Fräulein Rainer Judd (Vorschau)

2,90
EURO
RAINER JUDD
„I HAD TO KNOCK HIM DOWN“
A 3,20 EUR
CH 4,50 SFR
LUX 3,40 EUR
AUSGABE 12/2013
LOUISE WILSON
DER DRILL-INSTRUCTOR
DER MODE
VICE
DIE ZUKUNFT
DES JOURNALISMUS?

Rainer Judd
Unser Fräulein dieser Ausgabe Rainer
Judd ist ein freier Geist. Kein Wunder,
ist die Tochter des Künstlers Donald
Judd doch in der Wüste von Marfa
und im New Yorker Kreativbezirk Soho
aufgewachsen, hatte eine Gang und
wurde von texanischen Grenzbeamten
gebabysittet.

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2014
Das Jahr 2013 hat für Fräulein
eine ganze Reihe wichtiger
Veränderungen mit
sich gebracht! Neue Kollegen
haben unsere Redaktion
verstärkt, die Leserzahlen
sind kontinuierlich
gewachsen, es gibt nun
einen viel frequentierten
Fräulein-Blog, der 2014 weiter
ausgebaut werden soll.
Dazu kommt im nächsten
Jahr ein ePaper, welches im
App Store heruntergeladen
werden kann.
Trotz all dieser Veränderungen
glaube ich, dass
wir den Kern unseres Heftes
bewahren konnten. Die
überwiegend positiven
Reaktionen von Ihnen, den
Lesern, haben mich darin
bestärkt, dass wir auf dem
richtigen Weg sind.
In der Fräulein kommen
besondere und großartige
Frauen zu Wort, die einen
Unterschied machen, nicht
nur jene, die eh immer im
Rampenlicht stehen. Denn
tolle Frauen gibt es überall!
aktuellen Ausgabe Fräuleins
wie Rainer Judd, deren
ungewöhnlicher Name
nicht nur „arty“ klingt,
sondern Programm ist. Die
geborene New Yorkerin
setzt neben ihrer Arbeit als
Schauspielerin und Autorin
das außergewöhnliche
Werk ihres Vaters Donald
Judd als Co-Vorsitzende der
Judd Foundation fort. Ein
Leben für die Kunst und die
künstlerische Bildung!
Wir trafen die japanische
Bondagekünstlerin und
Domina CoCo Katsura, die
Fräulein fernab von billigen
Klischees wie den „Shades
of Grey“ über die feine Balance
zwischen Schmerz
und Lust erzählt hat.
In London sprachen wir
mit der großartig gnadenlosen
Louise Wilson, Leiterin
des Masterstudiengangs
Fashion Design am renommierten
Central Saint Martins
College. Sie hat über
die Karrieren einiger der
größten zeitgenössischen
Modedesigner entschieden.
Ein Essay erzählt von der
legendären Judith Malina,
Gründerin einer der
wichtigsten Off-Broadway-
Institutionen, dem Living
Theatre, die mit ihren Performances
das New Yorker
Establishment zur Weißglut
getrieben hat.
Wie immer gibt es viel
Mode zu sehen, Must-haves,
sowie ein Schnittmuster
vom Fräuleinversteher
Zac Posen zu sehen. Außerdem
werfen wir einen
Blick in die Sterne, der für
den Winter die Apokalypse
voraussagt!
Fräulein ist ein Independent-Magazin.
Wir sind
stolz auf unsere Unabhängigkeit
und wollen weiter
genau die Geschichten und
wichtig sind, uns dabei stetig
verbessern und weiterwachsen.
Das geht nur mit Ihnen zusammen,
den Lesern! Wer
die Fräulein liebt wie wir,
der soll von ihr erzählen, sie
seinen Freunden ans Herz
legen und den Eltern unter
den Christbaum legen.
Bis zum Wiedersehen im
neuen Jahr wünschen wir
allen erholsame und wunderschöne
Weihnachten
mit den Liebsten, einen guten
Start für 2014 und viel
Spaß beim Lesen!
Ihr Götz Offergeld
Nr.12
6
7
Kollektion
Nr.12

LUDWIG BECK
MUNICH OBERPOLLINGER
STUTTGART BREUNINGER
BURGSTRASSE 3, MUNICH
Nr.12
NEUHAUSERSTR.18, MUNICH
8
MARKTSTRASSE 1-3, STUTTGART
9
Nr.12

Illustration: Julio Rölle - www.44flavours.com
NYMPHEN
Was uns Lars von Trier mit „Nymphomaniac“
wirklich sagen will.
S.20
SCHNITTMUSTER
Die Kleider von Zac Posen
sind nichts für Anfänger.
S.58
OPFER DES SYSTEMS
Auf der ganzen Welt müssen Menschen
als Sklaven schuften.
S.128
EMMANUELLE SEIGNER
ist eine der schönsten Frauen der Welt.
Und eine großartige Schauspielerin.
SCHÖNER SCHMERZ
Die Domina CoCo Katsura kennt die Kunst des Bondage.
S.102
FUCK OFF!
Die Theaterlegende Judith Malina
S.118
JUNG UND ZORNIG
Die israelische Autorin Shani Boianjiu
über dumme alte Männer.
S.112
S.56
RAINER JUDD
Tochter, Rebellin, Autorin, Filmemacherin –
unser Fräulein ist ein tiefenentspannter Workaholic.
S.64
TITA GIESE
zwischen Kunst und Botanik. Jetzt kommt
sie nach Berlin.
S.42

CONTRIBUTORS
BELA BORSODI
aus New York hat unsere Prada-Brillen
erotisch in Szene gesetzt. Er ist ein Fotograf
mit unglaublichen Ideen!
NORA LUTHER
CHRISTOPHER SCHMIDT
PAVEL BECKER
Dream-Team! Die drei kreativen Köpfe
unterstützten uns beim Produzieren
unserer Stilseiten, ihr wart klasse!
FABIAN BLASCHKE
Mein schönes Fräulein, darf ich‘s wagen,
mein Arm und Geleit anzutragen.
In dem Sinne hat der Fotograf Fabian
Blaschke uns diesmal mit seinem
ehrlichen Portrait der Schriftstellerin
Chloe Zeegen bereichert.
ROMINA BIRZER
Für das schwere Thema der
„Modernen Sklaverei“ hat
Romina in ihren Illustrationen
genau den richtigen
Tonfall gefunden.
WÄIS KIANI
Wer einen „Dizz“ auf Lady Gaga
tionsfalle
des Pop landen. Nicht so die
gnadenlose Wäis!
PEPI ART
Wenn das nicht eine Hommage an den
für uns unser Pin-up James Franco.
PARASKEWI PALASKA
Dein Rätsel hat uns den Kopf
verdreht und Lust auf den Winterurlaub
gemacht! Danke!
HEIKO RICHARD
ist Fräuleins Geheimwaffe.
Die Bondage-Künstlerin
CoCo Katsura ließ sich gern
von ihm in Szene setzten.
SOPHIE PHILIPP
Das Horoskop haben wir diesmal zum
Fressen gern. Was an Sophies animalischen
und reichen Illustrationen liegt.
SABINE VOLZ‘
Fotos von unseren Rezepten sind
moderne Stilllifes. Danke für deinen
besonderen „Touch“ Sabine.
IRINA GAVRICH
hat für uns echte Männer ausgezogen,
STEFAN ARMBRUSTER
Seine Modestrecke würde unser
Fräulein Rainer Judd als „so of the now“
bezeichnen!
MARIE ZUCKERS
Fotos von Petite Meller haben den Glamour
von 3 Tagen auf einem höllischen Cocktail.
YVAN RODIC
Der King unter den Stilbloggern zeigt mit seinen
Fotos für unsere Street Style Rubrik, wie viel
Power in Johannesburg steckt.
WILLY KATZ
ist ein ausgebrannter Lohnschreiber des bürgerlichen
Feuilletons. Bei Fräulein betreut er das Ressort
„White Light/White Heat“.
JANIN KATHARINA HASTEDEN
hat für Fräulein Emmanuelle Seigner
aus der Reserve gelockt.
LENIA HAUSER
tete
eine zuckersüße Illustration für unser
Rotweincreme-Rezept! Yummi!
JANE STOCKDALE
ist unser visuelles Powerhouse aus
London. Mit ihrer coolen Art entlockte
Wilson, Direktorin des CSM College
und Grand Madame der Modewelt, ein
reizendes Lächeln.
JULIO RÖLLE - 44FLAVOURS
hat den Streetstyle in unserem
Inhaltsverzeichnis zelebriert. Word.
Nr.12
ANDREAS STEINBRECHER
Die 90er sind zurück, das sieht man
an Andreas‘ poppiger Illustration
für unseren Essay.
12
PATRICIA KELLER
hat für uns die Welt der Kunst in eine
Karte gebannt. Welcome on board!
HADLEY HUDSON
Samia Halaby war begeistert von
schlau, neugierig und charmant. Dem
ist nichts hinzuzufügen.
13
KATRIN FUNCKE
res
Antifräuleins rockt ziemlich!
Nr.12

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TALENT
Text: Maja Hoock
Foto: Fabian Blaschke
chloe
zeegen
CHLOE ZEEGENS
GESCHICHTEN KLINGEN
SO POETISCH WIE GROSSE
URBANE GEDICHTE. SIE
SIND MODERN, WITZIG
UND LESEN SICH WIE
BUTTER. TROTZDEM HABEN
SIE EINE BOTSCHAFT. DAS
GIBT ES SELTEN.
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Nachdem Chloe Zeegen in einer bürgerlichen
Familie in England aufgewachsen
ist, verheiratet war und einen guten
Posten hatte, brach sie aus. Sie ließ sich
scheiden, zog nach Berlin und outete sich
auf Facebook als Lesbe. Damit begann
ihre Karriere als literarischer Internet-
Star. Jetzt erzählt sie von einem freien Leben
und spielt mit Emoticons, Hashtags
und Sprachphänomenen. Ohne Punkt
und Komma formuliert sie ihre Gedan-
sind komponiert wie Gedichte. Reime
erstecken sich über mehrere Sätze, der
Anfang einer Passage spiegelt das Ende.
te
auf ihren Lesungen frei aus dem Kopf
meinem Bett liegen mit der Balkontüre
offen und es ist warm von der Sonne im
Raum und ich bin auf dem Bett neben dir
und alles was ich hören kann ist die Musik
die wir spielen und wie ich schreibe
und die Straße vier Stockwerke tiefer.“
Zeegen umarmt Popkultur wie Philosophie.
Man spürt, dass die Autorin gebil-
Deutsch studiert – aber diese Erkenntnis
wird den Lesern nicht aufgedrängt. Sie
ist eine Künstlerin der subtilen Bedeutung
und darum so lesenswert.
Chloe Zeegen (*1980) veröffentlichte ihr erstes
Buch „I love myself ok?“ bei Mikrotext, wo
auch gerade Aboud Saeeds Buch „Der klügste
Mensch im Facebook“ zum internationalen
Super-Erfolg wurde.
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Nr.12

TALENT
Text: Maja Hoock
Foto: Marie Zucker
PETITE MELLER IST
DER NEUE STAR DES
ELEKTRO-POP UND
WECKT DAS BEDÜRFNIS,
MIT FREUNDINNEN
BARFUSS IN DER NATUR
HERUMZURENNEN.
SELTSAM.
Als wir Petite Meller das erste Mal gehört
haben, hatten wir Angst, Karies zu
bekommen. Auf den ersten Blick ist ihre
Musik viel zu süß und bewegt sich auf
einem schmalen Grad zum kalkulierthippen
Kitsch-Pop. Aber dann sind da
die feinen, wohldosierten Brüche, die das
Ganze nicht nur erträglich, sondern auf
eine obskure Weise richtig gut machen.
Sie ist hinter all der berechneten Lolitahaftigkeit
mit kindlicher Stimme, großkrempigem
Hut, Kniestrümpfen und
sonst wenig Kleidung auch natürlich und
frech – und es macht Spaß, ihre luftigen
Videos anzuschauen. Auf Französisch
und Englisch singt das mädchenhafteste
aller Mädchen darin von Liebe und ihren
melancholischen Stimmungen. Wenn
man dazu an einem Sonntagmorgen im
Bett liegt und die Sonne durchs Fenster
scheint oder barfuß mit der besten
Freundin über eine Wiese geht, passt
die Musik der kleinen Petite perfekt. Ihre
Welt beschreibt Meller selbst als unschuldig
und frei, vielleicht kommt dieses
Gefühl daher. „Für mich ist das Leben
eine Serie absurder Situationen”, sagt sie.
„Lachen und Fantasieren ist das Einzige,
was ich damit machen kann.“
Petite Mellers bekanntester Song heißt
„Backpack“. Sie schreibt ihre Stücke gerne,
während sie Taxi fährt.
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Nr.12

NYMPHEN
Text: Willy Katz
VON NYMPHEN
UND
NYMPHOMANIACS
Lars von Trier, der mit den Nazis, ge-
Er heißt „Nymphomaniac“. Das klingt
tischer
Bildung zugleich. Nach einem
Film für spitze Teenager wie für angehende
Alt-Philologen ohne „feste
Freundin“, nach irgendetwas aus der
Grauzone zwischen Arthouse, Youporn
und Brockhaus.
Zu Weihnachten kommt nun erst mal
eine entschärfte Version von „Nymphomaniac“
in die Kinos. Das volle Pro-
lotte
Gainsbourg und Uma Thurman,
wird wahrscheinlich erst beim Festival
in Cannes, also im nächsten Jahr, zu sehen
sein. Cannes, das liegt bekanntlich
„Bravo“ für einen Gangbang – wenn
denn die Ausleuchtung schlecht ist, die
Kamera wackelt, jemand melancholisch
in die Kamera guckt und dies alles
einen Kritiker an Proust, Mallarmé
oder Céline erinnert. Geschenkt.
Anlässlich der zensierten Premiere
des Films wollen wir schon mal einen
analytischen, besser, einen kulturhistorischen
Blick auf das Sujet lenken.
Aber damit ihr Leserinnen und Leser
Bescheid wisst, die ihr euch wie aus-
Wort „Nymphen“ begierig auf diesen
Artikel gestürzt habt, lest doch den
„Spiegel“, wenn ihr billige, kurzweilige
Unterhaltung wollt! Für alle anderen,
jene kulturhistorisch Interessierten
paar Zerquetschten, bitte hier weiter.
Nymphen. An was denkt man da?
phetaminen?
Nein! Konzentration bitte!
Man denkt natürlich an Jugendstil,
besser noch, an griechisch-römische
Mythologie. Nymphen, und jetzt zitieren
wir Wikipedia, sind erst einmal
„heiratsfähige Mädchen“. Jedenfalls
dem Wortsinn nach. Die heiratsfähigen
Mädchen werden begriffshistorisch
bald zum Naturgeist, zu Priesterinnen,
Jungfrauen, im Mittelalter sogar zu He-
Martyrium für junge Frauen nach sich
zog, bis Cindy Lauper mit „Girls just
wanna have fun“ die Sache richtigstellte.
Was aber hat das mit Lars von
Trier, Gangbangs und/oder Proust zu
tun? Etwas Geduld bitte!
Einige der prominentesten Nymphen
in der Mythologie haben klangvolle
Namen wie Echo. Genau. DAS Echo.
von 1835, Band 3, heißt es über diese
„freundliche, gern plaudernde Nym-
glücklich
in den Narcissus, genau, DEN
Narcissus, verliebt, der sie aber nicht
beachtet hat, warum sie sich „härmte“,
sodass „ihre Gestalt einem Schatten
gleich wurde“ und „nichts mehr von
traute, plauderhafte Stimme, die nun
zwischen Berg und Thal wohnt“. Die
Wanderer unter den Lesern wissen
Bescheid.
Ebenso berühmt ist Daphne, eine
„holdselige Nymphe, die Tochter des
Flußgottes Peneus, welche Apollo lieb-
de;
denn Daphne war Dianendienerin,
und kalt und keusch wie diese.“ Weiter
-
Daphne verwandelt sich schließlich in
einen Lorbeerbaum, aus dessen Blät-
Genau, DEN Lorbeerkranz.
Der Vollständigkeit halber sei noch
Kalypso erwähnt, Tochter des Atlas, ja
ja, DEM Atlas, die sich „in einer Grot-
vertrieb“, was arg an Berlin-Neukölln
erinnert, bis Odysseus „nach seiner
Rückkehr von Troja durch Schiffbruch
an ihre Insel geworfen wurde und die
heftigste Leidenschaft in ihr erregte.“
Nach Jahren der Lust verschwand
Odysseus aber wieder nach Ithaka,
wonach sich Kalypso „aus Gram darüber“
selbst umbrachte. Nachzulesen im
1809, Bd. 2.
Alles in allem also Tragik, Argwohn,
eine kleine Prise Rock ’n’ Roll. Aber
klingt das bitte nach leidenschaftlichem
geleuchteten
Sets eines Dogma-Films?
Nein. Warum also „Nymphomaniac“?
Womit wir schon zur Conclusio kommen.
Was wir von Nymphen wissen,
unser Bildgedächtnis, diese halb
nackten Ladys, die lasziv auf moosbedeckten
Lichtungen im Halbschatten
liegen oder wie bekiffte Hippies herumtänzeln,
die am Satyr nippeln und
die Götter kirre machen, nun Charlotte
Gainsbourg von zwei gut gebauten
Afros gedoppelt, im Schummerlicht
Nymphomanics ... alles Männerfantasien!
Billige Erotik im Gewand der
Hochkultur! Nur damit ihr es wisst, ihr
LeserInnen, wenn ihr euch mit eurem,
eurer Liebsten anstellt am Kino, schon
ganz begierig, an Weihnachten.
Nun aber halblang, werdet ihr jetzt
sagen. Ist in der Fräulein-Redaktion
etwa die große Lustfeindlichkeit aus-
am Liebesfest? Natürlich nicht! Natürlich
sind wir immer für ein wenig
billige „high brow“-Erotik zu haben.
Natürlich hängen auch bei uns in der
Redaktion Printouts der schönsten
Nymphen-Tänze, die wir, wenn uns
mal wieder nichts einfällt, als Tableau
Vivants nachstellen oder, besser, virtuos
nachtanzen. Mehr dazu in Kürze auf
unserem Tumblr.
Aber wir haben ja auch einen Auftrag
an unsere Leser zu erfüllen, ihnen Hintergründe
zu liefern, verwegene Blicke
zu werfen, jene Lügen zu strafen, die
meinen, Qualitätsjournalismus gebe
es nur bei Publikationen, deren Namen
mit Die oder Der anfangen. Also hier,
bitte, Nymphen. Das klingt dreckig,
Bildung zugleich. Das sorgt für interessierte
Leser, für Klicks. Das lässt Anzeigenkunden
schalten. Hört ihr? Bottega
Veneta? Gucci? Prada?
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DURCHBRUCH
Text: Maja Hoock
Photo: Daptone Records
SHARON JONES
SHARON JONES IST KEINE
GLATTGEBÜGELTE POP-
PRINZESSIN, SONDERN
EINE VERITABLE SOUL-DIVA.
JAHRELANG VERWEHRTE
MAN IHR PLATTENVERTRÄGE
HEUTE IST SIE EINE DER
ERFOLGREICHSTEN SOUL-
UND FUNK-SÄNGERINNEN
DER WELT.
Sharon Lafaye Jones ist wohl das,
was man unter einer Funk-Lady alter
Schule versteht. Sie zeigt Leidenschaft,
ihr Look und Sound stammen aus dem
Amerika der 1960er- und 70er-Jahre; ein
bisschen „Shaft“, ein wenig Billie Holiday.
und Lebenserfahrung.
Die 57-Jährige weiß, wie es sich anfühlt,
wenn der Mann wegläuft, es ist ihr nicht
nur einmal passiert. Im Video zu „I learned
the hard way“ beginnt sie mit wilden
Augen, kurzem Rock, weiter Pelzjacke
und abstehender Afro-Frisur einen Streit
mit einem Aufschneider im hell blauen
me inside that your love is untrue.“ Und
sie weiß, wie es ist, wenn einem Rassisten
das Leben schwer machen.
Als Jones als junges Mädchen mit Papp-
Night“ sang, herrschte noch Rassentrennung
in Amerika. Die Sängerin wuchs in
den Südstaaten auf, genauer in Augusta
Soul“ James Brown lebte. Sie musste mit
ihren fünf Brüdern im Bus hinten sitzen,
ging in „Non-White“-Kinos, durfte nicht
dieselben Toiletten benutzen wie die
Weißen.
Selbst als Jones Ende der 60er-Jahre in
Brooklyn lebte und James Brown „Say
it loud, I’m black and proud“ sang, sagte
man der 12-Jährigen noch, sie habe als
Farbige keine Chance, eine berühmte
Sängerin zu werden. Das schürte ihren
de
nicht von seinem Ziel abbringen lassen.
Auch wenn die Leute gesagt haben,
ich sehe nicht richtig aus, bin zu dunkel,
zu klein und zu dick, wusste ich, dass sie
mich eines Tages wegen meiner Stimme
akzeptieren würden.“ Aber das dauerte.
Mit vierzig Jahren gab sie ihre Gesangskarriere
zeitweise auf, arbeitete als
Gefängniswärterin auf „Rikers Island“,
der berüchtigten Gefängnisinsel in der
Arrangement als Background-Sängerin
für Lee Fields und machte sich so einen
Namen. Bald war sie als „Queen of Funk“
bekannt.
Gruppe, „Sharon Jones & the Dap-Kings“.
Bald darauf entstand das Label „Daptone
Records“ in einem schäbigen Brooklyner
Mehrfamilienhaus. Das machte sie unabhängig.
„Ich war ein Teenager, als Soulund
Funk-Musik groß waren“ sagt Jones.
„Jetzt habe ich ein gewisses Alter und
mache endlich die Musik dieser Ära.“
Mit dem zweiten Album „Naturally“ ging
sie mit bald 50 Jahren auf ihre erste Welttournee,
spielte in Late-Night-Shows und
trat in Denzel Washingtons Film „The
Great Debaters“ als Barsängerin auf. Es
folgten Kollaborationen mit Prince und
Fatboy Slim, Jones ging sogar mit Lou
Reed auf Tour.
Im Jahr 2006 nahm ihre Band mit Mark
Ronson und Amy Winehouse das mit
Platin ausgezeichnete Album „Back to
Black“ auf. Während Winehouse zum
Superstar wurde und einen Grammy gewann,
ging Jones leer aus. „Normalerweise
bekommt man einfach nicht, was man
verdient“, sagt Jones, die erst seit wenigen
Jahren ein eigenes Konto besitzt.
„Schau mich an, wie hart ich gearbeitet
habe und wie lange ich gebraucht habe,
um dort zu stehen, wo ich jetzt bin.“
Doch Sharon Jones ist nicht aufzuhalten.
Vergangenes Jahr hatte sie alleine
fünf Europa-Tourneen, Michelle Obama
besucht ihre Konzerte, die Oscar-
Gewinnerin Barbara Kopple dreht eine
Dokumentation über ihr Leben. Bald ist
sie mit den „Dap-Kings“ im Film „Wolf of
Wall Street“ von Martin Scorsese zu sehen.
„Martin Scorsese liebt unsere Musik“,
sagt Sharon Jones in ihrem breiten
Südstaaten-Slang. „Er ist ein Fan, das ist
wirklich cool.“ Ihr größter Erfolg sei das
aber noch nicht, sagt Jones. Dieser warte
noch auf sie. Hoffentlich sind es bis dahin
nicht noch einmal 40 Jahre.
„MAN BEKOMMT
SELTEN DAS, WAS
MAN VIERDIENT“
Das neue Album von „Sharon Jones & The
Dap-Kings“ (Daptone Records) heißt „Give the
People What They Want“. Die Tourdaten für
Europa werden noch bekanntgegeben.
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KUNST
Text: Robert Grunenberg
Illustration: Patricia Keller
DAS
KUNSTNETZWERK
DER PRINZESSIN
VON KATAR
Was würden Sie mit einer Milliarde
US-Dollar machen? Sheikha Al-
Mayassa Al-Thani, die Schwester des
Emirs von Katar, geht damit Kunst
shoppen. Seit 2011 leitet Al-Mayassa
die Qatar Museums Authority und
sitzt über zehn Museen vor. Deshalb
gilt die 30-jährige Prinzessin als die
mächtigste Person der Kunstwelt. Sie
will die Hauptstadt Doha zum größten
Kunst-Hotspot überhaupt machen.
Dafür erwirbt Sheikha hochpreisige
Kunstwerke, veranstaltet Blockbuster-
Ausstellungen mit Damien Hirst oder
Takashi Murakami und errichtet Museumsbauten,
bei denen westliche
Museumsdirektoren große Augen bekommen.
Was sie will, ist das Beste
vom Besten – egal zu welchem Preis.
aus Kunstberatern zusammengesucht.
Trotz ihrer visionären Pläne hält sich
die Familie Al-Thani bedeckt, meidet
öffentliche Auftritte bei Auktionen oder
Messebesuchen. Ihre aus dem Off geschmiedeten
Pläne werden die Machtverhältnisse
in der Kunstwelt massiv
verändern.

