Mein Kreativ-Atelier Malen im Sommer (Vorschau)

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Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 

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NR. 52 

4 196650 404803 

5 2 

KREATIV 

ATELIER 

 

mit Vorlage! 

Kunstvoll 

So gelingen Ihre Motive 

vom ersten Pinselstrich 

bis zum letzten Detail 

Bildschön 

Fischerboote am Meer, 

Sonnenblume XXL, Pink 

Cadillac, Giraffenbaby 

Atelier 

Wie Sie Welleneffekte 

und Spiegelungen auf 

Wasser gekonnt gestalten 

ALTE MEISTER 

Vincent van Gogh 

Mohnblumen-Strauß 

Malen im Sommer 

Die pure Lust 

auf Farben 

MALSCHULE 

Einfach appetitlich 

Maltrend FoodArt 

1 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

2

Ideen für Ihr Zuhause 

Ausgabe 1 • 2012 

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Die Zeitschrift „Lena – Wohnen & Dekorieren“ erscheint bei der OZ-Verlags-GmbH, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden 

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Köstliche Rezepte rund 

um die Waldbewohner 

 

Speisen und Tafeln in 

einladenden Esszimmern 

Zauberhafte Arrangements 

zum Verlieben 

Traumhafte 

Gewinnspiele! 

in Paris 

„My little Paris“ 

„Essen mit Rosi“ 

 

Gemütliches Wohnen mit 

einer Nuance Nostalgie 

 

Pfiffige Fingerfoodrezepte 

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Frühling 

 

Schuhbecks köstliche 

Welt der Gewürze 

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Majestätische Pfingstrosen 

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Lena 

Wohnen & Dekorieren 

Römerstraße 90 

79618 Rheinfelden 

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0 76 23/96 44 51 

Telefon-Service: 

0 76 23/96 41 56 

Mail: abo@oz-verlag.de

Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Ein Bild sagt mehr als tausend Worte, so sagt man. Und das stimmt. Ob bewusst oder unbewusst, 

Bilder drücken vieles aus, über eine Wohnung, über den Besitzer, über Stimmung und 

Lebensgefühl in Räumen. Die Ausstrahlung von Bildern geht dabei nicht nur vom Motiv und der 

Komposition aus, vielmehr wirken auch die Farben intensiv auf unsere Wahrnehmung. So wirkt 

ein Bild als Ganzes und macht Räume zu etwas Besonderem. In dieser Ausgabe von 

finden Sie dynamische und beruhigende, klassische und moderne neue 

Bildmotive zum Malen. Trotz aller Unterschiede haben sie eines gemeinsam: Sie sind mit viel 

Engagement und Liebe zum Detail von unseren Künstlern für Sie gemalt. 

In unserer Malschule widmet sich die Künstlerin Anja Gensert dem Trendthema FoodArt, gibt 

Ihnen Tipps und Tricks zum Malen von sommerlich-frischen Früchten und Gemüsen. Ist der aquarellierte 

Hummer auf Seite 24 nicht ein toller Blickfang? Franz Josef Bettag erklärt Ihnen in den 

Ateliertipps zum Thema Wasseroberflächen unter anderem, warum gemaltes Wasser nicht immer 

blau ist. In unserem Workshop „Kreativ mit Farbschmelzpulver“ entführen wir Sie diesmal in die 

Welt der Collage. Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Malen und Gestalten! 

 

3

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

Blickfang 6 

Blühende Sommerwiese 10 

26 

Blühende Sonne 

Farbenrausch in der Provence 12 

Malerischer Papagei 16 

Blühende Sonne 26 

Cadillac im Retro-Look 58 

Nicht ohne meine Mama 74 

32 

Schriftkunst im 

Vintage-Style 

Stempeln mit Acrylfarben 

Schriftkunst im Vintage-Style 32 

Malen mit wasserlöslichen Ölfarben 

Maritime Impressionen 62 

Abstraktes & Collagen 

Spannung & Harmonie 72 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von Vincent van Gogh 78 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449

Auf einen Blick 

74 

Nicht ohne 

meine Mama 

TECHNIKEN 

Malschule 

Der Trend: FoodArt 20 

Kinder kreativ 

Mein kleiner Braunbär 30 

Atelier-Tipps 

Das nasse Element 34 

Workshop 

Kreativ mit Farbschmelzpulver 66 

JOURNAL 

62 

Maritime Impressionen 

Künstler-Porträt 46 

Tipps, Trends, News 50 

Gewinnspiel 51 

Buch-Tipps 53 

Malen auf Reisen 54 

Leser-Kunst 56 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40 

Raster-Vorlagen 41 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

58 

Caddilac im 

Retro-Look 

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5


Blickfang 

MATERIAL 

• GERSTAECKER Keilrahmen, 

Basic 50 × 70 cm 

• Schmincke Akademie Acrylcolor 

in Weiß, Umbra gebrannt, Kadmiumgelb, 

Orange, Kadmiumrotton, 

Kobaltblau, Gold, Lampenschwarz 

(über www.gerstaecker.de) 

• Synthetik-Flachpinsel, Gr. 12 

(von GERSTAECKER) 

• Flachpinsel Hoglon, Gr. 12 


• Bleistift B 

• Aquarellstift in Orange 

oder hellem Farbton 

• Linierpinsel 

• Zirkel oder runde Gegenstände wie 

z. B. Tassen, Teller usw. 

• Schwämmchen 

• Leichtstrukturpaste von Schmincke 


• Flache Palette oder 

Kunststoff- oder Glasplatte 

• Wasserbehälter • Lappen • Lineal 

• Japanspachtel in Metall oder 

Kunststoff und Malmesser von 

Gerstaecker 

Rastervorlage B auf Seite 41 

Originalgroße Vorlage auf 


(Ohne Abb.) Etwas Leichtstrukturpaste dünn auf der 

Leinwand auftragen und mit dem Spachtel verteilen. 

Dabei muss nicht gleichmäßig gearbeitet werden; es dürfen 

oder sollen ruhig einige Stellen frei bleiben. Auf diese Weise 

verhält sich der Untergrund später etwas unregelmäßig in der 

Farbaufnahme. 

Die Vorzeichnung nach der Rastermethode (siehe S. 40) 

übertragen. Für eine schöne Rundung von Pupille und Iris 

einen Zirkel verwenden oder runde Gegenstände in entsprechender 

Größe mit dem Bleistift umfahren. 

Mit dem 12er-Pinsel und verdünntem Schwarz die Konturen 

nachziehen. Die flache Kante des Pinsels ermöglicht 

es, feine Linien zu ziehen. Die Pupille schwarz und flächig 

ausmalen. 

Motiv: Thomas Boehler 

Die Konturen trocknen 

lassen. Mit reichlich Wasser 

die schwarze Farbe 

weiter verdünnen und 

damit die Lider und die 

Iris untermalen. Für die 

hellen Bereiche die Farbe 

noch stärker verdünnen. 

6 Mein Kreativ-Atelier

Ein unwiderstehlicher Eyecatcher in Acryl: 

Der abstrakt und intuitiv gemalte Hintergrund 

liefert den spannenden Gegensatz 

zum realistisch ausgeführten Auge. 

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er


Mit einem Schwämmchen leicht verdünntes Umbra, Gold 

und Weiß auftupfen. Ein üblicher Haushaltsschwamm 

tut es auch, aber mit einem Naturschwamm erhalten Sie 

schönere und interessantere Strukturen. Immer weitertupfen, 

bis die Farbe auf der Leinwand antrocknet. 

Den Glaskörper des Auges gleich etwas 

mitformen. Hierzu einfach Farbreste mit dem 

Schwamm wischend auftragen. Zur Iris hin 

das Weiß des Untergrundes stehen lassen. 

Mit verdünntem Kobaltblau und etwas Weiß 

die erste Farbschicht der Iris anlegen. Die 

grauschwarze Untermalung scheint durch und 

lässt die Iris plastisch erscheinen. 

Steppfotos: Thomas Boehler 

Mit Weiß, Blau und etwas Umbra 

das Augeninnere weiter ausgestalten. 

Die Pinselstriche wie 

Radspeichen von außen zur Mitte 

hin führen. 


Blickfang 

Auf einer ebenen, glatten Unterlage – eine Glasplatte eignet 

sich bestens – die folgenden Farben nebeneinandersetzen 

und nur leicht mit dem Malmesser verrühren und verstreichen: 

Gold, Gelb, Rot, Blau und vor allem Weiß. Jeweils 

nur wenig Farbe auf das Malmesser aufnehmen und auf die 

Leinwand auftragen. Variieren Sie Richtung und Stärke des 

Auftrages. Bei stärkerem Druck wird der Farbauftrag dünner 

und damit durchscheinend. Bei dickerem Auftrag mischen 

sich die Töne auf der Leinwand teilweise, und es entstehen 

interessante Effekte und Mischtöne. 

Etwas bläuliches Grau anmischen und 

damit den Schatten des Auges weiter ausformen. 

Mit Weiß lassen sich Farbspuren 

überdecken, die beim Spachteln versehentlich 

entstanden sind. 

Mit dem Linierpinsel (Schlepper) 

die Wimpern mit Schwarz nachziehen. 

TIPP 

Testen Sie vorab auf einem Karton die Farbkonsistenz. Um saubere 

Linien zu erhalten, darf die Farbe weder zu dick noch zu dünn sein. 

Mit dem Hoglonpinsel 

Größe 12 bekommt das 

Auge den letzten Schliff. 

Die Farben – wie zuvor – 

Blau, Weiß und ein wenig 

Umbra dünn auftragen. 

Mit dem Pinsel Zickzack- 

Bewegungen ausführen. 

So entsteht das typische 

Iris-Muster. Die Pupille mit 

Schwarz wieder sauber und 

rund ausmalen. 

9

Motiv: Heidi Reil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Blühende 

Sommerwiese 



Blumen sind die Lieblingsmotive 

der Künstlerin Heidi Reil. Am 

liebsten stellt sie sie in ihrer natürlichen 

Umgebung dar – wie auf 

dieser prächtigen Margeritenwiese. 

Über ihre Liebe zur Natur und 

zu allem Blühenden schreibt 

Heide Reil: 

„Ein Spaziergang durch eine 

Blumenwiese ist für mich 

ein Sinnesrausch ohnegleichen. 

Ich löse mich gedanklich 

vom Alltag, bin eins mit 

all den Pflanzenwesen. Dabei 

versuche ich, den empfindsamen 

Ausdruck jeder Blüte aufzunehmen, 

die Schwingungen 

zu erfühlen und die ‚Seele‘ der 

Blumen zu erkennen. 

Diese Impressionen bildlich 

umzusetzen ist meine große 

Leidenschaft.“ 

Für die Margeritenwiese dienten 

der Künstlerin mehrere 

Fotos als Vorlage: 

„Die Komposition wurde zunächst 

in Skizzen entworfen 

und dann auf die Leinwand 

gebracht. Dabei wählte ich die 

Größen und Abstände so, dass 

Tiefe und eine unregelmäßige 

Reihung entstanden. Nach der 

ersten Anlage des hellgrünen 

Hintergrundes setzte ich die 

weißen Blütenblätter nicht zu 

gleichmäßig; Stiele und Gräser 

wurden sehr bewusst gezogen 

und aufgespritzt. Die Malvorgänge 

wurden bis zu fünf 

Mal wiederholt, um den plastischen 

Eindruck einer Margeritenwiese 

zu erzeugen.“ 

TIPP 

„Oh je, der passt gar nicht ins 

Auto!“: Keilrahmen in einer großen 

Auswahl unterschiedlicher Größen, 

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Heidi Reil 

Heidi Reil 

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Ihre Leidenschaft galt schon immer der Natur, 

dem Garten und den Blumen, und um ihrem 

Thema entsprechend Ausdruck zu verleihen, 

hat sich Heidi Reil der Acrylmalerei auf großformatigen 

Keilrahmen verschrieben. Acrylfarben, 

vorwiegend in der Nass-in-nass-Technik 

lasierend aufgetragen, lassen ihre Passion 

auch für den Betrachter zum sinnlichen Erlebnis 

werden. Die Leuchtkraft der Acrylfarben 

unterstützt die Formenvielfalt der ausgewählten 

Blumenmotive. Beim Malen der mal duftig 

an ein Aquarell erinnernden, mal durch 

ihre Farbenpracht überwältigenden Blumen 

steht das Naturerlebnis als Inspirationsquelle 

im Vordergrund. So zeigt dieser wunderschöne 

Band dem Hobbykünstler interessante Techniken 

der Acrylmalerei und öffnet dem faszinierten 

Betrachter die Augen für die Herrlichkeit 

der Natur. 

Zu beziehen über den Buchoder 

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Farbenrausch in der 

Provence 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 40 × 120 cm 

• Acrylfarbe (Akademie Acrylcolor von 

Schmincke) in Titanweiß, Primär Gelb, 

Kadmiumgelbton dunkel, Primär Magenta, 

Karminrot, Siena natur, Siena gebrannt, 

Umbra gebrannt, Umbra natur, Indigo, 

Vandyck braun, Primär Cyan, Ultramarin, 

Phthaloblau, Brillantviolett 

• Acrylgesso 

• Acrylretarder (Trocknungsverzögerer) 

• Flach- und Katzenzungenpinsel, groß 

• Kohlestift (Derwent Charcoal) 

oder Bleistift 

• Weißkreide 

Rastervorlage H auf Seite 44, originalgroße 

Vorlage auf www.mein-kreativatelier.de 

Motiv: Joke van der Wal 

TIPP 

Die Leinwand mit Acrylgesso grundieren. Nach dem Trocknen das 

Motiv mit Kohle nach der Rastermethode übertragen; die Striche mit 

der Kante des Flachpinsels dunkel (aus Braun, Blau und Weiß) nachziehen, 

danach alles in Brauntönen dünn untermalen. 

Beziehen Sie bei jedem Malschritt 

auch den Rand des Keilrahmens als 

Malgrund in die Komposition mit 

ein. Dann wirkt alles harmonisch 

und komplett, auch wenn Sie das 

Bild von der Seite betrachten. 

Den Himmel mit dem Flachpinsel in einer verdünnten Mischung aus Phthaloblau, Cyan und Weiß 

(und etwas Trocknungsverzögerer) malen. Nach unten heller werden. Die Berge mit Blau, Weiß 

und Umbra malen, die seitlichen Felder mit Siena gebrannt und etwas Gelb, die Bäume in einer 

Mischung aus Blau, Gelb und Grün, dabei die Schattenseiten mit mehr Blau in der Mischung. Für 

das Lavendelfeld anfangs Ultraviolett nehmen, dann Mischungen mit Cyan und Magenta. 

TIPP 

Nehmen Sie die Farbreste am Pinsel auch für jeweils andere Bildelemente; 

so können Sie das Violett des Lavendels als Schatten ins Laub einarbeiten. 


Die liebliche, sanfte geschwungene Landschaft in einer fast 

dramatischen Farbigkeit mit dem Goldgelb des Weizens, 

dem satten Grün der Bäume und dem intensiven Violett des 

Lavendels. Wer könnte sich daran sattsehen? 

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er


Das Lavendelfeld in 

verschiedenen Tönen 

weiter malen; 

die Schatten der 

Bäume und Sträucher 

mit hellen 

Brauntönen und 

Violett ausarbeiten. 

In den Himmel mit Weiß Wolken 

aufstupfen und bereichsweise zu 

Wolkenschleiern verblenden. Zugleich 

auch die Berge vor allem in 

oberen Bereichen aufhellen. 

Der Gebirgszug erhält Räumlichkeit 

einerseit durch die fast weißen Lichtbereiche, 

andererseits durch die kreuz 

und quer gezogenen Schattierungen 

aus graublauen Mischungen und etwas 

Violett. Die Farben nass in nass ineinander 

vermalen; gegebenenfalls etwas 

Trocknungsverzögerer dazugeben. 

Das Dach mit Karminrot andeuten. 

Steppfotos: Joke van der Wal 

Die Weizenfelder bereichsweise 

mit Gelb aufhellen bzw. mit 

Siena gebrannt schattieren. Die 

Lavendelfelder mit lang gezogenen 

Malstrichen nass in nass mit 

verdünntem Violett übermalen 

und die Pfade gegebenenfalls 

dunkelbraun nachdunkeln. Die 

Baumreihe mit Lichtseiten in 

Gelb und Schattenseiten in Blau 

plastisch gestalten. Türen und 

Fenster am Gebäude mit Braun 

und Rot andeuten.

Farbenrausch in der Provence 

Die Lavendel-Rabatten mit dem Katzenzungenpinsel 

plastisch herausarbeiten. Dazu die 

linken, im Schatten liegenden Täler mit Violett 

und Vandyckbraun gemischt nachziehen: vorne 

klar, hinten und seitlich immer undeutlicher. 

Eventuell Trocknungsverzögerer hinzufügen, 

um länger nass in nass malen zu können. Für 

die Berge rötliche und bläuliche Töne mit Weiß 

aufhellen und die Farben ineinanderziehen. 

Den weiß-kalkigen Boden zwischen den Rabatten 

mit Weiß und Siena natur andeuten. 

Die tiefsten Schatten im Lavendelfeld mit Violett 

und Umbra malen. Die Schatten am Haus mit 

Violett andeuten, die Leibungen mit Indigo und 

Vadyckbraun abdunkeln. 

Die vorderen Bäume plastisch 

ausarbeiten. Zunächst die 

Licht- und Schattenbereiche mit 

Weißkreide definieren, dann die 

ins Licht tretenden Laubgruppen 

mit Gelb aufhellen. 

Die Schattenbereiche mit unterschiedlichen Mischungen aus 

Ultramarinblau, Indigo und etwas Gelb abdunkeln. Kleine 

Blattgruppen (keine einzelnen Blätter) mit einer grüngelben 

Mischung auftupfen. Die Stämme dunkelbraun malen. Zuletzt 

das Bild mit Abstand betrachten, wo erforderlich die Kontraste 

verstärken und letzte Details wie das Häuschen rechts malen. 

15

Malerischer 

Papagei


Papageien sind nicht nur klug, sondern sehen mit 

ihrem Charakterkopf auch genauso aus. Mit seinem 

farbenprächtigen Gefieder lädt der Ara förmlich dazu 

ein, ihn mit Acrylfarben auf die Leinwand zu bannen. 

