baumwolltücher, 

Bleistift. 

25

Malschule 

Zentralperspektive 

Beim Malen im Freien sollte man einige Grundlagen der Perspektive berücksichtigen. 

Eine Orientierungshilfe ist die Augenlinie (Horizontlinie). Im Stehen 

wie im Sitzen ist die Augenlinie immer eine Gerade (im Bild gelb markiert). 

Ist diese gefunden, kann man alle weiteren Linien bestimmen. Bei der 

Einpunkt- oder auch Zentralperspektive bleiben alle senkrechten Linien senkrecht 

und alle Waagerechten (Horizontalen) waagerecht. Die Zentralperspektive 

hat nur einen Fluchtpunkt. Dieser liegt auf dem Horizont (Augenhöhe). 

▲ Die Horizontlinie bietet eine erste 

Orientierung 

PERSPEKTIVISCHES VORZEICHNEN 

Peilen Sie die Augenhöhe mit einem Lineal oder Bleistift 

an. Zeichnen Sie die Horizontlinie auf Ihrem Malgrund 

ein und ziehen Sie vom Fluchtpunkt aus Strahlen, 

die die wesentlichen Linien erfassen. Danach zeichnen 

Sie die Senkrechten für die Häuserfronten. Nun haben 

Sie ein grobes Gerüst für den Grundentwurf. Für Einsteiger 

ist es sinnvoll, erst einmal eine Skizze anzufertigen, um sich mit dem Motiv 

vertraut zu machen. Fehler, die hierbei entstehen, werden dann im Aquarell nicht mehr 

vorkommen. Üben Sie sich in dieser Perspektive, bis Sie sich sicher fühlen! 

Fotos: Anja Gensert 

▲ Der Fluchtpunkt liegt auf der Horizontlinie 

Monochrome Aquarelle 

▲ Fluchtpunktsuche in der Loggia dei Lanzi 

Beim Übertragen der Skizze auf das Aquarell 

benötigen Sie nicht die ganze Farbpalette. Es 

reicht auch völlig aus, ein Bild monochrom zu 

erarbeiten. Mit einer einzigen Farbe plus Licht 

und Schatten entstehen schon tolle Werke. 

Das hat den Vorteil, dass man sich nicht überfordert. 

Viele Eindrücke gleichzeitig zu malen 

und zu verarbeiten braucht einige Zeit. 

Vor allem, wenn man irgendwo inmitten von 

Menschen sitzt, die einem über die Schultern 

schauen, man auf die Perspektive achten 

soll und noch ein schönes Aquarell mit 

nach Hause bringen möchte ... Auch hier ist 

weniger oft mehr. 

Anmerkung: Wenn Sie acht Bilder auf einer 

Reise gemalt haben, werden Ihnen vielleicht 

eines oder zwei davon richtig gut gefallen, der 

Rest ist meistens noch nicht zufriedenstellend 

oder bedarf der Nacharbeit. Das bleibt auch 

so, wenn man schon viele Reisen gemacht 

hat, glauben Sie mir. 

TIPP 

Eine Reiseskizzenbuch ist eine tolle 

Sache, nicht nur um Objekte kennen 

zu lernen, sondern auch als Erinnerung 

im Kleinformat. Mit einem wasserlöslichen 

Stift werden es richtige 

Kunstwerke. 

▲ Monochromes Aquarell von Anja Gensert 

▲ Schülerinnen beim Malen der Skulptur 


PERSPEKTIVISCHES MALEN 

Zweipunktperspektive 

Die Ledermarkthalle von Florenz ist ein Beispiel für die Zweipunktperspektive. Hier liegt die 

Horizontlinie in etwa auf der Höhe der Spaziergänger. Die anderen perspektivischen Linien 

rechts und links der Säule laufen auf die Fluchtpunkte zu und treffen irgendwann auf die Horizontlinie. 

Bei den meisten Bildern liegen diese Punkte außerhalb des Bildrandes, deshalb 

können wir es uns schwerer vorstellen. Im Skizzenbuch kann man dafür eine Doppelseite verwenden 

und das Objekt in der Mitte zeichnen, um die Perspektive besser nachzuvollziehen. 

▲ Fluchtpunktsuche am Marktgebäude 

Figürliches 

Zur Abwechslung beim Malen ist es sinnvoll, 

verschiedene Motive zu wählen, nach schwerer 

Perspektive etwa mal eine Entspannung 

mit Figürlichem. Florenz bietet eine Vielzahl 

von Kunstwerken aus Marmor, wie in der Loggia 

dei Lanzi. 

Suchen Sie sich eine große Figur im Vordergrund, 

wie die Marmorgruppe von Giovanni 

da Bologna (Raub der Sabinerinnen, 1583) 

und deuten Sie den Hintergrund nur an. Die 

Piazza verleiht dem Bild räumliche Tiefe, die 

Figur bildet das Entree. Um die Figur hervorzuheben, 

können Sie den Hintergrund farbig 

oder dunkel gestalten. Hier wurde nur mit 

Blau und Türkistönen gearbeitet. 

Der Raub 

der Sabinerinnen 

von 

Giovanni 

Bologna 

▲ Schülerinnen 

beim Malen auf 

der Piazza della 

Signoria 

▲ Anja Gensert mit ihrem Werk und dem 

Original im Hintergrund 

TIPP 

Viele Lasurschichten verleihen dem Aquarell Ruhe und 

Tiefe. Dafür eignen sich breite Flachpinsel (zum Beispiel 

COSMOTOP von da Vinci, über www.gerstaecker.de). Für 

zeichnerische Feinarbeiten an den Figuren sind Linierpinsel 

mit ihrer feinen Spitze ideal. (www.springer-pinsel.de) 

▲ Das fertige Aquarell der 

Skulptur in Blautönen 

27

Die Skyline Florenz 

Malschule 

Der Aussichtsplatz Piazzale Michelangelo in Florenz bietet einen herrlichen 

Blick über die Stadt. Wie setzt man ein solches Panorama malerisch um? 

Beim Malkurs mit fachkundiger Anleitung gelingt es auch Anfängern, beeindruckende 

moderne Aquarelle von Florenz zu malen. 

▲ Auf dem Piazzale 

Michelangelo 

Die Zeichenunterlage leicht schräg gegen 

eine Wand oder Mauer lehnen und mit dem 

Wassersprüher besprühen, damit die Farbe 

leicht nach unten verläuft. Trocknen lassen. 

3. 

▲ Ein weiter Blick über die Stadt 

MATERIAL 

 

 

 

Gel-Tintenroller 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. (Ohne Abb.) Die Mittellinie schwach mit 

dem Bleistift markieren. Die Skyline unterhalb 

der Markierung vorzeichnen, beginnend 

mit der rechten Kuppel der Kathedrale Santa 

Maria del Fiore. Links daneben folgt der Campanile, 

der Palazzo Vecchio, die Uffizien und 

der Ponte Veccio, der sich über den Fluss Arno 

spannt. Hinter der Skyline die hügelige toskanische 

Landschaft andeuten. 

2. 

2. Die Vorzeichnung mit dem Gelstift nachfahren, 

die dunkleren Bereiche wie zum Beispiel 

die Turmluken oder Fenster zweifach. 

3. Da das Bild ein breites Panoramaformat 

bekommen soll, bleibt der obere Teil des 

Blattes weiß. Den Aquarellkarton auf einer 

Unterlage fixieren und das obere Viertel mit 

Kreppband waagerecht abkleben. Unterhalb 

des Krepps mit dem Flachpinsel in Ultramarin 

von rechts nach links eine gleichmäßige 

Lasur auftragen, dabei können auch die 

Kuppel und Türme miteinbezogen werden. 


4. 

4. Das untere Bildviertel ebenfalls abkleben 

und vom Kreppband bis zur Bildmitte eine 

Lasur in Opernrosa auftragen, dabei auch ein 

wenig ins Ultramarin hineingehen. Trocknen 

lassen. 


SCHRITT FÜR SCHRITT 

5. 

6. In derselben Arbeitsweise und mit verschiedenen Lasuren noch 

senkrechte Streifen in der rechten Bildhälfte, über der Kuppel, anbringen. 

Als Highlight kann noch Reichbleichgold auf die nasse Fläche 

aufgebracht und mit der Wasserspritze aufgelöst werden. Zum Abschluss 

mit einer Schattenfarbe aus Indigo und Vandyckbraun Tiefen 

in Fenster und Bögen setzen. 

6. 

5. Mehrere Klebebänder horizontal über dem Aquarell anbringen. 

Eine sonnige Lasur aus Neapelgelb auftragen. 

Neu! 

29

Kinder kreativ 

Kunterbunte 

Welten aus 

Papier 

Für deine eigene 

Traumlandschaft 

brauchst du viele 

verschiedene Papiere, 

Schere und Klebstoff 

und viel Spaß am 

Experimentieren. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

So wird’s gemacht: 

1. Für den Hintergrund bemalst du einen 

großen Bogen weißen Fotokarton mit 

blauer Bastelfarbe und lässt die Farbe gut 

trocknen. 

2. Die bunten Papiere für die Collagenteile 

kannst du alle selbst gestalten: Bemale 

einige weiße und schon bemalte Papiere 

dünn mit verschiedenen Farben, sodass 

der Untergrund oder die vorher aufgetragene 

Farbe hindurchschimmern. Weitere 

Papiere bemalst du mit bunten Bastelfarben, 

aber diesmal mit unterschiedlichen 

Werkzeugen: Tupfe mit einem Schwamm 

Farbe auf, ziehe mit einem Kamm Linien 

und Strukturen in die feuchte Farbe, oder 

was dir sonst noch einfällt. Lass alles gut 

trocknen. 


Farbenfrohe Papier-Collagen 

Empfehlung 

Kinder KunstWerkstatt 

Susanne Hoffmann 

Die Welt ist rund! 

Kunstideen aus aller Welt 

Susanne Hoffmann 

Kinder KunstWerkstatt 

Die Welt ist rund! 

Kunstideen aus aller Welt 

erschienen im Englisch Verlag 

zum Preis von 15,80 Euro (D) 

ISBN-10: 3-862-30157-5 

ISBN-13: 978-3862-3015-77 

3. Zeichne alle Figuren und Formen, die 

du für deine Collage verwenden willst, auf 

die verschiedenen Papiere und schneide 

sie aus. 

4. Klebe die Einzelteile zu Figuren, Häusern, 

Tieren und Bäumen zusammen. Male 

bei den Tieren und Menschen die Augen 

bzw. die Gesichter auf. Einzelne Elemente 

kannst du auch noch mit Glitter-Liner verzieren. 

Für diese Kinder-KunstWerkstatt ließ sich 

Susanne Hoffmann von Kunstideen aus 

allen Kontinenten inspirieren. Ihre Malprojekte 

machen mit Mustern, Motiven und Techniken 

aus fernen Ländern vertraut und geben 

Anregungen für eigene künstlerische Weltreisen. 

Die Kinder lernen, wie sie ihr Repertoire 

an Techniken spielerisch vergrößern können 

und sie erweitern gleichzeitig ihren eigenen 

Erfahrungsraum im wortwörtlichen Sinn: 

Kunstideen aus aller Welt geben den 

Anreiz zum Nacharbeiten und wecken 

die Neugier der Kinder. 

Zu beziehen über den Buchoder 

Hobbyfachhandel sowie direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155) 

5. Lege alle Teile erst einmal probeweise 

zu einer großen Bild-Collage zusammen. 

Gefällt dir dein Ergebnis? Dann klebe alles 

fest, einige Teile mit Klebepunkten, damit 

zum Beispiel Köpfe, Schmetterlinge und 

Vögel mehr in den Vordergrund treten. 

Mit Motivstanzern kannst du noch kleine 

bunte Blüten ausstanzen und auf die Wiese 

kleben. Fertig! 

31

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Aqualasur-Malerei im Trend 


Workshop 

Kunstvolle zarte Transparenz-Effekte im Bild lassen 

sich mit Lasurtechniken effektvoll gestalten. 

Wir zeigen Ihnen, wie es geht 

und worauf es ankommt. 

X-Ray-Art 

In unserem Workshop werden lasierende 

Bildelemente in verschiedenen 

künstlerischen Spielarten neu eingesetzt, 

um transparente Bildeffekte zu 

erzielen, wie sie auch für die moderne 

Kunstrichtung „X-Ray-Art“ typisch sind. 

X-Ray ist die englische Bezeichnung für 

Röntgenstrahlen. Letztgenannte bietet 

auf Röntgenstrahlbildern Einblicke in 

das Innenleben von Blüten oder andere 

Gegenständen. Ähnlich durchscheinende 

Motive lassen sich mit lasierenden 

Maltechniken ebenfalls gut gestalten. 

Aquarellpapiere, Pinsel, Tuschestifte, wasservermalbare Künstlerfarbstifte und Bleistifte 

bereit legen und schon kann es losgehen mit der Lasurmalerei. 

Schicht für Schicht 

Bei der Lasurtechnik wird die Farbe mit 

einem Lösungsmittel, zum Beispiel 

Wasser, stark verdünnt auf den Malgrund 

aufgetragen. Ist die Farbe getrocknet, 

wird eine weitere Farbschicht 

aufgetragen. Die darunter liegende 

Farbschicht scheint durch die obere 

durch. Es können beliebig viele Farbschichten 

übereinander aufgetragen 

werden. Wird dabei die gleiche Farbe 

verwendet, entstehen unterschiedliche 

Hell-Dunkel-Effekte – der Farbton wird 

intensiver. Beim Auftrag unterschiedlicher 

Farbtöne entstehen durch die farblichen 

Überlagerungen neue Farbtöne. 

Die klassische Lasurtechnik wird vor 

allem mit Aquarellfarben ausgeführt, ist 

aber auch mit anderen verdünnten Farben 

wie Öl, Acryl oder Tusche möglich. 

Welche Farben wählen? 

Die gezeigten Bildbeispiele wurden zumeist 

mit den qualitativ hochwertigen 

Albrecht Dürer Künstlerfarbstiften gestaltet, 

die in einer großen Farbtonvielfalt 

erhältlich sind. Besonders nicht deckende 

Farbtöne wie „Lasurorange“ 

oder „Lichtgelb lasierend“ sind für die 

Lasurmalerei ideal geeignet. Mit den 

Albrecht Dürer Künstlerfarbstiften läßt 

sich sowohl „trocken“ zeichnen wie 

„nass“ malen, also aquarellieren. Ergänzend 

dazu oder als Solisten kommen 

die neuen wasservermalbaren Bleistifte 

Graphite Aquarelle zum Einsatz. Der 

Graphite Aquarelle ist in fünf verschiedenen 

Härtegraden einzeln oder im 5er- 

Set mit Pinsel erhältlich. Dass sich wasserfeste 

Tuschestifte zum nachträglichen 

Konturieren aquarellierter Motive, aber 

auch für Lasurtechniken selbst eignen, 

zeigen die Pitt artist pen. Die Tuschestifte 

werden in den Strichstärken extra 

superfein (XS), medium (M), „Brush“ 

(mit stabiler Pinselspitze) und „Big 

Brush“ (noch größere stabile Pinselspitze) 

verwendet. 

Alle Produkte von Faber-Castell. 

TIPP: 

Weitere Informationen zu den Produkten 

von Faber-Castell, Kataloge zum Downloaden, 

Informationen über Workshops in Ihrer 

Nähe finden Sie im Internet unter www. 

faber-castell.de. 