KUNST
Text: Ruben Donsbach
Foto: Hadley Hudson
SAMIA
HALABY
SAMIA HALABY IST EINE DER BEKANNTESTEN
PALÄSTINENSISCHEN KÜNSTLERINNEN IHRER
GENERATION. DER MODERNE UND DER MARXISTISCHEN
THEORIE VERBUNDEN, TRENNT SIE SCHARF ZWISCHEN
ABSTRAKTER MALEREI, POLITISCHEM AKTIVISMUS UND
DER DOKUMENTATION PALÄSTINENSISCHER KULTUR UND
GESCHICHTE.
Als kleines Mädchen sammelte
Samia Halaby Hände voll Patronenköpfe
in Jaffa, während um sie ein be-
sie die Koffer packen und ihre Heimat
verlassen. Aus dem britischen Mandatsgebiet
Palästina wurde 1948 Israel.
Samia Halabys Familie aber war ara-
hen
nach Beirut. Später nach Amerika.
„Damals hasste ich Politik“, sagt Halaby,
„heute kämpfe ich für das Rückkehrrecht
der Palästinenser in ihr Heimatland.“
Und gleich ist man mitten
drin in diesem scheinbar unlösbaren
-
-
aber konzentriert spricht, eine strenge
Güte ausstrahlt, nicht nur Aktivistin,
sondern vor allem Künstlerin. Und
mus
und dialektischer Materialismus,
ist scharf und differenziert genug, um
zwischen politischem Programm und
künstlerischer Forschung, so nennt
sie ihre vor allem abstrakte Arbeit am
mus,
Dialektik, Abstraktion, das sind
Schlüsselbegriffe der Moderne und
so ist Halabys Denken ein an der Geschichte
geschultes und auf historische
Evidenz ausgerichtetes. „Gehen Sie zurück
in der Geschichte, die es ihnen
ermöglicht, konkrete Information statt
Interpretation zu bekommen“ sagt Halaby,
„manche sagen, in der Kunst geht
es um persönlichen Ausdruck, das ist
völliger Unsinn. Die Impressionisten,
die ersten wirklich Modernen, waren
mune,
die Kubisten und ihr Blick auf
Zeit und Raum von Einsteins Relativität.“
Dieser Blick auf die Welt ist so old
-
-
und 80er-Jahren beerdigt. Damals zu
recht, denn jedes Denken erschöpft
sich irgendwann in Formalismen und
Dogmen. Aber seit Denker wie Slavoj
gezogen haben, ist Samia Halabys
Nr.12
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27
Nr.12

KUNST
Weltbild auf einmal ganz schön aktuell.
Ein langes Vorspiel um zur eigentlichen
Kunst, dem Werk zu kommen.
Aber Halaby nimmt es genau, und
jede ungenaue Frage wird differenziert
berichtigt. Auch das ist nicht mehr en
vogue, aber tatsächlich angenehm,
denn es zwingt zur gedanklichen Präzision.
Ihr Werk, welches aus diesem
theoretischen Verständnis von Welt
entsteht, ist dynamisch, farbenstark
von Sternen und ihren Verfall in Supernoven,
manchmal an Gerhard Richter
oder Gerhard Richter an sie. Ein Werk
auf der Höhe der Zeit, nicht aber zeitgenössisch.
Es speist sich aus alltäglichen
Beobachtungen, aus Landschaft
und Himmel. „Ich sehe die Schönheit
der Welt. Ich sehe die Schönheit der
Menschen. Mich selber sehe ich als
einen Forscher.“ Research Painting
nennt sie das. Daneben gestaltet Hala-
das Buch „Liberation Art of Palestine“
mit palästinensischer Kunst kuratiert,
war maßgeblich an der Werkschau
„Made in Palestine“ im Station Museum
of Contemporary Art in Houston
beteiligt. Samia Halaby weiß, dass sich
Geschichte nicht aus dem zusammensetzt,
was ist, sondern aus dem, was
sichtbar wird. Und wenn nebenbei eine
künstlerische Werkschau identitätsbildend
wirkt für eine Bevölkerung ohne
Land, dann ist das wohl umso besser.
Das vielleicht wichtigstes Projekt, an
dem Halaby zurzeit arbeitet, ist die
Aufarbeitung des Massakers von Kafr
Qasim, bei dem 1956 zu Beginn des
Sinaifeldzuges 48 arabische Israelis
von israelischen Grenzpolistin ermordet
worden sind. Aufgearbeitet in
nungen,
in die eine äußerst profunde
Recherche eingeht. Seitenlang transkribiert
Halaby Interviews mit den Familien
der Überlebenden, hat die verfügbaren
Passbilder der Opfer in ihre
Zeichnungen integriert. So werden aus
diesen Arbeiten verdichtete Dokumen-
„Palästina ist meine Heimat. Jerusalem
die Stadt meiner Geburt. Ich liebe das
Land und unsere Kultur, ich liebe, wie
sich die terassenartigen Berge in einer
allmählichen Metamorphose in die Architekturen
unserer Dörfer und Städte
übergehen.“ Seit längerer Zeit malt
sie Olivenbäume. Eines dieser Bilder
ist zum Selbstportrait geworden. Ihr
Gesicht erwächst aus den Ästen. Die
Abstraktion bewahrt auch dieses Bild
davor, reine Illustration zu sein. Es ist
-
ren
ist es Zeit für Samia Halaby, zurück
nach Hause zu kommen.
Eine Retrospektive von Samia Halabys Werk
wird vom 18. Februar bis 30. April 2014 in der
Ayyam Gallery in Al Quoz, Dubai zu sehen
sein. Im Frühjahr erscheint die Monography
Samia Halaby – Five Decades of painting in
den Booth-Clibborn Editions.
und weitere
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WEB
Foto: Jessica Shyba
WEIL WAHRE FREUNDE AM
BESTEN ZU KUSCHELN,
AM BESTEN ZU LACHEN
UND AM BESTEN ZU
STREITEN WISSEN:
DIE GESCHICHTE
EINER BESONDEREN
FREUNDSCHAFT.
Rituale sind wichtig. Im Alltag, in
Freundschaften, in Familien. Sie sind
die Basis eines harmonischen Zusammenlebens.
Seit über fünfzig Jahren untersuchen
Forscher dieses Phänomen,
Fachzeitschriften widmen ihm ganze
„Journal of Family Psychology“ der
Amerikanischen Psychologischen Ge-
dass Rituale Voraussetzungen für
Kinder sind, sich geborgen zu fühlen
und Vertrauen aufzubauen. Es ist der
Grundstein der entwicklungspsychologischen
„Bindungstheorie“. Sie
beschreibt nichts anderes, als dass
Menschen das angeborene Bedürfnis
haben, Beziehungen aufzubauen, die
von intensiven Gefühlen geprägt sind.
Eines der wohl derzeit berühmtesten
Musterbeispiele ist die Geschichte von
Theo, einem acht Wochen alten Welpen
und dem 23 Monate alten Sohn
Beau von Jessica Shyba. Auf ihrem
Lifestyle-Blog „Momma´s Gone City
and back to California again“ begann
sie diesen November von der Geschichte
ihres dritten Kindes und dem
neuen Welpen zu berichten. Der neue
Hund sollte eigentlich lernen brav in
er hörte nicht auf, herzerweichend zu
winseln. Da legte Frauchen ihn zu Ben
ins Bettchen. Einen Tag nach dem ersten
gemeinsamen Mittagsschlaf wartete
der Hund zur gleichen Zeit wieder
auf seinen blonden Kumpel. Gähnend
und knuffelig konnte der kleine Mischling,
Schäferhund und Shar-pei, eine
chinesische Hunderasse, aus dem
kalifornischen Tierheim es nicht erwarten,
bis sie wieder zusammen
liegen konnten. Und von da plumpste
der schläfrige Hund jeden Tag auf das
Kind. Während des Mittagsschlafes
rollen die beiden herum und suchen
die bequemste Stellung. Scheint so,
als belegten die beiden die vom britischen
Kinderarzt und Psychologen
John Bowlby entwickelte sogenannte
Bindungstheorie, wonach soziale
Bindungen ein evolutionär verankertes
Grundbedürfnis seien. Jedanfalls
machten Shybas Instagram-Fotos von
dem umschlungenen Pärchen schnell
ihre Runde im Netz. Innerhalb weniger
Tage bekam der Hashtag #Theoandbeau
einen immensen Zuwachs an
Likes auf Instagram. Auf ihrem Blog
beantwortet nun die Zahnarzt-Gattin
Poppy´s Closet, Windeln von Honest
Company. Shyba ist überrascht über
„Wir sind völlig überwältigt von den
lieben und herzlichen Reaktionen.“ Zu
Tausenden schicken andere Eltern ihr
die Bilder von ihren Kindern und deren
vierpfötigten Freunden zu. „Die beiden
wirken so, als wären sie schon immer
zusammen gewesen. Sie sprechen die
gleiche Sprache der Liebe“, so Shyba.
Strenggenommen gehören Haustiere
natürlich nicht ins Bett aber, mal ehrlich,
die beiden sind einfach zu süß!
„Momma´s Gone City and back to California
again“ ist ein Lifestyleblog, der von alltäglichen
Erlebnissen einer jungen, fünfköpfigen
Familie berichtet. Autorin Jessica Shyba
gründete ihren Blog 2009, als sie mit ihrem
Mann nach New York zog und ein neues
Leben als Super-Mama und Social-Media-
Expertin begann.
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Nr.12

PLATTEN & BÜCHER
DER BLICK
10 platten für den winter von pat cavaleiro
UNKNOWN - #001-004
(CHAMPION SOUND MUSIC, 2012)
Ein anonymer Underground-Produzent aus UK, der noch auf seinen Durchbruch
BILL RYDER-JONES - IF. . .
(DOMINO, 2011)
Ein Indierocker setzt sich ans Klavier und macht plötzlich klassische Musik, zu
der man in der Wohnung tanzen möchte.
NICEST DUDES AROUND - ITOSIS
(STUTZEN, 2013)
BURIAL - UNTRUE
(HYPERDUB, 2007)
Der zeitlose Klassiker für die Wintermonate, wenn man sich ein bisschen in seinem
eigenen Leid suhlen möchte.
RICHARD HAWLEY - TRUELOVE‘S GUTTER
(MUTE, 2009)
Der Elder Statesman des Indie mit wunderschönen Melodien für die Momente
zu zweit.
JULIA HOLTER - LOUD CITY SONG
(DOMINO, 2013)
Avantgarde und Pop gingen selten eine so harmonische Liasion wie auf dem neuen
Album der Frau aus L.A. ein.
UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA - II
(JAGJAGUWAR, 2013)
UMO bringen einen mit ihren fröhlichen Retro-Melodien wieder auf Kurs, wenn
es im Winter wieder zu ernst zugehen sollte.
MODERAT - II
(MONKEYTOWN, 2013)
Das Berliner Trio aus Apparat und Modeselektor schafft auch auf seinem Zweitling
Atmosphären, die einem die Freudentränen in die Augen treiben.
APHEX TWIN – SELECTED AMBIENT WORKS 85-92
(R&S, 1992)
Wenn es draußen schneit und drinnen gemütlich warm ist, ist das Frühwerk des
Elektronik-Pioniers zu einem Buch und einem Glas Wein genau das Richtige.
RECONDITE - HINTERLAND
(GHOSTLY, 2013)
Winterzeit ist Clubzeit! Und auch wenn der Niederbayer ein Album aufgenommen
hat, das wie für die kalte Jahreszeit geschaffen scheint, gehen seine Songs
auf dem Floor trotzdem richtig ab.
ZERRISSENE
FÄDEN
(ROBERT S. KREMER, STEIDL)
Mit dem Machtantritt der Nationalsozialisten
1933 ging ein nicht wiederbringbarer
kultureller Reichtum in den
Künsten, der Wissenschaft und dem
politischen Leben verloren. Die Weimarer
Republik war aber auch ein Ort
einer äußerst avanvierten Modeindustrie.
Als große Warenhäuser wie Wertheim
und das KaDeWe, Manufakturen
und Schneidereien der Arisierung an-
schatz
verloren. Das Buch „Zerrissene
Fäden - Die Zerstörung der jüdischen
Modeindustrie in Deutschland und
Österreich“ im Steidl Verlag erschienen,
von Roberta S. Kremer herausgebracht,
lässt die Epoche anhand ihrer
Protagonisten erfahrbar werden.
MIT FOTOS DIE
WELT EROBERN
(INGE FELTRINELLI, STEIDL)
Inge Feltrinelli, geborene Schönthal,
war nicht nur schön, sondern auch
deutschen Fotoreporterin nach dem
Krieg die Welt zu Füßen liegen schien.
Für Magazine wie „Paris Match“ und
Zeitgeschichte, darunter Simone de
Beauvoir, Gary Cooper und Pablo Picasso.
Auf ihrem berühmtesten Bild ist
Feltrinelli allerdings selbst zu sehen,
und zwar gestützt auf einen riesigen
belpreisträger
Ernest Hemingway. Im
Steidl Verlag ist unter dem Titel „Inge
Feltrinelli – Mit Fotos die Welt erobern“
nun eine schöne Werkschau mit Fotos
Giangiacomo Feltrinelli erschienen.
diese diabolische traurigkeit
ROMY SCHNEIDER IN „L‘ENFER“
Die Hölle scheint aus Romy
Schneiders Augen bei den Testaufnahmen
zu Henri-Georges Clouzots
Film „L´Enfer“. Dann schlägt die Temperatur
um, sie blickt lasziv, dann verloren,
ekstatisch, kindlich und wieder
dämonisch. Schließlich weicht sie ins
Dunkel zurück, welches sie unheim-
Als diese Aufnahmen entstanden, war
Romy Schneider erst 26 Jahre alt. Der
letzte Teil der Sissi-Trilogie lag sieben
Jahre zurück. Ihre Karriere hing ein
wenig in der Luft. Schneider musste
in der Folge hart kämpfen um das
Image der süßen Marzipan-Kaiserin
zu überwinden, um als Schauspielerin,
als Künstlerin ernst genommen
zu werden.
Was ihr gelang. In den späten 60er
und 70er Jahren wird sie zur gefeierten
Grande Dame des europäischen
Kinos, dreht mit Luchino Visconti,
dann vor allem in Frankreich mit
Claude Chabrol, Claude Sautet und
-
lich
wieder so ein Klischee. Und sie
verliebt sich in die falschen Männer,
verliert ihren Sohn bei einem Unfall,
fängt an zu trinken. Die Tragik ihres
Lebens hat sich mit ihrem Werk verbunden,
ist längst zum übergroßen
Mythos aufgeladen.
„L´Enfer“ aber sollte nie erscheinen.
Der Hauptdarsteller Serge Reggiani
erleidet einen Herzinfarkt. Die Testaufnahmen,
auf denen Schneider so
unergründlich schaut, verraten aber
männlicher, die Inszenierung eine Sublimation
der männlichen Lust.
Einmal kommt Clouzot ins Bild und
nimmt Schneider bei der Hand, fasst
sie an den Hals, den Rücken. Sie lässt
das alles zu, lächelt. Dahinter aber,
hinter diesem Lächeln, da lodert
eine Traurigkeit, die später ganz von
Schneider Besitz ergreifen sollte. Wer
einmal „L´Enfer“, einmal die Hölle gesehen
hat, der weiß, wohin die Reise
geht.
Nr.12
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33
Nr.12

ESSAY
Text: Willy Katz
Illustration: Andreas Steinbrecher
hört auf zu naschen!
Die Zivilisation ist toll. Aber sie
hat ihren Preis. Das wusste schon Sigmund
Freud. Nun lässt die Sublimierung
der Triebe nicht nur Aggressionen
frei, sondern auch Fett ansetzen.
Das wiederum weiß die Krankenkasse
bensweise
hat zu einem drastischen
Anstieg des Anteils von Menschen in
unserer Gesellschaft geführt, die übergewichtig
sind oder an Diabetes bzw.
Herzproblemen leiden“, heißt es da.
Als Journalist weiß man genau, wovon
die Rede ist. Sitzt man doch selbst
umgeben von Kollegen mit zu wenig
Auslauf, zu viel Lust nach Süßem und
einem hohen Cholesterienspiegel.
Noch vor Kurzem hätte man sich bei
zunehmendem Übergewicht Laufschuhe
gekauft. Oder ein Abo für das
Fitnessstudio. Man wäre nicht joggen
gegangen, wäre nach dem ersten
Krafttraining und der so wunderbaren
Zigarette danach wieder zu Hause auf
dem Sofa geblieben und hätte Kochprogramme
geschaut. Nicht so mit
der AOK. Immerhin ist Gesundheit ein
Investment und „Un“-gesundheit ein
Kostenfaktor. Und da hört bekanntlich
der Spaß auf.
DIE NEUEN GESUNDHEITS-APPS KOMMEN
An dieser Stelle wird nun nicht er-
-
geschrieben hat. Etwas in „Die Geburt
der Klinik“ oder „Wahnsinn und Gesellschaft“.
Auch das sehr lesenswert!
Hier soll es aber um die App „AOK mobil
vital“ gehen, die die Krankenkasse
zusammen mit dem Dienstleister decadoo
auf den Markt gebracht hat. Eine
„innovative Gesundheits- und Fitnessplattform“,
die die eigenen sportlichen
AOK mobil vital Gesundheitsplattform“
überträgt. Eingetragen werden können
nicht nur das individuelle Sportpensum,
sondern auch die die „Ess- und
Trinkgewohnheiten“, die im besten Fall
den „health score“ erhöhen, den man
anschließend mit seinen „Freundinnen
vergleichen“ kann. Denn „mobil vital“
soll ein Anreiz sein, „regelmäßig sportlich
aktiv zu sein und eine gesunde Lebensweise
zu optimieren“.
Machen wir uns nichts vor. Ein bisschen
mehr Sport würde den meisten
guttun. Über gesunde Ernährung wissen
wir alle zu wenig Bescheid. Aber
am Ende lässt die AOK eben doch die
nation
aus Smartphone-Technologie,
sozialen Netzwerken und Gaming-
Prinzipien, kann jeder auf spielerische
Weise seine Lebensweise verändern.“
Nicht nur dass wir online längst die
intimsten Informationen bis hin zu
unseren Geodaten als jederzeit überprüfbare
Spur hinterlassen. Nun soll
also auch das eigene Fitnessniveau
und die individuelle Esskultur verbucht
werden. Fehlt nur noch eine
formance“
wertet, analysiert, Verbesserungsvorschläge
unterbreitet und
gegebenenfalls ein passendes Produkt
kommen.
Das mag ganz lustig klingen. Nur wird
sich der Beitragsatz der Krankenkasse
bald in Echtzeit erhöhen, wenn man
beim Laufen oder Schwimmen hinter
seiner Bestzeit bleibt, weil man am
Abend zuvor mit den Freunden gefeiert
hat? Wird das „richtige Leben“ bald
konditioniert sein?
Vor Kurzem wurde die beliebte Sport-
App „runtastic“, bei der man etwa
stellen und sich mit bald 20 Millionen
Usern messen kann, mehrheitlich von
Springer hin oder her, große Unternehmen
erwarten sich vom Aufkauf
sensibler Geo- und Biodaten ein gutes
Geschäft, sind sie doch zumindest werberelevant.
Nebenbei speist sich aus
dem Onlinevergleich der Bestwerte die
zunehmend den Körper ökonomisierende
Leistungsgesellschaft.
Man muss der AOK, runtastic oder
Springer nichts Böses unterstellen, um
diese Entwicklung problematisch zu
wort
sein. Mündige Bürger brauchen
Öffentlichkeit. Sie müssen sich in ihr
artikulieren können ohne Selbstzensur.
Doch sie brauchen nicht ihre
sensibelsten Biodaten zur Verfügung
zu stellen, um ein besseres, gesünderes
Leben zu führen. Dafür reicht ein
wenig guter Wille. Und ein paar Turnschuhe.
Die wird sich auch der Autor
kaufen. Wegen des hohen Blutdrucks.
Versprochen ...
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STIL
2
7
MERVE
KAHRAMAN
1
3
Zugegeben, Gold stilvoll zu tragen ist
nicht einfach, denn nicht alles, was
prunkt und funkelt, hat Ästhetik. Deshalb
haben wir hier nur das Beste vom
Besten aus der Schatztruhe gehoben.
ted
Edition von Dolce & Gabbana, 50
ml ca. 88 Euro, ab Dezember erhältlich
2. Collier „Caresse d´Orchidée von Cartier
aus Rotgold, ca. 9650 Euro
3. Verliebt in Pam!
Armreif von Pamela Love, ca. $ 525
von Hervé Van der Straeten, über neta-porter.com,
ca. $ 575
Giannico, ca. 320 Euro
ditioner
für trockenes Haar von Tony &
Guy, 250 ml ca. 10 Euro
7. Armreif von Le Gramme,
49g Rotgold, 6800 Euro
4
5
6
mit Moderne. Bei ihrem Interior-Design
lässt sie sich mal von Mythologien
der Para-Humanisten inspirieren, mal
von skandinavischen Kriegerhelmen.
Unser Favorit ist ihr mobiles Bücherregal
„Cyclopedia“. Das Design erinnert
an die Hochräder der 1870er und ist
zudem dank seiner Mobilität ziemlich
praktisch.
Glitter-Clutch
von Anya Hindmarch,
über
theoutnet.com,
ca. 593 Euro
Portemonnaie
aus Lammleder
von Reed Krakoff,
über theoutnet.com, ca.
240 Euro
Metall-Clutch
von Charlotte
Olympia, über
net-a-porter.com,
1795 Euro
Kalbsleder-Tasche
von Z Spoke by Zac
Posen, über theoutnet.
com, ca. 197 Euro
RING-
PARADE
Prunkvoll, aber
unsere Lieblings-Blickfänger in Roségold
1 Ring mit braunen Brillanten, von Pomellato, ca.
2.220 Euro, 2 Rosenquarz-Diamant-Ring von Rockberries.com,
ca. 980 Euro, 3 Brasilith-Ring
mit Diamanten von Rockberries.
com, ca. 1.980 Euro, 4 Pomellato
mit Blautopas, ca.
2.160 Euro
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STIL
AIR
JORDAN
RETRO
Inspiriert von den Farben der Atlanta Hawks,
den größten Rivalen Jordans und seinen Chicago
Bulls. Wir lieben dieses Modell unter den
Retros besonders für seine schwarzen
Glanzleder-Details. Air Jordan 1
er Retro High OG, über
Kickz, ca. 130
Euro
Street Style inspiriert High Fashion
schon seit mehr als 20 Jahren, zu Zeiten
als Grunge die Catwalks eroberte,
Sneaker Shops entstanden, die Kunstgalerien
ähnelten, und später dann Labels
wie Supreme geboren wurden. Es
ist kein Trend, sondern ein Bestandteil
von Mode geworden, dass High-End-
Marken sich von der Street-Kultur
inspirieren lassen, von Street-Art und
anderen Kunst-Genren, von Hip-Hopund
der Skate-Szene. Wie Miuccia
Prada beispielsweise, die sich mit ih-
an eine starke, selbstbewusste Frau
richtet. Oder ein Damien Hirst, der
mit The Row und Just One Eye Rucksäcke
designte. Und so gehören heute
Converse-Schuhe, Slogan-Shirts sowie
Oversized-Jacken zu unseren Icons,
lässig und elegant kombiniert.
1 Rucksack mit bunten Pillen von Just
One Eye & The Row und Damien Hirst,
Preis auf Anfrage 2 Schuhe von Converse
Jack Purcell, ca. 40 Euro.
FRANKLIN
& MARSHALL
Die Leidenschaft für den Vintage-
College-Stil hat die zwei Italiener Giuseppe
Albarelli und Andrea Pensiero
dahin geführt, wo sie heute stehen, mit
ihrem damaligen Ziel, den amerikanischen
College-Stil nach Italien zu bringen.
Mit ihrer High-End-Sportswear
haben sie es zu einer Kultmarke geschafft
mit breiter Brand-DNA. Unser
Liebling ist diese Varsity-Jacke. Franklin
& Marshall, ca. 114 Euro.
„Französische Frauen tragen keine
Cocktailkleider“, sagte einst Averyl
Oates, die britische Fashion-Direktorin
der Galeries Lafayette. Vielmehr wissen
sie, perfekte Anzüge zu tragen und
mit Klassik modern und stilvoll umzugehen.
Klassik wie von Saint Laurent,
in moderner Variante wie von Haider
stoffen
die harten Linien bricht. Wir
lieben den Suit für seine Zeitlosigkeit,
für seinen vielfältig kombinierbaren,
cleanen Chic. Passend zum Frühling
hat der Frauen-Anzug Farbe abbekommen,
insbesondere bei Paul Smith.
Oder zeigt sich im kompletten Weiß-
Look wie bei Stella McCartney. Und
was ihn außerdem auszeichnet, ist
sein modern-lässiger Schnitt und seine
Blazerlänge. Edel kombiniert wird
der neue Blazer auch mit Hosen im
Marlene-Stil.
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1
STIL
Kleid von Victoria by
Victoria Beckham,
über mytheresa.com,
ca. 560 Euro
So erwachsen kann ein Babyblau aus-
tion
2014 hat uns inspiriert. Cleanes
Design, kombiniert mit Schwarz und
Weiß, ob als Kleidungsstück oder Accessoire.
In unsere Farbplatte gehören
ab jetzt eine zarte Taubenblau-Variante
und ein kräftiges Lichtblau. Besonders
elegant lassen sich auch die neuen
Henkeltaschen in der neuen Lieblings-
ihre goldenen Akzente.
Pumps von
Gianvito Rossi,
über netaporter.
com, ca. $645
Blazer in Jeans-Optik von
Acne, Preis auf Anfrage
ROGAN
BROWN
„Nur wenige sehen die Natur überhaupt.
Für die Augen des Mannes mit
Imaginationskraft aber, ist die Natur
beste Beispiel hierfür sind die Papierkunstwerke
von Rogan Brown. Die
Worte von Blake machte er zu seiner
Mission. Bis zu fünf Monate Arbeit ste-
-
Formen. Dabei schöpft er Inspiration
aus mikroskopischen Silhouetten der
Natur sowie aus wissenschaftlichen
Illustrationen. Papier verkörpert nach
Brown den Charakter einer reinen,
natürlichen Welt, ein Ort, an dem Ra-
-
Papier zu seinem Medium, als feines,
vergängliches und gleichzeitig widerstandsfähiges
Material.
VERWANDLE DEIN HAAR IN
WUSCHELIGE WELLEN MIT
TONI&GUY
CASUAL SEA SALT
TEXTURISING SPRAY
UND VOLLENDE .. DEINEN
LOOK MIT LASSIGEN
WILDLEDERFRANSEN.
2
3
4
5
Nr.12
1. Tasche von Reed Krakoff, über unger-fashion.com, ca. 1198 Euro, 2. Tasche von Proenza
Schouler, über net-a-porter.com, ca. $1695, 3. Tasche von Victoria Beckham, über
unger-fashion.com, ca. 1680 Euro, 4. Tasche von Saint Laurent, über unger-fashion.com,
ca. 1590 Euro, 5. Tasche von Sophie Hulme, über net-a-porter.com, ca. 1010 Euro
40
Neopren-Sneaker von
Del Toro, ca. $ 350
Ring von Cartier,
Weißgold, ca. 3250 Euro
HIER GEHTS ZUR VIDEO-STYLING-ANLEITUNG
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ANGEKOMMEN
Text: Robert Grunenberg
TITA
GIESE
Foto: Thomas Ruff
DIE IN DER DÜSSELDORFER
KUNSTSZENE UM JOSEPH
BEUYS GROSS GEWORDENE
TITA GIESE WEIGERT SICH,
IHRE ARBEIT AUF DEN
BEGRIFF ZU BRINGEN.
IHRE „PFLANZKULTUREN“
SIND WIDERSTÄNDIGE
NISCHENPARADIESE
INNERHALB DER
BETONLANDSCHAFTEN
DER METROPOLEN. EINE
BEGEGNUNG.
Eine Begegnung mit Giese vergisst
feinste Designermode und viel Chanel
No. 5 – sie spricht schnell und immer
ihren Job bezeichnet, dann erklärt sie
Landschaftsarchitektin, Künstlerin
und schon gar keine Gestalterin. Die
Wörter Verschönerung und Begrünung
würde sie am liebsten aus dem Duden
streichen. Was Giese macht, nennt sie
Wenn man Giese zuhört, wird einem
zen.
Mit Begeisterung erzählt sie, was
zen
der Welt sind. Gleichzeitig spürt
man ihre Erregung darüber,
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Nr.12