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

MATERIAL 


• Acrylfarben Golden Open in 

Jenkins Grün, Anthraquinone Blau, Alizarin 

Chrimson Farbton, Gelber Ocker 

(über www.artmeierhofer.com) 

• Acrylfarben Golden Heavy Body in 

Cobalt Blau Farbton, Anthraquinone 

Blau, Jenkins Grün, Cadmium Orange, 

Cadmium Gelb dunkel, Cadmium 

Gelb medium, Chinacridone Violett, 

Alizarin Crimson, Titan Buff, Titanweiß, 

Schwarz 

(über www.artmeierhofer.com) 

• Pinsel da Vinci Vario Top, Gr. 12 

• Marabu Universal, Gr. 1 

• Pinsel Artisti Sablon Nr. 253/10, Gr. 20 

• Grundierpinsel Mako Super Acryl, 

50 mm 

• Pinsel Liquitex Free Style, Gr. 1 und 2 

• Plastikpalettmesser 

• Stay Wet Palette von Daler Rowney 

Rastervorlage C auf Seite 42 



Die Konturen des Aras nach der Rastermethode (siehe 

S. 40) auf die Leinwand übertragen. Mit einem Abdeckband 

die Umrisse des Aras so abkleben, dass der 

Hintergrund frei bleibt. Diesen dann ganz dünn mit 

Golden Open Retarder befeuchten. Als Grundierung 

des Hintergrundes Golden Heavy Body Jenkins Grün 

auftragen. Sofort anschließend mit einem runden 

Schwammpinsel einige helle Flecken mit Golden 

Heavy Body Gelber Ocker auftupfen. Noch bevor der 

Hintergrund trocken ist, vorsichtig das Abklebeband 

entfernen und gegebenenfalls unsaubere Kanten mit 

dem feuchten Pinsel ausbessern. 

Motiv: Margit Gieszer 

Anthraquinone Blau mit etwas Cobalt Blau 

Farbton zu einem sehr dunklen Blau mischen 

und damit den Untergrund für das Federkleid 

anlegen. Am Kopf Jenkins Grün als Basisfarbe 

verwenden. Die Iris des Auges ebenfalls mit 

Jenkins Grün malen. Schnabel und Gesichtsfedern 

sowie die Augenumrandung und 

Pupille in Schwarz anlegen. Die Schnabelkontur 

mit einer Spur Weiß aufhellen, damit 

sie nicht verloren geht. 

TIPP 

Die Acrylfarben „Golden Open“ trocknen gleichmäßig 

auf. Dünne Schichten bleiben bis zu 10 Stunden offen, dicke 

Schichten bis zu 4 Tage lang. Pinsel können problemlos 

auch nach einigen Stunden ausgewaschen werden. 

Erhältlich bei www.artmeierhofer.com 

17


Die Brustuntermalung mit Cadmium Orange anlegen, die 

linke Brustseite mit einer Mischung aus Cadmium Orange 

und Alizarin Crimson abdunkeln. Oben am Hals 

etwas Cadmium Gelb Medium dazugeben. 

Die Wangen mit Titan Buff ausmalen. Die Glanzstellen 

am Schnabel mit einer Mischung aus Anthraquinone 

und etwas Weiß und Schwarz betonen. 

Die Wangenfedern mit einer Mischung aus Chinacridonviolett 

und Weiß malen, dabei die dunkleren Schattierungen 

unter die helleren setzen. Oben auf die Iris einen 

dunkleren Schatten mit Jenkins Grün und einer Spur 

Schwarz geben. Cobalt Blau ganz leicht mit Weiß aufhellen 

und die Federn am Kopf andeuten. 

Steppfotos: Margit Gieszer 

TIPP 

Sind die Farben von Golden Open zu 

dick für feinste Verarbeitung, kann 

man sie mit dem speziell dafür hergestellten 

Open Thinner verdünnen. 

Anders als beim Verdünnen mit 

Wasser behalten die Farben ihre 

Leucht- und Deckkraft. 

Alle blauen und 

grünen Federn, wie 

auf der Abbildung 

ersichtlich, ausgestalten. 

Den Federnansatz 

auf dem Kopf 

mit Anthraquinone 

Blau schattieren. 

Auch die Schwingen 

gemäß Steppfoto 

ausgestalten. 


Malerischer Papagei 

In der unteren Hälfte des Auges einen 

Halbmond mit Jenkins Grün und etwas 

Lichter Ocker ziehen. Den dunklen 

Federnansatz über der Gesichtsmaske 

mit Anthraquinone Blau abdunkeln. 

Eine Schicht Cadmium Gelb dunkel strichelnd mit dem 

Fellpinsel über die Brust des Vogels legen. Dabei ist es 

wichtig, darauf zu achten, nicht alles gleichmäßig zuzupinseln, 

damit es natürlicher aussieht. Auf der linken 

Seite den Körper etwas dunkler lassen. Die nächsthellere 

Schicht mit Cadmium Gelb mittel aufstricheln. 

Ein leichtes Gegenlicht löst den Vogel optisch vom Hintergrund: 

Die oberen blauen Federn sowie die grünen Bereiche des 

Kopfes mit einer Mischung aus Cobalt Blau Farbton und Titanweiß 

aufhellen. Die Schnabelkante bekommt einen Lichtschimmer 

aus einer graublauen Mischung. 

Für die angedeuteten Palmwedel im 

Hintergrund kommen die Golden Open 

zum Einsatz: Dazu muss der Untergrund 

vollständig durchgetrocknet sein. Mit einer 

Mischung aus Golden Open Jenkins Grün, 

Golden Open Anthraquinone Blau und 

einer Spur Golden Open Alizarin Crimson 

locker einige Palmwedel aufmalen und 

einige Stellen mit Gelbem Ocker betonen. 

Mit einem sehr weichen Pinsel alle Farben 

sachte ineinander verstreichen, sodass die 

Konturen schön verschwimmen. 

19

Malschule 

Aus der Liebe zum Malen 

wurde ein mit Leidenschaft 

ausgeübter Beruf: Die frei - 

schaf fende Künstlerin Anja 

Gensert vermittelt ihre 

Fähigkeiten als Dozen tin in 

verschiedenen schulischen 

Einrichtungen, Privatseminaren 

und Firmen fort bildu 

ngen. Seit 2009 bereichert 

sie „Mein Kreativ-Atelier“ 

mit ihren Malprojekten und 

Schritt-für-Schritt-Anleitungen. 

FARBEN 

In der Foodmalerei kommen 

leuchtende Farben zum Einsatz, 

die Frische ausstrahlen. 

Sinnvoll sind große Näpfe, 

mit denen man mehr Pigmente 

mit dem Pinsel anlösen 

und aufnehmen kann 

oder – für Vielmaler – Aquarellfarben 

in Tuben. Letztere 

lassen sich gut in Kunstoffnäpfen 

oder auf Paletten 

mischen. Durch die starke 

Pigmentierung kann man 

das gegenständliche Motiv 

auf dem Aquarell in wenigen 

Schritten ausarbeiten. 

Der Trend: FoodArt 

Zum Anbeißen: Mit leuchtenden Farben werden die gemalten 

Früchte zu optischen Leckerbissen! Für das gegenständliche 

Malen von Obst und Gemüse sind Aquarellfarben ideal. Mit 

den einfachen Motiven kommen auch Anfänger gut zurecht: 

ein appetitlicher Einstieg in die Aquarellmalerei! 

Gerade bei Obst und Gemüse spielen die lasierenden, nicht deckenden Aquarellfarben 

ihre Stärken aus. Denn so kann das weiße Aquarellpapier mitwirken und die transparenten 

Farben sozusagen von unten her beleuchten. Das lässt die Früchte so frisch 

erscheinen. Der schichtweise Auftrag der Lasuren steigert die Farbkraft weiter. Dabei 

muss die untere Lasur vor dem Weitermalen trocken sein. Wichtig: Beginnen Sie stets 

mit hellen Tönen und malen Sie dunkler darüber, nie umgekehrt! 

PINSEL UND PAPIER 

Mit guten Aquarellpinseln wie 

z. B. den Rotmarderpinseln von 

da Vinci in verschiedenen Größen 

lassen sich runde Kanten 

exakt malen. Der in den Farbproben 

verwendete Pinsel da Vinci 

Cosmotop eignet sich für alle Aufträge 

von ganz dünn bis flächig – 

so genügt ein einziger Pinsel für 

das ganze Bild. Wichtig: Verwenden 

Sie lieber weniger, aber dafür 

hochwertiges Material! 

Dasselbe gilt für die Papiere: Sie 

sollten alterungsbeständig, planstabil 

und säurefrei sein. Für diese 

Malschule habe ich die Aquarellpapiere 

Brittania, Veneto und 

Quattro von Hahnemühle verwendet. 

Da ich spontan male und wenig 

Zeit habe, Aquarellpapier aufzuspannen, 

arbeite ich mit Papieren 

mit mindestens 300 g/m². Damit 

kann ich jederzeit etwas Neues 

anfangen. Schwere Papiere halten 

außerdem viel aus, und kleine Fehler 

können einfach ausgewaschen 

werden. 

HILFSMITTEL 

Ein Maskiermittel wie Rubbelkrepp 

ist in der Aquarellmalerei ein nützliches 

Hilfsmittel, gerade für Einsteiger. 

Rubbelkrepp wird mit einem alten Pinsel 

auf die weiß zu bleibenden Flächen 

aufgetragen und nach dem Übermalen 

einfach abgerubbelt. Mittlerweile gibt es 

auch farbig getönte Versionen, die aus 

einem Stift direkt aufgetragen werden können. 

Aquarell-Fixativ kann verwendet werden, 

um die Leuchtkraft der Farben zu erhalten. 

PINSELPFLEGE 

Saubere Pinsel sind in der 

Foodmalerei besonders 

wichtig, da die leuchtenden 

Farben von Obst und Gemüse möglichst klar erscheinen 

sollten. Farbreste im Pinsel können mit einer Pinselseife ausgewaschen 

werden. Die rückfettenden Eigenschaften wirken außerdem 

wie eine Pflegekur für die Pinselhaare. 


AQUARELLMALEREI 

FARBTÖNE 

Zitronenfrische kann man mit 

Chromgelb Zitron darstellen. 

Für Grünes wie Kräuter eignet 

sich Maigrün, und für rote 

Früchte ist als Grundton ein Kadmiumorange 

eine gute Basis. 

Generell ist der hellste Ton als 

Ausgangsfarbe für Foodmalerei 

ideal. Nachdunkeln für Tiefen 

und Rundheiten ist weniger 

schwierig, als später aufzuhellen. 

Fotos: Anja Gensert, Text C. Rückel/Anja Gensert 

FRISCHES UND FOTOS ALS MALVORLAGEN 

Knackige Gemüse oder reife Früchte, gekonnt arrangiert und in Szene gesetzt, 

geben wunderbare Mal- und Studienvorlagen ab. Damit die Lebensmittel 

länger haltbar bleiben, können Sie sie mit einer Wasserspritze besprühen. 

Wenn Sie Fotos von Ihren Malvorlagen und Kompositionen machen, haben 

Sie auch in Zukunft jederzeit frische Inspirationen zur Hand. 

Im Vergleich zu fremden Quellen ist es immer von Vorteile, nach eigenen 

Vorlagen zu malen: Das Copyright liegt bei Ihnen selbst und kein anderer 

hat dieselbe Vorlage. Ein weiterer wichtiger Faktor ist, dass ein Foto nicht 

lügen kann: Wenn Sie ein gemaltes Bild als Vorlage nehmen, kann es passieren, 

dass Sie unbemerkt Fehler des anderen Malers übernehmen. 

BILDKOMPOSITION 

Für eine harmonische Komposition 

wurde hier der Goldene 

Schnitt angewandt. Die diagonale 

Anordnung der Früchte verursacht 

eine dynamische Bildwirkung. 

(Im Gegensatz dazu wirkt 

eine horizontale Anordnung ruhig. 

Eine vertikale Anordnung 

wirkt aktiv.) Farbkontraste bringen 

zusätzliche Spannung ins 

Bild: Die grüne Birne ist flankiert 

von den roten Früchten, im Vordergrund 

herrschen dunklere 

Töne vor. 

TIPP 

Spendieren Sie sich immer wieder mal 

ein Probeblatt von Ihrem Aquarellblock, 

um mit verschiedenen Farben 

und Techniken zu experimentieren – es 

lohnt sich! 

21

Malschule 

Fruchtig-frische Aquarellmalerei 

Den aufgetragenen getrockneten Rubbelkrepp 

mit dem Finger „abrubbeln“ oder 

abziehen. Nun sind die weißen Flecken 

der Erdbeere wieder sichtbar. 

Den grünen Spargel mit Maigrün 

grundieren, dann das Motiv mit 

Gelbgrün ausgestalten. 

MATERIAL 

Für diese Motive eignen sich raue 

bis feine Aquarellkartons; z. B. 

Britannia oder Andalucia von 

Hahnemühle. Diese schweren 

Aquarellpapiere sind beidseitig 

bemalbar und besitzen je eine 

raue und eine matte Seite. Hierauf 

lassen sich sogar Fehler ausbessern: 

Mit einem Auswaschpinsel 

die Farbe anlösen und mit 

einem Lappen abnehmen. 

SPARGEL 

Beim weißen Spargel eignet sich 

Neapelgelb als Basisfarbe. Die 

Farbe unregelmäßig relativ trocken 

leicht über die Fläche ziehen, 

damit Lichtreflexstellen offen 

bleiben. An den Spargelenden 

etwas mit Violett und Indigo abtönen 

und die Zwischenräume 

dunkler malen. Den grünen Spargel 

in Maigrün grundieren und 

mit Gelbgrün weiter ausarbeiten. 

Indigo dazumischen und Schatten 

setzen. 

Spargel und Erdbeere 

ROTE ERDBEEREN 

Bei der Ausgestaltung der Erdbeeren 

bietet sich der Einsatz von 

Maskiermitteln an. 

So wird es gemacht: Die Konturen 

der Frucht mit dem Pinsel oder 

Stift skizzieren. Maskierflüssigkeit 

(Rubbelkrepp) unregelmäßig auf 

der Erdbeere verteilen, um die 

Kernchen vor dem Farbauftrag zu 

schützen. Trocknen lassen. 

Nun schichtweise verschiedene 

Schattierungen von hellem bis 

dunklem Rot auftragen, im Randbereich 

wird die Erdbeere dunkler. 

Wieder trocknen lassen und 

anschließend den Rubbelkrepp 

vorsichtig mit den Fingern abrubbeln. 

Die Kernchen gelb ausmalen 

und mit einem dunklen Rot 

umranden. 

Für die Lichtreflexe die Farbe 

nach dem Trocknen mit einem 

feuchten Pinsel wieder anlösen 

und auf dem Papier verschieben, 

bis das gewünschte Ergebnis erreicht 

ist. 

Fotos und Text: Anja Gensert 

Die weißen Flecken der Erdbeere mit Gelb 

ausmalen, dann mit Rot umranden und das Motiv 

wie rechts oben beschrieben weiter ausarbeiten. 



Zitronen gehören bei Künstlern zu den beliebtesten Früchten. 

Für die Gestaltung einer „echten“ Zitrone gehen Sie beim 

Farbaufbau genauso vor wie beim Spargel auf Seite 22, jedoch 

mit den Farben Chromgelb Zitron, Kadmiumgelb und Indischgelb 

sowie Lichter Ocker für die dunkleren Stellen. 

Zitrone und Kirsche 

Der Frischekick: Wassertropfen 

Gemüse und Früchte sehen besonders 

frisch aus, wenn Wassertropfen 

auf ihnen perlen: Für 

Wassertropfen jeweils eine ellipsenartige 

Fläche mit Türkisblau 

ummalen, nach innen verziehen 

und den Lichtreflex aussparen. 

Mit einem feinen, flach gedrückten 

Rotmarderpinsel lassen 

sich gut scharfe Kanten malen. 

Den Wassertropfen mit einem 

Schatten aus Braun oder Sepia mit Indigo gemischt unterlegen, damit 

er richtig zur Geltung kommt. Auf einem dunklen Hintergrund wie 

z. B. einem Blatt hebt er sich besonders gut hervor. 

Spritzen Sie doch mal Wassertropfen auf verschiedene Oberflächen 

und schauen Sie diese dann genauer an – Sie werden sicherlich ganz 

neue Seherfahrungen machen! Sie können auch Fotos von verschiedenen 

Tropfen machen, um festzustellen, welche die schönste Wirkung 

erzielen. 

Fotorealistische Effekte 

Für einen natürlichen Eindruck dürfen 

Lichtreflexe und Schattenspiele nicht fehlen. 

In der Abbildung rechts lässt sich gut erkennen, dass die Kirsche 

mit jeder Farbschicht voller, saftiger und fotorealistischer wird. 

Wichtig für alle runden Früchte ist das Abdunkeln des äußeren 

Rands. Rot lässt sich auch mit Schwarz abtönen. Als Kirschfarbe 

wurde Tiefrot von Schmincke verwendet. 

Wenn nachträglich 

Lichtreflexe eingefügt 

werden sollen, dienen 

Rasierklinge oder 

Cutter als Nothilfe. 

Die Stelle nach dem 

Auskratzen mit dem 

Fingernagel glätten, 

aber nicht mehr 

bemalen. 

SCHICHT 3 SCHICHT 2 

SCHICHT 1 

23

Malschule 

Aus der Atelier-Küche: Hummer fangfrisch 

MATERIAL 

• Hahnemühle Aquarellkarton Brittania, 

300 g/qm, 42 × 56 cm 

• Aquarellfarben in Neapelgelb, Kadmiumrotton, 

Orange, Indischgelb, Kadmiumgelb, 

Hellgelb zitron und Indigo, 

Türkisblau, Maigrün, Gelbgrün, Sepia 

• Pinsel z. B. da Vinci Cosmotop Spin 

Serie 5587, Gr. 14 und 10 

(alles über www.gerstaecker.de) 

• Bleistift, Aquarellstift 

• Mallappen aus Baumwolle 

• Pinseltopf aus Plastik 

• Schmierpapier für Farbprobe 



Motiv: Anja Gensert 

2. 

2. Die Zitronen und Limettenstücke mit verschiedenen 

Gelb- und Grüntönen schichtweise 

von hell nach dunkel ausarbeiten; 

weiße Stellen aussparen. Basilikum und 

Schnittlauch ebenfalls schichtweise ausarbeiten: 

mit Maigrün grundieren und die Ränder 

dunkler bemalen. Ungewollte Linien mit etwas 

Wasser verziehen. Trocknen lassen und 

feine Adern in die Blätter einzeichnen. Je mehr 

Pigmente aufgetragen werden, desto realer 

wirken die Kräuter. 

TIPP 

weißen Lichtpunkt im Tropfen stehen lassen. 

Mit Sepia und Indigo kräftige Schatten in 

Ellipsenform darunterlegen. 

4. 

4. Mit Türkisblau einen Komplementärkontrast 

als Hintergrund zum Hummer gestalten. 

Den Pinsel mit viel Farbe an den Konturen des 

Hummers ansetzen und nach außen wässrig 

verziehen. So oft wiederholen, bis Sie mit dem 

Ergebnis zufrieden sind. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Es lohnt sich, die Schichtmalerei auszuprobieren: Je 

mehr Schichten, desto realistischer wirkt das Objekt. 

