Mein Kreativ-Atelier Malen mit Leidenschaft (Vorschau)
26.02.2014 • Aufrufe
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Mein Kreativ-Atelier Malen mit Leidenschaft (Vorschau)

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Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70<br />

BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />

NR. 53<br />

4 196650 404803<br />

5 3<br />

KREATIV<br />

ATELIER<br />

Malschule<br />

Bilder kunstvoll spachteln<br />

<strong>mit</strong> Acrylfarben, Infos,<br />

Übungen und Bildideen<br />

Specials<br />

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Wein<br />

<strong>Kreativ</strong> <strong>mit</strong> Pailletten<br />

Messe-Premiere<br />

der Künstlergalerie<br />

in Stuttgart<br />

Service<br />

Welcher ist der<br />

Richtige? So finden Sie<br />

die Pinsel, die Sie<br />

zum <strong>Malen</strong> brauchen<br />

WORKSHOP<br />

Neu: Aquarellieren<br />

<strong>mit</strong> wasserlöslichen<br />

Bleistiften<br />

Extra: Mit Video-Film<br />

Von Landleben bis Big City<br />

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong><br />

<strong>Leidenschaft</strong><br />

Alle Motive<br />

<strong>mit</strong> Vorlage!<br />

Künstlerporträt<br />

Malkunst trifft Wein<br />

Zu Besuch bei Art4Vino<br />

1<br />

Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />

2<br />

Leserkunst | <strong>Atelier</strong>-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps

FA 118<br />

1<br />

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€ |||€<br />

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Slowenien € 5,75 | Tschechien Kč 129 | Ungarn Ft 1870 | Estland € 6,10<br />

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Italien v 5,70<br />

BeNeLux v 5,70<br />

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Österreich v 5,60<br />

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Ungarn Ft 1870<br />

FZ 112<br />

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Slowenien € 5,75 | Tschechien Kč 134 | Estland € 6,10 | Ungarn Ft 1870<br />

Schweiz SFR 8,90<br />

Italien € 5,90<br />

BeNeLux € 5,30<br />

Ungarn Ft 1870<br />

<strong>mit</strong> wertvollen Preisen<br />

LF 171<br />

1<br />

LeaMIT FARBEN<br />

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Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70<br />

2 3<br />

BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />

Deutschland 5 5,00 Österreich e 5,75 Schweiz SFR 10,00<br />

Italien e 5,70 Frankreich e 6,10 BeNeLux e 5,90 Tschechien K č 129<br />

Slowakei e 5,90 Ungarn Ft 1870<br />

Deutschland 3 4,50 1 1 1 5,30<br />

1 1 1 <br />

www.freudeamzeichnen.info<br />

Einzelheft-Bestellservice<br />

KREATIV-ZEITSCHRIFTEN<br />

ZUM THEMA MALEN & ZEICHNEN<br />

<br />

KREATIV<br />

ATELIER<br />

NR. 51<br />

<br />

<strong>mit</strong> Vorlage!<br />

KREATIV<br />

ATELIER<br />

NR. 50<br />

<br />

<strong>mit</strong> Vorlage!<br />

KREATIV<br />

ATELIER<br />

NR. 49<br />

<br />

<strong>mit</strong> Vorlage!<br />

KREATIV<br />

ATELIER<br />

NR. 48<br />

<br />

<strong>mit</strong> Vorlage!<br />

KREATIV<br />

ATELIER<br />

NR. 47<br />

<br />

<strong>mit</strong> Vorlage!<br />

KREATIV<br />

ATELIER<br />

NR. 46<br />

<br />

<strong>mit</strong> Vorlage!<br />

Im Trend<br />

Die neuesten Techniken<br />

und Produkte zum<br />

<strong>Malen</strong> oder Zeichnen<br />

Magisch<br />

Beeindruckende<br />

Motive <strong>mit</strong> kraftvoller<br />

Bildwirkung<br />

Workshop<br />

Wie Sie <strong>mit</strong> Buchstaben<br />

und Worten dekorative<br />

Bilder gekonnt malen<br />

WIR STELLEN VOR<br />

Künstlerporträt <strong>mit</strong><br />

Thomas Willmann<br />

Moderne<br />

Malerei im<br />

Zeitgeist<br />

Tiere und Landschaften<br />

WILD & SCHÖN<br />

Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />

<br />

1. Platz<br />

Die Genie Sieger <strong>mit</strong> des<br />

Malwettbewerbs<br />

dem Pinsel:<br />

„<strong>Mein</strong> Andreas schönstes<br />

Knobl<br />

Tierbild“<br />

<br />

Jubiläums-Malwettbewerb <strong>mit</strong> tollen Preisen<br />

Selbst gemalt<br />

Bildschöne neue Motivideen<br />

für Ihre eigenen Kunstwerke<br />

So gelingt es<br />

Malschule Rosenblüten<br />

<strong>mit</strong> tollen Bildmotiven<br />

<strong>Atelier</strong>tipps<br />

Wie Sie gekonnt Licht<br />

und Schatten gestalten<br />

PREISE IM WERT VON 2000,- EUR ZU GEWINNEN<br />

1. Preis: Eine Woche ROBINSON Club in Österreich für 2 Personen<br />

Edle Flamingos<br />

in Acrylmalerei<br />

Aus Liebe zur<br />

Malerei<br />

Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />

<br />

WIR STELLEN VOR<br />

Katja Weikenmeier<br />

und ihre Foto-<br />

Porträtcollagen<br />

Genie <strong>mit</strong><br />

dem Pinsel:<br />

Andreas<br />

Knobl<br />

<br />

Im Trend<br />

Neue Motive und Ideen<br />

von Landschaftsmalerei<br />

bis Big City-Style<br />

Farbenspiele<br />

Beeindruckende Motive<br />

<strong>mit</strong> kraftvoller oder ganz<br />

entspannender Wirkung<br />

Malschule<br />

Gestalten Sie Ihre<br />

Lieblingsmotive im<br />

trendy Pop Art-Stil<br />

ALTE MEISTER<br />

<strong>Malen</strong> im Jugendstil<br />

wie Alfons Mucha<br />

Frei, wild und schön<br />

Natur im Bild WORKSHOP<br />

Kunstvoll Zeichnen<br />

und gekonnt <strong>Malen</strong><br />

<strong>mit</strong> Tuschestiften<br />

Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />

<br />

Genie <strong>mit</strong><br />

dem Pinsel:<br />

Andreas<br />

Knobl<br />

<br />

Kunstvoll<br />

Krönen Sie Ihr Zuhause<br />

<strong>mit</strong> Bildern aus<br />

dem eigenen <strong>Atelier</strong>!<br />

Gewusst wie<br />

Traumhaft schöne Motive,<br />

tolle Maltechniken,<br />

Tricks und Profi-Tipps<br />

<strong>Kreativ</strong><br />

Bilder und Homedeco<br />

<strong>mit</strong> Struktur-Formen<br />

effektvoll gestalten<br />

WIR STELLEN VOR<br />

Meisterwerke in Acryl<br />

und auf Porzellan<br />

Genie <strong>mit</strong><br />

dem Pinsel:<br />

Andreas<br />

Knobl<br />

Kunsttrend<br />

Neue Romantik<br />

Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />

<br />

<br />

MALSCHULE<br />

Ganz einfach:<br />

Realistische<br />

Tulpen malen<br />

<strong>Malen</strong><br />

Neue Techniken<br />

und faszinierende<br />

Motive für Bilder<br />

Workshop<br />

So werden aus<br />

schlichten Vasen<br />

echte Kunstobjekte<br />

Profitipps<br />

Fotokurse Schritt<br />

für Schritt,<br />

Malschule und<br />

<strong>Atelier</strong>tipps<br />

Großer Malwettbewerb:<br />

<strong>Mein</strong> schönstes Tierbild<br />

Mitmachen & gewinnen!<br />

1. PREIS:<br />

Eine Malreise<br />

nach Schloss<br />

Raesfeld im<br />

Münsterland<br />

Trend Großformat<br />

Bildkunst in XXL<br />

Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />

<br />

WIR STELLEN VOR<br />

Karin Blume,<br />

Malerin und<br />

Illustratorin<br />

<br />

Einfach<br />

Wie Sie Tiere, Blumen<br />

und Stilleben-Motive<br />

gekonnt selber malen<br />

<strong>Kreativ</strong><br />

Neue fantasievolle<br />

Ideen, Trends und<br />

Maltechniken<br />

Raffiniert<br />

Wie Farben wirken<br />

und effektvoll<br />

eingesetzt werden<br />

WIR STELLEN VOR<br />

Autorin: Dorothea Speer<br />

Natürlich schöne<br />

Kunstwerke<br />

Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />

<br />

MALREISE<br />

Brač, die Perle<br />

der Adria<br />

| <br />

KT 51/12 v (D) 4,80<br />

KT 50/12 v (D) 4,80<br />

KT 49/12 v (D) 4,80<br />

KT 48/12 v (D) 4,80<br />

KT 47/11 v (D) 4,80<br />

KT 46/11 v (D) 4,80<br />

KREATIV<br />

ATELIER<br />

Kunstvoll<br />

So gelingen Ihre Motive<br />

vom ersten Pinselstrich<br />

bis zum letzten Detail<br />

Bildschön<br />

Fischerboote am Meer,<br />

Sonnenblume XXL, Pink<br />

Cadillac, Giraffenbaby<br />

<strong>Atelier</strong><br />

Wie Sie Welleneffekte<br />

und Spiegelungen auf<br />

Wasser gekonnt gestalten<br />

ALTE MEISTER<br />

Vincent van Gogh<br />

Mohnblumen-Strauß<br />

NR. 52<br />

<strong>Malen</strong> im Sommer<br />

Die pure Lust<br />

auf Farben<br />

<br />

<strong>mit</strong> Vorlage!<br />

MALSCHULE<br />

Einfach appetitlich<br />

Maltrend FoodArt<br />

Einfach <strong>Malen</strong><br />

Einfach<br />

Viele exklusive<br />

Modelle<br />

Große Malschule<br />

Neues aus<br />

Isabelles <strong>Atelier</strong><br />

Ungewöhnliche<br />

Collagen <strong>mit</strong> Papier,<br />

Stein und Metall<br />

Mit Tipps & Tricks<br />

vom Profi<br />

<strong>mit</strong> Isabelle<br />

Nr. 10 2012<br />

GEWUSST WIE:<br />

Co lagenpapiere<br />

aufkleben und<br />

einfärben<br />

Mit Leichtigkeit<br />

zur eigenen Collage<br />

Einfach <strong>Malen</strong><br />

Einfach<br />

Neue Techniken –<br />

neue Motive<br />

<strong>mit</strong> Isabelle<br />

Nr. 11 2012<br />

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong><br />

fließenden Farben<br />

DIE ZEITSCHRIFT FÜR IHR SCHÖNSTES HOBBY<br />

Malerischer<br />

Sommer!<br />

Große<br />

Malschule<br />

Flüssige<br />

Farben auf<br />

Leinwand<br />

<strong>Atelier</strong>-<br />

News<br />

Tolle<br />

Effekte<br />

<strong>mit</strong><br />

Tusche<br />

Aus Isabelles<br />

Trickkiste<br />

So macht Acryl richtig Spaß:<br />

<br />

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<br />

Vorlagen und Videos auf<br />

www.freudeammalen.info<br />

Video-<br />

Tipp<br />

So gelingt es:<br />

Schritt für Schritt<br />

zum Erfolg!<br />

Gewinnspiel<br />

Anfänger willkommen in<br />

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Deutschland € 4,50<br />

Österreich € 5,20<br />

DIE ZEITSCHRIFT FÜR IHR SCHÖNSTES HOBBY<br />

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Deutschland € 4,50<br />

Österreich € 5,20<br />

Gewinnspiel<br />

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L<br />

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Ölmalerei<br />

SPEZIAL<br />

Zauberhafte<br />

Landschaften<br />

Grundlagen<br />

Übungen<br />

Motive zum<br />

Nachmalen<br />

Auch <strong>mit</strong><br />

wasserlöslichen<br />

Ölfarben!<br />

„Ich zeige Ihnen wie leicht das geht!”<br />

Hanspeter Dietmann<br />

<br />

Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />

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KT 52/12 v (D) 4,80<br />

Lust auf<br />

Aquarell<br />

Deutschland € 5,00 |€|<br />

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Kompakt:<br />

Ausführlich:<br />

Wichtig: <br />

Zauberhafte Landschaften<br />

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Überarbeitete Neuauflage<br />

des Erfolgstitels!<br />

Neu beim Aquarellmalen? Wir helfen Ihnen von Anfang an!<br />

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Extra: Aktbild ganz ohne Zeichenkenntnisse!<br />

Mit Isabelles Collagen-Vorlage und<br />

Videoanleitung zum attraktiven Kunstwerk<br />

ML 10/12 v (D) 4,80<br />

Ölbilder<br />

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in der Supertechnik<br />

Alla prima<br />

13 tolle Motive<br />

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vom Profi<br />

Franz-Josef Bettag:<br />

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FA 114<br />

Deutschland € 5,00 | Österreich € 5,75 | Schweiz SFR 10,00<br />

Frankreich € 6,10 | Italien € 5,90 | BeNeLux € 5,90 | Slowakei € 5,90<br />

Gewinnspiel<br />

<strong>mit</strong> wertvollen Preisen<br />

Vorlagen zum Herunterladen<br />

Extra:<br />

Internet-<br />

Videos zur<br />

Technik<br />

<br />

FASP 114 v (D) 5,00<br />

Extra: Isabelles Videomalschule zum Titelbild<br />

Stepp by Stepp zu einem fotorealistischen<br />

Blumenbild: Probieren Sie es aus!<br />

ML 11/12 v (D) 4,80<br />

Zeichnen<br />

Lust am<br />

Kunstvoll zeichnen leicht gemacht<br />

Nr. 1/2012 Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50<br />

MALERISCHE<br />

TECHNIKEN<br />

effektvoll eingesetzt<br />

Lust am<br />

Tolle Motive<br />

für kreative Stunden<br />

ALLE MOTIVE<br />

Schritt für Schritt erklärt<br />

MIT FARBEN<br />

Stimmungen zaubern<br />

WORKSHOP<br />

für Einsteiger:<br />

Zeichnen in Paste l<br />

AUSFÜHRLICHE<br />

GRUNDLAGEN<br />

Materialien<br />

und Techniken<br />

BILDAUFBAU Motive von<br />

ihrer besten Seite zeigen<br />

LZ 01/12 v (D) 4,50<br />

Motive und Inspirationen für Blumen, Landschaften, Tiere, Architektur …<br />

FAM 05/11 v (D) 4,50<br />

SPEZIAL<br />

LeaZEICHNEN<br />

<strong>Mein</strong>e<br />

Zeichenschule<br />

für Zuhause<br />

Für Anfänger<br />

und Könner:<br />

Stillleben<br />

komponieren<br />

Effekte für Fell<br />

und Federn<br />

Malerisch <strong>mit</strong><br />

Farbstiften<br />

Mit Schatten<br />

modellieren<br />

Grundlagen und<br />

Profi-Tipps für<br />

gutes Gelingen<br />

Naturgetreu<br />

und dekorativ<br />

FOTO – SKIZZE – ZEICHNUNG<br />

SCHRITT FÜR SCHRITT ERKLÄRT<br />

LZSH 155 v (D) 4,50<br />

Tipps<br />

FAM 04/11 v (D) 4,50<br />

Deutschland € 5,00 | Österreich € 5,75 | Schweiz SFR 10,00<br />

Frankreich € 6,10 | Italien € 5,90 | BeNeLux € 5,90 | Slowakei € 5,90<br />

Blumen & Landschaften<br />

Zeichnen lernen <strong>mit</strong><br />

Bleistift, Farbstift, Kohle & Tusche<br />

Im Sonderheft:<br />

<br />

fertigen Zeichnung<br />

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Tipps und Tricks von Profis<br />

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Natur macht<br />

Überarbeitete<br />

Neuauflage<br />

Spaß!<br />

FZSH 112 v (D) 5,00<br />

ALLES SCHRITT FÜR SCHRITT ERKLÄRT – AUCH IM VIDEO!<br />

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SPEZIAL<br />

Tierstudien<br />

Im Sonderheft:<br />

über 100<br />

Motive, Skizzen,<br />

Übungen<br />

Faszinierend:<br />

Haus- und Wildtiere<br />

Schritt für Schritt<br />

gekonnt zeichnen<br />

FZ 103<br />

Motivierend für Anfänger<br />

Spannend für Könner<br />

FZSH 103 v (D) 4,50<br />

Weitere Angebote finden Sie unter www.shop.oz-verlag.de<br />

Einzelbestellungen<br />

Österreich:<br />

Leserservice<br />

St. Leonharder Str. 10<br />

A-5081 Anif<br />

Tel: 0043/6246/882-5381<br />

oder Fax: 882-5299<br />

B e s t e l l c o u p o n<br />

Bitte den Coupon in Druckbuchstaben ausfüllen und senden an: OZ-Bestellservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, per Fax:<br />

0 76 23/ 96 44 51 oder E-Mail an: bestellservice@oz-verlag.de. Bei einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in Höhe von<br />

e (D) 2,20. Ab einem Bestellwert von € (D) 20.- entfallen diese Kosten (Ausland auf Anfrage). Bezahlung per Rechnung.<br />

Bitte liefern Sie mir aus Ihrem Programm nachstehende Hefte:<br />

_____ x KT 51/12<br />

_____ x KT 52/12<br />

_____ x FASP 118<br />

_____ x KT 50/12<br />

_____ x ML 10/12<br />

_____ x FASP 114<br />

_____ x KT 49/12<br />

_____ x ML 11/12<br />

_____ x LZ 01/12<br />

_____ x KT 48/12<br />

_____ x FAM 05/11<br />

_____ x LZSH 155<br />

_____ x KT 47/11<br />

_____ x FAM 04/11<br />

_____ x FZSH 112<br />

_____ x KT 46/11<br />

_____ x LFSH 171<br />

_____ x FZSH 103<br />

Jetzt<br />

telefonisch<br />

bestellen:<br />

(0 76 23)<br />

964-155<br />

Name/ Vorname<br />

Geburtsdatum<br />

Straße/Nr.<br />

Tel./Fax<br />

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❑ Ich bin da<strong>mit</strong> einverstanden, dass die OZ-Verlags-GmbH die von mir angegebenen Daten nutzt, um mir per Post, Telefon oder E-Mail<br />

interessante Angebote zu machen. Ich weiß, dass ich diese Einwilligung jederzeit <strong>mit</strong> Wirkung für die Zukunft widerrufen kann.<br />

Datum<br />

Unterschrift<br />

✘<br />

Unverbindliches<br />

Angebot, nur solange<br />

Vorrat reicht!

Editorial<br />

Liebe Leserinnen, liebe Leser!<br />

Pinsel oder Spachtel? In dieser Ausgabe von<br />

gehen wir verstärkt zur Sache:<br />

Thomas Böhler zeigt Ihnen in dieser Malschule, wie man Bilder kunstvoll <strong>mit</strong> Acrylfarben spachtelt,<br />

welche Werkzeuge und Farben Sie für kreative Spachteltechniken brauchen und wie man sie<br />

gekonnt anwendet. In den <strong>Atelier</strong>tipps entführen wir Sie in die faszinierende Welt der Künst lerpinsel.<br />

Da<strong>mit</strong> Sie den richtigen Pinsel für Ihre Bilder finden können, haben wir detailliert recherchiert,<br />

welche Pinselarten es gibt und für welche Farben oder Techniken sie geeignet sind. Im<br />

Workshop erfahren Sie darüber hinaus alles über die neuen wasservermalbaren Bleistifte, die sich<br />

künstlerisch sehr gut <strong>mit</strong> Aquarellstiften kombinieren lassen.<br />

Außerdem stellen wir Ihnen auf Seite 56 und 57 Melanie Solfrian vor, die Gewinnerin des großen<br />

Malwettbewerbs Tiere. Kunst und Wein gehen in dieser Ausgabe mehrfach<br />

eine Liaison <strong>mit</strong>einander ein: Ab Seite 46 sind wir zu Gast bei der außergewöhnlichen<br />

Kunstplattform Art4Vino, die ihre Weinflaschen <strong>mit</strong> Bildern von Künstlern etikettiert. Haben Sie<br />

schon mal <strong>mit</strong> Wein gemalt? Lassen Sie sich dazu von unserer Bildidee ab Seite 36 inspirieren.<br />

Versäumen Sie nicht die Premiere der Künstlergalerie im Rahmen der Messe „<strong>Kreativ</strong>- & Bastelwelt“<br />

in Stuttgart, für die wir zusammen <strong>mit</strong> dem Veranstalter 10 Gratis-Eintrittskarten verlosen.<br />

<br />

3

INHALT<br />

BILDMOTIVE<br />

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Auf und davon 6<br />

Very, very british 12<br />

Wollig weiß 16<br />

Disco im Retro-Look 18<br />

Alpenglück 32<br />

Vin Rouge 36<br />

Rehkitz im Wald 68<br />

Florale Fantasie 78<br />

Abstraktes & Collagen<br />

18<br />

Disco im Retro-Look<br />

Magie in Grün und Gold 10<br />

Berühmte Künstler<br />

<strong>Malen</strong> nach einem Bild von Abraham Mignon 28<br />

Service-Hotline<br />

Brauchen Sie Rat oder Hilfe?<br />

Wir sind für Sie da!<br />

service-hotline@oz-verlag.de<br />

Fax 07623 964 64 449<br />

32 Alpenglück<br />

4 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

Auf einen Blick<br />

68<br />

Rehkitz im Wald<br />

TECHNIKEN<br />

Workshop<br />

Zeichnen und Aquarellieren 22<br />

<strong>Atelier</strong>tipps<br />

Welcher Pinsel ist der Richtige? 60<br />

Kinder kreativ<br />

Zeichnen und <strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Buntstift und Pinsel 66<br />

Malschule<br />

Spachtel statt Pinsel 72<br />

JOURNAL<br />

Künstler-Porträt 46<br />

Tipps, Trends, News 50<br />

Gewinnspiel 51<br />

Buch-Tipps 53<br />

12 Very, very british SERVICE<br />

Besuchen Sie uns auch auf:<br />

<strong>Malen</strong> auf Reisen 54<br />

Leser-Kunst 56<br />

Kunst auf der Galerie 58<br />

Grundlagen: Vorlagen übertragen<br />

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40<br />

Raster-Vorlagen 41<br />

Impressum, Herstellernachweis 82<br />

<strong>Vorschau</strong> 83<br />

www.mein-kreativatelier.de<br />

5

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Auf und davon<br />

MATERIAL<br />

• Keilrahmen, 50 × 100 cm (Studio 2<br />

von GERSTAECKER)<br />

• Galeria Acrylfarben in Titanweiß, Lichter<br />

Ocker, Umbra Natur, Karmesin, Violett hell,<br />

Kobaltblau und Ultramarinblau<br />

(von Winsor & Newton)<br />

• Malmesser<br />

• GERSTAECKER Ölmalpinsel, flach<br />

Gr. 4, 8, 12 und 16<br />

• Rundpinsel Gr. 2, Borstenpinsel, 40 mm<br />

(von da Vinci, über www.gerstaecker.de)<br />

• Schwamm, Küchentuch<br />

Rastervorlage A auf Seite 41<br />

Originalgroße Vorlage auf<br />

www.mein-kreativatelier.de<br />

Motiv: Ria Stelling<br />

Die Leinwand zwei Mal <strong>mit</strong> dem Borstenpinsel in einer dunklen Mischung aus Ultramarin,<br />

Umbra Natur und wenig Weiß untermalen, unten und links oben Weiß einblenden.<br />

Nach dem Trocknen <strong>mit</strong> einem feuchten Schwamm Grautöne aus Ultramarin,<br />

Kobaltblau, Violett hell, Umbra Natur und Weiß auftragen, dabei den Schwamm auf der<br />

Leinwand drehen, nicht fest andrücken. Unten Rosatöne aus Weiß <strong>mit</strong> Karmesin, Umbra<br />

Natur und Violett hell auftragen und die Farbe nach oben hin verblenden.<br />

Stark verdünntes Weiß <strong>mit</strong> dem<br />

Pinsel Nr. 16 aufspritzen und die<br />

Farbe sogleich <strong>mit</strong> dem Küchentuch<br />

abtupfen. Trocknen lassen<br />

und den Vorgang ein paar Mal<br />

wiederholen. Unten unverdünntes<br />

Weiß <strong>mit</strong> dem Spachtel dick<br />

auftragen und verstreichen.<br />

6 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

Wie aus einem Traum geboren, breitet die Schnee-Eule<br />

ihr Schwingen aus zum Flug durch die frostige Nacht. Die zarten<br />

Rosatöne stehen in wunderbarem Kontrast zur insgesamt<br />

kühlen Farbstimmung in Grau- und Blautönen.<br />

Motiv: Ria Stelling, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

(Ohne Abb.) Die Vorzeichnung in der Rastermethode<br />

(S. 40) auf den Keilrahmen übertragen, dabei die Eule<br />

rechts aus der Bild<strong>mit</strong>te rücken. Die Konturen der Eule <strong>mit</strong> dem<br />