Illustrationen u. Fotos: Thomas Boehler; Konzept u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Material und Technik 

1 

Grundkurs 

Aqualasur 

4 

Das Motiv mit Bleistift vorzeichnen 

2 

Mit Künstlerfarbstiften ausmalen 

3 

1 Mit einem Bleistift der Stärke HB die 

Umrisse der Blüte vorzeichnen. 

2 Die Blüte mit den wasservermalbaren 

Albrecht Dürer Künstlerfarbstiften 

ausmalen. Den Stift dabei flach halten 

und mit wenig Druck die Fläche schummern. 

Interessanter wird die Farbgestaltung, 

wenn Sie hier zwei bis drei verschiedene 

Farbtöne verwenden, zum 

Beispiel Gelb- und Grüntöne. 

3 Mit einem Aquarellpinsel und etwas 

Wasser die aufgetragene Farbe vermalen, 

dann trocknen lassen. 

4 Stellen sie sich nun vor, Sie könnten 

durch die Blütenblätter hindurchsehen. 

Auf die Stellen, an denen sich die Blütenblätter 

überlagern und auf dem Blütenkelch 

wird mit dem Künstlerfarbstift 

eine weitere Schicht Farbe aufgetragen. 

Dafür einen satteren Farbton der gleichen 

Farbstellung (hier Kadmiumgelb 

dunkel) verwenden, dann mit Wasser 

und dem Pinsel vermalen. 

5 Die Farbe trocknen lassen. Mit dem 

wasserlöslichen Künstlerbleistift Graphite 

Aquarelle (Stärke B) die Strukturen 

der Blüte mit feinen Linien betonen. 

6 An den Stellen, an denen sich Motivteile 

stärker überlagern wie am Blütenansatz, 

mit dem Graphite Aquarelle 

(Stärke 4B) deutlich abdunkeln. 

Motivteile farblich intensivieren 

5 

Feine Motivdetails ausarbeiten 

6 

Die Motivflächen aquarellieren 

Motivdetails stärker abdunklen 

Tipps & Tricks: Licht und Fotokamera als kreative Helfer 

A 

Die überlappten markierten 

Blütenblätter der Anemone 

im Foto. 

Wo überschneiden sich die Teile eines Motivs? Beispiel 

Anemone: A Die Konturen der überlappten 

Blütenblätter beim Zeichnen „gedanklich“ zur Mitte 

hin fortführen. 

B Noch besser: Die Überlappungen mithilfe einer 

starkleuchtenden Lampe sichtbar machen und die 

Blüte dann mit langer Belichtungszeit fotografieren. 

Eine Schwarzweißkopie oder ein Schwarzweißausdruck 

des Fotos C läßt noch besser erkennen, wo 

die hellen und dunklen Bereiche des Motivs und damit 

die Überschneidungen zu finden sind. 

B 

Die mit starkem Licht und 

langer Belichtungszeit 

fotografierte Anemone. 

C 

Ein Schwarzweißausdruck 

des Fotos zeigt die dunklen 

Motivpartien deutlich.


2 Die Blütenmotive mit dem Graphite 

Aquarelle (2B) schummern. Dann das Motiv 

mit Wasser und dem Pinsel vermalen. 

Trocknen lassen. Nun die Überschneidungen 

der Blüten mit dem Graphit Aquarelle 

(2B) abdunkeln, wiederum vermalen und 


2 

Workshop 

Lilie in Graphit 

1 

1 Die Motivkonturen der Lilienblüte mit 

dem Graphite Aquarelle (HB) vorzeichnen. 

Dabei gleich die zahlreichen Überschneidungen 

mit einzeichnen. Den 

Bildhintergrund bei schräg gehaltenem 

Stift gleichmäßig und zart schummern. 

4 

4 Ein wenig Graphit mit dem Stift (2B) 

um die Lilie herum auftragen und vermalen. 

So erhält der Bildhintergrund, passend zur 

Blüte, eine leichte Tönung. 

3 

Fast schon gläsern wirkt die zarte Lilie 

in leichten, nur mit den wasservermalbaren 

Künstlerbleistiften Graphit Aquarelle 

gemalten Grauabstufungen. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3 Mit dem frisch gespitzten Graphite-Stift 

(HB) die feinen Blattadern und Konturen der 

Blüte dünn nachziehen und einzeichnen. 

Mit dem flach gehaltenen Stift die eine oder 

andere Stelle abdunkelnd betonen (2B). 

Die Stiel- und die Staubblätter mit dem sehr 

weichen Graphite Aquarelle (6B) dunkel 

nachzeichnen. Das Motiv mit dem Tuschestift 

konturieren und die dunkelsten Stellen 

am Blütenboden verstärken. 


Graphiteffekte & Mischfarben 

Farbenspiele 

Transparente farbige Eukalyptusblätter 

im Kontrast zu farbsatten Eukalyptusblüten. 

Durch das Übereinandermalen 

verschiedener Farbtöne in den Blättern 

ergeben sich effektvolle Mischfarben. 

MATERIAL: 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1 

1 Den Untergrund mit dem 

Farbstift in Lichtgelb lasierend 

locker schraffieren, mit Wasser 

vermalen und trocknen lassen. 

Dann die Motivkonturen 

mit dem Graphite Aquarelle 

(HB) einzeichnen. Die Blätter 

mit Aquarellstiften in verschiedenen 

Grün- und Gelbtönen 

einfärben. Wenn Sie mehrere 

Farbtöne miteinander mischen, 

darauf achten, dass die Mischungen 

zusammenpassen. 

2 

3 Die Blütenknospen mit 

dem Pitt artist pen in Rot aufsetzen. 

Die Stiele und Blattadern 

mit dem Pitt artist pen 

in Blau nachziehen. Auch die 

Knospen so halbseitig konturieren. 

Sie heben sich dadurch 

noch etwas besser vom Blattwerk 

ab. 

3 

2 Den Untergrund mit dem Farbstift in 

Lichtgelb lasierend locker schraffieren, mit 

Wasser vermalen und trocknen lassen. 

Dann die Motivkonturen mit dem Graphite 

Aquarelle (HB) einzeichnen. Die Blätter mit 

Aquarellstiften in verschiedenen Grün- und 

Gelbtönen einfärben. Wenn Sie mehrere 

Farbtöne miteinander mischen, darauf achten, 

dass die Mischungen zusammenpassen. 

35 



Blättertrio 

Transparenten Blättern können wir oft 

begegnen. Es genügt unter einen Baum 

zu stehen und zum Himmel zu sehen. 

Diese Naturbeobachtung wird hier zu 

Papier gebracht. Die Farbigkeit der Blätter 

zeigt sich reduziert und in ein zartes 

Blaugrau verfremdet. Drei verschiedene 

Blätteransichten zusammen in einem 

Rahmen mit Passepartout machen aus 

den Zeichenstudien eine ansprechende 

Bildkomposition. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Workshop 

1 

1 Den weißen Bilderrahmen in Blau 

sprühlackieren und trocknen lassen. Den 

Bildhintergrund der Illustration mit einer 

zarten blassblauen Lasur etwas tönen und gut 

trocknen lassen. Die Blätter mit dem Graphit 

Aquarelle (HB) vorzeichnen und mit einem 

Künstlerfarbstift in dunklem Blau in zarten 

Lasurtönen gestalten. Die Überschneidungen 

mit dem gleichen Farbstift dunkler anlegen. 

2 Die Blattadern mit einem weichen Graphite Aquarelle (6B) oder einem 

Albrecht Dürer Künstlerfarbstift in Schwarz zeichnen. Um klare Motivkonturen 

zu erhalten, den Stift hin und wieder nachspitzen. Bei den Ästen und manchen 

Blättergerüsten, darauf achten, dass die Linien etwas kantig bzw. zackig werden. 

Das macht das Erscheinungsbild realistischer und interessanter. Den letzten 

Schliff bekommen die Blätter durch leichtes Abtönen mit dem flach gehaltenen 

Aquarellstift in Blau. Gerade so leicht drücken, dass der Farbauftrag durch die 

Papierstruktur etwas gebrochen wird. So wird die Blattstruktur lebhafter. 

2 


Aquarell oder Tusche 

Kontraste 

Lasuren können Sie auch mit Tuschestiften 

gestalten, zum Beispiel mit den Pitt 

artist pen (von Faber-Castell). Im besten 

Fall haben Sie ein größeres Sortiment 

verschiedener Farbtöne vorrätig. 

Dann können Sie Motivbereiche, die 

sich überlagern, mit einem etwas dunkleren, 

ähnlichen Farbton füllen. Sie 

können auch zwei- bis dreimal mit demselben 

Stift über eine Fläche malen, 

dann wird die Farbe intensiver. Zum 

Malen größerer Flächen bieten sich dicke 

Tuschestifte an wie die Pitt artist 

pen Big brush. 

Fuchsien 

Bisher standen alle Motive vor weißem 

bzw. hellem Untergrund. Im Kontrast 

dazu bekommen die Fuchsien in dieser 

Darstellung einen schwarzen Hintergrund. 

Illustrationen u. Fotos: Thomas Boehler; Konzept u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

1 Die Blüten und das Blattwerk mit einem 

Bleistift dünn vorzeichnen. Überflüssige und 

störende Linien radieren, sie sind sonst später 

sichtbar. Die Blüten in verschiedenen 

Rot- und Pinktönen anlegen. Die Blattadern 

können sie auch hier mit einem Pitt artist Pen 

in Schwarz nachziehen oder ausgewählte 

Motivpartien damit umranden. 

2 (ohne Abb.) Danach mit 

einem Pitt artist pen Big brush 

den Bildhintergrund schwarz 

ausmalen. Für einen gleichmäßigen 

schwarzen Bildhintergrund 

ein zweites Mal mit 

dem Big Brush in Schwarz 

übermalen. 

Hibiskus 

Mit zwei Farbtönen (jeweils Pitt artist pen big brush), 

Rosa und Pink, kommt die farbliche Gestaltung der 

Hibiskusblüte aus. Den Stiel und die Blütenstrukturen 

mit einem Pitt artist pen in 

Schwarz einzeichnen. Für den Stiel 

und den Blütenstempel bietet sich 

eine mittlere Stiftbreite wie „M“ an. 

Mit der sehr dünnen XS-Spitze lassen 

sich feinste Blütenstrukturen darstellen. 

Zur Vorzeichnung benötigen 

Sie lediglich noch einen 

Bleistift. 

TIPP: 

Beim Einsatz von Tuschestiften stets 

glatte Papiere oder Malkartons verwenden. 

Probieren Sie die Tuschestifte 

auf verschiedenen Papieren aus, 

bevor Sie beginnen. Sehr weiches und saugfähiges 

Papier wie Aquarellpapier löst sich nämlich gerne 

stellenweise an.


Motiv: Christina Jehne, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er

Malen mit Aquarellfarben 

Dorfkirche in Santorin 

Der strukturierte Untergrund verstärkt die 

Bildaussage bei dieser monochromen Studie in 

Blautönen. Helle Flächen kontrastieren stark 

mit den blau-violetten Schatten, ein typisches 

Merkmal griechischer Inselarchitektur. 

Empfehlung 

Christina Jehne 

Der Kunst-Ratgeber 

Aquarellstifte 

Malen, Zeichnen, Mischtechniken 

MATERIAL 

Graupappe 

 

Malspachtel 

 

 

 

 

 

 

 

1. Die architektonischen Formen mit Bleistift 

vorzeichnen. Auf die einfache graue 

Pappe mit einem schmalen Spachtel weißen 

Gesso auftragen. Den Spachtel so 

führen, dass die gezeichneten Flächen 

plastisch ausgeformt werden und unregelmäßige 

Strukturen entstehen. Einige 

Stunden trocknen lassen. 

2. Beginnend mit den Aquarellfarben die 

Schattenflächen in den verschiedenen 

Blautönen anlegen. Den Meereshintergrund 

sowie den Himmel mit Farbverläufen 

in Preußischblau ergänzen. 

3. Die weitere Bearbeitung des Motivs 

erfolgt nun mit den Aquarellkreiden. Die 

blauen Aquarelllasuren mit Schraffuren 

akzentuieren, wobei sich die Blautöne 

der Kreide von denen der Aquarellfarben 

unterscheiden sollten, um eine lebendige 

Farbwirkung zu erzielen. Auch Himmel 

und Meer werden mit Ultramarin hell und 

Hellblau überzeichnet. 

4. Die tiefen Schatten im Gebäude und 

dem Mauerwerk im Vordergrund mit Indigo 

malen. Diese Kreideaufstriche dann 

mit wenig Wasser vermalen, dabei auf die 

Hell-Dunkel-Verläufe in den einzelnen 

Flächen achten. Die aufgelösten Blautöne 

der Kreiden überlagern die Aquarellfarben 

und mischen sich optisch zu neuen Farbnuancen. 

5. Um die Oberflächentextur noch besser 

zur Geltung zu bringen, erneut mit den 

Kreiden über die getrockneten Farbaufträge 

zeichnen. An einigen Stellen hellgelbe 

Töne setzen, die das kühle Blau etwas 

abmildern, sowie weiße Helligkeiten 

über dem dunklen Indigo. Bedingt durch 

die Unregelmäßigkeiten des Malgrundes 

werden gekörnte Flächen sichtbar, welche 

die Unebenheiten im Mauerwerk darstellen. 

Der Raum im Vordergrund wird zum 

größten Teil weiß belassen; nur die auf das 

Gebäude hinlaufenden Linien deuten Tiefe 

und Räumlichkeit an. 

Christina Jehne 

Der Kunst-Ratgeber 

Aquarellstifte: Malen, Zeichnen, 

Mischtechniken 

erschienen im Englisch Verlag 

zum Preis von 14,80 Euro (D) 

ISBN-10: 3-824-11262-0 

ISBN-13: 978-3-824112623 

So spontan wie eine Zeichnung und so 

effektvoll und farbig wie ein Aquarell: 

Beim Arbeiten mit Aquarellstiften lassen 

sich die Vorzüge beider Techniken bestens 

vereinen. Das Motiv kann trocken, in 

aller Ruhe gezeichnet und anschließend 

mit dem Pinsel vermalt werden, so dass 

lebendige, malerische Flächen entstehen. 

Die Künstlerin Christina Jehne zeigt in 

diesem Kunst-Ratgeber an farbintensiven 

Aquarellzeichnungen, wie unterschiedlich 

Aquarellstifte eingesetzt werden können 

und welche raffinierten Mischtechniken, 

etwa mit Aquarellkreide, es außerdem 

noch gibt. Der Ratgeber „Aquarellstifte“ 

verrät alles über diese interessante 

Variante der Aquarellmalerei und regt 

zu immer neuen Ideen an! 

Zu beziehen über den Buch- oder 

Hobbyfachhandel sowie direkt unter: 

www.shop-oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155) 

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Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund 

transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus 

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie 

Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien 

bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten 

und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige 

Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf 

der Vorlage und auf dem Malgrund 

zu nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen 

statt mit der Rastermethode lieber 

mit Transparentpapier mit 

der „Durchpaustechnik“ auf den 

Malgrund übertragen möchten, 

so können Sie die Vorlagen auch 

auf unserer Internetseite unter 


herunter laden und ausdrucken. 


A 

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G 

H 


KREATIV 

ATELIER 

J O U R N A L 

Künstler-Porträt Malen auf Reisen Gewinnspiel Leser-Kunst Buch-Tipps

Künstler-Porträt 

ZU GAST BEI: 

BARBARA VARNHOLT 

Ihre Bilder sind mal fröhlich, mal nachdenklich, mal gedeckt, mal 

farbenfroh, mal ruhig, mal wild – kurz: Sie sind so bunt und vielseitig wie 

das Leben selbst. Die Malerin Barbara Varnholt liebt ein impulsives 

Arbeiten an Bildern, die die Freude am kreativen Prozess auch 

für den Betrachter spürbar machen. 