Nicht an allen Stellen sind viele Schichten erforderlich. 

Die hellen Stellen, die dem Betrachter optisch entgegenkommen, 

brauchen weniger Farbauftrag. Das Ergebnis 

ist ein malerischer, spannungsreicher Hummer. 

1. 

1. Das Motiv nach der Rastervorlage (siehe S. 

40) auf das Papier übertragen. Für den Rumpf 

mit dem Pinsel Größe 14 Kadmiumrot relativ 

trocken und unregelmäßig auftragen (auf 

einem Extrablatt testen!). Die restlichen Körperteile 

wie z. B. die Scheren zunächst leicht 

anlegen. 

Die Höhen und Tiefen in mehreren (bis zu 

zehn) Schichten ausarbeiten: Die weißen 

Lichtreflexe sind auf der Rastervorlage mit 

eingezeichnet und können einfach ausgespart 

werden. Für die hellen Flächen des Rumpfes 

Indischgelb verwenden. Beim letzten Farbauftrag 

Kadmiumrot und Orange mit Sepia abdunkeln 

und die unteren, im Schatten liegenden 

Flächen verdunkeln. Die Augen in Sepia 

malen. 

3. 

3. Sepia und Indigo mischen und die Schatten 

ausarbeiten. Zwei Schattenaufträge heben 

den Hummer und die Früchte plastisch 

hervor. Für die Wassertropfen ellipsenartige 

kleine Rundungen in verschiedener Größe 

mit Türkisblau und Indigo ummalen. Im unteren 

runden Bereich verziehen; dabei einen 

5. 

5. Zum Abschluss die Schatten vervollständigen: 

Bei den Fühlern darauf achten, dass 

der Schatten über die gebogenen Scheren 

anders verläuft als auf der glatten Unterlage. 

Ein Aquarellfixativ als Schlussfirnis schützt 

das Aquarell vor Fingerabdrücken und Feuchtigkeit. 

TIPP 

Ein Testwassertropfen auf dem Probepapier ist eine 

gute Übung. Hier kann man auch eine größere Variante 

malen, um den Vorgang zu studieren. 



IHR ONLINE-SERVICE 

Die Motivvorlage für den Hummer fi nden Sie 

auf www.mein-kreativatelier.de

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Blühende 

Sonne


Hell, fast sonnig leuchtet die Sonnenblume vor dem 

dunklen Hintergrund auf. Detailgenau gemalt, erwacht 

jedes einzelne Blütenblatt zum Leben, was diesem 

Acrylbild seinen besonderen Zauber schenkt. 

(Ohne Abb.) Die Blüte nach der Rastermethode 

(siehe S. 40) auf die Leinwand übertragen. 

Den Hintergrund mit dem großen Flachpinsel in einer Mischung 

aus überwiegend Bordeaux und weniger Vandyckbraun, 

Indigo, Lampenschwarz anlegen, zum Blütenrand 

hin den 6er Jax-Hair-Cryl-Pinsel nehmen. Den Vorgang 

wiederholen. Die Blütenmitte außen mit Lichter Ocker 

malen, von innen heraus Vandyckbraun sternförmig auftragen 

und in den hellen Ring übergehen lassen. 

MATERIAL 


(z. B. von GERSTAECKER) 

• Acrylfarben Akademie Acrylcolor von 

Schmincke in Titanweiß, Vandyckbraun, 

Indigo, Lampenschwarz, Kadmiumgelbton, 

Indischgelb, Zitronengelb, Lichter 

Ocker 

• Acrylfarben von Lascaux in Bordeaux 

• Acrylfarben von Liquitex in Quinacridone 

Red Orange, Siena Natur 

• Runder Borstenpinsel, Gr. 25 

• Flachpinsel Grigio, Gr. 20 und 12 

(von da Vinci) 

• Flachpinsel da Vinci Forte, 

Serie 5036, Gr. 50 (über 

www.gerstaecker.de) 

• Jax-Hair Cryl, flach, Gr. 6–10 

(alles über www.gerstaecker.de) 

• Bleistift 

• Mallappen aus Baumwolle 

• Pinseltopf aus Plastik 

• Mischpalette 

Rastervorlage D auf Seite 42 



Motiv: Anja Gensert 

Die Blütenblätter mit Zitronengelb 

untermalen und dann 

mit Kadmium und Indischgelb 

modellieren: Die Einbuchtungen 

in dunkleren Tönen schattieren, 

die im Licht liegenden 

Wölbungen heller herausarbeiten; 

darauf auch weiße Lichter 

malen. Mit einigen eingedreht 

modellierten Blütenblättern 

das Gleichmaß unterbrechen. 

27


Die Blütenränder mit einer Schattenfarbe 

aus Indigo und Vandyckbraun gegeneinander 

abgrenzen, dies auch bei den eingedrehten 

Blütenblättern: je deutlicher der Schatten, desto 

höher steht das Blütenblatt ab. Die Farben dünn 

und daher mehrmals auftragen. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Schwarz und Vandyckbraun großzügig 

auf die Palette setzen und mit dem runden 

Borstenpinsel Größe 25 mit wenig 

Druck unregelmäßig in die Farben tupfen; 

den Vorgang so oft wiederholen, bis 

das gewünschte Ergebnis erreicht ist. 

Mit Indischgelb, Lichter Ocker und einem trockenen 

Rundpinsel helle Tupfen von außen nach innen auf den 

Rand der Blütenmitte tupfen: Außen mehr, innen weniger 

Farbe auftragen, sodass sich die gelben Tupfen zur Mitte 

hin verlieren. In der Mitte links weiße Tupfen als Lichtreflexe 

malen, was die Wölbung betont. 

Den Übergang zwischen Blütenkorb und 

Blütenblättern weich ausmodellieren: Die 

verdünnte Schattenfarbe aus Schritt 4 

mit dem Pinsel auftragen und mit einem 

Lappen nach außen wischen. Blütenblätter, 

die den Blütenkorb überwölben, mit 

weißen Lichtern erhöhen. 


Blühende Sonne 

karat ® 

Faszination Farbe! 

Hochkarätige Produkte 

für Hobby, Schule und Kunst. 

Das ganze Bild mit dem breiten Flachpinsel mit einer 

stark verdünnten Mischung mit Quinacridone Red 

Orange und Siena Natur lasieren. Die Lasur nach 

wenigen Sekunden mit einem sauberen Baumwolltuch 

auswischen. Trocknen lassen und den Vorgang 

so oft wiederholen, bis sich Hintergrund und Blüte 

optisch miteinander verbunden haben. 

Zuletzt die Lichtkanten noch einmal mit wenig 

trocken aufgetragenem Weiß nachziehen. 

TIPP 

Waschen Sie beim Lasieren den Pinsel gründlich aus und wechseln Sie das Wasser. 

Die Farbreste trüben das Wasser, was gerade beim dünnfl üssigen, lasierenden 

Auftrag die Farben abstumpfen lässt und einen Grauschleier erzeugt. Achten 

Sie auch beim Wechsel zwischen dunklen und hellen Tönen auf sauberes 

Wasser; am besten verwenden Sie jeweils einen eigenen Pinsel. 

Lassen Sie sich inspirieren! 

Viele Ideen, Techniken und Tipps 

unter www. staedtler.de

Kinder kreativ 

Mein kleiner 

Braunbär 

Der junge Braunbär sieht fast so knuddelig aus wie ein 

Teddybär. Da macht es Spaß, ihn beim Klettern zu zeichnen. 

Dazu reichen fünf verschiedene Farben. 

MATERIAL 

• Zeichenpapier z. B. 

Junior von Hahnemühle 

• Bleistift (z.B. von 

Staedtler) 

• Farbstifte in den Farben 

Dunkelgelb, Rosa, 

Rotbraun, Dunkelbraun 

und Schwarz 

(z. B. Noris Club 

von Staedtler) 

• Anspitzer 

1× 

• Radiergummi 

1 2 

3 

2 × 

3. Du siehst den kleinen Bären von der Seite, 

aber er hat den Kopf gedreht und blickt dich 

an. Weil er den Kopf leicht geneigt hält, sind 

die Kreuzlinien schräg. Und weil er dich nicht 

ganz von vorn ansieht, liegt die Längslinie 

etwas nach links verschoben. 

4. Die lange Nase sieht aus wie ein großes „U“. 

Zeichne noch die Schnauze und die Nasenlöcher 

ein. 

5. Bären haben sehr kleine Augen. 

Zeichne sie auf die waagerechte Linie. 

So wird’s gemacht: 

1. Mit einem Kreis als Grundform 

für den Kopf beginnen wir unsere 

Zeichnung. Daran setzt du ein 

Oval, in das der Kreis etwas 

weniger als zweimal hineinpasst. 

2. Mit einfachen geraden Linien 

werden die Beine gezeichnet. Die 

Ohren sind kleine Halbkreise. 

Auch der Baum und der Ast 

entstehen jetzt schon. 

Aus: Ute Ludwigsen-Kaiser, „Kreative Kindermalschule“, Fotos: iStockphotos 

4 

6. Runde die Linien der Beine ab und zeichne 

die Zehen und Krallen an die Pfoten. 

6 

5 


Meine liebsten Tierkinder 

7 

7. Zuerst wird das Fell mit 

Rotbraun grundiert. Bären haben 

kurze Haare. Deshalb arbeitest 

du wieder mit kurzen Strichen, 

durch die das Papier hindurchschimmern 

sollte. Achte auf die Strichrichtung! 

Dieses Bild zeigt dir, in welche 

Richtung du arbeiten musst. 

8 

8. Für den vorderen 

Teil der Nase und die 

Krallen brauchen wir 

Rosa. Mit Rosa umrundest 

du auch die Augen. 

Der Bereich über der Nase 

ist dunkelgelb. Die Augen 

sind schwarz – bis auf 

die weißen Lichtpunkte, 

die du aussparst! 

9 

9. Das Fell wird noch 

einmal mit Dunkelbraun, 

Schwarz und Dunkelgelb 

überarbeitet. Male dabei immer 

mit kurzen Strichen. Die 

unterschied lichen Farbschichten 

vermischen sich 

dann – und es sieht aus wie 

richtiges Bärenfell. 

Empfehlung 

Ute Ludwigsen-Kaiser 

Kreative Kindermalschule 

Meine liebsten Tierkinder 

erschienen im Englisch Verlag zum 

Preis von 15,80 Euro (D) 

ISBN-10: 3-862-30156-7 

ISBN-13: 978-3-862-30156-0 

In diesem Buch zeigt die Autorin die verschiedensten 

Tierkinder vom jungen Haustier 

bis zu exotischen Tierjungen. Dabei 

vermittelt die Autorin die Grundlagen des 

Zeichnens und baut die Motive Schritt für 

Schritt leicht nachvollziehbar auf, damit 

die kleinen Künstler die eigene Kreativität 

erfolgreich umsetzen und sich auch an 

eigene Motive wagen können. 

10 

10. Abschließend malst du die Rinde 

des Baums mit Dunkel- und Rotbraun. 

Die unregelmäßige Oberfläche 

entsteht, wenn du nicht flächig malst, 

sondern mit unterschiedlich dicken Linien 

arbeitest. 

Zu beziehen über den Buchoder 

Hobbyfachhandel sowie 

direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de 

(Tel: 07623/964-155) 

31

Design, Ausführung: Stempelbilder W. Hein/heindesign, Stempelrahmen: C. Rückel; Redaktion: C. Rückel

Stempeln mit Acrylfarben 

Schriftkunst im 

Vintage-Style 

Mit Stempeln lassen sich einfach edle Schriftwerke 

gestalten. Verschnörkelte Initialen und 

Buchstaben mit geschwungenen Linien geben 

dem gestempelten Bild einen antiken Look. 

Goldene oder weiße 

Acrylfarbe mittig auf die 

steingraue oder rotorangefarbene 

Karte geben und 

die Farbe mit dem Pinsel 

gleichmäßig in alle Richtungen 

verteilen. Wenn 

Ihnen die Farbe nicht 

gefällt, sie zu hell oder zu 

dunkel ist, einfach weitere 

Farbe hinzugeben. 

MATERIAL 

• Stempel Judi-Kins „Alter Vertrag“ 

und „fyrhörning“ (Viereck) 

• Acryl zum Stempeln in Weiß, Gold, 

Rotorange und Schwarz 

• „Amadeo“-Karten, jeweils 

15 × 30 cm, genutet, in Weinrot 

oder Steingrau 

• 3 Mini-Pads (Mini-Stempelkissen 

zum Selberfüllen) 

• Flachpinsel 

(alles von heindesign, Shop unter 

www.heindesign.de) 

• außerdem Passepartouts aus Karton 

in Weiß, Außenmaße jeweils 

20 × 20 cm, Ausschnitt Passepartout 

innen 10 × 10 cm 

• transparentes doppelseitiges 

Klebeband 

• Schere • Bleistift • Lineal 

Motiv: Wolfgang Hein 

Zum Stempeln rotorangefarbene oder goldene Acrylfarbe auf ein 

Brettchen geben. Die Farbe mit einem trockenen leeren Mini-Stempelkissen 

aufnehmen. Die nun mit dem Mini-Stempelkissen auf den 

viereckigen Stempel auftragen. Mit beiden Händen ein Mini-Quadrat 

stempeln. Nach Belieben weitere Mini-Quadrate waagerecht oder 

senkrecht stempeln. Den Stempel sofort nach Gebrauch waschen, 

noch bevor die Farbe trocknen kann. 


Fotokurs Schritt für Schritt für die Grundanleitung sowie 

für die Designvariationen der Schriftbilder fi nden 

Sie als Download im Internet unter 


Weiße oder schwarze Acrylfarbe 

auf ein Brettchen geben und 

die Farbe mit einem sauberen, 

trockenen Stempelkissen aufnehmen. 

Nun die Farbe mit dem 

Stempelkissen auf den großen 

Text-Stempel drücken. Dann 

den Text-Stempel mit beiden 

Händen fest auf die Karte drücken. 

Den Stempel sofort nach 

Gebrauch waschen, ehe die 

Farbe trocknen kann. 

(Ohne Abb.) Die Passepartouts mit Acrylfarbe 

bemalen. Die Farbe trocknen lassen. 

Dann den Text, wie bei Schritt 3 beschrieben, mit weißer 

oder schwarzer Acrylfarbe stellenweise aufstempeln. 

Die Karte passend zuschneiden und das Passepartout 

mit Klebeband am Kartenrand befestigen. Das 

fertige Schriftbild nach Belieben noch rahmen oder 

mit Klebeband direkt an der Wand befestigen. 

33


Franz-Josef Bettag ist erfahrener Künstler und 

Autor. Sein Anliegen ist es, Maltechniken so zu 

vereinfachen, dass auch Einsteiger Freude am 

Malen haben. Seine Erfahrungen, Tipps und 

Maltricks vermittelt er in zahlreichen Büchern, 

DVD-Malkursen und Zeitschriftenbeiträgen, vor 

allem auch auf www.bettags-malschule.de. 

Das nasse Element 

Malerische Effekte mit Wellen und Spiegelungen 

See und Teich, Bach und Meer: Wasser macht viele Landschaften 

sozusagen malerisch und bestimmt ihr Gesamtbild mit. Wasserflächen 

bringen Freiraum in der Komposition, sie schaffen 

Atmosphäre – und dazu gehört Farbe. In den folgenden Beispielen 

mit wasserlöslichen Ölfarben (Artisan) zeige ich, welche 

malerischen Effekte Sie mit den Farben erzeugen können. 

Wasser selbst ist natürlich durchsichtig und 

daher farblos. Was eine Wasser fläche 

farbig erscheinen lässt, sind Umgebungslicht, 

Schatten, Spiegelungen, Himmel und die 

Sonneneinstrahlung. Selbst die Tageszeit beeinflusst 

die wahrgenommene Farbigkeit des 

Wassers. Wer genau beobachtet, wird schnell 

merken, dass man Wasser in vielen unterschiedlichen 

Farbnuancen, sogar in Schwarz 

bis Weiß darstellen kann. 

Mut zur Farbe 

In künstlerischer Hinsicht sehr spannend wird 

es auch, wenn Sie die Farben, die im Wasser 

vielleicht nur vage mitspielen, beim Malen 

herausholen und sozusagen übertreiben. Damit 

können Sie Lichtstimmungen erzeugen, 

die ein Gemälde erst so richtig interessant 

machen. Sogar „falsche“ Farben wirken nicht 

falsch, sondern betonen den Eindruck, den 

die Landschaft auf Sie als Maler ausübt. Das 

Landschaftsbild wird dadurch persönlich und 

individuell. 

Hier spiegelt sich der Himmel in einem hellen 

Blau. Wo sich die Herbstfarben der Bäume im 

Wasser spiegeln, entsteht ein dunkles Gelb. 

Bei diesem Foto stand die Mittagssonne 

noch hinter den Bäumen, die 

sich im Wasser spiegeln und es in 

ein helles, kühles Chromoxydgrün 

tauchen. Ein reines Blau würde die 

Stimmung zerstören. 


Farbstimmung erzeugen 

Die Farbigkeit und Atmosphäre dieser flachen 

Seenlandschaft wird von der untergehenden 

Sonne bestimmt. In der Ferne legt sich 

nebeliger Dunst über die Szene. Der sich 

verdunkelnde Himmel taucht das Wasser in 

ein tiefes Blaugrau als Grundfarbe, in dem 

sich die kräftigen Farben des Uferbewuchses 

und der Wasserpflanzen spiegeln. Das 

Weiß und das mit leichter Hand aufgetragene, 

leuchtende Magenta erzeugen eine ganz 

besondere Licht- und Farbstimmung. 

Künstlerische Freiheit 

Nehmen Sie sich bei der Wahl der Farben 

Ihre künstlerische Freiheit! Das Bild unten 

nimmt die Grün- und hellen Rosatöne der 

Seerosen auf, spielt im Wasser jedoch mit 

lebendigen, kühnen Farbtönen von einem 

tiefen, schwärzlichen Blau bis zum leuchtenden 

Gelb und Orange. Die Farben werden 

mit einzelnen Strichen spontan aufgetragen 

und so stehen gelassen; nichts wird vermalt. 

Fotos: Franz-Josef Bettag 

Das Foto als Inspiration. Die Wasseroberfläche 

wirkt fast schwarz, für ein stimmungsvolles 

Gemälde nicht besonders interessant. 

Im Video zeige ich Ihnen, wie Sie mit 

wasserlöslichen Ölfarben den Teich mit 

kraftvollen Farbstrichen gestalten und 

die Seerose malen. 