Rundpinsel Nr. 2 <strong>mit</strong> Weiß (verdünnt <strong>mit</strong> Wasser) nachziehen.<br />

Das Federkleid <strong>mit</strong> dem Pinsel Nr. 12 <strong>mit</strong> verdünntem, den<br />

Kopf <strong>mit</strong> unverdünntem Weiß untermalen. Die oberen Flügelränder<br />

<strong>mit</strong> einer Mischung aus Kobaltblau und Weiß, die<br />

Augen <strong>mit</strong> Lichter Ocker, den Schnabel und die Augen <strong>mit</strong><br />

einer Mischung aus Ultramarin und Umbra Natur malen.<br />

Den Hintergrund unter der Eule <strong>mit</strong> einer Mischung aus<br />

Weiß und wenig Karmesin, Umbra Natur und Violett hell<br />

gestalten, diesen Farbton auch in die ausgebreiteten Flügel<br />

malen.<br />

Die Federn <strong>mit</strong> einer Mischung aus Weiß und<br />

wenig Kobaltblau nacharbeiten; die Farbe trocken<br />

aufbürsten und dabei der Strichrichtung<br />

der Federn folgen. Mit dieser Mischung auch<br />

Beine und Körper nacharbeiten.<br />

Den Schritt <strong>mit</strong> einer Mischung aus Lichter Ocker und Weiß wiederholen.<br />

Die Wölbung am oberen Flügelrand sowie die Beine <strong>mit</strong> einer<br />

Mischung aus Umbra Natur, Karmesin und Violett schattieren.<br />

Den Kopf und den Körper <strong>mit</strong> dem Pinsel Nr. 12 <strong>mit</strong> einer<br />

Mischung aus Ultramarin und etwas Umbra Natur betupfen.<br />

In diesem Farbton auch Flecken auf die Oberseite der Flügel<br />

malen. Mit Dunkelblau Kontraste auf den oberen Flügelrand<br />

setzen.<br />

Steppfotos: Ria Stelling<br />

8 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

Auf und davon<br />

Die Augen <strong>mit</strong> Lichter Ocker und Weiß<br />

ausarbeiten. Schatten in den oberen Bereich<br />

der Iris <strong>mit</strong> einer Mischung aus Ultramarin<br />

und Lichter Ocker setzen, weiße<br />

Glanzlichter auf die Pupillen tupfen.<br />

Mit dem Pinsel Nr. 8 die weißen, kurzen Federn<br />

rund um die Augen malen, <strong>mit</strong> dem Pinsel Nr. 12<br />

die unteren Ränder der Schwungfedern <strong>mit</strong> Weiß<br />

ausformen. Mit dem Pinsel Nr. 6 die Augen und die<br />

weißen Federn am Kopf in einer Mischung aus Ultramarin,<br />

Umbra Natur und Weiß schattieren sowie<br />

die Schwungfedern ausmodellieren.<br />

Mit einem Gelbton aus Ocker und Weiß<br />

weitere Details betonen: den oberen<br />

Flügelrand, die einzelnen Schwungfedern<br />

und das Federkleid am Bauch. Die Krallen<br />

dunkelgrau malen. An Brust und Bauch<br />

<strong>mit</strong> dunklen Mischungen aus Ocker,<br />

Ultramarin, Karmesin und ein wenig Weiß<br />

Kontraste setzen. Über die weißen Bereiche<br />

verdünntes Weiß <strong>mit</strong> dem Schwamm<br />

<strong>mit</strong> Drehung auftupfen und <strong>mit</strong> einem<br />

Malmesser <strong>mit</strong> unverdünntem Weiß einige<br />

Striche auftragen.<br />

In die Schwung- und Schwanzfedern schwache hellgraue Flecken<br />

aus Kobaltblau, Umbra Natur und Weiß malen. Zuletzt wiederum<br />

etwas Weiß über die Leinwand spritzen.<br />

TIPP<br />

Decken Sie zum Aufsprenkeln von Farbe jene Bildteile ab, die unberührt bleiben<br />

sollen. Nehmen Sie <strong>mit</strong> dem Pinsel, beispielsweise Größe 12, viel Farbe auf und<br />

schlagen Sie ihn über dem betreffenden Bereich schwach gegen die andere Hand.<br />

Bei steifem Haarkörper können Sie auch <strong>mit</strong> dem Daumen darüberreiben und die<br />

Haare zurückschnellen lassen.<br />

9

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er<br />

Magie<br />

Grün G<br />

in und 10 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

Abstraktes und Collagen<br />

Magisches Meeresgrün leuchtet auf<br />

Schwarz, und darüber schimmern<br />

Goldfäden. Den spannenden<br />

Kontrast in dieser abstrakten<br />

Komposition bilden rundum die plastischen,<br />

wellenförmigen Strukturen.<br />

old<br />

MATERIAL<br />

• 2 Keilrahmen, 70 × 100 cm,<br />

1 Keilrahmen 70 × 30 cm<br />

1 Keilrahmen 30 × 50 cm<br />

(von www.keilrahmendepot.de)<br />

• Decormatt Acryl in Türkis,<br />

Schwarz, Oxidgrün, Permanentgrün<br />

hell<br />

• Art Metall in Gold, Anlegemilch<br />

• Strukturpaste feine Körnung<br />

• Spezial Pinsel-Set<br />

• Kunststoffspachtel<br />

(alles von VBS Hobbyversand)<br />

• Bleistift<br />

• Lineal<br />

• Kamm <strong>mit</strong> breiten Zacken<br />

• kleiner Teller<br />

• weiches Baumwolltuch<br />

Motiv: Michaela Dold<br />

1. Die Keilrahmen in unterschiedlicher<br />

Länge laut Bild<br />

auf einem festen Untergrund<br />

platzieren. Mit Lineal und Bleistift<br />

ein Rechteck in der Größe<br />

von 22 x 1 cm aufzeichnen. Das<br />

Rechteck <strong>mit</strong> einem breiten<br />

Pinsel schwarz ausmalen.<br />

2. Die Strukturpaste um das<br />

schwarze Rechteck herum<br />

grob <strong>mit</strong> der Spachtel auftragen.<br />

Mit dem Zackenkamm<br />

die wellenförmigen Formen in<br />

die noch feuchte Paste ziehen.<br />

Den Auftrag gut trocknen lassen.<br />

3. In der Mitte des schwarzen<br />

Rechtecks <strong>mit</strong> Permanentgrün<br />

einen breiten Streifen malen<br />

und diesen <strong>mit</strong> Schwarz etwas<br />

abschattieren. Nach dem<br />

Trocknen <strong>mit</strong> der Anlegemilch<br />

und einem feinen Pinsel recht<br />

dünne Linien länglich in den<br />

grünen Streifen ziehen; wiederum<br />

trocknen lassen.<br />

4. Das Blattgold nach beiliegender<br />

Anleitung auftragen,<br />

sodann überschüssiges Blattgold<br />

<strong>mit</strong> dem weichen Tuch<br />

abrubbeln. Sollte das Blattgold<br />

auf einigen Streifen nicht halten<br />

den Vorgang <strong>mit</strong> der Anlegemilch<br />

wiederholen und nach<br />

dem Trocknen erneut Blattgold<br />

auftragen.<br />

5. Den Rand der wellenförmigen<br />

Struktur leicht <strong>mit</strong> Schwarz<br />

abschattieren. Auf dem Teller<br />

Permanentgrün hell <strong>mit</strong> Wasser<br />

verdünnen und die Farbe in<br />

der Mitte der Strukturen zart<br />

auftragen.<br />

6. Zuletzt den Hintergrund <strong>mit</strong><br />

Türkis, Oxidgrün und Permanentgrün<br />

leicht abschattieren,<br />

wodurch er lebendige Strukturen<br />

erhält.<br />

TIPP<br />

Keilrahmen in einer sehr großen Auswahl<br />

von unterschiedlichen Größen,<br />

Formate und Qualitäten fi nden<br />

Sie bei www.keilrahmen-depot.de.<br />

Hier im Internetshop können Sie natürlich<br />

auch die hier verwendeten Keilrahmen<br />

bequem bestellen.<br />

11

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Very, very<br />

british<br />

MATERIAL<br />

• GERSTAECKER Keilrahmen, 50 × 70 cm<br />

• Schmincke Academie Acrylcolor in<br />

Titanweiß, Kadmiumgelb, Lichter Ocker,<br />

Kadmiumrotton, Coelinblau, Laubgrün,<br />

Schwarz (über www.gerstaecker.de)<br />

• Bleistift HB<br />

• Aquarellstift, heller Farbton<br />

• Rundpinsel Hoglon, Gr. 6<br />

(von GERSTAECKER)<br />

• GERSTAECKER Acrylmalpinsel Synthetik<br />

Gr. 10 und 18<br />

• Acrylmalpinsel Synthetik, rund <strong>mit</strong> guter<br />

Spitze für Details<br />

• Breiter Flachpinsel, ca. 40 mm<br />

• Gesso (von GERSTAECKER)<br />

• Wasserbehälter • Palette<br />

• Lappen<br />

Rastervorlage C auf Seite 42<br />

Originalgroße Vorlage auf<br />

www.mein-kreativatelier.de<br />

Motiv: Thomas Boehler<br />

(Ohne Abb.) Die Leinwand <strong>mit</strong><br />

dem Flachpinsel <strong>mit</strong> Gesso grundieren;<br />

nicht zwingend notwendig, aber<br />

zu empfehlen. Nach dem Trocknen die<br />

Umrisse nach der Raster methode (s. S. 40)<br />

<strong>mit</strong> Aquarellstift und Bleistift vorzeichnen.<br />

Den Bus <strong>mit</strong> leicht verdünntem Rot <strong>mit</strong> dem<br />

Flachpinsel untermalen und die Fensterrahmen<br />

linienhaft ziehen. Die Werbe tafeln<br />

in den entsprechenden Farben untermalen;<br />

noch keine Details ausarbeiten.<br />

12 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

Die unübersehbar knallroten Doppeldeckerbusse Londons<br />

sind ein fahrendes Wahrzeichen, hier unterwegs auf dem<br />

Piccadelly Circus, und viel malerischer als ein schnöder<br />

Reisebus. Very british!<br />

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Die Straße, die Häuser im Hintergrund, Scheinwerfer,<br />

Kühlergrill und das Businnere in verschiedenen<br />

Grautönen einfärben, das Laternenglas gelb lasieren.<br />

TIPP<br />

Schöne Grautöne erhalten Sie, wenn Sie etwas Grün<br />

oder Blau zum Schwarz und Weiß mischen.<br />

Die Reifen, Laternenmasten, die Zwischenräume der<br />

Werbetafeln, die Streben und die entsprechenden<br />

Plakatmotive schwarz ausmalen.<br />

Die Businsassen sehr vereinfacht <strong>mit</strong><br />

aufgehellten Braun- und Ockertönen<br />

sowie Grautönen malen; die<br />

Haare beispielsweise <strong>mit</strong> einem<br />

oder zwei Pinselstrichen andeuten.<br />

Mit Lichter Ocker und Weiß das<br />

beigefarbene Band am Bus malen.<br />

Steppfotos: Thomas Boehler<br />

Die Farbflächen der Plakate in gleicher Farbe<br />

übermalen. Sogleich in die feuchte Farbe die<br />

Schriften und einzelnen Motive malen, deren<br />

Konturen dadurch malerisch verschwimmen.<br />

TIPP<br />

Gestalten Sie die Plakate nach Lust und Laune und lassen<br />

Sie ruhig auch Ihre individuellen Vorlieben einfl ießen. Dies<br />

gilt auch für die Aufschriften am Bus selbst. Und wenn<br />

Sie vorhaben, das Bild zu verschenken: Warum nicht eine<br />

persönliche Botschaft verstecken?<br />

14

British<br />

Die Beschriftungen vorne am Bus in gleicher<br />

Weise andeuten: <strong>mit</strong> Weiß und Rot in das<br />

noch feuchte Schwarz malen.<br />

Die roten Bildteile in der gleichen Farbe übermalen,<br />

da<strong>mit</strong> der Auftrag gut deckt. Die Schnauze des Busses<br />

<strong>mit</strong> feinen schwarzen Kanten konturieren und ausformen,<br />

die Lichtkanten entsprechend <strong>mit</strong> Weiß aufhellen.<br />

Mit dem Rundpinsel und<br />

dem kleineren Flachpinsel<br />

auch die Personen im Bus<br />

etwas kräftiger nacharbeiten,<br />

ohne jedoch zu sehr ins<br />

Detail zu gehen; für die Gesichter<br />

reichen helle Flächen.<br />

Das Innendach abdunkeln<br />

und die gegenüberliegenden<br />

Fenster andeuten; auch unten<br />

die Fenster grau abdunkeln.<br />

Die Hausfassaden rechts grau<br />

in grau andeuten. Weiche<br />

Schatten unter den Bus malen,<br />

<strong>mit</strong> Grau und Weiß flotte Striche<br />

in die Straße ziehen. Den<br />

bewölkten Himmel in einem<br />

hellen Graublau malen: Wenig<br />

Farbe auf den großen Flachpinsel<br />

aufnehmen und Querstreifen<br />

ziehen, die nach unten<br />

hin immer heller werden.<br />

15

Motiv: Petra Scholz, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Ein malerischer Auftritt für die Baumwollpflanze <strong>mit</strong> ihren blütenweißen,<br />

flauschigen Bällchen. Der wollige Effekt ist der weißen<br />

Sprühfarbe zu verdanken, die zarte Übergänge in den grob strukturierten<br />

Hintergrund schafft – ein spannender Gegensatz!<br />

MATERIAL<br />

• Keilrahmen, 40 × 80 cm<br />

• Acrylfarben in Titanweiß,<br />

Elfenbein, Sand, Lichter<br />

Ocker, Kadmiumrotton<br />

tief, Krapp dunkel, Siena<br />

gebrannt, Vandyckbraun<br />

und Neutralgrau<br />

• Sprühfarbe auf Wasserbasis<br />

in Weiß, seidenmatt (Aqua<br />

Buntlack)<br />

• Bleistift, Stärke HB<br />

• Synthetikflachpinsel, Gr. 30<br />

und kleiner<br />

• Flächenstreicher<br />

• Abdeckung für den Boden<br />

(Tapezierplane oder Packpapier)<br />

• Fusselfreies Baumwolltuch<br />

Rastervorlage G auf Seite 43<br />

Originalgroße Vorlage auf<br />

www.mein-kreativatelier.de<br />

Motiv: Petra Scholz<br />

Als Blickwinkel wurde eine<br />

leichte Vogelperspektive gewählt,<br />

um einen faszinierenden<br />

Einblick in das Innere der<br />

Ballen zu gewähren. Es reicht<br />

nicht, weiße Stellen im Bild<br />

einfach komplett auszusparen.<br />

Gerade die bauschige Weichheit<br />

des Baumwollzweigs erfordert<br />

eine andere Vorgehensweise.<br />

Hier bietet sich<br />

weiße Sprühfarbe auf Wasserbasis<br />

an, <strong>mit</strong> der man besonders<br />

gut die zarten Übergänge<br />

umsetzen kann. Arbeiten Sie<br />

beim Sprühen optimalerweise<br />

im Freien, ansonsten bei guter<br />

Belüftung, und decken Sie den<br />

Boden weiträumig ab.<br />

1. Übertragen Sie den Zweig<br />

<strong>mit</strong>hilfe der Rastermethode<br />

(Seite 40) auf den Keilrahmen.<br />

2. Legen Sie <strong>mit</strong> dem Flächenstreicher<br />

und <strong>mit</strong> etwas verdünnter<br />

Farbe in Elfenbein den<br />

Hintergrund locker kreuz und<br />

quer an. Sparen Sie die Baumwollpflanze<br />

dabei aus, arbeiten<br />

Sie aber bis leicht über die Abgrenzungen<br />

der Skizze hinaus.<br />

Legen Sie danach zügig den<br />

Farbton Sand partiell in gleicher<br />

Technik an. Mit dem großen<br />

Synthetikflachpinsel arbeiten<br />

Sie ebenso frei Lichten<br />

Ocker, nochmals den Farbton<br />

Sand und Karminrot dunkel<br />

stellenweise ein. Tragen Sie<br />

zuletzt partiell <strong>mit</strong> dem Pinsel<br />

die Farbe Elfenbein auf. Sprühen<br />

Sie dann unter Beachtung<br />

der Angaben des Herstellers<br />

einen weißen Sprühnebel auf<br />

die Mitte der Blütenkörbe.<br />

Schritt 2: Sprühen<br />

3. Grundieren Sie <strong>mit</strong> den<br />

Synthetikflachpinseln die Hüllen<br />

der Baumwollblüten sowie<br />

den Stängel in leicht verdünntem<br />

Lichter Ocker. An dem<br />

untersten Baumwollkörbchen<br />

des Bildes in der Abbildung<br />

links sehen Sie, wie weitergearbeitet<br />

wurde. In einer<br />

Mischung aus Neutralgrau <strong>mit</strong><br />

Titanweiß werden Tiefen in die<br />

weiße Baumwolle gemalt. Die<br />

braunen Blütenstellen werden<br />

<strong>mit</strong> Sand, Krapp dunkel, Siena<br />

gebrannt und Vandyckbraun<br />

gemalt.<br />

4. Nachdem Sie auch die beiden<br />

anderen Körbchen und<br />

den Stängel in gleicher Technik<br />

gemalt haben, folgt nun<br />

ein abschließendes Wischen<br />

<strong>mit</strong> Titanweiß. Nehmen Sie<br />

hierzu etwas weiße Farbe <strong>mit</strong><br />

dem Baumwolltuch auf, tupfen<br />

Sie überschüssige Farbe<br />

auf einem separaten Papier/<br />

Packpapier ab und wischen<br />

Sie dann von jeweils innen<br />

nach außen weich auslaufend<br />

die bauschigen Bällchen nach.<br />

So können Sie die durch das<br />

Sprühen entstandene Grundform<br />

optimieren und für mehr<br />

Fülle sorgen. Werden bei diesem<br />

Arbeitsschritt die dunkelbraunen<br />

Körbchen sowie<br />

die hellgrauen Tiefen in den<br />

Baumwollbällchen zu stark<br />

überdeckt, können diese ganz<br />

einfach in einem letzten Arbeitsschritt<br />

nochmals hervorgehoben<br />

werden. Fehlt nur<br />

noch Ihre Signatur – und fertig<br />

ist Ihr „pure cotton“-Motiv<br />

eines wunderschönen Zweigs<br />

<strong>mit</strong> den faszinierenden, flauschigen<br />

Baumwollbällchen!<br />

Falls Sie irgendwo einen echten<br />

Baumwollzweig erstehen<br />

können, kann es auch spannend<br />

aussehen, den echten<br />

Zweig in einer Vase vor das<br />

gemalte Bild zu platzieren. Ein<br />

doppelter, beeindruckender<br />

Hingucker!<br />

Petra Scholz<br />

Empfehlung<br />

Neue Blickwinkel<br />

Gegenständlichkeit<br />

erschienen im Englisch Verlag<br />

zum Preis von 16,99 Euro (D)<br />

ISBN-10: 3-862-30103-6<br />

ISBN-13: 978-3-8-6230-103-4<br />

In ihrem neuen Workshop legt die Autorin<br />

Petra Scholz den Fokus auf meist<br />

unbeachtete Details der uns umgebenden<br />

Natur und eröffnet da<strong>mit</strong> ganz neue<br />

Blick winkel. Das Resultat sind unerwartete,<br />

aber doch gegenständliche Darstellungen<br />

eigentlich vertrauter Naturmotive in Acryl.<br />

Petra Scholz setzt bei ihrer Arbeit die<br />

verschiedensten Strukturtechniken ein und<br />

bannt so den optischen Eindruck realistisch<br />

und greifbar auf die Leinwand. Außerdem<br />

stellt sie ganz unterschiedliche Darstellungstechniken<br />

vor: Für Collage, Schablone,<br />

Monotypie, Wisch-, Sprüh-, Ausspar- und<br />

Tupftechniken gibt sie wertvolle und gut<br />

nachvollziehbare Anleitungen, die das<br />

Ideenspektrum des interessierten<br />

Hobbykünstlers sinnvoll erweitern und<br />

weiterführendes Arbeiten möglich machen.<br />

Zu beziehen über den Buchoder<br />

Hobbyfachhandel sowie direkt unter:<br />

www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)<br />

17

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Yes Sir, I can Boogie: Pulsierender Rhythmus, vom Disco-<br />

Girl plakativ umgesetzt in all dem Glanz und Glitter der<br />

70er Jahre. Zum Retro-Schick passen ganz wunderbar die<br />

schwebenden Kreise und die echten Pailletten.<br />

Die Umrisse nach der Rastermethode (S. 40) auf die<br />

Leinwand übertragen. Mit verschiedenen Rosatönen<br />

die Hautpartien stufenweise bemalen. Für die Wangen<br />

den hellsten Ton nehmen, zum Haaransatz hin immer<br />

dunkler werden.<br />

MATERIAL<br />

• Keilrahmen, 80 × 80 × 4,5 cm<br />

(z. B. von GERSTAECKER)<br />

• Acrylfarben Akademie Acrylcolor in<br />

Titanweiß, Lampenschwarz, Primär<br />

Magenta, Krappkarmin, Brillant violett,<br />

Türkis<br />

• Acrylfarben von Amsterdam in Hellrosa,<br />

Permanentviolett hell, Ultramarinviolett<br />

hell, Türkisgrün, Permanentblauviolett<br />

• Acrylfarben von Liquitex in Mittelmagenta,<br />

Dunkelmagenta, Siena natur,<br />

Transparent<br />

• Flachpinsel Grigio von da Vinci,<br />

Gr. 20 und 12<br />

• Flachpinsel da Vinci Forte,<br />

Serie 5036, Gr. 50<br />

(über www.gerstaecker.de)<br />

• Jax-Hair Cryl, flach Gr. 6–10<br />

(alles über www.gerstaecker.de)<br />

• Paillettensortiment Fashion und Aqua,<br />

jeweils 10 g (von VBS Hobby Versand)<br />

• Sprühkleber permanent<br />

(von GERSTAECKER)<br />

• Schutzüberzug Capaplex<br />

(von www.caparol.de),<br />

erhältlich im Baumarkt<br />

• Farbrolle aus Schaumstoff<br />

• Mallappen aus Baumwolle<br />

• Pinseltopf aus Plastik • Mischpalette<br />

• Bleistift<br />

Rastervorlage B auf Seite 41<br />

Originalgroße Vorlage auf<br />

www.mein-kreativatelier.de<br />

Motiv: Anja Gensert<br />

Die türkisfarbenen Flächen <strong>mit</strong> dem Flachpinsel<br />

Grigio Gr. 12 und Gr. 20 flächig ausmalen.<br />

Das Türkis für die Schattenfalten im<br />

Kleid dunkel abtönen.<br />

TIPP<br />

Nehmen Sie sich für dieses Motiv genügend Zeit und arbeiten Sie<br />

insbesondere die Ränder sorgfältig aus. Das gelingt am besten,<br />

wenn die Pinselspitze zum Rand zeigt. Zu diesem Zweck drehen<br />

Sie die Leinwand einfach, sodass die malende Hand in einer angenehmen<br />

Position bleiben kann.<br />

19

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Die kleineren Kreise in den aus dem fertigen Bild ersichtlichen<br />