Barbara Varnholt 

in ihrem Atelier. 

Hier arbeitet sie an 

ihren Ideen, unterrichtet 

Schülerinnen 

und Schüler und 

hält Themen- 

Workshops ab. 

Die Liebe zum Malen und die Faszination für 

Farben waren die Antriebsfedern für die 

Künstlerin, sich relativ spät im Leben als 

Kunstschaffende und Lehrende selbständig zu 

machen. Heute, mit 52, hat Barbara Varnholt 

ihr eigenes Atelier in Siegen, in dem sie an 

ihren Bildern arbeitet, Anfänger und Fortgeschrittene 

in Aquarell- und Acrylmalerei unterrichtet 

und Auftragsarbeiten für Firmenoder 

Privaträume verwirklicht. Darüber 

hinaus bietet sie verschiedene Kurse an der 

Siegener Volkshochschule an und ist mit ihren 

Werken regelmäßig auf Ausstellungen vertreten. 

Dabei spielte das Malen noch vor zwölf 

Jahren überhaupt keine Rolle in ihrem Leben. 

Die pharmazeutisch-technische Assistentin 

hatte zwar bereits als Kind gerne und oft gemalt, 

doch mit Ausbildung und Familiengründung 

gerieten Farbe und Pinsel vollständig in 

Vergessenheit. Die Initialzündung für den 

Wiedereinstieg ins Malen kam erst während 

eines Urlaubs in der Toskana. Die Kunststudenten 

in Florenz und Umgebung inspirierten 

die damals 40-Jährige, sich noch vor Ort in 

Italien die ersten Malutensilien zu kaufen und 

mit dem Malen zu beginnen. „Manchmal 

konnte ich meine Ideen gar nicht schnell genug 

aufs Papier bekommen!“, erinnert sie sich 

an ihre Anfänge. Vom Partner gab es hilfreiche 

Rückenstärkung: „Nachdem mein Mann 

meine ersten Aquarelle gesehen hatte, 

schenkte er mir zu Weihnachten einen Malkurs“, 

erzählt Barbara Varnholt. 

In Farbe baden 

Damit war der Grundstein gelegt – in den 

folgenden zwei Jahren belegte die frisch gebackene 

Hobbykünstlerin Aquarellkurse bei 

Kathrin Klotzki-Progri und Oskar Brunner und 

bildete sich autodidaktisch mit verschiedenen 

Büchern weiter. Als sie mit dieser Art des Lernens 

an ihre Grenzen kam, entschloss sie sich 

zum Fernstudium an der Hamburger Akademie. 

„Das war mit zwei Kindern für mich die 

beste und einfachste Möglichkeit, und ich 

muss sagen, dass ich viel dadurch gelernt 

habe, vor allem das genaue Hinschauen. Insgesamt 

war es eine Zeit der Entdeckungen der 

gesamten Materie und hat viel Spaß gemacht“, 

sagt sie zurückblickend. Zu den wichtigsten 

Entdeckungen zählen für sie die Acrylfarben, 

von denen sie nach dem ersten Versuchen 

sofort angetan war: „So richtig in Farbe baden, 

das hat mich begeistert – und tut es auch immer 

noch!“ Aber auch die Liebe zum Aquarell 

ist ungebrochen; vor allem auf Urlaubsreisen 

greift die Malerin gerne wieder zu ihren Aquarellfarben, 

um vor Ort atmosphärische Landschaftsszenen 

festzuhalten. 



„Ich liebe es, wenn die Menschen 

zweimal hinschauen“ 

Viele „Varnholts“ entstehen aber heute in 

Mixed-Media-Techniken. Die Künstlerin liebt 

es, mit den verschiedensten Materialien zu 

experimentieren. Mit Pinsel, Lappen, Fingern 

oder dem Spachtelmesser bringt die Künstlerin 

Farben, Spachtelmassen, Sand, Pappe, 

Blattsilber, Tuschen und Kreiden auf die Leinwand. 

„Ich verwende alles, was dem Bild 

dient – und ich probiere solange aus, bis ich 

zum gewünschten Erfolg komme“, sagt sie. 

Im aktuellen Werk hat sie beispielsweise getrocknete 

Blüten und Blätter in eine Bildkomposition 

miteinbezogen. In anderen Malprojekten 

spielt sie mit „Shabby-Chic-Effekten“, 

indem sie Schichten aufbringt und wieder 

abkratzt, Objekte einarbeitet und sie anschließend 

wieder freilegt. So entstehen filigrane 

Bildelemente, die durchaus auch mal verstörend 

auf den Betrachter wirken sollen. „Ich 

liebe es, wenn die Menschen zweimal hinschauen“, 

sagt die vielseitige Malerin. Auch 

ihr Malgrund muss nicht zwangsläufig aus 

Stoff sein: Auf alten Brettern entstehen Bilder 

mit besonderem Charakter, die Holzstruktur 

bleibt sichtbar und verleiht dem Kunstwerk 

einen warmen, rustikalen Charme. 

Den Künstler aus anderen 

herauskitzeln 

Die künstlerische Vielseitigkeit verdankt Barbara 

Varnholt unter anderem auch ihrer Dozentinnentätigkeit. 

Um als Lehrende den 

Künstler aus ihren Schülern „herauskitzeln“ 

zu können, müsse sie sich selbst ständig weiterentwickeln, 

sich Kenntnisse in allen Techniken 

und Arten des Malens aneignen und 

offene Augen für Neues haben. Und manchmal 

gehört auch für sie Mut dazu, sich auf 

„Papillon“, Acrylfarbe auf 

Papiercollage, Kohle und 

Tusche, 40 x 40 cm 

„wonderful nature“, 

getrocknete Blüten mit 

Acryllasur und Silberpigmenten, 

60 x 80 cm 

„Strandspaziergang“, 

Acryllasur auf 

Sandspachtelmasse, 

60 x 80 cm 

47


„rostige Verbindung“, Acrylfarbe auf Spachtelmasse mit Rosteffekt-Lösung, je 20 x 25 cm 

schwierigere Themen einzulassen. „Erst durch 

einen Workshop bei Oskar Brunner und einen 

Aktzeichenkurs habe ich die Angst vor dem 

Menschen als Motiv verloren und danach mit 

Begeisterung Menschenbilder gemalt“, bekennt 

die Künstlerin. Zu ihren Vorbildern 

zählen neben Brunner die Aquarellmaler Ekkehardt 

Hoffmann und Bernhard Vogel, deren 

Bilder sie mit leichtem Pinselstrich und Fröhlichkeit 

begeistern, ebenso wie der „Spontanrealist“ 

VOKA mit seinen dynamischen Werken 

und die Malerin Heidi Reil mit ihren 

duftigen Blumenbildern.Ihren eigenen Malstil 

bezeichnet sie als gegenständlich mit abstrakter 

Ausrichtung: „Ich male gerne gegenständlich 

als Ausgangsbasis für freies Arbeiten, die 

Blume soll hinterher nicht aussehen wie auf 

einem Foto, sondern Raum für Inspiration und 

Gefühle freilassen. Ebenso sollen auch die 

rein abstrakten Arbeiten vor allem Gefühle 

vermitteln.“ 

„das Fest“, Acryllasur auf altem Holz, Kohlestift 



„Alle Kunst ist der Freude 

gewidmet“ 

Zum Ideensammeln ist Barbara Varnholt oft 

mit dem Fotoapparat unterwegs – die Fotografien 

dienen ihr als Inspirationen für neue 

Bilder. Manchmal stoßen auch ganz alltägliche, 

banale Dinge eine vage Bildidee an, die 

dann nach und nach zunächst in der Vorstellung 

und dann auf der Leinwand Formen 

annimmt. Die Malerin vergleicht dies mit einer 

Liedkomposition: „Neue Bildideen sind wie 

Melodien im Kopf eines Musikers – sie müssen 

noch weiterentwickelt werden und wachsen, 

damit ein fertiges Lied daraus wird“. Solch ein 

Entstehungsprozess kann dann unter Umständen 

lange andauern. Manchmal nimmt sich 

die Künstlerin nach Monaten ein Bild nochmal 

vor, um es zu überarbeiten. Andere Bilder 

entstehen dafür schnell und impulsiv „aus 

dem Bauch heraus“, geleitet von einer momentanen 

Stimmung oder einem Gefühl. 

Wichtig sei für sie, dass der Spaß am Tun immer 

Vorrang hat vor dem Ergebnis, und kein 

Erfolgsdruck aufkommt, sagt die Malerin, hier 

halte sie es mit Friedrich Schiller: „Alle Kunst 

ist der Freude gewidmet“. So ist es ihr die 

schönste Bestätigung, wenn sich andere Menschen 

an ihren Bildern erfreuen können. Auch 

ihren Schülern will sie dies gerne mitgeben: 

„Es geht um den Spaß am Malen, nicht um die 

Perfektion oder das, was andere von mir erwarten. 

Malen bedeutet auch „die Seele baumeln 

zu lassen“ und mein Innerstes nach 

außen zu kehren, schon der kreative Schaffensprozess 

soll Spaß und Freude machen!“ 

„Sailing home“, Acrylfarbe gepinselt und gespachtelt, 40 x 100 cm 

„have faith“, Acrylfarbe auf Stuccopaste, 

60 x 80 cm 

„Silberkreis“, Acrylfarbe auf Leichtstrukturpaste, 

Sand, Steinchen, Blattsilber und Kohle, 60 x 80 cm 

KONTAKT 

„Siegen“, Acrylfarbe in Lasurtechnik, 60 x 80 cm 

Mehr über die Malerei von Barbara Varnholt 

erfahren Sie auf ihrer Website 

www.meine-mal-art.de 

Atelier meinemalart 

Bismarckstr. 38 

57076 Siegen 

Tel.: 0271/43588 oder mobil: 01604728190 

E-Mail: barbara_varnholt@web.de 

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Nützliches & Praktisches 

Tipps Trends News 

Foto: Hahnemühle 

■ Perfekter Begleiter 

Das Hahnemühle Sketch Diary ist die 

ideale Kombination aus Notiz- und Skizzenbuch. 

Die linken Seiten sind jeweils 

liniert, die rechten Buchseiten blanko. 

Zeichnungen mit Bleistift, Kohle, Rötel, 

Bunt- oder Farbstiften auf leicht rauem 

Skizzenpapier können so gleich neben 

den dazugehörigen Stichworten, Erinnerungen 

oder Einfällen entstehen. Ein 

Fach im hinteren Buchdeckel verwahrt 

kleine Erinnerungsstücke, Zettel oder 

Ähnliches. 

Erhältlich in den Formaten DIN A6, DIN 

A5 und DIN A4, im Fachhandel sowie im 

Onlineshop bei www.gerstaecker.de 

■ Aquarell-Malpinselset 

Ein schönes Geschenk für Aquarellmaler: 

Die Pinselschatullen aus Holz 

von da Vinci bieten einen sicheren 

Umgang mit dem wertvollen Malwerkzeug. 

Eine Schaumstoffeinlage fixiert 

bei geschlossenem Kasten die Pinsel; 

Luftlöcher sorgen für ein Durchtrocknen 

der Pinselhaare nach getaner 

Arbeit. 

Erhältlich im Fachhandel sowie bei 

www.gerstaecker.de 

Foto: da Vinci 

■ Jetzt wird’s bunt! 

Die Mucki Bastel- und Fingerfarben 

sind ideal für erste Malprojekte: Die 

gebrauchsfertigen Farben auf Wasserbasis 

decken auf den verschiedensten 

Untergründen – sie lassen sich aber 

dennoch leicht von der Haut abwaschen 

und in der 30-Grad-Wäsche aus der Kleidung 

entfernen. Im Set mit 6 Flaschen à 

80 ml befinden sich die untereinander 

mischbaren Farben Weiß, Primärgelb, 

Rot, Primärblau, Grün und Schwarz. 

Erhältlich bei www.c-kreul.de – hier 

kann auch das pfiffige Piratenschiff zum 

Bemalen gleich mitbestellt werden! 

Foto: C. Kreul 

Fotos: Gerstaecker 

■ I love Art! 

Die „I Love Art Acrylfarben“ von Gerstaecker 

eignen sich für Lasuren und 

Impasto-Effekte auf fettfreien Malgründen 

wie Papier, Leinwand, Karton, Holz, 

Stoff, uvm. Die ILA Acrylfarben bestechen 

durch einen günstigen Preis bei 

hoher Qualität: Die wasserverdünnbaren 

Farben lassen sich angenehm auftragen, 

trocknen seidenmatt auf und 

lassen sich in beliebig vielen Schichten 

übermalen. 

Erhältlich bei www.gerstaecker.de 


Fotos: Gerstaecker 

■ Schnell und sicher verwahrt 

Wohin mit feuchten Keilrahmen? Mit 

dem patentierten Keilrahmen-Aufhängesystem 

von Gerstaecker ist diese 

Frage schnell beantwortet: Mit ihm lassen 

sich Rahmen und Leinwände bis zu 

einem Gewicht von 13 kg auf jeder Kleiderstange 

aufhängen. Die Aufhängebügel 

sind bestens geeignet zur Trocknung, 

Präsentation und Aufbewahrung 

von Gemälden. Passend für Keilrahmen 

bis zu einer Stärke von 2 cm. Lieferbar 

in drei verschiedenen Farbtönen. 

Erhältlich bei www.gerstaecker.de 

■ Alle Zeit der Welt 

Acrylfarben trocknen sehr schnell – 

wer sich gerne mehr Zeit beim Malen 

lässt, greift deshalb zum Trocknungsverzögerer. 

Mit dem Schmincke Super- 

Retarder verlängert sich die Offenzeit 

deutlich – so können Sie entspannt 

arbeiten und das Malverhalten der 

Acrylfarbe gezielt steuern. Alle Farben 

können dabei bis zu 50 Prozent mit 

dem Trocknungsverzögerer gemischt 

werden. 

Erhältlich im Fachhandel sowie im 

Onlineshop bei www.gerstaecker.de 

Foto: Schmincke

2 3 

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1 

1 

1 

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Ihre Meinung interessiert uns! 

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der Stille 

 

 

 

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NR. 41 

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mit Stil 

 

 

 

 

 

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Malen nach Monet 

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Oberfläche, Raum, Tiefe“ 

 

mit Oberflächen 

 

gibt Aufschluss über die Techniken der 

Schichtenmalerei mit verschiedensten 

Materialien und gewährt Einblicke 

in ihre Ideen- und Motivfindung, 

die sich an der Natur und ihren 

vielfältigen Strukturen orientiert. 

 

Motiv- 

Vorlagen 

Motiv- 

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Pinsel und 

Farbe 

2 3 


 

 

 

 

Alte Meister 

| | | 

 

 

 

NR. 42 

KREATIV 

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Techniken: 

 

 

 

 

 

Journal: 

 

 

 

 

 

Ateliertipp Special: 

Mit dem Künstler 

Bernhard Förth! 

d 1 16.02.20 1 1:27:37 Uhr 


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Neue Mal-Ideen in 

Acryl und 

Aquarell 

2 3 


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Workshop: 

 

 

Journal: 

 

 

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Atelier-Tipps: 

 

 

 

 

Künstlerporträt 

 

 

 

 

 

Zeit für mich, 

Einfach die Fragen 

beant wor ten, die Seite 

aus schnei den und an uns 

schicken. Wir ziehen un ter 

allen Ein sen dun gen 

die Gewinner! 