Besuchen Sie mich auf 

www.bettags-malschule.de 

35


Wellen und Spiegelungen 

In Wellen wird das Licht auf unterschiedliche Weise reflektiert, woraus sich helle und dunkle 

Bereiche ergeben, mit denen Sie beim Malen die Wellenberge und -täler formen. Große 

Wellenkämme tragen, bevor und während sie brechen, außerdem eine weiße Gischtkrone. 

Die Schatten der Wellenberge, ob groß oder klein, werden mit dunklen Farbtönen gemalt, am 

besten mit Preußischblau oder Paynesgrau. Spannend wird es, wenn ein Boot seine eigenen 

Wellen nachschleppt und außerdem Schatten wirft, wie mein Beispiel unten zeigt. Dann vereinen 

sich Schatten und Wellen zu fließenden Bewegungen, hier dargestellt durch lebendige 

Tönungen mit Rot, Orange und Gelb, mit Preußischblau verstärkt. 

Verfließende 

Farben im 

Schlepptau des 

Segelbootes. 

In der Alla-prima-Technik wird mit 

wasserlöslichen Ölfarben mit einzelnen, 

spontanen Pinselstrichen gemalt; dunkle 

Farben kann man problemlos satt über 

helle, dünn aufgetragene Farben legen. 

Im vergrößerten Ausschnitt zeigen sich die farbigen 

Schlieren, wo sich Kielwasser, Wellen und Spiegelungen 

überlagern; ein eindrucksvoller Effekt. 

Das Weiß für die Gischt wird aufgetupft und nicht vermalt. 

Die weißen Wellenkämme auf offener See verweisen 

auf stürmisches Wetter und passen zum geblähten Segel. 


Stille Gewässer 

Vollkommene Windstille ist selten, und auch auf kleinen Gewässern bewegt ein leiser 

Windhauch das Wasser und kräuselt es. Dies zeigt sich in den verzerrten Schatten und 

Spiegelungen der Boote im Bild unten. Hinzu kommen einige waagerecht aufgetragene 

weiße Schlieren. Zum fernen Ufer hin wird das Wasser heller und läuft in dünnen, weißen 

Querstrichen aus. Der See selbst findet sein Pendant im Himmel mit seinen Schönwetterwolken, 

gemalt in Weiß mit dunkelblauen Wolkenbäuchen. Ein stürmischer Himmel wie 

im Bild links wäre über einem stillen See unglaubhaft. 

Die Spiegelungen werden mit einer kontrastierenden 

Farbe senkrecht und wellig über 

die dünn aufgetragene Grundfarbe geführt. 

Außerhalb der spiegelnden Bereiche ist die 

Wasserfläche bis auf die weißen Schlieren 

glatt; nur aus den welligen Reflexionen ist 

die sanfte Bewegung ersichtlich. 

Für die Boote reichen kurze, waagerechte 

Malstriche in kräftigen Farben, die sich 

bisweilen auch im Wasser spiegeln. Dicht 

unter den Booten, also im Schatten, sind die 

Farben dunkler bis zum Schwarzblau. 


Das Foto als Anhalt: Die Wasserfläche ist hier sichtbar gekräuselt, 

was in dieser mit großzügigen, dynamischen Malstrichen arbeitenden 

Alla-prima-Ölmalerei nicht darstellbar ist. Auch hinsichtlich der Boote 

fallen Details weg; alles ist auf das Wesentliche reduziert. Dank 

seiner Farbigkeit und der kraftvollen Strichführung wirkt das Gemälde 

deutlich dynamischer als das Foto. 

37


Fischreiher im Seerosenteich 

Zum Reiher gehören seine Spiegelungen, die den Standort im Wasser 

verdeutlichen. Sie tragen zur Bildtiefe ebenso bei wie die Verschmelzung 

von Wasser und Himmel, der zwei Drittel der Bildfläche 

einnimmt und den idealen Kontrast zum Weiß des Reihers bildet. 

MATERIAL 


• Wasserlösliche Ölfarben 

(Artisan von Winsor & 

Newton) oder klassische 

Ölfarben in Titanweiß, 

Kadmiumgelb, Kadmiumrot, 

Permanentgrün, Kobaltblau, 

Coelin blau, Magenta, 

Paynesgrau, Schwarz 

• Borstenpinsel in 

verschiedenen Größen 

• Thinner (Verdünner) 

von Artisan 

• Leinöl (verbessert den 

Farbfluss) von Artisan 

Rastervorlage J auf Seite 44 



Motiv: Franz-Josef Bettag 

1 

1. Grundieren Sie den Keilrahmen 

mit Ultramarinblau, 

übertragen Sie die Vorlage 

und ziehen Sie die Umrisse mit 

Paynesgrau nach. 

3 

3. Den Reiher malen 

Sie mit Titanweiß 

aus, wobei Sie die 

Schattenbereiche 

stehen lassen. Für 

die Seerosenblüte 

nehmen Sie Magenta 

und Kadmiumrot. 


2 

2. Malen Sie die 

Seerosenblätter mit 

Permanentgrün und 

Kadmiumrot. Der 

Reiher spiegelt sich 

in hellblauen bis weißen 

Tönen, die auch 

einige Seerosenblätter 

umranden. 

4 

4. Auf die mit Permanentgrün 

untermalten 

Seerosenblätter 

werden mit 

lockeren Strichen 

Kadmiumgelb und 

Orange aufgesetzt, 

anschließend Lichtreflexe 

in Weiß und 

Magenta. 


5 

5. Die räumliche Tiefe – der unscharfe Verlauf nach 

hinten – entsteht durch das transparente Ver malen 

der Wasserfarbe mit dem blauen Hintergrund. Dazu 

blenden Sie einfach das verdünnte Blau ein. 

6 

6. Die Seerosenblüte 

erhält ihre Form mit 

Titanweiß, die Schatten 

mit Kadmiumgelb und 

Kadmiumrot. Wie Sie 

das machen, zeige ich 

Ihnen im Video. 

7. Im Gefieder spielen als 

Schatten und Lichter ein 

helles Coelinblau und 

ein wenig Magenta mit. 

Das erzeugt eine lebendige 

Lichtstimmung und 

gibt dem Reiher plastische 

Gestalt. 

7 

www.bettags-malschule.de.

Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund transferieren. 

Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und 

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren 

Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw. 

derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: Hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das 

Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen 

des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit 

der Rastermethode lieber mit Transparentpapier 

mit der „Durchpaustechnik“ 

auf den Malgrund übertragen 

möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 

www.mein-kreativatelier.de herunterladen 

und ausdrucken. 


A 

B 

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Rastervorlagen KT 52 

C 

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E 

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Rastervorlagen KT 52 

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J 


KREATIV 

ATELIER 

J O U R N A L 

Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Gewinnspiel • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt 

ZU GAST BEI: 

JÖRG LANGHANS 

Am Anfang stand der Wunsch, Erblicktes und 

Erlebtes auf Leinwand übertragen und anderen 

Menschen präsentieren zu können. Jörg Langhans 

hat sich diesen Traum erfüllt und lebt seine 

Leidenschaft zur Kunst intensiv aus. 

Jörg Langhans‘ künstlerische Laufbahn begann 

vor 15 Jahren bei einem Besuch in einer Buchhandlung: 

Als ihm beim Stöbern ein Buch über 

Aquarellmalerei in die Hände fiel, war sein 

Wunsch geweckt, selbst zum Pinsel zu greifen: 

„Das wollte ich auch können: Das, was ich sehe 

„Kreidefelsen“, Acryl auf Leinwand, 25 × 35 cm 

„Titel“, Technik, XX x XX cm 

und erlebe, mit Pinsel und Farbe auf Papier 

übertragen … Das hat mich fasziniert und das 

hat bis heute nichts von seiner Faszination verloren“, 

erzählt er. 

Souveniers in Farbe 

und auf Leinwand 

Neben seiner kaufmännischen Ausbildung im 

sauerländischen Brilon beschäftigte er sich seit 

1997 intensiv mit seiner neuen großen Leidenschaft, 

der Malerei. Schon nach kurzer Zeit 

konnte er 1998 zur ersten Einzelausstellung einladen 

– etliche weitere Ausstellungen sollten bis 

heute folgen. 

Bei der Suche nach interessanten Motiven zieht 

es den Künstler meist hinaus in die Natur. Von 

Anfang an habe sein Hauptinteresse der Landschaftsmalerei 

gegolten, sagt Langhans; dabei 

seien es vor allem maritime Szenen, die ihn gefangen 

nehmen: Bilder wie „Der Tag am Meer“, 

„Kreidefelsen“ oder „Am Strand“ entführen den 

Betrachter in stimmungsvolle Küstenlandschaften 

und wecken die Lust auf Ausflüge in andere 

Gefilde. In der Tat sind viele Bilder von Jörg 

Langhans „Reisemitbringsel“: „Oft entstehen 

während eines Urlaubs Skizzen oder Fotos, die 

ich anschließend in meinem Atelier auf Leinwand 

übertrage“, erzählt er. Schon im Vorfeld 

freut er sich auf das Ergebnis: „Es macht mir 

großen Spaß, mir vorzustellen, wie ich das in 

der Natur Gesehene mit meinen eigenen Möglichkeiten 

auf einer Leinwand umsetzen und 

anderen Menschen präsentieren kann.“ Im Atelier 

werden seine Erinnerungen noch einmal 

wach – und auf eine neue Weise erlebbar. 

„Was ein Gemälde vermittelt, 

das kann kein Schnappschuss!“ 

Dieses Erleben könne kein noch so gelungener 

Urlaubsschnappschuss wachrufen, ist er sich 

sicher: „Die Malerei weckt Eindrücke und Ge- 

„Frau mit Hut“, Acryl auf Malplatte, 20 × 50 cm 

danken, die einem kein Foto der Welt vermitteln 

kann.“ Bei der Umsetzung seiner Vorlagen arbeitet 

er naturalistisch, aber nicht unbedingt 

realistisch: „Ich male ein Motiv so, wie es am 

besten meiner Bildkomposition entspricht, dabei 

kommt es mir nicht darauf an, jeden Baum 

und jeden Busch wiederzugeben.“ Das Ergebnis 

konnte auch einen Kunstverlag überzeugen: 

Dieser nahm zwei Gemälde mit Meeresimpressionen 

von Jörg Langhans ins Programm auf, die 

als Kunstdrucke bei verschiedenen Anbietern 

erhältlich sind. 

Neben eigenen Vorlagen greift der Künstler bisweilen 

auch auf Inspirationen aus dem Internet 

zurück – „im Online-Zeitalter mangelt es natürlich 

nicht an Motiven und Bildern, die die Fantasie 

beflügeln und ein neues Bild entstehen 



„Mohnfeld“, Acryl auf Leinwand, 40 × 60 cm 

Jörg Langhans 

„Häuser am Meer“, Acryl auf Leinwand, 100 × 160 cm 

Fotos: Jörg Langhans 

47


„Provence“, Acryl auf Leinwand, 30 × 40 cm 

lassen“. Auf Wunsch verwirklicht der Künstler 

auch gerne die Motivideen von anderen und 

führt Auftragsarbeiten nach Vorlage aus. 

Vom Aquarell zur Acrylmalerei 

Hatte er sich zu Beginn seines künstlerischen 

Tuns vor allem in die Aquarellmalerei vertieft, 

ist er heute, nach dem Ausprobieren verschiedener 

Techniken, hauptsächlich bei der Acrylmalerei 

angekommen. „Das ist für meine Malart 

die beste“, hat der Kunstmaler für sich erkannt: 

„Die Acrylmalerei ermöglicht eine schnelle Untermalung, 

einen schnellen Einstieg in das Bild 

und während des Malens ein rasches Arbeiten. 

Da die Farben zügig trocknen, kann ich die 

Bilder ohne Unterbrechung fertigstellen.“ 

Satte Farben, große Pinsel, 

grobe Leinwand 

Charakteristisch für die Werke von Jörg Langhans 

sind der satte Farbauftrag und ein markanter 

Pinselstrich. Hierfür arbeitet er bevorzugt mit 

großen Pinseln auf grundiertem Leinen – die 

einzelnen Pinselstriche sollen erkennbar bleiben. 

Inspirieren lässt er sich dabei auch von großen 

Meistern wie Emil Nolde und August Macke, 

die ebenfalls farbintensive Gemälde schufen. 

Was zieht den Künstler immer wieder zur Leinwand 

hin? Es sind mehrere Gründe, meint Jörg 

Langhans: zum einen sei es wohl die Herausforderung, 

die mit jedem neuen Werk verbunden 

ist und die ihn in ihrem Bann hält. „Trotz 

aller Übung fängt man doch mit jedem Bild 

wieder an, neue Aspekte der Malkunst für sich 

zu entdecken“, sinniert der Künstler. „Ich habe 

wiederholt die Erfahrung gemacht, dass sich 

nach und nach die eigenen Grenzen verschieben, 

und die Fortschritte beflügeln mich dazu, 

immer wieder neue Motive auf der Leinwand 

festzuhalten.“ 

Zeichnen, eine neue Liebe 

Auch die persönliche Entwicklung wird vom 

künstlerischen Tun beeinflusst: „Durch die Malerei 

ändert sich der Blick auf die Umwelt und 

man entdeckt mit Freude oft auch kleine Dinge, 

denen man sonst nicht viel Beachtung geschenkt 

hätte.“ Und immer wieder ist die Malerei 

natürlich auch Gegenpol zum sonstigen 

Geschehen: „Die Ruhe, die man während des 

Malvorgangs hat, lässt allen Stress und Hektik 

vergessen. Stunden an der Staffelei vergehen 

sprichwörtlich wie im Flug.“ 

Ab 2002 vertiefte Jörg Langhans seine künstlerischen 

Fähigkeiten während einer vierjährigen 

Ausbildung im Studio für Kunst, Grafik und Design 

bei Hermann Hein in Bad Wünnenberg. 

Dabei konnte er sich nicht nur in den grundlegenden 

Maltechniken schulen, sondern auch 

seine zweite künstlerische Leidenschaft, die 

Liebe zum Zeichnen und Skizzieren, weiterentwickeln. 

„Einfache Bleistiftzeichnungen können 

mich sehr begeistern“, schwärmt er. Wenn er 

selbst den Bleistift zur Hand nimmt, beschäftigt 

er sich besonders gerne mit architektonischen 

Themen. „Ich zeichne gerne bekannte Gebäude 

und Stadtmotive, wie zum Beispiel das Brandenburger 

Tor, den Reichstag oder den 

Ku’damm, und tobe mich dann an den vielen 

Details aus.“ 

Mittlerweile hat der gelernte Einzelhandelskaufmann 

seine beiden Professionen verbunden 

und die Firma „Langhans Künstlermaterial“ 

gegründet. Seit 2010 vertreibt er als 

Internetversandhändler Mal- und Zeichenzubehör 

vom Keilrahmen bis zum Künstlerpinsel. 

„Durch meine selbstständige Tätigkeit 

kann ich mich noch stärker auf meine Malerei 

konzentrieren“, freut er sich. 

„Arc de Triomphe“, Bleistift auf Papier, 

20 × 30 cm 


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„Tanzpaar“, Acryl auf Malplatte, 20 × 50 cm 

KONTAKT 

Mehr über die Malerei von Jörg Langhans erfahren Sie 

auf seiner Homepage www.Joerg-Langhans.de 

Jörg Langhans, Am Hellenteich 21, 59929 Brilon 

Tel. 02961-53109, E-Mail: Joerg-Langhans@t-online.de 

 

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und schont damit das Papier. Für den 

Betrieb werden zwei 1,5 V (AAA) Batterien 

benötigt (nicht im Lieferumfang 

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Fotos: Faber Castell 

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problemlos vor- und 

zurückdrehen. Ein dicker 

Radierer unter der Endkappe 

und ein Reservoir 

für 6 Minen machen den 

Bleistift komplett. 

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sowie im Onlineshop bei 

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Anlösbarkeit, auch wenn die Farben 

auf der Palette angetrocknet sind, 

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Farbabgabe für einen stets kontrollierbaren 

Farbverlauf sowie durch höchste 

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Foto: Schmincke 

Foto: Staedtler 

Foto: Keilrahmen-Depot 

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erhöht die Bruchfestigkeit. Das STAEDTLER SUPER DICKI 

Farbstifte-Set im Kartonetui enthält zehn Stifte mit einem 

Minendurchmesser von 4 mm. Namensfelder auf den Stiften 

sorgen dafür, dass sie in der Schule nicht verloren gehen. 

Erhältlich im Fachhandel sowie bei www.gerstaecker.de 

Einsteiger-Pinselset für Acryl und Öl 

Hier findet jeder Pinsel seinen festen Platz: Die 

sorgfältig verarbeitete, aufklappbare und hinstellbare 

Mappe aus schwarzem Textilgewebe enthält 

1 Fächer-Borstenpinsel, Gr. 10; 4 Synthetik-Pinsel; 

1 ovalen Borstenpinsel, Gr. 16; 4 Katzenzungen- 

Borstenpinsel; 1 Palettmesser; 1 Spezialspachtel. 

Erhältlich bei www.keilrahmen-depot.de 

■ Strapazierfähiges 

Pinselset 

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Set ist die aktuelle Powerlinie 

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Gr. 5/0; 363, Gr. 6; 365, Gr. 

6; 364, Gr. 4; 465, Gr. 1. 

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Foto: da Vinci 


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EINSENDESCHLUSS: 05. 09. 2012 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück! 

Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt? 

Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein 

Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut). 

1 2 3 4 5 6 

❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ 

Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ- 

Atelier“ zum ersten Mal gekauft? 

❏ Ja ❏ Nein 

Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen 

Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw. 

Buchtitel nennen)? 

Haben Sie die Reihe 

„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert? 


Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal 

durch und verraten Sie uns, welche Bildidee 

mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die 

Rubriken „Malschule“, „Ateliertipps“, „Workshop“, 

„ Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch- 

Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf 

Reisen“ bitte hier nicht nennen!). 

Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil 



MITMACHEN & GEWINNEN! 

51

Mitmachen & Gewinnen! 

Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie 

bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten 

Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“, 

„Ateliertipps“, „Workshop“, „Leser- 

Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, 

„Tipps / Trends / News“ und „Malen auf Reisen“ 

bitte auch hier nicht nennen)? 

Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder 

motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen, 

Tiere etc.)? 

❏ abstrakte Bilder 

❏ motivische Bilder 

Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive? 

Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu 

Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände: 

Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven 

auf den Bildern? 


Sind Sie 

❏ Malanfänger(in)? 

❏ etwas fortgeschritten? 

❏ weit fortgeschritten? 

Seit wann malen Sie? 

seit _____Jahren 

Welche Maltechnik bevorzugen Sie 

(z. B. Acrylmalerei)? 

Welche Rubriken („Malschule“, „Ateliertipps“, 

„Workshop“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, 

„Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen 

auf Reisen“) gefallen Ihnen am besten? 

Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven 

würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen 

(bitte hier keine Maltechnik nennen)? 

Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie 

sich einen ausführlichen Workshop wünschen 

(bitte hier keine Malmotive nennen)? 

Haben Sie einen Internetanschluss? 


Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über 

Ihr Hobby Malen? 


Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein 

Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)? 

__________ Personen 

Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt? 

__________ Personen 

davon weiblich: __________ Personen 

davon männlich: __________ Personen 

Ihr Alter: ___________ Jahre 

Ihr Geschlecht: 

❏ weiblich ❏ männlich 

Haben Sie Kinder? 


Falls ja: 

Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre 

Sind Sie berufstätig? 

❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein 

Ihre Schulbildung: 

❏ Grund-/Hauptschule 

❏ weiterführende Schule/höhere Schule 

❏ Abitur, Studium, Hochschulreife 

Beruf des Hauptverdieners im Haushalt: 

❏ nicht berufstätig 

❏ selbstständig, freier Beruf 

❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in) 

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Wohnen Sie 

❏ zur Miete in einer Wohnung 

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❏ im eigenen Haus 

Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet 

haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ- 

Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 05.09.2012 an: 

Absender: 

OZ-Verlags-GmbH 

Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“ 

– Gewinnspiel – 


D -79618 Rheinfelden 


Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an: 

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malerischer Gegenständlichkeit und 

zunehmender Abstraktion. Heidi Reils 

sicheres Gespür für Farbe, Form und 

Bildrhythmus wird ebenso vermittelt 

wie die Maltechnik, in der die Werke 

entstehen: eine eher ans Aquarell erinnernde 

Form der Acryl malerei, die 

eine lichte Farbigkeit und eine sinnliche 

Präsenz der Form zulässt. Die 

Künstlerin überzeugt durch eine ausgereifte 

künstlerische Handschrift. 

Bücher 

rund ums Malen 

FÜR FRISCHE IDEEN 

Das 6-Wochen-Training für 

mehr Kreativität und frische 

Ideen! Tauchen 

Sie ein in ein neues 

kreativeres Leben. 

Acht Profi-Illustratoren 

verraten, wie sie 

ihre Arbeit frisch und 

lebendig halten. Experimentiert 

wird mit Bleistift, 

Tusche, Aquarell, 

Graphit, Holzkohle, Buntstiften, 

Pastell und Ölpastell. 

Buch-Tipps 

Heidi Reil 

„Naturwelten in Acryl“ 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3-86230-211-6 d (D) 39,99 

Veronica Lawlor 

„Zeichne jeden Tag“ 

Frech Verlag 

ISBN: 978-3-77246-091-3 

d (D) 14,99 

SPIELERISCHE HERAUSFORDERUNG 

Das Skizzenbuch für jede Gelegenheit. 

Lassen Sie sich von außergewöhnlichen 

und witzigen 

Zeichen ideen fesseln und stellen 

Sie sich spielerisch der Herausforderung 

des Zeichnens. Ob trügerisch 

einfach: Wann haben Sie zuletzt 

ein Fahrrad gezeichnet? Oder 

mit großer Vorstellungskraft: Zeichnen 

Sie ein bestimmtes Geräusch. 

Oder erfrischend unkompliziert: Ein 

einfaches Ei; bleibt nur die Frage, ob 

zu Ostern oder zum Frühstück … 

Eloise Leigh 

„642 Zeichenideen – Ein inspirierendes Skizzenbuch“ 

Edition Michael Fischer 

ISBN: 978-3-86355-091-2 

d (D) 12,90 

Mareike Grün 

„Dekoratives Papiermaché“ 

Christophorus Verlag 

ISBN: 978-3-8388-3412-2 

FARBENFROHE DEKORATONEN 

Mögen Sie es bunt und außergewöhnlich? 

Dann greifen Sie zu 

Papier, Kleister und Farbe und 

modellieren Sie fantasievolle Deko- 

Objekte aus Papiermaché! Die 

Bandbreite der Gestaltungsmöglichkeiten 

ist dabei wirklich beeindruckend: 

Von kleinen Gebrauchsoder 

Zierobjekten bis hin zu etwas 

größeren Skulpturen ist alles dabei! 

Fantastische Vielfalt: Comic-Eule, 

Gaukler, Schalen, Sparschweinchen. 

Mit ausführlichen Grundkursen 

und Schemazeichnungen. 

d (D) 7,99 

FARBEN UND GEFÜHLE 

Ein unglaublich ausdrucksstarker, 

farbenfroher Bilderreigen 

durch die Welt der 

Emotionen: Mies van Hout 

lässt in Ölpastellen subtile 

und dramatische Gefühle von 

Glück bis Trauer, Wut bis Neugier 

aufleuchten. Ein künstlerisches 

Bilderbuch längst 

nicht nur für Kinder, sondern 

für alle Kunstliebhaber; für Hobbymaler, die Erfahrung mit Ölpastellen 

haben, ganz bestimmt auch eine wunderbare Quelle für Inspirationen. 

Mies van Hout 

„Heute bin ich“ 

Aracari Verlag 

ISBN: 978-3-90594-530-0 

d (D) 13,90 

NATURGETREUE BLUMEN- 

PORTRÄTS IN AQUARELL 

Das aufwändig illustrierte Buch mit 

rund 300 Bildern bietet eine ausführliche 

Einführung in naturgetreue und 

brillante Blumen aquarelle. Auf Basis 

ihrer langjährigen Erfahrung beschreibt 

die Autorin eingehend die dafür 

nötigen Zeichen- und Maltechniken 

und geht auf die Bildkomposition ein. 

Eine wertvolle Ideen- und Inspirationsquelle 

für Neueinsteiger und Geübte, 

die botanisch perfekte Aquarelle malen 

möchten. 

Billy Showell 

„Blumenporträts realistisch malen“ 

Edition Michael Fischer 

ISBN: 978-3-86355-082-0 

d (D) 19,90 

53

Sommerakademie 

Ein beliebtes Motiv: Reetgedeckte 

Bootshäuser am Prerowstrom. Im 

Hintergrund das Hotel „Alter Bahnhof“ 

an der 

Ostsee 

Die malerische Halbinsel Fischland-Darß-Zingst an der Ostsee beherbergt eine der schönsten 

Küstenlandschaften Deutschlands – und im Ostseebad Prerow die Sommerakademie für 

Freizeitmaler, die in herrlicher Natur einfach beim Malen entspannen wollen. 

Berühmtes Künstlerdorf: 

Ahrenshoop 

Das sprichwörtlich malerische Küstenstädtchen 

ist weit über die Landesgrenzen hinaus 

als Künstlerort bekannt. Schon vor mehr als 

hundert Jahren entdeckten Freiluftmaler das 

Flair und die Schönheit von Ahrenshoop und 

fanden hier ihre Inspirationsquellen. 

Historisches Hotel am Wasser: 

der Alte Bahnhof in Prerow 

Der ehemalige Bahnhof, der heute das 

Dreisterne-Hotel „Alter Bahnhof“ beherbergt, 

wurde 1910 erbaut. Im Januar 2000 

begann der aufwändige Umbau zur Hotel- 

Pension. Das Flair des traditionsreichen 

Gebäudes wurde dabei erhalten. Alle Zim- 

mer verfügen über Dusche/WC, Telefon und 

TV. Das Hotel liegt fünf Gehminuten vom 

Strand entfernt. Bei gutem Wetter können 

die Teilnehmer im weitläufigen Garten mit 

Blick auf den Prerowstrom arbeiten. Auch 

von einigen Zimmern aus können die Hotelgäste 

die idyllischen Sicht über das Wasser 

auf die Wiesenlandschaft der Halbinsel 

Darß genießen. 

▼ Typisch für die Halbinsel Darß: 

Kiefernwälder und endloser Sandstrand

Malen auf Reisen 

gebung ganz „nebenbei“ Zeugen eines besonderen 

Naturereignisses: Tausende von 

Kranichen versammeln sich auf der Halbinsel. 

Von hier aus treten die sogenannten „Glücksvögel“ 

ihre Reise in den Süden an. 

▲ Immer wieder neu: Strandmotive 

Spachteln, aquarellieren, 

skizzieren 

Fotos: artistravel 

Hotel „Haus Linden“ 

Haus Linden ist ruhig gelegen und doch im 

Zentrum. Zum Strand sind es nur zehn Gehminuten. 

Das Hotel wurde komplett nach 

baubiologischen Kriterien gestaltet. So sind 

alle Möbel in den Zimmern aus Vollholz und 

mit Wasserlack geschützt. Man verwendet 

umweltfreundliche Reinigungsmittel. Daher 

eignet sich das Haus auch für Allergiker. 

Kurse von Juli bis Oktober 

In kleinen Gruppen werden auf 5 Tage verteilt 

25 Kursstunden unter Anleitung erfahrener 

Dozenten absolviert. Das Angebot ist für Anfänger 

mit geringen Vorkenntnissen ebenso 

geeignet wie für Fortgeschrittene. Die Kurse 

beginnen sonntagabends mit einem Kennenlernessen 

und enden am späten Freitagnachmittag. 

Das Atelier steht den Kursteilnehmern 

ganztägig zur Verfügung, sodass der Kreativität 

keine Grenzen gesetzt werden. Im Herbst 

werden Kursteilnehmer in Prerow und Um- 

Das Kursprogramm ist vielfältig. Es reicht von 

den strukturiert aufgebauten Kursen bei Claus 

Rabba, der seinen Teilnehmern die Augen 

▲ Beschaulich: Ferienhaus am „Krabbenort“ 

öffnet für das „richtige Sehen“ der Details und 

der Perspektive, bis hin zum freien und abstrakten 

Experimentieren mit Acrylfarben mit 

Ines Kollar. In den Aquarellkursen von Max 

Struwe lernen Teilnehmer alles über die 

„Kunst, es fließen zu lassen“ und Anke Gruss 

führt ein in die Landschaftsmalerei. 

Kurskosten 

Komplett mit 6 Übernachtungen im Doppelzimmer 

mit Frühstück kosten die Kurse in 

Prerow ab 699,– Euro. Es ist möglich, Kurse 

auch ohne Unterbringung zu buchen, der 

Preis beträgt dann 369,– Euro. 

Teilnehmerin mit artistravel-Dozent 

Max Struwe 

Sommerakademie Ostsee: Die Kurse in Prerow von August–Oktober 

12.08.12–18.08.12 

Schichtarbeit – Malvergnügen mit Acryl 

Lassen Sie sich ein auf das Abenteuer abstrakter 

Acrylmalerei. Ines Kollar hilft Anfängern 

und führt Erfahrene an neue Techniken 

heran. (Acryl, Mischtechnik) 

12.08.12–18.08.12 

Plein-air-Malerei – Landschaft und Figur 

Im Mittelpunkt steht die Beobachtung von 

Licht, Schatten, Strukturen und deren Umsetzung 

in die Malerei. 

Dozentin: Kathrin Hufen (Öl, Pastellkreiden, 

Gouache, Acryl Collagetechnik) 

19.08.12–25.08.12 

Die Kunst, es fließen zu lassen 

Max Struwe entführt Sie in die Welt des 

Aquarells. Verläufe und Trockenränder bescheren 

Ihnen Überraschungsmomente. 

Lernen Sie, Zufälligkeiten gezielt einzusetzen. 

Dozent: Max Struwe (Aquarell) 

10.09.12–14.09.12 

Zauberhafte Landschaftsmalerei am Darß 

Lernen Sie skizzieren und erstellen Sie anhand 

Ihrer Aufzeichnungen stimmungsvolle 

Landschaftsbilder. Dozentin: Anke 

Gruss (Zeichnen, Aquarell, Acryl) 

07.10.12–13.10.12 

Herbsttage am Darß 

Lernen Sie stimmungsvolle Landschaftsbilder 

zu malen. Edmont Kies vermittelt Ihnen 

Bildaufbau, Perspektive, die richtige Zeichentechnik 

und den Umgang mit Farbe. 

(Zeichnen, Aquarell, Acryl) 

Informationen zu den Kursen und zum 

artistravel-Programm finden Sie unter 

www.artistravel.de oder telefonisch: 

0234-976189-0 

artistravel Deutschland 

Lothringer Str. 36, 44805 Bochum 

Aquarell von Igor Oster, einer von 

über 60 artistravel-Dozenten 

55

Leser-Kunst 

Fotos: privat 

Von Emil Nolde inspiriert: Kerstin Paulsen, 54 

Jahre, entdeckte die Lust aufs Malen bei einer 

Kunstaustellung. 

Kerstin Paulsen 

„Meine Ideen kommen 

meistens ganz spontan“ 

„Die Malerei ist das Gegenstück zu meinem 

‚trockenen‘ Beruf“, erzählt Kerstin Paulsen. 

Die Speditionskauffrau pendelt zwischen 

ihrem Wochenenddomizil bei ihrem Partner 

in Glückstadt und der Zweizimmerwohnung 

in Hamburg, in der sie unter der Woche 

wohnt – und, wann immer es ihr möglich ist, 

auch malt. Eine Extraecke im Wohnzimmer 

beherbergt dann ihr „künstlerisches Chaos“, 

bis die Arbeit am aktuellen Werk vollbracht 

ist: Stillleben, Blumen, Landschaften, Menschen 

und vieles mehr hat die Hobbykünstlerin 

in den vergangenen zwölf Jahren schon 

auf die Leinwand gebannt. Auf ein bestimmtes 

Thema fühlt sich die 53-Jährige nicht festgelegt: 

„Ich male alles gern – es kommt eher 

darauf an, wonach mir gerade ist oder was 

mich anspricht“, sagt sie zu ihrer Motivwahl. 

„Meine Ideen kommen meistens ganz spontan, 

durch Zeitungsausschnitte, Reisekataloge, 

Fotos, ja sogar Bücher, die ich gelesen 

habe.“ Ihre Ideen setzt sie auf der Leinwand 

zumeist in Acryl um. Dabei arbeitet sie mit 

mehrschichtigen Farbaufträgen, die sie aus 

den drei Grundfarben Blau, Gelb und Rot 

selbst mischt. 

Malen – eine 

Leidenschaft fürs Leben 

Die Lust aufs Malen habe bei ihr ein alter 

Meister geweckt, erzählt Kerstin Paulsen. Eine 

Kunstausstellung von Emil Nolde im Jahr 2000 

wirkte als Zündfunke: „Ich war sehr fasziniert 

von den Bildern und sagte mir, das möchte 

ich auch können!“ Kurzentschlossen schrieb 

sie sich in einen VHS-Kurs ein – das war der 

Beginn einer anhaltenden Leidenschaft: „Die 

Malerei bedeutet mir sehr viel, denn sie gibt 

mir die Möglichkeit, aus eingefahrenen Strukturen 

herauszutreten und meiner Kreativität 

freien Lauf zu lassen. Wenn ich aus Zeitmangel 

längere Zeit nicht malen konnte, brennt es 

wie ein Feuer, so lange, bis ich wieder zum 

Pinsel greife.“ 

Aus dem VHS-Kurs ist mittlerweile eine 

private Kunstgruppe hervorgegangen: „Wir 

treffen uns regelmäßig zum Malen und um 

uns auszutauschen sowie zu inspirieren.“ Um 

„Am Strand“, Acryl auf Malkarton, 

40 × 50 cm 

▼ „Vor dem Schaufenster“, 

Collage auf Malkarton in Acryl, 40 × 50 cm 

„Blick in den Garten“, Acryl auf Aquarellpapier, 

40 × 50 cm 

noch tiefer in die Materie und in spezielle 

Themen wie perspektivisches Zeichnen und 

Aktmalerei einzusteigen, absolvierte die engagierte 

Hobbymalerin vor vier Jahren außerdem 

einen Fernlehrgang der Hamburger 

Akademie. Nachdem sie bereits an mehreren 

Gemeinschaftsausstellungen mitgewirkt hat, 

hat Kerstin Paulsen das nächste große künstlerische 

Ziel vor Augen: „Mein Wunsch ist 

es, mal in einer eigenen Ausstellung meine 

Bilder zu zeigen, um auch andere Menschen 

an der Freude teilhaben zu lassen, die ich 

beim Malen empfinde.“ 


Die Künstlerin Resi Leitner, 55 Jahre, aus 

Manching, gibt ihr Können in verschiedenen 

Kursen an Malschüler weiter. 

Resi Leitner 

Fotos: privat 

„Daraus könnte man ein 

Museum machen!“ 

Befinde ich mich in einem Wohnraum oder 

in einer Ausstellung? Diese Frage kann sich 

ein Besucher im Haus der Künstlerin Resi 

Leitner durchaus stellen. „Meine Tochter sagt 

immer, hier könnte man ein Museum draus 

machen!“, erzählt die Manchinger Künstlerin 

augenzwinkernd. Nicht nur das zum Atelier 

umfunktionierte Zimmer gibt Zeugnis von 

ihrem künstlerischen Tun – mittlerweile ist 

das ganze Haus eine große Galerie. Viele 

Bekannte kämen gerne zu Besuch, um sich 

„Eine weite Reise“, Aquarell, 36 × 48 cm 

„Gondoliere“, Aquarell, 30 × 40 cm 

bei ihr umzusehen, berichtet die 55-Jährige. 

Schon als Kind habe sie einen inneren Drang 

nach Kreativität verspürt, sagt Resi Leitner. 

Diesen lebte sie unter anderem in ihrem 

ersten Beruf als Friseurin aus: „Hier musste 

auch viel gezeichnet und gemalt werden.“ 

Zum Malen an der Leinwand kam sie jedoch 

erst Ende der 90er Jahre. „Seither hat mich 

Stift und Block sind 

immer dabei 

die Malerei nie wieder losgelassen!“, sagt sie. 

Sooft es ihr neben der Arbeit in einem Zahnlabor, 

Familienleben und Gartenarbeit möglich 

ist, wendet sie sich ihrem Hobby zu: 

„Wann immer ich Zeit habe, male ich einfach 

drauflos!“ So sind auch im Urlaub Stift und 

Block immer dabei – „Mir dient jede Reise 

auch dazu, mich künstlerisch zu verwirklichen“, 

erzählt die Künstlerin. Beim Malen im 

Atelier verwendet die Künstlerin bevorzugt 

Aquarell- und Acrylfarben, die sie aber nicht 

nur auf Leinwände bannt: Auch auf anderen 

Untergründen vom Wachtel- bis zum Straußenei 

kommen die Farben zum Einsatz. Ihre 

Inspirationen gewinnt Resi Leitner teilweise direkt 

in der Natur, beim Durchstreifen verschiedener 

Landschaften, viele Motive entdeckt 

sie auch beim Blättern in der Tageszeitung. 