Farben oder nach individueller Farbwahl ausmalen. Zwischendurch<br />

auch die schwarzen Haare malen, was das genaue Ausarbeiten der<br />

Ränder bei den noch offenen Kreisen erleichtert.<br />

Die Augen malerisch in<br />

Türkis schminken. Die<br />

Wimpern in Schwarz malen,<br />

die Augenbrauen etwas<br />

hochziehen, um Platz für<br />

Pailletten zu schaffen.<br />

Die Lippen <strong>mit</strong> Krappkarmin<br />

malen; hier wie anderswo<br />

am besten zwei Mal,<br />

da<strong>mit</strong> die Farbe gut deckt.<br />

Beim <strong>Malen</strong> der Muster die Ränder<br />

des Keilrahmens <strong>mit</strong> einbeziehen,<br />

was das Motiv später an der Wand<br />

plastisch erscheinen lässt.<br />

Steppfotos: Anja Gensert<br />

Die hellen Bildbereiche <strong>mit</strong> dem<br />

breiten Pinsel <strong>mit</strong> einer Lasur<br />

aus Mittelmagenta und/oder<br />

Dunkelmagenta <strong>mit</strong> Siena natur<br />

überziehen und <strong>mit</strong> einem Tuch<br />

verreiben. Den Vorgang zweibis<br />

dreimal wiederholen, auch<br />

die Ränder des Keilrahmens<br />

berücksichtigen.<br />

TIPP<br />

Die <strong>mit</strong> Weiß aufgehellte Acrylfarbe<br />

wirkt durch die Beimischung oft stumpf.<br />

Gerade dieses Motiv jedoch verlangt<br />

nach leuchtenden Farben. Dies wird<br />

durch die nachträgliche Lasur <strong>mit</strong> verdünnter<br />

und dadurch transparenter<br />

Farbe erreicht. Zudem schafft die Lasur<br />

eine Verbindung zwischen den unterschiedliche<br />

Bildbereichen.<br />

20

Disco<br />

Die Bereiche von<br />

Brosche und Ohrringen<br />

<strong>mit</strong> einem Fotokleber<br />

be sprühen und<br />

die Fashionpailletten<br />

(Violetttöne) <strong>mit</strong> der<br />

Fingerkuppe aufsetzen.<br />

Die Wimpern dick nachziehen,<br />

da<strong>mit</strong> die Farbe auf den Pailletten<br />

nicht wegrutscht. Mit Weiß<br />

das Auge malen und das Glanzlicht<br />

auf die Pupille tupfen.<br />

Feine Künstler-Acrylfarben<br />

Profi-Sortiment „Made in Germany“<br />

Hohe Pigmentierung =<br />

hohe Brillanz und Deckkraft<br />

Sehr hohe Lichtechtheit<br />

(überwiegend 4 + 5 )<br />

Angenehmer Geruch<br />

52 Standard- sowie 8 Effekttöne<br />

in der 60 ml-Tube und in der<br />

250 ml-Flasche<br />

36 brillante Farbtöne in der 150 mlund<br />

500 ml-Flasche<br />

36 Farbtöne in Heavy Body<br />

Qualität in der 60 ml-Tube<br />

Mit weißen Linien die Haarsträhnen gegeneinander absetzen sowie rechts die<br />

Lichtkanten von Schulter und Brust betonen. Auch Mund und Nase nochmals<br />

<strong>mit</strong> Weiß absetzen. Mit einer Schaumstoffrolle die gesamte Bildfläche, auch<br />

die Ränder, <strong>mit</strong> Elefantenhaut (Capaplex) überziehen. In den feuchten, noch<br />

milchigen Auftrag die restlichen Pailletten wie Sterne in den Himmel streuen.<br />

Nach dem Trocknen den Vorgang wiederholen, diesmal auch die Pailletten übermalen,<br />

um dem gesamten Motiv Glanz und Leuchtkraft zu verleihen.<br />

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG<br />

Feinste Künstlerfarben<br />

Otto-Hahn-Straße 2<br />

40699 Erkrath · Tel. 0 211/ 25 09 - 0<br />

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Workshop<br />

Zeichnen und Aquarellieren<br />

Die Innovation unter den Bleistiften ist der wasservermalbare Bleistift,<br />

der sich zum Vorskizzieren von Aquarellzeichnungen und für Aquarelltechniken<br />

in Grafit eignet. Wir zeigen Ihnen, worauf es ankommt und<br />

welche kreativen Möglichkeiten in dem neuen Bleistift stecken.<br />

22 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />

Ein wasservermalbarer Bleistift?<br />

Haben Sie schon mal eine Bleistiftzeichnung<br />

<strong>mit</strong> Wasser angefeuchtet? Was ist<br />

dann passiert? Bis darauf, dass das Papier<br />

feucht wurde, wahrscheinlich nichts.<br />

Das <strong>mit</strong> dem Bleistift gezeichnete Motiv<br />

blieb unverändert. Wenn aus Versehen<br />

ein Glas Wasser auf die Zeichnung<br />

kippt, ist die Resistenz der Bleistiftzeichnung<br />

natürlich vorteilhaft, denn sie bleibt<br />

unversehrt. Wenn Sie ein Motiv <strong>mit</strong> Bleistift<br />

vorzeichnen und dann farbig darüber<br />

aquarellieren, bleibt die Bleistiftzeichnung<br />

meist ebenfalls sichtbar. Die<br />

harten Bleistiftlinien stören hier jedoch<br />

optisch, besonders bei lasierenden Maltechniken,<br />

beim Gebrauch von dünn pigmentierten<br />

Farben oder stark pigmentierten<br />

hellen Farbtönen.<br />

Das Problem ist nun behoben: Der neue<br />

wasservermalbare Bleistift Graphite<br />

Aquarelle von Faber-Castell ist ideal zum<br />

Zeichnen von Vorskizzen für Aquarellzeichnungen<br />

oder für komplette Aquarelltechniken<br />

in Grafit geeignet. Der innovative<br />

Künstlerbleistift ist nämlich<br />

nicht fettig wie herkömmliche Bleistifte,<br />

sondern wasserlöslich und aquarellierbar.<br />

Der Graphite Aquarelle ist also wie<br />

ein „normaler“ Bleistift zum Skizzieren<br />

und darüber hinaus zum Vorzeichnen von<br />

Arbeiten <strong>mit</strong> Wassertechnik geeignet.<br />

Wasservermalbare Bleistifte<br />

bieten auch in Kombination<br />

<strong>mit</strong> Künstler-Aquarellstiften<br />

neue kreative Möglichkeiten,<br />

siehe auch Seite 26.<br />

Strichstärken<br />

Der Künstler-Bleistift Graphite Aquarelle <strong>mit</strong><br />

bruchgeschützter 3,3-mm-Mine ist in fünf<br />

verschiedenen Härtegraden einzeln oder im<br />

5er-Set <strong>mit</strong> Pinsel erhältlich (Set ca. 2 8,50):<br />

HB, 2B, 4B, 6B, 8B

<strong>Kreativ</strong> <strong>mit</strong> Bleistiften<br />

Redaktion/Text: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Faber-Castell/Thomas Boehler<br />

Wichtig: Guter Spitzer und Radierer<br />

Zum Radieren der wasservermalbaren<br />

Bleistifte sind Vinylradierer geeignet, zum<br />

Beispiel der Dust-Free Radierer von Faber-<br />

Castell. Bei diesem Radierer werden die<br />

Radierabfälle außerdem auf ein Minimum<br />

reduziert.<br />

Ein weiteres unerlässliches Hilfs<strong>mit</strong>tel zum<br />

Zeichnen ist ein Spitzer, zum Beispiel die<br />

Sleeve Doppelspitzdose von Faber-Castell.<br />

Der Sleeve lässt sich auseinanderziehen<br />

und zusammenschieben – prima zum<br />

platzsparenden Aufbewahren und für unterwegs.<br />

Mit dem Qualitätsspitzer können<br />

Sie alle gängigen Stiftformen wie rund,<br />

Drei- oder Vierkant leicht und sauber spitzen.<br />

Erhältlich <strong>mit</strong> Schutzhülle<br />

in Schwarz, Rot oder Blau<br />

für ca. c 2,50.<br />

Hilfs<strong>mit</strong>tel<br />

Untergründe<br />

Weiße oder naturweiße Skizzenpapiere<br />

<strong>mit</strong> matten bis rauen Oberflächen sind<br />

zum Skizzieren <strong>mit</strong> dem wasservermalbaren<br />

Bleistift am besten geeignet. Grundsätzlich<br />

gilt: Je feiner das Papier ist (fein<br />

rau bis rau), desto besser lassen sich geschlossene<br />

Linien ziehen und glatte Motivoberflächen<br />

gestalten. Grobere Papierstrukturen<br />

<strong>mit</strong> stärker angerauten<br />

Ober flächen ermöglichen interessante<br />

Zeicheneffekte und gewährleisten einen<br />

guten Farbabrieb, also kontrastreiche Grafitstriche.<br />

Für Trockentechnik kann, für Nasstechniken<br />

muss Aquarellpapier, also saugfähiges<br />

Papier, verwendet werden. Ob matt oder<br />

rau, die Akademie Aquarellpapiere von<br />

Hahnemühle sind als Allround-Talente sowohl<br />

für das „nasse“ wie das „trockene“<br />

künstlerische Arbeiten <strong>mit</strong> dem Graphite<br />

Aquarelle geeignet.<br />

Clic & Go<br />

Die Neuheit: Der zusammenfaltbare Wasserbecher<br />

(siehe rechts) dient als praktische<br />

Pinselablage für bis zu drei Pinsel<br />

gleichzeitig. Ideal auch für Spitzabfälle<br />

oder als Stifteköcher. Löse<strong>mit</strong>tel wie Terpentin<br />

sollte man nicht einfüllen. Erhältlich<br />

im Künstlerfachbedarf für ca. g 2,95.<br />

Ganz schön clever<br />

Nützlicher Helfer:<br />

Der Wasserbecher „Clic & Go“ von<br />

Faber-Castell lässt sich <strong>mit</strong> einem<br />

„Clic“ platzsparend zusammenfalten.<br />

Ideal zum <strong>Malen</strong> unterwegs, besonders<br />

auf Reisen, da er zusammengefaltet<br />

in fast jede Tasche passt.<br />

1 Das robuste Metalletui: Das 120er Metalletui<br />

bietet <strong>mit</strong> 120 Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstiften<br />

das komplette Farbsortiment, sortiert in<br />

drei übereinanderliegenden Etagen, <strong>mit</strong> CD-Rom,<br />

€ 200,–. Auch als 24er Metalletui für € 40,– als<br />

36er für € 60,– und als 60er für € 100,– erhältlich.<br />

2 Die praktische <strong>Atelier</strong>box: Die 36er<br />

<strong>Atelier</strong> box enthält 36 sortierte Albrecht Dürer<br />

Künstler-Aquarellstifte. Die Fächer der Box<br />

lassen sich wie Schubladen ausziehen, € 60,–.<br />

Kombi-Partner<br />

Aquarellstifte<br />

Wasservermalbare Farbstifte wie die<br />

Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte<br />

von Faber-Castell sind ideale Partner<br />

für den wasservermalbaren Bleistift.<br />

Zeichnerische und malerische Bildelemente<br />

<strong>mit</strong> Grafit und Farbe lassen sich<br />

kreativ <strong>mit</strong>einander kombinieren. Weitere<br />

Informationen zu den Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstiften<br />

unter www.faber-castell.de.<br />

3 Der edle Holzkoffer: Die<br />

edle, handwerklich gefertigte Holzkassette<br />

enthält 120 Albrecht Dürer Künstler-<br />

Aquarellstifte, also das komplette Farbsortiment,<br />

und verfügt über einen robusten<br />

Tragegriff aus Metall. Der Drehknopf rastet<br />

automatisch beim Schließen ein, für<br />

€ 285,–. Auch als 72er Holzkoffer erhältlich<br />

für € 170,– und als 48er Holzkoffer für<br />

€ 110,–, jeweils inklusive Accessoires.<br />

23

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop<br />

1<br />

Workshop<br />

Grundtechniken<br />

Die Künstler-Bleistifte Graphite Aquarelle<br />

können sowohl <strong>mit</strong> als auch ohne Wasser<br />

verwendet werden. In der Kombination<br />

von trockenen und nassen Methoden ergeben<br />

sich viele Einsatzmöglichkeiten.<br />

1 Lineares Zeichnen: Die Konturlinien der<br />

Motive sind hier, fast ohne abzusetzen,<br />

gezogen worden. Ergänzt werden sie nur<br />

durch einige Strukturlinien am Strunk<br />

und an der Knoblauchzehe.<br />

2 Schummern: Beim Schummern werden<br />

die Bleistifte nur sehr zart eingesetzt.<br />

Den Graphite Aquarelle flach halten und<br />

<strong>mit</strong> kleinen kreisenden Bewegungen führen.<br />

Es sollen dabei keine Schraffuren<br />

entstehen. Beginnen Sie <strong>mit</strong> dem härtesten<br />

Stift (HB) für die hellen Bereiche. Zum<br />

Abdunkeln greifen Sie zu weicheren Stiften,<br />

ohne den Druck zu erhöhen (2B–8B).<br />

2<br />

3 Verwischen: Eine Schraffur wird so stark<br />

verwischt, dass fast keine Linien mehr zu<br />

erkennen sind. Verwenden Sie dafür einen<br />

Lappen, den Sie um den Finger wickeln,<br />

oder etwas Zellstoff. Anschließend<br />

die weichen Spuren außerhalb der Kontur<br />

<strong>mit</strong> einem Radierer entfernen.<br />

5<br />

4 Vermalen: Mit einem weichen Bleistift<br />

(4B, 6B oder 8B) die Schattenbereiche<br />

locker abtönen. Dann <strong>mit</strong> dem feuchten<br />

Pinsel die Pigmente vermalen. Beginnen<br />

Sie an den hellen Stellen, da die Farbkonzentration<br />

beim Vermalen zunimmt.<br />

3<br />

5 Separat Graphit anmischen: Auf einem<br />

Stück Aquarellkarton <strong>mit</strong> dem Graphite<br />

Aquarelle (6B oder 8B) etwas Schraffur<br />

anlegen und diese <strong>mit</strong> wenig Wasser anlösen.<br />

So haben Sie eine satte Graphitlösung,<br />

um Schatten abzudunkeln.<br />

6<br />

6 Stift auf feuchtem Papier: Wenn Sie <strong>mit</strong><br />

dem Graphite Aquarelle (4B–8B) auf das<br />

noch feuchte Papier zeichnen, werden<br />

die Linien sehr kräftig und wesentlich<br />

dunkler als auf trockenem Papier. Die<br />

Striche sind weicher.<br />

4<br />

7 Trocken nachzeichnen: Für detaillierte<br />

oder leichte Linien lassen Sie das Papier<br />

gut trocknen. Dann können Sie wieder<br />

klare Konturen und Schraffuren oder<br />

noch einige frische Akzente setzen.<br />

7<br />

24 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />

MATERIAL<br />

• Aquarellkarton D’Aqua<br />

(von Hahnemühle)<br />

• Künstler-Bleistifte Graphite Aquarelle,<br />

wasservermalbar (von Faber-Castell)<br />

in verschiedenen Härtegraden<br />

• Aquarellpinsel Nova-Synthetics<br />

(von da Vinci)<br />

• Wasserbecher, z. B. „Clic & Co“<br />

(von Faber-Castell)<br />

• Lappen oder Zellstofftuch<br />

• Radierer<br />

Fotos: Thomas Boehler

Zeichnen und Aquarellieren<br />

All die künstlerischen Techniken, die wir Ihnen auf Seite 24 gezeigt<br />

haben, finden sich in diesen <strong>mit</strong> dem Graphite Aquarelle gestalteten<br />

Anwendungsbeispielen wieder. Ob Schiff, Elefant oder<br />

Weinkorken, am Anfang der Illustration steht stets die lineare<br />

Zeichnung bzw. Vorskizze (Graphite Aquarelle HB). Die Plastizität<br />

der Motive, Licht und Schatten werden durch unterschiedlich hohen<br />

Druck <strong>mit</strong> dem Zeichenstift auf dem Papier, durch den Einsatz<br />

unterschiedlich harter bzw. weicher Graphitminen (von HB bis<br />

8B) und last but not least durch weniger oder mehr Vermalen <strong>mit</strong><br />

Wasser erzielt. Besonders deutlich sind in den Zeichnungen die<br />

dunklen Motivpartien zu sehen, für die jeweils separat Graphit<br />

angemischt wurde. Die Intensität, also Dunkelheit, des Farbtons<br />

gibt der Illustration eine spannende Tiefenwirkung. Insgesamt<br />

haben diese Zeichnungen <strong>mit</strong> dem Graphite Aquarelle den Charakter<br />

eines gelungenen, künstlerischen Aquarells.<br />

Motivbeispiele<br />

Fotos: Faber-Castell<br />

Von der Skizze zum Aquarell<br />

Feine oder lineare<br />

Motivdetails<br />

wie die Schriftzüge<br />

auf den<br />

Weinkorken lassen<br />

sich ganz einfach<br />

trocken auf<br />

der aquarellierten<br />

Illustration nachzeichnen.<br />

Hier geht's zum Video-Film Zeichnen<br />

Entdecken Sie die Welt der wasservermalbaren<br />

Bleistifte und lassen Sie sich von den Motiven<br />

im Video inspirieren. Neben weiteren<br />

kreativen Ideen und Techniken <strong>mit</strong> dem Graphite<br />

Aquarelle zeigt Faber-Castell hier faszinierende<br />

Effekte, die beim Vermalen der Bleistift-Zeichnungen<br />

entstehen.<br />

Den abgebildeten QR-<br />

Code <strong>mit</strong> dem Handy<br />

fotografieren, decodieren<br />

und das Video anschauen.<br />

Das Video<br />

finden Sie außerdem<br />

im Internet auf www.<br />

mein-kreativ atelier.de.<br />

25

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop<br />

Workshop<br />

Edler Pfau<br />

Der Pfau ist schillernd bunt und elegant zugleich. Diese <strong>mit</strong> Künstler-Aquarellstiften<br />

und dem wasservermalbaren Künstlerbleistift Graphite Aquarelle gezeichnete Illustration<br />

konzentriert sich auf den schönen Kopf und die Federn des Vogels.<br />

1. (Ohne Abb.) Die Vorzeichnung <strong>mit</strong><br />

dem Graphite Aquarelle erstellen. Die<br />

Linien werden beim weiteren Gestalten<br />

wieder angelöst und sind da<strong>mit</strong> so gut<br />

wie unsichtbar.<br />

2.<br />

2. Mit Blau und Türkistönen Kopf und<br />

Hals und Teile der Federn leicht schraffieren.<br />

Mit Gelb Teile des Gefieders abdecken.<br />

Blau- und Grüntöne übereinanderlegen,<br />

um ein interessantes Farbenspiel<br />

zu erhalten.<br />

3.<br />

3. Mit dem feuchten Pinsel nun die Farben<br />

anlösen. Am besten <strong>mit</strong> hellen Farbtönen<br />

wie Gelb beginnen. Mit dem Pinsel<br />

die angelösten Farben auch in die gewünschte<br />

Richtung „schieben“. So können<br />

Sie steuern, wo die Farbe hell und wo<br />

sie kräftiger wird.<br />

26 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />

4.<br />

4. Mit dem Graphite Aquarelle (4B) die<br />

Federn einzeichnen. Das Auge <strong>mit</strong> dem<br />

schwarzen Aquarellstift tönen. Einen kleinen<br />

Lichtreflex frei lassen. Dann <strong>mit</strong> dem<br />

nassen Pinsel anlösen. Im Gefieder dabei<br />

einige Stellen weiß lassen.<br />

5.<br />

5. Nach dem Trocknen das Gefieder weiter<br />

ausgestalten. Den Graphite Aquarelle (4B)<br />

für die grauen Bereiche einsetzen. Die<br />

„Augen“ in den Federn <strong>mit</strong> Aquarellstiften<br />

in Orange- und Blautönen auffrischen.<br />

MATERIAL<br />

• Aquarellkarton D’Aqua (v. Hahnemühle)<br />

• Künstler-Bleistifte Graphite Aquarelle,<br />

wasservermalbar (von Faber-Castell)<br />

in verschiedenen Härtegraden<br />

• Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte<br />

(von Faber-Castell)<br />

• Aquarellpinsel Cosmotop-Mix B<br />

(von da Vinci)<br />

• Wasserbecher, z. B. „Clic & Co“<br />

(von Faber-Castell)<br />

• Lappen oder Zellstofftuch • Radierer<br />

6.<br />

6. Die blauen Schattenbereiche des Körpers<br />

<strong>mit</strong> einem feinen Pinsel gestalten.<br />

Sie können <strong>mit</strong> dem feuchten Pinsel direkt<br />

vom Stift Farbe aufnehmen.<br />

7. Konturen und feine Details lassen sich<br />

am einfachsten direkt <strong>mit</strong> dem Aquarellstift<br />

nachziehen oder abdunkeln, <strong>mit</strong> dem<br />

weißen Stift die Farben aufhellen. Das<br />

Gefieder wirkt durch aufgesetze weiße<br />

Linien filigraner und transparenter.<br />

7.<br />

Motiv und Steppfotos: Thomas Boehler, Foto: Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er

Zeichnen und Aquarellieren<br />

Die fertige Illustration <strong>mit</strong><br />

zeichnerischen und aquarellierten<br />

Elementen im<br />

kreativen Zusammenspiel<br />

Motiv aus: Autor: „xx“, xx Verlag Foto: xx, Styling: xx<br />

27

<strong>Malen</strong> nach einem Bild von<br />

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er<br />

Abraham<br />

Mignon<br />

Bild eines<br />

unbekannten<br />

Mannes,<br />

wahrscheinlich<br />

das einzig<br />

bekannte<br />

Selbstbildnis<br />

des Malers.<br />

Das realistisch <strong>mit</strong> Acryl farben gemalte Stillleben<br />

ist einem für die Barockzeit typischen<br />

Stillleben in Öl aus dem <strong>Atelier</strong> des in Holland<br />

wirkenden deutschen Malers Abraham<br />

Mignon nachempfunden.

MATERIAL<br />

• Gerstaecker Keilrahmen XL,<br />

60 × 60 cm<br />

• Acrylfarben Schmincke Academie<br />

Acryl color in Mischweiß,<br />

Neapelgelb, Lichter Ocker,<br />

Orange, Kadmiumrotton,<br />

Magenta, Coelinblau, Laubgrün,<br />

Umbra gebrannt,<br />

Schwarz<br />

(über www.gerstaecker.de)<br />

• Flachpinsel Hoglon, Gr. 4, 8, 10<br />

(von GERSTAECKER)<br />

• Rundpinsel Hoglon, Gr. 6<br />

(von GERSTAECKER)<br />

• Breiter Flachpinsel,<br />

ca. 40 mm breit<br />

• Gesso (von GERSTAECKER)<br />

• Bleistift B<br />

• Aquarellstift, heller Farbton<br />

• Wasserbehälter • Palette<br />

• Lappen<br />

Rastervorlage F auf Seite 43<br />

Originalgroße Vorlage auf<br />

www.mein-kreativatelier.de<br />

Nachempfundenes Motiv:<br />

Thomas Boehler<br />

1<br />

(Ohne Abb.) Die Leinwand <strong>mit</strong> dem<br />

breiten Flachpinsel in einer Mischung<br />

aus Acrylgesso und Ocker grundieren.<br />

Nach dem Trocknen die Vorzeichnung<br />

(Rastermethode S. 40) übertragen und <strong>mit</strong><br />

dem Rundpinsel schwarz konturieren.<br />

Das Motiv <strong>mit</strong> verdünnten<br />

Farben in den entsprechenden<br />

Tönen flächig untermalen.<br />

2<br />

3<br />

Den Hintergrund <strong>mit</strong> ebenfalls<br />

verdünntem Schwarz<br />

lasierend ausmalen; die<br />

Farbe soll nicht decken.<br />

Etwas Umbra zum Schwarz<br />

geben und da<strong>mit</strong> den Tisch<br />

und die auffälligsten Schatten<br />

malen.<br />

4<br />

Die roten Trauben <strong>mit</strong> Magenta, Rot, Blau und<br />

Mischweiß malen, dabei die Farben, den rundlichen<br />

Formen folgend, nass in nass ineinanderziehen, wodurch<br />

lebendige, transparente Farbspiele entstehen. Die<br />

grünen Trauben in der gleichen Weise <strong>mit</strong> Gelb, Weiß<br />

und Laubgrün malen.<br />

„Stillleben <strong>mit</strong> Herbstfrüchten“<br />

Öl auf Eichenholz, 35 × 45 cm,<br />

Städelmuseum, Frankfurt a. M.<br />

In keiner anderen Kunstepoche spielten Stillleben eine so große Rolle wie<br />

im Barock; und der 1640 in Frankfurt am Main geborene Kaufmannssohn<br />

Abraham Mignon war gewiss nicht der prominenteste, jedoch ein überaus<br />

typischer Vertreter der realistischen Malkunst seiner Zeit.<br />

29

5<br />

Das Fruchtfleisch der Orange <strong>mit</strong><br />

Orange und Gelb malen, die Stege in<br />

einer Mischung aus Gelb und Weiß.<br />

Die Pfirsiche in Mischungen aus Neapelgelb<br />

und Rot <strong>mit</strong> etwas Weiß malen. Die<br />

Farbtöne nass in nass ineinander verblenden,<br />

sodass weiche Übergänge ohne<br />

stärkere Farbkontraste entstehen.<br />

6<br />

7<br />

Den Pfirsichstein <strong>mit</strong> Braun<br />

und Rot strukturieren und<br />

formen. Die Spiegelungen auf<br />

dem Teller in den Farbtönen<br />

der sich spiegelnden Früchte<br />

malen; <strong>mit</strong> etwas Hellblau<br />

zu den Farben entsteht ein<br />

silbriger Glanz.<br />

Steppfotos: Thomas Boehler<br />

In seinen Stillleben ging es Mignon wie seinen Künstlerkollegen<br />

darum, auf die Schönheit alltäglicher Dinge in allerdings<br />

kunstvollen Kompositionen aufmerksam zu machen und dabei<br />

auch maltechnische Meisterleistungen zu vollbringen: Die<br />

Gemälde sollten die Wahrnehmung täuschen und die Objekte<br />

dem Betrachter fast greifbar nahebringen. Da<strong>mit</strong> stieg auch<br />

das Selbstverständnis der Maler, von denen manche Virtuosen<br />

als Hofmaler in der Tat fürstliche Honorare einstreichen<br />

konnten und auch riesenhafte, prunkvolle Gemälde schufen,<br />

in denen, wie man heute sagen würde, auch viel Show steckte.<br />

30 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

8<br />

Die Spiegelungen weiter ausführen. In die Schattenfarbe<br />

die Farbe des schattenwerfenden Objekts einbringen<br />

und die Schlagschatten weich auslaufen lassen.<br />

TIPP<br />

Rein schwarze Schatten sehen nicht nur künstlich aus,<br />

sondern bringen auch eine unangenehme Härte ins Bild.<br />

9<br />

Schnecke und Schmetterling in<br />

Braun und Weiß <strong>mit</strong> dazu etwas<br />

Gelb malen, die Schattenseite des<br />

Falters <strong>mit</strong> Blau abtönen. Die Getreideähren<br />

in Weiß und Ocker<br />

<strong>mit</strong> kleinen Pinselstrichen malen.<br />

Den Tisch in seinen Grundfarben<br />

Schwarz und Umbra übermalen,<br />

um satte Farben zu erhalten. Die<br />

lichteren Stellen <strong>mit</strong> Umbra und<br />

etwas Rot. In diesem Ton auch<br />

Schatten unter die Ähren setzen.<br />

10<br />

Ebenso den Hintergrund<br />

im oberen Bildbereich<br />

abdunkeln; die Weinblätter<br />

und Melonen sollen<br />

nur noch schemenhaft zu<br />

erkennen sind. Im Kontrast<br />

dazu die Getreidehalme<br />

und die Stängel der<br />

Trauben hell nachziehen.<br />

Zuletzt weiße Glanzlichter<br />

auf die Trauben setzen.<br />

Ein Zentrum der Barockmalerei war Holland, wohin Mignon<br />

nach dem Tod seines Vaters als 20-Jähriger ging, um von den<br />

Meistern zu lernen und es ihnen nachzutun. In seiner nur<br />

15 Jahre dauernden Schaffenszeit – Mignon wurde nur 39<br />

Jahr alt – malte er fast nur Stillleben und erhielt dank seines<br />

exzellenten Könnens auch zahlreiche Aufträge aus dem Adel<br />

und reichen Bürgertum. Den ganz großen Ruhm erlangte er<br />

<strong>mit</strong> seiner Kunst ebenso wenig wie Reichtum; vielleicht lag<br />

es auch daran, dass er vielfach nur neben seiner Tätigkeit als<br />

Dekan einer protestantischen Kirche malte.<br />

31

Alpenglück

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er<br />

Alles, was das Herz von einer malerischen Gebirgslandschaft<br />

begehrt: schroffes, nacktes Hochgebirge <strong>mit</strong><br />

leuchtenden Schneefeldern, ein von dunklem Tann und<br />

Wiesen gesäumter Bergsee und als farblicher Kontrapunkt<br />

das herbstlich aufleuchtende Laub.<br />

(Ohne Abb.) Den <strong>mit</strong> Wasser befeuchteten Keilrahmen<br />

<strong>mit</strong> dem breiten Pinsel <strong>mit</strong> Gesso und Lichter<br />