ANGEKOMMEN
Städten seit Jahrzehnten geschmacklose
Standard-Biotope kultiviert werden.
Was daran liegt, dass Gartenämter und
Landschaftsarchitekten meist auf ein
eingeschränktes Angebot und Repertoire
aus Baumschulen zurückgreifen.
Damit will Giese nichts zu tun haben.
Ihre Projekte sind Gegenentwürfe. Sie
arbeitet gegen Erwartungen, Vorurteile
und alle damit verbundenen kulturell
ausgebildeten Assoziationen an. Denn
kaum etwas ist geschichtlich so stark
sie reicht vom mittelalterlichen Paradiesgärtlein,
über Schlossanlagen wie
in Versailles bis hin zu Cottage- oder
man sofort ein Bild vor Augen, ein
Gefühl wird abgerufen. Dieses eingeschränkte
Vokabular wird leider
immer beständig wiederholt. Um das
zusammen, die normalerweise nicht
zusammengehören, oder sie formt sie
künstlich um. Sie lichtet Essigbäume
„DIE WÖRTER VERSCHÖNERUNG
UND BEGRÜNUNG WÜRDE GIESE
AM LIEBSTEN AUS DEM DUDEN
STREICHEN“
aus, sodass sie palmenartig wachsen,
und Drachenschwänze mit Tränenden
zen
sind, konfrontiert „Unkraut“ mit
Hochkulturen wie Baumpäonien und
setzt diese auf Verkehrsinseln. Zudem
bindet Giese Materialien aus der Popkultur
ein, zum Beispiel geschredderte
CD-Rolinge mit Cyperus oder Konfetti
-
Was Materialien, Ideen und Diskurse
angeht, reizt sie vor allem der Moment,
wo Natur und Kultur aufeinanderpral-
sierten
Umgebung wachsen können,
die eine Nische inmitten von techni-
zenteppiche
auf großen Baustellenruinen
sein.
Das erste Mal ist ihr dieses Nischen-
Ende der sechziger Jahre in einen Düsseldorfer
Hinterhof zog. Dort wuchsen
interessantesten Arten, wie Sternmoos,
eine besondere Nelkenart und
unterschiedliche Gräser. Damals bewegte
sich Giese als Kunststudentin im
Dunstkreis von Joseph Beuys, zusammen
mit Künstlern wie Imi Knöbel,
Blinky Palermo und ihrem späteren
Ehemann Imi Giese. Später faszinierte
sie im New York der siebziger Jahre, in
Lower Manhattan oder in der Canal
Street, wo vieles noch verwildert war,
wie in den Ritzen entlang der Straße
die tollsten Gräser und Essigbäume
wuchsen. „Das hat mich umgehauen“,
berichtet Giese. Diese Zustände wollte
sie an öffentlichen Orten in der Stadt
künstlich sichtbar machen. Doch bis
dauerte es noch bis 1978. Ihr erstes,
großes Projekt konnte Giese 1980 in
Düsseldorf an der Berliner Allee auf
lerweile
abgerissenen „Tausendfüssler“
verwirklichen. Dort installierte sie
zwischen Verkehrsspuren, Straßenbahnschienen
und Fußgängerüber-
mit dem ständig tosenden Verkehr auf
zwei Ebenen inmitten der umgebenden
No-Name-Architektur eine große
ergaben. Ab Ende der 1990er-Jahre
realisierte Giese Projekte wie die „Mittelamerikanischen
Verkehrsinseln“ auf
dem Stresemannplatz in Düsseldorf,
Privatgärten für die Künstler Andreas
Gursky und Thomas Ruff, kooperierte
mit den Architekten Herzog & De Meuron
in München und Basel. Was diese
Projekte verbindet, ist das Prinzip der
„transparenten Wildnis“. Baumkronen
und Hecken werden ausgelichtet, da-
und widerständige Beziehung zu ihrer
Umwelt zu treten – etwa in der Nachbarschaft
von lautem Verkehr oder
brutaler Betonarchitektur. Die meiste
se
auf ausgedehnten Forschungsreisen,
zum Beispiel nach Westchina. Hier
der
Baum ist mit Parasiten bevölkert,
totale Symbiose. Giese entdeckt uralte
Magnolien oder wilden Ingwer und
versteht, wie diese in ihrer ursprünglichen
Umgebung funktionieren. So
im Internet. Neben der Feldforschung
lich
in England, wo es noch viele Händler
gibt, die außergewöhnliche und seltene
Gewächse anbieten. Mit den von
-
von 1.600 qm. Dabei steht ihr ein Team
zur Seite, welches ausschließlich aus
Studenten und Absolventen der Düsseldorfer
Kunstakademie besteht. Das,
was Giese in Entwürfen plant, kann
sie hier ausprobieren und wie in einer
Art Showroom zeigen. Das ist wichtig,
weil sogenannte Fachleute immer wieder
ihre Vorstellungen als nicht realisierbar
und zu ausgefallen kritisieren.
Viele Leute verstehen Gieses Konzept,
Wildnis künstlich darzustellen, erst auf
den zweiten oder dritten Blick.
Zurzeit verhandelt sie mit den städtischen
Behörden und privaten Investoren
über zwei große Projekte in
Berlin-Kreuzberg, am Kottbusser Tor
und dem Moritzplatz. Am Kottbusser
Tor plant sie ein Projekt mit dem Maler
Henning Strassburger, möchte auf
der Verkehrsinsel meterhohen Schilf
erinnert, dass Berlin vor seiner Besied-
Glas der Vitrine ist perforiert und nach
oben hin offen. Darüber möchte sie
große LED-Displays setzen, die Werbespots
zeigen, so wie am Piccadilly-
Circus in London.
Den Moritzplatz, an dem erst vor Kurzem
der Aufbau Verlag einen so gelungenen
wie schroffen Beton-Neubau
bezogen hat, hat sie schon seit der
Wende im Auge. Lange lag das Areal
brach. Seit hier investiert wird, gibt
es eine Chance für Gieses Projekt. Ei-
„Wildnis mit Essigbäumen“. Nun wird
ernsthaft verhandelt. Im angrenzenden
„Aufbau-Haus“ konnte sie im Oktober
2013 bereits das Projekt „Schlucht und
nicht nur einzigartig in ihrer formalen
Darstellung. Sie regen zum Denken
und Wahrnehmen an, thematisieren
Kulturgeschichte und dekonstruieren
dabei gängige Vorstellungen. Wenn
man ihren Projekten begegnet, wird
tisch“
ist, und Rosen sind weit davon
entfernt, nur Blumen zu sein, die sich
Liebende schenken.
Tita Giese wurde 1942 in Nördlingen,
Bayern, geboren. Sie besuchte die
Kunstakademie in Düsseldorf, wo sie heute
lebt und arbeitet. Zu ihren wichtigsten Projekten
zählen die „Mittelamerikanischen
Verkehrsinseln“ am Stresemann Platz in
Düsseldorf sowie die „Hängenden Gärten“
in der Münchner Fünf-Höfe-Passage.
Mehr Infos: www.Tita-Giese.com
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Nr.12

REBELLEN
Text: Ruben Donsbach
ALINA
COJOCARU
In England sind Traditionen noch
Traditionen und das Royal Ballet ist
das Royal Ballet und beim Royal Ballet
kündigt man nicht. So einfach ist das.
Aber Regeln sind dafür da, gebrochen
zu werden. So beginnt die Geschichte
der Rebellin Alina Cojocaru. In Rumänien
geboren hat Cojocaru seit früher
Kindheit alle Kaderschmieden und
Tanzeliteschulen in Bukarest, Kiew
und London mit Bravour durchlaufen.
Mit 15 Jahren gewann sie den berühm-
pelte
Preisträgerin des noch prestige-
-
der größten Ballett-Duos aller Zeiten.
Bald ein Jahrzehnt war sie erste Tänzerin
am Royal Ballet in London, dem
Mekka des Balletts. Viel mehr geht
nicht. Denkt man. Dann aber traf Alina
Cojocaru den amerikanischen Direktor
und Chefchoreografen des Hamburger
Balletts John Neumeier und alles
änderte sich. Neumeier zeigte der Rumänin,
wie viel Freiheit der zeitgenössische
Tanz geben kann, wie er einen
den eigenen Körper erforschen lässt.
Bald schien das in seinen Traditionen
verhaftete Royal Ballet in Stil und Umgangsform
starr und erdrückend. In
einem Interview mit dem „Guardian“
die eine Art und Weise, wie man etwas
machen konnte. Jetzt habe ich die Fesseln
gesprengt, die mich zurückhielten,
keine Angst zu fallen.“ Cojocaru ging
zur Konkurrenz. Nicht zu Neumeier,
mit dem sie weiter kooperiert, sondern
zum Englisch National Ballet, ein ebenso
gewichtiger Name wie das Royal,
nur moderner, informeller, der Zukunft
zugewandt. Für ihre Hauptrolle in der
Produktion „Le Corsaire“ wird sie heute
gefeiert, tanzt in Gastrollen auf der
ganzen Welt. Mit Anfang dreißig hatte
Alina Cojocaru den Mut zur Rebellion.
Wir sagen „Well done!“
Am 9., 12., 15., und 17. Januar ist Alina
Cojocaru in der Produktion „Le Corsaire“,
Choreografie Vadim Muntagirov, am „English
National Ballet“, London zu sehen.
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AGENDA
IM FEGEFEUER
G AULTIER IN N EW Y ORK
1928 verließ der Künstler und
das Dessauer Bauhaus, um in Berlin
erfolgreich für die Konsumgüterund
Verlagsindustrie sowie diverse
staatliche Einrichtungen zu arbeiten.
Nach der Machtergreifung der Nazis
nahm er allerdings kontroverserweise
auch Aufträge des NS-Regimes
an. Die Sonderausstellung „Mein
Reklame-Fegefeuer – Herbert Bayer
vielseitig das Schaffen von Bayer bis
zu seiner späten Emigration in die
USA Ende der vierziger Jahre.
Bis bis 24. Februar 2014, Bauhaus
Archiv/Museum für Gestaltung,
Berlin
Gegliedert in sieben Themenbereiche
untersucht die Multimedia-Ausstellung
„The Fashion World of Jean Paul
Modeschöpfers auf gesellschaftliche,
Codes. Dabei wird sein Avantgarde-
Design anhand von interaktiven
und audiovisuellen Präsentationen,
Accessoires, Skizzen, Kostümen, Filmauszügen,
Show-Dokumentationen,
Konzerten und Tanzvorstellungen nachvollziehbar
gemacht.
Bis 23. Februar 2014,
Brooklyn Museum,
New York
SKULPTURALE RHETORIK
ihren raumgreifenden Installationen,
Collagen und Assemblagen steckt ein
Popkultur und Materialästhetik – al-
Objekten. Poppig, minimalistisch und
gleichzeitig abstrus. Ihre Arbeit wirft
vielseitige Fragen auf zur Architektur
und zum Raum, in dem sich Menschen
Alltagsrealität verhält. Das MoMA
widmet der deutschen Künstlerin eine
große Retrospektive mit über 150 Positionen.
Ein kuratierter Rückblick auf
40 Jahre Isa Genzken.
Isa Genzken „Retrospective“, bis 10.
März 2014, MoMA, 11 W 53rd St, NY
10019, New York City,
Vereinigte Staaten
G ONG HEI FAT SCHOI!
Am 31. Januar beginnt das Jahr des
Pferdes. Wer 1954, 1966, 1978, 1990
oder 2002 geboren wurde, ist stets
gut gelaunt, kann mit Geld umgehen
und langfristig planen. In London,
New York, Singapur wird mächtig
gefeiert. In China ist das Neujahrsfest
Familienangelegenheit, alles ist
geschlossen.
MIT DER ZEIT GEHEN
Barbara Klemm dokumentiert seit
über 50 Jahren unser Zeitgeschehen.
Mit ihrer Kamera hat sie Schlüsselmomente
der deutschen Geschichte
Studentenunruhen, die Wiedervereinigung,
Alltagszenen genauso wie Porträts
von Künstlern und Persönlichkeiten.
Bei aller Dokumentation sind ihre
Bilder Lebendigkeit, überraschen und
schmeicheln durch präzise Kompositionen.
Für den Martin-Gropius-Bau
eine große retrospektive Werkschau
zehnten.
Barbara Klemm,
Fotografien 19682013’,
bis 09. März 2014,
Martin-Gropius-Bau,
Niederkirchnerstraße 7
10963 Berlin
Courtesy of Regency Enterprises
12 Y EARS A S LAVE
„12 Years A Slave“, der neue Film von
wird seit seiner Festivalpremiere
in Toronto mit Lob überschüttet.
Die Lebensgeschichte des
Afroamerikaners Solomon Nothup
Yorker nach New Orleans verschleppt
und als Sklave verkauft, trifft einen
Nerv, wie der mutmaßliche Mord
am afroamerikanischen Studenten
Trayvon Martin durch George
Zimmerman gezeigt hat. Das Trauma
der Sklaverei ist noch längst nicht
überwunden. Kaum zuvor ist diese
dunkle Epoche zu Anbeginn des
Aufstiegs der USA zur Weltmacht
derart schonungslos gezeigt worden
wie in diesem Film.
ab 16. Januar im Kino
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Nr.12

AGENDA
BERLINALE
Mit der Weltpremiere von Wes
Andersons „Grand Budapest Hotel“
werden am 6. Februar 2014 die
64. Internationalen Filmfestspiele
Berlin im Berlinale Palast eröffnet.
George Clooney präsentiert
Monuments Men, einen Film über
Nazi-Raubkunst. Ende Januar steht
das gesamte Programm fest, aber
Schweiger wird dabei sein. Bei keinem
anderen so renommierten Filmfestival
ist es so leicht und preiswert an Karten
Florian, Grill Royal, Borchardt, Hyatt
Bar.
L AUT, GEHAUC H T,
ELEKTRO & J A ZZ
Die Goldenen Zitronen lassen es
Jena, Berlin, Kiel. 30. Januar bis 3.
Februar in Münster, Düsseldorf,
Heidelberg, Kaiserslautern, Freiburg.
Die Women in Jazz mit dem Laura
Wasnieski Trio, Schneeweiss &
Rosenrot
bis 9. Februar in Halle/Saale.
DAF, die Elektro-Pioniere aus den
Februar in Wiesbaden und München.
Carla Bruni, die ehemalige First Lady
Frankreichs, haucht ein paar „Little
gibt es am 15. und 16. März in
München und Berlin zu hören.
Jeden Monat neu:
Ihre Fashion- &
Luxus-Galerie
R ENÉE SINTENIS
(1888-1965)
Renée Sintenis war eine der prägenden
künstlerischen Leben der Weimarer
Republik. Berühmt geworden durch
ihre kleinformatigen Tierskulpturen,
darunter der Berliner Bär, der als
Miniaturausgabe bei den Berliner
Festspielen als Preis vergeben wird,
war sie der Archetypus der „Neuen
modisch auf der Höhe der Zeit.
Anlässlich ihres 125. Geburtstages
ist noch bis zum 23. März 2014 eine
umfassende Schau ihres Werks im
Charlottenburger Kolbe-Museum zu
sehen.
Georg-Kolbe-Museum,
Sensburger Allee 25,
14055 Berlin,
Bis einschließlich 23. März 2014
Nr.12
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WWW.MADAME.DE
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Nr.12

DAS BILD
Interview: Lorenz Schröter
Zeichnung: Arezu Weitholz
„ICH BIN EIN
ANTENNEN-WELS“
AREZU WEITHOLZ IST AUTORIN, FISCHDICHTERIN, ZEICHNERIN UND SONG-TEXTERIN, UNTER ANDEREM FÜR HERBERT
GRÖNEMEYER UND DIE TOTEN HOSEN. MIT FRÄULEIN SPRACH SIE ÜBER DIE RATLOSIGKEIT VON FREE JAZZERN UND
VIER SCHLEIERSCHWÄNZEN NAMENS JOHN, PAUL, GEORGE UND RINGO.
Fräulein: Unser Thema ist Ratlosigkeit.
Wie würden Sie diesen
Zustand beschreiben?
nicht genau, was man als Nächstes
macht, hat aber keine Angst davor.
Menschen geben sich meist Mühe ganz
sicher zu erscheinen, weil ja keiner mit
jemand befreundet sein will, der so
„Wie geht es“, antwortet er oder sie
den und jenen Beruf.“ Bei mir wäre die
ich als Nächstes machen werde. Das ist
aber nicht schlimm, ich freu mich darauf,
so oder so.
Macht Sie die Ratlosigkeit also
glücklich?
nem
Leben viele „U-turns“ gemacht.
Habe Jobs gekündigt ohne zu wissen,
was als Nächstes kommt. Das ist ein
mit dem Geld, das man vorher verdient
hat. Ich bin im Jahr 2000 für vier Jahre
nach London gegangen und alle, die
ich kannte, waren Mitte vierzig oder
älter und mussten sich eine Wohnung
teilen. London ist ein hartes und teu-
in der zehntausend Leute das Gleiche
machen, nur viel besser als man selbst!
Und trotzdem machen die Leute weiter,
spielen mit vierzig noch immer
Free Jazz in irgendeiner Galerie, sind
völlig ratlos, haben natürlich schlechte
Zähne und es ist schrecklich, aber sie
ich mir abgeschaut, dieses englische
„Das wird schon“, egal was ist.
Normalerweise kaschieren die
Menschen ihre Ratlosigkeit mit „I
am between things“.
damit losgeworden, dass ich die Wahrheit
gesagt habe. Als er mich gefragt
hat, was ich so mache, habe ich geant-
Ich wusste, dann würde der sich umdrehen
und mit einer anderen reden.
Das hat auch geklappt. Der dachte, ich
verarsche den oder wenn das stimmt,
Die hat nicht mehr alle Latten am
Zaun. Ich wusste schon damals, ich
will nicht mit einem Mann trinken, der
gedichte
schreibe.
Warum eigentlich Fische?
fahren.
Meine Mutter saß da, ich saß
da, wir haben nichts geredet, nur vom
Strandkorb auf das Meer geguckt, die
Ostsee liegt ja so platt rum, da passiert
„Die blaue Forelle schwamm im Gefälle
gegen ne Welle, jetzt hat sie ne
Delle.“ Danach habe ich jeden Freitag
ein Fischgedicht geschrieben. Dann
traf ich einen Verleger, der meinte, das
ist ja ganz schön mit Ihren Romanen,
aber wollen Sie nicht erst mal einen
Lyrikband veröffentlichen? Der Fisch
an sich ist ja noch überhaupt nicht
ausgeschrieben! Du musst dem Fisch
nur ins Gesicht schauen dann siehst
du Geschichten. Nach meinem ersten
Fischband bekam ich dann unglaublich
seltene Fischbücher, „Der kleine Aquarist“
von 1952 zum Beispiel, und ein
Aquarium mit vier Schleierschwänzen,
die hießen John, Paul, George und
Ringo. Ich habe ein Fisch-Museum zu
Hause, mit Fischkorkenzieher, Fischtapete,
Fischteller und so weiter.
Was sind Sie für ein Fisch?
der Fisch aus „Der alte Mann und
das Meer“ von Hemingway. Die sind
schnittig und rasen wild und frei durch
„RATLOSIGKEIT
IST EIN LUXUS“
das Meer. Aber ich glaube, ich bin kein
Marlin, ich bin ganz oft ein Antennen-
Wels, der ist nicht größer als ein Daumen.
Er wird erst abends aktiv, macht
es sich ansonsten zwischen zwei Felsen
gemütlich, manchmal hat er Flecken,
manchmal hat er keine. Er ist genügsam
und hat große braune Augen.
Sie haben Bankkauffrau gelernt,
waren DJ in Südafrika, Journalistin
in London. Außerdem bearbeiten
Sie die Texte von Musikern. Wie
kam es dazu?
-
interviewt. Darüber habe ich Herbert
Grönemeyer kennengelernt. Wir sind
ab und zu einen Kaffee trinken gegangen
und ich habe ihn irgendwann gebeten,
ob er nicht meine Manuskripte
lesen würde. Das hat er auch ganz brav
gemacht. Irgendwann hat er dann den
Spieß umgedreht und mich gefragt, ob
Platte lesen könnte. Das war „Mensch“.
Dazu habe ich dann meine Anmerkungen
gemacht. Danach dachten viele andere,
dass ich das wohl ganz gut kann,
und haben mich angefragt. Das ist
immer eine Sache des Vertrauens, ein
zerbrechliches Momentum. Denn ich
kenne keinen Musiker, der so gnaden-
wie er sie dann auf der Bühne präsentiert.
Manchmal ist ein Lied schon fast
fertig, aber etwas stimmt nicht, dann
komme ich ins Studio und sage was
zum Refrain oder „in den Strophen
müssen Schrauben angezogen werden“.
In anderen Fällen entwickeln wir
ker
neben mir fängt an, dazu auf der
Gitarre zu spielen. Manchmal fällt mir
aber auch nichts ein, dann bin ich halt
ratlos, dann sagt mir das Thema nichts
und ich bin da fehl am Platz.
Danke!
stars
interviewt und am Ende haben
die gar nichts gesagt. Deshalb rede ich
so viel.
Eins noch. Was kann man auf Ihrem
Bild sehen?
Fisch. Das könnte auch ich sein.
Ich als Fisch.
Sie schreibt lustige Gedichte über Fische. Sie
ist damit sogar erfolgreich. Herbert Grönemeyer
engagierte sie als Textdramaturgin für
sein Album Mensch. Auch die Toten Hosen
vertrauten ihren Reimkünsten. Sie zeichnet,
schreibt Romane, legte als DJ in Südafrika auf
und backt gern Bananenbrot.
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Nr.12

EIN TAG
Text & Foto: Sina Braetz
Eine Stadt der Träume und Legenden.
„Eine Stadt, die sich jeden zweiten
Tag neu erfindet.“ Komödienlegende
Billy Connolly brachte es perfekt auf
den Punkt. Los Angeles, the City of
Angels. Wir lieben es für seine Kreativität,
seine Dynamik, seine Weite. Für
seine (Film)-Legenden, die hier zu Größen
herangewachsen sind, neben den
schillernden Seifenblasen Hollywoods.
„Who is who?“ Wir empfehlen: Nichts
zu ernst nehmen, aber dafür so viel wie
möglich von der Stadt der tausend Gesichter
mitnehmen. Ob entspannend in
Santa Monica oder aufregend in Downtown
LA: Das sind die Lieblingsorte
von Fräulein.
1. Der Tag beginnt gesund und entspannt
in Hollywood mit einem „Bonita
Breakfast“ und den leckersten
-
2. Weiter geht es zu der nicht weit
entfernten Melrose Avenue für etwas
3. Coole Pop Culture Art zeigt um die
Ecke „Gallery 1988“ mit Zweitloca-
man im hippen Vintageshop „Waste-
der besten Gourmetburger LAs und leckerste
Sweet Potatoe Pommes gibt es
ein Tröpfchen Fischöl. 6. Hier lässt sich
ein kompletter Tag verbringen, mindes-
nur durch seine große Sammlung an
ren,
sondern auch durch seine Gärten
und die gigantischen Architektur von
Richard Meier. 7. Eine der wohl schönsten
Gegenden LAs ist Santa Monica.
Hier sollte man bei gutem Wetter unbedingt
ein Strand-Päuschen einlegen.
8. Zwischen Kunstgallerie und Fashion
-
perfekte Mode- und Kunst-Auswahl
von Christophe Lemaire bis hin zu
Oliver Peoples und Kooperationen von
Damien Hirst mit The Row. 9. Ob De-
im „Fashion District“ faszinieren nicht
nur Modeschöpfer, die sich hier inspirieren
lassen, sondern auch Laien. 10.
Von „Helmut Newton“ bis hin zu „War/
sowohl digitale als auch Print-Foto-
11. Die wohl besten und frischesten
Meeresfrüchte mit Strand-Panorama
bekommt man bei David Lentz`„The
-
Organic Pancakes im „Bloom Café“
guten Preisen als auch wahren Vinta-
Venice. 14. Gemütlich schlendern lässt
es sich im schönen „Japangeles“, dem
„Paper Dreams“ von Julia Gabrick und
Samantha Schaefer. 15. Abends gemütlich
herumphilosophieren bei gutem
Essen und noch besseren Drinks kann
-
im Herzen des In-Viertels Silver Lake.
16. Hier haben sogar mal die Rolling
Die Funky Soul Partys. „The Echo“
die Stadt genießen, am liebsten im Runyon
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LEGENDE
Text: Lorenz Schröter
Foto: Bernd Uhlig
EIN LEBEN
FÜR LIEBE
UND
ANARCHIE
JUDITH MALINA GRÜNDETE 1949 IN NEW YORK DAS
LIVING THEATRE, DAS ERSTE OFF-THEATER DER WELT.
kämpften, verursachten dreißigtausend
junge Frauen die sogenannten
Sinatra-Riots, um Frank Sinatra im
Paramount-Theater zu sehen. Captain
America räumte mit den Bösewichten
auf, im Kino liefen patriotische Kriegs-
Tochter eines Rabbis aus Kiel, träumte
einen anderen Traum. Verloren lungerte
sie am 14. September bei „Genius
Incorporated“ herum, einer leicht
schäbigen Kneipe am Times Square,
die vielen arbeitslosen Schauspielern
als Treffpunkt dient. Einer davon,
Wiliam Marchant, genannt Gau-Gau,
hatte Hunger und sah sehnsüchtig
auf die Schokoladenkekse von Judith
Malina. Sie spendierte ihm aus einem
Automatenrestaurant eine Portion
Spaghetti. Zum Dank versprach Gau-
Gau ihr ein Genie vorzustellen, einen
ein dürrer 19-Jähriger, und Judith gingen
ins Kino und machten sich über
den patriotischen Film „Beyond Sus-
Joan Crawford lustig. Sie redeten lieber
über Oscar Wilde, Cocteau, Gertrude
Stein, T S Eliot. Judith brach die Schule
ab und las stattdessen Ezra Pound.
Bald wurden sie und Julian ein Paar.
Obwohl er eher schwul war. Sein Vater,
ein Pferdehändler aus Österreich,
der in Amerika mit Ersatzteilen für
Motorräder reich geworden war, hatte
seinen Sohn zu einer fortschrittlichen
Psychologin geschickt, die Julian von
-
riet sie ihm. Julian versuchte es mit
Judith. Das hat so mittel geklappt. Die
beiden blieben zusammen bis zu seinem
Tod, Beck starb 1985 an Magenkrebs,
und teilten sich manchmal die
Liebhaber. Judith und Julian nahmen
LSD, hörten Cool Jazz, bekamen zwei
Kinder und erfanden das Off-Theater.
1947. Inspiriert von Brecht, Piscator,
Artauds Theater der Grausamkeiten,
Psychoanalyse, Esoterik, Surrealismus
und Klassenkampf rollten sich im Living
Theatre halb nackte Schauspieler
tische-antikapitalistische
Parolen und
bestürmten die Zuschauer, gemeinsam
Revolution zu machen. Ihr vermutlich
berühmtestes Stück „Paradise Now“
wendet sich an einen Zuschauer und
darf ich nicht reisen.“. Dieser Satz wird
dann immer dringlicher wiederholt
und gebrüllt. Dann kommt der zweite
aufhält.“ Erst ruhig, dann gebrüllt. Der
leben.“ Und so weiter. Al Pacino, er und
Martin Sheen sammelten ihre ersten
Erfahrungen als Schauspieler im Living
Theatre, erinnerte sich später mit
Mutproben-Grausen an eine Auffüh-
„Man sitzt im Theater und die Typen
Marihuana rauchen.‘ Als Nächstes ziehen
sie sich aus und du denkst, vielleicht
ziehen sie dich auch aus und du
sitzt da und denkst, oh, ich weiß nicht,
ob mir das so gefällt. Dann schreien
die Leute oben in den Rängen und
es kommt zu einer Prügelei und man
bekommt es mit der Angst zu tun, ich
bin echt in Schwierigkeiten, was soll
ich tun? Ich bin doch nur ins Theater
gegangen und wollte ein Stück sehen.
Leute verlassen das Theater und sa-
etwas wie Geld gibt es gar nicht, Geld
gibt es gar nicht.‘“ Zum Schluss, so die
Regieanweisung bei „Paradise Now“,
sollten Schauspieler und Zuschauer
auf die Straße gehen und gewaltfreie
Revolution machen. Judith Malina er-
Theater ist auf der Straße‘ und dann
gingen wir auf die Straße, viele von uns
nackt, und da wurden wir verhaftet.
Wenn man in Amerika verhaftet wird,
hat man diesen Kerl, den man ,arres-
der das Protokoll aufnimmt. Also gehe
te
Szene von unserem Stück ,Paradise
Now’. Ich spiele die verhaftete Schau-
der mich verhaftet.‘ Und dann sagt
Ich bin kein Schauspieler, ich will kein
,Sehr gut, Sie machen das sehr gut.‘
Und dann wird er sehr böse, ich sage,
er spielt mit, und er spielt ja auch mit,
er ist ja auch ein Teil unserer Arbeit,
vielleicht ist er sogar der wichtigste
Teil unserer Arbeit. Und dann spreche
ich mit ihm über unsere Beziehung.
Wer ist er, wer bin ich, ja ich bin die
Verhaftete, das ist nicht so wichtig, was
wichtig ist, dass er uns versteht, dass
er weiß, was wir sagen wollen, wir wollen
sagen, dass wir uns nicht fürchten
müssen, dass wir uns verstehen können.
Am Ende unseres Stückes liegt
der Weg zum Paradies, den wir hier
suchen. Wir spielen zusammen mit
dem Zuschauer, wir nennen den Zuschauer
participant, er spielt mit und
wir suchen zusammen Antworten.“
Manchmal wurden die Theaterleute
verprügelt. Das schien der ein Meter
50 großen Malina irgendwie zu gefal-
wirst du irgendwie richtig high, weil du
den Widerstand stärker spürst.“ Das
Living Theatre trat in Gefängnissen
und 28 Ländern auf, sie waren im Gefängnis,
weil sie während des Vietnamkriegs
keine Steuern zahlen wollten,
emigrierten nach Italien, tourten Jahre
durch Europa und zündeten dort den
Funken für antiautoritäres Megafon-
„WIR MÜSSEN
DIE NAZIS
NICHT HASSEN”
Fos La Comune, die Amsterdamer Provo
Gruppe und in der Nachfolge dann
Zadek, Castorf, Rimini-Protokoll, bzw.
Godard, Pasolini, Bertolucci. Judith
Malina schrieb Gedichte, veröffentlichte
ihre Tagebücher, heiratete nach dem
Tod von Beck den 25 Jahren jüngeren
Hanon Reznikov, ein Mitglied des Theaters
– den sie ebenfalls überlebte. Das
New Yorker Theaterkollektiv bereiste
Brasilien während der Militärdiktatur
und den Libanon nach dem Einfall
anarchistische Sache. „Als ich zwölf
war“, so erzählte Malina gern, „sah ich
einen Film, ‚Nurse Edith Cavell‘. Als
sie wegen Spionage vor dem Erschießungskommando
stand, rief sie den
zwischen Gott und der Ewigkeit. Ich
nug!‘
Ich bin dann zu meinem Papa gerannt.“
Es war das Jahr 1938. Der Rab-
1928 ausgewandert, verschickte zu der
sen
Sie, was mit Ihren jüdischen Nachbarn
geschieht?“ Tochter Judith half bei
den Briefen. Und nach dem Film über
die edle britische Krankenschwester
müssen die Nazis nicht hassen!“ Ihr
Vater reagierte ähnlich wie ihr späteres
Judith Malina spielte die Oma in der
Addams-Family, trat in den Serien „Die
Sopranos“ und „Miami Vice“ auf, Julian
Beck in „Poltergeist II“, „9 ½ Wochen“
und „Cotton Club“. Damit wurde ihr
archistische
Version über den Moses-
Gegner Korach aufzuführen und um
feministischen, queeren, avantgardistischen
Künstlern eine Bühne in der
Lower Eastside zu bieten. Im Februar
2013 war Schluss. 800.000 Dollar hatte
Malina in das Kellertheater an der Clinton
Street 21 gesteckt, doch vier Monate
Miete waren überfällig. Trotz Spenden
von Pacino und Yoko Ono musste
das Theater nach 66 Jahren schließen.
Sorgfältig geschminkt, mit roten Lippen,
lustigen Hippie-Ohrringen und
einem breiten Lachen präsentierte sich
die 86-jährige Malina vor den New Yorker
Pressefotografen vor ihrem Umzug
werde weitermachen! Mit neuen Stücken!
Judith Malina, 1926 in Kiel geboren, hat im
Alter von 21 das Rumbrüllen, Nacktausziehen
und Zuschauerbelästigen im Theater erfunden.
Bis heute ist sie für die pazifistische,
anarchistische Sache.
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SCHNITTMUSTER
Interview: Sina Braetz
ZAC
POSEN
SEINE MODE IST KEIN „AUSSTECHFÖRMCHEN“, WÜRDE ER
SAGEN. ZU RECHT! SIE IST FÜR IHN EINE HOMMAGE AN
DIE LEIDENSCHAFTLICHE FRAU. DARUM GEHT ES IHM BEI
SEINER MODE: UM GEFÜHLSWELTEN! FÜR UNS BRACH ER
DIE DREIDIMENSIONALE KUNST SEINER KLEIDER HERUNTER
AUF EIN BEEINDRUCKENDES SCHNITTMUSTER, DAS SICHER
NICHTS FÜR LAIEN IST. DAFÜR VERMITTELT ES ABER
EINEN EINDRUCK, WIE AUFWÄNDIG EIN SOLCHES STÜCK
ENTSTEHT. IN EINEM INTERVIEW MIT UNS VERRÄT ER,
WAS STIL FÜR IHN BEDEUTET, WARUM ANNA CLEVELAND
SEINE MUSE IST UND WARUM ER FRÜHER OFT SELBST SEINE
KLEIDER ANPROBIERTE.
Fräulein: Zac, wenn einer weiß,
wie Weiblichkeit ihren schönsten
Ausdruck findet, dann Sie. Was
macht für Sie eine Stilikone aus?
Spaß haben an Mode, sie als einen
wichtigen Teil in ihrem Leben schätzen.
Mode kann oder sollte allerdings
nicht ihr Leben diktieren, denn dann
wird sie zu einem Opfer. Sie sollte Risiko
eingehen, ihre Persönlichkeit auszudrücken,
sich eben selbst gut kennen.
Eleganz kommt aus Selbstvertrauen.
Welche Frau inspiriert Sie besonders?
viele. Meine Fashion-Show-Kleider
probiert alle Anna Cleveland an, das
holländische Modell. Sie bewegt sich
unglaublich in den Kleidern, sie lässt
die Kleider mit sich eins werden. Anna
ist eine „Mode-Schauspielerin“. Abgesehen
von ihrem Körper und ihrer
einzigartigen Schönheit weiß sie, was
Kleider ausdrücken können durch Bewegung
und Form.
Stimmt es, dass Sie Ihre Kleider
gern auch selber anprobieren?
nicht mehr gemacht. Wenn mir ein
Kleid passte, habe ich es früher schon
öfters angezogen. Es ist sehr wichtig
zu wissen, wie sich ein Kleidungsstück
anfühlt. Ich habe keinerlei Hemmung
etwas zu machen, um hundertprozentig
sicherzugehen, dass ich die höchste
Qualität erreicht habe.
Und Sie wollten schon immer
hauptsächlich Couture machen?
wirklich viel ausprobiert, bis hin zu
Biker-Jacken, aber letztendlich ist
das, was mich beeindruckt, die Handwerkskunst,
das Spielen mit Volumen.
Ich bin zudem ein Mensch, der sehr
gerne Personen um sich hat und mit
ihnen arbeitet. High Fashion an sich ist
nichts Notwendiges, überhaupt nicht,
niemand braucht das wirklich. Deshalb
meine Stimme, meine Persönlichkeit
und mein Talent funktioniert. Und den
hätte ich niemals nur in Sportswear
das, an dem mein Herz hängt.
Wie entstehen Ihre Skizzen?
-
was ich aufnehme und was ich errei-
sive
Part des ganzen Prozesses.
Und der „Mood“, der daraus entsteht,
ist dann der Beginn einer
Kollektion?
fen
und Farben. Die Stimmung bzw.
Moodboards entwickeln sich dann daraus.
Bei uns geht es bei dem Design
hauptsächlich darum, wie Form und
können. Da steckt sehr viel Mathematik
dahinter. Bis zu drei Musseline
entwerfen wir, die nach den Anproben
jedes Mal korrigiert und neu drapiert
werden. Darauf folgen dann die Details
sowie die innere Struktur, bis dann das
wir bestimmte Aufträge erhalten, wird
das Kleid erneut drapiert, das heißt es
entsteht ein zweites Schnittmuster, das
wir dann digitalisieren und in Größe
null bis zwölf optimieren. Das ist so
ungefähr der Prozess, angefangen von
dem kreativen Moment, also meiner
Hand bis hin zum Store bzw. dem Kleiderschrank
meiner Kundin.
Bei dem Ergebnis – wen fragen Sie
da nach Kritik?
dann mein Team natürlich, in meinem
Studio etwa drei bis vier Leute und
mein Stylist und Partner Christopher
Niquet. Das Faszinierende an Mode ist,
dass ihr Anfangspunkt sehr persönlich
ist, während sich der Prozess sehr
kollaborativ entfaltet. Wenn du dein eigenes
Business unter deinem eigenen
Namen hast, dann stehst du vor einem
immensen Druck. Du machst Fehler,
aber du lernst auch aus ihnen. Das
macht jeden Tag aufregend.
Warum haben Sie sich für unser
Schnittmuster genau für dieses
Kleid aus deiner Resort-Kollektion
2013 entschieden?
-
Bewegungen, für Volumen und eine
wie ein aufwändiges Schneider-Stück
mit so viel Bewegung in seiner Vollendung
heruntergebrochen werden
kann auf etwas Eindimensionales, auf
ein Schnittmuster. Wie viel Feinheit
kreieren.
Und das Ziel dabei ist natürlich während
des ganzen Prozesses so viel wie
möglich von der emotionalen Qualität
und der hineingesteckten Energie zu
bewahren. Die Modellerstellung und
Schnittmuster sind daher der essenzielleste
Teil in unserer Arbeit.
Blicken Sie manchmal nostalgisch
auf die Vergangenheit zurück,
in Anbetracht des „Fast Fashion
Trends“, der unsere Zeit heute bestimmt?
ist so wichtig, genau wie Eskapismus.
Ohne Glamour gibt es keine Mode.
Ich stecke so viel Sorgfalt und Leidenschaft
in meine Kleider. So gehe ich viel
sorgfältiger mit der Welt um, als wenn
ich 100 000 T-Shirts kreieren würde.
Mit meiner Sportswearlinie Spoke
Z kann ich eine andere Preisklasse
bedienen, bleibe aber dabei meinem
Stil treu. Was ich an unserer heutigen
sich durch wachsende Länder, ob Asien,
Südamerika, Russland oder der
Nahe Osten verändert. Dort entstehen
ganz spannende Entwicklungen. Diese
Länder bestimmen, wie man sich anziehen
sollte. Große Freude, dass zu
beobachten.
Können Sie sich vorstellen, wieder
nach Europa zu gehen?
aber momentan arbeite ich an zwölf
Kollektionen im Jahr und habe eine
Brautmoden-Linie in Kooperation mit
David´s Bridal. Zudem arbeiten wir
an einer Eyewear-Linie und an einigen
anderen Projekten. Man muss sich
eben auf einen kontinuierlichen Kreativ-
und Businessprozess vorbereiten
und dabei stets die Emotionen und die
Seele von Kleidung beschützen.
Ein ziemlicher Spagat, den man da
hinlegten muss …
man muss wissen, wann man eingrei-
lassen kann. Und das ist verdammt
herausfordernd, aber man wird jedes
Jahr besser darin! Mein tolles Team
funktioniert wie ein kleines Theateren-
arbeiten und etwas Neues zustande
bringen. Man streitet sich dauernd und
verträgt sich wieder und man muss
trotzdem bei allem Spaß haben. Wenn
du den Spaß verloren hast, dann ist es
die ganze harte Arbeit nicht wert. Und
man muss geduldig zu sein. Früher
wollte ich alles groß und sofort, ich war
komplett anders drauf. Anfangs ging es
mir darum, berühmt zu werden, heute
möchte ich etwas erschaffen.
Zac Posen ist 1980 in Soho, New York, geboren
und besuchte bereits mit 14 Jahren einen Kurs
an der Parsons, designte sein erstes Kleid 2
Jahre später. Nach seinem Studium am Central
Saint Martins College in London gelang
ihm 2002 in New York sein Durchbruch.
Seither designt er Red-Carpet-Kleider für
große Persönlichkeiten und wurde mehrfach
mit Preisen wie dem CFDA ausgezeichnet.
Nr.12
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59
Nr.12