Jeden Tag etwas Kunst 

zum Glücklichsein 

Beim Bildaufbau legt sie viel Sorgfalt auf die 

Perspektive sowie auf den gekonnten Einsatz 

von Licht und Schatten, beim Einsatz der Farben 

lässt sich die Künstlerin aber auch gerne 

von Gefühl und Stimmung leiten. „Überhaupt 

bevorzuge ich es beim Malen, der Fantasie 

freien Lauf zu lassen“, sagt sie. Ihr Können 

gibt sie mit großem Spaß in Malkursen für 

Erwachsene und Kinder an andere weiter; in 

diesem Rahmen organisiert sie auch jährliche 

Ausstellungen. Ihr Motto spricht für sich: „Jeden 

Tag etwas Kunst macht mich glücklich!“ 

„Traum von Mann“, Aquarell, 30 × 40 cm 

„Die Weinprobe“, Aquarell, 30 × 40 cm

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Cadillac 

im Retro-Look


Früher ein Teil des amerikanischen Traums, 

heute Kultobjekt im Retro-Look: der Cadillac 

der 60er Jahre, hier stilgerecht in bonbonfarbenem 

Rosa. Im großformatigen Acrylbild wird 

der Ami-Schlitten zum echten Hingucker. 

MATERIAL 

• GERSTAECKER Keilrahmen, Basic 50 × 100 cm 

• Schmincke Akademie Acrylcolor in Weiß, Magenta, 

Zinnoberrot, Kobaltblau, Lampenschwarz 


• Gesso von Gerstaecker 

• Flachpinsel aus Synthetikfasern, Gr. 10, 14, 18 


• Rundpinsel Hoglon, Gr. 6 (von GERSTAECKER) 

• Flachpinsel Grigio von da Vinci, 40 mm breit 



• Aquarellstift heller Farbton 

• wasserfester Marker in Schwarz 

z. B. „PITT artist pen“ von Faber Castell 

oder von Edding 

• Wasserbehälter • Palette • Lappen, 

• Lineal oder gerade Leiste 

Rastervorlage A auf Seite 41 



Motiv: Thomas Boehler 

Gesso, Schwarz und Blau mit dem 

breiten Flachpinsel mit waagerechten 

Pinselstrichen auftragen. Es soll ein 

etwas streifiger, graublauer Hintergrund 

entstehen. Trocknen lassen und 

die Vorzeichnung nach der Rastermethode 

(siehe S. 40) übertragen. 

Zinnoberrot, Magenta und Weiß 

zu Rosa mischen, leicht verdünnen 

und damit die erste Farbschicht 

für die Karosserie auftragen. Das 

Dach in Weiß anlegen. 

59


Weiß und Schwarz zu Grau 

mischen und damit die 

Chromteile malen. Die Lampengläser 

in Weiß malen. 

Das Lineal oder eine Holzleiste bereitlegen – 

gleich muss es schnell gehen! Den Bereich des 

Kühlergrills mit leicht verdünntem Schwarz 

ausmalen. Das Lineal mit der freien Hand so halten, 

dass es auf einer trockenen Farbfläche liegt 

und die schwarze Farbe nicht verschmiert. Mit 

dieser Hilfe ein Gitter in die noch feuchte Farbe 

einritzen. 

Mit einem Pinsel oder – einfacher 

– mit einem feinen, wasserfesten (!) 

Marker die Fugen von Motorhaube 

und Tür sowie einige Konturen an 

den Fenstern, am Lenkrad und anderen 

Details nachziehen. Testen Sie 

den Marker vor dem Verwenden auf 

seine Wasserfestigkeit. Der Strich 

muss nach dem Trocknen übermalbar 

sein, ohne zu schmieren. 


Den Caddy mit einem zweiten 

Farbauftrag versehen – so 

wird der rosafarbene Lack 

erst wirklich deckend. Die 

hellen Bereiche mit zusätzlichem 

Weiß aufhellen. Für die 

dunklen Bereiche mehr Magenta 

zugeben. Kein Schwarz 

oder weitere Farben zum 

Abdunkeln einsetzen! 


Die Lampen unter den Hörnern mit Weiß und etwas Grau 

mit senkrechten Pinselstrichen malen. Das Nummernschild 

nur schemenhaft angedeutet. Damit die Chromteile richtig 

glänzen, benötigen sie noch einige hellere und dunklere 

Spiegelungen. Dafür Weiß und dunkles Grau fließend ineinandermalen 

und den Formen der Metallteile folgen. 

Die Scheinwerfergläser mit dem recht trockenen Pinsel strukturieren. 

Für die Ausgestaltung des Kühlers mit Grau und Weiß 

kleine Noppen an die Kreuzungspunkte des Gitters setzen und 

die Gitterstreben mit dem kleinen Rundpinsel ziehen. Die Noppen 

dabei nicht komplett mit Linien verbinden; es sollten Lücken 

bestehen bleiben. 

Die Gummipuffer an der Stoßstange 

sind kegelförmig. Um 

diese Form wiederzugeben, 

wenig Grau auf den Pinsel nehmen 

und das obere linke Viertel 

des Kegels aufhellen. Den Pinsel 

kreisförmig abstreifen. Auch den 

Reifen mit dieser Methode Form 

und die Andeutung von Profil 

verleihen. 

Weiß auf den Pinsel nehmen 

und diesen so auf einem 

Lappen abstreifen, dass 

er nur noch unregelmäßig 

Farbe abgibt (auf farbigem 

Karton testen!). Damit die 

Reflexe auf den Scheiben 

andeuten. Den Schatten 

unter dem Wagen ebenfalls 

mit einem recht trockenen 

Pinsel anlegen. So lässt sich 

die Farbe weich vermalen, 

und der Auftrag wird nicht zu 

hart und dominant. Eventuell 

einige Bereiche mit einem 

Lappen abtupfen, damit der 

Untergrund etwas durchschimmert. 

61


Maritime 

Impressionen 

MATERIAL 


• Wasserlösliche Ölfarbe Artisan 

von Winsor & Newton in Titanweiß, 

Kadmiumgelb, Kadmiumorange, 

Kadmiumrot, Kobaltblau, 

Coelin blau, Lichter Ocker, Violett, 

Paynesgrau 

• Borstenpinsel, flach 

Artisto Detailpinsel (von Habico) 

• Leinöl von Artisan 

Rastervorlage F auf Seite 43 



Motiv: Franz-Josef Bettag 

Das Motiv mithilfe der Rastermethode 

(siehe Seite 40) auf den Keilrahmen 

übertragen, anschließend die Umrisse 

und Schatten mit Paynesgrau malen. 

Diese Skizze dient lediglich zur Orientierung 

bei der weiteren farblichen 

Ausarbeitung. Siehe dazu die Ateliertipps 

auf S. 34. 

Das Meer und den Himmel mit Kobaltblau 

ausmalen, den Himmel nach unten 

hin mit Weiß aufhellen. Den Sandstrand 

mit Lichter Ocker und Titanweiß malen, 

Wasser und Strand leicht ineinander 

verblenden. 

Die Wellenkämme mit dem 

Borsten pinsel mit Titanweiß unterschiedlich 

stark und hell aufziehen. 


Himmel, Strand, Wellen und zwei Boote: Diese ein fachen 

Elemente malen ein stimmungsvolles Bild. Die Farbigkeit 

der Spiegelungen bringt eine besondere Note. 

Motiv: Franz-Josef Bettag, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er


Die Spiegelungen der Boote malen: die helle 

Unterseite mit Kadmiumorange, die Muster 

mit Kadmiumrot und Kobaltblau. Darauf 

achten, dass die Spiegelung nach vorne wegzieht 

und sich perspektivisch verzerrt. 

Die Boote malen: Mit Coelinblau 

das Innere der Boote, mit Kadmiumgelb, 

Lichter Ocker und Titanweiß 

die Außenseite oben, mit Violett die 

unteren Bereiche. Dezente weiße 

Lichter auf den Bootslack setzen. 

Mit Paynesgrau die Schatten und Details ausarbeiten. 

Titanweiß für die Lichteffekte verwenden. Mit Kadmiumgelb 

die Spiegelungen auf dem Wasser verstärken. Mit 

Coelinblau das Wasser zwischen der Spiegelung stärker 

andeuten. Aus Coelinblau und dem hellen Lichten Ocker 

wird durch das Vermischen ein helles dezentes Türkis. 

Die Schatten unter der Gischt mit 

Coelinblau abschwächen, ebenso 

den dunklen Horizont; diesen mit 

dem Blau des Wassers nach unten 

verschmelzen. 

Steppfotos: Franz-Josef Bettag 

Mit dem Artisto Detailpinsel 

die Elemente im 

Boot malen: die Fugen 

innen mit Paynesgrau, die 

Lichter mit Titanweiß, die 

Netze mit Kadmiumrot und 

die Schatten auf der linken 

Bootsseite mit Violett. 


Maritime Impressionen 


Meine Inspiration 

Kreativ-Zeitschriften 

Kreativ-Bücher 

Anleitungen 

Alles 

für mein 

Hobby! 

Videos 

Downloads 

Die Schatten im rechten Boot mit Kadmiumrot und 

Coelinblau mit wenigen Strichen andeuten, auch die 

Spiegelungen darunter. Den schwarzen Schatten mit 

Coelinblau und Violett abschwächen und die weiteren 

Spiegelungen in den Schatten malen. 

Die Spiegelung im seichten Wasser ausklingen lassen und 

ganz vorne mit dem Sand leicht verschmelzen. Mit Titanweiß 

einige Lichtreflexe oder Spiegelungen einbauen. Nur wenige 

Pinselstriche reichen aus, um den Effekt zu erzeugen. 

TIPP 

Tragen Sie die Farben mager (dünn und trocken) auf. 

Verdünnen Sie die Farbe nur zum Verblenden, dann 

mit Leinöl und nicht mit Wasser. Die Artisan-Ölfarben 

sind zwar wasserlöslich, doch nur mit dem Leinöl als 

Verdünner spielen die Farben ihre Leuchtkraft aus. 

Mein Online-Shop 

mit über 1000 Kreativ-Zeitschriften 

und -Bücher zu den beliebten Themen 

Handarbeiten, Basteln, Dekorieren, 

Malen, Kochen und Backen. 

Alles unter: 

www.shop.oz-verlag.de

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Workshop 

Kreativ mit Farbschmelzpulver 

Mit Farbschmelzpulver lassen sich schnell kunstvolle Collagen-Bilder 

gestalten. Es genügt ein kleiner Ofen mit Teelichtern oder der Backofen. 

Das Ergebnis ist eine glatte, glänzende Oberfläche in intensiver Farbe. 


Für die Ideen mit Efcolor- 

Farbschmelzpulver erhielt Efco den 

Innovationspreis „Creative Impulse 2010“ als 

kreatives Produkt des Jahres. 

Farbschmelzpulver 

Mit dem Farbschmelzpulver Efcolor lassen 

sich Metall, Glas, Holz, Porzellan, 

Keramik, Stein und andere Materialien 

effektvoll gestalten. Das Pulver wird auf 

den Untergrund gleichmäßig aufgestreut, 

schmilzt und härtet bei 150 °C auf 

der Herdplatte, im Backofen oder auf 

dem Efcolor-Ofen mit Teelichtern. 

Das Efcolor-Farbschmelzpulver-Sortiment 

umfasst 29 deckende Grundfarben 

(Efcoclor opak), 4 transparent Farbtöne 

(Efcolor transparent), 2 metallische 

Farbtöne (Efcolor metallic), 6 Farbtöne 

mit Struktureffekten (Efcolor Struktur) 

und 5 Farbtöne mit Glittereffekten (Efcolor 

Glitter). Alle Farben sind im Döschen 

mit Schraubverschluss in 10-mloder 

25-ml-Abfüllung erhältlich. Passend 

für beide Varianten gibt es Siebaufsätze, 

mit denen das Pulver gleichmäßig auf 

den Untergrund gestreut werden kann. 

Bildmodelle und Fotos: Efco, Text: creativetoday/C. Rückel

Kreativ mit Farbschmelzpulver 

Material und Werkzeug 

Auf dieser Seite haben wir Ihnen auf einen Blick zusammengestellt, 

was Sie zum kreativen Gestalten mit Farbschmelzpulver 

brauchen. Wir empfehlen als Startpaket das Ofenset von Efco, 

in dem unter anderem alle wichtigen Werkzeuge enthalten sind. 

Weiterhin unverzichtbar: Siebaufsätze und Schleifblock. Alle 

Werkzeuge, Materialien und sonstigen Hilfsmittel für Efcolor 

sind im Fachhandel Hobby und Basteln erhältlich. Mehr Infos 

unter www.efco.de. 

Alles drin: Das Ofenset enthält 

alle wichtigen Werkzeuge und 

natürlich den Efcolor-Ofen. 

Siebaufsätze 

genständen sollte vor dem 

Aufstreuen Efcolor Haftmittel 

aufgetragen werden. 

1 

Die Siebaufsätze werden auf 

die geöffneten Efcolor-Farbdöschen 

aufgeschraubt. Mit 

ihrer Hilfe kann das Farbschmelzpulver 

gleichmäßig 

auf den Untergrund gestreut 

werden. Erhältlich sind die 

Siebaufsätze für kleine Pulverdöschen 

mit 10 ml (Ø 20 mm) 

und für große Pulverdöschen 

mit 25 ml (Ø 36 mm). 

Schleifblock 

Efcolor-Ofenset 

Das Efcolor-Farbschmelzpulver 

schmilzt und härtet ab 

150 °C (erhitzbar bis maximal 

180 °C). Sie können zum 

Schmel zen und Härten des 

Efcolor-Farbschmelzpulvers 

den Backofen, die Herdplatte 

oder den Efcolor-Ofen verwenden, 

der mit Teelichtern 

erhitzt wird. Er wird im Set mit 

allen wichtigen Werkzeugen 

angeboten. Praktisch: Der 

Efcolor-Ofen spart den Weg 

in die Küche und kann stets 

bereit auf dem Arbeitstisch 

stehen. 

1 

3 

Das Efcoclor-Ofenset bietet: 1 Brennofen mit Deckel (Ø 145 mm), 

2 drei Teelichter, 3 Brennplatte, 4 Brennständer, 5 Pinzette, 

6 zwei U-Schienen, 7 Spatel 

2 

6 

4 

7 

5 

Die Oberfläche des Gegenstandes, 

der mit Farbschmelzpulver 

bestreut werden soll, 

wird mit dem Schleifblock 

(50 × 40 × 20 cm) gesäubert 

und fein geschliffen. Auf der 

so aufgerauten Fläche haftet 

das Pulver besser. Das genügt 

bei flachen Objekten. 

Aluminium-Collageteile 

Zum kreativen Gestalten mit Farbschmelzpulver 

können Sie hitzefeste 

Gegenstände aller Art aus 

Metall, Glas, Holz, Porzellan, Keramik 

oder Stein verwenden. 

Efco bietet ein umfangreiches 

Sortiment an Rohlingen aus Aluminium 

und Kupfer für Efcolor an. Für die in diesem 

Workshop gezeigten Techniken und Ideen 

wurden Collageteile aus Alumimium für Efcolor 

verwendet, die es in vielen verschiedenen 

Ausführungen von Efco gibt. 

Haftmittel 

Zum Befestigen des Efcolor- 

Pulvers an steilwandigen Ge- 

67


1 

2 

3 


Workshop 

Grundtechnik 

MATERIAL 

• Efcolor Farbschmelzpulver in Weiß, 

Schwarz und Rot (je 10 ml oder 25 ml) 

• 3 Siebaufsätze (ø je 20 cm oder 36 cm) 

• Efcolor-Ofenset (siehe auch Seite 67) 

• Collage-Teile aus Aluminium: 

1 Quadrat, 30 × 30 mm, 

1 Halbkreis, 60 × 30 mm, 

2 Ronden, ø 25 mm, 

1 Ronde, ø 15 mm, 

1 Spiegel, ø 15 mm 

• Schleifblock, fein 

• Papp-Art Bilderrahmen Quadrat, 

15 × 15 cm 

• Decoupaint Acryluniversalmalfarbe in 

Schwarz und Weiß 

• Pinsel 

• Klebekissen oder Abstandsklebeband, 

doppelseitig klebend 

(alles von Efco, www.efco.de) 

So wird’s gemacht: 

Die Oberseiten der Collageteile jeweils 

mit dem Schleifblock schleifen, die so 

gesäubert und für eine bessere Haftung 

des Farbschmelzpulvers angeraut werden 

(Abb. 1). Ein Collageteil auf die U- 

Schiene legen und gleichmäßig deckend 

mit Efcolor-Farb schmelzpulver bestreuen 

(Abb. 2). Das Teil mit dem Spatel von 

der U-Schiene nehmen und auf die 

Brennplatte legen. Die weiteren Collagen-Teile 

ebenso bearbeiten. Die Teelichter 

des Efcolor-Ofensets anzünden 

und in die dafür vorgesehenen Halterungen 

setzen (Abb. 3). Die Brennplatte 

mit den gestalteten Collageteile auf den 

Ofen legen (Abb. 4). Den Deckel des 

Efcolor-Ofens aufsetzen und während 

des Schmelzvorgangs geschlossen lassen 

(Brenndauer ca. 3–5 Minuten). 

Wenn die Collageteile glatt und glänzend 

sind, die Brennplatte (Vorsicht: 

heiß!) mit der Pinzette vom Ofen nehmen 

und abkühlen lassen (Abb. 5). Den 

Bilderrahmen außen schwarz und innen 

weiß anmalen (Abb. 6). Trocknen lassen. 

Die Collagenteile mit Klebekissen 

oder Abstandsklebeband zusammenfügen 

und in den Bilderrahmen kleben 

(Abb. 7). Die fertige Bildcollage kann 

nun aufgehängt werden. 

4 

5 

6 

7 

Produktion: Efco

Techniken einfach & dekorativ 

Fotos und Text: creativetoday/C. Rückel 

Schleifblock 

Stegtechnik 

Gittertechnik 

1 

Farbeffekte 

Stegtechnik Die Vorderseite des Collageteils 

nach Grundanleitung bearbeiten, 

auskühlen lassen, nochmals dünn mit Efcolor 

bestreuen. Aus einem Stück Aluminiumdraht 

eine Spirale biegen, auflegen 

und erneut aushärten. 

Gittertechnik Die Vorderseite des Collageteils 

nach Grundanleitung gestalten, 

dann ein Stück Netzgewebe, z. B. von ein 

em Apfelsinennetz, straff darüberziehen. 

Nun Efcolor in einer anderen Farbe dünn 

aufstreuen. Das Netz vorsichtig abheben 

und das Collageteil erneut schmelzen 

(Abb. 1). 

Ton in Ton Die Collage-Elemente, wie 

bei dem Fisch unten, jeweils mit der gewünschten 

Efcolor-Grundfarbe bestreuen. 

Eine zweite Farbe oder noch mehr 

Farben dünn und punktuell darüberstreuen, 

danach schmelzen. 