Ocker grundieren. Trocknen lassen und die Vorzeichnung in<br />

der Rastertechnik (S. 40) <strong>mit</strong> Bleistift übertragen.<br />

(Ohne Abb.) Die Umrisse <strong>mit</strong> der Kante des<br />

Flachpinsels in einer verdünnten, bräunlichen<br />

Mischung aus Umbra Natur und jeweils ein wenig Ultramarinblau<br />

und Weiß nachziehen.<br />

MATERIAL<br />

• Keilrahmen Studio 2, 60 × 80 cm<br />

• Acrylfarben Schmincke Akademie<br />

Color in Titanweiß, Kadmium Gelbton,<br />

Karminrot, Kobaltblau, Ultramarinblau,<br />

Primärblau, Violett, Siena gebrannt,<br />

Vandyckbraun, Umbra Natur, Phthalogrün,<br />

Olivgrün, Saftgrün<br />

• Acryl Heavy Body in Kadmiumrotton,<br />

Lichter Ocker, Kobaltblauton dunkel<br />

• Flachborstenpinsel in verschiedenen<br />

Größen<br />

• Flachpinsel, 50 mm breit<br />

• Katzenzungenpinsel Hoglon, Gr. 20<br />

(von GERSTAECKER)<br />

• Acrylgesso<br />

(alles über www.gersteacker.de)<br />

Rastervorlage J auf Seite 44<br />

Originalgroße Vorlage auf<br />

www.mein-kreativatelier.de<br />

Motiv: Joke van der Wal<br />

Den Himmel <strong>mit</strong> breitem Flachpinsel in<br />

einer verdünnten Mischung aus Kobaltblau,<br />

Weiß und wenig Siena gebrannt<br />

malen, das Gebirge in einer Mischung<br />

aus Weiß, Ultramarinblau, Violett und<br />

wenig Siena gebrannt.<br />

Die Baumkulisse im Mittelgrund<br />

schön locker <strong>mit</strong> senkrechten<br />

Strichen in Ultramarinblau, Phthalogrün,<br />

Siena gebrannt und wenig<br />

Violett malen, die Wiesen in den<br />

Uferbereichen <strong>mit</strong> Grüntönen und<br />

ein wenig Rot.<br />

33

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Den Himmel <strong>mit</strong> dem Flachpinsel in<br />

waagerechten Strichen <strong>mit</strong> einer für die<br />

rechte Seite helleren Mischung aus Kobaltblau<br />

übermalen. Den See in gleicher<br />

Weise <strong>mit</strong> Ultramarinblau und etwas<br />

Siena gebrannt anlegen.<br />

Die Schneeflächen <strong>mit</strong> einer hellen Mischung aus Weiß, Ultramarinblau und<br />

Siena gebrannt malen, für die Schatten Vandyckbraun und Violett zur Mischung<br />

geben. Die Stämme der Tannen im Vordergrund <strong>mit</strong> Siena gebrannt<br />

andeuten, danach die Äste, oben beginnend, jeweils schräg von oben nach<br />

außen in einer sehr dunklen Mischung aus Phthalogrün, Ultramarinblau,<br />

Violett und Umbra Natur malen.<br />

Das Gebirge <strong>mit</strong> verstärkten<br />

Kontrasten ausmodellieren. Dazu<br />

die Farben aus Schritt 3 <strong>mit</strong> viel<br />

Weiß, etwas Karminrot, Ultramarinblau<br />

und ein wenig Umbra<br />

Natur aufhellen und <strong>mit</strong> dem<br />

Katzenzungenpinsel in senkrechten<br />

und kreuzweisen Strichen<br />

auftragen. Den Schnee in den<br />

beleuchteten Bereichen <strong>mit</strong> Weiß<br />

aufhellen. Den Wald <strong>mit</strong> hellgrünen<br />

Strichen zwischen den<br />

dunklen Bäumen strukturieren.<br />

Die hügeligen Wiesen am fernen<br />

Ufer <strong>mit</strong> kreuz und quer gezogenen<br />

Strichen in unterschiedlichen Grüntönen<br />

modellieren. Das Ufer etwas<br />

abdunkeln und schwache Spiegelungen<br />

im See <strong>mit</strong> Vandyckbraun und<br />

Ultramarinblau andeuten. Danach<br />

die Wasserfläche <strong>mit</strong> dem Flachpinsel<br />

in einem stark verdünnten Violett<br />

lasieren und die Spiegelungen der<br />

Schneefelder aufmalen.<br />

34 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

Alpenglück<br />

Die Zweige der vorderen Tannen <strong>mit</strong> dem Flachpinsel<br />

<strong>mit</strong> unterschiedlichen Grüntönen malen. Die sich bisweilen<br />

überkreuzenden Striche schräg vom Stamm bzw.<br />

Ast weg ziehen, die Unterseiten <strong>mit</strong> einer Mischung aus<br />

Blau, Braun und ein wenig Rot schattieren.<br />

Im Vordergrund <strong>mit</strong> Rot und Gelb kraftvolle Akzente setzen. Die<br />

Farben teils <strong>mit</strong> dem Pinsel auftragen, teils <strong>mit</strong> dem Malmesser;<br />

dafür nach und nach die sehr dickflüssigen Heavy-Body-Acrylfarben<br />

verwenden.<br />

Mit dem Borstenpinsel in die noch feuchten Farben stupfen und<br />

nur ein klein wenig ineinander vermalen, sodass die Strukturen<br />

erhalten bleiben. Für die Schatten die jeweiligen Farben <strong>mit</strong> Blau<br />

und Violett andunkeln. Nach dem Trocknen noch einige Äste und<br />

Zweige in Braun- und Blautönen hinzufügen.<br />

Steppfotos: Joke van der Wal<br />

TIPP<br />

Die Heavy-Body-Acrylfarben<br />

sind dank ihrer dicken Konsistenz<br />

ideal für Struktur und<br />

Spachtelarbeiten; siehe dazu<br />

auch die Malschule auf Seite 72.<br />

In den letzten Schritten<br />

die Kontraste<br />

noch einmal verstärken,<br />

beispielsweise<br />

die Wiese da und<br />

dort <strong>mit</strong> Gelbtönen<br />

aufhellen, anderswo<br />

noch die Schatten<br />

verstärken.

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Vin Rouge<br />

Motiv: Christiane Rückel, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er<br />

Dieses Bild ist <strong>mit</strong> Acryl -<br />

farben und Rotwein<br />

gemalt. Üppige Trauben<br />

hängen dekorativ über den<br />

Weinflaschen.<br />

(ohne Abb.) Auf die linke Seite des Bildes Violett<br />

dunkel, auf die rechte Seite Aubergine erst <strong>mit</strong><br />

dem Malmesser auf den Keilrahmen auftragen, dann <strong>mit</strong><br />

dem Flächenstreicher vermalen. Für die Mitte des Bildes die<br />

Farbe <strong>mit</strong> Rotwein stark verdünnen und <strong>mit</strong> dem Flächenstreicher<br />

lasierend auftragen. Die Farben trocknen lassen.<br />

Das komplette Bild <strong>mit</strong> dem Schaumstoffroller<br />

in Magenta übermalen. Dabei mal mehr, mal<br />

weniger Farbe aufrollen, sodass stellenweise<br />

der Untergrund dünn übermalt ist und die untere<br />

Farbe durchschimmert. Die Farbe antrocknen,<br />

aber nicht durchtrocknen lassen.<br />

MATERIAL<br />

• Keilrahmen, 80 × 80 cm<br />

• Acrylfarben in Weiß, Magenta,<br />

Kadmium rot hell, Karminrot, Bordeaux,<br />

Aubergine, Violett dunkel, Schwarz,<br />

Cyan, Chromoxydgrün hell, Pistazie,<br />

Gelb<br />

• Rotwein und Becher oder Glas<br />

• Schaumstoffroller<br />

• Flächenstreicher<br />

• Rundpinsel, Gr. 6, 10,<br />

• Flachpinsel Gr. 6, 8 und 12<br />

• Borstenpinsel Gr. 14<br />

• Malmesser<br />

• Küchentuch<br />

• Hobby Line-Kopierpapier zum Übertragen<br />

von Motiven in Gelb oder Weiß<br />

(von C. Kreul), A4 und A3<br />

• Kugelschreiber oder Bleistift<br />

• Farbstift in Weiß<br />

• Druckpapier, weiß, A4 und A3<br />

• Schere<br />

Rastervorlage E auf Seite 43<br />

Originalgroße Vorlage auf<br />

www.mein-kreativatelier.de<br />

Motiv: Christiane Rückel<br />

Etwas Rotwein in ein Gefäß gießen und <strong>mit</strong><br />

den Fingern auf das Bild spritzen, besonders in<br />

die Bild<strong>mit</strong>te. Mit dem trockenen Küchentuch<br />

über die nassen aufgespritzten Stellen reiben,<br />

sodass sich die oberste Farbschicht in den<br />

aufgespritzten Stellen löst (Abwaschtechnik).<br />

Es entstehen interessante Farbspiele und<br />

-strukturen. Trocknen lassen.<br />

37

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Nun werden die Schriftzüge „vin“, „rouge“ und „vino“ am unteren<br />

Bildrand gestaltet. Die Worte jeweils auf weißem Papier ausdrucken.<br />

Kopierpapier <strong>mit</strong> der färbenden Seite nach unten auf den Keilrahmen<br />

und darauf die Vorlage legen. Mit dem Kugelschreiber oder Bleistift<br />

die Motivkontur nachzeichnen, sodass sich die Kontur auf das Bild<br />

durchdrückt. Die Papiere entfernen und die Buchstaben <strong>mit</strong> einem<br />

Flachpinsel in Weiß ausmalen. Trocknen lassen, dann das Wort „rouge“<br />

erst in Karminrot, dann in Kadmiumrot hell ausmalen.<br />

Die Vorlagen für die Weinflaschen und das Trinkglas<br />

<strong>mit</strong>hilfe der Rastermethode auf Seite 40 vergrößern.<br />

Die Motive <strong>mit</strong>hilfe von Kopierpapier auf das Bild<br />

übertragen. Alternativ die Motive als Papierschablonen<br />

ausschneiden und die Schablonenumrisse <strong>mit</strong> einem<br />

weißen Stift auf das Bild zeichnen. Die Flaschen in<br />

verschiedenen Farben wie Bordeaux, Aubergine, Violett<br />

dunkel und Karminrot ausmalen. Trocknen lassen.<br />

Dann <strong>mit</strong> hellen Rottönen (wie Magenta) Licht und <strong>mit</strong><br />

dunklen Rottönen Schatten malen. Die Korkenhüllen in<br />

Schwarz gestalten, <strong>mit</strong> Karminrot darüberlasieren.<br />

Den Wein im Weinglas <strong>mit</strong> einem dünnen flachen<br />

Pinsel in Karminrot malen. Die Flaschenetiketten<br />

<strong>mit</strong> dem Borstenpinsel deckend in Weiß ausmalen.<br />

Die Kontur des Weinglases <strong>mit</strong> einem dünnen<br />

Rund pinsel ebenfalls in Weiß gestalten.<br />

IHR ONLINE-<br />

SERVICE<br />

Einen ausführlichen Foto-Malkurs<br />

Schritt für Schritt zu diesem<br />

Bild, die Vorlagen für alle Motive<br />

in Originalgröße finden Sie zum<br />

Herunterladen im Internet unter<br />

www.mein-kreativatelier.de.<br />

Nun frei Hand oder <strong>mit</strong>hilfe<br />

der Vorlage die Blätter,<br />

Weintrauben und Ranken<br />

aufzeichnen. Die Blätter<br />

zwei- bis dreimal <strong>mit</strong> Chromoxydgrün<br />

hell ausmalen. Mit<br />

Pistazie Licht und Schatten<br />

der Blätter anlegen. Die<br />

Ranken <strong>mit</strong> einem dünnen<br />

Rundpinsel in Pistazie malen.<br />

38

Vin Rouge<br />

Die Hälfte der Weintrauben in<br />

Cyan, die andere Hälfte in Violett<br />

dunkel ausmalen. Die Farben<br />

trocknen lassen. Cyan <strong>mit</strong> Weiß<br />

zu Hellblau mischen. Lichtakzente<br />

auf die blauen Trauben malen.<br />

Die violetten Trauben <strong>mit</strong> Magenta<br />

plastisch gestalten.<br />

Die Flaschenetiketten<br />

aufpausen und<br />

ausmalen. Mit einem<br />

dünnen Rundpinsel<br />

in Schwarz die Linien<br />

ziehen und Buchstaben<br />

malen.<br />

TIPP<br />

Die Acrylfarben beim <strong>Malen</strong><br />

stets <strong>mit</strong> Rotwein,<br />

nicht <strong>mit</strong> Wasser verdünnen,<br />

z. B. bei lasierendem<br />

Farbauftrag. So bekommen<br />

die Farben, besonders hartes<br />

Weiß, einen weichen<br />

Schimmer.<br />

Für Originale<br />

Entwurf, Ausführung, Text, Schritt-für-Schritt-Fotos: creativetoday/Christiane Rückel<br />

Zum Schluss <strong>mit</strong> Weiß<br />

kurze Striche als Lichtreflexe<br />

auf die Weinflaschen<br />

setzen.<br />

»Die Papiere von Hahnemühle<br />

sind echte Musen. Ob Aquarell,<br />

Skizze, Pastell, Öl oder Acryl –<br />

der <strong>Kreativ</strong>ität stehen <strong>mit</strong> den<br />

feinen Papierqualitäten alle<br />

Möglichkeiten offen.«(Ekkehardt<br />

Hofmann, Maler) Die Traditional<br />

FineArt Collection bietet ein<br />

großes Sortiment feiner Künstlerpapiere,<br />

die der Individualität<br />

Ihrer kreativen Arbeiten bestens<br />

gerecht wird. Dafür bürgt<br />

die Handwerkskunst von<br />

Hahnemühle seit 425 Jahren.<br />

Mehr Papierkunst unter<br />

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PAPIERE IN GALERIEQUALITÄT, ALTERUNGSBESTÄNDIG<br />

UND MEHRFACH PRÄMIERT.

Vorlagen übertragen <strong>mit</strong> der<br />

Rastermethode<br />

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund transferieren.<br />

Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können<br />

Vorlagen da<strong>mit</strong> beliebig vergrößert und verkleinert werden und so<strong>mit</strong> jedem Format<br />

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.<br />

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heft<strong>mit</strong>te heraus und<br />

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren<br />

Malgrund dann <strong>mit</strong> derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.<br />

derselben Anzahl von Kästchen ein.<br />

1.<br />

2.<br />

Fotos: Dörte Gerasch<br />

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel<br />

einen Keilrahmen: Hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das<br />

Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen<br />

des Malgrundes entsprechend einzeichnen.<br />

Zum Schluss die beiden Zeichnungen<br />

<strong>mit</strong> etwas Abstand betrachten<br />

und noch einmal <strong>mit</strong>einander<br />

abgleichen.<br />

TIPP<br />

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen,<br />

so ist es hilfreich, sie auf der<br />

Vorlage und auf dem Malgrund zu<br />

nummerieren.<br />

3.<br />

INFO<br />

Wenn Sie die Motivvorlagen statt <strong>mit</strong><br />

der Rastermethode lieber <strong>mit</strong> Transparentpapier<br />

<strong>mit</strong> der „Durchpaustechnik“<br />

auf den Malgrund übertragen<br />

möchten, so können Sie die Vorlagen<br />

auch auf unserer Internetseite unter<br />

www.mein-kreativatelier.de herunterladen<br />

und ausdrucken.<br />

40 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

A<br />

B<br />

41

Rastervorlagen KT 53<br />

C<br />

D<br />

42 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

E<br />

G<br />

F<br />

43

Rastervorlagen KT 53<br />

H<br />

J<br />

44 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

KREATIV<br />

ATELIER<br />

J O U R N A L<br />

Künstler-Porträt • <strong>Malen</strong> auf Reisen • Gewinnspiel • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt<br />

ZU GAST BEI:<br />

ART4VINO<br />

Kunst trifft Wein: Die Kunstplattform Art4Vino aus Regensburg will die<br />

zeitgenössische Malkunst und die Kunst des Winzers auf originelle Weise<br />

zusammenbringen: Weinflaschen werden <strong>mit</strong> Bildern etablierter Künstler<br />

und aussichtsreicher Nachwuchskünstler etikettiert.<br />

Die Gründer von Art4Vion Andreas Ott und<br />

seine Mitstreiter Markus Ottlinger und Tilo<br />

Rosenberger<br />

Barbara Rapp – provokante<br />

Frauen-Power<br />

Auch die beteiligten Künstler sind von dem<br />

Projekt Art4Vino begeistert. Eine davon ist<br />

Barbara Rapp, angesagte Künstlerin aus Österreich<br />

und Gewinnerin des Kaiserswerther<br />

Kunstpreises 2011 in Düsseldorf. Ihr sind solche<br />

ungewöhnlichen Wege der Kunstpräsentation<br />

gerade recht: „Die Idee Art4Vino hat<br />

mir von Anfang an gefallen, weil die Kunst im<br />

Zentrum bleibt. Ich kann da<strong>mit</strong> meine Werke<br />

auch Menschen nahebringen, die sich sonst<br />

nicht da<strong>mit</strong> beschäftigen würden“, beschreibt<br />

die Kärntner Künstlerin ihr Engagement.<br />

Witzig und irritierend<br />

Dass Rapp-Kunst keine leichte Kost ist, wird<br />

dem Betrachter schnell deutlich. Provokant,<br />

aber immer selbstironisch, kommentiert Barbara<br />

Rapp in ihren Werken das Gesellschaftsbild<br />

und die heutige Rolle der Frau im Hier<br />

und Jetzt. Ihre weiblichen Figuren haben es<br />

in sich: grotesk überzeichnet, Gesichter <strong>mit</strong><br />

wulstigen Lippen, grell geschminkt. Es sind<br />

witzig-schockierende Motive und Collagen,<br />

<strong>mit</strong> denen sie gesellschaftliche Problemfelder<br />

thematisiert: exzessiver Schönheitswahn, vermeintlicher<br />

Individualismus und Sexismus. Als<br />

einige ihrer Arbeiten im Oktober 2010 in zwei<br />

Da<strong>mit</strong> wird die Weinflasche sozusagen zum<br />

Träger von Kunst. Dieser Gedanke steht für Andreas<br />

Ott, einem der drei Gründer von Art4Vino,<br />

im Vordergrund: „Wir arbeiten <strong>mit</strong> etablierten<br />

Künstlern und aussichtsreichen Nachwuchskünstlern<br />

zusammen. Unser Ziel ist es, das Interesse<br />

an zeitgenössischer Kunst und den Dialog<br />

darüber zu fördern.“<br />

Dabei setzt Art4Vino den Schwerpunkt auf Originalität<br />

und Exklusivität: Jedes Kunstwerk wird<br />

manuell entweder als Original oder Kunstdruck<br />

in li<strong>mit</strong>ierter Auflage auf die Weinflasche gebracht.<br />

Dafür haben sich Andreas Ott und seine<br />

Mitstreiter Markus Ottlinger und Tilo Rosenberger<br />

etwas ganz Besonderes einfallen und auch<br />

patentieren lassen: Eine Banderole umrahmt das<br />

Bild wie ein Passepartout-Effekt. Für diese Idee<br />

haben die Erfinder eigens ein Patent angemeldet.<br />

Da sowohl für Bild und Banderole nur Künstlerpapiere<br />

<strong>mit</strong> besonderer Grammatur und<br />

Struktur verwendet werden, erhält Art4Vino<br />

eine außergewöhnliche Optik und Haptik.<br />

„Kunst auf Weinflaschen“<br />

46 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

Künstler-Porträt<br />

Foto: Marcel Ambrusch<br />

Die Künstlerin Barbara Rapp in ihrem <strong>Atelier</strong><br />

„Frauenbild zu entsorgen“, Collage <strong>mit</strong> Acrylmischtechnik<br />

auf Leinwand, 100 × 120 cm, 2009<br />

Kirchen in der rheinischen Provinz ausgestellt<br />

wurden, waren Irritationen vorprogrammiert:<br />

Während der katholische Pfarrer die Bilder<br />

als Abwechslung zum „ganzjährig hängenden<br />

nackten muskulösen Mann an der Stirnwand“<br />

bezeichnete, sprachen Kirchgänger von „unheiligen<br />

Bildern“ und hängten sie teilweise<br />

ab.<br />

Malerei, Fotos, Videos,<br />

Installationen<br />

BU<br />

Rapp, 1972 in Klagenfurt geboren, begann<br />

ihre Kunstlaufbahn 1994 <strong>mit</strong> einem autodidaktem<br />

Studium sowie zahlreichen Kunstund<br />

Kulturreisen nach Lissabon, Paris, New<br />

York, Berlin und Stockholm. Seit 2005 organisiert<br />

sie eigene Initiativen und Kunstprojekte<br />

und beteiligt sich an interdisziplinären Projekten.<br />

2008 wurde sie in die IG Bildende<br />

Kunst Wien, der Interessenvertretung der bildenden<br />

Künstler/-innen Österreichs, aufgenommen.<br />

Ihr Spektrum umfasst Malerei (Acryl<br />

Collage), Grafik, Mixed Media, Fotografie<br />

und Video und Installationen. Rapps Kunstwerke<br />

werden derzeit in Österreich und<br />

Deutschland in zahlreichen Galerien von Villach<br />

bis Berlin ausgestellt.<br />

47

Künstler-Porträt<br />

„Amy Winehouse“, Acryl und Marker auf<br />

Leinwand, 160 × 120 cm<br />

„Seegruß“, Acryl und Marker auf Leinwand,<br />

70 × 50 cm, 2011<br />

Uli Pforr – Charakterskizzen und Milieustudien<br />

Mit Uli Pforr hat Art4Vino einen jungen Künstler aus Hamburg gewonnen,<br />

der erst am Anfang seiner Karriere steht. Der 34-jährige Maler wird derzeit<br />

als einer der aufstrebenden Nachwuchskünstler Hamburgs gehandelt.<br />

Als aufmerksamer Beobachter des großstädtischen Milieus in Hamburg<br />

gelingt es ihm <strong>mit</strong> oftmals groben, schnellen Strichen die Feinheiten des<br />