1
NR. 12
ZAC POSEN
2
3
Stofflänge
Insgesamt:
56,17 m
BAHN 1 (3x)
BAHN 2 (2x)
BAHN 3
BAHN 4 (2x)
4
61 Nr.12

PIN-UP
Text: Michele Roten
Illustration: PepiArt
JAMES
FRANCO
WARUM JAMES FRANCO SEXY IST,
DAFÜR GIBT ES UNZÄHLIGE GRÜNDE.
WAHRSCHEINLICH IST ES DIE SUMME ALLER
FAKTOREN, DIE FRANCO SEIN SEXAPPEAL
VERLEIHEN. UM DEN ÜBERBLICK ÜBER SEIN
WILDES TREIBEN ZU FASSEN, HIER EINE
BESTANDSAUFNAHME.
Muss man wirklich erklären, was an James Franco
heiß ist? Na gut. Muss man vielleicht. Denn es
ist ja nicht bloß das Offensichtliche. Es ist ja nicht
bloß, dass er aussieht wie von Raffael gemalt, mit
diesem schmalen, klar konturierten Gesicht, mit
den perfekten Proportionen. Es ist nicht bloß,
dass er das Lächeln hat, für das Lächeln überhaupt
erfunden worden ist. Und Lippen, die genau
so voll sind, dass man sie ablecken möchte,
aber nicht zu voll, sodass sie im Weg sind. Es ist
nicht bloß, dass seine Augen kaum je richtig offen
sind, sondern immer in diesem halbmastigen
Zustand, der entweder Müdigkeit suggeriert –
die natürlich nur davon kommen kann, dass er
nachts Besseres zu tun hat als zu schlafen – oder
konzentriertes Interesse oder skeptisches Nach-
ist. Es ist nicht bloß, dass er blutjung und völlig
verlebt gleichzeitig aussieht. Es ist nicht bloß sein
dass man verschämt wegschauen möchte. Es ist
nicht bloß, dass er sich bisher kaum je halb nackt
gezeigt hat, außer ein bisschen in „Springbreakers“,
was die Vermutung nur bestärkt, dass er
einen natürlichen guten Männerkörper hat, fast
schon ein bisschen chubby, aber mit ausgeprägten
Unterbauchmuskeln, diesem V, das nichts mit
Training zu tun hat, sondern nur mit guten Genen.
Es ist nicht bloß, apropos „Springbreakers“,
dass nur James Franco es schafft, einen superekeligen
Typ zu spielen, der von minderjährigen
Möchtegerngangsterinnen zu einer Revolverlauffellatio
gezwungen wird, und es macht einen total
wider Willen scharf. Es ist nicht bloß, dass er uns
zeigt, wie unwichtig und lächerlich unsere binä-
sich konsequent weigert, irgendein Statement zu
seiner Ausrichtung abzugeben. Es ist nicht bloß,
dass er eine Erdung und Gelassenheit ausstrahlt,
die es ihm vielleicht tatsächlich ermöglicht, Hollywood
geistig unbeschadet zu überstehen. Es
ist nicht bloß, dass er genug Selbstironie hat,
einem „Comedy Central Roast“ seiner Person
bestens gelaunt beizuwohnen. Es ist nicht bloß,
bloß, dass er ständig selbst geschossene Paparazzibilder
von sich twittert und sich damit über all
die Gerüchte lustig macht. Es ist nicht bloß, dass
er schauspielern kann. Es ist nicht bloß, dass er
schreiben kann. Es ist nicht bloß, dass er malen
kann. Es ist nicht bloß, dass sein Wissensdurst so
groß ist, dass er sich bei Yale einschreibt, mittendrin
in seiner Karriere. Es ist nicht bloß all das,
hätte als der neue Pretty Boy Hollywoods und es
sich doch nie leicht macht. Sondern Ambitionen
hat und Risiken eingeht. Und auch scheitert.
James Edward Franco wurde 1978 in Palo Alto,
Kalifornien geboren, wo er mit seinen zwei Brüdern
Tom und Dave aufwuchs. Seine Karriere begann Franco
als Schauspieler in L.A. Inzwischen arbeitet er als
Regisseur, Schriftsteller, Drehbuchautor, Filmproduzent,
Künstler und Fotomodell. Franco lebt in New York City.
63 Nr.12

COVER
TÖCHTER BERÜHMTER VÄTER KÖNNEN SICH
EIGENTLICH NUR ZWISCHEN REBELLION
UND BEDINGUNGSLOSER BEWUNDERUNG
ENTSCHEIDEN. RAINER JUDD HAT DA NIE
MITGESPIELT. ALS TEENAGER HAT SIE IHREM
VATER DONALD, EINEM DER BERÜHMTESTEN
UND RADIKALSTEN KÜNSTLER DER LAND-
ART- UND MINIMALISM-ART-BEWEGUNG, DIE
STIRN GEBOTEN. HEUTE SORGT SIE ALS CO-
VORSITZENDE DER JUDD FOUNDATION DAFÜR,
DAS WERK IHRES VATERS ZU BEWAHREN
Sweater Comptoir des Cotonniers
Höschen Eres Chantilly
UND IHM NEUES LEBEN EINZUHAUCHEN.
EIN GESPRÄCH ÜBER EINE KINDHEIT IN
DER WÜSTE, SNOBISTISCHE NEW YORKER
MÄDCHENGANGS U N D D I E L U ST AN DER KUNST
Interview Ruben Donsbach
Fotos Adam Fedderly
Haare Ryan Richman
Styling Shelby Simon
Nr.12
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65
Nr.12

COVER
Nachthemd Stylist‘s own
Fräulein: Miss Judd, Sie schreiben
zurzeit an einem Drehbuch für einen
abendfüllenden Spielfilm über
Ihre Kindheit. Das klingt so, als
wollten Sie nachträglich die Kontrolle
über Ihre Erinnerung übernehmen.
Drehbuch handelt von Ereignissen aus
den Jahren 1976–78 komprimiert auf 12
remember“ könnte dieser Film „All I
don’t remember“ heißen. An die Kindheit
erinnert man sich nur in Schlüsselszenen,
diese verdichtet und mit
nachträglichem Wissen versehen, sind
die Basis meines Films. Doch er soll
eine eigene Welt erschaffen, nicht nur
meine vermeintlichen Erinnerungen
reproduzieren.
Erinnerung ist immer stark von
späteren Erfahrungen überlagert.
Geschichte gegenüber gewissermaßen
wahrhaftig sein, aber eine eigene
das Material, suche Metaphern, an die
andere Menschen anschließen können.
Denn ich bin sehr daran interessiert,
die Aufmerksamkeit eines größeren
Publikums zu erlangen.
Hatten Sie als Kind das Gefühl,
derart unterhaltsam und smart
sein zu müssen, um die Aufmerksamkeit
der Erwachsenen, nicht
zuletzt die Ihres berühmten Vaters
zu bekommen?
das Geschichtenerzählen hat erst später
in meinem Leben eine Bedeutung
bekommen. An der Filmschule habe
gemacht und mein Lehrer war sehr
besorgt, dass ich mich nicht für den
Plot interessieren würde. Ich habe
diese Form der Narration einfach nicht
gecheckt, habe Drehbuchklassen geschmissen,
es lief nicht gut. Es war ein
20-jähriger Prozess, bis ich die Natur
des Geschichtenerzählens besser verstanden
habe, mich dafür zu interessieren
begann.
Haben Sie es wirklich als mangelhaft
empfunden, sich eher für
experimentelles als klassisches
Erzählen zu begeistern?
lente
sehr früh. Ich hatte immer einen
„ICH MAG KLEINE
KURZE DINGE, ICH
MAG INSTAGRAM“
guten Blick. Meine „Sprache“ war visuell,
mein Schreiben glich oft einem
„Stream of Consciousness“. Dadurch
konnte ich die Dinge sehr dynamisch
sehen. Aber man muss ein Format für
Glauben Sie eigentlich, dass sich
die Menschen im Internetzeitalter
überhaupt noch geschlossene Geschichten
erzählen werden?
mag kleine, kurze Dinge, ich mag Insta-
anstrengend, für ein Projekt über einen
langen Zeitraum Material zu sammeln
und zu ordnen. Aber! Wie toll ist es,
wenn man sich die Zeit dafür nimmt,
sich zurückzieht, etwas Großes schafft.
Es gibt das generelle Gefühl in unserer
Gesellschaft, dass es für lange Geschichten
keine Zeit, keinen Raum gibt,
dass diese Form des Erzählens nichts
sehr „of the now“, nicht sehr zeitgemäß
ist. Das mag sein. Trotzdem würde ich
jeden ermutigen, einen 800-Seiten-
Roman zu schreiben. Go, do it!
Wir sprachen über Kindheitserinnerungen.
Bevor Sie mit 6 Jahren
nach Marfa, Texas, zogen, lebten
Sie in der 101 Spring Street im heutigen
Soho, in dem heute die Judd
Foundation sitzt.
he
Begebenheit erinnern, auch wenn
mein Vater mir sagte, ich wäre da noch
zu klein gewesen um das zu wissen.
Er und sein Assistent packten einen
Truck mit Arbeit und nahmen meinen
älteren Bruder mit. Meine Mutter lief
mit mir auf den Bürgersteig um sich zu
verabschieden. Das ist mir sehr wichtig.
Es ist wohl die einzige meiner Erinnerungen
mit meinem Vater und meiner
Mutter gemeinsam, als sie noch
ein Paar waren. Ich glaube, darum will
ich diesen Film über meine Kindheit
machen. Ich möchte die Geschichte
-
warum es in meiner Erinnerung diese
Lücke gibt ...
Warum meinen Sie, gibt es diese
Lücke?
ben
sehr traumatisch ist, dann versucht
man einfach, irgendwie durchzukommen.
Als Kind kann man gut
verdrängen, kann einfach das Beste
draus machen.
Als sich Ihre Eltern trennten, ging
alles sehr schnell. Ihr Vater holte
Sie und Ihren Bruder von der Schule
ab, setzte Sie in ein Flugzeug und
flog mit Ihnen beiden nach Marfa,
Texas, einen der abseitigsten und
verlorensten Orte der USA mitten
in der Wüste. Können Sie sich an
den ersten Moment erinnern, an
dem Sie dort ankamen?
wesen,
seit 1972, da war ich zwei Jahre
alt. Ich kannte den Ort also. Es gibt fantastische
Dinge dort.
Es gibt die Wüste, die Stadt liegt
nahe der mexikanischen Grenze.
Das alles erinnert an den Mythos
Amerikas, das Amerika der Pioniere.
gut zu arbeiten, sowie den Raum, seine
Werke über einen langen Zeitraum
wirken lassen zu können. Ich selbst
kann mich an vieles wieder mal nicht
erinnern. Aber ich war sehr bewegt
von der Schönheit dort. Der Himmel
in Marfa ist unheimlich dicht. Man
glaubt beinahe, die Milchstraße essen
zu können, so nah ist sie einem. Man
hat dort dieses eigentümliche Gefühl,
selbstbewusst zu sein. Wenn ich in der
Stadt bin, versuche ich mich an dieses
Gefühl zu erinnern, es in mir wachzurufen.
Sie haben einmal erwähnt, dass es
in Marfa einen sehr starken Sinn
für die Gemeinschaft gibt.
und warmen Menschen angezogen. In
rikanische
Community. Und dann gab
davon angestellt bei der Grenzwache.
Haben Sie die Eltern der Grenzwache
manchmal mit auf Ihre Touren
genommen?
nahmen uns tatsächlich mit, im Auto
wie im Flugzeug. Im Nachhinein ist
es wirklich unglaublich. Das war viel
radikaler als heutzutage. Manchmal
Flugzeug diese Sinuskurven, bei denen
es kurzzeitig Schwerelosigkeit gibt. Es
hat nicht ganz für uns Kinder gereicht,
aber kleine Objekte schwebten im
Flugzeug herum. Diese Grenzwächter
hatten schon etwas von einem Daredevil,
einem Draufgänger.
War es nicht ein komisches Gefühl
dabei zu sein, wenn mexikanische
Flüchtlinge aufgegriffen wurden?
in Marfa. Viele der Familien da unten
leben auf beiden Seiten des Rio Grande,
der die Grenze markiert. Es wird
ihnen sehr schwer gemacht, sich zu
besuchen. Völlig übertrieben und unnötig.
Wie war in dieser Zeit das Verhältnis
zu Ihrem Vater?
Bruder als Kinder immer als Gleichwertige,
fast wie Buddies.
Hatten Sie jemals dieses Gefühl,
in der Präsenz eines besonderen
Künstlers zu sein, dass etwas „Großes“
um sie herum geschah?
zum Nachdenken … Es ja ist ein relativ
neues Phänomen, dass die Künstler-
Generation meines Vaters weltweite
Berühmtheit erlangt hat. In den 70er-
Jahren war die Kunstwelt noch sehr
klein und man sagte über die Künstler
von Leo Castellis berühmter Galerie,
zu der neben meinem Vater auch Leute
wie de Kooning, Dan Flavin und Bruce
Naumann gehörten, sie seien die
Speerspitze der Avantgarde. Sie waren
gewissermaßen wie eine Gruppe von
Wissenschaftlern, die unglaubliches
Zeug machten, von dem aber seinerzeit
die große Mehrzahl der Leute
nichts mitbekam. Sie galten nicht von
nationaler Bedeutung. Interessanterweise
war das in Deutschland damals
anders, man schien bei Ihnen diese Leute
wahnsinnig ernst zu nehmen.
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Nr.12