NR. 43 

 

mit Vorlage! 

Zeit zum 

Malen 

2 3 

KREATIV 

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So geht`s 


MALSCHULE 

 

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Malen Sie Meereswe len 

„wie echt“mit Autor 

Hanspeter Dietmann 

Kunstvoll 

Neue faszinierende 

Bilder und Techniken 

im Trend 

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Wie Sie Ihre Fotos 

als Motivvorlagen für 

Bilder kreativ gestalten 

Mit dem Künstler 



 

 

 

 

 

 

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Die Farben des 

Sommers WORKSHOP 

2 3 


KREATIV 

ATELIER 

Genial 

 

 

NR. 45 

So malen Sie Motive 

ganz einfach und 

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Profi-Tipps 

Raffinierte Effekte 

und Techniken 

selbst gestalten 

Schriftbilder 

Die neue Kunst des 

schönen Schreibens, 

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Malen und Zeichnen 

mit Aquare lstiften 

MALSCHULE 

 

 

 

 

 

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Natürlich kreativ 

LebensArt Künstler-Porträt 

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Zu Gast bei 

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36 Künstlerstifte im Metalletui, optimal für das 

lineare Zeichnen wie auch für das flächige Malen. 

KREATIV –ATELIER 

Jahresabonnement 

vom OZ-Verlag 

3x Im Wert von je 38,40 € 

EINSENDESCHLUSS: 12.03.2013 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück! 

Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt? 

Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein 

Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut). 

1 2 3 4 5 6 

❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ 

Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ- 

Atelier“ zum ersten Mal gekauft? 

❏ Ja ❏ Nein 

Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen 

Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw. 

Buchtitel nennen)? 

Haben Sie die Reihe 

„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert? 


Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal 

durch und verraten Sie uns, welche Bildidee 

mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die 

Rubriken „Malschule“, „Ateliertipps“, „Workshop“, 

„ Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch- 

Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf 

Reisen“ bitte hier nicht nennen!). 

Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil 



MITMACHEN & GEWINNEN! 

51

Mitmachen & Gewinnen! 

Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie 

bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten 

Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“, 

„Ateliertipps“, „Workshop“, „Leser- 

Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, 

„Tipps / Trends / News“ und „Malen auf Reisen“ 

bitte auch hier nicht nennen)? 

Seit wann malen Sie? 

seit _____Jahren 

Welche Maltechnik bevorzugen Sie 

(z. B. Acrylmalerei)? 

Welche Rubriken („Malschule“, „Ateliertipps“, 

„Workshop“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, 

„Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen 

auf Reisen“) gefallen Ihnen am besten? 

❏ Ja 

❏ Nein 

Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über 

Ihr Hobby Malen? 


Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein 

Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)? 

__________ Personen 

Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt? 

__________ Personen 

davon weiblich: __________ Personen 

davon männlich: __________ Personen 

Ihr Alter: ___________ Jahre 

Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder 

motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen, 

Tiere etc.)? 

❏ abstrakte Bilder 

❏ motivische Bilder 

Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive? 

Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven 

würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen 

(bitte hier keine Maltechnik nennen)? 

Ihr Geschlecht: 

❏ weiblich ❏ männlich 

Haben Sie Kinder? 


Falls ja: 

Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre 

Sind Sie berufstätig? 

❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein 

Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu 

Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände: 

Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven 

auf den Bildern? 


Sind Sie 

❏ Malanfänger(in)? 

❏ etwas fortgeschritten? 

❏ weit fortgeschritten? 

Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie 

sich einen ausführlichen Workshop wünschen 

(bitte hier keine Malmotive nennen)? 

Haben Sie einen Internetanschluss? 

Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 12.03.2013 an: 

Absender: 

Ihre Schulbildung: 

❏ Grund-/Hauptschule 

❏ weiterführende Schule/höhere Schule 

❏ Abitur, Studium, Hochschulreife 

Beruf des Hauptverdieners im Haushalt: 

❏ nicht berufstätig 

❏ selbstständig, freier Beruf 

❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in) 

Hauhalts-Netto-Einkommen 

❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5 

❏ 1500– 2000 5 ❏ 2000 –2500 5 

OZ-Verlags-GmbH 

Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“ 

– Gewinnspiel – 

Römerstraße 90 

D -79618 Rheinfelden 


Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an: 

0 76 23 – 96 44 59 

Bitte den Absender nicht vergessen! 

Unser Gewinnspiel jetzt auch 

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Bücher & DVDs 

rund ums Malen 

Buch-Tipps 

Brigitte Waldschmidt 

Farbwissen kompakt ... 

und wie man es anwendet 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3-86230-221-5 

DIE GEHEIMNISSE DER 

FARBEN 

In der Malerei ist die Farbgestaltung 

eines der wesentlichen Elemente, 

denn Farben wirken unmittelbar auf 

den Betrachter. Die Autorin zeigt ausgehend 

von den drei Primärfarben, 

wie Farben gezielt gemischt und im 

Bild kombiniert werden, wie Kontraste 

und Farbreihen bewusst geplant werden 

und wie die Leser auf spielerische 

Weise ihre eigenen, ausgefallenen 

Farbrhythmen entwickeln können. Mit 

vielen Bildbeispielen und Anregungen. 

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MUT ZUM SPONTANEN MALEN 

Eckard Funk zeigt, wie freie gemalte Aquarelle 

ohne Vorzeichnungen entstehen und 

führt in die spannende Kunst der Ausspartechnik 

ein: Gemalt wird zunächst nicht das 

Objekt selbst, sondern der Raum drum herum. 

Die Lektionen und Anregungen sind anschaulich 

mit vielen ansprechenden Aquarellen 

bebildert. Der Malprozess wird an zwei 

Hauptmotiven Schritt für Schritt erläutert; herausnehmbare 

Schwarz-Weiß-Fotos dienen 

den Lesern als Vorlagen für die eigene Umsetzung 

erkannten Kunstfertigkeiten. 

Eckard Funk 

Freies Aquarellieren ohne Vorzeichnen 

Frech Verlag 

ISBN: 978-3-7724-6287-0 

e (D) 16,99 

VÖLLIG LOSGELÖST 

Doodeln macht Spaß! Diese Kreativtechnik 

erlaubt es, nach Herzenslust 

zu kritzeln, zu klecksen und zu 

experimentieren – spontan, frei und 

entspannt. Doodles bringen neue Impulse 

und inspirieren zu fantasievollen 

Designs. Die Künstlerin Traci 

Bautista zeigt die vielfältigen Möglichkeiten, 

sich mit Mustern, Formen, Linien 

und Farben kreativ auszutoben und 

regt dazu an, dabei eine eigene künstlerische 

Handschrift zu entwickeln. 

Traci Bautista 

Doodle-Design: Ideen und Anleitungen für effektvolles 

Gestalten mit Typografie und Mixed-Media-Techniken 

Edition Michael Fischer 

ISBN: 978-3-8635-5080-6 

e (D) 39,80 

DEKORATIVE INSPIRATIONEN 

Leidet Ihre Wohnung unter kahlen 

Wänden, toten Winkeln oder 

Schmuddelecken? Dagegen helfen 

originelle Rezepte! „Kreativ wohnen“ 

stellt 82 Ideen vor, mit denen 

sich Räume und Möbelstücke mit einfachen 

Mitteln aufpeppen lassen: Mit 

Farben, Lacken, Stoffen, Schablonen 

und Papier geht es der Tristesse an 

den Kragen. Mit wenig Aufwand entstehen 

nach Anleitung pfiffige Regale, 

auffallende Bildergalerien und 

schöne Accessoires. 

Kreativ wohnen 

Originelle Gestaltungsideen für 

ein schönes Zuhause 

Dorling Kindersley Verlag 

ISBN: 978-3-8310-2218-2 e (D) 14,95 

Gerhard Strizel 

Perspektive und Räumliches 

Zeichnen 


ISBN: 978-3-8623-0227-7 

EINSTIEG INS PERSPEK- 

TIVISCHE ZEICHNEN 

Horizontlinie, Fluchtpunkte, perspektivische 

Verzerrung: Wer gegenständlich 

zeichnen oder malen will, 

sollte die Grundlagen des räumlichen 

und architektonischen Zeichnens 

kennen. Gerhard Strizel, freischaffender 

Architekt und Dozent, bietet 

mit diesem Zeichenworkshop einen 

leicht verständlichen Einstieg in das 

komplexe Thema. Viele Illustrationen 

und Schritt-für-Schritt-Beispiele 

machen das Gelernte greifbar und 

regen zum Nachzeichnen an. 

e (D) 16,99 

Dietlinde Sand 

Ölmalerei Intensivkurs 

Licht, Reflexe, Spiegelungen 


ISBN: 978-3-86230-120-1 

LICHT UND SCHATTEN 

Spielgelungen und Lichtreflexe stellen 

Künstler vor ganz besondere Herausforderungen: 

Wie lassen sich glänzende 

Oberflächen, Wasserflächen oder 

transparente Objekte im Spiel von Licht 

und Schatten malerisch darstellen? 

Dietlinde Sand erklärt dies anschaulich 

in vier Lektionen, sowohl in Text und 

Bild als auch im Video-Malkurs: Mit der 

beiliegenden DVD lassen sich die Malprojekte 

aus dem Buch von der Vorzeichnung 

bis zur Vollendung minutiös 

nachvollziehen. 

e (D) 19,99 

53

Reif für die 

Inseln 

▲ Atelierhaus ‚Lug ins Meer‘ 

auf Usedom 

▲ Sonnenuntergang am Strand von Heringsdorf auf Usedom 

Ruhe und Beschaulichkeit, eine frische Brise und 

überall reizvolle Motive! Wer einmal zum Malen auf den deutschen 

Inseln war, der kommt immer wieder. 

Fast jeder Mensch kennt das: Wie oft wünscht 

man sich mehr Zeit und Muße und wie oft 

sorgt ein hektischer Alltag dafür, dass man 

wieder nicht ‚dazu kommt‘? Dabei ist die Lösung 

einfach: Beim kreativen Urlaub auf einer 

Insel, inmitten schöner Landschaften und umgeben 

von weitem Meer, können Malreisende 

den Alltag hinter sich lassen und neue Energien 

tanken. Dafür sorgen nicht zuletzt wundervolle, 

anregende Motive, die eine Fülle an 

Inspirationen für gegenständliche oder auch 

abstrakte Bilder liefern: sanfte Dünenkämme, 

zauberhafte Fachwerkhäuschen, Fischkutter, 

oder einfach nur das besondere Licht und der 

hohe Himmel am Wasser. Dafür müssen Sie 

gar nicht weit fliegen oder fahren. Auch in 

Deutschland finden Sie Ihre ‚einsame Insel‘. 

Insel-Persönlichkeiten 

Jede deutsche Insel hat ihre eigene Persönlichkeit 

und ihren ganz besonderen Charme. Föhr, 

die zweitgrößte Nordseeinsel Deutschlands, 

lädt zu Strandspaziergängen an kilometerlangen 

weißen Sandstränden und zum Erkunden 

einer einmalig grünen Naturlandschaft ein. 

Dort lassen sich grandiose Wetterstimmungen 

einfangen und fantastische Ansichten der Halligen 

künstlerisch umsetzen. Usedom überzeugt 

als sonnenscheinreichste Region in 

Deutschland. Selten findet man so viele Landschaftsformen 

auf engstem Raum wie hier: 

Ostseestrand und Binnenküste, Seen und 

Moore, Buchenwälder und Dünenkiefern fügen 

sich mit kleinen Dörfern und Kirchlein zu 

einem faszinierenden Mosaik. Und auch Spiekeroog 

bietet ein atemberaubendes Naturerlebnis; 

mit weiten Salzwiesen, kleinen Wäldchen 

und schier endlosen feinsandigen 

Stränden. 

▼ Reif für die Insel? Hier finden Malreisende Entspannung und Inspirationen. 


Malen auf Reisen 

Kurse von März 

bis Oktober 

Fotos: artistravel 

Beim Anbieter artistravel lassen sich auf vielen 

Inseln Kurse buchen. In kleinen Gruppen absolvieren 

die die Kunstinteressierten fünf Tage 

lang je fünf Kursstunden unter Anleitung namhafter 

Dozenten. Das Angebot ist für Anfänger 

mit geringen Vorkenntnissen ebenso geeignet 

wie für Fortgeschrittene. Die Kursteilnehmer 

wohnen in kleinen, familiär geführten Hotels 

oder Kurshäusern. Einige Kurse können auch 

ohne Unterkunft gebucht werden. Das Programm 

beginnt am Sonntagabend mit einem 

Kennenlernessen und endet am späten Freitagnachmittag. 

Das Atelier steht den Kursteilnehmern 

in der Regel rund um die Uhr zur 

Verfügung; der Kreativität sind also keine zeitlichen 

Grenzen gesetzt. 

Vielfältiges Programm 

Das vielfältige Kursprogramm reicht von strukturiert 

aufgebauten Kursen, in denen die Teilnehmer 

ihre Augen für das ‚richtige Sehen’ der 

Details und der Perspektive öffnen bis hin zum 

freien und abstrakten Experimentieren mit 

Acrylfarben oder der sinnlichen Auseinandersetzung 

mit Strukturen. Es gibt kaum eine 

Technik oder ein Thema, denen man sich nicht 

bei einer Malreise auf die deutschen Inseln 

widmen könnte ... 

▲ Strandfeeling pur: Malen im Sand 

Der Reiseveranstalter artistravel hat neben vielen anderen 

auch über 50 Kurse auf den deutschen Inseln im Angebot. 

Hier einige Beispiele: 

Spiekeroog – abstrakt 

Zeitraum: 26. Mai bis 1. Juni 

Kursleiter: Mario Müller 

Technik: Acryl, Spachtelmasse 

Die grüne Insel, mit ihrer Weite und einzigartigen, 

idyllischen Atmosphäre dient als visuelles 

„Vorratslager“ für experimentelle Exkursionen 

in das Abenteuer der Malerei 

Kosten: Kurs und Ateliermiete inklusive 6ÜF 

im DZ ab 769,- Euro 

Usedom – Strukturiert – unstrukturiert 

Zeitraum: 17. Mai – 21. Mai 

Kursleiter: Birgit Dierker 

Technik: Acryl, Mischtechnik 

In diesem Kurs dreht sich alles um Strukturen. 

Lernen Sie unterschiedliche Methoden kennen, 

Flächen durch Struktur lebendig 

werden zu lassen. 

Kosten: Kurs und Ateliermiete 369,- Euro 

Föhr – Wolken, Wind und Weite 

Zeitraum: 10. Juni bis 14. Juni 

Kursleiter: Anke Gruss 

Technik: Acryl, Aquarell 

Lernen Sie Landschaften zu malen unter 

besonderer Berücksichtigung der Wirkung von Farbe: 

Farbharmonien, Farbperspektive und Farbkomposition 

Kosten: Kurs und Ateliermiete 399,- Euro 

▲ Dramatische Wolkenspiele, in Pastell 

eingefangen 

Informationen zu den Kursen auf den deutschen Inseln und zum artistravel-Programm 

finden Sie auf www.artistravel.de oder telefonisch: 0234/976 189-0. 

artistravel Deutschland, Lothringer Straße 36, 44805 Bochum 

55

Leser-Kunst 

Kathrin Preuß, 50, bietet in ihrem Atelier 

„Hingucker“ Mal- und Grafikkurse für 

Erwachsene und Kinder an. 