Schablonieren Das Collageteil in einer 

Efcolor-Grundfarbe bestreuen, schmelzen 

und auskühlen lassen. Die Schablone 

auflegen und mit einer zweiten Farbe 

über die Schablone streuen. Die Schablone 

vorsichtig ab heben und das Collageteil 

schmelzen (Abb. 2). 

Effektfarben Die Grundfarben Efcolor 

opak sind jeweils einfarbig deckend. Zusätzlich 

dazu gibt es Farbschmelzpulver 

für besondere Effekte. Efcolor transparent 

ist durchscheinend und 

besonders für Untergründe aus 

Glas geeignet. Für einen glänzenden 

metallischen Effekt 

sorgt Efcolor metallic. Sehr 

dekorativ sehen auch Oberflächen 

aus, die mit Efcolor 

Struktur bestreut und gehärtet 

wurden. Schillernde edle Optiken 

in Glitteroptik erzielen Sie 

mit Efcolor Glitter. Die Glittereffekte 

werden besonders brillant, 

wenn zuerst die passende Grundfarbe 

Efcolor unterlegt wird. 

Schablonieren 

2 

Ton in Ton 

69


Bei der oben abgebildeten Collage wurden die Alu-Elemente als 

Uhr gestaltet. In die Mitte der großen Alu-Ronde und durch die weiß 

bemalte Malplatte ein Loch für das Uhrengewinde bohren. Das Uhrwerk 

auf der Rückseite anbringen, dann die Zeiger vorne auf das 

Gewinde schrauben 

„Freestyle“: 

Schichtweise 

aufeinandergeklebte, 

kleiner 

werdende 

Quadrate, 

Kreise oder 

andere Collageteile 

ergeben 

eine effektvolle 

Komposition mit 

dreidimensionaler 

Wirkung. 


Workshop 

Bei der Collage „Submarine“ im Foto rechts wurde 

die Collage auf einem großen, hellblau bemalten 

Keilrahmen befestigt. Eine reizvolle Kombination. 

Collagen-Galerie 

Schon wenige Alu-Collageteile genügen, um eine interessante, 

moderne Bildkomposition zu gestalten. Ob rund oder 

eckig, klein oder groß, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf 

und gestalten Sie Ihre eigenen Kunstwerke. 

Kleine Collagebilder sind ideal 

für Bilderserien geeignet. Diese 

beiden Minis sind Varianten der 

Collage auf Seite 68. Alle drei 

Bild collagen zusammen bilden 

ein kreatives Dreier ensemble 

in den Farben Rot, Weiß und 

Schwarz. 

Modelle und Fotos: efco, Text: creativetoday/C. Rückel

Ideen und Inspiration 

Bilderrahmen 

Die Collageteile werden mit doppelseitig 

klebendem Klebekissen oder Abstandsklebeband 

auf einen bemalten Keilrahmen, 

Malkarton oder Papprahmen geklebt 

(siehe auch Grundanleitung Seite 

68). Es kann nach Belieben nur die Mitte 

des Kartons oder Rahmens mit den Collageteilen 

gestaltet werden oder wie 

beim Bild rechts der äußere Rahmen. 

Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und 

gestalten Sie Ihre Lieblingsbilder. 


Möchten Sie gerne eine dieser Collagen selbst 

gestalten? Detaillierte Materialangaben für alle 

in diesem Workshop vorgestellten Collagen- 

Bilder fi nden Sie zum Herunterladen 

auf www.mein-kreativatelier.de. 

Bei der „Komposition in Lila“ wurde der 

außen bemalte MDF-Spiegelrahmen mit 

Collage-Elementen verziert. 

Das Thema Herzen bietet ebenfalls viele verschiedene 

Gestaltungsmöglichkeiten für Collagen. Bei 

dem Bild „Herzklopfen“ wurde zusätzlich in 

Herzform gebogener Alu-Draht als dekoratives 

Element angeklebt. 

TIPP 

TIPP 

Gestalten Sie Keilrahmenbilder 

mit Collage-Elementen 

in Variationen. 

Collagebilder 

rund um das Thema Herz 

sind eine schöne Geschenkidee 

für viele verschiedene 

Anlässe. 

Mit Efcolor Farbschmelzpulver können Sie auch 

modischen Schmuck ganz einfach selbst gestalten. 

Ob Anhänger, Ketten, Ringe, Broschen oder 

Armbänder, Efco bietet ein umfangreiches Sortiment 

an Schmuckteilen für Efcolor sowie weiteres 

Schmuckzubehör, Perlen und vieles mehr. Erhältlich 

im Fachhandel Hobby und Basteln. Mehr 

Infos unter www.efco.de. 

71

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Spannung & Harmonie 

Dynamik in Struktur, Form 

und Farbe, alles durch Kreise 

verbunden: So kommen Harmonie 

und Spannung in die abstrakte 

Komposition. 

1. Die Keilrahmen nebeneinander 

versetzt (siehe Foto) 

auf einen fes ten Untergrund 

legen. Die schmalen Keilrahmen 

mit einem groben Pinsel 

an den Seiten mit Strukturpaste 

bearbeiten. Die Naturmaterialien 

in die noch 

feuchte Paste drücken und 

trocknen lassen. Die Zweige 

mit Bastelkleber auf dem unteren 

kleinen Keilrahmen befestigen 

und trocknen lassen. 

Türkis und Magentaviolett auf 

den Teller geben, die Farben 

ganz leicht verdünnen und 

mit dem Schwamm auf die 

Keilrahmen auftragen. Die 

Farb übergänge abwechselnd 

weicher und härter gestalten. 


Abstraktes 

NEU ! 

MATERIAL 

• 2 Keilrahmen, 40 × 100 cm 

• 2 Keilrahmen, 40 × 40 cm 

• Acrylfarben in Türkis, Titanweiß, 

Schwarz, Magenta 

und Magentaviolett 

• Blattmetall in Gold 

• Art Deco Anlegemilch 

• VBS Art Metall in Antikgold 

• Strukturpaste, feine 

Körnung 

• Acryl Spezial-Pinsel, 

4er-Set 

• UHU-Bastelkleber 

(alles über www.vbs-hobby.de) 

• Bleistift 

• kleiner Naturschwamm 

(im Fachhandel erhältlich) 

• kleiner Teller zum Farbenmischen 

• kleiner Haushaltsschwamm 

• Zirkel • kleiner Holzspieß 

• gesammeltes Naturmaterial 

(Zweige, Blätter usw.) 

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Über 200 verschiedene 

Keilrahmen lieferbar! 

Motiv: Michaela Dold 

4. Mit einem schmalen Pinsel 

etwas Goldfarbe aufnehmen 

und schmale Striche deckend 

auf dem oberen kleinen sowie 

dem länglichen schmalen Keilrahmen 

malen. Einige Zweige 

in Weiß grundieren und anschließend 

mit dem Bastelkleber 

auf dem oberen Keilrahmen, 

über den aufgemalten 

Goldstreifen, befestigen. 

Basteln und 

Dekorieren 

mit Stil 

und Fantasie 

Lebenslust pur! Freude am Dekorieren & Basteln 

Lust auf 

Frühling 

Frische Ideen 

mit Liebe 

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2. Im Zentrum der vier Keilrahmen 

mit einem Zirkel den 

äußeren Kreis mit Durchmesser 

50 cm einzeichnen. Die inneren 

drei Kreise mit Durchmessern 

von 45 cm, 40 cm und 

35 cm einzeichnen. Auf den 

äußeren Ring Strukturpaste 

auftragen und mit dem dünnen 

Holzstäbchen ein Muster in 

die noch feuchte Paste ziehen. 

Trocknen lassen. 

3. Auf den äußeren Kreis Magentaviolett, 

Titanweiß und 

Magenta ineinander verlaufend 

auftragen. Die restlichen 

Kreise in Magentaviolett ausmalen. 

Die Kreisränder mit 

Titanweiß leicht hervorheben. 

5. Anlegemilch auf drei der 

vier Kreise und auf den aufgeklebten 

Zweigen auftragen 

und nach Herstellerangaben 

trocknen lassen. Anschließend 

das Blattgold auflegen 

und vorsichtig mit einem Pinsel 

auftupfen. Mit der weichen 

Seite des Haushaltsschwamms 

überschüssiges Gold vorsichtig 

entfernen. Zum Schluss 

mit der Goldfarbe und dem 

Naturschwamm die Blätter 

auf der linken Bildhälfte etwas 

betupfen. 

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Motiv: Ria Stelling, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Nicht ohne 

meine 

Mama!


Was für ein bezaubernder Anblick: Zuversichtlich äugt 

die kleine Giraffe in die Welt, wohlbehütet von der 

Mutter, deren riesenhafte Größe man nur erahnt. Und 

dank des Fellmusters wirkt diese Tierstudie in Acryl außerdem 

noch wunderbar dekorativ! 

MATERIAL 

• Keilramen, 40 × 60 cm (von Talens) 

• Schmincke Akademie Acrylcolor 

in Titanweiß, Lichter Ocker, Siena 

gebrannt, Violett, Vandyckbraun 

und Ultramarinblau 

• Rundpinsel Cosmotopspin, Gr. 2 

(Serie 5580 von da Vinci) 

• Rundpinsel, Gr. 8 (Serie 72728 

von GERSTAECKER) 

• Hoglon Flachpinsel von 

GERSTAECKER, Gr. 2, 6 und 14 

Rastervorlage G auf Seite 44 



Den Keilrahmen mit einer Mischung aus Lichtem Ocker und 

Weiß grundieren. Trocknen lassen und die Vorzeichnung nach 

der Rastermethode (siehe S. 40) auf die Leinwand übertragen. 

Violett, Ocker und Weiß mischen und die Konturen und 

Details des Giraffenkalbs nachziehen. 

Motiv: Ria Stelling 

Siena mit Weiß und ein 

wenig Braun mischen und 

damit die Fellflecken der 

großen Giraffe malen. Die 

Flecken des Giraffenkalbs 

mit einer Mischung aus 

Ocker, Siena und ein wenig 

Weiß ausmalen. Den 

bläulichen Hintergrund 

in einer Mischung aus 

Ultramarinblau, Weiß und 

wenig Braun anlegen. 

75


Für die Ohren und die hellen Bereiche des Kopfes Weiß mit 

wenig Braun mischen. Die Augen, Nasenlöcher und die Haarbüschel 

auf den Hörnchen in einer Mischung aus Blau und Braun 

anlegen, die dunklen Stellen des Kopfes mit Braun. 

Für den Körper der großen Giraffe hellere und dunklere 

Mischungen aus Weiß, Ocker und Braun herstellen und damit 

das Fell zwischen den Mustern malen. Außen dunkler malen, 

nach innen nass in nass hellere Mischungen auftragen. 

Siena, Violett, Ocker und Weiß mischen und die Fellflecken 

mit einer zweiten Farbschicht versehen. Im 

Zentrum sollten die Flecken dunkler werden: Dafür 

Violett und Siena mischen und mit einem zweiten 

Pinsel in die noch feuchte Farbe gehen. Die Farben 

ineinandermalen. Trocknen lassen und Schritt 3 und 

4 wiederholen. Auch den Hintergrund mit einer 

Mischung aus Ultramarin, Braun und Weiß übermalen. 

Steppfotos: Ria Stelling 

Nun wird das Giraffenkalb weiter ausgestaltet: Die Hörner, 

den Kopf und das Muster mit Ocker malen, den hellen 

Bereichen mit Weiß Form geben. Für die Nackenhaare, die 

Schatten auf den Flecken und dunklen Stellen an den Ohren 

eine dunkle Mischung aus Violett und Siena verwenden. 

Die Haarbüschel auf den Hörnern der Giraffe 

mit einer dunklen Mischung aus Ultramarin und 

Siena malen, nach oben mit einer Mischung aus 

Violett und Weiß aufhellen. Mit derselben dunklen 

Mischung die Augenlider und die Nasenlöcher 

sowie weitere dunkle Bereiche am Kopf malen. 

Den Kopf mit Siena und Violett weiter ausarbeiten. 

Mit Ocker und Weiß stellenweise wieder abschwächen. 

Mit Weiß rund um die Nüstern malen. 


Nicht ohne meine Mama! 

Die Augen ausgestalten: Mit dem da Vinci Rundpinsel Nr. 2 

einen schmalen weißen Rand unter die Pupille malen. Siena 

mit Ultramarin verdunkeln und damit die Iris malen. Die 

Iris mit Ocker und Weiß nass in nass unten aufhellen. Die 

Pupille mit einer Mischung aus Ultramarin und Siena malen; 

diese Mischung etwas mit Wasser verdünnen und auch für 

die Wimpern verwenden. Trocknen lassen und abschließend 

weiße Lichtpunkte ins Auge setzen und die Wimpern mit 

Ultramarin und Weiß aufhellen. 

Der Mähne mit Siena und Ocker etwas Volumen verleihen. 

Die Mähnenhaare mit einer Mischung aus Violett und Weiß 

aufhellen. Mit dieser Mischung auch die dunklen Muster 

sowie den Nasenrücken überarbeiten. 

Mit dem Hoglonpinsel Nr. 2 den oberen Rand der 

Ohren in Weiß malen. Auch die Innenseiten der Ohren 

mit Weiß ausarbeiten: Die weiße Farbe mit wenig 

Wasser mischen und den Hoglonpinsel so hineindrücken, 

dass sich die Pinselhaare spreizen. Damit die 

feinen Härchen in und an den Ohren malen. 

Den Mähnenansatz 

mit einer 

mittelbraunen Mischung 

aus Siena, 

Ocker, Ultramarin 

und wenig 

Weiß abdunkeln. 

Die Mähne mit 

Ocker und Weiß 

stellenweise 

wieder aufhellen. 

Ocker und Weiß 

mischen und dem 

Hals mit kurzen 

Strichen mit dem 

kleinen Rundpinsel 

mehr Struktur 

verleihen. Mit der 

mittelbraunen 

Mischung die 

Schatten unter 

dem Kopf und die 

rechte Seite des 

Halses recht nass 

lasieren. 

TIPP 

Die feinen Härchen lassen sich am besten mit nasser 

Farbe ziehen. Halten Sie ein feuchtes Tuch bereit – wenn 

etwas schiefgeht, können Sie die Farbe abwischen und 

es nochmals versuchen. 

77

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Malen nach einem Bild von 

Vincent 

van Gogh 

Der holländische Künstler Vincent van Gogh (1853 bis 1890) 

ist einer der bedeutensten Vertreter der modernen Malerei. Der 

Autodidakt schuf in seiner relativ kurzen Schaffenszeit ab 1880 

ein beachtliches Werk in unverkennbarem Stil.

MATERIAL 

• GERSTAECKER Keilrahmen 

XL, 50 × 60 cm 

• Schmincke Acryl Heavy Body 

in Titanweiß, Indischgelb, 

Lichter Ocker, Orange, Kadmiumrotton, 

Ultramarinblau, 

Laubgrün, Umbra gebrannt, 

Schwarz 



• Aquarellstift, heller Farbton 

• Flachpinsel Hoglon von 

GERSTAECKER, Gr. 4 und 8 

• Rundpinsel Hoglon von 

GERSTAECKER, Gr. 6 

• Flachpinsel, ca. 40 mm breit 

• Gesso von GERSTAECKER 

• Palette 

• Lappen 

Rastervorlage E auf Seite 43 



Nachempfundenes Motiv: 

Thomas Boehler 

1 

(Ohne Abb.) Mit dem einfachen 

Flachpinsel die Leinwand mit 

einer Mischung aus weißem Gesso 

und Ocker grundieren und trocknen 

lassen. Die Vorlage nach der Rastermethode 

(siehe S. 40) mit Aquarellstift 

und Bleistift auf die Leinwand 

übertragen; die Vorzeichnung kann 

recht kräftig ausgeführt werden. 

3Die Blüten mit Rot und 

Orange malen. Zum 

Aufhellen Indischgelb und 

etwas Weiß verwenden. 

Weiß allerdings nur sehr 

sparsam einsetzen, da es 

sonst die Farben trübt. 

Die Pinselstriche der 

Form folgen lassen, und 

die Farbe satt auftragen. 

2Die Vase mit viel Weiß sowie 

Indischgelb und Laubgrün ausgestalten. 

Die Farben auf der Leinwand 

ineinandermalen. Zum Abdunkeln 

des Schattenbereichs und der Konturen 

etwas Rot ins Grün mischen. 

Den Pinselstrich leicht gebogen in 

horizontaler Richtung führen, um die 

Form der Vase zu unterstützen. 

Das Innere der 

Mohnblütenkelche soll 

etwas abgedunkelt 

sein. Hierzu Blau und 

Grün in das Rot mischen. 

Dieses dunkle, 

stumpfere Rot wirkt 

viel lebhafter als mit 

Schwarz gemischt. 

4 

„Vase mit rotem Klatschmohn“, 56 × 46,5 cm, 

Öl auf Leinwand, 1886, Wadsworth Atheneum, 

Hartford, Connecticut, USA 

Während seines Aufenthaltes in Paris in den Jahren 1886 und 1887 malte van 

Gogh fast 230 Bilder – mehr als in jedem anderen künstlerischen Lebensabschnitt. 

Ein immer wiederkehrendes Motiv aus dieser Pariser Zeit waren Blumen sträuße; 

unter anderem schuf van Gogh im Sommer 86 die „Vase mit rotem Klatschmohn“. 

Seine Hinwendung zu Stillleben ergab sich zum Teil aus der bitteren Tatsache, 

79

Die Blütenmitten und -konturen und die 

Schatten zwischen den Blüten mit dem 

5Rundpinsel in dunklem Rot einfügen. 

6 

Laubgrün und Indischgelb sind die 

Grundlage für die Knospen und 

Stiele. Mit dem kleinen 4er-Pinsel 

die Farben unverdünnt und unvermischt 

von der Palette aufnehmen 

und mit wenigen Strichen aufsetzen. 

Etwas Rot und Orange für die sich 

öffnenden Knospen einsetzen. Die 

Knospenmitten mit Weiß aufhellen. 

7 

Die Stiele ebenfalls mit 

aufgehelltem Grün malen. 

Die Farbe eventuell etwas 

verdünnen, damit Sie sie 

als feine Linien auftragen 

können. 

Tipp: 

Beim Verdünnen mit Wasser 

verlieren bestimmte 

Farbtöne ihre Deckkraft. 

Mit etwas Titanweiß dazu 

können Sie gegensteuern; 

oder Sie tragen die Farbe 

in mehreren Schichten auf, 

wobei die untere Farbe 

jeweils trocken sein muss. 


dass der zu Lebzeiten stets verkannte Künstler nicht mehr 

genügend Geld hatte, um Modelle zu bezahlen – und er darauf 

hoffte, Käufer für einige der gefälligen floralen Motive zu finden. 