Augenblicks einzufangen und vor den Augen des Betrachters in kraftvoller<br />

Lebendigkeit wieder entstehen zu lassen. Das Ergebnis sind eindringliche,<br />

teils extreme Charakterskizzen von Personen und Szenarien, die<br />

durch ihre Vieldeutigkeit fesseln.<br />

„Große Malkunst auf kleinen<br />

Weinetiketten“<br />

„Extreme spielen in meiner Malerei eine große Rolle”<br />

Viele seiner Werke porträtieren Menschen und Szenen aus sehr „speziellen“<br />

Milieus. Mal sind es Huren, die sich <strong>mit</strong> ihren Freiern vergnügen,<br />

Junkies beim nächsten Schuss, Prominente beim Koksen oder einfach nur<br />

Menschen in ärmlichen Verhältnissen. Nicht immer ist es die schönste<br />

Seite von Hamburg, die Pforr uns in seinen Bildern zeigt. Allzu oft fühlt<br />

man sich beinahe als Voyeur, betrachtet interessiert die Szenen und<br />

entdeckt Kleinigkeiten <strong>mit</strong> großer Aussagekraft. Pforrs Werke sind da<strong>mit</strong><br />

niemals nur eine Momentaufnahme, sondern erzählen das Leben von<br />

Menschen, die zwischen den Extremen pendeln. „Es gibt nicht nur eine<br />

Wirklichkeit“, betont Pforr in einem Interview über seine Kunst.<br />

Grelle Szenen und ruhige Bilder<br />

Unbestritten braucht man Zeit, um sich in Pforrs Bildsprache einzufinden<br />

und trotz der groben, schnellen Striche und expressiven Farben die Nuancen<br />

zu erkennen und zu deuten. Dass er da<strong>mit</strong> so manchen überfordert,<br />

ist sich der junge Künstler bewusst. So fühlten sich einige Betrachter durch<br />

die expressive Darstellung eines rosafarbenen Werks zum Ausspucken<br />

verleitet, als Pforr als absoluter Newcomer den 1. Kunstpreis Hansaplatz<br />

im Jahr 2009 gewonnen hat. Man würde ihm aber Unrecht tun, ihn nur<br />

in die Rolle des Provokateurs zu drängen. Pforr selbst dazu: „Ich provoziere<br />

keine Reaktion bewusst. <strong>Mein</strong>e Kunst sprudelt eher aus mir heraus. Ich<br />

versuchte mich auch hin und wieder in ruhigeren Bildern, sanfteren<br />

Fotos: Eckhardt Bühler<br />

48 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

<strong>Malen</strong><br />

REISEN · KURSE · ZUBEHÖR<br />

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41 x 27 mm<br />

art-elier<br />

Uli Pforr: der Hamburger Künstler im <strong>Atelier</strong><br />

Hintergründen ohne Figuren, aber spätestens nach<br />

einer Woche habe ich dann doch wieder Menschen<br />

und Figürchen eingebaut – erst so beginnt das Bild<br />

für mich zu leben.“<br />

Uli Pforr studierte Grafikdesign und machte schließlich<br />

an der Hamburger Technischen Kunstschule<br />

seinen Abschluss. Schon früh verschrieb er sich aber<br />

der zeitgenössischen Kunst, sodass er 2008 in einer<br />

<strong>Atelier</strong>gemeinschaft und schließlich 2009 in einem<br />

eigenen <strong>Atelier</strong> seine Werke präsentierte. Pforr ist<br />

Mitglied des Bunds Bildender Künstler und erhielt<br />

2011 den Kulturpreis der Kurverwaltung St. Pauli.<br />

„Ungeküsst“, Acryl und Marker auf Leinwand,<br />

80 × 60 cm, 2011<br />

KONTAKT<br />

ART4VINO GBR<br />

Tilo Rosenberger-Süß<br />

Landshuter Straße 50 | 93053 Regensburg<br />

Tel. 0176-23 57 09 27 | Fax 0941-28 04 61 68<br />

tilo.rosenberger@art4vino.de | www.art4vino.de<br />

BARBARA RAPP<br />

Excelsiorstraße 18 | A-9220 Velden<br />

Tel. +43 (0)664-926 29 26<br />

info@barbara-rapp.com | www.barbara-rapp.com<br />

www.facebook.com/BARBARA.RAPP.ContemporaryArt<br />

ULI PFORR<br />

Veddeler Brückenstraße 134<br />

D-20539 Hamburg<br />

Tel. 040-23 76 68 39 | Mobil 0152-08 80 52 95<br />

uli_pforr@hotmail.com | www.ulipforr.de<br />

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Tipps •Trends •News<br />

Foto: Gaerstecker<br />

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Wohin <strong>mit</strong> den Zeichnungen und Aquarellen?<br />

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Annonay-Design in Grün-Schwarz ideal.<br />

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Fotos: Hahnemühle<br />

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Acrylmalkarton<br />

450 g/m² von<br />

Hahne mühle sehr<br />

widerstands fähig.<br />

Auf dieser stabilen<br />

Malgrundlage lassen sich pastose<br />

Farben mehrschichtig <strong>mit</strong> besten<br />

Ergebnissen auftragen. Ebenso geeignet<br />

ist der Karton für die nasse, aquarellistische<br />

Malweise: Dank seiner<br />

Stärke wird er sich niemals wellen.<br />

Dabei besticht der Acrylmalkarton<br />

durch seine feinstrukturierte, sehr<br />

weiße Oberfläche für klare Farbwiedergabe<br />

und schönste Farb auf striche.<br />

Der Karton ist säurefrei und<br />

alterungsbeständig.<br />

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■ Pinsel für das<br />

Dekorationsmalen<br />

In der „One-Stroke-Technik"<br />

können Blumen und Blätter auf<br />

einfache und dekorative Weise<br />

<strong>mit</strong> einem Pinselstrich gemalt<br />

werden, und zwar auf Glas und<br />

Holz, genauso auf Keramik oder<br />

Leinwand. Dabei werden zwei<br />

oder drei Farben gleichzeitig<br />

<strong>mit</strong> einem einzigen Pinselstrich<br />

("One Stroke") aufgetragen.<br />

Ideal dafür ist die Pinselserie<br />

1374 NOVA-Synthetics „One<br />

Stroke“ von da Vinci. Diese Pinsel<br />

kehren nach dem erforderlich<br />

kräftigen Andrücken sofort<br />

in ihre Ausgangsform zurück. Die<br />

One-Stroke-Pinsel gibt es in den<br />

Größen 10, 14, 16 und 20.<br />

Weitere Informationen siehe auch<br />

unter www.davinci-defet.com<br />

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Foto: da Vinci<br />

Fotos: Staedtler<br />

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das .Suchen nach Modellen, Schrittfür-Schritt-Anleitungen<br />

und Inspirationen<br />

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Thema und Schwierigkeitsgrade.<br />

Da macht das Stöbern richtig Spaß, und<br />

wer sich vom Zufall überraschen lassen<br />

will, schüttelt einfach sein Gerät.<br />

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bietet sich der Schmincke AKADE-<br />

MIE® Aquarell-Kasten <strong>mit</strong> zehn ganzen<br />

Näpfen an. Die Farben sind brillant,<br />

hoch pigmeniert und bieten einen<br />

guten Farbverlauf. Gemischt wird auf<br />

den beiden ausklappbaren Paletten<br />

<strong>mit</strong> ihren insgesamt acht Feldern. Folgende<br />

Farbtöne stehen zur Verfügung:<br />

Hellgelb Zitron, Indischgelb, Kadmiumrotton,<br />

Karmin, Ultramarin, Preußischblau,<br />

Permanentgrün, Lichter<br />

Ocker, Englischrot, Sepia.<br />

www.schmincke.de<br />

Foto: Schmincke<br />

■ Extra stark:<br />

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müssen stabil<br />

sein und dürfen<br />

sich nicht verwinden.<br />

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Reeves <strong>mit</strong> 38 mm Stärke<br />

doppelt so dick wir üblich. Das schwere<br />

Maltuch aus Baumwollgewebe ist zweifach<br />

<strong>mit</strong> Gesso grundiert und trommelhart<br />

gespannt, gibt also auch bei druckreichem<br />

Auftrag von Acryl- und Ölfarben<br />

und beim Spachteln kaum nach. Dank<br />

seiner Dicke wirkt der Keilrahmen dreidimensional,<br />

insbesondere dann, wenn<br />

auch der Rand bemalt wird. Reeves Deep<br />

Edge Keilrahmen sind preisgünstig im<br />

Zweierpack erhältlich.<br />

www.keilrahmen-depot.de<br />

Foto: Reeves

Andreas<br />

Knobl<br />

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Andreas<br />

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Buch<br />

„Zeichnen kompakt“<br />

Grundlagen & Übungen, Linien & Schattierungen,<br />

Licht & Schatten, Raum & Perspektive<br />

• Leicht verständlich, anschaulich illustriert<br />

• Praktische Übungen in 3 Phasen: ausprobieren,<br />

skizzieren, analysieren<br />

• Für Einsteiger und Fortgeschrittene<br />

• zahlreiche Abbildungen<br />

• Hardcover<br />

• 384 Seiten<br />

• 24,5 x 26,5 cm<br />

<br />

<strong>mit</strong> Vorlage!<br />

Englisch Verlag<br />

3x<br />

MALSCHULE<br />

Frei, wild und schön<br />

Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />

2 3<br />

NR. 49<br />

<br />

<strong>mit</strong> Vorlage!<br />

Natur im Bild WORKSHOP<br />

<br />

Kunstvo l Zeichnen<br />

und gekonnt <strong>Malen</strong><br />

<strong>mit</strong> Tuschestiften<br />

Genie <strong>mit</strong><br />

dem Pinsel:<br />

<br />

3x<br />

Einfach die Fragen<br />

beant wor ten, die Seite<br />

aus schnei den und an uns<br />

schicken. Wir ziehen un ter<br />

allen Ein sen dun gen<br />

die Gewinner!<br />

KREATIV –ATELIER<br />

ein Jahresabonnement<br />

vom OZ-Verlag<br />

Im Wert von je 38,40 €<br />

1x<br />

Acrylfarbe „Heavy Body”<br />

von<br />

Karton-Set AKADEMIE® Acryl color Heavy Body<br />

<strong>mit</strong> 8 x 60-ml-Tuben Heavy Body-Acrylfarbe<br />

Im Wert von<br />

110,00 €<br />

Im Wert von ca. 30,00 €<br />

Aquarellstifte von Faber-Castell<br />

Holzkoffer <strong>mit</strong> 120 Albrecht Dürer<br />

Künstler-Aquarellstiften<br />

inklusive Accessoires<br />

1x<br />

EINSENDESCHLUSS: 24.10. 2012 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück!<br />

Foto: Schmincke<br />

Foto: Faber-Castell<br />

Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt?<br />

Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein<br />

Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut).<br />

1 2 3 4 5 6<br />

❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏<br />

Haben Sie sich die Zeitschrift „<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<br />

<strong>Atelier</strong>“ zum ersten Mal gekauft?<br />

❏ Ja ❏ Nein<br />

Welche <strong>Kreativ</strong>zeitschriften oder Bücher kaufen<br />

Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw.<br />

Buchtitel nennen)?<br />

Haben Sie die Reihe<br />

„<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>“ abonniert?<br />

❏ Ja ❏ Nein<br />

Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal<br />

durch und verraten Sie uns, welche Bildidee<br />

<strong>mit</strong> Anleitung Ihnen am besten gefällt (die<br />

Rubriken „Malschule“, „<strong>Atelier</strong>tipps“, „Workshop“,<br />

„ Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-<br />

Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „<strong>Malen</strong> auf<br />

Reisen“ bitte hier nicht nennen!).<br />

Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil<br />

Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil<br />

Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil<br />

MITMACHEN & GEWINNEN!<br />

51

Mitmachen & Gewinnen!<br />

Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie<br />

bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten<br />

Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“,<br />

„<strong>Atelier</strong>tipps“, „Workshop“, „Leser-<br />

Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“,<br />

„Tipps / Trends / News“ und „<strong>Malen</strong> auf Reisen“<br />

bitte auch hier nicht nennen)?<br />

Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder<br />

motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen,<br />

Tiere etc.)?<br />

❏ abstrakte Bilder<br />

❏ motivische Bilder<br />

Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive?<br />

Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu<br />

Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände:<br />

Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven<br />

auf den Bildern?<br />

❏ Ja ❏ Nein<br />

Sind Sie<br />

❏ Malanfänger(in)?<br />

❏ etwas fortgeschritten?<br />

❏ weit fortgeschritten?<br />

Seit wann malen Sie?<br />

seit _____Jahren<br />

Welche Maltechnik bevorzugen Sie<br />

(z. B. Acrylmalerei)?<br />

Welche Rubriken („Malschule“, „<strong>Atelier</strong>tipps“,<br />

„Workshop“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“,<br />

„Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „<strong>Malen</strong><br />

auf Reisen“) gefallen Ihnen am besten?<br />

Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven<br />

würden Sie sich ausführliche <strong>Atelier</strong>tipps wünschen<br />

(bitte hier keine Maltechnik nennen)?<br />

Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie<br />

sich einen ausführlichen Workshop wünschen<br />

(bitte hier keine Malmotive nennen)?<br />

Haben Sie einen Internetanschluss?<br />

❏ Ja ❏ Nein<br />

Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über<br />

Ihr Hobby <strong>Malen</strong>?<br />

❏ Ja ❏ Nein<br />

Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „<strong>Mein</strong><br />

<strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>“ (außer Ihnen)?<br />

__________ Personen<br />

Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt?<br />

__________ Personen<br />

davon weiblich: __________ Personen<br />

davon männlich: __________ Personen<br />

Ihr Alter: ___________ Jahre<br />

Ihr Geschlecht:<br />

❏ weiblich ❏ männlich<br />

Haben Sie Kinder?<br />

❏ Ja ❏ Nein<br />

Falls ja:<br />

Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre<br />

Sind Sie berufstätig?<br />

❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein<br />

Ihre Schulbildung:<br />

❏ Grund-/Hauptschule<br />

❏ weiterführende Schule/höhere Schule<br />

❏ Abitur, Studium, Hochschulreife<br />

Beruf des Hauptverdieners im Haushalt:<br />

❏ nicht berufstätig<br />

❏ selbstständig, freier Beruf<br />

❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r)<br />

❏ Angestellte(r) oder Beamte(r)<br />

❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in)<br />

Hauhalts-Netto-Einkommen<br />

❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5<br />

❏ 1500– 2000 5 ❏ 2000 –2500 5<br />

❏ 2500 5 und mehr<br />

Wohnen Sie<br />

❏ zur Miete in einer Wohnung<br />

❏ in einer Eigentumswohnung<br />

❏ zur Miete in einem Haus<br />

❏ im eigenen Haus<br />

Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet<br />

haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ-<br />

Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung.<br />

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.<br />

Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 24.10.2012 an:<br />

Absender:<br />

OZ-Verlags-GmbH<br />

Redaktion „<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>“<br />

– Gewinnspiel –<br />

Römerstraße 90<br />

D -79618 Rheinfelden<br />

52 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />

Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an:<br />

0 76 23 – 96 44 59<br />

Bitte den Absender nicht vergessen!<br />

Unser Gewinnspiel jetzt auch<br />

im Internet unter:<br />

www.mein-kreativatelier.de<br />

Name/Vorname<br />

Straße<br />

PLZ/Ort

Bücher<br />

rund ums <strong>Malen</strong><br />

Buch-Tipps<br />

DEKORATIVE VIELFALT<br />

Künstlerisches Flair fürs eigene Heim<br />

schaffen Sie am besten <strong>mit</strong> selbst gemalten<br />

Bildern. Eine große Auswahl<br />

dekorativer moderner Acrylbilder in<br />

den unterschiedlichsten Formaten,<br />

Formen und Farben finden Sie in diesem<br />

Buch, z. B. Romantik in der Toskana,<br />

Blüten im Großformat, kleine<br />

Wohn-Deko<br />

Acrylbilder abstrakte Bilderserien oder einem<br />

Moderne Motive selber malen schillernden Pfauen-Tryptychon. Ein<br />

ausführlicher Foto-Grundkurs, detaillierte<br />

Anleitungen und Vorlagen tragen dazu bei, dass aus Ihrem Original<br />

ein echtes Meisterwerk wird.<br />

STRICH, FORM, FARBE<br />

In jeder Tiergestalt stecken einfache<br />

Grundformen, wie sie jeder zeichnen<br />

kann. Von hier aus entstehen<br />

Schritt für Schritt und immer detaillierter<br />

realistische Tierporträts. Das<br />

kann, muss aber nicht, bis zur realistischen<br />

Zeichnung führen. Das Buch<br />

zeigt Ausführungen in unterschiedlichen<br />

Stilrichtungen und allen gängigen<br />

Werkzeugen und erläutert auch,<br />

worauf es beim Kolorieren und farbigen<br />

Zeichnen ankommt.<br />

„Wohn-Deko Acrylbilder: Moderne Motive selber malen“<br />

Christophorus Verlag<br />

ISBN: 978-3-86673-206-3<br />

BRITISCHE AQUARELLKUNST<br />

Der Maldozent Terry Harrison<br />

zählt zu den weltweit erfolgreichsten<br />

Autoren von Malbüchern;<br />

was sicher auch an der<br />

Popularität seines typisch britischen,<br />

bisweilen fast illustrativen<br />

Malstil liegt. In diesem Werk ver<strong>mit</strong>telt<br />

er sehr eingehend und anschaulich<br />

die Grundlagen dieser<br />

traditionellen Malweise am Beispiel<br />

von Landschaftsaquarellen.<br />

So werden Erfahrungen gesammtelt,<br />

die helfen, die Bilder Schritt für<br />

Schritt nachzuvollziehen.<br />

Terry Harrison<br />

„Grundkurs <strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Aquarellfarben"<br />