Bluse Equipment
Bra & Höschen Eres Chantilly
Das mit der Bekanntheit änderte
sich ab den 80er-Jahren.
Tochter war dann immer, meinen Vater
auf dem Boden der Tatsachen zu halten,
weil alle anderen ihm schmeichelten,
ihm erzählten, was für ein toller
Typ er sei. „I had to knock him down“,
wenn sie wissen, was ich meine. Vielleicht
brauchte er das auch.
Hätten Sie es gerne gesehen, wenn
Ihr Vater seinen heutigen Ruhm
noch mitbekommen hätte?
Bekanntheit so viele schöne Dinge ma-
immer mehr Dinge produziert. Es gibt
alles ist auf ihrer Seite.“ Er hatte dieses
Feuer und Begehren in sich, physisch
den Raum zu besetzen. Ihn mit Farben
beschäftigt. Obwohl er so unheimlich
viel produziert hat, bevor er dann mit
65 Jahren gestorben ist.
Als Sie 13 Jahre alt waren, zog Ihr
Vater mit Ihnen und Ihrem Bruder
dauerhaft zurück nach New York.
Wie erging es Ihnen?
lischlehrerin
mit zu Shakespeare. Zudem
begann ich bei „Joeffrey“ 6 Tage
die Woche Ballett zu tanzen. Die Zunahme
an kultureller Stimulation war
riesig.
Was hat Sie dazu gebracht, so obsessiv
Ballett zu tanzen?
-
und Tänzerin. Ich bin mir gar nicht so
sicher, ob es wirklich so sehr meine
Passion war oder ihre. Später habe ich
Hip-Hop getanzt und Fußball gespielt,
das war auch okay. Aber Ballett steht
natürlich für große Kreativität und Anmut
innerhalb ganz klarer Strukturen
und Regeln. Es war in dieser Zeit für
mich wichtig, einen klaren Fokus zu
haben.
Stört es sie eigentlich, dass Sie
Leute fast immer nach Ihrem Vater,
viel seltener aber nach Ihrer
Mutter fragen? Ihre Eltern haben
sich nach der Trennung nicht mehr
versöhnt, oder?
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COVER
Pullover Isabel Marant
„COMING OF AGE“
mir oft gewünscht habe, dass sie das
hinbekommen würden. Meine Mutter
und ich hatten ganz verschiedene
Phasen miteinander. Aber wir sind
sehr eng heute. Einerseits verstehe ich,
warum Leute eher nach meinem Vater
fragen. Seine Arbeit ist sehr bekannt.
Andererseits habe ich erst vor Kurzem
die Tänze meiner Mutter von früher
sehen können, die sie in den 70er- und
80er-Jahren gemacht hat. Und dadurch
konnte ich auch ihr Werk begreifen
und wertschätzen. Sehen Sie, es gibt so
viele verschiedene Gründe, warum der
kreative Output einer Person gewürdigt
und einer breiten Öffentlichkeit
bekannt gemacht wird, und ein anderer
nicht.
Nach dem Tod Ihres Vaters 1994
haben Sie sich zunehmend in der
posthum gegründeten Judd Foundation
engagiert. Mittlerweile sind
Sie gemeinsam mit Ihrem Bruder
die Co-Direktorin. Diese Institution
kümmert sich einerseits um
den Erhalt des Werks Ihres Vaters,
soll es andererseits lebendig halten.
Wie machen Sie das?
tigt
den physischen Nachlass meines
Vaters, vor allem das Gebäude 101
Spring Street, instand zu setzen, dass
wir grade erst begonnen haben, das
Werk mit neuem Leben zu füllen. Und
das ist gar nicht so einfach. Wie gestaltet
man Räume, dass sich Menschen
gerne in ihnen aufhalten? Wie schafft
man Orte der Begegnung?
Sie haben einmal gesagt, dass diese
Arbeit an der Foundation, am Erbe
Ihres Vaters, keine Bürde darstellt.
Das ist schwer zu glauben.
wie eine schwere Bürde an. Aber es
ist doch gelungen, die Arbeit so zu gestalten,
dass sie nach meinem Sinne
ist. Die Arbeit mit meinem Bruder und
dem Verwaltungsrat ist sehr kollaborativ.
Außerdem habe ich eine solch große
Liebe für meinen Vater und seine
Arbeit, dass die Beschäftigung damit
sehr bereichernd ist. Mein Bruder und
ich machen grade eine iPhone-App für
101 Spring Street. Man wird das Haus
besichtigen können und Video-Material
sichten können. Wir entwickeln
also eher die Identität der Foundation,
als dass wir nur administrative Arbeit
machen würden.
Immerhin ist es einer der Orte Ihrer
Kindheit.
Aber die Sache ist, Ich bin zwar eine
ziemlich romantische Person, aber
nicht nostalgisch veranlagt. Ich bin romantisch
im Hier und Jetzt. Wenn das
für Sie Sinn macht.
Sie scheinen damit sehr glücklich
zu sein.
übrigens auch ein sehr romantischer
Typ. Er mochte schöne Dinge, kaufte
ständig die schönsten Löffel für die
Küche. Er mochte Menschen, die Dinge
herstellen konnten. Wenn jemand Essen
gemacht hat, super, wenn jemand
einen Stuhl hergestellt hat, auch toll. In
diesem Sinne war er sehr kollaborativ
und an der Gemeinschaft orientiert,
war großzügig und frei. Manchmal
kamen ich und meine Freunde und
sagten, lass uns das Essen für die
Eröffnung nächste Woche kochen!
Und dann gab er jedem 20 Dollar und
sagte, kauft, was ihr wollt, gern auch
Eiscreme. Es gab dieses Gefühl, dass
man die Dinge geteilt hat. Er teilte mit
anderen seine Welt und man konnte
hervortreten und schauen, wie man
da hineinpassen könnte. Ich vermisse
das sehr.
Seit Sommer 2013 ist das New Yorker Haus
der Judd Foundation 101 Spring Street für
die Öffentlichkeit zugänglich.
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Bluse Jolibe
Hose Vintage Helmut Lang
Schuhe Gucci
Sonnenbrille Thom Browne
EMPIRE
S TATE
OF
HER
Fotos Stefan Armbruster
1. Fotoassistenz Christoph Lange
2. Fotoassistenz Julian Schwentner
Styling Bernat Buscato
Stylingassistenz Moises De Moya
Haare John Ruidant
Make-Up Vincent Oquendo
Models Iris & Hirschy /Suprememanagement NYC
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Mantel Dries Van Noten
Höschen La Perla
Schuhe Vintage Helmut Lang
Bustier & Bluse Acne
Hose Emporio Armani
Schuhe Versace
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Jil Sander
Schuhe Manolo Blahnik
Gürtel Calvin Klein
Gucci
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Trenchcoat Burberry
Schuhe Gucci
Höschen Calvin Klein
Jacke Giorgio Armani
Rock Thom Browne
Schuhe Versace
Schleife Thom Browne
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Trenchcoat Thom Browne
Jacke Diesel
Boots Helmut Lang
Höschen Calvin Klein
Blusenkleid Sacai
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KÜNSTLER
Foto: Irina Gavrich
Styling: Max Märzinger
Photoassistenz: Patrick Melech
ART
Hier der Beweis. Für Fräulein haben
sich die Jungs der Akademie der bildenden
Künste Wien vor der Kamera
ausgezogen und sich unseren gnadenlosen
Fragen gestellt. Wir sehen
echte Männer jenseits weich gespülter
Werbeästhetik und lernen, wie man
am besten einen Künstler an der Bar
anbaggert, wofür Dialektik gut ist und
-
cken muss, um aufrecht durchs Leben
zu gehen. Wenn Kunst immer so cool
und ungezwungen wäre, dann müsste
man sich um ihre Relevanz in Zeiten
des „Big Money“ keine Sorgen mehr
machen.
MARIO GRUBICIC
SCHON MAL HEGEL GELESEN UND IRGENDWAS
VERSTANDEN? – „JA, ALLES, DESWEGEN BIN ICH JA HIER!“
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MARIO NEUGEBAUER
MARTIN GRANDITS
DER RICHTIGE DRINK UM ZU VERGESSEN?
– „VODKA/ROHYPNOL“
ÜBERBAU ODER UNTERBAU? – „OHO … DA IST JEMAND
BELESEN!!!“
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MILAN MLADENOVIC
RADE PETRASEVIC
LIEBE IST … – „FÄCHERFLOSSER KLONIERT MIT EINEM
LÖWEN ODER EINER HYÄNE ODER FÄCHERFLOSSER
KLONIERT MIT EINEM LÖWEN UND EINER HYÄNE.“
DER SCHLIMMSTE MORGEN DANACH WAR MIT …
– „MIR SELBST.“
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FASHION
Text: Sarah Harris Wallman
Fotos: Bela Borsodi
ONE CAR HOOKS
INTO THE NEXT AND PULLS
ZUM LAUNCH DER NEUEN KORREKTURFASSUNGEN HAT PRADA MIT DEM ITALIENISCHEN
VERLAG GIANGIACOMO FELTRINELLI DEN LITERATURWETTBEWERB „PRADA JOURNAL“ INS
LEBEN GERUFEN, AN DEM WELTWEIT 1.313 AUTOREN TEILGENOMMEN HABEN. AUS DIESEN
WURDEN FÜNF GEWINNER AUSGEWÄHLT, DEREN ARBEITEN NOCH IN DIESEM JAHR IN EINEM
DIGITALEN BUCH VERÖFFENTLICHT WERDEN. IM RAHMEN EINES EVENTS IN NEW YORK
LASEN PERSÖNLICHKEITEN WIE OLIVER PATT, ANTHONY MACKIE, ZOE KAZAN UND GARY
SHTEYNGART AUS DEN GEWINNER-GESCHICHTEN VOR. ZU UNSEREM FAVORIT HAT ES DIE
KURZGESCHICHTE DER AMERIKANISCHEN AUTORIN SARAH HARRIS WALLMANN GESCHAFFT.
SIE ERZÄHLT VON EINER ZUGFAHRT MENSCHLICHER BEGEGNUNGEN UND EMOTIONEN,
DIE SICH GENAU BETRACHTET NICHT ANDERS ÄNDERN ALS EISENBAHNKNOTENPUNKTE.
The train ran between two rival
love.
And yet as it burned up and down the
track, it began to have feelings. This
may have been a result of the friction.
“Behold, sheep, I am Train”.
Then it began to look inward.
There are many business suits on this
train; mostly men, but also women,
who wish not to touch each other.
They search for empty seats and tuck
and retuck their coattails beneath
their buttocks. They stare at their laps.
They sit near the seat’s crease, hoping
would rather talk to remote people on
little phones. The train admires their
glasses because they are like its windscreen.
When charging triumphantly
ahead, one should be protected from
the splatter of insects.
This train has been hailed as a marvel
-
polished metal, scrupulously maintained
by a uniformed crew. Bits of garbage
are laid on top, a button pressed on
the side, and horizontal doors swallow
the garbage then click shut. The doors
to the bathroom open and shut like
portals on a spaceship, making a futuristic
whissh.
The upholstery is a cheery take on
certain modernist paintings, a design
of brightly colored squares interacting
seats keep everyone’s posture at optimum
uprightness, though still many
people managed to sleep.
Increasingly, the train noticed distinctions
among the people. There was this
one woman…
She wore glasses with sleek frames
She gave everyone appraising looks
that made them slink away. Then she
studied her papers with a great seriousness.
There were opportunities
opening up in the rival cities. She was
might be.
There is not great variety along the
sheep have for many centuries. From
journey to journey, the train does not
know if they are the same or different
sheep.
The tourists let their children run about.
phy,
the history and mechanics of train
travel. Tissues pulled from purses to
smudge barely glistening noses. This
does not last. A few kilometers down
the track and everyone grows tired of
the window. They see no difference bet-
become sulky. They had hoped for a
journey, and imagined that journeys
they are. The children wriggle loose and
run along the aisles, books forgotten,
noses dripping. They try to barge in on
strangers in the toilets. The strangers
become nervous and cannot urinate.
This woman with the glasses has a
particular repulsion for the children.
She presses closer to the window as
they run past, tightens her grip on the
straps of her handbag. The bag will not
have left her lap the entire trip and she
will not have slept. Some women are
sleepers. The train’s rhythm loosens
their necks and parts their lips. Saliva
dribbles. Not this woman.
humans, the train has learned, there
-
knew from her daily life, another woman.
They chatted for a few minutes,
about the countryside, about the train.
Then the woman, the sleepless one, the
despiser of children, bent her neck like
an awkward bird and closed her eyes.
The other woman stopped talking after
a time and became interested in a
chocolate bar from her bag. It was badly
crumbled, so it took her many mi-
corners of the wrapper as she looked
around to make sure no one saw. Some
minutes later she discovered several
stray crumbs on her lap and ate them,
The acquaintance got off early at a provincial
station, and the woman in the
silver glasses immediately opened her
eyes. She set to the papers in her case
without any of the squinting or lipmoistening
that usually accompanies
the arrival of human wakefulness. The
train realized she had only pretended
sleep. This delighted the train.
A man with a just discernible thinness
to his hair was a usual sight to the
pensive
ink pens for signing important
documents. This particular man was
always talking to someone called Kristoff,
saying “Kristoff, Kristoff, I need
to know if this is the real deal.”. At that
time, the real deal was not a thing that
interested the train. Another of the abstractions
by which humans measure
the value of their lives. When he met
the woman with the glasses he bought
her a gin and tonic with the plastic card
which harnessed human abstractions
to things of value. They spoke about
things the train did not yet understand.
They gave each other sequences of
numbers and stored them on their
phones. The train was cautiously intrigued.
Although they lived at the opposite end
of the line, the man and the woman sometimes
travelled together, crowding
the seam of the seat so their thighs
produced friction. The train was beginning
to be interested in friction, even
though it sometimes feared what the
constant hum of the tracks against its
wheels might convey.
When the man and woman were not
travelling together, they spoke to each
other on little phones as the train
closed the distance between them.
There was a time this woman in
glasses carried only a square case of
proposals for investment, but increasingly
she mingled papers with the soft
crumpled holiday things.
Brille Prada
Nr.12
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Nr.12

Brille Ralph Lauren
Brille Dolce & Gabbana
Nr.12
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Nr.12

Brille Miu Miu
Brille Jil Sander
Nr.12
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93
Nr.12

He smiled on his journeys to her, loosening
his tie as soon as the countryside
accelerated, and only sometimes
looked troubled on return. It became
departing. Origin and terminus were
shifting poles. Between them only
speed and upholstery, the spine kept in
perfect line. Sparkling wine in plastic
cups.
it fails they bitterly lament its absence.
They feel cheated. They think they deserve
to lean back in their seats and
close their eyes until they are in the
place and time they anticipated. Yet the
woman in glasses, once she met this
man, began to care less about timely
arrivals. She even began to soften toward
children, particularly little girls.
When sticky children turned to chew
the tops of the seats and stare at the
woman behind them, she would say
hello. She would ask them their names
and where they got their pretty eyes.
All children, she seemed to know, liked
to be asked about the provenance of
their eyes.
Business men do not hide behind the
forced cheeriness of people on holiday.
They are not like the backpackers who
write in ragged journals. Backpackers
make word messes and insist on sharing
them. “Right on,” they say.
The train does not care for backpackers.
It does not like their poetry or
their guitars, their grubby reused water
bottles and wistful postcards and
nut shells, always nut shells crumbled
across the upholstery. It is not that the
train has no appreciation for art. With
time and the humming friction of the
tracks, this too has developed. It admires
the ruins of aqueducts and the
squares of its upholstery. It appreciates
a sunset and better still, the blinking of
man-made stars in the clusters where
people live.
But the train has its particular taste,
and that taste tends toward the overlooked
art of the business traveler.
Many businessmen make geometry
in the margins of their notebooks. It
seems each suit contains a separate
one of parallelograms and many-pointed
stars. If anyone comes close, they
shield their markings from view.
Humans have a large capacity for invention.
They have partitioned their
countries with parallel lines and coordinated
the million nuances of timetables.
They set great machinery in motion
and abandon it like a beautiful orphan.
ver,
as they intended. Humans create
well, but their creations fall apart as
they lose interest in maintenance.
The air brake can fail to respond to the
conductor’s command if it becomes
depressurized. The air inside the brake
mechanism wants to be let out into
the boundless container of the sheep
the train must maintain control over
it. Of course, the train’s air coupler can
become defective if the rubber of the
seal degenerates and the compressed
air is allowed to hiss its escape.
For many months this woman traveled
to that man’s country and he to hers.
At the station they parted as strangers,
she to her business, he to his home,
or vice versa. Once he was met by his
family, a wife with a pile of curls, a
ded
like unoiled brakes. The woman in
glasses watched their embrace from a
distance, pretending to squint at the
timetables above their heads.
is going to business and she who is
headed back home for a few days,
though she has begun to hint that she
is not attached to her own city, that
she could move from that place given
“the right opportunity.”. The man is
smoothing her hair. He has had one
more glass of wine more than he usually
allows himself; the young lady who
pushed the drinks cart smiles so nice-
his hand moves from her hair to the
temple of her glasses. He takes them
off and stores them in his pocket with
to the business class toilet at the rear
of their car.
The metal door slides shut behind
them with just a squeak more than
the gentle hiss for which it was designed.
Inside the cylinder of the W.C. the
woman sets her heeled foot upon the
toilet and they rummage around inside
one another’s clothing. “Tell me,” she
groans, “tell me.” The man leans in and
says whatever it is close to her ear. The
whole scene distasteful.
The train did not stop noticing the wo-
bringing the man silk ties and new
-
something more permanent than cho-
his hands as he boarded the train. “For
Emma,” the woman said as he boarded
the train, “tell her I look forward to
seeing her again. She has very pretty
eyes.” She waved from the platform
and he waved back. They weren’t traveling
together that day.
Before the train had cleared the station,
the man stuffed the furry thing into the
bin. He shoved it roughly and it dislodged
one of the little metal doors. The
bins were meant for smaller waste.
The bear’s indiscriminate grin poked
up. The man took the bear to the bathroom
and buried it in the larger bin
beneath the wet brown napkins. Then
he washed his hands and scowled at his
above the sink. “There,” he said. “You are
being a fool. This can go no further.” He
splashed water on his face and washed
a curt nod, as if to say “so be it.”.
Back in his seat he called his wife and
told her things she wanted to hear before
placing the phone in his suitcase,
among the documents, some of them
doodled with slanted hearts, some of
the hearts obscured by dense scribble.
The train is heavily subsidized. Each
city thinks the other should contribute
more to its maintenance. There are
cutbacks. The prices on the beverage
cart are increased. On the opinion
pages strewn across empty seats, the
heralds of opinion speculate how much
longer things can go on this way when
everyone talks about repairs and no
one wants to pay for them.
Should more frequent brake inspections
be required? The politicians cannot
even agree on what sort of salad to
have at lunch. The banks are letting a
few people go until some of the political
questions have been settled. The real
estate market slows and fewer people
go on vacation. Fewer companies send
their businessmen to that backwards
foreign place, once brimming with investment
potential, now the land where
hated bureaucrats stand ready to
topple the entire continent’s economy
with one foolish nudge.
And yet more people gather at the stations,
selling plaster models of their
town’s most famous buildings. And
plastic key chains in the shape of the
regions’ famous foods. They look des-
train does not want them jingling their
wares on poles so near its windows.
This may frighten what passengers
remain.
Over time, the futuristic trash bins tarnished
and began to smell of banana.
Grey wads of gum clung to the outside
and the hinges of the little doors
fail. Now people let their empty water
bottles roll away beneath the seats and
pretend they have not noticed. They
wad a chocolate foil wrapper and cram
it between the cushions and quickly
allow themselves to forget. The train is
not sure if time is passing at the same
speed. The friction has taught it that
The upholstery has been rubbed thin
in places, a blank beige gradually devouring
the little squares of color. This,
the train, realizes too late, is what comes
of friction. Still, the spines are
straight. The train will shepherd these
people to proper posture whether they
want it or not.
The friction no longer hums but squeals
like a doomsday prophet.
The woman has a secret. There is no
need for her to ride anymore. Sometimes
she rides one way and rides back,
detraining for a few hours or not at all.
There is nothing for her at the far end
of the line. It is the journey she wants.
Her case rests very lightly on the metal
bars. It contains no presents and
perhaps no job. She watches businessmen.
She speaks to them or makes
them want to speak to her by subtle
gesture.
Eventually, she takes them into toilets,
into empty and nearly empty carriages.
She has even worked her cool, deft
hand beneath a newspaper on a lap in a
near-full carriage, other businessmen
a seat’s width away.
Once she thought her man had invented
it, this mating on trains. She was
no better than those bohemians with
their cumbersome guitar cases and
their talk of foreign lands. Bohemians
speak of foreign lands with false intimacy,
as if foreign places embraced
them specially, as if their travels were
portentous and destined.
After the man stopped travelling, she
said it was the mating she had really
wanted.
She picks them out on the platform
when she can. Then it is natural that
they settle into twin seats. Otherwise,
ted,
an action which is sure to annoy
mity
during travel. They will not have
guessed, of course, what kind of pro-
must think she is going somewhere.
Before the end of the journey they will
have followed her, to the toilets or nearly
empty carriages, quite happily. They
are seldom impeded by responsibilities
at either end of the track. Her hands
She still fears getting caught, but the
fear is a warm-up, like the revving of
an engine. In these pulsing moments
there is no worry wrinkle across her
forehead to betray her age. She does
not say to them, “Tell me, tell me.”. If
they try to touch her glasses, she gui-
The train goes back and forth. The
budget no longer allows for two union
men to sit at its control panel, but the
the ministrations of the sweating trai-
ty
in maintaining forward motion.
back. He does not wear a suit and his
lumpy bag smells of a suntan lotion
leak. His hair is thinning. With him is
a mother, doing her best to look happy.
By the size of her baby, she has not
been a mother long, but she has her
beneath the eyes, which she constantly
wife from the platform long ago.
Behind them is an older girl child who
looks something like the man. The
child watches the mother and baby
sullenly. She does not take an offered
the woman and she is not impressed
with the baby’s saliva bubbles. Ignoring
the family tableau, the child methodically
unpacks her bag. She prints
“Emma” neatly with one pen at a time
and doesn’t eat sticky sweets. As the
train hurtles forward, she takes her
baby doll and presses her thumbs
against its painted eyeballs until its
whole rubber face caves in.
It does not occur to the man that the
woman with silver glasses will be there.
For him, that time has passed.
She is walking from car to car, perusing
the seats for a likely traveling companion,
getting closer to him and his family,
their sunglasses, their magazines,
spot her. The child remembers a woman
who came from the distance bearing
chocolate and saying nice things
about her eyes.
Human emotions change as easily as
railway junctions. A slight shift of position
clicks into place and the whole
journey changes. But a child does not
forget a woman with presents.
“You brought me chocolate!” says
Emma, suddenly pointing at the woman
in the aisle. “When I was little!”
Motion stops. At least, human motion.
The train slows to listen, but imperceptibly.
“Now we have Julie,” says the girl, “and
my half a sister.”
The mother, the one called Julie, tightens
her lips. She knows there have
been women before her. But she does
not want to know. She needs to believe
she is the end of the line. She keeps
her lips and stomach tight against the
threat of his being apart from her, his
possible travels on trains with others,
to others.
The man, the father of two of these females,
the lover of two of these females,
says the name of the one he did not
choose.
The woman says the name of the man.
They say I’m Fine and How Are You.
Standard human protocol. Now keep
walking, thinks the train.
“Julie’s all right,” she says. “She never
brings me chockies, though.” A conciliatory
comment, aimed at pleasing both
women. She has a mother somewhere.
Someone has taught her appeasement.
But there can be no balance between
the women. They feel their similarities
and search for differences to judge.
They do not want to be parallel.
The woman in her business suit is offbalance
for a moment, though the train
moves smoothly, as it was designed to
do. She recovers quickly. She is polite.
is changed. She has been replaced, has
seen what replaces her.
The train, so long without maintenance,
will one day be replaced. Scientists and
city fathers will declare a better train,
will have a ribbon-cutting ceremony,
will “usher in a new era.”. There is no
such thing as a permanent train. The
train is proud just to be part of the lineage
of progress. Most days. The days,
it has noticed, have differences.
The woman had wanted to be irreplaceable
after all. When the door of the
business class toilet whisshed shut
behind her, she thought it was airtight.
She thought that air worth breathing
forever. She thought they were sealed
off from the pressures outside.
drinks little train whiskeys with diet
cola. She smokes a cigarette in the
loud rear carriage. She does not seek
a stranger. Go on, thinks the train, just
whose upholstery is clear enough so
you can still see the dancing squares.
There is very little gum on its under-
business.
“Sophie,” she says to herself. “You are a
fool.” She has been nameless. She has
moved in anonymous ranks of businessmen
like so many beautiful iden-
momentary admiration. And through it
all she really wanted to live in a single
The train seems to be late. Everyone is
checking their watches, calculating the
damage to their plans. Some of them
break the silence to curse the train.
Some of them curse the government of
the country that is not their own. They
think they may miss important things.
their pressurized air, if the train fails to
respond to the command to slow, if it
goes hurtling terribly against the motionless
landscape killing sheep and
and is sliced by steel sheets and her
head rolls over the burning grass, it
cannot be blamed on the train. The
dead will not have time to foresee any
and the memorials and a great deal
of paperwork, a committee will assign
error.
Sarah Harris Wallmann wurde 1987 geboren.
Sie arbeitet als Autorin und unterrichtet
am Albertus Magnus College in Connecticut
(USA). Im „Prada Journal Literaturwettbewerb“
wurde sie mit ihrer Kurzgeschichte „One
Car Hocks into the Next and Pulls“ zu den fünf
Gewinnern gewählt.
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PORTRAIT
LOUISE
WILSON
ADVOKATIN DER MODE
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PORTRAIT
Interview: Robert Grunenberg
Foto: Jane Stockdale
Central Saint Martins College of
Arts and Design – dieser Name klingt
nach und entfacht ein Leuchten in den
Augen junger Kunststudenten und solcher,
die es werden wollen. Die populäre
Kunst- und Designhochschule in
London, die alle CSM nennen, zieht seit
den 1960er-Jahren kreative Menschen
aus der ganzen Welt an die Themse.
Der gute Ruf der Schule hat zu einer
Mythosbildung geführt. Grund sind
die harten Aufnahmebedingungen und
viele bekannte Absolventen, wie Popstar
M.I.A. oder die Künstler Gilbert &
George. Doch kein Kurs umgibt mehr
Aura als „Modedesign“. Auf kein Fach
kommen mehr Bewerber, kein Fach hat
bekanntere Absolventen und um kein
Fach werden mehr Geschichten, Gerüchte
und Legenden gesponnen. Das
liegt möglicherweise an einer Person:
Louise Wilson, Professorin und Direktorin
des M.A.-Studiengangs „Fashion
Design“.
Die meisten werden Louise Wilson
nicht kennen, mit Sicherheit aber die
Mode ihrer Studenten. Kaum ein Dozent
hat in den letzten Jahrzehnten
so viele bekannte Designer hervorge-
liano,
Philo Phoebe, Hussein Chalayan,
Christopher Kane, Sarah Burton, Zac
Posen oder Ricorda Tisci – die Liste
reicht über den Heftrand hinaus. Wie
niemand sonst prägt Louise Wilson
Wenn sie den Daumen hebt, kann
das eine Karriere bedeuten. Über sie
selbst sagt man, sie sei eine toughe
und launische Gebieterin, eine zynische
Drillinstruktorin mit eisenharten
Lehrmethoden; eine gefürchtete wie
gleichermaßen bewunderte Lehrerin.
Wir trafen die 51-jährige Wilson, die
selbst am CSM studierte, in ihrem Büro
Kings Cross. Als wir ankommen, sitzt
sie an ihrem Schreibtisch, spricht laut
mit ihrer Sekretärin. Ihren leichten
schottischen Akzent hat sie während
bei Donna Karan in New York nicht
verloren. Wie immer trägt Wilson
Schwarz. Viel Stoff so angelegt, dass
man nicht weiß, wo ihr Körper anfängt,
die Kleidung aufhört. Ein Sinnbild für
die Verwobenheit mit ihrem Job in der
Modewelt, in der sie ihr ganzes Leben
gearbeitet hat. Zeugnis davon gibt die
Wand hinter ihrem Schreibtisch. Hier
hängt ein Meer aus Einladungen zu
Studenten, Karten mit Sprüchen wie
„same shit, different year“ oder „we
have nothing to say, but we are saying
it anyway“. Ohne Zeit zu verlieren
geht es los, es gebe Wichtigeres als
ihre Person, sagt sie. Wilson macht sofort
reinen Tisch und erklärt, dass sie
überhaupt nichts von dem Legenden-
Klischee hält, weder zu ihr noch zum
Studium am CSM. Ohnehin hat sie vor,
einiges richtigzustellen. Schnell wird
klar, Wilson ist eine resolute, schlagfertige
Frau. Gleiches fordert sie von
ihrem Gegenüber. Eine intelligente
Person, die unverhohlen, provokativ
und leidenschaftlich über ihren Job
spricht. Ein überraschendes und ernüchterndes
Gespräch über Bildung,
Generationen und Kreativität.
Fräulein: Frau Wilson, wie ist Ihre
Rolle innerhalb der Modewelt einzuordnen?
ständnis
ist, ich würde in der Modeindustrie
arbeiten. Ich arbeite im
Bildungswesen. Mein Job ist ein langweiliger
Lehrerberuf. Was ich täglich
mache, ist ein zermürbender und
„ALLES, WAS ES IST, SIND EIN PAAR
WERKSTATTTISCHE UND HARTE
ARBEIT.“
verdammt harter Job, ich arbeite von
ohne Mittagspause. Würde ich in der
Modeindustrie arbeiten, dann wär ich
reich.
Woher kommen diese Vorstellungen
zu Ihrer Person und Ihrer Tätigkeit?
die harte Arbeit, sondern haben eine
falsche Idee vom Studium der Mode.
Das liegt an der Industrie selbst, die
mit Illusionen spielt. Vor allem aber
liegt es daran, dass heute alle „fantastisch“
sein wollen, jeder seinem Alter
Ego frönt. Es ist nicht genug einfach
nur zu sein, einen Job zu haben und
diesen gut zu machen.
Sieht man die vielen erfolgreichen
Abgänger, die Sie hervorgebracht
haben, könnte man sagen, Sie
machen Ihren Job gut.
machen. Aber gerade gelingt mir das
nicht, denn ich produziere zurzeit nicht
genug Studenten für die Industrie, die
händeringend welche sucht. Doch jungen
Leuten mangelt es an notwendigen
sozialer Kompetenz und Arbeitsethos.
Als Leiterin des Masterstudiengangs
bin ich davon abhängig, was den Studenten
in den Bachelorstudiengängen
und in der Schule beigebracht wird.
Doch wir haben seit 10 Jahren massive
Kürzungen im englischen Bildungssystem;
10 Jahre Mangel in der Lehre.
Obendrauf wollen Studenten heute
nicht hart arbeiten. Sie wollen keine
Fehler machen. Man kann aber nur zusammen
arbeiten, wenn man bereit ist
Fehler einzugehen. Wenn Studenten zu
mir kommen, sind sie im Durchschnitt
22 Jahre alt. Sie kommen von einem
Bildungssystem, wo sie falsches Feedback
erhalten, wo sie heute ständig zu
hören bekommen, sie sind toll und alles
ist wundervoll.
Klingt, als ob meine Generation
nur aus erfolgsorientierten
Narzissten besteht.
on
sehr narzisstisch ist. Dabei ist mir
bewusst, dass jeder sagen wird, oh
Moment, diese Generation ist doch fabelhaft
und ich sei doch nur alt und angepisst.
Ich glaube wirklich, dass Studenten
heute nicht hart genug arbeiten.
Bildung kann ein Türöffner sein, aber
jeder Student muss selbst durch die
Tür gehen. Doch das schaffen die meisten
nicht, weil sie ängstlich, unerfahren
oder verwirrt sind. In unserem Bildungssystem
werden sie nicht darauf
vorbereitet, sie arbeiten immer nur
so lange sie müssen. Vielen Studenten
wird nicht beigebracht, kritisch zu denken.
Manche Studenten können nicht
einmal einen Dialog mit Dozenten führen.
Sie können und wollen über nichts
anderes sprechen als über ihre Arbeit.
Ich würde gerne mit ihnen über etwas
anderes sprechen und diskutieren.
Trotz der vielen Bewerber auf Ihren
Kurs mangelt es Ihnen an Talent?
nate,
danach könnte man meinen, wir
hätten talentierte Leute. Nein, man
kratzt wirklich nach Talent. Denn man
bekommt nie das ganze Paket am
Anfang, selbst wenn Studenten erstklassige
B.A.-Abschlüsse haben. Dass
jemand gleichzeitig zeichnen, schneidern
und gut mit Farbe ist, das passiert
sehr selten und wenn, dann sind sie
gekreuzigt, weil es echte Talente sind,
die meist einen Mangel an Selbstvertrauen
haben. Ein anderes Problem ist,
die wirklichen Talente zur Bewerbung
zu animieren, Leute, die wirklich etwas
machen wollen. Viele Bewerber haben
die irreführende Vorstellung St. Martins
und der M.A.-Kurs sei
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PORTRAIT
diese schillernde Hochglanzschule.
Hinzu kommt, dass die Bewerber auf
die falsche Idee eines Netzwerkeffekts
setzen. Die meisten Bewerber verste-
paar Werkstatttische und harte Arbeit.
Wie erkennen Sie ein Talent?
selten vorgekommen, dass ich dachte,
wow, hier ist ein Talent. Der Sinn
von Bildung ist Lehren und Lernen.
Würden alle hier mit „wow“ hinkommen,
dann würde ich mich zurücklehnen
und Wein trinken. Wir haben
im Schnitt 45 Studenten im gesamten
M.A.-Studiengang. Es gibt immer 3
Studenten, mit denen ich gerne zusammen
arbeite. Mit jungen Menschen zu
einfach eine andere Generation und
Interpretation. Aber, zum Teufel, wenn
Studenten Mist produzieren, dann ist
es eben Mist. Unternehmen fragen
mich ständig nach Talenten, ich muss
ihnen sagen, sorry, es gibt keine.
Welche Fertigkeit braucht man
und was kann man in Ihrem Kurs
lernen?
dieses aufspüren, ausbauen und sich
voll und ganz zu eigen machen – die
Studenten müssen uns etwas anbieten,
das einzigartig ist, etwas, das kein Photoshop
oder Illustrator reproduzieren
kann. Sie müssen eine kreative DNS
entwickeln. Sie glauben gar nicht, wie
selten eine echte kreative Fertigkeit
ist. Ich erwarte nicht, dass die Studenten
wissen, was sie wollen. An einer
Kunsthochschule zu studieren bedeutet
nicht, die Überholspur auf der
Autobahn zu nehmen. Man fährt die
kurvige Route, dort entdeckt man Fähigkeiten,
an die man niemals geglaubt
hätte. Diese Fahrt ist stressig und dauert
länger. Man versaut es, irrt sich und
wiederholt es so lange, bis man seinen
überrascht sein, wie selten es ist, dass
Studenten ihren eigenen Kopf nutzen,
Probleme und Ideen unabhänigig von
anderen und von Hilfsmitteln wie
Computern durchdenken.
Wie gehen Sie mit dem Einfluss der
neuen Medien auf das Modedesign
um?
sen
von Kleidung, wie sie gemacht
wird, wie sie funktioniert. Die Welt
heute ist digital. Doch Kleidung herzustellen,
sie zu verstehen, das ist ein
furchtbar langer Prozess. Heute geht es
darum, wie Mode auf digitalen Screens
aussieht, deshalb wird Mode farblich
immer heller und poppiger. Tom Ford
sagte, er könne keine schwarzen Kleider
mehr machen, weil es nicht gut auf
einem Bildschirm aussehen würde.
„KLEIDUNG HERZUSTELLEN, SIE ZU
VERSTEHEN, DAS IST EIN FURCHTBAR
LANGER PROZESS.“
Wenn das der Anspruch ist, dann ist
das ein Niedergang. Es ist eine Zeit des
Geldes, des Marktes und das Geld fehlt
in der Bildung.
Inwiefern ist kreative Bildung ein
knappes Gut?
kunft.
Wenn Bildung unter die Macht
des Marktes fällt, dann leidet auch die
Kreativität. Die ganzen Trends im Internet,
wie Seapunk, die Azealia Banks
dieser Welt – leere Worthüllen wie
nachhaltige Mode oder Crossgender
Trends. Das hat mit Mode nichts zu
Blogs, Werbung, Modenschauen. Blogger
z. B. schreiben nicht über Mode,
sondern nur noch über sich selbst. Auf
Instagram kann man den größten Mist
gut aussehen lassen. Es klingt verzweifelt,
aber neues Talent kommt nicht
so regelmäßig, wie es immer erwartet
wird.
Wo sehen Sie etwas Positives in der
Zukunft?
einzige Grund zu lehren. Sie sind die
nächste Generation, was könnte wichtiger
sein? Nur ist die derzeitige Situation
nicht positiv, deshalb arbeite ich
mit vielen Schwachköpfen. Ich bin kein
Pessimist, es ist einfach die verdammte
Wahrheit und die will keiner hören.
Stellen Sie zu hohe Erwartungen
an die Studenten?
nicht meinen Studenten, um sie dann
der Industrie auf dem Servierteller
zu überreichen. Ich sage und lehre
meinen Studenten, was auf diesem
Kursniveau erwartet wird. Ich sage
auch nicht, die Modeindustrie ist hart
und unfair. Ihre Entscheidung macht
es hart. Das Studium ist nur auf die
Studenten ausgerichtet. Wenn sie ihre
Chance verblasen, dann ist das ein gro-
ßer Scheißdreck, da geht viel Geld und
Energie verloren.
Inwiefern stehen Sie unter Druck
wegen der Gelder, die Sie aus Partnerschaften
mit Unternehmen wie
Louis Vuitton oder Pringle erhalten?
dien
unterstützt werden, erzeugt das
einen enormen Druck. Man hofft, dass
die Kids etwas mit diesem Geld anfangen.
Solche Stipendien sind essenziell.
Die meisten Kids haben sich während
ihres Bachelors hoch verschuldet und
haben kein Geld für einen M.A. Diese
Unterstützung soll die Studenten ermächtigen,
ihre Projekte zu verwirklichen,
denn die Sponsoren bezahlen
z. B. die Shows der Abschlusskollektionen.
Gerade weil die Unternehmen
mit sehr viel Respekt zu uns kommen,
ist es beschämend, wenn wir vielen
Trotteln ein Stipendium besorgen. Die
Industrie versteht die Schwierigkeiten,
die wir haben. Sie waren bei uns in den
Werkstätten und haben gesehen, was
für schreckliche Arbeit mitunter produziert
wird.
Was wäre ein Grund, Mode am
CSM zu studieren?
wenn du wirklich arbeiten willst, dann
bekommst du tolle Möglichkeiten. Ich
will Studenten dazu befähigen, ihr Bestes
zu leisten. Denn sie haben die Chan-
zu arbeiten, ihre Mode hochwertig produzieren
zu lassen, sie können tolle Fotografen
treffen und die Welt bereisen.
Letztlich müssen alle entscheiden, wo
sie arbeiten wollen. Es gibt Studenten,
die gehen gleich nach dem Abschluss
nach Paris zu einem großen Label, ha-
trem gut bezahlt. Andere leben von der
Hand in den Mund, weil sie ihr eigenes
Ding machen und damit glücklich sind.
Die Modeindustrie ist ein gutes Gewerbe
zum Arbeiten. CSM bietet den Einstieg
auf höchstem Niveau.
Louise Wilson, 1962 in Cambridge geboren,
wuchs in Schottland auf. Nach ihrem Modedesign-Studium
am Central Saint Martins
arbeite sie als Chefin bei Donna Karan in New
York. Seit 1992 ist sie Professorin und Leiterin
des M.A.-Studiengangs am CSM. Sie lebt in
London und hat einen Sohn.
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coco
katsura
DER KÖRPER
Interview: Maja Hoock
Foto: Heiko Richard
DIE JAPANERIN COCO KATSURA IST
MEISTERIN DES BONDAGE UND SM-
MISTRESS, ALSO EINE FRAU, DIE MÄNNERN
BERUFLICH SCHMERZEN ZUFÜGT.
MIT FRÄULEIN HAT SIE ÜBER
UNKÖRPERLICHE LIEBE GESPROCHEN.
Fräulein: Sie kommen aus Tokio.
Ist dort das Sexleben wirklich
so verrückt?
verrückte Läden. Zum Bespiel gibt es
Baby-Clubs, worin sich Männer in die
Zeit zurückversetzen, als sie Säuglinge
waren. In der japanischen Gesellschaft
lastet ein großer Druck auf den Menschen,
besonders in der Arbeitswelt.
können nie sie selbst sein. Im Baby-
Play, wenn sie nur essen, trinken und
in die Windeln machen, geben sie für
diese Zeit alle Verantwortung ab. Das
bedeutet Freiheit.
Gibt es so etwas in Deutschland
auch?
prägt.
Ich habe solche Clubs hier noch
nie gesehen. Es gibt aber Parallelen
zwischen der deutschen und der japanischen
Mentalität.
Was für Leute gehen in solche Fetisch-Clubs?
sitionen,
die viel Verantwortung tragen
müssen. Aber es gibt auch Menschen,
die als Kinder Traumata erfahren haben.
Das spielt im Erwachsenenalter
Wie haben Sie gemerkt, dass Sie
Sadistin sind?
es gab ein Mädchen, das mir immer
mein Mittagessen gebracht hat. Ich
wusste nicht so richtig, was das sollte.
Irgendwann hat sie mich gefragt, ob
ich etwas für sie tun kann. Niemand
war im Klassenzimmer und ich habe
sie mit dem Vorhang und einem Schal
festgebunden und ihr in die Brüste gezwickt.
Da war ich vielleicht zwölf.
Wie sind Sie dann Mistress geworden?
Queens und SM-Leute gegeben und ich
sollte an diesem Abend als Mistress
einspringen. Als ich dann in der Rolle
war, wurde mir einiges klar. Ich hatte
die ganze Zeit diese Gefühle in mir und
wusste nicht, wie ich sie einordnen
und kanalisieren soll. Also wurde ich
mit 26 Jahren ich selbst. Am nächsten
Tag hatte ich direkt ein Bewerbungsgespräch
in einem SM-Club und konnte
anfangen.
Wie viele Männer waren schon als
Kunden bei Ihnen?
1.000 oder mehr.
Warum werden Schmerzen von
manchen Leuten als Lust empfunden,
obwohl das eigentlich konträr
zum Lebenshaltungstrieb steht?
wenn die Läufer das sogenannte
eine Art Rauschzustand oder Euphorie.
Schmerzerfahrungen können wie
körperliche Anstrengungen auch ein
tung
von Endorphinen hervorrufen.
Manche Kunden wollen aber nicht nur
Schmerzen, sondern oft auch ein psychologisches
Spiel.
Wie sieht so ein Spiel aus?
den Männern das Gefühl, total unter
meiner Kontrolle zu stehen. Ich
nehme ihnen die Bewegungsfreiheit
durch Fesselung und etwas von ihrer
Wahrnehmung wie das Hören durch
Kopfhörer. Das verstärkt die anderen
Sinneseindrücke. Oft lasse ich sie dabei
in einen Spiegel schauen, ich komme
von hinten an sie heran und wenn sie
aufgeregt sind, befehle ich ihnen, auf
die Knie zu gehen wie ein Hund.
Welche Mittel setzten Sie noch ein,
um die Männer in den Zustand zu
versetzen, den sie sich wünschen?
mung
harten Elektro oder Ambient
und passe die Bewegungen an. Und ich
verwende Gerüche. Zitronengras ist
gut, um wach zu machen. Majoran ist
dagegen gut, um zu beruhigen. Ich versuche
diese Dinge so einzusetzen, dass
sie gut für die Psyche der Kunden sind.
Spielen bei dieser Manipulation
der Sinne auch Drogen eine Rolle?
sie zu mir kommen. Manche nehmen
Speed, um absolut wach zu sein und
alles doppelt so stark wahrzunehmen.
Oder MDMA, um sich warm und geborgen
zu fühlen. SM-Persönlichkeiten
kennen kein Mittelmaß, interessieren
stände
und wollen ihren Körper und
ihren Geist voll und ganz einnehmen
lassen.
Wollen diese Männer auch Angst
erfahren?
Schocks erleben. Wenn sie Angst vor
Schmerzen haben, zeige ich ihnen
scharfe Werkzeuge. Sie müssen sie
ansehen, bevor ich sie damit schneide.
Dieses ganze Hard-Play mache ich
aber nicht mehr so gerne.
Ejakulieren die Männer, wenn sie
geschlagen werden?
Ball Torture“. Ich trete sie in den Bereich
oder mache im Intimbereich ein
festes Bondage oder stecke etwas in die
Man sieht ihnen normalerweise nichts
an. Aber wenn sie ejakulieren, sehe ich
etwas, ein Barometer.
Wie oft kommen die Männer für
gewöhnlich zu Ihnen?
Was bedeuten die Besuche für sie?
indem sie ein seltsames Gefühl oder
Verlangen aus sich herausbekommen.
Ich erziele ähnliche Effekte wie mit
Yoga. Körperlich und geistig sind die
Männer danach völlig entspannt. Sie
haben etwas durchlebt, das sie völlig
beansprucht hat, sich voll auf die
Schmerzen konzentriert und total die
Kontrolle abgegeben. So haben sie eine
Art Katharsis erfahren, also seelische
Reinigung durch das Ausleben der
Emotionen.
Wie lange dauert so eine Sitzung
normalerweise?
„ICH ERZIELE
ÄHNLICHE EFFEKTE
WIE MIT YOGA”
sehr teuer wird und sich das die wenigsten
Leute leisten können. Ich hatte
aber auch schon mal jemanden zwei
Was war das für ein Auftrag?
gehegter Traum von meinem Kunden
und wir haben schon ein halbes Jahr
lang darüber gesprochen. Endlich ist
dieser Tag für ihn gekommen und er
hat eine Hütte in den Bergen gemietet.
Wir sind zusammen rausgefahren
Auto mitgebracht. Ich habe im oberen
Zimmer geschlafen und er war unten
Hundeleine. Er hat nur meinen Urin
getrunken. Es hat ihn sehr glücklich
gemacht.
Als die zwei Tage vorbei waren,
sind Sie ja zusammen in einem
Auto zurück nach Tokio gefahren.
Worüber redet man nach so einer
Erfahrung? Über das Wetter?
sprochen
und ich habe geprüft, ob er
okay ist. Dann haben wir aber auch
normal über seine Firma geredet.
Die Männer müssen ein sehr großes
Vertrauen zu ihnen haben, wenn sie
sich derart hingeben und ausliefern.
Welche Rolle spielt Vertrauen?
zwischen Körper und Geist. Ich habe
einige sehr tiefe Beziehungen zu Kunden
gehabt. Mit einigen habe ich viele
Jahre lang gearbeitet. Wenn sie mir
vertrauen, macht mich das glücklich
und stolz.
Haben Sie auch Sex mit den Kunden?
mit denen ich zusammen bin.
Wissen Ihre Partner von Ihrem
Beruf ?
ehrlich. Sie denken dann immer daran.
Das ist ein Riesenproblem.
Spielt SM in Ihren Beziehungen
eine Rolle und wenn ja, tauschen
Sie dann manchmal die Rollen?
und ich habe auch noch nie eine devote
Rolle eingenommen. Für mich ist nor-
Bestrafung wie im SM. Es fühlt sich
an, als würden Mäuse durch meinen
starkes Gefühl. Das ist so intensiv und
darum wirklich nur etwas, das ich mit
einem Mann erleben will, den ich liebe.
Wollen Sie irgendwann auch Ihr eigenes
Studio?
Ja, aber kein SM-Studio. Ich habe langsam
genug von der männlichen Lust.
Sie ist so stark. Ich will einen Ort der
geistigen und körperlichen Freiheit
erschaffen. Kunden sind dann eher
Frauen und je nach Mentalität und Alter
mache ich etwas anderes mit ihnen,
zum Beispiel Bondage. Ich arbeite mit
einer Parfümeurin zusammen und will
das mit Düften unterstützen. Es wird
Das ist der Weg für mich aus dem absoluten
Underground und dem Nachtleben
zurück in die Gesellschaft und
ans Tageslicht.
CoCo Katsura war zunächst Assistentin in
einem Foto-Studio und hat mit 26 Jahren
begonnen, in Tokio als Mistress zu arbeiten.
Jahrelang hat sie auch in Amsterdam im
SM-Bereich gearbeitet. Heute ist sie 40 Jahre
alt und lebt in Berlin. Sie arbeitet in einem
SM-Club, gibt Bondage-Workshops und
macht Kunst-Performances.
(http://www.cocokatsura.com)
Zum Foto:
Haare & Make-up: Sonja Shenouda
Asisstenz: Lennart Etsiwah
Postproduktion: Christina Stivali
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Nr.12