Freunde und Bekannte schickten ihm regelmäßig prächtige 

Blumensträuße, die van Gogh in Ölgemälden verewigte. Diese 

Stillleben sind stilistisch stark beeinflusst von einem damals 

wie heute relativ unbekannten Künstlerkollegen: In einer Pariser 

Galerie machte van Gogh die Bekanntschaft von Adolphe 

Monticelli und dessen mit dicken Farben fast schon reliefartig 

aufgetragenen Blumenbildern. Vincent van Goghs Begeisterung 


8 

Die Zwischenräume werden mit dunklem Grün 

ausgefüllt. Dazu Blau und Rot zum Abdunkeln 

ins Grün mischen. Variieren Sie die Grüntöne 

und setzen Sie die Striche nebeneinander, damit 

die Zwischenräume nicht flächig werden. 

9 

Den Hintergrund mit dem 8er-Pinsel in 

Ultramarin, Schwarz und Weiß malen. Die 

Pinselspuren verlaufen kreisförmig um den 

Blumenstrauß herum; unten etwas heller als 

oben. Deutliche Pinselstriche stehen lassen. 

10 

Die Staubgefäße des Mohns 

können nun mit einem kleinen 

Rundpinsel mit Gelb-Grün- 

Mischung aufgesetzt werden. 

Fehlende und versehentlich 

übermalte Stiele mit aufgehelltem 

Weiß nachziehen. 

11 

Den Tisch hauptsächlich mit 

Umbra malen. In einigen 

Bereichen jedoch noch 

zusätzlich Grün, Gelb und 

Rot einsetzen. Den Schlagschatten 

mit abgedunkeltem 

Braun weich vermalen. 

für die pastosen Werke von Monticelli schlug sich in vielen 

eigenen Arbeiten aus jener Zeit nieder. Wie Monticellis war auch 

van Goghs eigener Stil zu jener Zeit häufig sehr in der Realität 

verhaftet. Er wollte wiedergeben, was er in seiner Umgebung 

wiederfand beziehungsweise was er in seinen Vasen wohlüberlegt 

zu Vorlagen für seine Stillleben arrangierte. In den vielfältigen 

Blumenstraußmotiven übte er sich außerdem im Mischen 

und im Spiel mit den Farben auf der Leinwand. „Ich habe den 

Versuch gemacht, intensive Farbe wiederzugeben“, schrieb er 

zurückblickend in einem Brief über seine Blumenserie. 

81

Impressum 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint 8 × im Jahr 

in der OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623-964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Geschäftsführung/ 

Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sylvia Tarnowski 

Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Redaktionassistenz: Jasmin Girke 

Text: Nikolaus Lenz, Nicole Kemper 

Motive: Franz-Josef Bettag 

Thomas Boehler 

Michaela Dold 

Anja Gensert 

Margrit Gieszer 

Wolfgang Hein 

Heidi Reil 

Ria Stelling 

Joke van der Wal u.a. 

Fotos: Photodesign Michael Löffler u.a 

Styling: creativetoday/C. Rückel 

Gesamtproduktion: Kim-Verlag 

Herstellungsleitung: Dirk Siemsen 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax: 07623/964-159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG 


D–79618 Rheinfelden 

www.bpv-medien.com 

Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg 

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Heftbestellung: Tel. 07623/964–155 

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Druck: OZ Druck & Medien GmbH 

Rheinfelden 

© 2012 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. 

Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 

Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl 

ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten 

Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig 

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen. 

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende 

Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden. 

Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 × pro Jahr. Der Jah resabopreis 

beträgt D € 38,40/A € 54,40, weitere Auslandspreise 

auf Anfrage. 

Aboservice Deutschland und Schweiz: Aboservice, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-156, 

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Einzelbestellservice Deutschland und Schweiz: OZ-Bestellservice, 

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berechnen wir Ihnen Versandkosten in Höhe von € (D) 2,20. 

Ausland auf Anfrage. 

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E-Mail: welcome@leserservice.at. Bei Einzelbestellungen 

zzgl. Versandkosten. 

Vertrieb Österreich: Valora Services Austria GmbH, St.- 

Leonharder-Str. 10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-0, 

www.valoraservices.at 

HERSTELLER: 

ColArt Deutschland GmbH 

Gutenbergstraße 4 

D-63477 Maintal 

Fax: 06109/7646-89 

info@colart.de 

Daler-Rowney über Gerstäcker 

da Vinci Künstlerpinselfabrik 

DEFET GmbH 

Tillystraße 39–41 

D-90431 Nürnberg 

order@davinci-defet.com 

www.davinci-defet.com 

Edding International GmbH 

Bookkoppel 7 

D-22926 Ahrensburg 

info@edding.de 

www.edding.com 

Faber-Castell AG 

Nürnberger Straße 2 

D-90546 Stein 

info@faber-castell.com 

www.faber-castell.de 

Habico-Künstlerpinselfabrik 

Bieringer GmbH 

Liebersdorfer Straße 4 

D-91572 Bechhofen 

www.habico.info 

Hahnemühle FineArt GmbH 

Hahnestraße 5 

D-37586 Dassel/Relliehausen 

tfa@hahnemuehle.de 

www.hahnemuehle.de 

Heindesign – Bei Stempel’s 

Wolfgang Hein 

Eilper Straße 76 

D-58091 Hagen 

wolfgang.hein@heindesign.de 

www. heindesign.de 

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG 

Otto-Hahn-Straße 2 

D-40699 Erkrath 

info@schmincke.de 

www.schmincke.de 

Hobbygross Erler GmbH 

EFCO Produkte GmbH 

Große Ahlmühle 10 

76865 Rohrbach 

Tel +49 6349 9934-0 

www.efco.de 

STAEDTLER Mars GmbH & Co.KG 

Moosäckerstraße 3 

D-90427 Nürnberg 

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UHU GmbH & Co. KG 

Herrmannstraße 7 

D-77815 Bühl/Baden 

E-Mail: info@uhu.de 

www.uhu.com 

Winsor & Newton über ColArt 

VERSENDER: 

Künstlerbedarf Lisa Meierhofer e.U. 

Piaristengasse 49 

A-1080 Wien 

wien@artmeierhofer.com 

www.artmeierhofer.com 

Johannes Gerstäcker Verlag GmbH 

Wecostr. 4 

D-53783 Eitorf 

Deutschland: 

Tel.: 0049/ (0)2243-88995 

info@gerstaecker.de 

www.gerstaecker.de 

Österreich: 

Tel.: 0043/ (0)800-292240 

www.gerstaecker.at 

Schweiz: 

Gerstäcker Schweiz AG 

Solothurnerstr. 231 

CH-4600 Olten, 

Tel.: 0041/ (0)62-2060000 

www.gerstaecker.ch 

Keilrahmen-Depot 

Pfaff GmbH & Co. KG 

Martinsheide 24 

28757 Bremen 

www.keilrahmen-depot.de 

VBS Hobby Service GmbH 

Justus-von-Liebig Straße 8 

D-27270 Verden 

info@vbs-versand.de 

www.vbs-hobby.com

VORSCHAU 

• Alte Meister: Stillleben von Abraham Mignon 

• Workshop: Kreativ mit Bleistiften 

und Künstler- Aquarell stiften 

Malschule: Bilder gestalten mit 

Farbe, Spachteln und Malmesser 

Ateliertipps: Kleine 

Pinselkunde für Künstler 

• Komposition mit 

Grün: Moderne 

Acrylmalerei im 

XXL-Format 

• In Acryl: 

Rehkitz im 

naturalistischen 

Stil 

Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 5. September 2012 

KREATIV 

ATELIER

FA 118 

1 

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Österreich v 5,60 Schweiz SFR 9,60 Italien v 5,70 

BeNeLux v 5,70 Ungarn Ft 1900 

2 3 



2 3 


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1 

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Slowenien € 5,75 | Tschechien Kč 129 | Ungarn Ft 1870 | Estland € 6,10 


Österreich v 5,60 

Schweiz SFR 9,60 

Italien v 5,70 

BeNeLux v 5,70 

Ungarn Ft 1900 


FA 109 

1 

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2 3 

Slowenien 5 5,75 | Tschechien Kč 129 | Ungarn Ft 1870 

Deutschland w 

 

LZ 150 155 

1 

2 3 





Deutschland 5 4,50 

Österreich 1111 5,30 

11 

mit wertvollen 

 


Italien € 5,90 

BeNeLux € 5,30 


FZ 112 

1 




2 3 


Slowenien € 5,75 | Tschechien Kč 134 | Estland € 6,10 | Ungarn Ft 1870 


Italien € 5,90 

BeNeLux € 5,30 


mit wertvollen Preisen 

LF 171 

1 

MIT FARBEN 



2 3 


Deutschland 5 5,00 Österreich e 5,75 Schweiz SFR 10,00 

Italien e 5,70 Frankreich e 6,10 BeNeLux e 5,90 Tschechien K č 129 

Slowakei e 5,90 Ungarn Ft 1870 

www.freudeamzeichnen.info 

Einzelheft-Bestellservice 

KREATIV-ZEITSCHRIFTEN 

ZUM THEMA MALEN & ZEICHNEN 

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KREATIV 

ATELIER 

NR. 51 

 

mit Vorlage! 

KREATIV 

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NR. 50 

 

mit Vorlage! 

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NR. 49 

 

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NR. 48 

 

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NR. 47 

 

mit Vorlage! 

KREATIV 

ATELIER 

NR. 46 

 

mit Vorlage! 

Im Trend 

Die neuesten Techniken 

und Produkte zum 

Malen oder Zeichnen 

Magisch 

Beeindruckende 

Motive mit kraftvoller 

Bildwirkung 

Workshop 

Wie Sie mit Buchstaben 

und Worten dekorative 

Bilder gekonnt malen 


Künstlerporträt mit 

Thomas Willmann 

Moderne 

Malerei im 

Zeitgeist 

Tiere und Landschaften 

WILD & SCHÖN 


 

1. Platz 

Die Genie Sieger mit des 

Malwettbewerbs 

dem Pinsel: 

„Mein Andreas schönstes 

Knobl 

Tierbild“ 

 

Jubiläums-Malwettbewerb mit tollen Preisen 

Selbst gemalt 

Bildschöne neue Motivideen 

für Ihre eigenen Kunstwerke 

So gelingt es 

Malschule Rosenblüten 

mit tollen Bildmotiven 


Wie Sie gekonnt Licht 

und Schatten gestalten 

PREISE IM WERT VON 2000,- EUR ZU GEWINNEN 

1. Preis: Eine Woche ROBINSON Club in Österreich für 2 Personen 

Edle Flamingos 

in Acrylmalerei 

Aus Liebe zur 

Malerei 


 


Katja Weikenmeier 

und ihre Foto- 

Porträtcollagen 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

 

Im Trend 

Neue Motive und Ideen 

von Landschaftsmalerei 

bis Big City-Style 

Farbenspiele 

Beeindruckende Motive 

mit kraftvoller oder ganz 

entspannender Wirkung 

Malschule 

Gestalten Sie Ihre 

Lieblingsmotive im 

trendy Pop Art-Stil 

ALTE MEISTER 

Malen im Jugendstil 

wie Alfons Mucha 

Frei, wild und schön 

Natur im Bild WORKSHOP 

Kunstvoll Zeichnen 

und gekonnt Malen 

mit Tuschestiften 


 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

 

Kunstvoll 

Krönen Sie Ihr Zuhause 

mit Bildern aus 

dem eigenen Atelier! 

Gewusst wie 

Traumhaft schöne Motive, 

tolle Maltechniken, 

Tricks und Profi-Tipps 


Bilder und Homedeco 

mit Struktur-Formen 

effektvoll gestalten 


Meisterwerke in Acryl 

und auf Porzellan 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Kunsttrend 

Neue Romantik 


 

 

MALSCHULE 

Ganz einfach: 

Realistische 

Tulpen malen 


Neue Techniken 

und faszinierende 

Motive für Bilder 

Workshop 

So werden aus 

schlichten Vasen 

echte Kunstobjekte 

Profitipps 

Fotokurse Schritt 

für Schritt, 

Malschule und 


Großer Malwettbewerb: 

Mein schönstes Tierbild 

Mitmachen & gewinnen! 

1. PREIS: 

Eine Malreise 

nach Schloss 

Raesfeld im 

Münsterland 

Trend Großformat 

Bildkunst in XXL 


 


Karin Blume, 

Malerin und 

Illustratorin 

 

Einfach 

Wie Sie Tiere, Blumen 

und Stilleben-Motive 

gekonnt selber malen 


Neue fantasievolle 

Ideen, Trends und 

Maltechniken 

Raffiniert 

Wie Farben wirken 

und effektvoll 

eingesetzt werden 


Autorin: Dorothea Speer 

Natürlich schöne 

Kunstwerke 


 

MALREISE 

Brač, die Perle 

der Adria 

| 

KT 51/12 (D) 4,80 

KT 50/12 (D) 4,80 

KT 49/12 (D) 4,80 

KT 48/12 (D) 4,80 

KT 47/11 (D) 4,80 

KT 46/11 (D) 4,80 

KREATIV 

ATELIER 

Genial 

So malen Sie Motive 

ganz einfach und 

verblüffend echt 

Profi-Tipps 

Raffinierte Effekte 

und Techniken 


Schriftbilder 

Die neue Kunst des 

schönen Schreibens, 

so geht`s perfekt 

MALSCHULE 

 

 

 

NR. 45 

Natürlich kreativ 

LebensArt Künstler-Porträt 

Zu Gast bei 

TON SCHULTEN 


 

 

mit Vorlage! 

Einfach Malen 

Einfach 

Viele exklusive 

Modelle 

Große Malschule 

Neues aus 

Isabelles Atelier 

Ungewöhnliche 

Collagen mit Papier, 

Stein und Metall 

Mit Tipps & Tricks 

vom Profi 

mit Isabelle 

Nr. 10 2012 

GEWUSST WIE: 

Co lagenpapiere 

aufkleben und 

einfärben 

Mit Leichtigkeit 

zur eigenen Collage 

Malen lernen 

lernen mit Isabelle 

Nr. 9 2012 

Mit toller 

Videomalschule 

Große Malschule 

Abstrakte und 

dekorative Bilder 


Mit Leichtigkeit 

zum eigenen Bild 

Tipps & Tricks 

GEWUSST WIE 

– plastische 

Effekte erzielen 

mit Lasieren! 

Ganz einfach 

spachteln und 

strukturieren 

DIE ZEITSCHRIFT FÜR IHR SCHÖNSTES HOBBY 

Malerischer 

Sommer! 

So macht Acryl richtig Spaß: 

 

 

 

Vorlagen und Videos auf 


Video- 

Tipp 

So gelingt es: 

Schritt für Schritt 

zum Erfolg! 

Gewinnspiel 

Anfänger willkommen in 

 


Österreich € 5,20 

DIE ZEITSCHRIFT FÜR IHR SCHÖNSTES HOBBY 

 


Österreich € 5,20 

Gewinnspiel 

 

 

 

 

 

 

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Ölmalerei 

Zauberhafte 

Landschaften 

Grundlagen 

Übungen 

Motive zum 

Nachmalen 

Auch mit 

wasserlöslichen 

Ölfarben! 

„Ich zeige Ihnen wie leicht das geht!” 


 

 

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Lust auf 

Aquarell 

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Kompakt: 

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Wichtig: 

Zauberhafte Landschaften 

 

 

 

 

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des Erfolgstitels! 

Neu beim Aquarellmalen? Wir helfen Ihnen von Anfang an! 

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Extra: Aktbild ganz ohne Zeichenkenntnisse! 

Mit Isabelles Collagen-Vorlage und 

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Alla prima 

13 tolle Motive 

 

 

 

vom Profi 

Franz-Josef Bettag: 

 

 

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Deutschland € 5,00 | Österreich € 5,75 | Schweiz SFR 10,00 

Frankreich € 6,10 | Italien € 5,90 | BeNeLux € 5,90 | Slowakei € 5,90 

Gewinnspiel 

mit wertvollen Preisen 

Vorlagen zum Herunterladen 

Extra: 

Internet- 

Videos zur 

Technik 

 

FASP 114 (D) 5,00 

Extra: Modelle und Übungen mit Videomalschule 

To le Effekte mit Strukturmitteln: 

Mit Isabe les Video-Anleitung zum Erfolg! 

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F R E U D E A M 

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Deutschland 5 5,00 | Österreich 5 5,75 | Schweiz SFR 10,00 

Frankreich 5 6,10 | Italien 5 5,90 | BeNeLux 5 5,90 | Slowakei 5 5,90 

Landschaften 

 

 

 

 

 

 

 

 

Motive, die gelingen – Malen Schritt für Schritt 

FASP 109 (D) 5,00 

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LeaZEICHNEN 

Meine 

Zeichenschule 

für Zuhause 

 

 

Stillleben 

komponieren 

Effekte für Fell 

und Federn 

Malerisch mit 

Farbstiften 

Mit Schatten 

modellieren 

Grundlagen und 

Profi-Tipps für 

gutes Gelingen 

 

 

 

SCHRITT FÜR SCHRITT ERKLÄRT 

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FAM 04/11 (D) 4,50 

Deutschland € 5,00 | Österreich € 5,75 | Schweiz SFR 10,00 

Frankreich € 6,10 | Italien € 5,90 | BeNeLux € 5,90 | Slowakei € 5,90 

Blumen & Landschaften 

Zeichnen lernen mit 

Bleistift, Farbstift, Kohle & Tusche 

Im Sonderheft: 

 

fertigen Zeichnung 

 

 

 

 

Tipps und Tricks von Profis 

 

 

Natur macht 

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Neuauflage 

Spaß! 

FZSH 112 (D) 5,00 

ALLES SCHRITT FÜR SCHRITT ERKLÄRT – AUCH IM VIDEO! 

LFSH 171 (D) 5,00 

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Im Sonderheft: 

über 100 

Motive, Skizzen, 

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Faszinierend: 

Haus- und Wildtiere 

Schritt für Schritt 

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Motivierend für Anfänger Spannend für Könner 

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Einzelbestellungen 

Österreich: 

Leserservice 

St. Leonharder Str. 10 

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Tel: 0043/6246/882-5381 

oder Fax: 882-5299 

B e s t e l l c o u p o n 

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_____ x KT 51/12 

_____ x KT 45/11 

_____ x FASP 118 

_____ x KT 50/12 

_____ x ML 10/12 

_____ x FASP 114 

_____ x KT 49/12 

_____ x ML 09/12 

_____ x FASP 109 

_____ x KT 48/12 

_____ x FAM 05/11 

_____ x LZSH 155 

_____ x KT 47/11 

_____ x FAM 04/11 

_____ x FZSH 112 

_____ x KT 46/11 

_____ x LFSH 171 

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