Kathrin Preuß 

„Beim Malen fühle ich 

mich unheimlich 

glücklich!“ 

„Meine Bilder entstehen oft nachts in meinem 

Atelier“, erzählt Kathrin Preuß. „Hier habe ich 

die nötige Ruhe, kein Telefon klingelt, und ich 

habe eine reizvolle Aussicht aus dem Fenster. 

Wenn dann vielleicht noch der Mond intensiv 

scheint und die Sterne funkeln – wer weiß ...?“ 

In solchen Nächten malt die Berliner Künstlerin 

fantasievolle und mythische Bilder, die 

ihr den Zugang zu einer ganz eigenen Welt 

verschaffen: „Ich lebe darin eine Kindheit aus, 

die ich nicht hatte, und ich fühle mich dabei 

unheimlich glücklich!“, bekennt sie. 

"Und wenn sie nicht gestorben sind", Acryl auf 

Leinwand, 80 x 100 cm 

"Frühlingserwachen", Kaffeegrund und Keramikmasken auf Leinwand, je 40 x 50 cm 

"Der Tag beginnt", Punkttechnik in Acryl auf 

Leinwand, 100 x 100 cm 

„Ich will immer wieder 

Neues ausprobieren“ 

Tagsüber müssen ihre eigenen Malprojekte 

allerdings häufig ruhen, denn die der Berliner 

Künstlerin nutzt ihr Atelier „Hingucker“ 

in Strausberg bei Berlin auch als Kursraum. 

Die ehemalige Erzieherin bietet seit über zehn 

Jahren Mal-, Grafik-, Töpfer- und Kindermalkurse 

an, und wagte nach einem mit Bestnote 

bestandenem Studium in Künstlerischer 

Grafik den Sprung in die Selbständigkeit als 

freischaffende Künstlerin. So vielfältig wie ihr 

Kursangebot sind auch die eigenen Werke. „Es 

ist so spannend, immer wieder Neues auszuprobieren 

und ein prickelndes Gefühl, bis das 

Bild fertig ist!“, sagt sie. So wollte sie sich auch 

nie auf eine Technik festlegen, sondern experimentiert 

außer mit Acryl- und Ölfarben auch 

mit vielen anderen Materialien, Möglichkeiten 

und Formaten. „Mittlerweile gibt es Bilder von 

mir, die eine Größe von über drei Meter haben. 

Natürlich gibt es auch etliche Aquarelle, 

grafische Bilder, Abstraktes und Plastiken.“ 

Viele ihrer Bilder entstehen ohne planvolles 

Vorgehen, erklärt die Künstlerin: „Ich folge 

meinem Gefühl, lasse Dinge geschehen, drehe 

die Leinwand auf den Kopf, suche nach 

Anhaltspunkten, erlebe erst einmal nur meine 

Farben und suche immer wieder nach einer 

Inspiration. Dann wird die Idee geboren und 

mit viel Sorgfalt ausgearbeitet.“ 

Mit ihren Malkursen schließt sich für die 

Fünfzigjährige ein Kreis: „Ich kann Erwachsene 

wieder Kind sein lassen und Kinder auf 

Spurensuche schicken. Alle Generationen 

anzusprechen und abzutauchen in eine fantasievolle 

Welt, das ist mein Ziel. Das passt 

zu mir, denn ich liebe Kinder, liebte meinen 

Beruf als Erzieherin und ich liebe die Malerei. 

Heute kann ich alles miteinander verbinden 

– und ich möchte dieses Leben nicht mehr 

eintauschen!“ 

Weitere Informationen über die Künstlerin 

sind auch im Internet unter www.kathrinpreuss.de.rs 

zu finden. 


Leser-Kunst 

Von Salvador Dalí inspiriert: Stefan Rocholl 

malt surrealistische Bilder in Öl. 

Stefan Rocholl 

„Mal mir mal ein Bild!“ 

Manche überfälligen Veränderungen im Leben 

brauchen nur noch einen kleinen Anstoß 

von außen. Für Stefan Rocholl kam der hilfreiche 

Schubser vor acht Jahren in Gestalt 

einer Kollegin: „Mal mir mal ein Bild!“, hatte 

sie den damals 36-Jährigen aufgefordert 

und ihm den willkommenen Anlass gegeben, 

wieder zu Pinsel und Farbe zu greifen. „Ich 

hatte bereits als Kind viel gemalt, und schon 

eine Weile den Drang verspürt, wieder in die 

Malerei einzusteigen“, berichtet der Diplom- 

Sportlehrer. Nachdem das Eis gebrochen war, 

gab es kein Halten mehr: Ersten autodidaktischen 

Versuchen in Acryl folgten ein viersemestriges 

Fernstudium in kreativer Malerei 

an der Fernakademie Hamburg und mehrere 

Kunstkurse in seinem Wohnort Arnsberg im 

Sauerland. Dabei entdeckte Stefan Rocholl 

die klassische Ölmalerei für seine Malprojekte. 

„Meine Bilder entstehen 

als Geistesblitze“ 

Zwar entstehen seine Bilder im Kopf meist 

als „Geistesblitze“, für die Ausführung nimmt 

sich der 44-Jährige aber gerne umso mehr 

Zeit. Die spontanen Ideen, die ihm sein Unterbewusstsein 

liefert, bannt er zunächst als 

grobe Vorskizzen auf Papier. Bis zur Vollendung 

können dann Wochen und Monate ins 

Land gehen: „Die Technik der klassischen 

Ölmalerei gibt mir Zeit und Muße, die Inspirationen 

Schritt für Schritt auf die Leinwand 

zu bringen und immer weiter auszuarbeiten, 

bis das Werk meiner Meinung nach fertig ist.“ 

Jedes Bild ist ein besonderes Erlebnis, bei dem 

der Künstler auch neue Seiten an sich selbst 

entdeckt: „Mich fasziniert der Gedanke, dass 

„Thingvellir“, Oel auf Keilrahmen, 2007, 

80 x 60 cm 

sehr viel mehr an Wissen und Erfahrungen tief 

in unserem Unterbewusstsein stecken, als wir 

glauben und dieses Wissen hervorzuholen 

mittels der Malerei stellt ein ganz spannendes 

Kapitel für mich dar.“ 

„Dos Mujeres“, Öl auf Keilrahmen, 2012, 

130 x 60 cm. 

Surrealistische 

Traumwelten 

Zu seinen künstlerischen Vorbildern zählen 

vor allem die surrealistischen Maler Dalí, 

Magritte und Delveaux – so spiegeln auch 

Stefan Rocholls Werke oft surrealistische 

Traumwelten wider, mit zerfließenden, fragmentierten 

und fliegenden Gegenständen, 

geheimnisvollen Türen und Schubladen und 

ins Nichts führenden Leitern. Wer mehr von 

Stefan Rocholls fantastisch anmutenden Bildern 

sehen will, kann seine Werke bei regelmäßigen 

Gruppen- und Einzelausstellungen 

bestaunen – oder auch in der Internetgalerie 

unter www.shopart.com/rocholl. 

„Tiempo y tiempo“, Oel auf Keilrahmen, 2009, 130 x 40 mm. 57

Steine am 

Meeresstrand 

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 



Ein Spaziergang auf der griechischen Insel Zakynthos inspirierte 

Margit Gieszer zu diesem interessanten Strandmotiv. 

Mit der Kombination von Modelliermasse und Acrylfarben 

schafft die Künstlerin plastische Effekte und eine 

naturalistische Wirkung. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage H auf Seite 44 



Motiv: Margit Gieszer 

TIPP: 

Beim korrekten Nachmalen der Steine ist es hilfreich, sich das Raster 

nochmals genau zu vergegenwärtigen – hier wurde es deshalb mit weißer 

Pastellkreide über den ersten Farbauftrag gelegt. 

Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) mit Bleistift 

auf den Keilrahmen übertragen. Die Leinwand dünn mit Golden 

Acrylic Glazing Liquid bestreichen. Auf die nasse Leinwand eine 

Mischung aus Eisenoxidrot und Golden Acrylic Glazing Liquid als 

Lasurgrund möglichst dünn und gleichmäßig mit dem Flachpinsel 

aufstreichen. Trocknen lassen. Die Konturen der Steine 

mit Siena gebrannt nachziehen und auch schon einige Schatten 

andeuten. 

TIPP: 

Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ können Sie direkt via Versand 

bestellen bei www.artmeierhofer.com.. 

Die Flächen zwischen den Steinen mit Umbra gebrannt ausmalen. 

Die runden Steine und den vorderen Stein in der Mitte mit 

Neutralgrau grundieren; mit dem Katzenzungenpinsel lassen 

sich die Rundungen schön darstellen. Die großen eckigen Felsen 

erhalten mit Siena natur eine Lichtseite. Um die Kanten der 

Felsen zu unterstreichen, werden diese grob mit dem Flachpinsel 

gemalt. 

59


Für die Lichter auf den Steinen Light 

Molding Paste mit Siena natur und 

Titanweiß mit einer Spur Marsgelb 

auf die Palette geben. Die beiden 

Farben nur leicht vermischen, damit 

der Farbauftrag variantenreich bleibt. 

Mit dem Malmesser auf die Lichtseiten 

geben. Für die Schatten Light 

Molding Paste mit Violettoxid und 

Umbra gebrannt mischen und ebenfalls 

mit dem Spachtel auftragen. 

Für die Kieselsteine kommen verschiedene 

Hilfsmittel zum Einsatz: Strukturen können mit 

einem kleinen Schwamm oder mit zusammengeknülltem 

Papier aufgedrückt werden, 

feine Tupfer und Spritzer lassen sich mit dem 

Pinsel setzen oder mit einer alten Zahnbürste 

aufspritzen. Hier darf gerne experimentiert 

werden, um schöne und abwechslungsreiche 

Muster zu zaubern! Mit einem fast trockenen 

Pinsel mit Umbra gebrannt die äußeren Kanten 

schummern. So wirken die Steine in der Mitte 

heller und erhalten eine Rundung. 

Für die Algen den Borstenpinsel 

mit zwei Farben, Umbra gebrannt 

und Transparent Eisenoxid, laden 

und so aufdrücken, dass eine 

wellenförmige Optik entsteht. 

Bitte erst auf einem Übungsblatt 

ausprobieren! Die Lichter mit 

Siena natur und einer Spur Marsgelb 

setzen, dabei immer von den 

hellsten Stellen bis in die Schatten 

malen, ohne den Pinsel neu zu 

laden. Auf diese Weise nimmt die 

Farbintensität ab und es entstehen 

natürliche Abstufungen. 

Für das Wasser Golden Acrylic Glazing 

Liquid mit wenig Phthaloblau Grünton mischen 

und die blaue Lasur auf allen unter 

Wasser liegenden Bereichen auftragen. 

TIPP: 

Beim Andeuten der Wasserfläche ist es sehr wichtig, genau festzulegen, 

auf welcher Höhe das Wasser die Felsbrocken umfließt. Sie können 

sich den Wasserspiegel sicherheitshalber vorher mit einem weißen 

Pastellstift markieren. 


Steine am Meeresstrand 

Wo das Wasser in Bewegung ist, reflektiert 

es den blauen Himmel. Kleine Wellen 

und Kreise deshalb mit Cerulischblau 

und etwas Titanweiß mit dem kleinen 

Liquitex free-style-Pinsel andeuten. Am 

oberen Bildrand bis zu den ersten Felsen 

die blaue Spiegelung dichter auftragen. 

Mit dem Borstenpinsel die braunen Algen 

aufstupfen; dabei zuerst das dunkle Braun 

verwenden und danach mit immer heller 

werdenden Farbmischungen die Tiefe des 

Algengewächses darstellen. 

Die Schatten unter den Steinen mit Violettoxid 

betonen, um mehr Tiefe in das Bild zu bringen. 

Nochmal Lichter auf die Steine setzen, diesmal mit 

der Light Molding Paste und Siena natur mit Titanweiß 

und etwas Marsgelb. Trocknen lassen. 

Steppfotos: Margit Gieszer 

Mit Transparent Eisenoxidgelb und Eisenoxidrot 

sowie Chinacridone Gold abwechselnd mit 

wenig Farben am Pinsel schummernd über die 

raue Oberfläche der Steine gehen, damit diese 

noch mehr Struktur bekommen. Wo einzelne 

Kiesel noch langweilig erscheinen, Risse und 

Muster mit Violettoxid ergänzen. 

61

Atelier-Tipps 

Malen nach Tonwerten 

Motive realistisch zu malen ist oft nicht einfach. Hier hilft die Festlegung 

der Tonwerte eines Motivs, mit deren Hilfe Sie schnell und einfach Motivvorlagen 

selbst erstellen und interessante Bilder malen können. 

Was ist Tonwertmalerei? 

Licht erzeugt Helligkeiten und Schatten. Gegenstände 

im Licht werden in unterschiedlichen 

Helligkeitsstufen mit dem Auge wahrgenommen, 

wodurch sie räumlich wirken. 

Die Tonwerte sind also die unterschiedlichen 

Helligkeitsabstufungen in einem Bild, von 

Weiß über Grau bis Schwarz. Farbige Bilder 

haben auch Tonwerte. Sie liegen wie eine 

Schwarzweißaufnahme unter der Farbe. Im 

Bild stellen Tonwerte und Farben eine Einheit 

dar, sind aber wie zwei Gegensätze, die 

sich gegenseitig aufheben. Bilder mit hohen 

Kontrasten und Helligkeitsabstufungen sind 

nicht so farbig, Motive in leuchtenden Farben 

haben kaum Tonwerte. Findet man die Tonwerte 

eines Motivs heraus, lassen sich nicht 

nur Licht und Schatten gut erkennen, sondern 

auch Motive als Malvorlagen vereinfachen. 

Besonders für Maleinsteiger eine tolle Sache. 

Die richtigen Farben 

Für die Tonwertmalerei sind schnell trocknende 

und deckende Acrylfarben am besten 

geeignet, da die Farben zumeist flächig und 

direkt auf den Malgrund aufgetragen werden. 

Nicht alle Acrylfarben bzw. -farbtöne sind 

jedoch gleich deckend. In Abbildung A ist 

„normale“ rote Farbe aufgetragen worden: 

Die Bleistiftlinien der Vorzeichnung scheinen 

durch die Farbe hindurch. Die Hersteller von 

qualitativ hochwertigen Farben kennzeichnen 

die Deckkraft der einzelnen Farbtöne: 

deckend 

lasierend 

halb deckend 

halb lasierend 

Die lichtechten Künstler-Acrylfarben AKADE- 

MIE ® Acryl color von Schmincke enthalten 

Künstler-Pigmente in höchster Konzentration, 

Höchste Deckkraft: Titanweiß 

die für Brillanz, Farbstärke und Deckkraft sorgen. 

PRIMAcryl®, die griffig-pastosen Premium-Acrylfarben 

von Schmincke, verfügen 

über beste und beständigste Farbpigmente. 

Durch den extrem hohen Festkörperanteil 

der PRIMAcryl®-Farben ist außerdem eine 

elastische und konturenstarke Trocknung 

gewährleistet. Besonders Titanweiß, das in 

beiden Produktlinien erhältlich ist, verfügt 

über eine höchst mögliche Pigmentierung, 

Deckkraft und Ergiebigkeit. Beispiel: Das 

Blau in Abbildung A wurde rechts mit qualitativ 

nicht hochwertiger Farbe gemischt, links 

mit Titanweiß. Es ist deutlich sichtbar, wie 

sehr das Titanweiß besser deckt. Manchmal 

ist es notwendig, mit einer nichtdeckenden 

Farbe über einen anderen Farbton zu malen. 