REPORTAGE
Text: Maja Hoock
ES GIBT WOHL KAUM EIN M EDIUM, BEI DEM I M A G E
UND R EALITÄT S O WEIT AUS E I N A N D E R K L A F F E N W I E
BEI V I C E: ES KLINGT NOC H, WIE DAS FANZ I N E V O R
20 JAHREN, IS T ABER LÄNGS T EIN INTERNATIONALES
M EDIENIMPERIUM: W IE U NDERGROUND Z U R
M A SSENKULTUR WURDE UND WAS DAS F Ü R D E N
JOURNALIS MUS BEDEUTET.
1994
Gründung in Kanada als Voice of Montreal von
1996
Umbenennung in Vice und
1999
Umzug nach New York, um mehr Street-Wear-
2007
eigene Film Website VBS.tv
2011
VBS.tv und viceland.com werden
2013
vice.com bekommt zahlreiche Sub-Seiten.
2014
Vice bekommt eine eigene Nachrichten-Seite mit
den drei Arbeitslosen Suroosh Alvi, Shane Smith
Gründung der Website viceland.com
Anzeigenkunden zu gewinnen. Gleichzeitig
zur Website vice.com
Über 3 Millionen Nutzer haben den Vice-You-
Redaktionen auf der ganzen Welt
and Gavin McInnes als ein Magazin, das von der
Gründung einer eigenen Redaktion in England
tube-Channel abonniert, Vice wird zum Lead-
Regierung als Arbeitsbeschaffungs-Maßnahme
durch Andy Capper
Magazin des Jahres gewählt, Rupert Murdoch
unterstützt wurde
kauft 5 Prozent der Vice Media.
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105 Nr.12