Christophorus Verlag<br />

ISBN: 978-3-8623-0006-8<br />

d(D) 12,90<br />

d(D) 14,90<br />

Hanne Türk / Rosanna Pradella<br />

„Tiere zeichnen Schritt für Schritt”<br />

Christophorus Verlag<br />

ISBN: 978-3-8388-3314-9 d(D) 12,90<br />

PORTRÄTS FÜR<br />

FORTGESCHRITTENE<br />

Man muss kein Genie sein, um Felix<br />

Eckardt auf seinen speziellen und persönlichen<br />

Wegen zur Porträtmalerei folgen<br />

zu können. Allerdings erschließt<br />

sich das Werk und die künstlerische<br />

Technik – kraftvoll, realistisch, skizzenhaft<br />

– erst fortgeschrittenen Malern,<br />

die <strong>mit</strong> den Grundlagen vertraut sind.<br />

Für Anfänger ist es eher ein fulminantes<br />

Bilderbuch, das aber auch richtig Lust<br />

macht, sich ernsthaft auf die Porträtmalerei<br />

einzulassen.<br />

Felix Eckardt<br />

„Genial malen Porträt“<br />

Frech Verlag<br />

ISBN: 978-3-77246-274-0 d(D) 24,99<br />

UNGEGENSTÄNDLICH<br />

Beim abstrakten <strong>Malen</strong> ist der eigentliche<br />

Gegenstand kaum oder<br />

gar nicht mehr erkennbar; oder aber<br />

es geht nur noch um das ausdrucksstarke<br />

Spiel <strong>mit</strong> Formen, Farben und<br />

Strukturen. Dafür ist das Buch tatsächlich<br />

eine Quelle der Inspiration,<br />

aber auch mehr als das. Denn neben<br />

den Übungen und Malideen geht die<br />

Autorin auch auf die grundlegenden<br />

Methoden und die Philosophie der<br />

abstrakten Malerei ein.<br />

Rolina van Vliet<br />

„Abstrakt“<br />

Edition Michael Fischer<br />

ISBN: 978-3-939817-75-8<br />

d(D) 16,99<br />

Henk Rotgans<br />

„Räumliches Zeichnen“<br />

Christophorus Verlag<br />

ISBN: 978-3-8623-0005-1<br />

STIMMT DIE PERSPEKTIVE?<br />

Hinter jedem gelungenen realistischen<br />

Gemälde steckt eine gute Vorzeichnung.<br />

Eine wichtige Voraussetzung:<br />

Die Perspektive muss stimmen.<br />

Wichtig ist das vor allem bei Stillleben<br />

und Landschaftsbildern <strong>mit</strong> architektonischen<br />

Elementen. Zwar ist<br />

perspektivisches Zeichnen ein komplexes<br />

Thema, das in diesem Buch jedoch<br />

leicht verständlich aufbereitet wurde.<br />

Das Buch lohnt sich vor allem für Hobbymaler,<br />

die sich <strong>mit</strong> eigenen Motiven<br />

auseinandersetzen wollen.<br />

d(D) 12,90<br />

53

Italien sehen<br />

und malen<br />

Ausgewählte Malreisen<br />

nach Italien<br />

▲ Canale Grande, Venedig<br />

Malreisen nach Italien sind ein Klassiker. Schon seit der<br />

Renaissance pilgerten Generationen von Künstlern über die<br />

Alpen, um sich vom besonderen Licht und der reichen Geschichte<br />

inspirieren zu lassen. Auch heute ist eine kreative<br />

Auszeit in Italien ein besonderes Erlebnis.<br />

▲ BU xxx<br />

Von Südtirol bis in<br />

die Toskana<br />

Dabei sind vier Ziele besonders beliebt: Die<br />

italienischen Alpen <strong>mit</strong> hunderten von pittoresken<br />

Burgen, imposanten Wasserfällen und<br />

weiten grünen Tälern und <strong>mit</strong> so bezaubernden<br />

südtiroler Städten wie Meran und Bozen,<br />

in denen sich deutsche und italienische Kultur<br />

<strong>mit</strong>einander verbindet. Weiter südlich<br />

zieht die Toskana kreative Besucher an wie<br />

eh und je. Sanftes Hügelland, Pinienalleen<br />

und Dörfer, die das Land überschauen.<br />

Ebenso faszinierend: die Küstenlinie von Ligurien<br />

und die ewige Stadt Venedig.<br />

Die Vielfalt Italiens<br />

Zu all diesen Zielen bietet der Veranstalter<br />

artistravel Malreisen an. Das Kursprogramm<br />

ist dabei so vielfältig wie Italien selbst und<br />

reicht von abstrakter Malerei im Burgatelier<br />

bis hin zu einem Porträtkurs, der in den Gassen<br />

Venedigs seine Motive findet. Die Dozenten<br />

sind namhafte Künstler, die <strong>mit</strong> viel Erfahrung<br />

und Können auf jeden einzelnen<br />

Teilnehmer eingehen. Und auch als Gastgeber<br />

vor Ort können die artistravel-Dozenten überzeugen.<br />

Sie kennen die Ziele wie ihre Westentasche<br />

und führen ihre Gruppen immer<br />

▲ Kursteilnehmer am Gardasee<br />

wieder an neue, versteckte Motive. So profitieren<br />

Teilnehmer nicht nur von einem hochwertigen<br />

Kursangebot, sondern lernen Italien<br />

auch von einer neuen Seite kennen.<br />

Entspannt wie zu Hause<br />

Kleine Gruppen garantieren ein angenehmes<br />

Miteinander und Erfolgserlebnisse in den<br />

Kursen. Untergebracht sind die Teilnehmer in<br />

kleinen, ausgesuchten Häusern, die immer<br />

etwas Besonderes sind, aber nie luxuriös.<br />

Man fühlt sich sofort „zu Hause“ und kann<br />

wunderbar entspannen.<br />

54 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

<strong>Malen</strong> auf Reisen<br />

artistravel Kurse in Italien<br />

Mehr als 20 verschiedene Kurse bietet<br />

der Veranstalter artistravel in Italien an.<br />

Die Themen reichen von abstrakter Malerei<br />

und Zeichnung über Aquarellieren<br />

unter freiem Himmel bis hin zu einem<br />

Porträt- und Aktkurs in Venedig.<br />

▲ Vernazza, Ligurien (Region Cinque Terre)<br />

▲ Zeichenkurs „Porträt und Akt“ in der Toskana<br />

Schloss Goldrain, Südtirol: Ines Kollar<br />

„Geht nicht, gibt’s nicht …<br />

Acryl-Experimente“<br />

Lernen Sie <strong>mit</strong> Ines Kollar, Konventionen<br />

über Bord zu werfen und sich einer<br />

freien, abstrakten Malerei zu öffnen.<br />

Acryl, Mischtechnik<br />

19.05.–25.05.2013<br />

Kurs <strong>mit</strong> 6 ÜF und 5 HP ab 799,– D<br />

(25 Kursstunden)<br />

Fotos: artistravel<br />

Das Kursprogramm<br />

Die Reisen beinhalten 25 Kursstunden bei<br />

erfahrenen Dozenten. Beginn meist am Sonntagabend<br />

<strong>mit</strong> einem gemeinsamen Essen, ab<br />

Montag jeden Tag 5 Stunden Kurs. Das <strong>Atelier</strong><br />

kann rund um die Uhr genutzt werden. Teilweise<br />

gehören gemeinsame Ausflüge zum<br />

Programm. Alle Kurse werden im Komplettpaket<br />

<strong>mit</strong> Hotel angeboten.<br />

▼ Bogengang im Kurshaus Schloss Goldrain, Südtirol<br />

Schloss Goldrain, Südtirol: Edmont Kies<br />

„Malersommertage in Südtirol“<br />

Lassen Sie sich von Edmont Kies durch<br />

die Sommerlandschaft Südtirols leiten.<br />

Unter freiem Himmel finden und skizzieren<br />

Sie Ihre Motive, im Burgatelier<br />

werden sie vollendet. Acryl, Zeichentechniken,<br />

Pastell<br />

14.07.– 20.07.2013<br />

Kurs <strong>mit</strong> 6 ÜF und 5 HP ab 799,– D<br />

(25 Kursstunden)<br />

Certaldo, Toskana: Brigitte Guhle<br />

„Porträt und Akt“<br />

Schwerpunkte dieses Malkurses sind<br />

Akt- und Porträtmalerei sowie die typische<br />

toskanische Landschaftsmalerei.<br />

Zeichnung, Mischtechnik, Aquarell.<br />

04.05.–11.05.2013<br />

Kurs <strong>mit</strong> 7 ÜF und 6 HP ab 855,– D<br />

(25 Kursstunden)<br />

Aquarell eines Kursteilnehmers<br />

▼ Kurshaus Villa del Monte, San Gimignano, Toskana<br />

Malcesine, Gardasee: Gerd Ruhland<br />

„Von der Reiseskizze zum Kunstwerk“<br />

Gerhard Ruhland führt Sie an das<br />

„Abenteuer Malerei“ heran. Sie werden<br />

lernen, Ihre Eindrücke künstlerisch umzusetzen<br />

und über die bloße Abbildung<br />

hinauszugehen. Alle Techniken.<br />

22.04.– 27.04.2013<br />

Kurs <strong>mit</strong> 6 ÜF, DZ, 5 HP: 740,– D<br />

(25 Kursstunden)<br />

Informationen zu den Kursen in Italien<br />

und zum kompletten artistravel-Programm<br />

bekommen Sie telefonisch unter<br />

0234-97 61 89 - 0 oder besuchen Sie<br />

unsere Webseite www.artistravel.de<br />

artistravel Deutschland<br />

Lothringer Str. 36, 44805 Bochum

Leser-Kunst spezial<br />

Melanie Solfrian<br />

„Erst in der Rente kann<br />

ich alle Bilder malen, die<br />

ich im Kopf habe.“<br />

Melanie Solfrian, Preisträgerin des von dieser<br />

Zeitschrift ausgeschriebenen Malwettbewerbs,<br />

übte viele Jahre lang den Beruf einer<br />

Technischen Zeichnerin aus. <strong>Kreativ</strong> von<br />

Kindesbeinen an, zog es sie jedoch schon immer<br />

hin zum künstlerischen Gestalten; vor<br />

drei Jahren nahm sie ein Kunststudium auf<br />

– <strong>mit</strong> Zweitfach Mathematik, was dann auch<br />

wieder <strong>mit</strong> der technisch-rationalen Seite der<br />

Künstlerin zu tun hat.<br />

„Wie die Mutter, so<br />

die Töchter.“<br />

Obwohl ihr Siegerbild, gemäß der Ausschreibung,<br />

ein Tier zum Motiv hat, setzt sich Melanie<br />

Solfrian künstlerisch längst nicht nur <strong>mit</strong><br />

Tieren auseinander. Zu ihren Sujets gehören<br />

Porträts und Akte ebenso wie neuerdings<br />

auch Illustrationen von Kinderbüchern; als<br />

Mutter von zwei Kindern im Alter von fünf<br />

und sieben Jahren hat sie dafür auch das richtige<br />

Publikum. „Eigentlich finden meine Töchter<br />

alles toll, was wir machen“, erzählt die Malerin.<br />

„Und sie selbst stecken voller kreativer<br />

Ideen. Alles, was brauchbar erscheint, wird<br />

für die künstlerische Verwertung aufbewahrt.“<br />

▲ „Roter Papagei“, Öl auf acrylgrundierter<br />

Leinwand, 81 × 53 cm, 2008<br />

„Stillende II“, Öl auf acryl grundierter<br />

Leinwand, 60 × 40 cm, 2006<br />

„Woman in Red I“, Öl auf acrylgrundierter<br />

Leinwand, 80 × 50 cm, 2006<br />

56 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

Gewinnerin des 1. Preises beim großen Tiermalwettbewerb<br />

„Eidechse“, das<br />

Gewinnerbild,<br />

Öl auf acrylgrundierter<br />

Leinwand,<br />

103 × 67 cm, 2009<br />

Melanie Solfrian, Mutter von zwei Kindern,<br />

spätberufene Kunststudentin und Siegerin<br />

des großen Tiermalwettbewerbs von<br />

<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />

„Schwangere“,<br />

Öl auf acrylgrundierter<br />

Leinwand,<br />

60 × 40 cm, 2009<br />

<strong>Kreativ</strong>e Anfänge<br />

An ihre eigenen kreativen Anfänge erinnert<br />

sich die 37-Jährige nur undeutlich. „<strong>Mein</strong>e Eltern<br />

erzählen mir, dass ich als Zweijährige versuchte,<br />

die heimischen Raufasertapeten <strong>mit</strong><br />

Wachsmalstiften künstlerisch aufzuwerten“,<br />

schmunzelt Melanie Solfrian „Leider fehlte<br />

meinen Eltern das nötige Kunstverständnis<br />

und sie unterbanden mein Schaffen.“ Wo<strong>mit</strong><br />

sich die kleine Melanie dem Modellieren und<br />

Applizieren von Kleinplastiken aus Kaugummi<br />

zuwandte. „Am spannendsten waren die Urlaube<br />

an Ost- und Nordsee, wo ich aus Sand<br />

tagelang Seehunde und Seesterne formte”, erinnert<br />

sich die Malerin. „Und in der Grundschule<br />

zeichnete ich für Mitschüler Häschen<br />

und Äffchen für zehn Pfennig pro Bild.“<br />

Serie „Blau-Orange“, Öl auf acrylgrundierter<br />

Leinwand, 50 × 50 cm, 2012<br />

„Kinderbild“, Öl auf acrylgrundierter<br />

Malpappe, 50 × 40 cm, 2009<br />

Malerei als Kraftquelle<br />

Fotos: privat<br />

Als 14-Jährige begann ihre wahre Entdeckungsreise<br />

in die Welt der Kunst; zunächst<br />

<strong>mit</strong> Bleistift, Pastellen und Aquarellfarben und<br />

vor allem Frauenmotive nach Vorlagen aus<br />

Anzeigen und Illustrierten. Über die Acrylmalerei<br />

führte dann Melanie Solfrians Weg<br />

zur Ölmalerei, nach wie vor ihre große Liebe.<br />

„Als die Kinder kamen, galt meine Aufmerksamkeit<br />

natürlich ihnen. Doch das <strong>Malen</strong> in<br />

der spärlichen Freizeit füllte meine Batterien<br />

schnell wieder auf.“ Die Auseinandersetzung<br />

<strong>mit</strong> der Kunst findet freilich nicht nur vor der<br />

Staffelei statt. „Ständig fallen mir Bildideen<br />

ein, und wenn ich in Rente gehe, werde ich<br />

sie alle malen“, lacht Melanie Solfrian.

Event<br />

Kunst auf der Galerie<br />

Premiere für die Künstlergalerie im<br />

Rahmen von Süddeutschlands größter<br />

<strong>Kreativ</strong>messe: Zahlreiche Künstler aus den<br />

Bereichen Malerei, Skulptur, Grafik und<br />

Fotografie präsentieren ihre Werke im<br />

Rahmen der „<strong>Kreativ</strong>- & Bastelwelt“ auf der<br />

Messe Stuttgart.<br />

Für Künstler, Kulturaktive und Kunstliebhaber, für Hobbykünstler, Kursleiter<br />

und Kunsttherapeuten: Die Galerie in Halle 1 der Messe Stuttgart<br />

soll die Plattform für Einblicke in die Welt der Kunst und der Künstler<br />

werden. Man darf also gespannt sein, wer und was sich dem Messebesucher<br />

vom 22. bis 25. November 2012 auf einer Ausstellungsfläche<br />

von 2.000 m² alles präsentieren wird.<br />

Zeit für Kunst<br />

Der Treffpunkt für Künstler<br />

und Kunstinteressierte<br />

Foto: Messe Stuttgart<br />

Schlendern Sie zwischen den Messeständen auf der Galerie und lassen<br />

Sie sich inspirieren. Lernen Sie interessante Menschen kennen und<br />

schauen Sie den Künstlern beim <strong>Malen</strong> zu. Sicher finden Sie unter der<br />

großen Auswahl an ausgestellten Kunstwerken auch Ihr Lieblingsbild,<br />

das Sie vor Ort käuflich erwerben können. Hobbykünstler finden auf<br />

der Künstlergalerie ein einzigartiges Angebot an Workshops und Vorführungen.<br />

Verschiedenste Techniken können hier unter professioneller<br />

Anleitung ausprobiert und verfeinert werden. Kunstschulen sowie Anbieter<br />

von Kunstreisen und Künstlermaterialien runden das Angebot ab.<br />

Foto: Fotolia<br />

Workshops und Vorführungen im Überblick<br />

• Acrylmalerei • Holz-/Bildhauerei • Ölmalerei<br />

• Mischtechnik • Aquarellmalerei • Kalligrafie<br />

• Pastell malerei • Zeichnen und Skizzieren • Mischtechnik<br />

• Fotografie • Collagen • Arbeiten <strong>mit</strong><br />

Speckstein<br />

Das Programm für die Vorführungen und Workshops<br />

sowie die Anmeldung für eine Teilnahme an den<br />

Workshops finden Sie ab September 2012 auf<br />

www.messe-stuttgart.de/kreativ.<br />

58 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

Messe Stuttgart<br />

Foto: Fotolia Foto: <strong>Kreativ</strong>atelier Gaby Maier<br />

Ob Skulpturen, Malerei,<br />

Grafik oder Fotografie, ob<br />

klassisch oder modern, auf<br />

der Künstler galerie der<br />

„<strong>Kreativ</strong>- und Bastelwelt“<br />

können Sie Kunst werke aller<br />

Art anschauen und natürlich<br />

kaufen. Die Gele gen heit sollten<br />

Sie sich nicht ent gehen<br />

lassen.<br />

Nutzen Sie die Chance,<br />

Künstlern bei ihrer Arbeit über<br />

die Schulter zu schauen, die<br />

Ihnen für Fragen sicher gerne<br />

zur Verfügung stehen. Darüber<br />

hinaus können Sie bei vielen<br />

Vorführungen zuschauen oder<br />

selbst bei vorheriger Anmeldung<br />

an einem der zahlreichen<br />

Workshops teilnehmen.<br />

Foto: Messe Stuttgart<br />

INFOS AUF EINEN BLICK<br />

Datum: 22. bis 25.November 2012<br />

Öffnungszeiten: Donnerstag bis Sonntag, 10 bis 18 Uhr<br />

Eintritt:<br />

12,- inkl. VVS<br />

Veranstalter: Landesmesse Stuttgart GmbH<br />

Messepiazza 1, 70629 Stuttgart<br />

www.messe-stuttgart.de/kreativ<br />

www.facebook.de/kreativmesse<br />

Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Text: Messe Stuttgart/C. Rückel<br />

Mitmachen und gewinnen!<br />

10 Gratis-Eintrittskarten für die<br />

<strong>Kreativ</strong>- & Bastelwelt Stuttgart<br />

Gewinnen Sie eine von 10 Gratis-Eintrittskarten für die „<strong>Kreativ</strong>- & Bastelwelt“<br />

inklusive dem Besuch der neuen Künstlergalerie auf der Messe Stuttgart.<br />

Beantworten Sie einfach folgende Frage:<br />

Wie heißt die Messe, auf der die Künstlergalerie sich zum ersten Mal<br />

präsentieren wird?<br />

Teilnahmebedingungen: Tragen Sie auf www.mein-kreativatelier.de unter Gewinnspiel<br />

„Messe Stuttgart“ die richtige Antwort bis zum 15.10.2012 inklusive<br />

der Angabe Ihrer vollständigen Adresse und Telefonnummer in das Teilnehmerformular<br />

ein.<br />

Die Gratis-Eintrittskarten werden unter den Einsendern <strong>mit</strong> der richtigen Antwort<br />

verlost, die Gewinner von der Messe Stuttgart benachrichtigt und<br />

namentlich auf www.mein-kreativatelier.de veröffentlicht.<br />

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Angehörige der OZ-Verlags-GmbH sowie der<br />

Landesmesse Stuttgart sind von der Teilnahme ausgeschlossen.<br />

22.– 25.11.2012<br />

Messe Stuttgart<br />

59

<strong>Atelier</strong>tipps<br />

Welcher Pinsel ist der richtige?<br />

Gelingt Ihr Bild nicht so wie gedacht? Das kann an den verwendeten Pinseln liegen,<br />

deren Qualität und Form entscheidend für ein gelungenes Malergebnis ist. In unserer<br />

kleinen Künstler-Malpinselkunde zeigen wir Ihnen, worauf es ankommt, und geben<br />

Ihnen jede Menge wichtige Profi-Tipps.<br />

Ein haariger Typ<br />

Der Malpinsel ist das wichtigste Werkzeug,<br />

<strong>mit</strong> dem Farbe aufgetragen wird. Er besteht aus<br />

einem Holzstiel, den Haaren, Borsten oder auch<br />

Synthetikfasern (Pinselkopf) und einer Metallhülse<br />

(Zwinge), <strong>mit</strong> deren Hilfe die Haare oder Borsten <strong>mit</strong><br />

dem Stiel verbunden sind. Je nachdem, ob die Zwinge rund<br />

oder flach verarbeitet wird, ist der Pinselkopf ebenfalls rund<br />

oder flach (siehe Abb. links).<br />

Borsten oder Haare?<br />

Unter den Naturhaarpinseln besitzen Rotmarderhaare die höchste<br />

Qualität und sind daher auch am teuersten. Das Rotmarderhaar ist kräftig,<br />

trotzdem sehr geschmeidig und zeichnet sich durch eine unerwartete<br />

Elastizität aus. Der Haarkörper nimmt viel Farbe und Feuchtigkeit<br />

auf, hat große Spannkraft und behält immer seine Spitze. Bei pasto-<br />

60 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />

seren Farben, besonders bei der<br />

Ölmalerei, greift man gerne zu<br />

Rindsohrhaarpinsel. Das Material<br />

des Rindsohrhaarpinsels ist<br />

Borstpinsel<br />

von kräftiger Beschaffenheit und<br />

hat ein gutes Aufnahmevermögen.<br />

Zu den Naturhaarpinseln gehören<br />

auch Pinsel aus Fehhaar, das äußerst<br />

fein und elastisch ist und<br />

Haarpinsel<br />

bevorzugt als Verwaschpinsel<br />

verwendet wird. Das kräftigere<br />

Iltishaar zählt wegen seines weicheren<br />

Charakters ebenfalls zur<br />

Synthetikpinsel<br />

Grundausstattung bei der Aquarellmalerei und besonders der Ölmalerei.<br />

Iltishaarpinsel sind vor allen Dingen dann gefragt, wenn man<br />

weniger Struktur beim <strong>Malen</strong> wünscht.<br />

Borstpinsel (Borstpinsel nicht Borstenpinsel)<br />

sind aus Schweineborsten gefertigt. Alle übrigen<br />

Besteckungsmaterialien tierischer Herkunft<br />

werden als „Fein-Haare“ bezeichnet.<br />

Die Borste ist viel kräftiger, härter, dicker und<br />

steifer als Naturhaar. Hochwertige Qualitäten<br />

bilden in der Spitze sogenannte Fahnen aus,<br />

d. h. die Borste spleist sich in mehreren auslaufenden<br />

Enden auf, ideal für den pastosen<br />

Farbauftrag und für „robuste“ Maltechniken<br />

in der Acryl- und Ölmalerei. Dies führt zu<br />

einer gleichmäßigen Verteilung des Farbauftrags<br />

bei hohem Aufnahmevermögen. Trotzdem<br />

sind Borstpinsel hochelastisch und bieten<br />

Druck und anderen Belastungen großen<br />

Widerstand, ohne zu brechen.<br />

Info<br />

Das Wort „Pinsel“ lässt sich auf das lateinische<br />

Wort „penicillus“, die zweimalige<br />

Verkleinerung von „penis“, zurückführen<br />

und ist so<strong>mit</strong> als „Schwänzelchen“ zu<br />

übersetzen. Es wird angenommen, dass<br />

schon in der Urzeit <strong>mit</strong> Schweifen von Tieren<br />

gemalt wurde.<br />

Fotos: da Vinci DEFET GmbH, C. Rückel, Redaktion u. Text: da Vinci/creativetoday/C. Rückel

Synthetikfaserpinsel<br />

Synthetikfaserpinsel werden bei Künstlern<br />

immer beliebter, da sie preiswert und vielseitig<br />

einsetzbar sind. Auch hier ist die Qualität<br />

entscheidend. Vorzüge sind hier zum Beispiel<br />

die Elastizität und das Wiederaufrichtungsvermögen<br />

der Fasern sowie die längere<br />

Lebensdauer bei niedrigerem Peis. Kombinationen<br />

von hochwertigen Synthetikfasern<br />

<strong>mit</strong> Naturhaaren, wie beim Aquarellpinsel<br />

Cosmotop-Mix von da Vinci, verbinden die<br />

Vorteile beider Arten in hervorragender Weise<br />

<strong>mit</strong>einander.<br />

Gepflegt im Einsatz<br />

Da<strong>mit</strong> Ihr Pinsel stets top in Form bleibt, sollten<br />

Sie folgende Dinge beachten:<br />

●<br />

Wasserlösliche Farben <strong>mit</strong> Wasser aus<br />

dem Pinsel waschen. Acrylfarbe ist angetrocknet<br />

nur noch <strong>mit</strong> Spezialreinigern,<br />

wenn überhaupt, aus dem Pinsel zu entfernen.<br />

●<br />

Nach der gründlichen Reinigung die Haare,<br />

Borsten oder Synthetikfasern <strong>mit</strong> einer<br />

rückfettenden, aus pflanzlichen Ölen hergestellten<br />

Seife (Kernseife) gründlich reinigen,<br />

bis die Seife schäumt. Keinesfalls<br />

entfettende Seifen verwenden!<br />

●<br />

Ölfarben erst gründlich <strong>mit</strong> einem Lappen<br />

vom Pinsel streifen, dann Haare oder<br />

Borsten <strong>mit</strong> Kernseife und warmem Wasser<br />

reinigen, bis die Seife weiß schäumt.<br />

●<br />

Die Pinsel anschließend <strong>mit</strong> einem feinen<br />

Lappen ausreiben und in die „Urform“<br />

bringen („dressieren“).<br />

●<br />

Pinsel vor der Verwendung nach unten<br />

hängend gut trocknen lassen.<br />

Pinsel, die nicht sorgfältig gereinigt werden,<br />

zeigen schon nach kurzem Gebrauch Schäden:<br />

Die Pinselhaare spreizen sich und die<br />

Haare oder Borsten brechen am Zwingenrand.<br />

Wissenswertes auf einen Blick<br />

Hochwertige Borstpinsel sind auf Schluss<br />

präperiert: zwei gleichstarke, gekrümmte<br />

Borstenbündel sind gegeneinander gearbeitet,<br />

wodurch sie auch nach intensivem Gebrauch<br />

lange ihre Form behalten.<br />

Pinselstiele sind meist aus Naturholz, rohe<br />

Stiele werden oft bei preisgünstigen Serien<br />

verwendet. Bei Stielen <strong>mit</strong> Lacküberzug<br />

unterscheidet man den lackierten Stil (Grun-<br />

Normaler runder Pinselstiel<br />

Ergonomisch geformter Esagon-Pinselstiel<br />

dierung und eine Lackschicht) vom polierten<br />

Stil (Grundierung und mehrere Lackschichten).<br />

Inzwischen gibt es auch ergonomisch<br />

geformte moderne Pinselstiele, zum Beispiel<br />

den Esagonstiel, eine Entwicklung der Nürnberger<br />

Künstlerpinselspezialisten da Vinci, bei<br />

dem noch heute alle Pinsel in Nürnberg und<br />

zum größten Teil von Hand gefertigt werden.<br />

Der von da Vinci entwickelte Esagonstiel hat<br />

an seiner dicksten Stelle je nach Größe drei<br />

bis sechs kaum wahrnehmbare Abflachungen,<br />

die eine Ermüdung der Hand bei längerem<br />

<strong>Malen</strong> verhindern, und vor allen Dingen rollt<br />

der Pinsel nicht weg, wodurch Verschmutzungen<br />

vermieden werden können.<br />

Leider gibt es bislang weltweit keine einheitlichen<br />

Pinselgrößen. Die unterschiedlichen<br />

Pinselnummerierungen führen daher immer<br />

wieder zu Fehlbewertungen beim Pinselkauf,<br />

besonders bei den teuren Rotmarderpinseln.<br />

Achten Sie deshalb auf die sichtbare Haaroder<br />

Borstenlänge und den Zwingendurchmesser<br />

des Pinsels, wenn Sie die Produkte<br />

vergleichen.<br />

Der König unter den Pinseln:<br />

Kolinksy Rotmarder-<br />

Pinsel, ein edles Malgerät,<br />

auf dessen Pflege viel<br />

Aufmerksamkeit verwendet<br />

werden sollte.<br />

ONLINE-<br />

BERATUNG<br />

Eine tolle Hilfe bei der Suche nach<br />

dem richtigen Pinsel ist der Online-<br />

Pinsel-Finder von da Vinci, im Internet<br />

unter www.davinci-defet.com.<br />

Einfach die angegebenen Begriffe<br />

wie Technik, Material, Bezeichnung,<br />

Subbrand oder Form anklicken, Ihr<br />

Suchprofil auswählen und schon<br />

bekommen Sie eine Übersicht aller<br />

Pinsel <strong>mit</strong> Ihrem Wunschprofil samt<br />

Informationen dazu.<br />

Unter www.davinci-defet.com finden<br />

Sie darüber hinaus viele weitere<br />

Informationen rund um den<br />

Pinsel. In der Mediathek stehen<br />

auch Pinsel-Anwendungsbeispiele<br />

auf Videos bereit.