In diesem Fall: Die Farbe mit Titanweiß abdecken, 

trocknen lassen und mit den neuen 

Farbton übermalen. Weitere Informationen 

unter www.schmincke.de. 

Illustrationen und Fotos: Thomas Boehler, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

(A) 


Vom Foto zur Malvorlage und Vorzeichnung 

Tonwerte erkennen 

Das Erkennen und Festlegen der Tonwerte 

in einem Bildmotiv ist auf den ersten Blick 

nicht ganz einfach, besonders bei einem 

sehr detailreichen Motiv. Es gibt jedoch einige 

Methoden und Tricks, mit deren Hilfe 

Sie die Tonwerte eines Motivs ganz einfach 

selbst bestimmen und eine Malvorlage erstellen 

können. 

Motive vereinfachen 

Methode 1 Kopierer: Um die Anzahl der 

grauen Zwischentöne in einem Motiv zu verringern 

und damit das Motiv zum einfacheren 

Nachmalen auf wesentliche Bestandteile zu 

reduzieren, können Sie ebenfalls einen Kopierer 

verwenden. Kopieren Sie das Motiv, 

hier eine Haustür mit Palme, schwarzweiß. 

Dann kopieren Sie die Kopie. Nach mehreren 

Kopierdurchgängen von Kopie zu Kopie 

erhalten Sie ein Bild mit deutlich reduzierten 

Tonwerten. Vor allem, wenn der Kopierer 

etwas zu hell oder zu dunkel eingestellt ist, 

werden die Kopien immer „schlechter“. 

Hell und Dunkel 

Ist das Grün in der unten abgebildeten Blüte 

heller oder dunkler als das Pink? Eine Antwort 

auf diese Frage erhalten Sie schnell und 

einfach mithilfe eines Kopierers: Kopieren 

Sie das gewünschte Motiv schwarzweiß. Am 

Beispiel der Blüte sehen sie in der Fotokopie 

deutlich die Hell-Dunkel-Unterschiede. 

Die Blüte ist deutlich heller als der Bildhintergrund. 

Wenn Ihr Foto in digitaler Form 

vorliegt, können Sie es auch mit einem Bildbearbeitungsprogramm 

in ein Graustufenbild 

umwandeln und dieses als Malvorlage 

ausdrucken. 

Das Originalfoto 

Methode 2 Transparentpapier: Legen Sie 

Transparentpapier auf das Foto und zeichnen 

Sie das Motiv mit einem Bleistift auf dem 

Transparentpapier nach (Abb. 1). Durch die 

Trübung des Transparentpapieres sehen Sie 

nur die größeren Tonwertunterschiede im 

Motiv. Sie kommen so gar nicht erst in die 

1. Die Kopie des Fotos 2. Die Kopie der Kopie 

Versuchung, jedes kleine Motivdetail nachzuzeichnen. 

Wenn die Vorlage große Kontraste 

und viele Details besitzt, am besten 

mehrere Lagen Transparentpapier übereinander 

auf das Motiv legen. Nun mit dem 

Bleistift kleine Motivflächen zusammenfassen 

und schummern (Abb. 2). 

Das farbige Blumenfoto 

Die Schwarzweißkopie des Fotos 

Die Fotovorlage 

1. Motiv abpausen 2. Flächen schummern 

63


Hilfe vom Computer 

Das Originalfoto mit dem See am Wald 

wirkt relativ schlicht und kontrastlos. 

Falls Sie gerne mit dem Computer umgehen, 

können Sie diesen als Hilfsinstrument zum 

Vorlagenerstellen einsetzen. Sie benötigen 

lediglich ein Bildbearbeitungsprogramm wie 

Adobe Photoshop Elements oder GIMP, ein 

freies und kostenloses Bildbearbeitungsprogramm, 

das im Internet vielfach als Download 

zur Verfügung steht. Die Bildbeispiele 

auf dieser Seite wurden mit Adobe Photoshop 

Elements erstellt. Egal mit welcher Bildbearbeitungssoftware 

Sie arbeiten, die Menübefehle 

und Filter-Einstellungen sind bei 

allen Programmen ähnlich. 

Motivvorlagen mit dem PC erstellen 

Den Kontrast erhöhen 

Bei manchen Fotos wie diesem genügt 

es schon den Kontrast zu erhöhen, um 

die Tonwerte eines Motivs besser erkennen 

zu können. In diesem Fall gehen Sie 

in der waagerechten Menü-Leiste oben 

Schritt für Schritt über die Befehle: Überarbeiten, 

Beleuchtung anpassen, Helligkeit/Kontrast, 

wie auch in den Abbildungen 

unten angegeben. 

Bildmotive Filtern 

Unter dem Punkt „Filter“ in der waagerechten 

Menüleiste oben finden Sie etliche 

Filter zur Auswahl. Für die Tonwertmalerei 

eignet sich am der Filter mit der 

Bezeichnung „Farbpapier-Collage“ am 

besten. Zu finden unter: Filter, Kunstfilter, 

Farbpapier-Collage. In der nun folgenden 

Bildschirmansicht gibt es einige Schieberegler, 

die Sie zusätzlich nach eigenen 

Wünschen bedienen können. 

Tipp 

Bei der Tonwertmalerei sollte der Bilduntergrund 

möglichst eben sein. Bei 

rauen und groben Bilduntergründen 

empfiehlt es sich, den Bilduntergrund 

vor dem Farbauftrag zu glätten, zum 

Beispiel mit Leichtstruktur-Paste von 

Schmincke. Einfach die Paste mit dem 

Malmesser auftragen und verstreichen. 

Den Farbton verändern 

Die Farben eines Fotos können ebenfalls 

recht einfach verändert werden. Klicken 

Sie nach dem Umwandeln des Fotos mit 

dem Kunstfilter „Papier-Collage“ auf „ok“. 

In der waagerechten Menüleiste oben finden 

Sie unter „Überarbeiten“ den Befehl 

„Farbton/Sättigung“. 

Illustrationen und Fotos: Thomas Boehler 

So folgen Sie dem Menü … 

Kunstfilter Papier-Collage wählen 

Die Farbsättigung erhöhen 

… um den Kontrast zu erhöhen. 

Das gefilterte Foto 

Den Farbton verändern 


Farbenspiele 

1. Das Foto auf Transparentpapier abpausen 

(siehe Seite 63). Die Vorzeichnung mithilfe 

eines Kopierers auf das gewünschte Maß vergrößern 

und auf den Keilrahmen übertragen. 

Den Bildhintergrund mit einem großen Flachpinsel, 

zum Beispiel in Königsblau, auftragen. 

Coelinblau mit etwas Titanweiß mischen und 

die hellen Motivflächen der Katze ausmalen. 

Das Ausgangsfoto mit einem Katzenmotiv 

Malweise und Stil 

In der Art und Weise, wie Tonwerte im 

Bild dargestellt werden, unterscheiden sich 

die Kunststile. Alle realistischen Stile haben 

eine starke Tonwertskalierung mit vielen 

Helldunkeltönen, um bildliche Plastizität zu 

erzeugen. Dagegen verwenden abstrahierende 

Malstile meist wenig oder gar keine Tonwerte 

und reine kräftig leuchtende Farben. 

In der Farbpalette der klassischen modernen 

Malerei wurde der Gebrauch der schwarzen 

Farbe zur Erzeugung von Tonwerten sogar 

abgelehnt und der reine Farbton mit der 

Komplementärfarbe gebrochen, um lebendige 

Bildwirkungen zu erzielen. Bei diesen 

Bildbeispielen wurden die Tonwerte, also die 

Helldunkeltöne, des Katzenmotivs stark reduziert 

und nach Wunsch flächig ausgemalt. 

Der Einsatz von Schwarz wird dabei genauso 

behandelt wie der Gebrauch von Farben. 

Dann die dunklen Farbflächen auftragen, 

zum Beispiel mit Indigo, und trocknen lassen. 

Wenn Sie ganz klare deckende Farbflächen 

wünschen, brauchen Sie nur den ersten 

Farbauftrag trocknen zu lassen und den 

Vorgang zu wiederholen. Abschließend mit 

dem Rundpinsel einige Schnurrhaare auftragen. 

Dafür nur wenig Farbe (Coelinblau mit 

etwas Titanweiß gemischt) auf den Pinsel 

aufnehmen. 

MATERIAL: 

 

® 

 

 

 

 

 

Transparentpapier 

 

 

IHR ONLINE-SERVICE 

Die Vorlage für das Katzenmotiv mit Schraffur 

finden Sie auf www.mein-kreativatelier.de 

65


Übungsbild Schritt für Schritt 

1. Die Schwarzweißkopie wurde beim Kopieren 

mit erhöhtem Kontrast erstellt. Dadurch 

hat die Vorlage schon einige feine Details 

„verloren“. Das erleichtert den nächsten 

Schritt nun erheblich. 

Eine Straßenszene 

in der Türkei. Beim 

Fotografieren war 

der Himmel leider 

bedeckt.Deshalb 

sind die Farben im 

Foto etwas gedämpft 

und keine Schatten 

sichtbar. Doch hier 

kommt die künstlerische 

Freiheit ins Spiel 

und fügen den Schatten 

selbst hinzu. 

MATERIAL: 

 

 

® 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. Weiß und Kadmiumgelb zu einem pastelligen 

Farbton zusammenmischen und die 

Hauswände damit ausmalen. 

3. Die Vorzeichnung wie hier gegebenenfalls 

vereinfachen. Mit dem Bleistift einzelne Bildelemente 

als zusammenhängenden Flächen 

darstellen und schraffieren. 

Illustrationen und Fotos: Thomas Boehler 

2. Transparentpapier auflegen und mit einem 

Bleistift die Motivumrisse abpausen. Versuchen 

Sie dabei mit wenigen Linien auszukommen 

und die einzelnen Elemente wie 

Fenster als eine Einheit zu zeichnen. 

4. (Ohne Abb.) Die Leinwand oder Hartfaserplatte 

mit hellem Blau aus Weiß und Coelinblau 

gemischt grundieren. Nach dem Trocknen 

der Farben die Vorzeichnung vergrößern 

und übertragen. 


6. Dunklere Fassadenbereiche mit Neapelgelb 

oder Orange gestalten. Um die Fenster 

eine Mischung aus Neapelgelb und Orange 

auftragen. Fenster und dunklere Hauselemente 

in Königsblau ausmalen. 

7. Ultramarin und Indigo vermengen und damit 

die Schatten unter den Dachvorsprüngen 

und auf der Straße ausgestalten. Für größere 

Flächen den Flachpinsel verwenden, Details 

mit dem kleinen Rundpinsel einzeichnen. 

Je höher der Anteil an Ultramarin ist, desto 

heller, aber auch satter und lebendiger wird 

der Schatten. Außerdem erhält er eine leicht 

flirrende Wirkung. 

8. Das Blattwerk des Baumes mit zwei Farben 

malen. Die erste Schicht besteht aus 

Olivgrün und wird mit einem kleinen Pinsel 

aufgetupft. Nach dem Trocknen der Farbe 

dann die Schattenfarbe (siehe Schritt 7) verwenden 

und die beschatteten Blätter stupfen. 

67


Motiv: Susanne Knapp, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er

Buchstaben im 

Shabby-Look 


Shabby-Chic heißt der neue Wohntrend: Edler Antik- und Flohmarktstyle 

ist angesagt, der Lack darf ruhig ein wenig abblättern. Hier 

wird der Nostalgie-Effekt durch das gezielte Abnehmen und 

Aufsetzen von Farbschichten erreicht. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Originalgroße Vorlagen auf 


Motiv: Susanne Knapp 

1. Die Leinwand mit einem hellen Filzstift 

in 6 x 6 Felder mit je 13,3 x 13,3 cm unterteilen. 

Die Felder nicht zu exakt in verschiedenen 

Acrylfarben bemalen; auch 

die Seitenränder einbeziehen. Für einen 

ersten Shabby-Effekt Feld für Feld Papier 

auf die noch feuchte Farbe drücken und 

wieder abziehen. 

2. Für weitere Shabby-Effekte ein Moosgummiquadrat 

auf 13,3 x 13,3 cm zuschneiden. 

Dieses dünn mit Acrylfarbe bestreichen, 

auf ein bemaltes Feld legen, mit 

der Hand andrücken und abziehen. Jeweils 

passende Farbtöne oder auch Kontrastfarben 

verwenden und alle Felder variantenreich 

gestalten. 

Für eigene Stempel die Buchstabenvorlage 

auf die Moosgummiplatte legen und mit 

einem Kugelschreiber die Konturen der 

Vorlage durchdrücken. 

Für Schablonen die Vorlage mittig unter ein 

Stück Folie legen. Die Vorlage mit einem 

Permanentmarker auf die Folie übertragen 

und den Buchstaben mit einer Cutter ausschneiden. 

Buchstaben ohne Hohlräume 

eignen sich besser für Schablonen, weil sie 

keine Stege benötigen. Behalten Sie auch 

die Buchstaben, die Sie aus der Folie herausgeschnitten 

haben. 

Die Buchstabenstempel auf der spiegelverkehrten 

Seite dünn mit einer Kontrastfarbe 

bestreichen und mittig in das 

Feld drücken. Die Farbe auf dem Stempel 

antrocknen lassen oder sofort abwaschen. 

5. Die Buchstabenschablonen seitenrichtig 

in das Feld legen und mit der passenden 

Acrylfarbe übermalen. 

6. Zu stark hervortretende Bereiche zart 

mit Elfenbein oder Braun überwalzen. 

Zum Abschluss den Rand der Leinwand 

mit der Walze und brauner Farbe etwas 

„anschmutzen“. Elfenbein an den Kanten 

verstärkt den abgegriffenen Eindruck. 

69


Kirschblütentraum 

Zart in der Erscheinung, stark in der Wirkung: In Japan gelten 

Kirschblüten als Symbol der Schönheit und des Aufbruchs. Die 

filigrane Transparenz der exotischen Blüten entsteht durch den 

mehrschichtigen, aquarellartigen Auftrag der Acrylfarben. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

Nr.332 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TIPP: 

Je mehr Zeit Sie sich für die Arbeit an diesem Bild lassen, desto besser kann sich der 

Aquarelleffekt entwickeln. Da die Leinwand nicht so saugfähig ist wie Papier, dauert 

das Trocknen nach jedem Malvorgang eine ganze Weile, so dass Sie mehrere 

Tage für das Motiv einplanen sollten. Sie werden sehen, die Geduld zahlt sich aus! 

Die Blüten nach der Rastermethode 

(siehe S. 40) mit Blei- oder 

Aquarellstift auf die Leinwand 

übertragen. Das Vorzeichnen 

mit einem Aquarellstift in Rosa 

hat den Vorteil, dass die Striche 

anders als Bleistiftstriche im 

fertigen Bild nicht mehr sichtbar 

sind. Die Blütenblätter wässrig 

wie beim Aquarellieren mit dem 

Jax-Hair-Pinsel in Chinacridonrosa 

grundieren. Die Farbe nach 

jedem Auftrag mit der Wasserspritze 

zum Rand der Blüte 

treiben, damit sie schön verläuft. 


Rastervorlage E auf Seite 43 



Motiv: Anja Gensert 

Beim zweiten Farbauftrag die Blütentiefe mit 

Studio Magenta betonen, wiederum mit der 

Wasserspritze anlösen und zum Blütenrand 

verlaufen lassen. Vandyckbraun und Schwarz 

mischen und in die Blütenmitte geben: Da 

diese schon nass ist, verläuft die Farbe hier 

automatisch. Trocknen lassen. 


Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

71


TIPP: 

Wenn Sie zu viel Wasser oder auch zu viel Farbpigmente aufgetragen 

haben, können sich Ränder bilden. Halten Sie für diesen Fall immer ein 

Tuch zum Aufsaugen oder Verwischen bereit. Wasserränder, die sich 

nicht korrigieren lassen, sind aber auch kein Drama: Schließlich gehören 

sie zum Aquarell dazu und machen Ihr Bild authentisch und einmalig. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Die Blüten mit dem französischen Aquarellpinsel in verschiedenen 

Rosatönen ein weiteres Mal überarbeiten, um Spannung und 

Tiefe zu verstärken. Leicht mit Wasser besprühen. 

Quinacridone Magenta, Vandyckbraun und etwas Schwarz mischen 

und die Staubfäden mit dem Linierer ziehen. Da der Untergrund 

leicht feucht ist, verlaufen einige Staubfäden mehr, andere 

weniger; das ergibt einen schönen Aquarelleffekt! Wiederum gut 


Nun sind die Staubbeutel an der Reihe: Eine wässrige Lösung aus 

Titanweiß und Raw Sienna auf die Staubfäden tropfen lassen. Für 

die Staubbeutel in der frontalen Draufsicht die Punkte direkt in 

die Blütenmitte hineinsetzen. Dies geht mit dem Linierer sehr gut, 

da dieser Pinsel viel Farbe aufnehmen kann und sie nur portionsweise 

abgibt. Das Bild wieder leicht ansprühen. 

Die Blütenränder mit Titanweiß betonen: Auch 

hier locker aus dem Handgelenk mit dem Linierer 

arbeiten. Danach die Blüten wieder leicht 

ansprühen oder mit dem Tuch verreiben, damit 

die Ränder verlaufen. Trocknen lassen. 


Kirschblütentraum 

Eine Schattenfarbe aus Quinacridone 

Magenta, Vandyckbraun und etwas 

Schwarz mischen. Damit die Blütenränder 

negativ hervorheben und die Blüten 

voneinander abgrenzen. Die Farbe 

mit einem Baumwolltuch nach außen 

verreiben. Gegebenenfalls den Vorgang 

wiederholen, bis die gewünschte räumliche 

Wirkung erreicht ist. 

(Ohne Abb.) Mit einer 

Mischung aus Vandyckbraun 

und Schwarz einzelne 

Zweige im Hintergrund 

ergänzen. 

Zum Abschluss mit der Zahnbürste einige Spritzer in hellen Rosé- und 

Gelbtönen auftragen, um die Duftigkeit der Blütenpracht visuell zu unterstützen. 

Verteilen Sie die Farbspritzer nicht zu gleichmäßig, sondern setzen 

Sie bewusste Akzente: Geben Sie auf die dunkle Mitte nur ein paar helle 

Spritzer, und konzentrieren Sie sich eher auf die linke untere Seite. So bleibt 

die Spannung im Bild erhalten. 

Die äußeren Blüten mit einer Lasur aus 

Titanweiß überziehen; mit dem Tuch 

verreiben. Zweimal wiederholen. Auf 

diese Weise rücken die Blüten weiter 

in den Hintergrund. Eine Lasur aus 

Titanweiß und Sienna vorwiegend auf 

der linken Bildseite und eventuell auf 

einer Blüte rechts als Ausgleich auftragen, 

um weiches Sonnenlicht auf die 

Blüten scheinen zu lassen. Die zentralen 

Blüten in der rechten Bildhälfte mit 

einer Lasur aus Quinacridone Magenta 

überziehen. 

73

Malen nach 

einem Bild von 

William Adolphe 

Bouguereau 

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 


Der französische Maler William-Adolphe Bouguereau 

(1825 – 1905) gilt als Meister des Akademischen Klassizismus 

und des Klassischen Realismus. Seine Gemälde sind meist von 

klassischen und historischen Themen inspiriert.

TIPP: 

Fixieren Sie den Pastellkarton links und rechts mit Klebeband 

auf einem Brett oder auf dem Tisch. So verhindern Sie ein Wegrutschen 

und können besser an dem Motiv arbeiten. 

1 

Mithilfe des Lineals 

ein 40 x 60 cm 

großes Rechteck 

einzeichnen. Die 

Vorlage nach der 

Rastermethode 

(siehe S. 40) mit 

Bleistift übertragen. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage G auf Seite 44 



Nachempfundenes Motiv: 

Thomas Boehler 

2 

Den Hintergrund mit verschiedenen, sich überlappenden hellen Blautönen anlegen; dabei 

nach unten hin heller werden. Für große Flächen ist es sinnvoll, die Papierhülle von 

den Kreiden zu entfernen und die ganze Seite zum Malen zu verwenden. So können Sie 

eine größere Fläche ausfüllen ohne störende Striche zu erzeugen. Das Blau mit den Fingern 

oder mit einem Lappen verwischen. Den Vorgang wiederholen, um einen schönen, 

deckenden Farbauftrag zu erhalten. 

“L‘Amour et Psyche, enfants”, 

Öl auf Leinwand, 1890, Privatbesitz 

William-Adolphe Bouguereau wuchs als Sohn eines Wein- und 

Olivenölhändlers an der französischen Atlantikküste auf – eigentlich 

sollte er nach der Schule in die Fußstapfen des Vaters 

treten und dessen Geschäfte weiterführen. Doch der junge 

William Adolphe, der bei einem Onkel Unterrichtsstunden in 

klassischer Malerei erhalten und seine Liebe zur Kunst entdeckt 

hatte, verfolgte ganz andere Zukunftspläne. Nachdem er den 

ersten Preis in einem Malwettbewerb gewonnen hatte, konnte 

75

3 

Die Engelflügel ebenfalls mit verschiedenen 

Blautönen grob anlegen und mit einem Tuch 

verwischen. 

4Die Körper in einem 

hellen, leicht gelblichen 

Hautton anlegen 

und verwischen. Für 

die Grundtönung der 

Haare mehrere Ocker-, 

Braun- und Terrakottatöne 

auftragen. 

Ebenfalls verwischen. 


5Für die dunkleren Hautpartien 

etwas Braun auftragen 

und mit den Fingern und 

dem Papierwischer zu einer 

samtigen Fläche verwischen. 

Etwas Rosa auf den Wangen, 

Nasen und Ohren be- 

6 

lebt die Gesichter. Mit dem 

Finger weich verwischen, 

dabei der Gesichtsform mit 

ihren Wölbungen folgen. 

7Die im Licht liegenden Hautbereiche mit weißer 

Kreide aufhellen und verwischen. Für Feinheiten 

eignen sich Papierwischer sehr gut. Für 

zarte Linien können Sie die Farbe direkt mit 

dem Wischer von der Kreide aufnehmen und 

diesen dann wie einen Stift verwenden. Auf 

diese Weise die feinen Schattenbereiche unter 

der Nase sowie die Wimpern einzeichnen. 

er seinen Vater überreden, ihn an der École des Beaux Arts in 

Paris studieren zu lassen. Mit einem Stipendium verbrachte er 

weitere Studienzeit in der Villa Medici in Rom, dem Zentrum 

der klassischen Kunst. Als er mit Anfang 30 nach Paris zurückkehrte, 

hatte sich Bouguereau bereits einen Namen als beliebter 


Künstler gemacht, dessen Gemälde mit wichtigen Preisen ausgezeichnet 

und unter anderem im renommierten Pariser Salon 

ausgestellt wurden. Seine Karriere schritt ungebrochen weiter 

voran – erst nach seinem Tod im Jahr 1905 geriet der Meister 

der realistischen Kunst mit Anbruch der Moderne und der ab-

TIPP: 

Achten Sie auf das gekonnte Wechselspiel der Licht- und Schattenbereiche. 

So liegt beispielsweise zwischen den beiden Hälsen ein Stück 

lichtbeschienene Schulter im Hintergrund. Solche Kontraste verleihen 

dem Motiv räumliche Tiefe. 

8Dieselbe Technik eignet sich auch für die Lippen. Etwas 

Rot und Rosatöne auf den Wischer nehmen und die 

Lippen leicht tönen. Eine feine dunkle Schattenlinie 

grenzt die Lippen voneinander ab. 

9Die Haare mit vielen feinen, geschwungenen Strichen in mehreren 

Durchgängen auftragen. Dazwischen teilweise verwischen. Mit 

dem Papierwischer einzelne Haare nachfahren und damit gezielt 

leichte Verläufe schaffen. 

11 

Den Hintergrund eventuell noch einmal mit Blau und Weiß überarbeiten. 

Dabei können unsaubere Bereiche korrigiert werden. Im 

Übergang zwischen den Köpfen und dem Hintergrund noch einige 

feine Haare mit Kreidestrichen auftragen und mit dem Wischer ins 

Blau ziehen. So werden die Haare schön weich und luftig und wirken 

wesentlich leichter und lebendiger. 

10 

Die Flügel mit Weiß, Grau- und Blautönen ausgestalten. 

Die schmetterlingsgleichen Flügel der Psyche werden 

durch feine Linien dargestellt. Für Amors Flügel 

mehr Grautöne verwenden und die Schwungfedern 

mit dem Finger weich verwischen. 

12 

anfertigen. 

ohne Abb.: Das Bild fixieren 

und trocknen lassen. Dann auf 

40 x 60 cm zuschneiden oder 

einen Passepartoutkarton mit 

einem Innenmaß von 39 x 59 cm 

strakten Malerei mehr und mehr in Vergessenheit. Die dramatische 

Liebesgeschichte von Amor und Psyche wurde von der 

Antike bis zur Neuzeit von vielen verschiedenen Künstlern als 

Thema aufgegriffen. Auch Bouguereau ließ sich in mehreren 

Werken von dem Mythos inspirieren. In diesem Spätwerk stellt 

der Maler das berühmte Paar als Kinder dar: Auf diese Weise 

wollte er den reinen, unschuldigen Aspekt der Liebe zwischen 

dem Gott und der Sterblichen hervorheben. 

77


Zauberhafte 

Toskana 

Sanfte Hügel, malerische Häuser und aufragende Zypressen – 

das unverwechselbare toskanische Landschaftsbild erzeugt 

sofort Urlaubsfeeling. Für die Gebäudekanten kommt hier ein 

spezieller, biegsamer Gummipinsel zum Einsatz. 

Die Vorlage nach 

der Rastermethode 

(siehe S. 40) auf den 

Keilrahmen übertragen. 

Neapelgelb 

verdünnen und mit 

dem großen Pinsel 

auftragen. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

„ 

 

 

 

 

 

Rastervorlage F auf Seite 43 



Motiv: Thomas Boehler 

Laubgrün verdünnen und damit alle 

Grünflächen, Büsche und Bäume lasierend 

abtönen. Die Felder, Dächer 

und Hauswände in Orange, Neapelgelb 

und Kadmiumgelb grundieren. 


79 

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er


Den Himmel und die Hügelkette mit verdünntem 

Blau einfärben. Die verdünnte Farbe wirkt wie eine 

Lasur und lässt den Untergrund noch etwas durchscheinen. 

Die Hausfassaden auf der Lichtseite mit 

Weiß aufhellen; die Dächer deckend in Neapelgelb 

und Orange malen. 

TIPP: 

Beim Malen gerader Linien, wie hier bei den Häusern, 

verhilft ein guter Flachpinsel zu sauberen Kanten. 

Beim Gestalten der Fassaden kommt der Color-Shaper zum 

Einsatz: Dieser Gummipinsel kombiniert die Eigenschaften von 

Spachtel und Pinsel. Seine Kautschukspitze ermöglicht es, die 

Farbe ohne Streifen, aber dünner als mit einem Spachtel aufzutragen. 

Etwas Weiß, sowie verschiedene Grün- und Gelbtöne auf 

eine flache Palette geben. Etwas Farbe mit dem Color-Shaper 

aufnehmen und in gerader Bewegung auftragen: von den 

Dachkanten nach unten und von den Häuserecken waagerecht 

nach links und rechts. 

Mit dem Color-Shaper auch 

die Dächer mit unverdünntem 

Neapelgelb und Orange deckend 

ausgestalten. Einige mit der Kante 

in die noch frische Farbe gezogene 

Furchen deuten Ziegel an. 


Die Felder mit dem Malspachtel andeuten: 

Gelb, Orange, Grün und Weiß recht 

großzügig und unverdünnt einsetzen. 

Wichtig dabei: Tragen Sie die Farben 

in jeder Geländeparzelle in parallelen 

Bewegungen auf, damit die Feldfurchen 

in einer Richtung verlaufen. 


Zauberhafte Toskana 

Die Bäume und Büsche im Vordergrund ebenfalls mit dem 

Malspachtel gestalten. Das Grün mit Gelb und Weiß auf der 

dem Licht zugewandten Seite aufhellen; die Schattenseiten 

mit etwas Krappdunkel und Blau abdunkeln. Die Farben dabei 

unvermischt von der Palette aufnehmen und in kleinen 

kreisenden Bewegungen – wie beim Kritzeln – auftragen. 

Für die räumliche Wirkung die Bäume im Hintergrund 

nicht nur kleiner, sondern auch heller gestalten. 

Verwenden Sie bei der Farbwahl etwas weniger 

Gelb, damit die Farben trüber werden. 

Die Fenster mit einem 

kleinen rechteckigen 

Malspachtel aufsetzen: 

Hierfür von allen Farben 

auf der Palette etwas 

aufnehmen und locker 

zu einem schmutzigen 

Blaugrün vermengen. 

Immer nur wenig Farbe 

auf den Spachtel nehmen, 

damit die Fenster 

nicht zu flächig werden 

und keine Kleckse entstehen. 

Mit dem Color-Shaper etwas von der dunklen Fenstermischung 

mit der Kante aufnehmen, diese zwischen Dach 

und Fassade aufsetzen und leicht andrücken. Das weiche 

Material biegt sich dabei etwas. Mit dieser Technik lassen 

sich hervorragend Linien und Kanten erzeugen. Die Farbe 

leicht nach unten ziehen, um Schatten darzustellen. 

81

Impressum 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint in der 

OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623/964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Geschäftsführung/ 

Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sylvia Tarnowski 

Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Redaktionassistenz: Jasmin Girke 

Textredaktion: Nicole Kemper 

Motive: Thomas Boehler 

Michaela Dold 

Margit Gieszer 

Anja Gensert 

Gaby Hobza 

Susanne Knapp 

Joke van der Wal 

Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. 

Styling: creativetoday/C. Rückel 

Layout: Sandra Catherine Breiter 

Herstellung: Dirk Siemsen 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax: 07623/964-159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG 

Römerstraße 90 

D–79618 Rheinfelden 

www.bpv-medien.com 

Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg 

Anzeigenverkauf: Veronika Mainka 

Tel. 0761/70578-565 

Fax: 0761/70578-650 

anzeigen@familymedia.de 

Heftbestellung: Tel. 07623/964–155 

bestellservice@oz-verlag.de 

Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449 

service-hotline@oz-verlag.de 

Druck: OZ Druck & Medien GmbH 

Rheinfelden 

© 2013 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. 

Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 

Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl 

ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten 

Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig 

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen. 

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende 

Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden. 

Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jahresabopreis 

beträgt innerhalb Deutschlands 38,40 €, außerhalb 

Deutschlands 53,50 €. 