REPORTAGE
Es eine aufregende Zeit für den
Journalismus, denn gerade wird sichtbar,
wer den Presse-Darwinismus der
letzten Jahre überlebt. Zeitungen wie
die „Financial Times Deutschland“
machten dicht, weil sie durch Gratis-
Journalismus im Netz abgelöst wurden
und Firmen keine Werbung in Blättern
schalten, die niemand mehr liest. Auch
das öffentlich-rechtliche TV schließt
Sender wie ZDF-Kultur, weil niemand
mehr einschaltet. Auf der anderen
Seite gibt es Gewinner wie „Spiegel
Online“, das sich als eine der ersten
-
Post“, die monatlich von 77 Millionen
Besuchern gelesen wird, oder die Seite
„Arte Creative“, die intensiv an neuen
Wegen für den Kultur-Journalismus arbeitet.
Und dann ist da ein ehemaliges
Punk-Heft, das zum 1,4 Milliarden-Dol-
erfolgreichste Medium aus den Jahren
nach der Medienkrise und eines der
wenigen, das immer mehr Autoren
einstellt, statt sie zu entlassen. Ein
genauer Blick auf Vice verrät darum
einiges über die mögliche Zukunft des
„ES GIBT NUR ZWEI UNTERNEHMEN IN
DER WELT, DIE MIR HELFEN KÖNNEN.
DAS SIND FACEBOOK UND GOOGLE,
DENN SIE STELLEN MIR DAS GRÖSSTE
DIGITALE NETZWERK DER WELT ZUR
VERFÜGUNG.“
SHANE SMITH
GRÜNDER, VICE MAGAZINE
Journalismus.
Kommt man in das Berliner Vice-Büro,
das sich über mehrere Flügel eines
neben dem Empfang eine Schauwand
mit Dutzenden Ausgaben, darunter Titel
wie „It’s actually quite weird“ oder
„Identity Crisis“. Diese Cover erzählen
viel über den Vice-Stil, den man als
kalkulierten Irrsinn beschreiben kann.
Hier, in seinem Büro in Berlin-Mitte,
dem Pendant zum Hauptsitz im New
Yorker Szenebezirk Williamsburg, sitzt
Tom Littlewood. Der Brite ist 2008 in
die Berliner Fünf-Mann-Redaktion
gekommen. Heute ist der 29-Jährige
besitzt das Auftreten eines Mannes,
der die Entwicklung vom Gratis-Blatt
zu einem globalen Konzern mit 200
Millionen Dollar Umsatz im Jahr mit-
breit auf ein enormes Ledersofa im
Aufenthaltsraum und schaut durch
Büro, in dem modern gekleidete, junge
Menschen konzentriert in mehreren
Reihen arbeiten. „Wir haben über den
Tellerrand geschaut“, sagt Littlewood
tief und langsam. „Der logische Schritt
war, nicht nur für die Nische zu arbeiten,
sondern auch über wichtige gesellschaftspolitische
Dinge zu reden. Aber
auf die gleiche Weise, wie wir früher
ben
- und es immer noch tun.“ Das
war so, als Gavin McInnes, Suroosh
Alvi und Shane Smith 1994 in Montreal
Vice erfanden und darin Punk und
Drogenkonsum feierten. Fast 20 Jahre
später ist das Magazin immer noch so
politisch unkorrekt, dass einem ein
Zentner deutsche Moralinsäure vom
Herzen fällt. Immerhin bedeutet der
Titel nicht nur „Laster“, sondern steht
Vice ist nicht der Antichrist, aber doch
der Anti-Kitsch. Und der verführt die
Leser zum unkorrekten Blick, wenn
etwa Hamilton Morris psychoaktive
Frösche im Dschungel ableckt, oder
in einer plastischen Anleitung für das
„Darknet“ erklärt wird, wie man online
sante
Themen, die man oftmals nur bei
und teils absichtlich unschön gemacht.
Manchmal ist Vice die kritische Stimme
in Sachen Politik und Gesellschaft,
manchmal will es anekeln. Das steht
in Amerika in der literarischen, provozierenden
und Ich-bezogenen Tradition
des Gonzo-Journalismus von
Tom Wolfe oder Hunter S. Thompson.
„In Deutschland wird das noch nicht
ganz verstanden“, sagt Tom Littlewood.
„Aber wir arbeiten daran.“ Immerhin
hat die Presse hierzulande nach der
manipulierten Medienlandschaft der
Nazizeit eine größtmögliche Objektivität
idealisiert und steht damit in einer
anderen Tradition. Während es in den
meisten Zeitungen also noch - oder
spätestens seit Tom Kummer wieder -
verboten ist, subjektiv zu sein, schreibt
Vice im amerikanischen Stil und gibt
fand etwa heraus, dass der Diktator
Kim Jong Un großer Basketballfan ist,
überzeugte den Allstar Dennis Rodman
nach Nordkorea zu fahren und
schmuggelte eigene Journalisten in seiner
Entourage mit ins hermetisch abgeschirmte
Land. Und wenn man vor
lauter Syrien-Meldungen schon das
Gefühl dafür verloren hat, wie schlimm
der Bürgerkrieg eigentlich ist, bringt
Vice einen „Guide to Syria“ heraus, in
dem alle wichtigen Informationen zusammengefasst
wurden, um den Kon-
Diese Ausgabe trug maßgeblich dazu
bei, dass Vice zum Lead Magazin des
Jahres gewählt wurde. Leider wird jedes
Thema, besonders wenn es von
sich aus kein Schock-Potenzial besitzt,
in den provokanten Vice-Stil gezwängt
und dabei ist es egal, ob es um die Zunge
von Miley Cyrus oder um Kriegsverbrechen
geht. Das kann auf die Dauer
bereits Nachahmer wie den Blog „Neue
„ICH WÜRDE DEN GESAMTEN KONZERN
ALS EINE ART OMNIBUS BESCHREIBEN.
HIER KANN JEDER MITFAHREN UND ES
GIBT UNGLAUBLICH VIELE GESCHICHTEN,
DIE WÄHREND EINER FAHRT
PASSIEREN.“
SUROOSH ALVI
GRÜNDER, VICE MAGAZINE
Elite“. So wächst Vice monatlich. Es
gibt nicht mehr nur die gratis verteil-
1,2 Millionen, sondern einen Konzern
mit 4000 Mitarbeitern weltweit. Gerade
werden Büros in Indien und China
aufgebaut. Vice ist ein eigener Kreislauf,
der von Trends berichtet und sie
gleichzeitig selbst hervorbringt, denn
das Unternehmen schreibt über Musik
und Filme und bringt sie gleichzeitig
heraus. Zu diesem selbsterhaltenden
System gehören eine eigene Platten-
die Vice-Event-Agentur und TV-Abteilungen,
in denen sogar Beiträge für das
öffentlich-rechtliche Fernsehen produziert
werden. Dazu kommen dreizehn
Online-Plattformen, die so ziemlich
alle Themen von „Videospiel-Fashion“
Es gibt die Hauptseite, auf der alles
zusammenläuft, und die Musik-Seiten
„Noisey“ und „Thump“, deren Empfehlungen
einen ähnlichen Status wie
chies“
befasst sich mit Essen und Trinken,
„The Creators Project“ im weitesten
Sinn mit Kunst, „Motherboard“
mit Wissenschaft, „i-D“ mit Mode,
„Gaming“ mit Videospielen, „Fightland“
mit Kampfsport und auf „Vice on
HBO“ werden Filme gezeigt, die für den
amerikanischen TV-Sender gemacht
wurden. Im nächsten Jahr kommen
„Sports“, „Travel“ und die Foto-Seite
„Capture“ dazu. Damit kommt Vice
mehr oder weniger zu den klassischen
journalistischen Ressorts zurück und
und Bildern. Es spricht einiges dafür,
dass diese Crossmedialität für die
Zukunft des Journalismus eine Rolle
spielt, denn es ist sinnvoll, zum Artikel
über eine Band auch das Musikvideo
zu zeigen. Die Frage, die sich die meisten
Gratis-Online-Plattformen aber
nach einer Weile stellten, war immer
die der Finanzierung. Es gibt daher die
allgemeine Tendenz im Journalismus,
dass der Stundenlohn für freie Journalisten
weniger als drei Euro beträgt. Die
ten
meist unbezahlt und auch bei Vice
bringen Online-Artikel nach eigener
reichen Autoren auf der ganzen Welt
ben
gilt als Auszeichnung im modernen
-
ler
Tageszeitungen nebenbei betrieben
werden, betreibt Vice eigene Online-
Das bringt Klicks, Werbekunden und
So baut die Firma ab Januar seinen
Nachrichten-Service weiter aus und
eröffnet mit „Vice-News“ eine eigene
internationale Nachrichten-Seite.
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REPORTAGE
LOS ANGELES
MONTREAL
TORONTO
NEW YORK
OSLO
HELSINKI
ODENSE STOCKHOLM
AMSTERDAM MOSKAU
WARSCHAU
LONDON
BERLIN
ANTWERPEN
PRAG
PARIS WIEN
MAILAND BUKAREST
BARCELONA
SOFIA
PORTO LIECHTENSTEIN ATHEN
PEKING
SEOUL
TOKIO
MEXIKO STADT
MUMBAI
TAIWAN
BOGOTA
SÃO PAOLO
WELTWEITE STANDORTE
VON VICE
SANTIAGO
BUENOS AIRES
KAPSTADT
MELBOURNE
AUCKLAND
VICE AUSGABE #1
„Wir wollen tagesaktuell berichten,
und zwar nicht nur in Form von einem
Ticker, sondern mit hochwertigen und
tiefgehenden Dokumentationen“, sagt
Tom Littlewood. „Dazu brauchen wir
neue Produzenten, Rechercheure und
Journalisten. Unsere Redaktion wird
sich verdoppeln.“ Spätestens damit
wird das Unternehmen zum Global-
Alteingesessene Medienhäuser beauftragen
seit Jahren Spezialisten, um an
diese Gruppe heranzukommen. So soll
bald ein eigener ARD und ZDF-Jugendkanal
entstehen, Programme werden
VIVA-ähnlicher gestaltet. Dabei stellen
die Redaktionen ironischerweise aus
Geldmangel kaum noch junge Leute
ein, die einen natürlichen Zugang zur
Zielgruppe haben, und die Versuche
bleiben realitätsfremd. Vice dagegen
hat sich weder dem Internet noch den
Ideen junger Kreativer verwehrt, sondern
beides zu seinem Markenzeichen
gemacht. Man verfügt vielleicht nicht
über Zeitungs-Größen wie Claudius
Seidl oder Heribert Prantl, hat dafür
aber Zugang zu einer in den 90er Jahren
und später sozialisierten Generation,
die weiß, wie es sich anfühlt, wenn
man nach dem Studium als Praktikant
täglich 12 Stunden am Laptop arbeitet.
Für diese Digital-Natives ist Vice so
etwas wie die Bibel, „Der Spiegel“ und
darin Trost, investigativen Journalismus,
Unterhaltung und Style-Inspiration.
Die in Deutschland aufrufbare
Facebook-Seite hat 1,6 Millionen Likes,
Spiegel Online eine Million weniger. 1,6
Millionen Leser bekommen mit dem
Nachrichten von Vice. Diese verbreiten
sich wie Bakterien vom Haltegriff
in der U-Bahn. Das macht Vice attraktiv
für Firmen, die sich für die 15- bis
34-Jährigen interessieren – also für 90
So ist es kein Zufall, dass Vice eine ei-
sind Firmen wie Adidas, Coca-Cola
und Nike. Auf der Homepage heißt
wichtigsten Zielgruppen zu erreichen“.
Das bedeutet, Vice verkauft seinen
charakteristischen Stil an Firmen, die
damit die werbe-resistente Generati-
Fernsehpublikum wird immer älter —
das Durchschnittsalter der Zuschauer,
die das Programm verfolgen, liegt bei
über 50 Jahren — während die Gruppe
der 15-34-Jährigen mit der größten
Kaufkraft ihren Konsum auf Onlineangebote
verlagern. Finde heraus, wie
wir an sie herankommen …“ Problematisch
wird das, wenn Vice damit
von diesen Firmen anhängig wird.
Berichte über die schlimmen Zustände
in T-Shirt-Fabriken verlieren ihre
Kraft, wenn das Unternehmen so eng
mit Nike zusammenarbeitet, dass kritische
Artikel über die Nike-Fabriken in
Bangladesch unmöglich werden. Stattdessen
haben auffällig viele positive
Mode-Artikel mit Nike zu tun. Vice hat
außerdem auf Facebook Nike Running,
Nike Sportswear, Nike Football, Adidas
und das „Vitaminwater“ von Coca-Cola
mit „Gefällt mir“ markiert, also lauter
Marken, die „Advice“-Kunden sind.
Dass dann im August Rupert Murdoch
fünf Prozent der Vice-Media erworben
hat, trägt auch nicht zur Glaubwürdigkeit
des Unternehmens bei. Immerhin
ist der wertkonservative Medienmogul
dafür bekannt, politische Ansichten
über seine Medien zu verbreiten. Vice
nähert sich so zunehmend einem Bereich
an, der konträr zu dem steht, was
Establishment. Auf der einen Seite
bringt die Verbrüderung mit der Wirtschaft
Geld für den Journalismus, der
steckt. Das ermöglicht es, den Kreislauf
der schlechten Bezahlung von
Journalisten zu durchbrechen und in
Recherche und politisch unabhängige
Journalisten auf der ganzen Welt zu
investieren. Diese Chance sollte Vice
nutzen. Auf der anderen Seite wird
der Journalismus durch die enge Zusammenarbeit
mit Firmen immer korrumpierbarer.
Wenn also kein besserer
Weg gefunden wird, Geld zu verdienen,
besteht die Zukunft der Medien aus
Konzernen wie Vice oder Amazon, das
gerade ebenfalls zum Medienunternehmen
wird. Auf jeden Fall zeigt Vice,
dass die Medienhäuser nicht mehr nur
auf Althergebrachtes setzen können,
sondern sich endlich für junge, kreative
Köpfe öffnen müssen, um in Zukunft
erfolgreich zu sein. Es lohnt sich, offen
für ungewöhnliche Perspektiven zu
sein, sich nicht mehr gegen die Möglichkeiten
des Internets zu verwehren
und vor allem etwas Humor in die
Sache zu bringen. Der kalkulierte Vice-
Irrsinn macht den Journalismus wieder
interessant. Ob Vice aber wirklich
den Journalismus der Zukunft repräsentiert
oder sein Ende als unabhängige
vierte Gewalt vorwegnimmt, wird
sich noch zeigen müssen.
VICE Fakten:
Umsatz 2012: 200 Millionen Dollar
Wert des Konzerns: 1,4 Milliarden Dollar
Auflage global: 1,2 Mio.
Erscheinungsweise: monatlich (gratis)
Weltweit 4.000 Mitarbeiter
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SO STELL‘ ICH MIR DIE LIEBE VOR
Text und Foto: Sibylle Berg
„ABER FUCK,
WEN INTERESSIERT
SCHON KINO“
FÜR FRÄULEIN HAT DIE WUNDERBARE SCHRIFTSTELLERIN UND DRAMATIKERIN
SIBYLLE BERG EINE SO ALLTÄGLICHE WIE TRAGISCHE LITANEI ÜBER DIE LIEBE
GESCHRIEBEN. WAS MAN LERNT: GEWÖHNUNG IST EIN SCHLEICHENDES BIEST.
Keiner glaubte mehr an Wunder.
Das war gelaufen. Ab 40 glaubt keiner
mehr an etwas, das von außen kam,
von Gott, vom Himmel, von Außerirdischen.
Das ihm etwas bBsonderes
große Liebe. Daran glaubte doch keiner
mehr. Außerdem ging gerade die Welt
unter, Terroranschläge und Kriege und
in Urlaub traute sich keiner mehr, alles
aus den Fugen, Sicherheit gab es nicht
und trotzig gegen das Leben, die Lebensmitte
an heirateten sie, und bauten
Häuser und machten Kinder. Alle die
sie kannte, über 40. Und sie war allein
übergeblieben, in ihrer Studentenbude,
die Letzte, die sich wehrte erwachsen
zu werden, wie erbärmlich das war. Bis
vor Kurzem war sie gerne allein gewesen.
Es gab ja Freunde, die zur Not zur
Verfügung gestanden hätten, wollte sie
mal nicht allein sein. Für eine Städtereise,
einen Kinoabend zum stundenlangen
Reden am Telefon aus dem Bett
heraus, gab es immer einen, aber die
hatten jetzt alle Kinder und Häuser,
die Scheißfreunde und hatten erreicht,
was sie erreichen wollten, oder waren
gescheitert und hatten sich damit eingerichtet
oder hatten Krebs. Auf einmal
merkte sie, dass sie noch nicht einmal
mehr von irgendwem in Ruhe gelassen
wurde. DA WAR KEINER MEHR.
Und sie auf dem besten Weg war, eine
dieser Frauen zu werden, die immer
ken,
die ein künstliches Dauerlächeln
de
hielten und die Haare offen trugen
und Arche-Schuhe, weil die so bequem
und irgendwie witzig waren, und die zu
Lesungen gingen und sehr sehr gerne
alleine lebten. Alleine leben ist Dreck.
Das bekommt keinem. Ab 40 sollte keiner
mehr alleine wohnen, denn dann
wird man wunderlich. Beginnt leere
Pizzaschachteln zu sammeln, Vogelspinnen
zu züchten oder die Bäume
mit kleinen Metallschildern vollzuhängen
wie der Freak, der auf dem Monte
Verita gewohnt hatte. Nackig im Wald
rumtigern und Bäume beschriften. Ab
40 oder mehr oder weniger, sollte man
mit einem Mann, einer Frau, einem
Kind, einer Oma mit irgendwem halt
wohnen, der einem klarmachte, dass
man selber nichts Spezielles war. Ein
Kind, eine Oma oder eine Freundin,
die nicht gerade ein Haus gebaut oder
ein Kind bekommen hätte, gab es nicht.
Also musste ein Mann her. Einfach, damit
sie nicht auf die Idee kam Arche-
Schuhe zu tragen und Porzellanpierrots
zu sammeln. Dass es die große
Liebe nicht gab, also, einen Menschen,
mit dem man sich unglaublich gut ver-
sie inzwischen auch. Alle, die in langen
Liebesgeschichten lebten, hatten ihr
durchhalten, muss sich arrangieren,
darf nicht zu viel erwarten, muss viele
Bedürfnisse mit anderen abdecken,
muss versuchen eine familiäre Nähe zu
entwickeln, muss die ersten Jahre viele
Missverständnisse ertragen. Sie war
ein verwöhntes Produkt der kapitalistischen
Wegwerfgesellschaft. Hatte alles
gewollt und verloren. Dann hatte sie
Bernd kennengelernt. Der war so wie
sein Name. Absoluter Durchschnitt
und wenn sie ehrlich war, war er wie
sie. Ein Mann im schlechtesten Alter,
der nicht mehr an Wunder glaubte. Sie
war nicht verliebt in ihn. Er nicht in sie.
Aber Männer waren da eh anders. Sie
stellte sich bei ihnen als Nebenprodukt
angenehmer Gewohnheit ein. Sie nahm
sich vor mit Bernd eine BEZIEHUNG
zu führen. Sie ignorierte alles, was sie
an ihm nicht mochte. Dass er sie ein
wenig langweilte und ihr seine Triko-
„NOCH NICHT EINMAL
TRÄNEN HATTE SIE”
entzündete und nichts von dem mochte,
was ihr bis dahin wichtig schien. Aber
fuck, wen interessierten schon Kino
und Kunst und Filme und Bücher und
Musik. Das waren Hintergrundgeräusche.
Sie kleidete Bernd neu ein,
schenkte ihm ein neues Parfüm, und
weil sie nicht verliebt war, hielt er es
auch aus mit ihr. Sie war so wenig hysterisch
und zickig und Bernd begann
sich wohlzufühlen und sie war froh,
dass sie nicht mehr alleine war, wenn
wieder eine Freundin ihr erstes Kind
bekam, mit 42. Bernd wohnte nicht in
ihrer Stadt, sie sahen sich am Wochenende
und sie begann sich an ihn zu gewöhnen.
Es war eigentlich wunderbar,
keine Angst vor einem Mann zu haben,
dachte sie. Sie ging mit Nachtcreme
und Lockenwicklern zu Bett, wenn er
da war, sie machte, was sie wollte, und
Bernd hatte für alles Verständnis, weil
es ihm egal war. Je länger sie mit Bernd
zusammen war, um so mehr glaubte
sie, es herausgefunden zu haben, das
nicht verliebt zu sein. Es war, jemanden
langsam kennenzulernen und es
Wenn sie Bernd abstoßend fand, ihn
hasste, wie er kaute und was er sagte
und wie er lief und wie er roch, dann
half es, ihn sich als Baby vorzustellen.
Bernd war klein gewesen, eine Mutter
hatte ihn geliebt und ernährt, Bernd
hatte von etwas Großem geträumt,
als er älter war, und wurde vom Leben
enttäuscht, wie alle. Das genügte
meist, dass sie ihn liebevoll am Kopf
kraulte und hielt, als wäre er ihr Baby.
Sie begann sich einzurichten. Endlich
machte sie Frieden mit ihrem Alter, sie
kaufte sich ein ordentliches Bett, trug
keine bauchfreien Oberteile mehr und
auch die nachlassende Spannkraft ihrer
Haut war ihr fast egal. Sie schaute
sich einfach nicht mehr im Spiegel an.
Sie begann Bernd meinen Mann zu
nennen, und wollte ihn gerne heiraten.
Es ist so gut, dass ich über dieses alberne
Thema nicht mehr nachdenken
musste, sagte sie ungefragt zu Bekannten,
und berichtete jemand von einer
großen Verliebtheit, verdrehte sie die
Augen und die Knie schliefen ihr ein
vor Langeweile. Sie hatte herausge-
möglichst angenehm herumbringen.
So einfach. Dass man die Wahrheit fast
übersah, weil man immer nach etwas
Großem, Kompliziertem suchte. Und
dann waren sie auf die Insel gefahren.
In den zwei Jahren mit Bernd hatte sie
immer vermieden mit ihm in Urlaub
zu fahren. Bernd am Wochenende, wo
man lange im Bett blieb, dann ins Kino
ging , was essen ging, irgendwohin ging,
wo andere Leute waren, wo es etwas
gab, über das sie später reden konnten,
kein Problem. Aber wozu sollte ein
Urlaub gut sein? Wer brauchte heute
überhaupt noch Urlaub, da kaum einer
mehr eine anstrengende Arbeit hatte
und die Schweiz ein Land war, das für
viele das Traumurlaubsland war. Was
sollte man wohin fahren, stundenlang
der
Leute rumzulümmeln, sich von
schlechtbezahlten Angestellten hassen
zu lassen und in überteuerten Jeeps in
zu großer Hitze tröpfelnde Wasserfälle
besichtigen. Bernd hatte sich durchge-
stundenlang, kamen auf einer Insel der
Dritten Welt an, da stand der gemietete
bungalow
gemietet mit Whirlpool und
Meeranstoss. Das Doppelbett war in
ein Moskitonetz gehüllt und Rosenblüten
waren auf dem Boden verstreut.
Sehr nett. Ein paar Tage war es sehr
stellten
merkte man ihren Hass kaum
an, das Gelände des Hotels war streng
bewacht, mit Terroranschlägen nicht
zu rechnen, sie besichtigten Wasser-
angenehm sie mit Bernd schweigen
konnte. Es setzte sie überhaupt nicht
unter Druck, dass ihr nichts zum Sa-
zogen sich abends weiße Sachen an
und aßen schweigend in teuren Restaurants
mit Meerblick Zeug. Sie kauften
in kleinen Boutiquen Sachen, die
sie daheim nie wieder tragen würden.
Einmal nachts gingen sie in den Whirlpool.
Sie stand da, wie sie dachte, dass
man in einem Film jetzt stehen würde,
auf einer Insel am Whirlpool mit dem
Geliebten. Sie stand wie eine Statue,
bis sie dachte, sie würde sich nie mehr
bewegen können. Sie wollte sich nie
wieder bewegen. Noch nicht einmal
Tränen hatte sie.
Wie Sibylle Berg die Liebe sieht, hat die
Schriftstellerin in ihren Büchern festgehalten:
Liebe ist, jemanden auszuhalten, wie er wirklich
ist. Zur Frage „Frau Berg, wie stellen Sie
sich die Liebe vor?“ hat sie uns diesen Text
geschickt und dazu ein Bild, das sie mit „Blessur“
zeigt. Liebe tut nämlich weh.
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Nr.12

EINE STIMME
Protokoll: Ruben Donsbach
Lydia Galonska, taz-Leserin, Berlin, freischaffende Journalistin
ICH WILL
MEHR
GRENZEN!
DIE IM GALILÄA GEBORENE AUTORIN SHANI BOIANJIU IST EINE
DER EINDRINGLICHSTEN STIMMEN DER JUNGEN ISRAELISCHEN
LITERATUR. NACH IHREM HARVARD-STUDIUM VERÖFFENTLICHTE
SIE IM „NEW YORKER“ UND IM „GUARDIAN“. IHR DEBÜTROMAN
„DAS VOLK DER EWIGKEIT KENNT KEINE ANGST“ WURDE VON
DER NATIONAL BOOK FOUNDATION AUSGEZEICHNET.
Ich wohne etwa 10 Km von der libanesischen
und 50 Km von der syrischen
Grenze entfernt. Nicht erst seit
ich 1987 im Galiläa geboren wurde, gab
te.
Zudem hat fast jeder, den ich kenne,
zwei Jahre im Militär gedient. Das ist in
Israel einfach so. Ob es das Land zum
Besseren oder Schlechteren verändert
hat, ist wirklich schwer zu sagen. Ich
habe das Gefühl, dass meine Generation
auch durch diese Erfahrungen
ziemlich rasch aufgewachsen ist. Aber
das ist wohl weltweit so. Viele von uns
haben Zugang zu verschiedensten
einer Zeit wirtschaftlichen Aufruhrs,
die Menschen protestieren aller Orten,
es gibt Terrorismus, schwelende
Krisenherde, den Arabischen Frühling.
Gleichzeitig ist unserer Generation
sehr kindlich geblieben, in vielerlei
Hinsicht. So blickt jedenfalls die ältere
Generation auf uns. Sie glauben, wir
machen nur Nonsense, sind abhängig
von Hilfeleistungen, von unseren Eltern.
Ich schaue nun tagtäglich auf die
Welt, in die ich hineingeboren worden
bin. In den Golanhöhen und im Galiläa
soll es eine Million Landminen geben.
Sie sind von den verschiedensten Armeen
hinterlassen worden. Westlichen
wie arabischen. Niemand bemüht sich
ernsthaft darum, sie aus dem Weg zu
räumen, niemand wird es jemals tun.
Dann ist vor zwei Tagen eine Rakete
500 Meter von mir entfernt niedergegangen.
Ich kenne eine Familie, die 18
Familienmitglieder in Syrien verloren
hat. Alleine im letzten Monat. Trotzdem
sagt der britische Premier David
Cameron, wir müssen da nichts machen.
Wladimir Putin sagt, wir müssen
nichts machen. Letzterer hat Assad
seit Jahren mit Geld und Waffen unterstützt.
Doch wer demonstriert vor
der russischen Botschaft? Wer fordert
Putin auf, sein Verhalten zu ändern?
Wieder einmal schweigt die Welt. Die
Geschichte wiederholt sich immer zu.
1941 wurden in Bagdad die irakischen
Juden vergewaltigt, gefoltert und ermordet,
Juden, die seit 2600 Jahren in
diesem Gebiet siedelten, nur weil der
und irakischen Nationalisten eskalierte
und niemand helfen wollte. In Rumänien
gab es während des Zweiten Weltkrieges
unzählige Progrome gegen Juden.
Größtenteils verübt von Rumänen
an Rumänen. Alleine 13.000 Menschen
starben, als sie während des Jassy-
Pogroms tagelang in einem Güterzug
durchs Land gefahren wurden und
verhungerten, verdursteten, erstickten.
Ich erzähle das, weil meine Familie aus
beiden dieser Länder stammt. Diese
Geschichten sind ein Teil von mir. Aber
es ist nicht mein Job, jemand zu irgendwas
zu bekehren. Niemand hat mich
gewählt. Ich bin eine 26 Jahre alte Autorin.
Ich beschreibe den Zustand der
Welt. Obama wurde auserwählt, Putin
wurde auserwählt, Cameron wurde
auserwählt. Und alles, was ich dazu
sage, ist, die Welt wird ihr Urteil über
sie fällen. Was ich aber weiß, ist, dass
ich niemals 30 Jahre alt werden will.
Ich bin 1987 geboren worden. Im ersten
Jahr der ersten palästinenischen Intifada.
Schauen Sie auf die Welt, schauen
Sie, wie sich die Mächtigen dieser Welt
aufführen. In Israel herrscht seit bald
70 Jahren permanenter Kriegszustand.
Aber selbst in dem kurzen Zeitraum
seiner Geburt wurden wahnsinnig
viele schlechte Entscheidungen von
Erwachsenen gefällt. In der Politik wie
in der Wirtschaft. Es gibt kaum etwas,
was Menschen über dreißig getan hätten,
was besonders Sinn gemacht hätte.
Sie haben kein Beispiel für mich gesetzt
dem ich folgen möchte. Ich kann
in ihrem Verhalten keinerlei Logik
erkennen. Wie sie mit der Umwelt umgehen,
wie sie mit Kindern umgehen,
mit jüngeren, mit den Alten, wie sie mit
sich selbst umgehen. Bei den meisten
Leuten, die ich kennengelernt habe
und die über 30 sind, ist mir nur Bösartigkeit
und Indifferenz begegnet. Wieder
und wieder. Wie sollten mich diese
Menschen nicht ängstigen? Warum
sollte ich einer von ihnen sein wollen?
Warum soll ich mir an ihnen ein Beispiel
nehmen? Es ist gar nicht so, dass
ich nicht erwachsen werden möchte,
mit jeder kleinen Falte und Linie in
meinem Gesicht werde ich reifer, ich
„LEUTE ÜBER DREISSIG SIND
BÖSARTIG UND INDIFFERENT”
will wachsen, mich entwickeln, dazulernen,
jeden Tag. Ich will mehr lesen,
die Mathematik, die ganze Welt besser
verstehen. Aber mir ein Beispiel an den
Älteren nehmen? Mir geben die Jungen
israelischen Frauen, die in der Peripherie
des Landes leben ein Beispiel. Junge
arabische Israelis. Israelis, die in die
Westbank gehen, die versuchen, einen
Unterschied zu machen. Sie alle setzten
mir und ihrer Gemeinschaft ein
Beispiel. Mir geben die 200 sudanesischen
Flüchtlinge ein Beispiel, die zurzeit
jeden Tag nach Israel strömen. Vor
Kurzem entschied unsere Regierung,
dass sie einen großen Teil von ihnen
wieder wegschicken will. Ich schäme
mich dafür. Diese Flüchtlinge sind oftmals
gewalttätig. Es gibt verschiedene
Berichte von Übergriffen ihrerseits
gegenüber israelischen Mädchen. Und
trotzdem will ich, dass mehr von ihnen
ins Land gelassen und in Ruhe gelassen
werden. Ich wünschte mir, Israel
hätte eine Grenze mit Nordkorea, mit
land,
mit Australien, mit der Antarktis.
Ich will mehr Grenzen! Weniger Enge.
Man fühlt sich in Isreael oftmals sehr
eigeschränkt, fast schon gefangen.
Das Land hat die Größe von New Jersey.
Und es wird immer mehr gebaut
und gebaut. An der Peripherie, nahe
der Grenze, dort wo ich aufgewachsen
bin, fühlt man sich ironischerweise am
eingeschränktesten. Und darum sage
ich aus voller Überzeugung, Israel ist
trotz allem der beste Ort der Welt, ich
würde nirgendwo sonst leben wollen.
Das liegt aber nicht am Schreiben. Ich
mache das nicht, damit es mir besser
geht. Für mich ist das Schreiben von
Geschichten dasselbe wie „zählen“. Ich
zähle alles, was „zählt“ und schreibe es
dann auf. Dieses „counting“ hat nichts
mit dem „Erinnern“ zu tun. Es geht
ganz einfach darum, sich zu merken,
wie oft eine Person dies und das gesagt,
wie oft eine Zeitung dieses oder jenes
Thema publiziert hat, wie viel Geld
ausgegeben wurde, wie viele Landminen
im Galiläa liegen, die Anzahl der
Flüchtlinge in Israel, wie oft eine bestimmte
Person ein bestimmtes Wort
gesagt hat, wie oft dieser Typ seinen
Kopf gewendet hat. Ich zähle alles! Ich
höre nie auf zu zählen! Wo auch immer
ich bin. Es ist fast wie zu atmen. Es ist
wie schreiben. Es ist mein Leben.
Der Roman „Das Volk der Ewigkeit kennt
keine Angst“ von Shani Boianjiu ist im
Kiepenheuer & Witsch Verlag erschienen.
Ich teile
mir die taz
mit 13.000
anderen.
Mehr als 13.000 Genossinnen und
Genossen sichern die publizistische
und ökonomische Unabhängigkeit
ihrer Zeitung. Wer einen Anteil von
500 €* zeichnet, kann GenossIn
werden.
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geno@taz.de
T (030) 25 90 22 13
*auch in 20 Raten zahlbar
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STREETSTYLE
Text: Sina Braetz
Foto: Yvan Rodic
streetstyle
johannesburg
D IE SCHÖNS TEN L OOKS SÜDAFRIKAS
Mit einer leisen, aber selbstbewussten Stimme
nähert sich diese Stadt den großen Metropolen,
will groß werden, aber trotzdem seinen
Wurzeln und Traditionen treu bleiben. Was
in Johannesburg „cool“ ist, das ist cool, weil
es ist und nicht weil es sein möchte. In seiner
hippen Kunstszene schwingt der Schmerz des
Geschichtsbewusstseins und der Armutskluft
von den über 4 Millionen Einwohnern mit. Es
ferner Zukunft will Johannesburg kein zweites
New York werden, auch wenn es dafür
ausreichend Potenzial hätte. „Joburg“ hat ein
besonderes Verständnis von Schönheit, von
Mode und Stil. Genau das entdeckte „Facehunter“
Yvan Rodic, der dieses Jahr sein zweites
Buch „Die Welt als Catwalk“ veröffentlichte.
Auf seiner Reise zur „South African Fashion
lebendig und inspirierend wie bei seinen anderen
Arbeiten. Das Mekka des Streetstyles.
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ANTIFRÄULEIN
Text: Wäis Kiani
Illustration: Katrin Funcke
L ADY G AGA GELINGT, WORAN VIELE GROSSE P OPS TARS
IN LETZ TER ZEIT GESCHEITERT S IND: S IE S PA LT E T I H R E
G ENERATIONEN. K AM BEI K ÜNS TLERN WIE N INA H A G E N
ODER T HE CURE DAS „F U C K Y OU“ NOC H AUS V O L L E M
H ERZ EN, IS T ES BEI L ADY G ALLERDINGS REINE PR. IST J A
NIC HT SCHLIMM. A U C H DAS IS T P OP. N UN ABER FÄNGT S I E
AN, ÜBER DIE A BNEIGUNG, DIE IHR ENTGEGENSCHLÄGT, Z U
J AMMERN. U ND DAS IS T WAHNS INNIG UNS E X Y.
Unser heutiges Anti-Fräulein ist
insofern eine Ausnahme, da sie von
Beginn ihrer Karriere an ihren künstlerischen
Auftritt darauf ausgerichtet
hat, ein echtes Antifräulein zu sein.
Lady Gaga ist die Mutter aller modernen
Anti-Fräulein. Sie hat sich bewusst
als solches verkauft, um mit den
Schock-Effekten ihrer Anti-Ästhetik
auch die Aufmerksamkeit der „Hater“
auf sich zu ziehen. Sogar als Model
der FS Versace-Kampagne sieht sie
trotz Airbrush-Award mehr aus wie
die junge Donattella und hält einen somit
eher davon ab, sich für das Label
zu interessieren. Lady Gaga, allein der
Name macht einen schon fertig. Lady
Gaga, Gaga Lady, man kann es kaum
über die Lippen bringen. Von einem
Stil dieser Musikerin zu sprechen wäre
naiv, nennen wir es eine Travestie, die
dazu angelegt ist, zu provozieren und
zu schockieren. Aber wir haben schon
zu viel erlebt, zu viel gesehen und zu
viele eigene Allüren um uns von einer
unscheinbaren White-Trash-Bitch mit
mässigem Talent und schlechten Song-
ckiert
sind wir sowieso schon lange
von gar nichts mehr. Wir sind mit Kiss,
Nina Hagen und The Cure aufgewachsen,
über deren Poster an unseren
Wänden sich unsere Eltern noch schön
aufgeregt haben, so wie es sich gehört,
damit es auch Spaß macht. Und Nina
Hagen hatte viel zerrissenere Netz-
Herzen und war keine gelernte Geste,
unsere Stars rochen nach versautem
dumpfer Publicity-Geilheit und einem
müden Stylisten, der, nachdem er sie in
das unsägliche Fleischdress gepresst
hat, den Job hinschmiss, weil sie sich 12
mal am Tag umzieht.
Lady G ist aber endlich gelungen, was
ein großer Popstar zu leisten hat, Eminem,
Rihanna und all den anderen
Generationen zu spalten. Die Kleinen
den
sie abstoßend, so muss das sein.
An Lady Gaga erkennt man leicht,
dass man Teil einer anderen Generation,
also ALT ist. Ist das der Grund,
aus dem Lady Gaga ihre Fans „little
monsters“ nennt? Die „little monsters“
scheinen den größeren Teil der Welt zu
bevölkern, denn wenn man etwas von
Lady Gaga behaupten kann, dann ist es
Erfolg, der sogar größer ist als der von
Madonna, hat in letzter Zeit den feinen
Grad zwischen Attention und Respekt
zu einer großen Kluft werden lassen.
Und Lady G. scheint dann doch sensibler,
als sie von sich selbst behauptet,
twitterte erst neulich „I put so much
love into my music, my shows, I make
it all for you, I’ll never understand the
es sind die Hater, auf die sie von An-
schachzug
gesetzt hat, in vollkomm
klarem Bewusstsein dafür, dass die
Kraft der Abstoßung stärker ist als die
der Anziehung. Die sie rief, die Geister,
die will sie jetzt doch nicht? Uncool, abgesehen
davon, dass ein jammernder
Popstar noch unangenehmer ist als ein
ungeliebter.
„LADY GAGA,
GAGA LADY,
MAN KANN ES
KAUM ÜBER DIE
LIPPEN BRINGEN.“
Nr.12
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Nr.12