<strong>Atelier</strong>tipps<br />

1<br />

Lineares <strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> spitzem Pinsel<br />

2<br />

Flächiges <strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Flachpinsel<br />

Jeder nach seiner Fasson<br />

Die Pinselhaare oder -borsten<br />

sind, je nach gewünschter Eigenschaft,<br />

auf unterschiedliche<br />

Weise angeordnet und bekommen<br />

so ihre typische Form. Man<br />

bezeichnet die Form der Pinselhaare<br />

oder -borsten auch als<br />

Fasson, die neben der Qualität<br />

entscheidend ist für den Pinselstrich.<br />

Die wichtigsten Malpinselformen<br />

sind:<br />

1 Spitz und rund gebunden:<br />

Die Fasson des Pinsels verläuft<br />

wie ein „V“, die klassische Pinselform,<br />

besonders zum <strong>Malen</strong><br />

feiner, „spitzer“ Details und zum<br />

zeichnenden, linearen <strong>Malen</strong> geeignet.<br />

2 Gerade und flach gebunden:<br />

Hier ist der Pinsel oben gerade,<br />

was besonders das <strong>Malen</strong> von<br />

flächigen Motiven erleichtert.<br />

3 Breite flache Pinsel: In die<br />

Gruppe der gerade und flach gebundenen<br />

Pinsel gehören auch<br />

breite Pinsel zum Grundieren,<br />

Lasieren oder zum Auftragen von<br />

Firnis (Flächenstreicher).<br />

4 Schräg und flach: Dieser Pinseltyp<br />

ist wie Beispiel 2 flach und<br />

gerade gebunden, die Abschlusskante<br />

des Pinselkopfs ist jedoch<br />

schräg. Diese Fasson erleichtert<br />

das <strong>Malen</strong> von kreisförmigen<br />

Flächen.<br />

5 Katzenzungenpinsel: Der<br />

flach gebundene Pinselkopf hat<br />

die Form einer Katzenzunge. Er<br />

verbindet die Vorzüge eines flachen<br />

und runden Pinsels, ist zum<br />

<strong>Malen</strong> von Flächen und Rundungen<br />

optimal.<br />

6 Fächerpinsel: Dieser äußerst<br />

dekorative Pinsel ist flach und<br />

gefächert gebunden, für spezielle<br />

Zwecke, zum Beispiel zum Gestalten<br />

von Gräsern, Baum- und<br />

Buschstrukturen.<br />

3<br />

Grundieren <strong>mit</strong> dem breiten Pinsel<br />

4<br />

Der schräge Pinsel in der Kurve<br />

1<br />

2<br />

6<br />

5<br />

4<br />

5<br />

Der Katzenzungen pinsel<br />

3<br />

6<br />

Der effektvolle Fächerpinsel<br />

Foto: da Vinci<br />

Die verschiedenen Pinselformen am Beispiel<br />

des „Grigio“ von da Vinci, einer Pinselserie,<br />

die dank einer leicht angerauten Synthetikfaserstruktur<br />

über eine unerwartet große Farbaufnahmefähigkeit<br />

<strong>mit</strong> gleich mäßiger, flüssiger<br />

Farbabgabe verfügt.

Fotos: da Vinci DEFET GmbH, C. Rückel<br />

Pinsel für die Acrylmalerei<br />

Acrylfarben werden sowohl flüssig wie auch<br />

pastos bis hin zur Spachteltechnik verarbeitet.<br />

So vielfältig, wie die Acrylmalerei ist, so<br />

vielfältig sind also auch die Anforderungen an<br />

einen Acrylmalpinsel.<br />

Der Top-Acryl-Pinsel von da Vinci (siehe Abb.<br />

unten) ist ein hochwertiger echter Allrounder<br />

aus außerordentlich beanspruchbaren,<br />

rotbraunen Synthetikfasern und speziell für<br />

das <strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> pastosen Farben gefertigt. Die<br />

Top-Acryl-Pinsel sind auf Schluss präpariert.<br />

Der lange anthrazitfarbene Esagonalstiel des<br />

Pinsels liegt leicht in der Hand und der Pinsel<br />

lässt sich bequem führen.<br />

Für das flüssige <strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben eignet<br />

sich zum Beispiel auch der Nova-Ölmalpinsel,<br />

der dank extrafeiner Synthetikfasern über eine<br />

außerordentliche Geschmeidigkeit verfügt.<br />

Beim Arbeiten auf rauen Malgründen übertrifft<br />

die Lebensdauer dieser Pinsel die von Naturhaaren<br />

bei Weitem.<br />

Äußerst robust sind Borstpinsel wie der Maestro-Borst-Schlusskünstlerpinsel.<br />

Die flache<br />

Version ist in vier verschiedenen Borstenlängen<br />

erhältlich. Eine Innovation unter den<br />

Schlusskünstlerpinseln ist der Maestro2, der<br />

über einen tief in der Zwinge sitzenden Borstenkörper<br />

<strong>mit</strong> „implantiertem Schluss“ verfügt,<br />

sodass der Pinsel eine hohe Elastizität, Federkraft<br />

und Lebensdauer besitzt.<br />

TIPP<br />

Der flexible<br />

Spachtelpinsel:<br />

Der Impasto<br />

Top-Acryl-II<br />

eignet sich bestens für<br />

die Verarbeitung von<br />

Effektgels und -pasten.<br />

Er verfügt über weiße,<br />

extrakräftige Synthetikborsten<br />

und ist ebenfalls auf Schluss<br />

präperiert. Auch im Set <strong>mit</strong> drei<br />

Pinseln in den Größen 4, 8 und<br />

12 erhältlich.<br />

Er hat alles, was ein<br />

guter Acrylmal pinsel<br />

braucht, und ist allen<br />

„Lebenslagen“ eines<br />

Pinsels gewachsen:<br />

Der Top-Acryl-Pinsel<br />

von da Vinci.<br />

63

<strong>Atelier</strong>tipps<br />

Pinsel für die Ölmalerei: 1 Rotmarder 2 Ussuri<br />

Rotmarder 3 Maestro Tobolsky-Kolinsky<br />

Rotmarder 4 Iltis (Black Sable) 5 Rindshaarpinsel<br />

6 Maestro Borst-Schlusskünstlerpinsel<br />

7 Naturhaare <strong>mit</strong> Kunstfasern Cosmotop-<br />

Mix B-Pinsel, alles Pinsel von da Vinci<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

Pinsel für die Ölmalerei<br />

Für Malereien <strong>mit</strong> Lasuren, in zarten Farbschichten,<br />

eignen sich Rotmarder- oder Iltis-<br />

Pinsel am besten, vor allem zum Ziehen von<br />

Linien und Zeichnen winziger Details. Rotmarder-Ölmalpinsel<br />

besitzen eine geschmeidige<br />

Elastizität, <strong>mit</strong> der Farben dünn vermalt<br />

und feinste Nuancen im Farbton und in der<br />

Struktur erzielt werden. Pinsel aus Tobolsky-<br />

Kolinsky-Rotmarderhaaren sind die edelsten<br />

der Welt. Das Schweifhaar des Tobolsky-Kolinsky-Marders<br />

wird besonders wegen seiner<br />

Elastizität, verbunden <strong>mit</strong> einer extrem feinen<br />

Haarspitze geschätzt. Iltis-Ölmalpinsel verfügen<br />

ebenfalls über eine feine Haarspitze und<br />

ihre Elastizität ist kräftig.<br />

Rindshaarpinsel für die Öl- und Temperamalerei<br />

sind ebenfalls kräftig im Haar. Wird<br />

für pastoses <strong>Malen</strong> ein Pinsel gesucht, ist der<br />

Rindshaarpinsel der ideale Haarpinsel für<br />

Künstler und Hobbymaler.<br />

Traditionell gehören Schweinsborstenpinsel<br />

ebenfalls zur Grundausrüstung. Der<br />

Schweinsborstenpinsel fasst viel Farbe, hält<br />

Reibungen und pastose Malereien aus. Der<br />

Maestro Borstkünstlerpinsel von da Vinci ist<br />

auf Schluss gearbeitet, wodurch er auch bei<br />

starker Beanspruchung in Form bleibt.<br />

Die Nova-Ölmalpinsel von da Vinci (siehe<br />

auch Seite 63) bestehen aus extrafeinen Synthetikhaaren,<br />

sind sehr geschmeidig und bei<br />

Arbeiten auf rauen Maluntergründen länger<br />

haltbar als Pinsel <strong>mit</strong> Naturhaaren.<br />

7<br />

Fotos: da Vinci DEFET GmbH<br />

Tipp<br />

Ein gutes Pinselsortiment sollte dünne<br />

Rotmarder, Rindshaarpinsel <strong>mit</strong>tlerer<br />

Größe, Borstpinsel <strong>mit</strong> weichem Haarkörper<br />

sowie einige Flach- oder Rundpinsel<br />

aus Synthetikfasern enthalten.<br />

64 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

Pinsel für die Aquarellmalerei<br />

Für die Aquarellmalerei verwendet man Pinsel<br />

<strong>mit</strong> weichem Haarkörper natürlichen<br />

oder synthetischen Ursprungs. Zu diesen<br />

Pinseln zählen Rotmarder-, Rindsohr- und<br />

Fehhaarpinsel. Der Haarkörper von hochwertigen<br />

Naturhaarpinseln nimmt viel<br />

Feuchtigkeit auf, hat eine große Spannkraft<br />

und behält immer seine Spitze. Wie bei der<br />

Ölmalerei (siehe Seite 64) zählen Rotmarder-<br />

Pinsel, wie der Maestro Tobolsky-Kolinsky<br />

Rotmarder- und der Kolinsky-Rotmarder, zu<br />

den hochwertigsten Exemplaren <strong>mit</strong> kräftiger<br />

Spitze und üppigem Haarkörper.<br />

Die meist ziemlich harten Borstpinsel sind für<br />

die Aquarellmalerei nicht geeignet.<br />

Qualitativ hochwertig und preislich erschwinglich<br />

sind die beliebten Aquarellpinsel<br />

Nova-Synthetics von da Vinci, die aus reinen<br />

Fasermischungen unterschiedlicher Stärken<br />

und Längen bestehen. Extra feine, geschmeidige<br />

Synthetikfasermischungen bietet der<br />

Spin-Synthetiks Cosmotop-Spin von da Vinci,<br />

auch für die Seidenmalerei einsetzbar.<br />

Info<br />

Die Aquarellmalerei und die Gouache<br />

teilen sich viele Eigenschaften – auch<br />

die Pinsel, denn ihre Zusammensetzung<br />

ist beinahe gleich. Der grundsätzliche<br />

Unterschied: Weiße Farbe, die es bei<br />

der Aquarellmalerei nicht gibt und die<br />

die Farben matter macht, ist bei der Gouache<br />

erlaubt. Die aufgrund ihrer Beschaffenheit<br />

gut deckenden Gouache-Farben<br />

verlaufen darüber hinaus weniger als<br />

Aquarellfarben.<br />

Ein vollständiges Aquarellpinselsortiment<br />

sollte vor<br />

allem dicke Rundpinsel aus<br />

Naturhaar enthalten, daneben<br />

einige kleinere Rotmarderpinsel<br />

für Feinheiten und Details<br />

sowie flache Synthetikfaserpinsel<br />

für breite Pinselstriche.<br />

Eine besondere Entwicklung sind<br />

die Aquarellpinsel Cosmotop-<br />

Mix B von da Vinci, die aus einer<br />

Komposition von klassischen<br />

Naturhaaren <strong>mit</strong> Kunstfasern<br />

hergestellt werden, also die<br />

Eigenschaften beider Arten<br />

<strong>mit</strong>einander verbinden.<br />

65

Kinder kreativ<br />

Bei<br />

uns<br />

im<br />

Wald<br />

Was ist schöner: Mit dem Buntstift zeichnen oder <strong>mit</strong> dem Pinsel<br />

malen? Mit Aquarellstiften geht beides. Wir zeichnen Bäume und<br />

Pilze und dann malen wir <strong>mit</strong> Wasser darüber. Sieht toll aus!<br />

MATERIAL<br />

• Zeichenpapier oder<br />

Aquarellpapier (z. B.<br />

Junior von Hahnemühle)<br />

• weicher Bleistift<br />

(B oder 2B)<br />

• Aquarellstifte (vermalbare<br />

Buntstifte, z. B.<br />

Noris Club ® aquarell<br />

von Staedtler)<br />

• Knetgummi<br />

• Pinsel und Wasser<br />

Tannenbäume<br />

1<br />

So wird’s gemacht:<br />

1. Mit dem Bleistift zeichnen wir ein Bäumchen<br />

nach dem anderen vor: die vorderen<br />

zuerst, die hinteren danach. Falsche Striche<br />

nehmen wir <strong>mit</strong> dem Knetgummi weg.<br />

2<br />

2. Die Umrisse malen wir <strong>mit</strong> einem<br />

grünen Buntstift aus. Die Bleistiftstriche<br />

sollen noch schwach sichtbar bleiben.<br />

Fertig? Nein, der Wald ist noch langweilig.<br />

Überall das gleiche Grün!<br />

Fotos: iStockphoto<br />

3<br />

3. Deshalb kommen<br />

jetzt Wasser und<br />

Pinsel dran. Da<strong>mit</strong><br />

malen wir hier und<br />

dort einen Baum an,<br />

vielleicht nicht ganz<br />

bis zum Rand.<br />

Plötzlich stehen die<br />

Bäume auch hintereinander!<br />

Nun soll das Bild<br />

trocknen. Den<br />

dunklen, schattigen<br />

Waldboden malen<br />

wir kräftig <strong>mit</strong> dem<br />

dunkelgrünen Stift<br />

auf und vermalen ihn<br />

<strong>mit</strong> dem Pinsel.<br />

66 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

Zeichnen und <strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Buntstift und Pinsel<br />

Fliegenpilz<br />

So wird’s gemacht:<br />

1. Zum Vorzeichnen<br />

nehmen wir wieder einen<br />

weichen Bleistift.<br />

1<br />

2<br />

2. Die Flecken auf dem Hut und dem<br />

Stiel lassen wir weiß wie das Papier.<br />

Alles andere malen wir <strong>mit</strong><br />

Buntstiften kräftig aus. Die linke<br />

Seite haben wir hier schon <strong>mit</strong><br />

Wasser und Pinsel bemalt.<br />

Aufpassen: Beim Wechsel von<br />

Rot zu Grün den Pinsel gut<br />

auswaschen, sonst kommt das<br />

Rot noch in die Wiese!<br />

Empfehlung<br />

M. Ahlborn/E. Schuler-Konietzny/A. Bernfels<br />

Norbert Landa<br />

3. Manche Stellen können wir ruhig trockener<br />

und heller oder aber feuchter und dunkler<br />

malen. Wo mehr Licht auf den Pilzhut fällt, soll er<br />

heller erscheinen.<br />

3<br />

Die große Kindermalschule<br />

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Bunt- und Filzstiften,<br />

Wachsmalkreiden und Wasserfarben<br />

erschienen im OZ Verlag<br />

zum Preis von 9,90 Euro (D)<br />

ISBN-10: 3-898-58939-0<br />

ISBN-13: 978-3-8985-8939-0<br />

Malspaß für Kinder: Kunterbunte Bildideen<br />

zum Nachmalen, Experimentieren oder freien<br />

Gestalten <strong>mit</strong> Wassermalfarben, Buntstiften,<br />

Wachskreiden u. v. m. Ein kindgerechtes Konzept,<br />

das Erwachsenen hilft, Kindern Material<br />

und Techniken Schritt für Schritt spielerisch zu<br />

ver<strong>mit</strong>teln. Ein praktischer Leitfaden für Eltern,<br />

Lehrer und Gruppenleiter zur freien und<br />

gelenkten <strong>Kreativ</strong>itätsförderung für Kinder<br />

ab vier Jahren.<br />

Zu beziehen über den Buchoder<br />

Hobbyfachhandel sowie direkt unter:<br />

www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)<br />

67

Rehkitz<br />

imWald

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Das Rehkitz mutterseelenallein im Wald: Das muss einfach<br />

zu Herzen gehen! Das berührende Motiv wird <strong>mit</strong><br />

Acrylfarben in realistischer Malweise aufwendig Schicht<br />

für Schicht gemalt und erinnert deshalb an ein Ölgemälde.<br />

Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er<br />

(Ohne Abb.) Die Leinwand zweimal <strong>mit</strong> Gesso<br />

weiß grundieren, dazwischen zuerst <strong>mit</strong> 180er,<br />

dann <strong>mit</strong> 400er Schleifpapier fein schleifen. Eine erste Farbschicht<br />

aus Siena gebrannt und Titanweiß auftragen. Mit<br />

der Rastermethode (S. 40) und einem weißen Pastellstift<br />

die Konturen des Rehkitzes auf die Leinwand übertragen.<br />

Den Wiesenuntergrund <strong>mit</strong> dem Pinsel<br />

Gr. 24 und einer dunklen Mischung<br />

aus Saftgrün, Schwarz, Umbra Natur<br />

und Siena gebrannt malen.<br />

MATERIAL<br />

• Keilrahmen Henry, 50 × 60 cm<br />

(von Boesner)<br />

• Acrylfarbe Golden Acrylics in Umbra<br />

natur, Siena gebrannt, Titanweiß, Ultramarinblau,<br />

Kadmiumrot hell, Kadmiumgelb<br />

hell, Alizarin Krapplack, Saftgrün,<br />

Gelber Ocker, Marsschwarz<br />

• Gesso (weiß)<br />

• Mal<strong>mit</strong>tel Acrylic Glazing Liquid (Satin)<br />

• Pinsel von da Vinci, Gr. 1, 2, 24<br />

• Katzenzungenpinsel da Vinci, Gr. 10<br />

• Runder Borstenpinsel, Gr. 8<br />

• Strukturpinsel von Hobbyline Toray 3/8<br />

(720380)<br />

• Pastellstift in Weiß<br />

• Schleifpapier, Körnung 180 + 400<br />

Alles über www.artmeierhofer.com<br />

Rastervorlage H auf Seite 44<br />

Originalgroße Vorlage auf<br />

www.mein-kreativatelier.de<br />

Motiv: Gaby Hobza<br />

TIPP<br />

Alle Farben und Hilfs<strong>mit</strong>tel von Golden Acrylics können<br />

Sie direkt via Versand beziehen über Künstlerbedarf Lisa<br />

Meierhofer e.U., www.artmeierhofer.com.<br />

Den Hintergrund (das Laub des<br />

Waldes) <strong>mit</strong> dem Borstenpinsel<br />

Gr. 8 und einer leicht verdünnten<br />

Farbmischung aus Saftgrün,<br />

Schwarz, Alizarin, Ultramarin<br />

und wenig Siena gebrannt in<br />

kreisförmigen Bewegungen auftragen.<br />

Den Vorgang gegebenenfalls<br />

wiederholen.<br />

69

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Den durchschimmernden Himmel <strong>mit</strong> dem<br />

Pinsel Gr. 24 in einer trockenen Mischung aus<br />

Ultramarinblau, Titanweiß und jeweils einer<br />

Spur Kadmiumgelb, Siena gebrannt und Saftgrün<br />

Bereiche malen, eventuell wiederholen.<br />

Die Stämme <strong>mit</strong> dem Pinsel Gr. 2 in Mischungen<br />

aus Umbra Natur, Siena gebrannt und<br />

Schwarz andeuten.<br />

(Ohne Abb.) Helles Blattwerk <strong>mit</strong> dem Pinsel Gr. 10 und einer<br />

sehr trockenen Farbmischung aus Saftgrün, Kadmiumgelb und<br />

Grau (aus Schwarz und Titanweiß) in die Baumkronen sowie in die Lichtung<br />

und in den Himmel tupfen; das Laub nur andeuten.<br />

Für die Wiese etliche verschiedene<br />

Grüntöne aus Saftgrün,<br />

Kadmiumgelb, Gelber Ocker,<br />

Titanweiß, Ultramarinblau und<br />

Siena gebrannt mischen. Für<br />

die blaustichigen Grüntöne<br />

mehr Ultramarinblau zugeben,<br />

für die gelblichen Grüntöne<br />

mehr Kadmiumgelb und Titanweiß<br />

dazumischen. Mit dem<br />

Strukturpinsel und <strong>mit</strong> dem<br />

Pinsel Gr. 2 lange Gräser malen,<br />

dabei den Bereich um die<br />

Beine des Rehkitzes zunächst<br />

aussparen.<br />

TIPP<br />

Mit dem Strukturpinsel 3/8 von Toray lassen sich wunderbare Gräser malen.<br />

Dieser Pinsel ist auch für Fellstruktur sehr gut geeignet.<br />

Steppfotos: Gaby Hobza<br />

Die Kleeblüten zuerst <strong>mit</strong> dem Pinsel Gr. 2<br />

in Titanweiß malen, dann die Blüten gleich<br />

<strong>mit</strong> einer Mischung aus Alizarin und einer<br />

Spur Titanweiß nass in nass nachziehen.<br />

Dabei auf der Schattenseite eine dunklere<br />

Mischung <strong>mit</strong> mehr Alizarin verwenden<br />

und auf der Lichtseite <strong>mit</strong> mehr Titanweiß.<br />

Das Rehkitz <strong>mit</strong> dem Strukturpinsel in der<br />

Grundfarbe aus verschiedenen dunklen<br />

Brauntönen aus Siena gebrannt, Umbra<br />

Natur und Titanweiß untermalen. Dabei<br />

den Pinsel in Richtung des Fellstrichs ziehen.<br />

Die Flecken <strong>mit</strong> Titanweiß aufmalen.

Rehkitz im Wald<br />

Die Augen <strong>mit</strong> Schwarz, die Glanzlichter<br />

<strong>mit</strong> Titanweiß und einer Spur Ultramarinblau<br />

malen; in die blau abgetönten<br />

Lichter einen rein weißen Punkt setzen.<br />

NEU !<br />

TIPP<br />

Bei allen felltragenden Tieren<br />

läuft die Strichrichtung von oben<br />

nach unten bzw. von vorne nach<br />

hinten. Was auch logisch ist: So<br />

perlt das Regenwasser ab, und<br />

beim schnellen Lauf kann sich<br />

das Fell nicht sträuben.<br />

Die einzelnen Fellhaare <strong>mit</strong><br />

dem Pinsel Nr. 1 in kleinen,<br />

feinen Strichen aus einem<br />

<strong>mit</strong> Umbra natur abgetönten<br />

Titanweiß aufpinseln;<br />

stets in Richtung des Fellstrichs.<br />

Über das gesamte<br />

Fell eine dünnen Lasur<br />

aus Gelber Ocker bzw.<br />

Siena gebrannt <strong>mit</strong> Acrylic<br />

Glazing Liquid Satin <strong>mit</strong><br />

dem Pinsel Nr. 24 auftragen,<br />

die die sehr hellen Striche<br />

abtönt und Tiefe im Fell erzeugt.<br />

Nach dem Trocknen<br />

jene Bereiche des Felles,<br />

die heller erscheinen sollen,<br />

in feinen Strichen <strong>mit</strong> dem<br />

Pinsel Nr. 1 nacharbeiten,<br />

auch die Flecken aufhellen.<br />

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DIE NEUE LUST AM SELBERMACHEN!<br />

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Die Zeitschrift Lena Creativ erscheint bei OZ-Verlags-GmbH,<br />

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden<br />

DIE NEUE LUST AM SELBERMACHEN DIE NEUE LUST AM SELBERMACHEN<br />

Die Schnauze des Kitzes<br />

schwarz untermalen, dann<br />

die Glanzlicher, <strong>mit</strong> einer<br />

grauen Mischung aus Titanweiß<br />

und Schwarz auftupfen.<br />

Zuletzt das Gras<br />

rings um die Kitzbeine <strong>mit</strong><br />

einer helleren Mischung<br />

aus Saftgrün, Umbra natur<br />

und einer Spur Kadmiumgelb<br />

malen; dazu lange,<br />

energischen Striche in die<br />

Wiese ziehen.<br />

71<br />

45<br />

Ideen<br />

die den Herbst<br />

einfach kreativer machen<br />

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Foto: Nicole Kemper<br />

Malschule<br />

Der freiberufliche Maler,<br />

Illustrator und Grafiker<br />

Thomas Boehler greift auf<br />

eine große Bandbreite an<br />

Materialien und Techniken<br />

zurück. Schwerpunkte in<br />

seiner Arbeit als Buch- und<br />

Zeitschriftenautor sind<br />

Zeichnen, Aquarellieren<br />

und die Acrylmalerei.<br />

■ Heavy-Body-Acrylfarben<br />

Acrylfarben vom Typ „Heavy<br />

Body“ (schwerer Körper)<br />

sind dickflüssiger als die üblichen<br />

Acryl farben und lassen<br />

sich deshalb recht plastisch<br />

auftragen.<br />

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Spachtel statt Pinsel<br />

Pinsel sind zwar das übliche Werkzeug zum Farbauftrag, doch<br />

längst nicht das einzige. Sie können die Farbe auch spachteln und<br />

da<strong>mit</strong> plastische Wirkung erzielen: als Effekte in einem gemalten<br />