Aboservice: Aboservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, 

Tel.: 07623/964-156, Fax.: -451, E-Mail: abo@ozverlag.de. 

Einzelbestellservice: OZ-Bestellservice, Römerstraße 90, 

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einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in 

Höhe von (D) 2,20. Ausland auf Anfrage. 

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C.Kreul GmbH & Co. KG 

Carl-Kreul-Straße 2 

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da Vinci Künstlerpinselfabrik 

DEFET GmbH 

Tillystraße 39–41 

D-90431 Nürnberg 

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Faber-Castell AG 

Nürnberger Straße 2 

D-90546 Stein 

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FABRIANO über GERSTAECKER 

GOLDEN über Künstlerbedarf Lisa 

Meierhofer 

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Otto-Hahn-Straße 2 

D-40699 Erkrath 

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Hahnemühle FineArt GmbH 

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D-37586 Dassel/Relliehausen 

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HONSELL über GERSTAECKER 

Jax Hair über GERSTAECKER 

Lascaux über GERSTAECKER 

Liquitex über GERSTAECKER 

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Fockestraße 15 

D-88471 Laupheim 

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(ehemals Eberhard Faber) 

Moosäckerstraße 3 

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Winsor & Newton über GERSTAECKER 

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Deutschland: 

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Keilrahmen-Depot 

Pfaff GmbH & Co. KG 

Martinsheide 24 

D-28757 Bremen 

www.keilrahmen-depot.de 

Künstlerbedarf Lisa Meierhofer e.U. 

Piaristengasse 49 

A-1080 Wien 

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www.artmeierhofer.com 

VBS Hobby Service GmbH 

Justus-von-Liebig-Straße 8 

D-27270 Verden 

info@vbs-versand.de 

www.vbs-hobby.com 


V O R S C H A U 

Vintage-Look: Herz- 

Doppelbild mit romantischem 

Schriftdesign 

MALKURS 

Die Kreidefelsen auf Rügen 

von Caspar David Friedrich 

MALSCHULE 

Porträtmalerei 

– Das menschliche Gesicht – 

Beindruckendes Highlight: 

Mohnblume XXL in Acryl, 

mit begleitendem Video-Malkurs 

Ateliertipps: Antikeffekte, Malerei 

und Collagen im Vintage-Style 

Workshop: Bilder mit Buchstaben und 

Handschriften künstlerisch gestalten 

Im trendigen 

Coffee-Style: 

Bemaltes 

Ziffernblatt 

mit Uhrwerk 

AUGEN 

gekonnt zeichnen lenen 

– mit Videoanleitung – MALKURS 

Alle Grundlagen und Techniken 

Profi-Tipps für Maleinsteiger 

Augen „wie echt“ selber malen 

Landleben pur: 

Prächtiger Hahn 

Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 13. März 2013 

KREATIV 

ATELIER 

83

KT 174 

1 

1 

w 

Österreich v 5,60 Schweiz SFR 9,60 Italien v 5,70 

BeNeLux v 5,70 Ungarn Ft 1900 

2 3 

w 



2 3 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

KT 171 

1 

w 



1 

2 3 

w 



2 3 

KT 168 

Deutschland w 4,40 

1 

1 

w 



2 

w Österreich v 5,60 Schweiz SFR 9,60 

Italien v 5,70 BeNeLux v 5,70 Ungarn Ft 1900 

2 3 

 

1 


w 



2 

Nr. 12 2012 



Thomas Willmann 

Moderne 

Malerei im 

Zeitgeist 

1 

Deutschland 4,50 

w 



2 3 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Nr. 11 2012 


1 

2 3 

w 

Österreich v 5,60 

Schweiz SFR 9,60 

Italien v 5,70 

BeNeLux v 5,70 

Ungarn Ft 1900 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Nr. 10 2012 


Einzelheft-Bestellservice 

Kreativ-Zeitschriften 

www.shop.oz-verlag.de 

 

KREATIV 

ATELIER 

Bildschön 

Neue kunstvolle Motive, 

jedes Bild im Fotomalkurs 

genau und einfach erklärt 

Malschule 

Frühlingsblumen wie 

Tulpen oder Narzissen 

gekonnt selbst malen 

Gewusst wie 

Hilfreiche Tipps und Tricks, 

um die eigene Maltechnik 

zu üben und zu erweitern 



Claudia Maria Rhiel 


NR. 55 

Faszination Natur 

Malen ist 

pures Glück! 

 

mit Vorlage! 

 

Specials kreativ: 

Bilder Vergolden 

und Weinetiketten 

selbst gestalten 

 

KREATIV 

ATELIER 

Im Trend 

Viele neue Bildideen 

zum Malen und Tipps 

und Infos von Profis 

Mixed Media 

Kombinieren Sie gekonnt: 

malerische Techniken 

zeichnerische Effekte 

Comeback 

Im Trend: Linolschnitt 

neu entdeckt – moderne 

Kunst selber drucken 

IM PORTRÄT 

Monika 

Reiter 

Aquarelle, 

Zeichnungen 

und Malerei 

NR. 54 

Wie Sie mit Pinsel, Farben oder 

Stiften beeindruckende 

Bilder malen 


GRATULATION! 

Die Sieger des Malwettbewerbs 

„Mein schönstes Acrylbild“ 

1. Platz 

Alle Motive 

mit Vorlage! 

ATELIERTIPPS 

Spontane Acrylmalerei 

mit Franz Josef Bettag 

Leserkunst | Malreise | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps 

KREATIV 

ATELIER 

Malschule 

Bilder kunstvoll spachteln 

mit Acrylfarben, Infos, 

Übungen und Bildideen 

Specials 

Malen mit Wein 

Kreativ mit Pailletten 

Messe-Premiere 

der Künstlergalerie 

in Stuttgart 

Service 

Welcher ist der 

Richtige? So finden Sie 

die Pinsel, die Sie 

zum Malen brauchen 

WORKSHOP 

Neu: Aquarellieren 

mit wasserlöslichen 

Bleistiften 

Extra: Mit Video-Film 

NR. 53 

Von Landleben bis Big City 

Malen mit 

Leidenschaft 


Alle Motive 

mit Vorlage! 


Malkunst trifft Wein 

Zu Besuch bei Art4Vino 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps 

KREATIV 

ATELIER 

Kunstvoll 

So gelingen Ihre Motive 

vom ersten Pinselstrich 

bis zum letzten Detail 

Bildschön 

Fischerboote am Meer, 

Sonnenblume XXL, Pink 

Cadillac, Giraffenbaby 

Atelier 

Wie Sie Welleneffekte 

und Spiegelungen auf 

Wasser gekonnt gestalten 

ALTE MEISTER 

Vincent van Gogh 

Mohnblumen-Strauß 

NR. 52 

Malen im Sommer 

Die pure Lust 

auf Farben 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

 

mit Vorlage! 

MALSCHULE 

Einfach appetitlich 

Maltrend FoodArt 

 

KREATIV 

ATELIER 

Im Trend 

Die neuesten Techniken 

und Produkte zum 

Malen oder Zeichnen 

Magisch 

Beeindruckende 

Motive mit kraftvoller 

Bildwirkung 

Workshop 

Wie Sie mit Buchstaben 

und Worten dekorative 

Bilder gekonnt malen 


NR. 51 

Tiere und Landschaften 

WILD & SCHÖN 


 

mit Vorlage! 

1. Platz 

Die Sieger des 

Malwettbewerbs 

„Mein schönstes 

Tierbild“ 

 

KREATIV 

ATELIER 

Jubiläums-Malwettbewerb mit tollen Preisen 

Selbst gemalt 

Bildschöne neue Motivideen 

für Ihre eigenen Kunstwerke 

So gelingt es 

Malschule Rosenblüten 

mit tollen Bildmotiven 

Ateliertipps 

Wie Sie gekonnt Licht 

und Schatten gestalten 

PREISE IM WERT VON 2000,- EUR ZU GEWINNEN 

1. Preis: Eine Woche ROBINSON Club in Österreich für 2 Personen 


Aus Liebe zur Katja Weikenmeier 

und ihre Foto- 

Porträtcollagen 

Malerei 


NR. 50 

 

mit Vorlage! 

Edle Flamingos 

in Acrylmalerei 

 

KT 55/12 v (D) 4,80 

KT 54/12 v (D) 4,80 

KT 53/12 v (D) 4,80 

KT 52/12 v (D) 4,80 

KT 51/12 v (D) 4,80 

KT 50/12 v (D) 4,80 

KREATIV 

ATELIER 

Im Trend 

Neue Motive und Ideen 

von Landschaftsmalerei 

bis Big City-Style 

Farbenspiele 

Beeindruckende Motive 

mit kraftvoller oder ganz 

entspannender Wirkung 

Malschule 

Gestalten Sie Ihre 

Lieblingsmotive im 

trendy Pop Art-Stil 

ALTE MEISTER 

Malen im Jugendstil 

wie Alfons Mucha 

Frei, wild und schön 


NR. 49 

 

mit Vorlage! 

Natur im Bild WORKSHOP 

Kunstvoll Zeichnen 

und gekonnt Malen 

mit Tuschestiften 

KREATIV 

ATELIER 

So geht`s 

Malen Sie Meereswellen 

„wie echt“mit Autor 


Kunstvoll 

Neue faszinierende 

Bilder und Techniken 

im Trend 

Clever 

Wie Sie Ihre Fotos 

als Motivvorlagen für 

Bilder kreativ gestalten 

Künstlerporträt 

 

 

 

 

NR. 44 

Die Farben des 

Sommers WORKSHOP 


 

mit Vorlage! 

Malen und Zeichnen 

mit Aquarellstiften 

KREATIV 

ATELIER 

Effekte, 

die Spaß 

machen 

 

 

 

NR. 40 

 

 

Mein erstes Aquarell 

Einfach 

nachmalen 

 

Malerischer 

 

 

Frühling 

Workshop: Bauernmalerei 

 


Schritt für Schritt zum gelungenen Bild 

Einfach Malen 

Einfach 

Tolle Ideen – 

einfach erklärt 

Große Malschule 

Bilder gestalten 

mit Stempel, 

Nähmaschine & Co. 

Tipps zur 

Motivsuche 

mit Isabelle 

Kreative 

Mischtechniken 

Einfach Malen 

Einfach 

Neue Techniken – 

neue Motive 

 

Motiv- 

Vorlagen 

Große 

Malschule 

Flüssige 

Farben auf 

Leinwand 

Atelier- 

News 

Tolle 

Effekte 

mit 

Tusche 

Aus Isabelles 

Trickkiste 

mit Isabelle 

Malen mit 

fließenden Farben 

Einfach Malen 

Einfach 

Viele exklusive 

Modelle 

Große Malschule 

Neues aus 

Isabelles Atelier 

Ungewöhnliche 

Collagen mit Papier, 

Stein und Metall 

Mit Tipps & Tricks 

vom Profi 

mit Isabelle 

GEWUSST WIE: 

Co lagenpapiere 

aufkleben und 

einfärben 

Mit Leichtigkeit 

zur eigenen Collage 

 

 

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Titelbild und Übungen mit Videomalschule 

So gelingt's: Isabelles Techniken in 

bewegten Bildern! 

Extra: Isabelles Videomalschule zum Titelbild 

Stepp by Stepp zu einem fotorealistischen 

Blumenbild: Probieren Sie es aus! 

Extra: Aktbild ganz ohne Zeichenkenntnisse! 

Mit Isabelles Collagen-Vorlage und 

Videoanleitung zum attraktiven Kunstwerk 

KT 49/12 v (D) 4,80 

KT 44/11 v (D) 4,80 

KT 40/11 v (D) 4,80 

ML 12/12 v (D) 4,80 

ML 11/12 v (D) 4,80 

ML 10/12 v (D) 4,80 

KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Blumen in Acryl KREATIV –ATELIER SONDERHEFT 


Blumen 

in Acryl 

Die schönsten 

Bildkompositionen 

Ausführlicher 

Fotomalkurs 

Kleine Einführung 

in die Acrylmalerei 

Einfach & schnell 

selber malen 

Schritt für Schritt zum fertigen Bild 

1. 2. 

Alle Motive 

mit Vorlage! 

KTSH 174 v (D) 4,40 

KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Tierbilder in Acryl KREATIV –ATELIER SONDERHEFT 


Tierbilder 

in Acryl 

Die schönsten 

Tierbilder 

Ausführlicher 

Fotomalkurs 

Kleine Einführung 

in die Tiermalerei 


selber malen 


1. 2. 

Alle Motive 

mit Vorlage! 

KTSH 171 v (D) 4,40 

KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Blumen-Aquarelle KREATIV –ATELIER SONDERHEFT 

Blumen 

Faszinierende 

Bildkompositionen 

Ausführliche 

Anleitungen 

Tolle Profi-Tipps 

für Hobbykünstler 

Alle Motive 

mit Vorlage! 


1. 2. 


selber malen 

KTSH 168 v (D) 4,40 

Zeichnen 

Lust am 

Kunstvoll zeichnen leicht gemacht 

Nr. 3/2013 

PASTELLKREIDE 

Tolle Effekte 

durch Verwischen 

MATERIALKUNDE 

Tipps für die 

perfekte Ausstattung 

auch für unterwegs 

Lust am 


zum Nachzeichnen 

WORKSHOP: 

ZEICHNEN MIT 

TUSCHESTIFTEN 

Ausdrucksstarke Motive 

in Farbe und Schwarz-Weiß 

BLUMENPORTRAITS LANDSCHAFTEN – 

mit Profi-Tipps so stimmt die Perspektive 

LZ 03/13 v (D) 4,50 

Zeichnen 

Lust am 

Kreative Ideen für Hobbykünstler 

Nr. 2/2012 

DEKORATIVE 

MOTIVE in Farbe 

Lust am 

Zauberhafte 

Inspirationen 

für den Winter 


zum Nachzeichnen 

MALERISCHE EFFEKTE 

mit Pastellkreiden 

WORKSHOP: 

Leuchtende 

Zeichnungen mit 

Aquare lfarbstiften 

MATERIALKUNDE 

Techniken und 

Profi-Tipps 

STIMMUNGSVOLLE 

Landschaften und Stillleben 

LZ 02/12 v (D) 4,50 

Zeichnen 

Lust am 

Kunstvoll zeichnen leicht gemacht 

Nr. 1/2012 Deutschland w 4,50 

MALERISCHE 

TECHNIKEN 

effektvoll eingesetzt 

Lust am 

Tolle Motive 

für kreative Stunden 

ALLE MOTIVE 

Schritt für Schritt erklärt 

MIT FARBEN 

Stimmungen zaubern 

WORKSHOP 

für Einsteiger: 

Zeichnen in Paste l 

AUSFÜHRLICHE 

GRUNDLAGEN 

Materialien 

und Techniken 

BILDAUFBAU Motive von 

ihrer besten Seite zeigen 

LZ 01/12 v (D) 4,50 

Hier finden Sie 

unsere aktuellsten 

Zeitschriften: 

B e s t e l l c o u p o n 

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_____ x KT 55/12 

_____ x KT 49/12 

_____ x KTSH 174 

_____ x KT 54/12 

_____ x KT 44/11 

_____ x KTSH 171 

_____ x KT 53/12 

_____ x KT 40/11 

_____ x KTSH 168 

_____ x KT 52/12 

_____ x ML 12/12 

_____ x LZ 03/13 

_____ x KT 51/12 

_____ x ML 11/12 

_____ x LZ 02/12 

_____ x KT 50/12 

_____ x ML 10/12 

_____ x LZ 01/12 

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