FEIERABEND
Interview: Janin Katharina Hasteden
EMMANUELLE
SEIGNER
„VERFÜHRUNG, SEX UND WOW“
Emmanuelle Seigner ist nicht nur
wunderschön und sexy, die Ehefrau
von Roman Polanski ist eine der besten
Schauspielerinnen ihrer Generation. Bekannt
geworden mit den Polanski Thrillern
„Frantic“ und „Bitter Moon“, spielt
sie in der Adaption von Leopold Sacher-
Masochs Novelle „Venus im Pelz“ (von
ihm kommt der Begriff Masochismus)
neben Mathieu Amalric gleich drei Rollen.
Im Rahmen des Hamburger Filmfestes
sprach Seigner mit Fräulein über unbedingte
Liebe, Gleichberechtigung und
ihre Abneigung gegen den SM-Bestseller
„Shades of Grey“.
Fräulein: Mme Seigner, was hat Sie
am Drehbuch zu „Venus im Pelz“
überzeugt, den Part der weiblichen
Hauptrolle zu übernehmen?
-
zusammen arbeiten. Aber uns fehlte der
richtige Stoff. Er wollte eine Komödie
drehen, aber eine Komödie mit einer
ist nicht einfach. Als er dann David Ives’
Adaption von „Venus im Pelz“ las, war
er begeistert und hat mich davon über-
hatte auch Angst. Denn die Rolle der
Vanda erschien mir so mächtig, dass
mir anfangs nicht klar war, ob ich die
Richtige dafür sein würde. Aber als wir
dann die erste Szene gedreht hatten,
Vanda, die Sie im Film verkörpern,
sagt über die Novelle von Leopold
von Sacher-Masoch, dass sie masochistisch
sei und vergleichbar mit
einem Porno.
velle
gar nicht gelesen, doch viel darüber
gehört. Aber zum Glück hat der Film
nur wenig gemeinsam mit Sacher-Masochs
Original. Ich würde das Werk von
Roman Polanski eher als Satire bezeichnen.
Wir haben uns einen Spaß daraus
gemacht, das Ganze mit einer großen
Portion Sarkasmus zu verfeinern.
Sie verkörpern gleich mehrere Figuren:
die Schauspielerin Vanda,
die Frauenfigur Wanda von Sacher-
Masoch und dann auch noch Vanda,
die der Fantasie des Regisseurs
entspringt. Welche entspricht am
ehesten Ihrem Naturell?
„WIR DÜRFEN
NICHT IMMER
ZUM SUPERFREAK
WERDEN, WENN
DER PARTNER
AUCH MAL EINER
ANDEREN HINTER-
HERSCHAUT“
-
Jede der Figuren ist mir auf eine bestimmte
Art ähnlich. Dieses Mysteriöse,
was jeder einzelne Charakter verkörpert,
war wie eine Reise zu mir selbst.
Deshalb haben mir die Dreharbeiten ja
mich für keine der Figuren verbiegen,
sondern mir nur einzelne Charakterzüge
aneignen. Das war wirklich sehr
spannend!
Wie haben Sie sich auf Ihre unterschiedlichen
Rollen vorbereitet?
stand zu Beginn der Vorbereitungen
noch im Pariser Théâtre National de
l’Odéon auf der Bühne. Da der Film von
nur zwei Schauspielern lebt, mussten
sowohl Mathieu als auch ich Unmen-
lang. Rund zwei Monate habe ich dafür
gebraucht. Das war eine echte Herausforderung.
Ist Ihnen die Welt von Sacher-
Masoch vertraut, spricht sie Sie an?
es persönlich ja auch so gut, dass der
Film nicht auf die typische „Shades of
Grey“-Welle aufspringt, sondern sich
eher über die sadomasochistische Welt
belustigt. Als wir „Venus im Pelz“ in
Cannes vorgestellt haben, ist das Publikum
sogar aufgesprungen und hat laut
gelacht.
Mathieu, der neben seiner Rolle
des Thomas auch die des Severin
von Kusiemski verkörpert, sagt im
Film: „Das Schlimmste in einer Beziehung
ist die weibliche Untreue.“
Vanda entgegnet: „Das Schlimmste
ist die erzwungene Treue.“ Was ist
für Sie das Schlimmste in einer Beziehung?
frei sein. Und auf Vertrauen aufbauen.
Glauben Sie mir, ich habe so viele Beziehungen
scheitern sehen, weil einer von
beiden eifersüchtig wurde und dem anderen
nicht mehr vertraut hat. Horror!
Wir dürfen nicht immer zum Superfreak
werden, wenn der Partner auch
mal einer anderen hinterherschaut. Dafür
ist das Leben viel zu kurz.
Severin ist in der Novelle überzeugt
davon, dass gleichberechtigte Beziehungen
nicht möglich sind ...
lich
sind Beziehungen möglich, in denen
jeder die gleichen Rechte hat, absolut
gleichberechtigt ist. Wir – sowohl Frauen
als auch Männer – müssen einfach
lernen, selbstbewusster zu werden.
Schließlich liegen zwischen der Veröffentlichung
der Novelle und der heutigen
Zeit fast 150 Jahre. Seitdem hat sich
viel getan. Zum Glück.
Ein weiteres Zitat von Thomas bzw.
Severin lautete: „Liebe ohne Leiden
existiert nicht.“
Glück der Welt!
Sie sind seit 24 Jahren mit Roman
Polanski verheiratet, führen in der
schnelllebigen Filmwelt scheinbar
die perfekte Beziehung. Wie machen
Sie das?
gar nicht beantworten. Ich glaube,
unser Geheimnis, wenn man es denn
überhaupt so nennen kann, ist Liebe.
Ja, richtig. Aufrichtige, ehrliche Liebe.
Wir stehen zueinander, mit all unseren
Macken.
Liebe – ein gutes Stichwort. Was ist
denn wahre Liebe für Sie?
und Gefühle. Liebe ist Wow! Das Wichtigste
im Leben. Liebe kostet nichts –
und ist trotzdem gleichzeitig ein so seltenes
Gut. Wie wichtig Liebe ist, merken
viele, glaube ich, erst in Notsituationen
und bei Problemen. Meine Liebe zu Roman
– und natürlich zu unseren beiden
Kindern Morgane und Elvis – hingegen
ist eine ganz tiefe.
Sie haben zum wiederholten Mal
mit Ihrem Mann zusammengearbeitet.
Wie war das für Sie?
vatleben.
In dem Moment, in dem wir
miteinander arbeiten, sehe ich Roman
nicht als meinen Ehemann, sondern
als grandiosen Regisseur. Übrigens ist
er meiner Meinung nach der beste Regisseur
der Welt. Als wir das erste Mal
miteinander gedreht haben, 1988 war
war ich gerade mal 22 Jahre jung und
noch ganz am Anfang meiner Schauspielerkarriere.
Seitdem bin ich natürlich
gewachsen, habe viel dazugelernt,
meinen Standpunkt behaupten können.
War es für Sie irritierend, dass der
männliche Protagonist, Mathieu
Amalric, Ihrem Mann sehr ähnlich
sieht?
haben tatsächlich gewisse optische
Gemeinsamkeiten. Das fällt mir jetzt
zum ersten Mal auf! Darauf habe ich
gar nicht geachtet. Wirklich. Für mich
war es eher von Vorteil, dass Mathieu
ein sensationeller Schauspieler ist. Es
dein Partner gut ist, spielst du auch
besser.
Der neue Film von Roman Polanski, „Venus im
Pelz“ mit Emmanuelle Seigner, ist ab
21. November im Kino zu sehen.
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REZEPT
Illustration: Lenia Hauser
Foto: Sabine Volz
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DAS TRAGE ICH FÜR DIE EWIGKEIT
Protokoll: Maja Hoock
Photo: ZORRO Film
„ALS WÄRE DAS
DACH WEG UND
ES REGNET REIN“
D IE SC HAUS PIELERIN UND D IPLOMPS Y C HOLOGIN K AROLINE SC HUC H WAR BIS H E R
IN ÜBER 30 F ILMEN Z U S EHEN. M IT F RÄULEIN S PRAC H S IE ÜBER DEN REIC H E N
E RFAHRUNGSSCHATZ IHRER G ROSSMUTTER, IHRE ALTE L EDERJ A C KE, DIE IHR Z U R
Z WEITEN H AUT GEWORDEN IS T, UND DEN U MGANG MIT DEM T O D .
Ich habe gerade das Aids-Drama
„Schmutziges Blut“ abgedreht. Der
Film spielt in den 80er-Jahren, mein
Mann hat Aids und es ist völlig klar,
dass er nicht mehr gesund wird. Eine
Szene hat mich so wahnsinnig berührt,
mich verlassen, weil er in seinem Zustand
keine Zumutung sein will. Ich
möchte aber nicht, dass er geht. Es war
so emotional, dass es mir als Schau-
Ich habe mir vorgestellt, wie es sein
muss jemanden zu verlieren, der einem
so wichtig ist. Als ich den Verlust
spielen musste, habe ich an meinen
Freund im wahren Leben gedacht
und mich damit auseinandergesetzt,
müsste und nicht mehr da wäre. Das
hat ganz viel mit mir gemacht. In dieser
Zeit habe ich ihn mit ganz anderen
Augen gesehen. Wenn ich im „Tatort“
Umgang mit dem Tod statt, wenn die
Angehörigen gesagt bekommen, dass
jemand gestorben ist – obwohl es indirekt
ja ständig um Morde und den
Tod geht. Oft denkt man, das habe
ich schon hundertmal gesehen. Diese
gespielte Fassungslosigkeit und dass
einem sofort die Tränen in die Augen
schießen, glaube ich einfach nicht. Klare
und ehrliche Momente berühren
mich dagegen sehr. Mir wurde glücklicherweise
noch nie auf diese Weise
mitgeteilt, dass jemand gestorben ist.
Ich hatte vor zwei Jahren einen echten
Abschied, als mein Opa und meine
Oma im Abstand von vier Monaten
gestorben sind. Wir waren alle da, als
es passiert ist und haben sie gehen
lassen. Sie waren sechzig Jahre verheiratet
und konnten nicht ohneeinander.
Sie waren immer zu zweit und immer
zusammen. Die Verabschiedung von
meiner Oma ist mir sehr nahe gegangen.
Als ich ein Kind war, hatten wir ein
richtig enges Verhältnis. Sie hatte ganz
viele Knöpfe und Nähzeug, mit dem
ich immer gespielt habe. Diese Frau
war eine typische stolze Dresdnerin.
Sie hat mir vom Krieg und den Bombeneinschlägen
erzählt, die sie erlebt
hat, als sie selbst noch klein war. Sie
erzählte, wie es gebrannt hat, wie sie
sich im Bunker verstecken musste, wie
die Tiere aus dem Zoo ausgebrochen
und die Giraffen an der Elbe entlanggerannt
sind. Wenn Menschen wie meine
Oma sterben, verschwinden auch diese
Geschichten mit ihnen. Die Bilder,
die sie mit mir geteilt hat, bleiben. Als
sie gestorben ist, habe ich am Anfang
gar nicht ständig daran gedacht, dass
sie nicht mehr da ist. Aber eineinhalb
Jahre später hat es mich eingeholt.
Was ich jetzt ganz stark spüre, ist,
„WENN ICH MAL
STERBEN MUSS,
WÜRDE ICH MEINE
LEDERJACKE
MIT INS GRAB
NEHMEN“
dass ich dieses Gerüst vermisse. Meine
Großeltern und die Anwesenheit
dieser stabilen Ehe haben sich wie
ein Dach über unserer Familie angefühlt.
Das war plötzlich weg. Das war,
als würde es auf einmal reinregnen.
Die eigene Vergänglichkeit ist mir das
erste Mal bewusst geworden, als ich
eine Panikattacke hatte. Ich war acht
Jahre alt und alleine auf dem Bauernhof
meiner anderen Oma. Sie war einkaufen.
Ich habe Fernsehen geguckt
und plötzlich keine Luft mehr bekommen.
Dann ist mir irgendwie klar geworden,
dass ich ja auch sterben kann.
Ich hatte Angst. Auch in Tel Aviv, als
wir im November 2012 den Film „Hannas
Reise“ gedreht haben, hatte ich so
ein Erlebnis. Wir haben vier Raketenangriffe
miterlebt. Es sind 30 Sekunden,
man hört Sirenen und es knallt
irgendwo. Man hat dann Zeit, sich im
Bomb-Shelter oder in einem Hauseingang
zu verstecken, auf jeden Fall weg
von Glasscheiben. Dann schauen alle
auf ihr Handy, wo die Bombe eingeschlagen
ist. Wenn es nicht in der Nähe
ist, wo die eigene Familie lebt, gehen
die Leute normal ihrem Alltag nach.
Diese Alltäglichkeit des Todes dort ist
stark bei mir hängengeblieben. Wenn
ich mal sterben muss, würde ich meine
Lederjacke mit ins Grab nehmen –
zumindest, wenn ich keine Kinder
habe, die sie weitertragen können. Ich
liebe sie und hänge an ihr. Alle meine
Freunde kennen diese Jacke, weil sie
so etwas wie mein Alter Ego ist. Sie ist
braun und so klein, dass sie selbst mir
fast nicht mehr passt, obwohl ich so
winzig bin. Sie liegt ganz eng an und ist
wie eine Schutzhülle für mich. Ich kann
sie auch nicht mehr zumachen und darum
im Winter nicht mehr anziehen,
weil es sonst zu kalt ist. Ich habe sie
vor vierzehn Jahren, also mit achtzehn,
bei einem Dreh von der Kostümbildnerin
für ganz wenig Geld abgekauft,
für etwa zwanzig Mark. Sie hatte sie
damals schon aus einem Secondhandladen
gekauft. Das Leder ist in einem
ganz warmen Braun und ganz abgeschubbert.
Sie ist schon sehr kaputt,
hat offene Ecken und ist aufgeraut; Verletzungen,
die in all diesen Jahren stattgefunden
haben. Schlechte Erlebnisse.
Aber es gab auch viele gute Momente
mit meiner Jacke. Das steckt alles in ihr.
Karoline Schuch (*1981) ist unter anderem
im Kölner Tatort als die Tochter des
Kommissars Freddy Schenk zu sehen.
Ihr neuer Film „Hannas Reise“, Regie Julia
von Heinz, läuft ab 23. Januar 2014 in den
Kinos.
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HOROSKOP
Illustration: Schmirella Kritzel
WIDDER
21. März - 20. April
Verdammt, sieht das schlecht aus.
Dunkle Wolken ziehen auf. Es regnet
schwarze Asche. Was den einen oder
anderen verdrießen könnte, fordert Sie
aber erst so richtig heraus. Machen Sie
also das Beste draus, preschen Sie vor.
Stellen Sie die Musikanlage auf laut
und spielen Sie peinliche Sommerhits.
Arbeiten Sie an ihrem Lambada-Handicap.
Gehen Sie in die Sauna. Seien Sie
ein Eroberer. Denn in Zeiten der Apokalypse
hat der Widder gute Karten.
Sein Drive wird überwiegend positiv
aufgenommen. Ein Winter gesättigt
bevor.
ZWILLING
21. Mai - 21. Juni
UNTERGANG DES ABENDLANDES
ES HILFT NIC HTS . W IR MÜSSEN DIE K ARTEN AUF DEN T I SCH LEGEN. D IES ER W INTER WIRD EINE EINZ I G E
K ATAS TROPHE. E IN D E S A S TER. D IE STERNE S IND AUF K RAWALL GEBÜRS TET. D IE G ÖTTER HABEN KOS MISCH E N
STREIT. D ER U NTERGANG DES A BENDLANDES NAHT. A BER ES GIBT J A NOC H DIE F RÄULEIN. W I R H A B E N K E I N E
K O S TEN UND M ÜHEN GESCHEUT UND EINEN PROFILIERTEN CHAOS FORSCHER UND H OBBY-A P O K A LY P T I K E R
GEBETEN, FÜR SIE DIE RIC HTIGE SURVIVALS TRATEGIEN Z U ENTWIC K E L N .
Ché Guevara war ein Zwilling. In Ihnen
wird in Zeiten des Aufruhrs also
der Guerillero geweckt. Übernehmen
Sie diesen Winter das Kommando,
bändigen Sie die beiden Seelen in Ihrer
Brust. Fokussierung tut not um die
Truppen auf Linie zu bringen, Streit
zu schlichten, alte Bekanntschaften
wieder aufzufrischen und sich mit der
Familie zu versöhnen. Denn! Im Kampf
-
Vielleicht entdecken Sie ganz neue
Qualitäten in Ihrem Umfeld. Ein jeder
Ahab braucht einen Starbucks. Schreiben
Sie sich das hinter die Ohren.
STIER
21. April - 20. Mai
In Zeiten des Weltuntergang stehen
Sie lässig mit einem gesüßten Latte
macchiato in der Linken, den Liebsten
oder die Liebste im Arm, im Vorgarten
Ihrer Vorstadtvilla, während die Reiter
der Apokalypse vorbeipreschen. Stiere
sind Genießer, warum jetzt also die
Ausnahme zur Regel machen? Laden
Sie Ihre besten Freunde ein, kochen
Sie alle zusammen ein aufwändiges
Menü, trinken Sie den besten Cremant
zum Aperitif, weiter geht’s mit Moscow
Mule und Gin and Tonic, während der
Lachs im Mund schmilzt und draußen
alle Dämme brechen. Lecker geht die
Welt zugrunde!
KREBS
22. Juni - 22. Juli
In gewisser Weise sind Weltuntergangsszenarien
ja perfekt für Sie. Keiner
ruft an, keiner will auf einen Drink
vorbeikommen, niemand nervt, während
Sie es sich in Ihrem kleinen Krus-
Pizza von Joey’s, dazu ein Feelgood-
Movie streamen. „Notting Hill“ oder so
einen Quatsch. Wir wollen es deutlich
ben!
Jetzt ist die Zeit dafür gekommen.
Während die Sonne erlischt und die
Flüsse über die Ufer treten, machen
Sie amore. Sonst kommen wir nämlich
persönlich vorbei und schmeißen Sie
aus Ihrer Komfortzone hinaus ins Chaos.
Versprochen.
JUNGFRAU
24. August - 23. September
Little Miss perfect hat schon vorgesorgt
für das Ende? Der Kühlschrank
ist voll mit Leckereien, das Mensch-
die eine oder andere schlaue These
zum kulturellen Bruch in Zeiten der
Krise geposted? Sie können diesen
Quatsch von der aufgeräumten Jungfrau
nicht mehr hören? Werden sich
mit 12 Jahre altem Havanna Club Rum
die Kante geben und dabei avancierte
und coole Musik von Miles Davis und
den Talking Heads, schließlich „Tomorrow
never knows“ von den Beatles auflegen,
während draußen der Vorhang
fällt? Super. Wir kommen dann nach
Redaktionsschluss vorbei.
LÖWE
23. Juli - 23. August
Napoleon, Hitchcock, Fidel Castro, in
einem Löwen steckt schon eine gehörige
Portion Diktator. Für sie ist der
Untergang des Abendlandes also gewissermaßen
Routine, vielleicht sogar
ein gehöriger Kick, möglicherweise
sind Sie sogar schuld daran! Sollten
Sie mit Ihrer willfährigen Possy bereits
im brennenden Moskau sitzen, tja,
dann kommen wir zu spät. Falls nicht,
Empathie, seien Sie gnädig und aufmerksam,
dann werden Sie in Zeiten
des Aufruhrs zum veritablen Anführer.
Rooaar.
WAAGE
24. September - 23. Oktober
„It’s the end of the world as we know it“
und Sie fühlen sich gut dabei. Denn für
die Waage kommt es nicht auf solche
Petitessen wie das Ende der Menschheit
an, solange das kosmische Gleichgewicht
erhalten bleibt. Irgendwo wird
es schon noch Leben geben im Universum,
und seien es kleine Echsenmenschen
mit blubbernder Aussprache.
Also, schlendern Sie bitte am Rand
der Apokalypse entlang und pfeifen
Sie R.E.M. vor sich hin. Bewundern Sie
den Sternenfall, tänzeln Sie im Heuschreckenregen.
Unsere Absolution
haben Sie doch längst.
SKORPION
24. Oktober - 22. November
Sie sind ein ziemlich selbstbewusster
und unabhängiger Typ. Und klar, kurz
vor Schluss steht jeder für sich alleine
da. Für die Apokalypse haben Sie nur
ein müdes Lächeln übrig. Wenn es sein
muss, versetzten Sie der Welt selbst
noch den entscheidenden Stich. Das
mag ja so weit recht gut funktioniert
haben. Aber ganz ehrlich? Irgendwie
trostlos diese Attitüde. Man muss sich
ja nicht gleich zusammen mit einem
Haufen Honks gegen Zombies in einem
Supermarkt verschanzen um ins
Gespräch zu kommen. Wagen Sie sich
heraus, treffen Sie den Nachbarn auf
einen Schnack über die Ragnarök.
SCHÜTZE
23. November - 21. Dezember
Geplagte prominente Sensibelchen wie
Willy Brandt und Ludwig van Beethoven
sind klassische Schützen. Und beide
Säufer vor dem Herren noch dazu.
Wir wollen jetzt nichts unterstellen.
nüchtern bleiben! Denn es warten so
einige Fettnäpfchen auf dem Weg in
den Abgrund. Und die kann man dann
natürlich hinterher nicht mehr korrigieren.
Also Augen auf, den Geist wach
halten und den Mund aufmachen,
dann wird es ein verdammt noch mal
heißer Winter.
STEINBOCK
22. Dezember - 20. Januar
Stoisch gehen Sie voran, auch wenn
sich die Welt um sie herum aus den
Angeln zu heben droht. Das hat was
Cooles, Bestimmtes, sieht ein wenig
wissen schon, der Held oder die Heldin
sprengt in letzter Sekunde den auf die
Erde zurasenden Meteoriten. Alle sind
erfüllung,
kann das wirklich alles sein?
Sie wissen ja, „it’s lonesome at the top“.
Vielleicht sollten Sie sich mit einem
Skorpion treffen, mal über alles reden,
vielleicht sprühen da die Funken.
WASSERMANN
21. Januar - 19. Februar
Für Sie ist das hier alles ein großer
Spaß. Die Welt geht unter, „ja geil“!
Denn das Chaos bietet Raum für neue
Ideen und belohnt den schnellen Geistesblitz
eher als die langwierige Planung.
Für diese Haltung haben wir
große Sympathie. Ehrlich. Das erinnert
uns an die redaktionelle Arbeit an der
Fräulein. Da herrscht das ungeordnete
Chaos, nicht die bedächtige, zielorientierte
Planung. Also tun wir uns
zusammen. Ein wenig mehr Kontrolle
bei gleichbleibender Kreativität und
die nächste globale wie redaktionelle
Deadline kann kommen.
FISCHE
20. Februar - 20. März
Hallo, jemand zu Hause?! Kaum rumpelt
es mal ein wenig im globalen Gefüge,
kaum verschieben sich die tektonischen
Platten, kaum regnet es Feuer
und Asche, und schon tauchen Sie unter.
Dabei sind Fische zum Größten
fähig. Einstein war einer, ebenso Steve
Jobs und George Washington. Kreative
Individualisten, die immer wieder
Probleme für große Krisen gefunden
Welt retten könnte, dann Sie! Heraus
mit den Ideen, mutig voran, dann gibt
es noch Hoffnung für uns Normalsterbliche.
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Nr.12

IMPRESSUM
RÄTSEL
Illustration: Paraskewi Palaska
Fräulein ist eine
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Fräulein Magazin
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Kultur und Politik
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Schlussredaktion
Eckart Eisenblätter
Redaktion
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Autoren
Janin Katharina Hasteden, Michele Roten, Sarah
Harris Wallman, Sibylle Berg, Wäis Kiani, Willy
Katz
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Fabian Blaschke, Hadley Hudson, Heiko Richard,
Irina Gavrich, Jane Stockdale, Marie Zucker,
Romina Rosa, Sabine Volz, Stefan Armbruster,
Sibylle Berg, Thomas Ruff, Toni Nüsse, Yvan
Rodic
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Katrin Funcke, Lenia Hauser, Paraskewi Palaska,
Patricia Keller, PepiArt, Schmirella Kritzel
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Nr.12

SACHEN GIBT ES
Text: Lorenz Schröter
Illustration: Romina Rosa
MODERNE
SKLAVEN
Je nach Definition gibt es weltweit zwischen 20 und 30 Millionen Sklaven. Das
gilt für jeden, der gegen seinen Willen oder unter Strafandrohung arbeiten muss,
so die UN-Konvention. Schuldknechtschaft, Straflager, arrangierte Ehen, ausgebeutete
Fabrikarbeiter, Kinder armer Verwandter im Haushalt - oft ist es nicht
ganz einfach zu sagen, wann Sklaverei beginnt. Ganz anders bei den folgenden
Beispielen.
IM HAUSHALT
ALS SOLDAT
Laut terre des hommes gibt es 250.000
Kindersoldaten weltweit. Aber auch in
regulären Armeen wird zwangrekrutiert.
Viele der Flüchtlinge aus Eritrea
Heimat, der auch mal 27 Jahre dauern
kann, ohne Chance auf Entlassung.
Proteste und Demonstrationen gegen
den Zwangsdienst werden von der
Regierung zusammengeschossen, zu
Gefängnissen von Eritrea, nur ein Ziel
ALS KÜCHENHILFE
pierin
arbeitete von morgens sieben
Uhr bis nachts um eins in einem angesagten
Lokal. Nach anderthalb Jahren
hatte sie gerade mal 800 Euro verdient.
Ihr Arbeitgeber kam mit einer Bewährungsstrafe
davon. In einigen chinesischen
Restaurants in Europa und
Nordamerika werden illegale Einwanderer
als Spüler beschäftigt. Von ihren
Landsleuten angeworben, bleiben sie
auch wegen fehlender Sprachkenntnisse
und einem tief sitzendem Misstrauen
gegenüber Behörden und Polizei in
einer für sie ausweglos erscheinenden
Lage gefangen.
Im bayrischen Herrieden mussten
über Jahre sieben Aupair-Mädchen aus
Osteuropa bis zu 14 Stunden arbeiten,
für 40 Cent Stundenlohn. Eine junge
Rumänin wurde derart geschlagen,
dass sie sich umbrachte. Ihre „Arbeitgeber“
sitzen im Gefängnis. Filipinas
sind seit Jahrzehnten in Hongkong
als Rund-um-die-Uhr-Angestellte, als
sogenannte Amahs, für 380 Euro Monatslohn
im Haushalt tätig, manche
schlafen auf dem Kühlschrank, weil
kein Platz für sie ist. Noch schlimmer
ergeht es den hunderttausend Äthiopierinnen,
die in saudischen Haushalten
ausgebeutet und misshandelt werden.
Westafrikaner schicken traditionell
ihre Kinder zu reichen Verwandten,
wo sie als Diener oder Magd arbeiten.
Auch die Kinder aus erster Ehe einer
Witwe werden in der neuen Familie oft
als Haushaltshilfen mit Schlafplatz unter
der Treppe gehalten.
AUF DEM FELD
Eine schlechte Ernte, eine Krankheit,
schnell geraten Arme in Schuldknechtschaft.
Die Betroffenen müssen dann
zu jeden Bedingungen arbeiten, oft
in der Feldwirtschaft ihrer Gläubiger.
Da Schuldknechtschaft auch vererbt
werden kann, bleiben Generationen
darin gefangen. Ein Beispiel, das Hoff-
von sudanesischen Milizen niedergebrannt,
mit neun wurde er von arabischen
Viehhirten entführt um ihre
Herden zu hüten. Nach seiner Flucht
wurde er Marathonläufer und als unabhängiger
Athlet 47. beim olympischen
Wettbewerb 2012.
AUF BAUSTELLEN
In den Öl-Ländern am Golf und in
Aserbaidschan werden Männer aus
Pakistan, Nepal und Bangladesch
engagiert, um die harte und gefährliche
Arbeit auf den Ölfeldern und den
Baustellen zu verrichten. Sie bekommen
in der Regel ein auf zwei Jahre
befristetes Arbeitsvisum, dürfen das
Land und auch ihre Baustelle nicht vor
Vertragsende verlassen und sind der
Willkür ihrer Arbeitgeber völlig ausgeliefert,
können zum Beispiel ihren
Lohn nicht einklagen. Da diese Arbeiter
meist über Agenturen vermittelt
werden, werden sie meist doppelt ausgebeutet,
von den Agenturen und von
dem Arbeitgeber vor Ort.
IM STEINBRUCH
Bürgerkrieg, eine Dürre, keine andere
bau
muss billig hergestellt werden, nur
die Ärmsten haben keine Wahl. Notorisch
sind die Steinbrüche in Indien,
die bolivianischen Silber- in Potosi
oder die Goldminen des Ost-Kongos.
IN FABRIKEN
Noch vor wenigen Jahren wurden chinesische
Wanderarbeiter in Fabriken
eingesperrt. Bei Bränden waren sie
besseren Job. In der giftigen Färbeindustrie
sank die Durchschnittsverweildauer
auf ein halbes Jahr. Die Löhne
im Süden Chinas stiegen auf 74 Euro
weiter. Zum Beispiel nach Bangladesch,
dort verringerte sich in den letzten Jahren
zwar die Kindersterblichkeit, die
Mädchenbildung stieg. Doch die maroden
Fabriken begannen einzustürzen.
Ähnliches passiert zur Zeit in Malaysia
die unter sehr schwierigen Verhältnissen
ihre 28 Euro im Monat verdienen.
IN DER
PROSTITUTION
Aus der Provinz Edo in Nigeria locken
so genannte Madames, das sind
ehemalige Prostituierte, junge Frauen
nach Europa. Dort werden sie durch
Drohungen und Aberglaube gefügig
gemacht und auf den Straßenstrich
geschickt. 99 Prozent aller nigerianischen
Prostituierten in Europa sei es
so ergangen, meint Bisi Olagbegi von
der nigerianischen Frauenorganisation
Wocon, Woman Consortium of Nigeria.
Seitdem es möglich ist, das Geschlecht
eines Ungeborenen zu bestimmen,
wurden in Indien und China Millionen
weiblicher Embryos abgetrieben
- zehn Millionen indische Mädchen in
zwanzig Jahren. Diese fehlen auf dem
Heiratsmarkt, als billige Arbeitskraft
und in den Bordellen. Zu Hunderttausend
werden Teenagerinnen aus den
ärmeren Provinzen des Südens in die
reicheren des Nordens entführt und
verkauft.
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