Bild oder auch als von Anfang bis Ende gespachteltes Gemälde.<br />

Dazu eignen sich pastose Acrylfarben deshalb sehr gut.<br />

FARBEN<br />

Pastos bedeutet teigig, und nur bei pastoser Konsistenz<br />

lässt sich die Acrylfarbe dick und plastisch<br />

auftragen. Daher sollten Sie bei der Wahl der Acrylfarben<br />

pastose Sorten wählen. Liquide Acrylfarben<br />

aus der Flasche jedenfalls sind zu dünn.<br />

Mit den im Fachhandel erhältlichen Strukturpasten<br />

und Gelen als Zusatz lassen sich die Farben gut<br />

eindicken. Nur begrenzt eignen sich Spachtelmassen<br />

aus dem Baumarkt, die naturgemäß für das<br />

handwerkliche Spachteln gedacht sind und nicht für<br />

malerische Feinheiten und denen es oft an Flexibilität<br />

fehlt. Dadurch kommt es leicht zu Rissen oder<br />

gar zum Abblättern der Farbschichten. Falls Sie<br />

Spachtelmassen verwenden, sollten Sie diese vorher<br />

testen, nicht erst im Gemälde.<br />

Sie können pastose Acrylfarben vor dem Auftrag<br />

auf der Palette mischen oder beim Auftrag <strong>mit</strong> dem<br />

Spachtel „vermalen”. Auf diese Weise entstehen<br />

effektvolle Farbspiele und -muster. Je nachdem, wie<br />

der Spachtel beim Farbauftrag geführt wird, zum<br />

Beispiel in regelmäßigen geraden Linien, wellenartig,<br />

in kurzen Zackenlinien etc., überdecken oder<br />

vermischen sich die Farben ganz oder teilweise.<br />

Experimentieren Sie und probieren Sie die verschiedenen<br />

kreativen Möglichkeiten aus.<br />

Das Handwerkszeug für die Spachteltechnik:<br />

Acrylfarben, diverse Spachteln oder Malmesser<br />

und Strukturpaste.<br />

UNTERGRÜNDE<br />

Zum Spachteln brauchen Sie einen guten und stabilen<br />

Untergrund. Dünneres Papier ist ungeeignet,<br />

da es sich wellt und möglicherweise einen robusten<br />

Auftrag nicht verträgt. Empfehlenswert ist ein dicker,<br />

stabiler Malkarton, eine Holz- oder Kunstoffplatte<br />

oder DIBOND ® Aluminium-Bildgrund. Bei der Arbeit<br />

<strong>mit</strong> kleinen Spachteln können Sie auch, wie<br />

gewohnt, Keilrahmen verwenden, der beim Auftrag<br />

allerdings etwas nachgibt, was in manchen Fällen<br />

sogar vorteilhaft ist. Wollen Sie jedoch einen ebenen,<br />

glatten Untergrund <strong>mit</strong> breiten Spachteln erstellen,<br />

sollten Sie den Keilrahmen von unten her<br />

versteifen: Einfach einen harten Karton oder eine<br />

Platte in entsprechender Größe unter der Leinwand<br />

des Keilrahmens anbringen.<br />

TIPP<br />

Ungewöhnliche Malgründe wie Bretter oder alte Holzplanken<br />

sind stabil und daher zum Gestalten <strong>mit</strong> kleinen und großen<br />

Spachteln gut geeignet. Beziehen Sie die Struktur und Farbe<br />

des Untergrundes <strong>mit</strong> in die Bildkomposition ein. So ergeben<br />

sich automatisch interessante Farbeffekte.<br />

72 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

MATERIAL UND WERKZEUG<br />

Malspachtel<br />

Fotos: Thomas Boehler<br />

Für großflächige Arbeiten, beispielsweise<br />

zum Strukturieren<br />

von Untergründen, sind Malerspachtel<br />

<strong>mit</strong> Holzgriff und die in<br />

vielen Größen erhältlichen sogenannten<br />

Japanspachtel geeignet.<br />

1<br />

Es gibt sie aus Kunstoff und in<br />

Metallausführung. Sie bestehen<br />

eigentlich nur aus einer Fläche<br />

und sind sehr flexibel. Da<strong>mit</strong> lässt<br />

sich Farbe sehr dünn auftragen<br />

und verteilen. In Baumärkten gibt<br />

es auch breite Spachtel <strong>mit</strong> Zähnen.<br />

Speziell für künstlerische Arbeiten<br />

sind Spachtel <strong>mit</strong> flexiblem<br />

Gummieinsatz gedacht, sogenannte<br />

Color Shaper. Dank ihres<br />

Griffs lassen sie sich wie Pinsel<br />

führen.<br />

Bekannter sind die Künstlerspachtel <strong>mit</strong> Holzgriff<br />

und Metallfläche in unterschiedlichen<br />

Formen. Sie werden auch Malmesser oder<br />

Palettmesser genannt. Mit ihnen lassen sich<br />

auch entsprechende Details formen, wenngleich<br />

nicht so genau wie <strong>mit</strong> Pinseln. Typisch<br />

ist die abgewinkelte Form, dank derer die<br />

Finger oder Knöchel nicht <strong>mit</strong> der Farbe in<br />

Berührung kommen oder gar Abdrücke in der<br />

weichen Masse hinterlassen.<br />

1 Malmesser gerade Form 2 Malmesser in<br />

Rauteform 3 Malmesser asymmetrisch<br />

4 Spachtel <strong>mit</strong> Wellenschliff 5 Spachtel <strong>mit</strong><br />

Zackenschliff 6 Fächerspachtel<br />

2<br />

TIPPS<br />

Aus Karton oder kleinen Holz- oder Kunststoffteilen<br />

können Sie auch leicht selbst kleine Spachtel herstellen.<br />

Oder Sie nehmen zum Erzeugen bestimmter Strukturen<br />

Besteck oder dergleichen. Auch Stoffe, zerknülltes<br />

Papier, Schwämme und Bürsten hinterlassen interessante<br />

Texturen.<br />

Beim Spachteln <strong>mit</strong> Acrylfarben benötigen Sie als Palette<br />

einen ebenen Untergrund, z. B. Glasscheiben,<br />

Kunststoff- und Holzplatten. Es gibt auch Abreißpaletten.<br />

Diese verfügen über <strong>mit</strong> Kunststoff beschichtete<br />

Papiere, die die Farbe nicht aufsaugen.<br />

3<br />

4<br />

1 Keilspachtel klein 2 Keilspachtel groß<br />

3 Rechteckspachtel 4 Rautespachtel groß<br />

5 Rautespachtel <strong>mit</strong>tel 6 Rautespachtel klein<br />

5<br />

6<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

Speziell für künstlerisches<br />

Arbeiten gibt es Spachtel <strong>mit</strong><br />

flexiblem Gummieinsatz, Coulor<br />

Shaper genannt. Sie haben einen<br />

Griff wie die gewohnten Pinsel.<br />

Es gibt auch Sonderformen <strong>mit</strong> gewellten und<br />

gezackten Kanten. Die Malmesser haben eine<br />

längliche, biegsame Metallfläche ähnlich einer<br />

Klinge. Da<strong>mit</strong> lassen sich die Farben dünner<br />

und da<strong>mit</strong> glatter <strong>mit</strong> weniger Kanten<br />

auftragen.<br />

73

Malschule<br />

Erste Übung:<br />

Spachteltechnik<br />

Sicherlich haben Sie schon Löcher und Risse<br />

in der Wand ausgespachtelt. Beim künstlerischen<br />

Spachteln wird zwar auch geglättet,<br />

in der Regel jedoch geschieht das Gegenteil:<br />

Hier werden <strong>mit</strong> dem Spachtel Strukturen<br />

plastisch herausgehoben. Abstraktionen sind<br />

dazu eine gute Übung.<br />

1. Tragen Sie auf den Malgrund – hier eine<br />

Sperrholzplatte – <strong>mit</strong> dem biegsamen Japanspachtel<br />

die Farbe Weiß <strong>mit</strong> Ocker dünn<br />

und gleichmäßig auf.<br />

2. Darauf spachteln Sie über Kreuz nach und<br />

nach weitere Schichten <strong>mit</strong> verschiedenen<br />

Tönungen auf. Mischen Sie einfach hin und<br />

wieder etwas Gelb, Rot oder Blau zum Ocker<br />

und Sie erhalten interessante Farbverläufe.<br />

Probieren Sie es aus: Wo der Untergrund<br />

bereits angetrocknet ist, ergeben sich andere<br />

Effekte als in feuchter Farbe. Wenn Sie die<br />

Schichten relativ dünn halten, können Sie<br />

immer wieder darüberspachteln.<br />

3. Vor dem Auftrag der hellblauen Fläche<br />

soll der Untergrund trocken sein. Wenn Sie<br />

die Farbe dünn auftragen und den Spachtel<br />

recht steil halten, wird nicht alles zugedeckt<br />

und die untergründige Farbe scheint da und<br />

dort durch. Das ergibt einen fast lasierenden<br />

Auftrag.<br />

4. Kleinere Farbflächen tragen Sie <strong>mit</strong> den<br />

diversen Spachteln unterschiedlich dick auf.<br />

Mit den plastischen Strukturen entstehen<br />

auch verschiedene Tönungen. Experimentieren<br />

Sie einfach herum. Und natürlich können<br />

Sie auch wieder frisch anfangen, indem Sie<br />

den Malgrund wieder <strong>mit</strong> Farbe oder Spachtelmasse<br />

einebnen.<br />

Das Bild gewinnt durch mehrere<br />

Farbaufträge nach und nach an Gestalt.<br />

Einige dunkelbraune Akzente lassen<br />

räumliche Wirkung entstehen.<br />

MATERIAL<br />

• Sperrholzplatte<br />

• Schmincke Heavy Body Acrylfarben in<br />

Weiß, Ocker, Braun, Gelb, Blau, Rot<br />

• Japanspachtel • Künstlerspachtel<br />

• Malmesser<br />

• glatte Palette<br />

• Lappen<br />

TIPP<br />

Fangen Sie <strong>mit</strong> den größeren Flächen und den breiteren<br />

Spachteln an. Erst dann kommen die kleineren<br />

Formen an die Reihe. Die kleinteiligen Unebenheiten<br />

lassen sonst keine größeren, glatten Flächen mehr zu.<br />

74 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

SPACHTELN MIT ACRYLFARBEN<br />

Tipps & Tricks<br />

1.<br />

GESTALTEN MIT DEM MALMESSER<br />

A Streichen Sie die Farbe auf der Palette <strong>mit</strong><br />

dem Malmesser dünn aus, säubern Sie es <strong>mit</strong><br />

einem Lappen und nehmen Sie nun <strong>mit</strong> der<br />

Kante nur wenig Farbe auf: Sie bildet nicht<br />

mehr als einen dünnen Wulst.<br />

Setzen Sie das Malmesser flach auf den Malgrund.<br />

Ziehen und streichen Sie es langsam<br />

seitlich weg. So können Sie Farbflächen <strong>mit</strong><br />

exakten Rändern bzw. geraden Kanten erzeugen.<br />

A<br />

B<br />

Fotos: Thomas Boehler<br />

2.<br />

3.<br />

MOTIVE MALEN<br />

C Ein kleiner Künstlerspachtel <strong>mit</strong> keilförmiger<br />

Fläche ist ideal zum Formen von Blüten: Weiß<br />

und Blau abwechselnd aufnehmen und auf<br />

die Blütenblätter setzen. Dabei den Spachtel<br />

nur wenig bewegen, da<strong>mit</strong> sich die Farben<br />

nicht allzu stark vermischen. Die großen Blüten<br />

bekommen kleine Punkte in Weiß und<br />

Gelb in die Mitte. Die kleinen weißen Blüten<br />

<strong>mit</strong> der Spitze des kleinen Spachtels gestalten.<br />

Den Spachtel nur gezielt vorne aufsetzen und<br />

etwas auf die Fläche drücken. Dann wieder<br />

senkrecht nach oben abheben. Dieser Vorgang<br />

ließe sich fast als Stempeln bezeichnen.<br />

MALEN MIT DEM SPACHTEL<br />

B Eine erste Farbschicht wird flächig und eben<br />

aufgetragen. Ob dunkel oder hell, spielt keine<br />

Rolle. Ihr Tonwert muss allerdings <strong>mit</strong> der<br />

folgenden Farbe kontrastieren, die Sie nach<br />

dem Trocknen deckend auftragen. Sodann<br />

streichen Sie <strong>mit</strong> dem gewellten oder geriffelten<br />

Spachtel darüber. Beim teilweisen Abtragen<br />

der zweiten Farbe kommt die untere<br />

Farbe als Muster zum Vorschein. Alternativ<br />

dazu können Sie die zweite Farbe auch gleich<br />

<strong>mit</strong> dem Zahnspachtel auftragen, was wiederum<br />

andere Effekte ergibt. Auf Karton lassen<br />

sich viele Möglichkeiten ausprobieren!<br />

C<br />

4.<br />

75

Malschule<br />

Farbige Strukturen: Häuser am Meer<br />

1. Die groben Konturen als Anhalt <strong>mit</strong> Farbstift<br />

vorzeichnen. Die Fassadenfarben <strong>mit</strong> dem<br />

Colour Shaper dünn aufspachteln; <strong>mit</strong> Ocker,<br />

Rot und Gelb beginnen und jeweils etwas<br />

Weiß hinzunehmen, um einen gebrochenen,<br />

uneinheitlichen Farbton zu erhalten; es sieht<br />

aus, als blättere die Farbe ab.<br />

1.<br />

3. Mit dem Künstlerspachtel<br />

dunkle Farb mischungen<br />

unter die Schirme und Zeltvorbauten<br />

auftragen. Braun<br />

bildet die Grundlage. Alle<br />

anderen Farben fleckenweise<br />

zusätzlich einsetzen.<br />

Auch die Dächer da<strong>mit</strong><br />

gestalten. Die Planen <strong>mit</strong><br />

Weiß aufhellen. Die Boote<br />

ebenfalls gleich <strong>mit</strong>gestalten.<br />

3.<br />

2. Die Fenster <strong>mit</strong> dem Malmesser <strong>mit</strong> dunklem<br />

Türkis und Dunkelgrün spachteln. Die<br />

erste Farbschicht trocknen lassen und dann<br />

<strong>mit</strong> aufgehellten Blau-Grüntönen die Rollläden<br />

auftragen. Die Farbtöne für die offenen<br />

Fenster weiter <strong>mit</strong> Weiß aufhellen.<br />

2.<br />

4. Die Hausfassaden in Teilbereichen trocken und <strong>mit</strong><br />

ganz wenig Farbe in verwandten Tönen überspachteln,<br />

sodass sie alt und verwittert erscheinen. Die Kanten der<br />

Fenster <strong>mit</strong> dem Colour Shaper linear abdunkeln, helle<br />

Sprossen aufsetzen und weitere gerade Kanten, etwa<br />

das Balkongitter, auftragen. Die Palme <strong>mit</strong> dem Spachtel<br />

und kleinen wischenden Bewegungen darstellen.<br />

4.<br />

5. Die Masten werden als Abschluss aufgesetzt. Gerade<br />

Linien lassen sich recht einfach <strong>mit</strong> dem Colour<br />

Shaper herstellen. Nehmen Sie <strong>mit</strong> der Kante einen<br />

kleine Wulst Farbe auf. Stellen Sie den „Gummipinsel“<br />

fast senkrecht auf die gewünschte Stelle und üben<br />

Sie gerade so viel Druck aus, dass sich das Gummi<br />

leicht verbiegt. Dann heben Sie den Colour Shaper<br />

wieder senkrecht ab. Sie können immer wieder neu<br />

ansetzen und so auch lange Kanten spachteln. Wichtig<br />

dabei: exakt ansetzen und immer gleich viel Farbe<br />

verwenden!<br />

MATERIAL<br />

• Keilrahmen<br />

• Schmincke Acrylfarben<br />

Heavy Body in Weiß, Ocker,<br />

Braun, Blau, Gelb, Grün<br />

und Türkis<br />

• Künstlerspachtel, Colour<br />

Shaper<br />

• breiter Flachpinsel<br />

• Abreißpalette<br />

• Lappen<br />

5.<br />

Motiv und Steppfotos: Thomas Boehler, Foto: Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er<br />

76 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

ÜBUNGSBILD SCHRITT FÜR SCHRITT<br />

77

Motiv: Thomas Bohler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er<br />

F lorale<br />

Fantasie

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Der schwarze Hintergrund lässt selbst das tiefe Blau in<br />

dieser fantastischen Blüte aufleuchten. Das Grunddesign<br />

liefert die Natur, und in künstlerischer Freiheit schaffen<br />

Sie daraus ein stilisiertes, plakatives Acrylgemälde.<br />

(Ohne Abb.) Die Vorzeichnung nach<br />

der Raster methode (siehe S. 40) auf<br />

den Keilrahmen übertragen.<br />

Die Blüte<strong>mit</strong>te <strong>mit</strong> dem 12er-Pinsel in verdünnten<br />

Farben anlegen: den inneren Kreis in Magenta, den<br />

inneren Blütenkranz in Violett.<br />

MATERIAL<br />

• GERSTAECKER Keilrahmen, Basic<br />

50 × 100 cm<br />

• Acrylfarbe Schmincke Akademie<br />

Acrylcolor in Weiß, Magenta,<br />

Ultramarinblau, Brillantviolett,<br />

Lampenschwarz<br />

(über www.gerstaecker.de)<br />

• Acryl-Flachpinsel, Gr. 12, 18<br />

(von GERSTAECKER)<br />

• Bleistift B<br />

• Aquarellstift in hellem Farbton<br />

• Wasserbehälter • Palette • Lappen<br />

• runder Gegenstand <strong>mit</strong> ca. 1 bis<br />

1,5 cm Durchmesser, z. B. Marker,<br />

Kerze, Rundholz etc.<br />

Rastervorlage D auf Seite 42<br />

Originalgroße Vorlage auf<br />

www.mein-kreativatelier.de<br />

Motiv: Thomas Boehler<br />

Die äußeren, großen Blütenblätter in Ultramarin malen. Für<br />

den Hintergrund eine erste Farbschicht in Schwarz anlegen,<br />

dabei den Pinsel immer in Blattrichtung führen.<br />

79

<strong>Malen</strong> <strong>mit</strong> Acrylfarben<br />

Die dunklen Bereiche der Blüte <strong>mit</strong> dem Pinsel Größe 18<br />

schwarz abtönen. Die Blütenblätter zum Ansatz hin dunkler<br />

malen, dabei der Form der Blütenblätter folgen, sodass zarte<br />

Streifen bleiben. Die Mitte flächig in Schwarz ausmalen. Das<br />

Schwarz etwas verdünnen und die Blüte weiter abdunkeln, die<br />

hintersten Blätter sind die dunkelsten.<br />

In den im Licht liegenden Bereichen schichtweise in einem <strong>mit</strong><br />

Weiß aufgehellten Blau malen; zwischendurch trocknen lassen,<br />

da<strong>mit</strong> sich die Farben nicht zu sehr vermischen und der Blüte<br />

ihre Leichtigkeit nehmen. Die Blattränder sauber und hart malen,<br />

um sie zart und dünn wirken zu lassen.<br />

Nach und nach die hellen und<br />

dunklen Bereiche in der Blüte<br />

verstärken. Dabei immer nur<br />

wenig Farbe auf die Pinselspitze<br />

aufnehmen und locker über die<br />

Leinwand streichen.<br />

Die Blütenstempel dicht an dicht aufstempeln.<br />

Dazu beispielsweise einen ebenen<br />

Kerzenstumpf von etwa 10 bis 15 mm<br />

Durchmesser auf der Palette in Magenta<br />

tupfen und die Farbe kurz auf die Leinwand<br />

stempeln. Den Vorgang nach dem<br />

Trocknen <strong>mit</strong> Weiß wiederholen, sodass<br />

die einzelnen Punkte plastisch wirken und<br />

da<strong>mit</strong> auch das Blüteninnere wölben.<br />

Steppfotos: Thomas Boehler<br />

80 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>

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Slowenien v 3,40<br />

Estland v 3,10<br />

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Sollte der Farbauftrag zu dicht geraten sein, die Zwischenräume<br />

und die Blütenstempel <strong>mit</strong> Schwarz überarbeiten. Die<br />

kleinen inneren Blütenblätter <strong>mit</strong> Violett und etwas Weiß<br />

schwungvoll nachziehen.<br />

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Den Hintergrund <strong>mit</strong> Schwarz flächig übermalen, insbesondere<br />

auch die Räume zwischen den Blütenblättern; auf diese Weise<br />

etwaige über die Blütenränder hinausreichende Pinselspuren<br />

abdecken. Zuletzt <strong>mit</strong> Weiß noch einige Lichtbereiche deutlicher<br />

herausheben.<br />

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Impressum<br />

KREATIV<br />

ATELIER<br />

erscheint 8 × im Jahr<br />

in der OZ-Verlags-GmbH<br />

Römerstr. 90<br />

D-79618 Rheinfelden<br />

www.oz-verlag.de<br />

Tel.: 07623-964-0<br />

Herausgeber: H. + E. Medweth<br />

Geschäftsführung/<br />

Verlagsleitung: Sandra Linsin<br />

Programmleitung: Sylvia Tarnowski<br />

Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />

Redaktionassistenz: Jasmin Girke<br />

Text: Nikolaus Lenz<br />

Motive: Thomas Boehler<br />

Michaela Dold<br />

Anja Gensert<br />

Gaby Hobza<br />

Christiane Rückel<br />

Ria Stelling<br />

Joke van der Wal<br />

Fotos: Photodesign Michael Löffler u.a.<br />

Styling: creativetoday/C. Rückel<br />

Gesamtproduktion: Kim-Verlag<br />

Herstellungsleitung: Dirk Siemsen<br />

Marketingleitung: Gabriela Schwald<br />

Vertriebsleitung: Bernd Mantay<br />

Fax: 07623/964-159<br />

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb<br />

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Römerstraße 90<br />

D–79618 Rheinfelden<br />

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Druck: OZ Druck & Medien GmbH<br />

Rheinfelden<br />

© 2012 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden.<br />

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Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter<br />

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt.<br />

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und<br />

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Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig<br />

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen.<br />

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende<br />

Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden.<br />

<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong> erscheint 8 × pro Jahr. Der Jah resabopreis<br />

beträgt D € 38,40/A € 54,40, weitere Auslandspreise<br />

auf Anfrage.<br />

Aboservice Deutschland und Schweiz: Aboservice,<br />

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Einzelbestellservice Deutschland und Schweiz: OZ-Bestellservice,<br />

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.:<br />

07623/964-155, Fax: - 255, E-Mail: bestellservice@ozverlag.de;<br />

www.shop.oz-verlag.de. Bei einer Bestellung<br />

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Abo- und Einzelbestellservice Österreich: Valora Services<br />

Austria GmbH, Abteilung Leserservice, St. Leonharder Str.<br />

10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-5381, Fax: -5299.<br />

E-Mail: welcome@leserservice.at. Bei Einzelbestellungen<br />

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Vertrieb Österreich: Valora Services Austria GmbH, St.-<br />

Leonharder-Str. 10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-0,<br />

www.valoraservices.at<br />

HERSTELLER:<br />

CAPAROL GmbH<br />

Roßdörfer Straße 50<br />

Industriegebiet 1<br />

64372 Ober-Ramstadt<br />

info@caparol.de<br />

www.caparol.de<br />

C.Kreul GmbH & Co. KG<br />

Carl-Kreul-Straße 2<br />

D-91352 Hallerndorf<br />

info@c-kreul.de<br />

www.c-kreul.de<br />

ColArt Deutschland GmbH<br />

Gutenbergstraße 4<br />

D-63477 Maintal<br />

Fax: 06109/7646-89<br />

info@colart.de<br />

da Vinci Künstlerpinselfabrik<br />

DEFET GmbH<br />

Tillystraße 39–41<br />

D-90431 Nürnberg<br />

order@davinci-defet.com<br />

www.davinci-defet.com<br />

Faber-Castell AG<br />

Nürnberger Straße 2<br />

D-90546 Stein<br />

info@faber-castell.com<br />

www.faber-castell.de<br />

Hahnemühle FineArt GmbH<br />

Hahnestraße 5<br />

D-37586 Dassel/Relliehausen<br />

tfa@hahnemuehle.de<br />

www.hahnemuehle.de<br />

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG<br />

Otto-Hahn-Straße 2<br />

D-40699 Erkrath<br />

info@schmincke.de<br />

www.schmincke.de<br />

Liquitex über ColArt<br />

Talens Deutschland & Österreich<br />

Postfach 4<br />

7300 AA Apeldoorn<br />

Niederlande<br />

E-Mail: de-at@talens.com<br />

www.talens.com<br />

Winsor & Newton über ColArt<br />

VERSENDER:<br />

Johannes Gerstäcker Verlag GmbH<br />

Wecostr. 4<br />

D-53783 Eitorf<br />

Deutschland:<br />

Tel.: 0049/ (0)2243-88995<br />

info@gerstaecker.de<br />

www.gerstaecker.de<br />

Österreich:<br />

Tel.: 0043/ (0)800-292240<br />

www.gerstaecker.at<br />

Schweiz:<br />

Gerstäcker Schweiz AG<br />

Solothurnerstr. 231<br />

CH-4600 Olten,<br />

Tel.: 0041/ (0)62-2060000<br />

www.gerstaecker.ch<br />

Keilrahmen-Depot<br />

Pfaff GmbH & Co. KG<br />

Martinsheide 24<br />

28757 Bremen<br />

www.keilrahmen-depot.de<br />

Künstlerbedarf Lisa Meierhofer e.U.<br />

Piaristengasse 49<br />

A-1080 Wien<br />

wien@artmeierhofer.com<br />

www.artmeierhofer.com<br />

VBS Hobby Service GmbH<br />

Justus-von-Liebig-Straße 8<br />

D-27270 Verden<br />

info@vbs-versand.de<br />

www.vbs-hobby.com

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